Per un moderno pietroburghese, il BDT sembra essere parte integrante della città, un edificio della stessa età del Teatro Alexandrinsky. Tuttavia, l'edificio ha poco più di cento anni e la storia del Teatro Bolshoi non abbraccia nemmeno un secolo: il centenario sarà celebrato nel 2019. È Georgy Tovstonogov a cui viene attribuita l'integrazione del BDT nel sistema dei valori culturali della città insieme all'Ermitage. Condurremo un breve programma educativo sulla storia del teatro - dall'inizio all'era del Maestro.

Teatro Suvorin

Nel 1862, il caotico mercato di Apraksin fatto da sé, combinato dai cantieri Shchukin e Apraksin, fu bruciato. L'incendio ha distrutto tutti gli edifici temporanei e in parte permanenti. Il conte Anton Apraksin, le cui perdite ammontavano a milioni di rubli, riprese l'abitazione dei suoi territori. Anton Stepanovich era un uomo di molti talenti e interessi: volava in mongolfiera, suonava musica e reprimeva le rivolte, non si vantava di ricchezza, non risparmiava soldi per beneficenza e arte. Per suo ordine, l'architetto Ludwig Frantsevich Fontona ha riprogettato non solo gli edifici di Apraksin Dvor, ma anche l'edificio del teatro a noi noto.

Il teatro Apraksin era tecnicamente considerato uno dei migliori palchi privati ​​di San Pietroburgo, ma per molto tempo non aveva una propria compagnia: il conte Apraksin affittò i locali alla Direzione dei Teatri Imperiali e usarono l'edificio come un piccolo palcoscenico per il Teatro Alexandrinskij.

Nel 1895 cambia l'inquilino permanente e il Teatro Apraksin diventa il teatro della Società letteraria e artistica o, come si chiamavano anche loro stessi, il circolo letterario e artistico, di cui i principali co-fondatori furono Alexei Suvorin, Pyotr Gnedich e il principe Pavel Obolensky .

Suvorin era un giornalista, scrittore e critico teatrale, nato a Voronezh, e venne nella capitale nel 1863, dove, già nella condizione di scrittore promettente, ottenne un lavoro a San Pietroburgo Vedomosti. Lì lavorò come caustico feuilletonista sotto lo pseudonimo di "The Stranger". Quando nel 1874 l'intera redazione fu licenziata in una volta, si vociferava che lo Straniero fosse la ragione principale di ciò. A quel tempo, Suvorin aveva già un nuovo hobby: l'editoria, sia di libri che di giornali: le prime "Pagine gialle" della città - l'elenco degli indirizzi "Tutta Pietroburgo" - furono pubblicate da lui. Si ritiene che Suvorin abbia contribuito al successo di Cechov pubblicando il grande drammaturgo sulle pagine della sua pubblicazione Novoye Vremya.

Pyotr Gnedich, nonostante la sua attiva attività letteraria e giornalistica prima del Teatro Suvorin, ricevette il riconoscimento in seguito, diventando nel 1900 il direttore della compagnia del Teatro Alexandrinsky. Per quanto riguarda Pavel Obolensky, il principe non aspirava a essere un drammaturgo: era attratto dal palcoscenico. Un Aleksandrinka, dove suonò dal 1890, ovviamente non gli bastava.

Il teatro sulla Fontanka, 65 era colloquialmente chiamato Suvorinsky, dopo la morte dello stesso Suvorin, questo nome divenne ufficiale, così come Maly - in relazione ad Alexandrinka. Nel teatro Maly-Bolshoi di quel tempo, furono messe in scena con successo nuove commedie, deliziando il pubblico aristocratico. In generale, il Teatro Suvorinsky era un'istituzione alla moda e visitata. All'inizio del secolo Suvorin divenne l'unico capo del Teatro Maly. Dopo la morte del giornalista nel 1912, suo figlio sostenne per diversi anni il teatro della società letteraria e artistica e nel 1917 i rivoluzionari presero il teatro dalla famiglia Suvorin. All'inizio - solo per non esserlo. Tre anni dopo, la compagnia di senzatetto del Bolshoi Drama Theatre fu trasferita a Fontanka.

Teatro Gorkij

A rigor di termini, San Pietroburgo dovrà celebrare il centenario del BDT nel bel mezzo dei Mondiali in Russia - nell'agosto 2018: fu nell'agosto del 1918 che l'attrice del Moscow Art Theatre e Commissario per i Teatri e gli Spettacoli del L'Unione dei comuni della regione settentrionale Maria Fedorovna Andreeva ha firmato un decreto sulla creazione a Pietrogrado di un "teatro di tragedia, dramma romantico e alta commedia. La posizione di Andreeva e la formulazione del decreto suonano piuttosto divertenti ai nostri tempi, ma i bolscevichi hanno preso sul serio la questione.

Il teatro è stato creato su iniziativa e sotto lo stretto controllo di Maxim Gorky. Il design delle performance è stato ripreso dall'artista Alexander Benois, tuttavia, ha lavorato part-time, combinando il lavoro su scene e costumi con la gestione della galleria d'arte dell'Hermitage. Nel 1926 Benois lasciò completamente la Russia per un viaggio d'affari, dal quale decise ragionevolmente di non tornare. La troupe fu assemblata dal famoso artista dell'operetta Nikolai Monakhov - fino alla sua morte nel 1936 ne fece parte e salì sul palco. Insieme a lui, l'attore Alexandrinsky Yury Yuryev e Vladimir Maksimov sono stati nominati per i primi ruoli onorari, tra l'altro, che avevano precedentemente prestato servizio al Maly Theatre. Yuryev ha anche portato la squadra del suo Theatre of Tragedy al BDT.

Abbiamo anche deciso il regista principale: Andrey Lavrentiev, uno studente di Nemirovich-Danchenko, è diventato lui. Fu la sua commedia "Don Carlos" basata sull'opera teatrale di Schiller del 15 febbraio 1919 che divenne la prima apparizione della compagnia BDT sul palco, anche se non da sola, ma nei locali della Sala Grande del Conservatorio. Nell'aprile dello stesso anno, Alexander Blok divenne presidente del consiglio artistico del BDT. L'anno successivo, il Teatro Bolshoi si era già stabilito nel sito del Maly, dove si trova ancora oggi. In contrasto con il Teatro Suvorinsky - raffinato, aristocratico e d'avanguardia, il Teatro Bolshoi si batteva per il pathos della rivoluzione e le trame eroiche, che, tuttavia, non si trovavano in assenza di drammaturghi sovietici. Pertanto, i primi anni nel BDT hanno messo in scena con eroica angoscia "Macbeth" e "The Servant of Two Masters".

Teatro di molti

Due stagioni al teatro sono andate con il botto, e poi è arrivato il momento di sfogarsi: Gorky e Andreeva hanno lasciato l'URSS, Blok ha lasciato questo mondo, Lavrentiev è andato in anno sabbatico per due anni. Durante questo periodo, prima Nikolai Petrov si è cimentato nel ruolo di direttore artistico, e poi Konstantin Khokhlov, che doveva ancora tornare al BDT molti anni dopo, così che, dopo aver lavorato per un anno, ha lasciato il posto a Georgy Tovtonogov. Ma erano già tempi di crisi, e negli anni Venti il ​​BDT era ben noto e a cavallo: il rientrato Lavrentiev portò stabilità, contemporaneamente Adrian Piotrovsky, filologo e traduttore di autori antichi, iniziò a gestire la parte letteraria di il teatro. Fu grazie a quest'ultimo che il BDT iniziò a mettere in scena opere di giovani drammaturghi sovietici (e non solo). Nel 1928 Piotrovsky lasciò il teatro per l'incarico di direttore artistico della fabbrica Sovkino, l'attuale Lenfilm.

Un anno dopo, Lavrentiev lasciò il posto al direttore principale dello studente di Meyerhold Konstantin Tverskoy, pur rimanendo a teatro come attore. Tverskoy ha intrapreso con piacere il dramma moderno, la cui base è stata preparata da Piotrovsky. I successivi sei anni nel BDT, se mettevano in scena i classici, lo facevano, lottando per una lettura originale. Fianco a fianco con Tversky, un altro studente di Meyerhold, Vladimir Lutse, ha lavorato. Nel teatro Apraksin, le voci giovani parlavano di nuovo, lo stile e il gusto sono apparsi: Lutse e Tverskoy hanno costruito un teatro moderno sulle ceneri rinfrescanti della rivoluzione. Ma nel 1935 Konstantin Tversky fu sfrattato da San Pietroburgo in connessione con l'omicidio di Kirov e due anni dopo fu fucilato a Saratov.

Aleksei Dikiy avrebbe potuto essere un brillante capo direttore, ma lavorò al BDT solo per una stagione (1936-1937), dopodiché fu arrestato e condannato a cinque anni di carcere per attività controrivoluzionarie. Dopo il suo rilascio, Dikiy non tornò a Leningrado. Dopo di lui, i principali registi furono Boris Babochkin, Lev Rudnik, Natalya Rashevskaya, Ivan Efremov e, infine, Konstantin Khokhlov. Il teatro stava morendo nei suoi stessi battibecchi interni, era in debito con tutti e con tutto e il pubblico ignorava completamente il Big Party. BDT non aveva bisogno di un regista, ma di un leader.

Nel 1956, i delegati del XX Congresso del PCUS furono presentati con lo spettacolo "Tragedia ottimistica" del Teatro Pushkin di Leningrado. Pochi mesi dopo, al direttore della produzione, un anziano, direttore principale del Teatro Lenin Komsomol, figlio di un nemico del popolo, Tovstonogov, fu chiesto letteralmente di "salvare il primo teatro proletario" con qualsiasi mezzo. Il 13 febbraio 1956 si insediò. E dopo qualche tempo, il BDT è diventato quello che sappiamo essere. Almeno come noto fino al 2013.

L'accademia statale russa Bolshoi Drama Theatre (BDT) è uno dei primi teatri sovietici. Il prefisso “dal nome di G.A. Tovstonogov" ha ricevuto in onore del suo leader, il famoso regista Georgy Tovstonogov.

Teatro dei Grandi Nomi

In precedenza, il teatro prendeva il nome da M. Gorky ed era chiamato Teatro Drammatico Bolshoi dell'Accademia di Leningrado. In realtà, grazie a Maxim Gorky, il teatro fu organizzato nel 1919; la base della sua troupe erano gli artisti del Teatro del Dramma Artistico, creato l'anno prima. Nel 1920, il teatro ricevette un edificio sulla Fontanka e vi rimane fino ad oggi. Un fatto interessante: la prima rappresentazione del teatro - "Don Carlos" tratto dall'opera di Schiller - è durata cinque ore intere; la prima si è svolta in inverno, a metà febbraio, con il gelo e l'edificio non è stato riscaldato, ma il pubblico ha trascorso volentieri l'intera serata nella sala. Quello che stava succedendo sul palco era così eccitante! E questo non è sorprendente. Dopotutto, per tutto il tempo della sua esistenza, il carisma del Teatro Drammatico Bolshoi si basava sull'energia luminosa di figure eccezionali della cultura russa. Molti grandi nomi sono associati a questo teatro. Nel 1919, il poeta Alexander Blok fu nominato presidente del consiglio artistico. Maxim Gorky ha continuato a prendere la parte più ardente nel destino del teatro. Questa piattaforma culturale doveva diventare una fonte di pathos eroico, ideologia rivoluzionaria, passioni maestose, non limitate al destino di una persona, ma accattivanti il ​​destino di molti. In quegli anni, il repertorio del Teatro Bolshoi si basava su un programma rivoluzionario. Era composto da opere del dramma mondiale che corrispondevano a stati d'animo eroici: le tragedie di Shakespeare, i drammi di Hugo, le opere di Merezhkovsky e Bryusov. Ma il destino del teatro si è rivelato mutevole. Per vari motivi - politici o personali - i registi di talento non vi rimasero a lungo, la squadra rimase a lungo senza un leader, senza una mano forte il teatro perse gradualmente popolarità ... E solo nel 1956 una nuova era iniziò: un regista eccezionale e di successo Georgy si è unito al team Tovstonogov, che è molto esigente sulla qualità della recitazione, stabilendo gli standard più alti nel suo lavoro. Per più di 30 anni, il destino del teatro è stato deciso: la popolarità e l'amore del pubblico sono tornati ad esso.

Secondo i più severi criteri di qualità scenica

Il criterio più importante per l'abilità di un attore in teatro è il livello intellettuale e la capacità di improvvisare. Questo è ciò che ha reso la compagnia del Bolshoi Drama Theatre per decenni uno dei gruppi teatrali più forti al mondo. "Ben addestrati" dal severo regista Tovstonogov, gli attori hanno trasmesso alle nuove generazioni le tradizioni dell'esattezza a se stessi e dell'impeccabile recitazione intelligente. Negli anni '90, dopo la morte del direttore principale, il teatro era di nuovo "alla ricerca", fu temporaneamente diretto da Kirill Lavrov, cedendo poi la direzione al regista Temur Chkheidze. I cambiamenti hanno interessato il Teatro Bolshoi nel 2011-2014: come in molti altri teatri dell'epoca, ha subito un restauro tecnico. I critici, e molti spettatori, temevano che dopo la ricostruzione il teatro non sarebbe più stato lo stesso - anche la sua ideologia e filosofia sarebbero cambiate ... Ma la primissima rappresentazione - "Alice" basata sui lavori di L. Carroll con Alisa Freindlich nel ruolo del protagonista - è diventato il proprietario dei più alti premi teatrali di San Pietroburgo "Golden Soffit" nelle nomination "Miglior interpretazione" e "Miglior attrice". È impossibile acquistare i biglietti per il Teatro Bolshoi il giorno dello spettacolo - dopotutto, questo è uno dei luoghi più famosi, un centro storico e culturale, per una visita a cui si preparano in anticipo ...

Il Bolshoi Drama Theatre è stato organizzato nel 1918 su iniziativa dello scrittore Maxim Gorky, dell'attrice e commissaria di teatri e spettacoli Maria Andreeva e del poeta Alexander Blok. L'estetica e lo stile speciali del BDT si sono formati sotto l'influenza dell'architetto Vladimir Shchuko e degli artisti dell'associazione "World of Art" Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev, i primi scenografi del teatro. La politica del repertorio è stata determinata dal primo direttore artistico, Alexander Blok: "Il Bolshoi Drama Theatre è, in base alla progettazione, un teatro di grande dramma: alta tragedia e alta commedia". Le idee dei fondatori del BDT sono state incarnate nelle opere di Andrei Lavrentiev, Boris Babochkin, Grigory Kozintsev, Georgy Tovstonogov - registi eccezionali che hanno lavorato nel teatro in diversi anni. Il BDT divenne il palcoscenico più famoso dell'URSS sotto la direzione di Georgy Tovstonogov, che fu il principale direttore del teatro dal 1956 al 1989.
Nel 2013 il regista Andrei Moguchiy, uno dei leader dell'avanguardia teatrale moderna, è diventato il direttore artistico del BDT. Inizia una nuova storia per il teatro, ricca non solo di spettacoli, ma anche di progetti socialmente significativi. Mantenendo il suo credo per un secolo, il Bolshoi Drama Theatre conduce un dialogo aperto su argomenti che interessano la società moderna, sollevando i problemi di una persona del suo tempo. Ogni stagione, gli spettacoli BDT diventano vincitori dei principali premi teatrali del paese, incluso il premio teatrale nazionale "Golden Mask".
Al Bolshoi Drama Theatre intitolato a G.A. Tovstonogov tre scene. Il palco principale (750 posti a sedere) e il Palcoscenico (120 posti a sedere) si trovano in un edificio storico al 65 di Fontanka Embankment. Ogni stagione in queste tre sedi vengono realizzate almeno 5 anteprime e più di 350 spettacoli, vengono realizzati progetti sociali ed educativi, si tengono mostre, tavole rotonde, concerti e conferenze di personalità di spicco dell'arte contemporanea.

Queste tre pietre miliari segnano infatti i periodi più significativi della vita del teatro, nato dalla rivoluzione. Dal 1920 occupa l'edificio dell'ex teatro Suvorin sulla Fontanka. Prima della rivoluzione, qui si trovava il Teatro Maly di San Pietroburgo, in cui la compagnia della Società letteraria e artistica ha lavorato all'inizio del secolo. Poiché l'azionista principale, il direttore artistico non detto e anche il suo ideologo era l'editore del quotidiano "New Time" A.S. Suvorin, i pietroburghesi chiamavano il teatro Suvorin. Di tanto in tanto la vita del teatro, non ricca di eventi artistici, veniva illuminata da scoperte creative. Quindi, per la prima prima del teatro è stato messo in scena da E. Karpov Il potere dell'oscurità LN Tolstoj, con P. Strepetova come Matryona. Le esibizioni con la partecipazione di P. Orlenev, un attore che ha creato un nuovo ruolo di "nevrastenico", sono diventate lo stesso fenomeno importante. M. Chekhov studiò alla scuola a teatro, accettò dopo essersi formato al Suvorin Theatre e vi lavorò con successo fino a quando non entrò nel Moscow Art Theatre nel 1912. Dopo la morte di K.Yu. GA Tovstonogov è stato nominato TN Chkheidze.

TEATRO NATO DALLA RIVOLUZIONE

In realtà, la vera storia del BDT inizia dopo la Rivoluzione d'Ottobre. Il nuovo teatro fu inaugurato il 15 febbraio 1919 con uno spettacolo Don Carlo F. Schiller nell'Aula Magna del Conservatorio. Il primo teatro dell'arte drammatica sovietica è stato concepito come un teatro di repertorio eroico, immagini su larga scala, "grandi lacrime e grandi risate" (Blok). Nato in un'era eroica, ha dovuto trasmettere la sua speciale grandezza. Doveva essere un teatro di "tragedia eroica, dramma romantico e alta commedia". Il principale ispiratore ideologico del nuovo teatro fu M. Gorky. Nei primi anni furono messe in scena principalmente commedie classiche, in cui venivano enfatizzati motivi tirannici e amanti della libertà. La troupe ha ricevuto i principali attori N.F. Monakhov, V.V. Maksimov, che per diversi anni si sono trasferiti dal Teatro drammatico statale di Pietrogrado (Akdram) Yu.M. Yuryev, la principale prima romantica del palcoscenico di Alexandrinsky. Il regista principale era A.M. Lavrentiev, che ha messo in scena le seguenti produzioni: Don Carlo (1919), Otello e re Lear W. Shakespeare (1920). Gli spettacoli sono stati organizzati anche da N.V. Petrov ( dodicesima notte Shakespeare, 1921; Ruy Blas V. Hugo, 1921), BM Sushkevich ( Ladri Schiller, 1919), AM Benois ( Servo di due padroni C. Goldoni e Guaritore riluttante Molière, 1921), RV Boleslavsky ( Mantello stracciato S. Benelli, 1919). Gli artisti AN Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko e i compositori B.V. Asafiev, Yu.A. Shaporin, in stretto contatto con i registi, si sono sforzati di aderire alle tradizioni del romanticismo scenico. All'inizio degli anni '20, i drammi espressionisti tedeschi apparvero nel repertorio del BDT, che furono incarnati da K.P. Khokhlov in uno spirito urbano, in un design costruttivista - Gas G. Kaiser (1922, artista Yu.P. Annenkov), Foresta vergine E. Toller (1924, artista NP Akimov). Esteticamente, queste esibizioni erano adiacenti alla performance Rivolta delle macchine AN Tolstoj (rielaborazione dell'opera di K. Chapek RUR., 1924, artista Annenkov).

Di grande importanza per il destino del teatro è stato il coinvolgimento del poeta A.A. Blok nella carica di presidente della direzione del BDT.

Ma insieme alle produzioni eroico-romantiche di Schiller, Shakespeare, oltre a opere sperimentali, il teatro si è concentrato su spettacoli al botteghino e spesso ha messo in scena melodrammi storici "alleggeriti". Uno di loro - La cospirazione dell'imperatrice AM Tolstoj e PE Shchegolev (1925, regista Lavrentiev, artista Shchuko) - hanno avuto un clamoroso successo.

IL TEATRO SI AVVICINA ALLA MODERNITÀ

Le esibizioni più serie di quel periodo sono associate al lavoro di KK Tversky, che di solito lavorava con l'artista MZ Levin; tra questi, divennero importanti le produzioni di opere teatrali di autori moderni - ribellione(1925) e Colpa BA Lavreneva (1927), Uomo con una valigetta AM Faiko (1928), Città dei venti VM Kirshon (1929), mio amico NF Pogodina (1932). Dalla metà degli anni '20, le opere teatrali sovietiche iniziarono a definire il repertorio del BDT. Seguendo il tempo, il teatro per la prima volta ha cercato di avvicinare il romanticismo alla realtà, di coniugare il pathos eroico con uno specifico ambiente di vita. Nella compagnia teatrale si formarono forti personalità recitative: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Polizeymako, K. V. Skorobogatov, V. Ya.

Nell'anno di produzione colpa, KS Stanislavsky durante il tour di Leningrado del Moscow Art Theatre ha scritto su un ritratto donato dal BDT: "Il tuo teatro è uno di quei pochi che sanno che la rivoluzione nell'arte non è solo nella forma esterna, ma nella sua essenza interiore .. .”.

Per molti attori, la partecipazione alle commedie di Gorky è stata un punto di svolta. Le commedie di Gorky hanno avuto un successo significativo Egor Bulychev e altri(1932, registi KK Tverskoy e VV Lutse) e Dostigaev e Altro(1933, regia di Luce). Il nome di Gorky è stato dato al teatro non a caso. L'allontanamento dalle leggi gorkiane della drammaturgia, che presupponeva sempre chiarezza di pensiero, chiarezza di posizione ideologica, luminosità dei personaggi, conflitto inconciliabile e teatralità speciale, portarono quasi sempre il teatro al fallimento.

G. A. TOVSTONOGOV VIENE A TEATRO

Dopo la partenza di Tversky, a teatro è arrivato un momento difficile. I direttori artistici cambiavano spesso: 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1937 - D.C. Dikiy, 1939-1940 - B.A. Babochkin, 1940-1944 - L.S. Rudnik. In un'atmosfera di sobrietà estetica, ricerche multidirezionali, solo pochi spettacoli sono diventati eventi di rilievo nelle arti performative: filistei Gorky (1937, diretto da Wild); residenti estivi Gorkij (1939) e lo zar Potap AA Kopkova (1940 - entrambi diretti da Babochkin); re Lear Shakespeare (1941, diretto da GM Kozintsev). Nei primi anni della Grande Guerra Patriottica, il teatro lavorò a Kirov, nel 1943 tornò a Leningrado e continuò a lavorare sotto il blocco, servendo le truppe del Fronte di Leningrado e gli ospedali.

La crisi creativa del BTC, emersa già a metà degli anni '30, si è aggravata negli anni del dopoguerra. I direttori artistici rimasero nel teatro solo per un breve periodo: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S. Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. L'introduzione nel repertorio di numerose opere teatrali tematicamente rilevanti, ma artigianali, e talvolta francamente false, ha portato a una diminuzione del livello artistico delle esibizioni, delle capacità recitative e alla perdita del pubblico. Nel 1956, G.A. Tovstonogov, che aveva 25 anni di fruttuosa esperienza lavorativa in vari teatri (Tbilisi, Mosca, Leningrado), divenne il direttore principale del teatro. Il suo arrivo ha coinciso con il "disgelo" - il risveglio della vita pubblica del paese dopo il XX Congresso del PCUS. In breve tempo, Tovstonogov ha portato il teatro fuori dalla crisi, ha trasformato la troupe disfunzionale in una squadra affiatata in grado di risolvere con successo i compiti creativi più difficili. Decisivo nella politica teatrale del direttore principale fu il rinnovamento della troupe e la scelta del repertorio. Per ripristinare la fiducia dello spettatore, Tovstonogov inizia con opere teatrali senza pretese, ma vivaci e riconoscibili ( Sesto piano A.Geri, Quando fiorisce l'acacia? N. Vinnikova). I giovani di talento sono attivamente coinvolti in queste produzioni, che presto sono diventate la base del team rinnovato (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). Hanno portato in scena il soffio vivo della verità, cuori lirici aperti, voci genuinamente sincere del nostro tempo. Liberati dall'atmosfera spirituale del loro tempo, i giovani attori, insieme al regista, hanno approvato un nuovo eroe - esteriormente per nulla eroico, ma vicino a tutti nella sala, luminoso della bellezza interiore e del talento dell'umanità. Messa in scena di opere di drammaturgia moderna - cinque sere(1959, al centro del quale c'è un duetto insolitamente delicato di E. Kopelyan e Z. Sharko), Mia sorella maggiore(1961 con i brillanti T. Doronina e E. Lebedev) A. M. Volodin, e Storia di Irkutsk A. N. Arbuzova (1960) - è andato in parallelo con l'attento lavoro sui classici russi, in cui il regista ha sentito, prima di tutto, il coraggio di oggi. Spettacoli Idiota secondo FM Dostoevskij (1957 e 1966), barbari Gorkij (1959), Guai dallo Spirito AS Griboedov (1962), Tre sorelle AP Cechov (1965), filistei Gorky (1966, Premio di Stato dell'URSS, 1970) divenne eventi importanti nella vita spirituale della società e determinò la posizione di primo piano del BDT nella scena domestica dell'arte. Di particolare interesse è stata la forma di “performance-romanzo” che si è sviluppata nel BDT, che si caratterizza per la completezza e la sottigliezza dell'analisi psicologica del comportamento dei personaggi, l'ingrandimento delle immagini, la grande attenzione alla vita interiore di tutti i personaggi.

barbari AM Gorky si è rivelata la prima esibizione che ha trasformato la troupe recentemente eterogenea del BDT in un insieme dal suono potente e ricco, dove il regista ha preparato e assicurato le grandi vittorie recitative di P. Luspekaev-Cherkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Polizeymako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T. Doronina- Nadezhda, E. Lebedev-Monakhov, suo marito.

Un evento nella vita teatrale del paese è stata la produzione idiota con I. Smoktunovsky nel ruolo del protagonista. Una performance in cui si è manifestato in modo particolarmente chiaro lo stile innovativo del regista: sfuggente nella sua diversità da un lato, ed esteriore discrezione dall'altro. Il regista crea attraverso l'attore, insieme all'attore, e rivela la loro individualità spesso inaspettatamente per loro (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Nessuna idea esiste per Tovstonogov al di fuori dell'artista. Ma il regista non "muore nell'attore". Il critico K. Rudnitsky ha scritto: "... il regista prende vita negli attori, l'arte di ciascuno degli artisti rivela una delle tante sfaccettature dell'arte del regista stesso ...". Pertanto, il lavoro principale nel teatro è lavorare con l'autore e l'artista. Il risultato principale del lavoro è la creazione di un insieme della più alta cultura, in grado di risolvere i compiti creativi più complessi, raggiungere l'integrità stilistica in qualsiasi performance.

Il contatto con il pubblico nelle esibizioni BDT è sempre intensificato. Ma ci sono stati spettacoli in cui questa condizione è diventata fondamentale. Così è stato allestito lo spettacolo. Guai dallo Spirito(1964) con il tragico e allo stesso tempo eccentrico Chatsky-S. Yursky, che cercava collaboratori in sala, rivolgendosi al pubblico, con vivace spontaneità giovanile, sperando in comprensione.

Ogni performance di Tovstonogov ha il suo modo di comunicare con il pubblico, se storia del cavallo(1975) con E. Lebedev come Kholstomer, Cechov, Gorky o Gogol ( Revisore dei conti, 1972), dove il regista pone le domande più difficili ai suoi personaggi, e quindi al pubblico. Allo stesso tempo, la novità della lettura nasce dalla profondità del testo letto, da quegli strati che ancora non sono stati visti e studiati.

I temi rivoluzionari delle performance vengono letti e compresi in un modo nuovo La morte dello squadrone A. Korneichuk, Una tragedia ottimista V. Vishnevsky, messo in scena ripetutamente, in tempi diversi, così come Rilettura M. Shatrova (1980), dove si esamina con attenzione, senza falso pathos, una persona semplice che si trova di fronte alla Storia.

Il caratteristico lento sviluppo dei "romanzi performativi" di Tovstonogov ( barbari e filistei; Terreno vergine rovesciato secondo M.A. Sholokhov, 1964, ecc.) ha gradualmente portato attori e spettatori a climax tempestosi, "esplosivi".

Negli anni '70 il regista prosegue le sue ricerche teatrali, mettendo in scena un romanzo epico nel campo della grande prosa. Tranquillo Don con O. Borisov nel ruolo di Grigory - la figura centrale della performance, eclissando tutte le altre persone che hanno perso la loro scala in questo sistema. L'epica performance considerava Gregorio come un eroe tragico che non ha alcuna colpa personale di fronte al destino della Storia. Le produzioni "romantiche" del regista sono sempre state accompagnate da una qualità come la polifonia.

Ma il BDT non era estraneo a una commedia allegra e maliziosa. Gli spettatori degli anni '70 ricorderanno a lungo i festosi, dalle ali leggere Khanuma A. Tsagareli (1972), messo in scena con lirismo speciale, grazia e brillante recitazione di L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. L'esperienza di una lettura speciale "Vakhtangov", con il suo spettacolo aperto in teatro, è stata padroneggiata con successo dal regista in Lupi e pecore A.N.Ostrovsky (1980), l'opera-farsa di A.N.Kolker suonava come un acuto grottesco tragicomico Morte di Tarelkin secondo AV Sukhovo-Kobylin (1982), che ha rivelato il grande potenziale degli attori BDT nel campo della teatralità aperta (opere di recitazione di E. Lebedev, V. Kovel, S. Kryuchkova, ecc.). Le capacità comiche degli artisti sono state affinate sia sulla materia di un'opera moderna ( persone energiche secondo V. Shukshin, 1974), e nella messa in scena Club Pickwick secondo Ch. Dickens, 1978).

Nella troupe, oltre agli artisti già citati, E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu. Tolubeev, SN .Kryuchkov. Nel 1983, la troupe BDT è stata reintegrata con un altro maestro di teatro unico - AB Freindlikh, che ha interpretato e continua a interpretare i ruoli più diversi - da tre donne che sono opposte nella commedia Questo amante appassionato(N.Simon, 1983) alle tragiche immagini di Lady Macbeth e Nastya ( In fondo AM Gorky, 1987), ecc.

TEATRO INtitolato A G.A.TOVSTONOGOV

Dopo la morte di GA Tovstonogov nel 1989, K.Yu Lavrov è diventato il direttore artistico del BDT. Nel 1993, il teatro è stato giustamente intitolato al suo ex direttore principale, che è diventato un'intera era teatrale, non solo per il suo teatro, ma anche per il suo paese.

Un prezioso contributo alla vita di questo teatro è stato dato dalle produzioni del regista T. Chkheidze, che hanno in gran parte coinciso con i requisiti di Tovstonogov per lo spettacolo. La profondità e la portata delle intenzioni del regista di T. Chkheidze sono state incarnate da lui attraverso un insieme di attori accuratamente selezionato. La più interessante delle sue esibizioni: Inganno e amore F. Schiller (1990), Macbeth In . Shakespeare, (1995), Antigone J. Anuya (1996), Boris Godunov A. Pushkin (1998).

Nel moderno BDT, continuano ad andare avanti molte esibizioni di G.A. Tovstonogov, che non sono solo preservate, ma vivono una vita a sangue pieno.

Nel 2007, dopo la morte di K. Lavrov, Temur Chkheidze è stato nominato direttore artistico, che aveva lavorato con il BDT dal 1991, e nel 2004 ha accettato di diventare il direttore principale. Nel febbraio 2013 Chkheidze si è dimesso e si è dimesso da direttore artistico.

Ekaterina Yudina

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Storia del teatro drammatico Bolshoi

Il Bolshoi Drama Theatre aprì il 15 febbraio 1919 con la tragedia Don Carlos di F. Schiller, iniziando le sue rappresentazioni presso l'Opera Studio del Conservatorio.

Nel 1964 gli viene conferito il titolo di Accademico, nel 1970 viene aperto il Piccolo Palco, dal 1992 intitolato a G.A. Tovstonogov.

Nell'autunno del 1918, il commissario teatrale M.F. Andreeva ha firmato un decreto sulla creazione di una compagnia drammatica speciale a Pietrogrado - questo era il nome originale del teatro, ora famoso in tutto il mondo con l'abbreviazione BDT. La sua formazione fu affidata al famoso attore N.F. Monakhov, e due gruppi teatrali ne divennero le origini: il Teatro della Tragedia organizzato nel 1918 sotto la direzione di

Yu.M. Yuryev e il Teatro del dramma artistico, diretto da A.N. Lavrentiev.

AA. Blok, che in sostanza è diventato il primo direttore artistico del BDT. Il principale ispiratore ideologico del nuovo teatro fu M. Gorky. Scrisse all'epoca: "Il pubblico ha bisogno di mostrare l'uomo che lui stesso - e tutti noi - abbiamo sognato da tempo, un uomo-eroe, cavalleresco disinteressato, appassionatamente innamorato della sua idea ... un uomo di azioni oneste, una grande impresa ..." Presenta a Maxim Gorky lo slogan "Gente eroico - teatro eroico!" era incorporato nel repertorio BDT.

Gli eroi di W. Shakespeare, F. Schiller, V. Hugo sono apparsi sul palco del BDT. Affermavano le idee di nobiltà, opponendo onore e dignità al caos e alla crudeltà del mondo circostante. Nei primi anni di vita del BDT, gli artisti hanno svolto un ruolo significativo nel determinarne l'aspetto artistico. Ognuno di loro: A.N. Benois e M.V. Dobuzhinsky e l'architetto monumentale V.A. Shuko l'ha fatto a modo suo. Ma furono loro a formare lo stile solenne e davvero magnifico del primo BDT.

L'avvento di una nuova era coincise con cambiamenti difficili e talvolta tragici all'interno del teatro stesso. Nel 1921 MF lasciò la Russia per diversi anni. Andreev e M. Gorky, nello stesso anno A.A. Blok, tornato allo Yu.M. Yuryev, AN Benois, lasciò il BDT e divenne il direttore capo A.N. Lavrentiev. In teatro sono arrivati ​​nuovi registi: N.V. Petrov, KP Khokhlov, P.K. Weisbrem, KK Tverskaja; hanno portato con sé nuovi artisti - Yu.P. Annenkova, MZ Levina, NP Akimova, VM Khodasevich, V.V. Dmitriev. Dopo aver accettato da A.A. Blok, staffetta simbolica, nel 1923 la parte letteraria era diretta da A.I. Piotrovsky.

Nella nuova ricerca del teatro, l'attività di regia di V.E. Meyerhold KK Tverskoj (1929-1934). A metà degli anni Venti, il repertorio del BDT era determinato principalmente dalle opere di drammaturghi contemporanei come B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesha, NN Nikitin, NA Zarkhi, VM Kirshon, NF Pogodin. Aggiornata anche la troupe

AI vieni al BDT Larikov, VP Politseymako, NP Korn, LA Krovitsky; MANGIARE. Granovskaya, OG Casico, V.T. Kibardina, EV Alexandrovskaya, AB Nikritina.

Dal giorno della fondazione del teatro, i registi hanno lavorato nel BDT: 1919-1921 e 1923-1929 - A.N. Lavrentiev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverskaja; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - d.C. Selvaggio; 1938-1940 - BA Babochkin; 1940-1946 -
LS Il mio; 1946-1949 - N.S. Rashevskaja; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 e 1954-1955 - K.L. Khoklov.

Trenta passi di lunghezza. Venti in profondità. Fino - all'altezza della tenda. Lo spazio scenico non è così grande. Questo spazio potrebbe ospitare un appartamento moderno: non risulterà così innaturalmente spazioso. Qui puoi posizionare un giardino. Forse un angolo di giardino, non di più. Qui puoi creare la pace. Il mondo delle alte passioni umane che si oppone alla bassezza, il mondo dei fatti e il mondo dei dubbi, il mondo delle scoperte e un alto sistema di sentimenti che guida l'auditorium.

Dal libro "Lo specchio del palcoscenico"

All'inizio del 1956, il Teatro Bolshoi si preparava a celebrare il suo trentasettesimo compleanno.

Proprio alla vigilia delle vacanze, alla troupe è stato presentato un nuovo, undicesimo direttore consecutivo.

Così iniziò un'era nel BDT, il cui nome è Georgy Aleksandrovich Tovstonogov.

G.A. Tovstonogov ha creato il teatro, che per decenni è sempre stato il leader del processo teatrale domestico. Le performance da lui create: “La volpe e l'uva” di G. Figueiredo, “L'idiota” di F.M. Dostoevskij, Cinque sere di A. Volodin, Barbari di M. Gorky, Guai da Wit di A.S. Griboedov, “Piccolo borghese” di M. Gorky, “Ispettore generale” di N.V. Gogol, "Tre sorelle" di A.P. Cechov, "Last Summer in Chulimsk" di A. Vampilov, "Energetic People" di V. Shukshin, "Three Bags of Weed Wheat" di V. Tendryakov, "History of a Horse" di L.N. Tolstoj, "C'è abbastanza semplicità in ogni saggio" di A. Ostrovsky, "At the Bottom" di M. Gorky ... sono diventati eventi

nella vita teatrale non solo a Leningrado, ma in tutto il paese, colpendo per la novità dell'interpretazione, l'originalità del punto di vista del regista.

A poco a poco, da personalità a personalità, G.A. Tovstonogov ha riunito un insieme di personalità recitanti uniche che hanno costituito la migliore compagnia teatrale del paese. I ruoli interpretati sul palco del BDT hanno portato la fama a I.M. Smoktunovsky, O.I. Borisov, ha rivelato i brillanti talenti di T.V. Doronina, EA Lebedeva, S.Yu. Yursky, EZ Kopelyan, PB Luspekaeva, PP Pankova, EA Popova,

IN E. Strzhelchik, VP Kovel, VA Medvedev, MV Danilova, Yu.A. Demich, I.Z. Zabludovsky, NN Trofimov, K.Yu. Lavrov,

A.Yu. Tolubeeva, LI Malevannaja. AB sta ancora giocando nel BDT. Freindlikh, O.V. Basilashvili, Z.M. Sharko, VM Ivchenko, NN Usatova, E.K. Popova, LV Nevedomsky, GP Bogachev, GA Calma.

Il 23 maggio 1989, di ritorno dal teatro, Georgy Aleksandrovich Tovstonogov morì improvvisamente al volante della sua auto.

Nei giorni in cui il teatro non si era ancora ripreso dallo shock, l'Artista popolare dell'URSS, vincitore del Premio di Stato K.Yu. Lavrov.

Il 27 aprile 2007 il teatro ha salutato K.Yu. Lavrov. A giugno, per decisione unanime della troupe, il direttore artistico del Bolshoi Drama Theatre intitolato a G.A. Tovstonogov, artista popolare di Russia e Georgia T.N. Chkheidze, che ha ricoperto questo incarico fino a marzo 2013.