Piano di lavoro per il disegno non tradizionale dell'educatore Baranova L.V. - Sviluppi metodologici - Portale educativo regionale della regione di Pskov
Sono lieto di presentarvi un manuale migliorato e integrato su comecome imparare a disegnare... Spero che coprirà la maggior parte delle domande che mi vengono poste regolarmente nel gruppo VKontakte. Ad esempio, come:
- come imparare a disegnare su un computer?
- Quali libri di disegno vale la pena studiare?
- come posso imparare a dipingere con acrilici, oli e altri materiali?
Ho raccolto i consigli più utili degli artisti dal sito www.quora.com , ed è venuta benissimo guida passo passo, grazie alla quale nessuno potrà nascondersi dietro scuse come “non so da dove cominciare, non ci riesco, sono un mediocre, ecc.”, credetemi,
finalmente lo saprai
come imparare a disegnareB!
Basta seguire questo manuale passo dopo passo e dedicare abbastanza tempo alla pratica, e tu puoi venire da questo livello di disegno
a tale
Un po' di testo
La pitturaÈ un'abilità che si sviluppa con la pratica. Non sei solo quando pensi di essere terribile nel disegnare! Tutti i grandi artisti hanno iniziato disegnando figure stilizzate in questo modo:
Il motivo per cui si sono allontanati da questi cosiddetti "figure stilizzate"a qualcosa di molto di più, è che avevano voglia insaziabile di dipingere migliora sempre di più con ogni nuovo tocco della matita sulla carta. Questo desiderio li distingueva dal resto, e questa è l'unica ragione per cui hanno avuto successo.
Prima di tutto, il fatto che tu abbia deciso di dedicare il tuo tempo a migliorare le tue capacità di disegno è già un grande risultato. Perché lo chiedi? Questo è davvero importante perché ci deve essere passione, interesse, curiosità e dedizione nell'arte e nella creatività, senza i quali il processo di apprendimento non sarà altrettanto efficace.
Quindi, nel tuo caso, l'ostacolo più grande è dietro di te e puoi iniziare a dipingere osservando le cose intorno a te! Com'è semplice!
I prossimi passi che ti suggerirò dovrebbero aiutarti ad acquisire le abilità di disegno che desideri, oltre a mostrarti il percorso che dovrai seguire per diventare un artista.
Ma prima di seguire ciecamente il percorso sottostante, ricorda sempre che sei libero di scegliere il tuo percorso unico, il percorso giusto per te. La vera sfida è esercitarsi regolarmente con l'intenzione di imparare, quindi non importa da dove inizi il tuo percorso di disegno.
notare che ogni passaggio menzionato di seguito può richiedere settimane, mesi o addirittura anni per raggiungere la perfezione in esso. Tutto dipende da quanto vuoi veramente migliorare le tue capacità e da quanto impegno sei disposto a fare.
Per ogni passaggio di seguito, sono disponibili molti contenuti online, incluso YouTube. Consiglio di controllare varie fonti, ricercare stili diversi e praticare lo stile più adatto a te.
Iniziamo!
Passaggio 1. Imparare forme semplici
Per prima cosa, prendi carta e matita (o penna), siediti in una posizione comoda, libera la mente dai pensieri e concentrati solo sul compito da svolgere.
Ora prova a creare un modulo semplice... Per esempio, disegna un cerchio e poi continua a praticarlo.
Prova a disegnare ogni volta un cerchio perfetto. Se prendi davvero sul serio questo incarico, potrebbero volerci giorni o addirittura mesi. Disegnare un cerchio uniforme usando solo le mani è più difficile di quanto immagini.
Inizia a disegnare cerchi e continua a esercitarti finché non raggiungi uno stadio in cui puoi disegnare un cerchio perfetto senza utilizzare strumenti ausiliari.
I tuoi tentativi inizieranno con qualcosa del genere:
Dopo un allenamento regolare, la tua coordinazione occhio-mano migliorerà e inizierai a disegnare meglio:
Questo è un risultato abbastanza buono. Ora vai avanti!
Allo stesso modo, inizia a lavorare con altre forme di base come triangolo, quadrato, cubo, ottagono, ecc.
Questo dovrebbe tenerti occupato di nuovo per un po'. Ricorda che questo è un compito titanico se il tuo primo disegno è stato il cerchio di questo tutorial.
Ma dopo aver impiegato un po' di tempo (diciamo 6 mesi o un anno), una volta che hai svolto questo esercizio rigoroso, e una volta che sei diventato un campione nel disegnare una qualsiasi delle forme semplici che desideri, un altro interessante aspetto emergerà.
Ci sono due approcci in questa fase che puoi seguire:
Approccio 1 - studio autonomo
Puoi imparare a disegnare da solo utilizzando articoli gratuiti su Internet, video di YouTube, libri e tutorial.
Trovo le lezioni di Mark Kistler dal libro le più facili da imparare.
Dopo aver completato tutte le lezioni, otterrai un successo significativo. Tuttavia, sebbene l'autore rivendichi un periodo di 1 mese, ti consiglio di prenderti il tuo tempo e dedicare almeno 1-2 ore per ogni lezione, completando tutti gli esercizi pratici.
Approccio 2 - iscriviti alla scuola d'arte o ai corsi online
Se non ti piace impegnarti nello studio autonomo, allora ti consiglio di iscriverti a corsi a pagamento, dove ti diranno tutto in dettaglio e ti mostreranno, e ti faranno anche lavorare praticamente.
La più alta qualità e il più interessante Conto i corsi e le masterclass della scuola di pittura di Veronika Kalacheva.
Questa scuola ha una formazione sia in studio che online. Ci sono anche utili materiali gratuiti, quale .
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Scuola di disegno arttsapkoI seguenti suggerimenti sono più adatti a coloro che hanno scelto il primo approccio e hanno deciso di studiare arte da soli. Ma il tuo percorso creativo può contenere entrambi gli approcci.
Passaggio 2. Ombre e sfumature
Ora che sai come disegnare perfettamente forme semplici, diamo iniziamo a ombreggiare queste forme.
Continuerò con l'esempio del cerchio.
quindi il tuo primo tentativo di ombreggiare il cerchio, non capendo come farlo correttamente, sarebbe simile a questo:
Nota, anche se la tua immagine non è molto realistica, inconsciamente sapevi già della fonte di luce immaginaria e l'hai posizionata nell'angolo in alto a sinistra e, data questa fonte, hai dipinto un'ombra sul lato opposto nell'angolo in basso a destra.
Cioè, per ombreggiare gli oggetti ci vuole buon senso e niente di più.
Ora continua a praticare l'ombreggiatura. Potrebbero essere necessari diversi mesi prima di ottenere qualcosa del genere:
Ora questo cerchio sembra una sfera volumetrica.
Successivamente, devi mostrare che la sfera non penzola nell'aria, ma si trova su una superficie e inizierai a rappresentare le ombre che l'oggetto proietta su altre superfici. In questo caso, l'immagine dovrebbe già assomigliare a questa:
Ricorda sempre una semplice regola, che è stata dimostrata nell'immagine qui sotto:
Inoltre, continua a praticare l'ombreggiatura e altre forme che hai imparato.
Mentre ti eserciti, nota come le sfumature variano a seconda della presenza di luce. Guarda la scala tonale con l'ombreggiatura dal chiaro allo scuro sotto. Puoi concentrarti su di esso quando disegni la forma.
Continuare a praticare. È un processo infinito!
Passaggio 3. Prospettiva
La legge fondamentale della prospettiva recita:quando l'oggetto è più vicino, sembra più grande e se deve essere mostrato ulteriormente, dovrà essere disegnato di meno. Se capisci questo, capisci la legge fondamentale della prospettiva.
Ora occupiamoci del cosiddettopunto di fuga.
Spiegherò questo concetto con l'esempio di un cubo.
Quando disegniamo un cubo, perché la lunghezza e la larghezza di questo cubo si assottigliano verso l'estremità o si inclinano verso l'interno del foglio? Dai un'occhiata a questa immagine qui sotto come riferimento e chiediti perché sta succedendo questo?
Come puoi vedere, le nervature si assottigliano sia a destra che a sinistra, come se entrassero all'interno del foglio di carta. Questo è ciò che dà al cubo l'illusione di "3D" su carta bidimensionale. E questo è possibile, sulla base delle basi della prospettiva dell'edificio e di un concetto comepunto di fuga.
Ora guardiamo di nuovo lo stesso cubo.
Nel cubo, abbiamo preso il punto di fuga da qualche parte lontano dai nostri occhi a destra ea sinistra del cubo. Questo è il motivo per cui i lati si sono ristretti verso l'interno della carta a destra e a sinistra. La figura seguente mostra chiaramente come i bordi di un cubo, se estesi, convergono in un punto su entrambi i lati. Questi due punti sono chiamati punti di fuga:
Ora guarda il punto verde nel seguente disegno del cubo:
Questo punto verde è anchepunto di fuga.
Immagina come sarebbe un cubo senza questo concetto di punto di fuga. Sembrerà più un quadrato 2-D.Quando disegniamo un cubo, dovremmo sempre ricordare il punto di fuga, poiché è questo punto che ci dà l'opportunità di rappresentare una figura tridimensionale.
Quindi, spero che il concetto di punto di fuga ti sia diventato più chiaro, poiché per ogni buon disegno disegnato tenendo a mente lo spazio e la distanza tra ciascun oggetto, il concetto di punto di fuga dovrebbe essere seguito per impostazione predefinita.
Ecco alcuni altri esempi del concetto di punto di fuga per la tua comprensione.
- Vista dall'alto (o dall'alto):
- Prospettiva lineare (paesaggio):
- Vista con molti punti di fuga (qualsiasi storia reale):
Quindi, come mostrato nel terzo esempio, di solito ci sono diversi punti di fuga nelle scene reali, e questi punti danno all'immagine la profondità desiderata o l'effetto 3-D, e un senso di spazio che lo separa dal 2-D.
Troppo difficile? Non farti prendere dal panico ora, ok? A questo punto, è sufficiente comprendere il concetto di punto di fuga. Cerca solo di mostrare il punto di fuga nei tuoi disegni senza disegni o misurazioni.
Questo "passo 3" era solo un prerequisito per imparare le leggi della prospettiva, solo per conoscerne l'importanza nel disegno. Il corso Impara a disegnare in 30 giorni di Mark Kistler ha diverse prospettive passo passo da cui puoi iniziare.
Passaggio 4. Disegna forme complesse
Ora, usando la tua sicurezza nel disegnare e ombreggiare forme semplici, così come la tua conoscenza dell'effetto ombra e del punto di fuga, passa al livello successivo, cioè disegnando varie forme complesse.
Le regole del gioco rimangono le stesse:
- Continuare a praticare.
- Osserva le sfumature.
- Cerca di superare te stesso ogni volta e non ripetere gli errori precedenti.
Allora, prima, che ne dici di un uovo? Non è molto diverso da un cerchio, vero?
Cominciamo. Esercitati finché non sarai perfetto!
Ok, sembra un uovo. Ora prova frutti diversi. Ad esempio, fragole.
Bene! Questa è davvero una buona fragola. E guarda questo dettaglio.La fragola nell'ultima immagine sembra abbastanza difficile da disegnare, ma abbiamo già l'esperienza dell'ombreggiatura dal "passaggio 3". Questo è lo stesso, solo a livello micro. Credi in te stesso e tutto funzionerà!
Allo stesso modo, continua a disegnare diverse forme casuali con l'ombreggiatura. Posiziona le ombre su questi disegni, considerando effetti come riflesso, rifrazione, trasparenza, ecc. E continua a esercitarti.
Ci sono molti oggetti diversi in giro. Impara a disegnare ciò che vedi. Questo è uno dei passaggi più importanti per diventare un artista professionista. Non preoccuparti se all'inizio non te la cavi bene. A volte, quando inizi a disegnare ciò che vedi, l'inizio dello schizzo può sembrare piuttosto orribile, ma il risultato finale può essere sorprendente. Quindi inizia a farlo!
Prova a disegnare due oggetti casuali al giorno. Il disegno dovrebbe essere solido: pittura + ombreggiatura + ombra esterna + qualsiasi altro effetto speciale.
Qualcosa come quello mostrato di seguito:
Basta ripetere questo processo ogni giorno. Sei sulla strada giusta!
Passaggio 5. Disegna creature viventi
Poiché ora sappiamo come disegnare e ombreggiare vari oggetti con relativa precisione, è tempo di disegnare oggetti in movimento e organismi viventi. Ora è necessario includere nel disegno il movimento degli oggetti, la loro postura e le espressioni facciali, questa è una vera sfida!
Il consiglio più importante è tenere gli occhi e la mente ben aperti. Devi guardare tutto intorno.
Quindi osserva tutte le sfumature: una passeggiata di persone, un volo di un uccello, una posa di un cane, ecc. E, quando possibile, creare uno schizzo veloce questa particolare posizione, movimento, espressione, ecc. E lavora sui dettagli più tardi nel tuo tempo libero.
Dovresti finire con qualcosa del genere:
Questo è uno schizzo veloce che può essere completato in pochi minuti. Esci in un parco o in un bar e disegna semplicemente le persone che incontri. In questo caso, la cosa principale non è la qualità, ma la quantità. Devi vedere e trasmettere la posa del soggetto.
Impara l'anatomia.Sì, l'anatomia è la stessa della lezione di biologia. È necessario studiare le ossa dello scheletro e la posizione dei muscoli. Può sembrare strano e inquietante, ma d'altra parte significa che puoi disegnare uno scheletro e un teschio per la decorazione di Halloween 🙂 Aiuterà anche a studiare le proporzioni umane e i movimenti del corpo. Lo stesso vale per gli animali: leggi libri sull'anatomia animale. Quasi tutti i libri di disegno di animali avranno una sezione di anatomia.
Prova a iniziare con il mio articolo:
Quindi prova a disegnare rapidamente alcune espressioni facciali diverse:
Osserva e ricorda le differenze nelle linee del viso. Successivamente, continua ad aggiungere ombre e rendile ancora più realistiche, come qui:
Fai lo stesso con alberi, fiori, animali, uccelli, ecc.
Ora che sai già molto, usando le tue abilità acquisite, puoi disegnare qualcosa del genere:
La perseveranza, la difficoltà e il dolore ti porteranno quindi qui:
E nel caso delle persone (leggermente migliori o peggiori):
Ora è il momento di fare una pausa e dare un'occhiata all'immagine qui sotto, questa bellissima donna. Sembra davvero molto carina, vero?
E se ti chiedi, puoi essere abbastanza sicuro da disegnarla bella come lei? Molto probabilmente la risposta sarà un grande "No", giusto? Se è così, allora hai ancora molto per cui lottare!
Quindi il tuo disegno è ancora agli inizi e c'è molto spazio per miglioramenti.Ad esempio, dovrai lavorare sui dettagli dell'occhio umano e del suo movimento, dei capelli umani, della sua lucentezza e così via Penso che tu capisca quello che sto cercando di dire, giusto?
Quindi, fondamentalmente, in questa fase, devi circondarti di queste complessità tutto il tempo per andare avanti e non rimanere bloccato al livello intermedio.Nessuno ti aiuterà in questo, tranne te stesso!
Passaggio 6. Provare strumenti e materiali diversi
È molto buono se sai disegnare con una matita, ma sarà molto più interessante e utile se impari anche a usare inchiostro, colori, pennarelli, pastelli, ecc. Dovresti provare diversi materiali, se non altro perché potresti imbatterti in qualcosa che ti piace particolarmente. Aggiungi colore ai tuoi schizzi!
Certo, i prodotti artistici non sono economici ora, quindi non dovresti prendere subito materiali professionali, e se non ti piacciono e vuoi qualcos'altro? Per cominciare, ci saranno abbastanza strumenti dalla categoria di prezzo medio. Ora è possibile trovare una vasta selezione di materiali artistici economici su AliExpress.
Non utilizzare tavole artistiche fantasiose o moleskine. Acquista un grande taccuino o un album di ritagli con fogli bianchi. Il tuo obiettivo è disegnare il più possibile e il più rapidamente possibile senza preoccuparti di sprecare carta costosa.
Inoltre, se decidi di cimentarti nell'arte digitale, non devi prendere immediatamente la licenza di Photoshop, quando puoi iniziare con editor gratuiti, ad esempio MyPaint, SAI, GIMP.
Passaggio 7. Paesaggi
Ora metti tutto insieme. Dovresti inizia a dipingere paesaggi con persone, piante e tanti animali. In questo passaggio, avrai una grande opportunità per mettere in pratica le tue conoscenze. leggi di prospettiva.
Per cominciare, puoi provare a disegnare panorami, come una vista dalla tua finestra.Prova prima a dipingere i paesaggi in modo più "approssimativo", in questo modo:
Dopodiché, dettaglia già gli oggetti.
Dopo un allenamento prolungato, i tuoi disegni avranno un aspetto simile a questo:
Passaggio 8. Disegna dall'immaginazione
Inizia con qualcosa di semplice come una mela. Basta spostare la matita sulla carta, fingendo di disegnare una mela prima di disegnarla. Quindi fai un rapido schizzo preliminare per ottenere la sua forma e la forma della sua ombra in proporzione alla pagina. Quindi inizia l'ombreggiatura e i dettagli.
Quindi prova a disegnare qualcosa di più difficile, ad esempio fiori, alberi, un bicchiere, una penna, ecc. Prova a scegliere ogni volta oggetti più difficili. In questo passaggio, non posso più dare altri consigli se non pratica regolarmente.
Passaggio 9. Crea il tuo stile
Ora sai tutto. Almeno abbastanza per iniziare a sviluppare il tuo stile artistico.Rendi unico il tuo stile e devi continuare a svilupparlo con maggiore pratica.
Nota che non posso aggiungere nient'altro a questo passaggio perché non so quale sarà il tuo stile unico. posso solo consigliare
Internet è pieno di risorse per aiutarti con ispirazione e idee, come Pinterest, Instagram, Tumblr, YouTube. Consiglio di controllare regolarmente queste fonti, esplorare diversi stili e fare pratica con lo stile più adatto a te.
Passaggio 10. Miglioramento
Questo passaggio riguarda il miglioramento a un livello in cui il tuo disegno è indistinguibile da una fotografia o da un'immagine reale. È facoltativo, ovviamente. Ma se lo fai se vuoi portare la tua abilità nel disegnare in uno stile iperrealistico, anche questo richiede molta pratica.
Mentre i disegni che sono indistinguibili dalla fotografia sono indicazioni della straordinaria maestria di autori che si sono impegnati molto, ci sono esempi uguali di lavori straordinari che non sembrano immagini. Pertanto, devi anche tenere a mente questo.
Ecco un esempio di disegno iperrealistico:
Ogni volta, quando hai tempo libero, siediti e dipingi qualcosa, o esercitati con le tue sfumature, toni, ecc. Ci sono così tante cose da padroneggiare - devi sempre esercitarti... Disegna oggetti leggeri e complessi. Disegna le persone in dettaglio o con linee approssimative. Padroneggia tutto al meglio che puoi, migliora costantemente le tue abilità.
Inoltre, è auspicabile che la pratica sia accompagnata da feedback. È imperativo che questi spettatori ti dicano la verità, quindi papà e mamma non sono adatti per questo ruolo.In alternativa, puoi pubblicare il tuo lavoro in qualche comunità artistica o forum. Il nostro può servire come un posto del genere.
Eseguito dall'educatore della più alta categoria Korshunova Elena Vladimirovna Sevastopol GBDOU a Sebastopoli "Asilo numero 91"
Secondo gruppo junior
settembre "La mia pioggia preferita" Conoscere la tecnica visiva non tradizionale del disegno con le dita. Mostra le tecniche per ottenere punti e linee corte. Impara a disegnare la pioggia dalle nuvole, trasmettendo il suo carattere (goccioline fini, pioggia battente) usando punto e linea come mezzi di espressione. Due fogli di nuvole dipinte di grigio chiaro di diverse dimensioni, guazzo blu, tovaglioli Disegnare con le dita
"albero d'autunno" (lavoro di squadra)... Conoscere la tecnica di stampa con le palme. Impara velocemente, applica la vernice sul palmo della tua mano e crea stampe. Sviluppa la percezione del colore. Ampi piattini con guazzo, pennello, lenzuola, tovaglioli. Disegno a mano
ottobre "Le foglie gialle volano" ... Introdurre la tecnica della stampa palmare. Impara ad applicare la vernice rapidamente e crea stampe - volantini. Sviluppa la percezione del colore. Foglio d'album, guazzo giallo. Disegnare con le palme.
"Agarico di mosca divertente"
Continua a introdurre tecniche di pittura con le dita figurative non tradizionali. Impara ad applicare ritmicamente i punti sull'intera superficie della carta. Agarichi di mosca di varie forme ritagliati da carta bianca; guazzo bianco, tovaglioli, illustrazioni di agarico di mosca. Pittura con le dita
novembre "Ecco un riccio - senza testa, senza gambe ..." Introduci un nuovo modo di disegnare. Impara a disegnare animali usando il metodo dell'impressione su carta stropicciata. Finisci i dettagli dell'immagine di un riccio con un dito Foglio di album, giornale, grigio, guazzo marrone. Stampa su carta stropicciata, pittura con le dita
"L'autunno è tornato" Espandi la tua comprensione dei segni dell'autunno. Impara a disegnare con tutte le dita, scegliendo vernice di diversi colori, crea lo sfondo dell'immagine con un'impronta di gommapiuma. Foglio di album di carta con un albero dipinto, gommapiuma, giallo, guazzo rosso Disegno con le dita, impronta con gommapiuma.
dicembre "Coniglio" Impara a dipingere con il dito lungo il contorno. Sviluppa il senso della composizione. Fogli di carta grigia con l'immagine di un coniglio, guazzo bianco. Disegnare con le dita.
"palle di neve" Esercitati nell'immagine di oggetti di forma arrotondata e dipingi con cura su di essi con un colpo con un pennello duro. Impara a ripetere l'immagine, riempiendo l'intero spazio del foglio. Foglio d'album di carta azzurra, pennelli, gouache bianca. Disegnare con un pennello duro
gennaio "Fa freddo per un piccolo albero di Natale in inverno" ... Rafforza la capacità di disegnare con le dita. Impara ad applicare le stampe su tutta la superficie del foglio (fiocchi di neve, palle di neve)... Impara a disegnare un albero di Natale. Foglio di carta colorato (blu, viola), guazzo verde, pennello, guazzo bianco in una ciotola, tovaglioli, campioni di alberi di Natale.
"Uccelli Beccano Bacche" Impara a disegnare ramoscelli, decora con la pittura con le dita e le tecniche di stampa su sughero (esecuzione di bacche di diverse dimensioni e colori); consolidare le abilità di disegno. Educare alla pulizia. Sviluppa il senso della composizione. guazzo, pennello, guazzo rosso, arancione e bordeaux in ciotole, tappi di sughero, disegni di uccelli, colla, tovaglioli Disegno con le dita, stampa sughero
febbraio "Un fiore per papà" ... Continua a imparare a usare il palmo come mezzo pittorico per dipingerlo con la vernice e fare una stampa. Consolidare la capacità di completare l'immagine con i dettagli. Carta Whatman, tempera di diversi colori. Disegnare con il palmo della mano.
"Una barca per papà" Impara ad accartocciare la carta in una palla e incollarla sull'immagine. Educare alla pulizia. Tovaglioli, immagine della barca, incolla, tovaglioli Rotolo di carta
marzo "Fiori per la mamma" Rafforza la tecnica di digitazione del palmo. Sviluppa un interesse nel portare a termine il lavoro. Guazzo, spesse lenzuola colorate, tovaglioli. Disegno con palmi, dita, sigilli.
"Il mio animale preferito" Esercizio nella tecnica del poke. Impara a rappresentare animali strutturati Forme di animali già pronte Poke
aprile "Notte e Stelle" Conoscere la tecnica visiva non convenzionale del disegno con la semola. Educare ad un atteggiamento estetico nei confronti della natura attraverso l'immagine dell'immagine del cielo. Foglio con un'immagine di contorno del cielo notturno, colla, semolino, tovaglioli Disegno con semolino, tovaglioli arrotolati
"Due allegre oche vivevano con la nonna" Continua a usare il palmo come strumento pittorico, aggiungi dettagli Disegnato in anticipo lago, tempera, pennarelli per disegnare dettagli Disegnare con il palmo
Maggio "Bellissimi fiori per un'ape" Continua a imparare a disegnare con il palmo e le dita su un pezzo di carta, consolida la tua conoscenza del rosso e del verde e sviluppa la tua immaginazione creativa. Fogli di carta bianca, guazzo verde e rosso, tovaglioli Disegno a mano
"Disegnamo ciò che vogliamo" ... Migliorare abilità e abilità nella libera sperimentazione con i materiali necessari per lavorare con tecniche visive non tradizionali. Tutto disponibile. Varie
Obiettivi del piano a lungo termine:
- sviluppare la capacità di percepire un'opera d'arte, il senso della bellezza;
- formare un costante interesse per le belle arti, il desiderio di una comunicazione costante con lui;
- approfondire le idee dei bambini sulla pittura (paesaggio, natura morta, ritratto), scultura, architettura, design;
- arricchire la sfera emotiva dei bambini con nuove tipologie di esperienze estetiche;
- insegnare la trasmissione dei tratti caratteristici degli oggetti dell'immagine (una ragazza e una fanciulla delle nevi, un ragazzo e uno gnomo, allegro e triste, primavera e autunno);
- sostenere le aspirazioni di autonomia dei bambini nell'organizzazione del posto di lavoro, scegliendo un tema per un disegno, materiale, modalità di rappresentazione, un tema per il disegno, attività di progettazione, traduzione di ciò che è stato concepito in un disegno;
- formare la capacità di analizzare le opere d'arte di grandi maestri, i propri disegni e il lavoro di altri bambini.
ARGOMENTI DELLE LEZIONI PER IL PIANO PROSPETTICO:
settembre(8 in punto)
1). Disegno "Fiori"
Obbiettivo: consolidare i concetti di colori primari e secondari; imparare a disegnare con colori a guazzo, mescolandoli, usare varie tecniche: tratti, adesione, vortice.
Materiale: Colori a guazzo; musica di P.I. Tchaikovsky dal balletto "Schiaccianoci" "Valzer dei fiori".
2). Disegno "Verdure e frutta"
Obbiettivo: imparare a disegnare oggetti ovali e rotondi (pomodoro, cetriolo, mela, prugna, pera, ciliegia, barbabietola, carota); dipingi sopra con tratti arrotondati, mescola
Materiale: dipinge "Gouache", indovinelli su frutta e verdura.
3). Modellazione "Verdure e frutta"
Obbiettivo: trasmetti la forma di oggetti rotondi e ovali (carote, barbabietole, cetrioli, pomodori, pere, prugne), aggiungi dettagli: fosse, rientranze, usando pile.
Materiale: plastilina, pile, campioni di frutta e verdura.
4). Applicazione "Pomodori"
Obbiettivo: taglio di forme rotonde da un quadrato, disposizione dei pomodori per colore: dal verde, al giallo-rosa, al rosso (compito problematico), e dimensione.
Materiale: carta colorata, forbici, colla; immagine di pomodori in crescita.
5). Applique "Mela e Pera"
Obbiettivo: ritaglia un oggetto rotondo da un quadrato, ovale da un rettangolo, incollali, posizionandoli compositivamente in un vaso.
Materiale: carta colorata, forbici, colla; una ciotola di frutta.
6). Disegno "Natura morta"
Obbiettivo: spiegare il concetto di "natura morta", insegnare come rappresentare un gruppo di frutta e verdura, trasmetterne la forma e il colore e posizionarli correttamente nell'immagine.
Materiale: Colori a guazzo; riproduzioni di dipinti di nature morte; m / f "Plasticine Crow" ("About Pictures" sui versi di A. Kushner)
7). Disegno "Uva"
Obbiettivo: raffigurare grappoli d'uva in un disegno bidimensionale, dove alcune bacche si nascondono l'una dietro l'altra e perdono metà della loro forma rotonda o ovale (opzionale); trasferire il bagliore sulle bacche mescolando le vernici.
Materiale: dipinge "Gouache", musica di P.I. Tchaikovsky dal balletto La bella addormentata nel bosco, valzer.
otto). Applicazione - Indovinello "Natura morta"
Obbiettivo: determinare dal colore e dalla forma degli spazi vuoti quale verdura o frutta tagliare, consolidare la capacità di tagliare oggetti rotondi e ovali.
Materiale: fogli di carta colorata, forbici, colla; indovinelli su frutta e verdura.
ottobre(9 ore)
1). Disegno "Il nostro acquario"
Obbiettivo: consolidare la capacità di raffigurare animali da un cerchio e da un ovale, trasmettere la diversità mescolando colori e dettagli aggiuntivi, rappresentare una composizione di pesci che nuotano in direzioni diverse.
Materiale: Colori a guazzo; musiche di A. Vivaldi "Primavera".
2). Applicazione "Gallina con galline"
Obbiettivo: insegnare a lavorare, tagliando e incollando i polli, insieme in diverse pose, in qualsiasi relazione tra loro.
La forma della lezione: co-creazione di un insegnante (ritaglia un pollo) e bambini.
Materiale: fogli di carta colorata, forbici, colla; immagine di un allevamento di pollame.
3). Disegno "Uccello di fuoco"
Obbiettivo: disegnare un uccello favoloso, combinando immagini familiari, per trasmettere la sua vivacità e unicità, a differenza di quelle esistenti.
Materiale: Colori a guazzo; musica di P. Tchaikovsky "Dance of the Shepherds" dal balletto "Lo Schiaccianoci".
4). Disegno "Animali domestici"
Obbiettivo: sintetizzare le idee dei bambini in una conversazione sugli animali che vivono in città e in campagna; insegna a disegnare 2-3 animali, usando un cerchio e un ovale, per trasmettere l'habitat (casa, erba, appartamento).
Materiale: Colori a guazzo; poesie e indovinelli sugli animali domestici
5). Modellazione "Animali domestici"
Obbiettivo: impara a scolpire animali dalla plastilina usando una forma ovale e un cerchio (palla), componi insieme composizioni dalle opere dei singoli bambini.
Materiale: plastilina, pile; disegni di animali domestici della lezione precedente.
6). Disegno "Zoo"
Obbiettivo: raffigurano animali selvatici che sono stati visti nello zoo (orso, elefante, ippopotamo, giraffa), trasmettono le loro caratteristiche, dettagli caratteristici, combinando forme ripide e quadrate nel disegno.
Materiale: dipinge "Gouache", indovinelli su animali selvatici, poesie di S. Marshak "Bambini sugli animali"
7). Disegno "Nel circo"
Obbiettivo: trasmettere i movimenti di animali che eseguono numeri acrobatici (un elefante su una palla, cani con una palla, un coniglio su un tamburo, ecc.).
Materiale: Colori a guazzo; musiche di G. Verdi "Marcia Trionfale" dall'opera "Aida"
otto). Modellazione "Circo"
Obbiettivo: insegnare a lavorare insieme, comporre composizioni di animali che si esibiscono nell'arena - eseguendo un atto circense con soggetti aggiuntivi.
Materiale: plastilina, pile, disegni per bambini "Nel circo" della lezione precedente.
nove). Disegno "Animali di corda"
Obbiettivo: insegna a disegnare animali con una linea continua liscia (corda), con dettagli aggiuntivi. Immagine in bianco e nero.
Materiale: carta, carboncino.
novembre(8 in punto)
1). Disegno "Albero d'autunno"
Obbiettivo: imparare a posizionare gli alberi "più vicino", "più lontano"; con l'estremità sottile del pennello, disegna i rami degli alberi; formare i concetti: "davanti all'albero" (sotto nel foglio), "dietro l'albero" (sopra).
Materiale:
2). Disegno "Alberi e cespugli"
Obbiettivo: imparare a trasmettere le differenze nella struttura di un albero e un cespuglio, consolidare il metodo di disposizione "più vicino - più lontano".
Materiale: dipinge "Aquarelle"; musiche di A. Vivaldi "Autunno".
3). Applicazione "Funghi"
Obbiettivo: insegnano a trasmettere la composizione dei loro 3 funghi: uno grande e due piccoli; fissare il taglio accoppiato delle stesse parti.
Materiale: fogli di carta colorata, forbici, colla; immagine di funghi.
4). Applicazione "Indovina l'animale" (dalle foglie d'autunno)
Obbiettivo: impara a selezionare le foglie, disporle su carta in modo da ottenere un animale, disegnando i dettagli con un pennarello.
Materiale: foglie autunnali secche, colla, pennarelli.
5). Disegno "Autunno multicolore"
Obbiettivo: insegnare a dipingere con gli acquerelli su carta bagnata, utilizzando la tecnica della stesura dei colori, sviluppare la capacità di vedere la trama a colori e di accentuarla.
Materiale: dipinge "Aquarelle"; musiche di V.-A. La "Sinfonia n. 40" di Mozart.
6). Disegno "Giornata autunnale nuvolosa"
Obbiettivo: attraverso la selezione dei colori per insegnare a rappresentare il tempo e l'umore; usa la tecnica di tonificare il cielo e la terra, la pioggia.
Materiale: dipinge "Aquarelle"; musiche di A. Vivaldi "Autunno" parte 2 dal concerto per violino "Le quattro stagioni"
7). Disegno "Paesaggio autunnale"
Obbiettivo: insegnare a comporre un album da disegni autunnali, scegliendo la trama e l'atmosfera del paesaggio, combinando materiali visivi.
Materiale: dipinge "Gouache", "Acquerello", matite colorate, pastelli, pennarelli, carboncino; musiche di A. Vivaldi "Autunno", parte 3 dal concerto per violino "Le stagioni"
dicembre(le 7)
1). Disegno "Stiamo costruendo case"
Obbiettivo: creare un'immagine di oggetti quadrati e rettangolari: case, finestre, porte; introdurre il concetto di "architettura".
Materiale: matite colorate, pastelli, carboncino.
2). Disegno "Trasporto"
Obbiettivo: insegnare a ritrarre il trasporto pubblico e merci; trasmettere la loro diversità, differenze; ritagliare il contorno della macchina dalla carta piegata a metà. Dipingi con matite, pastelli.
Materiale: matite colorate, pastelli, forbici.
3). Disegno "Sotto il cielo azzurro"
Obbiettivo: insegnare a rappresentare il trasporto aereo (aereo, elicottero, mongolfiera, dirigibile); per trasmettere le caratteristiche della loro struttura, differenze dal suolo (forma aerodinamica, ali).
Materiale: pastelli, acquerelli, modelli di trasporto aereo; musiche di V.-A. Mozart, ouverture all'opera Le nozze di Figaro.
4). Applicazione "Auto così diverse"
Obbiettivo: consolidare le capacità di ritagliare i corpi delle auto per vari scopi (cisterna, dumper, camion), cabine, ruote, elaborare e completare parti di automobili con dettagli.
Materiale: carta colorata, forbici, immagini di veicoli.
5). Disegno "Un'auto è arrivata al negozio"
Obbiettivo: per rappresentare un disegno a due piani con un trasferimento di prospettiva ("più lontano - più vicino", la macchina copre parte dell'edificio).
Materiale: matite, pastelli; musiche di F. Liszt "Gallo cromatico".
6). Applicazione collettiva “Stiamo costruendo una nuova città”.
Obbiettivo: imparare a creare una composizione generale di case, asili nido, negozi, automobili, alberi; sviluppare capacità di cooperazione, un piano d'azione elementare.
Materiale: carta colorata, forbici, colla.
gennaio(le 7)
1). Disegno "Racconto d'inverno"
Obbiettivo: insegnare a raffigurare alberi, arbusti e oggetti sotto la neve, utilizzando tecniche grafiche (disegno su carta nera con "guazzo" bianco).
Materiale: carta nera, colori a guazzo; musiche di V.-A. La "Fantasia" di Mozart
2). Disegno "La fanciulla delle nevi vicino all'albero di Capodanno"
Obbiettivo: per creare un'immagine della trama, trasmettendo una vacanza, un vestito luminoso della fanciulla di neve, un bellissimo albero di Natale.
Materiale: Colori a guazzo, biglietti di Capodanno; musica di A. Borodin "Polovtsian Dances" dall'opera "Prince Igor"
3). Modellazione "Ragazza scolpisce un pupazzo di neve"
Obbiettivo: imparare a scolpire la figura di una ragazza in una pelliccia con un semplice movimento (fa rotolare un pezzo), mettendoci accanto un pupazzo di neve.
Materiale: plastilina, pile, musiche di A. Vivaldi "Inverno" dal concerto per violino "Stagioni".
4). Modellazione "Bambini a passeggio in inverno"
Obbiettivo: creare una composizione collettiva di figure per bambini secondo la trama (slittare, sciare, giocare a palle di neve, far rotolare una palla)
Materiale: plastilina, pile.
5). Disegno "Divertimento in inverno"
Obbiettivo: raffigurano una passeggiata invernale: bambini in pose diverse, natura invernale, neve; comporre autonomamente la trama e la composizione dell'immagine.
Materiale: Colori "Aquarelle", pastelli; musica di P. Tchaikovsky "Trepak" dal balletto "Lo Schiaccianoci".
6) .Applicazione "Fiocchi di neve"
Obbiettivo: impara a tagliare i fiocchi di neve da carta piegata con piccoli dettagli, tagli.
Materiale: carta bianca, forbici; musica di P. Tchaikovsky "Dance of the Dragee Fairy" dal balletto "Lo Schiaccianoci".
febbraio(8 in punto)
1). Applicazione "Pagliaccio giocattolo"
Obbiettivo: trasmettere i semplici movimenti del clown attraverso le posizioni delle braccia, delle gambe, della testa; usa tecniche di gioco - per mostrare un clown schematico sulla lavagna e i bambini stanno cercando il cui clown esegue gli stessi movimenti.
Materiale: carta colorata, forbici, un pagliaccio giocattolo.
2). Conoscenza del ritratto
Obbiettivo: formare idee sul ritratto, sulle sue caratteristiche e sui mezzi di immagine; insegnare il ritratto verbale e visivo. Gioco "Indovina dalla descrizione".
Materiale: m / f "Plasticine Crow" ("About Pictures" sulla poesia di A. Kushner), ritratti.
3). Disegno "Ritratto di mamma"
Obbiettivo: insegnare a trasmettere nel disegno la somiglianza con l'aspetto e l'umore della madre; posizionare correttamente i tratti del viso.
Materiale: dipinge "Gouache", "Acquerello"; musiche di J. Massenet "Meditazione".
4). Disegno "Divertente e triste"
Obbiettivo: utilizzando varie tecniche per insegnare come esprimere l'umore di una persona (occhi spalancati e stretti, angoli della bocca in alto o in basso, sopracciglia alzate, abbassate), dopo aver precedentemente esaminato diversi volti di burattini nella foto.
Materiale: matite colorate, pastelli, carboncino; musiche di A. Vivaldi "Stagioni" ("Primavera" e "Autunno")
5). Disegno "Gnomi divertenti"
Obbiettivo: insegnare a vedere le differenze tra una persona e uno gnomo, trasmettere la comicità e la favolosità di uno gnomo in un disegno attraverso la forma e il colore.
Materiale: Colori a guazzo; musica di P. Tchaikovsky "March" dal balletto "Lo Schiaccianoci"
6). Disegno "Mio padre è ... (cuoco, costruttore, ingegnere)"
Obbiettivo: raffigurano l'aspetto, la postura di una persona in conformità con la sua professione.
Materiale: matite colorate, pastelli.
7). Disegno "Ritratto di un amico"
Obbiettivo: ritrarre un amico, trasmettendo il suo carattere, abitudini, hobby; redigere un disegno di trama.
Materiale: Colori a guazzo, pastelli.
otto). Disegno "Un dottore è venuto da me"
Obbiettivo: elaborare un disegno di trama, raffigurante le persone e l'ambiente.
Materiale: matite colorate, pastelli a cera; musica di P. Tchaikovsky "La malattia di Doll" da "Children's Album".
marzo(8 in punto)
1). Disegno-applique "Cartolina per la mamma"
Obbiettivo: preparare un regalo per la mamma (nonna, sorella), scegliere autonomamente i mezzi di immagine, comporre una composizione di materiali visivi combinati (carta colorata, vernici, plastilina).
Materiale: carta colorata, colori, plastilina, matite, pastelli; musiche dall'opera "Sylvia" di L. Delibes, "Pizzicato".
2). Disegno "Uomini che ballano"
Obbiettivo: insegnare a trasmettere la postura di una persona, le sue proporzioni in un'immagine schematica, a comporne una piccola composizione di danza.
Materiale: matite, pastelli; musica di P. Tchaikovsky "Chinese Dance" dal balletto "Lo Schiaccianoci".
3). Disegno "Pagliacci divertenti"
Obbiettivo: insegnare a raffigurare un clown in movimento, con oggetti (giocolerie, danze, spettacoli trucco, performance acrobatiche).
Materiale: pastelli, acquerelli, musica di I. Strauss "Gallop"
4). Modellazione "Nell'arena dei clown"
Obbiettivo: comporre una composizione collettiva raffigurante l'esibizione di clown; scegli autonomamente un numero, un vestito per il tuo pagliaccio.
Materiale: plastilina, pile.
5). Disegno e applicazione "Manifesto del circo".
Obbiettivo: insegna a comporre insieme poster, scegli autonomamente il tuo sito di lavoro e redige una composizione generale.
Materiale: colori, matite, pastelli, carta colorata, forbici.
6). Modanatura
a) "Al ballo di Cenerentola"
b) "Volo nello spazio"
Obbiettivo: ragazze e ragazzi eseguono varie composizioni raffiguranti persone (Cenerentola, principe, astronauta, alieni).
Materiale: plastilina, pile.
aprile(8 in punto)
1). Disegno "La mia fiaba preferita"
Obbiettivo: scegli autonomamente una trama e componi un'immagine; ritrarre i personaggi principali in modo che il racconto sia riconosciuto.
Materiale: dipinge "Gouache", "Acquerello"; musica di K. Debussy "Puppet Kek-walk".
2). Disegno "Temporale di primavera"
Obbiettivo: ritrarre un paesaggio con uno stato d'animo: giornata soleggiata o nuvolosa, pioggia, natura o città, animali o persone.
Materiale: dipinge "Aquarelle"; poesie sulla primavera; musica di P. Tchaikovsky "Concerto n. 1" per pianoforte e orchestra.
3). Disegno "Foresta nella nebbia"
Obbiettivo: raffigurano un paesaggio usando colori tenui, colori pastello, mescolati con vernice bianca.
Materiale: dipinge "Aquarelle"; musiche di J. Offenbach "Barcarolla"
4). Modellazione "Piatto con motivo"
Obbiettivo: impara a scolpire piatti larghi e piatti, decoralo con un motivo tridimensionale di serpenti e punti.
Materiale: plastilina, campioni di lastre.
5). Modellazione "Vaso per frutta"
Obbiettivo: consolidare la capacità di scolpire utensili di forme complesse con un supporto, decorare con un motivo volumetrico; aggiungere frutta scolpita a piacere.
Materiale: plastilina, campione di fruttiera.
6). Modellazione "Mostra di piatti"
Obbiettivo: insegnati a scegliere un oggetto di modellazione, inventa un modello, evidenzia il tuo lavoro con qualche elemento (forma insolita, penna, supporto) in modo che venga selezionato per la mostra.
Materiale: plastilina, campioni di piatti.
Maggio(8 in punto)
1). Dymkovo dipinto "Cavallo nel prato"
Obbiettivo: conoscere gli elementi della pittura di Dymkovo: cerchi, punti, tratti; insegnare a dipingere la figura di un cavallo con motivi luminosi stilizzati come un dipinto di Dymkovo.
Materiale: Colori a guazzo; campioni o immagini della pittura di Dymkovo; musica di V.A. Il "Rondo turco" di Mozart dalla Sonata in la maggiore.
2). Dipinto Gorodets "Una tazza decorata con una ghirlanda di fiori"
Obbiettivo: conoscere la pittura di Gorodets - boccioli, foglie, fiori di colore rosa e blu, insegnare a dipingere cerchi con una ghirlanda di fiori del disegno di Gorodets.
Materiale: Colori a guazzo; campioni o immagini della pittura di Gorodets; musiche di S. Rachmaninoff "polka italiana"
3). Libro illustrato per i più piccoli
Obbiettivo: insegnare come creare un libro a conchiglia con un disegno grande e luminoso e un testo semplice, scegliendo indipendentemente una trama, mezzi di immagine.
Materiale: cartone, carta colorata, colori, matite, pastelli, forbici, colla.
4). Disegno "L'estate è meravigliosa"
Obbiettivo: raffigurare l'estate è un sogno, come vorresti trascorrerla nelle tue fantasie, scegli il mezzo dell'immagine a tua discrezione.
Materiale: colori, matite, pastelli; poesie sull'estate; musica di P. Tchaikovsky "Valzer dei fiori" dal balletto "Lo schiaccianoci".
Natalia Fedorova
Pianificazione avanzata per il disegno nel gruppo senior
Gruppo Senior
settembre
1. Argomento della lezione: "Stiamo dipingendo l'estate".
Argomento della settimana: .
Insegnare a riflettere nel disegno le impressioni ricevute in estate; disegna alberi diversi, cespugli, fiori; valuta i tuoi disegni e quelli dei tuoi compagni;
Consolidare la capacità di posizionare le immagini sulla striscia nella parte inferiore del foglio e in tutto lenzuolo: più vicino al fondo del foglio e oltre;
Sviluppa la percezione immaginativa, le rappresentazioni immaginative, l'attività creativa.
2. Argomento della lezione: "Melo con mele d'oro nel giardino magico".
Argomento della settimana: Giornata della conoscenza. Ciao, estate. Ciao, asilo".
disegna alberi ramificati, trasmettendo la ramificazione della chioma degli alberi da frutto; ritrarre molto "Oro" mele; posizionare l'immagine sul foglio;
Rafforzare l'abilità dipingere dipingere su vernice grezza);
3. Argomento della lezione: "Miracolo - uccello".
Argomento della settimana: "Sei Kuban, sei la nostra Patria".
Far conoscere ai bambini l'arte popolare - applicata del Kuban;
Guarda le foto dei giocattoli di argilla - uccelli;
Per favorire l'interesse per le opere di arte popolare del Kuban.
4. Argomento della lezione: "Vernici della terra natale".
Argomento della settimana: "Sei Kuban, sei la nostra Patria".
Promuovere l'espansione e il consolidamento delle conoscenze dei bambini sulla loro terra natale;
Instillare l'amore per la parola artistica;
Rafforzare le abilità disegno vernici di motivi Kuban.
5. Argomento della lezione:"Umano"
Argomento della settimana: "Il nostro corpo e la salute"
(disegnare con una matita semplice)
Imparare dipingere
6. Argomento della lezione: "Bambini in carica"
(matite colorate)
Argomento della settimana: "Il nostro corpo e la salute"
Imparare disegnare persone, osservando il rapporto tra le dimensioni della testa e del corpo;
Impara a trasferire la posizione delle braccia e delle gambe nel disegno quando i bambini stanno facendo esercizi;
Sviluppa la creatività.
7. Argomento della lezione: "Matryoshka di Sergiev Posad"
(guazzo)
Argomento della settimana: "La mia famiglia"
Far conoscere ai bambini la storia della creazione della bambola nidificante in legno russa, per mostrare i tratti caratteristici della matrioska di Sergiev Posad;
Sviluppa la capacità di dipingere la sagoma di una matrioska con motivi e fiori;
Forma un gusto estetico.
8. Argomento della lezione:"Famiglia di bambole nidificanti Semyonovsky"
(matite colorate)
Argomento della settimana: "La mia famiglia"
Per far conoscere ai bambini la matrioska Semyonovskaya;
Imparare dipingere una silhouette dalla natura con una matita semplice;
Esercitati a trasmettere le caratteristiche delle bambole nidificanti Semyonov, usando i colori e i modelli appropriati.
9. Argomento della lezione: "Alberi da frutta".
Argomento della settimana: "Frutta verdura"
Impara a creare un'immagine favolosa, disegna alberi ramificati, trasmettendo la ramificazione della corona di alberi da frutto; raffigurano molti frutti;
Posizionare l'immagine sul foglio;
Rafforzare l'abilità dipingere(è bene asciugare il pennello su un tovagliolo, no dipingere su vernice grezza);
Sviluppa la percezione estetica, il senso della composizione.
10. Argomento della lezione: "Dipingiamo le verdure"
Argomento della settimana: "Frutta verdura"
Insegnare ai bambini a progettare lavori decorativi su un quadrato, usando foglie, archi di verdure;
Continua ad imparare dipingere;
Impara a usare colori ben combinati, crea sfumature di colore sulla tavolozza;
Sviluppa la percezione estetica, il senso della composizione.
11. Argomento della lezione:"Pino"
(pittura con guazzo)
Argomento della settimana: "Alberi, arbusti»
Imparare disegna un albero, trasferendo la sua struttura (tronco, rami, aghi, prima con una matita semplice, e poi redigere l'opera a colori;
Impara a mescolare le vernici per ottenere diverse sfumature dello stesso colore;
Continua ad imparare dipingere linee larghe con tutto il pelo e linee sottili con la punta del pennello;
Rafforzare la capacità di utilizzare il metodo di incollaggio.
12. Argomento della lezione:"Betulla"
(pittura con guazzo)
Argomento della settimana: "Alberi, arbusti»
Insegnare ai bambini disegna un albero passandolo
Consolidare la capacità di creare una composizione della trama, inscrivere un disegno su un foglio;
13. Argomento della lezione:"Foglie e bacche magiche"
Argomento della settimana: "Bacche e funghi"
Introdurre i bambini ai modelli su tessuti stampati moderni e discutere della loro bellezza;
Elabora le tecniche più semplici disegno con un pennello di foglie e bacche decorative (con l'estremità del pennello - spingendo e con l'intero pennello applicando o bagnando);
Sviluppa la percezione estetica, un senso del ritmo.
14. Argomento della lezione:"Radura dei funghi"
Argomento della settimana: "Bacche e funghi"
Far conoscere ai bambini la varietà di funghi;
Imparare schizzo da una foto, trasmettere correttamente la forma delle foglie, la posizione e il colore dei funghi;
15. Argomento della lezione:"Autunno"
Argomento della settimana: "Autunno"
Far conoscere ai bambini il dipinto di I. I. Levitan "Autunno d'oro";
Insegna ai bambini a riflettere le impressioni autunnali in un disegno, dipingere vari alberi;
Impara a raffigurare alberi, erba, foglie in modi diversi;
Consolidare le tecniche di lavorazione con pennello e colori;
Sviluppare attività, creatività;
Continua a sviluppare la capacità di godere di bei disegni.
16. Argomento della lezione:"Ramo con frutti di bosco"
Argomento della settimana: "Autunno"
Continua a presentare ai bambini la varietà di bacche;
Imparare schizzo da una foto, trasmettere correttamente la forma delle foglie, la posizione e il colore delle bacche;
Rafforzare la capacità di riempire compositivamente il foglio.
17. Argomento della lezione:"Natura morta "Regali d'autunno"
(iniziando con una matita).
Argomento della settimana: "Autunno"
Conoscere il genere nella pittura: natura morta;
Per formare la capacità di organizzare magnificamente un disegno su un foglio di carta.
18. Argomento della lezione:"Natura morta "Regali d'autunno"
(continua a lavorare con le vernici).
Argomento della settimana: "Autunno"
Mostra il ruolo del colore di sfondo per la natura morta;
Rafforza la capacità di lavorare con un pennello e vernici.
Menzionare .
19. Argomento della lezione:"Riccio"
(La pittura matite colorate)
Argomento della settimana: "Animali selvaggi"
Insegnare ai bambini dipingere con una matita semplice senza pressione, contorna e dipingi sopra con le matite colorate, senza andare oltre le linee di contorno;
Sviluppa il pensiero fantasioso quando indovini gli enigmi.
20. Argomento della lezione:"Scoiattolo"
(cova "Ciclo continuo", marcatori)
Argomento della settimana: "Animali selvaggi"
Insegnare ai bambini disegna uno scoiattolo trasmettendo la sua caratteristica peculiarità: corpo ovale, muso allungato, zampe corte;
Praticare la capacità di riflettere le impressioni dei fenomeni naturali nel disegno nel periodo autunnale, per trasmettere un semplice prospettiva: sul davanti Piano raffigurare oggetti grandi, sul retro - piccoli;
Impara a trasmettere la trama della pelliccia usando l'ombreggiatura continua "Ciclo continuo";
Sviluppare l'osservazione, il gusto estetico;
Per favorire il rispetto degli animali.
21. Argomento della lezione:"Baffi - Rigato".
Argomento della settimana: "Animali domestici"
Impara a trasmettere l'immagine di un gattino in un disegno;
Rafforzare la capacità di ritrarre gli animali usando le abilità disegnare con pennello e colori;
Sviluppare la percezione immaginativa e l'immaginazione;
Indurre gioia dall'immagine creata.
22. Argomento della lezione:"Ragazzo"
(cova "Ciclo continuo", marcatori)
Argomento della settimana: "Animali domestici"
Continua a insegnare ai bambini a delineare la sagoma di un animale su quattro zampe, trasmettendone la postura e la struttura;
Continua a conoscere il metodo di trasferimento dell'immagine - codice a barre- "Ciclo continuo";
Mostra le caratteristiche e le possibilità dei continui movimenti circolari quando trasferisci la trama della pelliccia riccia di una capra;
Esercizio in disegno"Ciclo continuo".
23. Argomento della lezione:"Ciuffolotto".
(guazzo)
Argomento della settimana: "Uccelli svernanti"
Imparare a trasmettere i tratti caratteristici di un ciuffolotto in un disegno, osservando le proporzioni per trasmettere la forma della struttura del corpo dell'uccello;
Consolidare la capacità di lavorare con una semplice matita, pennello e colori;
24. Argomento della lezione:"Gufo su un albero"
(pastelli a cera)
Argomento della settimana: "Uccelli svernanti"
Continua ad imparare disegnare uccelli trasmettendo i loro tratti caratteristici;
Impara a disegnare con una matita semplice, quindi disegna il lavoro con i pastelli a cera;
Infondi amore e rispetto per gli amici pennuti.
25. Argomento della lezione:"Gallo con la famiglia" Inizio lavori.
Argomento della settimana: "Pollame"
Insegnare ai bambini a trasmettere in un disegno uno degli episodi della storia;
Rafforzare l'abilità disegna un gallo
Esercizio in disegnare con una matita semplice;
26. Argomento della lezione:"Gallo con la famiglia" (basato sulla storia di K. D. Ushinsky) fine del lavoro.
Argomento della settimana: "Pollame"
Insegnare ai bambini a portare a termine il lavoro iniziato;
Rafforzare l'abilità disegna un gallo, polli, polli; ottenere accuratezza nel trasferimento della forma di base, dettagli caratteristici;
Esercizio di pittura con matite colorate;
Sviluppa l'immaginazione creativa.
27. Argomento della lezione: "Case delle fate"
Argomento della settimana: "Casa, le sue parti"
Impara a creare un'immagine di una casa delle fate; trasmettere nel disegno la sua forma, struttura, parti;
Rafforzare l'abilità dipingere diversi materiali familiari, scegliendoli come desideri;
Per formare il desiderio di guardare i tuoi disegni, valutali.
28. Argomento della lezione:"Case per tre maialini"(pastelli a cera)
Argomento della settimana: "Casa, le sue parti"
Ampliare la conoscenza delle parti principali dell'edificio (muro, tetto, finestra, porta, ecc.);
Esercitati ragazzi in disegno oggetti rettangolari (largo, stretto, alto, basso);
Formare la capacità di creare una composizione semplice basata sulla trama di una fiaba;
Tecniche di consolidamento disegnare con i pastelli a cera;
Sviluppa le capacità motorie delle mani.
29. Argomento della lezione:"La mia stanza preferita" (matite colorate)
Argomento della settimana: "Arredamento" (Inizio dei lavori)
Continua ad imparare disegna con una matita semplice
30. Argomento della lezione: "La mia stanza preferita"
(matite colorate)
Argomento della settimana: "Arredamento" (fine del lavoro)
Sviluppare la capacità di concepire il contenuto dell'immagine;
Continua ad imparare disegna con una matita semplice, e dipingi sopra con matite colorate;
Sviluppare creatività, rappresentazioni fantasiose;
Continua a sviluppare la capacità di rivedere il tuo lavoro, evidenziare le immagini che sono interessanti nel design, valutare il lavoro.
31. Argomento della lezione:"Televisione"
(acquerello)
Argomento della settimana: "Elettrodomestici"
Espandere le idee sulla forma di oggetti familiari;
Impara a trasmettere le caratteristiche degli elettrodomestici;
Sviluppa abilità dipingere con un pennello e vernici;
Abilità di forma dipingere qualsiasi immagine sullo schermo del televisore.
32. Argomento della lezione:"Un computer"
(matite colorate e pastelli a cera)
Argomento della settimana: "Elettrodomestici"
Impara a trasmettere le caratteristiche di un computer;
Insegna ai bambini a disegnare con una matita semplice e poi a dipingere con le matite colorate;
Forma una percezione figurativa.
33. Argomento della lezione:"Pupazzo di neve"
(acquerello, pastelli a cera)
Argomento della settimana: "Inverno. Capodanno"
Continuare a insegnare a trasmettere le caratteristiche dell'oggetto raffigurato;
Migliora la capacità di lavorare con acquerelli e pastelli a cera;
Sviluppare idee fantasiose, creatività;
Menzionare diligenza e precisione.
34. Argomento della lezione:"Fanciulla di neve o Babbo Natale"
(guazzo)
Argomento della settimana: "Inverno. Capodanno"
Continua a introdurre i bambini al concetto "Colori freddi";
Imparare disegna un personaggio fatato rispettando le proporzioni del corpo;
Rafforzare l'abilità dipingere contorno con una matita semplice senza pressione;
Sviluppa la creatività.
35. Argomento della lezione: "Grembiule"
(La pittura matite colorate e pennarelli)
Argomento della settimana: "Capi di abbigliamento"
Far conoscere ai bambini le peculiarità del costume popolare russo;
Mostra la bellezza dei prodotti ricamati, i motivi degli elementi vegetali;
Imparare disegnare un grembiule, trasmettendo i suoi tratti caratteristici, decorarlo con motivi vegetali (fiori, foglie, steli, erbe aromatiche).
36. Argomento della lezione: "Alyonushka in prendisole"
(decorativo La pittura matite colorate)
Argomento della settimana: "Capi di abbigliamento"
Continua a far conoscere ai bambini la storia del ricamo di vestiti e biancheria;
Mostra la bellezza dei prodotti ricamati;
Insegnare a trasmettere le caratteristiche dell'abbigliamento popolare russo: un prendisole e una camicia;
Sviluppa il rispetto per la cultura popolare.
37. Argomento della lezione: "Cappello e guanti"
(decorativo pittura con guazzo)
Argomento della settimana: "Scarpe. Cappelli"
Insegnare ai bambini disegnare indumenti;
Continua a imparare a inventare modelli e decorare abiti con lo stesso stile e colore;
Forma un senso di composizione e ritmo.
38. Argomento della lezione: "scarpe favolose"
(pastelli a cera, tempera)
Argomento della settimana: "Scarpe. Cappelli"
Impara a creare l'immagine di una scarpa favolosa; trasmettere nel disegno la sua forma, struttura, parti;
Rafforzare l'abilità dipingere pastelli e tempera;
Esercitati a dipingere sui disegni, usandoli a tuo piacimento;
Esprimi il desiderio di visualizzare i tuoi disegni, valutarli;
Sviluppa l'immaginazione e l'immaginazione.
39. Argomento della lezione: "Coppa Gzhel"
(dipingendo con guazzo)
Argomento della settimana: "Piatti e cibo"
Per far conoscere ai bambini Gzhel;
Impara a evidenziare i tratti caratteristici della pittura di Gzhel, decora con semplici elementi di pittura;
Continua a imparare a mescolare la vernice blu e bianca per ottenere il blu.
40. Argomento della lezione: "Servizio da tè"
(pittura con guazzo)
Argomento della settimana: "Piatti e cibo"
Imparare disegnare utensili, inventano autonomamente modelli e decorano i piatti nello stesso stile;
Consolidare la capacità di posizionare gli elementi del pattern sulla superficie dell'oggetto;
Sviluppa la percezione estetica, la fantasia, l'immaginazione, il senso del colore;
Coltivare la reattività e la gentilezza.
41. Argomento della lezione: "Case sulla nostra strada"
Argomento della settimana:
Chiarire l'idea della strada, che ci sono case diverse;
Impara a determinare cosa hanno in comune tutte le case, come differiscono;
Consolidare le conoscenze sulla forma dei tetti (trapezio, triangolo);
Impara a posizionare l'immagine in tutto il foglio, determina il posto dei singoli oggetti; - consolidare competenze e capacità tecniche.
42. Argomento della lezione: "Per progettazione"
Argomento della settimana: “Quello che vedo in città. Che tipo di negozi ci sono?"
Insegnare ai bambini a concepire il contenuto del loro disegno in base alle impressioni ricevute, a selezionare i materiali in base al contenuto dell'immagine;
Sviluppa l'immaginazione, l'attività creativa;
Rafforzare competenze e abilità tecniche disegnare con materiali diversi;
Sviluppa la capacità di notare argomenti interessanti.
43. Argomento della lezione: "Vapore"
(pastelli a cera e acquerelli)
Argomento della settimana: "Trasporto"
Imparare dipingere con una semplice matita oggetti, trasmettendo la forma delle parti principali, la loro posizione e dimensione;
Continua a consolidare la capacità di inserire un'immagine in un foglio;
Continua a imparare a dipingere sopra la silhouette con pastelli a cera e tingere un foglio di carta bagnato con gli acquerelli.
44. Argomento della lezione: "Camion"
(libera scelta del materiale)
Argomento della settimana: "Trasporto"
Impara a rappresentare oggetti di diverse forme geometriche, posiziona correttamente parti del soggetto;
Sviluppa un senso della composizione;
Insegna ai bambini a utilizzare materiali diversi per creare un disegno espressivo.
45. Argomento della lezione: "Ritratto del Papa"
(guazzo)
Argomento della settimana:
Dai ai bambini un'idea del genere del ritratto;
Imparare dipingere a memoria un ritratto del padre (testa spalle);
46. Tema della lezione: "Aerei volanti"
(pastelli a cera e acquerelli)
Argomento della settimana: "Russia. Difensori della Patria"
Imparare dipingere sagome di aeroplani con una matita semplice, che trasmette la forma;
Consolidare la capacità di dipingere su un oggetto con pastelli a cera e colorare il foglio con acquerelli in modo che un colore si trasformi dolcemente in un altro;
Sviluppa creatività e immaginazione.
47. Argomento della lezione: "Da dove viene il pane?"
(matite colorate)
Argomento della settimana: "Pane e cereali"
Espandere la conoscenza degli artisti da parte dei bambini;
Conoscere le riproduzioni dei dipinti di I. Shishkin "Segale", I. Mashkova "Merenda Mosca: pane ";
Formare la capacità di ritrarre persone, macchine;
Sviluppare capacità disegno matite colorate.
48. Argomento della lezione: "Modelli Khokhloma"
(guazzo)
Argomento della settimana: "Pane e cereali"
Continua a far conoscere ai bambini gli oggetti decorati con la pittura Khokhloma;
Impara a evidenziare la composizione del motivo, nomina i suoi elementi, evidenzia la loro disposizione ritmica, determina il colore di Khokhloma;
Esercizio in una varietà di tecniche di spazzolatura;
Sviluppare la capacità di ammirare i prodotti Khokhloma e creare modelli.
49. Argomento della lezione: "Ritratto di mamma"
(guazzo)
Argomento della settimana: "Primavera. Festa della mamma"
Rafforzare la capacità di ritrarre;
Sviluppare la percezione artistica dell'immagine di una persona;
Imparare dipingere a memoria un ritratto di mamma
(testa spalle);
Esercizio nella miscelazione dei colori per la carnagione.
50. Argomento della lezione: "Bouquet come regalo per la mamma"
(guazzo)
Argomento della settimana: "Primavera. Festa della mamma"
Insegnare ai bambini dipingere fiori, combinare i colori, posizionare correttamente il disegno sul foglio;
pittura con guazzo;
Sviluppare capacità disegno il contorno del bouquet con una semplice matita"
Continua ad imparare dipingere con un pennello in diversi modi;
Promuovere un senso di rispetto per i genitori
51. Argomento della lezione: "Dipingiamo fiori primaverili"
(pittura con guazzo)
Argomento della settimana: "Fiori"
Introdurre i bambini ai fiori primaverili;
Insegna ai bambini a dipingere con cura sui fiori con la tempera, lasciando asciugare la vernice;
Rafforzare la capacità di trasmettere diversi colori e sfumature mescolando le vernici con la calce;
Coltivare un gusto estetico.
52. Argomento della lezione: "Lillà in vaso"
(disegno dal vero)
Argomento della settimana: "Fiori"
Insegnare ai bambini attingere dalla vita;
Sviluppare la capacità di osservare, scrutare;
Impara a trasmettere le caratteristiche della natura in un disegno;
Migliora la capacità di mescolare le vernici per ottenere nuove sfumature.
53. Argomento della lezione: "Ape su un fiore"
(disegnare con i pastelli a cera)
Argomento della settimana: "Insetti"
Sviluppare la capacità di osservare i fenomeni naturali;
Impara a trasmettere le proprietà di base degli oggetti, i dettagli caratteristici, il rapporto tra gli oggetti e le loro parti in termini di dimensioni, altezza, posizione l'uno rispetto all'altro.
54. Argomento della lezione: "prati di insetti"
(acquerello e guazzo)
Argomento della settimana: "Insetti"
Insegnare a riflettere una trama semplice in un disegno, trasmettendo immagini della vita circostante;
Formare la capacità di trasmettere i contorni degli insetti con una linea continua;
Impara a combinare acquerello e tempera, prepara i colori desiderati mescolando acquerello e calce;
Sviluppare la percezione estetica, la capacità di vedere la bellezza della natura circostante, il desiderio di rifletterla nel proprio lavoro.
55. Argomento della lezione: "Allodola"
(La pittura matite colorate)
Argomento della settimana: "Uccelli migratori"
Impara a disegnare con una matita di grafite e a dipingere con le matite colorate;
Insegnare ai bambini disegnare uccelli costruendo un'immagine dalle sue parti costitutive;
Sviluppare l'osservazione e l'immaginazione;
Coltiva l'amore per gli uccelli.
56. Argomento della lezione: "Ingoiare sul nido"
(pittura ad acquerello)
Argomento della settimana: "Uccelli migratori"
Continua a insegnare ai bambini a disegnare prima con una matita di grafite e poi a dipingere il disegno con le vernici;
Sviluppare l'osservazione e l'immaginazione;
Coltiva l'amore per gli uccelli.
57. Argomento della lezione: "Fondo del mare"
(guazzo)
Argomento della settimana: "Pesci"
Insegnare ai bambini a comporre un paesaggio sottomarino;
Formare un'idea generalizzata dell'aspetto esterno della vita marina, trasmettendo nel disegno non solo la forma, ma anche la plasticità dell'oggetto, il suo carattere, con l'aiuto di piccoli dettagli;
Sviluppa l'immaginazione.
58. Argomento della lezione: "Acquario"
(guazzo)
Argomento della settimana: "Pesci"
Insegna ai bambini a ritrarre gli abitanti dell'acquario (pesce, lumache) e vegetazione;
Fai pratica con i ragazzi nell'autocolorare un foglio di carta, raffigurando piccoli dettagli con l'estremità di un pennello;
Sviluppa abilità visive.
59. Argomento della lezione: "Illustrazione per una fiaba "Cime e radici"
(matite colorate)
Argomento della settimana:
Continua a insegnare come creare e scrivere una composizione della trama sul foglio;
Migliora la tecnica disegnare con una matita semplice;
Esercitati seguendo uno schema a zigzag.
60. Argomento della lezione: "Illustrazione per una fiaba "Rapa"
(acquerello)
Argomento della settimana: "Primavera. I suoi segni. Lavori di primavera in giardino, campo, orto"
Insegnare a trasmettere il contenuto di un episodio di fiaba in un disegno;
Consolidare la capacità di posizionare un disegno su un foglio in accordo con il contenuto;
Consolidare metodi e tecniche pittura ad acquerello;
Sviluppa il senso della forma, del colore, della composizione.
61. Argomento della lezione: "Il sentiero per le stelle"
(pastelli a cera)
Argomento della settimana: "Spazio"
Imparare dipingere pastelli a cera colorati su un foglio di carta bianco;
Impara a ritrarre un razzo in volo, i tratti caratteristici di un'astronave;
Impara a creare una composizione e un contenuto dell'immagine;
Sviluppa l'immaginazione creativa, il pensiero immaginativo. Lavoro.
62. Argomento della lezione: "Spazi"
(acquerello)
Argomento della settimana: "Spazio".
Chiarire le conoscenze dei bambini su spazio: O pianeti del sistema solare, le stelle più vicine, il primo cosmonauta;
Sviluppare nei bambini una percezione artistica dello spazio esterno, il desiderio di trasmettere le proprie impressioni, la capacità di comporre autonomamente una trama di un disegno, in un determinato tema;
Continua a imparare a creare poliedrico composizione della trama ( disegna su tutto il foglio, trasmettendo la profondità dello spazio, evidenzia la cosa principale con dimensioni e colore;
Sviluppa l'immaginazione, l'immaginazione, la creatività dei bambini, sviluppa le capacità motorie.
63. Argomento della lezione: "La mia professione futura"
(matite colorate)
Argomento della settimana: "Professioni"
Imparare dipingere figure abbozzate di persone, osservando le proporzioni e i movimenti delle persone;
Forma una percezione figurativa;
Impara a trasmettere i principali dettagli dell'abbigliamento nel disegno.
64. Argomento della lezione: "La professione dei miei genitori"
(acquerello e pastelli a cera)
Argomento della settimana: "Professioni"
Continua ad imparare dipingere figure abbozzate di persone, osservando le proporzioni e i movimenti delle persone;
Consolidare metodi e tecniche dipingere con acquerelli e pennello;
Promuovere un senso di rispetto per le professioni degli adulti.
65. Argomento della lezione: "Giocattolo come regalo per il futuro
per gli scolari"
(Inizio dei lavori)
Argomento della settimana: "Scuola"
Formare nei bambini la capacità di rappresentare un giocattolo preferito, di trasmetterne le caratteristiche;
Rafforzare l'abilità disegna con una matita semplice;
Migliorare la capacità di scrivere un disegno su un foglio;
Favorire l'amore per i coetanei.
66. Argomento della lezione: "Giocattolo come regalo per il futuro
per gli scolari"
(fine del lavoro)
Argomento della settimana: "Scuola"
Insegnare ai bambini a portare a termine il lavoro iniziato;
Impara a dipingere un disegno con la tempera;
Migliora la capacità di usare un pennello;
Menzionare diligenza e precisione.
67. Argomento della lezione: "Arcobaleno - arco"
Argomento della settimana:
Continuare a insegnare ai bambini a riflettere autonomamente sull'immagine le loro idee sui fenomeni naturali con vari mezzi pittorici ed espressivi;
Genera interesse per l'immagine arcobaleno;
Sviluppa un senso del colore;
Coltivare un atteggiamento estetico nei confronti della natura.
68. Argomento della lezione: "Tempesta".
Argomento della settimana: “Segni d'estate. Giochi estivi e divertimento"
Consolidare la capacità di rappresentare immagini della natura, per trasmettere le peculiarità del clima primaverile nel disegno (nuvole temporalesche, fulmini, pioggia);
Insegnare ai bambini come lavarsi;
Sviluppare indipendenza, iniziativa, senso della composizione;
Incoraggiare le prestazioni individuali;
Mostra i mezzi espressivi nei paesaggi degli artisti;
Genera interesse per disegno.
69. Argomento della lezione: "Mare"
Argomento della settimana: "Estate".
70. Argomento della lezione: "Le farfalle volano sul prato".
Argomento della settimana: "Estate".
Insegnare ai bambini a riflettere una trama semplice nei disegni, trasmettendo immagini della vita circostante;
Posiziona le immagini su una striscia larga;
Trasmettere il sapore di un fenomeno basato sulle osservazioni;
Sviluppare il colore e la percezione estetica, la capacità di vedere la bellezza della natura circostante, il desiderio di rifletterla nel proprio lavoro.
71. Argomento della lezione: "Modelli sulla tavola della cucina".
Insegna ai bambini a dipingere un modello basato sulla pittura di Gorodets o Khokhloma;
Impara a evidenziare gli elementi decorativi del dipinto, la loro disposizione compositiva, il colore;
Sviluppa un senso del ritmo, del colore, della composizione.
72. Argomento della lezione: "Legna".
(soffiato con una cannuccia)
Insegnare ai bambini disegna con una nuova tecnica;
Sviluppa interesse per disegno, fantasia;
Menzionare diligenza, pulizia.
Se hai meno di 25 anni e hai l'opportunità di trascorrere 5 anni, vai avanti per entrare in un istituto di istruzione. Se non hai abbastanza soldi, vai al budget e guadagna soldi extra. Molti lo fanno e non sono ancora morti. Un organismo giovane può resistere al bere e alle sessioni insonni degli studenti, il che significa che resisterà alla combinazione di studio e lavoro.
Inoltre, in molte istituzioni educative c'è l'opportunità di iscriversi come ascoltatore gratuito. Lo consiglio vivamente. Se ti impegni a sufficienza, puoi concordare con gli insegnanti per andare alle esibizioni. Provalo, non sei stato ancora battuto per aver chiesto.
Se non c'è un'opzione con lo studio, penso che ce ne siano la maggior parte, mi offro come insegnante-consulente gratuito. Tu lavori, io controllo. Non controllo, non mi asciugo le lacrime. Do consigli chiari e comprensibili.
Ho sicuramente scritto questo per la persona media alle prime armi nel vuoto. Puoi allungare o correre davanti alla locomotiva, ma il minimo deve essere fatto.
Il piano per i prossimi giorni, mesi e anni cambierà e sarà integrato. Mi sono posto l'obiettivo di fare un piano di studi chiaro e comprensibile. Quindi suggerimenti, consigli e feedback sono i benvenuti.
Il piano è suddiviso in mesi. Ci sono 4 articoli in ogni mese. Schizzi, Storia dell'Arte, Anatomia Plastica e Disegno didattico.
Informazioni sullo schema FAQ.
Un'ora di schizzi al giorno. Perché un'ora, e non 50, come quella di Yana Frank. Perché nel primo mese ancora non sai come tenere in mano una matita, e il numero 50 ti ucciderà. Disegna un'ora. Quanto risulterà - per quanto hai fatto, non inseguire la quantità. Guarda quanto ottieni e fai di più il giorno successivo. Ora stai studiando, non costruendo un portfolio.
Cosa disegnare? Tutto quello che vedi. Il tuo gatto, la nonna, il marito, la persona amata, un fiore in un vaso, i vicini in metropolitana, i colleghi di lavoro, i compagni di classe, un disordine sul tavolo e in casa, la casa fuori e dentro.
Vieto severamente di disegnare da foto e video.... La cosa più importante è attingere da oggetti viventi. Dal vivo, nel senso di non essere fotografato. Accettiamo di essere all'antica.
Ti consiglio di non usare la gomma nei tuoi schizzi. Lascia che rimangano in vita, così una mano ferma diventerà più veloce.
Matite contro penne. Se possibile, disegna con fodere o pennarelli, penne con pennarelli, in modo che non ci sia possibilità di correggere.
Carta. Il più familiare e conveniente per molti formati A5, non c'è bisogno di spendere in carta. I normali fogli di stampa piegati a metà funzioneranno. Ma per compiti a tutti gli effetti hai bisogno di matite, gomme e buona carta, il segno di stato lo farà.
Cosa ti serve (materiali)
Matite da 2B a 8B.
Flutz (andrà bene un normale pennello largo)
Manuale "Fondamenti di disegno accademico" di N. Lee
Carta, molta carta. Scrittura normale A5 e A4 e A3 più denso e di migliore qualità.
Natura.
Fallo!
Piano per l'anno.
Nel piano do compiti chiari e quantitativi. È meglio dedicare almeno due ore al giorno alle lezioni, almeno i primi tre mesi. Ora di schizzi, ora di incarico al giorno. Quindi l'ora stessa verrà regolata. Qualcuno aumenterà a sei e qualcuno sputerà e lancerà. Questo è solo 60 ore al mese, che è poco meno di due settimane lavorative intere. Nel tempo libero leggi teoria e storia dell'arte.
Come trovo il tempo? E sostituisci semplicemente la seduta sconsiderata su Internet per un allenamento di disegno premuroso. Il piano funzionerà se dipingi ogni giorno, letteralmente tutti.
Stabilisci un minimo e supera un po' il tuo piano ogni giorno. Cinque anni in tre anni è il tuo motto ora.
Vieto severamente la firma di opere educative, e ancor più la vendita, non è necessario ingannare né te stesso né l'acquirente. Data: metti sullo scaffale. Puoi donare.
In primavera, è tempo di andare all'aria aperta. Non appena le dita si fermano intorpidite per strada, prendi eventuali matite e/o acquerelli e carta e marcia fuori a disegnare. Vai nei parchi, nella foresta, esci in cortile.
Primo mese.
La spina dorsale delle basi. Nel primo mese, è importante rendersi conto del pieno significato della decisione, imparare a disegnare, e realizza che tutto è decadenza... Spaventati, piangi, arrabbiati con te stesso e inizia. In un mese, devi capire le basi della composizione, della prospettiva e del chiaroscuro. Non sarà chiaro subito, lo sarà alla fine. Per prima cosa devi solo sapere: dove posizionare l'oggetto nel foglio, da dove proviene la luce e come cade l'ombra, per essere sorpreso di conoscere il riflesso. Innamorati e inizia a vedere una prospettiva aerea.
Il tutto verrà descritto più in dettaglio nei prossimi post sul primo mese.
- Disegniamo tutto ciò che vediamo. Non capiamo davvero se è bello o no. Portiamo con noi una pila di fogli e disegniamo schizzi quando possibile. Impariamo a tenere in mano una matita, sviluppiamo un callo da battaglia. Che cosa esattamente: tazze, la tua stanza, cucina, semplici nature morte di due o tre oggetti, vasi, gatti, tavoli, un gufo.
- Iniziamo a leggere "Fondamenti di disegno accademico" di N.Li. Direttamente dalle prime pagine. Paura ma leggi. È necessario e noioso. Bastano 15 minuti al giorno. Prima del capitolo "Studio e immagini della testa umana" (p. 128)
- Esercizio. Chiaroscuro + composizione + prospettiva. "La strada della tua città" - mettiamo in pratica la scienza della prospettiva. "Lanciatrice con costruzione": impariamo a disegnare oggetti complessi con forme semplici. "Natura morta di figure semplici" - elaboriamo la conoscenza sulla costruzione costruttiva delle forme e riveliamo i volumi delle forme con il chiaroscuro. Tutto questo è ben descritto nel libro di testo di Lee.
- Assegnazione composizione. Prendiamo qualsiasi carta colorata. Ritagliare triangoli, cerchi e quadrati di diverse dimensioni. Facciamo 5 opere: Statica, movimento, simmetria, asimmetria, un oggetto riconoscibile dalle forme semplici.
La prima paura è sparita. Il primo mese è passato. Iniziamo a studiare la storia dell'arte. Prendiamo un teschio tra le mani, ci stupiamo del piano e della brevità di Dio. Prendiamo gli schizzi da gennaio e confrontiamo il primo e l'ultimo (per l'effetto migliore, ti consiglio di confrontare gli stessi temi). Differiscono notevolmente? Ci sono progressi? Ti do la mia parola, se non hanno imbrogliato, la differenza tra loro è colossale. Ci lodiamo con qualcosa di proibito, una tavoletta di cioccolato o un acquisto straordinario di un libro.
- Comunque, almeno un'ora di schizzi al giorno. Nel secondo mese ti ci abitui già. Rendilo più premuroso. Quando disegni una persona, guarda i suoi punti luce e ombra. Non cercare di essere simile. Impara a vedere la luce e l'ombra, la sagoma della linea di contorno. Dov'è l'ombra? Inizia a notare che le finestre in ombra sull'edificio sono più chiare delle pareti e sul lato chiaro dell'edificio sono scure. Rapporto dimensioni. e proporzioni.
- Apertura di un libro di testo di storia dell'arte. Febbraio è il mese dell'Antichità art. Direttamente dall'arte primitiva all'antica Roma inclusa. Studiamo e consideriamo attentamente tutti gli oggetti d'arte. Stiamo cercando di imparare a distinguere una statua dall'altra. È semplicemente fantastico lì. Sì, molto probabilmente ti annoierai. Forse ti costringerai a leggere con la forza. Ma dobbiamo. Non c'è posto senza storia. Sì, tutta l'antichità in un mese. Non spaventoso. Devi andare oltre le basi.
- Iniziamo a studiare la testa umana. (Tutorial pagine 128-141, 148-162) Teschio (Sarebbe molto bello se tu potessi girare tra le tue mani e disegnare un teschio dalla vita, se non c'è la natura, disegnare dalle immagini). Memorizziamo tutte le ossa principali del cranio. Ti insegniamo a svegliarti di notte e puoi rispondere dove sono i tubercoli parietali. Guardiamo con attenzione e follia i nostri conoscenti e vediamo i loro crani ai raggi X. Spaventiamo gli amici e diventiamo felici.
- Esercizio. formato A3. Disegniamo 5 nature morte. In due ci fermiamo alla fase di costruzione. Disegna gli altri tre con il chiaroscuro. Imparare a schiudersi. Non strofinare la matita sulla carta. Mettiamo la mano nel modo giusto, non strisciarla al lavoro. Ricorda, un bordo sporco del palmo è un lavoro sporco. Metti un pezzo di carta o un tovagliolo sulla mano. Rimuoviamo i granuli dalla gomma con un flauto e non a mano.
Arriva il momento più emozionante e piacevole. Si procede ad uno studio attento e ponderato delle parti del viso. Abbiamo letto del noioso Medioevo. Se alla fine del mese inizi a rifuggire da chi G dice che ama il gotico e VilleVallo, allora tutto sta andando come dovrebbe.
- Schizzi. Nel terzo mese, la mano è già più ferma, non fa più paura tracciare una linea e segnare l'occhio solo con un punto. Osserviamo e notiamo quanto siano diversi gli occhi, il naso e le orecchie delle persone. Puoi esagerare disegnando le persone. Qui è importante capire la plasticità del volto, da cui è costruito il ritratto, come tutto trasmette il personaggio.
- Arte del Medioevo europeo
- Anatomia plastica del volto umano. (da 142-148, 164-199) Studiamo e comprendiamo la struttura dell'occhio, della bocca, del naso e delle orecchie. Per esperienza so che la cosa più difficile per molti è l'orecchio umano, molti ci sputano sopra, ma invano. Un orecchio mal disegnato tradisce un principiante in un artista.
- Esercizio. formato A3. Un ritratto, solo testa e spalle. Non ci sforziamo molto per far sembrare una persona (non funzionerà), ora la cosa principale è disegnare correttamente, osservando le proporzioni, le regole di costruzione. Se è difficile trovare la natura, disegna un autoritratto. Mettiamo uno specchio (preferibilmente grande in modo da poter vedere l'intera testa).
Affina le abilità di costruzione questo mese.
- Schizzi. Schizzi complicati. Introduciamo composizioni a più figure. Imparare a posizionare le forme dietro le forme, per evidenziare il primo piano. Mettiamo le macchie degli oggetti nel foglio.
- Rinascita
- Anatomia "Teste di gesso". Se non hai l'opportunità di disegnare Laocoonte, Socrate, Ercole, David, Zeus, Venere e Voltaire dalla natura. Cioè, ci sono due modi. Il primo è fare delle copie dei classici disegni delle teste in gesso (ci sarà un link al cloud con le immagini) . La seconda opzione è trovare monumenti in città, disegnare i nostri leader, pionieri dalla vita)) o andare nei musei e cercare.
- Esercizio. formato A3. Due ritratti. Un angolo, ma diverse fonti di luce. Vediamo come cambia il volto se la luce proviene da lati diversi. Come le ombre profonde creano un certo stato d'animo.
Innamorarsi di Tiziano, Caravaggio e Durer. A partire da questo mese, stiamo imparando la cosa più importante: gli schizzi compositivi. Ricerca e miglioramento della composizione, sviluppo del materiale. Ricerca della natura, ragionando sulla trama e sulle modalità di trasmissione. Tutti questi sono affari quotidiani integrali di qualsiasi artista.
- Schizzi. Iniziamo a svolgere compiti per schizzi compositivi. Cinque argomenti, cinque schizzi ciascuno. Cerchiamo di risolvere i problemi di composizione, trasferimento di temi, soluzioni tonali.
- Nuovo tempo. Barocco e Rococò
- Anatomia. Testa vivente. Sommiamo le conoscenze acquisite prima. Capiamo che occhi, naso, orecchie e bocca non sono ancora un ritratto. Sono solo parti separate del viso. La struttura e le modalità costruttive sono ora chiare. Resta da imparare a mettere tutto insieme.
- Esercizio. formato A3. Troviamo tre persone e dipingiamo il loro ritratto. Si consiglia di trovare persone anziane, nonni. Le persone sotto i 30 anni non sono molto adatte per un ritratto di formazione. In una faccia liscia, non c'è niente che attiri la tua attenzione. Non c'è consistenza umana. Ti assicuro che avrai ancora tempo per disegnare un viso giovane e bello. Se non ne trovi tre, scrivi da uno dei tre angoli classici: mezzo giro, tre quarti, faccia.
Sesto mese.
Entro circa questo mese, le tue mani dovrebbero iniziare a prudere e iniziare a disegnare immagini, nientemeno. L'ascesa delle forze creative e l'apertura del secondo respiro artistico.
- Schizzi. Stiamo lavorando su una scelta di 2 argomenti del mese precedente. Cosa intendo: facciamo schizzi separati dei dettagli dell'immagine complessiva, elaboriamo gli angoli, miglioriamo e proviamo altre soluzioni compositive. E prendiamo altri tre nuovi argomenti.
- Classicismo e Romanticismo
- Anatomia. Anatomia delle braccia (arti superiori)
- Esercizio. formato A3. Ricercare la natura, disegnando un ritratto con le mani. Stiamo cercando una tale posizione delle mani che migliorerà il ritratto, completerà il personaggio, mostrerà ciò che un solo ritratto non può mostrare. Tre opere, meglio se è il ritratto di una persona, risolto in tre versioni. Prova a trovare posizioni della testa, del busto e delle braccia che raccontino la tua storia originale.
Settimo mese.
La metà del percorso è coperta. Lodiamo noi stessi. Non abbiamo più paura di dipingere nei luoghi pubblici e ai compleanni. Sempre e ovunque con un quaderno e una matita. Guardiamo gli estranei per strada con curiosità e entusiasmo. Ammira le dita nodose e i nasi carnosi.
- Schizzi. E di nuovo. Stiamo lavorando su una scelta di 2 argomenti del mese precedente. Cosa intendo: facciamo schizzi separati dei dettagli dell'immagine complessiva, elaboriamo gli angoli, miglioriamo e proviamo altre soluzioni compositive. E prendiamo altri tre nuovi argomenti.
Sentimentalismo, Preraffaelismo, Storicismo (eclettismo)
Anatomia delle gambe (arti inferiori)
- Esercizio. formato A3. Disegniamo un ritratto all'interno. Sediamo il sitter vicino al tavolo / libreria / davanzale, disponiamo gli oggetti nel vaso del libro, tazze, qualunque cosa il tuo cuore desideri e sia bella. Disegniamo due di questi lavori. Cerchiamo di evidenziare la cosa principale e omettere la secondaria. Mostra una persona circondata da oggetti e non una persona e oggetti su un foglio.
Ottavo mese.
All'ottavo mese, iniziamo a studiare il torso umano. Cerchiamo di capire i meccanismi e gli attacchi dei muscoli.
- Schizzi. Ora è interessante ottenere vecchi schizzi dalla natura e disegnarne di nuovi dagli stessi angoli, confrontarli. Il risultato sarà impressionante, te lo assicuro. Continuiamo a disegnare dalla natura.
- Realismo
- Anatomia. Chirurgia plastica del tronco.
- Esercizio. formato A3. 2 ritratti a figura intera, uno in piedi, uno seduto, preferibilmente nudo. Se hai una persona amata, disegnala. Convinci la tua natura che non assomiglierà ancora e non lo mostrerai a nessuno.
Nono mese.
- Schizzi. Venendo con 2 dei nostri temi e lavorando su di essi. Continuiamo a disegnare dalla natura.
- Modernismo e avanguardia
- Esame dello scheletro.
- Esercizio. formato A3. Prendiamo il tema più interessante e ben sviluppato dagli schizzi e disegniamo su un grande foglio di carta senza utilizzare la natura e i riferimenti da Internet. Creiamo un vero e proprio schizzo per un dipinto. Un solo lavoro, ma così accurato e buono che non era un peccato vantarsene.
Decimo mese.
- Schizzi. Venendo con il nostro tema e lavorando su di esso. Continuiamo a disegnare dalla natura.
- Arte Moderna.
- Esaminando i muscoli
- Esercizio. formato A3. Disegnare un tema dagli schizzi di questo mese.
Undicesimo mese.
Dobbiamo disegnare una persona in movimento.
- Schizzi. Disegnare persone in movimento. Cerchiamo di catturare la sensazione attraverso un paio di linee e spot movimento. In cuischizzi posizionali, stiamo lavorando su argomenti sportivi.
- L'arte dell'est
- Figura umana/figura in movimento
- Esercizio. formato A3. Disegniamo uno schizzo a tutti gli effetti su un argomento in cui c'è movimento
Dodicesimo mese.
L'anno è giunto al termine. Puoi già lodarti. Dedichiamo un mese a riassumere e fare progetti per il futuro.
- Schizzi. Disegniamo tutto ciò che il tuo cuore desidera.
- Tiriamo fuori tutto il lavoro, ammiriamo. Esaminiamo criticamente ciascuno di essi. Decidiamo il suo valore. Potrebbe una sorta di schizzo trasformarsi in un vero dipinto? Se uno schizzo o un'opera non suscitano emozioni, strappalo e gettalo via. Questa è una delle lezioni più preziose. Devi essere in grado di sbarazzarti del superfluo e non amare ciascuno dei tuoi scarabocchi. Se una volta sei stato in grado di disegnarlo, ne disegnerai altri mille, o anche di più.
- Prendiamo il formato A3. e disegna un autoritratto. Persona felice e stanca.
- Per motivi di esperimento, puoi fare lo stesso compito del primo mese: composizioni da forme semplici.
Sarei molto grato per qualsiasi aiuto nella diffusione di una conoscenza gratuita e buona.