Il metodo artistico di fonvizin. Qual è il ruolo dei personaggi positivi nella commedia di Fonvizin "Undergrowth"

Il metodo artistico di fonvizin. Qual è il ruolo dei personaggi positivi nella commedia di Fonvizin "Undergrowth"

Tra gli scrittori russi che avevano il dono speciale di vedere e trasmettere tutto ciò che è assurdo nella vita, il primo è stato Denis Ivanovich Fonvizin, e i lettori sentono ancora la piena misura del suo ingegno, continuando a ripetere le espressioni: "Tutto ciò è un'assurdità che Mitrofanushka non fa sapere”, “Non voglio studiare, voglio sposarmi” e altri. Ma non è così facile vedere che le battute di Fonvizin nascano non da un'indole allegra, ma dalla più profonda tristezza dovuta all'imperfezione dell'uomo e della società.

Fonvizin entrò nella letteratura come uno dei successori di Kantemir e Sumarokov. Fu educato nella convinzione che la nobiltà, alla quale lui stesso apparteneva, dovesse essere educata, umana, incessantemente cura degli interessi della patria e il governo zarista dovesse nominare degni nobili per il bene comune. posizioni alte. Ma tra i nobili vide ignoranti crudeli e, a corte, "nobili nel caso" (in parole povere, gli amanti dell'imperatrice), che governavano lo stato secondo i loro capricci.

Da una lontana distanza storica, è chiaro che il tempo di Fonvizin, come tutti gli altri, non fu né incondizionatamente buono né incondizionatamente cattivo. Ma agli occhi di Fonvizin, il male oscurava il bene. Denis Ivanovich Fonvizin nacque il 3 aprile 1745. Il cognome di Fonvizin è stato scritto per molto tempo alla maniera tedesca: “Von Vizin”, e talvolta anche “von Wiesen” durante la sua vita. Pushkin è stato uno dei primi a usare la forma attuale con il seguente commento: “Che tipo di non Cristo è lui? È russo, dal russo prerusso. L'ortografia finale di "Fonvizin" fu approvata solo dopo il 1917.

Rod Fonvizin discendenza tedesca. Il padre di Denis Ivanovich era un uomo abbastanza ricco, ma non ha mai aspirato a grandi ranghi e ricchezza eccessiva. Visse non alla corte reale di San Pietroburgo, ma a Mosca. Il fratello maggiore di Denis, Pavel, ha scritto belle poesie durante la sua giovinezza e le ha pubblicate sulla rivista Useful Entertainment.

Formazione scolastica futuro scrittore ha ricevuto un giudizio abbastanza approfondito, anche se in seguito nelle sue memorie ha descritto in modo poco lusinghiero la sua palestra all'Università di Mosca. Tuttavia, ha notato che lì ha imparato le lingue europee e il latino "e soprattutto ... ha avuto un gusto per le scienze verbali".

Mentre era ancora in palestra, Fonvizin tradusse dal tedesco centottantatré favole famose ai suoi tempi scrittore per bambini L. Golberg, a cui ne aggiunse poi altre quarantadue. Ha tradotto molto dopo - le traduzioni lo sono più tutti i suoi scritti.

Nel 1762 Fonvizin divenne uno studente all'Università di Mosca, ma presto la lasciò, si trasferì a San Pietroburgo ed entrò in servizio. Più o meno nello stesso periodo, le sue poesie satiriche iniziarono a circolare. Di questi, due sono stati successivamente stampati e sono pervenuti a noi: la favola "The Fox-Koznodey" (predicatore) e "Un messaggio ai miei servi Shumilov, Vanka e Petrushka". La favola di Fonvizin è una satira malvagia sugli adulatori di corte e il "Messaggio" è un'opera meravigliosa, piuttosto insolita per l'epoca.

Fonvizin affronta la domanda filosofica più importante: "A cosa serve questa luce?" analfabeti di quel tempo; è subito chiaro che non sapranno rispondere. E così succede. L'onesto zio Shumilov ammette di non essere pronto a giudicare cose così complesse:

So che dovremmo essere servitori per un secolo

E per un secolo dobbiamo lavorare con mani e piedi.

Il cocchiere Vanka denuncia l'inganno generale e conclude dicendo:

Che il mondo locale è cattivo, allora tutti capiscono,

A cosa serve, nessuno lo sa.

Il valletto Petrushka è franco nel suo desiderio di vivere per il proprio piacere:

Il mondo intero, mi sembra, è un giocattolo per bambini;

Ho solo bisogno di credermi, poi scoprilo

Quanto è meglio, tenace, giocare a quel giocattolo.

I servitori, e con loro il lettore, aspettano una risposta ragionevole da un autore colto. Ma dice solo:

E voi, amici miei, ascoltate la mia risposta: “Io stesso non so per cosa è stata creata questa luce!”.

Ciò significa che l'autore non ha nulla da opporsi all'opinione dei servi, sebbene lui stesso non la condivida. Un nobile illuminato non sa più del senso della vita di un lacchè. Il "Messaggio ai servi" erompe nettamente dalla poetica del classicismo, secondo il quale si richiedeva che nell'opera fosse chiaramente dimostrato un pensiero ben preciso. Il significato dell'opera di Fonvizin è aperto a diverse interpretazioni.

Dopo essersi trasferito a San Pietroburgo, Fonvizin iniziò a comporre commedie, il genere in cui divenne più famoso. Nel 1764 scrisse commedia in versi"Korion", rifatto da un dramma sentimentale scrittore francese L. Gresse "Sydney". Più o meno nello stesso periodo fu scritta una prima edizione di The Undergrowth, che rimase inedita. Alla fine degli anni Sessanta fu creata la commedia Brigadier, che ebbe un enorme successo, che ebbe un ruolo importante nel destino dello stesso Fonvizin.

Sentendo il "brigadiere" nella performance dell'autore (Fonvizin era un lettore meraviglioso), lo scrittore fu notato dal conte Nikita Ivanovich Panin. A quel tempo era il tutore dell'erede al trono, Paolo, e un membro anziano del collegio (anzi, ministro) degli affari esteri. Come educatore, Panin ha sviluppato un intero programma politico per il suo rione, in sostanza, una bozza della costituzione russa. Fonvizin divenne il segretario personale di Panin. Divennero il più possibile amici tra un nobile nobile e il suo subordinato.

Il giovane scrittore si trovò al centro degli intrighi di corte e, allo stesso tempo, della politica più seria. Fu direttamente coinvolto nei piani costituzionali del conte. Insieme hanno creato una sorta di "testamento politico" Panin, scritto poco prima della sua morte: "Discorso sulle leggi statali indispensabili". Molto probabilmente, Panin possiede le idee principali di questo lavoro e Fonvizin - il loro design. Nel "Ragionamento", ricco di formulazioni straordinariamente spiritose, si prova anzitutto che il sovrano non ha il diritto di governare il Paese a suo piacimento. Senza leggi solide, sostiene Fonvizin, “le teste pensano solo a come arricchirsi; chi può ruba, chi non può ruba.

Fu questa immagine che Fonvizin vide in Russia in quel momento. Ma la Francia non si rivelò migliore, dove lo scrittore viaggiò nel 1777-1778 (in parte per cure, in parte con alcuni incarichi diplomatici). Ha espresso le sue cupe impressioni in lettere a sua sorella e al feldmaresciallo Pyotr Panin, fratello di Nikita Ivanovich. Ecco alcuni stralci di queste lettere, che Fonvizin stava addirittura per pubblicare: “Il denaro è la prima divinità di questa terra. La corruzione della morale ha raggiunto un livello tale che un atto vile non è più punito con il disprezzo ... ", "Raramente incontro qualcuno in cui uno qualsiasi dei due estremi sarebbe poco appariscente: o la schiavitù o l'impudenza della ragione".

Molto nelle lettere di Fonvizin sembra essere solo il brontolio di un gentiluomo viziato. Ma in generale, il quadro che ha dipinto è terribile proprio perché è vero. Vide lo stato della società, che dodici anni dopo fu risolto da una rivoluzione.

Durante gli anni del suo servizio di segretario, Fonvizin non aveva quasi più tempo per studiare lettere. Apparve alla fine degli anni Settanta, quando Panin era già malato e in disgrazia non dichiarata. Fonvizin, nel 1781, si diplomò con la sua opera migliore: la commedia "Sottobosco". Dispiacere alte autorità ne ha ritardato la produzione per diversi mesi.

Nel maggio 1782, dopo la morte di Panin, Fonvizin dovette dimettersi. Nell'ottobre dello stesso anno ebbe finalmente luogo la prima di "Undergrowth", il più grande successo nella vita dell'autore. Alcuni spettatori ammirati lanciarono sul palco portafogli pieni, in quei giorni segno di grande approvazione.

In pensione, Fonvizin si dedicò interamente alla letteratura. Era un membro dell'Accademia Russa, che riuniva i migliori scrittori russi. L'Accademia ha lavorato alla creazione di un dizionario della lingua russa, Fonvizin si è incaricato della compilazione di un dizionario di sinonimi, che lui, traducendo letteralmente la parola "sinonimo" dal greco, ha chiamato "proprietà". La sua "Esperienza del Soslovnik russo" per l'epoca era un'opera linguistica molto seria, e non solo uno schermo di satira sulla corte di Caterina e sui metodi di governo dello stato dell'imperatrice (così viene spesso interpretato questo saggio). È vero, Fonvizin ha cercato di fornire esempi più acuti per le sue "proprietà": "L'inganno (promettere e non fare. - NdR) è un'arte di grandi boiardi", "Un pazzo è molto pericoloso quando è in forza" e simili.

"Esperienza" è stato pubblicato in rivista letteraria"Interlocutore degli amanti della parola russa", pubblicato all'Accademia. In esso, la stessa Caterina II pubblicò una serie di saggi moralistici "C'erano anche favole". Fonvizin ha inserito nel diario (senza firma) in grassetto, anche audace "Domande all'autore di "Racconti e favole", e l'imperatrice ha risposto loro. In risposta, l'irritazione era difficile da contenere. È vero, in quel momento la regina non conosceva il nome dell'autore delle domande, ma presto, a quanto pare, lo scoprì.

Da allora, le opere di Fonvizin iniziarono ad essere bandite una dopo l'altra. Nel 1789 Fonvizin non ricevette il permesso di pubblicare la rivista satirica Friend persone oneste, o Starodum". Gli articoli dello scrittore già preparati per lui videro la luce per la prima volta solo nel 1830. La pubblicazione annunciata delle sue opere raccolte è stata interrotta due volte. Solo uno è stato stampato durante la sua vita. nuovo lavorobiografia dettagliata Panino.

Tutte le speranze di Fonvizin erano vane. Dei precedenti piani politici, nulla è stato realizzato. Lo stato della società è solo peggiorato nel tempo e ora lo scrittore bandito non poteva illuminarlo. Inoltre, una terribile malattia cadde su Fonvizin. Per niente vecchio nemmeno per quei tempi, l'uomo si trasformò in un decrepito rudere: metà del suo corpo era paralizzato. Per finire, alla fine della vita dello scrittore, della sua considerevole ricchezza non era rimasto quasi nulla.

Fin dalla giovane età, Fonvizin era un libero pensatore. Ora divenne devoto, ma questo non lo salvò dalla disperazione. Cominciò a scrivere memorie con il titolo “ sincera confessione nelle mie opere e nei miei pensieri”, in cui intendevo pentirmi dei peccati della mia giovinezza. Ma riguardo il mio vita interiore scrive a malapena lì, ma di nuovo si perde nella satira, raffigurando malvagiamente la vita di Mosca nei primi anni Sessanta del XVIII secolo. Fonvizin è comunque riuscito a finire la commedia "La scelta di un governatore", che non è stata completamente conservata. La commedia sembra piuttosto noiosa, ma il poeta I. I. Dmitriev, che ha sentito l'autore leggere la commedia ad alta voce, ricorda di essere stato in grado di trasmettere i personaggi con straordinaria vividezza attori. Il giorno successivo a questa lettura, il 1° dicembre 1792, Fonvizin morì.

Il ruolo di Fonvizin come drammaturgo e autore di saggi satirici nello sviluppo della letteratura russa è enorme, proprio come la fruttuosa influenza che ha avuto su molti scrittori russi non solo del XVIII secolo, ma anche della prima metà. 19esimo secolo. Non solo il progresso politico dell'opera di Fonvizin, ma anche il suo progresso artistico ha determinato il profondo rispetto e interesse per lui che Pushkin ha mostrato abbastanza chiaramente.

Elementi di realismo sorsero nella letteratura russa degli anni 1770-1790 simultaneamente nelle sue varie sezioni e in vari modi. Tale era la tendenza principale nello sviluppo della visione del mondo estetica russa di quel tempo, che preparò - nella prima fase - il suo futuro stadio Pushkin. Ma Fonvizin ha fatto più di altri in questa direzione, se non per parlare di Radishchev, che è venuto dopo di lui e non senza dipendere dalle sue scoperte creative, perché è stato Fonvizin a sollevare per primo la questione del realismo come principio, come sistema di comprensione dell'uomo e della società.

D'altra parte, i momenti realistici nell'opera di Fonvizin erano spesso limitati al suo compito satirico. Sono stati i fenomeni negativi della realtà che è stato in grado di comprendere in modo realistico, e questo non solo ha ristretto la portata dei temi da lui incarnati in un modo nuovo da lui scoperto, ma ha anche ristretto il principio stesso del suo porre la domanda . A questo proposito, Fonvizin è incluso nella tradizione della "direzione satirica", come la chiamava Belinsky, che è un fenomeno caratteristico proprio della Russia letteratura XVIII secoli. Questa direzione è peculiare e quasi prima di quanto potesse essere in Occidente, ha preparato la formazione di uno stile realismo critico. Di per sé, è cresciuto nelle profondità del classicismo russo; era associato alle forme specifiche che il classicismo acquisiva in Russia; alla fine esplose i principi del classicismo, ma la sua origine è ovvia.

Fonvizin crebbe come scrittore nell'ambiente letterario del classicismo nobile russo degli anni '60 del Settecento, alla scuola di Sumarokov e Kheraskov. Per tutta la vita, il suo pensiero artistico ha mantenuto una chiara impronta dell'influenza di questa scuola. La comprensione razionalistica del mondo, caratteristica del classicismo, si riflette fortemente nell'opera di Fonvizin. E per lui, una persona molto spesso non è tanto un'individualità specifica quanto un'unità nella classificazione sociale, e per lui, un sognatore politico, il pubblico, lo stato può assorbire completamente il personale nell'immagine di una persona. L'alto pathos del dovere sociale, subordinando nella mente dello scrittore gli interessi al "troppo umano" in una persona, e Fonvizin lo costrinse a vedere nel suo eroe uno schema di virtù e vizi civici; perché lui, come altri classici, comprendeva lo stato stesso e lo stesso dovere nei confronti dello stato non storicamente, ma meccanicamente, nella misura dei limiti metafisici della visione del mondo illuministica del XVIII secolo in generale. Quindi Fonvizin si caratterizzò per le grandi virtù della classicità del suo secolo: e la chiarezza, chiarezza di analisi dell'uomo come generale concetto sociale, e la natura scientifica di questa analisi al livello delle conquiste scientifiche del suo tempo, e il principio sociale di valutazione delle azioni umane e delle categorie morali. Ma Fonvizin era anche caratterizzato dalle inevitabili carenze del classicismo: lo schematismo di classificazioni astratte di persone e categorie morali, l'idea meccanicistica di una persona come un conglomerato di "capacità" astrattamente concepibili, la natura meccanicistica e astratta dell'idea stessa dello stato come norma della vita sociale.

In Fonvizin molti personaggi sono costruiti non secondo la legge di un carattere individuale, ma secondo uno schema predeterminato e limitato di norme morali e sociali. Vediamo la lite, e solo la lite del Consigliere; gallomaniaco Ivanushka, - e l'intera composizione del suo ruolo è costruita su una o due note; martinet Brigadiere, ma, a parte il martinetismo, ci sono pochi tratti caratteristici in lui. Tale è il metodo del classicismo: mostrare non persone viventi, ma vizi o sentimenti individuali, mostrare non la vita, ma uno schema di relazioni sociali. I personaggi nelle commedie, nei saggi satirici di Fonvizin sono schematizzati. La stessa tradizione di chiamarli nomi "significativi" cresce sulla base di un metodo che riduce il contenuto della caratteristica di un personaggio principalmente al tratto stesso che è fissato dal suo nome. Appare il tangente Vzyatkin, lo sciocco Slaboumov, il "Khalda" Khaldin, il maschiaccio Sorvantsov, il cercatore di verità Pravdin, ecc. Allo stesso tempo, il compito dell'artista non è tanto la rappresentazione di singole persone quanto la rappresentazione delle relazioni sociali, e questo compito potrebbe ed è stato svolto brillantemente da Fonvizin. relazioni sociali, intesa in relazione alla norma ideale dello stato, determinava il contenuto di una persona solo dai criteri di questa norma. La natura soggettivamente nobile della norma della vita statale, costruita dalla scuola Sumarokov-Panin, ha anche determinato una caratteristica del classicismo russo: divide organicamente tutte le persone in nobili e "altri". Le caratteristiche dei nobili includono segni delle loro capacità, inclinazioni morali, sentimenti, ecc. - Pravdin o Skotinin, Milon o Prostakov, Dobrolyubov o Durykin; tale è la differenziazione delle loro caratteristiche nel testo delle rispettive opere. Al contrario, "l'altro", "non nobile" è caratterizzato principalmente dalla loro professione, proprietà, posto nel sistema sociale: Kuteikin, Tsyfirkin, Tsezurkin, ecc. I nobili per questo sistema di pensiero sono ancora persone per eccellenza; oppure - per Fonvizin - viceversa: Le migliori persone dovrebbero essere nobili, e i Durykin sono nobili solo di nome; gli altri agiscono come portatori di tratti comuni della loro appartenenza sociale, valutati positivamente o negativamente a seconda dell'atteggiamento di questa categoria sociale nei confronti del concetto politico di Fonvizin, o Sumarokov, Kheraskov, ecc.

Per uno scrittore classicista, l'atteggiamento stesso verso la tradizione, verso le maschere dei ruoli consolidati è tipico. opera letteraria, a formule stilistiche abituali e costantemente ripetute, che rappresentano l'esperienza collettiva consolidata dell'umanità (qui è caratteristico l'atteggiamento anti-individualistico dell'autore nei confronti del processo creativo). E Fonvizin opera liberamente con tali formule e maschere già pronte dategli da una tradizione ready-made. Dobrolyubov in "Il brigadiere" ripete le commedie d'amore ideali di Sumarokov, il consigliere dell'impiegato è venuto a Fonvizin da articoli satirici e commedie dello stesso Sumarokov, proprio come la piccola consigliera aveva già figurato in opere teatrali e articoli prima della commedia di Fonvizin. Fonvizin, nel suo metodo classico, non cerca nuovi temi individuali. Il mondo gli sembra molto tempo fa sezionato, scomposto in tratti tipici, società: una "ragione" classificata, valutazioni predeterminate e configurazioni congelate di "abilità" e maschere sociali. Gli stessi generi hanno resistito, prescritti da regole e dimostrati da esempi. Un articolo satirico, una commedia, un discorso elogiativo solenne di alto stile (Fonvizin ha "Una parola per la guarigione di Paul"), ecc. - tutto è irremovibile e non richiede l'invenzione dell'autore, il suo compito in questa direzione è informare la letteratura russa dei migliori risultati della letteratura mondiale; questo compito di arricchire la cultura russa è stato risolto con maggior successo da Fonvizin, perché ha capito e sentito caratteristiche specifiche La stessa cultura russa, che rifrangeva a suo modo ciò che veniva dall'Occidente.

Vedendo in una persona non una personalità, ma un'unità dello schema sociale o morale della società, Fonvizin, alla sua maniera classica, è antipsicologico in senso individuale. Scrive un necrologio-biografia della sua insegnante e amica Nikita Panin; in questo articolo c'è un pensiero politico caldo, l'ascesa del pathos politico; è in esso e lista dei risultati eroe, c'è anche una sua glorificazione civile; ma non c'è persona, personalità, ambiente in esso, alla fine - una biografia. Questa è una “vita”, uno schema di vita ideale, non di santo, certo, ma di politico, come lo intendeva Fonvizin. Il modo antipsicologico di Fonvizin è ancora più evidente nelle sue memorie. Sono intitolati "Una sincera confessione nelle mie azioni e nei miei pensieri", ma non c'è quasi nessuna rivelazione della vita interiore in queste memorie. Nel frattempo, lo stesso Fonvizin mette in relazione le sue memorie con la "Confessione" di Rousseau, sebbene immediatamente contrasti caratteristicamente la sua intenzione con l'intenzione di quest'ultimo. Nelle sue memorie, Fonvizin è un brillante scrittore di vita quotidiana e un satirico, prima di tutto; l'autoscoperta individualistica brillantemente risolta dal libro di Rousseau gli è estranea. Le memorie nelle sue mani si trasformano in una serie di schizzi moralizzanti come lettere-articoli satirici di giornalismo degli anni Sessanta e Ottanta del Settecento. Allo stesso tempo, danno un'immagine eccezionale della vita sociale nelle sue manifestazioni negative in termini di ricchezza di dettagli spiritosi, e questo è il loro grande merito. La gente di Fonvizin-classic è statica. Brigadiere, Consigliere, Ivanushka, Julitta (nei primi "Sottobosco"), ecc. - Tutti sono dati fin dall'inizio e non si sviluppano nel processo di movimento dell'opera. Nel primo atto de Il brigadiere, nell'esposizione, i personaggi stessi determinano direttamente e inequivocabilmente tutti i tratti dei loro personaggi-schema, e in seguito vediamo solo combinazioni comiche e scontri degli stessi tratti, e questi scontri non si riflettono in la struttura interna di ogni ruolo. Poi la definizione verbale delle maschere è caratteristica di Fonvizin. Il discorso del soldato del brigadiere, il discorso dell'impiegato del consigliere, il discorso petimetro di Ivanushka, in sostanza, esauriscono la caratterizzazione. Con la deduzione delle caratteristiche del linguaggio, non ci sono altri tratti umani individuali. E tutti fanno battute: sciocchi e intelligenti, malvagi e gentili, perché gli eroi de Il brigadiere sono ancora gli eroi di una commedia classica, e tutto ciò che contiene dovrebbe essere divertente e "intricato", e lo stesso Boileau ha chiesto all'autore di la commedia “che le sue parole abbondavano ovunque di battute” (“Arte poetica”). Era forte sistema potente pensiero artistico, che nelle sue forme specifiche conferiva un notevole effetto estetico e si realizzava superbamente non solo ne Il brigadiere, ma anche negli articoli satirici di Fonvizin.

Fonvizin rimane un classico in un genere che fiorì in un diverso ambiente letterario e ideologico preromantico, nelle memorie artistiche. Aderisce ai canoni esteriori del classicismo nelle sue commedie. Fondamentalmente seguono le regole della scuola. Fonvizin è molto spesso alieno e interessato al lato della trama del lavoro.

A Fonvizin, in una serie di opere: nel primo "Sottobosco", in "La scelta di un tutore" e in "Il brigadiere", nel racconto "Calistene" la trama è solo una cornice, più o meno condizionale. Il Brigadiere, ad esempio, è costruito come una serie di scene comiche e, soprattutto, una serie di dichiarazioni d'amore: Ivanushka e il Consigliere, il Consigliere e il Brigadiere, il Brigadiere e il Consigliere, e tutte queste coppie si oppongono non tanto nel movimento della trama, ma nel piano del contrasto schematico, una coppia di amanti esemplari: Dobrolyubov e Sophia. Non c'è quasi nessuna azione nella commedia; "Il brigadiere" ricorda molto in termini di costruzione delle farse di Sumarokov con una galleria di personaggi comici.

Tuttavia, anche il classicista più convinto e zelante della letteratura nobile russa, Sumarokov, trovava difficile, forse addirittura impossibile, non vedere e rappresentare affatto le specificità della realtà, rimanere solo nel mondo creato dalla ragione e dalle leggi dell'arte astratta. Prima di tutto, l'insoddisfazione per il mondo reale, reale, ci ha obbligato a lasciare questo mondo. Per il nobile classicista russo, la concreta realtà individuale della realtà sociale, così diversa dalla norma ideale, è il male; invade, come deviazione da questa norma, il mondo dell'ideale razionalistico; non può essere inquadrato in forme ragionevoli e astratte. Ma esiste - sia Sumarokov che Fonvizin lo sanno. La società vive una vita anormale, "irrazionale". Questo deve essere affrontato e combattuto. sviluppi positivi in vita pubblica sia per Sumarokov che per Fonvizin sono normali e ragionevoli. Quelli negativi escono dallo schema e appaiono in tutta la loro individualità, dolorosa per un classicista. Quindi, nei generi satirici, già a Sumarokov, nel classicismo russo, nasce il desiderio di mostrare i tratti concreto-reali della realtà. Così, nel classicismo russo, la realtà del concreto fatto della vita nasce come tema satirico, con il segno di un certo atteggiamento di condanna dell'autore.

La posizione di Fonvizin su questo tema è più complicata. L'intensità della lotta politica lo ha spinto a compiere passi più radicali in relazione alla percezione e alla rappresentazione della realtà, a lui ostile, che lo circonda da tutte le parti, minacciando la sua intera visione del mondo. La lotta attivò la sua vigilanza vitale. Egli pone la questione dell'attività sociale di uno scrittore cittadino, dell'impatto sulla vita, più acuto di quanto potessero fare i nobili scrittori prima di lui. “Nella corte del re, la cui autocrazia non è limitata da nulla... si può esprimere liberamente la verità? "- scrive Fonvizin nel racconto "Clistene". Ed ecco il compito davanti a lui: spiegare la verità. Nasce un nuovo ideale di scrittore-combattente, che ricorda molto l'ideale di una figura di spicco della letteratura e del giornalismo del movimento illuminista occidentale. Fonvizin si avvicina al pensiero borghese-progressista dell'Occidente sulla base del suo liberalismo, del rifiuto della tirannia e della schiavitù e della lotta per il suo ideale sociale.

Perché in Russia non c'è quasi cultura dell'eloquenza, Fonvizin pone la domanda ne "L'amico delle persone oneste" e risponde che ciò non deriva dalla "mancanza di talento nazionale, che è capace di tutto, ma dalla mancanza di la lingua russa, la cui ricchezza e bellezza sono convenienti per l'espressione di tutti”, ma dalla mancanza di libertà, dall'assenza di vita pubblica, dall'esclusione dei cittadini dalla partecipazione vita politica nazione. L'arte e l'attività politica sono strettamente legate l'una all'altra. Per Fonvizin lo scrittore è "il custode del bene comune", "un utile consigliere del sovrano, e talvolta salvatore dei suoi concittadini e della patria".

All'inizio degli anni Sessanta del Settecento, in gioventù, Fonvizin rimase affascinato dalle idee dei pensatori radicali borghesi della Francia. Nel 1764 rifaceva Sydney di Gresse, non proprio una commedia, ma nemmeno una tragedia, in russo, un'opera teatrale simile nel tipo ai drammi psicologici della letteratura borghese del diciottesimo secolo. in Francia. Nel 1769 fu pubblicato un racconto inglese, "Sidney e Scilly, o beneficenza e gratitudine", tradotto da Fonvizin dall'Arno. Questo - lavoro sentimentale, virtuosa, sublime, ma costruita su nuovi principi di analisi individuale. Fonvizin cerca un riavvicinamento con la borghesia Letteratura francese. La lotta con la reazione lo spinge sulla via dell'interesse per il pensiero occidentale avanzato. E nel mio opera letteraria Fonvizin non poteva essere solo un seguace del classicismo.

Khakass State University

loro. NF Katanov

Istituto di filologia (lingua e letteratura russa)

TEMA

Argomento: Prosa DI Fonvizin nella storia russa lingua letteraria

Compilato da: Feskov K.V.

gruppo 4b

Contributo di D.I. Fonvizin nello sviluppo della letteratura russa

Lingua inglese ………………………………………………………………………………………………………… 03

Caratteristiche del linguaggio delle commedie D.I. Fonvizin al

misura della commedia "Sottobosco" ……………………………………………….……………………… 04

Il linguaggio in prosa di D.I. Fonvizina ……………………………………………………………………… 05

Conclusione …………………………………………………………………………………………………………………………… 08

Bibliografia ……………………………………………………………………………………………………… 09

CONTRIBUTO D.I. FONVIZINA NELLO SVILUPPO DEL RUSSO

LINGUA LETTERARIA

Uno degli scrittori che ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo della lingua letteraria russa in una nuova fase è stato Denis Ivanovich Fonvizin.

Nella seconda metà del XVIII sec. magnifica verbosità, solennità retorica, astrazione metaforica e abbellimento obbligatorio cedettero gradualmente il posto alla brevità, semplicità e accuratezza.

Nella lingua della sua prosa, il vocabolario colloquiale popolare e la fraseologia sono ampiamente utilizzati; come materiale da costruzione le frasi sono varie frasi colloquiali non libere e semi-libere e frasi fisse; in corso così importante per il successivo sviluppo della lingua letteraria russa combinando risorse linguistiche "russo semplice" e "slavo"..

Ha sviluppato tecniche linguistiche per riflettere la realtà nelle sue più diverse manifestazioni; sono stati delineati i principi di costruzione delle strutture linguistiche che caratterizzano "l'immagine del narratore". Molti proprietà importanti e tendenze che trovarono il loro ulteriore sviluppo e furono pienamente completate nella riforma della lingua letteraria russa di Pushkin.

Il linguaggio narrativo di Fonvizin non si limita alla sfera conversazionale, ma in termini di risorse espressive e tecniche è molto più ampio e ricco. Sicuramente puntando su colloquiale, sull'"uso dal vivo" come base della narrazione, Fonvizin usa liberamente sia elementi "liberistici", sia prestiti dell'Europa occidentale, sia vocabolario e fraseologia filosofici e scientifici. La ricchezza dei mezzi linguistici utilizzati e la varietà dei metodi della loro organizzazione consentono a Fonvizin di creare su una base colloquiale comune varie opzioni narrativa.

Fonvizin è stato il primo degli scrittori russi a rendersi conto che descrivendo relazioni complesse e sentimenti forti delle persone semplicemente, ma sicuramente, puoi ottenere un effetto maggiore rispetto all'aiuto di vari trucchi verbali.

È impossibile non notare i meriti di Fonvizin nello sviluppo di tecniche per la rappresentazione realistica del complesso sentimenti umani e conflitti di vita.

PECULIARITÀ DELLA LINGUA DI D.I. FONVIZINA

SULL'ESEMPIO DELLA COMMEDIA "NEDOROL"

Nella commedia "Sottobosco" vengono utilizzate le inversioni: " schiavo delle sue vili passioni»; domande retoriche ed esclamazioni: come può insegnare loro le buone maniere?»; sintassi complicata: abbondanza clausole subordinate, definizioni comuni, giri di participio e participio e altri mezzi caratteristici del discorso dei libri. Usa parole di significato emotivo e valutativo: sincero, cordiale, corrotto tiranno.

Fonvizin evita gli estremi naturalistici dello stile basso, che molti dei comici eccezionali di oggi non sono stati in grado di superare. Rifiuta grossolano, analfabeta discorso significa. Allo stesso tempo, mantiene costantemente sia nel vocabolario che nella sintassi le caratteristiche del colloquialismo.

L'uso di tecniche di tipizzazione realistica è evidenziato anche da caratteristiche del linguaggio colorate create attirando parole ed espressioni usate nella vita militare; e vocabolario arcaico, citazioni da libri spirituali; e vocabolario russo rotto.

Nel frattempo, la lingua delle commedie di Fonvizin, nonostante la sua perfezione, non andava ancora oltre le tradizioni del classicismo e non rappresentava una tappa fondamentalmente nuova nello sviluppo della lingua letteraria russa. Nelle commedie di Fonvizin si distingue nettamente tra il linguaggio del negativo e caratteri positivi. E se nella costruzione delle caratteristiche linguistiche caratteri negativi sulla base tradizionale dell'uso del volgare, lo scrittore raggiungeva grande vivacità ed espressività, i caratteri linguistici dei personaggi positivi restavano pallidi, freddamente retorici, tagliati fuori dagli elementi vivi della lingua parlata.

LINGUA PROSA D.I. FONVIZINA

In contrasto con il linguaggio della commedia, il linguaggio della prosa di Fonvizin rappresenta un significativo passo avanti nello sviluppo della lingua letteraria russa; ulteriori sviluppi tendenze emergenti nella prosa di Novikov.

Nelle “Lettere dalla Francia” il vocabolario e la fraseologia popolare-colloquiale sono rappresentati in modo abbastanza ricco, soprattutto quei gruppi e categorie che sono privi di una forte espressività e sono più o meno vicini allo strato lessicale-fraseologico “neutro”: “ Da quando sono arrivato qui, non ho sentito i miei piedi...»; « Stiamo andando bene»; « Ovunque tu vada, ovunque è pieno».

Esistono anche parole ed espressioni diverse da quelle sopra riportate, dotate di quella specifica espressività che permette loro di qualificarsi come colloquiali: “ Non prenderò entrambi questi posti per niente.»; « All'ingresso della città fummo scambiati da un fetore vile».

Le osservazioni sul vocabolario colloquiale e sulla fraseologia in Lettere dalla Francia consentono di trarre tre conclusioni principali.

In primo luogo, questo vocabolario e questa fraseologia, specialmente in quella parte di esso più vicina allo strato lessicale-fraseologico “neutro” che al linguaggio comune, sono liberamente e abbastanza ampiamente utilizzati nelle lettere.

In secondo luogo, l'uso del vocabolario colloquiale popolare e della fraseologia si distingue per una straordinaria selezione per quel tempo. Ancora più importante e significativo è il fatto che la stragrande maggioranza delle parole e delle espressioni colloquiali usate da Fonvizin nelle "Lettere dalla Francia" si sono ritrovate posto permanente nella lingua letteraria, e con uno o l'altro "compito" stilistico speciale e spesso semplicemente insieme a materiale lessicale e fraseologico "neutro", queste espressioni furono ampiamente utilizzate nella letteratura del tempo successivo.

In terzo luogo, l'attenta selezione del vocabolario colloquiale popolare e della fraseologia è strettamente connessa al cambiamento, alla trasformazione delle funzioni stilistiche di questo strato lessico-fraseologico nella lingua letteraria.

Stilisticamente opposto allo strato lessicale-fraseologico folk-colloquiale - "Slavicismi" - si distingue per le stesse caratteristiche principali d'uso. In primo luogo, sono usati anche nelle lettere, in secondo luogo, sono soggetti a una selezione piuttosto rigorosa e, in terzo luogo, il loro ruolo nella lingua delle Lettere dalla Francia non coincide completamente con il ruolo loro assegnato dalla teoria dei tre stili.

La selezione si è manifestata nel fatto che in "Lettere dalla Francia" non troveremo "slavonicismi" arcaici, "fatiscenti". Gli slavismi, contrariamente alla teoria dei tre stili, sono abbastanza liberamente combinati con elementi "neutri" e colloquiali, perdono in larga misura la loro colorazione "alta", sono "neutralizzati" e non agiscono più come un segno specifico di "stile elevato" , ma semplicemente come elementi di un linguaggio letterario e libresco.

Ecco alcuni esempi: " com'era sentire le sue esclamazioni»; « sua moglie è così avida di soldi...»; « contorcendosi, disturbando l'olfatto umano in modo insopportabile».

Le parole e le espressioni colloquiali popolari sono liberamente combinate non solo con gli "slavicismi", ma anche con il vocabolario e la fraseologia di "europeismi" e "metafisici": " qui per tutto ciò che applaudono»; « In una parola, sebbene la guerra non sia stata formalmente dichiarata, questo annuncio è atteso di ora in ora.».

Le caratteristiche della lingua letteraria elaborate in "Lettere dalla Francia" sono state ulteriormente sviluppate nella prosa artistica, scientifica, giornalistica e commemorativa di Fonvizin. Ma due punti meritano ancora attenzione.

In primo luogo, va sottolineata la perfezione sintattica della prosa di Fonvizin. In Fonvizin non troviamo frasi ben costruite separate, ma contesti estesi che si distinguono per diversità, flessibilità, armonia, coerenza logica e chiarezza delle costruzioni sintattiche.

In secondo luogo, nella narrativa di Fonvizin, viene ulteriormente sviluppato il metodo della narrazione per conto del narratore, il metodo per creare strutture linguistiche che servono come mezzo per rivelare l'immagine.

CONCLUSIONE

Analisi di vari lavori di D.I. Fonvizin permetteteci di parlare, ovviamente, ruolo importante lui nello sviluppo e nel miglioramento della lingua letteraria russa.

Notiamo i punti principali.

1. Divenne il successore delle tradizioni di Novikov. Impegnato nell'ulteriore sviluppo della ricezione della narrazione in prima persona.

2. Ha compiuto un passaggio decisivo dalle tradizioni del classicismo a nuovi principi per la costruzione del linguaggio della prosa.

3. Ha fatto un ottimo lavoro introducendo il vocabolario colloquiale e la fraseologia nella lingua letteraria. Quasi tutte le parole che usava trovarono il loro posto permanente nella lingua letteraria.

5. Tentativo di normalizzare l'uso degli "slavismi" nella lingua.

Ma, nonostante tutta l'innovazione linguistica di Fonvizin, alcuni elementi arcaici scivolano ancora nella sua prosa e rimangono fili ininterrotti separati che lo collegano all'era precedente.

1. Gorshkov AI "Sulla lingua di Fonvizin - prosa" // Discorso russo. - 1979. - N. 2.

2. Gorshkov AI "Storia della lingua letteraria russa", M.: scuola di Specializzazione, - 1969.

metodo artistico Fonvizin. Il ruolo di Fonvizin come drammaturgo e autore di saggi satirici nello sviluppo della letteratura russa è enorme, così come la fruttuosa influenza che ebbe su molti scrittori russi, non solo del XVIII, ma anche dei primi metà del XIX secoli. Non solo il progresso politico dell'opera di Fonvizin, ma anche il suo progresso artistico ha determinato il profondo rispetto e interesse per lui che Pushkin ha mostrato abbastanza chiaramente.

Elementi di realismo sorsero nella letteratura russa degli anni 1770-1790 simultaneamente nelle sue varie sezioni e in vari modi. Tale era la tendenza principale nello sviluppo della visione del mondo estetica russa di quel tempo, che preparò - nella prima fase - il suo futuro stadio Pushkin. Ma Fonvizin è intervenuto questa direzione più di altri, se non parliamo di Radishchev, che venne dopo di lui e non senza dipendere dalle sue scoperte creative, perché fu Fonvizin a sollevare per primo la questione del realismo come principio, come sistema di comprensione dell'uomo e della società.

D'altra parte, i momenti realistici nell'opera di Fonvizin erano spesso limitati al suo compito satirico. Sono stati i fenomeni negativi della realtà che è stato in grado di comprendere in modo realistico, e questo non solo ha ristretto la portata dei temi da lui incarnati in un modo nuovo da lui scoperto, ma ha anche ristretto il principio stesso del suo porre la domanda . Fonvizin è incluso in questo rispetto nella tradizione della "direzione satirica", come la chiamava Belinsky, che è un fenomeno caratteristico della letteratura russa del XVIII secolo. Questa direzione è peculiare e quasi prima di quanto potesse essere in Occidente, ha preparato la formazione dello stile del realismo critico. Di per sé, è cresciuto nelle profondità del classicismo russo; era associato alle forme specifiche che il classicismo acquisiva in Russia; alla fine esplose i principi del classicismo, ma la sua origine è ovvia.

Fonvizin crebbe come scrittore nell'ambiente letterario del classicismo nobile russo degli anni '60 del Settecento, alla scuola di Sumarokov e Kheraskov. Per tutta la vita, il suo pensiero artistico ha mantenuto una chiara impronta dell'influenza di questa scuola. La comprensione razionalistica del mondo, caratteristica del classicismo, si riflette fortemente nell'opera di Fonvizin. E per lui, una persona molto spesso non è tanto un'individualità specifica quanto un'unità nella classificazione sociale, e per lui, un sognatore politico, il pubblico, lo stato può assorbire completamente il personale nell'immagine di una persona. L'alto pathos del dovere sociale, subordinando nella mente dello scrittore gli interessi al "troppo umano" in una persona, e Fonvizin lo costrinse a vedere nel suo eroe uno schema di virtù e vizi civili; perché lui, come altri classici, comprendeva lo stato stesso e lo stesso dovere nei confronti dello stato non storicamente, ma meccanicisticamente, nella misura dei limiti metafisici della visione illuministica del mondo del 18° secolo in generale. Quindi, Fonvizin è stato caratterizzato dalle grandi virtù del classicismo del suo secolo: sia la chiarezza, la chiarezza dell'analisi di una persona come concetto sociale generale, sia il carattere scientifico di questa analisi al livello delle conquiste scientifiche del suo tempo, e il principio sociale di valutazione delle azioni umane e delle categorie morali. Ma Fonvizin si caratterizzava anche per le inevitabili carenze del classicismo: lo schematismo delle classificazioni astratte delle persone e delle categorie morali, l'idea meccanicistica di persona come conglomerato di 'capacità' astrattamente concepibili, la natura meccanicistica e astratta dell'idea stessa di lo stato come norma della vita sociale.

In Fonvizin molti personaggi sono costruiti non secondo la legge di un carattere individuale, ma secondo uno schema predeterminato e limitato di norme morali e sociali. Vediamo litigi - e solo litigi del Consigliere; gallomaniaco Ivanushka, - e l'intera composizione del suo ruolo è costruita su una o due note; martinet Brigadiere, ma, a parte il martinetismo, ci sono pochi tratti caratteristici in lui. Tale è il metodo del classicismo: mostrare non persone viventi, ma vizi o sentimenti individuali, mostrare non la vita, ma uno schema di relazioni sociali. I personaggi delle commedie, nei saggi satirici di Fonvizin sono schematizzati. La stessa tradizione di chiamarli 'significati' nomi cresce sulla base di un metodo che riduce il contenuto della caratteristica di un personaggio principalmente al tratto stesso che è fissato dal suo nome. Appare il tangente Vzyatkin, lo sciocco Slaboumov, il ʼʼkhaldaʼʼ Khaldina, il maschiaccio Sorvantsov, il cercatore di verità Pravdin, ecc. Allo stesso tempo, il compito dell'artista non è tanto la rappresentazione di singole persone quanto la rappresentazione delle relazioni sociali, e questo compito potrebbe ed è stato svolto brillantemente da Fonvizin. Le relazioni sociali, intese in relazione alla norma ideale dello stato, determinavano il contenuto di una persona solo dai criteri di questa norma. La natura soggettivamente nobile della norma della vita statale, costruita dalla scuola Sumarokov-Panin, ha anche determinato una caratteristica del classicismo russo: divide organicamente tutte le persone in nobili e "altri". Le caratteristiche dei nobili includono segni delle loro capacità, inclinazioni morali, sentimenti, ecc. - Pravdin o Skotinin, Milon o Prostakov, Dobrolyubov o Durykin; tale è la differenziazione delle loro caratteristiche nel testo delle rispettive opere. Al contrario, ʼʼotherʼʼ, ʼʼignorantʼʼ sono caratterizzati principalmente dalla loro professione, proprietà, posto nel sistema della società: Kuteikin, Tsyfirkin, Tsezurkin, ecc. I nobili per questo sistema di pensiero sono ancora persone per eccellenza; o - con Fonvizin - al contrario: le persone migliori dovrebbero essere nobili, ei Dura-Kin sono nobili solo di nome; gli altri agiscono come portatori di tratti comuni della loro appartenenza sociale, valutati positivamente o negativamente in base all'atteggiamento di questa categoria sociale nei confronti del concetto politico di Fonvizin, o Sumarokov, Kheraskov, ecc.

Per uno scrittore classicista, è tipico lo stesso atteggiamento verso la tradizione, verso i ruoli-maschere consolidati di un'opera letteraria, verso le formule stilistiche abituali e costantemente ripetute, che rappresentano l'esperienza collettiva consolidata dell'umanità (l'atteggiamento anti-individualistico dell'autore nei confronti il processo creativo è tipico qui). E Fonvizin opera liberamente con tali formule e maschere già pronte dategli da una tradizione ready-made. Dobrolyubov in ʼʼ Brigadierʼʼ ripete le commedie ideali di Sumarokov innamorato, l'impiegato-consigliere è venuto a Fonvizin da articoli satirici e commedie dello stesso Suma-"rokov, proprio come il petitemra-Consigliere era già apparso in opere teatrali e articoli prima della commedia di Fonvizin. Fonvizin , nei limiti del suo metodo classico, non cerca nuovi temi individuali.Il mondo gli sembra da tempo sezionato, scomposto in tipicità, società - classificata per 'ragione'', che predeterminava valutazioni e congelate configurazioni di 'abilità'''''' e maschere sociali. - discorso in stile (per Fonvizin - ''Parola per la guarigione di Paul''), ecc. - tutto è irremovibile e non richiede l'invenzione dell'autore, il suo compito in questa direzione è informare la letteratura russa delle migliori conquiste della letteratura mondiale; questo compito di arricchire il russo cultura è stato il Fonvizin risolto con più successo che lui ha compreso e sentito le specificità della stessa cultura russa, che rifrattava a suo modo ciò che veniva dall'Occidente.

Vedendo in una persona non una personalità, ma un'unità dello schema sociale o morale della società, Fonvizin, alla sua maniera classica, è antipsicologico in senso individuale. Scrive un necrologio-biografia della sua insegnante e amica Nikita Panin; in questo articolo c'è un pensiero politico caldo, l'ascesa del pathos politico; c'è anche un track record dell'eroe in esso, c'è anche una sua glorificazione civile; ma non c'è persona, personalità, ambiente in esso, alla fine - una biografia. Questa è la 'vita', lo schema di una vita ideale, non di un santo, ovviamente, ma di un personaggio politico, come lo intendeva Fonvizin. Il modo antipsicologico di Fonvizin è ancora più evidente nelle sue memorie. Οʜᴎ sono chiamati ʼʼUna sincera confessione nelle mie azioni e nei miei pensieriʼʼ, ma in queste memorie non c'è quasi nessuna rivelazione della vita interiore. Nel frattempo, lo stesso Fonvizin mette in relazione le sue memorie con la ʼʼ Confessioneʼʼ di Rousseau, sebbene immediatamente contrasti caratteristicamente la sua intenzione con l'intenzione del quest'ultimo. Nelle sue memorie, Fonvizin è un brillante scrittore di vita quotidiana e un satirico, prima di tutto; l'autoscoperta individualistica brillantemente risolta dal libro di Rousseau gli è estranea. Le memorie nelle sue mani si trasformano in una serie di schizzi moralizzanti come lettere-articoli satirici di giornalismo degli anni Sessanta e Ottanta del Settecento. Allo stesso tempo, Οʜᴎ danno un quadro eccezionale della vita sociale nelle sue manifestazioni negative in termini di ricchezza di dettagli spiritosi, e questo è il loro grande merito. La gente di Fonvizin-classic è statica. Brigadiere, Consigliere, Ivanushka, Julitta (all'inizio "Sottobosco"), ecc. - sono tutti dati fin dall'inizio e non si sviluppano nel processo di spostamento dell'opera. Nel primo atto del Brigadiere, nell'esposizione, i personaggi stessi determinano direttamente e inequivocabilmente tutte le caratteristiche dei loro personaggi-schema, e in futuro vediamo solo combinazioni comiche e scontri delle stesse caratteristiche, e questi scontri non si riflettono nella struttura interna di ogni ruolo. Inoltre, la definizione verbale di maschere è caratteristica di Fonvizin. Il discorso del soldato del brigadiere, il discorso dell'impiegato del consigliere, il discorso petimetrico di Ivanushka, in sostanza, esauriscono la caratterizzazione. Con la deduzione delle caratteristiche del linguaggio, non ci sono altri tratti umani individuali. Eppure scherzano: sciocchi e furbi, cattivi e gentili, perché gli eroi di 'Brigadier'' sono comunque eroi di una commedia classica, e tutto in essa dovrebbe essere divertente e 'intricato', e lo stesso Boileau ha chiesto all'autore della commedia che le sue parole erano ovunque piene di battute'' (''Arte poetica''). Era un sistema di pensiero artistico forte e potente, che produceva un effetto estetico significativo nelle sue forme specifiche ed era superbamente realizzato non solo in Brigadier, ma anche negli articoli satirici di Fonvizin.

Fonvizin rimane un classico in un genere che fiorì in un diverso ambiente letterario e ideologico preromantico, nelle memorie artistiche. Aderisce ai canoni esteriori del classicismo nelle sue commedie. Fondamentalmente seguono le regole della scuola. Fonvizin è molto spesso alieno e interessato al lato della trama del lavoro.

A Fonvizin, in una serie di opere: nei primi ʼʼUndergrowthʼʼ, in ʼʼLa scelta di un tutoreʼʼ e in ʼIl brigadiereʼʼ, nel racconto ʼʼKalisfenʼʼ la trama è solo una cornice, più o meno condizionale. ʼʼThe Brigadierʼʼ, per esempio, è costruito come una serie di scene comiche, e prima di tutto, una serie di dichiarazioni d'amore: Ivanushka e il Consigliere, il Consigliere e il Brigadiere, il Brigadiere e il Consigliere - e tutte queste coppie si oppongono non tanto nel movimento della trama, ma nel piano del contrasto schematico, una coppia di amanti esemplari: Dobrolyubov e Sophia. Non c'è quasi nessuna azione nella commedia; ʼʼForemanʼʼ ricorda molto in termini di costruzione delle farse di Sumarokov con una galleria di personaggi comici.

Allo stesso tempo, anche il classicista più convinto e zelante della letteratura nobile russa, Sumarokov, trovava difficile, forse addirittura impossibile, non vedere affatto e non rappresentare le specificità della realtà, rimanere solo nel mondo creato dalla ragione e dalle leggi dell'arte astratta. Prima di tutto, l'insoddisfazione per il mondo reale, reale, ha costretto a lasciare questo mondo. Per il nobile classicista russo, la concreta realtà individuale della realtà sociale, così diversa dalla norma ideale, è il male; invade, come deviazione da questa norma, il mondo dell'ideale razionalistico; non dovrebbe essere inquadrato in forme ragionevoli e astratte. Ma esiste - sia Sumarokov che Fonvizin lo sanno. La società vive una vita anormale, "irragionevole". Questo deve essere affrontato e combattuto. I fenomeni positivi nella vita pubblica sia per Sumarokov che per Fonvizin sono normali e ragionevoli. Negativi: escono dallo schema e appaiono in tutta la loro individualità, dolorosa per il classicista. Quindi, nei generi satirici, già a Sumarokov, nel classicismo russo, nasce il desiderio di mostrare i tratti concreto-reali della realtà. Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ, nel classicismo russo, la realtà di un fatto concreto della vita nasce come tema satirico, con il segno di un certo atteggiamento di autore di condanna.

La posizione di Fonvizin su questo tema è più complicata. La tensione della lotta politica lo ha spinto a compiere passi più radicali in relazione alla percezione e alla rappresentazione della realtà, a lui ostile, che lo circonda da tutte le parti, minacciando la sua intera visione del mondo. La lotta attivò la sua vigilanza vitale. Egli pone la questione dell'attività sociale di uno scrittore cittadino, dell'impatto sulla vita, più acuto di quanto potessero fare i nobili scrittori prima di lui. ʼʼAlla corte del re, la cui autocrazia non è limitata da nulla... si può esprimere liberamente la verità? ʼʼ - Fonvizin scrive nel racconto ʼʼKalistfenʼʼ. Ed ecco il compito davanti a lui: spiegare la verità. Nasce un nuovo ideale di scrittore-combattente, che ricorda molto l'ideale di una figura di spicco della letteratura e del giornalismo del movimento illuminista occidentale. Fonvizin si avvicina al pensiero borghese-progressista dell'Occidente sulla base del suo liberalismo, del rifiuto della tirannia e della schiavitù e della lotta per il suo ideale sociale.

Perché in Russia non c'è quasi nessuna cultura dell'eloquenza, - Fonvizin solleva la domanda in ʼʼUn amico delle persone onesteʼʼ e risponde che questo non accade ʼʼ per mancanza di talento nazionale, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ è capace di tutto, inferiore per mancanza di russo lingua, la cui ricchezza e bellezza sono convenienti per qualsiasi espressione'' ma dalla mancanza di libertà, dall'assenza di vita pubblica, dall'esclusione dei cittadini dalla partecipazione alla vita politica del paese. L'arte e l'attività politica sono strettamente legate l'una all'altra. Per Fonvizin lo scrittore è 'custode del bene comune'', 'un utile consigliere del sovrano, e talvolta salvatore dei suoi concittadini e della patria''. All'inizio degli anni Sessanta del Settecento, in gioventù, Fonvizin rimase affascinato dalle idee dei pensatori radicali borghesi della Francia. Nel 1764 riformò in russo 'Sidney'' Gresse, non proprio una commedia, ma nemmeno una tragedia, un'opera teatrale simile nel tipo ai drammi psicologici della letteratura borghese del XVIII secolo. in Francia. Nel 1769 ᴦ. fu stampata una storia inglese, 'Sydney e Scilly o buona azione e gratitudine'', tradotta da Fonvizin dall'Arno. Si tratta di un'opera sentimentale, virtuosa, sublime, ma costruita su nuovi principi di analisi individuale. Fonvizin cerca il riavvicinamento con la letteratura francese borghese. La lotta con la reazione lo spinge sulla via dell'interesse per il pensiero occidentale avanzato. E nella sua opera letteraria, Fonvizin non poteva essere solo un seguace del classicismo.

2). Kheraskov ʼʼRussiaʼʼ

Mikhail Matveyevich Kheraskov (1733-1807). Figlio di un boiardo valacco che si trasferì in Russia contemporaneamente a Cantemir.

Kheraskov possiede la serie grandi opere, tra cui spicca il poema eroico ʼʼRossiyadaʼʼ (1779).

M. M. Kheraskov, poeta molto apprezzato dai suoi contemporanei e quasi semidimenticato dai suoi discendenti, entrò nella cultura russa principalmente come autore di poemi epici su larga scala su temi eroici nazionali (in XVIII secolo il compito di creare tali opere era stabilito da tutti letterature europee). Oltre a poesie come "La battaglia di Chesmes" e "Rossiada", Kheraskov scrisse un numero significativo di poesie liriche di vari generi, tragedie, commedie, drammi, diversi racconti e romanzi. Più collezione completa Gli scritti di Kheraskov ("Creazioni" in 12 parti) furono pubblicati alla fine della vita del poeta (1796-1803) e ripubblicati poco dopo la sua morte. Da allora, Kheraskov è stato appena pubblicato.

Kheraskov ha lavorato a "Rossiyada" per 8 anni. Questa grandiosa opera fu il primo esempio completato di un poema epico russo, per il quale i contemporanei ammirati si affrettarono a dichiarare l'autore un "Omero russo".

Miglior opera d'arte Kheraskov - poema epico "Rossiyada" (1779). Era preceduto da un altro poema più piccolo ʼʼ Battaglia di Chesmeʼʼ, dedicato alla vittoria della flotta russa sui turchi nel 1770 ᴦ. nella baia di Chesme.

A differenza di ʼʼTilemakhidaʼʼ, la trama di ʼʼRossiyadaʼʼ non è mitologica, ma veramente storica: la conquista del regno di Kazan da parte di Ivan il Terribile nel 1552 ᴦ. Questo evento Kheraskov ha considerato la liberazione finale della Russia da Giogo tartaro. Le operazioni militari contro Kazan sono comprese nel poema in diversi modi: come la lotta del popolo russo contro i suoi oppressori, come una disputa tra il cristianesimo p. Maomettanesimo e, infine, come duello tra assolutismo illuminato e dispotismo orientale. Ivan il Terribile appare nel poema non come un sovrano autocratico del XVI secolo, ma come un monarca, presentato dall'autore nello spirito delle idee educative del XVIII secolo. Prima di iniziare una campagna, ha ascoltato la boyar duma e ha ascoltato varie opinioni sulla sua decisione. Scoppia una discussione.
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L'astuto cortigiano boyar Glinsky consiglia ipocritamente allo zar di non farlo. rischia la tua vita. Un deciso rifiuto a Glinsky viene dato da Kurbsky e Adashev. Sentendo il supporto di collaboratori intelligenti e onesti, Grozny apre le azioni militari. I governanti di Kazan appaiono sotto una luce completamente diversa. Governando dispoticamente i tartari, trattano i popoli ridotti in schiavitù ancora più crudelmente. ʼʼKazan, - scrive Kheraskov, - porta una spada con la mano, l'altra - una catena sonoraʼʼ.

In termini di genere, 'Rossiyada'' è un tipico poema epico ed eroico del 18° secolo. La trama è un evento di importanza statale e persino storico-nazionale. La poesia inizia con la frase tradizionale: 'Canto dai barbari La Russia è liberata...'' Un ampio posto in esso è occupato dalla descrizione delle battaglie, che sono raffigurate come una battaglia grandiosa o come un combattimento unico di due guerrieri. La simmetria della composizione si ottiene trasferendo invariabilmente l'azione o al campo russo o tataro, guidato dalla regina tartara Sumbeka. Ivan IV e Sumbeka sono circondati da nobili, capi militari e sacerdoti. Gli aiutanti russi sono angeli, i tartari sono maghi e mostri mitologici.

L'eroismo è rappresentato in contrasto in ciascuno dei campi in guerra. Tra i russi, è privo di un inizio egoistico ed è completamente subordinato a un obiettivo nazionale comune. Nel campo tartaro si intrecciano motivazioni personali ed egoistiche: la lotta per il potere, la rivalità amorosa (ad esempio, tre cavalieri innamorati del persiano Ramida e inviati da suo padre per aiutare il popolo di Kazan). I parallelismi con i campioni antichi sono abbondantemente presentati nel poema. Il vendicativo Sumbeka viene paragonato ora a Medea, ora a Circe, l'addio di Ivan il Terribile alla moglie ricorda la scena della separazione di Ettore da Andromaca. Dall'Eneide si trasferì la scena di una visione miracolosa, che rivelava all'eroe il futuro della sua patria. Nel libro sacro, lo zar russo vede il "Tempo dei guai", e Minin con Pozharsky, e Pietro I, ei suoi successori, fino a Caterina II.

Eppure, nonostante le fonti straniere, abbiamo davanti a noi un'opera del classicismo russo, radicata letteratura nazionale. L'ambiente delle fonti russe "Rossiyady" in primo luogo è "cronista di Kazan". Trasferito da un racconto militare a una poesia immagine tradizionaleʼʼtazza della morteʼʼ. Dalla canzone storica su Ivan il Terribile, l'autore ha ripreso la scena di scavare sotto le mura di Kazan. I poemi epici suggerivano l'immagine di un serpente sputafuoco, che personificava il campo tartaro. Grozny e i suoi collaboratori ricordano il principe Vladimir e i suoi bogatiri. La gloria letteraria di 'Rossiyady'' si rivelò di breve durata. Accolta con la gioia dei contemporanei, lei è già dentro inizio XIX v. è stato criticato e ha perso gradualmente la sua credibilità presso i lettori.

Gli eventi principali sono la cattura di Kazan. L'atteggiamento idilliaco dello zar e dei boiardi (prima dell'oprichnina). Il re è il primo tra pari. Il principe Kurbsky - personaggio principale poesie. L'idea è che l'Ortodossia trionfa sul Maomettanesimo. La lotta con la Turchia si svolge in questo momento. Volume - 10.000 versi (possibile in estratti). ʼʼRossiyadaʼʼ. Poema epico.

Ivan Vasilyevich II viene attaccato dall'orda tartara e dalla regina di Kazan Sumbeka. Alessandro di Tverskoy discende dal cielo al giovane zar, che riposa nel sonno. Il re si vergogna e chiama a sé Adashev. Adashev e John vanno da Sergio al Trinity Lavra per chiedere benedizioni. Convoca il consiglio eletto.

Parla delle gesta coraggiose dei suoi antenati, chiedono consiglio. Il metropolita Daniele benedice. Il principe Kubinski cerca di voltare le spalle. Il principe Glinsky (ha potere a causa dell'infanzia dello zar) consiglia di astenersi. Il principe Kurbsky ammonisce di non ascoltare le parole dell'insidioso nobile. È supportato da Adashev e Khilkov. Il principe Glinsky lascia con rabbia il pensiero. Non ha ascoltato la preghiera della regina ha ordinato all'esercito di prendere la strada per Kolomna. Cavalleria - Arcieri del principe Pronsky - Guardie Paletsky - re. Il metropolita Daniele benedice.

I tartari hanno paura. Sumbeka, la vedova dell'ultimo re Safgirey (innamorato di Osman, il principe taurino), sceglierà il sommo sacerdote di suo marito Seit, nemico di Osman. Il sommo sacerdote predice i pericoli previsti dagli spiriti sulle rive di Kama (per volontà della regina). Avverte la regina dell'indesiderabilità di sposare Osman (presumibilmente previsto da un'ombra). Il principe di Kazan Sagrun e il cavaliere Astolon stanno cercando di conquistare l'amore di Sumbeki. Osman ama un altro, è in catene. Sumbeka chiede agli spiriti, tacciono, va alla bara del marito.

Cimitero: Batu, Sartan, Mengu-Temir, Uzben, Nagai, Zanibek, ecc.
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Tomba di Safgiray. L'aspetto del marito sotto forma di fumo. Consiglia di sposare l'ex zar di Kazan Alna, un alleato dei russi. Vede un fenomeno che prefigura il regno dei cristiani. Chiede di bruciare le tombe, cosa che fa la regina.

Aley va a scoprire le fortificazioni di Kazan, vede Sumbeka nella foresta, si innamora. Sumbeka lo fa re, libera Osman. Gente e nobili avanzano nel Vicolo. Sagrun intreccia intrighi sull'amore di Sumbeki e Osman.

Kolomna. Il fuggitivo Safgir dice che Iskanor, il re della Crimea e delle orde pagane, sta arrivando in Russia (avvicinandosi a Tula), su consiglio del chierico Seit. Un terzo dell'esercito di Giovanni, guidato da Kurbsky, sconfigge Iskanar. La moglie di Iskanar si uccide e Seit. Kurbsky chiede ricompense per le guerre.

Da Kolomna, l'esercito è diviso in due parti: Morozov - via mare, il re - via terraferma. Il vecchio consiglia di rimandare la campagna, ma le grida e le lacrime delle persone devastate interferiscono. Il re gli dà uno scudo la cui superficie si oscura quando l'anima se ne va. Nei limiti di Kazan soffre molto il caldo, la fame, la mancanza di acqua e di alcolici. Si consiglia ai timidi guerrieri di tornare indietro. Guerrieri: 'Per la fede e per voi, siamo pronti a morire''.

Sogno. Drago (sfortuna nella forma di Maometto) - scudo - serpente - Aley - vecchio eremita. Il libro del futuro è un tempio.

Il calore del sole cessa. Tutti cercano un re. Foglie con Alei della foresta. Unendosi ai Komoi, ai Mordoviani, ecc. Sagrun consiglia di uccidere Aley in modo che rimanga sempre a Kazan, e quindi di salvarlo. Alei sta correndo. Giray cade in catene. Astalon salva Giray dalla morte. Astalon discute con Osman (marito promesso - la morte di Osman). Sumbeka vuole suicidarsi. Sagrun ruba la spada di Astalon. Il cavallo è ferito, Astalon afferra Sagrun per i capelli. Il cavallo porta entrambi nel fiume, entrambi affogano. Ambasciatori in pace. I kazaniani accettano di concedere tre giorni di riflessione, consegnando la regina come pegno.

Un angelo appare a Sumbeke in sogno (ha fondato il suo suicidio). L'ordine di andare con Giray e suo figlio a Sviyazhsk. Alei e Sumbeka. I kazaniani hanno eletto re Yediger, si preparano a respingere i russi. Il persiano Ramida sta correndo. Palecki viene catturato.

Strumenti di morte: una ragazza con Alnorat Paletsky attacca Gidromir, l'amante di Ramida. Salva Palecki - 'Gli eroi non vengono giustiziati': vuole combattere in campo Tre Eroe russo contro i tre seguaci di Ramida. Le navi sono distrutte. Hydromir batte Myrced e Brasile per Ramida. Ramida accoltella Gidomir e se stessa per Mirsed. I kazaniani sono disperati. Il padre di Ramidin - lo stregone Nigrin li rafforza.

Nigrin su un drago porta un freddo inverno dalle montagne del Caucaso. Lo stendardo viene issato, i poteri magici passano. Un'altra offerta di pace. Rifiuto. Vittoria russa. "Canto dai barbari liberati dalla Russia, calpesto il potere dei tartari e sconfiggo l'orgoglio". 'Ma non importa come combatteva Irakles russo, le teste dell'idra malvagia rinascevano ogni ora''. Borei.

L'innovazione della drammaturgia di Fonvizin (Sottobosco). - concetto e tipi. Classificazione e caratteristiche della categoria "Innovazione della drammaturgia di Fonvizin (Sottobosco)". 2017, 2018.

Uno degli scrittori che ha svolto un ruolo significativo nello sviluppo della lingua letteraria russa in una nuova fase è stato Denis Ivanovich Fonvizin. Nella seconda metà del XVIII sec. magnifica verbosità, solennità retorica, astrazione metaforica e abbellimento obbligatorio cedettero gradualmente il posto alla brevità, semplicità e accuratezza.

Nella lingua della sua prosa, il vocabolario colloquiale popolare e la fraseologia sono ampiamente utilizzati; varie frasi colloquiali non libere e semi-libere e turni stabili fungono da materiale da costruzione delle frasi; esiste un'unione di risorse linguistiche "russo semplice" e "slavo", così importanti per il successivo sviluppo della lingua letteraria russa.

Ha sviluppato tecniche linguistiche per riflettere la realtà nelle sue più diverse manifestazioni; sono stati delineati i principi di costruzione delle strutture linguistiche che caratterizzano "l'immagine del narratore" e sono state delineate e inizialmente sviluppate molte proprietà e tendenze importanti, che sono state ulteriormente sviluppate e completate nella riforma di Pushkin della lingua letteraria russa.

Il linguaggio narrativo di Fonvizin non si limita alla sfera conversazionale, ma in termini di risorse espressive e tecniche è molto più ampio e ricco. Naturalmente, concentrandosi sulla lingua parlata, sull'"uso vivente" come base della narrazione, Fonvizin usa liberamente sia elementi "liberistici", sia prestiti dell'Europa occidentale, sia vocabolario e fraseologia filosofici e scientifici. La ricchezza dei mezzi linguistici utilizzati e la varietà dei metodi della loro organizzazione consentono a Fonvizin di creare varie versioni della narrazione su una base colloquiale comune.

Fonvizin è stato il primo degli scrittori russi a rendersi conto che descrivendo relazioni complesse e forti sentimenti delle persone in modo semplice ma accurato, si può ottenere un effetto maggiore rispetto all'aiuto di vari trucchi verbali. È impossibile non notare i meriti di Fonvizin nello sviluppo di tecniche per la rappresentazione realistica di sentimenti umani complessi e conflitti di vita.

Nella commedia "Sottobosco" si usano inversioni: "schiavo delle sue vili passioni"; domande ed esclamazioni retoriche: “come può insegnare loro le buone maniere?”; sintassi complicata: abbondanza di proposizioni subordinate, definizioni comuni, locuzioni participiali e avverbiali e altri mezzi caratteristici del discorso dei libri.

Usa parole dal significato emotivo e valutativo: tiranno sincero, cordiale, depravato. Fonvizin evita gli estremi naturalistici dello stile basso, che molti dei comici eccezionali di oggi non sono stati in grado di superare. Rifiuta mezzi discorsivi e non letterari. Allo stesso tempo, mantiene costantemente sia nel vocabolario che nella sintassi le caratteristiche del colloquialismo. L'uso di tecniche di tipizzazione realistica è evidenziato anche da caratteristiche del linguaggio colorate create attirando parole ed espressioni usate nella vita militare; e vocabolario arcaico, citazioni da libri spirituali; e vocabolario russo rotto.

Nel frattempo, la lingua delle commedie di Fonvizin, nonostante la sua perfezione, non andava ancora oltre le tradizioni del classicismo e non rappresentava una tappa fondamentalmente nuova nello sviluppo della lingua letteraria russa. Nelle commedie di Fonvizin si distingue nettamente tra il linguaggio dei personaggi negativi e quello positivo. E se costruendo le caratteristiche linguistiche dei caratteri negativi sulla base tradizionale dell'uso del volgare, lo scrittore ha raggiunto una grande vivacità ed espressività, allora le caratteristiche linguistiche dei caratteri positivi sono rimaste pallide, freddamente retoriche, tagliate fuori dagli elementi vivi della lingua parlata.

In contrasto con il linguaggio della commedia, il linguaggio della prosa di Fonvizin rappresenta un significativo passo avanti nello sviluppo della lingua letteraria russa, qui le tendenze emerse nella prosa di Novikov vengono rafforzate e ulteriormente sviluppate. L'opera che segnò il passaggio decisivo dalle tradizioni del classicismo ai nuovi principi di costruzione del linguaggio della prosa nell'opera di Fonvizin furono le famose "Lettere dalla Francia".

“Lettere dalla Francia” presenta piuttosto riccamente il vocabolario e la fraseologia popolare-colloquiale, in particolare quei gruppi e categorie che sono privi di espressività tagliente e sono più o meno vicini allo strato lessico-fraseologico “neutro”: “Dal mio arrivo qui, I I non riesco a sentire…”; “Stiamo andando abbastanza bene”; "Ovunque tu vada, ovunque è pieno."

Ci sono anche parole ed espressioni che differiscono da quelle sopra riportate, sono dotate di quella specifica espressività che permette loro di qualificarsi come colloquiali: “Non prenderò entrambi questi posti per niente”; “All'ingresso della città, un fetore vile ci ha buttato a terra.

Le osservazioni sul vocabolario e sulla fraseologia colloquiale in "Lettere dalla Francia" consentono di trarre tre conclusioni principali: in primo luogo, questo vocabolario e fraseologia, soprattutto in quella parte di esso più vicina allo strato lessicale-fraseologico "neutro" che a quello comune discorso, liberamente e abbastanza ampiamente usato nelle lettere. In secondo luogo, l'uso del vocabolario colloquiale popolare e della fraseologia si distingue per una straordinaria selezione per quel tempo. Ancora più importante e significativo è il fatto che la stragrande maggioranza delle parole e delle espressioni colloquiali usate da Fonvizin nelle "Lettere dalla Francia" hanno trovato un posto permanente nella lingua letteraria, e con uno o l'altro "compito" stilistico speciale e spesso semplicemente insieme con materiale lessico-fraseologico "neutrale", queste espressioni furono ampiamente utilizzate nella letteratura di epoca successiva. In terzo luogo, un'attenta selezione del vocabolario colloquiale popolare e della fraseologia è strettamente correlata al cambiamento, alla trasformazione delle funzioni stilistiche di questo strato lessico-fraseologico nella lingua letteraria.

Lo strato lessico-fraseologico, stilisticamente opposto a quello popolare-colloquiale, "slavicismi" - si distingue per le stesse caratteristiche principali d'uso: in primo luogo, sono usati anche nelle lettere, in secondo luogo, sono soggetti a una selezione piuttosto rigorosa, in terzo luogo , il loro ruolo nella lingua "Lettere dalla Francia" non coincide pienamente con il ruolo loro assegnato dalla teoria dei tre stili. La selezione si è manifestata nel fatto che nelle "Lettere dalla Francia" non troveremo "slavismi" arcaici e "fatiscenti". Gli slavismi, contrariamente alla teoria dei tre stili, si combinano abbastanza liberamente con elementi "neutri" e colloquiali, perdono in larga misura la loro colorazione “alta”, “si neutralizzano” e non fungono più da specifico segno di “alto stile”, ma semplicemente come elementi di un linguaggio letterario libresco.Facciamo degli esempi: “com'era per io a sentire le sue esclamazioni”; "sua moglie è così avida di soldi..."; "contorcendosi, disturbando l'olfatto umano in modo insopportabile."

Parole ed espressioni colloquiali popolari sono liberamente combinate non solo con gli "slavismi", ma anche con gli "europeismi" e il vocabolario e la fraseologia "metafisici": "qui tutti applaudono per tutto di tutto"; "In una parola, sebbene la guerra non sia stata formalmente dichiarata, questo annuncio è atteso di ora in ora." I tratti del linguaggio letterario sviluppati in "Lettere dalla Francia" sono stati ulteriormente sviluppati nella prosa artistica, scientifica, giornalistica e commemorativa di Fonvizin . Ma due punti meritano ancora attenzione. In primo luogo, va sottolineata la perfezione sintattica della prosa di Fonvizin. In Fonvizin non troviamo frasi ben costruite separate, ma contesti estesi che si distinguono per diversità, flessibilità, armonia, coerenza logica e chiarezza delle costruzioni sintattiche. In secondo luogo, nella narrativa di Fonvizin, viene ulteriormente sviluppato il metodo della narrazione per conto del narratore, il metodo per creare strutture linguistiche che servono come mezzo per rivelare l'immagine. Un'analisi delle varie opere di D. I. Fonvizin ci permette di parlare, ovviamente, del suo importante ruolo nella formazione e nel miglioramento della lingua letteraria russa.