Musica e altri tipi di arte

Lezione 25.

Argomento: ritratto di musica. La musica può esprimere il personaggio di una persona?

Obiettivi della lezione: analizzare la diversità della musica e delle arti visive; Trova connessioni associative tra immagini artistiche di musica e altri tipi di arte; distinguere i segnali caratteristici di specie d'arte (tenendo conto dei criteri presentati nel libro di testo); Percepire e confrontare le diverse intonazioni musicali nel processo di ascolto della musica.

Materiali per lezione: ritratti di compositori, dipinti di dipinti, materiale musicale.

Durante le classi:

Tempo di organizzazione:

Hearing: K. Debussy. "Vela".

Leggi l'epigrafia nella lezione. Come lo capisci?

Registrazione sul tabellone:

"Lascia che l'umore rimanga la principale essenza delle impressioni musicali,
ma sono pieni di pensieri e immagini "
(N. Rimsky-Korsakov)

Messaggio Argomenti Lezione:

Cosa ne pensi dei ragazzi, la musica può esprimere il carattere di una persona, sia che sia sotto forza? Cercheremo di rispondere a questa domanda oggi.

Lavorare sull'argomento della lezione:

Considerando l'immagine, includiamo tutti i nostri sensi, e non solo la visione. E sentiamo, e non solo vediamo cosa succede sulla tela. La nostra visione, secondo la definizione di Alexander Ivanovich Herzen, diventa "ascoltando".

Ragazzi, guarda attentamente nella foto di ilya repin "protodyakon" che vedi di fronte a te, descrivi . (Di fronte a noi, il ritratto del ritratto è un rango spirituale nella Chiesa ortodossa. Vediamo una persona anziana, con una lunga barba grigia, un carico, ha un'espressione facciale arrabbiata che gli dà sopracciglia curve. Ha un naso grosso , grandi mani - in generale, il ritratto cupo. Probabilmente, ha una voce bassa, forse anche il basso).

Hai visto tutto e persino sentito la sua voce bassa. Quindi, ragazzi, quando questa immagine è apparsa alla mostra di artisti mobili, il famoso critico musicale V. Stasov ha visto un personaggio del poema di Pushkin "Boris Godunov" - Varlaam. Allo stesso modo, Modest Petrovich Mussorgsky è stato reagito, vedendo "Protodiakon" ha esclamato: "Quindi è il mio Varlaimisha!"

Cosa ne pensi, ha permesso a questi due due osservatori di vedere nella somiglianza ritratto con il personaggio dell'opera "Boris Godunov"?

Probabilmente il fatto che tutti provenienti dalle opere - e Pushkin "Boris Godunov", e l'Opera Mussorgsky, e il "Protologokon" di Repin inerente in una caratteristica importante - luminosa e affidabile - in una parola, musica, l'immagine per mostrare il personaggio di una persona.

Tra Varlaam e Protodyakon c'è, ovviamente, il generale, associato non solo con il personaggio. Protodiano - mento spirituale. Varlaam - un monaco, che fuggì dal monastero e toccato a Corcch al confine lituano. È simile al personaggio di Pepein - un enorme, spinto, "la fronte ha un sacco, la barba grigia, spessa di pancia". Tuttavia, non è la cosa più importante che i parenti e li porta più vicino in generale, immagini indipendenti derivanti indipendentemente l'uno dall'altro. La cosa principale tra loro è l'imperibilità della lava, la maleducazione della natura, incline a ghiottoneria e straccio.

Ascolta, come in Opera Mussorgsky canta Varlaam la sua famosa canzone "Come in città era a Kazan". Prestare attenzione al timbro della sua voce, sulle caratteristiche della musica - un rivettato, sfrenato, deliberatamente rumoroso. Segna e maneru di esecuzione: dopo tutto, l'artista cerca sempre di enfatizzare la cosa più importante nel carattere dell'eroe.

Hearing: M. Mussorgsky. La canzone di Varlaam dall'opera Boris Godunov.

Cosa è apparso davanti a te Varlaam? (Rumoroso, violento, con un temperamento sfrenato.)

Ricorda quale ruolo le parti sono giocate nelle opere di belle arti, poiché completano l'aspetto dell'eroe, si fondono con esso, dicono qualcosa che è impossibile trasmettere in altri mezzi.

Ad esempio, una famosa immagine "ragazza con pesche" - non è una singola immagine? Tenerezza, gioventù, Sun delicato permea letteralmente l'immagine, dove ogni dettaglio, ogni tocco è pieno del fascino del personaggio principale.

Ma un ritratto musicale completamente diverso.

Il suo "dipinto" il grande maestro dei testi vocali F. Schubert.

Nel centro dell'immagine - Margarita, seduto dietro un piccante e cantando del suo amore.

Se le caratteristiche del ritratto del Varlaama sono state trasmesse attraverso la natura della musica e il maneru della sua esecuzione, allora tutto è importante nella canzone "Margarita per un piccante": e il significato delle parole e della natura della melodia, e L'immagine luminosa dell'esecuzione musicale.

Il ritratto di Margarita in questa canzone è disegnato contro lo sfondo di una parte importante della famiglia - sponsante mandrino.

Hearing: F. Schubert. "Margarita per una collina". Parole I. V. Goethe.

Margarita è anche in un certo numero di affascinanti immagini femminili. Ma lei, già conosciuta amore e sofferenza, è inerente a grande profondità ed emotività. La sua canzone è un'immagine, un'immagine che include diversi piani: esterno (pittorico), lirico, psicologico.

La pittorica, come spesso accade nella musica vocale, è racchiusa nella musica dell'accompagnamento: già dai primi orologi, sembriamo vedere e ascoltare un tabacco con il suo ronzio di misurazione. Contro questo sfondo, la confessione lirica di una ragazza solitaria che ha un sapore dei suoi amati suoni.

Tutta la ricchezza del suo amore, tutte le sfumature degli umori della tristezza nascosta ai potenti decolli dei sentimenti sono trasferiti nella parte vocale. Ma con tutto il dinamismo di questa dichiarazione lirica, con tutti i decolli e il climax della linea melodica, noi ancora e ancora torniamo al ronzio dei mandrini - il motivo iniziale incorniciando questo ritratto musicale spiritualizzato.

Se le immagini musicali di Varlaama e Margarita sono state mediate da testo verbale, quindi nel prossimo prodotto, viene effettuato un ritratto musicale senza l'aiuto delle parole.

"Gnome" Dal Piano Cycle M. Mussorgsky "Immagini dalla mostra" - Un ritratto musicale di una piccola creatura favolosa, fatta con un'enorme forza artistica. È stato scritto sotto l'impressione dell'immagine del V. Gartman. Queste non sono solo "immagini scritte da un musicista, ma questi sono piccoli drammi in cui è stata divulgata la stessa essenza dei fenomeni della vita, - attraverso i suoni, così com'era, l'anima degli eventi, l'anima delle cose", ha scritto B . Asafiev.

Abbiamo già detto che non solo nella musica, ma anche nell'arte visiva, non è solo un'immagine, la trasmissione dell'aspetto e la penetrazione nell'essenza profonda e spirituale del personaggio. Pezzo "gnome" è uno degli esempi di un tale lavoro.

Hearing: M. Mussorgsky. "Gnome" dal ciclo "Immagini dalla mostra".

Attraverso l'andatura del cumino e i salti angolari di una fantastica pagnotta inaspettatamente superando la sofferenza profonda - non più favolosa, e vivente, umana. I cambiamenti di musica drammaticamente: rotti, bizzarre ritmi e salti, avendo un carattere brillantemente pittorico, sono inferiori al movimento decrescente degli accordi, il cui suono è intriso di intonazione di Tosphery, dolore, solitudine.

"Gnome" Mussorgsky non è più una semplice illustrazione del dipinto di V. Gartmanna, è uno sviluppo significativo e approfondimento dell'immagine, che nel suo breve compositore di gioco è riuscito a dire così tanto.

Domande e compiti:

1. Perché alcune opere musicali possiedono un ritratto luminoso?
2. Quali generi musicali sono più capaci di trasferire le caratteristiche del ritratto dell'eroe?
3. Ciò che è comune tra i ritratti del "Protodiakon" I. Repin e Varlaam M. Mussorgsky?
4. In che modo la musica trasmette un ritratto di uno gnomo nel gioco M. Mussorgsky? Cosa pensi che la musica dica di più - sulla comparsa dello gnomo o dal suo mondo interiore?
5. Nome Le opere studiate in precedenza in cui i mezzi di musica sono incarnati da ritratti di eroi (personaggi).
6. Effettuare un'attività nel "Diario di Works Music Works" - Pagina 26-27.

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione - 11 diapositive, PPSX;
2. Suoni musicali:
Debussy. Preludio "Vele", mp3;
Mussorgsky. Immagini dalla mostra. Due ebrei, ricchi e poveri (2 opzioni di versione: Symphony Orchestra e Pianoforte), MP3;
Mussorgsky. Opera "Boris Godunov". La canzone di Varlaam "come in città era a Kazan", mp3;
Schubert. Margarita per sculacciata, mp3;
3. L'articolo di accompagnamento è la lezione, DOCX.

Istituzione educativa municipale

Bassevskaya scuola secondaria n. 6

con uno studio approfondito di articoli

ciclo artistico ed estetico

__________________________________________________________

Regione di Mosca, Korolev, Foresta di Street Committesky, 14, tel. 515-02-55.

"Ritratto di musica"

Lezione aperta nel 6 ° grado

Come parte del seminario

"Sviluppo di identità creativa nelle lezioni HEC"

Insegnante di musica

Spinev v.i.,

korolev.

2007.

Il soggetto della lezione: un ritratto musicale (grado 6).

Lo scopo della lezione : Formazione di studenti con studenti sul ritratto di musica e mezzi artistici per creare un ritratto in vari tipi di arte.

Compiti:

espansione della struttura generale degli studenti;

formazione di una cultura del canto;

la formazione di una percezione profonda e consapevole delle opere d'arte;

sviluppo del gusto artistico;

educazione dell'attività creativa.

La lezione : Lezione integrata.

Attrezzatura : Piano, centro musicale, riproduzione di modelli, proiettore, schermo.

Durante le classi.

Tempo di organizzazione. Saluto musicale.

Insegnante. Ragazzi! Siamo già stati convinti di quanto sia il mondo dell'arte. Oggi parleremo di uno dei generi d'arte - ritratto.

Quali sono le caratteristiche di questo genere?

In quali tipi di arte posso creare un ritratto?

Creare esempi.

Gli studenti rispondono alle domande, guidano i loro esempi.

Insegnante. Un eccezionale pittore italiano, scultore, architetto, scienziato, ingegnere Leonardo da Vinci ha detto che "pittura e musica come sorelle, sono desiderabili e comprensibili". Dopotutto, non puoi conoscere la lingua su cui ha detto Beethoven o Rafael, è necessario solo guardare, ascoltare e riflettere ...

Continuando questo pensiero, voglio offrirti ora a considerare la riproduzione del dipinto dell'artista russo M.A.Vrubel "Tsarevna-Swan".Sullo schermo scivolo "Tsarevna-Swan" M. A. Vrubel.

Domande all'immagine :

Descrivi la principessa-cigno Mikhail Vrubel.

Quale artista gode dell'artista?

Che impressione ti fa questa foto?

Gli studenti rispondono alle domande il mistero è enfatizzato, la bellezza di un favoloso uccello uccello, celebra un dono straordinario del pittore che ha creato un ritratto di un fantastico essere. Questo è un favoloso uccello uccello, la grande bellezza del quale è caratteristica dei racconti popolari. Gli occhi sono spalancati, come se vedesse tutto oggi e domani. Le labbra sono chiuse: sembra, vuole qualcosa da dire, ma silenzioso. Crown-Kokoshnik era coperto di rocce smeraldo autoacete. Caratteristiche sottili del velo dell'aria bianca. Enormi ali bianche da neve, dietro il mare preoccupante il mare. L'atmosfera favolosa, tutto sembrava incantato, ma sentiamo il battito di una vivace fiaba russa.

Insegnante. In quale lavoro letterario incontriamo con la principessa-cigno? Come lo descrive l'autore?

Gli studenti rispondono alle domande chiamando "Una fiaba su Tsar Saltan" A.S. Pushkin. L'insegnante ricorda le linee di questo lavoro, in cui viene dato il ritratto della principessa-cigno.

Insegnante. Abbiamo guardato il ritratto pittoresco, leggi l'aspetto del personaggio nel lavoro letterario. Ma molti compositori hanno fatto appello a questa trama. Suonerò un frammento delle opere del compositore russo del XIX secolo ora. Cos'è questo lavoro?

L'insegnante gioca il frammento del pianoforte dall'opera n.a. Rimsky-Korsakov "Tale of Tsar Saltan".

Gli studenti imparano questo lavoro e dicono che anche il ritratto del Princess-Swan ha anche creato in esso.

Insegnante. Il compositore francese K. Saint-Sans ha scritto il "Grande Big Zoologico Fantasy" Carnevale degli animali ", in cui sembra anche il tema del cigno.

Ascolta il "cigno" Saint-Sansa e descrivi il carattere della musica.

L'insegnante gioca il pianoforte.

Risposte degli studenti : Tempo calmo, accompagnamento disegna semplici onde ondeggianti, contro lo sfondo di cui si suona la melodia insolitamente bella. È molto espressivo, e quindi è facile da ricordare. Inizialmente, sembra tranquillo, e poi gradualmente l'oratore è migliorato, e la melodia sembra una bellezza in un inno. Sembra ampio, come una spruzzata d'onda, e poi come se si calma gradualmente e tutto si blocca.

Insegnante. Si prega di notare in un momento: nella musica, come nell'arte visiva, è importante non solo solo solo un'immagine, la trasmissione dell'aspetto, ma anche la penetrazione nell'essenza profonda e spirituale del carattere. Questo gioco è un esempio luminoso.

Gli studenti dimostrano una diapositiva con due ritratti: V.l. Korovikovsky "Ritratto di M. Hallina" e A.P. Ryabushkin "Ritratto di una ragazza di Mosca XVII. secolo.

Insegnante. E ora, ragazzi, guarda questi due ritratti, ascoltano il lavoro musicale e pensa ad alcuni ritratto questa musica è più adatta e perché.

Valtz F. Chopin Si-minore suoni.

Domande :

Qual è il carattere della musica, il suo ritmo, mezzi espressivi, qual è l'umore?

Quali sono i personaggi delle ragazze mostrate dagli artisti?

Quale ritratto questa musica è più adatta e perché?

Risposte: La musica è romantica, "pizzo", trasmette una sensazione di calma e premuria. Gli stessi sentimenti causano un ritratto di un ciclo.

Insegnante. Abbiamo guardato un ritratto pittoresco e ascoltò il suo ritratto di un musical. E ora il coro di cantare la canzone, che ti ha insegnato: "Insegnante Waltz" A. Zaruba.

Gli studenti si alzano da dietro i tavoli, allineati nel coro ed eseguono la canzone che è stata insegnata nelle lezioni precedenti.

Insegnante. Pensi a quale ritratto ci disegna questa musica?

Risposte: Prima di noi è un ritratto di un insegnante. La natura della musica è liscia, misurata, calma, come il personaggio di un insegnante.

Gli studenti sono seduti al loro posto.

Insegnante. Ascolta un lavoro ora e prova a rispondere alla domanda: è possibile vedere un ritratto in questa musica. Se è così, allora di chi?

Il fonogramma "Soldier Soldier" di A. Petrova suona .

Risposte: Il divertente carattere della musica disegna un ritratto espressivo di un soldato coraggioso che ha superato la battaglia e rimanendo vivo.

Compiti a casa : Disegna un ritratto di questo soldato.

Insegnante. In conclusione, creeremo musica per creare l'immagine della nostra patria, eseguendo l'inno della Russia.

Ragazzi alzati.

Insegnante. L'inno è una canzone solenne, maestosa e orgogliosa. È divorziato come immense distese della nostra patria; tranquillamente come il corso dei nostri fiumi full-water; sublime, come le nostre colline e montagne; In fondo come le nostre foreste protette. Cantiamo l'inno della Russia e vediamo la Piazza Rossa, il Tempio di Vasily Beato, il Cremlino, la sua città, la sua strada, la sua casa ...

Gli studenti cantano l'inno della Russia.

L'insegnante propone di riassumere la lezione.

Cosa sapevi in \u200b\u200bquesta lezione?

Quale lavoro musicale ti è piaciuto di più?

Che immagine ha fatto su di te l'impressione più forte?

In quale arte, vorresti creare un ritratto e chi sarebbe e come hai rappresentato?

Alla fine della lezione, gli studenti sono invitati a celebrare le risposte più interessanti dei loro compagni, le stime vengono rilasciate tenendo conto delle opinioni degli studenti.

Ritratto di musica

È interessante confrontare le caratteristiche della ricreazione dell'aspetto dell'uomo in letteratura, arte visiva, musica. Nella musica, non ci può essere somiglianza con una persona specifica, ma allo stesso tempo non dice accidentalmente che "un uomo è nascosto nell'intonazione". Come musica

l'arte è temporanea (è schierata, si sviluppa nel tempo), come la poesia lirica, è soggetta alla forma di realizzazione degli stati emotivi, esperienze umane con tutti

i loro cambiamenti.

La parola "ritratto" in relazione all'arte musicale, in particolare alla musica strumentale non programmata, - metafora. Allo stesso tempo, sembrando, oltre alla sintesi della musica con

in una parola, azione scenica e associazioni estremistiche espandono le sue capacità. Esprimere i sentimenti, l'umore umano, incarnando i vari stati, la natura del movimento, la musica può causare analogie visive che consentono

invia quale tipo di uomo davanti a noi. Carattere, Eroe lirico, Narratore, Narratore - Questi concetti sono importanti non solo nel lavoro letterario, ma anche nel musical. Sono necessari per capire il contenuto della musica software, musica per

teatro - Opera, Balletto, E Tool-Symphonic.

Intonazione del personaggio Più luminoso riproduce segni esterni, manifestazioni di una persona nella vita: età, sesso, temperamento, carattere, mana unica per parlare, mossa,

caratteristiche nazionali. Tutto questo è incarnato nella musica e sembriamo vedere una persona.

La musica può aiutare a incontrare persone con un'altra era. Lavori strumentali crea immagini di vari personaggi. F. Haydn ha riconosciuto che ha sempre composto musica, avendo in mente i tipi caratteristici dell'uomo. "Gli argomenti di Mozartov sono simili a una persona espressiva ... Puoi scrivere un intero libro sulle immagini delle donne nella musica strumentale di Mozart" (V. Medushevsky).

Ascolta frammenti da lavori di diversi compositori: v.-a. Mozart e S. Prokofiev, A. Borodina e B. Tishchenko, J. Bizeta e R. Shchedrin, A. Shnitke e V. Kwight. Ritratti Che tipo di persone hai "visto" nella musica? Quali sono i mezzi di espressivo darti l'opportunità di presentare le caratteristiche dei personaggi di eroi e personaggi?

\u003e\u003e Ritratto di musica

Ritratto di musica

È interessante confrontare le caratteristiche della ricreazione dell'aspetto dell'uomo in letteratura, arte visiva, musica.

Nella musica, non ci può essere somiglianza con una persona specifica, ma allo stesso tempo non dice accidentalmente che "un uomo è nascosto nell'intonazione". Dal momento che l'arte della musica è temporanea (è schierata, si sviluppa nel tempo), come, come la poesia lirica, è soggetta alla forma di realizzazione degli stati emotivi, esperienze umane con tutti i loro cambiamenti.

La parola "ritratto" in relazione all'arte musicale, in particolare alla musica strumentale non programmata, - metafora. Allo stesso tempo, il suono, così come la sintesi della musica con la parola, l'azione in fase e le associazioni estremistiche espandono le sue capacità. Esprimendo i sentimenti, l'umore di una persona, incarnando i vari stati, la natura del movimento, la musica può causare analogie visive, permettendoti di immaginare che tipo di persone di fronte a noi.

Carattere, Eroe lirico, Narratore, Narratore - Questi concetti sono importanti non solo nel lavoro letterario, ma anche nel musical. Sono necessari per capire il contenuto della musica del software, la musica per il teatro - Opera, Ballet, così come lo strumento sinfonico.

L'intonazione dei personaggi riproduce più luminosamente segni esterni, manifestazioni di una persona nella vita: età, sesso, temperamento, carattere, mana unica per parlare, mossa, caratteristiche nazionali. Tutto questo è incarnato nella musica e sembriamo vedere una persona.

La musica può aiutare a incontrare persone con un'altra era. Lavori strumentali crea immagini di vari personaggi. F. Haydn ha riconosciuto che ha sempre composto musica, avendo in mente i tipi caratteristici dell'uomo. "Gli argomenti di Mozartov sono simili a una persona espressiva ... Puoi scrivere un intero libro sulle immagini delle donne nella musica strumentale di Mozart" (V. Medushevsky).

Ascolta frammenti da lavori di diversi compositori: v.-a. Mozart e S. Prokofiev, A. Borodina e B. Tishchenko, J. Bizeta e R. Shchedrin, A. Shnitke e V. Kwight. Ritratti Che tipo di persone hai "visto" nella musica? Quali sono i mezzi di espressivo darti l'opportunità di presentare le caratteristiche dei personaggi di eroi e personaggi?

Compito artistico e creativo
Fai schizzi di schizzi di ritratti di personaggi che hanno amato gli scritti musicali, dar loro una caratteristica verbale.

Progettazione della lezione Lezione astratta Lezione di presentazione del frame di riferimento Metodi accelerativi Tecnologie interattive Pratica Attività ed esercizi Auto-test Laboratorio, Corsi di formazione, casi, Quests Tasks Tasks Discussione Problemi domande retoriche degli studenti Illustrazioni Audio, video clip e multimediali Foto, Immagini, Tavoli, Schemi di umorismo, Batterie, Batterie, Comics Proverbi, Sayings, Cruciverba, Citazioni Integratori Abstract. Articoli Chip per curiosi cheat fogli di testo Libri di testo Basic e ulteriori globi Altri termini Migliorare libri di testo e lezioni Errori di fissaggio nel libro di testo Aggiornamento del frammento nel libro di testo. Elementi di innovazione nella lezione che sostituisce la conoscenza obsoleta Nuovo Solo per gli insegnanti Lezioni perfette Piano del calendario per l'anno raccomandazioni metodiche del programma di discussione Lezioni integrate

Pubblicazioni della sezione musicale

Ritratti di musica

Da InaAIDA VOLKONSKAYA, Elizabeth Gleseels, Anna Esipova e Natalia SATS - vere stelle dei secoli passati. I nomi di queste donne erano conosciuti ben oltre i limiti della Russia, le loro esibizioni e gli strati stavano aspettando gli amanti della musica in tutto il mondo. "Cultura RF" parla del percorso creativo di quattro eccezionali artisti.

Zinaida Volkonskaya (1789-1862)

OEST CYPROSENSKE. Ritratto di Zinaida Volkonskaya. 1830. State Hermitage.

Dopo la morte del suo insegnante, Sergey Prokofiev ha scritto: "L'ho trovato con il suo ultimo vincitore dello studente dal colossal Phalanx dei Laureati, che ha preparato nella sua fabbrica".

Natalia sat (1903-1993)

Natalia SATS. Foto: Teatr-sats.ru.

Natalia dall'infanzia ha circondato il popolo della creatività. Amici di famiglia e ospiti frequenti della casa di Mosca erano Sergey Rakhmaninov, Konstantin Stanislavsky, Evgeny Vakhtangov e altri artisti. E il suo debutto teatrale ha avuto luogo quando la ragazza era appena soddisfatta un anno.

Nel 1921, il 17enne Natalia SATS ha fondato il teatro di Mosca per i bambini (moderna Ramut), il cui direttore artistico è rimasto per 16 anni. Uno dei critici teatrali domestici più autorevoli Pavel Markov ha ricordato il suo saz come "Una ragazza, quasi una ragazza che è entrata rapidamente e vigorosamente nel complesso sistema della vita teatrale di Mosca e per sempre ha mantenuto la comprensione responsabile della sua vita e del suo riconoscimento creativo". Ha cercato di creare un tale teatro che sarebbe diventato per figli di tutte le età un portale in un mondo luminoso e favoloso, un luogo senza una fantasia limitata - e lei è riuscita.

Il conduttore tedesco di culto Otto Clemerer, guardando le opere d'ufficio del SA nel teatro dei bambini, l'ha invitata a Berlino e suggerì di mettere Opere Giuseppe Verdi "Falstaf" in "Roll-Opera". Per il SATS, questa affermazione si è rivelata una vera svolta: è diventata le opere del primo direttore del mondo al mondo - e senza esagerazione dal famoso worker worker. Acciaio di successo e altre prestazioni di opera straniere: "Anello Nibelung" Richard Wagner e "Wedding Figaro" Wolfgang Amadeu Mozart in argentino "Teatro Colon". I giornali di Baenos Aires hanno scritto: "L'artista russo-direttore ha creato una nuova era nell'arte dell'opera. La performance ["Wedding Figaro"] è profondamente psicologicamente, come succede solo nel dramma, e questo è anche attraente per lo spettatore. ".

Dopo essere tornato all'URSS nel 1937, Natalia SATS è stata arrestata come moglie di "Motherland". Suo marito - il tossicodipendente del commercio interno di Israele Wezer - accusato di attività controrivoluzionarie. Nel Gulag dei Sats trascorsi cinque anni, e dopo che la liberazione è andata ad Almaty, poiché non aveva il diritto di tornare a Mosca. In Kazakistan, ha aperto il primo teatro Alma-Ata del giovane spettatore, dove ha lavorato per 13 anni.

Nel 1965, Natalia SATS, già tornando alla capitale, fondò il primo teatro musicale dei bambini del mondo. Metti non solo performance per bambini, ma anche "adulti" Opera Mozart, Pucchini, e in Symphony Passes includevano i classici musicali "seri".

Negli ultimi anni di vita, Natalia SATS ha insegnato a Ganitis, ha fondato un fondo di beneficenza per promuovere lo sviluppo dell'arte per i bambini e ha scritto molti libri e benefici sull'educazione musicale.

Elizabeth Gleels (1919-2008)

Elizabeth Gleseels e Leonid Kogan. Foto: Alefmagazine.com.

Elizabeth Gleseels, la sorella minore del pianista Emil Gleels, è nata a Odessa. La famiglia dei famosi artisti di fama mondiale non era affatto musical: padre Grigory serviva come contabile su una fabbrica di zucchero, e la madre Esphirie ha guidato una famiglia.

Lisa Gileels ha preso per la prima volta un violino nelle sue mani a sei anni, e il famoso insegnante di Odessa Peter Stolyarsky è stato insegnato dall'Anzam Art of Music Art. Un altro adolescente GILLEL si è dichiarato di Wunderkind: nel 1935, il giovane violinista ha ricevuto il secondo premio al concorso di All-Union degli artisti. E nel 1937, quando aveva 17 anni, Elizabeth come parte della delegazione dei violinisti sovietici ha prodotto un furore presso la competizione che prende il nome dopo Ezhen Izai a Bruxelles. Il primo premio del concorso è stato assegnato David Justrakh, il secondo performer da Austria, E Hilles e i suoi colleghi dividono luoghi del terzo al sesto. Questa vittoria trionfale ha glorificato hilels elizavet e nell'Unione Sovietica e oltre.

Quando i musicisti sovietici tornarono dal Belgio, incontrarono una processione solenne, che era di talento, ma in quegli anni c'era ancora un violinista sconosciuto Leonid Kogan. Egli ha consegnato il suo bouquet che Gleses, il cui talento è stato sempre ammirato: questa era la conoscenza dei futuri coniugi. È vero, non erano immediatamente una coppia. Gileels è diventato recentemente una stella, attivamente eseguita e visitata, inoltre, era più grande. Ma un giorno ha sentito il discorso di un violinista sconosciuto alla radio. Il gioco virtuoso la colpì, e quando l'annunciatore ha annunciato il nome dell'artista - ed erano Leonid Kogan, "Gleels è già diventato il suo grande fan.

I musicisti si sono sposati nel 1949. Gleels e Cogan sono stati giocati in un duetto per molti anni, scritte opere per due violini di Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Ezhen Izai. A poco a poco, Elizabeth ha rifiutato di avere una carriera da solista: nel 1952 nacque un figlio - Pavel Kogan, divenne un famoso violinista e conduttore, e dopo due anni è apparsa una figlia Nina, un pianista di talento e un insegnante di talento apparve.

Dal 1966, Elizabeth Glesels ha iniziato a insegnare al Conservatorio di Mosca. I suoi studenti erano violinisti ilya caleeler, Alexander Christmas, ilya Grübert e altri musicisti di talento. Dopo la morte di Leonid Kogan nel 1982, Gleseels impegnati nella sistematizzazione del suo patrimonio: preparazione per la stampa di libri e record di rilascio.