Biografia di Scultore Michelangelo. Le opere più famose di Michelangelo

21.04.2019

Godovshina.

Il lungo percorso terreno del genio si è concluso a Roma 18 febbraio 1564.E non abbastanza solo pochi giorni prima del suo compleanno di ottanta giorni. Michelangelo ha vissuto 88 anni, 11 mesi e 15 giorni.
È rimasto attivo fino a giorni recenti, dedicandosi soprattutto il progetto della costruzione della cattedrale di San Pietro. Negli ultimi anni, non ha accettato gli ordini per le sculture, fornendo una forte libertà di servire solo la propria ispirazione e desiderio. Nella stessa gli ultimi giorni Ha continuato a lavorare sulla scultura Pietà. Questo è evidenziato da Daniele da Volterra in una lettera a Georgio Vasari. il 17 marzo 1564: " Ha lavorato come un intero sabato giorno, che era preceduto dal lunedì, quando ha scattato; E domenica, senza ricordare che è stato il giorno del Signore, volevo prendere il lavoro, ma Antonio gli ricordò ".

Gli ultimi anni a Roma

Michelangelo viveva in Roma Dal 1534, quando lasciò Firenze, lasciando una nuova sagrestia incompiuta a Capplaj Medici, e nel suo laboratorio, tra le altre cose e quattro Scultura Sotto il nome generale degli schiavi. Mai più tornò nella sua patria.
Casa a Roma, al prevalente Alley Machel de Korvi., era situato in una zona comune e maleodorante della città. La casa era modesta: c'erano due camere da letto all'ultimo piano, un laboratorio, una sala da pranzo, una cucina, e oltre a un seminterrato, un orto e una stalla. Secondo il Michelangelo stesso, era la "Tomba oscura", ma sentiva lì "come la carne nella sua crosta". La casa non esiste più, l'intera area fu demolita nel 1902 per lasciare il posto al maestoso altare della patria sulla piazza di Venezia.
Per quell'epoca ottanta otto anni - tanto quanto Michelangelo era, era quasi un'età profeta biblico. Nelle lettere scritte negli ultimi anni Leonardo., Michelangelo si è lamentato dei suoi disturbi e schiacciati che si sentiva piuttosto vecchio: " Per quanto riguarda il mio benessere ... il mio corpo soffre di tutte le malattie che i vecchi sono tormentati: la malattia di una pietra che non permette di urinare, il lato dolorante, indietro, in modo che non possa arrampicarti nella stepladder; Ed è ancora peggio dal fatto che la passione mi riempirà di più. " Roma, 16 giugno 1557.
Nel 15 dicembre 1563, Michelangelo aveva un calore forte, e lui stesso ha scritto del suo stato un nipote in una lettera del 28 dicembre: " Leonardo, ha ricevuto la tua ultima lettera e 12 formaggi, buoni e gustosi, e grazie, gioire della tua buona condizione, e in uno stato simile rimango. E anche se ha ottenuto più di un messaggio da te, ma non ha risposto, perché la mano non mi serve; Ma da questo giorno chiedo agli altri di scrivere e iscriversi a se stesso. Non mi succede nient'altro. PIM, 28 dicembre 1563. Io, Miklalanolo( è così che ha scritto il suo nome) Buonarioti. "

Gli ultimi giorni

Tiberio Calkanya. Ha detto come venisse alla casa di Michelangelo il 13 febbraio, in una giornata fredda e piovosa, trovò i maestri sulla strada senza una testa rimuovere, vicino alla casa, in uno stato eccitato. E quando gli chiese, stava facendo qui solo sotto la pioggia, Michelangelo rispose bruscamente: " Cosa sto facendo qui, chiedi? Mi sento male, e da nessuna parte non trovo il minimo riposo ... ". Sono riuscito a convincere Michelangelo per andare a casa e mettere in una sedia al fuoco. Immediatamente chiamato Daniele Sì Volterra.. Era la settimana di lunedì carnale. Michelangelo sentì che stava morendo e chiese a Daniele di non lasciarlo e chiamare il nipote di Leonardo a Roma.

NEL lettera 14 febbraioScritto da Daniele e ha inviato Leonardo a Firenze, è questa richiesta che i suoni più persistenti: "Sbrigati e vieni il prima possibile." E poi segue la mano di Michelangelo la sua firma: "Michlaanolo Buonarti", questo è con errori e con lettere abbasse, che trasmette al pieno condizioni gravi, in cui era già conservato, e il dramma dell'estinzione del Togo, il cui ictus era sempre perfetto.
Dopo due giorni trascorsi sulla sedia, che non voleva andarsene, Michelangelo ha perso conoscenza, e fu trasferito a letto. Su questo semplice letto di ferro con un materasso di paglia, ha trascorso gli ultimi giorni della sua esistenza terrena.

Morte del 18 febbraio

Era circondato da solo poche persone fedeli, ad eccezione di Daniele arrivò e Tommaso de Kaliberi.. Lo stesso Michelangelo ha chiesto un servitore di leggere forte la passione di Cristo, specialmente il Vangelo del Matvey. Nella sua volontà ha scritto questo " lascia la mia anima nelle mani di Dio"Ed ha espresso il desiderio di" il corpo era tradito dalla terra e del bene - i parenti più vicini ". Non voleva portare un prete, ma morì, ascoltando la lettura del Vangelo. È successo il primo venerdì del grande post il 18 febbraio 1564 all'ora del tramonto.

Maschera postuma e busto

Subito dopo la morte dell'artista Daniele da Volterra è partito maschera. Dal volto di Michelangelo, che serviva come base per il busto, e l'aspetto del grande scultore divenne il lavoro della scultura. Pensiero per vestirlo in abiti da lavoro e mettere un pennello e cutter accanto a lui, poi decise di indossare come per viaggiare: in una strada caftano, cappello in stile antico e in stivali con speroni.
Non importa come un nipote Leonardo fosse di fretta, arrivò a Roma solo dopo la morte dello zio, giovedì 24 febbraio.

Michelangelo a quel tempo è stato trasferito nella Chiesa di Sant'Abostico, dove era già Fang.

Chi è Michelangelo, conosce comunque, tutto. Sicstinskaya Capella, David, Pietà - Questo è ciò che questo genio del Rinascimento è fermamente associato a questo genio. Nel frattempo, gli shock sono leggermente più profondi, e il più difficilmente può rispondere chiaramente, che è anche ricordato dal mondo di un italiano indipendente. Espandi i confini della conoscenza.

Michelangelo ha guadagnato falsi

È noto che Michelangelo iniziò con frodi scultoree che gli hanno portato un sacco di soldi. L'artista ha acquistato il marmo in enormi quantità, ma nessuno ha visto i risultati del suo lavoro (è logico che la paternità dovesse nascondere). Il più forte dei suoi falsi può essere la scultura "Laocoon e i suoi figli", che ora è attribuita a tre scultori di Rodi. L'ipotesi che questo lavoro possa essere un contraffatto Michelangelo, espresso nel 2005 un ricercatore Lynn Katterson, che si riferisce al fatto che Michelangelo era tra i primi che era nel sito della scoperta ed è stato uno di quelli che identificarono la scultura.

Michelangelo ha studiato i morti

Michelangelo è conosciuto come uno scultore eccellente che ha firmato nei più piccoli dettagli per ricreare il corpo umano in marmo. Un'improvviso così scrupolosa obbligata a conoscere perfettamente anatomia, tra quelli, all'inizio della sua carriera Michelangelo, non aveva un concetto su come il corpo umano costa. Per riempire la conoscenza mancante, Michelangelo ha trascorso molto tempo in Monastic Morga, dove guardava i morti, cercando di capire tutte le sottigliezze del corpo umano.

Schizzo per la cappella sistina (XVI secolo).

Zenobia (1533)

Michelangelo odiato la pittura

Dicono che Michelangelo sinceramente non piaceva dipingere, che, a suo parere, era significativamente inferiore alla scultura. Chiamò l'ortografia dei paesaggi e della vita ancora, considerandoli "immagini inutili per le signore".

L'insegnante di Michelangelo ha rotto il naso dall'invidia

Come adolescente, Michelangelo, ha inviato a studiare alla Scultrice School Bertoldo di Giovanni, esistente sotto il patrocinio Lorenzo de Medici. Giovane talento Ha mostrato una grande diligenza e insegnamento a scuola e ha rapidamente raggiunto non solo il successo sul campo della scuola, ma anche conquistare il patrocinio dei Medici. Successi incredibili, Attenzione da persone influenti e, a quanto pare, una lingua acuta ha portato al fatto che la scuola di Michelangelo aveva molti nemici, tra cui tra gli insegnanti. Quindi, secondo la composizione di Georgho Vazari, lo scultore italiano del Rinascimento e uno degli insegnanti di Michelangelo, Pietro Torrigano, dall'invidia al talento del suo studente ha rotto il naso.

Michelangelo pesantemente malato

Lettera Michelangelo suo padre (giugno 1508).

Gli ultimi 15 anni della sua vita Michelangelo hanno sofferto di osteoartrosi, la malattia che porta alla deformazione delle articolazioni e dei dolori negli arti. Completamente non perdere la capacità di lavoro aiutato dal lavoro. Si ritiene che i primi sintomi siano apparsi durante il lavoro su Florent Pieta.

Inoltre, molti ricercatori di creatività e vita del grande scultore affermano che Michelangelo ha sofferto di depressione e vertigini, che potrebbero apparire a causa del lavoro con coloranti e solventi che hanno causato l'avvelenamento dell'organismo e tutti gli altri ulteriori sintomi concomitanti.

Self ritratti segreti Michelangelo

Michelangelo raramente ha firmato il suo lavoro e non ha lasciato dietro l'autoportista formale. Tuttavia, è ancora riuscito a catturare la sua faccia in alcune immagini e sculture. Il più famoso di questi autoritratti segreti è parte degli affreschi " Corte spaventoso", Che puoi trovare nella Cappella Sistina. Il Sacro Warfoloma è raffigurato lì, che tiene un pezzo di cuoio spremuto, che è un volto di chiunque altro come Michelangelo.

Ritratto delle mani di Mickelangelo artista italiano Jacopino del Conte (1535)

Figura dal libro dell'arte italiana (1895).

Michelangelo era un poeta

Conosciamo Michelangelo come scultore e artista, ed era anche un poeta esperto. Nel suo portafoglio, puoi trovare centinaia di madrigali e sonnets, che non sono stati pubblicati durante la vita. Tuttavia, nonostante il fatto che i contemporanei non potessero apprezzare il talento poetico di Michelangelo, dopo molti anni il suo lavoro ha trovato il suo ascoltatore, così a Roma XVI secolo, la poesia dello scultore era estremamente popolare, soprattutto tra i cantanti che spostarono poesie su mentali ferite e disabilità fisiche. Alla musica.

Le principali opere di Michelangelo

Ci sono poche opere d'arte nel mondo che potrebbero causare tanta ammirazione come queste opere del grande maestro italiano. Offriamo di vederne alcuni lavoro famoso Michelangelo e penetra la loro grandezza.

Battaglia di Centaurov, 1492

Pietà, 1499.

David, 1501-1504.

Michelangelo Buonarroti. - uno di i più grandi maestri . Era ancora riconosciuto durante la sua vita ed è stato considerato il genio dell'importanza mondiale.

Nato il 6 marzo 1475, visse lunga vita, Muore nel 1564 per i suoi 88 anni, ha creato così tante eccellenti lavori che avrebbero avuto abbastanza per una buona tenda di persone di talento. Oltre al fatto che Michelangelo Buonarti era un grande artista, scultore e architetto, è anche il più grande pensatore e il famoso poeta del Rinascimento.

Sicuramente tutti hanno visto le famose sculture di David e Mosè, così come incredibili affreschi del soffitto della cappella sistina. A proposito, la statua di David, secondo i grandi contemporanei del Maestro, "portò via la gloria di tutte le statue, moderne e antiche, greche e romani". È ancora considerata una delle opere d'arte più famose e perfette.

Ritratto di Michelangelo Buonarioti

È curioso che questo persona eccezionale Possedeva un molto non pezzi. Tale situazione era e con la comparsa di un altro genio - che abbiamo già scritto. Forse è per questo che Michelangelo non ha lasciato alcun autoportista, come hanno fatto molti artisti?

Secondo la descrizione delle persone che conoscevano i maestri, aveva rari, un piccolo capelli ricci, un fluido barbuto, una faccia rotonda con una fronte piazza e le guance di spalle. Un ampio naso con un hubber e guance infuocato non lo rendeva attraente, ma piuttosto il contrario.

Ma questo completamente non impedisse i governanti di quel tempo e le persone più significative con una trepidazione riverente a non precedenti fino al genio dell'arte.

Quindi, Michelangelo Buonarioti è offerto alla tua attenzione.

La storia di un falso

Nell'antica Roma, i cittadini nobili e ricchi si sono lamentati del fatto che c'erano troppi falsi diversi di capolavori ancora più antichi in vendita.

Nei tempi del grande italiano, il quale dico, hanno anche pecciato gli artigiani di talento.

Una volta che Michelangelo ha fatto una copia di una famosa statua greca. Era molto buona e caro amico Gli disse: "Se lo bruci nel terreno, poi in pochi anni sembrerà l'originale."

Per un breve periodo, il pensiero giovane più del genio ha seguito questo consiglio. E infatti, dopo un po 'di tempo, ha avuto molto successo e per il prezzo elevato venduto la "antica scultura".

Come puoi vedere, la storia dei falsi e tutti i tipi di falsi è vecchio come il mondo.

Michelangelo Florenziano Buonarti.

È noto che Michelangelo non ha mai firmato le sue opere. Tuttavia, c'è una singola eccezione. Ha firmato la composizione della scultura "Pieta". Si dice che questo è accaduto come segue.

Quando il capolavoro era pronto e sopportato tutti a recensire, il giovane maestro di 25 anni è stato perso tra la folla e cercava di determinare quale impressione era di lavorare sulla gente.

E qui al suo orrore ha sentito come due residenti città italiana Milano ha ragionemente ragionato che solo il loro compatriotman potrebbe creare una cosa così meravigliosa.

E al momento tra centri culturali L'Europa ha avuto veri competizioni per il titolo del più prestigioso e prolifico, in termini di geni, città.

Essendo un inabitante fondamentale di Firenze, il nostro eroe non ha spremuto la vile accusa che era Milano e affondando la notte alla cattedrale, prendendo le frese necessarie con lui e altri strumenti. Con la luce della lampada, è precipitato sulla vita di Madonna in orgogli iscrizione: "Michelangelo Buonarroti, Florentic".

Dopodiché, nessuno osa "privatizzare" l'origine del grande maestro. Tuttavia, dicono che poi si è pentito di questo focolaio dell'orgoglio.

A proposito, potresti essere interessato a uno, anche il grande artista del Rinascimento.

"Corte spaventosa" Michelangelo

Quando l'artista ha lavorato alla "Corte spaventosa" affresco, il padre romano Paolo III lo ha spesso visitato e osservava la promozione del caso. Spesso è venuto a guardare l'affresco con la sua cerimoniaster Biagio da Cesena.

Una volta, Paolo III ha chiesto a Cesena su come gli piace l'affresco creato.

- Tua Signoria, - rispose al sistema di cerimonie, - queste immagini sono più probabili per un ristorante, e non per la tua Santa Cappella.

Ascoltando questo insulto, Michelangelo Buonarioti sull'affresco ritrae le sue critiche sotto forma di Tsar Minos, giudici delle anime dei morti. Aveva orecchie da asino e un serpente di spinning.

La prossima volta che Cesena ha immediatamente notato che questa immagine è stata scritta da esso. Vieni alla rabbia, chiese persistentemente a Papa Paolo, in modo che abbia ordinato Michelangelo di cancellare la sua immagine.

Ma il papà romano, divertendosi alla malizia impotente della sua corte ha detto:

- Il mio impatto si applica solo alle forze celesti e, sfortunatamente, non ho alcun potere sui rappresentanti dell'inferno.

Quindi, ha suggerito che Cesar doveva trovare un linguaggio comune con l'artista e concordare tutto.

Sui cadaveri all'arte

All'inizio del suo percorso creativo, Michelangelo Buonarioti era molto debolmente compreso nelle peculiarità. Ma era fortemente attratto questo argomentoPerché diventare buon scultore. E l'artista doveva essere immacolato per conoscere l'anatomia.

È interessante notare che, per reintegrare la conoscenza mancante, il giovane maestro ha trascorso molto tempo all'obitorio, che era sotto il monastero, dove ha studiato i cadaveri dei morti. A proposito, è stato ricamato nella sua ricerca scientifica in questo modo.

Naso rotto Michelangelo.

Le abilità ingegnose dei futuri maestri si sono manifestati molto presto. Studiando presso la Scuola di Scultori, che ha patrocinato Lorenzo de Medici, capo della Repubblica Fiorentina, ha acquisito molti nemici non solo con un insolito dono, ma anche un carattere testardo.

È noto che un giorno uno degli insegnanti di nome il colpo di Pietro Torrigano al pugno ha rotto il naso di Michelangelo Buonarot. Si dice che non sia conforme a se stesso a causa dell'ambiente selvaggio a uno studente di talento.

Diversi fatti su Michelangelo

Interessante il fatto che il grande genio inferiore ai 60 anni non abbia una stretta relazione con le donne. Apparentemente, l'arte lo ha completamente inghiottito, e mandò tutta la sua energia solo per servire la vocazione.

Tuttavia, all'età di 60 anni, incontrò la vedova di 47 anni, che si chiamava la colonna Victoria, il marchese di Pescara. Ma anche quando gli scriveva un sacco di sonetti eseguiti da dolce malinconia, secondo molti biografi non avevano rapporti più stretti dell'amore platonico.

Quando Michelangelo Buonarrot ha lavorato sugli affreschi della cappella sistina, ha gravemente minato la sua salute. Il fatto è che lui senza assistenti, ben 4 anni, non ha funzionato per mano del capolavoro mondiale.

I testimoni riportano che non poteva decollare le scarpe e, dimenticare del sonno e del cibo, dipinto migliaia di metri quadrati del soffitto personalmente. Con tutto questo, respirò coppie dannose di vernici, che, inoltre, costantemente cadde negli occhi.

Infine, vale solo per aggiungere che Michelangelo si è distinto da un carattere tagliente ed estremamente forte. Il suo volontà era più duro granito, e questo fatto riconosceva molti contemporanei che avevano il caso con lui.

Dicono che il Lion X ha parlato di Michelangelo: "È terribile. Con esso non può avere cose! ".

Cosa potrebbe grande scultore. E l'artista così intimidire l'Onnipotente Papa Romano è sconosciuto.

Lavori Michelangelo.

Ti consigliamo di familiarizzare con il massimo lavori famosi Michelangelo. Molti padroni di lavoro hanno fatto senza schizzi e schizzi, ma proprio così, in possesso di un modello già pronto in testa.

Corte spaventoso

Michelangelo affresco sulla parete dell'altare della cappella sistina in Vaticano.

Soffitto della Sicstinsky Capella

Il famoso ciclo Affresco di Michelangelo.

David.

Statua in marmo di Michelangelo nell'Accademia di Belle Arti a Firenze.

Bacco

Scultura in marmo Nel museo del Bargello.

Madonna Brugge.

Statua in marmo della Madonna con un bambino Cristo nella Chiesa della Madonna Notre Dame.

Multi Anthony.

Immagine italiana di 12 o 13 anni Michelangelo: il più primi lavori maestro.

Donon di Madonna.

Round sotto forma di foto (TDDO) 120 cm di diametro con l'immagine di una famiglia santa.

Pietà

"Pietà" o "lutto di Cristo" è l'unico lavoro che il Maestro ha firmato.

Mosé

La statua in marmo di 235 cm di altezza, che occupa un posto centrale nella tomba scultorea di Papa Julia II a Roma.

Crocifissione di San Pietro.

Affresco nel Palazzo Apostolico del Vaticano, in cappella di Polan.

Scala nella biblioteca di Laurentziano

Una delle più grandi realizzazioni architettoniche della scala Michelangelo - Laurenyan, che assomiglia al flusso di lava (flusso di pensiero).

Progetto della cupola della Cattedrale di San Pietro

A causa della morte di Michelangelo, la costruzione della cupola ha concluso Jacomo della Porto, mantenendo il piano del Maestro senza ritiri.

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Michelangelo Buonarroti.
(Michelangelo Buonarroti)
(1475-1564), scultore italiano, artista, architetto e poeta. Durante la vita di Michelangelo, le sue opere sono state considerate i più alti risultati dell'arte del revival.
Gioventù. Michelangelo Buonarti è nato il 6 marzo 1475 nella famiglia di fiorentina in Kaprese. Suo padre era un membro di alto rango dell'amministrazione della città. La famiglia si trasferì presto a Firenze; La sua situazione finanziaria era modesta. Avendo imparato a leggere, scrivere e contare, Michelangelo nel 1488 divenne uno studente degli artisti dei fratelli Godianian. Qui incontrò materiali e tecnici di base e creato copie di matita delle opere dei grandi artisti fiorentini di Jotto e Mazacho; Già in queste copie, un'interpretazione scultorea delle forme è apparsa in queste copie. Presto Michelangelo iniziò a lavorare su sculture per la collezione Medician e attirò l'attenzione di Lorenzo Magnificent. Nel 1490, si stabilì a Palazzo Medici e rimase lì fino alla morte di Lorenzo nel 1492. Lorenzo Medici circondato se stesso persone eccezionali Il suo tempo. C'erano poeti, filologi, filosofi, commentatori, come Martilio Ficino, Angelo Polyciano, Pico della Mirandola; Lo stesso Lorenzo era un poeta eccellente. La percezione della realtà di Michelangelo come lo spirito incorporato nella questione risale indubbiamente ai neoplatoniani. Per lui, la scultura era l'arte del "decadimento" o la liberazione della figura conclusa nel blocco di pietra. È possibile che alcuni dei suoi più sorprendenti esposizione alle opere che sembrano essere "incompiuta" potrebbero essere intenzionalmente lasciati da tali, perché era in questa fase "liberazione" la forma più adeguatamente incarnava l'idea dell'artista. Alcune delle principali idee del cerchio Lorenzo Medici servivano come fonte di ispirazione e tormento Michelangelo nella sua vita, in particolare, la contraddizione tra la pietà cristiana e la sensualità pagana. Si credeva che la filosofia pagana e i dogmi cristiani potessero essere riconciliati (questo riflette nel titolo di uno dei libri di Fichino - "teologia Platonevskaya sull'immortalità dell'anima"); Quali sono tutte le conoscenze se sono correttamente comprese, sono la chiave per la verità divina. La bellezza fisica incorporata nel corpo umano è la manifestazione terrena della bellezza dello spirituale. La bellezza del corpo può essere glorificata, ma questo non è abbastanza, perché il corpo è il carcere dell'anima, che cerca di tornare al suo creatore, ma può solo implementarlo nella morte. Secondo Pico, Mirandol consegnato, per tutta la sua vita, una persona ha la libertà di volontà: può ascendere gli angeli o immersi in uno stato animale incosciente. Il giovane Michelangelo era sotto l'influenza della filosofia ottimistica dell'umanesimo e credeva nelle possibilità illimitate di una persona. Il rilievo in marmo della battaglia dei centauri (Firenze, Casa Buonarioti) ha la forma del sarcofago romano e raffigura la scena da mito greco. Sulla battaglia di persone di lapiph con semi-corpi, che li hanno attaccati durante una festa di nozze. La trama è stata suggerita da Angelo Policyano; Il suo significato è la vittoria della civiltà sulla barbarie. Secondo il mito, il lapivy ha vinto, ma nell'interpretazione di Michelangelo, il risultato della battaglia non è chiaro. Lo scultore ha creato masse compatte e tese di corpi nudi, dimostrando l'abilità virtuoso nella trasmissione del movimento attraverso il gioco della luce e dell'ombra. Le impronte del taglierina e dei bordi irregolari ci ricordano la pietra da cui sono le figure. Il secondo lavoro è una crocifissione in legno (Firenze, Casa Buonarioti). Capo di Cristo S. occhi chiusi Omesso al petto, il ritmo del corpo è determinato dalle gambe incrociate. La sottigliezza di questo prodotto lo distingue dalle reliquie delle figure di rilievo del marmo. A causa del pericolo dell'invasione dei francesi nella caduta del 1494, Michelangelo ha lasciato Firenze e sulla strada per Venezia per un po 'si fermò a Bologna, dove ha creato tre piccole statue per la tomba di Santa. Dominica, il lavoro su cui è stato interrotto a causa della morte del suo scultore. L'anno prossimo, tornò brevemente a Firenze, e poi è andato a Roma, dove ha trascorso cinque anni e alla fine dei 1490 creato due lavori principali. Il primo è la statua di Vakha in una crescita umana destinata a una revisione circolare. Un dio ubriaco del vino è accompagnato da un piccolo satiro che sorge con cluster d'uva. Vakh sembra essere pronto a cadere in avanti, ma conserva l'equilibrio, deviando indietro; Il suo look è di fronte a una ciotola con vino. I muscoli della schiena sembra elasticizzati, ma i muscoli rilassati dell'addome e dei fianchi dimostrano la debolezza fisica e quindi spirituale. Lo scultore ha raggiunto una soluzione a un compito difficile: creare un'impressione di instabilità senza impassure composita, che potrebbe rompere l'effetto estetico. Un lavoro più monumentale è una cinghia di marmo (Vaticano, Cattedrale di San Pietro). Questo argomento era popolare nell'epoca rinascimentale, ma qui è interpretata abbastanza frenata. La morte e accompagnando il suo dolore sembra essere contenuto in marmo da cui la scultura è vigile. Il rapporto tra figure è tale da formare un triangolo basso, più precisamente, una struttura conica. Il corpo nudo di Cristo contrasta con vestiti lussureggianti e ricchi della madre di Dio. Michelangelo ha ritrastito la madre di Dio giovane, come se non fosse una madre e un figlio, e una sorella, piangendo la morte del fratello scomparso. L'idealizzazione di questo tipo ha usato Leonardo da Vinci e altri artisti. Inoltre, Michelangelo era un fan caldo di Dante. All'inizio della preghiera di St. Bernard nell'ultima ChanceShip Divina Commedia. Il detto è: "Vergine Madre, Figia del Tuo Figlione" - "Nostra Signora, figlia di suo figlio." Lo scultore ha trovato il modo perfetto per esprimere nella pietra di questo profondo pensiero teologico. Sui piaceri della Madonna Michelangelo nel primo e ultima volta Taglia la firma: "Michelangelo, Florentico". Per 25 anni ha concluso il periodo di formazione della sua personalità, e tornò a Firenze nel fiorente di tutte le possibilità che lo scultore possa avere.
Firenze del periodo della Repubblica.
Come risultato dell'invasione del francese nel 1494, i Medici sono stati espulsi, e per quattro anni a Firenze, è stata fondata la teocrazia effettiva del predicatore Savonarol. Nel 1498, a causa degli intrighi delle figure fiorentine e del trono papale di Savonarola e dei suoi due follower furono condannati a bruciare al fuoco. Questi eventi a Firenze non hanno influenzato direttamente Michelangelo, ma a malapena lo hanno lasciato indifferente. Il Savonarola ha restituito il Medioevo è stato sostituito dalla Repubblica spaziale, per il quale Michelangelo ha creato il suo primo lavoro importante a Firenze, statua in marmo David (1501-1504, Firenze, Accademia). Una figura colossale con un'altezza di 4,9 m insieme alla base era di stare nella cattedrale. L'immagine di David era tradizionale a Firenze. Donatello e Verrock hanno creato le sculture in bronzo del giovane, colpiscono miracolosamente il gigante, la cui testa è sdraiata ai suoi piedi. A differenza di loro, Michelangelo ha ritratto il tempo che precede la battaglia. David si erge con Pratya tagliò la spalla, stringendo la pietra nella mano sinistra. Il lato destro della figura è teso, mentre la sinistra leggermente rilassata, come all'atleta, pronta per l'azione. L'immagine di Davide possedeva un significato speciale per il fiorentino, e la scultura di Michelangelo ha attirato tutta l'attenzione. David divenne un simbolo di una repubblica libera e vigile, pronta a sconfiggere qualsiasi nemico. Il luogo della cattedrale si è rivelato inappropriato, e il comitato dei cittadini ha stabilito che la scultura dovrebbe custodire l'ingresso principale dell'edificio del governo, Palazzo Vecchio, che ora è una copia ora. Forse, con la partecipazione di Machiavelli, per gli stessi anni, un altro maggiore progetto di stato: Leonardo da Vinci e Michelangelo sono stati incaricati di creare due enormi affreschi per la sala del Big Consiglio di Palazzo Vecchio sul tema delle vittorie storiche del fiorentino a Angiari e con Kashin. Solo copie del cartone della battaglia Michelangelo sono conservate a Kashin. Dipinse un gruppo di soldati che si precipitano all'arma mentre improvvisamente attaccano i nemici mentre nuotavano nel fiume. La scena assomiglia a una battaglia dei centauri; Raffigura figure nude in tutti i tipi di pose, che hanno presentato più interesse per il padrone del tratto stesso. Probabilmente, il cartone Michelangelo è scomparso bene. 1516; Secondo l'autobiografia dello scultore Benvenuto Chellin, era fonte di ispirazione per molti artisti. Allo stesso tempo (circa 1504-1506) appartiene l'unico indubbiamente di proprietà di Michelangelo Picture - Mod Madonna Donon (Firenze, Uffizi), in cui si riflette il desiderio di trasferimento complesso pos.i E per l'interpretazione di plastica delle forme del corpo umano. Madonna si appoggiò al diritto di prendere il bambino seduto sul ginocchio di Giuseppe. L'unità delle figure è enfatizzata dalla rigida modellazione di drappeggi con superfici lisce. Paesaggio con figure nude di pagani dietro al muro sono dettagli cattivi. Nel 1506, Michelangelo iniziò a lavorare sulla statua dell'Evangelista Matteo (Firenze, Accademia), che avrebbe dovuto essere la prima delle 12 serie dei 12 Apostoli per la Cattedrale di Firenze. Questa statua è rimasta incompiuta, come due anni dopo, Michelangelo andò a Roma. La figura è stata tagliata dal blocco di marmo, pur mantenendo le sue forme rettangolari. È realizzato in una forte controsoffitto (postura implassione dinamica tesa): il piede sinistro viene sollevato e riposa sulla pietra, che causa l'offset dell'asse tra pelvi e spalle. L'energia fisica entra nello spirituale, la cui forza è trasmessa alla forza corporea estrema. Periodo fiorentino La creatività di Michelangelo è stata caratterizzata da quasi febbrile attività del Maestro: oltre alle opere elencate sopra, ha creato due tonnellate in rilievo con immagini di Madonna (Londra e Firenze), in cui vario grado il completamento è usato per creare espressività dell'immagine; La statua in marmo della Madonna con un bambino (Cattedrale di Notre Dame a Brugge) e un'incredibile statua in bronzo di Davide. A Roma, i tempi di Papa Julia II e Lion X. Nel 1503, Julius II prese il trono papale. Nessuno dei clienti non ha usato l'arte per scopi di propaganda tanto ampiamente come Julius II. Ha iniziato la costruzione di una nuova cattedrale di St. Pietro, riparazione ed espansione della residenza papale sul campione di palazzi e ville romane, pittura di cappelle papali e la preparazione della magnifica tomba per te. I dettagli di questo progetto non sono chiari, ma a quanto pare, Julius II immaginavano un nuovo tempio con la sua tomba come la tomba dei re francesi a Saint-Denis. Progetto della nuova cattedrale di St. Pietro è stato istruito da Bramte, e nel 1505 Michelangelo ha ricevuto un ordine per sviluppare un progetto della tomba. Doveva sopportare liberamente e avere una dimensione di 6 su 9 m. All'interno della stanza ovale doveva essere localizzata e fuori - circa 40 statue. La sua creazione era impossibile anche in quel momento, ma anche papà, e l'artista era sognatore incontrollato. La tomba non è mai stata costruita nella forma, poiché Michelangelo la concepiva, e questa "tragedia" lo perseguiva per quasi 40 anni. Il piano della tomba e il suo contenuto semantico possono essere ricostruiti da disegni e descrizioni preliminari. È molto probabile che la tomba dovesse simboleggiare un aumento di tre stadi dalla vita terrena all'eterno. La fondazione avrebbe dovuto essere le statue dell'Apostolo Paolo, Mosè e dei profeti, i simboli di due modi per raggiungere la salvezza. Al piano superiore, dovevano essere collocati due angeli che trasportano Julia II in paradiso. Di conseguenza, sono state completate solo tre statue; Il contratto per la tomba era sei volte per 37 anni, e alla fine il monumento è stato fondato nella Chiesa di San Pietro in Winkly. Entro 1505-1506, Michelangelo visitò costantemente cave in marmo, scegliendo materiale per la tomba, mentre Julius II, sempre più persistentemente, ha affrontato la sua attenzione alla costruzione della cattedrale di San Peter. La tomba è rimasta incompiuta. Nell'estrema irritazione, Michelangelo fuggì da Roma il 17 aprile 1506, il giorno prima della fondazione della cattedrale. Tuttavia, Papà è rimasto ad ADAMANTO. Michelangelo è stato vietato e ha ricevuto un ordine per la fabbricazione di statue di Ponti, in seguito distrutta da Bologna di Bologna. Nel 1506 c'era un altro progetto - gli affreschi del soffitto della Sicastina Capella. E 'stato costruito nel 1470 dallo zio Julia, Papa Sikst IV. Nei primi anni 1480, l'altare e le pareti laterali sono state decorate con affreschi con trame e gospel e scene della vita di Mosè, nella creazione di cui ha partecipato il Perugino, Botticelli, Girona e Rosselli. Erano ritratti di papà, e l'arco è rimasto vuoto. Nel 1508, Michelangelo ha iniziato con riluttanza il dipinto dell'arco. Il lavoro è durato un po 'più di due anni nell'intervallo tra il 1508 e il 1512, con una minima partecipazione degli assistenti. Inizialmente si presumeva ritrarre le figure degli apostoli sui troni. Più tardi, in una lettera 1523, Michelangelo scrisse con orgoglio che ha convinto il Papa nell'insolvenza di questo piano e ha ricevuto la completa libertà. Invece del progetto iniziale, è stato creato il dipinto che vediamo ora. Se le pareti laterali della cappella sono rappresentate dall'epoca della legge (Mosè) e l'epoca della grazia (Cristo), allora il dipinto del soffitto è l'inizio della storia dell'umanità, il libro dell'essere. Il dipinto del soffitto della Capella più SICKEST è una struttura complessa composta da elementi disegnati di scenari architettonici, forme individuali e scene. Ai lati della parte centrale del soffitto, le figure giganti dei Prophetti dell'Antico Testamento e Pagan Siville sono collocati sotto la grondaia dipinta. Tra le due grondaie raffigurate strisce trasversali imitando l'arco; Delimitano alternando scene di grandi e piccole scene narrative dal libro della Genesi. Nei luini e nei triangoli sferici, le scene si trovano anche alla base del dipinto. Numerose figure, tra cui famose scene di cornice Ignudi (nude) dal Libro della Genesi. Non è chiaro se hanno del genere significato speciale O sono puramente decorativi. Interpretazioni esistenti Il significato di questo dipinto potrebbe essere una piccola biblioteca. Dal momento che è in una cappella papale, la sua importanza avrebbe dovuto essere ortodosso, ma non è dubbio che il pensiero rinascimentale sia stato incarnato in questo complesso. NEL questo articolo Può essere esposto solo all'interpretazione generalmente accettata delle principali idee cristiane investite in questo dipinto. Le immagini vengono disintegrate in tre gruppi principali: scene dal libro di essere, profeti e sibils e scene nei seni dell'arco. Le scene del Libro della Genesi, così come le composizioni sulle pareti laterali, si trovano in ordine cronologico, dall'altare all'ingresso. Si disintegrano in tre triadi. Il primo è associato alla creazione del mondo. Il secondo è la creazione di Adamo, la creazione di Eva, la tentazione e l'espulsione dal paradiso - è dedicata alla creazione dell'umanità e dalla sua caduta. Quest'ultimo racconta della storia di Nov, terminando la sua intossicazione. Non è un caso che Adamo nella creazione di Adamo e Noè nell'intossicazione di Noè sia nella stessa postura: nel primo caso, una persona ancora non ha un'anima, nel secondo lo rifiuta. Pertanto, queste scene mostrano che l'umanità è più di una volta, e due volte deceduto il favore divino. In quattro vele dell'arco, le scene di Judith e Tolfern, David e Golia, Rame fri. E la morte di Aman. Ognuno di loro è un esempio della misteriosa partecipazione di Dio nella salvezza del suo popolo eletto. I profeti prevedevano la venuta del Messia narrato su questo aiuto divino. Il culmine della pittura è la figura estatica degli ioni, situata sopra l'altare e sotto la scena del primo giorno di creazione, a cui i suoi occhi stanno affrontando. Ion è un provvisorio della risurrezione e vita eternaPer questo, come Cristo, che ha trascorso tre giorni nella tomba davanti all'ascensione verso il cielo, ha trascorso tre giorni in balena di balena, e poi è stato restituito alla vita. Attraverso la partecipazione a Mesie, l'altare all'altro, i credenti sono stati raccontati al segreto della salvezza promessa da Cristo. La narrativa è costruita nello spirito di umanesimo eroico e sublime; E le figure femminili e maschili sono piene di potere coraggioso. Le figure delle scene nude, incorniciate, indicano le peculiarità del gusto di Michelangelo e della sua reazione a arte classica: Preso insieme, rappresentano l'enciclopedia delle disposizioni del corpo umano nudo, come era nella battaglia dei centauri, e nella battaglia del Kashin. Michelangelo non è stato inclinato al calmo idealismo della scultura del Parfenon, ma preferiva il potente eroismo dell'arte ellenistica e romana, espressa in un grande percorsa per il gruppo scultoreo del Gruppo Laocoon trovato a Roma nel 1506. Con un ragionamento, gli affreschi di Michelangelo nel La cappella sistina dovrebbe prendere in considerazione la loro sicurezza. La radura e il ripristino dei dipinti iniziarono nel 1980. Di conseguenza, i depositi di fuliggine furono rimossi, e i colori noiosi hanno lasciato il posto a rosamente rosa, giallo limone e verde; I contorni e il rapporto tra figure e architettura hanno mostrato più chiaramente. Michelangelo è apparso con un sottile colorante: è riuscito a rafforzare la percezione scultorea della natura con l'aiuto del colore e ha portato la maggiore altezza del soffitto (18 m), che è 16 V. Non può essere coperto il più luminoso possibile ora. (Le riproduzioni di affreschi ristrutturati sono pubblicati nel monumentale a due volumi, la Cappella Sistina Alfreda A. Popa, 1992. Tra le 600 foto ci sono due tipi panoramiche di pittura prima e dopo il restauro.) Papa Julius II morì nel 1513; È stato sostituito dal Lev X dalla famiglia Medici. Dal 1513 al 1516, Michelangelo ha lavorato alle statue destinate alla tomba di Julia II: figure di due schiavi (Louvre) e la statua di Mosè (San Pietro in Winks, Roma). Lo schiavo, il lanciatore è raffigurato in un turno acuto, come l'Evangelista Matteo. Lo schiavo morente è debole, sembra arrampicarsi, ma nell'insolto si blocca, inchinando la testa sotto la mano bloccata. Mosè sembra a sinistra come david; Sembra far bollire l'indignazione alla vista del culto del Golden Toro. Il lato destro del suo corpo è teso, a lato sono stati buttati fuori, e il movimento acuto della gamba destra è stato enfatizzato drappeggiando su di lei. Questo gigante, uno dei profeti incarnati in marmo, personifica terribilita, "potere spaventoso".
Ritorna a Firenze. Gli anni tra il 1515 e il 1520 sono stati i tempi del crollo dei piani di Michelangelo. Gli eredi di Julia furono messi su di lui, e allo stesso tempo ha servito come un nuovo padre dal genere Medici. Nel 1516, ha ricevuto un ordine per il design della facciata della famiglia Chiesa di Medici a Firenze, San Lorenzo. Michelangelo ha trascorso molto tempo in cave di marmo, ma dopo alcuni anni il contratto è stato terminato. Forse allo stesso tempo lo scultore iniziò a lavorare sulle statue di quattro schiavi (Firenze, Accademia), che rimase incompiuta. All'inizio del 1500, Michelangelo guidava costantemente da Firenze a Roma e di ritorno, ma negli anni '50, gli ordini di New SacRysta (Capelli Medici) della Chiesa di San Lorenzo e della biblioteca Laurenziana lo tenne a Firenze prima di lasciare Roma nel 1534 . Sala lettura Biblioteche della donna di laureny è una lunga stanza fatta di pietra grigia con pareti bionde. La lobby, una stanza alta con numerosi ruscelli annegati nel muro, come se non riteneva a malapena la scala, versando sul pavimento. La scala è stata completata solo dalla fine della vita di Michelangelo, e la lobby è stata completata solo a 20 V.

Il nuovo sacido della Chiesa di San Lorenzo (Capelli Capelli) è stato un paio di vecchi, costruiti il \u200b\u200bBrunano secolo prima; Era lasciata incompiuta a causa della partenza di Michelangelo a Roma nel 1534. La nuova sacca è stata concepita come la cappella funebre di Juliano Medici, il fratello del Papa Roman Lion, e Lorenzo, suo nipote, morto con i giovani. LEV X Stedd morì nel 1521 e presto un altro membro della famiglia Medici, papà, Clement VII, è stato sostenuto attivamente da questo progetto, fu presto sul trono papale. In uno spazio cubico libero, un arco coronato, Michelangelo ha posto la vittima della vittima con figure Juliano e Lorenzo. Da un lato, l'altare si trova, opposto - la statua della Madonna con un bambino seduto su un sarcofago rettangolare con i resti di Lorenzo magnifico e suo fratello Juliano. Ai lati sono la tomba servita del Giovane Lorenzo e Juliano. Le loro statue idealizzate sono collocate in una nicchia; Viste rivolte alla madre e al bambino. Su Sarcofagas ci sono figure sdraiati, simboleggiano il giorno, la notte, la mattina e la sera. Quando Michelangelo è andato a Roma nel 1534, le sculture non erano ancora installate e erano in diverse fasi di completamento. Gli schizzi sopravvissuti indicano il lavoro intenso che li precedesse per creare: c'erano progetti di una tomba singola, una tomba doppia e persino indipendente. L'effetto di queste sculture è costruito sui contrasti. Lorenzo pensieroso e contemplano. Le figure delle personalità della serata e del mattino sono così rilassate che sembra scivolare dal sarcofago su cui mentono. La figura Juliano, al contrario, è tesa; Tiene la verga del comandante in mano. Notte notturne e giorno sono potenti figure muscolari, che sollevarono in tensione agonizzante. È credibile l'ipotesi che Lorenzo incarna il principio contemplativo, e Juliano è efficace. Circa 1530 Michelangelo ha creato una piccola statua di marmo di Apollo (Firenze, Bargello) e il gruppo scultoreo di vittoria (Firenze, Palazzo Vecchio); Quest'ultimo, forse, era destinato alla lapide di Papa Julia II. La vittoria è un'elegante figura flessibile di marmo lucido, supportato dalla figura dell'uomo del vecchio, solo leggermente aumentato sopra la superficie ruvida della pietra. Questo gruppo dimostra la stretta associazione di Michelangelo con l'arte di così squisiti manieristi, come Bronzino, ed è il primo campione della combinazione di completamento e incompletezza per creare un'immagine espressiva. Rimani a Roma. Nel 1534 Michelangelo si trasferì a Roma. A questo punto, Clement VII ha meditato il tema del tema del dipinto di affresco del muro dell'altare della cappella sistina. Nel 1534 si fermò sull'argomento di un terribile campo. Dal 1536 al 1541, già sotto Papa Pavel III, Michelangelo ha lavorato su questa enorme composizione. L'ex, la composizione del terribile tribunale è stata costruita da diverse parti separate. A Michelangelo, rappresenta un idromassaggio ovale di muscoloso nudo tel. La figura di Cristo, simile a Zeus, si trova in cima; il suo mano destra Sollevato nel gesto della maledizione a coloro che sono rimasti di lui. Il lavoro è pieno di un movimento potente: gli scheletri si distinguono dal terreno, l'anima salvata sorge la ghirlanda dalle rose, l'uomo, che il diavolo si trascina giù, è inorridito dal suo viso con le sue mani. La terribile corte è diventata un riflesso del crescente pessimismo di Michelangelo. Un pezzo di una corte terribile testimonia il suo umore cupo e rappresenta la sua "firma" amara. La gamba sinistra di Cristo è la figura di St. Bartolomeo che tiene la propria pelle nelle sue mani (ha accettato il martirio, ho vissuto la pelle da lui). Le caratteristiche del Santo assomigliano a Pietro Aretino, che ha attaccato appassionatamente Michelangelo a causa del fatto che ha considerato l'interpretazione indecente della trama religiosa ( artisti successivi Drew drappey su figure nude da un terribile giudizio). La faccia sulla pelle sv. Bartolomeo è un autoritratto dell'artista. Michelangelo ha continuato a lavorare sugli affreschi nella cappella Paolin, dove ha creato la composizione dell'appello di Shawla e della Crocifissione di Santa. Pietro è opere insolite e meravigliose, in cui vengono violate le norme rinascimentali della composizione. La loro saturazione spirituale non è stata stimata; Videro solo il fatto che "questi erano solo il lavoro di un vecchio" (Vazari). Gradualmente, Michelangelo, probabilmente, formava la propria idea del cristianesimo, espresso nei suoi disegni e versi. All'inizio è stato alimentato dalle idee della magnifica tazza Lorenzo, basata sull'incertezza delle interpretazioni dei testi cristiani. Negli ultimi anni di vita, Michelangelo respinge queste idee. È classificato per quanto riguarda l'arte commisurata cristiano Vera. E non è una non-disabilità e una rivalità arrogante con l'unico creatore legittimo e reale? Alla fine del 1530, Michelangelo è stato principalmente impegnato nei progetti architettonici, che ha creato molti, e costruito diversi edifici a Roma, tra loro il complesso più significativo delle strutture sulla Capitol Hill, così come i progetti per la Cattedrale di Santa A Peter.
Nel 1538, il Capitol è stato installato dalla statua di bronzo equestre romano di Mark Aureliya. Secondo il progetto di Michelangelo, le facciate degli edifici sono diventate la sua incorniciata da tre lati. Il più alto di loro è il palazzo di Señoria con due scale. Sulle facciate laterali erano enormi, in due piani, i pilastri di Corinto incoronati con una pancasi con balaustra e sculture. Il complesso Capitol è stato decorato abbondantemente con antiche iscrizioni e sculture il cui simbolismo ha sostenuto il potere dell'antica Roma, animata il cristianesimo. Nel 1546, l'architetto Antonio da Sangallo è morto, e Michelangelo divenne il capo architetto della Cattedrale di Sant'altra Peter. Il piano Bramte 1505 ha assunto la costruzione di un tempio centrico, ma subito dopo la sua morte è stato adottato un piano basilico più tradizionale di Antonio da Sangallo. Michelangelo ha deciso di rimuovere i complessi elementi negativi del Piano Sangallo e tornare a uno spazio centrico semplice e rigorosamente organizzato, su cui l'enorme cupola era dominata su quattro supporti. Michelangelo non è riuscito a realizzare completamente questa idea, ma riuscì a costruire la schiena e le pareti laterali della cattedrale con i giganti pilastri di Corinto con nicchie e finestre tra loro. Dalla fine del 1540 a 1555 Michelangelo ha lavorato sul gruppo scultoreo di Pietà (Santa Mary del Fiore, Firenze). Il cadavere di Cristo tiene St. Nicodemia e da entrambe le parti supportano la Vergine e Maria Maddalena (la figura di Cristo e in parte St. Maddalena). A differenza del Pingue della Cattedrale di San Pietro, questo gruppo è più piatto e angolare, l'attenzione è focalizzata sulla linea spezzata del corpo di Cristo. La posizione di tre teste incompiuta crea un effetto drammatico, raro in lavori su questa trama. Forse il capo di St. Nicodemo era un altro autoritratto del vecchio Michelangelo, e il gruppo scultoreo era destinato alla sua lapide. Avendo trovato una crepa nella pietra, ha rotto il lavoro con un martello; Più tardi, è stata restaurata dai suoi discepoli. Sei giorni prima della morte di Michelangelo ha lavorato alla seconda opzione della Pietà. Pulire Rondanini (Milano, Castello Sforesca) probabilmente ha iniziato dieci anni prima. La madre solitaria sostiene il cadavere di Cristo. Il significato di questo lavoro è la tragica unità della madre e del figlio, dove il corpo è raffigurato così echudual che non c'è speranza per il ritorno della vita. Michelangelo è morto il 18 febbraio 1564. Il suo corpo è stato trasportato a Firenze e sepolto solenne.
LETTERATURA
Litman m.ya. Michelangeo Buonarioti. M., 1964 Lazarev v.n. Michelangelo. - Nel libro: Lazarev v.n. Vecchio maestri italiani. M., 1972 Hoisinger L. Michelangelo: schizzo di creatività. M., 1996.

L'enciclopedia del colley. - Aprire la società. 2000 .

Michelangelo Buonarioti è un genio riconosciuto del Rinascimento, che ha portato un contributo inestimabile al tesoro della cultura mondiale.

Il 6 marzo 1475, il secondo figlio è nato nella famiglia di Buonarioti Simoni, che si chiamava Michelangelo. Il padre del ragazzo era il sindaco della città italiana di Karpeza ed era un fratello di una famiglia nobile. Il nonno e il bisnonno Michelangelo erano considerati banchieri di successo, ma i genitori vivevano male. Lo stato del sindaco non ha portato suo padre maggiori soldiMa un altro lavoro (fisico) considerava umiliante. Un mese dopo la nascita del figlio, la vita di servizio di Lodovico di Lionardo come il sindaco arrivò fino alla fine. E la famiglia si è trasferita nella tenuta generica di Firenze.

Francesca, madre della madre, era costantemente malata e in gravidanza, cadde dal cavallo, quindi non potevo nutrire il bambino da solo. Per questo motivo, un piccolo Mick è stato istruito dal Cormalie, e i primi anni della sua vita si sono tenuti nella famiglia dei Kamenoti. Kid S. prima infanzia Ha giocato con ciottoli e scalpelli, dipendente dall'anomaliazza caccia. Quando il ragazzo è cresciuto, ha spesso detto che il suo talento è obbligato alla macchina della madre di Moloka.

La madre della madre è morta, quando Mika ha compiuto 6 anni. Ha così tanto colpito la psiche di un bambino che diventa chiuso, irritabile e antipatia. Padre preoccupante per stato indipendente Figlio, gli dà alla scuola di Francesco Galeota. Lo studente non mostra una grammatica alla grammatica, ma scopre gli amici che infondono l'amore per la pittura.

Alla 13a età, Michelangelo annunciò suo padre che non intendeva continuare la relazione finanziaria della famiglia e sarebbe guidata da abilità artistiche. Così, nel 1488, l'adolescente diventa uno studente dei fratelli GUADGANDANI, che lo introducono all'arte di creare affreschi e instillare la pittura di base.

Scultura sollievo Michelangelo "Madonna alle scale"

Nel workshop Ghirlandaio ha trascorso un anno, dopo di che è andato a studiare le sculture nei giardini dei Medici, dove il talento del giovane era interessato al governante dell'Italia Lorenzo Magnificent. Ora la biografia di Michelangelo è stata rifornita con familiarità con i giovani medici, che poi divennero papà romano. Lavorando nei giardini di San Marco, il giovane scultore ha ricevuto il permesso di Nico Bicchelin (Rettore della Chiesa) sullo studio dei cadaveri umani. In gratitudine, ha presentato un crocifisso con il Maestro della Chiesa. Studiare scheletri e muscoli dei cadaveri, Michelangelo incontrò accuratamente la struttura del corpo umano, ma ha minato la propria salute.

Scultura di sollievo Michelangelo "Battaglia dei cimabers"

A 16 anni, il giovane crea due prime sculture in rilievo - "Madonna vicino alle scale" e "Battle of Centaurs". Questi primi bassorilievi, che uscissero dalle sue mani, dimostrano che il giovane maestro è dotato di un dono straordinario, e il suo brillante futuro lo attende.

Creazione

Dopo la morte di Lorenzo, Medici al trono, suo figlio Pierro è salito, che ha distrutto il sistema repubblicano di Firenze con la miopia politica. Allo stesso tempo, l'esercito francese sotto la guida di Charles VIII attacca l'Italia. La rivoluzione lampeggia nel paese. Firenze, trasmesso da guerre frazionali internecine, non sopportano l'assalto militare e si arrende. La situazione politica e interna in Italia è incandescente al limite che non contribuisce al lavoro di Michelangelo. Un uomo va a Venezia e Roma, dove continua a formare e studia le statue e le sculture dell'antichità.

Nel 1498, lo scultore ha creato la statua di "Vakh" e la composizione "Pietà", che lo porta fame mondiale. Scultura, dove giovane Maria tiene sulle mani di un Gesù morto, collocato nella chiesa di San Pietro. Alcuni giorni dopo, Michelangelo ascoltò la conversazione di uno dei pellegrini, che ha dichiarato che la composizione "Pietà" è stata creata da Christoforo Solari. La stessa notte, il giovane Maestro abbracciato dalla rabbia, furtivamente nella Chiesa e nell'iscrizione sulla corazza di Maria. Incisione personale: "Michel Angelus Bonarotus Florent Facibat - Miklangelo Buonarioti, Firenze.

Un po 'più tardi, si pentiva nel suo attacco di orgoglio e ha deciso di non firmare più il suo lavoro.

In 26 anni, Micks ha occupato un lavoro incredibilmente difficile - intagliando una statua di un blocco di 5 metri di marmo viziato. Uno dei suoi contemporanei senza creare qualcosa di interessante, ha appena gettato una pietra. Altro Nessuno dei maestri era pronto per perfezionare il marmo paralizzato. Solo Michelangelo non aveva paura delle difficoltà e dopo tre anni, ho rivelato il mondo una maestosa statua di David. Questo capolavoro ha un'incredibile armonia delle forme, piena di energia e potenza interna. Scultore è riuscito a respirare la vita in un pezzo di marmo freddo.

Quando il master ha finito il lavoro sulla scultura, è stata creata una commissione, che ha determinato il collocamento del capolavoro. Qui è stato il primo incontro di Michelangelo con. Questo incontro era impossibile da definire amichevole, perché il 50enne Leonardo ha perso notevolmente il suo giovane scultore e persino allentato Michelangelo nei ranghi dei rivali. Vedendolo, il giovane Piero Soleziano si adatta alla concorrenza tra artisti, affidati a loro il dipinto delle mura del grande consiglio a Palazzo Vecchio.

Da Vinci ha iniziato a lavorare sull'affresco nella storia della "Battaglia di Angiari", e Michelangelo prese la "battaglia di Kashin" come base. Quando 2 schizzi sono stati esposti alla revisione di tutti, nessuno dei critici potrebbe dare la preferenza a nessuno di loro. Entrambi il cartone si è rivelato in modo così abilmente che la ciotola di giustizia equalizzava il talento di maestri di spazzole e vernici.

Da quando Michelangelo ha anche ascoltato e artista ingegnosoGli è stato chiesto di dipingere il soffitto di una delle chiese romane in Vaticano. Per questo lavoro, il pittore è stato accettato due volte. Dal 1508 al 1512, il soffitto della Chiesa dipinto, l'area di cui 600 metri quadrati. metri, trame da Vecchio Testamento Dal momento della creazione del mondo all'alluvione. Brillante Ecco la prima persona - Adamo. Inizialmente, Mike ha pianificato di disegnare solo 12 apostoli, ma il progetto ha ispirato il maestro che gli ha dedicato 4 anni di vita.

Innanzitutto, l'artista ha dipinto il soffitto insieme a Fensko Granaxi, Giuliano Bugardini e cento lavoratori blu, ma poi in attacco di rabbia ha sparato la sua ragazza. I momenti di creare un capolavoro che nascondeva anche dal Papa del Roman, che si precipitò ripetutamente a guardare il dipinto. Alla fine del 1511, Michelangelo fu così ispirata dalle richieste di sete di vedere la creazione, che ha aperto la tenda del segreto. Visto ha scosso l'immaginazione di molte persone. Anche, essendo impressionato da questo dipinto, ha parzialmente cambiato la sua lettera di scrittura.

Adam Maelangelo Affresco in Cappella Sicastina

Lavorare nella cappella sicastina è così stanca del grande scultore che scrive nel suo diario quanto segue:

"Dopo quattro anni torturati, rendendo più di 400 figure di dimensioni complete, mi sono sentito così vecchio e stanco. Avevo solo 37 anni, e tutti gli amici non hanno più riconosciuto il vecchio, che sono diventato.

Scrive anche che i suoi occhi cessarono quasi di vedere dal lavoro teso, e la vita divenne scura e grigia.

Nel 1535, Michelangelo viene nuovamente preso per il dipinto delle pareti nella cappella sistina. Questa volta crea un affresco di un "terribile tribunale", che ha causato una tempesta di indignazione tra i parrocchiani. Nel centro della composizione, Gesù Cristo, circondato da persone nude. Queste figure umane simboleggiano i peccatori e i giusti. Le anime di ortodossa si arrampicano in cielo agli angeli, ei peccatori raccolgono il charon sul loro commutore e li guidano nell'inferno.

Affresco "Corte spaventosa" Michelangelo nella cappella sistina

La protesta dei credenti ha causato non l'immagine stessa, ma corpi nudi che non dovrebbero essere nel luogo santo. Le chiamate sono state ripetutamente suonate alla distruzione del più grande affresco rebirth italiano. Mentre lavorava sulla foto, l'artista cadde dalle foreste, avendo gravemente danneggiato la gamba. Un uomo emotivo ha visto il segno divino in questo e ha deciso di abbandonare il lavoro. È stato in grado di convincerlo solo migliore amicoe medico part-time che ha aiutato un paziente a guarire.

Vita privata

Intorno alla vita personale scultore famoso. Ci sono sempre stati un sacco di voci. È prescritto una varietà di stretti relazioni con i loro simulatori. A sostegno della versione dell'omosessualità, Michelangelo dice il fatto che non è mai stato sposato. Ha spiegato questo come segue:

"L'arte è gelosa e richiede l'intera persona. Ho un coniuge che è intera appartenenza, e i miei figli sono le mie opere. "

La conferma esatta degli storici trova la sua relazione romantica con il marchese della colonna della Vittoria. Questa donna, distinta da una mente eccezionale, meritata amore e un profondo attaccamento a Michelangelo. Inoltre, il marchese Pescara è considerato l'unica donna il cui nome è collegato al grande artista.

È noto che si incontrarono nel 1536, quando il marchese è arrivato a Roma. In pochi anni, la donna fu costretta a lasciare la città e andare a Viterbo. La ragione era la rivolta di suo fratello contro Paolo III. Da questo punto, la corrispondenza di Michelangelo e della Vitaina, che divenne un vero monumento dell'era storica. Si ritiene che la relazione di Michelangelo e della vitorie fosse un personaggio solo amore platonico. Stare il devoto nella battaglia di suo marito, Marquis ha vissuto solo sentimenti amichevoli all'artista.

Morte

Michelangelo ha completato il suo percorso terreno a Roma, il 18 febbraio 1564. Qualche giorno prima della morte, l'artista ha distrutto contorno, disegni e poesie incompiute. Poi si diresse nella minuscola chiesa di Santa Maria del Angeli, dove voleva portare la scultura della Madonna alla perfezione. Lo scultore credeva che tutto il suo lavoro fosse indegno del Signore Dio. E lui stesso non è degno di incontrare il paradiso, dal momento che non ha lasciato dietro i discendenti, ad eccezione delle sculture di pietra senz'anima. Mika voleva respirare la vita nella statua della Madonna negli ultimi giorni per completare gli affari terreni.

Ma nella chiesa dalla sovratensione, ha perso conoscenza e si è svegliato la mattina del giorno successivo. Raggiungere la casa, l'uomo cade nel letto, detta la volontà e svuota lo spirito.

Il grande scultore e pittore italiano hanno lasciato un sacco di lavoro, che ammira ancora le menti dell'umanità. Anche sulla soglia della vita e della morte, il Maestro non ha rilasciato gli strumenti dalle mani, cercando di lasciare i discendenti solo il meglio. Ma sono presenti nelle biografie dei momenti italiani che sono noti non a molti.

Michelangelo ha studiato i cadaveri. Lo scultore ha cercato di ricreare il corpo umano in marmo, osservando i più piccoli dettagli. E per questo aveva bisogno di conoscere bene l'anatomia, quindi il maestro ha trascorso decine di notti nel monastero Morgue.
L'artista non piaceva dipingere. Sorprendentemente, Buonarota considerava la creazione di paesaggi e solleva ancora la perdita di tempo e chiamò queste immagini con "immagini vuote per le signore".
L'insegnante ha rotto il naso di Michelangelo. È diventato consapevole dei diari di Georgeo Vazari, che descriveva la situazione in una situazione dettagliata, dove l'insegnante di Envy ha rotto lo studente, rompendo il naso.
Malattia a scultore pesante. È noto che gli ultimi 15 anni di vita Mika hanno sofferto di forte dolore articolare. A quel tempo, molte vernici erano velenose e il Maestro è costretto a respirare costantemente l'evaporazione.
Buon poeta. Uomo talentuoso Talentuoso in molti modi. Queste parole possono essere tranquillamente attribuite al grande italiano. Nel suo portfolio ci sono centinaia di sonetti che non sono pubblicati durante la vita.

Il lavoro del famoso italiano lo ha portato fama e ricchezza mentre la vita. E è stato in grado di assaggiare completamente la riverenza dei fan e godersi popolare che non era disponibile per molti dei suoi colleghi.