L'istituto studia la cultura come parte del sistema sociale. La cultura come istituzione sociale

In senso lato, la cultura è generalmente intesa come tutto ciò che riguarda le specificità dell'essere di una persona come essere cosciente (in contrapposizione alle forze puramente naturali): i risultati delle sue attività materiali e spirituali (cultura del lavoro, vita quotidiana, tempo libero , comunicazione, produzione e consumo, urbano, rurale, tecnico, fisico, psicologico, ecc.). In senso più stretto, il termine "cultura" definisce la sfera della vita spirituale delle persone. È socialmente problemi psicologici cultura spirituale, e soprattutto artistica, sono considerate in questo paragrafo.

Da un punto di vista socio-psicologico, gli elementi principali della cultura spirituale sono credenze, convinzioni, ideali, valori, nonché i corrispondenti costumi, norme di comunicazione, attività, comportamento delle persone, che sono espressi e fissati in segni, simboli , immagini e, soprattutto, nella lingua (in documenti scritti, stampati, iconografici, video e audio). Inoltre, questi elementi della cultura spirituale possono essere considerati a livello umano universale, a livello di società, gruppo etnico, nazione, classe, a livello di altri grandi gruppi su piccola scala, così come piccoli gruppi (moralità di gruppo, gusto estetico di gruppo, ecc.) e personalità (cultura individuale). Nell'ambito della cultura di una società, si formano varie sottoculture private e di gruppo (ad esempio giovani, minoranze nazionali, regionali, ecc.). significato speciale in termini socio-psicologici, ha un processo di socializzazione, attraverso il quale le nuove generazioni familiarizzano con la cultura della loro società, delle persone e del loro gruppo.

Le origini della cultura spirituale possono essere rintracciate nei miti, nel folklore, nelle credenze, nelle religioni dei popoli. Nella storia della cultura spirituale dell'umanità, le religioni, potenti esponenti di determinati sistemi di valori e norme (prescrizioni, regole di comportamento), occupano un posto importante.

Anche in Russia, nonostante i settantacinque anni di dominio dell'ateismo di stato, la cultura e il modo di vivere sono intrisi dello spirito del cristianesimo ortodosso. Basti ricordare l'architettura delle chiese russe di pietra bianca, spirituale e musica profana Bortnyansky, Mussorgsky, Tchaikovsky, Rachmaninoff, tradizioni del canto corale e del suono delle campane, pittura e pittura di icone, grande letteratura russa. I motivi ortodossi sono presenti anche nell'arte russa contemporanea (A. Solzhenitsyn, V. Astafiev, I. Glazunov, Y. Kuznetsov, ecc.), Anche nelle opere di giovani pittori, poeti, musicisti. Fino ad oggi, le icone nelle case del villaggio non sono estinte, le feste religiose ortodosse (in particolare Pasqua, Trinità) sono celebrate popolarmente.

Se all'inizio del XX secolo. nella maggior parte delle società europee, la cultura artistica esisteva in forme altamente elitarie (belle arti, musica classica, letteratura) e cultura popolare(folklore, canti, balli, fiabe), poi in connessione con lo sviluppo della comunicazione di massa (cinema, grammofono, radio, televisione, ecc.), sorse in Occidente una cosiddetta cultura standardizzata di massa, che, nel fine, offuscato i confini tra elite e cultura popolare.

Tuttavia, il concetto di "cultura di massa" richiede una spiegazione più chiara. Il contenuto di questo termine è chiarito attraverso concetti sinonimi e vicini: semicultura, cultura surrogato, cultura pop, cultura sottomarina, arte dell'intrattenimento, arte commerciale. Segni caratteristici della cultura di massa: successo commerciale e popolarità ad ogni costo; intrattenimento e divertimento con qualsiasi mezzo; sfruttamento degli istinti e delle superstizioni delle persone (aggressività, sesso, paura, misticismo, ecc.), culto dell'edonismo e del consumismo; schematizzazione, stereotipizzazione, semplificazione di tutti i fenomeni della vita; il cattivo gusto, la riduzione dell'arte a spettacolo volgare; spesso c'è una discrepanza tra contenuto e forma. Tutto questo è tipico dei romanzi scandalistici, dei gialli, di tutti i tipi di spettacoli, della musica pop, dei film d'azione, delle riviste erotiche, ecc. modernismo (avanguardia), che lo integra con qualità come la disumanizzazione, lo sminuimento della tradizione valori umani, rozza ironia e parodismo, "umorismo nero", illogicità, irrealtà, suggestioni narcotiche, scioccanti e provocatori del pubblico, che trova espressione nella musica rock (metal rock, punk rock, ecc.), nei vari ambiti delle arti visive (pop -art , fotorealismo, sotsart, ecc.), nella cinematografia (film dell'orrore, narrativa mistica, film parodia), in modo illogico e scioccante, ecc.

Nel nostro paese, la cultura di massa nella versione occidentale ha iniziato a manifestarsi notevolmente a partire dalla seconda metà degli anni '70 (musica pop, film occidentali, pop art, finzione, moda giovanile, ecc.).

Se consideriamo la storia della cultura in una prospettiva ampia, allora possiamo individuare alcune leggi universali. Così, il più grande sociologo russo-americano Pitirim Sorokin, sulla base di un'analisi di un enorme materiale storico, ha sviluppato un concetto originale di dinamiche socioculturali, alla luce del quale, nel corso della storia umana, un ripetuto cambiamento di tre principali sistemi di cultura si verifica gradualmente: in primo luogo, sulla base del principio di sovrasensibilità e superintelligenza di Dio come unici valori e realtà ( cultura greca VIII-VI secolo. AVANTI CRISTO.; cultura medievale dell'Europa occidentale, ecc.); in secondo luogo, partendo dal fatto che la realtà oggettiva è parzialmente soprasensibile (cultura greca del V-IV secolo a.C.; cultura del XIII-XIV secolo nell'Europa occidentale), e, in terzo luogo, laica, basata sul principio della sensibilità della realtà oggettiva e il suo significato (cultura occidentale dal XVI secolo ai giorni nostri). P. Sorokin credeva che nel XX secolo. iniziò la crisi della cultura sensuale e della società nel suo insieme: “La crisi è straordinaria nel senso che, come le precedenti, è stata segnata da una straordinaria esplosione di guerre, rivoluzioni, anarchia e spargimento di sangue; caos sociale, morale, economico e intellettuale; il risveglio della disgustosa crudeltà, la temporanea distruzione di grandi e piccoli valori dell'umanità; povertà e sofferenza di milioni”. Tuttavia, nel complesso, lo scienziato ha espresso una visione ottimistica della storia dell'umanità: “Fortunatamente, la cultura e la civiltà sono infinitamente più forti di quanto ci assicurino i pagliacci del circo politico. Partiti, gruppi, fazioni ed eserciti politici, e non solo politici, vanno e vengono, ma la cultura resta nonostante i loro discorsi funebri».

In linea con il concetto di P. Sorokin, ciò che sta accadendo ora nel mondo, e in particolare nella cultura russa, sembra abbastanza naturale.

La nuova situazione politico-sociale che si è sviluppata nel nostro Paese dalla seconda metà degli anni '80, lo sviluppo della democrazia, della glasnost e del pluralismo hanno permesso di superare molte tradizioni burocratiche e autoritarie nell'educazione estetica e nel funzionamento della cultura e dell'arte che si sono create negli anni del culto della personalità e della stagnazione. Tendenze positive si sono manifestate nel ripristino dei diritti di accesso all'intera cultura mondiale, al libero sviluppo di vari approcci estetici, direzioni artistiche e scuole (da realistiche a sperimentali), comprese quelle associate alla cultura spirituale russa, alla filosofia e all'estetica tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. Tuttavia, nuove condizioni hanno dato origine a nuovi gravi problemi morali, socio-psicologici e problemi estetici nella cultura artistica, che richiedono la loro comprensione scientifica.

Innanzitutto, dalla fine degli anni '80, iniziò un forte declino dei valori della cultura spirituale tra i russi. In secondo luogo, attualmente, nella coscienza estetica pubblica, ci sono tendenze verso una sorta di mosaicismo relativistico, verso un conglomerato di estetica popolare, religiosa, classica, socialista, realista, della cultura di massa e modernista, che è causata dalla natura transitoria del periodo vissuto dalla società.

La regolamentazione autoritaria-centralizzata dei valori artistici, dei generi, dei nomi, delle opere è stata sostituita da un'analoga regolamentazione di gruppo, a seguito della quale il gruppo privato valori estetici(per esempio, certi gruppi dell'intellighenzia artistica, i giovani della capitale) ricevono talvolta una rappresentazione sproporzionata nella coscienza pubblica rispetto alla rappresentazione umana universale.

Così, la tendenza espansiva e divertente, cresciuta negli anni della stagnazione, si trasforma nella più ampia coltivazione della cultura di massa sul palcoscenico e nel teatro, nella musica e nel cinema, nelle belle arti e nel design (soprattutto associata alla moda giovanile nell'abbigliamento, negli accessori , emblemi, ecc.). NS.). La cultura di massa, replicata da televisione e radio, registrazioni video e audio, riviste illustrate, erode i criteri del gusto artistico, lo volgarizza e, di fatto, lo distrugge.

Ci sono tendenze di disumanizzazione e demoralizzazione nel contenuto dell'arte, che si manifesta principalmente nella sminuzione, deformazione e distruzione dell'immagine umana. In particolare, ciò si registra nell'abbondanza di scene ed episodi di violenza, crudeltà, nella valorizzazione del loro naturalismo (cinema, teatro, musica rock, letteratura, arte), che contraddice la morale popolare tradizionale e ha un impatto negativo sul pubblico giovanile.

Dalla fine degli anni '80, la situazione nella nostra arte di massa, soprattutto nelle sue forme cinematografiche (cinema, video, televisione), ha cominciato a cambiare, acquisendo un carattere negativo. Nel cinema, la violenza e l'erotismo vengono mostrati sullo schermo televisivo, soprattutto in connessione con la diffusione della televisione via cavo, che di solito trasmette film occidentali di saggistica.

Da un punto di vista socio-psicologico, è innegabile che la violenza sullo schermo e l'erotismo aggressivo contribuiscono alla criminalizzazione vita moderna colpisce soprattutto bambini, adolescenti e giovani. Come sai, la criminalità tra di loro continua a crescere costantemente. Non è un caso che si sia sviluppato Paesi occidentali organizzazioni come la Coalizione internazionale contro la violenza negli eventi spettacolari o la Coalizione nazionale contro la violenza televisiva (USA) sono state create dal pubblico. V società russa finora solo poche persone spiritualmente sensibili e di grande cultura si sono opposte a tali fenomeni negativi.

Analizzando la moderna cultura di massa, è impossibile ignorarne una varietà come la musica rock, tabù (proibita) a livello ufficiale fino alla fine degli anni '80, e successivamente, con la stessa sregolatezza e parzialità, esaltata e idealizzata come una sorta di fenomeno progressista e rivoluzionario... Naturalmente, non si dovrebbe negare la musica rock come genere, in particolare le sue varietà associate alle tradizioni popolari (folk rock), alla canzone politica e d'autore. Tuttavia, è necessaria un'analisi obiettiva dei prodotti esteri e nazionali. direzioni diverse di questa musica (ad esempio, il cosiddetto "heavy metal" e il punk-rock hanno un innegabile carattere controculturale aggressivo-vandalico).

Le osservazioni mostrano che nella tendenza generale della musica rock-pop si disumanizza, perdendo l'immagine di una persona e trasformandola in un personaggio demoniaco nel metal rock, in un robot o burattino nella breakdance, in una cosa tra le altre cose nella pubblicità- canzoni di consumo. La perdita di contenuto umanistico nella musica rock avviene anche attraverso la distorsione del naturale voce umana tutte le possibili intonazioni sibilanti e stridenti, volutamente spezzate, beffarde (espressione inadeguata dell'ironia), sostituzione di voci femminili con voci effeminate e viceversa, nonché con l'ausilio di vari effetti tecnico-elettronici che meccanizzano la voce.

Studi psicofisiologici di esperti occidentali e domestici indicano gli effetti negativi dell'impatto della moderna musica rock-pop (soprattutto il costante ascolto eccessivo di essa) sui giovani, simili agli effetti dei narcotici e degli psicofarmaci. Così, lo psichiatra americano J. Diamond ha studiato l'influenza di vari tipi e generi di musica sulle persone. Se la musica classica e folk, il jazz tradizionale e il primo (dance) rock and roll hanno avuto un effetto psicofisiologico positivo sui soggetti, allora “ hard rock"E" metal rock "ha causato una violazione del normale ritmo psicofisiologico del corpo, ha contribuito alla manifestazione di aggressività e altre emozioni negative. Con l'aiuto di musicisti, Diamond rivelò in tale musica rock, che apparve nella seconda metà degli anni '60, un certo elemento strutturale, che chiamò "anapestbit intermittente", che mostrava un effetto psicofisiologico disorganizzante.

Come risultato dello sviluppo dei mass media moderni, l'ambiente musicale ha acquisito (almeno per i giovani) un significato ecologico. Pertanto, il suo carattere positivo o negativo è di particolare significato profondo per mondo emotivo una persona, per il suo atteggiamento e stato d'animo.

Allo stesso tempo, al momento, l'arte accademica popolare, spirituale-classica e moderna (inclusa la letteratura), essendo priva del sostegno statale, sta diventando sempre più d'élite, il suo pubblico si sta riducendo. Di conseguenza, la normale gerarchia di varietà, generi e qualità dell'arte viene interrotta, lo spirito e il cuore della vera cultura e, soprattutto, la cultura delle nuove generazioni, vengono distrutti.

La storia della letteratura e dell'arte russa conosce davvero periodi segnati dai più alti alti e bassi nella spiritualità e nell'abilità artistica.

Tali periodi nello sviluppo dell'arte possono essere chiamati catartici, ad es. associato all'effetto della catarsi (termine di Aristotele, interpretato come una sorta di pulizia spirituale ed emotiva nel processo di percezione di un'antica tragedia e, più in generale, di qualsiasi opera d'arte). Si distinguono gli aspetti emotivi, estetici ed etici della catarsi.

L'aspetto emotivo della catarsi si esprime in uno stato di sollievo, liberazione (comprese lacrime e risate) da esperienze pesanti e oscure, in sentimenti positivi illuminati. L'aspetto estetico della catarsi sono i sentimenti di armonia, ordine, bellezza nella loro complessa espressione dialettica. Infine, eticamente, la catarsi causa sentimenti umani, esperienze - colpa, pentimento, "riverenza per la vita" (A. Schweitzer). Queste caratteristiche emotive, psicologiche, estetiche ed etiche sono chiaramente rintracciabili nelle grandi opere d'arte (si ricordino, ad esempio, "Trinity" di A. Rublev, "Requiem" di W. Mozart, "Delitto e castigo" di F. Dostoevsky, ecc. .), che in ultima analisi contribuiscono alla visione e alla prospettiva di una persona di bontà.

Nell'interpretazione socio-psicologica, la catarsi agisce come uno stato emotivo intenso che unisce un pubblico reale (teatro, concerto, ecc.) o un individuo (leggere una poesia o un racconto, guardare video, ecc.) in empatia con un tragico (tragicomico ) eroe (contenuto) opera d'arte, che illumina, eleva, nobilita il mondo interiore di una persona (i suoi sentimenti, pensieri, volontà), rivela la sua essenza spirituale umana universale. In un'ampia comprensione socio-psicologica, la catarsi è il superamento della solitudine e dell'alienazione, il raggiungimento della solidarietà umana, un salto di qualità nel processo di socializzazione, la formazione di una visione umanistica del mondo, un'introduzione ai più alti valori spirituali dell'umanità, che sono le opere di grandi creatori.

È chiaro che lo stato di catarsi non è così facilmente raggiungibile. Le opere devono contenere potenti impulsi suggestivi che esprimano la fede e le intenzioni sincere dell'artista. In un pubblico reale (a un concerto, in un teatro, ecc.), si attivano anche meccanismi di infezione mentale e imitazione, che aumentano l'effetto catartico.

Un approccio socio-psicologico sistematico al fenomeno della catarsi, in generale all'impatto dell'arte, richiede di prendere in considerazione non solo le caratteristiche di un'opera d'arte, ma anche le caratteristiche personali dell'artista dietro l'opera, nonché le pubblico che percepisce il lavoro (e con un approccio più approfondito, tutti gli altri partecipanti comunicazione artistica(ad es. editore, distributore, critico, ecc.). Ciò solleva un problema che può essere chiamato il problema della compatibilità personale dell'artista (e della sua opera) con il pubblico.

Alcuni aspetti del problema della compatibilità-incompatibilità di certi tipi di arte e destinatari dotati di certe caratteristiche psicologiche, sono stati studiati da psicologi, in particolare G. Eysenck e I. Child (ad esempio, dati su vari tipi di pittura preferiti da introversi ed estroversi, ecc.).

Le opere d'arte hanno effetti più che positivi sulle persone. L'altro polo dell'impatto emotivo è lo stato negativo, che può essere chiamato "anti-catarsi".

Questo è uno stato di oppressione, umiliazione, paura o odio, aggressività. Nell'aspetto estetico, l'anticatarsi esprime un senso di disarmonia, caos, bruttezza. In termini etici, l'anticatarsi genera sentimenti disumani, alienazione, immoralismo, disprezzo della vita. Sensazioni ed emozioni simili sono prodotte da molte opere d'arte modernista e di cultura di massa del XX secolo. Tuttavia, la sopravvivenza e il risveglio di qualsiasi società e arte sono associati, in particolare, alla coltivazione di eterni valori umani universali: verità, bontà e bellezza, fede, speranza e amore, responsabilità, lavoro e creatività.

Culturologia e storia dell'arte

Tradizionalmente, una famiglia è definita come un'associazione di persone basata sul matrimonio e sulla consanguineità, legate da una vita comune e da una responsabilità reciproca. Ma la famiglia, di regola, rappresenta un sistema di relazioni più complesso del matrimonio, poiché può unire non solo i coniugi, ma anche i loro figli e altri parenti. Piace alla famiglia istituzione sociale assume forme diverse nelle diverse culture. Le famiglie monogame e poligame si distinguono a seconda della forma del matrimonio.

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Istituzioni sociali della cultura

Ogni componente della vita sociale ha un corrispondenteforme di organizzazione, ad es. istituti,garantendo sia il suo mantenimento che l'impatto sulla vita pubblica in generale. L'economia non può funzionare senza certe forme di proprietà dei mezzi di produzione, collettivi di produzione, organizzazioni di imprenditori e lavoratori, ecc. La politica si esprime principalmente nelle attività dello Stato e dei partiti politici.

istituto socialenon si riduce alla presenza organizzazioni o istituzioni impegnati nelle attività loro assegnate.L'Istituto comprende anche alcuni “blocchi” di attività finalizzata (ad esempio riti, festività) attraverso i quali si sostiene la vita sociale.

L'Istituto è sempre un insieme di componenti:

• alcuni internamente coerenti sistema di funzioni , sancito dalle prescrizioni ( norme, statuti ), giustificando tale istituzione e correlandola con altri ambiti;
• risorse materiali (edifici, finanza, attrezzature), garantendo le attività di tale istituzione;
• vettori (frame ), reclutati secondo i principi correlati con gli obiettivi di questa istituzione (ecclesiastici, vari strati dell'intellighenzia).

Le istituzioni sociali organizzano e coordinano le attività delle persone in ciascuna area, senza le quali tale attività acquisirebbe un carattere dispersivo, incoerente e instabile.

Ad esempio, una delle istituzioni sociali più importanti della cultura è istituto di famiglia ... Tradizionalmente, la famiglia è definita come un'associazione di persone basata sul matrimonio e sulla consanguineità, legate da una vita comune e da una responsabilità reciproca. Originariamente base relazioni familiari costituisce un matrimonio. Matrimonio È una forma sociale storicamente mutevole delle relazioni tra una donna e un uomo, attraverso la quale la società regola e sancisce i loro diritti e doveri coniugali e di parentela.

Ma la famiglia, di regola, è un sistema di relazioni più complesso del matrimonio, poiché può unire non solo i coniugi, ma anche i loro figli, così come altri parenti. Pertanto, la famiglia va considerata non solo come un gruppo matrimoniale, ma anche comeistituzione socio-culturale,cioè un sistema di connessioni, interazioni e relazioni di individui che svolgono le funzioni di riproduzione della razza umana e regolano tutte le connessioni, interazioni e relazioni basate su determinati valori e norme soggette a un ampio controllo sociale attraverso un sistema di positivi e negativi sanzioni.
La famiglia come istituzione sociale nelle diverse culture assume forme diverse. A questo proposito, gli scienziati distinguono una serie di tipi di organizzazione familiare. A seconda della forma del matrimonio, monogami e poligami una famiglia. Una famiglia monogama prevede l'esistenza di una coppia sposata - un marito e una moglie, una famiglia poligama - un marito o una moglie ha diritto ad avere più mogli o mariti.

A seconda della struttura legami familiari si distingue semplice, nucleare, o complesso, esteso tipo di famiglia. La famiglia nucleare è una coppia sposata con figli non sposati. Se alcuni dei figli sono sposati, si forma una famiglia allargata o complessa che comprende due o più generazioni.

V società moderna c'è un processo di indebolimento della famiglia come istituzione sociale, un cambiamento nelle sue funzioni sociali, relazioni familiari senza ruolo. La famiglia sta perdendo la sua posizione di primo piano nella socializzazione degli individui, nell'organizzazione del tempo libero e di altre importanti funzioni. la proprietà, e assicurata l'indipendenza economica della famiglia, sono stati sostituiti da ruoli di ruolo. e talvolta guidando, la partecipazione al processo decisionale familiare. Ciò ha cambiato significativamente la natura del funzionamento familiare e ha comportato una serie di conseguenze sociali positive e negative. Da un lato ha contribuito alla crescita dell'autocoscienza della donna, l'uguaglianza nei rapporti coniugali, dall'altro, ha aggravato situazione di conflitto, ha influenzato il comportamento demografico, determinando una diminuzione del tasso di natalità e un aumento del tasso di mortalità.

istituto sociale - un insieme di norme, prescrizioni e requisiti associati a un certo struttura organizzativa attraverso il quale la società controlla e regola le attività delle persone negli ambiti più importanti della vita pubblica.

Le istituzioni sociali sono:

possedere

stato

partiti politici

una famiglia

Chiesa

organizzazioni sindacali

Istituzioni di educazione e educazione

la scienza

mass-media.

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Il ruolo delle istituzioni sociali nella cultura. Istituzioni sociali della cultura - un insieme strutture sociali e istituzioni pubbliche all'interno delle quali si sviluppa la cultura. Il concetto di istituzione sociale è mutuato dalla culturologia dalla sociologia e dalla giurisprudenza e per molti aspetti conserva la colorazione semantica associata alle norme dell'attività regolatrice di una persona e di una società, ma ha acquisito un'interpretazione molto più ampia, che consente di avvicinarsi ai fenomeni della cultura dal lato della loro istituzione sociale.

Nel senso più ampio del termine, le istituzioni sociali dovrebbero essere intese come formazioni socioculturali specifiche, modi storicamente condizionati di organizzare, regolare e proiettare varie forme di attività sociale, anche culturale. Dal punto di vista della sociologia, le istituzioni sociali fondamentali presenti nella maggior parte delle formazioni socioculturali includono proprietà, stato, famiglia, unità produttive della società, scienza, sistema di comunicazione(agire sia all'interno che all'esterno della società), educazione e istruzione, diritto, ecc.

La formazione di un'appropriata istituzione sociale della cultura dipende dall'epoca e dalla natura della cultura. Prima che un'istituzione socio-culturale sorga come una struttura indipendente, la cultura deve essere ben consapevole della necessità di questo tipo. attività culturali... Non sempre le persone andavano a mostre, teatri, o trascorrevano il tempo libero negli stadi e nelle discoteche. Non esistevano nemmeno istituzioni corrispondenti a queste esigenze. Per intere epoche non c'erano archivi, sale da concerto, musei, università. Alcuni bisogni nel processo di sviluppo sono sorti, hanno preso forma come socialmente significativi, mentre altri, al contrario, si sono estinti. Se oggi la maggioranza dei russi comprende la mancanza di voglia di visitare settimanalmente una chiesa, allora un secolo e mezzo fa una cosa del genere era impensabile. Nel processo dell'emergere dei bisogni, è necessario che gli obiettivi siano formulati in un modo o nell'altro. Ad esempio, perché hai bisogno di andare in musei, ristoranti, stadi, teatri, o visitare le terme? Gli obiettivi devono anche diventare socialmente significativi.

In termini generali, è consuetudine individuare alcuni dei principali tipi di istituzioni sociali per il mantenimento della produzione spirituale, nonché della cultura artistica che esistono in epoche diverse:

• 1) stato, subordinato all'apparato di governo centralizzato;
• 2) ecclesiastico, basato sul sostegno di un'istituzione religiosa;
• 3) mecenatismo, o mecenatismo, in cui la nobiltà ei ricchi sostenevano e dotavano poeti, scrittori, musicisti e architetti;
• 4) artigianato, quando un oggetto d'arte applicata o monumentale è realizzato per il mercato rionale o su ordinazione;
• 5) commerciale, già sorto nella società preindustriale e connesso ai rapporti di mercato;
• 6) l'autosufficienza della cultura attraverso istituzioni indipendenti (chiesa, istruzione, organizzazioni creative, industria culturale).

Il processo di istituzionalizzazione è inseparabile dall'emergere di norme e regole speciali, che all'inizio possono essere spontanee, caotiche, portando non tanto beneficio quanto danno questo tipo attività culturali. Come risultato di tale interazione culturale "non organizzata", appaiono gradualmente procedure, norme, regolamenti, regole, ecc. attività.

La formazione di un'istituzione sociale termina con la creazione di un sistema di status e ruoli, lo sviluppo di standard che coprono tutti gli aspetti dell'attività culturale senza eccezioni. La fine del processo di istituzionalizzazione può essere considerata la creazione, secondo le norme e i regolamenti, di un sistema abbastanza chiaro struttura status-ruolo socialmente approvato dalla maggioranza, o almeno sostenuto politicamente dal potere. Senza istituzionalizzazione, nessuna cultura moderna può esistere senza istituzioni sociali.

Le istituzioni sociali della cultura svolgono nella società una serie di funzioni... I più importanti sono i seguenti:

• 1. Regolazione delle attività dei membri della società nell'ambito delle prescritte relazioni sociali. L'attività culturale è di natura regolamentata, ed è grazie alle istituzioni sociali che vengono “sviluppati” i relativi regolamenti normativi. Ogni istituzione ha un sistema di regole e norme che consolidano e standardizzano l'interazione culturale, rendendola sia prevedibile che comunicativamente possibile; un adeguato controllo socio-culturale fornisce l'ordine e la cornice in cui si svolge l'attività culturale di ogni individuo.
• 2. Creazione di opportunità per attività culturali di un tipo o dell'altro. Per realizzare specifici progetti culturali all'interno della comunità, è necessario che si creino le condizioni appropriate - questo è direttamente coinvolto nelle istituzioni sociali.
• 3. Inculturazione e socializzazione individui. Le istituzioni sociali sono chiamate a fornire un'opportunità per entrare nella cultura, per familiarizzare con i suoi valori, norme e regole, per insegnare modelli comportamentali culturali comuni, nonché per introdurre una persona all'ordine simbolico. ** Questo sarà discusso nel capitolo 12.
• 4. Garantire l'integrazione culturale, la stabilità dell'intero organismo socio-culturale. Questa funzione assicura il processo di interazione, interdipendenza e responsabilità reciproca dei membri di un gruppo sociale, che si svolge sotto l'influenza delle norme istituzionali. L'integrazione, realizzata attraverso le istituzioni, è necessaria per il coordinamento delle attività all'interno e all'esterno dell'insieme socio-culturale, è una delle condizioni per la sua sopravvivenza.
• 5. Fornitura e realizzazione di comunicazioni. Le capacità comunicative delle istituzioni sociali della cultura non sono le stesse: alcune sono specificamente progettate per veicolare informazioni (ad esempio i moderni mass media), altre hanno capacità molto limitate, per questo o principalmente sono chiamate a svolgere altre funzioni (ad esempio, archivi, organizzazioni politiche, istituzioni educative); - conservazione di normative, fenomeni, forme di attività culturale culturalmente significativi, loro conservazione e riproduzione. La cultura non potrebbe svilupparsi se non avesse l'opportunità di immagazzinare e trasferire l'esperienza accumulata, garantendo così la continuità nello sviluppo delle tradizioni culturali.

Dalla nascita alla fine della sua vita, una persona non è solo immersa nella cultura, ma anche "sorvegliata" da essa attraverso le corrispondenti forme di influenza culturale più o meno istituzionalizzata. La cultura è, tra l'altro, un sistema ramificato di meccanismi con l'aiuto dei quali si esercita il controllo su una persona, la sua disciplinarizzazione. Questo controllo può essere severo e punitivo, volto a sopprimere ogni spontaneità sgradita. Può anche agire come raccomandazioni "soft", consentendo una gamma abbastanza ampia di manifestazioni non regolamentate dell'individuo. Tuttavia, una persona non rimane mai completamente "incontrollata": questa o quella istituzione culturale la "sorveglia". Anche soli con noi stessi, in assenza di una minaccia apparentemente diretta di coercizione, portiamo in noi stessi, a livello inconscio o meccanico, le direttive delle autorità culturali.

Stato e cultura. Considera una tale istituzione sociale come lo stato. Lo Stato svolge un ruolo importante anche per la cultura. Già in virtù della fornitura da parte dello Stato di funzioni sociali generali (mantenere l'ordine, proteggere la popolazione), è il presupposto più importante per la cultura, senza la quale la società è in balia delle forze e degli interessi locali. Lo Stato agisce anche come importante "cliente" e "sponsor", sostenendo le attività culturali finanziariamente o attraverso la concessione di privilegi. D'altra parte, né l'essenza, né la dinamica della cultura, né il destino dello Stato coincidono direttamente con la dinamica della cultura, tra loro sono comuni attriti e conflitti, in cui lo stato può temporaneamente prendere il sopravvento, ma, possedendo un proprio potenziale, la cultura risulta per la maggior parte più duratura.

Per quanto riguarda la questione della gestione culturale da parte dello Stato, c'è un'opinione secondo cui la cultura è meno di altre sfere suscettibili di ordinamento istituzionale. Per il suo ruolo speciale creatività nella cultura, è associato all'attività individuale di artisti e pensatori, che non si adatta ai tentativi di regolarlo. Si può gestire una cultura? Su questo punto vi sono lunghe e talvolta inconciliabili controversie tra le due parti. Pertanto, le figure culturali si esprimono principalmente con il rifiuto dell'ingerenza statale in una materia così "creativa e delicata" come la creazione culturale. Tuttavia, l'intervento delle organizzazioni governative nel lavoro delle organizzazioni e dei gruppi culturali è spesso semplicemente necessario, poiché senza il sostegno del governo potrebbero non resistere a vari tipi di difficoltà (non solo finanziarie, ma anche legali, politiche, ecc.) e cesseranno di esistere. Allo stesso tempo, l'intervento del governo è irto di dipendenza dalle autorità, dai circoli dirigenti e dalla deformazione vita culturale in genere.

Se torni indietro nei secoli, puoi trovare molte testimonianze quando lo stato o la chiesa, da un lato, erano le principali istituzioni che sostenevano l'arte, la letteratura e la scienza, e dall'altro, proibivano anche quelle direzioni o rifiutavano di patrocinare quelle artisti, pensatori e inventori che contraddicevano le norme sociali o danneggiavano lo stato o la chiesa. Successivamente, queste funzioni regolamentari sono state sempre più assunte dal mercato, sebbene i principi legali abbiano invariabilmente corretto l'elemento di mercato. E oltre ad essi sono stati costituiti vari enti, istituzioni e forme di regolazione della vita e delle attività culturali (fondazioni, patrocini, mecenatismo, accademie, titoli, ecc.).

Politica culturale statale. La politica culturale è un prodotto del potere statale. È lei che lo formula e infine lo attua. La varietà dei rapporti tra lo stato e la cultura sottolinea ancora una volta che la cultura è un fenomeno speciale, quindi la sua gestione si distingue per la complessità e la varietà delle forme che sono in costante dinamica. Possiamo dire che il sistema di gestione della cultura è di natura aperta e dinamica, come la cultura stessa. Accanto alle questioni sostanziali e concettuali di natura valoriale, le componenti economiche e giuridiche giocano qui un ruolo speciale. Sono il principale meccanismo di attuazione della politica culturale.

Lo stato è la principale istituzione esterna che regola le attività culturali nella società moderna. Tuttavia, il coinvolgimento dello Stato nella politica culturale nei paesi sviluppati e in quelli in via di sviluppo non è lo stesso. Nel primo, è più moderato per il consolidato sistema di regolamentazione delle attività culturali da parte delle imprese e degli enti pubblici. Lì lo stato ha quanto segue obiettivi di politica culturale:

• - sostenere la creatività e creare le condizioni per la libertà creativa;
• - tutela della cultura e della lingua nazionale nel mondo delle comunicazioni e dei contatti internazionali in espansione;
• - creazione di opportunità per coinvolgere vari segmenti della popolazione, in particolare bambini e giovani, in una vita creativamente attiva, a seconda delle loro capacità e inclinazioni;
• - affrontare l'impatto negativo della commercializzazione nel campo della cultura;
• - promuovere lo sviluppo delle culture regionali e dei centri locali;
• - garantire la conservazione della cultura del passato;
• - promuovere l'innovazione e il rinnovamento culturale;
• - promuovere l'instaurazione dell'interazione e della comprensione reciproca tra i diversi gruppi culturali all'interno del paese e l'interazione interstatale.

a vari periodi storici lo sviluppo dello stato in paesi specifici, l'interazione tra cultura e potere si è evoluta in modi diversi. I compiti svolti dalla politica culturale in una società democratica sono stati discussi sopra. Il potere totalitario incoraggia una cultura conformista egualitaria e unidimensionale. I valori dichiarati dall'ideologia dominante acquisiscono il fenomeno di una "icona" che richiede venerazione incondizionata. Il rifiuto attivo di questi valori si manifesta in varie forme di dissenso perseguitato dalle autorità.

Per gestione culturale ogni paese dispone di strutture amministrative atte a promuovere lo sviluppo culturale. Negli anni '60 - '70. in molti paesi sono comparsi ministeri della cultura, il cui ambito era per lo più limitato ad alcune aree.

L'ampia comprensione della cultura, adottata da molti governi, include l'istruzione, i media, i servizi sociali e l'educazione dei giovani. È ovvio che la gestione di aree così diverse e vaste è svolta da diversi dipartimenti. Pertanto, per coordinare le loro attività, vengono creati comitati di collegamento tra dipartimenti governativi o commissioni parlamentari.

Un posto significativo nella vita culturale è occupato da organizzazioni non governative - nazionali e internazionali - associazioni, scrittori e organizzazioni giornalistiche, varie team creativi, case editrici private, studi cinematografici, musei, ecc. Tutti loro creano una vasta rete di attività culturali del paese.

La cultura è gestita attraverso la pianificazione e il finanziamento. Progettazione culturale di solito inclusi nella pianificazione generale dello sviluppo sociale o associati alla pianificazione dell'istruzione e dei media. Un serio ostacolo nella sua organizzazione è la mancanza di indicatori ragionevoli sviluppo culturale e statistiche incomplete. Le statistiche nel campo della cultura, di regola, sono limitate solo a un certo numero di indicatori (il numero di biblioteche, musei, giornali, ecc.), Non ci sono informazioni sui bisogni e le richieste culturali dei diversi gruppi della popolazione , un'analisi dei vari tipi di attività culturali, spese e budget culturali.

Volume i finanziamenti per la cultura nei singoli paesi possono variare. I paesi ricchi possono permettersi di spendere molto per l'istruzione ufficialmente sovvenzionata, il collegamento in rete dei centri culturali e così via. I paesi privi di grandi entrate si affidano più spesso alla partecipazione delle organizzazioni della società civile, agli aiuti esteri, all'assistenza di agenzie culturali e varie missioni di altri paesi. Tuttavia, queste fonti sono chiaramente insufficienti.

È noto che I. Weber diceva che "l'arte più difficile è l'arte di gestire", e soprattutto è difficile gestire la cultura e l'arte.

Le difficoltà nella politica culturale della Russia a cavallo del millennio non sono solo finanziarie e legali, ma anche concettuali. All'inizio delle riforme, abbiamo annunciato che la Russia si sta integrando nello spazio culturale mondiale e, di conseguenza, riconosce la priorità dei valori spirituali umani universali che si attualizzano attraverso la mentalità nazionale. Questo concetto si è rivelato un peso insopportabile per i politici, così come per alcuni membri della società. L'idea che la nostra salvezza sta in un'idea nazionale cominciò a essere attivamente avanzata. Molte persone hanno reagito bruscamente a una tale formulazione della domanda, e in particolare DS Likhachev: "L'idea nazionale come panacea per tutti i mali non è solo stupidità, è stupidità estremamente pericolosa ... Vivere secondo un'idea nazionale sarà inevitabilmente porterà prima a restrizioni, e poi sorgerà l'intolleranza... L'intolleranza porterà inevitabilmente al terrore. La mentalità simile è artificiosità. Naturalmente - molteplice mente, multi-ideazione ". E ancora: "Il nostro futuro è nell'apertura al mondo e nell'illuminazione".

Le nostre difficoltà con la politica culturale sono evidenti. Concettualmente, la priorità dello spirito e della libertà dell'individuo è dichiarata, ma praticamente non attuata, poiché non sono previsti gli aspetti legali ed economici.

Cultura e mercato. Il business è un'altra importante istituzione che ha un impatto significativo sulla cultura nei paesi sviluppati.... Possedendo fondi significativi e interessi funzionali nel campo della cultura, risulta essere il più importante "politico culturale" e "organizzatore culturale".

Nelle società a circolazione commerciale, le opere culturali diventano, in un modo o nell'altro, oggetto di vendita e di acquisto, e l'esistenza stessa di un artista o di un pensatore è in qualche modo collegata a fattori commerciali. Produrre per il mercato significa che un oggetto d'arte diventa una merce, sia che abbia un significato unico o che esista in più copie. Di conseguenza, il successo di un artista è determinato dalla domanda dei suoi prodotti nel mercato. Sotto il capitalismo, il mercato diventa la principale forma di supporto materiale per le attività culturali, sebbene il mercato esistesse prima, e sia conservato in una certa misura sotto il socialismo. Un artista e uno scrittore devono creare un quadro, un libro che soddisfi i bisogni di altre persone e che possa essere acquistato da loro. Naturalmente, la parte benestante della popolazione è in grado di ordinare e acquistare opere d'arte, esercitando così una pressione commerciale sull'artista, che è costretto a guadagnarsi da vivere. In queste condizioni è sorto un difficile dilemma tra la libertà creativa e la dipendenza dell'artista dal successo commerciale.

Il prezzo di mercato di un'opera d'arte e di qualsiasi oggetto che incarna la cultura spirituale (tela d'arte, romanzo, scoperta scientifica) non è direttamente correlato al suo valore spirituale. Dalla storia della vita di così grande scrittori XIX secoli, come Balzac, Pushkin, Dostoevskij, è noto quanto la loro situazione finanziaria si sia rivelata instabile. Le controversie tra artista e venditore continuano fino ad oggi, e solo poche figure culturali potrebbero ottenere un successo materiale, o almeno una relativa prosperità, se si affidassero solo al mercato. È anche risaputo che i creatori di prodotti tutt'altro che migliori che siano al gusto del grande pubblico possono rivelarsi vincenti sul mercato. Così grande pittore olandese Vincent Van Gogh è morto in povertà, non riconosciuto da nessuno, e in seguito i suoi dipinti hanno battuto tutti i record sul mercato e sono stati venduti per milioni di dollari.

Nelle condizioni della transizione al mercato, la cultura domestica ha dovuto affrontare prove molto difficili. Ma, nonostante tutte le difficoltà, i processi culturali procedono, ovviamente, con diversi gradi di intensità, a volte con risultati positivi, a volte con risultati negativi.

Il risultato principale è la presenza di forme di mercato ancora piccole di esistenza culturale. Oggi non è più monopolio dello Stato. Le istituzioni culturali non sono solo una sua prerogativa. La cultura ha acquisito nuove forme di proprietà, compresa la proprietà privata e per azioni.

Lo spettacolo nazionale sta lavorando attivamente in condizioni di mercato. Ciò è dovuto principalmente all'ampiezza del segmento di mercato, alla sua portata, alla domanda speciale e, di conseguenza, all'ottenimento delle proprie finanze tangibili e all'attrazione di fondi di sponsorizzazione. Anche il mercato dei concerti e della filarmonica sta rinascendo oggi. Ci sono esempi qui, non solo relativi agli stock di capitale, ma anche regionali. Quindi, in particolare, si possono notare le attività della struttura culturale e organizzativa del "Premiere" a Krasnodar. In questa città per tempi recenti sono stati realizzati diversi progetti interessanti. Il coreografo di fama mondiale Y. Grigorovich ha messo in scena i balletti Raymonda, Don Chisciotte, Spartacus in una città che non ha mai avuto una compagnia di balletto, gruppi jazz sono stati creati sotto il patrocinio di musicista famoso G. Garanyan, da camera e grandi orchestre sinfoniche, che prima non esistevano, sebbene la città abbia un'eccellente scuola musicale che porta il nome. Rimsky-Korsakov, Krasnodar State University of Culture and Arts, una scuola coreografica di nuova creazione. Questi processi sono molto sintomatici e richiedono una comprensione teorica, da un lato, e il loro supporto reale, dall'altro.

Il mercato, con la sua libertà, offre un certo tipo di vantaggio. Ma queste azioni sono possibili senza il principio organizzativo, di coordinamento, di gestione, la funzione di intermediario di un manager di talento? Ovviamente no.

I vantaggi del mercato possono anche trasformarsi in un lato oscuro. In assenza di un rigoroso struttura legislativa quando i diritti di proprietà intellettuale non sono ancora completamente protetti, c'è sfruttamento del creatore da parte dell'intraprendente manager. Lo scandalo con la versione tour di "The Handmaids" diretta da R. Viktyuk, il conflitto di lunga durata tra il gruppo di produzione TAMP e il team creativo del film diretto da V. Karra sui diritti del film "The Master and Margarita" è noto... A questo proposito, diventano particolarmente rilevanti le parole di T. Jefferson: "Tutta l'arte del management consiste nell'arte di essere onesti".

Questo è un aspetto. Un altro è associato al tentativo di ottenere il massimo profitto dallo sfruttamento di un prodotto o servizio culturale. Liberando l'artista dalla dittatura dello Stato o della Chiesa, il mercato lo pone contemporaneamente nella più forte dipendenza dalla domanda commerciale. Molto spesso nasce una contraddizione tra valore commerciale e qualità. A questo proposito, la nostra televisione nazionale, sia statale che non statale, può servire da vivido esempio. La feroce rivalità costringe i canali a soddisfare gli interessi degli spettatori, di norma, concentrandosi sulla maggior parte di essi. Non è un caso che il tempo in onda oggi sia diviso principalmente tra telegiornali, giochi di tutte le bande, prodotti pop e di intrattenimento e la dimostrazione di film di un certo orientamento di genere: giallo, thriller, film d'azione o "soap opera". La quota di intelligente, programmi educativi ridotto al minimo, ad eccezione del canale Cultura. La pubblicità fa la parte del leone del tempo di trasmissione, poiché è essa che dà una parte impressionante del profitto. Il resto del tempo di trasmissione è diviso in base alla valutazione delle preferenze degli spettatori. Possiamo osservare questo tipo di fenomeno nel mondo dello spettacolo. Ad esempio, l'aspirante impresario organizza le tournée delle doppiette di famose popstar di gruppi, fortunatamente che le distese del nostro Paese sono così vaste che è difficile identificare le false star sul palco prima che falliscano. Questo processo è anche accompagnato dal fatto che alcuni artisti usano molto spesso il fonogramma. Non è un segreto che oggi la redditività commerciale è spesso in conflitto con la qualità dei prodotti culturali. Ma questo non significa che non possa esserci un'unità armoniosa tra loro. Stiamo assistendo a crescenti dolori causati dalla commercializzazione dell'arte e della cultura.

Ma torniamo alla pratica di uno dei paesi europei, dove il settore culturale gioca tradizionalmente un ruolo significativo. La Gran Bretagna può essere giustamente considerata un paese del genere. Il sostegno del settore privato alla cultura in Inghilterra è una tradizione incoraggiata dal governo (Department of National Heritage, rinominato Department of Culture, Sports and Media nel 1997). Entro la fine degli anni '70. importanti istituzioni culturali come l'Arts Council hanno introdotto alcuni meccanismi e programmi di ricerca finanziaria. In questo mercato maturo, i partner lavorano insieme in completa armonia aspettandosi che questa best practice venga presto adottata anche dal resto d'Europa.

Più della metà delle grandi aziende commerciali aiuta la cultura.

Dei 100 più significativi aziende britanniche Il 60% partecipa in un modo o nell'altro allo sviluppo della cultura. Le piccole e medie imprese, il cui numero aumenta ogni anno, stanno iniziando a realizzare i loro benefici da questo tipo di attività.

Un posto speciale nello sviluppo di vari tipi di cultura artistica è occupato da mecenati d'arte che hanno i loro predecessori nella storia antica di molti paesi. Nel nostro paese sono ben noti i nomi di mecenati delle arti come P. Tretyakov e S. Morozov.

Ci sono alcune contraddizioni tra i partecipanti dello stato e le grandi imprese nel mantenimento della cultura, derivanti dal fatto che lo stato riflette tuttavia interessi pubblici più ampi rispetto a singoli strati e gruppi di imprese, e quindi può agire a scapito di singoli strati e gruppi . Tuttavia, ci sono anche esempi positivi. Pertanto, l'opera inglese riceve circa l'11% della sponsorizzazione totale; principalmente questi fondi vanno a costi tecnici (funzionali), piuttosto che a sostenere attività creative. In termini di balletto e danza, sono i principali destinatari ... (15% del totale), ecc. Dell'importo totale del settore commerciale, il 54% è in realtà sponsorizzazione e solo il 6,3% è donazioni aziendali gratuite. Una menzione speciale va fatta alla Lotteria Nazionale, che fornisce sostegno finanziario a progetti culturali nel Paese.

La Lotteria Nazionale ha un fatturato di 1 miliardo di sterline. Arte. annualmente; una parte di questo reddito è destinata ai settori della cultura e del patrimonio. La lotteria è di proprietà privata. Operatori di lotterie, il consorzio ha il 72% dei ricavi per spese amministrative e premi; Il 28% è destinato a sostenere la cultura, lo sport, la beneficenza e altri bisogni sociali. Tra marzo 1995 e febbraio 1998, la Lotteria nazionale ha sostenuto 38.518 progetti per un valore di 4,7 miliardi di sterline. Arte. (di cui 8737 progetti culturali valore totale di 1,1 miliardi di sterline. Arte.).

La lotteria non finanzia mai per intero il progetto, quindi i project manager sono obbligati a trovare i fondi mancanti: dallo stato, dai comitati cittadini locali e dagli sponsor (donatori). Una delle condizioni alle quali il Comitato per le Arti assegna fondi alle organizzazioni culturali è la disponibilità dal 10 al 15% dei fondi ricevuti dal settore privato.

La famiglia come istituzione sociale della cultura. Le istituzioni sociali della cultura regolano l'attività culturale e, come sappiamo, include un complesso processo di simbolizzazione, che implica non l'adesione meccanica a regole comportamentali stabilite, ma dotandole di significato; assicurare l'ingresso dell'individuo nell'ordine simbolico della cultura e la possibilità di essere in esso. In linea di principio, uno spazio disciplinare è qualsiasi forma di istituzionalizzazione sociale - religiosa, politica, professionale, economica, ecc. Tali spazi spesso non sono divisi da una linea invalicabile, ma si intrecciano, si sovrappongono, interagiscono.

Da un lato, i confini e le condizioni di competenza degli spazi disciplinare-simbolici della cultura non sono sempre rigidamente regolamentati: hanno un chiaro elenco di variazioni “per tutte le occasioni”, consentendo una maggiore libertà dell'individuo. A teatro, in un museo, in vacanza, nella nostra vita privata, proviamo meno imbarazzo che al lavoro e in tribunale. D'altra parte, per il fatto che l'ordine simbolico non è limitato dall'orario di lavoro e dai doveri d'ufficio, essi sono persistenti ed efficaci anche in situazioni in cui ci viene risparmiato, sembrerebbe, il controllo diretto dell'istituzione culturale di riferimento. A teatro ci comportiamo in modo corretto, in stazione ci comportiamo in modo diverso, a casa mostriamo terze qualità. Allo stesso tempo, in tutti i casi, siamo costretti a obbedire sia alla vocale che alle regole non dette della comunità culturale, per essere guidati dalla scala semantica del valore simbolico. Anche senza rendercene conto, sappiamo come dovremmo collocarci in questo particolare spazio culturale, cosa ci è permesso e cosa, invece, è vietato desiderare e mostrare. Tale "conoscenza intuitiva" è il risultato di precedenti esperienze, esperienze inculturazione e socializzazione, la cui acquisizione non si ferma un minuto per tutta la vita di una persona.

Parlando delle istituzioni sociali della cultura, si dovrebbe anzitutto indicare uno spazio disciplinare-simbolico come una famiglia... Ha sempre svolto una serie di funzioni nella società. Dal punto di vista degli studi culturali, la più importante dovrebbe essere riconosciuta la funzione di trasmettere stereotipi culturali - valori e norme della natura più ampia. È nella famiglia che una persona fa la prima esperienza di inculturazione e socializzazione. Grazie al contatto diretto con i genitori, dovuto all'imitazione delle abitudini dei membri della famiglia, all'intonazione del discorso, dei gesti e delle azioni, alle reazioni degli altri a questo o quel fenomeno della realtà, infine, a causa dell'influenza intenzionale degli altri sulle proprie azioni , parole, azioni, sforzi e sforzi, una persona impara la cultura. A volte potremmo non essere nemmeno consapevoli di come questo stia accadendo direttamente. Non ci spiegano necessariamente perché dovremmo agire in questo modo e non in un altro, costringendoci a fare qualcosa o persuadendoci. Questo entra in noi attraverso il ritmo impulsivo della vita quotidiana, predeterminando nella vita successiva il carattere di molte, se non la maggior parte, delle nostre stesse parole e azioni.

Nessuna delle culture, sia nel passato che nel presente, ha ignorato l'istituzione della famiglia. A seconda del tipo di personalità più richiesto per un determinato periodo di tempo, sono state costruite anche le corrispondenti norme delle relazioni familiari e matrimoniali. La famiglia, quindi, è sia un meccanismo per trasmettere la tradizione di generazione in generazione, sia un modo per attuare programmi culturali innovativi attuali, e uno strumento per mantenere le regole di un ordine simbolico. La famiglia non è solo la base per il futuro vita individuale una persona, si determinano le possibili direzioni della sua attività culturale, ma si pone anche il fondamento di tutta la cultura.

Educazione e cultura. Non importa quanto grande sia l'impatto della casa e della famiglia su una persona, non è ancora sufficiente per una socializzazione di successo, perché la famiglia in caso migliore- "cellula della società", modello ad essa adeguato. La famiglia e la scuola insieme svolgono una funzione educativa ed educativa.

L'educazione può essere definita come un processo che assicura l'assimilazione di conoscenze, orientamenti ed esperienze accumulate nella società. Il sistema educativo, essendo uno dei sottosistemi della società, riflette come esso caratteristiche specifiche e così sono i problemi. Naturalmente, il contenuto e lo stato dell'istruzione dipendono in gran parte dallo stato socioeconomico della società. Tuttavia, anche i fattori socio-culturali costituiscono la sua dominante più importante. Ecco perché l'educazione è in grado di coinvolgere direttamente o indirettamente tutte le classi ei gruppi sociali nella sua orbita, e di avere un impatto significativo su tutti gli aspetti della vita spirituale. Principalmente attraverso il sistema educativo, teorie scientifiche e valori artistici penetrano nella coscienza delle masse. D'altra parte, più le masse sono illuminate, più elementi della visione scientifica del mondo sono entrati nella loro coscienza quotidiana, più efficace è l'influenza della coscienza di massa sull'alta cultura. Pertanto, le istituzioni educative (scuola, educazione domestica, università, educazione professionale ecc.) costituiscono un canale di trasmissione dell'esperienza e della conoscenza sociale, e rappresentano anche il principale anello di congiunzione tra i diversi livelli della vita spirituale della società.

Lo stato dell'istruzione più direttamente di altri ambiti della cultura dipende dal sistema socio-politico di un dato paese, dalla politica della classe dirigente, dalla correlazione delle forze di classe. Intorno ai problemi di organizzazione della vita scolastica, come il ruolo dello Stato nella creazione e nel finanziamento delle istituzioni educative, l'obbligo scolastico fino a una certa età, il rapporto tra scuola e chiesa, la formazione degli insegnanti, ecc. una lotta quasi costante tra rappresentanti di classi e partiti diversi. Ha chiaramente delineato varie posizioni ideologiche - sia degli strati estremamente conservatori, liberali e radicali della borghesia, sia del fondo operaio. Una lotta ancora più acuta era in corso sulla questione del contenuto dell'educazione, del suo orientamento ideologico, della gamma di conoscenze che dovrebbero essere assimilate dagli studenti, e anche sulla stessa metodologia di insegnamento.

Con tutte le caratteristiche distintive del sistema educativo nei diversi paesi, ha sia radici comuni che problemi comuni. L'istruzione moderna è un prodotto dell'Illuminismo ed è nata da scoperte eccezionali la prima fase della rivoluzione scientifica. La forte divisione del lavoro ha portato alla differenziazione sia dell'attività che della conoscenza, che nel sistema educativo si riflette nella formazione di uno specialista prevalentemente ristretto. L'educazione cessa di essere intesa come "coltivazione", cioè "fare" una persona in condizioni culturali, e sempre più spesso viene interpretata solo come "pompaggio di informazioni". Al centro della sistema educativo nel nostro paese è stato posto il principio della politecnizzazione dell'istruzione, la cui essenza è la formazione del personale per la produzione. In questo sistema educativo, uno studente è visto come un oggetto di influenza pedagogica, una sorta di "tabula rasa" (dal lat. - tabula rasa). Quindi, possiamo parlare della natura monologica del processo pedagogico. Allo stesso tempo, il concetto di "persona istruita" è inteso come "persona informata", e questo, come sapete, non garantisce la sua capacità di riprodurre cultura, e ancor più di generare innovazioni culturali.

Lo scientismo, inerente alla cultura dei tempi moderni, ha determinato l'intera struttura dell'educazione. Il processo educativo sta prendendo forma con il netto predominio di alcune discipline del ciclo delle scienze naturali e lo spostamento verso la periferia di altre aree del sapere. L'orientamento del sistema educativo verso la soluzione dei problemi utilitaristici porta alla separazione del processo di apprendimento dall'educazione, spostando quest'ultima nel tempo extrascolastico. Il sistema educativo che ha preso forma nei tempi moderni ha soddisfatto le esigenze della società ed è stato molto efficace, come dimostra il progresso scientifico e tecnologico della società. culturologia cultura istituzione sociale

Nel contesto di un cambiamento nel paradigma culturale, comincia a rivelare le sue debolezze. Entro la fine del XX secolo, la scienza ha fatto un balzo brusco ed è cambiata radicalmente, riconoscendo la pluralità della verità, vedendo la casualità nella necessità e la necessità nella casualità. Avendo abbandonato le affermazioni universali, la scienza si è ora rivolta a ricerca morale, e il sistema delle discipline "scolastiche" non riesce ancora a uscire dai paraocchi immagini del mondo XIX secolo.

D'altra parte, il periodo di rinnovamento tecnologico che si accorcia nettamente esclude la possibilità di acquisire conoscenze e una professione "per la vita". La crisi ecologica e altri problemi globali della società richiedono soluzioni non standard.

conclusioni

• 1. Istituzioni sociali della cultura- specifiche formazioni socio-culturali che hanno un carattere abbastanza chiaro struttura status-ruolo, per mantenere la produzione spirituale oltre che la cultura artistica,
• 2. Le istituzioni sociali assicurano il funzionamento del meccanismo sociale, svolgono processi inculturazione e socializzazione individui, assicurare la continuità delle generazioni, trasferire competenze, valori e norme di comportamento sociale.
• 3. L'efficacia dell'attività delle istituzioni sociali dipende da quanto è vicina la gerarchia dei valori adottati nella società a quella culturale generale. La politica culturale statale contiene questioni di valore concettuale, nonché componenti economiche e legali. La cultura è gestita attraverso la pianificazione e il finanziamento; i suoi compiti possono differire nei paesi con regimi politici diversi.
• 4. Nella società moderna, il mercato sta diventando sempre più importante nel mantenimento della cultura. Il suo ruolo è ambiguo. Il mercato, con la sua libertà, offre un certo tipo di vantaggio. L'imprenditorialità e la sponsorizzazione ampliano la scala e la geografia della diffusione culturale. Tuttavia, il mercato rende la cultura fortemente dipendente dalla domanda commerciale.
• 5. La famiglia è il meccanismo più importante per trasmettere la tradizione di generazione in generazione, un modo per implementare gli attuali programmi di innovazione culturale e uno strumento per mantenere lo spazio simbolico. Costituisce la base per la futura vita individuale di una persona, determina le possibili direzioni della sua attività culturale, pone le basi dell'intera cultura.
• 6. La famiglia e la scuola insieme, completandosi a vicenda, svolgono una funzione educativa ed educativa. Il sistema educativo (come la famiglia) è un canale di trasmissione dell'esperienza e della conoscenza sociale, nonché il principale anello di congiunzione tra i diversi livelli della vita spirituale della società. Tuttavia, l'istruzione moderna per molti versi non soddisfa più questi obiettivi.

Rivedere le domande

• 1. Qual è il ruolo delle istituzioni sociali nello sviluppo della cultura? Quali tipi di istituzioni sociali conosci?
• 2. Cosa determina l'educazione e la natura delle varie istituzioni sociali della cultura? Quali sono le funzioni delle istituzioni sociali della cultura nella società?
• 3. Che cos'è la politica culturale? Quali sono le contraddizioni nella regolamentazione statale nella sfera della cultura?
• 4. Indicare i compiti più importanti della politica culturale statale.
• 5. Quali metodi di gestione nella cultura conosci? Quali sono le difficoltà nella politica culturale della Russia nella fase attuale?
• 6. In che modo le relazioni di mercato influenzano il sistema di gestione nella cultura? Identificare gli aspetti positivi e negativi dell'influenza del mercato sulla cultura.
• 7. Qual è la peculiarità dell'influenza dell'istituzione della famiglia nella cultura? Quali funzioni svolge?
• 8. Qual è il ruolo del sistema educativo nella cultura? Perché l'istruzione dipende dal sistema politico del paese?

Le istituzioni sociali, in quanto elementi più importanti della struttura della società, si basano sempre su determinati valori, valori e norme culturali. Questa "dimensione culturale" delle istituzioni sociali è evidente e rilevata da molti ricercatori, sia nazionali che stranieri.

S. Frolov, descrivendo le caratteristiche delle istituzioni sociali, sottolinea l'importanza di una speciale "ideologia" per la loro esistenza.

P. Berger e B. Berger parlano della loro "autorità morale". Le istituzioni regolano il comportamento umano attraverso determinate regole, valori e norme, ma esse stesse sono l'"oggettivazione" di determinati significati culturali.

Cos'è, ad esempio, l'istituto della proprietà? Incarnato nell'interazione sociale, e in questo senso oggettivato, l'idea delle persone sulla relazione speciale di un individuo o di un gruppo con un oggetto materiale e non materiale. L'atteggiamento nei confronti della proprietà, comprendendo l'essenza di questo fenomeno, è culturalmente condizionato. Ad esempio, la tesi sulla sacralità e inviolabilità della proprietà privata è un prodotto sociale e culturale dello sviluppo dell'Europa economia di mercato, un percorso storico speciale della formazione dell'imprenditorialità moderna. Il concetto di sacralità e inviolabilità della proprietà privata in Cultura russa, che ha percorso un diverso percorso di sviluppo storico, non ha carattere di autoevidenza. E questo è uno degli ostacoli per una strada difficile Modernizzazione economica russa. Un tentativo di trasferire solo il sistema di relazioni su un terreno culturale diverso, senza il loro contenuto semantico, non può avere successo. Ma è difficilmente possibile costringere le persone ad accettare interiormente significati culturali che sono insoliti e non ovvi per loro.

Strettamente connesso al concetto di proprietà, anche il concetto di ricchezza ha una specificità culturale. Ci riferiamo a vivido esempio dato da famoso psicologo A. Maslow, che ha studiato la vita di una delle tribù indiane d'America. Il ricercatore scrive: "Ricordo la mia confusione quando sono arrivato per la prima volta in questa tribù e ho cercato di capire chi fosse il loro uomo più ricco. Sono rimasto estremamente sorpreso quando mi è stata nominata una persona che, in realtà, non aveva nulla. Il segretario bianco della prenotazione lui stesso, e mi ha detto l'uomo il cui nome nessuno degli indiani ha nominato, l'uomo che aveva il maggior numero di cavalli. Ma gli indiani, quando ho chiesto di Jimmy McHug e dei suoi cavalli, si sono limitati a scrollare le spalle con disprezzo. rispose; non pensavano nemmeno a lui come ricco. Dal loro punto di vista, il loro capo, Testa Bianca, era "ricco", sebbene non avesse cavalli. Come si stimavano la ricchezza e la virtù in questa tribù? Uomini che, usando i rituali accettati, mostravano generosità, suscitavano l'ammirazione e il rispetto dei loro compagni di tribù. emia".

In questa tribù, come in molte altre società "primitive", c'era un'usanza in cui una persona, che aveva accumulato dei benefici, li condivideva con i suoi compagni di tribù, li "regalava". Era considerato un onore. I membri della tribù provavano rispetto e gratitudine per una tale persona, e non invidia e antipatia. L'operosità e l'intraprendenza di uno contribuisce in questo caso al bene comune. Non sorprende, quindi, che i ricchi, dal punto di vista degli indiani, il capo White Head non avesse molte proprietà, ma la tribù lo considerava sinceramente ricco. Questo concetto di ricchezza è fondamentalmente diverso da quello che lo identifica con il possesso di molti beni inaccessibili ad altri.

Qualsiasi sistema consolidato di relazioni sociali è allo stesso tempo un sistema consolidato di punti di vista che questo sistema incarna nella realtà. Se vengono messe in discussione le concezioni consolidate del mondo che ci circonda, di cui l'atteggiamento nei confronti dell'ordine sociale fa parte, l'ordine sociale stesso è inevitabilmente minacciato. T. Parsons vedeva nella cultura il fondamento della stabilità dell'ordine sociale. Dal suo punto di vista, "la struttura" sistemi sociali, in generale, consiste in istituzionalizzato

standard di cultura normativa”. Il mantenimento della stabilità è la funzione principale del sistema culturale e i cambiamenti nella cultura, dal punto di vista di Parsons, sono fonte principale rinnovamento del sistema sociale.

In sociologia esiste il concetto di "legittimazione", che significa "legalizzazione", "giustificazione". Questa è proprio una delle funzioni più importanti della cultura in relazione all'ordine sociale esistente nel suo insieme e ai suoi aspetti particolari. Ad esempio, la convinzione della necessità di creare una famiglia, la comprensione della famiglia come uno dei valori più importanti della vita servono come fondamento della famiglia come istituzione sociale. L'individuo, assorbendo queste convinzioni dall'infanzia, si sforza di creare una famiglia per nulla al fine di svolgere importanti funzioni sociali. La creazione di una famiglia è per lui un obiettivo desiderabile perché la cultura acquisita forma i suoi motivi e valori, lo rende desiderabile per determinati obiettivi e azioni, lo convince dell'importanza dei comportamenti accettati.

La famiglia è stata per secoli la principale istituzione responsabile della riproduzione della società, sia biologicamente che culturalmente. Una persona, sia uomo che donna, non pensava a se stessa al di fuori della famiglia (ad eccezione di coloro che erano accusati di celibato: ad esempio, le sacerdotesse della dea Vesta nell'antica Roma o i monaci cristiani). L'inviolabilità della famiglia si basava sul fondamento delle credenze religiose, sulla santità delle tradizioni, nonché sul fondamento socio-economico.

Ma alla fine del ventesimo secolo, possiamo parlare di un cambiamento nell'atteggiamento delle persone nei confronti di questa istituzione di base. La fragilità delle famiglie moderne alto livello il divorzio e la riluttanza di molte persone a sposarsi, l'emergere di nuove forme di matrimonio: tutte queste sono manifestazioni di una crisi culturale, una crisi di legittimazione dell'istituzione familiare.

Per un numero significativo dei nostri contemporanei, la famiglia cessa di essere un valore assoluto e la sua forma abituale (marito, moglie, figli) non sembra essere l'unica possibile e naturale. Il dominio dei valori del consumo e dell'autorealizzazione, la libertà personale, la crescente individualizzazione della vita comportano la riluttanza delle persone ad assumersi obblighi inutili, a limitare i propri desideri e interessi. Questo riorientamento dei valori è dovuto non solo al precedente sviluppo della cultura, ma anche a un cambiamento nell'ambiente sociale, che pone nuove esigenze all'individuo.

La crisi dell'istituto della famiglia non è cominciata oggi, ma nell'era della formazione di una società moderna, industriale. La società industriale, urbana, esigeva dall'individuo, prima di tutto, la mobilità. Ciò ha portato, in particolare, allo spostamento della famiglia allargata da parte della famiglia nucleare. La famiglia nucleare, che ancora ci è familiare, e il concetto di " privacy"si tratta, infatti, di un'"acquisizione" abbastanza recente.

Non è cambiata solo la forma, sono cambiate anche le funzioni della famiglia. In una società industriale, la famiglia ha cessato di essere un'unità economica produttiva. Lei, infatti, ha perso la più importante funzione di trasmissione stato sociale... Anche le sue funzioni di socializzazione erano significativamente limitate. La famiglia perse molte delle sue importanti funzioni e contribuì all'indebolimento della sua posizione nella società, una rivalutazione valori famigliari... C'era bisogno di una nuova fondatezza semantica di questa istituzione. L'“ideologia” del dovere, della responsabilità e della necessità di procreare è stata sostituita dall'“ideologia” dell'amore romantico come nuovo fondamento per le relazioni familiari. Ma l'amore romantico non è un fondamento stabile per la famiglia come la sua sanzione religiosa e i suoi interessi economici. La forza della famiglia in questo caso dipende solo dalle preferenze soggettive, dal desiderio o dalla riluttanza dei coniugi "a stare insieme".

La crescente partecipazione delle donne alla vita economica è diventata un'altra importante causa della crisi della famiglia e dei valori familiari. La società industriale e, inoltre, postindustriale coinvolge le donne nella produzione, attività professionale fuori dalla famiglia, distruggendo la dipendenza economica della moglie dal marito. La donna si è rivelata in grado di mantenere se stessa e i suoi figli, sebbene ciò presenti alcune difficoltà. L'emancipazione delle donne, l'espansione dei loro diritti, un aumento del loro ruolo nella società è associato a una revisione di stereotipi culturali secolari sul posto e le funzioni delle donne. Tutto ciò non poteva che incidere sull'istituto della famiglia, poiché la famiglia tradizionale implicava una posizione subordinata e dipendente della donna, che, non da ultimo, assicurava la forza e l'inviolabilità dell'unione familiare.

Abbiamo bisogno di un breve excursus sui problemi della sociologia della famiglia per mostrare l'interdipendenza tra cultura e ordine istituzionale usando un esempio specifico. L'istituzione della famiglia (come qualsiasi altra) si basa su determinate idee, valori, atteggiamenti e li incarna nella sfera della pratica sociale. Tuttavia, queste percezioni e valori possono cambiare sotto l'influenza delle mutevoli condizioni sociali. Il cambiamento delle idee, a sua volta, comporta una riforma delle strutture sociali esistenti. "Culturale" e "sociale" sono in costante interazione e non ha senso parlare del chiaro predominio di un aspetto o di un altro.

Nella società odierna profondamente differenziata, ci sono molte istituzioni sociali. Inoltre, ogni istituzione ha un proprio sistema di legittimazione, una propria ideologia, che in qualche modo corrisponde, e in qualche modo contraddice, l'ideologia su cui si basa l'attività delle altre istituzioni sociali. Di conseguenza, la cultura delle società moderne è priva di unità interna, antinomica. Ad esempio, l'istituzione della religione si basa su valori opposti ai valori e alle norme che regolano il comportamento economico. La Chiesa predica l'amore per il prossimo, l'umiltà, il distacco dai beni terreni. L'economia costringe a competere, a difendere i propri interessi, a lottare per l'aumento del tenore di vita. Quindi, la differenziazione sociale implica anche la differenziazione della cultura: la cultura della società moderna include sistemi di significati relativamente autonomi. Religione, scienza, politica, economia, arte oggi non sono solo sfere di attività indipendenti, ma anche "sistemi" culturali con norme e valori propri. L'accordo generale sui valori e sulle norme esistenti è più un ideale che una realtà. Tuttavia, pur riconoscendo la relativa autonomia di queste sfere, non dovrebbe essere assolutizzata. Le sfere sociali evidenziate non sono autosufficienti e possono esistere solo attraverso l'interazione. Ciò crea una tensione costante tra autonomia e necessità di coordinare le attività con regole radicate in altri sistemi di significato. Pertanto, l'arte nelle società moderne funziona in un ambiente di mercato. Pertanto, solo i criteri estetici per valutare un'opera d'arte non sono sufficienti per il suo riconoscimento. Un'opera d'arte deve essere anche una "merce" che qualcuno è disposto a "comprare". " Arte allo stato puro"nella società moderna può esistere solo come hobby. Ma in questo caso, l'artista deve rinunciare a ogni pretesa di riconoscimento. Lo stesso vale per le attività scientifiche, che da tempo hanno cessato di essere una ricerca disinteressata della verità e si sono trasformate in una delle tipologie di attività professionali, cioè retribuite e non, regolamentate.

A istituzioni culturali includere le forme di organizzazione della vita spirituale delle persone create dalla società: scientifica, artistica, religiosa, educativa (Fig. 5.1). Le istituzioni corrispondenti: scienza, arte, educazione, chiesa - contribuiscono all'accumulo di conoscenze, valori, norme, esperienze socialmente significative, trasferiscono la ricchezza della cultura spirituale di generazione in generazione, da un gruppo all'altro. Una parte essenziale istituzioni culturali pensare istituzioni di comunicazione, che producono e distribuiscono informazioni espresse in simboli. Tutte queste istituzioni organizzano le attività specializzate di persone, istituzioni sulla base di norme e regole stabilite. Ognuno di loro fissa una certa struttura di ruolo-stato, svolge funzioni specifiche.

Riso. 5.1.

La scienza emerge come un'istituzione sociale che soddisfa i bisogni della società di conoscenza oggettiva. Fornisce alla pratica sociale una certa conoscenza, essendo essa stessa un'attività specializzata. L'istituzione sociale della scienza esiste sotto forma di forme della sua organizzazione, garantendo l'efficacia dell'attività scientifica e l'uso dei suoi risultati. Il funzionamento della scienza come istituzione è governato da un insieme di norme e valori obbligatori. Secondo Robert Merton, questi includono:

universalismo(credenza nell'obiettività e indipendenza dal soggetto delle disposizioni della scienza);

universalità(la conoscenza dovrebbe diventare proprietà comune);

altruismo(divieto di utilizzo della scienza per interessi personali;

scetticismo organizzato(la responsabilità dello scienziato di valutare il lavoro dei colleghi).

Scoperta scientifica -è una conquista che richiede una ricompensa, che è istituzionalmente assicurata dal fatto che il contributo dello scienziato viene scambiato con un riconoscimento. Questo fattore determina il prestigio di uno scienziato, il suo status e la sua carriera. Nella comunità scientifica ci sono varie forme riconoscimento (ad esempio, elezione a membro onorario). Sono completati da ricompense dalla società e dallo stato.

La scienza come attività professionale sviluppato durante il primo rivoluzioni scientifiche XVI-XVII secoli, quando gruppi speciali di persone erano impegnati nella ricerca della natura, studiando e conoscendo professionalmente le sue regolarità. Nel periodo che va dal XVIII alla prima metà del XX secolo, l'attività scientifica si sviluppa in un sistema di relazioni tridimensionale: attitudine alla natura; rapporti tra scienziati come membri di un gruppo professionale; atteggiamento interessato della società alla scienza, principalmente ai suoi risultati e conquiste. La scienza si forma in un tipo specifico di attività, un'istituzione sociale con le sue speciali relazioni interne, un sistema di statuti e ruoli, organizzazioni (società scientifiche), loro simboli, tradizioni, caratteristiche utilitaristiche (laboratori).

Nel XX secolo, la scienza si trasforma in una forza produttiva della società, un vasto e complesso sistema di relazioni (economiche, tecnologiche, morali, legali) e ne richiede l'organizzazione, l'ordinamento (gestione). La scienza diventa così un'istituzione che organizza e regola la produzione (accumulo) della conoscenza e la sua applicazione pratica.

Istituto di Istruzione strettamente legato all'Istituto di Scienze. Si può dire che il prodotto della scienza si consuma nell'educazione. Se una rivoluzione nello sviluppo della conoscenza inizia nella scienza, allora finisce proprio nell'educazione, che consolida quanto in essa è stato realizzato. Tuttavia, l'istruzione ha anche un effetto opposto sulla scienza, plasmando i futuri scienziati, stimolando l'acquisizione di nuove conoscenze. Di conseguenza, queste due istituzioni della sfera culturale sono in costante interazione.

Lo scopo dell'istituzione dell'educazione nella società è diverso: l'educazione ha il ruolo più importante di tradurre l'esperienza sociale e culturale di generazione in generazione. Il bisogno socialmente significativo del trasferimento di conoscenze, significati, valori, norme è stato incarnato nelle forme istituzionali di scuole, licei, palestre, istituzioni educative specializzate. Il funzionamento dell'istituzione educativa è assicurato da un sistema di norme speciali, un gruppo specializzato di persone (insegnanti, professori, ecc.) e istituzioni.

Il sistema delle istituzioni culturali comprende anche forme di organizzazione attività artistiche delle persone. Spesso sono quelli che vengono percepiti dalla coscienza quotidiana come cultura in generale, ad es. c'è un'identificazione della cultura e della sua parte - l'art.

Arteè un'istituzione che regola le attività e le relazioni delle persone nella produzione, distribuzione e consumo di valori artistici. Sono, ad esempio, il rapporto tra creatori professionisti di bellezza (artisti) e società rappresentata dal pubblico; artista e mediatore che assicura la selezione e la distribuzione delle opere d'arte. Un intermediario può essere un'istituzione (Ministero della Cultura) e un produttore separato, filantropo. Il sistema di relazioni regolato dall'istituto d'arte comprende anche l'interazione dell'artista con il critico. L'Istituto d'Arte assicura la soddisfazione dei bisogni nell'educazione dell'individuo, il trasferimento del patrimonio culturale, la creatività, l'autorealizzazione; ha bisogno di risolvere problemi spirituali, ricerca del senso della vita. La religione è chiamata anche a soddisfare gli ultimi due bisogni.

Religione come istituzione sociale, come altre istituzioni, include un insieme stabile di regole, idee, principi, valori e norme formali e informali che regolano la vita quotidiana delle persone. Organizza il sistema degli stati e dei ruoli a seconda della relazione con Dio, gli altri poteri soprannaturali, dando sostegno spirituale a una persona e degna del suo culto. Elementi strutturali la religione come istituzione sociale sono:

un sistema di certe credenze;

organizzazioni religiose specifiche;

un insieme di precetti morali ed etici (idee su uno stile di vita retto).

La religione soddisfa tale funzioni sociali, come ideologico, compensativo, integrativo, normativo.