Botticelli Sandro. (Botticelli, Sandro)

Botticelli Sandro. (Botticelli, Sandro) (1445-1510), uno degli artisti più importanti del Rinascimento. Nato a Firenze nel 1444 nella famiglia di una cisterna della pelle di Mariano di Banny Filipei (soprannome Botticelli, che significa "barili", in realtà apparteneva al suo fratello maggiore). Dopo l'allenamento iniziale al gioielliere OK. 1462 Botticelli è entrato nel laboratorio di uno dei principali pittori di Firenze, Fra Filippo Lippi. Lo stile di Filippo Lippi aveva un enorme impatto su Botticelli, manifestato principalmente in alcuni tipi di individui, dettagli ornamentali e sapore. Nelle sue opere della fine della fine del 1460, fragile, linearità piatta e grazia presa attraverso Filippo Lippi sono sostituite da un'interpretazione più potente di figure e una nuova riflessione dei volumi di plasticalli. Approssimativamente allo stesso tempo Botticelli inizia a utilizzare ombre energetiche di giuramento per il trasferimento del colore corporale - la reception che è diventata una caratteristica caratteristica del suo stile di pittura. Queste modifiche si manifestano nella sua interezza nella prima immagine documentata di Botticelli Allegoria del potere (circa 1470, Firenze, Galleria degli Uffizi) e in una forma meno pronunciata in due primi Madonne (Napoli, Capodimont Gallery; Boston, Museo Isabella Stewart Gardner) . Due famose composizioni accoppiate STORIA DI YUDIFI (Firenze, Uffizi), anche relative al numero di primi lavori del Maestro (circa 1470), illustrano un altro aspetto importante del dipinto di Botticelli: una narrativa vivente e capiente, in cui sono le espressioni e l'azione Collegato, con un'essenza drammatica completa, trama. Hanno anche trovato un flagrante cambiamento di colore, che diventa più luminoso e ricco, a differenza della palette Pale Filippo Lippi, che prevale nella prima immagine di Botticelli - adorazione di Magi (Londra, Galleria nazionale).

Immagini di Botichelli:

Tra le opere di Botticelli solo poche hanno date affidabili; Molti dei suoi dipinti erano datati in base all'analisi stilistica. Alcune delle opere più famose si riferiscono ai 1470: l'immagine di San Sebastian (1473), la prima immagine del corpo nudo nel lavoro del Maestro; Adorazione dei Magi (circa 1475, Uffizi). Due ritratti - un giovane (Firenze, la Galleria dei Pigri) e il Ladon fiorentino (Londra, il Victoria e Albert Museum) sono risalenti ai primi 1470. Un po 'più tardi, forse nel 1476, un ritratto di Juliano Medici, fratello Lorenzo (Washington, Galleria nazionale). Le opere di questo decennio dimostrano la crescita graduale dell'abilità artistica di Botticelli. Ha usato le tecniche e i principi esposti nel primo trattato teorico eccezionale sulla pittura rinascimentale appartenente ai battisti del Perù Leon Alberti (sulla pittura, 1435-1436) e sperimentato con la prospettiva. Alla fine del 1470, le oscillazioni stilistiche e gli prestiti diretti di altri artisti sono stati scomparsi nelle opere di Botticelli nei primi artisti. A questo punto, possedeva già con sicurezza uno stile completamente individuale: le figure dei personaggi acquisiscono una struttura robusta, e i loro contorni sono sorprendentemente la combinazione di chiarezza ed eleganza con energico; L'espressività drammatica è raggiunta da un composto di azione attiva e un'esperienza interna profonda. Tutte queste qualità sono presenti nell'affresco di Sant'Agostino (Firenze, Chiesa di Ontisanti), scritta nel 1480 come composizione abbinata per l'affresco di Girandian St. Jerome.

Oggetti che circondano St. Agostino, - Püpiter, libri, strumenti scientifici, - dimostrano l'abilità di Botticelli nella tradizione della natura morta: sono raffigurati con precisione e chiarezza, scoprendo la capacità dell'artista di afferrare l'essenza della forma, ma allo stesso tempo Non stanno colpendo e non distraggono la cosa principale. Forse questo interesse per la natura morta è associato all'influenza del pittura olandese, che ha causato l'ammirazione del fiorentino 15 V. Naturalmente, l'arte olandese ha colpito l'interpretazione del paesaggio da Botticelli. Leonardo da Vinci ha scritto che "il nostro Botticelli" ha mostrato un piccolo interesse per il paesaggio: "... dice che questa è una lezione vuota, perché è sufficiente a lanciare una spugna imbevuta di spugna, e lei lascerà un posto in cui Puoi distinguere il bellissimo paesaggio.. Botticelli è solitamente soddisfatto dell'uso di motivi condizionati per gli sfondi dei loro dipinti, diversificati con l'inclusione dei motivi della pittura olandese, come chiese gotiche, serrature e pareti, per raggiungere un effetto romantico-pittorico.

Nel 1481, Botticelli è stato invitato da Papa Sequesust IV a Roma insieme a Kozimo Rosselly e Girondayo per scrivere affreschi sulle pareti laterali della cappella santiniana appena ricostruita. Ha completato tre di questi affreschi: scene della vita di Mosè, la guarigione dei lebbrosi e la tentazione di Cristo e della punizione della Corea, DAFAN e ABIRON. In tutti e tre gli affreschi, il problema di presentare il complesso programma teologico in scene chiara, polmoni e viventi sono stati risolti; Allo stesso tempo, gli effetti compositi sono completamente utilizzati.

Dopo il ritorno a Firenze, forse alla fine del 1481 o all'inizio del 1482, Botticelli ha scritto i suoi famosi dipinti su argomenti mitologici: primavera, pallada e centauro, nascita di Venere (tutti in Uffizi) e Venere e Marte (Londra, Galleria nazionale), appartenenza Al numero le opere più famose del Rinascimento e sono genuini capolavori dell'arte dell'Europa occidentale. Personaggi e trame di questi dipinti sono ispirati alle opere di poeti antichi, principalmente lucretia e ovido, così come la mitologia. Sentono l'influenza dell'arte antica, buona conoscenza della classica scultura o schizzi da esso, che ha avuto una grande distribuzione nell'epoca rinascimentale. Quindi, grazie dalla primavera torna al gruppo classico di tre grazie, e la postura di Venere dalla nascita di Venere - al tipo Venere Pudica (Venus Shame).

Alcuni scienziati vedono in queste immagini una forma di realizzazione visiva delle idee principali di Neopotonikov fiorentino, in particolare Martyo Fechino (1433-1499). Tuttavia, gli aderenti di questa ipotesi ignorano l'inizio sensuale in tre dipinti con l'immagine di Venere e la glorificazione della purezza e dell'indispensabilità, che è indubbiamente il tema di Pallada e Centauro. L'ipotesi più credibile, secondo cui tutti e quattro i dipinti sono stati scritti in occasione del matrimonio. Sono le più meravigliose delle opere conservate di questo genere di pittura, che glorifica il matrimonio e le virtù associate alla nascita dell'amore nella doccia della sposa immacolata e bella. Le stesse idee sono le principali composizioni in quattro composizioni che illustrano la storia di Bokcchcho Nastajo Deli (si trovano in diverse collezioni), e due affreschi (Louvre), scritti circa 1486 in occasione del matrimonio del figlio di uno dei membri più vicini di i medici.

La grazia magica, la bellezza, la ricchezza dell'immaginazione e le brillanti prestazioni inerenti ai dipinti su argomenti mitologici sono anche presenti in diversi famosi altari botticelli scritti durante i 1480. Il meglio appartiene all'altare Bardi con l'immagine di Nostra Signora con un bambino e San Giovanni Battista (1484) e l'Annunciazione di Chesterlo (1484-1490, Uffizi). Ma nell'Annunciazione di Chestello, appaiono i primi segni di maniere, che gradualmente sono cresciuti nei lavori tardivi di Botticelli, portandolo dalla completezza e dalla ricchezza della natura del periodo maturo della creatività allo stile, in cui l'artista ammira il peculiarità del suo modo. Le proporzioni delle figure sono violate per migliorare l'espressività psicologica. Questo stile in una forma o nell'altro è caratteristico delle opere di Botticelli 1490 e dell'inizio del 1500, anche per il modello allegorico della calunnia (Uffizi), in cui il Maestro sta cancellando il proprio lavoro, associandolo alla creazione del Apelles, il più grande degli antichi pittori greci. Due dipinti, scritti dopo la caduta dei Medici nel 1494 e sotto l'influenza delle predicazioni di Dzhirolamo Savonarola (1452-1498), - Crocifissione (Kamebridge, Massachusetts, Fogg Art Museum) e Mystical Christmas (1500, Londra, Galleria nazionale) - sono un'incarnazione di Botticelli di fede incrollabile nella rinascita della Chiesa. Questi due dipinti riflettono il rifiuto dall'artista della Firenze laica dell'era dei Medici. Altre opere del Maestro, come scene della vita della Virginia romana (Bergamo, Accademia di Carrara) e scene della vita dei Romani Lucretia (Boston, il Museo di Isabella Stewart Gardner), esprimono il suo odio per il tirannico Medici.

Ci sono pochi disegni di Botticelli stesso, anche se è noto che ha spesso ordinato schizzi per tessuti e incisioni. L'interesse eccezionale è una serie di illustrazioni per Dante Divine Commedia. I profondi commenti grafici premurosi al grande poema in molti modi sono rimasti incompiuti.

Circa 50 dipinti sono completamente o in gran parte o ampiamente appartengono al pennello di Botticelli. Era il capo del prospero workshop che ha lavorato negli stessi generi del maestro stesso, in cui è stato creato i prodotti di qualità diversa. Molti dei dipinti sono scritti dalla propria mano di botticelli o sono fatti dal suo piano. Quasi tutto è caratterizzato da planarità pronunciata e linearità nell'interpretazione della forma, collegata al Frank Manierism. Botticelli è morto a Firenze il 17 maggio.

Sandro Botticelli (italiano. Sandro Botticelli, nome reale Alessandro di Mariano di Banny Filipei (italiano. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 mariano - 1 mariano - 17 maggio 1510) - Il grande pittore italiano del Rinascimento, un rappresentante della pittura fiorentina Scuola.

Botticelli è nato nella famiglia di Kozhevnik Mariano di Giovanni Filipei e sua moglie Smeralda nel quartiere di Santa Maria Novella a Firenze. Il soprannome "Botticelli" (Barrel) gli passò dal fratello maggiore Giovanni, che era un uomo grasso.

Abilità di formazione (1445-1467)

Botticelli è venuto a dipingere non immediatamente: all'inizio era uno studente negli affari dorati di Master Antonio (c'è una versione che ha ricevuto il suo cognome da lui). Nel 1462, ha iniziato a studiare la pittura in Fra Filippo Lippi, nel workshop di cui rimase cinque anni. In connessione con la partenza di Lippi in Spoleto, si è trasferito a Andrea Verroko's Workshop.

Le prime opere indipendenti di Botticelli - diverse immagini di Madonne - la modalità di esecuzione dimostra la vicinanza alle opere di Lippi e Mazacho, sono più famose: "Madonna con un bambino, due angeli e un giovane Giovanni il Battista" (1465-1470) "Madonna con un bambino e due angeli" (1468-1470), "Madonna in Giardino rosa" (circa 1470), "Madonna Eucaristia" (circa 1470).

"Madonna Eucaristia"

Lavoro anticipato (1470-1480)

Dal 1470, aveva il suo laboratorio vicino alla Chiesa di tutti i santi. Il dipinto "Allegory of Power" (Fortitude), scritto nel 1470, segna l'acquisizione del Botticelli del proprio stile. Nel 1470-1472, scrive dittico sulla storia di YUDIFI: "ritorno di Yudifi" e "Trovare il corpo di Oolferna".

Nel 1472, il nome di Botticelli viene menzionato per la prima volta nel "Libro rosso" di San Luca. Indica anche che ha uno studente di Filippino Lippi.

Alla celebrazione in onore del Santo 20 gennaio 1474, il quadro "Saint Sebastian" con grande solennità è stato posto su uno dei pilastri nella chiesa fiorentina di Santa Maria Maggiore, che spiega il suo formato allungato.

Circa 1475, il pittore ha scritto per il ricco cittadino Gaspare del Lama, il famoso quadro del "culto del Volkhvov", oltre ai rappresentanti della famiglia Medici raffigurati. VAZARI ha scritto: "Davvero, il lavoro è il più grande miracolo, ed è stato portato a tale perfezione a colori, disegno e composizione che ogni artista e oggi è stupito."

"Adorazione di benvenuto" (circa 1475)

In questo momento, Botticelli diventa conosciuta come un ritrattista. Il più significativo "ritratto di uno sconosciuto con una medaglia di Kozimo Medici" (1474-1475), così come ritratti di Juliano Medici e signore fiorentine.

Nel 1476, Simonetta Vespucci muore, secondo un certo numero di ricercatori, l'amore segreto e un modello di un certo numero di immagini di Botticelli, che non è mai stato sposato.

"Ritratto di uno sconosciuto con una medaglia di Kozimo Medici Elder"

Juliano Medici.

Ritratto di una giovane donna

Soggiorno a Roma (1481-1482)

La gloria spalmata veloce Botticelli è andata oltre Firenze. Dalla fine dei 1470, l'artista ottiene numerosi ordini. "E poi ha vinto se stesso ... a Firenze e oltre una tale fama che Papa Sikst IV, costruito una cappella nel suo palazzo romano e desiderava dipingerla, ordinò di metterlo a capo del lavoro".

Nel 1481, Papa Sikst IV ha chiamato Botticelli a Roma. Insieme a Girondayo, Rosselly e Perugino Botticelli hanno decorato gli affreschi delle pareti delle cappelle papali in Vaticano, che è conosciuta come la cappella sicstina. Dopo il 1508-1512, il soffitto e il muro dell'altare a Julia II opereranno Michelangelo, otterrà la fama in tutto il mondo.

Botticelli ha creato tre affreschi per Cappella: "Punizione di Corea, Daphne e Aviron", "la tentazione di Cristo" e "chiamando Mosè", così come 11 ritratti papali.

"La tentazione di Cristo"

"Vocazione di Mosè"

Lavori secolari del 1480s

Botticelli ha visitato l'Accademia di Platonevskaya di Lorenzo di Magnificent, dove ha incontrato il Fechino, Pico e Polyciano, meditando così a riflettere l'influenza del neoplatonismo, che si rifletteva nei suoi dipinti di un soggetto laico.

Il lavoro più famoso e misterioso di Botticelli - primavera (Primavera) (1482). L'immagine insieme al "Palladico e Centauro" (1482-1483) Botticelli e la "Madonnaya con il bambino" dell'autore sconosciuto era destinato a decorare il Palazzo fiorentino Lorenzo di Pierfranchesco, un rappresentante della famiglia Medici. La creazione di una sala dipinto ispirata, in particolare, un frammento della poesia Lucretia "sulla natura delle cose":

Qui e primavera, e Venere va, e Venere alato

Il bollettino è avanti, e, marshmallow, di fronte a loro

Marciare la flora madre e, fiori sulla scaffalatura del sentiero,

Le vernici riempiono tutto e l'odore del dolce ...

Venti, dea, corrono davanti a te; Con il tuo approssimazione

Le nuvole vanno dal cielo, lussureggianti religiosi della terra

Tappeto floreale in acciaio, onde sorridenti del mare,

E lo skyline dell'Azure brilla la luce allagata.

Allegority "Spring" provoca numerose discussioni riguardanti l'interpretazione dell'immagine.

Nel 1483, il mercante fiorentino Antonio Puchchi ha ordinato Botticelli quattro immagini di un formato allungato con scene di storia della storia d'amore da Decameron Brokescho su Nastajio Deli.

"Storia di Nastadjio Delia" da "Decameron" Bokcchchho. 2 ° episodio

Nuovo di Nastajo Deli Imsenger, banchetto in una pineta.

Romanzo su Nastajo Deli

L'argomento dell'amore è dedicato all'immagine "Venere e Marte" (circa 1485).

"Venere e Marte"

Anche circa 1485, Botticelli crea la famosa nascita della nascita di Venere. "... Cosa distingue il lavoro di Sandro Botticelli dalla maniera dei suoi contemporanei - Maestri di QuatroCheto, e, tuttavia, e dei pittori di tutti i tempi e dei popoli? Questo è un cantante speciale della linea in ciascuno dei suoi dipinti, una straordinaria sensazione di ritmo, espressa nelle sfumature più belle e nella bellissima armonia della sua "primavera" e "nascita di Venere". Colorare la musica Botticelli, in esso è sempre chiaro il leitmotiv del lavoro. Poche persone nella pittura del mondo, quindi suona la linea di plastica, il movimento ed eccitati, profondamente lirica, lontani da circuiti mitologici o di altri pezzi. L'artista stesso direttore e compositore delle sue creazioni. Non usa canoni erranti, perché i suoi dipinti sono così preoccupati per il moderno spettatore con la sua poesia e il primato della visione del mondo. "

"Nascita di Venere"

Nel 1480-1490, Botticelli esegue una serie di illustrazioni della penna alla "Divina Commedia" Dante. "Drew Sandro estremamente buono e così tanto che per molto tempo dopo la sua morte, ogni artista ha cercato di ottenere i suoi disegni"

Dante Aligiere.

Dipinti religiosi dei 1480

"Wougy Worship" (1478-1482), "Madonna con un bambino sul trono" (Altar Bardi) (1484), "Annunciazione" (1485) - Le opere religiose di Botticelli di questo tempo sono i più alti risultati creativi del pittore .

"Madonna con un bambino sul trono"

Adorazione dei Magi.

Annunciazione

All'inizio del 1480, Botticelli ha creato "Madonna Magnitiato" (1481-1485), l'immagine, famosa per la vita dell'artista, è evidenziata da numerose copie. Lei è uno dei Tondo Botticelli. Dipinti simili sotto forma di cerchio erano molto popolari nel XV secolo di Firenze. Lo sfondo del dipinto è un paesaggio, come in Madonna con un libro "(1480-1481)," Madonna con un bambino, sei angeli e Giovanni il Battista "(circa 1485)," Madonna con un bambino e cinque angeli "( 1485-1490).

"Madonna magnitiated"

Madonna con bambino, sei angeli e Giovanni il Battista

Nel 1483, insieme a Perugino, Girlandiao e Filippino Lippi, dipinge affreschi presso la villa Lorenzo magnifico vicino a Volterra.

Circa 1487, Botticelli scrive Madonna con una granata. Madonna tiene una granata in mano, che è un simbolo cristiano (in mano al sicstiniano Madonna Rafael originariamente invece del libro era anche una granata).

Lavori in ritardo (1490-1497)

Nel 1490, il monaco Dominicano Dzhirolamo Savonarola appare a Firenze, nei SERMONI dei quali suonava un invito a pentimento e l'abbandono della vita peccaminosa. Botticelli è stato fantastico da questi sermoni, e persino secondo la leggenda, guardava, mentre i suoi dipinti si imbrattino alla bounty di vanità. Da allora, lo stile Botticelli cambia drammaticamente, diventa ascetico, la gamma delle vernici è ora trattenuta, con una predominanza di toni scuri.

Il nuovo approccio dell'artista alla creazione di opere è chiaramente visibile nella "Coronazione di Maria" (1488-1490), "Mailing of Christ" (1490) e un numero di immagini di Madonna con un bambino. I ritratti creati dall'artista in questo momento, ad esempio, un ritratto di Dante (circa 1495) è privo di sfondi paesaggistici o interni.

Particolarmente evidenti cambiamenti nello stile quando si confronta "Judith, lasciando la tenda di Oolferna" (1485-1490) con l'immagine creata circa venticinque anni prima dell'immagine sulla stessa trama.

Nel 1491, Botticelli partecipa al lavoro della Commissione per i progetti considerativi della facciata della Cattedrale di Santa Maria del Fiore.

L'unica immagine tardiva sul tema laico era la "calunnia delle Afhelles" (circa 1495).

"Judith, lasciando la tenda di Oloferna"

"Calunnia"

Tsar Judge Midas come un allegoriale di sciocchezze circondate da ogni altro sospetto e ignoranza

Calunnia, disegno in innocenza, accompagnato dai suoi compagni - astuzia e bugie

Verità, personificando la sua pulizia fastidiosa e il pentimento, che è più probabile che abbia un aspetto illuminato e malvagio

Lavoro recente (1498-1510)

Nel 1498, Savonarola fu catturata, accusata dell'eresia e condannata a morte. Questi eventi profondamente scioccarono Botticelli.

Nel 1500, crea un "Natale mistico", l'unico lavoro firmato e datato da lui, dove c'è un'iscrizione greca fatta in greco: "Ho scritto questa foto, Alessandro, ha scritto alla fine del 1500 nei problemi d'Italia a A metà del tempo dopo il tempo in cui [ciò che è stato detto nel capitolo] undicesimo Giovanni, sulla seconda montagna dell'apocalisse, mentre il Diavolo è stato rilasciato per tre anni e mezzo. Poi fu incatenato nelle catene in accordo con il dodicesimo, e lo vedremo [cadde sulla terra], come in questa immagine. "

Tra le ultime opere dell'artista di questo periodo ci sono scene delle storie di Romani Virginia e Lucretia, così come scene della vita di San Zinovia.

"Natale mistico"

Battesimo Zinovia e la sua nomina al posto del vescovo

Scene della vita di Saint Zinovia

Scene della vita di Saint Zinovia

Tre miracolo di Saint Zinovia

Scene della vita di Saint Zinovia

Nel 1504, il pittore partecipa al lavoro della Commissione degli artisti, che ha dovuto scegliere un posto dove installare David Michelangelo.

Botticelli "partito dal lavoro e alla fine invecchiato e aveva un significato così tanto che se non lo ricordasse quando era ancora vivo, Lorenzo die Medici, per il quale lui, per non parlare di molte altre cose, ha lavorato molto in un piccolo ospedale A Volterra, e dietro di lui e dei suoi amici, e molte persone ricche, i fan del suo talento, poteva morire di fame. "17 maggio 1510, al 66 ° anno di vita, Sandro Botticelli è morto. Il pittore fu sepolto nel cimitero della Chiesa di tutti i santi a Firenze.

Sandro Botticelli. Nato nel 1445 a Firenze. Nella famiglia di quattro figli, era il più giovane. Nella sua specialità, Mariano era un cavaliere. Lui insieme alla sua famiglia viveva nel quartiere di Santa Maria Novella su Via Nova. Nella casa che apparteneva Rchelllai, ha sparato un appartamento. Essendo un maestro del laboratorio vicino al Bridge di Santa Trinit a Olmatrno, non è stato assicurato, poiché non era particolarmente redditizio. Nei sogni di anziani Filino, volevo identificare i figli il prima possibile in modo da poter lasciare un mestiere così pesante.

Sandro Botticelli è uno pseudonimo dell'artista, il suo vero nome Alessandro Filipepi.. E per gli amici era solo Sandro. E oggi non c'è risposta non ambigua alla domanda dell'origine del soprannome " Botticelli." C'è una versione che questa educazione proviene da un soprannome dato al fratello maggiore per l'educazione dei figli più giovani ad almeno in qualche modo aiutare il padre. O forse, il soprannome è nato in connessione con il mestiere del suo secondo fratello Antonio.

Sii quello che può, gioielli art, un demone del dubbio colpisce la formazione di botticelli nella sua giovinezza, perché era il fratello fratello Antonio. Alessandro è stato inviato dal Padre al gioielliere Botticelli. Essendo uno studente capace e dotato, è stato disturbato.

In circa 1464, Sandro ha deciso il laboratorio Air Philippo Lippi dal monastero della Carmine. A quel tempo è stato considerato magnifico pittore. A 20 (1467), Sandro ha lasciato il workshop. Era completamente assorbito nella pittura e in tutto ciò che ha imitato il suo insegnante, per il quale amava il giovane e sollevò le sue abilità pittoresche alle altezze senza precedenti.

Almeno il primo lavoro e copiato completamente la manore di FRA Filippo Lippey.L'atmosfera insolita della spiritualità è già stata un'occhiata in loro, con la poesia delle immagini.
Nel 1467, l'insegnante Sandro si trasferì a Spoleto, dove la sua morte presto e cadde. Lo stretching Botticelli affronta la ricerca di una nuova fonte di risultati artistici.

Natale / botticelli.

Natale

Per un certo periodo dedicato al laboratorio Andrea Verrocko, che era un maestro versatile, pittore, scultore e gioielliere. Si fermò alla testa della brigata di un multiforme artisti principianti di talento. La comunicazione ha portato i suoi frutti, quindi apparisse immagini " Madonna a Rosaria."(Circa 1470, Firenze, Uffizi), così come" Madonna con un bambino e due angeli"(1468-1469), combinando le lezioni di Lippi e Verrock. Probabilmente, questi lavori sono stati i primi a creazioni veramente indipendenti. Botticelli..

Periodo 1467-1470 l'anno descritto nella famosa Via Sandro, indicata Altar Sant-Ambrogo" Nel catasto del 1469, Mariano ha detto che Sandro lavora a casa da cui si può concludere che a quel punto Botticelli era già un artista completamente indipendente. Per quanto riguarda il destino del resto dei figli, il più anziano di loro, essendo un broker, era un intermediario finanziario sotto il governo. Il suo soprannome " Botticella"That tradotto" Barrel "migrato al suo famoso fratello. La famiglia Filipepi ha avuto redditi impressionanti (c'erano i proprietari di case, proprietari di terreni, negozi e vigneti) e tenevano un'alta posizione nella società.

Così nel 1970. Botticelli. aprì le porte al suo laboratorio. E circa il 18 luglio e il 8 agosto 1470, è stato riassunto da un lavoro, che è stato portato dal maestro riconoscimento sociale e popolarità. L'immagine su cui è stato raffigurato allegoria del potereè stato indirizzato alla Corte del Trade. Questa istituzione è stata una delle più importanti e trattata con la considerazione dei reati del economico integrato.

1472 è stato caratterizzato dall'entrata di Sandro nell'Unione degli artisti - l'Hilden Luke Guild, che ha permesso di legalizzare l'immagine di uno stile indipendente della vita dell'artista, acquisire assistenti in caso di ordine non solo dipinti o fresok.e intarsi, incisioni, mosaici, modelli per "stand e altri tessuti", finestre di vetro macchiato, illustrazioni di libri. Nel primo anno, essendo un membro dell'unificazione degli artisti Botticelli. Era uno studente ufficiale di Filippino Lippi, che era il figlio di un ex insegnante cleells.

Gli ordini Sandro scorrevano principalmente da Firenze. Quindi uno dei lavori più magnifici - l'immagine " Saint Sebastian."È stato eseguito per la più antica chiesa della città di Santa Maria Maggiore. E il 20 gennaio 1474 (nella festa del Maggiore di San St. Sebastian Maggiore), essendo la prima opera confermata di Sandro, è stata pubblicata festosamente su una delle colonne della Chiesa di Santa Mary, che costantemente trincerata nel panorama artistico di Firenze.

Anche nel 1474, dopo il completamento del lavoro su questo lavoro, il Master è stato invitato a lavorare in un'altra città. La richiesta di Pizatsev era nel murale degli affreschi nel ciclo del dipinto di Kamposanto. Solo durante questo periodo di tempo, stretto contatto tra Botticelli e i governanti riconosciuti di Firenze - i membri della famiglia Medici sono stati regnati. Questo è confermato dal lavoro (che è diventato un riflesso della comunicazione dell'artista con la sua famiglia Medici.) « Adorazione dei Magi. ", Ordinato nell'intervallo del 1475 e del 1478 da Gaspare (o Giovanni), Dzanobi Lami (Banker, vicino alla famiglia Medici).

Adorazione di Magi / Botticelli

Adorazione dei Magi.

Di particolare interesse, questa immagine provoca un numero di ricercatori, perché è per questo che si può trovare un'immagine di un'intera formazione di importanti volti storici. Ciononostante, vale la pena prestare attenzione a una straordinaria costruzione composita che parla del livello di abilità dell'artista per quel periodo.

Il picco della coltivazione dello sviluppo di un'immagine di un'immagine con un aumento dell'epressività psicologica rientra nell'intervallo tra il 1475 e il 1482. Le immagini più famose di Sandro (" Primavers. "E" Nascita di Venere "), Che sono stati ordinati dalla famiglia Medici, divennero l'incarnazione dell'atmosfera culturale, caratteristica del cerchio dei media. Gli storici all'unanimità hanno consegnato le date di queste opere - 1477-1478. In questo caso, l'esistenza di Venere significa non le esperienze dell'amore nel concetto di paganesimo, ma simboleggia l'ideale umanistico dell'amore spirituale. Quando l'anima consapevolmente o il sesso è cosciente, si precipita verso l'alto e cancella tutto nel suo movimento.

Pertanto, il ruolo della primavera è ombreggiato da un carattere cosmologicamente spirituale. Marshmallow, fertilizzante, unisce una flora, dando origine al collocamento, primavera come simbolo delle forze di animazione della natura. Amur con gli occhi legati si trova sopra Venus (centro della composizione), il ritiro da umanitas (la costellazione delle proprietà spirituali di una persona che personifica le tre grazie), il mercurio, guardando verso l'alto, dissipa le nuvole con il suo caduco.
Botticelli tratta un mito che porta un'atmosfera speciale di espressività: le scene di idilliache sono precipitate contro lo sfondo di alberi arancioni, che sono rami densamente pazzi, soggetti a un singolo ritmo armonico. Ciò si ottiene con contorni lineari di figure, drappeggi, movimenti di danza, che gradualmente si limitano al gesto contemplativo del mercurio. Le figure sono associate a un choler a causa di un modo chiaro dell'immagine sullo sfondo del fogliame sordo.

Il riempimento caratteristico delle opere di Sandro è l'idea di umanitas, il che significa il plesso delle proprietà spirituali umane, nella maggior parte dei casi è incorporata nell'immagine di Venere o talvolta Pallad-Minerva. O altrimenti interpretato: questa idea di bellezza impeccabile che trasportava il potenziale intellettuale e spirituale di una persona, la bellezza è esterna come riflesso della bellezza interiore, nonché un grappling di armonia universale, un microcosmo nel macrocosmo.

A giudicare sulla base del numero di studenti e assistenti registrati nel catastale, quindi nel 1480 il workshop Botticelli. Era ampiamente riconosciuto. Quest'anno è stato notato scrivendo Sandro "St. Augustine", situato sulla barriera dell'altare nella Chiesa di tutti i santi (Ontisanti). Questo ordine è stato eseguito per Vespucci - una famiglia rispettata della città, che era vicina ai Medici.

I testi apocrifili erano diffusi, che hanno portato al culto di entrambi i santi nel XV secolo. Sandro Botticelli ha lavorato, per non rinunciare alle mani per essere in grado di diventare il migliore tra tutti i pittori di quel tempo, facendo l'accento su Domenico Girlandian, che ha adempiuto l'immagine di San Girolamo. Questa creatività è stata eseguita in modo impeccabile, la profondità, la sottigliezza e la nitidezza del pensiero furono espresse sul volto del santo, così caratteristica dei saggi.

Lorenzo Medici. Nelle opinioni politiche, ha cercato di riconciliare con il papà e ha contribuito ad un aumento delle relazioni culturali di Firenze. In questo modo Botticelli., Pietro Perugino., Kozimo Rosseli. e Domenico Girlandiao. - 27 ottobre 1480 furono inviati a Roma per dipingere il muro del nuovo "Great Capella" del Vaticano, che è stato rapidamente eretto per ordine di Papa Siksta IV (ed è per questo che è stato chiamato il suo nome Sicstinskaya.). Per ordine di SICSTA IV Botticelli. È stato nominato principalmente sull'esecuzione del lavoro, gli affreschi dei Maestri sono attualmente considerati più preziosi rispetto alle opere di altri artisti. Gli affreschi finiti sono stati installati nella caduta del 1482 per il posto consentito per loro nella cappella vicino al ciclo di apertura di Signorelli e Bartolomeo della Gatta. Botticelli e il resto dei maestri sono tornati a Firenze, in cui presto ha sperimentato la perdita di suo padre.

Durante la sua più grande attività creativa, Sandro aveva una stretta relazione con il cortile Lorenzo Medici.Ciò che è stato speso a scrivere la maggior parte delle opere più famose del Maestro negli anni '70 e '0 su richiesta dei membri di questa famiglia. L'ispirazione del resto delle opere era vera per le poesie di Polyciano o è stata sottoposta all'influenza delle controversie letterarie, emergendo dagli scienziati degli umanisti, così come i Buddies Lorenzo Magnificent.

Se parliamo di ritratti, eseguiti da Botticelli, quindi senza dubbio, non prendono un palcoscenico così alto nella galleria delle immagini incluse nella sua composizione. Probabilmente, questo tipo di lavoro è stato dato all'artista meno a causa della sua costante necessità di muoversi e la perfezione del ritmo, che il ritratto del torace (caratteristico per il XV secolo) non poteva dare.
Naturalmente, è impossibile aggirare la natura elevata del realismo di Sandro. Almeno può essere rintracciato potenzialmente nei suoi ritratti maschili. Possono soprattutto essere notato come un capolavoro solo " Lorenzano."- Il plesso della straordinaria vitalità e un ritratto di un giovane che esprime espressione eccezionale dell'interpretazione della formulazione dell'amore.

Calunnia / botticelli.

Calunnia

quando Botticelli. Tornato a Roma, ha scritto un ciclo di grandi opere sul tema delle religioni contenenti diversi tonsido, in cui la sensibilità delle emozioni dell'artista è stata in grado di esprimere pienamente sotto forma di forme sull'aereo. Lo scopo di Tudo era una funzione decorativa - decorare gli appartamenti della nobiltà fiorentina o come opere d'arte da collezione.

TDO " Adorazione dei Magi."Ci è noto per primo, ha una data degli anni settanta. Presumibilmente ha eseguito il ruolo delle copertine della tabella nella casa di Puchchi. Questo punto di riferimento è questo, lascia che un altro lavoro, in cui le prospettive distorte siano giustificate con la disposizione orizzontale dell'immagine. In esso, Botticelli lancia un approccio "sofisticato", ansioso e sobrio.

Ad esempio, il lavoro è: " Madonna magnitiato"(1485) e" Madonna con granata"(1487 anni). Il primo prodotto, con l'aiuto di una speciale curva di curve di linee, oltre a ritmo circolare collettivo crea l'illusione del modello creato sulla superficie convessa. Il secondo lavoro è destinato alle sessioni giudiziarie della Corte di Palazzo Signoria, è caratterizzata dall'uso dell'amministrazione inversa, che modella l'effetto di una superficie concava.

Altro stato d'animo è stato creato nell'impressionante lavoro di Sandro " Matrimonio della Madonna", Datato 1490 anni. Quindi, se 1484-1489 è stato caratterizzato dalla soddisfazione di Botticelli con le loro opere e da solo, quindi Nozze"Porta una promessa completamente diversa - l'eccitazione dei sentimenti, gli allarmi sconosciuti e le speranze. Gli angeli vengono trasmessi con grande eccitazione, e il santo abbandonato Jerome è pieno di fiducia e dignità.

Allo stesso tempo, in questo documento, c'è una dedusta dalla perfezione nelle proporzioni (forse di conseguenza, il lavoro non ha avuto così successo), la magnifica tensione sta aumentando, che è caratterizzata solo per il mondo interiore degli eroi, lì è un aumento della nitidezza del colore, che sta diventando sempre più indipendente.
Botticelli. Ha cercato di conoscere un grado maggiore di dramma, che è tipico di tali opere come " Abbandonato" La trama di questo lavoro era, indubbiamente, lascia le radici nella Bibbia - Famar, che è stata espulsa da Ammon. Ma questa unità il fatto storico di trasformarsi in una forma di realizzazione artistica diventa sufficiente ad acquisire lo stato eterno: qui e i fragili sentimenti della donna, e la simpatia della sua solitudine e persino la barriera noiosa come un cancello chiuso, così come un muro denso, che simboleggia le pareti del castello medievale.

Primavera / Botticelli.

Primavera

Nel 1493, Firenze è stordito dalla morte di Lorenzo magnifico. E nella famiglia di Botticelli ci sono eventi ancora più significativi eventi importanti - il fratello Giovanni sta morendo, che è sepolto accanto a suo padre nel cimitero. Simone (un altro fratello) viene da Napoli, insieme a chi il Maestro compra la "Signore's House" a San Sepolkro e Bellozguardo.

Le ultime opere di Sandro respirano con il rafforzamento della posizione morale religiosa dello Spirito. Botticelli è sempre stato trattato con religione e moralità con tutta serietà, era visibile a trasformare l'ingresso pepping non complicato e tradizionale nella contemplazione mistica " Madonna Eucaristia».

Nessuna pittura più poetica che dipingere Sandro Botticelli (Botticelli, Sandro). L'artista ha ricevuto riconoscimento a causa della sottigliezza ed espressività del suo stile. Il modo brillantemente individuale dell'artista è inerente alla musicalità dei polmoni, trepidate linee, la trasparenza delle vernici fredde e sofisticate, l'animazione del paesaggio, capriccioso dei ritmi lineari. Ha sempre cercato di versare l'anima in nuove forme pittoresche.

Alessandro di Mariano Filipei è nata il 1 ° marzo 1445 nella famiglia di Mariano e Smeralda Filipei. Come molti abitanti di questa zona, suo padre era un tubiere. La prima menzione su Alessandro, così come su altri artisti fiorentina, troviamo nel cosiddetto "Portate al Catasto", cioè il catasto, che ha reso domande di reddito per la tassazione che, in conformità con il decreto della Repubblica Del 1427, era obbligato a fare la testa di ogni famiglia fiorentina. Nel 1458, Mariano Filipei ha sottolineato che aveva quattro figli: Giovanni, Antonio, Simone e Tredici Sandro e ha aggiunto che Sandro "impara a leggere, il ragazzo è doloroso". Il suo nome-soprannominato Botticelli ("Barrel") Alessandro ha ricevuto dal fratello maggiore. Il padre voleva che il figlio minore seguisse le orme di Antonio, che ha lavorato come gioielliere almeno dal 1457, che avrebbe iniziato l'inizio di non una grande impresa familiare, ma affidabile.

Secondo Vazari, tra gioiellieri e pittori, in quel momento, c'era una relazione così stretta che valga la pena ottenere l'accesso diretto all'artigianato degli altri, e Sandro, un buon affidamento nell'immagine - artistica necessaria per accurata e sicuramente " Blacks ", presto si interessava alla pittura e decise di dedicarsi a lei, senza dimenticare le lezioni di gioielli più preziose, in particolare la chiarezza nel disegno del contorno. Circa 1464, Sandro entrò nel laboratorio Air Philippo Lippi dal monastero della Carmine, l'eccellente poi pittore, che ha lasciato nel 1467 anni di età da ventidue anni.

Periodo precoce della creatività

Lo stile di Filippo Lippi aveva un enorme impatto su Botticelli, manifestato principalmente in alcuni tipi di individui, dettagli ornamentali e sapore. Nelle sue opere della fine della fine del 1460, fragile, linearità piatta e grazia presa attraverso Filippo Lippi sono sostituite da un'interpretazione più potente di figure e una nuova riflessione dei volumi di plasticalli. Allo stesso tempo, Botticelli comincia a utilizzare ombre ocra energiche per il trasferimento del colore corporale - la ricezione che è diventata una caratteristica caratteristica del suo stile. Queste modifiche si manifestano nella sua interezza nella prima immagine documentata per la Corte del Trade dell'allegoria del potere. (OK.1470, Firenze, Galleria degli Uffizi) e in una forma meno pronunciata in due primi Madonne (Napoli, Galleria Capodimont; Boston, Museo Isabella Stewart Gardner). Due famose composizioni accoppiate STORIA DI YUDIFI (Firenze, Uffizi), anche relative al numero di primi lavori del Maestro (OK.1470), illustrano un altro aspetto importante del dipinto di Botticelli: una narrativa vivente e capiente, in cui l'espressione e l'azione sono Collegato, con pieno chiaro divulgazione drammatica essenza, trama. Hanno anche trovato un flagrante cambiamento di colore, che diventa più luminoso e ricco, a differenza della palette Pale Filippo Lippi, che prevale nella prima immagine di Botticelli - adorazione di Magi (Londra, Galleria nazionale).

Probabilmente, nel 1469, Botticelli può essere considerato un artista indipendente, perché nel catasto dello stesso anno, Mariano ha dichiarato che suo figlio stava lavorando a casa. Al momento della morte del padre Filipei possedeva una proprietà significativa. Morì nell'ottobre del 1469 e il prossimo anno, Sandro ha aperto il suo laboratorio.

Nel 1472, Sandro entra nella santa Gilda Luke. Gli ordini di Botticelli ricevono principalmente a Firenze.

Programma di padrone

Nel 1469, il potere di Firenze passò ai nipoti di Kozimo Old - Lorenzo Medici, chiamato Magnificent. Il suo cortile diventa il centro della cultura fiorentina. Lorenzo - Un amico di artisti e poeti, il sofisticato poeta e pensatore stesso diventa un patrono e il cliente di Botticelli.

Tra le opere di Botticelli solo poche hanno date affidabili; Molti dei suoi dipinti erano datati in base all'analisi stilistica. Alcune delle opere più famose si riferiscono ai 1470: l'immagine di San Sebastian (1473), la prima immagine del corpo nudo nel lavoro del Maestro; Adorazione dei Magi (OK.1475, Uffizi). Due ritratti - un giovane (Firenze, la Galleria dei Pigri) e il Ladon fiorentino (Londra, il Victoria e Albert Museum) sono risalenti ai primi 1470. Un po 'più tardi, forse nel 1476, un ritratto di Juliano Medici, fratello Lorenzo (Washington, Galleria nazionale). Le opere di questo decennio dimostrano la crescita graduale delle abilità artistiche di Botticelli. Ha usato le tecniche e i principi esposti nel primo trattato teorico eccezionale sulla pittura rinascimentale appartenente ai battisti del Perù Leon Alberti (sulla pittura, 1435-1436) e sperimentato con la prospettiva. Alla fine del 1470, le oscillazioni stilistiche e gli prestiti diretti di altri artisti sono stati scomparsi nelle opere di Botticelli nei primi artisti. A questo punto, possedeva già con sicurezza uno stile completamente individuale: le figure dei personaggi acquisiscono una struttura robusta, e i loro contorni sono sorprendentemente la combinazione di chiarezza ed eleganza con energico; L'espressività drammatica è raggiunta da un composto di azione attiva e un'esperienza interna profonda. Tutte queste qualità sono presenti nell'affresco di Sant'Agostino (Firenze, Chiesa di Ontisanti), scritta nel 1480 come composizione abbinata per l'affresco di Girandian St. Jerome. Oggetti che circondano St. Agostino, - Püpiter, libri, strumenti scientifici, - dimostrano l'abilità di Botticelli nella tradizione della natura morta: sono raffigurati con precisione e chiarezza, scoprendo la capacità dell'artista di afferrare l'essenza della forma, ma allo stesso tempo Non stanno colpendo e non distraggono la cosa principale. Forse questo interesse per la natura morta è associato all'influenza del pittura olandese, che ha causato l'ammirazione del fiorentino 15 V. Naturalmente, l'arte olandese ha colpito l'interpretazione del paesaggio da Botticelli. Leonardo da Vinci ha scritto che "il nostro Botticelli" ha mostrato un piccolo interesse per il paesaggio: "... dice che questa è un'occupazione vuota, perché è sufficiente lanciare una spugna sul muro imbevuto di vernici, e lascerà a Macchia in cui puoi distinguere il paesaggio meraviglioso. ". Botticelli è solitamente soddisfatto dell'uso di motivi condizionati per gli sfondi dei loro dipinti, diversificati con l'inclusione dei motivi della pittura olandese, come chiese gotiche, serrature e pareti, per raggiungere un effetto romantico-pittorico.

L'artista scrive molto su ordini Lorenzo Medici e i suoi parenti. Nel 1475, dipinge il banner per Juliano Medici per l'occasione del torneo. E una volta persino catturato i suoi clienti sotto forma di Magi sulla foto "Woughs Worship" (1475-1478) Qui puoi trovare il primo autoritratto dell'artista. Il periodo più fruttuoso inizia nel lavoro di Botticelli. A giudicare dal numero dei suoi studenti e degli assistenti registrati nel catasto, nel 1480, il workshop di Botticelli ha goduto di un ampio riconoscimento.

Nel 1481, Botticelli è stato invitato da Papa Sequesust IV a Roma insieme a Kozimo Rosselly e Girondayo per scrivere affreschi sulle pareti laterali della cappella santiniana appena ricostruita. Ha completato tre di questi affreschi: scene della vita di Mosè, la guarigione dei lebbrosi e la tentazione di Cristo e della punizione della Corea, DAFAN e ABIRON. In tutti e tre gli affreschi, il problema di presentare il complesso programma teologico in scene chiara, polmoni e viventi sono stati risolti; Allo stesso tempo, gli effetti compositi sono completamente utilizzati.

Dopo il ritorno a Firenze, forse alla fine del 1481 o all'inizio del 1482, Botticelli ha scritto i suoi famosi dipinti su argomenti mitologici: primavera, pallada e centauro, nascita di Venere (tutti in Uffizi) e Venere e Marte (Londra, Galleria nazionale), appartenenza Al numero le opere più famose del Rinascimento e sono genuini capolavori dell'arte dell'Europa occidentale. Personaggi e trame di questi dipinti sono ispirati alle opere di poeti antichi, principalmente lucretia e ovido, così come la mitologia. Sentono l'influenza dell'arte antica, buona conoscenza della classica scultura o schizzi da esso, che ha avuto una grande distribuzione nell'epoca rinascimentale. Quindi, grazie dalla primavera torna al gruppo classico di tre grazie, e la postura di Venere dalla nascita di Venere - al tipo Venere Pudica (Venus Shame).

Alcuni scienziati vedono in queste immagini una forma di realizzazione visiva delle idee principali di Neopotonikov fiorentino, in particolare Martyo Fechino (1433-1499). Tuttavia, gli aderenti di questa ipotesi ignorano l'inizio sensuale in tre dipinti con l'immagine di Venere e la glorificazione della purezza e dell'indispensabilità, che è indubbiamente il tema di Pallada e Centauro. L'ipotesi più credibile, secondo cui tutti e quattro i dipinti sono stati scritti in occasione del matrimonio. Sono le più meravigliose delle opere conservate di questo genere di pittura, che glorifica il matrimonio e le virtù associate alla nascita dell'amore nella doccia della sposa immacolata e bella. Le stesse idee sono le principali composizioni in quattro composizioni che illustrano la storia di Bokcchcho Nastajo Deli (si trovano in diverse collezioni), e due affreschi (Louvre), scritti circa 1486 in occasione del matrimonio del figlio di uno dei membri più vicini di i medici.

Crisi Soul Crisis of Creativity

Nel 1490, Firenze sta vivendo scosse politiche e sociali - l'espulsione dei Medici, il comitato a breve termine di Savonarol con la sua predicazione religiosa e mistica accusativa diretta contro il prestigio papale e il ricco patrizio fiorentino.

L'anima di Botticelli, che sentiva la bellezza del mondo, aperta dal Rinascimento, è stata testata dalle contraddizioni del mondo, ma che aveva paura della sua peccaminosità, non poteva sopportarlo. Nella sua arte, le note mistiche iniziano a sembrare, appaiono nervosismo e dramma. Nell'Annunciazione di Chesterlo (1484-1490, Uffizi), appaiono i primi segni di maniere, che gradualmente aumentarono nei lavori tardivi di Botticelli, portandolo dalla completezza e dalla ricchezza del periodo maturo della creatività allo stile in cui l'artista ammira le peculiarità del suo modo. Le proporzioni delle figure sono violate per migliorare l'espressività psicologica. Questo stile in una forma o un altro è caratteristico delle opere di Botticelli dei 1490 e dell'inizio del 1500, anche per il modello allegorico della calunnia (Uffizi), in cui il Maestro ha esaltato il proprio lavoro, associandolo alla creazione di Le Apelles, il più grande degli antichi dipinti greci

Nel dipinto "matrimonio di Nostra Signora" (1490) nelle persone degli angeli, delle ossessioni gravi e intense, e nella rapidità delle loro pose e gesti - quasi auto-chabilità del vaccino ".

Dopo la morte del Maestro del Maestro Lorenzo Medici (1492) e l'esecuzione di Savonarola (1498), il personaggio è stato finalmente cambiato. L'artista ha rifiutato non solo dall'interpretazione degli argomenti umanistici, ma anche dalla caratteristica lingua di plastica. I suoi ultimi dipinti sono caratterizzati da ascetismo e laconismo della soluzione a colori. Le sue opere sono penetrate dal pessimismo e dalla disperazione. Una delle famose immagini di questa volta, "abbandonato" (1495-1500), raffigura una donna che piange seduta sui gradini vicino al muro di pietra con un cancello strettamente chiuso.

"La crescente esaltazione religiosa raggiunge le cime tragiche nel suo due monumentali" lutto di Cristo ", scrive na Belousov, - dove le immagini di persone amate che circondano il suo corpo senza fiato, pieno di dolore straziante. E insieme a quello, come lo era, il modo pittoresco di Botticelli stesso.. Invece di sblocchi fragili, volumi chiari e generalizzati, invece di combinazioni squisite di sfumature sbiadite - potenti consonanze colorate, dove in contrasto con toni asprativi scuri, macchie luminose di cinabro e colore rosso carminano sono particolarmente pateticamente sano .

Nel 1495, l'artista ha realizzato l'ultimo del lavoro per un Medici, scrivendo alcune opere per il ramo laterale di questa famiglia in villa nel seno.

Nel 1498, la famiglia Botticelli, come l'ingresso nel catasto, ha posseduto una proprietà considerevole: aveva una casa nel quartiere di Santa Maria Novella e, inoltre, ha ricevuto il reddito dalla villa Balsguardo, situata fuori città, dietro la Porta di San Fredano.

Dopo il 1500, l'artista raramente ha preso un pennello in mano. L'unica firma del suo lavoro dell'inizio del XVI secolo è "Mystical Christmas" (1500, Londra, Galleria Nazionale). L'attenzione dei Maestri è ora concentrata sull'immagine di una visione meravigliosa, lo spazio esegue anche una funzione ausiliaria. Questa nuova tendenza del rapporto tra figure e lo spazio è anche caratteristica delle illustrazioni di comico di Dante Divine eseguite dalla penna in un magnifico manoscritto.

Nel 1502, l'artista ha ricevuto un invito ad andare al servizio a Isabelle D "Este, la duchessa del Mantuana. Tuttavia, per ragioni sconosciute, questo viaggio non ha avuto luogo.

Sebbene fosse già un uomo più anziano e ha lasciato dipinto, continuò a fare i conti con la sua opinione. Nel 1504, insieme a Juliano, Sangallo, Kozimo Rosselly, Leonardo da Vinci e Filippino Lippi Botticelli hanno partecipato alla Commissione, che avrebbe dovuto scegliere un posto dove installare David, che era appena stato logato da Young Michelangelo. La decisione di Filippino Lippi è stata riconosciuta come il maggior successo, e il gigante di marmo fu posto nel seminterrato prima del Palazzo della Signoria. Nelle memorie dei contemporanei Botticelli Appeasement di una persona allegra e gentile. Ha tenuto le porte della sua casa aperta e accettava volentieri i suoi amici lì. L'artista non nascondeva i segreti della sua abilità, e non aveva scarico dai suoi discepoli. Anche il suo insegnante di Lipppi condusse suo figlio Philippino a lui.

Analisi di alcuni lavori

"Judith", OK 1470.

È un lavoro che è chiaramente associato alla tarda creatività delle labbra. Questo è un tipo di pensiero su ciò che è una sensazione. L'eroina è raffigurata nella luce del brivido dell'alba dopo la realizzazione della sua impresa. La brezza tira il suo vestito, l'eccitazione delle pieghe viene costruita dal movimento del corpo, non è chiaro come mantiene l'equilibrio e salva una postura piana. L'artista trasferisce la tristezza che copriva la ragazza, la sensazione di vuoto che è venuto a sostituire l'azione attiva. Non siamo una specie di una certa sensazione, ma uno stato mentale, il desiderio di qualcosa di non chiaro nella premonizione del futuro, o del rimpianto per l'atto, la coscienza dell'utilità, la procedidabilità della storia e la dissoluzione malinconica del sentimento In natura, che non ha una storia dove tutto ciò che accade senza l'aiuto della volontà.

"Saint Sebastian"1473.

La figura del santo è privata della stabilità, l'artista facilita e allunga la proporzione, in modo che la bella forma del corpo santo possa essere paragonabile solo con il cielo blu-vuoto, apparente ancora più inaccessibile a causa del paesaggio remoto. La forma del corpo trasparente non è riempito con la luce, la luce circonda la materia, come se lo dissolvi, e la linea fa certe ombre e luce sul cielo. L'artista non supera l'eroe, ma solo triste per la bellezza definita o sconfitta, che il mondo non capisce, perché la sua fonte è al di fuori delle idee mondane, fuori dallo spazio naturale, oltre a tempi storici.

"Primavera"ok.1478.

Il suo significato simbolico è vario e difficile, l'idea di ciò può essere compresa in diverse chiavi. Il suo significato concettuale è disponibile fino alla fine dei soli specialisti di filosofi, inoltre, dedicati a, ma è chiaro a chiunque possa penetrare la bellezza di boschetti e prati fioriti, il ritmo delle figure, l'attrattiva dei corpi e delle persone, la fluidità di Le linee, i più sottili. Combinazioni cromatiche. Il significato dei segni condizionali non aumenta di più per fissare e spiegare la realtà, è usato per superare e crittografarlo, allora cosa poi tutta la ricchezza di conoscenza positiva, che è stata accumulata da pittura fiorentina nella prima metà del secolo e che ha portato ai grandiosi edifici teorici di Piero? E pertanto perde il significato della prospettiva come un modo di immagine dello spazio, non ha senso illuminare come realtà fisica, non è necessario impegnarsi nella trasmissione di densità e volume come manifestazioni specifiche di materialità e spazio. L'alternanza di tronchi paralleli o il modello di foglie in background "primavera" non ha nulla a che fare con la prospettiva, ma con precisione rispetto a questo sfondo, privo di profondità, acquisisce particolare importanza allo sviluppo regolare dei ritmi lineari di figure in contrasto con Il parallelismo dei tronchi, proprio come le transizioni di colore sottile ottenere un suono speciale in combinazione con drammaticamente vuoto sulla lobby del cielo con tronchi scuri di alberi.

Pittura nella cappella sicastina di 1481- 1482.

Gli affreschi di Botticelli sono scritti su terreni biblici ed evangelici, ma non sono interpretati nel piano "storico". Ad esempio, le scene della vita di Mosè sono progettate per diventare un prototipo della vita di Cristo. I temi di altri dipinti hanno anche un significato figurativo: "Pulizia dei lebbrosi" e "La tentazione di Cristo" contiene un suggerimento della lealtà di Cristo la legge di Mosè e, quindi, sulla continuità dei vecchi e dei nuovi testimenti. "La punizione di Corea, Daphan e Aviron suggeriscono anche la continuità della legge di Dio (che è simbolicamente espressa dall'arco di Costantino sullo sfondo) e l'inevitabilità della punizione di coloro che si rompono è inequivocabilmente legata nella coscienza di lo spettatore con insegnamenti eretici. Qualcosa che puoi vedere il suggerimento e sull'artista moderno di individui e circostanze. Ma, legare insieme storicamente in evidenza, Botticelli distrugge l'unità spaziale-temporale e persino il significato della narrativa stessa. Episodi separati, nonostante il loro tempo e lo spazio che condividevano il loro tempo e lo spazio, nutriti l'uno con l'altro con i decolli tempestosi di un ritmo lineare derivante da lunghe pause, e questo ritmo, perse un personaggio melodico, liscio, pieno di raviglie improvvise e dissonanti, è ora Affidato il ruolo di un corriere di dramma, che non può essere più pronunciato attraverso azioni o gesti di singoli personaggi.

"Nascita di Venere"ok.1485.

Questo non è un canto pagano di bellezza femminile: tra quelli incorporati in esso, l'idea cristiana della nascita dell'anima dell'acqua appare durante il battesimo. La bellezza che l'artista cerca di reclamare, è in ogni caso la bellezza dello spirituale, e non fisica: il corpo nudo della dea significa naturalezza e purezza, l'inutile di gioielli. La natura è rappresentata dai suoi elementi (aria, acqua, terra). Il mare, preoccupato dalla brezza, gonfiato Eol e Boee, sembra essere una superficie blu-verde, su cui le onde sono rappresentate dagli stessi segni schematici. Simbolico e lavandino. Sullo sfondo di un ampio orizzonte di mare, tre episodi ritmici si stanno sviluppando con diverse intensità - venti, Venere, lasciando il lavandino, una cameriera, prendendolo con colori decorati con un copriletto (accenno alla copertura verde della natura). Nasce tre volte il ritmo, raggiunge la massima tensione e si spegne.

"Annunciazione"1489-1490.

l'artista contribuisce alla scena, di solito una tale idilliaca confusione insolita, un angelo irrompe nella stanza e cade rapidamente in ginocchio, e dietro la schiena, come un getto d'aria sezionato durante il volo, lo prende trasparente, come il vetro, vestiti appena visibili. La sua mano destra con un grande pennello e lunghe dita nervose estese a Maria, e Maria, come se fosse bendata, come se fosse dimenticato, allunga la mano per incontrarlo. Sembra che le correnti interne, invisibili, ma chiaramente tangibili, fluiscono dalle sue mani verso la mano di Maria e fanno svolazzare e piegare tutto il suo corpo.

"Natale mistico"1500 G.

Forse il più ascetico, ma allo stesso tempo la più poesia-poemica di tutte le opere del suo ultimo periodo. E accompagna la sua iscrizione apocalittica, in cui sono previsti enormi problemi per il prossimo secolo. Raffigura uno spazio inconcepibile in cui le figure in primo piano sono inferiori al più cancellate, per i "primitivi", le linee non convergono a un punto, e lo zigzag diverge il paesaggio, come in miniatura gotica, abitata dagli angeli.

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