La categoria del genere nell'analisi dell'opera d'arte ha un valore leggermente inferiore rispetto alla categoria di tipo, ma in alcuni casi, la conoscenza del genere della natura del lavoro può aiutare nell'analisi, indicare quali direzioni dovrebbero essere presenti l'attenzione.

Nella critica letteraria, i generi sono gruppi di opere all'interno delle classi letterarie, unite da segni formali, significativi o funzionali comuni.

Dovrebbe essere immediatamente detto che non tutti i lavori hanno una natura chiara del genere. Quindi, non implorato nel senso del genere, il poema di Pushkin "sulle colline della Georgia è la collina ...", Lermontov "Profeta", gioca di Chekhov e Gorky, "Vasily Terkin" Tvardovsky e molte altre opere.

Ma nei casi in cui il genere può essere definito abbastanza inequivocabilmente, tale definizione non aiuta sempre l'analisi, poiché le strutture di genere sono spesso riconosciute da una base secondaria che non crea un contenuto e forma imperativi speciali. Questo riguarda principalmente generi lirici, come elegia, oda, messaggio, epigramma, sonetto, ecc.

Nei generi epici, è principalmente l'opposizione dei generi per il loro volume. L'attuale tradizione letteraria sottolinea i generi di un grande (romanzo, epico) della media (storia) e di un piccolo volume (storia), ma in realtà nella tipologia distingue solo due posizioni, poiché la storia non è un genere indipendente, in pratica o Alla storia ("racconto di Belkin" Pushkin), o al romanzo (la sua "figlia del capitano").

Ma qui la distinzione di un grande e piccolo volume è essenziale, e soprattutto per analizzare il piccolo genere - la storia. Yu.n. Tynyanov ha scritto in modo equo: "Il calcolo per una grande forma non è quello che è piccolo." Una piccola quantità di storia impone i principi peculiari della poetica, tecniche artistiche specifiche. Prima di tutto, questo si riflette sulle proprietà della pittoresica letteraria.

È altamente caratteristico del "regime di economia", non può essere lunghe descrizioni, quindi non è caratterizzato da dettagli e dettagli, specialmente nella descrizione del paesaggio, ritratto, interno. Tale parte acquisisce una maggiore espressività e, di norma, appello alla fantasia creativa del lettore, suggerisce la creazione, la rappresentazione.

Secondo questo principio, stava costruendo le sue descrizioni, in particolare, il Maestro del dettaglio artistico del Chekhov; Richiamare, ad esempio, la sua immagine shittatic della notte della luna: "Nelle descrizioni della natura, è necessario afferrare il minore particolare, raggruppandoli in modo tale da leggere quando si aggrappargli i tuoi occhi, è stata data una foto.

Ad esempio, otterrai un chiaro di luna, se scrivi che un bicchiere di una bottiglia rotta lampeggiava in una stella luminosa da una bottiglia rotta e rotolò l'ombra nera di un cane o un lupo "(lettera al.p. chekhov datato il 10 maggio , 1886). Qui i dettagli del paesaggio sono ipotizzati dal lettore sulla base dell'impressione di uno o due personaggi dominanti.

Lo stesso succede nel campo dello psicologismo: per lo scrittore è importante qui non tanto per riflettere il processo mentale in tutta la sua completezza, quanto ricreare il tono emotivo principale, l'atmosfera della vita interiore dell'eroe al momento . Maestri di questa storia psicologica erano Maupassan, Chekhov, Gorky, Bunin, Hemingway e altri.

Nella composizione della storia, così come qualsiasi forma piccola, la fine è molto importante, che indossa la natura della giunzione della storia, o le finali emotive. Degno di nota e quei finali che non sono autorizzati a entrare in conflitto, ma dimostrano solo la sua insolutabilità; Le cosiddette finali "aperte", come nella "Signora con un cane" chekhov.

Uno dei generi varietà della storia è il romanzo. Il romanzo è una storia di testimonianza, l'azione in essa si sviluppa rapidamente, dinamicamente, si sforza per lo svincolo, il che conclude l'intero punto del detto: Prima di tutto, con il suo aiuto, l'autore dà a comprendere la situazione della vita, fa una "frase" con i personaggi.

Nella trama di tematici compressi, l'azione è concentrata. La trama in rapida evoluzione è caratterizzata da un sistema di carattere molto economico: di solito sono esattamente quanto è necessario che l'azione possa sviluppare continuamente. I caratteri episodici sono introdotti (se sono generalmente inseriti) solo per dare l'impulso all'azione della trama e quindi scomparire immediatamente.

Nel romanzo, di regola, non ci sono linee di trama laterali, ritiri dell'autore; Dagli eroi passati, solo ciò che è assolutamente necessario per capire il conflitto e la trama è riportata. Elementi descrittivi che non stanno promuovendo il vantaggio sono ridotti al minimo e appaiono quasi esclusivamente all'inizio: quindi, più vicino alla fine, interferiranno, frenando lo sviluppo dell'azione e distrarre l'attenzione.

Quando tutte queste tendenze sono portate a una fine logica, Novella acquisisce una struttura di scherzo pronunciata con tutti i suoi segni principali: un volume molto piccolo, un volume molto piccolo, un "shock" "shock" "minimo, motivazioni psicologiche minimali di azioni, mancanza di momenti descrittivi, ecc. Leskov, in anticipo Chekhov, Mauceano, O'Henry, D. Londra, Zoshchenko e molti altri romanzieri erano ampiamente usati dallo story-aneddoto.

Il romanzo, di regola, si basa su conflitti esterni, in cui le contraddizioni affrontano (carcere), sviluppano e, raggiungendo lo sviluppo e lottano al punto più alto (climax), più o meno risolto. Allo stesso tempo, la cosa più importante è che deve affrontare le contraddizioni e può essere risolta durante lo sviluppo dell'azione.

Le contraddizioni per questo dovrebbero essere sufficientemente definite e manifestate, gli eroi devono avere qualche attività psicologica per lottare per qualsiasi cosa di risolvere il conflitto, e la collisione stessa dovrebbe almeno in linea di principio concordano immediatamente.

Considera di questo angolo di vedere la storia di V. Shukshina "Hunting Live". Al Forester Nikitich entra nel ragazzo della hut giovane città. Si scopre che il ragazzo fuggì dalla prigione.

All'improvviso, le autorità distrettuali arrivano a Nikitich, Nikitich si illuminò un ragazzo per fingere di dormire, mette gli ospiti e si addormenta e si sveglia, scopre che Kohl-Professor se ne andò, prendendo un fucile di Nikitich e della sua figa con il tabacco. Nikitich si precipita dopo, sorpassa il ragazzo e prende la pistola da lui. Ma il ragazzo in generale, mi piace Nikitich, è un peccato lasciarlo andare allo stesso modo, in inverno, insolito alla Taiga e senza una pistola.

Il vecchio lascia un ragazzo una pistola a quella quando si tratta del villaggio lo consegnò a Kum Nikitich. Ma quando sono già andati via nella loro direzione, il ragazzo spara a Nikitich in testa, perché "sarà meglio, padre. Affidabile. "

La collisione dei personaggi nel conflitto di questo romanzo è molto acuto e chiaro. Incompatibilità, il contrario dei principi morali di Nikitich - Principi basati sulla gentilezza e la fiducia nelle persone - e le norme morali del "professore di coli", che "caccia vive" per se stesso, "meglio e più affidabile" - anche per te, - incompatibilità Di queste installazioni morali che intensificano nel corso dell'azione e incarnate nel tragico, ma inevitabile nelle caratteristiche logiche del disaccoppiamento.

Notezziamo il significato speciale della giunzione: non completa semplicemente l'effetto della trama, ma esaurisce il conflitto. La valutazione dell'autore delle immagini dei personaggi, la comprensione dell'autore del conflitto è focalizzata con precisione nella giunzione.

Grandi generi epici - romanzo ed epico - differiscono nel proprio contenuto, prima di tutto su questioni. Il sostanziale dominante nell'epopea è nazionale, e nel romanzo - il nuovo problema (avventuroso o ideologico-morale).

Per romanzo, rispettivamente, è estremamente importante determinare a quale dei due tipi si riferisce. A seconda del genere sostanziale dominante, è anche costruita la poetica del romanzo ed epica. L'epico guarda verso la storia, l'immagine dell'eroe in esso è costruita come una quintessenza di qualità tipiche inerenti alle persone, all'etnos, alla classe, ecc.

In un romanzo avventuroso, anche la storia prevale, ma l'immagine dell'eroe è già stata costruita in modo diverso: è enfatizzato libero dalla tenuta, dalle connessioni aziendali e altre connessioni con il mezzo che la tocca. Nel romanzo, i dominanti di stile ideologico e morale saranno quasi sempre lo psicologgio e la dissezione.

Negli ultimi secoli e mezzo, l'epine ha sviluppato un nuovo genere di grande volume - l'epico romano, che combina le proprietà di questi due generi. A questa tradizione di genere, opere come "guerra e pace" di Tolstoy, "tranquillo Don" Sholokhov, "camminando sul gregge" A. Tolstoy, "vivente e morto" Simonov, "Dr. Zhivago" Pasternak e altri.

Per un nuovo epico, una combinazione di questioni nazionali e ideologiche-morali è caratterizzata, ma non semplice sommazione, ma tale integrazione in cui la ricerca ideologica e morale della persona è correlata principalmente alla verità del popolo.

Il problema dell'epica romana diventa, secondo l'espressione di Pushkin, il "destino del destino e del destino" nella loro unità e interdipendenza; Critico per l'intero evento Ethnos dà la ricerca filosofica dell'eroe speciale nitidezza e urgenza, l'eroe si trova prima della necessità di determinare la sua posizione non solo nel mondo, ma nella storia nazionale.

Nel campo della poetica per il romano-epico è caratterizzato da un composto di psicologgio con la storia, una combinazione composita di comuni, secondari e clinici, la presenza di molte linee di trama e il loro intreccio, i ritiri dell'autore.

Esin AB. Principi e tecniche per analizzare il lavoro letterario. - M., 1998.

Principi e tecniche per analizzare il lavoro letterario dell'esin Andrei Borisovich

1 Analisi del lavoro nell'aspetto del genere e del genere

Analisi del lavoro nell'aspetto del genere e del genere

Le lezioni letterarie in Studi letterarie sono chiamate grandi classi di lavori - EPOS, testi, Drama (dramma), così come la forma intermedia di Lyri-EPICS. Appartenendo il lavoro verso un modo o un altro impone un'impronta sull'analisi stessa, detta alcune tecniche, anche se non influisce sui principi metodologici generali. Le differenze tra clausole letterarie quasi non influiscono sull'analisi del contenuto artistico, ma influenzano quasi sempre l'analisi del modulo in un grado o nell'altro.

Tra le clausole letterarie, EPOS ha le più grandi caratteristiche visive e la struttura più ricca e sviluppata della forma. Pertanto, nei capitoli precedenti (specialmente nella sezione "la struttura dell'opera d'arte e della sua analisi"), la presentazione è stata effettuata in relazione al genere epico. Vediamo ora, quali cambiamenti nell'analisi dovranno essere presentati, tenendo conto delle specifiche del dramma, dei testi e dei Lyri-epica.

Il dramma è in gran parte simile all'epica, quindi le principali tecniche di analisi per questo rimangono le stesse. Ma dovrebbe essere tenuto presente che nel dramma, a differenza dell'epica, non c'è discorso narrativo, che priva il dramma di molte opportunità artistiche inerenti all'EPOS. Ciò è parzialmente compensato dal fatto che il dramma è principalmente inteso per l'impostazione sul palco, e, entrando in una sintesi con l'arte dell'attore e del direttore, acquisisce ulteriori opportunità visive ed espressive. Nell'effettivo testo letterario del dramma enfasi si muove verso le azioni degli eroi e del loro discorso; Di conseguenza, il dramma è quello di tale stilistico dominante come storia e dissezione. Rispetto al dramma epico, ha anche un maggiore grado di convenzione artistica relativa all'azione teatrale. La convenzionalità del dramma consiste in caratteristiche come l'illusione del "quarto muro", la replica "a lato", monologhi degli eroi da soli con se stessi, così come nell'aumento della teatralità del discorso e del comportamento dei gesto.

Specificamente nel dramma e costruire il mondo raffigurato. Riceviamo tutte le informazioni su di lui dalle conversazioni degli eroi e dalle osservazioni dell'autore. Di conseguenza, il dramma richiede il lettore di un maggiore lavoro di fantasia, l'abilità dei suggerimenti avaro per immaginare la comparsa di eroi, il soggetto mondo, il paesaggio, ecc. Nel tempo, i drammaturghi fanno in modo più dettagliato; C'è anche la tendenza a introdurre un elemento soggettivo in essi (quindi, nell'osservazione della terza azione del gioco "in basso", Gorky introduce una parola emotiva e di valutazione: "nella finestra della terra - rYG.Bubnova "), un'indicazione appare sul tono emotivo generale della scena (il suono triste della stringa nel" Giardino di ciliegie "di Chekhov), a volte entrando commenti si espandono al monologo narrativo (B. Show). L'immagine del personaggio è disegnata da più incoraggiante che nell'epica, ma anche mezzo più luminoso, forte. La caratteristica dell'eroe attraverso la trama, attraverso le azioni, e le azioni e le parole degli eroi sono sempre psicologicamente saturi e così caratterizzate. Un'altra tecnica principale di creare un'immagine di un personaggio è la sua caratteristica di discorso, un modo vocale. Le tecniche ausiliarie sono il ritratto, il misuratore di auto-carattere e la sua caratteristica nel discorso di altri personaggi. Per esprimere la valutazione dell'autore, la caratteristica viene utilizzata principalmente attraverso la trama e il modo vocale individuale.

Peculiare nel dramma e nello psicologismo. È privato di tali forme comuni nell'epica, come narrazione psicologica del copyright, un monologo interiore, la dialettica dell'anima e il flusso della coscienza. Il monologo interno deriva dall'esterno, è redatto in discorso esterno e quindi il mondo psicologico del personaggio si rivela nel dramma più semplificato e razionalizzato rispetto all'EPI. In generale, il dramma è principalmente a modi luminosi e accattivanti per esprimere movimenti mentali forti e socchiusi. La più grande difficoltà del dramma è lo sviluppo artistico di stati emotivi complessi, il trasferimento della profondità del mondo interiore, le idee vaghe e sfocate e il sentimento, le sfere del subconscio, ecc. Con questa difficoltà, i drammaturghi hanno imparato a far fronte solo entro la fine del XIX secolo; I giochi psicologici di Hauptman, Meterlinka, Ibsen, Chekhov, Gorky, ecc. Sono indicativi qui.

La cosa principale del dramma è l'azione, lo sviluppo della posizione iniziale e l'azione si sta sviluppando a causa del conflitto, quindi l'analisi del lavoro drammatico è consigliabile iniziare a determinare il conflitto, tracciando il suo movimento in futuro. Lo sviluppo del conflitto è soggetto alla composizione drammatica. Il conflitto è incarnato nella trama o nel sistema di opposizione composita. A seconda della forma di realizzazione del conflitto, i lavori drammatici possono essere suddivisi in gioca azioni(Fonvizin, Griboedov, Ostrovsky), pezzi di umore(Meterlink, Hauptman, Chekhov) e plays-Discussions.(Ibsen, amaro, spettacolo). A seconda del tipo di gioco, si sta muovendo un'analisi specifica.

Quindi, nel dramma del conflitto "temporale" di Ostrovsky incarna nel sistema di azione ed eventi, cioè nella trama. Conflitto pezzi di Bibolanov: Da un lato, queste sono contraddizioni tra i governanti (selvatici, kabaniha) e soggetti (Katerina, Varvara, Boris, Kuligin, ecc.) È un conflitto esterno. D'altra parte, l'azione si sta muovendo grazie al conflitto interno e psicologico di Katerina: vuole appassionatamente vuole vivere, amare, essere liberi, rendendosi chiaramente contemporaneamente allo stesso tempo che tutto questo peccato che conduce alla morte dell'anima. L'azione drammatica si sta sviluppando attraverso una catena di azioni, peripezia, un modo o un altro cambiando la situazione iniziale: i foglie di Tikhon, Katerina viene risolta con Boris, è in pubblico e finalmente si precipita nel Volga. La drammatica tensione e l'attenzione dello spettatore sono supportate da interessi nello sviluppo della trama: cosa succederà il prossimo come farà l'eroina. Gli elementi di scena sono chiaramente visibili: la cravatta (nel dialogo Katerina e Kabani nella prima azione, il conflitto esterno si trova nel dialogo Katerina e nel barbaro - interno), un certo numero di climax (alla fine del secondo, terzo e quarto Azioni e, infine, nell'ultimo monologo di Katerina nella quinta azione) e la giunzione (suicidio di Katerina).

La trama è implementata principalmente dal contenuto del lavoro. Le questioni socio-culturali sono rivelate attraverso l'azione, e le azioni sono dettate da dominanti nei nravami, le relazioni, i principi etici. La trama è anche espressa e il tragico pathos del gioco, il suicidio di Katerina sottolinea l'impossibilità di una risoluzione sicura del conflitto.

Alcuni giochi di umore altrimenti costruiti. In essi, di regola, la base di un'azione drammatica è un conflitto dell'eroe con uno stile di vita ostile a lui, che entra nel conflitto psicologico, che è espresso nella disordine interiore degli eroi, nella sensazione di disagio mentale. Di norma, questa sensazione non è caratteristica di uno, ma per molti personaggi, ognuno dei quali sviluppa il suo conflitto con la vita, quindi nel gioco dell'umore è difficile assegnare i personaggi principali. La fase dell'azione del palcoscenico non è concentrata nella trama di terapia, ma nel cambiamento di tonalità emotiva, la catena dell'evento rafforza solo questo o quell'umore. Questo tipo di gioco di solito ha uno dello psicologgio dominante stilistico. Il conflitto non si sviluppa nella trama, ma in opposizione composita. I punti di riferimento della composizione non sono gli elementi della trama, ma il climax degli stati psicologici, che di solito sono alla fine di ogni azione. Invece delle stringhe - il rilevamento di qualche umore di origine, stato psicologico del conflitto. Invece di giunzione - accordo emotivo nella finale, di regola, non permettendo le contraddizioni.

Quindi, nel gioco di Chekhov "tre sorelle" non c'è praticamente alcuna fila di eventi pass-through, ma tutte le scene e gli episodi sono associati l'uno con l'altro con un umore comune - abbastanza pesante e senza speranza. E se nella prima azione lampeggia ancora l'umore della speranza della luce (il monologo di Irina "quando mi sono svegliato oggi ..."), Allora nell'ulteriore sviluppo dell'azione del palcoscenico, è annegata con ansia, desiderio, sofferenza. L'azione della fase è basata sull'infrontino delle esperienze degli eroi, sul fatto che ognuno di loro rifiuta gradualmente il sogno della felicità. Non ci sono un destino esterno di tre sorelle, il loro fratello Andrei, Vershinina, Tuzenbach, Chebutyukina, lascia la città del reggimento, nella casa di Prozoovy, la volgarità di fronte al "animale grezzo" di Natasha, e non essere Tre sorelle nella Mosca desiderata ... Tutti gli eventi non correlati amico con un amico, è destinato a rafforzare l'impressione generale degli svantaggi, sloacizzi dell'essere.

Naturalmente, lo psicologismo è svolto un ruolo importante nello stile nello stile dell'umore in stile, ma lo psicologgio è particolare, sottotesto. Lo stesso Chekhov ha scritto su questo: "Ho scritto Meyerhold e convinto di non essere tagliente nell'immagine di una persona nervosa. Dopotutto, l'enorme maggioranza delle persone è nervosamente, la maggioranza soffre, la minoranza sente dolore acuto, ma dove - per le strade e nelle case - vedi il gonfiore, saltando, afferra te stesso per la tua testa? Soffrendo di esprimere il modo in cui sono espressi nella vita, cioè, non le gambe e non le mani, ma tono, guarda; Non gesticolazione, ma una grazia. I sottili movimenti mentali inerenti alle persone intelligenti ed esternamente necessarie per esprimere bene. Dirai: condizioni della scena. Nessuna condizione permettere alle bugie "(lettera O.l. Knipper datata il 2 gennaio 1900). Nei suoi giochi e, in particolare, nelle "tre sorelle", il palcoscenico lo psicologo si basa su questo principio. L'umore depresso, il desiderio, la sofferenza degli eroi è solo parzialmente espressa nelle loro repliche e monologhi, dove il personaggio "mostra fuori" le sue esperienze. In nessuna meno importante ammissione di psicologa, l'incoerenza del disagio esterno e interno-mentale è espresso in nulla di significativo frasi ("Lukomorya Oak Green" Masha ", Balzac era sposato a Berdichev" Chebutykina, ecc.), In risate irragionevoli e lacrime, In silenzio e T. P. Il ruolo importante è svolto dalle osservazioni dell'autore, sottolineando il tono emotivo della frase: "rimanente uno, desiderio", "nervosamente", "pieghevole", "attraverso lacrime", ecc.

Terzo tipo - discussione. Il conflitto qui è profondo, in base alla differenza nelle piante del mondo, problemi, di regola, morale filosofica o ideologica. "Nei nuovi giochi", ha scritto B. Shaw, "il conflitto drammatico è costruito non attorno alle tendenze volgare di una persona, alla sua avidità o generosità, risentimento e ambizione, fraintendimenti e incidenti, e tutto il resto che di per sé non genera morale problemi, ma intorno alla collisione di vari ideali. " L'azione drammatica è espressa nella collisione dei punti di vista, nell'opposizione compositiva delle singole affermazioni, pertanto, la paramount attenzione deve essere pagata all'analisi. Un certo numero di eroi viene spesso attratto nel conflitto, ciascuno con la sua posizione vitale, quindi, in questo tipo di gioco, è difficile evidenziare i personaggi principali e secondari, è anche difficile distinguere gli eroi positivi e negativi. Sono stato in grado di mostrare di nuovo nello show: "Il conflitto" ... "non va tra diritto e incolpato: il cattivo qui potrebbe essere lo stesso di coscienzioso come l'eroe, se non di più. In effetti, il problema che rende il gioco interessante "..." è quello di scoprire chi è qui un eroe, e chi è il cattivo. O, in altre parole, non ci sono cattivi, né eroi. " La catena dell'evento è per lo più una ragione per il detto dei personaggi, li provoca.

Questi principi sono costruiti, in particolare, il gioco M. Gorky "in basso". Il conflitto qui nella collisione di diversi punti di vista sulla natura di una persona, per bugie e la verità; In generale, questo conflitto è un elevato, ma irreale con livelli bassi; Problemi di filosofico. Nella prima azione, questo conflitto è legato, anche se in termini di trama non è altro che l'esposizione. Nonostante il fatto che non si verifica alcun evento importante nella prima azione, lo sviluppo drammatico è già iniziato, è già entrato nel conflitto ruvido verità e una menzogna elevata. Nella prima pagina segue questa parola chiave "true" (la replica del Quashny "Ah! Non tollerare la verità!"). Qui, Satin contrasta il suono "Regolamento umano", ma senza senso "Organon", "Siksbr", "Macrobiotico", ecc. Qui, Nastya legge "Amore fatale", l'attore ricorda Shakespeare, Baron - Caffè a letto, e tutto questo Contrasto di taglio con la vita di tutti i giorni di notte. Nella prima azione, una delle posizioni in relazione alla vita è apparsa abbastanza alla vita e il fatto che puoi chiamare il "Verità" dopo l'autore dei giochi. Questa posizione, cinica e antagumonnia essenzialmente, è nel gioco del Bubnov, dichiarando con calma qualcosa di assolutamente indiscutibile e freddo ("rumore - la morte non è un ostacolo"), scegliendo scetticamente le frasi romantiche delle frasi delle ceneri ("e dei fili sono marci! "), posizionando la sua posizione nel ragionamento della sua vita. Nella prima azione, l'Antipode del Bubnova - Appare appare, si oppone alla sua filosofia dell'amore e della compassione al vicino, che non è un posto per nulla ("a mio parere, non una singola pulce - non è male: tutto è nero, Tutti - saltare ... "), confortante e incoraggiando le persone del fondo. In futuro, questo conflitto si sviluppa, ritrarre tutti i nuovi e nuovi punti di vista in effetti drammatici, argomenti, ragionamenti, parabole, ecc., A volte - nei punti di supporto della composizione - versando in una controversia diretta. Il conflitto raggiunge il culmine nella quarta azione, che è già una scoperta aperta, praticamente non correlata alla trama della discussione su Luke e la sua filosofia, passando in una disputa sulla legge, la verità, la comprensione dell'uomo. Esinciamo l'attenzione sul fatto che l'ultima azione passa dopo il completamento della trama e la giunzione del conflitto esterno (uccisioni di Kostyleva), che è nella natura Ausiliaria. La finale dei giochi non è anche una giunzione di storia. È associato a una discussione sulla verità e sull'uomo, e l'attore suicidante serve come un'altra replica nel dialogo delle idee. Allo stesso tempo, la finale è aperta, non è destinato a risolvere la controversia filosofica in esecuzione sul palco, e come sarebbe a conoscenza del lettore e dello spettatore a farlo da solo, discutendo solo l'idea dell'incretrabilità della vita senza un ideale.

I testi del genere letterario si oppongono all'EPOS e alla drammaturgia, pertanto, quando viene analizzato, la specificità generica dovrebbe essere considerata al più alto. Se l'epico e il dramma riproducono l'essere umano, il lato oggettivo della vita, allora i testi sono coscienza umana e un momento soggettivo e subconscio, soggettivo. EPOS e DRAMA sono raffigurati, i testi esprimono. Si può anche dire che i testi appartengono a un altro gruppo di arti rispetto all'esposizione e alla drammaturgia - non visiva, ma ad espressivo. Pertanto, molte tecniche per analizzare le opere epiche e drammatiche non sono applicabili al lavoro lirico, in particolare per la sua forma, e la critica letteraria ha sviluppato le loro tecniche e approcci per analizzare i testi.

Quanto sopra si applica principalmente dal mondo, che nei testi è costruita affatto come in EPO e Drama. Lo stile del dominante, a cui i testi, è lo psicologgio, ma lo psicologgio è particolare. Nell'epico e in parte nel dramma, ci occupiamo dell'immagine del mondo interiore dell'eroe, come era dal lato, nei testi, lo psicologismo è espressivo, il soggetto della dichiarazione e l'oggetto dell'immagine psicologica coincidono. Di conseguenza, i testi stanno padendo il mondo interiore di una persona in una prospettiva speciale: prende il vantaggio della sfera dell'esperienza, dei sentimenti, delle emozioni e lo rivela, di regola, nella statica, ma è più profondamente e vivo di questo è fatto nell'epica. Testi sostenuti e sfere di pensiero; Molte opere liriche sono costruite sullo spiegamento di non-esperienza e riflessioni (però, è sempre dipinta con un modo o un altro). Than A Testi ("Vado lungo le strade di rumoroso ..." Pushkin, "Duma" Lermontov, "Wave and Duma" Tyutchev, ecc.) Chiamato meditativo.Ma in ogni caso, il lavoro lirico del mondo raffigurato è principalmente il mondo psicologico. Questa circostanza dovrebbe essere considerata particolarmente considerata quando si analizza le singole immagini (sarebbe più corretta chiamarle i dettagli "pseudo-formativi") che potrebbero verificarsi nei testi. Si menficiamo principalmente che il lavoro lirico può fare a meno di loro senza di loro - per esempio, nel poema di Pushkin "Ti ho amato ..." tutto Senza eccezione, i dettagli psicologici, il dettaglio del soggetto è completamente assente. Se appaiono le parti soggette visive, quindi eseguono la stessa funzione dell'immagine psicologica: creando indirettamente un umore emotivo del lavoro, o diventando l'impressione di un eroe lirico, l'oggetto della sua riflessione, ecc. Questi sono, in Particolare, i dettagli del paesaggio. Ad esempio, nella poesia A. Feta "sera" no, non sembra nessuno dei dettagli psicologici reali, e c'è solo una descrizione del paesaggio. Ma la funzione del paesaggio qui è - usando la selezione di parti per creare un umore di riposo, la mantenimento della pace, il silenzio. Paesaggio nel poema Lermontov "Quando l'ingiallimento Niva è preoccupato ..." è un oggetto di comprensione, dato nella percezione di un carattere lirico, cambiando dipinti della natura compongono il contenuto della riflessione lirica, terminando con una produzione a forma emotiva - Generalizzazione: "Allora l'anima del mio allarme ...". Si notiamo dal modo in cui nel paesaggio di Lermontov non vi è alcuna accuratezza richiesta dal paesaggio nell'epica: la valle, la prugna e la niva ingiallizione non riescono a coesistere in natura, mentre trattano diverse stagioni, da cui si può vedere il paesaggio In testi, in realtà, e non paesaggio tale, ma solo l'impressione dell'eroe lirico.

Lo stesso si può dire dei dettagli del ritratto e della pace delle cose trovate nelle opere lirico - vengono eseguite in testi una funzione eccezionalmente psicologica. Così, il "tulipano rosso, un tulipano in te nel ciclo" nella poesia A. Akhmatova "confusione" diventa un'impressione vivida dell'eroina lirica, denotando indirettamente le tensioni di esperienza lirica; Nel suo poema "l'ultimo incontro" poema, il dettaglio del soggetto ("Ho messo un guanto sulla mano destra con una mano sinistra") serve come una forma di espressione indiretta di uno stato emotivo.

La più grande difficoltà per l'analisi rappresentano quelle opere liriche in cui ci incontriamo con una certa somiglianza della trama e del sistema dei personaggi. Qui, c'è una tentazione di spostare i principi e le tecniche per l'analisi dei fenomeni appropriati nell'epico e nel dramma, che è fondamentalmente sbagliato, perché i "pseudo-posti" e "pseudoperoni" hanno una natura completamente diversa nei testi E un'altra funzione - prima di tutto, uno psicologico. Così, nel poema Lermontov "mendicante", sembrerebbe, un'immagine di un personaggio che ha una certa situazione sociale, aspetto, età, cioè, i segni della definizione esistente, che è caratteristica dell'epica e del dramma. Tuttavia, infatti, l'essere di questo "eroe" è scontento, spettrale: l'immagine è solo parte del confronto dettagliato e, è diventato usato per trasmettere più convincente ed espressamente la produzione emotiva del lavoro. Non importa quale sia il fatto che sia qui, c'è solo un sentimento respinto trasmesso dall'allegoria.

Nel poema di Pushkin "Arion" c'è qualcosa come la trama, c'è una specie di dinamica di azioni ed eventi. Ma sarebbe stato privo di significato e persino ridicolo cercare la "trama" delle preoccupazioni, del culmine e della congiunzione, a cercare il conflitto espresso in esso, ecc. La catena dell'evento è comprendendo l'eroe lirico degli eventi di Pushkin del recente passato politico , dato in una forma allegorica; In primo piano, non ci sono un atto ed eventi qui, ma il fatto che questa "trama" abbia una certa pittura emotiva. Di conseguenza, la trama nei testi non esiste come tale, ma agisce solo come mezzo di espressività psicologica.

Quindi, nel lavoro lirico, non analizziamo né la trama, né i personaggi o gli elementi soggetti al di fuori della loro funzione psicologica, cioè, non prestiamo attenzione a ciò che è fondamentalmente importante nell'epica. Ma nei testi, l'analisi dell'eroe lirico acquisisce un'importanza fondamentale. Eroe lirico -questa è un'immagine di una persona in testi, un corriere di esperienza nel lavoro lirico. Come ogni immagine, l'eroe lirico porta non solo le caratteristiche uniche esclusive della persona, ma anche una certa generalizzazione, quindi è inaccettabile per la sua identificazione con un vero autore. Spesso, l'eroe lirico è molto vicino all'autore del magazzino della persona, la natura delle esperienze, ma tuttavia la differenza tra loro è fondamentale e mantenuta in tutti i casi, poiché in ogni lavoro particolare l'autore attualizza in un eroe lirico di qualsiasi Parte della sua personalità, caratterizzazione e riassumere esperienze liriche. Grazie a questo, il lettore si identifica facilmente con l'eroe lirico. Si può dire che l'eroe lirico non è solo l'autore, ma anche qualsiasi, leggendo questo lavoro e soprattutto sperimentando le stesse esperienze ed emozioni dell'eroe lirico. In alcuni casi, un eroe lirico è solo molto debolmente correlato con un vero autore, scoprendo un alto grado di convenzionalità di questa immagine. Quindi, nella poesia del Twarovsky "Ho ucciso sotto Rzhev ..." La narrativa lirica è condotta per conto del soldato caduto. In rari casi, l'eroe lirico appare anche all'antipode dell'autore ("Persona morale" Nekrasov). A differenza del carattere di un lavoro epico o drammatico, l'eroe lirico non possiede, di regola, da parte della definizione esistente: non ha un nome, età, i tratti del ritratto, a volte ancora poco chiari, al pavimento maschile o femminile Appartiene. L'eroe lirico esiste quasi sempre al di fuori del normale tempo e dello spazio: le sue esperienze fluiscono "ovunque" e "sempre".

Testi a un piccolo volume e, di conseguenza, a una composizione tesa e complessa. Nei testi più spesso che nell'epico e nel dramma, le tecniche composite di ripetizione, opposizione, rafforzamento, vengono utilizzate l'installazione. L'eccezionale importanza nella composizione del lavoro lirico è acquisita dall'interazione delle immagini, creando spesso la Biscalità e il significato artistico multifacetato. Quindi, nel poema di Yesenin "Io sono l'ultimo poeta del villaggio ..." Viene creata la tensione della composizione, prima, dal contrasto delle immagini a colori:

Sul sentiero blucampo

Presto sarà rilasciato l'ospite di ferro.

Grazia di farina d'avena, capannone, versato,

I suoi raccoglie nerouna manciata di.

In secondo luogo, il guadagno è attratto dalla reception: le immagini costantemente ripetute correlate alla morte. In terzo luogo, compositamente significativo è l'opposizione all'eroe lirico del "Guest Guest". Infine, il principio di taglio incrociato della personificazione della natura vincola insieme le singole immagini del paesaggio. Tutto questo crea insieme una struttura di forma semantica piuttosto complessa nel lavoro.

Il principale punto di riferimento della composizione del lavoro lirico è nella sua finale, che è particolarmente sentito nelle opere di piccolo volume. Ad esempio, nella miniatura di Tyututchev, "Non riesco a capire la mente della Russia ..." L'intero testo è come se si preparasse per l'ultima parola, che entra nell'idea del lavoro. Ma in creature più voluminose, questo principio è spesso resistenti - chiamiamo come esempi di Pushkin, "quando la Niva ingiallina è preoccupata ..." Lermontov, "sulla ferrovia" del blocco - poesie, dove la composizione è una diretta verso l'alto Sviluppo dall'inizio a quest'ultimo, Shock Stanza.

I testi di stile Dominants nel campo del discorso artistico sono il monologo, la forma retorica e poetica. Il lavoro lirico nella stragrande maggioranza dei casi è costruito come un monologo dell'eroe lirico, quindi non abbiamo bisogno di allocare un discorso narrativo in esso (manca) o dare una caratteristica del discorso dei personaggi (ci sono anche no) . Tuttavia, alcune opere liriche sono costruite sotto forma del dialogo di "recitazione" ("conversazione del cliente con un poeta", "Scena da Pushkin", giornalista, lettore e scrittore "Lermontov). In questo caso, i "personaggi" che entrano nel dialogo incarnino il vario punto di vista della coscienza lirica in se stessi, quindi non hanno le proprie maniere vocali; Il principio del monologo è mantenuto qui. Di norma, il discorso del personaggio lirico è caratterizzato dalla correttezza letteraria, quindi, non è inoltre necessario analizzarlo dal punto di vista di un modo vocale speciale.

Il discorso lirico è solitamente un discorso con l'aumento della maggiore espressività delle singole parole e strutture vocali. Nei testi, c'è una percentuale maggiore di percorsi e figure sintattiche rispetto all'epico e al dramma, ma questo modello è visibile solo nella matrice complessiva di tutte le opere liriche. Separare poesie lirico, in particolare i secoli XIX-XX. può differire e mancanza di retoricità, nominativa. Ci sono poeti la cui stilistica costantemente aliena alla retorità e alla nominativa - Pushkin, Bunin, Tvardovsky, ma è piuttosto un'eccezione alla regola. Le eccezioni come l'espressione dell'identità individuale dello stile lirico sono soggette all'analisi obbligatoria. Nella maggior parte dei casi, sono richieste analisi e singole tecniche di espressività vocale e il principio generale dell'organizzazione del sistema vocale. Quindi, per il blocco, il principio generale sarà simboleggiabile, per Yesenin - la personificazione del metaformismo, per Mayakovsky - Extracance, ecc. In ogni caso, la parola lirica è molto amporazione, conclude il significato emotivo "condensato". Ad esempio, nella poesia Annensky "Tra i mondi", la parola "stella" ha senso, il vocabolario chiaramente superiore: non è invano scritto dalla lettera maiuscola. La stella ha un nome e crea un'immagine poetica multi-stimata, seguita dal destino del poeta e una donna e un segreto mistico e un ideale emotivo, e forse un altro numero di altri valori acquistati dalla parola nel Processo di libero, anche se il testo delle associazioni.

In virtù della "concentrazione" della semantica poetica dei testi, un'organizzazione ritmica, una forma di realizzazione poetica, poiché la parola nel verso è più caricata con un significato emotivo che in prosa. "La poesia, rispetto alla prosa, ha una maggiore capacità di tutti i componenti dei suoi elementi" ... "il movimento stesso delle parole in versetto, la loro interazione e il confronto nelle condizioni di ritmo e rime, identificazione distinta del lato sonoro del lato del suono Discorso dato dalla forma poetica, il rapporto della struttura ritmica e sintattica e ecc. - Tutto ciò è inerente a una possibilità semantica inesauribile, che, la prosa, in sostanza, è privata di "..." molte belle poesie, se Si spostarono in prosa, saranno quasi significativi, perché il loro significato è creato principalmente dall'interazione della forma poetica con le parole ".

Il caso quando i testi non usano nessun verso, ma una forma di prosa (il genere delle cosiddette poesie in prosa nelle opere di A. Berran, Turgenev, O. Wilde) è soggetta allo studio e all'analisi obbligatoria, poiché indica un individuo Peculiarità artistica. "Il poema in prosa", senza essere organizzato ritmicamente, mantiene caratteristiche comuni dei testi come "un piccolo volume, una maggiore emotività, di solito una composizione non mavevole, un'installazione generale per un'espressione di un'impressione o esperienza soggettiva".

Un'analisi delle caratteristiche poetiche del discorso lirico è in gran parte un'analisi del suo temporale e dell'organizzazione ritmica, che è estremamente importante per un lavoro lirico, poiché la temperatrice ha la capacità di determinare alcuni stati d'animo ed stati emotivi e con la necessità di chiamarli il lettore. Quindi, nella poesia A.k. Tolstoy "Kohl amare, quindi senza una ragione ..." Il kernel a quattro fili crea un ritmo allegro e allegro, che contribuisce anche alle rime adiacenti, al parallelismo sintattico e all'anatraforo end-end; Il ritmo corrisponde all'umore allegro, allegro e malizioso del poema. Nel poema di Nekrasov "Riflessi della Podge Paradinary", una combinazione di Anapest a tre e quattro fili crea un ritmo lento e severo, in cui il corrispondente pathos del lavoro è incarnato.

In risentimento russo, solo un YAMB a quattro fili non richiede un'analisi speciale - questa è la dimensione più naturale e comune. La sua significazionalità specifica consiste solo che il verso nel suo temperamento si avvicina alla prosa, senza girare, tuttavia, in esso. Tuttavia, il resto delle taglie poetiche, per non parlare della Dolnica, della declamazione e del versetto e del verso libero, possiedono il suo significato emotivo specifico. In generale, il contenuto di dimensioni poetiche e sistemi poemi possono essere designati in questo modo: le linee corte (2-4 piedi) in doppie dimensioni (specialmente nel desiderio) danno un ritmo di energia, allegro, ben pronunciato, espresso, di solito a Sensazione di luce, umore gioioso (Svetlana Zhukovsky, "L'inverno non è meraviglia ..." Tyutchev, "rumore verde" Nekrasov). Un allungamento a cinque-sei e più fermati, la Giamba Lines Pass, di regola, il processo di riflessione, l'intonazione è epica, calma e misurata ("monumento" di Pushkin, "Non mi piace l'ironia del tuo .. . "Nekrasova," O amico, non una frase crudele ... »Feta). La presenza di sponders e l'assenza di Pyrrhicheyev prende il verso e viceversa - un gran numero di Pyrierhiyev contribuisce all'emergere di intonazione gratuita, vicino alla conversazione, dà la leggerezza e la frode dei venismi. L'uso di taglie a tre lati è associato a un ritmo chiaro, di solito pesante (specialmente con l'aumento del numero di fermate a 4-5), esprimendo esperienze spesso, profonde e pesanti, spesso pessimismo, ecc. Mooding ("e noioso, e Triste "Lermontov," Wave e Duma "Tyutchev", che per nessun anno - le forze sono ridotte ... "Nekrasova). Dolnic, di regola, dona il ritmo nervoso, strappato, capriccioso, esplicitamente capriccioso, esprimendo l'umore irregolare e ansioso ("ragazza cantava nel coro della chiesa ..." Blok, "confusione" di Akhmatova, "nessuno prese nulla .. . "Tsvetaeva). L'applicazione della declino e del sistema tonico crea un ritmo chiaro e allo stesso tempo libero, l'intonazione energica, "offensiva", l'umore è bruscamente delineato e, di regola, aumentato (Mayakovsky, ASEEV, Kirsanov). Tuttavia, va ricordato che l'osservanza del ritmo specificata con un significato poetico esiste solo come tendenze e in lavori individuali non può essere manifestato, c'è molto sull'identità ritmica specifica individuale del poema.

La specificità del tipo lirica ha un impatto su un'analisi significativa. Avendo avuto a che fare con un poema lirico, è principalmente di comprendere il suo pathos, catturare e definire un atteggiamento emotivo principale. In molti casi, la giusta definizione di Pathos fa un'analisi inutile degli elementi rimanenti del contenuto artistico, in particolare le idee che spesso si dissolvono in Pathos e non hanno un'esistenza indipendente: così, nel poema di Lermontov "addio, lavato dalla Russia" è sufficiente per determinare gli inventari di Pathos, nel poema di Pushkin "uscì la luce del giorno ..." - Paphos of Romance, nel poema del blocco "Sono un borgo; Sangue freddo ... "- Tragedia di Paphos. La formulazione dell'idea in questi casi diventa inutile, ma praticamente impossibile (il lato emotivo è notevolmente dominato su razionale) e la definizione di altre parti contenta il contenuto (soggetti e problemi in primo luogo) facoltativo e ausiliario.

Lauroepica

I lavori di Laro-epici sono, come si può vedere dal nome, la sintesi dell'epica e dell'inizio del lirico. Dall'epico, Liro-epic prende la presenza di una storia, la storia (anche se indebolita), il sistema di personaggi (meno sviluppato rispetto all'EPI), riproduzione del mondo oggettivo. Dal testo - un'espressione di esperienza soggettiva, la presenza di un carattere lirico (combinato con un narratore in una persona), un volume relativamente piccolo e un discorso poetico, spesso psicologgio. Nell'analisi delle opere Lyri-epiche, si dovrebbe prestare particolare attenzione a non delimitare i principi epici e lirici (questa è la prima, la fase preliminare dell'analisi) e la loro sintesi all'interno del quadro di un mondo artistico. Per questo, l'immagine dell'immagine di un lyric eroe narratore è di fondamentale importanza. Quindi, nella poesia dei frammenti lirica e epici di Yesenin "Anna Snegina" sono separati abbastanza chiaramente: quando leggiamo, evidenziamo facilmente la trama e le parti descrittive, da un lato, e saturati con psicologogli monologhi lirici ("Guerra che ho preso il Tutta anima ... "," Luna rise, come un pagliaccio ... "," La nostra patria è mite ... "e altri). Il discorso narrativo è facilmente e poco appariscente, si trasforma in un discorso espressivo-lirico, narratore e eroe lirico - facce inseparabili della stessa immagine. Pertanto, è molto importante - il lisismo è imbevuto della storia delle cose, sulle persone, sulle persone, degli eventi, sentiamo l'intonazione del carattere lirico in qualsiasi frammento di testo del poema. Pertanto, la trasmissione epica del dialogo tra l'eroe e l'eroina termina con linee: "Dahn addensato, figlia foschia ... non so perché ho provato i suoi guanti e scialle", qui l'epico inizia immediatamente e impercettibilmente Testi. Nella descrizione, come se puramente esterna appaia improvvisamente intoniazione lirica e epitet soggettivo-espressivo: "Siamo arrivati. La casa con mezzanino si sedette leggermente sulla facciata. Odori ritenibili della planteria del suo gelsomino Palisada. " E l'intonazione di una sensazione soggettiva pantofole in una narrazione epica: "La sera sono partiti. Dove? Non so dove ", o:" Survatoi, anni terribili! Ma è tutto descritto? "

Tale penetrazione della soggettività lirica in una storia epica è la più difficile da analizzare, ma allo stesso tempo, è iniziato il caso più interessante della sintesi di epica e lirica. È necessario imparare a vedere l'intonazione lirica e un carattere lirico nascosto in un obiettivo-epico di fronte al testo. Ad esempio, nel poema D. Kedina "architetto" monologhi lirici come tali, ma l'immagine dell'eroe lirico è tuttavia possibile "ricostruire" - si manifesta principalmente nell'emozione lirica e nella solennità del discorso artistico, nell'amore e Descrizione sincera della Chiesa e dei suoi costruttori, in una corda finale emotivamente ricca, in eccesso in termini di trama, ma necessaria per creare un'esperienza lirica. Si può dire che la Biblioteca del poema si manifesta in come viene detto il famoso trama storico. Ci sono in testo e luoghi con una speciale tensione poetica, in questi frammenti, il calore emotivo e la presenza di un eroe lirico è particolarmente chiaro - il soggetto della narrativa. Per esempio:

E oltre tutto questo sforzo

Quella chiesa era -

Come la sposa!

E con il suo

Con anelli turchesi in bocca

Scavando una ragazza

Stava al posto frontale

E, avendo perso

Come una favola

Ho guardato quella bellezza ...

E poi Sovereign.

Comandato a ciechi questi architetti,

In modo che nel suolo

Stava così

A nelle terre suzdali

E nelle terre di Ryazan

Non ha messo il miglior tempio

Del tempio della copertina!

Prestiamo attenzione ai modi esterni per esprimere l'intonazione lirica e l'emozione soggettiva - una rottura di una stringa sui segmenti ritmici, i segni di punteggiatura, ecc. Notezziamo che il poema è scritto abbastanza raramente la dimensione di una solennità di una solennità di cinque fili profondità. Di conseguenza, abbiamo una storia lirica su un evento epico.

Generi letterari

La categoria del genere nell'analisi dell'opera d'arte ha un valore leggermente inferiore rispetto alla categoria di tipo, ma in alcuni casi, la conoscenza del genere della natura del lavoro può aiutare nell'analisi, indicare quali direzioni dovrebbero essere presenti l'attenzione. Nella critica letteraria, i generi sono gruppi di opere all'interno delle classi letterarie, unite da segni formali, significativi o funzionali comuni. Dovrebbe essere immediatamente detto che non tutti i lavori hanno una natura chiara del genere. Quindi, non implorato nel senso del genere, il poema di Pushkin "sulle colline della Georgia è la collina ...", Lermontov "Profeta", gioca di Chekhov e Gorky, "Vasily Terkin" Tvardovsky e molte altre opere. Ma nei casi in cui il genere può essere definito abbastanza inequivocabilmente, tale definizione non aiuta sempre l'analisi, poiché le strutture di genere sono spesso riconosciute da una base secondaria che non crea un contenuto e forma imperativi speciali. Ciò riguarda principalmente generi lirici, come elegia, ODA, messaggio, epigramma, sonetto, ecc. Ma ancora a volte la categoria di genere è importante, indicando un dominante sostanziale o formale, alcune caratteristiche dei problemi, Pathos, Poetics.

Nei generi epici, è principalmente l'opposizione dei generi per il loro volume. La tradizione letteraria prevalente evidenzia i grandi generi qui (Romano, epico)medio (Racconto)e piccolo (storia)il volume, tuttavia, è reale nella tipologia distingue solo due posizioni, poiché la storia non è un genere indipendente, in pratica sia alla storia ("Tale di Belkin" Pushkin), o al romanzo (la sua "figlia del capitano"). Ma qui la distinzione di un grande e piccolo volume è essenziale, e soprattutto per analizzare il piccolo genere - la storia. Yu.n. Tynyanov ha scritto in modo equo: "Il calcolo per una grande forma non è quello che è piccolo." Una piccola quantità di storia impone i principi peculiari della poetica, tecniche artistiche specifiche. Prima di tutto, questo si riflette sulle proprietà della pittoresica letteraria. È altamente caratteristico del "regime di economia", non può essere lunghe descrizioni, quindi non è caratterizzato da dettagli e dettagli, specialmente nella descrizione del paesaggio, ritratto, interno. Tale parte acquisisce una maggiore espressività e, di norma, appello alla fantasia creativa del lettore, suggerisce la creazione, la rappresentazione. Secondo questo principio, stava costruendo le sue descrizioni, in particolare, il Maestro del dettaglio artistico del Chekhov; Richiamare, ad esempio, la sua immagine shittatic della notte della luna: "Nelle descrizioni della natura, è necessario afferrare il minore particolare, raggruppandoli in modo tale da leggere quando si aggrappargli i tuoi occhi, è stata data una foto. Ad esempio, avrai successo al chiaro di luna, se scrivi che un bicchiere di una bottiglia rotta ha lampeggiato una stella luminosa sulla diga del mulino e rotolò l'ombra nera di un cane o di un lupo "(lettera al. P. Chekhov datato il 10 maggio, 1886). Qui i dettagli del paesaggio sono ipotizzati dal lettore sulla base dell'impressione di uno o due personaggi dominanti. Lo stesso succede nel campo dello psicologismo: per lo scrittore è importante qui non tanto per riflettere il processo mentale in tutta la sua completezza, quanto ricreare il tono emotivo principale, l'atmosfera della vita interiore dell'eroe al momento . Maestri di questa storia psicologica erano Maupassan, Chekhov, Gorky, Bunin, Hemingway e altri.

Nella composizione della storia, così come qualsiasi forma piccola, la fine è molto importante, che indossa la natura della giunzione della storia, o le finali emotive. Degno di nota e quei finali che non sono autorizzati a entrare in conflitto, ma dimostrano solo la sua insolutabilità; Le cosiddette finali "aperte", come nella "Signora con un cane" chekhov.

Una delle varietà di genere della storia è romanzo.Il romanzo è una storia di testimonianza, l'azione in essa si sviluppa rapidamente, dinamicamente, si sforza per lo svincolo, il che conclude l'intero punto del detto: Prima di tutto, con il suo aiuto, l'autore dà a comprendere la situazione della vita, fa una "frase" con i personaggi. Nella trama di tematici compressi, l'azione è concentrata. La trama in rapida evoluzione è caratterizzata da un sistema di carattere molto economico: di solito sono esattamente quanto è necessario che l'azione possa sviluppare continuamente. I caratteri episodici sono introdotti (se sono generalmente inseriti) solo per dare l'impulso all'azione della trama e quindi scomparire immediatamente. Nel romanzo, di regola, non ci sono linee di trama laterali, ritiri dell'autore; Dagli eroi passati, solo ciò che è assolutamente necessario per capire il conflitto e la trama è riportata. Elementi descrittivi che non stanno promuovendo il vantaggio sono ridotti al minimo e appaiono quasi esclusivamente all'inizio: quindi, più vicino alla fine, interferiranno, frenando lo sviluppo dell'azione e distrarre l'attenzione.

Quando tutte queste tendenze sono portate a una fine logica, la Novella acquisisce una struttura di scherzo pronunciata con tutti i suoi segni principali: un volume molto piccolo, un volume molto piccolo, un "shock" "shock" di volume molto piccolo, la minima motivazione psicologica delle azioni, la mancanza di momenti descrittivi, ecc. La storia-aneddot è ampiamente che abbiamo usato scaffali da pesca, primi a Chekhov, Maupassan, O'Henry, D. Londra, Zoshchenko e molti altri romanzieri.

Il romanzo, di regola, si basa su conflitti esterni, in cui le contraddizioni affrontano (carcere), sviluppano e, raggiungendo lo sviluppo e lottano al punto più alto (climax), più o meno risolto. Allo stesso tempo, la cosa più importante è che deve affrontare le contraddizioni e può essere risolta durante lo sviluppo dell'azione. Le contraddizioni per questo dovrebbero essere sufficientemente definite e manifestate, gli eroi devono avere qualche attività psicologica per lottare per qualsiasi cosa di risolvere il conflitto, e la collisione stessa dovrebbe almeno in linea di principio concordano immediatamente.

Considera di questo angolo di vedere la storia di V. Shukshina "Hunting Live". Al Forester Nikitich entra nel ragazzo della hut giovane città. Si scopre che il ragazzo fuggì dalla prigione. All'improvviso, le autorità distrettuali arrivano a Nikitich, Nikitich si illuminò un ragazzo per fingere di dormire, mette gli ospiti e si addormenta e si sveglia, scopre che Kohl-Professor se ne andò, prendendo un fucile di Nikitich e della sua figa con il tabacco. Nikitich si precipita dopo, sorpassa il ragazzo e prende la pistola da lui. Ma il ragazzo in generale, mi piace Nikitich, è un peccato lasciarlo andare allo stesso modo, in inverno, insolito alla Taiga e senza una pistola. Il vecchio lascia un ragazzo una pistola a quella quando si tratta del villaggio lo consegnò a Kum Nikitich. Ma quando sono già andati via nella loro direzione, il ragazzo spara a Nikitich in testa, perché "sarà meglio, padre. Affidabile. "

La collisione dei personaggi nel conflitto di questo romanzo è molto acuto e chiaro. Incompatibilità, il contrario dei principi morali di Nikitich - Principi basati sulla gentilezza e la fiducia nelle persone - e le norme morali del "professore di coli", che "caccia vive" per se stesso, "meglio e più affidabile" - anche per te, - incompatibilità Di queste installazioni morali che intensificano nel corso dell'azione e incarnate nel tragico, ma inevitabile nelle caratteristiche logiche del disaccoppiamento. Notezziamo il significato speciale della giunzione: non completa semplicemente l'effetto della trama, ma esaurisce il conflitto. La valutazione dell'autore delle immagini dei personaggi, la comprensione dell'autore del conflitto è focalizzata con precisione nella giunzione.

I principali generi epici - romanzoe epicodifferiscono nel loro contenuto, prima di tutto su questioni. Il sostanziale dominante nell'epopea è nazionale, e nel romanzo - il nuovo problema (avventuroso o ideologico-morale). Per romanzo, rispettivamente, è estremamente importante determinare a quale dei due tipi si riferisce. A seconda del genere sostanziale dominante, è anche costruita la poetica del romanzo ed epica. L'epico guarda verso la storia, l'immagine dell'eroe in esso è costruita come una quintessenza di qualità tipiche inerenti al popolo, l'Ethnos, la classe, ecc. Nel romanzo avventuroso, la storia è anche chiaramente dominata, ma l'immagine dell'eroe è già stato costruito in modo diverso: è enfatizzato libero dalla tenuta, dalle relazioni societarie e di altre relazioni con il mezzo di Thoring. Nel romanzo, i dominanti di stile ideologico e morale saranno quasi sempre lo psicologgio e la dissezione.

Negli ultimi secoli e mezzo, l'epine ha sviluppato un nuovo genere di grande volume - l'epico romano, che combina le proprietà di questi due generi. A questa tradizione di genere, opere come "guerra e pace" di Tolstoy, "tranquillo Don" Sholokhov, "camminando sul gregge" A. Tolstoy, "vivente e morto" Simonov, "Dr. Zhivago" Pasternak e altri. Per un nuovo epico, una combinazione di questioni nazionali e ideologiche-morali è caratterizzata, ma non semplice sommazione, ma tale integrazione in cui la ricerca ideologica e morale della persona è correlata principalmente alla verità del popolo. Il problema dell'epica romana diventa, secondo l'espressione di Pushkin, il "destino del destino e del destino" nella loro unità e interdipendenza; Critico per l'intero evento Ethnos dà la ricerca filosofica dell'eroe speciale nitidezza e urgenza, l'eroe si trova prima della necessità di determinare la sua posizione non solo nel mondo, ma nella storia nazionale. Nel campo della poetica per il romano-epico è caratterizzato da un composto di psicologgio con la storia, una combinazione composita di comuni, secondari e clinici, la presenza di molte linee di trama e il loro intreccio, i ritiri dell'autore.

Bassni Genere è uno dei pochi generi canonizzati che hanno mantenuto una vera esistenza storica nei secoli XIX-XX. Alcune caratteristiche del genere Bass possono suggerire direzioni di analisi promettenti. Questo è, in primo luogo, un grande grado di convenzione e anche un sistema fantastico diretto. La trama è condizionata nel basne, quindi è sebbene possa essere analizzata da elementi, ma nulla è interessante per tale analisi. Il sistema figurativo di Basni si basa sul principio di allegoria, i suoi personaggi indicano qualsiasi idea astratta - le autorità, la giustizia, l'ignoranza, ecc. Pertanto, il conflitto di Bassna dovrebbe cercare non tanto nella collisione dei personaggi reali come nel confronto di idee: così, in "lupo e agnello" il conflitto Krylov non è tra lupo e un agnello, ma tra idee di forza e giustizia; La trama si muove non è così tanto da parte dei desideri del Wolf Dine, quanto da darlo a questo caso "Aspetto legale e senso".

Storia e tipologia del genere del diario da scrivere - significa leggere te stesso. Max Frish Origins e il genere del genere in Russia. Il diario letterario sta crescendo dalla rivista della nave o dal diario della prigione, dai record di viaggio o scientifici. Potrebbe essere lungo, riflettendo tutta la tua vita come

Ricerche per il genere (1972) L'artista del genere originale Pavel Durov spende la notte presso la zona di rigore della città di Provinciale GAI. Il paraurti del suo "Zhiguli" è rotto da "Zil" -polivka, per farlo per la notte che non ha il nulla. Riflettendo sul perché ha colpito tutto il paese senza un obiettivo visibile, Durov