Biografia Konstantin Vasilyev.

KONSTANTIN ALEKSEEVICH VASSILYEV (1942-1976) - Artista russo, la cui eredità creativa ha più di 400 pezzi di pittura e grafica: ritratti, paesaggi, composizioni surreali, dipinti dei generi epici, mitologici e di battaglia.

Tra le famose opere sono i cicli "Rus epici" e "anello di Nibelung", una serie di dipinti sulla grande guerra patriottica, ritratti grafici, così come l'ultima opera dell'artista - "uomo con filin".

Dal 1949 al 1976 Viveva in una casa dove il museo è aperto.

Nel 1976 fu tragicamente, sepolto nel villaggio. Vasilyevo.

Nel 1984, la famiglia di Vasilyev si trasferì a Kolomna vicino a Mosca, dove l'artista apparteneva a lei è stato trasportato.
Il museo fa parte di un edificio residenziale, che comprende un appartamento memoriale di 53,3 m2.

L'esposizione è basata su una collezione commemorativa, trasferita dalla sorella dell'artista v.a. Vasilyeva e dei suoi amici.

Chiama artista

Dal libro Anatoly Doronina "Rus Magic Palette"

Per capire il mondo interiore di una persona, si deve certamente toccare le sue radici. Il padre dell'osso è nato nel 1897 nella famiglia dei lavoratori di San Pietroburgo. La volontà dell'incrocio è diventata membro di tre guerre e ha lavorato per tutta la sua vita sulla leadership nell'industria. La madre dell'osso era di quasi vent'anni più giovani di suo padre e apparteneva alla famiglia del grande pittore russo I.I. Chishkin.

Prima della guerra, la giovane coppia viveva in Maykop. Il primogenito stava aspettando con impazienza. Ma un mese prima della sua nascita, Alexey Alekseevich è andato al distacco partigiano: i tedeschi si stavano avvicinando a Maikop. Claudia Parmenovna non può essere evacuata. Nell'ottavo agosto 1942, la città è stata occupata, e Konstantin Vasilyev è entrata nel mondo. È necessario parlare di ciò che una giovane madre e un bambino caddero in una frazione della giovane madre e del bambino. Claudia Parmenovna con suo figlio è stato portato al Gestapo, poi lascia andare, cercando di rivelare possibili relazioni con i partigiani. La vita di Vasilyevov ha appeso letteralmente nei capelli, e solo la rapida offensiva delle truppe sovietiche li salvò. Maykop è stato rilasciato il 3 febbraio 1943.

Dopo la guerra, la famiglia si sposta a Kazan, e nel 1949 - per la residenza permanente nel villaggio di Vasilyevo. E non era un incidente. Cacciatore appassionato e pescatore, Alexey Alekseevich, lasciando spesso la città, in qualche modo entrato in questo villaggio, si innamorò di lui e ha deciso di muoversi qui per sempre. Più tardi Kostya rifletterà la bellezza unisterhelly di questi luoghi nei loro numerosi paesaggi.

Se si prenda la mappa del Tataria, è facile trovare il villaggio di Vasilyevo sulla riva sinistra della Volga, a circa trenta chilometri da Kazan, di fronte alla foce di Sviyagi. Ora c'è un bacino idrico di Kuibyshev, e quando la famiglia si trasferì a Vasilyevo, c'era un Volga incontaminato, o il fiume Itil, come viene chiamato nelle cronache orientali, e persino prima, in antichi geografi, chiamato il nome della Repubblica di Armenia.

Il giovane costume ha colpito la bellezza di questi luoghi. Era qui una speciale, creata dal grande fiume. Nella foschia blu, la riva destra viene cullato, quasi sfocato, invaso dalla foresta; Un lontano monastero bianco è visto sul pendio, il diritto è un favoloso Sviyazh, tutto il più appropriato sulla zona pranzo con i suoi templi e chiese, negozi e case, aumentando sopra i prati ampi nella pianura del Floodplain dello Sviyagi e Volga. E Completamente lontano, già per il Sinky, il campanile e la chiesa del villaggio di Ples silenziose sono quasi visibili sulla sua alta riva. Più vicino al villaggio - il fiume, il flusso è acqua, largo. E l'acqua è profonda, lenta e fresca, e le piscine della senza fondo, le ombre e il freddo.

In primavera, in aprile-maggio, l'inondazione era piena di tutto questo spazio dalla cresta e fino alla cresta, e poi l'acqua con le isole cespugliose era visibile a sud del villaggio, e il lontano Sviyazh stesso si è trasformato in un isola. A giugno, l'acqua è uscita, esponendo tutte le distese dei prati di riempimento, generosamente venati e fecondati da IL, lasciando dietro i divertenti ruscelli e blu invaso con laghi, densamente popolati da Namilimi, linee, legature, pickens e rane. Il calore estivo in prossimità con una forza irrepressuale ha viaggiato fuori dal terreno denso, succoso, erbe dolci e sulle rive dei database, ruscelli e laghi hanno suscitato e spostando i cespugli del talnik, ribes, rosa canina.

Il prato sulla riva sinistra della cresta fu sostituito da boschi bionde e foreste di querce, che era ancora seduto sui campi, si estendeva a nord di molti chilometri e si muoveva gradualmente nella foresta di conifere.

Dai suoi colleghi, Kostya si è distinta dal fatto che non era interessato ai giocattoli, nutriti un po 'con altri bambini, ma è sempre fuggito da pitture, matita e carta. Il padre lo portò spesso a pescare, la caccia e Kostya disegnò il fiume, le barche, il padre, gli appartamenti della foresta, il gioco, il cane dell'Aquila, e in generale, tutto ciò che è contento dell'occhio e ha colpito la sua immaginazione. Alcuni di questi disegni sono preservati.

I genitori, poiché avrebbero potuto aiutare lo sviluppo delle abilità: con tatto e inutilivamente, proteggendo il gusto, prelevato libri e riproduzioni, conoscendo la musica Costa, lo portò nei musei di Kazan, Mosca, Leningrado, quando è stato presentato il caso e l'opportunità .

Primo libro preferito Kostina - "Prendi circa tre eroi". Allo stesso tempo, il ragazzo ha incontrato la foto di V.M.vasnetnetsov "Bogatyry", e un anno dopo copiava con le sue matite colorate. Sul compleanno del Padre gli presentato come un quadro regalo. La somiglianza dei guerrieri era incredibile. Ispirato ai genitori lodi, il ragazzo copiato "Vityaz sul crocevia", anche con matite colorate. Poi fece un disegno a matita dalla scultura dell'anticolish "Ivan Grozny". I suoi primi schizzi del paesaggio sono preservati: un ceppo, coperto di foglie gialle autunnali, una capanna nella foresta.

I genitori videro che il ragazzo è dotato, non può vivere senza disegnare, e quindi una volta non ha pensato al consiglio degli insegnanti - invia il figlio alla scuola d'arte. Perché, dove, in cosa, dopo quale classe? Né nel villaggio né a Kazan una tale scuola non lo era. Ha aiutato il caso.

Nel 1954, il quotidiano di Komsomolskaya Pravda ha effettuato un annuncio che la scuola secondaria di Mosca presso l'Istituto di nome V. I. Suikov prende il dorso nel campo del disegno dei bambini. I genitori hanno immediatamente deciso che questa scuola era necessaria dalla Costa - aveva una capacità molto precoce di disegnare dolori. La scuola per bambini inogeneo ha accettato da cinque a sei persone all'anno. Kostya è caduto nel loro numero passando tutti gli esami su "Eccellente".

La scuola d'arte secondaria di Mosca si trovava nella tranquilla pista di Lavrusskinksky della vecchia Zamoskvorechi, di fronte alla Galleria Tretyakov. C'erano solo tre quelle scuole nel paese: tranne Mosca, ancora a Leningrado e Kiev. Ma MSHS è stato riverito dalla concorrenza se solo perché esisteva all'Istituto Surikov, e come base di formazione aveva la Tretyakov.

Naturalmente, Kostya non ha aspettato il giorno in cui l'intera classe guidata dall'insegnante è andata alla Tretyakov. Andò alla galleria da sola non appena è stato iscritto a scuola. Interesse personale disposto, da un lato, e il vivace potere attivo dei dipinti, dall'altro, di fronte alla sua eccitata coscienza. Che immagine andare? No, non a questo, dove il cielo notturno e l'ombra oscura della casa, e non a quello dove la costa sabbiosa e una ciotola nella baia, e non lì, dove le figure delle donne sono raffigurate ...

Kostya è andato oltre e ho sentito la chiamata quando ha visto tre figure familiari luminose su un grande, la tela Vasnetsov "Bogati". Il ragazzo è stato deliziato da una fonte della sua recente ispirazione: dopo tutto, ha studiato la riproduzione di questo dipinto su centimetri, sembrava un numero infinito di volte, e poi ridisegnando diligentemente. Quindi ecco tutto quello che è l'originale!

Il ragazzo scavava nelle facce decisive dei Bogatiziani, armi affidabili brillanti, modellatura con il metallo della catena, criniera cosmatica del cavallo. Dove hai preso il grande vasnets tutto questo? Dai libri, ovviamente! E tutta questa steppa lontano, questa aria prima che la lotta sia anche dai libri? E il vento? Dopotutto, il dipinto è sentito dal vento! Kostya era preoccupata, aprendo la sensazione di vento davanti all'originale. Infatti, criniera a cavallo e Trestovika sposta il vento.

Dopo aver recuperato dalle prime impressioni di sostegno del gigante della città, il ragazzo non è stato perso in uno spazio insolito per lui. Tretyakovka e Pushkin Museum, Bolshoi Teatro e Conservatorio - Chi è diventato il cancello principale per lui nel mondo dell'arte classica. Legge con una serietà di non Allen e "Trattato sulla pittura" Leonardo da Vinci, e poi esplorando i dipinti di questo grande maestro e "Napoleone" dello storico sovietico Evgeny Tarl, con tutta l'altezza della giovane anima, è immerso Nella musica di Beethoven, Tchaikovsky, Mozart e Bach. E la possente, quasi estraibile spiritualità di questi giganti è fissata nella sua coscienza con i cristalli preziosi.

Tranquillo, calmo Kostya Vasilyev ha sempre tenuto in modo indipendente. Il livello del suo lavoro, dichiarato dai primi giorni di studio, lo ha dato a questo diritto. Non solo i ragazzi, ma anche gli insegnanti colpiscono gli acquerelli Kostins. Di norma, questi erano paesaggi, con i loro argomenti ovviamente distintivi. Il giovane artista non ha preso qualcosa di grande, accattivante, luminoso, e ha sempre trovato del codice a barre in natura, che può essere passato e non notare: un ramoscello, fiore, lama di campo. Inoltre, ha eseguito l'osso di questi etudi con mezzi pittoreschi minimi, selezionando a malapena le vernici e giocando rapporti di colore sottile. Questo manifesta il carattere di un ragazzo, il suo approccio alla vita.

Una delle sue straordinarie produzioni era un miracolo - natura morta con una testa di gesso. Quasi dopo aver completato il lavoro, Kostya era inarrestata con la colla; Ha immediatamente rimosso il cartone dal cavalletto e ha gettato in una pattumiera. Sarebbe scomparso per sempre questo acquerello, così come molti altri se non fosse per Kolya Charugin - anche l'imbarco, che ha studiato la classe più tardi e sempre con la gioia di Vasilyeva. Salvato e per trent'anni ha tenuto questa vita ancora tra le sue opere più preziose.

Tutti i componenti di questa natura morta sono stati scelti da qualcuno con gusto nel fondo del soggetto scolastico: come sfondo - un teddy caftano medievale, sul tavolo - una testa di gesso di un ragazzo, un vecchio libro in un legame lasciando e con una sorta di straccio, e nelle vicinanze - non ancora il fiore sbiadito di Rosa.

Impara il boost non è stato lungo - solo due anni. Padre è morto e doveva andare a casa. Continuò i suoi studi nella scuola d'arte di Kazan, entrò immediatamente al secondo corso. I disegni di Kostins non assomigliano al lavoro dello studente. Qualsiasi schizzo ha fatto movimento liscio e quasi obsoleto della sua mano. Vasilyev ha fatto un sacco di disegni viventi ed espressivi. È un peccato che per la maggior parte sia perduto. Dal più interessante conservato, il suo autoritratto scritto in una quindicesima età. Una linea sottile liscia è costruita il contorno della testa. Un movimento a matita è la forma del naso, la flessione delle sopracciglia, leggermente designata la bocca, la piega esatta del auricolare, riccioli alla fronte. Allo stesso tempo, c'era una faccia, un taglio di occhio e qualcos'altro ricorda "Madonna con una granata" Sandro Botticelli.

La piccola vita ancora conservata di quel periodo è "Kulik" scritta da olio. In esso, l'imitazione esplicita dei maestri olandesi è la severa tonalità oscura, la filigrana scritta trama di oggetti. Sul bordo del tavolo, su una tovaglia di tela grossolana giace cacciatore minerario, e un bicchiere d'acqua con acqua, un osso di albicocca. E il pozzo d'acqua trasparente e l'osso non distaccato, e lasciato per l'uccello a sinistra - tutto è così naturale che lo spettatore può facilmente spingere mentalmente i fotogrammi dell'immagine e disegnare nella sua immaginazione qualsiasi formulazione concomitante della situazione quotidiana dell'artista.

Con questo periodo di vita, Vasilyev potrebbe scrivere in qualsiasi modo sotto chiunque. Metallicamente posseduto magistralmente. Ma doveva trovare la sua strada e, come ogni artista, volevo dire la mia stessa parola. È cresciuto e cercando se stesso.

Nella primavera del 1961, Konstantin si è laureata alla scuola d'arte di Kazan. Il lavoro di laurea è stato schizzi di paesaggi a Opera Roman-Korsakov "Snow Maiden". Protezione passata con glitter. Il lavoro è stato valutato su "eccellente", ma sfortunatamente non conservato.

Nella dolorosa ricerca di se stesso, Vasilyev "Overghele" per astrazione e surrealismo. Era curioso di provare gli stili e le indicazioni, a capo della quale tali nomi di moda erano parlati, come Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasilyev ha abbastanza rapidamente compreso il credo creativo di ciascuno di loro e ha creato nuovi interessanti sviluppi nella loro chiave. Dopo aver immerso la sua serietà intrinseca nello sviluppo di nuove direzioni, Vasilyev crea un'intera serie di interessanti opere surreali interessanti, come "stringhe", "Ascensione", "Apostolo". Tuttavia, Vasilyev stesso ha mai deluso rapidamente una ricerca formale, che era una ricerca formale nel cuore del naturalismo.

L'unica cosa costosa surrealismo è, ha condiviso con gli amici, è il suo effetto puramente esterno, l'opportunità di esprimere apertamente le aspirazioni e i pensieri momentanei in una forma leggera, ma non profondi sentimenti.

Condurre un'analogia con la musica, ha confrontato questa direzione con il trattamento jazz di un gioco sinfonico. In ogni caso, un'anima delicata e sottile di Vasilyilyeva non voleva sopportare una certa frivolezza delle forme di surrealismo: la permissività dell'espressione di sentimenti e pensieri, la loro sbilanciata e nidezza. L'artista ha sentito la sua incoerenza interiore, la distruzione di qualcosa di importante, che è in arte realistica, del significato, dell'appuntamento che porta.

Un leggermente più lungo ha continuato la passione per l'espressionismo relativo al dipinto impreciso e rivendicato a una grande profondità. Qui, i pilastri di astrazione dichiararono, ad esempio, che il Maestro senza l'aiuto di oggetti refigura assistendo sul viso di una persona, ma al desiderio. Cioè, un'illusione di un'espressione molto più profonda sorge per l'artista. Con questo periodo, tali lavori possono essere attribuiti come: Quartetto, la "tristezza della regina", "visione", "icona della memoria", "ciglia musicale".

Avendo avuto perfettamente l'immagine delle forme esterne, imparando a dare loro vitalità speciale, Konstantin tormentata dal pensiero che non si stava nascondendo dietro queste forme, in sostanza, non si stava nascondendo, pur rimanendo su questo sentiero, avrebbe confuso il principale cosa - potere spirituale creativo e non poteva esprimere - anzi per il mondo.

Cercando di comprendere l'essenza dei fenomeni e di disegnare un sistema comune di pensieri per i lavori futuri, Konstantin ha preso schizzi di paesaggio. Che tipo di diversità dei paesaggi ha creato per la sua breve vita creativa! Indubbiamente, Vasilyev ha creato paesaggi unici nella sua bellezza, ma un nuovo pensiero forte sofferto, ha combattuto nella sua mente: "Il potere interiore di tutti vivi, il potere dello Spirito è che l'artista dovrebbe esprimere!" Sì, bellezza, la grandezza dello Spirito - questo è quello che sarà ora per il principale principale.! E "Northern Orel", "Uomo con filig", "Aspettando", "Finestra aliena", "Leggenda del Nord" e molte altre opere che sono diventate l'incarnazione di uno speciale stile "Vasilyevsky", che non può essere confuso con qualsiasi cosa.

Orele nord

Konstantin apparteneva alla più rara categoria di persone che accompagnano invariabilmente l'ispirazione, ma non lo sentono, perché li hanno familiari. Sembrano vivere dalla nascita alla morte in un unico respiro, in un tono aumentato. Konstantin tutto il tempo ama la natura, tutto il tempo ama le persone, tutto il tempo ama la vita. Perché guarda perché e cattura il movimento della nuvola, il foglietto. È costantemente attento a tutto. È così che l'attenzione, questo amore è il desiderio di tutto bene ed è stato ispirato da Vasilyeva. E questa era tutta la sua vita.

Finestra della conoscenza

Ma ingiustamente, ovviamente, sembra che la vita di Konstantin Vasilyeva fosse privata di gioie umane inecibili. Un giorno (Konstantin fu poi diciassette anni) sua sorella San Valentino, tornando da scuola, ha detto che sono venuti a loro nell'ottavo grado - una bella ragazza con occhi diagonali verdi e lunghi, alle spalle, ai capelli. È venuta a vivere nel villaggio del resort a causa del fratello malato. Konstantin ha offerto di portarlo a positivo.

Quando il quattordicenne Lyudmila Chugunova è entrato nella casa, Kostya inaspettatamente confuso, andava fuori, cominciò a riorganizzare il cavalletto da un posto all'altro. La prima sessione è durata a lungo. La sera, Kostya andò ad accompagnare le persone a casa. Vtaga Guys che è venuto a incontrarli, lo picchiava gravemente: immediatamente e incondizionatamente, Luda è stato riconosciuto come il villaggio più bello del villaggio. Ma le percosse dell'artista potrebbero raffreddare i detentori? Amava la ragazza. Ogni giorno ho scritto i suoi ritratti. Lyudmila racconta i suoi sogni romantici a lui, e ha fatto illustrazioni colorate. Entrambi non piacevano il colore giallo (forse solo un'ostilità giovanile al simbolo del tradimento?), E una volta, disegnando i girasoli blu, Kostya ha chiesto: "Capisci cosa ho scritto? Se no, meglio silenzio, non dire nulla ... "

Konstantin ha acquisito le persone alla musica, alla letteratura. Sembrava che abbiano capito a vicenda con un mezzo clow, da mezzo anteprima. Una volta che Lyudmila è andata a Konstantin con la sua amica. A quel tempo, in questo momento, insieme al suo amico, Kuznetsov si sedette nel crepuscolo, ascoltava la musica classica e non ha risposto al incluso in alcun modo. Per un amico di Luda, tale accuratezza sembrava offensiva, e lo trascinò per mano.

Dopodiché, la ragazza aveva paura degli incontri per molto tempo, sentendo che è stato offeso. La sua intera creatura lo allungava, e quando è diventata completamente inestimata, arrivò a casa sua e si sedette sull'orologio sul portico. Ma le relazioni amichevoli sono state interrotte.

Sono passati diversi anni. In qualche modo, Konstantin è tornato da Kazan insieme a Anatoly. Avendo incontrato Lyudmila in macchina, si avvicinò a lei e invitato: "Una mostra aperta a Zelenodolsk. Venire. C'è anche il tuo ritratto.

Wake-up, la speranza gioiosa risvegliava nella sua anima. Certo, verrà! Ma a casa, la madre ha categoricamente vietato: "Non andrai! Cosa deridere da qualche parte, hai già pieno dei suoi disegni e dei suoi ritratti! "

La mostra chiusa e inaspettatamente di Konstantin è venuta a casa sua. Avendo raccolto tutti i suoi disegni, davanti a Lyudmila li ha spezzati e se ne andò silenziosamente. Per sempre…

Diverse opere di stile mezza capacità - il ricordo della ricerca giovanile per forme pittoresche e fondi dedicata a Lyudmila Chugunova, è stata ancora conservata nelle collezioni di Blinov e Pronon.

Relazioni calde legate una volta Costantina con Lena Aseeva, laureato del Conservatorio di Kazan. Il ritratto dell'olio di Lena con successo è dimostrato su tutte le mostre dell'artista postumo. Elena ha completato con successo l'istituto educativo della classe di pianoforte e naturalmente intesa perfettamente nella musica. Questa circostanza ha particolarmente attratto Costantino alla ragazza. Una volta ha deciso e la fece un'offerta. La ragazza rispose che doveva pensare ...

Bene, chi di noi, i normali mortali, possono immaginare ciò che le passioni bollire e scomparire nell'anima di un grande artista, ciò che insignificante a volte circostanze possono cambiare radicalmente le sue emozioni? Certo, non sapeva cosa fosse la risposta per lui il giorno dopo Lena, sì, a quanto pare, non era più interessato a esso, dal momento che non ha immediatamente ricevuto la risposta desiderata.

Molti diranno che non è serio e che queste domande così importanti non decidono. E, ovviamente, giusto. Ma ricordiamo che gli artisti di solito sono facili da invano e orgogliosi. Sfortunatamente, il fallimento, compreso da Costantino in questo muramento, ha svolto un altro ruolo fatidico nel suo destino.

Maturo già uomo, a circa trent'anni, amava Lena Kovalenko, ha anche ricevuto un'educazione musicale. Ragazza intelligente, sottile, affascinante, Lena ha lacerato il cuore di Costantino. In esso, di nuovo, come nella sua giovinezza, una forte sensazione di risveglio, ma la paura di ottenere un rifiuto, per incontrare l'incomprensione e non gli ha permesso di organizzare la sua felicità ... ma il fatto che la suola del suo scelto fino a Gli ultimi giorni della vita rimane dipinti puoi vedere lo scopo speciale dell'artista.

C'è in questo motivo indubbiamente oggettive. Uno di questi è l'amore materna altruistico di Claudia Parmenovna, che aveva paura di produrre il figlio dal suo nido nativo. A volte troppo pico, il bene critico potrebbe dare un'occhiata alla sposa e poi esprimere la sua opinione con suo parere, a cui Konstantin ha reagito molto sensibile.

Uomo con fibilico.

Talento insolito, il ricco mondo spirituale e l'educazione risultante ammessi a Konstantin Vasilyev di lasciare la propria incumbent, una traccia in pittura russa. La sua tela è facilmente riconoscibile. Non può essere confuso affatto, alcune delle sue opere sono controverse, ma dopo aver visto una volta che il lavoro di Vasilyev non può più riposare a loro indifferente. Vorrei portare un estratto dalla storia di Vladimir Solowkina "continua tempo": - ... "Konstantin Vasilyev?! - Gli artisti hanno protestato. - Ma questo non è professionale. La pittura ha le sue leggi, le proprie regole. E questo è analfabeta in termini di pittura. È un amatoriale ..., dilettante e tutte le foto di lui - le masse amatoriali. Lì, non una singola macchia pittoresca corrisponde a un altro punto pittorico! - Ma lasciami anche se questo dipinto non è nemmeno arte, allora cosa e perché agisce sulle persone? .. - Forse ci sono poesie, vostri pensieri, simboli, immagini, la tua visione del mondo - non chiederemo, ma Non c'è pittura ppopusional. - Sì, non possono pensare e simboli per influenzare le persone se stesse nel loro nudo. Sarebbe solo slogan, segni distratti. E la poesia non può esistere in forma inaffidabile. E al contrario, se l'immagine è supercount e, professionale, se ogni punto pittoresco, come dici tu, correla con un altro punto pittoresco, ma non ci sono poesie, né pensiero, né simbolo, né il suo sguardo al mondo, se L'immagine non tocca né la mente né il cuore, noioso, morente o semplicemente morto, spiritualmente morto, allora perché ho bisogno di una relazione competente di parti. La cosa principale qui è, apparentemente, è nella spiritualità di Konstantin Vasilyeva. È la spiritualità che ha sentito le persone ... "

Kostya è morto con circostanze molto strane e misteriose. La versione ufficiale è stata abbattuta con un amico sulla traversata ferroviaria da un treno di passaggio. È successo il 29 ottobre 1976. I parenti e gli amici delle ossa non sono d'accordo con questo - coincidenze troppo incomprensibili legate alla sua morte. La sfortuna ha scioccato molti. Costantino fu sepolto in un boschetto di betulla, nella foresta dove era molto amato andare.

Il destino, così spesso il male in relazione alle grandi persone dall'esterno, costa sempre attentamente che ci siano interni, in profondità. Il pensiero che deve vivere non muore con i suoi compagnie, anche quando la morte li accarezza inaspettatamente e accidentalmente. E l'artista vivrà mentre i suoi dipinti sono vivi.

Nostalgia

Addio a Slavyanka.

Ustioni

Valkyrie oltre il guerriero di battaglia

Wotan.

Incantesimo di fuoco

Combattere con serpente

La bontà lotta con il serpente

Combattere con serpente

Spada di fuoco

Combattere il nuoto con leelie

Nascita del Danubio

Nascita del Danubio

Eugera

Vasily Buslaev.

Invasione (schizzo)

Ayosha Popovich e Krasno Girl

Dar of the Sochrara

Dar of the Sochrara

Ilya Muromets e Gol Kabatskaya

Gigante

Cavaliere

Aspettativa

Divinazione

Principe Igor.

Wolga.

Wolga e Mikula.

Avdotea ryazanochka.

Murometi di ilya.

Nastasya mikulishna.

Svaloga.

Sviyazh.

Luci

Illya Muromets libera i prigionieri

Legenda settentrionale

Mietitrice

Sirena

Vecchio uomo

Sadko e Vladyka Sea

Plach Yaroslavna.

Raccolta di grande permesso:1700 - 7000 px (dimensioni laterale più piccola)
Dimensioni dell'archivio: 274 MB
Lavoro Palm: 153

Nella casa pre-rivoluzionaria di Petzold, proprio sulla strada pedonale centrale Bauman a Kazan, c'è un museo dell'artista Vasilyeva. È diventato l'unico museo in cui sono andato in città.
1. Autoritratto, 1970

Un artista è nato a Maykop durante l'occupazione tedesca della città. Il padre dell'artista era il capo ingegnere di una delle fabbriche. Dopo la guerra, è stato inviato per stabilire la produzione presso la fabbrica di vetro, nel villaggio di Vasilyevo vicino a Kazan.
Lavori dei primi anni '60. Amenato dall'influenza del surrealismo e dall'espressionismo astratto.
2. String, 1963. C'è qualcosa da DALI, EH?

Dal 1949, la famiglia viveva nel villaggio di Vasilyevo. Costantino a 11 anni ha superato la concorrenza ed è stato iscritto alla scuola d'arte di Mosca di scuola presso l'Istituto Art Moscow. Surikova. Più tardi si è trasformato nella scuola d'arte di Kazan, che si è laureata con gli onori.
3. Lavoro decorato

4. Esplosione atomica, 1964. Solo io qui vede il Cristo crocifisso?

5. Nascita del Danubio, 1974 dal ciclo epico epico.

6. Eagle del Nord, 1969. Ricorda questa faccia, lo vedrai ancora.

7. Sviyazhsk, 1973. E poi lo stile della pittura mi ha ricordato Nesterov.

8. A proposito sullo sfondo del cancello, 1975. Era ancora un gotico russo. Impari un uomo?

9. Autoritratto, 1968. Non ho mai capito come le persone possono disegnarsi ...

10. Ritratto del tenente prono, 1969

11. Aspettando, 1976

C'è una serie di dipinti dedicati alla guerra patriottica.
12 .. Invasion. La colonna ferroviaria dei conquistatori si sta muovendo oltre l'isola distrutta della cattedrale dell'Assunzione del Kiev-Pechersk Lavra.

13. Marshal Zhukov, 1974. Il ritratto di maresciallo è stato nascosto come inizio di una serie di immagini di grandi leader militari ed è stato eseguito in modo deliberatamente parata.

14. Tosca Middle, 1974

"Addio a Slavica" L'artista destinato a riscrivere, per il quale ho messo una foto per essere fraintesa, a causa della quale la tela ha sofferto, poiché è stata rimossa dall'acqua dopo la morte di Vasilyeva.
15. Addio agli slavi, 1974

16. Foresta Gothic,

17.

Sagas islandese divenne la fonte di ispirazione per Vasilyeva. Ha studiato attentamente questo libro, rendendo il marchio, di cui è chiaro che il suo focus è attratto dalla cosiddetta saga generica, una sorta di descrizione della vita dei meravigliosi islandesi del 9 secolo.
18. Wotan, 1969. È solo. Lo stesso aspetto ...

Vasiliev ha incontrato le opere di Richard Wagner e persino ha studiato appositamente tedesco per capire i testi delle sue opere.
19. La morte di Viking, 1970. È Valkyrie oltre la battaglia Siegfried.

L'ultimo accordo di Vasilyeva era il dipinto "uomo con filin". In questa immagine, il soggetto amato dell'artista, la candela si trasforma in una luce simbolo, nella comparsa del anziano rappresenta la saggezza dell'esperienza umana; Sembra essere a terra con le sue radici, e la sua testa si collega con il paradiso. In sua mano, tiene un rotolo bruciante con lo pseudonimo dell'artista "Konstantin Velikorsos" e la data che è diventata l'anno della sua morte: 1976. Germogli di quercia, raffigurati come un fiore triligente, saggezza e illuminazione, fa strada. Svetok che brucia sopra il germoglio, il simbolo del negascin che brucia dell'anima. Sopra la testa grigia del vecchio tiene una frusta, e sul suo comune, Filin manda, il cui occhio di visione tutto completa il movimento, verso il cielo e lo spazio.

Dopo aver completato la "persona con la filinatrice", ha detto Vasilyev è venuto a visitare il suo amico e la sua madre: "Ora ho capito che ho bisogno di scrivere e come scrivere". Alcuni giorni dopo la sua vita è stata tagliata.
20. Uomo con filin, 1976

Konstantin Vasiliev è morto - è stato abbattuto con un amico sulla ferrovia che attraversa un treno che passa nel 1976.

Per capire il mondo interiore di una persona, si deve certamente toccare le sue radici. A.Doronin Konstantin Alekyeevich Vasilyev () - Artista russo, il cui patrimonio creativo ha più di 400 pezzi di pittura e grafica: ritratti, paesaggi, composizioni surreali, dipinti dei generi epici, mitologici e di battaglia. Tra le opere ben note sono i cicli "Russia Epic" e "Anello di Nibelung", una serie di dipinti sulla grande guerra patriottica, ritratti grafici.

I luoghi satellitari nativi erano uno speciale, creato dal Great River. Nella foschia blu, la riva destra viene cullato, quasi sfocato, invaso dalla foresta; Un lontano monastero bianco è visto sul pendio, il diritto è un favoloso Sviyazh, tutto il più appropriato sulla zona pranzo con i suoi templi e chiese, negozi e case, aumentando sopra i prati ampi nella pianura del Floodplain dello Sviyagi e Volga. E Completamente lontano, già per il Sinky, il campanile e la chiesa del villaggio di Ples silenziose sono quasi visibili sulla sua alta riva. Più vicino al villaggio - il fiume, il flusso è acqua, largo. E l'acqua è profonda, lenta e fresca, e le piscine della senza fondo, le ombre e il freddo.

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I genitori, poiché avrebbero potuto aiutare lo sviluppo delle abilità: con tatto e inutilivamente, proteggendo il gusto, prelevato libri e riproduzioni, conoscendo la musica Costa, lo portò nei musei di Kazan, Mosca, Leningrado, quando è stato presentato il caso e l'opportunità . I genitori videro che il ragazzo è dotato, non può vivere senza disegnare, e quindi una volta non ha pensato al consiglio degli insegnanti - invia il figlio alla scuola d'arte.

Dopo aver recuperato dalle prime impressioni di sostegno del gigante della città, il ragazzo non è stato perso in uno spazio insolito per lui. Tretyakovka e Pushkin Museum, Bolshoi Teatro e Conservatorio - Chi è diventato il cancello principale per lui nel mondo dell'arte classica. Legge il "Trattato sulla pittura" Leonardo da Vinci con una serietà nativa, e poi studia i dipinti di questo grande maestro e "Napoleone" dello storico sovietico Evgeny Tarl, con tutta l'altezza della giovane anima, è immerso in La musica di Beethoven, Tchaikovsky, Mozart e Bach. E la possente, quasi estraibile spiritualità di questi giganti è fissata nella sua coscienza con i cristalli preziosi.

La grande guerra patriottica prima della guerra della giovane coppia Vasilyev viveva in Maykop. Il primogenito stava aspettando con impazienza. Ma un mese prima della sua nascita, Alexey Alekseevich è andato al distacco partigiano: i tedeschi si stavano avvicinando a Maikop. Claudia Parmenovna non può essere evacuata. Nell'ottavo agosto 1942, la città è stata occupata, e Konstantin Vasilyev è entrata nel mondo. È necessario parlare di ciò che una giovane madre e un bambino caddero in una frazione della giovane madre e del bambino. Claudia Parmenovna con suo figlio è stato portato al Gestapo, poi lascia andare, cercando di rivelare possibili relazioni con i partigiani. La vita di Vasilyevov ha appeso letteralmente nei capelli, e solo la rapida offensiva delle truppe sovietiche li salvò. Maykop è stato rilasciato il 3 febbraio 1943.

Creare una serie militare, Costantino ha implementato i suoi disegni più audaci. Uno di questi era l'emergere del lavoro sui temi delle Marche militari preferite, giocando sempre un ruolo importante nella vita militare russa. L'artista riteneva che le antiche marce russe eseguite dalle orchestre del vento siano un altro taglio importante da una potente formazione della cultura domestica. E da sotto il suo pennello, le opere del "addio a Slavica" e "Tosca in Motherland" escono. Li ha scritti sotto l'accompagnamento musicale appropriato su una grande tela fino a due metri di lunghezza.

Dipinti patriottici di Vasilyeva, dedicati alla lotta contro il fascismo durante la grande guerra patriottica, ha causato una grande risonanza pubblica nel nostro paese. La grande forza è vista nei suoi eroi epici e storici. Dallo spettatore spesso richiede tensione fisica e spirituale per decidere come è accaduto l'evento nella foto, la sua trama, simbolismo. Il realismo di persone difficili nei dipinti dell'artista non è altro che coloro che sono comprensibili ad ogni concentrazione durante qualsiasi caso difficile.

Descrizione del dipinto "Invasion" Konstantin Vasiliev

Durante la ricerca di informazioni sull'immagine K. Vasilyeva "Invasion" troverai certamente qualcosa sul fatto che il festival rock si svolge nella regione Tver. Air-Air raccoglie musicisti nazionali rock, tra cui A. Vasilyev con il gruppo di Splinlin. Se hai un sussidio sufficiente e almeno fai qualcosa nella genealogia, troverai un fatto incredibile: un musicista e un artista - parenti a lungo raggio.

E, se il primo è noto abbastanza, allora puoi trovare informazioni ancora miser circa il secondo. Quindi, K. Vasilyev ha scritto su argomenti speciali ed eroici. La grande guerra patriottica, il passato di Kievan Rus, il ciclo del Bogaticante - tutto ciò si rifletteva nella sua visione del mondo speciale. Immagini "Parade 41th", "Tosca in Motherland", "Addio Slavic" ha un suono quasi tangibile. Se guardi il lavoro "Invasion", vedrai come l'artista raffigurato la paura delle perdite e della speranza per la migliore, la fede umana e la sfida.

I principali motivi del dipinto "Invasion" è una sensazione di paura, dolore e morte. Sembra che le barriere per i conquistorie non esistano. Tuttavia, nell'interpretazione dell'autore non è il silenzio, ma pazzo. Le viste dei santi degli antichi affreschi sembrano avvertire che i conquistatori, sebbene conquistino mezze air, non saranno in grado di catturare il Santo Rus.

L'idea della foto è stata lanciata dall'artista abbastanza a lungo. Vasilyev ha riscritto la panno più volte e dalla composizione iniziale multifigure con la battaglia dell'ordine teutonico con gli slavi, solo il significato ideologico è rimasto su di esso. Le scene di battaglia furono abolite, è rimasta solo la lotta del conflitto spirituale e ideologico e simbolico.

La chiave chiave per questo lavoro Vasilyeva è la parola "invasione" stessa. Di norma, questa definizione è usata per indicare l'invasione dei nemici nel paese e l'enorme numero di nemici. Questo è il significato lessicale di una parola che porta il sottotesto più profondo. L'immagine potrebbe semplicemente essere chiamata "guerra", ma è possibile combattere per il fatto che costoso per ciò che è santo. La semantica se stessa delle parole "guerra" porta dolore, crudeltà e morte. Tuttavia, le persone possono combattere, difendere le loro convinzioni e il desiderio di una vita migliore. La parola "invasione" non riflette la difensore delle credenze, sta semplicemente diventando un sinonimo di forza senza senso ruvida. Sotto l'invasione, è spesso pensato per nessuna ragionevolezza, emissioni e spontaneità. Inoltre, l'invasione simboleggia ciò che è difficile fermarsi.

Per comprendere meglio il significato ideologico dell'immagine, vale la pena ricordare le caratteristiche dell'uso di questa parola in russo: l'invasione dell'orda di Tatar-Mongolian, l'invasione di Napoleone, l'invasione dei nemici e persino l'invasione di locuste. Prova a pronunciare queste frasi ad alta voce, e capirai cosa hanno detto di un evento forte, terribile e inevitabile.

Considerando le caratteristiche colorate di "Invasion" È impossibile non notare che il colore principale nell'immagine è grigia. Questa tinta macchia il terreno, il fuoco, le nuvole e i santi. Di regola, il grigio è un simbolo sordo, triste e triste della vita umana. Le caratteristiche psicologiche del grigio sono concluse nella creazione di uno stato di sconforto, tristezza e tristezza. Solo questa tonalità è in grado di creare un umore oppressivo e un sentimento di gravità. Il grigio è monotonia, tragedia e tristezza indescrivibile.

I tono temi tempi di gray dell'immagine non possono essere estratti lo stato depressivo. Sì, e lui ha, dove apparire: Rovine sullo sfondo del cielo grigio piombo, le leccate dei santi con dolore disumano negli occhi. Tutte le tela coperte da un singolo modo uditivo - silenzio, con grave e inquietante. L'unica cosa sentita in silenzio è una marcia delle truppe nemiche sulla strada.

Vasiliev sembra spingerci alla divisione del mondo in due parti. Sul lato destro, raffigura l'esercito degli invasori, più precisamente, è orde. Sembrano infiniti e raccolti parte di questo mondo. A sinistra vediamo la rovina, che toccava e uno dei principali santuari umani - il tempio. Guarda il cielo: è grigio con sfumature di divorzi viola blu e sporchi. Dove puoi vedere il lume tra le nuvole, sembra pallido, anche il bagliore mortale pallido.

Su tela di fronte a noi solo due personaggi. La roccaforte della fede e della speranza della Russia rimane la cattedrale dell'Assunzione in rovina del Kiev-Pechersk Lavra con i resti dei santi. Erano duramente chiusi le labbra e sollevano preghiere a Dio, sperando che avrebbe mantenuto la vita delle persone. Il secondo carattere è la distruzione, che riflette l'orda di ferro degli invasori.

Il tempio distrutto nell'invasione "è spaventoso in sé. Vasilyev scrive il santuario di esplosione, che una volta diede a persone il sostegno morale, la consolazione e la speranza per la vita migliore. Templi, come sai, sono sempre stati nella coscienza della persona russa una parte importante del suo patrimonio culturale, dal momento che sono stati eretti in onore di un evento importante ed erano significativi per la storia. Ora solo i testimoni stupidi sono rimasti da lui - le figure dei santi, che simboleggiano non solo il dolore tutto possibile e il potere spirituale delle persone. I martiri cristiani sullo sfondo dell'invasione non sono solo volti, questi sono i giudici che danno a tutti secondo i suoi atti.

La pittura Vasilyeva crea un umore, ma non fornisce una risposta a molte domande del visualizzatore. Ad esempio, non dirà perché guarire i conquistatori si trasferirono in Russia, ma esacerberanno il senso della giustizia. Lo spettatore inizia involontariamente a credere nella sua celebrazione, che le persone possono persino sopravvivere nel tempo terribile per lui. Molti, nonostante la paura creata dall'artista, non lo stanno vivendo, ma al contrario, sanno che tutto arriverà presto. Ci sono, naturalmente, dolore per i loro cari, per la distruzione e la morte, ma i volti dei santi cristiani sono in grado di dare speranza: se sono sopravvissuti, la gente starà.

L'immagine "Invasion" è molto importante per aumentare non solo sentimenti patriottici e rafforzare la fede. Di regola, ispira molto, e la persona che crede è impossibile vincere.

Un altro aspetto della "Invasion" è un avvertimento. La tela di Vasilyeva mostra che i conquistatori invasero la Russia e possono farlo di nuovo. L'artista ci chiama a pensare al futuro, specialmente nelle condizioni del moderno, lontano dal peacetime.