Realismo in Francia. Arte dell'Europa occidentale

La letteratura della Francia negli anni '30. Riflette quelle nuove caratteristiche dello sviluppo sociale e culturale del paese, che si sono sviluppate in esso dopo la rivoluzione di luglio. La direzione dirigente nella letteratura francese diventa realismo critico. Nel 1830-1840. Tutte le opere significative di O. Balzac, F. STANDALON, P. Merima appaiono. In questa fase, gli scrittori realisti unisce la comprensione generale dell'arte che ridotta all'obiettivo visualizza i processi che si verificano nella società. Con tutte le differenze individuali, sono caratterizzate da un atteggiamento critico nei confronti della società borghese. Nelle prime fasi dello sviluppo creativo degli artisti, appaiono chiaramente chiudi connessione con l'estetica del romanticismo, (Spesso chiamato "Residua Romanticism" ("PARM residente", "Shagreen in pelle" Balzak, "Carmen" Merim).

Un ruolo significativo nella formazione di estetica del realismo critico è stato interpretato da un lavoro teorico. Sindaggio (1783-1842). Nell'era del restauro, feroci controversie tra romantici e classicisti si sono svolti. Prese una parte attiva in loro, stampata due brochure sotto lo stesso nome - "Rasin e Shakespeare" (1823, 1825), dove ha delineato le sue opinioni sulla letteratura, che, a suo parere, è un'espressione degli interessi del attualmente La società esistente al momento e le norme estetiche devono cambiare insieme allo sviluppo storico della società. Per in piedi, il classicismo epigale, ufficialmente supportato dal governo e dall'Accademia delle Scienze della Francia, è un'arte che ha perso tutto il rapporto con la vita della nazione. Compito del vero artista Per "dare ai popoli tali opere letterarie, che nello stato attuale delle dogane e delle convinzioni possono consegnarli il più grande piacere". Tale art signal, non sapendo il termine "realismo", chiamato "romanticismo". Credeva che imitare i maestri dei secoli precedenti - significa mentire ai contemporanei. Concludendo con i romantici nel suo rifiuto del classicismo e della lettura dello shakespeare, aumentato allo stesso tempo, sotto il termine "romanticismo" capì qualcosa di diverso da loro. Per lui, il classicismo e il romanticismo sono due principi creativi che esistono durante la storia dell'arte. "In sostanza, tutti i grandi scrittori erano nel loro tempo con i romantici. E i classici sono quelli che, attraverso il secolo dopo che la loro morte li imita, invece di rivelare gli occhi e imitare la natura". Il principio iniziale I. un più alto appuntamento della nuova arte "Vero, True, Bitter Verità". L'artista deve diventa un ricercatore della vita E la letteratura è "uno specchio con il quale vai su una grande strada, riflette lo skyline azzurro, poi sporche pozzanghere e urti." In effetti, il "romanticismo", in ritardo, ha definito la direzione formativa del realismo critico francese.

Nel lavoro artistico della prima volta nella letteratura del XIX secolo. proclamato nuovo approccio all'uomo. I romanzi "Rosso e Black", "Lucien Leveva", "Parm Abode" sono pieni di profonde analisi psicologiche con un monologo interno e riflessioni su questioni morali. Nell'abilità psicologica del supporto, sorge un nuovo problema - il problema del subconscio. Il suo lavoro è e primo tentativo di nazionalizzazione di natura nazionale ("Chronicles italiani", "parm dimora").

Il vertice generalmente accettato del realismo critico in Francia è diventato Supporto balzaca. (1799-1850). Fase iniziale La sua creatività (1820-1828) passa sotto la vicinanza della "furia" della scuola romantica, e allo stesso tempo in alcune delle sue opere l'esperienza del "romanzo gotico" era particolare. Il primo lavoro significativo dello scrittore è il romanzo "Shuana" (1829), in cui l'esclusività romantica dei personaggi e il drammatico sviluppo dell'azione sono combinate con l'obiettività limite dell'immagine, è stata successivamente inclusa dall'autore nel " Scene di vita militare ".

Secondo periodo La creatività di Balzac (1829-1850) è contrassegnata dalla formazione e dallo sviluppo del metodo realistico dello scrittore. A quel tempo, crea opere così significative come "GOBSEK", "Shagreen Leather", "Eugene Grande", "Padre Gorio", "perdita di illusioni" e molti altri. Il genere dominante nel suo lavoro è stato un romanticismo sociale e psicologico di un volume relativamente piccolo. I cambiamenti significativi subiscono in questo momento la poetica di questi romanzi, dove un romanzo socio-psicologico è collegato a un intero organico, una nuova biografia, schizzi energivoli e molto altro. L'elemento più importante del sistema dell'artista è diventato un'applicazione coerente. il principio della digitazione realistica.

Terzo periodo Inizia nel mezzo del 1830, quando Balzac ha un piano del ciclo del futuro "Commedia umana". In un memorabile per la storia del ciclo del 1842, l'autore ha annunciato il primo incontro delle opere, che ha iniziato ad andare sotto il nome generale "Commedia umana", la prefazione, che è diventata il manifesto del metodo realistico dello scrittore. In esso, Balzac rivela il suo compito titanico: "Il mio lavoro ha la sua geografia, così come la sua genealogia, le sue famiglie, il proprio terreno, situazione, le persone che recitano le persone e fatti; ha anche il suo Gerbird, la sua nobiltà e la sua borghesia, il suo Artigiani e contadini, politici e dandy, il loro esercito - in una parola, il mondo intero. "

In questo ciclo monumentale, che ha acquisito la sua struttura completata - come una specie di parallelo e allo stesso tempo l'opposizione "Divina Commedia" Dante dal punto di vista della comprensione moderna (realistica) della realtà è entrata nel migliore dei casi Scritto e tutte le nuove opere. Nel tentativo di connettersi alla "commedia umana" per raggiungere la scienza moderna con le viste mistiche di E. Swedenborg, per esplorare tutti i livelli della vita del popolo dalla vita alla filosofia e alla religione, Balzac dimostra l'impressionante scala del pensiero artistico.

Uno dei generici del realismo francese ed europeo, pensò "commedia umana" come lavoro unificato Sulla base dei principi della digitatura realistica sviluppata da lui, mettendo il maestoso compito di creare un analogo socio-psico-psicologico e artistico alla Francia moderna. Condividere la "commedia umana" per tre parti disuguali, lo scrittore ha creato un tipo di piramide, la cui base è la descrizione diretta della società - "Etudes sul nravakh". Sopra questo livello ce ne sono alcuni "Etudes filosofiche", E la cima della piramide è "Analytical etudes. Chiamare i loro romanzi, la storia e i romanzi inclusi nel ciclo, "Etudes", uno scrittore realista considerava la sua attività con precisione dalla ricerca. "Gli Etudi riguardo al Nravakh" rappresentavano sei gruppi di "scene" - scene di privacy, provinciale, parigi, politico, militare e rurale. Balzac si considerava il "Segretario della Società francese" raffigurante la "storia moderna". Non solo il tema più difficile da sé stesso, ma i metodi della sua incarnazione hanno dato un enorme contributo alla formazione di un nuovo sistema artistico, grazie a cui Balzak è considerato il "padre del realismo".

L'immagine del Roshovshchka di Gobsek - la "vita relone" con lo stesso nome (1842) diventa nominativa per designare l'acquirente, personificando il potere dominante nella società e nell'artista superiore dalla commedia del Molitar "surrome" ("Scene della Privacy") .

Il primo lavoro in cui Balzac incarnò sequenzialmente le caratteristiche del realismo critico come un sistema estetico olistico, divenne il romanzo "Eugene Grande" (1833). Nei personaggi derivati \u200b\u200bin esso, il principio di formazione di una persona sotto l'influenza delle circostanze è stata implementata. L'autore agisce come uno psicologo eccezionale che arricchisce analisi psicologiche da parte delle tecniche e dei principi dell'arte realistica.

Per le "scene della vita di Parigi", il romanzo "Padre Gorio" (1834), che divenne chiave nel ciclo "Etudides del Nravakh": è stato in lui circa trenta personaggi di opere precedenti e successive dovevano "andare" insieme , quale è stata la ragione per creare una nuova nuova nuove strutture del romanzo: multicentrico e polifonico. Senza assegnazione di un singolo personaggio principale, lo scrittore ha reso il romanzo centralmente, così com'era, come lo era, in opposizione all'immagine della Cattedrale di Parigi Parigi nel Romano Hugo, la moderna casa parigina-imbarco Madame Boke - un modello di moderno Balzak Francia.

Uno dei centri di Downlink è formata intorno all'immagine del Padre Gorio, la cui storia della vita assomiglia al destino del re Shakespeare Re Lira. L'altro, ascendente, la linea è associata all'immagine di Ezhen Rastyanka, una famiglia di nobiltà provinciale nativa, ma impoverita che è venuta a Parigi per fare una carriera. Rostyanka, che è un personaggio valido e in altri lavori di "commedia umana", lo scrittore ha gettato il tema del destino di un giovane in società per la letteratura francese e europea, e in futuro il nome del personaggio è diventato nominativo per un attrattiva che ha raggiunto il successo. Basato sul principio "Apertura" Il ciclo, "fluente" caratteri del romanzo nel romanzo, l'autore raffigura il flusso della vita, il movimento nello sviluppo, che crea un'illusione completa dell'affidabilità di ciò che sta accadendo e costituisce l'integrità dell'immagine della vita francese. Balzac ha trovato un mezzo composito per la combinazione di eroi non solo nella finale, ma durante il romanzo e le opere successive, mantenendolo polopentricità.

Nei romanzi della "commedia umana" ha mostrato diverse braccia del colossale nel potere del talento Balzak, compresa la ricchezza senza precedenti del dizionario. L'idea analitica perspicace, il desiderio di sistemare le osservazioni sulla vita circostante, per esprimere i suoi modelli storicamente e socialmente attraverso la titolazione dei personaggi è stato incarnato nel ciclo immortale - il mondo intero, costruito sulla base di un serio studio scientifico ed estetico di Società, integrità e sintetizzazione del lavoro del pensiero, che spiega il panorama multitirale e allo stesso tempo uno. La creatività di Balzak è il punto più alto delle versatili possibilità del realismo come metodo artistico.

Molto estensione determina la natura dello sviluppo del processo letterario in Francia, la sconfitta della rivoluzione del 1848, su cui l'intelligentia creativa ha bloccato molte speranze. Atmosfera di senza tempo La disperazione tragica ha portato alla diffusione della teoria "Pure art". Nella letteratura francese c'è un gruppo poetico chiamato "parnass" (1866). I rappresentanti di questo gruppo (G. Gautier, L. de Lill, T. de Bamville e altri) si sono opposti alla tendenza sociale del romanticismo e del realismo, preferendo un'assurdità di osservazione "scientifica", "arte pura" apolitica. Pessimismo, partenza, le descrizioni, la passione per una decorazione approfondita di un'immagine scultorea, impassibile che si trasforma in una fine nella bellissione esterna e nel verso fraudolento è caratteristica del lavoro dei poeti parnassiani. La contraddizione dell'epoca a modo suo è stata riflessa nel tragico pathos delle poesie del più grande poeta del 1850-1860. Charles Bodler. (1821 - 1867) - Collezioni "Fiori malvagi" (1857) e "detriti" (1866).

Come il metodo e lo stile della direzione artistica più importante naturalismo (P. naturalismo. dal lat. natura. - La natura) si è sviluppata nell'ultimo terzo del XIX secolo. Nella letteratura dell'Europa e degli Stati Uniti. La base filosofica del naturalismo è diventata positivismo. I prerequisiti letterari del naturalismo erano opera di Gustava Flaubert, la sua teoria dell'arte "obiettiva", "impersonale", nonché le attività dei realisti "sinceri" (Kurba, L.e. Duranti, Charflerry).

I naturalisti si stabilirono un compito nobile: da fantastici piaceri dei romantici, che nel mezzo del XIX secolo. Sempre più dalla realtà nell'area dei sogni, gira l'arte del viso alla verità, a un vero fatto. La creatività O. Balzac diventa un campione per i naturalisti. I rappresentanti di questa direzione sono indirizzati principalmente alla vita della società, sono inerenti al genuino democratismo. Espandevano l'area di quelli raffigurati in letteratura, non ci sono argomenti proibiti per loro: se il brutto è raffigurato in modo affidabile, acquisisce per i naturalisti l'importanza del vero valore estetico.

Il naturalismo è caratteristico di una comprensione positivista di affidabilità. Lo scrittore dovrebbe essere un osservatore oggettivo e lo sperimentatore. Può solo scrivere su ciò che ha studiato. Da qui l'immagine è solo un "pezzo di realtà" riprodotto con accuratezza fotografica Invece di un'immagine tipica (come unità di individuo e generale); Rifiuto per l'immagine della persona eroica come "atipica" nel senso naturalistico; Sostituzione della trama ("fiction") Descrizione e analisi; esteticamente posizione neutra dell'autore in relazione al raffigurato (per lui non c'è bello o brutto); Analisi della società basata su rigide determinismo, negando la libertà di volontà; Lo spettacolo del mondo in statica, come un mucchio di dettagli; Lo scrittore non cerca di prevedere il futuro.

Il naturalismo ha vissuto altri metodi, strettamente saliti impressionismo e realismo.

Dai 1870. Alla testa dei naturalisti si alza Emil Zol. (1840-1902), che nelle sue opere teoriche ha sviluppato i principi di base del naturalismo, e le sue opere combinate le caratteristiche del naturalismo e del realismo critico. E questa sintesi produce una forte impressione sui lettori, grazie al quale il naturalismo, dapprima rifiutato da loro, riceve ulteriore riconoscimento: il nome di Zol è diventato quasi sinonimo del termine "naturalismo". La sua teoria estetica e la sua esperienza artistica hanno attratto i giovani scrittori contemporanei che erano il nucleo della scuola naturalistica (A. Sear, L. Ennik, O. Moble, sh. Guismans, P. Alexis e altri). La fase più importante della loro attività creativa congiunta è stata la raccolta di storie "serate medmantiche" (1880).

La creatività E. Zola è la fase più importante della storia della letteratura francese e mondiale del XIX secolo. La sua eredità è molto ampia: non contando i primi lavori, è un venti ciclo "Roigon-Makcara", la storia naturale e sociale di una famiglia nell'era del secondo impero, la trilogia "tre città", il ciclo incompiuto di Romanzi "Quattro vangeli", poche commedie, un numero enorme di articoli dedicati alla letteratura e all'art.

Teoria di I. Tan, ch. Darwin, K. Bernara, Sh. Luterno, ha fornito un enorme impatto sulla formazione di opinioni e la formazione del metodo creativo di Sali. Ecco perché il naturalismo di Zola non è solo estetica e creatività artistica: è una visione del mondo, la ricerca scientifica e filosofica di pace e dell'uomo. Creazione la teoria del romanzo sperimentale, Ha motivato la probabilità del metodo artistico al metodo scientifico: "Il romanziere è e un osservatore e uno sperimentatore. Come osservatore, raffigura i fatti mentre li osservava, stabilisce il punto di partenza, trova un terreno solido su cui i suoi personaggi agirà e distribuirà eventi. Poi diventa uno sperimentatore e produce un esperimento - cioè agendo in movimento che agisce in un particolare lavoro, dimostrando che la sequenza di eventi in esso sarà esattamente ciò che la logica dei fenomeni studiati richiede ... The Ultimate L'obiettivo è la conoscenza di una persona, la conoscenza scientifica è come un individuo separato e come membro della società. "

Sotto l'influenza di nuove idee, lo scrittore crea i suoi primi romanzi naturalistici "Teresa Raken" (1867) e Madelennde Ferra (1868). La storia familiare è servita allo scrittore la base per un'analisi complessa e profonda della psicologia umana considerata da posizioni scientifiche ed estetiche. Zola voleva dimostrare che la psicologia di una persona non è una "vita dell'anima" separata, ma la somma di diversi fattori interagibili: proprietà ereditarie, l'ambiente, reazioni fisiologiche, istinti e passioni. Al fine di designare il complesso di interazioni, Zola anziché il solito termine "carattere" offre il termine "temperamento". Concentrandosi sulla teoria di I. Tan, descrive in dettaglio la "razza", "mercoledì" e "momento" dà un brillante esempio di "psicologia fisiologica". A Zola, c'è un sistema estetico sottile e premuroso che quasi non cambia fino alla fine della sua vita. Basato su di esso - determinismo, quelli. La condizionalità del mondo interiore dell'uomo ha ereditato depositi, medie e circostanze.

Nel 1868, Zola pensa che il ciclo di romanzi, lo scopo di cui è appreso dall'esempio di una famiglia di domande familiari di ereditarietà e di medio, studia l'intero secondo Impero dal colpo di stato dello stato fino a modernità, per incarnare la moderna società di Scoprels e Heroes in I tipi ("Makcara",

1871 -1893). La scala di Sol è realizzata solo nel contesto dell'intero ciclo, anche se ognuno dei venti romanzi è completo e abbastanza indipendente. Ma raggiunge il trionfo di scrittura di Saint, pubblicato dallo "occidentale" romano è entrato in questo ciclo (1877). Il primo romanzo del ciclo "Carriera Rugon" (1877) ha rivelato la direzione di tutta la narrazione, sia il suo aspetto sociale che fisiologico. Questo è un romanzo sull'istituzione del regime del secondo impero, che Zola chiama la "straordinaria era di follia e vergogna", e le radici della famiglia di Rugon e Maccarov. Il colpo di stato di Napoleone III III è rappresentato nel romanzo indirettamente, e gli eventi della rapina e lontano dalla politica del Plassan provinciale sono mostrati come una lotta crudele tra gli interessi ambiziosi e mercenari dei proprietari locali della vita e della gente comune. Questa lotta non è diversa da ciò che sta accadendo in tutta la Francia, e Plazan è un modello sociale del paese.

Roman "carriera tappeti" - Potente fonte di tutto il ciclo: la storia dell'emergere dei tappeti e della famiglia Maccar con una combinazione di qualità ereditarie, che darà quindi un'impressionante varietà di opzioni nei discendenti. Il Rodonarchist del clan - Adelaide Fuk, la figlia del giardiniere Plassansky, con la sua giovinezza distinta per dolore, strane maniere e azioni, darà la debolezza dei suoi discendenti e l'instabilità del sistema nervoso. Se alcuni discendenti lo fanno per il degrado della persona, la sua morte morale, poi altri si trasformano in una tendenza all'esazione, ai sentimenti elevati e al desiderio di ideale. Il matrimonio di Adelaide con un Barero Ruigon, che ha la vitale praticità, la stabilità della psiche e il desiderio di ottenere una posizione solida, dà le generazioni successive un inizio sano. Dopo la sua morte nella vita dell'Adelaide, il primo e unico amore per ubriaco e vagabondo Konraban McKar appare nella vita. Da lui, i discendenti ereditano ubriachezza, amore per il cambiamento, l'egoismo, la riluttanza a fare qualcosa di serio. I discendenti di Pierre Rugon, l'unico figlio legittimo di Adelaide, - il difensore di successo, e McKara - alcolizzati, criminali, pazzi, così come persone creative ... ma quelle e gli altri unisce una cosa: sono figli dell'era e Sono inerenti al desiderio di salire a qualsiasi costo.

L'intero ciclo e ogni gruppo di romanzi sono permeati dal sistema di Leitmotifs, scene simboliche e parti, in particolare il primo gruppo di romanzi - "mineraria", "Parigi", "Sua Eccellenza Eugene Rugon" - ha combinato l'idea di Preda, che condividono i vincitori, e il secondo - "occidentale", "nana", "salta", "zherdalle", "creatività", "denaro" e alcuni altri - caratterizzano il periodo in cui il secondo impero sembra il più stabile, Lussureggiante e trionfante, ma dietro questa visibilità nascondendo sapori sfavori, povertà, la morte dei migliori sentimenti, il crollo delle speranze. Roman "Western" è una specie di nucleo di questo gruppo, e il suo Leitmotiv è una catastrofe in avvicinamento.

Zola era amato con passione a Parigi e può essere chiamato il personaggio principale "Road-Makarov", che collega il ciclo insieme: l'azione di tredici romanzi si verifica nella capitale della Francia, dove appare il vario aspetto della grande città prima dei lettori.

Diverse Romanov Zola riflettono un altro lato della sua visione del mondo - panteismo, Quella "respiro di universum", dove tutto è interconnesso in un ampio flusso di vita ("terra", "misdemeanor abbot mur"). Come molti dei loro contemporanei, lo scrittore non considera una persona come obiettivo finale dell'universo: è la stessa parte della natura come qualsiasi soggetto vivente o inanimato. In questo, c'è qualche predestinazione fatale e un'occhiata sobria allo scopo della vita umana è soddisfare il suo scopo, contribuendo così al processo generale di sviluppo.

L'ultimo, ventesimo romanzo del ciclo - "Dr. Pascal" (1893) è un riassunto dei risultati finali, prima di tutto chiarire il problema dell'eredità in relazione alla famiglia di Rugon-Maccar. Nel vecchio scienziato Pascal, la maledizione del genere non è Palo: solo l'ossessione e l'emotività si riferiscono con altri tappeti. Lui, come dottore, identifica la teoria dell'eredità e spiega le sue leggi in dettaglio sull'esempio della sua famiglia, dando così al lettore di coprire tutte e tre le generazioni di rumore e dei conflitti, comprendere la peripetia di ogni singolo destino e creare un albero di pedigree del clan.

Zola ha fatto molto per lo sviluppo del teatro moderno. Articoli e saggi, la messa in scena dei suoi romanzi che ha fatto sul palcoscenico del "Teatro libero" avanzato e su molte scene del mondo, formata nel quadro del movimento dei drammaturghi europei per il "nuovo dramma" una direzione speciale (Ibsen , B. Show, Gauputman e altri).

Senza la creatività del salism sulla base dell'estetica sviluppata da loro, l'intera tavolozza degli stili (dal romanticismo al simbolismo), è impossibile dimostrare il movimento della prosa francese dai secoli XIX a XX e XXI. Né la formazione della poetica del romanzo sociale moderno.

Il più grande scrittore della letteratura francese per la seconda metà del XIX secolo. era Gustave Flaubert. (1821 -1880), nonostante il profondo scetticismo e il tragico pessimismo della sua visione del mondo. Approvare i principi di arte impersonale e impassibile, il suo programma estetico era vicino alla teoria della "arte per l'arte" e in parte la teoria della Zola-naturalista. Tuttavia, il potente talento dell'artista gli ha permesso, nonostante il classico esempio di "maniera oggettiva" della narrazione, creare un romanzo capolavoro "Mrs. Bovari" (1856), "Salambo" (1862), "Educazione dei Selfings" ( 1869).

Arte francese del XVIII secolo. Direzione realistica nella pittura.

Contro l'arte sofisticata di Rokail, l'arte dei saloni e del Budov, "La fantasia subordinata e le capricci delle persone ricche, annoiate, celebrando, il cui sapore è viziato, come le loro proprie", parlò nei 60-70, rappresentanti della critica borghese guidata da Denis Drop. L'arte del piercing dell'aristocrazia per la sua convention e la mancanza di naturalezza, hanno chiesto la creazione dell'arte, una vita sinceramente riflessiva, libera da maniere, non temendo ordinaria. In contrasto con l'arte di Rocail, il compito principale di consegnare il piacere della festa viziata delle persone, DRORO e i suoi sostenitori hanno chiesto la creazione di un'arte efficace che posa il loro compito non solo per riprodurre la realtà, ma anche l'educazione di una nuova persona. Secondo loro, oltre alla verità, l'arte dovrebbe avere un contenuto profondo che ha un'importanza pubblica dovrebbe avere un effetto benefico sulla società, per aiutare una persona nel risolvere i principali problemi vitali.

Queste viste con la più grande completezza sono state sviluppate da Drop nei suoi "saloni" - da 1759 recensioni di mostre d'arte a Louvre.

Jean Batist Simeon Charden. Il contrasto luminoso della linea aristocratica dominante dell'arte dell'arte è il lavoro dei più grandi maestri del realismo del XVIII secolo Jean Batista Simeon Sharden (1699-1779). Il figlio del artigiano parigino-carpenteria, ha attraversato un apprendimento dai pittori accademici, ma molto presto rotto con il loro metodo di lavoro - secondo i campioni di altri maestri e immaginazione. Con questo metodo, si opponeva al lavoro dalla natura e il suo studio stretto è il principio a cui è rimasto fedele per tutta la sua vita. Nel 1728, Charden ha attirato l'attenzione sulle due livelli ancora, indossata la piazza dauphin all'aperto, dove i giovani artisti potevano mostrare i loro dipinti. Il successo della sua quota gli ha permesso di presentare il suo lavoro all'Accademia. Qui, la sua natura morta ha ricevuto una confessione unanime, e Charden è stato eletto accademico.

Natubort era un genere preferito di Sharden. Questo genere è entrato nella moda nel XVIII secolo sotto l'influenza dell'olandese, che aveva fatto riempito con la letteratura raddrizzata alla semplicità e alla naturalezza. Ma nelle sue nazioni ancora, i maestri francesi solitamente respinti non dalle fondamentali fondali dell'arte olandese, ma dai suoi elementi decorativi. A questa natura morta decorativa, Chadin ha contrastato il suo semplice, senza pretese, privo di effetti esterni dell'immagine. Ha scritto brulchi di argilla, bottiglie, bicchieri, stoviglie semplici, circondati da frutta e verdura, a volte pesce o fossato bitu. Ma in questi oggetti ordinari, aprì la straordinaria ricchezza di sfumature colorate, che gli ha permesso con una forza straordinaria per esprimere le qualità materiali delle cose. Questi vantaggi della pittura Sharden apprezzavano immediatamente l'Didro, che lo considerava il "primo colorista" del salone e, forse uno dei primi colorful della pittura ". "... come l'aria si sta muovendo intorno a questi oggetti," esclama Didro, "questo è chi capisce l'armonia delle pitture e dei riflessi". E in effetti, Charden è uno dei più grandi coloristi dell'arte occidentale.

La grande pittura occupa il posto più importante nel lavoro di Sharden. È dedicato all'immagine di semplici scene di vita della terza classe francese - piccola borghesia e manodopera. Da questo ambiente, si è nutrito e la connessione con lei non si rompeva fino alla fine dei suoi giorni. Per la prima volta all'arte del XVIII secolo, la vita della terza classe è al centro dell'attenzione dell'artista, che lo trasmette con una sensazione profonda. Le trame dei dipinti di genere di Sharden sono ordinarie e semplici, sono privati \u200b\u200bdel dramma o della narrazione. Nella maggior parte dei casi, questa è un'immagine di una tranquilla vita fatta in casa: una madre con bambini che leggono una preghiera davanti a un pasto modesto ("preghiera prima di pranzo", 1744, eremitage); Bundlochka, lavanderia e bolle simili a bolle ("Booka", ok. 1737, Eremo), un ragazzo, una casa di carte pieghevole diligente ("Casa di carta", Louvre), sono trame tipiche di dipinti da parte del mago. Tutto in loro naturalmente e semplicemente e allo stesso tempo viene eseguita la grande poesia. I lavori di genere di Sharden sono completamente privi di tendenze letterarie e didattiche, così come sentimentalismo e l'anecotity inerente a opere simili della maggior parte dei suoi contemporanei. Ma proprio come Sharden nelle sue sollevamenti ancora aperti la bellezza di semplici utensili da cucina, riuscì a rilevare un intero mondo dei sentimenti umani sotto una modesta apparizione delle scene domestiche quotidiane, che acquisire un significato morale genuino nei suoi dipinti. La sincerità e la profonda veridicità sono combinate in queste opere di Sharden con l'arte inerente all'artista, il gusto e la squisita abilità pittorica. Oltre alle retille, sono scritte dolcemente e generalizzate, e il loro privo di colori di luminosità è costruito sulle sfumature più sottili dei toni computati.

Nell'arte francese del XVIII secolo Charden era anche uno dei creatori di un ritratto realistico. I ritratti più belli dell'artista appartengono al suo autoritratto e un ritratto di sua moglie, realizzato da Pastello (Louvre, 1770).

L'arte realistica di Sharden ha immediatamente ricevuto il sostegno per critiche artistiche avanzate. Sharden Drop ha apprezzato particolarmente altamente, nei suoi "saloni" ha ripetutamente elogiato ripetutamente i suoi dipinti per la veridicità vitale e gli alti vantaggi pittoreschi. Tuttavia, non sotto tutti gli aspetti L'arte di Sharden ha soddisfatto nuove critiche. Ora, quando le arti hanno chiesto di diventare, nell'espressione di Dro, la "Scuola di Morals, un stupido altoparlante, raccontandoci nelle virtù e azioni sublime", quegli artisti hanno iniziato a utilizzare un successo speciale nelle cui caratteristiche didattiche del lavoro.

Jean Batist Dream. Il capo del flusso moralizzante sentimentale in arte francese nella seconda metà del XVIII secolo ha iniziato il sogno di Jean Batist (1725-1805). Il lavoro degli ospiti, dedicato all'immagine principale della vita della piccola borghesia, è stata segnata da forti tendenze idealizzate e sono intrise di sensibilità sentimentale. Sono vicini alla natura al dramma sentimentale che sorgono durante questo periodo - il genere letterario in cui Didro ha scritto.

Dream Prima tra gli artisti francesi divenne una moralità borghese di predicatrice che un in gran parte spiegato il successo di tali opere, come "Padre della famiglia, spiegando la Bibbia ai suoi figli", apparve nel salone del 1755 (Parigi, Assemblea privata) o il "Rustic Bride" (Salon 1761, attualmente situato in Louvre). In questi dipinti, i contemporanei degli ospiti erano attratti e grafici sensibili e lodi sentimentali delle virtù della famiglia.

Molto apprezzato il lavoro dell'ospite e dell'idendro. "Qui è davvero il mio artista è un sogno", ha scritto Didro, analizzando l'immagine dell'ospite "Paliartik" (Eremo) nel suo "salone" del 1763. Didro ammira questa foto, poiché è "pittura morale", che è al pari con una poesia drammatica, "possiamo toccare, insegnare, correggere e incoraggiare in virtù".

Tuttavia, secondo i suoi vantaggi artistici, il lavoro degli ospiti è inferiore alle opere di Sharden. Le composizioni dei suoi dipinti sono spesso artificiali e teatrali, il tipo è uniformemente idealizzato e privato della genuina espressività, i gesti delle figure sono apparsi e ripetuti con situazioni simili, le pose sono spettacolari e deliberate. Spesso condizionato e colore dei dipinti degli ospiti. Ma i suoi numerosi disegni hanno grandi vantaggi. Questo schizzo composito o gli etudi di figure sono solitamente realizzati da una matita italiana o di un valore sanguigno, gratuito per modo, da solo e trasmettendo direttamente il modello.

Insieme alle quinte della vita di piccola borghesia, i sogni hanno scritto ritratti (ritratto di un giovane uomo, 1750s, eremitage), oltre a immagini idealizzate di belle ragazze, in cui il sentimentalismo dell'espressione sta spesso diventando spiacevole. Tuttavia, è proprio queste cosiddette "teste" dell'ospite una volta goduto molta popolarità.

Tuttavia, l'arte dell'ospite aveva solo un successo temporaneo. Più il momento del momento di unire il momento di unire la borghesia nel periodo di battaglie di classe è stato preso, meno tempo hanno potuto soddisfare i dipinti sentimentali di stoppino con i loro problemi limitati della vita familiare, soprattutto dal momento che il sentimentalismo dell'ospite di solito sarebbe stato imbevuto di erutiche.

Alla vigilia della rivoluzione del 1789, il classicismo viene al cambiamento dell'arte domestica didattica.

Jean supporta Fragonar. Nell'arte francese, la seconda metà del XVIII secolo continua a vivere e le tradizioni dello stile rococò, in cui, tuttavia, ora penetrano nella ricerca realistica. Il più grande rappresentante di questa direzione era Jean Onor Fragonar (1732-1806), un brillante maestro del pittore e un colorante sottile. Fama espensivata utilizzata dalle scene di fragonar galrant e dalle immagini dei parchi.

Pur essendo un pensionato a Roma, Fragonar, insieme al paesaggio di Gubert Robert, era appassionato di disegnare da ville romane. Insieme allo stesso Robert, Fragonar vive nella Saint Nona Ville D concesso da lui, Este in Tevere, circondato da una pittoresca flotta, situata nel fantastico nella sua bellezza del terreno. Qui, Fragonar e Robert scrivono un certo numero di etudi e partecipano all'edizione non indirizzata a Nonata dedicata a Napoli e Sicilia, eseguendo disegni per l'incisione.

Nell'immagine delle scene d'amore, il Fragonar si sviluppa anche più audace del cespuglio, degli elementi sensuali ed erotici. Queste note sembrano particolarmente fortemente in tali opere come la "camicia rubata" (Louvre), "swing" (Londra, Assemblea di Wallace), "Kiss Snoop" (Hermitage) e altri. Fantasia ricca, facilità di scrittura, striscio audace, brillante artigianato è caratteristica della creatività di Fragonard. Fragonar e lavori raffiguranti scene ogni giorno, a volte e la vita popolare, come "figli d'agricoltore" (eremo) e altri. Sono intrisi di una sensazione calorosa e differiscono nella vitalità delle immagini, grande abilità nella trasmissione della luce, la finezza del sapore e il libero modo della lettera. Sentono lo studio delle opere dei pittori olandesi del XVII secolo. L'influenza di quest'ultimo colpisce la caratteristica brillantemente trasmessa delle cose, interesse per l'immagine degli animali. Come tutti gli artisti del suo tempo, Fragonar si distingueva da una grande versatilità, ha scritto ritratti, dipinti religiosi, pannelli decorativi, libri illustrati, fecero miniature.

Realismo, simbolismo. La presentazione introdurrà il lavoro degli artisti francesi di Kourbe, Domier, Mill.

Realismo in pittura francese

Lo stile classicismo che regnava nell'arte dell'epoca dell'illuminazione, già alla fine del XVIII secolo, era distrutto dal sole con un nuovo stile che era una conseguenza degli urti causati dalla rivoluzione borghese in Francia e delusione nei suoi risultati. Questo stile era romanticismo. Ho dedicato diversi record di romanticismo. Oggi parleremo realismoche ha iniziato a formare nelle viscere dell'arte romantica. Critico letterario francese Jules Francois Shanfery, per la prima volta usando il termine "realismo", lo ha contrastato con simbolismo e romanticismo. Ma la direzione artistica realistica non è diventata un antagonista assoluto di romanticismo, ma piuttosto era una continuazione.

Il realismo francese, lo sforzo per la vera esposizione della realtà, era naturalmente connessa con il movimento rivoluzionario ed è stato chiamato "realismo critico". Appesi alla modernità in tutte le sue manifestazioni, riproduzione di personaggi tipici in circostanze tipiche con un sostegno per l'affidabilità della vita dell'immagine - il requisito principale del realismo.

"L'arte della pittura non può essere nient'altro, come l'immagine degli oggetti visibili e tangibili dall'artista, ... l'artista realista dovrebbe trasmettere morali, idee, aspetto della loro era".
Gustave Kourbe.

È improbabile che potessi raccontare del lavoro e del destino di Gustava Kourba, che è spesso chiamato il fondatore realismo in pittura francese, meglio dei creatori fatti film "Libertà di Courba" Dalla serie "My Pushkinsky"

Nella sua presentazione "Realismo in pittura francese" Ho anche provato a immaginare il lavoro di meravigliosi artisti francesi Francois Mill. e Onore case. Per coloro che sono interessati a questo argomento, voglio raccomandare di guardare il sito GALLERIX.RU.

Come sempre, piccolo elenco dei libri In cui puoi leggere il realismo francese e gli artisti francesi-realistici:

• Enciclopedia per bambini. T.5. Arte. Seconda parte. - M.: AVANTA +, 2000.
• Beckett B. Storia della pittura. - M.: LLC "Publishing Arrel": AST Publishing House, 2003.
• Dmitrieva n.a. Breve storia delle arti. III Release: Paesi dell'Europa occidentale del XIX secolo; Russia XIX secolo. - m.: Arte, 1992
• Emokhonova l.g. Cultura dell'arte mondiale: studi. Manuale per studi ambienti PED. Studi. stabilimenti. - M.: Centro editoriale "Academy", 1998.
• Lvova E.P., Sarabenov D.V., Borisova E.a., Fomin N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.m. World Art. XIX secolo. Belle arte, musica, teatro. - SPB.: Peter, 2007.
• Samin Dk. Cento grandi artisti. - M.: VEVA, 2004.
• Freman J. Storia dell'arte. - M.: "Estral Publisher", 2003.

Direzione realistica nell'arte e nella letteratura del XIX secolo.

Nel 19 ° secolo, la società comincia a svilupparsi rapidamente. Sembrano nuove tecnologie, la medicina sta sviluppando l'industria chimica, l'energia di ingegneria energetica e il trasporto. La popolazione inizia a trasferirsi gradualmente dai vecchi villaggi della città, in cerca di comfort e vita moderna.
Tutti questi cambiamenti non potevano disabilitare la sfera culturale. Dopo tutto, i cambiamenti nella società - sia economici che social - hanno iniziato a creare nuovi stili e direzioni artistiche. Quindi, un cambiamento nel romanticismo, una direzione stilistica importante arriva - realismo. A differenza del suo predecessore, questo stile ha assunto un riflesso della vita nella forma in cui è, senza alcun abbraccio e distorsione. Questo desiderio non era nuovo nell'arte - si trova anche nell'antichità, e nel folclore medievale e nell'epoca dell'illuminazione.
Un'espressione più vivida si trova dalla fine del 17 ° secolo. L'aumento della consapevolezza delle persone che sono stanchezza di vivere con ideali inesistenti, solleva una riflessione oggettiva - il realismo che tradotto dal francese significa "reale". Alcune tendenze del realismo si manifestano nella pittura di Michelangelo Caravadde e Resbrant. Ma la massima struttura olistica delle opinioni sulla vita sta diventando solo nel 19 ° secolo. Durante questo periodo, raggiunge la sua maturità e si espande i suoi confini all'intero territorio europeo, e, naturalmente, in Russia.
L'eroe della direzione realistica diventa una persona che incarna la mente, cercando di sopportare la frase con manifestazioni negative della vita circostante. Nelle opere letterarie, le contraddizioni pubbliche sono studiate, la vita delle persone svantaggiate è sempre più raffigurata. Il fondatore del romano realistico europeo è considerato Daniel Devo. La base dei suoi lavori è un buon inizio di una persona. Ma può cambiare le circostanze, è esposta a fattori esterni.
In Francia, Frederick è diventato il fondatore della nuova direzione. Ha letteralmente fluttuato contro la corrente. In effetti, nella prima metà del 19 ° secolo, il romanticismo governava nell'art. Il personaggio principale era l'eroe straordinario ". E improvvisamente, un'immagine completamente diversa appare allo stand. I suoi eroi vivono davvero la vita non solo a Parigi, ma in provincia. L'autore ha dimostrato al lettore che una descrizione della vita quotidiana, le vere esperienze umane, senza esagerazione e abbellimento, possono essere portate al livello dell'art. Ancora più è andato alla città di Flaubert. Rivela il carattere psicologico dell'eroe. Ciò ha richiesto una descrizione assolutamente accurata dei più piccoli dettagli, visualizzando l'esterno della vita per una trasmissione più dettagliata della sua entità. Il suo seguace in questa direzione è diventato Guy de Maupassan.
Alle origini dello sviluppo del realismo nell'arte del XIX secolo in Russia, gli autori furono attestati come Ivan Krylov, Alexander Gribodov, Alexander Pushkin. I primi elementi più luminosi del realismo apparvero già nel 1809 nella compilazione del debutto di Basen I.A. Krylova. La cosa principale è la base di tutto il suo bachen - un fatto specifico. È formato in natura, una o un'altra situazione comportamentale nasce, che è esacerbata utilizzando idee stabilite sulla natura degli animali dei personaggi. Grazie al genere scelto, le ali hanno mostrato splendide contraddizioni nella vita moderna - scontri di forte e debole, ricco e povero, ridicano funzionari e nobili.
Griboedov ha un realismo si manifesta nell'uso di personaggi tipici che si sono trovati in circostanze tipiche - il principio principale di questa direzione. Grazie a questo ricevimento, la sua commedia "Grief of the Mind" è rilevante e nei giorni di oggi. I personaggi che ha usato nelle sue opere possono sempre essere trovati.
Realist Pushkin presenta un concetto artistico leggermente diverso. I suoi eroi sono alla ricerca di modelli nella vita, affidandosi a teorie educative, valori universali. La storia e la religione occupa un ruolo importante nelle sue opere. Questo porta le sue opere con la gente e il suo personaggio. Una nazione ancora più acuta e profonda si è manifestata sul lavoro di Lermontov e Gogol, e successivamente nelle opere dei rappresentanti della "scuola naturale".
Se parliamo di pittura, allora il motto principale degli artisti realistici del 19 ° secolo era un'immagine oggettiva della realtà. Così, gli artisti francesi, a metà degli anni '30 del XIX secolo, guidati da Theodore Rousseau cominciarono a disegnare paesaggi rurali. Si è scoperto che la natura più ordinaria, senza abbellimento, può diventare un materiale unico per la creazione. Che si tratti di un giorno cupo, un cielo scuro di fronte a un temporale, stanco Pahohamber - tutto questo è un tipo di vita reale.
Gustave Kourbe - Un pittore francese della seconda metà del XIX secolo - rabbia nei circoli borghesi ha causato i suoi dipinti. Dopotutto, ha ritratto la vita veritiera, cosa ha visto intorno a se stesso. Potrebbero essere scene di genere, ritratti e vita ancora. Le sue opere più famose includono "funerale a Ornan", "Fuoco", "Deer in acqua" e le tesi scandalose "l'origine del mondo" e "dormendo".
In Russia, l'indagine del realismo nell'arte del 19 ° secolo divenne p.a. Fedotov ("Guardia principale"). Correndo nelle loro opere per la satira, rifiuta la morale viziosa e simpatizza i poveri. Nella sua eredità, molte caricature e ritratti.
Nella seconda metà del 19 ° secolo, il tema della "vita nazionale" riprende I.e. Repin. Nei suoi famosi dipinti "rifiuto della confessione" e "Burlacks on the Volga" si alimentano lo sfruttamento crudele del popolo e la protesta nelle masse folk.
Le direzioni realistiche hanno continuato la loro esistenza nel 20 ° secolo nel lavoro di scrittori e artisti. Ma, sotto l'influenza del nuovo tempo, altre caratteristiche più moderne cominciarono ad acquisire.

Realismo francese.

Realismo 30-40s.

Il realismo è un riflesso sincero e oggettivo della realtà. Il realismo è sorto in Francia e in Inghilterra nelle condizioni della celebrazione degli ordini borghesi. L'antagonismo sociale e gli svantaggi del sistema capitalista hanno identificato un atteggiamento bruscamente critico nei confronti degli scrittori scrittori e realisti. Οʜᴎ martellato la complicità, scintare la disuguaglianza sociale, l'egoismo, ipocrisia. Nella sua attenzione ideologica, diventa realismo critico. Insieme alle idee dell'umanesimo e della giustizia sociale. In Francia, negli anni '30-40, creano le loro migliori opere realistiche del sostegno di De Balzac, che ha scritto una commedia di 95-languidi "; Victor Hugo - '' sobor parigino Nostra Signora '' '' 'Devyanosto per il terzo anno "' '' '' 'Vernye' '' '' et al.
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Gustave Flaubert - '' Ggobor '' '' '' '' '' 'Vosti' '' '' '' '' Mamibo '' '' Mito Merimo - Master Novel 'Master Falcone' '' 'Kolomba' '' '' Karmen '' 'Kolomba' '' 'Karman' '' 'Kolomba' '' 'Karmen' ', autore di pezzi, storici cronici''hronic times di Charles10' 's e altri.
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Negli anni '30 - 40s in Inghilterra. Charles Dickens è un eccezionale satirico e umorista, le opere''dombi e il figlio "'' ti-pesanti volte '' '' '' 'm' '' '' '' '' '' '' '' '' ' '', che sono vertice del realismo. William Makepis Tekkerei nel Novel''yrmarka Vanity '' '', nella storica Lavoro dell''istoria Henry Esmond '', la collezione di satizzi saggi ''kniga snobs' ', figurativamente mostrò i vizi inerenti alla Borgeois Society . Nell'ultimo terzo del 19 ° secolo Il suono del mondo acquisisce la letteratura dei paesi scandinavi. È prima del lavoro del lavoro, scrittore norvegese: Heinrich Ibsen - DRAMA''KOLKAYA DOMA '' '' '' no '' '' '' '' Ku '' '' '' '' '' '' '' '' '' Kodij '' '' '' 'no' '' '' '' '' '' '' '' BJUNSON DRAMA'BANKROTESTVO '' '' M, 'Alcune delle nostre forze e poesie. Knut Gamsun - Psychological Novels''Golod '' '' 'Misteri' '' '' 'Pan' '' 'Viktori' '' '' 'Pan' '' 'Viktoria' '' '' '' Viktoria '' '' '' , in cui la ribellione della Repubblica è raffigurata contro l'ambiente filistale.

Rivoluzione 1789ᴦ., Tempo di lotta politica acuta. In Francia, cinque regimi politici cambiano: 1.) 1795 - 1799 Periodo di directory, 2.) 1799 - 1804 Consolato di Napoleone. 3) 1804 - 1814 - Il periodo dell'impero e della guerra napoleonico. 4) 1815 - 1830 - periodo di restauro.5) 1830 - 1848 periodo di luglio monarchia, 6) rivoluzione 1848, Burgeua Rafforzamento. Il realismo in Francia ha preso forma teoricamente e la parola. La letteratura è divisa in due fasi: Balzakovsky e Flauberovsky. I) 30. - L'esercizio è implicito alla riproduzione di vari fenomeni della natura. 40 °, realismo - installazione dell'immagine della vita moderna, basata non solo sull'immaginazione, ma anche sull'osservazione diretta. Caratteristiche: 1) Analisi della vita, 2) Il principio di digitazione3 è approvato) il principio del ciclismo4) orientamento sulla scienza5) Manifestazione dello psicologismo. Genere principale - romanzo. Ii) 50e.frattura nel concetto di realismo, che era associato alla pittoresca creatività di Kourbe, lui e Charbyery formularono un nuovo programma. Prosa, sincerità, obiettività nell'osservazione.

Berrance Pierre-Jean - Canterwriter di poeta francese. Le prime opere significative di B. In questo modo sono i suoi opuscoli Napoleone Io: 'Kalol yveto' '' '' "Trattato politico '' '' '' TRATTAMENTO POLITICO. Ma Satira B. fiorì sull'era di restauro. Tornando al potere del Bourbon, e con loro emigranti-aristocratici, durante gli anni della rivoluzione non avevano imparato nulla e non dimenticato, provoca una lunga serie di canzoni, opuscoli, in cui tutto il sistema sociale e politico dell'era trova una brillante riflessione satirica. La continuazione di loro sono canzoni-opuscoli contro Louis Philippa. Come rappresentante della borghesia finanziaria sul trono. In queste canzoni, lo stesso Bb chiamato frecce con un trono, una chiesa, la burocrazia, la borghesia, il poeta appare da una tribuna politica, attraverso la creatività poetica difendendo gli interessi del capo del lavoro, che ha giocato in epoca B. un ruolo rivoluzionario, successivamente infine passato al proletariato. Mentre in opposizione a Napoleone durante il suo regno, B. approva il culto della sua memoria durante Borbone e Louis Philippe. Nelle canzoni di questo ciclo, Napoleone è idealizzata come rappresentante del potere di un rivoluzionario associato a masse folk. I principali motivi di questo ciclo: fede a causa di idee, libertà come una specie di bene astratta, e non come un reale risultato della lotta di classe, è estremamente importante essere associati alla violenza ("" Ivey "" "" Falena "). In una delle canzoni di questo ciclo B. chiama il suo insegnante sopra: Owen, La Phonten, Fourier. Siamo quindi il follower del socialismo ambulante utopico. La prima collezione di poesie priva la sua misericordia delle autorità all'università, dove ha servito allora. La seconda collezione è portata a B. L'accusa che termina con una prigione di tre mesi per l'insulta moralità, la Chiesa e il potere reale. La quarta compilazione è stata conseguente l'autore di una prigionia secondaria, al momento per 9 mesi. Con tutto il fatto che B. Partecipazione alla vita politica nel suo senso della Parola (se non preoccuparsi dell'azione rivoluzionaria delle canzoni) versato in forme abbastanza moderate, per esempio.
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sotto forma di supporto per i liberali nella rivoluzione 1830. Negli ultimi anni, B. partito dalla vita pubblica, in posa sotto Parigi, ha commutato il suo lavoro dai motivi del politico al sociale, lavorandoli nello spirito della mente delle persone ( '' 'Mering Jeanne' '' '' Brodaag '' '' Zhak '' '' JD, Dr.).

Balzac, Onor.(Balzac, Honoré de) (1799-1850), scrittore francese, ha ricreato un'immagine olistica della vita sociale del suo tempo. Tentativo di essere uno stato presso l'attività editoriale e tipografica (1826-1828) coinvolge Balzak in grandi debiti. Re-scrittura allo scrittore, ha pubblicato nel 1829 romano Ultimo shuang.. È stato il primo libro che è uscito sotto il proprio nome, insieme a un manuale umoristico per i mariti Fisiologia del matrimonio 1829) Ha attirato l'attenzione del pubblico a un nuovo autore. Poi il lavoro principale ha iniziato la sua vita: nel 1830 appaiono il primo Scene di vita privata capolavoro indubbio House Cat Playing. , nel 1831 il primo Storie e storie filosofiche . Per alcuni anni in più, Balzac ha lavorato come giornalista freelance͵ Tuttavia, le principali forze dal 1830 al 1848 sono state assegnate al vasto ciclo di romanzi e il leader noto al mondo come Commedia umana.Nel 1834, Balzac aveva un piano da legare con gli eroi comuni scritti dal 1829 e dai lavori futuri e combinarli in Epopeo, in seguito chiamato la "commedia umana". La forma di realizzazione dell'intera interdipendenza del mondo, Balzac ha concepito l'intero studio artistico di calcolo della società francese e una persona. Il telaio defiliziano di questo edificio artistico è il materialismo del XVIII secolo, le moderne teorie naturali-scientifiche Balzak, peculiamente integrate Elementi di insegnamenti mistici. Nella "commedia umana" tre sezioni. I. Etudes of Morals: 1) Scene della privacy; 2) scene di vita provinciale; 3) Scene della vita parigina; 4) Scene della vita politica; 5) Scene di vita militare; 6) Scene della vita rurale. II. Etudes filosofiche. III. Etudi analitiche. È come tre cerchi di spirali, ascendendo da fatti alle ragioni e alle nozioni di base (vedi prefazione alla "commedia umana", coll.
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op., Vol. 1, M., i960). 90 lavori sono entrati nella "commedia umana". Balzac B.acceso il primo grande scrittore, che ha prestato molta attenzione allo sfondo materiale e "'' '' '' 'personaggi' '' '' Nessuno ha raffigurato la complicazione e il carrierismo spietato come gli incentivi della vita principale. Gobbsek. 1830), in Capolavoro sconosciuto (1831), Eugene Grande., Lettere a uno sconosciuto Sull'amore per la figura polacca.

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Nel 1830-1840, specialmente nelle opere di Balzak, si manifestano caratteristiche del realismo. I realisti vedono il loro compito principale nella riproduzione artistica della realtà, nella conoscenza delle leggi che definiscono la sua dialettica e la sua forma di diversità.

"Lo stesso storico doveva essere la società francese, potevo essere solo il suo segretario," disse Balzac nella prefazione per la "commedia umana", proclamò il principio di obiettività nell'approccio all'immagine della realtà al principio più importante del realistico arte. Insieme a questo, il grande romanziere note: "Il compito dell'arte non è copiare la natura, ma per esprimerlo!" In effetti, come l'arte, dando un quadro multi-discorso della realtà; Il realismo è molto offeso da forma di realizzazione e davaopografia, il suo compito include uno studio analitico delle leggi oggettive della vita - storico, sociale, etico, psicologico, nonché una valutazione critica della persona moderna e della società, da un lato e identificando un positivo positivo Inizia in realtà vivi - dall'altra.

Uno dei postulati chiave del realismo è l'approvazione dei principi della digitazione realistica e della loro comprensione teorica - è anche associata principalmente alla letteratura francese, con il lavoro di Balzak. Un innovativo per la prima metà del XIX secolo e significativo per il destino del realismo è diventato anche il principio della ciclizzazione portata da Balzac. "Commedia umana" è la prima esperienza di creare una serie di romanzi e le condutture relative alla complessa catena delle cause e delle conseguenze e del destino dei personaggi che sono alla nuova fase del loro destino e dell'evoluzione morale e psicologica. La ciclizzazione ha risposto al desiderio del realismo allo studio artistico inclusivo, analitico e sistemico della realtà.

Già in estetica, Balzac si trova all'orientamento scientifico, principalmente sulla biologia. Questa tendenza si sviluppa ulteriormente nel lavoro di Flaubert, aspirando ad applicare i principi della ricerca scientifica nel romanzo moderno. Pertanto, l'installazione su "Scientifica" è caratteristica dell'estetica positivistica si manifesta nella pratica artistica dei realisti molto prima che la conduce nel naturalismo. Ma Balzaca, e Flaubert, il desiderio di "scienza" liberamente, ma dai naturalisti inerenti ai naturalisti una tendenza ad assolutamente assolutamente le leggi naturali e il loro ruolo nella società.

Il lato forte e luminoso del realismo in Francia è psicologico, in cui la tradizione romantica appare in profondità e più sfaccettata. Lo spettro di causare motivazione della psicologia, del carattere, delle azioni di una persona, di cui, alla fine, il suo destino, nella letteratura del realismo, si espande in modo significativo, gli accenti sono presi nella stessa misura sul determinismo storico e sociale e la personalità -individual start. Ciò raggiunge la massima accuratezza dell'analisi psicologica.

Il principale genere del realismo in Francia, come in altri paesi, sta diventando un romanzo nelle sue varietà: la morale, la fantastica e psicologica, psicologica, filosofica, fantastica, avventura, storica.

I nuovi argomenti si riflettono nel lavoro dei realisti: lo sviluppo della società moderna, l'emergere di nuovi tipi e relazioni, nuova moralità e nuove viste estetiche. Questi argomenti sono incarnati nelle opere di Sindale, Balzak e Merim. La particolarità nazionale del realismo francese ha colpito il desiderio di questi scrittori a comprendere l'essenza di un'esperienza pubblica ricca accumulata dalla società francese nel periodo tempestoso, che ha iniziato la rivoluzione del 1789 e proseguita durante la vita degli scrittori.

Armato non solo dal loro talento, ma anche nella profonda conoscenza della realtà, i realisti hanno creato un panorama gigante della vita francese, mostrandolo in movimento. Le opere di Sindale, Balzak, Merim e Beranta hanno testimoniano che durante il processo storico, la nobiltà francese si avvicinava al pieno declino. I realisti hanno visto la regolarità dell'emergere di nuovi proprietari di vita - rappresentanti della borghesia, che sono sommersi in immagini di vocale o gobsek.

Le caratteristiche del realismo emergente si manifestano immediatamente nel lavoro di vari scrittori. Con tutto ciò che i problemi delle opere di Balzak e della Sindale sono in molti modi, le caratteristiche individuali del loro metodo creativo differiscono in modo significativo: autenticamente - principalmente il Maestro del romanzo psicologico, lo sforzo di esplorare profondamente il mondo interiore degli individui. Balzac crea un'enorme rete di realtà francese, un mondo intero abitato da molte figure.

E Sindale e Balzak è inerente allo storicismo. Attraverso i loro lavori, l'idea è che la società è in uno stato di cambiamento costante, e stanno cercando le cause di questa evoluzione. La storia è inerente a Merim. Per lui, la vita della società è un cambiamento costante nel rapporto tra forze pubbliche che influenzano il carattere umano. In un certo numero di opere, Merim mostra i suoi contemporanei, preoccupati e corrotti dalla società borghese ("doppio errore", "vaso etrusco", ecc.).

Tutte le caratteristiche di cui sopra del realismo francese sono apparse già nel 1830 - 40s, principalmente nel lavoro di Balzak e del settore autonomo. Tuttavia, la novità fondamentale del realismo come metodo artistico rimane ancora debolmente consapevole degli stessi scrittori e dei critici di quel tempo. Le performance teoriche della STATIONA (incluso "Rasin e Shakespeare", "Walter Scott e Princess Klevskaya") vanno interamente in linea con la lotta per il romanticismo. Balzac anche se sente la novità principale del metodo della "commedia umana", ma non gli dà alcuna definizione specifica. Nel suo lavoro critico, si separa dallo standard e dal Merim, riconoscendo allo stesso tempo strettamente collegandolo con questi scrittori. Nel "Etude su Bayle" (1840), Balzac sta cercando di classificare i fenomeni della letteratura moderna a lui, ma allo stesso tempo si riferisce a vari flussi di se stessa (a "eclettica") e in standiera (alla "letteratura idee" ). Per la "Scuola di Ideas", Balzac considerava un caratteristico inizio analitico, diretto alla divulgazione di complessi conflitti del mondo interiore. Sotto la "scuola eclettica" intendeva arte, in cerca di un'ampia copertura epica di realtà e generalizzazioni sociali concluse in una varietà di tipi creati da artisti basati sull'osservazione della vita. Anche un critico così autorevole del XIX secolo, come Saint-Boe, nell'articolo "Dieci anni dopo nella letteratura" (1840) costa senza il termine "Peaym", e nella "commedia umana" vede solo la manifestazione di eccessiva e sperimentale veridicità, confrontando il suo autore con "un medico che ha rivelato immodestamente le vergognose malattie dei suoi pazienti". Come un critico poco profondo è anche interpretato e opere resistenti. E solo con l'avvento della signora Bovari (1857) Flaubert Saint-Boev dice: "... Sembro catturare segni di nuova letteratura, le caratteristiche apparentemente distinte per i rappresentanti di nuove generazioni" ("Mrs. Bovarie" Gustava Flaubert "(1857)).

Tutto ciò indica che la formazione del concetto teorico di un nuovo metodo artistico alla prima fase della sua evoluzione è in modo significativo rispetto alla pratica. In generale, la prima fase del realismo francese è la creazione di un nuovo metodo, la cui sostanzialità teorica inizierà leggermente più tardi.

La crescente tendenza critica della letteratura francese era sul uplink, intensificando come l'essenza anti-popolo della monarchia della borghese Louis Philippe ha rivelato. Come prova di ciò nella seconda metà degli anni '30, "perdite illusioni" di Balzak, dedicata al tema della delusione nella realtà borghese apparve.

In Francia, l'estetica realistica ha ricevuto più pronunciato che in altri paesi, il design teorico, e il "realismo" stesso è stato usato per la prima volta come termine che esprime un complesso di principi artistici, che ha sostenuto qualcosa come una scuola.

Come notato in precedenza, il termine "realismo" inizia a incontrarsi sulle pagine delle riviste francesi già negli anni 1820, ma solo nel 1840 questa parola è esente da un significato di valutazione negativo. I profondi cambiamenti in relazione a m al concetto di "realismo" si verificano un po 'più tardi, a metà degli anni '50 e saranno associati alle attività di J. Shanfallery e L. E. Duranti e le loro persone simili.

Va notato che il percorso dei primi realisti francesi era lontano dall'aspetto. La società borghese ha viaggiato e perseguito coloro che hanno scritto su di lui la verità. Biografie da imbarcazioni, autonomamente, Balzac è ricca di fatti, che indicano in che modo la sentenza borghese usata cerca un'ampia varietà di mezzi, al fine di dividere con gli scrittori indesiderati. Bancora per le sue opere è stata data alla corte. Sindale era quasi sconosciuto durante la sua vita, Balzac, che era ampiamente conosciuto all'estero, morì, senza ricevere un adeguato riconoscimento in Francia. Il servizio di carriera del servizio è stato abbastanza successo, ma è stato valutato come scrittore solo dopo la morte.

I 1830-40 erano un periodo importante nella storia della Francia e della sua letteratura. Al risultato di questo periodo, cioè alla vigilia della rivoluzione del 1848, è già diventato chiaro che i più significativi, i più nuovi della ricca esperienza letteraria di 30-40 è associata alla direzione realistica., Quali rappresentanti sono stati in grado di creare i dipinti più vivi e veri della vita francese tra due rivoluzioni, laici fondazioni forti per l'ulteriore sviluppo della letteratura nazionale francese.

La Scuola d'arte francese Alla fine del XVII e XVIII secolo può essere definita una scuola europea leader, era in Francia che tali stili d'arte come rococò, romanticismo, classicità, realismo, impressionismo e postopressionismo sono stati originati in quel momento.

Rococò (Franz. Rococò, da Rocaille è un motivo decorativo a forma di lavandino) - stile nell'arte europea della 1 metà del XVIII secolo. Per Rococo, l'edonismo è caratterizzato, cura del mondo del gioco idilliaco del teatro, la dipendenza a grafici pastorali e sensuali sensuali. Il carattere dell'arredamento Rococò ha acquisito ha sottolineato forme complicate eleganti e sofisticate.

Nello stile di Rococò, Francois Bush, Antoine Watto, Jean Onor Fragonar.

Classicismo - Stile nell'arte europea 17 - inizio del XIX secolo, la cui caratteristica caratteristica era di appello alle forme dell'arte antica, come uno standard estetico ed etico ideale.

Jean Baptiste Greem, Nikola Poussin, Jean Batist Shaden, Jean Dominic, Jacques-Louis, Jean David, ha lavorato in stile classicismo.

Romanticismo - Lo stile dell'arte europea nel 18-19 secolo, le cui caratteristiche caratteristiche dell'auto-soddisfazione della vita spirituale e creativa della personalità, dell'immagine di passioni e personaggi forti e spesso ribelle.

Francisco de Goya, Eugene Delacroa, Theodore Zheriko, William Blake ha lavorato nello stile del romanticismo.

Eduar Man. Colazione nel laboratorio. 1868.

Realismo - Stile artistico, il cui compito è come una fissazione accurata e obiettiva della realtà. Lo stilistico realismo è multipart e multivariato. I vari lati del realismo della pittura sono un illusionismo barocco di Caravaggio e Velasquez, impressionismo Mana e Degas, il lavoro di Nyune Van Gogh.

La nascita del realismo nella pittura è più spesso associata al lavoro dell'artista francese Gustava Kourba, che ha aperto la sua mostra personale "Pavilion Realism" a Parigi, anche se ancora in modo realistico di Artisti lavorato Artisti Barbizonskaya School Theodore Rousseau, Jean-Francois Mill, Jules Bretone Negli anni '80. Il realismo era diviso in due direzioni principali - naturalismo e impressionismo.

La pittura realistica è diventata una grande distribuzione in tutto il mondo. Nello stile del realismo del testimone in Russia, il XIX secolo ha funzionato mobile.

Impressionismo (da FR. Impressione è l'impressione) - Stile dell'arte dell'ultimo terzo del 19 ° - inizio del XX secolo, una caratteristica caratteristica del quale era il desiderio di catturare naturalmente il mondo reale nella sua mobilità e variabilità, trasferirsi il loro borbottante impressioni. L'impressionismo non ha sollevato i problemi filosofici e focalizzati sugli effetti di rendimento dei momenti, dell'umore e dell'illuminazione. La vita stessa diventa appezzamento di impressionisti, come una fila di piccole vacanze, feste, picnic piacevoli in natura in un ambiente amichevole. Impressionisti Alcuni dei primi hanno iniziato a disegnare al Plenier, senza modificare il loro lavoro in studio.

Lo stile dell'impressionismo ha lavorato Edgar Degas, Edward Mana, Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Georges Syra, Alfred Sisley e altri.

Pospressionismo. - Stile d'arte che sorge alla fine del 19 ° secolo. PostPlayer ricercati liberamente e generalizzati per trasferire la materialità del mondo, ricorrendo alla stilizzazione decorativa.

Il Pospressionismo ha dato origine a tali direzioni d'arte come espressionismo, simbolismo e moderno.

Vincent van Gogh, Paul Gajan, Paul Cezanne, ha lavorato nello stile del Pospressionismo.

Considerare più impressionismo e postmentalismo sull'esempio di creatività dei singoli maestri della Francia del XIX secolo.

Edgar Degas. Auto ritratto. 1854-1855.

Edgar Degas. (Anni di vita 1834-1917) - Pittore francese, programma e scultore.

Iniziando con rigoroso sulla composizione dei dipinti storici e dei ritratti, il DEGI negli anni '70 si avvicinò ai rappresentanti dell'impressionismo e si rivolse all'immagine della moderna vita urbana - strade, caffè, idee teatrali.

Nelle immagini della composizione dinamica DEGI, spesso asimmetrica, modello flessibile accurato, angoli inaspettati, l'attività dell'interazione della figura e dello spazio è attentamente pensata e recuperata.

E. DEGI. Bagno. 1885.

In molte opere, Edgar Dega mostra la caratteristica del comportamento e l'aspetto delle persone generate dalle caratteristiche della loro vita, rivela il meccanismo di un gesto professionale, posa, movimento umano, la sua bellezza di plastica. L'arte di Degas è inerente al composto di eccellente e prosaico; L'artista, come un osservatore sobrio e sottile, allo stesso tempo risolve il tedio lavoro del libretto che si nasconde dietro l'intrattenimento elegante.

La tecnica preferita del pastello ha permesso a Edgar Degi di mostrare il suo talento del disegnatore. I toni saturi e i colpi pastello "tremolante" hanno aiutato l'artista di creare l'atmosfera colorata speciale, che traboccante Airiness, che è così distinguere tutto il suo lavoro.

Negli anni maturi, Degas spesso si riferisce al tema del balletto. Figure fragili e senza peso di ballerine appaiono davanti allo spettatore nel crepuscolo delle lezioni di danza, quindi alla luce dei sofismi sul palco, poi in breve momenti di riposo. L'apparente casuale della composizione e la posizione imparziale dell'autore creano l'impressione di una vita aliena spogliata, l'artista ci mostra il mondo della grazia e della bellezza, senza cadere in eccesso di sentimentalità.

Edgar Degi può essere definito un sottile colorante, i suoi pastelli sono incredibilmente armoniosi, poi delicati e luminosi, quindi costruiti su contrasti di colore taglienti. Il modo Daga si è distinto dalla straordinaria libertà, ha imposto pastello grassetto, colpi rotti, a volte lasciando un tono di carta che appare attraverso i pastelli o aggiungendo macchie con burro o acquerello. Il colore nei dipinti di DEGI deriva da una radiosità trasfusionale, dal flusso scorrevole delle linee arcobaleno che nasce.

I lavori tardivi di Degas si distinguono per l'intensità e la ricchezza del colore, che sono integrati dagli effetti dell'illuminazione artificiale, ingranditi, quasi piatti, il vincolo dello spazio che gli conferisce un carattere drammatico. In ciò

il periodo di Degas ha scritto uno dei suoi migliori lavori - "Blue Dancers". L'artista lavora qui in grandi macchie di colore, dando l'importanza fondamentale per l'organizzazione decorativa della superficie dell'immagine. Secondo la bellezza dell'armonia dei colori e una soluzione composita, il dipinto "Blue Dancers" può essere considerato la migliore incarnazione del tema del balletto di Degas, che ha raggiunto l'ultima ricchezza di texture e combinazioni di colori in questa immagine.

P. O. Renoir. Auto ritratto. 1875.

Pierre Auguste Renoir. (Anni della vita 1841-1919) - Pittore francese, programma e scultore, uno dei principali rappresentanti dell'impressionismo. Renoir è noto, prima di tutto, come maestro di un ritratto secolare, non privo di sentimentalità. A metà degli anni 1880. Infatti, rotto con l'impressionismo, ritornando alla linearità del classicismo nel periodo di incronaggio della creatività. Meraviglioso colorista, Renoir cerca spesso l'impressione di pittura monocromicità con le combinazioni più sottili di Valerov, vicino al colore dei toni.

P.o.renuar. Piscina per bambini. 1869.

Come la maggior parte degli impressionisti, i trame di Renoir dei loro dipinti sceglie gli episodi mimoletici della vita, dando preferenza alle scene urbane festeggianti - Balam, ballo, passeggiate ("New Bridge", "Piano", "Moulin da La La Gatte" e altri). Su queste tele, non vedremo neri o marrone scuro. Solo gamma di colori chiari e luminosi che si fondono insieme, se guardi le immagini da una certa distanza. Le figure delle persone in questi dipinti sono scritte nella stessa tecnica impressionistica del paesaggio circostante con cui spesso si fondono.

P. O. Renoir. Ritratto di un'attrice Zhanna Samari. 1877.

Le immagini femminili poetiche e affascinanti sono specializzate nel lavoro di Renuara: internamente diverso, ma esteriormente leggermente simile tra loro, sono come se fosse contrassegnati con il sigillo comune dell'era. I pennelli di Renoire appartengono a tre diversi ritratti di Jeanne Samari. A uno di loro, l'attrice è raffigurata in un sofisticato vestito verde e blu su uno sfondo rosa. In questo ritratto, Renoir è riuscito a sottolineare le migliori caratteristiche del suo modello: Bellezza, una mente vivente, uno sguardo aperto, un sorriso radioso. Lo stile del lavoro dell'artista è molto libero, luoghi alla negligenza, tuttavia, crea un'atmosfera di straordinaria freschezza, maggiore chiarezza e serenità. Nell'immagine della natura nuda, Renoir raggiunge una rara raffinatezza dei garofani (dipingendo i colori di Pelle umana), costruita su una combinazione di toni caldi corporei con riflessi luminosi a luce scorrevole e grigio -golube che danno la levigatezza e la mattina della superficie della tela. L'immagine "Nude alla luce del sole" Renoir utilizza principalmente colori di base e altri colori, esclusi completamente il nero. I punti di colore ottenuti da piccole macchie colorate danno un caratteristico effetto unione alla distanza dello spettatore dall'immagine.

Va notato che l'uso di toni verdi, gialli, ocra, rosa e rossi per l'immagine della pelle ha colpito il pubblico di quel tempo impreparato alla percezione del fatto che le ombre dovrebbero essere colorate, piene di luce.

Nel 1880, il cosiddetto "periodo incombo" inizia nelle opere di Renuara. Il lavoro più famoso di questo periodo è "Big Swysters". Per la costruzione della composizione del renoir, per la prima volta ha iniziato a utilizzare schizzi e schizzi, le linee di disegno sono diventate nere e definite, le vernici hanno perso la loro precedente luminosità e saturazione, la pittura nel suo complesso ha iniziato a sembrare moderato e più freddo.

All'inizio del 1890, si verificano nuove modifiche nell'arte Renoarovsk. Nel modo pittoresco, è apparso il colore, motivo per cui questo periodo è a volte chiamato "perla", allora questo periodo è inferiore al posto "rosso", chiamato così a causa della preferenza delle sfumature di colori rossastri e rosa.

Eugene Henri Paul Gaugen (Anni della vita 1848-1903) - Pittore francese, scultore e programma. Insieme a Cezanne e Van Gogh, era il più grande rappresentante del postopressione. La pittura ha iniziato a impegnarsi in età adulta, il primo periodo di creatività è associato all'impressionismo. Le migliori opere di Gogen sono scritte sulle isole di Tahiti e Khiva-Oa in Oceania, dove Gaen ha lasciato la "civiltà viziosa". Le caratteristiche dello stile dell'Hogen includono la creazione di composizioni statiche e contrastanti sul colore delle composizioni, profondamente emotive e contemporaneamente decorative.

Nel quadro "Giallo Cristo", Gogen ha ritratto un crocifisso sullo sfondo di un tipico paesaggio rurale francese, la sofferenza Gesù è circondata da tre contadini bretoni. La pace viene versata nell'aria, la calma posa sottomessa di donne, saturi di paesaggio di colore giallo giallo soleggiato con gli alberi nel fogliame autunnale rosso, il contadino occupato nella propria attività, non può non entrare nel conflitto con ciò che accade sulla croce . L'ambiente contrasta bruscamente con Gesù, sulla persona di cui viene visualizzato il palcoscenico della sofferenza, che confina con l'apatia, l'indifferenza per i suoi dintorni. La contraddizione della farina infinita presa da Cristo e della "impercettibilità" di questa vittima da parte della gente è il tema principale di questo prodotto di Gogen.

P. Gogen. Sei geloso? 1892.

Immagine "A, sei geloso?" Si riferisce alla creatività dell'artista polinesiano. Il dipinto è basato sulla scena dalla vita, spiato dall'artista:

sulla riva, due sorelle - hanno appena combattuto, e ora i loro corpi si sono sparsi sulla sabbia in pose voluttuose casual - parlano dell'amore, un molo provoca discordia: "Come? Sei geloso!".

Nel dipinto di succosa bellezza a sangue pieno della natura tropicale, persone naturali, incontaminate nella civiltà, Gogen ritrae il sogno utopico del paradiso terrestre, sulla vita umana in armonia con la natura. Le tele polinesiane geogette assomigliano a un pannello sulla decoratività del colore, della piattezza e della monumentalità della composizione, della generalizzazione del modello stilizzato.

P. Gogen. Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando? 1897-1898.

Immagine "Da dove vogliamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando?" Gaen ha considerato il suo riflesso il culminazione sublime. Secondo il piano dell'artista, è necessario leggere l'immagine a destra: i tre principali gruppi di figure illustrano le domande impostate nel titolo. Un gruppo di donne con un bambino nel lato destro dell'immagine rappresenta l'inizio della vita; Il gruppo medio simboleggia l'esistenza quotidiana della scadenza; Nel gruppo estremo a sinistra, Gaen raffigurato la vecchiaia umana, che si avvicina alla morte; L'idolo blu sul piano molto simboleggia il mondo dell'altro mondo. Questa immagine è un vertice nello stile innovativo post del permossizionista di Hojn; Il suo stile nel suo stile ha combinato un chiaro uso chiaro di vernici, colori decorativi e soluzioni composite, piattezza e monumentalità di un'immagine con espressività emotiva.

La creatività di Gogen ha anticipato le numerose caratteristiche dello stile moderno dello stile di Modura e ha avuto un impatto sulla formazione di maestri del gruppo NABI e altri pittori dell'inizio del XX secolo.

Van Gogh. Auto ritratto. 1889.

Vincent van Gogh. (Anni della vita 1853-1890) - L'artista laureato francese e Paesi Bassi, ha iniziato a impegnarsi nella pittura, oltre a Paul Gajan, già in età adulta, nel 1880. Fino a questa volta, Van Gogh ha lavorato con successo come rivenditore, poi un insegnante nel collegio, in seguito ha superato la formazione nella scuola missionaria protestante e ha lavorato a metà anno da un missionario nel povero quartiere minerario in Belgio. Nei primi anni del 1880, Van Gogh si è trasformato all'arte, ha visitato l'Accademia delle Arti a Bruxelles (1880-1881) e Antwerp (1885-1886). Nel primo periodo della sua creatività, Van Gogh ha scritto Etudi e dipinti nella gamma oscura pittoresca, scegliendo scene scene dalla vita delle miniere, dei contadini, degli artigiani. Il lavoro di questo periodo van Gogh ("Eterie di patate", "La vecchia torre della Chiesa a Nyune", "Shoekers") ha notato la percezione dolorosa-acuta della sofferenza umana e dei sentimenti della depressione, l'atmosfera oppressiva della tensione psicologica. Nelle sue lettere, il fratello Theo Artist ha scritto una delle foto di questo periodo "Eterie di patate" dopo: "In esso, ho cercato di sottolineare che queste persone che mangiavano le loro patate alla luce della lampada, le stesse mani che si allungano al piatto, scavato il terreno; Pertanto, la tela parla di un lavoro serio e che i personaggi guadagnano onestamente il loro cibo. ". Nel 1886-1888. Van Gogh visse a Parigi, ha visitato il prestigioso studio d'arte privata dell'insegnante P. Kormon famoso per tutta l'Europa, ha studiato il dipinto dell'impressionismo, incisione giapponese, lavori sintetici del campo di Gaugaen. Durante questo periodo, la palette di Wan Gogh divenne luce, l'ombra del terracotta è scomparsa, puro blu, giallo dorato, toni rossi, caratteristici di lui, dinamici, come se fluttuanti colpi ("Agazata di Sagitin in un caffè" Tamburin "," Ponte Sulla Senna "," Daddy Tangi "," Vista di Parigi dall'appartamento Teo su Lepik Street ").

Nel 1888, Van Gogh si è trasferito ad Arles, dove fu definitivamente determinato dall'originalità del suo modo creativo. Temperamento artistico della fiamma, doloroso incandescente per armonia, bellezza e felicità e, allo stesso tempo, la paura dell'ostile alle persone, trovano l'incarnazione dei paesaggi del sud che brillano da pitture solari ("Casa gialla", "Vendemmia. Valley of la Cro "), poi in minaccioso che ricorda le immagini da incubo (" notte della terrazza caffetteria); Dinamica di colore e striscio

Van Gogh. Caffè della terrazza notturna. 1888.

riempie la vita spiritualizzata e il movimento non solo la natura e abitando la sua gente ("vigneti rossi in Arle"), ma anche oggetti inanimati ("camera da letto van Gogh in Arles").

Negli ultimi anni, Van Gogh negli ultimi anni è stato accompagnato dagli attacchi della malattia mentale, che lo portò all'ospedale per malati di mente ad Arles, poi a Saint-Remy (1889-1890) e in Over-sur-Uaz (1890) , dove si è suicidato. Il lavoro degli ultimi due anni di vita dell'artista è stato caratterizzato da un'ossessione estatica, espressione estremamente aggravata di combinazioni di colori, bruschi cambiamenti dell'umore - da ammorbidire la disperazione e cupo visionario visionario ("strada con cipressi e stelle") prima del riverente Sensazione di illuminazione e pace ("paesaggio in overaved dopo la pioggia").

Van Gogh. Iris. 1889.

Durante il periodo di trattamento nella clinica Saint-Remy Van Gogh scrive il ciclo dei dipinti "Iris". Nella sua pittura, i colori non c'è tensione elevata e l'influenza delle incisioni giapponesi Ukyo-E è tracciata. Questa somiglianza si manifesta nell'assegnazione di contorni di oggetti, angoli insoliti, la presenza di aree e regioni dettagliate inondate da un colore continuo, non corrispondenti alla realtà.

Van Gogh. Campo di grano con corona. 1890.

"Campo di grano con corone" - Pittura Van Gogh, scritto da un artista nel luglio del 1890 ed è una delle sue opere più famose. L'immagine è stata completata presunta il 10 luglio 1890, 19 giorni prima della sua morte in Over-sur-Uaz. C'è una versione che Van Gogh ha suicidato suicidato nel processo di scrittura di questa immagine (venendo a un plenier con materiali di disegno, sparati da una pistola acquisita per spaventare gli stormi di uccelli nel cuore del cuore, poi ha raggiunto in modo indipendente l'ospedale, dove È morto per la perdita di sangue).

Descrizione della presentazione su singoli diapositive:

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L'arte del realismo in Francia nel mezzo del XIX secolo. Il valore delle rivoluzioni francesi 1830 e 1848 O. Domier, F. Mill, Kurba, K. Koro. Il problema della cattività e della scuola di Barbizon. La lezione ha preparato un insegnante da MBU a Dshi a. Takhtamukai Jaste ha detto Yurevna

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Pierre Etienne Theodore Rousseau (1812 - 1867) Figlio del sarto parigino, visto per la prima volta la fauna selvatica, voleva diventare un artista. Arrivò al suo primo Plenier a 17 nella foresta di Fontainebell vicino al villaggio di Barbizon, e non poteva fermarti. In natura, è stato colpito da tutto: un cielo infinito con tramonti, tempeste, nuvole, temporali, venti o senza tutto questo; Grandezza delle montagne - con pietre, foreste, ghiacciai; Ampio orizzonte di pianure con dolci pascoli e alette di campi; Tutte le stagioni (inverno come è, ha scritto il primo del francese); Alberi, la vita di ciascuna delle quali è più umana solenne; Mare, ruscelli, persino pozzanghere e paludi. Gli sforzi del paesaggio Rousseau si sono trasferiti dall'immagine convenzionale alla cancelleria, e dal genere ausiliario - nel primitivo (che c'era solo un dipinto storico prima).

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Tramonto per scrivere l'antologia del paesaggio della Francia, il "artista del suo paese" si è rotto e camminava intorno a lei tutto - era un instancabile pedonale e spartano nella vita quotidiana e nel menu. E perfezionista. Il Salon Paris ha preso il paesaggio del 19enne Rousseau alla mostra, e già a 23 ha rifiutato la sua "composizione audace e il colore del piercing". Una dozzina di anni senza mostre Rousseau ha ammorbidito il tono dei suoi paesaggi, le tempeste hanno lasciato il posto a semplicità, silenzio e riflessione filosofica. Quindi i suoi dipinti sono diventati una volta di testi penetranti. Arrivò al suo amato barbizon ogni anno, e a 36 anni si è trasferita in modo saggiamente, deluso nell'amore, e nella frantumazione on-line della rivoluzione. Nei 30-60. 19esimo secolo Per Rousseau e il suo disegno della natura, altri artisti sono stati uniti direttamente in Barbizon direttamente: Mulino, Caba, Konaching e Dupra, che cominciarono a chiamare i barbizoni - e il mondo ha iniziato a conoscere la "Scuola Barbizon".

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Una delle prime opere famose dell'artista è una piccola foto conservata nel Leningrado Hermitage - "Market in Normandia". Ecco la strada di una piccola città, vivace commerciale del mercato. La terra rocciosa annegata della piazza del mercato in una piccola città, ha piegato la metà della vecchia pietra stretta e metà del cracking dell'albero oscurato e il diverso tetto Dunca, e, sembra che l'artista stia dormendo senza meno del locale residenti. L'ombra e la luce sono ugualmente interessate agli edifici e alle persone, e in ogni lembo, le transizioni di colori morbide denotano ciò che il Rousseau piace "illuminare" look e pennello: la trama di cose reali e il movimento dell'atmosfera vivente. L'artista è interessato a tutti i dettagli della vita cittadina - nella finestra aperta al secondo piano della casa, nota una donna, collabora nell'oscurità nel profondo della porta aperta, nella folla di acquirenti e mercanti mostrato in background. In futuro, Rousseau parte da questo tipo di paesaggio "popolato", è attratto da non vedere le viste delle case e delle strade, ma solo la natura, la presenza di una persona in cui episodico e leggermente. Mercato in Normandia. 1845-1848. State Hermitage Theodore Rousseau. Capanna nella foresta Fontainebleau. 1855.

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Alla mostra mondiale del 1855, il 43enne Rousseau ha assegnato la medaglia d'oro per l'immagine "uscita dalla foresta di Fontainebleau. Il Sun Sun ", che significava riconoscimento e vittoria creativa. Più tardi scrisse una sala vapore per lei "Forest Fontainebleau. Mattina". E infine, il salone e dietro di lui e la mostra mondiale del 1867 lo hanno invitato alla giuria. Cosa hai disegnato? Angoli locali della fauna selvatica, gatti rurali, querce, castagne, rocce, ruscelli, gruppi di alberi con piccole figure di persone o animali per scala, tremante e aria tremolante in diversi momenti della giornata. Ciò che è stato utile per impressionisti? Plenuer, codice a barre in batch, la capacità di vedere l'aria, il tono complessivo dell'immagine dovuto allo strato monocromatico con colpi sotto i livelli superiori colorati. Uscita foresta di Fontinblelo. Teatro Sun Theodore Rousseau. Foresta Forenblo. Mattina. 1851.

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Barbizonskaya School in opposizione all'idealizzazione e alle convenzioni del "paesaggio storico" degli accademici e del culto romantico dell'immaginazione della scuola Barbizonskaya ha sostenuto il valore estetico della vera natura della Francia - foreste e campi, fiumi e valli di montagna, città e villaggi in i loro aspetti quotidiani. I barbizoni si affidarono al patrimonio del dipinto olandese 17 secolo. E i giocatori del paesaggio inglese sono iniziati il \u200b\u200b19 in. - J. Conspybla e R. Bonington, ma, soprattutto, ha sviluppato tendenze realistiche nella pittura del paesaggio francese 18 e 1 ° trimestre di 19 secoli. (specialmente J. Michel e Maestri avanzati della Scuola Romantica - T. Zheric, E. Delacroix). Lavorando dalla natura sopra l'etude, e talvolta sopra l'immagine, la comunicazione intima dell'artista con la natura è stata combinata con i barbizoni con un peso contro l'epica latitudine dell'immagine (a volte non estraneo a peculiare romanticizzazione ed eroicità), e la camera I dipinti si alternano con grandi panni di paesaggio.

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Barbizonskaya School Barizonskaya School ha sviluppato una tecnica di pittura tonale, trattenuta e spesso quasi monocromatica, ricca di sottili sfumature di valira, luce e colore; Il marrone calmo, il marrone, i toni verdi sono ravvivati \u200b\u200bda accenti di squillo separati. La composizione dei paesaggi della Scuola Barbizon è naturale, ma accuratamente costruita ed equilibrata. I barbizoni erano i fondatori del pittura prigionista in Francia, ha dato a Paesaggio una fiducia intima. Con i nomi di Barbizontsev, è stata collegata la creazione del "paesaggio dell'umore", i cui precedenti erano Camille Coro, il cantante di mgll predestrius, tramonti, crepuscolo. Charles Konach. Le rive del fiume UAZ. La fine degli anni '50. XIX secolo. State Hermitage.

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Camille Coro (1796-1875) Camille Coro studiato presso i pittori accademici A. Mishallon e V. Burten, era in Italia nel 1825-28, nel 1834 e nel 1843. Coro è uno dei creatori del paesaggio realistico francese del 19 V. Fan appassionato della natura, ha disposto inconsciamente la strada per gli impressionisti. Era Coro che ha parlato della "impressione pittorica". Nel tentativo di trasferire la prima, nuova impressione, ha respinto l'interpretazione romantica del paesaggio con le sue forme idealizzate e una decisione del colore, quando nel suo desiderio di sublime, l'artista romantico divino raffigurato nella foto del paesaggio, riflettendo condizione della sua anima. Allo stesso tempo, il trasferimento esatto del vero paesaggio non ha avuto il valore. Protestando, forse inconsciamente, contro un tale approccio alla pittura, Coro ha sollevato la bandiera del Plenuarismo.

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Camille Coro La differenza tra lo scenario dei romantici e il Coro è la differenza tra il fatto e la finzione. In generale, gli artisti non hanno mai scritto paesaggi con olio in natura. I romantici, come i vecchi maestri, a volte hanno fatto schizzi preliminari sul posto, con un grande schizzo di maestria (matita, carbone, santile, ecc.) Forme di alberi, pietre, rive, e poi scrisse i loro paesaggi nel laboratorio, usando schizzi solo come ausiliario Materiale. Theodore Zheriko. "Flood" del 1814. Camille Coro. "Cattedrale di Nante", 1860 È interessante notare che il lavoro sullo scenario del laboratorio, lontano dalla natura, è stato generalmente accettato e persino il Coro non ha il coraggio di portare il lavoro all'ultima striscia all'aria aperta e finiti dipinti nel workshop. Lavorare dalla natura lo porta più vicino alla Scuola Barbizon.

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Camille Coro. Paesaggi dei 1820-40. Gli etudi e le immagini vitali e poetiche del coro del 1820-40 -sc., Impresso la natura francese e italiana e monumenti dell'antichità ("vista del Colosseo", 1826), con il loro colore chiaro, saturazione dei singoli punti di colore, strato denso, materiale colorato; Coro ricrea trasparenza dell'aria, luminosità della luce solare; Nella stretta costruzione e chiarezza della composizione, della chiarezza e della scultura delle forme, la tradizione classica è evidente, particolarmente forte nei paesaggi storici del Coro ("Homer e dei pastori", 1845). "Vista del Colosseo", 1826 "Homer and Shepherds", 1845

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Camille Coro. Paesaggi dei 1850-70. Negli anni '80. Nell'arte di Coro, la contemplazione poetica, la spiritualità, le note eleganza-sognanti, soprattutto nei paesaggi scritte in memoria, sono "Memomy of Mortephtente", (1864), come il suo nome è evidenziato da un paesaggio romantico, vivace da parte di femminile e dei bambini Figure ispirate da ricordi piacevoli. Circa una delle belle giornate trascorse in un luogo così pittoresco. Questo è quasi un paesaggio monocromatico con un colpo di acqua tranquilla, sciogliendo nelle nebbia dei contorni di una riva poco chiara e di un supporto ad aria stretta affascinante che immette l'intero paesaggio in una foschia dorata leggera. Il suo dipinto diventa più raffinato, tremante, facile, la tavolozza acquisisce la ricchezza di Valerov. Memo di Morthfente, 1864. Louvre.

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Nei lavori di questo periodo ("lussuria del vento", 1865-70), il Coro cerca di fissare gli stati istantanei, volatili della natura, l'ambiente di luce dell'aria, per preservare la freschezza della prima impressione; T. A proposito., Coro anticipa il paesaggio impressionistico. Nel quadro del "Gusting del vento" con il suo cielo cupo, portando le nuvole scure, abbattuta in una direzione rami di alberi e un tramonto arancio-giallo arancione, tutti permeati con una sensazione di ansia. La figura femminile, rompendo il vento verso il vento, personifica il tema dell'opposizione agli elementi naturali, ascendendo le tradizioni del romanticismo. Le migliori transizioni delle sfumature di colori marrone, grigio scuro e verde scuro, i loro trabocchi lisci formano un singolo accordo di colore emotivo, che trasmette una tempesta di temporale. La variabilità dell'illuminazione migliora l'atmosfera dell'ansia nel settore incorporato dal motivo del paesaggio dell'artista. "Vento rafforzato", 1865-70

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Realismo democratico tra il 1850 e il 1860. In Francia, una processione di trionfo del romanticismo è stata fermata e una nuova direzione guidata da Gustave Kursbe, che ha commesso un vero colpo di stato in pittura, era un realismo democratico. I suoi sostenitori hanno esposto l'obiettivo di mostrare la realtà come è, con tutta la sua "bellezza" e "bruttezza". Per la prima volta, il focus degli artisti erano rappresentanti dei segmenti più poveri della popolazione: lavoratori e contadini, borse, artigiani, poveri urbani e rurali. Anche il colore è stato utilizzato in un modo nuovo. Tratti gratuiti e coraggiosi utilizzati da Kourbe e dei suoi seguaci, hanno anticipato la tecnica degli impressionisti, che hanno usato quando si lavora al Plenuer. La creatività degli artisti dei realisti ha causato una vera scalpore nei circoli accademici. La scomparsa con le loro tele degli dei greci e dei personaggi biblici è stato considerato a malapena dal sacro. Maestri di pittura realistica della direzione democratica - Domier, mulino e Kourba, che sono in molti modi e sono rimasti incomprensibili, accusati di superficialità, in assenza di ideali.

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Gustave Kourbe (1819-1877) Jean Dezir Gustave Kourbe è nato a Ornan. Figlio di un ricco agricoltore. Dal 1837 ha partecipato alla scuola di disegno sh. A. Fusulon a Besanson. Non ho ricevuto un'educazione artistica sistematica. Vivere dal 1839 a Parigi, ha scritto dalla natura in studio privato. Testato l'influenza del dipinto spagnolo e olandese del 17 ° secolo. L'Olanda è arrivata a Paesi Bassi (1847) e Belgio (1851). Gli eventi rivoluzionari del 1848, il cui testimone era il Kursbe, in gran parte predeterminato l'orientamento democratico del suo lavoro.

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Uomo ferito con cintura in pelle. 1849 autoritratto "uomo con un tubo" (1873-1874) Gustave Kourba passando il corto palcoscenico della prossimità al romanticismo (serie di autoritratto); Autoritratto con un cane nero 1842 "autoritratto (uomo con un tubo)". 1848-1849. "Disperazione. Autoritratto. 1848-1849

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("Amore nel villaggio" o "Happy Lovers", 1844), Courbet lo contrappone pomicamente (come il classicismo accademico) l'arte di un nuovo tipo, "positivo" (l'espressione di Kurba), ricreazione della vita nel suo corso, approvando Il significato materiale del mondo e negando artistico il valore del fatto che è imposto a una cosa significativa oggettiva. Amanti felici

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Gustave Kourba nei suoi migliori lavori "Frantumi di pietra" (1849), in una lettera a Kee, descrive una tela e racconta le circostanze che hanno dato origine alla sua idea: "Stavo guidando sul nostro carro nel castello di Saint-Denis, vicino a Sean - Vare, non lontano da Meziera e ha smesso di guardare due persone - erano la personificazione completa della povertà. Ho immediatamente pensato che davanti a me la trama di una nuova immagine, ha invitato sia al mio laboratorio come la mattina dopo e da allora ho lavorato sulla foto ... su un "lato del web è un seventesimo vecchio vecchio ; Si chinò sul lavoro, il suo martello è cresciuto, la pelle abbronzava, la testa ombreggiata con un cappello di paglia, pantaloni da un tessuto grossolano tutto nei pagamenti, dai calzini strappati blu e scoppiano i talloni che spuntano i tacchi qui sotto. Dall'altra parte - un giovane ragazzo con una testa pompata e una faccia scura. Attraverso i lati nudi e le spalle sono visibili attraverso la camicia ferita, le bretelle in pelle supportano ciò che un tempo era i pantaloni, i fori stanno spalancando sulle scarpe di cuoio sporco. Il vecchio si erge sulle sue ginocchia; Il ragazzo trascina il cestino con macerie. Ahimè! Qui, molti iniziano a iniziare e cums. "

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"Funeral in Ornan" (1849) Kurba mostra la realtà in tutto il suo serm e miseria. Le composizioni di questo periodo si distinguono per limiti spaziali, forme di equilibrio statico, un raggruppamento compatto o si estendevano sotto forma di un fregio (come nel "funerale in Ornan") la posizione delle figure, un colore morbido e soffocato.

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Le prestazioni del Kourbe negli anni più giovani sono incredibili. Ha catturato una grande idea. Su un'enorme tela (3,14 x 6,65 m), come segno di rispetto per il ricordo di suo nonno, il repubblicano dell'epoca della Grande Rivoluzione francese, che aveva una forte influenza sulla formazione delle opinioni politiche del Kourba, scrive "L'immagine storica di una sepoltura a Ornan" (1849 - 1850) - quindi lui stesso chiama "funerale in Ornan". Sulla tela della Navale, c'erano circa cinquanta figure a grandezza naturale. Due latifoglie della chiesa Quattro persone in cappelli larghi hanno appena portato la bara madre Kourbe e tre delle sue sorelle

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Gustave Kourba Il principio dell'importanza pubblica dell'arte, nominata nelle moderne critiche d'arte del marciapiede, trova una forma di realizzazione nei suoi lavori "incontro" ("Ciao, signor Kurba!"; 1854), dove il momento di incontrare l'artista orgoglioso con il metzenate A. Bryry.

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"Atelier" (1855) è una composizione allegorica in cui Kourba si è presentato circondato dai suoi personaggi e dai suoi amici.

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Gustave Kourbe nel 1856, Kurba ha scritto una foto delle "ragazze sulla via della Senna", facendo in tal modo un passo importante verso il riavvicinamento con il piacevole. Kursbe lo ha eseguito in modo misto: ha scritto un paesaggio direttamente in natura, e le figure poi attribuite al workshop. La scelta dei mezzi principali della lingua pittoresca non è il colore locale, e il tono, la sua gradazione, il Kourbe lascia gradualmente dalla tavolozza sobrea, talvolta severa del 1840 - l'inizio dello striscio del 1850.

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Durante la breve regola del Comune di Parigi 1871, Kursbe è stata scelta dal ministro delle Belle Arti. Ha fatto molto per salvare i musei dal saccheggio, ma sulla sua coscienza - un atto piuttosto strano. Al Vandom Square a Parigi c'era una colonna - una copia della famosa colonna di Trachana, è quello di commemorare le vittorie militari della Francia. Nei Communard, questa colonna è saldamente associata a un sanguinario regime imperiale. Pertanto, una delle prime soluzioni del Comune era demolire la colonna. Kursbe era interamente "per": - faremo una buona azione. Forse, poi le amiche delle reclute non innaffiano le lacrime così tanto fazzoletti. Ma quando la colonna era accatastata, il Kourbe ha spremuto: - Cadere, lei mi darà via e vedrà. E aveva ragione. Dopo la caduta del comune, è stato richiamato da una colonna, cominciò a chiamare il "Bandito", e alla fine la corte lo ha accusato della distruzione dei monumenti. Gustave Kurbie Kourbe ha dovuto servire per diversi mesi in prigione. La proprietà dell'artista è stata esaurita, ma dopo l'uscita dalla prigione, era obbligato a pagare 10.000 franchi ogni anno. Fu costretto a nascondere in Svizzera a morte dal pagamento di una gigantesca penalità. Dopo 7 anni, Kursbe è morto nella povertà.

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ONOR VICTORIEN DOMIER (1808-1879) Il più grande pittore, scultore e litografia 19 secolo. Era Ondore Victorien House. Nato a Marsiglia. Son Masters-Glasswoman. Dal 1814 viveva a Parigi, dove negli anni 1820. Prese le lezioni di dipingere e disegnare, impattonò il mestiere di una litografia, serviva piccole litografie. La creatività delle case si è sviluppata sulla base di osservare la vita di strada di Parigi e lo studio attento dell'arte classica.

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Le case delle camere, a quanto pare, hanno partecipato alla rivoluzione del 1830, e con l'istituzione della monarchia di luglio divenne un fumettista politico e ha vinto il riconoscimento pubblico di una satira di spilema olodrrotesky su Louis Philippe e la punta della Borgeois. Possedere intuizione politica e il temperamento del combattente, la casa consciamente e intenzionalmente collegava la sua arte con un movimento democratico. Le caricature delle camere sono state distribuite sotto forma di fogli individuali o pubblicati in edizioni illustrate in cui le case hanno collaborato. Caricatura sul re Louis Philip

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Le sculture domestiche sono abbozzanti scultorei con coraggio e precisamente alati, busti di politici borghesi (argilla verniciata, circa 1830-32, 36 busti nell'assemblea privata sono stati conservati) servito come base per una serie di ritratti litografici-cartoni animati ("celebrità dorate a metà" , 1832-33).

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Cartone animato sul re nel 1832 Domier per caricatura sul re (Litografia "Gargantua", 1831) era racchiuso per sei mesi di carcere, dove la comunicazione con i repubblicani arrestati ha rafforzato le sue convinzioni rivoluzionarie.

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Alto grado di generalizzazione artistica, potente scultura di forme, contorno espressivo emotivo e case di illuminazione raggiunta in litografie 1834; Sono inferiori alle difurità e all'auto-peculiarità del potere della proprietà, la loro ipocrisia e crudeltà (ritratto collettivo della Camera dei Deputati - "Purgery legislativo"; "Tutti noi onesti, andremo", "questo può essere rilasciato alla libertà "). "Orologio legislativo" "Siamo tutti persone oneste, andremo in giro" "Questo può essere rilasciato alla libertà"

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Il divieto della caricatura politica e della chiusura della "caricatura" (1835) ha costretto la casa a limitare se stesso alla satira domestica. Nella serie di litografie "tipi di parigi" (1839-40),

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"Supruss" (1839-1842), "Best Days of Life" (1843-1846), "Guadagna" "Justice" (1845-48), "Bod Good Borgeois" (1846-49) governante Izko e Keliyl false e remesismo, il Bump spirituale e fisico del borghese, ha rivelato la natura dell'ambiente sociale borghese che forma la personalità dell'uomo medio. Dalla serie "MELAS MELAS" (1839-1842) della serie "I migliori giorni di vita" (1843-1846) della serie "Justice People" (1845-48) dalla serie "BOOD BOURGEOIS" (1846-49 )

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L'immagine tipica che concentra i vizi della borghesia come classe, le case create in 100 fogli della serie "Karicaturan" (1836-38), che raccontano le avventure dell'Avventurista Robert Makcher.

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Nella serie "Ancient Story" (1841-43), "Physyomy TRAGICO-CLASSICAL" (1841) Doming Doming Evil ha parodificato l'arte accademica borghese con il suo culto ipocrita di eroi classici. Le case di litografie mature sono inerenti alle dinamiche e alle succose vellutezza dell'orzo, la libertà di trasmettere sfumature psicologiche, movimento, luce e aria. La casa ha creato e disegni per l'incisione su un albero (principalmente illustrazioni di libri). Bella Narciso Alexander e Diogen abduzione di Helena dalla serie "Physyomy tragico-classica" (1841)

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Il nuovo breve approccio della caricatura politica francese è associata alla rivoluzione 1848-49. Accogliendo la rivoluzione, le case hanno esposto i suoi nemici; La personificazione del Bonapartism era il tipo di immagine del passaggio politico di Ratapuahl, creato prima nella statuetta dinamica grottesca (1850), e poi utilizzata in un certo numero di litografie. Domé O. "Ratapul". Ratapula e la Repubblica.

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Pittura Domier nel 1848 Domier ha realizzato lo schizzo pittoresco della Repubblica del 1848 per la competizione. Da questo tempo, la casa ha sempre più olio di pittura e acquerello. In innovativo su argomenti e il linguaggio artistico della pittura, le case hanno trovato l'incarnazione di Paphos della lotta rivoluzionaria ("ribellione", 1848; "famiglia su barricate") e il movimento incontrollato delle folle umane ("emigranti", 1848-49) , Rispettare e simpatia dei lavoratori dell'artista ("Backhero", 1859-60; "Classe 3 Wagon", 1862-63) e una maledizione malvagia sull'innesto della giustizia borghese ("difensore"). "Repubblica del 1848" "Ribellione", 1848 "Famiglia sulle barricate" "Emigranti", 1848-49 "Proprietà", 1859-60 "Wagon of the 3rd Class", 1862-63 "Defender" 1865

XIX secolo - secolo dell'umanesimo

Il XIX secolo ha reso un contributo davvero inestimabile al tesoro dell'intera cultura mondiale. Era l'età delle più grandi conquiste umanistiche ed estetiche in Europa, in America e specialmente in Russia. Un fiore luminoso e ampio della letteratura e dell'arte in questo momento è in gran parte determinato da quei profondi e spesso tempestosi cambiamenti sociali e politici che il XIX secolo era così ricco.

Romanticismo e rivoluzione francese del tardo XVIII secolo

Il XIX secolo letterario non coincide con il calendario XIX secolo, poiché i processi storici e letterari e storici non sono determinati senza date come tali, ma da quegli o altri eventi che hanno avuto un impatto significativo sul corso progressivo dello sviluppo della società. Tali eventi che identificano il quadro cronologico dello sviluppo storico e, rispettivamente, il processo letterario in qualche modo condizionale in questo caso del XIX secolo è stata la grande rivoluzione francese del 1789-1794. E il Comune di Parigi del 1871 in Francia rispetto alle precedenti rivoluzioni borghesi (nel XVI in Olanda. E in Inghilterra, il XVII secolo) questa rivoluzione ha causato le più profonde trasformazioni sociali e politiche. Insieme alla rivoluzione in Francia, la fine dei secoli XVIII-XIX in Inghilterra e Guerra per l'indipendenza negli Stati Uniti ha avuto una grande influenza sulla vita ideologica dell'Europa. Dal momento che la rivoluzione, gli eventi socio-politici in Francia hanno un impatto significativo sul destino degli Stati europei.

Per quanto riguarda la letteratura, nessun fenomeno significativo del romanticismo europeo e dell'illuminazione tardiva in Germania non può essere correttamente compreso senza tenere conto dell'impatto della rivoluzione della fine del XVIII secolo. in Francia. Ma non solo il lavoro degli scrittori - i contemporanei della rivoluzione è stato organicamente collegato a lei. I flussi letterari del XIX secolo, che hanno avuto luogo principalmente sotto il segno del tardo romanticismo e del realismo critico, ha continuato a capire gli eventi della rivoluzione francese. "L'intero XIX secolo", ha scritto V. I. Lenin, "il secolo, che ha dato la civiltà e la cultura a tutta l'umanità, passò sotto il segno della rivoluzione francese. In tutte le estremità del mondo, ha fatto solo che ha trascorso, condotto in parti, finito ciò che è stato creato dai grandi rivoluzionari francesi della borghesia "*.

Altrettanto importante della rivoluzione stessa con i suoi avanzati slogan socio-politici ha avuto le sue eventuali conseguenze. Dopo il rovesciamento del 27 luglio (9 termoditori su un calendario rivoluzionario) del 1794, la dittatura di Yakobin (colpo di stato termidmoriano) il progressivo sviluppo della rivoluzione era finito, e una grande borghesia controcopordiale (termodoriano) è arrivata al potere, che ha cancellato il percorso di Dictarship Dictarship di Borgeois militarista. Termidori, ignorando le aspirazioni dei fondi popolari - la principale forza trainante della rivoluzione, consolidata solo quelle trasformazioni rivoluzionarie che corrispondevano agli interessi della classe della borghesia. Nuove relazioni borghesi, che hanno acquistato contorni chiari dopo il colpo di stato termidoriano, non ha reso nessuna gente che ha preparato la rivoluzione degli Iluligenori, che aveva solo illusione utopica.

La rivoluzione francese e la sua educazione hanno avuto avversari politici diretti che hanno parlato a nome di quelle classi che la rivoluzione spinse fuori dall'arena dello sviluppo storico. Ma nelle conseguenze di questa rivoluzione, i suoi sostenitori che credevano che le promesse di enlighteners fossero delusi. La caratteristica e la definizione della caratteristica dell'atmosfera ideologica spirituale, che ha stabilito dopo la rivoluzione è stata la reazione anti-linea, antifurgolana, che, tuttavia, varie, varie aspirazione socio-politica. I movimenti letterari dei paesi europei di quel tempo - romanticismo, prima di tutto, riflettono esattamente questi stati d'animo dell'era. Il risultato della comprensione dei risultati della rivoluzione francese nella letteratura è stata l'approvazione nel lavoro di molti importanti scrittori dei temi del tempo delle illusioni perse. Questo argomento risultante nel tardo XVIII secolo. Nel lavoro di un certo numero di scrittori romantici, è stato in seguito raccolto e sviluppato da molti realisti critici che lo consideravano alla luce degli eventi successivi della lotta socio-politica del XIX secolo.

Una delle manifestazioni di insoddisfazione per i risultati della rivoluzione francese 1789-1794, la ricerca di un ideale sociale ed etico extrabuzuisy è stata originata all'inizio del XIX secolo. Teorie del socialismo utopico. Il socialismo utopico dell'inizio del XIX secolo è stato il fattore ideologico più importante, sotto l'influenza del quale c'era un processo letterario di quel tempo. Romanticismo, che è una specie di utopia anti-bubburburisal, direttamente o indirettamente espressa alcuni aspetti degli insegnamenti del socialismo utopistico. Creativity Hugo e J. sabbia in Francia, Godwin e Shelly in Inghilterra, Heine in Germania, Herzen e Chernyshevsky in Russia - Questi sono i momenti più importanti del processo letterario XIX, che sono strettamente connessi con le idee del socialismo utopistico.

Periodo del processo storico e letterario del XIX secolo

Alle origini della nuova fase del processo storico e letterario in Europa, che si apre dagli eventi rivoluzionari della fine del XVIII secolo. In Francia, c'era una letteratura del periodo della rivoluzione francese 1789-1794. La letteratura francese di questi anni è organicamente correlata alla tradizione nazionale della precedente letteratura classica ed educativa. Tuttavia, la letteratura francese 1789-1794. Conteneva i prerequisiti che hanno aperto modi al successivo sviluppo del romanticismo e del realismo critico in Francia.

La direzione principale e il metodo artistico nei movimenti letterari del primo terzo del XIX secolo in Europa era il romanticismo. Tuttavia, dall'inizio degli anni '30, il realismo critico ha iniziato a prevalere nel processo letterario. Quindi, i principali problemi letterari e teorici storici della letteratura straniera del XIX secolo. Sono romanticismo e realismo critico.

La letteratura europea dei primi tre decenni del XIX secolo, avendo ricevuto un potente stimolo per il suo sviluppo negli eventi della rivoluzione francese 1789-1794, è stato ulteriormente strettamente correlato alla classe successiva e alla lotta politica, con guerre napoleoniche e anti-Napolone .

La personalità di Napoleone - un comandante e statista eccezionale - e soprattutto quei spostamenti sociali progressivi in \u200b\u200bEuropa, che sono stati causati dalle sue campagne, ha ottenuto una grande risonanza in letteratura (Pushkin, Lermontov, Byron, Heine, Beranta, Hugo, Mandzoni, ecc.) . Il tema del movimento della liberazione contro l'occupazione napoleonica è stato molto significativo nella letteratura europea. In particolare, questo si riferisce alla letteratura del tedesco. Un'impronta tangibile sull'intera vita sociale dell'Inghilterra ha iniziato a mettere i discorsi tempestosi dei cacciatorpedinieri delle auto - Ludditi, che, in particolare, hanno risposto da Bairon.

Le esacerbazioni delle contraddizioni politiche e di classe sono state annotate nella storia europea dal 1815 al 1830, che ha ricevuto il nome del periodo di restauro in Francia, che ha aperto dopo la battaglia di Waterloo (1815) l'ultimo rovesciamento di Napoleone e che finisce con la rivoluzione di luglio di 1830. Il relitto dell'impero nauleonico ha portato a un forte cambiamento nel clima politico sul continente europeo e contribuito al restauro degli ordini pre-rivoluzionari. Tuttavia, l'Europa, molto avanzata lungo il percorso dello sviluppo borghese, non è più possibile tornare al livello politico e sociale, che esisteva il debito 789 entro la fine dei 10 ° del XIX secolo. Il continente diventa l'arena di conflitti politici turbolenti e movimenti nazionali di liberazione in Francia, in Spagna, Grecia, Italia. Tutti questi eventi hanno influenzato la natura del processo letterario nel suo complesso, si sono riflessi nelle opere di Bairon, Shelly, Sindale, Shamisso.

1830, segnato in Francia con rovesciamento dal trono di Charles X e quindi la caduta del regime di burboni restaurata, ha portato al potere un grande borghesia finanziario, messo sul trono del suo re Golden King Louis Philippe. In Inghilterra nel 1832, l'azione politica più importante per il paese è una riforma parlamentare, che è vicina alla rivoluzione di luglio in Francia nel suo significato sociale. La rivoluzione di luglio, la riforma parlamentare, che ha fissato la vittoria finale della borghesia, e le loro prossime conseguenze erano la pietra miliare frontale nello sviluppo storico dell'Europa occidentale. Ma con il rafforzamento della borghesia, la classe operaia diventa una forza politica indipendente.

Questi cambiamenti sociali sono stati accompagnati da sostanziosi cambiamenti nel processo letterario. In Francia, all'inizio del secolo, Vinyi, Lamartin, Hugo, Zhenand creano pagine luminose di letteratura romantica. Negli anni '20 degli anni '20, opere di Merim, Sindule, Balzak, in cui sono formati i principi del riflesso realistico della vita. Il realismo critico nel lavoro di Dickens, Techkeea e una serie di altri autori inizia a determinare il volto del processo letterario in Inghilterra dall'inizio degli anni '30. In Germania, le fondamenta del realismo critico depone Heine nel suo lavoro. In connessione con le condizioni della specificità nazionale, il realismo critico nel processo letterario della Bulgaria, la Repubblica ceca, Italia, la Spagna è formata in seguito, ma negli anni '30 è previsto per le sue origini in letteratura polacca e ungherese. Il realismo nella letteratura statunitense conquista posizioni dominanti solo entro la fine del XIX secolo, anche se l'inizio della sua formazione si riferisce a metà del secolo.

Un'ulteriore esacerbazione delle contraddizioni dello sviluppo di borghesi-capitalist ha portato a una nuova esplosione rivoluzionaria, iniziata in Francia e ha ingannato quasi tutta l'Europa. Dopo la sconfitta delle rivoluzioni europee del centro del XIX secolo. Il corso di eventi storici nei paesi dell'Europa centrale ha portato al consolidamento e rafforzare la forza del proletariato, alla sua lotta indipendente contro la borghesia. Nel 1871, questa lotta ha portato alla proclamazione in Francia del Comune di Parigi - il primo governo della classe operaia, le cui politiche erano basate sui principi della dittatura del proletariato. La comunità di Parigi si è conclusa nel ciclo principale delle rivoluzioni democratiche borghese e ha aperto un nuovo periodo nella storia dell'Europa - il periodo di guerre imperialiste e rivoluzioni proletarie.

Rivoluzioni 1848-1849. Sono il confine principale, che divide il XIX secolo per due parti principali, nonché un'importante pietra miliare nello sviluppo di letterature nazionali di paesi europei. Ma per il processo letterario, a causa della sua specificità, dovrebbero essere considerati gli eventi della rivoluzione di luglio del 1830 in Francia e le sue conseguenze, nonché la situazione socio-politica in Inghilterra dopo il conto sulla riforma del 1832, insieme alle risposte immediate A questi eventi nella creatività una serie di poeti rivoluzionari sconfiggere la rivoluzione ha avuto un impatto significativo sull'ulteriore sviluppo del realismo critico (Dickens, Tekkkerei, Flaubert, Heine), e una serie di altri fenomeni, in particolare sulla formazione del naturalismo nel Letteratura dei paesi europei.

Nonostante il fatto che nel primo terzo del XIX secolo, in molti paesi dell'Europa, il romanticismo è la principale direzione letteraria, e dopo il 1830 - il realismo critico sarebbe un errore credere che fino al 1830 nella letteratura europea esistesse solo una direzione romantica. In una letteratura nazionale all'inizio del XIX secolo. A causa di una serie di condizioni, le tradizioni della letteratura dell'istruzione (Germania, Polonia) erano ancora vive. In altri casi, è necessario parlare di alcuni dei primi fenomeni della letteratura del realismo critico adiacenti alle caratteristiche e tipiche tendenze del romanticismo (romanzesco precoce e recenti in Francia). Un'immagine della lotta delle direzioni letterarie in Francia 20S è stata complessa e potley in termini di metodi creativi. Successivamente, dopo la rivoluzione di luglio, il processo letterario in questo paese si sviluppa principalmente come uno sviluppo sincrono del realismo critico nei suoi più grandi risultati nel lavoro di Merim, Sindale, Balzac, Flaubert e non meno significativi conquiste di letteratura romantica nelle opere di J. Sabbia e Hugo. Il contemporaneo di lukeist, Bairon e Shelly era il poeta di Krabbo - una barbabietola da poppa del villaggio inglese, il cui lavoro valeva certe caratteristiche del realismo educativo. Le origini del romanzo del realismo critico (M. Edzhutort e J. Austin) sono determinate allo stesso tempo.

L'esito del romanticismo negli anni '30 in Germania è stato accompagnato simultaneamente in vari gradi di tendenze realistiche pronunciate nelle opere del Buchner. La rivoluzionaria letteratura democratica degli anni '40 in Germania, segnata con caratteristiche realistiche completamente definite, portate in se stessa allo stesso tempo nei testi dei fan, Gerven e Freiligrati, un inizio rivoluzionario e romantico pronunciato. Allo stesso tempo, il metodo creativo di alcuni importanti scrittori si sta sviluppando verso il romanticismo al realismo (Heine, Byron, Shelly). Di conseguenza, con il premiato sviluppo del romanticismo nel primo terzo del secolo e del realismo critico dopo il 1830, occorre tenere presente il processo di contatti più o meno permanenti di vari metodi e indicazioni artistici, il loro reciproco arricchimento, e prima di tutto dovrebbe essere del romanticismo e del realismo critico..

Pertanto, la periodizzazione del processo storico e letterario XIX. Nei paesi europei, sembra successivamente: la prima tappa dal 1789 al 1830, la seconda fase - dal 1830 al 1871; La seconda fase, a sua volta, è divisa in due periodi: 1830-1848. e 1848-1871. Questo schema generale per lo sviluppo del processo letterario XIX. Nei paesi europei, non è universale. Esiste con vari dispositivi cronologici, talvolta significativi che definiscono le specifiche nazionali di sviluppo sociale e politico di un paese, ma allo stesso tempo riflette il corso effettivo del processo letterario, indica i modelli generali.

Fondazioni filosofiche ed estetiche del romanticismo

La base filosofica iniziale del romanticismo è una visione del mondo idealista che si è sviluppata principalmente verso l'idealismo soggettivo per obiettivo. La corsa idealistica per infinita come una delle caratteristiche delle posizioni ideologiche ed estetiche dei romantici è una reazione allo scetticismo, razionalismo, illuminazione fredda. I romantici sostenevano la fede nel dominio del principio spirituale nella vita, la presentazione dello spirito della materia.

Nel concetto di letteratura mondiale, sviluppato da Iensky Romantics, in particolare A. Schlegem, i romantici hanno espresso il desiderio di universalità dei fenomeni, all'universalismo. Questo romantico universalismo ha colpito l'utilità sociale dei romantici, nei loro sogni utopici sulla celebrazione degli ideali dell'armonia in tutta la società umana.

"Nel faticoso ed essenziale valore, il romanticismo non è altro che il mondo interiore dell'anima dell'uomo, la vita più intima del suo cuore", ha scritto Belinsky. E qui catturò uno dei segnali decisivi indigeni del romanticismo, che lo distingue dalla visione del mondo e dal metodo artistico di illuminatori. Infatti, l'eroe delle opere d'arte dei romantici riceve un'interpretazione fondamentalmente diversa rispetto alle chiarinee e ai classicisti. Dall'oggetto dell'applicazione delle forze esterne, diventa un soggetto che forma le circostanze circostanti. Il problema della personalità diventa per i romantici del Centro, tutti gli altri aspetti delle loro posizioni ideologiche ed estetiche sono raggruppati intorno ad esso. Nelle posizioni iniziali dell'estetica romantica, la conoscenza del mondo è principalmente un'auto-conoscenza. Più tardi nell'estetica dei romantici, la sua tesi molto significativa è approvata sul cosiddetto sapore locale, cioè sulla descrizione della situazione esterna (Hugo, Nodje, parzialmente Byron). Ma questi romantici di personalità ricevono il posto principale. Natura, amore - Lo sviluppo di questi problemi è stato per i romantici per conoscenza e divulgazione dell'essenza del fenomeno della persona umana. Era dotato di potenze creative illimitate e il corso di sviluppo dell'obiettivo che è nella rappresentazione dei romantici è stato determinato dall'attività spirituale di una personalità separata. Un tale soggettivisto antropocentrismo dei romantici ha comportato un importante cambiamento di enfasi nel settore sociale civile, che è caratteristico della visione del mondo dei classicisti e degli educatori.

Nel risolvere il problema della "personalità e della società" dei romantici ha trasferito l'attenzione sul primo componente di questa correlazione, ritenendo che la divulgazione e l'approvazione della personalità umana, il suo miglioramento di tutti i tempi porterebbe alla fine una dichiarazione di alto pubblico e civile ideali.

Absolutare la potenza creativa della personalità, il romanticismo, riferendosi alla realtà reale, loro stessi erano consapevoli dell'illusione di tali idee. Come risultato della consapevolezza di questa contraddizione, la famosa teoria della romantica ironia è nata nell'estetica di IEN Romantics.

L'individualismo come una posizione radicale dei concetti filosofici ed etici del romanticismo ha ricevuto un'espressione diversa. Per quei romantici che, negandoli. La realtà, ha cercato di prendersi cura di lei nel mondo delle illusioni, il mondo dell'arte e della fantasia, nel mondo dei propri riflessi, l'eroe individualista al meglio rimase un eccentrico, un sognatore, tragicamente solo nel mondo circostante (eroi di Herofman ). In altri casi, l'individualismo dell'eroe romantico acquisisce colorazione egoistica (Byron, B. Kon-Stan, F. Schlegel, L. Tik). Ma molti di questi eroi dei romantici, l'individualismo dei quali indossa un'aspirazione ribelle attiva (eroi di Bairon, in parte vintiss). In un certo numero di prodotti dei romantici, la intrinseca della persona umana non è espressa non tanto nel suo individualismo, ma che le sue aspirazioni soggettive sono inviate all'attività pubblica in nome del beneficio delle persone. Tali sono Cain Byrona, Laon e Citen Shelly, Konrad Wallenrod Mitskevich.

L'assolutizzazione del mondo spirituale di una personalità separata nei romantici è stata coniugata con ben noti momenti negativi. Tuttavia, in misura molto più grande, questa è l'esaltazione di una personalità separata, l'installazione fondamentale del condurre il modo di sapere tutto attraverso il suo "I" interiore ha guidato i romantici nelle loro conquiste ideologiche ed estetiche più significative. In questa zona, i romantici hanno reso quel significativo passo avanti nella conoscenza artistica della realtà, che propone il romanticismo per sostituire l'arte dell'illuminazione. Vordsworth e V. Muller, Heine e Byrona, Vinya e Lamartin, racconto psicologico di Shatubrian e de Stelle hanno rivelato ai contemporanei della ricchezza del mondo spirituale di una persona separata. Appello alla persona scelta, torreggiando sopra la "folla", non esaurisce l'interpretazione di un inizio individualistico dai romantici. In questa zona, la loro profonda democrazia (Wordsworth, Heine, V. Muller, Eichendorf, Schubert) anche colpita in questo settore. Nei cicli di canzoni di Schubert, che hanno sollevato una canzone domestica austriaca al livello di alta arte vocale ("Beautiful Mellenchikha" e "way winter" per V. Muller), riflette una vita modesta di una modesta personalità. Nei tradizionali romantici tedeschi, il tema della tragica solitudine del tragico dei senzatetto di mezzanotte ("Sharganger", "Skilatets") suona il tema della tragica solitudine, "sticolo"), riflette le raffiche rotolanti dell'anima del romanticismo ("dove ? ").

La creatività dei romantici prende le sue origini l'immagine della "persona extra", che ha attraversato tutta la letteratura del XIX secolo.

L'innovazione fondamentale dei romantici nella conoscenza artistica della realtà è stata anche nel fatto che, rintracciando risolutamente con la tesi fondamentale dell'estetica educativa - l'arte è l'imitazione della natura, - presentano la disposizione più importante sul ruolo di conversione dell'art. Per la prima volta è stato formulato da A. Schlegem nel 1798 nella revisione del poema Google e Dorothea.

Entrambe queste disposizioni dell'estetica educativa e romantica agiscono in determinati rapporti dialettici. Perseguendo l'obiettivo di imitazione della natura nell'arte, l'illuminazione con i loro caratteristici schemi razionalisti delineati e allo stesso tempo limitato il cerchio dell'arte realistico (entro i limiti dell'estetica educativa) rendendo la realtà. Mettendo il compito della trasformazione della realtà, il romanzo ha ampliato significativamente le possibilità e i compiti dell'arte, in particolare e la possibilità del suo impatto sulla realtà. Ma allo stesso tempo, hanno scoperto abbastanza ampiamente e per un'introduzione eccessiva alle opere artistiche di elementi di fantastici e soggettivi.

I romantici hanno ampliato l'Arsenal of Art Art. Possiedono un merito di fruttuoso sviluppo di molti nuovi generi, principalmente soggettivamente orientamento filosofico: una storia psicologica (c'è particolarmente molto fatto dai primi romantici francesi), poesia lirica (leukeist, Byron, Shelly, Vinyi), poesia lirica. Una luminosa fioritura di generi lirica è associata al romanticismo, contrastando in contrasto il XVIII del XVIII non elettivo razionalistico. Molti poeti romantici, ritenute risolutamente con le tradizioni delle poesie classiche, condotto una riforma fondamentale del veicolo, che ha espanso e democratizing versi, che ha approssimato la sua capacità di mostrare il mondo interiore della vita spirituale di una personalità separata, a volte sulla sfera dei suoi veri interessi quotidiani. L'approvazione di nuovi standard romantici nei testi, nella sua struttura più metrica in Inghilterra collegata con le opere di Lakeists e Bairon, in parte Shelly e Kit. Nella letteratura francese, Vigni e Lamartin, Hugo, erano Vigni e Lamartin, Hugo; Nella poesia tedesca - Brentano, e dopo di lui Heine, Muller.

Le conseguenze più vicine e relativamente a lungo termine della rivoluzione francese, nel contesto di cui il romanticismo è stato formato e sviluppato, alzato dinamismo, taglienti conflitti nel corso della storia europea. Così, nel lavoro dei romantici, la percezione storica del processo sociale era nella loro visione del mondo. Nel loro storico, il desiderio di uno nuovo ha colpito il mondo romantico. Ma allo stesso tempo, la rivoluzione francese ha spinto la letteratura dei primi decenni del secolo scorso per comprendere le cause, modelli che hanno portato a un'esplosione socio-politica così turbolenta. Questo spiega un'invasione così attiva del lavoro dei romantici dei generi storici. Era in un'atmosfera così ideologica che il romanzo storico di V. Scott è sorto e sviluppato, J. Sabbia, che aveva un enorme impatto su tutta la letteratura europea.

Con una dichiarazione nella coscienza dei romantici, il concetto di storicismo, con la percezione di loro nel mondo in movimento, e una delle idee principali della loro visione del mondo filosofica sono collegate nello sviluppo - l'idea dell'infinito.

Lo storicismo dei romantici e gli elementi noti di Dialettica nella loro coscienza nella loro combinazione si sono concentrati sulle singole nazioni, sulle peculiarità della storia nazionale, della difenso nazionale, della vita, dei vestiti e soprattutto al passato nazionale della loro patria. In questo passato, i loro scrittori erano interessati ai tesori dell'arte folk. Nelle loro opere, leggende, leggende, fiabe, canzoni di profonda antichità nazionale, affidandosi a cui hanno versato un flusso fresco non solo nella letteratura reale, ma in alcuni casi, specialmente in Germania, hanno dato una nuova vita con la lingua letteraria del loro popolo. In Inghilterra, un ruolo importante è stato svolto dal movimento predomantico ("Pooms Osiana" Macpherson, "Monumenti dell'antica poesia inglese" Persi). Aveva un impatto su Gerder, teorico del movimento di Stürmer, il più grande rappresentante del tardo illuminazione tedesco, che ha commesso molte delle sue stesse missioni, le attività dei romantici tedeschi. La propaganda appassionata delle canzoni popolari Gerr è un esempio personale di un collezionista ha dato impeto alla futura fioritura della folcloristica tedesca domestica nell'era del romanticismo - le attività dei fratelli Grimm ,. Raccoglitori di fiabe folk tedeschi, e Heidelberg Romantics A. von Arima, K. Brentano, compilatori della collezione di canzoni folk tedesche "Corno magico del ragazzo" (1806-1808), che ha svolto un ruolo importante per l'ulteriore sviluppo di Testo tedesco della poesia romantica e dei romanzi romanzi nella più ricca cultura musicale del romanticismo tedesco.

Con l'evoluzione del romanticismo, era collegata un'ulteriore invasione della realtà nel cerchio della visione artistica dei romantici. L'eroe romantico non si limita solo all'immersione nel mondo delle loro sincere emozioni. Attraverso il loro prisma, solo percepisce il mondo in giro. La realtà sociale con le sue limitrose dissonanze è già stata chiaramente interrotta nel mondo soggettivo dell'eroe del Vackenroder Berglingler, determinando il profondo dramma senza speranza del suo destino. E a questo proposito, il compositore Berglinger è un personaggio, che in un certo numero di molti eroi del romanticismo europeo precoce è in gran parte dotato di caratteristiche digitate. Inoltre, l'eroe centrale e preferito del tardo romanzo di Hoffmann - un musicista e compositore Johannes Creisler, alterare l'autore dell'ego, costretto a vendere il suo talento per garantire la sua esistenza. E la situazione in cui il Croisler vive e i tormenti, come il suo predecessore letterario Berglinger, è la vera Germania Feudale frammentata dell'inizio del secolo scorso.

L'enorme ruolo del romanticismo nello sviluppo della coscienza artistica dell'umanità non è limitata al solo quadro storico concreto, sebbene abbia scortato il più significativo e aggiornato i principi e i mezzi di comprensione artistica della realtà. Il romanticismo come patrimonio artistico è vivo e rilevante per il nostro giorno moderno. Nel successivo sviluppo della tradizione romantica, un modello caratteristico è molto evidente, una caratteristica del suo rinascita è, di regola, con la rottura delle relazioni pubbliche e con la situazione della previsione degli urti rivoluzionari. Periodi di stabilizzazione, periodi di relativa pace sociale non hanno contribuito all'emergere di movimenti romantici. Lo svantaggio delle tradizioni romantiche fino ad oggi è dovuta principalmente alla natura del non conformmismo, posata nella base filosofica della romantica crescita del mondo, approvando l'idea di progresso in un desiderio romantico di ideale, negazione dello stato statico dell'essere, una dichiarazione fondamentale di nuove ricerche.

Le principali leggi del processo letterario dopo il 1830

A partire dall'inizio degli anni '30, il rapporto tra forze nello sviluppo letterario dei paesi europei è cambiato in modo significativo. Entro la fine del XVIII secolo. La Francia perde il ruolo della precedente legislazione delle norme estetiche e dei gusti di arte e letteratura. Al primo posto, la Germania viene proposta, con la quale in diversi momenti competono con successo in Inghilterra. Un modo o un altro, tutta la letteratura europea del porggio è piena di risposte alle teorie estetiche e alle attività letterarie dei primi romantici tedeschi. Al risultato degli anni '20, quando il romanticismo diventa una pagina invertita della letteratura tedesca, quando la sua gloria letteraria è temporaneamente sepolta dalla morte di Hoffman, quando la sua gloria letteraria risulta essere Heine, e c'è un costretto a lasciare la sua patria, Letteratura tedesca per molto tempo e spostandosi saldamente in background e all'interno del processo di reazione anti-agitatica acuta e attiva inizia dentro di esso. In Francia, in questo momento, al contrario, un movimento romantico, anche se piuttosto significativo nelle sue origini, ma il dispersore e non registrato organizzativamente, è nei 20 anni che consolida le forze, diventa una "scuola", sviluppa il suo programma estetico, Mette in avanti nuovi nomi dei più grandi poeti e scrittori - Lamartin, Vinyi, Hugo. Allo stesso tempo, in stretta connessione con un potente movimento romantico e in parallelo a lui, nella lotta contro il nemico letterario generale, il classicismo epigoneo addlo e la nuova direzione letteraria sta crescendo - la direzione del realismo critico, rappresentato da lavori iniziali di Sindale, Balzak, Merim. Questa nuova giovane formatoria francese, che sta per entrare nel J. Sand, e poi Flaubert, respinge rapidamente la sua letteratura nazionale.

Vero, con tutto il più rinato dagli anni '30 della sua letteratura, la Francia ora non dettata, come prima, norme letterarie e mod Europa. E allo stesso tempo, secondo il collettore di individui creativi, le scuole letterarie e estetiche, e talvolta nei profondità delle insignificazioni artistiche e delle posizioni teoriche della letteratura francese di quel tempo possiede il ruolo del leader nella regione dell'Europa centrale. E, forse, i principali fattori determinati da un potente fiore di fiori della letteratura della Francia fin dai primi anni '30 erano un profondo collegamento organico della sua estetica realistica nata con pratica artistica del romanticismo, così come il fatto che una fase dettagliata e luminosa del francese Il romanticismo (J. sabbia e maturo hugo prevalentemente) cade il periodo di massimo splendore del realismo critico. Quest'ultima circostanza non ha potuto portare a reciprocamente fruttuoso sia contatti diretti che indiretti di scrittori di entrambe le direzioni.

In altri paesi europei, a causa dell'originalità nazionale di ogni singola letteratura, il processo di mutevole romanticismo con il realismo critico è passata in vari quadro cronologico, e tuttavia la testa dei primi anni '30, era in gran parte o meno determinata da quasi tutte le letteratura nazionale.

La letteratura dell'Inghilterra di quel poro tra le altre più grandi letterature nazionali dell'Europa nel loro sviluppo generale va dal romanticismo al realismo critico. Dopo la scuola del lago, Bayron e Shelly, la vita pubblica dell'Inghilterra all'inizio degli anni '30 in evidenza Dickens e quasi simultaneamente con lui Techkeea, scrittori, sulla scala della loro creatività, secondo il grado di talento in piedi accanto ai loro più grandi contemporanei Nella letteratura europea sul lato di La Mansha.

Il lavoro dei romantici è a volte molto nitido e dal punto di vista del valore specifico del romanticismo in critiche sleali. Allo stesso tempo, di nuovo nel contesto storico specifico del processo di sviluppo progressivo generale dell'arte, questa negazione del romanticismo era inevitabilmente e fruttuosa. Ecco perché potrebbe rivelarsi, ad esempio, un artista così eccezionale, un uomo profondamente erudito ed educato, come un tiecker, "non ha capito" né Walter Scott, né i poeti della scuola del lago, né Bairon. Un altro paradossico in questo senso è stata la situazione in Germania, dove tra i più significativi nonscibili del romanticismo sono stati assegnate tali autorità più grandi come Hegel, Bocher, così come Heine, la prima creatività di cui si adatta a una delle pagine più luminose nella storia del romanticismo . Questa "listino romantico", come apprezzandolo, lo chiamava T. Gauthier, nella sua brillante opuscoli letteraria-critica "Scuola romantica" (1833-1836), "Non ho capito l'importanza della creatività dei tuoi predecessori di Iensev. In Francia, questo confronto estetico ha ricevuto un'espressione un po 'mutata, e divenne molto più tardi che in Inghilterra e in Germania, "il romanticismo ha mantenuto il suo significato estetico qui almeno due decenni più vicini nel 1830.

In generale, questa frattura evidente e sostanziale nella vita spirituale dell'Europa, riflessa non solo in letteratura e arte, è stata associata allo sviluppo di un nuovo stadio di convenuta capitalista borghese. Le esigenze del settore in rapido sviluppo richiedevano una conoscenza accurata del mondo materiale e, di conseguenza, lo sviluppo di scienze naturali. Stressful Philosophical-Estetic Search per i romantici, le loro astrazioni teoriche non potrebbero contribuire all'adempimento di tali compiti. Lo spirito della nuova atmosfera ideologica è ora determinata dalla filosofia del positivismo, la filosofia della "conoscenza positiva", come hanno detto allora. Il concetto di positivismo non ha esaurito la base filosofica del realismo critico. Inoltre, è stata versata la gamma del loro impatto sul sistema estetico dei rappresentanti di questa direzione letteraria, sia per entrambi nel piano filosofico, sia in termini di General World-Carriage, i realisti più critici a volte rimangono nonostante le proprie dichiarazioni teoriche sotto gli effetti fruttuosi dei concetti romantici. Quindi, ad esempio, nella catena di Dickens - Tekkerei - standal - Balzac - Flaubert, stiamo facilmente catturando il diverso grado di impatto del positivismo su questi scrittori. Allo stesso tempo, dovrebbe essere sottolineato che il positivismo era la fonte generale della base filosofica del realismo critico e del relè estetico del naturalismo. Inoltre, i naturalisti, in sostanza, ha già perso il contatto con il romanticismo, basati completamente sul sistema filosofico del positivismo. Questa incrocio tra il positivismo dei realisti critici e il positivismo dei naturalisti è particolarmente determinato quando si confronta il sistema estetico di Flaubert, da un lato, Carbarro e Duranti (più vicini al naturalismo, che al realismo) - dall'altro, e anche più tardi , Maupassant e Zola, sebbene sia abbastanza ovvio sia di quest'ultimo nel loro lavoro che superato, e ha confutato molti aspetti normativi e dogmatici dell'estetica del naturalismo.

In definitiva, tutti questi spostamenti notevoli nel processo letterario sono un cambiamento di realismo romantico o almeno la nomina del realismo critico sul ruolo della direzione che rappresenta la linea principale della letteratura - è stata determinata dall'ingresso della Borgeois Capitalist Europe alla nuova fase del loro sviluppo.

Il nuovo punto più importante, "che caratterizza le forze di classe, che è ora, è stata l'uscita della classe operaia su una fase indipendente della lotta socio-politica, la liberazione del proletariato dalla tutela organizzativa e ideologica dell'ala sinistra del borghesia.

La rivoluzione di luglio, che ha rovesciato dal trono di Charles X - l'ultimo re del più vecchio ramo di Borbone, ha portato fine al regime. Il restauro, ha infranto il dominio della Santa Unione in Europa e ha avuto un impatto significativo sul clima politico dell'Europa (una rivoluzione in Belgio, una rivolta in Polonia).

La formazione del realismo critico in Inghilterra coincide cronologicamente con la forte frattura nella vita socio-politica del paese, che è stata determinata dalla riforma parlamentare del 1832 e dall'inizio del movimento della carta. All'inizio degli anni '30, Tekrech entra la letteratura, nel 1833 inizia a lavorare sui "saggi della borazione", il suo primo lavoro, Dickens è il più grande rappresentante del realismo critico in Inghilterra.

Processi simili, ma avere le loro caratteristiche nazionali, si sono verificati al momento in Francia. Era negli anni '20 che Balzac, Merim e un po 'prima e statale entrarono nella letteratura. Alla fine degli anni '20 e '30, Balzac e autenticalmente creano i loro primi lavori significativi - i romanzi "Shuana" e "Rosso e Nero" e nei prossimi anni diventano rappresentanti principali del realismo critico europeo.

Allo stesso tempo, il romanticismo francese subisce cambiamenti significativi nel loro fruttuoso sviluppo progressivo. Nei miei primi testi dell'Hugo, nei suoi primi esperimenti, è stata nota la formazione della percezione romantica della realtà in confronto con le tradizioni classiche. Era in quel momento che l'Hugo è saldamente approvato nei principi del romanticismo, scegliendo un dramma romantico con il suono sociale acuto per un intero decennio, creando uno dei capolavori di tutta la prosa romantica allo stesso tempo - il romanzo "Cattedrale del Parisian Madonna. " In un nuovo modo, i modi di sviluppo creativo di Lamartin e Vinya - Poeti meravigliosi, che già negli anni '20 hanno fatto, forse, il più grande contributo ai testi romantici sono stati fatti (come per Vinya, lo sviluppo di una teoria romantica). Infine, dall'inizio degli anni '30, la romantica tradizione della prosa psicologica da camera, sviluppata brillantemente dai primi romanzi francesi, viene trasformata e arricchita con il romanzo socio-romantico di J. sabbia. Nuovi motivi, le nuove tendenze ideologiche ed estetiche iniziano a sembrare nel lavoro di Beranta, ishrical e allo stesso tempo imbevute con il democratismo che afferma la vita della Song of the Buns ha portato a famoso in tutto il mondo negli anni del restauro.

La natura del regime della monarchia di luglio, le sue contraddizioni socio-politiche diventano l'oggetto principale della comprensione artistica della realtà nella letteratura francese dei 30-40. Negli realisti, questa comprensione acquisisce un carattere profondamente analitico, come evidenziato dal romano della "Lucien Leven" e molti capolavori della "Commedia umana" Balzak. Realismo critico francese (principalmente nel lavoro di Balzac) nel processo di analisi artistica ed estetica dell'essenza sociale del regime del regime della monarchia di luglio, basata sui risultati dei romantici, si basa su una nuova comprensione dello storicismo e dei nuovi principi della digitazione . Era teoricamente motivato da Balzac. Attraverso il prisma del romantico storicismo, la realtà era realtà o utopia estetica (come nei primi romantici tedeschi), o in esibizione coscienziosamente dalla ricostruzione dei luoghi e del tempo, della realtà della vita, dell'arredamento, dei vestiti, della dogana (come nel dramma, della poesia e della poesia e del Proseo prosa hugo, prima poesia vinta, in parte nel suo romanzo "Saint-Mar"). Le nuove qualità dello storicismo sono già programmate nel romanzo storico di V. Scott, dove il sapore del luogo e del tempo è il dettaglio esterno con tutto il suo significato enorme per il modo creativo dello scrittore - non svolge un ruolo di macchia. Il romanziere vede il suo compito principale nella mappatura artistica e nella comprensione dei punti di svolta affilati della storia nazionale. E forse, nessun'altra letteratura dell'Europa è la prima metà del secolo scorso, come il francese, non era così strettamente correlato al nome V. Scott. Il 20 - L'inizio degli anni '30 nella vita letteraria della Francia è piena di estensioni della sua creatività. Era un momento in cui, insieme a una nuova fase del romanticismo, i primi passi vittoriosi hanno fatto un realismo critico. "Nostro Padre, Walter Scott," chiamato il grande romanista balzac. E infatti, non è difficile vedere che l'autore di "Shuanov" ha preso lezioni dal "Correder Scottish". Ma non era l'apprendistato di epigeni o anche un seguace. Il nuovo ammiratore del romanziere scozzese, con un discorso profondo, appartenente al suo insegnante, ha preso molta esperienza, ma, discutendo una nuova direzione in letteratura, interpretò i principi dello storicismo. Nella sua grande creazione, la "commedia umana" Balzac mette il compito di mostrare la storia della morale della Francia moderna, cioè il concetto di storicismo è aggiornato. Per capire l'essenza della geladellazione borghese della moderna monarchia del banchiere in Francia, Balzac è naturalmente collegando la sua occorrenza con le origini del potere borghesia, che ha ricevuto a causa della rivoluzione della fine del XVIII secolo. Nelle sue numerose pose e romanzi che compongono un intero intero, Balzac si traccia costantemente sporca, criminale, e talvolta le sanguinose storie di arricchimento borghese che governano la Francia moderna.

In realtà storico nei suoi romanzi e in autore. La massima modernità moderna in "rosso e nero", "Lucien Levier" in un modo diverso da quello di Balzak, ma forse ancora più organicamente collegato alle fasi precedenti dello sviluppo della Francia post-rivoluzionaria.

Questo principio dello storicismo è mantenuto nel nuovo suono e in Flaubert, le figure su larga scala nel processo letterario europeo. Nel lavoro di Flaubert c'era un profondo dramma della coscienza sociale ed estetica, generata dalle conseguenze negative della sconfitta della rivoluzione 1848-1849.

Il terzo grande paese europeo è la Germania - e dagli anni '30 che continua a rimanere frammentati, significativamente ritardati nel loro sviluppo economico non solo dall'Inghilterra, ma anche dalla Francia. Tuttavia, è caratterizzato da schemi regolari contrassegnati. E in Germania, l'inizio degli anni '30 si verifica notevole per i turni pubblici del paese. La manifestazione più significativa del movimento dell'opposizione degli anni '30 in Germania è stata le attività della "Società dei diritti umani", uno dei cui leader era George Boocher, e la ribellione dei contadini dell'assia associati alle attività di questa società.

Negli anni '40, il ruolo della Germania nella lotta della classe delle forze progressiste dell'Europa è notevolmente in aumento. La prova di ciò è stata la potente rivolta delle tette silesiani del 1844 alla Germania, che solo ora, nelle condizioni di contraddizioni di classe aggravate, si avvicinarono alla sua rivoluzione borghese, il centro del movimento rivoluzionario si muove.

I nuovi successi della letteratura tedesca, in parte correlati all'ulteriore sviluppo delle tendenze realistiche, sono state una risposta agli eventi degli anni '40 (la cosiddetta letteratura di premoto) e la rivoluzione di marzo del 1848 e ha ricevuto un'espressione nel lavoro dei fan, Herveg e Freiligrati. Un notevole fenomeno nella direzione dello sviluppo del realismo tedesco era il dramma del dramma del drammaturgo F. Goebbel "Maria Magdaline" (1844), ma è la sua ulteriore creatività, se può essere correlata con il realismo, quindi solo con il suo allegorico astratto periferico modifiche. E sebbene nella letteratura tedesca davanti alla svolta della creatività dei fratelli Mann e c'erano alcuni fenomeni di realismo, ma né il lavoro di V. Raaba, A. Funifter o un romanziere alto-distaccato T. Storm (una specie peculiare di liricità E realismo psicologico, molto vicino al romanticismo) Non danno motivo di parlare della direzione del realismo critico, qualsiasi close-up sulla sua scala e la qualità artistica ed estetica del realismo dell'Inghilterra e della Francia degli stessi decenni.

Marx ed Engels svolgono un ruolo prominente nello sviluppo della letteratura progressiva degli anni '40. Brillanti articoli letterari-critici di Engels, che hanno provato le loro forze in letteratura, i suoi profondi giudizi analitici sul moderno processo letterario mondiale, il lavoro congiunto di Marx ed Engels, in cui sono considerati alcuni problemi di letteratura, infine contatti personali dei fondatori di Il comunismo scientifico con gli scrittori, ad esempio, Heine, nel suo aggregato rappresenta una pagina importante "nella letteratura tedesca e tutta mondiale.

A volte le caratteristiche nazionali del processo letterario della Germania sono significative, non contraddicono il fatto che con l'inizio degli anni '30 in letteratura, come nella vita pubblica, arriva una frattura tangibile. Questa frattura, l'ammissione principale di cui è stata l'inizio della formazione e lo sviluppo del realismo critico, dominando nella letteratura dell'Inghilterra, in Francia, e alcuni successivi nella letteratura della Russia, determina il volto del processo letterario.

Modelli completamente diversi della vita socio-politica sono caratteristici degli Stati Uniti, dove insieme agli stati settentrionali industrializzati, che hanno enti sociali relativamente liberali, ci sono stati del sud di proprietà degli schiavi.

Se nella letteratura europea, inglese e francese, prima di tutto, la direzione realistica inizia a essere chiaramente definita dall'inizio degli anni '30, in altri casi, il romanticismo sta sostanzialmente spingendo come una direzione letteraria, poi nella letteratura degli Stati Uniti In questo momento, il romanticismo raggiunge il suo periodo di massimo splendore, determinando la linea generale di sviluppo del processo letterario. Nel 1824, un romantico eccezionale, il poeta e il novofilista E. di, la cui fama è venuta fuori oltre gli Stati Uniti e l'influenza del suo lavoro divenne tangibile nei romanzi europei. La metà del secolo, gli anni '60, ricevette il nome del periodo rinascimentale americano, che è associato alle più grandi conquiste della letteratura romantica (N. GoDorn, Melville, D. Toro, W. Wheatman, G. U. Longfello). Le idee della filosofia soggettiva-romantica depongono il movimento dei trascendentalisti (30-40).

Allo stesso tempo, negli anni '50, le intonazioni sociali sono notevolmente intensificate nella letteratura statunitense. Ad esempio, sono particolarmente tangibili nella pronazione filosofica-lirica romantica Toro, nel suo giornalismo. Negli anni '40, le origini del realismo critico sono anche formate nel lavoro di un certo numero di scrittori, che diventa l'abolizionista principale (dall'inglese. Abolizione - abolizione, cancellazione) della letteratura durante la guerra civile (1861 -1865). In linea con questa letteratura, pubblica il suo romanzo diffuso "Huts" Zio Tom Tom "(1852) Bilecher-STOW-STOW. Con le idee di abolizionismo, il lavoro di un altro classico della letteratura statunitense W. Whitman, nella collezione di quali "foglie di erba" possono essere rintracciati lo sviluppo del romanticismo verso una riflessione più obiettiva della realtà con le sue contraddizioni sociali. Il lavoro di Wheatman è una combinazione organica di una visione romantica della realtà con i principi del realismo critico. Tuttavia, solo entro la fine del secolo nel lavoro di M. Twin, W. D. Houels, James, determinerà il volto del processo letterario degli Stati Uniti.

Rivoluzioni europee 1848-1849, che coprivano quasi tutti i paesi del continente divennero la pietra miliare più importante del processo socio-politico del XIX secolo. Gli eventi della fine degli anni '40 hanno segnato il collocamento finale degli interessi della classe della borghesia e del proletariato. Oltre alle risposte immediate sulla rivoluzione del centro del secolo nel lavoro di un certo numero di poeti rivoluzionari, l'atmosfera ideologica generale dopo la sconfitta della rivoluzione si rifletteva nell'ulteriore sviluppo del realismo critico (Dickens, Tekkerei, Flaubert , Heine), e su una serie di altri fenomeni, in particolare sulla formazione del naturalismo nella letteratura europea.

Particolarmente chiaramente, le caratteristiche dell'estetica naturalistica si sono manifestate nelle opere degli scrittori francesi Edmon e Jules Gekrov. È degno di nota come Charbyery, e Duranti, che si consideravano realisti e veri successioni di Balzak, essenzialmente, nella loro estetica e nella pratica creativa erano anche i naturalisti. I principi estetici del naturalismo confessarono nella fase iniziale delle sue attività e del talento scrittore inglese George Eliot. Grande abilità psicologica, osservazione acuta gli dà l'opportunità di creare personaggi espressivi vividi, altri dei quali portano le caratteristiche della digitazione sociale, esprimendo così, contrariamente alla piattaforma teorica originale dello scrittore, il suo atteggiamento verso la realtà effettiva. Tuttavia, è facile vedere che nei romanzi D. Eliot non c'è una latitudine di ambito storico, né le profondità delle generalizzazioni sociali inerenti alla creatività di Dickens e Tekkesey. Approssimativamente lo stesso in termini generali si può dire su un altro realista inglese di questo periodo - E. Trollop.

Il processo letterario della seconda metà del secolo con tutte le circostanze di complicazione del periodo post-rivoluzionario è arricchito con nuovi risultati. Le posizioni del realismo critico nei paesi slavi sono fisse. Iniziano le loro attività creative così grandi realisti come Tolstoy e Dostoevsky. Il realismo critico è formato nella letteratura del Belgio, in Olanda, in Ungheria, in Romania.

La lotta di liberazione nazionale contro la schiavita turca le nuove forze nella letteratura sperimentate a metà del secolo "epoca rinascimentale", il cui pathos di liberazione rivoluzionaria civile era così brillantemente suonata nel giornalismo e nella poesia di Hristo Botev.

Il movimento nazionale di liberazione contro lo sfondo di una nuova fase delle contraddizioni sociali ha svolto un ruolo decisivo nel periodo luminoso, che dopo il 1848 è entrato nella letteratura dei popoli settentrionali. Questa tagliente frattura nella giovane letteratura finlandese, e nella letteratura dei paesi scandinavi era associata a conflitti irrisolti del 1848 - l'esacerbazione del rapporto tra la popolazione danese-tedesca di Schleswig-Holstery e Prussia, tra il governo svedese e il norvegese Pubblico, l'influenza della situazione rivoluzionaria in Russia per la vita pubblica in Finlandia, dove la sé-consapevolezza nazionale è fissata. Sotto l'influenza di questi fattori, ci sono sempre più spostati sul piano posteriore. I principi romantici e l'arte realistica inizia a svolgere il ruolo principale.

Realismo critico. Essenza del metodo

Il focus della letteratura del realismo critico è l'analisi mediante struttura artistica della classe del carrello mondiale, essenza sociale, contraddizioni socio-politiche del moderno sistema sociale - relazioni capitaliste. Pertanto, la principale nelle specifiche di questa direzione letteraria e del metodo creativo è la comprensione artistica della realtà come fattore sociale, e, di conseguenza, la divulgazione della determinazione sociale degli eventi e dei personaggi raffigurati. Quando stiamo parlando del realismo dell'antica letteratura, il realismo del revival, il concetto di realismo qui può essere interpretato solo nel valore più ampio di questo termine. In relazione alla letteratura del XIX secolo. È necessario considerare un prodotto realistico che mostra l'essenza di questo fenomeno socio-storico, quando i personaggi del lavoro si trasformano in se stessi le caratteristiche tipiche collettive di un particolare livello sociale o classe, e le condizioni in cui agiscono non sono Un frutto casuale della fantasia dello scrittore e la riflessione dei modelli della vita socio-economica e politica dell'epoca.

Per la prima volta, la caratteristica del realismo critico è stata formulata da Engels nell'aprile del 1888 in una lettera allo scrittore inglese Margaret Garcness in connessione con il suo romanzo "City Girl". Esprimere un numero di desideri amichevoli per quanto riguarda questo lavoro, Engels richiede il corrispondente all'immagine della vita veritiera e realistica. Le sentenze di Engels contengono le disposizioni fondamentali della teoria del realismo e oggi mantengono la loro rilevanza scientifica.

"Secondo me," dice Engels nello scrivere uno scrittore, "suggerisce realismo, oltre alla veridicità dei dettagli, la veridicità nella riproduzione di caratteri tipici in circostanze tipiche" *. Voglio dire per personaggi tipici prima di tutti quelli in cui sono espressi i principali tipi sociali dell'era, da innumerevoli personaggi nella "commedia umana", Engels sceglie i personaggi dei rappresentanti della borghesia in aumento e aumentando la loro "pressione al nobile aristocrazia e personaggi degli aristocratici. Come la caratteristica più importante della vista mondiale Balzac Engels osserva che ha idealizzato il suo cuore degli aristocratici, si oppongono a loro al borghese "Bandaggio volgare". Ma il potere del realismo di Balzak, la veridicità del suo L'analisi socio-storica Engels vede che Satira Balzak diventa particolarmente acuta, ironia - particolarmente amara quando lo scrittore che descrive che è questi costosi aristocratici e aristocratici. Il fatto che Balzac li abbia mostrati come rappresentanti di una classe che parte dall'arena storica, perdendo irrevocabilmente Il loro ex potere, è stato concluso il loro tipico.

[* Marx K., Engels F. Lettere selezionate. M., 1948. P. 405.]

E il più grande merito del realista Balzak Engels ritiene che il popolo autentico del futuro scrittore non abbia visto la borghesia vincente, ma nei repubblicani Saint-Merry - dove erano davvero lì in quel momento. Così, rivelando la direzione principale dei conflitti sociali tra la nobiltà, la borghesia e la democrazia rivoluzionaria del popolo, l'autore della "commedia umana" presentava nelle dinamiche dello sviluppo storico della moderna francia borghese-aristocratica. L'atto storico più vicino di questo processo è stata la rivoluzione del 1848, in cui la classe operaia della Francia ha parlato dal successore degli eroi di Saint-Merry, con Balzac.

La titolazione nell'arte non era la scoperta del realismo critico. L'arte di qualsiasi epoca sulla base delle norme estetiche del suo tempo nelle rispettive forme artistiche è stata data era quella di riflettere la caratteristica o, come altrimenti iniziò a dire, caratteristiche tipiche della modernità, inerente alle caratteristiche di lavori artistiche, in quelle condizioni in che questi personaggi hanno agito.

La titolazione dei realisti critici è un grado più alto di questo principio di conoscenza artistica e riflesso della realtà, piuttosto che dei loro predecessori. È espresso in combinazione e relazioni organiche di personaggi tipici e circostanze tipiche. Nell'arsenale più ricco di fondi di digitazione realistica, affatto, lo psicologismo occupa non l'ultimo posto, cioè la divulgazione di un mondo spirituale complesso - il mondo dei pensieri e dei sensi del personaggio. Ma il mondo spirituale degli eroi dei realisti critici è socialmente determinato. Tale principio di costruzione di personaggi e ha identificato un grado più profondo di storicismo in realisti critici rispetto ai romantici. Tuttavia, i personaggi dei realisti critici erano meno come schemi sociologici. Non tanti dettagli esterni nella descrizione del personaggio è un ritratto, un abito, quanto il suo aspetto psicologico (c'era un maestro insuperabile autorevole qui) ricrea l'immagine profondamente individualizzata.

È così che Balzac è stato costruito dalla sua dottrina della digitazione artistica, sostenendo che insieme alle caratteristiche principali, inerente a molte persone, rappresentando una o un'altra classe, uno o un altro strato sociale, l'artista incarna le singole caratteristiche individuali di una persona specifica separata Come nel suo aspetto, in un ritratto di discorso individualizzato, caratteristiche di abbigliamento, andatura, in maniere, gesti, e nella comparsa dell'interno, spirituale.

Realisti del XIX secolo. Durante la creazione di immagini artistiche hanno mostrato un eroe nello sviluppo, raffigurato l'evoluzione del carattere, che è stata determinata dalla complessa interazione dell'individuo e della società. Con questo, differivano bruscamente da enlightener e romantici. Forse il primo e molto sorprendente esempio è stato il romanzo del "rosso e nero" autonomo, dove le profonde dinamiche del personaggio di Julien Southell è il personaggio principale di questo lavoro - rivela le fasi della sua biografia.

L'arte del realismo critico mette la sua riproduzione artistica oggettiva del compito della realtà. Lo scrittore-realista ha fondato le sue scoperte artistiche su uno studio scientifico profondo dei fatti e dei fenomeni della vita. Pertanto, le opere di realisti critiche sono la più ricca fonte di informazioni sull'era descritta. Ad esempio, il "Lucien Leven" è un'idea degli utensili pubblici dei primi anni della monarchia di luglio in Francia per molti aspetti più accurati e più luminosi del lavoro scientifico speciale in questo periodo.

Questo lato del realismo critico è stato notato anche dai fondatori del marxismo. Per Engels "Commedia umana" Balzak ha avuto un valore non solo come un lavoro altamente artistico, almeno l'ha apprezzata come un enorme lavoro di natura cognitiva.

Marx nella sua caratteristica del romanzo realistico inglese XIX secolo sta parlando anche dello stesso significato informativo della letteratura del realismo critico.

Origini estetiche del realismo critico

Ogni direzione letteraria e il metodo creativo sono causati dai prerequisiti non solo socio-politici in tutto il loro significato importante, ma anche estetico. Si sommano sia in alcuni fenomeni della letteratura del passato che in tutte le direzioni letterarie. In sostanza, nell'intero processo letterario mondiale, il processo di sviluppo progressivo e la formazione del realismo è costantemente tracciato. In questo processo, un posto speciale appartiene ai titani per la rinascita di Rabl, Cervantes, Shakespeare, e altri. La loro esperienza è stata indubbiamente influenzata dall'opera dell'altro artista realistico, indipendentemente dal fatto che sia stato direttamente correlato a questa esperienza o meno. K. Scrittori del realismo critico L'esperienza degli artisti rinascimentali è entrata in parte e attraverso l'interpretazione dei suoi romantici, tra cui il tedesco, in particolare presto, erano adepti attivi e propagandisti del Rinascimento. Un componente non meno significativo delle origini estetiche del realismo critico è stata la letteratura realistica dell'epoca dell'illuminazione, in particolare, dovrebbe essere sottolineato qui per enfatizzare il significato del romanzo inglese XVIII secolo. I realisti critici percepivano anti-rifordita e più ampia - la tendenza socio-critica del realismo educativo, le sue sottili capacità psicologiche (Laurence Stern).

Dai illuminatori, i realisti critici percepivano la fede nel potere cognitivo della mente umana. Con i realisti, l'illuminazione dei realisti critici riunisce l'approvazione della missione educativa e civile dell'arte. Per Dickens, ad esempio, è stato caratterizzato da un'evidente esagerazione di questo ruolo della creatività artistica, le cui forze (e solo loro) credevano possibile sradicare il male sociale. Questa convinzione e lo guidò sul risultato del percorso creativo per pesanti delusioni.

In nessun modo negare questa missione dell'arte, i realisti critici francesi hanno assegnato un ruolo significativamente più reale e importante. Come con realisti educativi, il principio articolore artistico dei realisti critici è diventato un'immagine della realtà nelle forme della realtà stessa. L'impatto organico dell'esperienza artistica ed estetica degli alluministi per un ulteriore destino della letteratura realistica è molto chiaramente tracciata in relazione ai romanzi Goethe su Wilhelm Meister ("anni dell'insegnamento di Wilhelm Meister" e "Anni di Wilhelm Meister Wester") , che sono uno dei primi esperimenti dell'istruzione romana. Tutto il successivo sviluppo del romanzo in letteratura tedesca fino ad oggi in un modo o nell'altra trasforma questo modello di Goethe romano.

Ci sono ancora più collegamenti frontali e profondi di realismo critico con il romanticismo (non solo cronologicamente, ma anche in termini di essenza del metodo creativo), che ha preparato la formazione del realismo critico. Questi contatti organici sono caratteristici come per l'evoluzione creativa dei singoli scrittori (Heine, Byron, Shelly, Balzac, Flaubert, parzialmente Hugo, Zhend) e in un piano di generalizzazione.

Questioni socio-politiche, che diventano dominanti nel lavoro di realisti critici, nella sua genesi ideologica ed estetica e sviluppo dal realismo educativo (se si prende il più vicino al realismo del XIX secolo. La categoria estetica) non è stata interrotta nel romanticismo, Anche se, di regola, ha giocato ha un ruolo periferico.

Sulla base dell'esperienza fruttuosa dei romantici nella divulgazione del mondo interiore dei personaggi, la psicologia delle persone di recitazione, degli scrittori - realisti critici Ilk le possibilità di tipico dei personaggi. A differenza dei sentimenti e dei romantici, lo psicologo come uno dei mezzi per digitare in realisti critici non ha importanza autosufficiente ed è associata alla divulgazione del contenuto sociale generalizzante di una o di un'altra natura. Lo psicologo dei romantici è stato percepito e rianimato nel lavoro dei realisti critici. Particolarmente chiaro questa connessione è tracciata nel processo letterario della Francia.

Ricordiamo che uno dei più importanti abstracts dell'estetica romantica, particolarmente chiaramente formulati dal Hugo nella sua prefazione per il dramma Kromwell, è stato il requisito di un colore locale e storico, cioè una descrizione approfondita della situazione dell'epoca, in che si verifica il lavoro artistico, specificamente storico, e spesso e famiglie dell'era. L'abilità di tali descrizioni si distingue per i romanzi di V. Scott, il romanzo "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi" Hugo. Nello sviluppo di questa parte del suo sistema artistico, il romanticismo ha preparato e ha conciato la pratica creativa dei realisti critici. Abbastanza a questo riguardo, per ricordare la maggior parte dei romanzi e gli errori di Balzak, segnato con brillanti descrizioni di abilità.

La teoria romantica dei contrasti, proclamata e costantemente incarnata Hugo, B, era un significativo grado di riflessione delle contraddizioni dialettiche della realtà nel lavoro dei realisti critici.

Uno dei principali creato di realisti critici è il tema delle illusioni perse. È caratteristico di tutta la letteratura europea XIX secolo, e l'emergere di Era associata alle conseguenze ideologiche della rivoluzione francese del tardo XVIII secolo.

L'evoluzione creativa di alcuni romantici, come se si riproducisse l'evoluzione generale del romanticismo, è stata contrassegnata da un grande appeal per l'immagine di una particolare realtà reale, l'indebolimento del principio soggettivo, la partenza dalle astrazioni normative e dalle allegorie. Tale è, ad esempio, l'evoluzione del Bairon, Shelly, Heine. In vari gradi di espressione, abbiamo un caso con l'invecchiamento delle tendenze realistiche nelle profondità del romanticismo.

D'altra parte, l'impatto essenziale e fruttuoso del romanticismo ha anche sperimentato molti significativi rappresentanti del realismo critico. Profondamente connesso con la coscienza artistica del romanticismo era Dickens, tutta la cui opera è stata dipinta da un sogno romantico-utopico della celebrazione indispensabile del bene, sull'amore universale e dalla fraternità. Sindale, ha anche imparato le lezioni dei romantici, nel suo modo creativo era particolarmente vicino a loro. Questo ha colpito non solo nella sua psicologia profonda e principale, ma anche nella struttura più ideologica ed estetica dei suoi romanzi, al centro di cui vale sempre la pena depositare il protagonista, la realtà opposta e sovrastante.

Il suo carattere della percezione di una tradizione romantica è peculiare e alcuni, specialmente presto, le opere di Merim, Balzak.

Nel realismo critico, come nella direzione letteraria, non solo un inizio critico (come può essere, e potrebbe essere introdotto in relazione a questo termine stesso). Per la maggior parte dei realisti, un alto ideale positivo, un inizio positivo era ugualmente importante dell'orientamento socio-critico. I duri accusatori del moderno sistema sociale, si oppongono a lei il sogno di un dispositivo sociale giusto, anche se il sogno era utopico; L'alto ideale morale ed etico era contrario al male sociale. E forse, una delle prove più convincenti è una vasta galleria di eroi positivi brillanti nelle opere di realisti critici. Va sottolineato che la maggior parte di questi eroi positivi apparteneva al naso sociale della società. Era nei rappresentanti delle masse delle masse, i realisti critici stavano cercando e vide la vera forma di realizzazione dei loro ideali morali ed etici.

A tale riguardo, è necessario dire specificamente sul significato del termine "realismo critico" stesso. È molto imperfetto, perché ovviamente interpretando i fenomeni del processo letterario definito da loro come rivolto solo alla divulgazione di fenomeni negativi della realtà. Questa tesi iniziale è profondamente errata non solo perché entra in una completa contraddizione con i fatti del processo letterario stesso, ma anche perché ogni autentica arte non può esistere e sviluppare oltre gli ideali positivi.

La tradizione del XIX secolo ha un valore primario. Per la letteratura del nostro secolo. Sebbene i percorsi sottoposti a una letteratura moderna siano diversi, la linea principale del suo sviluppo è associata alla percezione e al ripensamento dei principi del realismo nell'arte del XIX secolo.