Il lavoro dello scultore Nikolai Andreevich Andreev. Nikolai Andreevich Andreev

Nikolai Andreevich Andreev è nato il 14 (26) ottobre 1873 a Mosca. Fino all'età di ventisei anni, suo padre era un servo di uno dei proprietari terrieri della provincia di Ryazan, partì presto per la città, lavorò duramente. L'infanzia dell'artista è trascorsa in condizioni di vita difficili.

Dall'età di otto anni, il ragazzo iniziò a frequentare la scuola cittadina. Già qui si manifestavano le sue inclinazioni artistiche e il suo talento. Il giovane Andreev iniziò a disegnare e dipingere. Un ragazzo di dodici anni, dopo aver superato gli studi in una scuola cittadina, entra nella scuola Stroganov. Nikolai si diploma in cinque anni. Questa scuola d'arte ha formato quindi, in sostanza, non artisti, ma artigiani-disegnatori per fabbriche di cotone.

Dopo essersi diplomato alla scuola Stroganov, il diciassettenne Nikolai entra finalmente nella tipografia Serpukhov di Tsindel come disegnatore. I guadagni erano urgentemente necessari sia per il giovane artista che per sostenere la sua famiglia. Dopo un anno di lavoro, fu chiamato a Mosca dal direttore della Scuola Stroganov F.F. Lvov e lì prese il posto di un insegnante di disegno. La pluriennale esperienza di insegnamento di Andreev continuò in questa scuola - dopo la sua trasformazione in una scuola superiore - fino al 1918.

Oltre ai compiti artistici e di produzione, Andreev si preoccupa anche delle idee monumentali. Con grande coraggio per essere uno studente, partecipa al concorso per il monumento a Glinka a San Pietroburgo. Il progetto Andreevsky ha ricevuto il primo premio, ma non hanno osato consegnare l'esecuzione del monumento a un giovane maestro sconosciuto che non si era nemmeno diplomato in una scuola d'arte superiore.

Nel 1900 Andreev completò un corso presso la Scuola di Pittura, Scultura e Architettura. Nello stesso anno, dopo essersi diplomato al college, Nikolai è riuscito ad andare all'estero per la prima volta, a Parigi per l'Esposizione Universale. Qui Andreev ha conosciuto l'ultima parola dell'arte europea. Rodin e la sua scuola gli hanno permesso di comprendere finalmente l'essenza dell'impressionismo scultoreo. Ma lì si intensificò anche la passione dell'artista per l'Art Nouveau.

Al ritorno a Mosca, Nikolai ha continuato a insegnare disegno e scultura alla scuola Stroganov. Andreev insegna a lavorare seriamente e rigorosamente dalla natura, a comporre uno schizzo scultoreo bene e senza intoppi. Solleva la libertà di percezione diretta e comprensione della natura, generalizzazione o dettaglio dell'immagine, consente ampiamente qualsiasi tipo di trattamento superficiale, ma allo stesso tempo richiede insistentemente e severamente accuratezza della forma, chiarezza di atteggiamento verso i principali compiti della scultura costruzione. Aveva già il suo sistema. Andreev era amato e apprezzato dai suoi studenti.

La prima opera conosciuta e sopravvissuta del primo periodo è la figura della "Ragazza con la maglietta". È datato 1900. Il corpo giovane e magro di un'adolescente si sente particolarmente bene sotto le pesanti pieghe di una maglietta.

Nel periodo dal 1900 al 1910 Andreev lavorò intensamente. La gamma delle sue opere era molto ampia: cavalletto e scultura decorativa, plastica di piccole forme. Soprattutto molti sforzi e tempo sono stati dedicati allo sviluppo e alla realizzazione di opere monumentali. Andreev ha partecipato a concorsi per monumenti allo stampatore pioniere Ivan Fedorov, T. G. Shevchenko, Hermogenes e Dionysius, K. D. Ushinsky. In molte competizioni, è stato il vincitore. Per due volte Andreev ha vinto due concorsi per monumenti a Ermogene e Dionisio, destinati all'installazione sulla Piazza Rossa vicino alle mura del Cremlino. Andreev ha creato lapidi per K. A. Yasyuninsky, N. L. Tarasov, F. P. Gaaz.

Ciò che traspare nei singoli ritratti dell'inizio del secolo - la crescente abilità dell'artista-psicologo - si è rivelato con particolare pienezza e forza nel lavoro sull'incarnazione dell'immagine di Gogol. Andreev si è preparato con particolare attenzione per la competizione per il monumento a Gogol. Nell'estate del 1904, mentre viveva in Ucraina, realizzò molti schizzi. Nel 1906 vi si recò di nuovo. Ho viaggiato a Mirgorod, Yanovshchina, ho visitato la sorella di Gogol, ho tirato fuori molte impressioni nuove e inaspettate, ho disegnato stringhe di tipi. Era affascinato dalla vita contadina ucraina, dalla psicologia, ma fu colpito dallo sciovinismo della parte nazionalista dell'intellighenzia ucraina e dalla sua negazione del significato di Gogol per la cultura ucraina. Davanti all'artista c'era l'immagine del "emarginato" Gogol, il suo dramma emotivo, forse esacerbando il suo sarcasmo e l'amarezza nella percezione del mondo.

Questa idea dello scrittore ha giocato un ruolo importante nel plasmare l'immagine di Gogol in Andreev. L'artista studia attentamente non solo la psicologia del lavoro di Gogol, ma anche gli aspetti psicopatici della sua vita spirituale: legge letteratura speciale, parla attentamente con lo psichiatra Bazhenov. Durante questo periodo ha letto e riletto molto Gogol. L'artista era impegnato nell'iconografia dello scrittore, cercando di immaginare il suo aspetto autentico. Ha realizzato disegni dai ritratti a vita di Gogol di Alexander Ivanov e F. A. Moller. Un disegno realizzato da E. A. Dmitriev-Mamontov ha dato molto per ricreare le caratteristiche viventi di Gogol.

Nikolai Andreevich è stato aiutato a ricreare l'immagine di Gogol da un'impressione di vita diretta. Per l'immagine dello scrittore, suo fratello, Vyacheslav, ha posato per lui. Fu la figura piegata del fratello, stancamente accasciato su una panca, freddamente avvolto in un ampio mantello, con la testa china e lo sguardo fisso in basso, ad aiutare lo scultore a vedere il "suo" Gogol. Questa è l'immagine di una persona immersa in pensieri pesanti, esausta da una lotta interna.

Naturalmente, il monumento non è diventato solo uno schizzo ingrandito della natura. Passando dal modello al monumento stesso, l'immagine subisce grandi cambiamenti. Lo scultore cerca di esaltare la drammaticità dell'immagine. La forma è ancora più audacemente generalizzata, veicolata da ampi piani, le loro fratture acute, c'è una tensione nei contrasti di chiaro e scuro. Nella versione finale si rivela più chiaramente la tragedia del destino e della creatività del geniale scrittore.

Come scrive L.P. Trifonova in un libro dedicato ad Andreev:

L'interazione di questa soluzione plastica con i fenomeni tipici della scultura dell'epoca è completamente diversa rispetto a molte opere dell'opera prerivoluzionaria di Andreev. Se in essi questa interazione è stata in gran parte determinata dallo sviluppo di tecniche appositamente adottate dell'una o dell'altra direzione di stile, allora in questo caso si pone in modo completamente involontario, spontaneo. Nella decisione creativa indipendente dell'immagine, i tratti tipici della scultura di quest'epoca appaiono da soli. Nel concreto, individualmente unico, si manifesta uno schema generale. Nel monumento si ritrova il predominio della massa plastica su un volume chiaro e completo, caratteristico dell'impressionismo, la complessità della costruzione di luci e ombre, in cui le singole forme si fondono e sprofondano. Si può trovare vicinanza alle soluzioni espressionistiche con la loro acutezza e tensione di forma. Ma non c'è frammentazione nel monumento - una mancanza così spesso notata nella scultura dell'impressionismo, né ostinazione, nervosismo dell'espressionismo. L'immagine di Gogol è veritiera ed espressiva senza esagerazione o deformazione. Postura, movimento, espressioni facciali sono semplici e naturali. La forma in cui si incarna l'immagine è monolitica, la sua silhouette è espressiva.

L'idea dell'intera costruzione è bella e poetica. Un alto piedistallo in granito con una figura solitaria dello scrittore circonda su tutti e quattro i lati un rilievo in bronzo continuo raffigurante personaggi de L'Ispettore Generale.

Gli strati liberali della classe mercantile e dell'intellighenzia, guidati da Ostroukhov, e la stampa liberale erano favorevoli ad Andreev. Per questo lato, sia il monumento che il suo autore erano un simbolo di protesta contro la reazione che regnava dopo il 1905. Circoli reazionari per le stesse ragioni erano contrari a questo monumento. Sentivano perfettamente che lo sguardo acuto di Andreevsky Gogol era rivolto non solo al passato, ma anche al presente, a quella follia dei baccanali reazionari che seguì la repressione della rivoluzione del 1905.

Il famoso artista russo Ilya Efimovich Repin ha accolto con favore la creazione del monumento con le seguenti parole: "Toccante, profondo, insolitamente elegante e semplice ... Quanta sofferenza in questo martire per i peccati della Russia".

Il secondo viaggio all'estero nel 1909 in seguito giocò un ruolo importante nella sua carriera. Nei monumentali esperimenti di Rodin, Andreev trova una risposta alle stesse aspirazioni espressioniste che hanno determinato il carattere del suo Gogol. Allo stesso tempo ammira i gruppi di Carnot all'Opera House e il Leone di Belford di Bartholdi, tipici esempi di neoaccademismo del Secondo Impero. Lo scultore apprezza, invece, l'arte di un sistema completamente diverso. Grande era la sua passione per l'arte gotica e romanica, l'indimenticabile potere delle "chimere" nella cattedrale di Notre Dame.

Al ritorno a Mosca, Andreev si mise al lavoro con un nuovo entusiasmo per il lavoro creativo. Le impressioni all'estero non hanno immediatamente creato un grande successo in nessuna nuova direzione. Lo stesso impressionismo, la stessa precisione di somiglianza con la natura e l'acutezza dello sguardo dell'autore, ma anche la stessa caratteristica un po' esterna. È così che sono stati realizzati i busti di V. E. Makovsky, I. E. Repin, A. I. Yuzhin, F. O. Shekhtel e altri, ma l'artista cambia molto nei metodi del suo lavoro.

Nel 1910 apparve un monumento al dottor Gaaz, un dono pubblico dell'artista a Mosca. Il nuovo busto-monumento parla dei cambiamenti emergenti. Nikolai Andreevich cerca qui una forma scultorea ancora più forte, il realismo in un'immagine priva della casualità di un'impressione abbozzata. Sì, e per sua stessa natura, questo compito avrebbe dovuto spingere l'artista a generalizzazioni non basate affatto sulla natura. L'immagine di Haas è un ritratto sintetico di un notevole dottore umanista dell'epoca crudele di Nicholas. E allo stesso tempo, il capo del dottore splendidamente eseguito vive una vita tesa e genuina.

Dopo i monumenti a Gogol e Haaz, arriva un periodo di pausa creativa.

Con la rivoluzione, Andreev ha dato vita a nuove idee scultoree di ordine monumentale. Nel primo anniversario della grande rivoluzione proletaria, costruisce una testa colossale di Danton per decorare la Piazza della Rivoluzione. In questa potente testa di leone, l'autore, con una forza senza precedenti, ha incarnato il pathos e il temperamento della rivoluzione borghese francese, la sua storia d'amore. Andreevsky "Danton" - un'antica maschera rianimata, una tragica espressione delle grandi contraddizioni sociali e degli scontri politici di quell'epoca.

L'inverno del 1918 fu dedicato a nuovi lavori urgenti: la colossale Statua della Libertà per la piazza di fronte all'edificio del consiglio comunale di Mosca. Andreev rompe finalmente con il linguaggio dell'incoerenza pittorica impressionista, con il gesto espressionista e irrequieto dell'epoca del monumento di Gogol. Il maestro cerca sostegno nella combinazione del reale e dell'ideale, insuperata da secoli, come è stata trovata dalla cultura dell'antica Grecia.

Lo stile della Statua della Libertà è un monumentale completamento della linea artistica che si è via via delineata e rafforzata nell'opera dell'artista dopo il 1910.

La seconda linea è prevista dall'inizio della rivoluzione. È una reazione al predominio dei movimenti "di sinistra" dell'era del comunismo di guerra. Nikolai Andreevich, attento a tutti i fenomeni della vita artistica, ha cercato di capire anche i fondamenti di questa direzione artistica. Andreev ha riconosciuto e utilizzato le loro tendenze costruttive e architettoniche, ma si è opposto risolutamente a tutto ciò che è distruttivo, violando l'integrità del progetto pittorico.

Da questo punto di vista, si dovrebbero considerare le caratteristiche delle tecniche artistiche quando Andreev realizzò i monumenti a Herzen e Ogaryov davanti all'edificio dell'Università di Mosca. Massa compatta, confluente, lavorata con pialle larghe e sminuzzate; forma vicino al diagramma. L'inizio sintetico è subordinato all'inizio analitico.

Il monumento ad A. N. Ostrovsky a Mosca occupava una posizione centrale nell'opera del maestro negli anni Venti. Fu bandito un vastissimo concorso per la costruzione di un monumento al drammaturgo davanti al Teatro Maly. Ma alla fine nessuno aveva dubbi sul fatto che il miglior progetto fosse Andreevsky.

Lo scultore lavorò al monumento dal 1923-1924 al 1928. La sua apertura avvenne nel maggio 1929. Il monumento a Ostrovsky è stata un'esperienza di una soluzione rigorosamente realistica, nello stile richiesto non solo dall'immagine dello scrittore, ma anche dal percorso interiore dello stesso scultore. Questo stile sta diventando sempre più stabile, rivelando le basi della creatività del maestro, la sua linea generale. La forma nel monumento diventa straordinariamente chiara, precisa, ma libera. La tecnica è virtuosa, ma è così determinata dall'unità di contenuto e forma che non cattura l'attenzione, non dà fastidio, ma è data per scontata. L'immagine stessa è calma, un po' fredda e profondamente, abilmente pensata.

L'artista in questo momento partecipa ad altri concorsi competitivi. Allo stesso periodo risale il grande busto di L. N. Tolstoj per la mostra di Tolstoj del 1928.

Nella varietà di compiti creativi, c'era un tema artistico che catturò Andreev per molti anni: il leniniano. Il lavoro sull'immagine di Lenin è andato avanti per molti anni ed è diventato il principale obiettivo creativo dell'intero ultimo periodo della vita dell'artista. Andreev ha creato circa un centinaio di ritratti scultorei del leader.

N. Andreev. V. I. Lenin. Gesso, verniciato. Intorno al 1929

Scultore Andreev Nikolai Andreevich

L'aspetto di Vladimir Ilyich Lenin ha attirato a lungo l'attenzione degli artisti. Molti ritratti del leader della Grande Rivoluzione Proletaria sono apparsi in pittura, scultura, disegno e incisione. Molti di questi ritratti hanno successo. Tuttavia, in primo luogo, senza dubbio, tutto ciò che è stato fatto dallo scultore N. A. Andreev dovrebbe essere messo qui.
Tutte queste sono le opere dello scultore N. A. Andreev. Nacque nel 1873, morì nel 1932. Era il figlio di un povero impiegato moscovita dei servi. Da bambino aveva un grande bisogno. La famiglia era molto? numerico, a basso reddito. Con grande difficoltà, grazie alla sua volontà e al suo talento, Andreev si è avvicinato all'arte, diplomandosi in due scuole d'arte superiori a Mosca. Avanzò presto e divenne in prima fila tra i maestri dell'arte russa anche prima della rivoluzione.

Sin dai primi giorni della Grande Rivoluzione Proletaria, Andreev si schierò irrevocabilmente dalla sua parte. Sia le sue origini, che la sua mente grande e seria e le sue acute capacità di osservazione lo aiutarono a comprendere e apprezzare correttamente il significato di ottobre.
La personalità del leader della rivoluzione ha attirato maggiormente l'attenzione di Andreev. L'artista cercava costantemente incontri con Vladimir Ilyich, invariabilmente andava ovunque Lenin parlasse pubblicamente: a manifestazioni, riunioni, congressi, congressi? L'occhio acuto dell'artista ha studiato in modo acuto e attento a distanza ravvicinata l'aspetto del leader, le forme caratteristiche della sua testa, l'espressione facciale, i movimenti delle mani, le proporzioni della figura. E la mano instancabilmente abbozzata su quaderni grandi e piccoli, su ritagli casuali di carta, preziose impressioni viventi. Ha abbozzato rapidamente, spesso solo con accenni, comprensibili solo all'autore stesso. Gli schizzi sono semplici, professionali. Scoprono sempre qualcosa di importante, essenziale nelle vesti di Lenin.
Ecco gli schizzi della testa in varie posizioni, rotazioni. Ecco il volto di Lenin con l'occhio storto, con le labbra che parlano e si chiudono. Decine di espressioni facciali uniche, quasi impercettibili. Qui - solo uno schizzo delle labbra. C'è solo un occhio con una nitidezza e un potere visivo sorprendenti. Ecco Lenin sul podio: una figura solida, una mezza figura. Solo e circondato. Ora ascolta attentamente e intensamente, poi pronuncia una parola brillante e tagliente - una di quelle che ha conquistato, acceso il pubblico.

Come lo scultore N. A. Andreev ha lavorato sull'immagine di V. I. Lenin
torio, la fece ammirare, risentirsi, ridere, radunò la volontà delle masse all'azione, spiegò la situazione con insolita chiarezza e semplicità.
La visualizzazione di questi schizzi frettolosi (grezzi) di Andreev lascia un segno sorprendente. Un'immagine reale cresce all'improvviso davanti a noi, un Lenin vivente, con una potenza straordinaria e irresistibile.
L'artista ha continuato i suoi schizzi. Da questi schizzi ha completato diversi ritratti notevoli. Tre di loro sono particolarmente buoni. Il primo è stato firmato dallo stesso Vladimir Ilyich. Trasmette perfettamente l'espressione leninista degli occhi, il sorriso morbido e leggermente beffardo delle labbra. L'inclinazione della testa sottolinea la colossale cupola del cranio di Lenin, ricettacolo del suo brillante pensiero. Il secondo disegno raffigura la testa di Ilic in tre quarti, da dietro. La stessa predominanza di un cranio potente. Il sorriso di profilo si ritrova con un'allure elettrizzante.

L'abilità dell'artista qui è piena e convincente. Ma sappiamo bene che questo è il frutto maturo non solo del talento, ma anche di un grande, duro lavoro preliminare dell'artista su se stesso.
Nel terzo ritratto, Andreev mostra il grande capo della rivoluzione proletaria. Risolutamente e potente il movimento della testa sollevata verso l'alto. I lineamenti del viso sono severi, severi. Uno sguardo autorevole guarda avanti da sotto le sopracciglia spostate, nelle infinite distanze aperte dalla rivoluzione. Pieghe profonde longitudinali giacciono sul ponte del naso. I rigonfiamenti della fronte alta sono enfatizzati, come se riflettessero il movimento del pensiero. Le labbra chiuse sono piene di forza. Hanno una volontà incrollabile. Questo è un ritratto eroico. L'idea del ritratto si rifletteva nel modo di disegnare, nelle sue tecniche generalizzate e rigorose.
Accanto agli schizzi c'era il lavoro dello scultore. Con un pezzetto di morbido mastice, Andreev osservò Ilyich al lavoro, colse una somiglianza plastica. È stato difficile. Vladimir Ilyich non ha posato, assorto nel suo enorme lavoro. Era in continuo movimento! Molti fallimenti, e Tteredelka per l'artista, furono inevitabili e diedero ad Andreev l'opportunità di presentare in seguito la figura di Lenin in qualsiasi posizione. Da questo momento, una piccola testa di mastice è stata conservata nel Museo Lenin - l'ovaio primario, da cui in seguito è cresciuto l'intero poema scultoreo di Andreev su Lenin, il suo leniniano.

Poi è arrivato un lungo periodo di lavoro creativo sull'immagine già in studio.
Per i primi cinque anni, Andreev si occupò dell'immagine di Ilyich al lavoro. Apparvero diverse piccole sculture, che colpivano per somiglianza. Il più riuscito - 1920 - raffigura Lenin alla sua scrivania. Lavora, appoggiandosi a un manoscritto alla sua scrivania. La mano destra con una penna su carta, la sinistra tocca le labbra con il mignolo. L'artista stesso, esigente con se stesso, ha apprezzato questa scultura. Davanti a noi c'è, per così dire, una storia semplice e calda sulle giornate lavorative di un grande uomo.
L'artista ha anche fatto una serie di altre opzioni sullo stesso argomento. Sono vari e ognuno è molto buono a modo suo. Possono essere visti nel Museo Lenin e nella Galleria Tretyakov.
Il secondo periodo nello sviluppo della Leniniana di Andreev si svolge dopo la morte di Vladimir Ilic, a partire dal 1924.
All'artista fu commissionato un ritratto scultoreo per la sala del Consiglio dei Commissari del Popolo. Ha accettato l'ordine, ma ha insistito per la completa libertà nel tempo. Ha evitato la fretta. Il nuovo lavoro durò cinque anni, fino al 1929. L'artista è stato anche aiutato dai consigli di persone vicine a Vladimir Ilyich e che lo conoscevano bene.
Durante questo periodo sono apparse decine di opere con vari gradi di completezza, che colpiscono per una varietà di idee. Una scoperta nel suo studio dopo la morte dell'artista la dice lunga sulla natura del lavoro di Andreev. Sono state scoperte trentasette versioni del ritratto scultoreo della testa di Vladimir Ilic. Ognuno con un'espressione speciale e unica. Tutto questo è una ricerca di un tale carattere dell'immagine che possa soddisfare pienamente l'artista. Ma non si fidava più della propria memoria. Si adoperò per un controllo approfondito delle sue impressioni passate: misurò accuratamente e matematicamente accuratamente le proporzioni della figura di Lenin; studiò e disegnò il suo abito, le scarpe, la sedia da ufficio. Misure e disegni sono visibili in album e su fogli separati.

N. Andreev. V. I. Lenin. Disegni dalla natura. Sanguigno, matita. 1920.

Nel 1929, Andreev presentò alla commissione del Consiglio dei commissari del popolo tre opzioni: due delle quali sono grandi mezze cifre.
Si conclude così il secondo periodo della Leniniana di Andreev.
Nel terzo periodo, l'artista è catturato dalla ricerca dell'immagine del leader. È relatore sulla piattaforma mondiale di ottobre. Queste ricerche sono iniziate già prima, diversi anni prima. Ma ora hanno portato ad alcune nuove, grandi, meravigliose opere. Si concludono con l'esecuzione di una grande figura di Lenin all'ultimo momento della vita dell'artista, nel 1930-1932. In questo meraviglioso lavoro sono state riassunte tutte le cose più forti e migliori a cui l'artista è arrivato negli anni delle sue ricerche.
L'immagine di Lenin è semplice. È espresso dall'artista con un linguaggio avaro e rigoroso, tecniche artistiche profondamente modeste. La sorprendente somiglianza, i tratti vivi e veritieri di Ilic, il gesto caratteristico: tutto è reale. Le caratteristiche familiari di Ilic ora assumono un nuovo significato. Ne abbiamo già visto un accenno nel ritratto "eroico".
Una volontà d'acciaio, un pensiero brillante che delinea chiaramente i percorsi futuri dell'umanità - tutto questo si trasforma in un appello del leader del tribuno mondiale alle masse dell'umanità, non solo nel presente, ma anche nel futuro. La figura è piena di grande potere interiore. La testa è particolarmente espressiva e buona, sollevata in alto in una forte svolta, con gli occhi rivolti in avanti.
Insieme a questo lavoro, l'instancabile maestro ha lasciato diverse opere in cui ha voluto esprimere ancora più in generale l'idea di Lenin il leader. Il meglio è una testa grossa: Lenin con cappello e pelliccia. Doveva essere realizzato in granito.
Andreevskaya Leniniana è stata interrotta dalla morte dell'artista. Ma anche in questa forma è un fenomeno senza precedenti nell'arte mondiale. Leninian Andreev - il contributo più prezioso alla causa del comunismo per mezzo delle belle arti.

Nikolai Andreevich Andreev - Scultore e artista grafico russo. Nikolai Andreevich Andreev è nato il 26 ottobre 1873 a Mosca. Studiò alla Moscow Stroganov School (1885-1891) e al MUZhVZ (1892-1901) sotto S. M. Volnukhin. Nei suoi primi lavori, sperimentò prima l'influenza dell'arte dei Vagabondi ("Reaper with a Child", gesso, 1899, Galleria Statale Tretyakov e Museo d'arte russa di Kiev), e poi l'impressionismo (ritratto di Lev Tolstoj, bronzo , 1905, Galleria Statale Tretyakov). Nel monumento a N. V. Gogol a Mosca (bronzo, granito, 1904-1909), Andreev ha creato un'immagine tragica e profondamente individuale dello scrittore. Nei primi anni del potere sovietico, Andreev partecipò all'attuazione del piano di Lenin per la propaganda monumentale (un monumento ad A. I. Herzen e N. P. Ogaryov a Mosca - entrambi cemento con scaglie di granito, 1918-1922); autore del monumento ad A. N. Ostrovsky a Mosca (bronzo, granito, inaugurato nel 1929). Il principale contributo di Andreev alla storia dell'arte sovietica fu una serie di ritratti scultorei (circa 100) e grafici (circa 200) di V.I. . La serie, nata sulla base di numerosi schizzi dalla natura, si caratterizza per l'accuratezza delle osservazioni realistiche, la chiarezza e la concisione dei mezzi pittorici. Il prodotto principale della serie è la statua "Lenin the Leader" piena di determinazione eroica (gesso, 1931-1932, TsML; completata da V. A. Andreev). Dal 1913 Andreev ha lavorato come artista teatrale; negli anni '20 ha creato una galleria di ritratti grafici di leader di partito e di stato, scrittori, artisti, ecc. Il lavoro di Andreev ha svolto un ruolo importante nello sviluppo dell'arte del realismo socialista. Nikolai Andreevich Andreev morì il 24 dicembre 1932.

Monumento a N.V. Gogol a Mosca, 1904-1909

Monumento ad A. I. Herzen a Mosca, 1918-1922

Baccante, 1911-1912

Obelisco in onore della prima costituzione sovietica a Mosca, 1918-1919

Andreev è nato a Mosca. Suo padre, un falegname, per dare un'istruzione a suo figlio, lo mandò nel 1885 alla Scuola centrale di disegno tecnico di Stroganov, presso la quale si diplomò nel 1891. Quindi il futuro artista ha continuato i suoi studi presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (1892-1901). È stato prima volontario al dipartimento di pittura, poi al dipartimento di scultura, dove ha studiato con S. M. Volnukhin. Nello sviluppo creativo di Andreev, un ruolo significativo è stato svolto dall'influenza di P. P. Trubetskoy, che è associata allo sviluppo dell'impressionismo nella scultura russa. Forse il ritratto di L. N. Tolstoj di Andreev, realizzato dalla natura in Yasnaya Polyana (1905), era il più vicino all'impressionismo. Il movimento di luci e ombre gioca un ruolo decisivo nella creazione dell'immagine, contribuendo a rivelare la speciale concentrazione, auto-approfondimento del grande scrittore. Nel 1904-1908 Andreev dipinse i ritratti di molti artisti: P. D. Boborykin, L. N. Andreev, I. E. Repin, F. I. Chaliapin. In tutti questi ritratti, l'influenza dell'impressionismo è innegabile. La modanatura in bianco e nero si combina qui con una forte forma costruttiva. All'inizio del 1900, Andreev si dedicò con passione alla ceramica e alla maiolica, il che è associato alla sua ricerca di espandere le possibilità decorative della scultura. Andreev sperimenta gli smalti colorati, ottiene nuovi suoni coloristici, a volte usando il colore nel ritratto, che conferisce all'immagine una nitidezza particolare. Con l'uso dell'ingobbio bianco, ad esempio, è stato realizzato un ritratto di A.P. Lensky (1906), il colore è interessante anche nel ritratto di L.N. Tolstoj (1908). Il miglior scultore di maioliche - "Bacchae" (1911-1912) - una sorta di affermazione della natura viva e appassionata dell'uomo. Lo scultore fa più volte riferimento all'immagine della Bacchante, in queste sculture è evidente lo stile Art Nouveau. Fruttuosa è stata la passione di Andreev per l'arte popolare, che si è riflessa nella creazione di una serie di immagini di ragazze mordoviane e contadine di Tula (1910-1913). Tuttavia, il miglior lavoro del periodo pre-rivoluzionario del lavoro dell'artista non era una scultura di piccole forme, ma un grande monumento, la cui creazione richiedeva un duro lavoro: un monumento a N.V. Gogol (1904--1908). In preparazione per i lavori al monumento, Andreev si recò in Ucraina per realizzare schizzi, raccogliere materiale per bassorilievi che rappresentano i personaggi di Gogol da L'ispettore generale, Serate in una fattoria vicino a Dikanka, Mirgorod, Dead Souls e Petersburg Tales. . Andreev ha cercato di rivelare plasticamente le caratteristiche stilistiche dei primi e degli ultimi lavori dello scrittore, modellando l'immagine degli eroi romantici di Petersburg Tales e dei personaggi di Evenings on a Farm vicino a Dikanka in modi completamente diversi.

Lo scultore ha raffigurato lo stesso scrittore seduto in profondo pensiero. Questo è il Gogol dell'ultimo, tragico periodo della sua vita, che ha perso la fiducia nel senso della sua opera. Sembra un grande uccello con le ali abbassate. Solo quando ti avvicini molto al monumento, puoi vedere il volto dello scrittore, illuminato da un sorriso triste. L'espressività psicologica, il dramma interiore dell'immagine sono stati percepiti dai contemporanei come l'incarnazione della tragedia di una personalità creativa ed erano in sintonia con l'atmosfera sorta in Russia dopo la rivoluzione del 1905.

Il monumento a Gogol - un'opera di grande talento - mostra la natura umanistica dell'opera di Andreev, rivela il suo orientamento psicologico. Lavorando su opere monumentali, lo scultore crea un busto-monumento al Dr. F. P. Gaaz a Mosca (1909), progetti di monumenti a T. G. Shevchenko (1914) e il primo stampatore Ivan Fedorov (1902). Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, Andreev fu attivamente coinvolto nell'attuazione del piano di Lenin per la propaganda monumentale. Nel primo anniversario della Rivoluzione d'Ottobre, ha creato un monumento a Danton, che è stato aperto in Piazza del Teatro a Mosca. Nell'inverno del 1918 iniziò il duro lavoro dello scultore sulla statua allegorica della Libertà per il monumento alla Costituzione sovietica. Oltre a questa statua realizzò in quel periodo una serie di lapidi e rilievi commemorativi, che si distinguono per il profondo realismo e il rigore di una soluzione formale.

Un'espressione a tutti gli effetti delle tendenze realistiche nella scultura monumentale era il monumento ad A. N. Ostrovsky a Mosca, creato da Andreev nel 1928. Dopo un due volte concorso, dove lo scultore riceveva invariabilmente il massimo dei voti, nel 1927 iniziò a realizzare un monumento a grandezza naturale. Ostrovsky è raffigurato seduto su una poltrona. È vestito con un'ampia vestaglia da lavoro, la testa leggermente china. Il movimento è calmo, naturale. La chiara sagoma del monumento si inserisce bene nella nicchia del muro del Teatro Maly davanti al quale è installato. Il monumento a Ostrovsky è una decisione intelligente di un maestro maturo, che ha pensato perfettamente al compito in tutti i dettagli. Negli anni '20, Andreev realizzò anche monumenti ad A. I. Herzen * e N. P. Ogarev, una tavola con un ritratto di V. G. Belinsky e altre opere. Negli anni '30, l'artista non smise di lavorare sui monumenti: realizzò progetti per monumenti a T. G. Shevchenko per Kharkov, A. I. Zhelyabov per Leningrado, due schizzi di un monumento a V. I. Chapaev per Samara, due progetti per un monumento ad A. P. Chekhov per l'installazione vicino all'edificio del Moscow Art Theatre.

Tuttavia, il contenuto principale del lavoro di Andreev nell'era post-rivoluzionaria era il duro lavoro per creare l'immagine di V. I. Lenin. Iniziato nel 1919, continuò fino alla morte del maestro. Andreev ha affrontato il compito difficile e responsabile di creare un ritratto del leader, che ha guidato il più grande colpo di stato nella storia dell'umanità. Nel processo di lavoro, Andreev osservò attentamente Lenin direttamente nel suo ufficio e alle riunioni, creò innumerevoli schizzi, cogliendo il minimo gesto, notando l'espressione caratteristica sul suo viso. Sulla base di questi rapidi schizzi, in seguito creò i suoi brillanti ritratti di V. I. Lenin nella tecnica della matita, sanguigna, matita colorata. Nel 1920, Andreev iniziò a creare ritratti di Lenin nella scultura. La prima esperienza in questo senso ha avuto un discreto successo: lo scultore ha modellato la testa di Lenin dal vero con la plastilina, catturando un'espressione molto vivace sul suo viso. Allo stesso tempo, è stata creata una delle immagini scultoree più popolari: la "scrittura di Lenin", in cui Andreev ha trasmesso l'immersione di Vladimir Ilyich nel lavoro, il suo distacco dall'ambiente.

Uno stato d'animo completamente diverso è espresso in un'opera successiva, Lenin Listening to a Report (1925). Lenin ascolta con attenzione il discorso dell'oratore invisibile: la sua testa è sollevata, i suoi occhi sono tesi. In modo diverso, la statua “Lenin l'Oratore” (1926) è risolta in modo più dinamico. Una caratteristica distintiva dell'immagine creata qui è l'intransigenza nei confronti degli avversari.

Come risultato di un lungo lavoro, nel 1929 Andreev completò tre versioni del ritratto, realizzate su istruzione del Consiglio dei commissari del popolo: "Lenin ascolta", "Lenin entra nella riunione", "Lenin presiede". Andreev è andato a una generalizzazione sempre maggiore, alla versatilità dell'immagine. Nel 1929-1930 lo scultore lavorò al tema "Lenin sull'oratorio". In questo lavoro si discosta completamente dall'intimità dei primi ritratti, avvicinandosi a una soluzione monumentale. Eppure, queste opere sembrano essere di transizione rispetto all'ultima scultura del 1931-1932 - "Lenin the Leader", che completa la "Leniniana" di Andreev. Lenin sta sul podio, appoggiandosi con la mano destra. La sua testa è leggermente sollevata in una svolta vigorosa. Nell'espressione facciale, forza, autorità, energia. Questa è senza dubbio una delle immagini di maggior successo di V. I. Lenin Sfortunatamente, Andreev non è riuscito a completare l'intera scultura. Secondo lo schizzo dell'artista, già dopo la sua morte, fu completato dal fratello dello scultore V, A. Andreev, che prima lo aiutava spesso in opere monumentali. La scultura “Lenin il condottiero” è il coronamento di un'opera davvero titanica del maestro; incarnava un'immagine plastica generalizzante.

Giornate di visite gratuite al museo

Ogni mercoledì l'ingresso alla mostra permanente "L'arte del XX secolo" e alle mostre temporanee di (Krymsky Val, 10) è gratuito per i visitatori senza visita guidata (ad eccezione della mostra "Ilya Repin" e del progetto "Avanguardia in tre dimensioni: Goncharova e Malevich").

Il diritto al libero accesso alle esposizioni nell'edificio principale in Lavrushinsky Lane, l'Engineering Building, la Nuova Galleria Tretyakov, la casa-museo di V.M. Vasnetsov, appartamento-museo di A.M. Vasnetsov è fornito nei seguenti giorni per alcune categorie di cittadini:

Prima e seconda domenica di ogni mese:

per gli studenti degli istituti di istruzione superiore della Federazione Russa, indipendentemente dalla forma di istruzione (inclusi cittadini stranieri-studenti delle università russe, studenti laureati, aggiunti, residenti, assistenti tirocinanti) previa presentazione di una carta d'identità dello studente (non si applica alle persone presentazione delle carte d'identità dello studente tirocinante) );

per studenti di istituzioni educative specializzate secondarie e secondarie (dai 18 anni) (cittadini della Russia e dei paesi della CSI). La prima e la seconda domenica di ogni mese, gli studenti in possesso di tessera ISIC hanno diritto a visitare gratuitamente la mostra “Arte del XX secolo” presso la Nuova Galleria Tretyakov.

ogni sabato - per i membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

Si prega di notare che le condizioni per l'accesso gratuito alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.

Attenzione! Presso la biglietteria della Galleria i biglietti di ingresso sono forniti del valore nominale "gratuito" (previa esibizione della relativa documentazione - per i suddetti visitatori). Contestualmente, tutti i servizi della Galleria, compresi i servizi di escursione, vengono pagati secondo la procedura stabilita.

Visitare il museo nei giorni festivi

Cari visitatori!

Si prega di prestare attenzione agli orari di apertura della Galleria Tretyakov nei giorni festivi. La visita è a pagamento.

Si prega di notare che l'ingresso con i biglietti elettronici viene effettuato in base all'ordine di arrivo. Puoi familiarizzare con le regole per la restituzione dei biglietti elettronici su.

Congratulazioni per le imminenti vacanze e ti aspettiamo nelle sale della Galleria Tretyakov!

Diritto di visita preferenziale La Galleria, salvo quanto previsto da separato provvedimento della Direzione della Galleria, è fornita previa presentazione di documenti attestanti il ​​diritto a visite preferenziali:

• pensionati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI),
• pieni cavalieri dell'Ordine della Gloria,
• studenti di istituti di istruzione speciale secondaria e secondaria (a partire dai 18 anni),
• studenti degli istituti di istruzione superiore della Russia, nonché studenti stranieri che studiano nelle università russe (ad eccezione degli studenti tirocinanti),
• membri di famiglie numerose (cittadini della Russia e dei paesi della CSI).

Diritto di ingresso gratuito Le esposizioni principali e temporanee della Galleria, salvo i casi previsti da separato provvedimento di gestione della Galleria, sono previste per le seguenti categorie di cittadini previa presentazione di documenti attestanti il ​​diritto alla gratuità:

• persone di età inferiore ai 18 anni;
• studenti di facoltà specializzate nel campo delle belle arti di istituti di istruzione secondaria specializzata e superiore della Russia, indipendentemente dalla forma di istruzione (così come studenti stranieri che studiano nelle università russe). La clausola non si applica ai soggetti che presentano tessere studenti di "studenti tirocinanti" (in assenza di informazioni sulla facoltà nella tessera dello studente, viene presentato un certificato dell'istituto di istruzione con l'indicazione obbligatoria della facoltà);
• veterani e invalidi della Grande Guerra Patriottica, combattenti, ex prigionieri minorenni di campi di concentramento, ghetti e altri luoghi di detenzione creati dai nazisti e dai loro alleati durante la seconda guerra mondiale, cittadini illegalmente repressi e riabilitati (cittadini della Russia e dei paesi della CSI );
• militari della Federazione Russa;
• Heroes of the Soviet Union, Heroes of the Russian Federation, Full Cavaliers of the "Order of Glory" (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• disabili dei gruppi I e II, partecipanti alla liquidazione delle conseguenze del disastro della centrale nucleare di Chernobyl (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• un accompagnatore disabile del gruppo I (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• un bambino disabile al seguito (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• artisti, architetti, designer - membri delle pertinenti Unioni creative della Russia e dei suoi soggetti, storici dell'arte - membri dell'Associazione dei critici d'arte della Russia e dei suoi soggetti, membri e dipendenti dell'Accademia delle arti russa;
• membri del Consiglio Internazionale dei Musei (ICOM);
• dipendenti dei musei del sistema del Ministero della Cultura della Federazione Russa e dei relativi Dipartimenti della Cultura, dipendenti del Ministero della Cultura della Federazione Russa e ministeri della cultura degli enti costitutivi della Federazione Russa;
• volontari del museo - ingresso all'esposizione "Arte del XX secolo" (Krymsky Val, 10) e al Museo-appartamento di A.M. Vasnetsov (cittadini della Russia);
• interpreti guida che hanno una carta di accreditamento dell'Associazione dei traduttori di guide e dei tour manager della Russia, compresi quelli che accompagnano un gruppo di turisti stranieri;
• un insegnante di un istituto di istruzione e uno che accompagna un gruppo di studenti di istituti di istruzione secondaria e secondaria di specializzazione (se c'è un buono escursione, abbonamento); un insegnante di un istituto di istruzione che dispone dell'accreditamento statale delle attività educative durante lo svolgimento di una sessione di formazione concordata e dispone di un badge speciale (cittadini della Russia e dei paesi della CSI);
• uno che accompagna un gruppo di studenti o un gruppo di militari (se c'è un buono per l'escursione, un abbonamento e durante una sessione di formazione) (cittadini della Russia).

I visitatori delle suddette categorie di cittadini ricevono un biglietto d'ingresso del valore nominale di "Gratuito".

Si prega di notare che le condizioni per l'ammissione preferenziale alle mostre temporanee possono variare. Controlla le pagine della mostra per i dettagli.