Pianifica lo schema di una lezione sul canto con i bambini. Sinossi sulla voce "regole magiche del canto"

Istituzione di bilancio educativa comunale

istruzione aggiuntiva per i bambini

Centro per l'istruzione aggiuntiva per bambini "Rainbow", Sochi

voce pop

Argomento: "Viaggio in campagna" Melodia ""

Dombrovskaya Yulia Yurievna

Danilenko Svetlana Vasilievna

Nota esplicativa

Uno strumento musicale straordinario è la voce umana. Ognuno di noi ne è dotato. E come suonano uniche le voci dei bambini, come amano cantare ed esibirsi sia a casa per i genitori che durante le vacanze. Questo dà loro fiducia in se stessi, sviluppa il gusto estetico e artistico.

Venendo alla prima lezione di canto, non sanno ancora cosa devono fare. Ed è molto importante fin dalla prima lezione svelare agli alunni la bellezza della musica, mostrare quanto sia necessario padroneggiare i mezzi dell'espressività vocale, le capacità musicali e ritmiche, che aiutano i bambini a stare in scena liberamente e con libertà, che oggi è impossibile immaginare un interprete di canzoni pop che non abbia capacità coreografiche e recitative, il che consente di trasmettere in modo più chiaro ed espressivo al pubblico la natura dei brani eseguiti, di acquisire conoscenze di alfabetizzazione musicale. E, soprattutto, influenzare gli aspetti emotivi e, di conseguenza, motivazionali della personalità per le lezioni vocali.

Novità e rilevanza dello sviluppo.

Lo sviluppo di questa lezione è dovuto alla ricerca di forme ottimali di lavoro con i bambini nel sistema di istruzione aggiuntiva. La lezione si svolge sotto forma di un gioco - viaggio, che contribuisce alla comunicazione emotiva degli alunni, allo sviluppo della loro immaginazione creativa. Ogni bambino trova un'opportunità per l'auto-espressione creativa dell'individuo attraverso l'attuazione di compiti individuali e di gruppo. Questa lezione aiuta l'insegnante a farsi un'idea iniziale delle capacità musicali degli alunni appena arrivati, quanto amano la musica e vogliono imparare a cantare in modo bello e corretto, quanto è dotato di capacità e brama di creatività, lo sviluppo delle sue capacità vocali.

Un'altra caratteristica distintiva di questo sviluppo della lezione è l'attività coordinata di tutte le aree di attività quando si studia in uno studio vocale (movimenti vocali, musicali e ritmici, coreografia, recitazione), finalizzata al raggiungimento di un obiettivo comune.

Durante la compilazione dello sviluppo metodologico, sono stati utilizzati i seguenti metodi:

il metodo di "correre" in avanti e di "tornare" al materiale coperto;

metodo di comunicazione;

metodo di improvvisazione;

metodo di drammatizzazione.

Tutti i metodi sono strettamente correlati. Questo aiuta l'insegnante a condurre la necessaria comunicazione dal vivo tra l'insegnante e i bambini durante la lezione, il che rende facile passare da una fase all'altra della lezione, poiché è di natura emotiva e provoca una sensazione di gioia nei bambini . Questo processo di percezione delle informazioni è il più efficace.

La lezione è strutturata in modo tale che l'insegnante possa esercitare il controllo sull'efficacia dell'attuazione dello sviluppo di questa lezione inosservato dagli alunni, poiché nell'ultima tappa del percorso essi stessi mostrano in modo giocoso come gli obiettivi e si realizzano gli obiettivi fissati dal docente.

Il ruolo e il posto della lezione nel percorso didattico degli studenti, lo scopo pratico della lezione.

I bambini, in questa lezione, hanno l'opportunità di conoscere tutte le sezioni del programma, in base al quale verranno formati durante tutto il corso in canto pop.

Risultati aspettati.

Atteggiamento positivo dei bambini alle lezioni di canto,

Significato pratico Lo sviluppo educativo della lezione sta nel fatto che può essere applicato nel lavoro in circolo, nelle scuole secondarie, nei Palazzi della creatività dei bambini, nelle case della cultura.

Obbiettivo:

OBBIETTIVO: creazione delle condizioni per l'inclusione dei bambini nel sistema di educazione musicale ed estetica continua attraverso lezioni in uno studio vocale.

Compiti:

conoscenza dei bambini in modo giocoso con i concetti di base del genere musicale;

sviluppo delle abilità iniziali nella preparazione dell'apparato vocale per l'esecuzione vocale;

sviluppo dell'attività cognitiva dei bambini;

promozione dell'educazione estetica dei bambini;

creando nei bambini un'atmosfera di gioia di comunicazione e di successo nella squadra.

Attrezzatura:

Proiettore multimediale, schermo, laptop (computer), attrezzatura musicale (piatto per mini-dischi), pianoforte, tavolino, sedie per bambini, cofanetto, pentagramma, bacchetta magica.

Età dei bambini: 7 – 8 anni

Piano di lezione:

Saluti

Conoscenza

Prepararsi per il "viaggio"

Stazione "Notki"

Stazione "Maggiore e Minore"

Stazione "Teatralnaya"

Stazione "Grazia"

Stazione "Scena"

Riassumendo la lezione. Identificazione dell'umore dei bambini.

Separazione.

Avanzamento del corso.

Le canzoni dei bambini vengono suonate prima dell'inizio della lezione. I bambini leggono il libretto. I bambini prendono posto tra il pubblico. (diapositiva numero 1)

1. Momento organizzativo. Saluti.

Insegnante: Ciao amici! Vuoi visitare il favoloso paese musicale? Dove sono gli studenti meravigliosi e i bravi insegnanti, dove l'apprendimento non è noioso, non difficile, ma divertente e meraviglioso? C'è un tale paese nel mondo, si chiama

"Melodia"! (diapositiva numero 2)

2. Conoscenza

Insegnante: Prima di intraprendere il nostro viaggio, conosciamoci. Mi chiamo Yulia Yurievna. E come ti chiami?

I bambini rispondono uno per uno.

Insegnante:

È qui che ci siamo incontrati. Ora salutiamoci.

Il nostro saluto sarà un po' insolito, musicale. Esattamente

saluta nel bellissimo paese "Melody".

Saluto musicale: "Buon pomeriggio"

Esposizione dell'insegnante.

I bambini, insieme all'insegnante, cantano un saluto.

Insegnante: Bravi ragazzi, siete stati bravissimi.

Ora possiamo iniziare il nostro viaggio. Portiamo con noi le cose più necessarie: un sorriso luminoso e un buon umore. L'obiettivo principale del nostro viaggio è vedere quanto è bello il paese della musica, quali eroi lo abitano.

3. Prepararsi per il "viaggio"

Insegnante: Per un viaggio magico, hai bisogno di aiutanti magici: uno schermo fatato, una chiave magica e un treno insolito. Abbiamo uno schermo favoloso, creeremo noi stessi un treno straordinario. Io sarò una locomotiva a vapore e voi roulotte. Mettiamoci in fila ora e proviamo a ritrarre un vero treno.

L'insegnante prende una bandiera e un fischietto. I bambini fingono di essere un treno.

Insegnante: Eccoci pronti! E come arriviamo al paese "Melody"?

L'insegnante estrae una chiave di violino dal petto

Insegnante: Sai che cos'è?

Risposte dei bambini

Insegnante: Esatto, è una chiave di violino. Ci aiuterà ad aprire la strada al bellissimo paese "Melody".

L'insegnante attacca la chiave di violino al pentagramma.

La porta si apre sullo schermo (diapositiva numero 3) e i bambini vedono una mappa del paese "Melody" (musica da favola) (diapositiva numero 4)

Insegnante: La strada è aperta, il viaggio inizia.

Ma cos'è un viaggio senza una canzone allegra? Per rendere la strada più divertente, canterò una canzone e tu proverai a ricordare le semplici parole della canzone e canterai insieme a me. Ricordare.

Coro:

Choo-choo-choo, tu-tu-tu,

agnelli bianchi

Colpi in movimento

Locomotiva-insetto.

Bravo, stai andando alla grande! Ora, con una canzone allegra, ci faranno sicuramente entrare nel paese della musica! Eseguirò la strofa e, con il ritornello, il nostro treno si muoverà. Il ritornello è l'inizio del movimento. Quindi, preparati! (diapositiva numero 4, 5)

I bambini, insieme all'insegnante, iniziano a muoversi tra il pubblico. La musica suona, l'insegnante canta una canzone: (più 1 strofa e ritornello della canzone "Locomotive-bug")

Il treno si ferma. Sullo schermo c'è una casa con le finestre. (diapositiva numero 6)

4. Stazione "Notki"

Insegnante: La nostra prima tappa Guardate ragazzi, che meraviglia

casa. 7 residenti di note molto amichevoli vivono in questa casa.

Conosci i loro nomi e chi abita a quale piano?

Risposte dei bambini (Do, re, mi, fa, salt, la, si).

Insegnante: Destra! Al primo piano c'è una nota "TO".

La finestra della casa al primo piano si apre e i bambini vedono la nota "DO"

Insegnante: Nel paese "Melody", la nota "DO" è un simbolo di gentilezza e amicizia. Questa nota ti aiuterà a trovare molti amici. Ragazzi, conoscete canzoni sull'amicizia?

I bambini nominano canzoni sull'amicizia ("L'amicizia è forte", "Quando i miei amici sono con me", ecc.)

Insegnante:"RE" abita al secondo piano

La finestra della casa si apre e i bambini vedono la nota "RE"

Insegnante: Questa è la gioia della creatività, del lavoro. Pensi che per cantare in modo bello e corretto, devi lavorare molto REGOLARMENTE?

Risposte dei bambini

Insegnante: Sì, cantare è una pratica regolare e molto lavoro. Scopriamo chi abita con noi al 3° piano - la nota "MI", che significa il Mondo della Canzone.

La finestra della casa si apre e i bambini vedono la nota "MI"

Le canzoni sono diverse: una canzone popolare e una canzone creata da compositori e poeti. E la nota “MI” potrà introdurci a queste canzoni in futuro.

Indovina chi abita al piano successivo?

Risposte dei bambini

Insegnante: Destra! Nota "FA".

La finestra della casa si apre e i bambini vedono la nota "FA"

Nel mio paese, tutti i grandi Sognatori e inventori.

La finestra della casa si apre e i bambini vedono la nota "SOL"

Insegnante: Eccoci al piano SALT. Nel nostro Paese questo significa cooperazione, consenso, co-creazione. Queste qualità sono molto importanti quando gli abitanti del paese cantano in coro. Ma nel nostro paese le persone imparano a cantare una alla volta. Tale canto è chiamato solista e un tale esecutore è un solista.

Insegnante: Note di piano "LA". Terra... Questa nota introduce i suoi amici a ciò che sta accadendo sulla nostra terra. Lei parla di diversi eventi.

La finestra della casa si apre ei bambini vedono la nota "SI".

Insegnante: L'ultimo residente della casa è la nota "SI". "SI" è potere. Il potere della creatività, il potere della fantasia, il potere dell'amicizia.

Ci sono ganci tra di loro.

Bene, di' loro -

Bambini: Do, re, mi, fa, sale, la, si!

Insegnante: E ora viceversa -

Bambini: Si, la, sale, fa, mi, re, do.

Insegnante: Per fare amicizia con loro

Devi studiare musica.

Aprirai un mondo bellissimo

Se padroneggi le note.

Entrerai nel mondo magico -

Canterai insieme a loro!

Sarai amico delle note -

Vivrai musicalmente.

Vivi senza musica, amico mio

Nessuno sulla terra potrebbe.

Così abbiamo incontrato sette nuovi amici. Ci incontreremo sicuramente con loro, ma per ora andiamo in viaggio alla ricerca di nuovi amici.

I bambini, insieme all'insegnante, iniziano a muoversi tra il pubblico. Suona la musica, l'insegnante canta una canzone: "Locomotiva a vapore degli insetti". (più coro) (diapositiva numero 7)

Il treno si ferma. Sullo schermo c'è una casa accogliente a un piano. (diapositiva numero 8)

5. Stazione "Maggiore e Minore"

Insegnante: La nostra seconda tappa E siamo finiti con voi due fratelli, con i quali, spero, diventeremo amici. E i loro nomi sono Major e Minor. E ora voglio presentarti una favola meravigliosa. Vissuto - c'erano due fratelli: Major e Minor. Il maggiore era anziano e il minore era minore. Il fratello maggiore si è sempre divertito:

Io sono una scala maggiore: gioiosa, vivace!

E il più giovane era triste e sospirò:

Sono stato triste per molto tempo perché sono minorenne.

Nonostante le loro diverse personalità, i fratelli non hanno mai litigato e hanno vissuto insieme. Una volta sono andati nella foresta per funghi e bacche e si sono persi...

Oh, perdiamoci, cadremo nella fossa, gemette il minore. Non usciremo mai da questa foresta...

Perché piangi, disse il fratello maggiore. Non addolorarti, ma piuttosto canta una canzone!

Esegue la canzone: sono una scala minore, una lunga serie di suoni tristi, canto una canzone triste e ora ruggirò...

La canzone si è rivelata molto triste. L'intera foresta era triste con lui, l'erba frusciava tristemente, la brezza si placò, anche gli uccelli tacquero. E il sole si nascondeva dietro una nuvola dal canto triste del minore.

No, fratello, non è giusto! - esclamò il maggiore. Lasciatemi cantare!

E ha cantato la sua canzone in maggiore: Siamo diventati tutti improbabili insieme, si è rivelata una scala. Non semplice: importante, gioioso, vivace.

La foresta iniziò, il sole uscì, gli uccelli cinguettarono allegramente, cantando insieme al loro fratello maggiore maggiore.

Avanti, fratello, più divertente passo! Guarda come splende il sole, come cinguettano gli uccelli! Senti? Flusso spumeggiante! Questo è dove dovremmo andare!

Così con un canto allegro, i fratelli sono usciti dalla foresta!

Ti è piaciuta la fiaba?

Allora quali sono i nomi dei due fratelli della musica?

Risposte dei bambini (maggiori e minori).

Due omini appaiono sullo schermo vicino alla casa. (diapositiva numero 9)

Insegnante: E cosa ne pensi, quali movimenti possono essere eseguiti sulla musica di una major? E il minore?

(Maggiore - attivo: applausi, salti, ecc., Minore - fluido.) Ora giocheremo una partita. La musica verrà riprodotta alternativamente. Quando senti un maggiore, dovrai battere le mani, non appena i suoni minori, fai oscillare le braccia da un lato all'altro sopra la testa. La missione è chiara a tutti? Vediamo chi di voi è il più attento!

Il gioco è giocato, suoni di musica diversi.

Insegnante: Ben fatto, avete tutti imparato a gestire l'atmosfera della musica, il che significa che avete stretto amicizia con Major e Minor. Ma il nostro viaggio continua e lo straordinario treno riparte.

I bambini con un insegnante formano di nuovo un treno e con la canzone "si avviano per la strada". La musica suona (più il ritornello "Steam locomotive-bug").

I bambini cantano insieme all'insegnante. (diapositiva numero 10)

Il treno si ferma. Sullo schermo c'è una casa, una stazione. (diapositiva numero 11)

6. Stazione "Teatralnaya"

Insegnante: Ci siamo fermati in questa stazione per un motivo. Qualsiasi persona che si esibisce sul palco, che sia un attore, un musicista o un cantante, regala al pubblico non solo la propria creatività, ma anche le emozioni. Sai cosa sono le emozioni?

Risposte dei bambini: gioia, tristezza, tristezza, ammirazione, ecc. Come possiamo trasmettere queste emozioni? Intonazione della voce ed espressioni facciali

Insegnante: Ora leggerò il testo di una canzone a noi già familiare e tu ascolterai attentamente, quindi risponderai, sono riuscito a trasmettere il carattere e il contenuto del testo con l'intonazione della mia voce e le espressioni facciali?

L'insegnante legge le battute fuori carattere, triste ed estenuante.

Insegnante: Campi e foreste galleggiano fuori dalla finestra,

Stiamo andando dove ci aspettano miracoli,

E splende il sole e splende il fiume

E il nostro treno vola così veloce.

No, non sono riuscito a trasmettere l'atmosfera, perché il testo è tratto da una canzone allegra e vivace. E Alexander l'ha scritto, e uno dei nostri amici Major lo ha aiutato. Leggiamo insieme le righe divertenti?

I bambini cercano di pronunciare le battute allegramente, provocatoriamente, ad alta voce. (diapositiva numero 12)

Insegnante: Ben fatto, hai svolto bene questo compito. È ora di andare avanti...

I bambini, insieme all'insegnante, iniziano a muoversi tra il pubblico. La musica suona. I bambini cantano insieme all'insegnante "Insect-locomotive" (più coro). Il treno si ferma. (diapositiva numero 13)

7. Stazione "Grazia"

Una ragazza che balla sullo schermo. (diapositiva numero 14)

Insegnante: Per noi cantare allegramente

Abbiamo bisogno di possedere il corpo.

Tutti ballano al ritmo della canzone

Canzone con danza da conquistare.

Quando un cantante canta sul palco, non solo deve cantare bene, ma deve anche essere in grado di muoversi magnificamente. Alla stazione "Grace" cercheremo di imparare alcuni passi di danza di cui avrai sicuramente bisogno per le esibizioni. E il trenino di Romashkov ci aiuterà in questo. Sii attento, ascolta la musica e ripeti i movimenti di me e degli assistenti magici sullo schermo.

I personaggi delle fiabe mostrano mosse di danza sullo schermo. I bambini cercano di ricordare e ripetere i movimenti con l'aiuto di un insegnante.

(diapositiva numero 15, 16, 17)

Insegnante: Sorprendente! Siete solo dei veri ballerini. Tutti i tuoi movimenti sono incredibili. Torneranno sicuramente utili alla prossima stazione. E di nuovo in viaggio.

I bambini, insieme all'insegnante, iniziano a muoversi tra il pubblico. La musica suona. I bambini cantano insieme all'insegnante (più il ritornello). (diapositiva numero 18)

8. "Palcoscenico" della stazione

La scena è sullo schermo. (diapositiva numero 19)

Insegnante: Bene, ragazzi, io e te siamo arrivati ​​in una delle stazioni più importanti del paese "Melody" - la stazione "STAGE". Chiunque arrivi a questa stazione diventa un vero artista. E il microfono diventa un vero amico per loro.

Guarda da vicino e dì: "Quanti microfoni ci sono nel nostro auditorium?"

Risposta dei bambini (10).

Insegnante: Sei molto attento e contato correttamente - ce ne sono esattamente 10. Guarda come sorridono e non vedono l'ora di essere nelle tue mani, ma ...

Ma affinché il microfono sia davvero un assistente per l'esecutore, bisogna essere in grado di usarlo. Come pensi che dovrebbe essere usato il microfono?

La risposta dei bambini

Insegnante: Hai ipotesi interessanti. E per molti versi hai ragione. Come per tutti gli amici, il microfono deve essere maneggiato con cura.

Non devi gridare nel microfono, ma non devi solo canticchiare.

Devi cantare nel microfono in modo chiaro, chiaro e pulito in modo che tutte le parole vengano ascoltate e non ci siano falsità.

Non aver paura del microfono. All'inizio, la tua voce non suonerà come la tua, poiché il microfono tende a distorcere i suoni.

Non tenere il microfono per la testa, altrimenti il ​​suono sarà sordo.

Ma questo non è tutto.

Tieni il microfono in una mano. 4 dita dovrebbero essere posizionate in alto tutte insieme e quella grande in basso. Il microfono non deve coprire il viso e trovarsi a una distanza di 5-10 centimetri. Il suono dovrebbe cadere nel mezzo del microfono.

Quindi, spero che ora tu sia armato di conoscenza e pronto a lavorare con

microfono.

Nel corso della storia, l'insegnante dimostra la corretta gestione del microfono.

Insegnante: Ora proveremo a cantare una canzone con i microfoni, ricordiamo come abbiamo imparato a fare gli attori alla stazione Teatralnaya e i movimenti che abbiamo imparato quando eravamo alla stazione Grace. Se siamo attenti, otterremo una vera esibizione di piccoli artisti.

L'insegnante distribuisce i microfoni a tutti i bambini. La musica suona. I bambini, insieme all'insegnante, eseguono il brano "Insect Engine", cercando di coniugare emozioni, movimenti e la corretta gestione del microfono nel loro discorso.

(diapositiva numero 20, 21, 22, 23, 24, 25)

9. Riassumendo la lezione. Identificazione dell'umore dei bambini. (diapositiva numero 26)

Insegnante: Questa è la fine del nostro viaggio di oggi. Ma nel paese "Melody" c'è ancora molto, molte cose interessanti. Essendo impegnato nella creatività vocale, sarai in grado di imparare sempre di più su questo paese. Ti sono piaciute le nostre avventure?

Risposte dei bambini

Insegnante: E sai che sei piaciuto così tanto ai nostri nuovi amici che ti hanno fatto un regalo.

L'insegnante tira fuori un carillon. La scatola si apre. Suoni musicali magici.

Insegnante: Questa scatola contiene note multicolori, con l'aiuto delle quali comporremo oggi la nostra vera MELODIA. Se ti è piaciuto il nostro viaggio, è stato divertente e interessante per te, prendi un biglietto dalla scatola e attaccalo al pentagramma, dove si trova la chiave di violino, che ci ha aperto le porte del paese della melodia.

I bambini prendono appunti e si attaccano al pentagramma.

10. Addio.

Insegnante:

Guarda che meravigliosa melodia maggiore abbiamo ottenuto.

Sì, dalla comunicazione con la musica siamo diventati un po' più belli e gentili oggi. Porta questi sentimenti nel nostro mondo e diventerà un posto migliore! Sei stato un meraviglioso compagno di viaggio, prometti di non dimenticare la strada per il paese musicale "Melody". Sono molto felice di averti incontrato oggi. Grazie mille. Fino a quando non ci incontreremo di nuovo, amici!

Scenario della lezione aperta "Viaggio nel Regno del Canto"

Obbiettivo: Introdurre i bambini al mondo del canto.

Compiti:

1. Presentare gli elementi del programma "Pop Vocal"
2. Promuovere lo sviluppo delle abilità musicali e canore e la formazione della cultura scenica.
3. Crea una situazione di successo per ogni bambino della classe

Attrezzatura: pianoforte o sintetizzatore, lettore CD, registratore a nastro, registrazioni audio, ausili visivi, elementi di costume

Avanzamento della lezione

Buon pomeriggio ragazzi! Sono sicuro che molti di voi amano cantare canzoni. Suggerisco un viaggio nel Regno del Canto.
Il regno del canto è un paese enorme. Ha fiumi e radure musicali, foreste canori, città grandi e piccole. E sebbene ufficialmente non ci sia un paese del genere sulla mappa, possiamo immaginarlo nella nostra immaginazione, nelle nostre fantasie. E questo paese è aperto anche a chi ama e vuole imparare a cantare bene e magnificamente.
Ti consiglio questo percorso :(allegato 1 )

1. visitare il prato musicale;
2. guarda nella città degli oratori;
3. scendi nella caverna dei suoni vocalici;
4. attraversare il torrente Melody;
5. ascolta i canti della foresta;
6. impara una canzone nel Palazzo della Canzone;
7. e magari suonarlo anche al concerto SQUARE.

Penso che ovunque andremo, cercherai di imparare qualcosa.
Ragazzi, come ne pensate, come potete andare al Kingdom of Singing, che tipo di trasporto? (in aereo, a piedi, in treno, in bicicletta, in mongolfiera, sui pattini a rotelle, in macchina). Bene, allora andiamo.

Suona la canzone "Miracle Childhood" (i bambini eseguono improvvisazioni motorie).

Siamo atterratiradura musicale (Appendice 2). Com'è l'aria qui? Si mettono le mani sulle costole. Inspira - allarga le costole - espira.

Guarda, ecco una rosa. Si era appena svegliata, ma quando ha visto che ci avvicinavamo a lei è sbocciata, ha aperto tutti i suoi petali ed è diventata di straordinaria bellezza. E sussultiamo per la sorpresa - AH!
Ed ecco i denti di leone. Sono già fioriti. Soffiiamoci sopra e lasciamo che i paracadute vadano per tutta la radura.
E cosa sono questi fiori?

"Digidon-digidon, si sente il loro rintocco." (Canta sulla nota SOL).

Esatto, queste sono campane. Canta "DON-DON-DON!"

Gli abitanti del Regno dei Canti vengono nella radura della foresta per fare esercizio. Ma gli esercizi non sono semplici, ma esercizi per le labbra, le guance e la lingua, in modo che obbediscano e non deludano il cantante.

Esercizio - ricarica:

1. Morditi la punta della lingua.
2. Distruggilo al centro e sul retro.
3. Mastica da un lato della lingua, dall'altro.
4. Lavati i denti con la lingua.
5. Mostra la lingua come una lucertola.
6. Pungere una guancia con una lingua, l'altra.
7. Le labbra disegnano un cerchio con un tubo.
8. Dì "Brr".
9. Clic.
10. Immagina un coniglio che mangia una carota. La mangiò e la sbadigliò.
11. Scegli una vitamina di piselli. Mettilo sulla lingua, tieni la vitamina in modo che non cada. Ora scorri il cielo e deglutisci. Questovitamine di allegria e buon umore.

Questo esercizio idrata bene la bocca e rende obbedienti le labbra, le guance e la lingua.

Siamo venuti nella città di GOVORUNOV ( Allegato 3 ).Oggi qui si tengono concorsi per la migliore pronuncia di uno scioglilingua, per la migliore dizione, ad es. è così che parliamo. Se biascichiamo le parole sul palco, il pubblico ci sentirà? Dividiamoci in due squadre.

Quale delle squadre parlerà più chiaramente lo scioglilingua?

picchiettio : "Trascino il luccio, trascino, non lascio andare il luccio" (gioco di domande-risposte)

E ora andiamo al misteriosoGrotta delle vocali(Appendice 4 ). Ragazzi, che suono vocale conoscete? Nel linguaggio ordinario, pronunciamo le vocali rapidamente, in breve tempo. E mentre cantiamo, li tiriamo, cantiamo. Dì: U-O-A-E-I. Scendiamo nella Grotta, pronuncia queste vocali a bassa voce, misteriosamente. Un Gigante passato dalla Grotta, ha starnutito: “Ap-ch-hee!”. I suoni vocalici si trasformarono in pietre e bloccarono l'ingresso della Caverna. Ora, insieme a te, li vomiteremo e quindi apriamo la strada: "U!", "Oh!", "Ah!", "Eh!", "E!".

Davanti a noi c'è il flusso della melodia ( Allegato 5 ). Qual è la prima cosa che vediamo quando guardiamo una persona? Viso. Qual è la prima cosa che sentiamo quando ascoltiamo una canzone? Melodia. La melodia è il volto di una canzone (tradotto dal greco antico, “melodia” significa cantare una canzone).
Ascolta, qual è la melodia del ruscello? (il ritornello della canzone che si sta imparando viene eseguito sulla sillaba "LE"). Chi si ricorda la melodia? Cantalo insieme a me.
E ora dobbiamo attraversare il ponte.

Cantando "Peebe-beep-pa" su una triade.

Attraversiamo attentamente per non cadere, uno alla volta, e tutti cantano un canto.

Davanti a noi c'è la Foresta Cantante ( Appendice 6 ). Ci sono molti canti nel Regno del Canto e oggi ascolterai i canti della foresta. Per non perderci nella foresta, effettueremo un appello:

1. Sasha, dove sei?
2. Sono qui! - (una risposta improvvisata, l'importante è che sia cantata).
3. Canto della zanzara : "z" con dinamiche diverse
4. Canta la rana: "Kwa-kva". Metti le mani sulle ossa, apri le ali del naso.
5. Il canto del riccio : “il riccio era spinoso”, “Fu-fu-fu”.
6. Canto Spidey : “Sul parquet in 8 paia, le mosche hanno ballato,

Hanno visto un ragno, sono svenuti, AH!

Canta AH su glissando.

Canto del cucciolo di tigre:

"Sì, non stare troppo vicino,

Sono un cucciolo di tigre, non un gattino! R-R-R!"

Ruggisci come un cucciolo di tigre: rrr

Il canto per la voce è una medicina, riscalda molto bene l'apparato vocale.
Palazzo dei Cantici ( Allegato 7 ). Tutti gli abitanti del Regno del Canto amano cantare canzoni. Oggi nel Palazzo dei Cantici si impara un nuovo canto (a scelta del maestro).

1. Di cosa parla questa canzone?
2. La natura della canzone.
3. Colore della canzone.
4. Evidenzia una parola chiave in ogni frase in modo che la canzone suoni con colori colorati.
5. Gioco "Domanda e risposta" con l'inizio della canzone.
6. Presta attenzione alla posizione del corpo mentre canti.
7. Immagina che questa canzone venga riprodotta in TV, accendo e spengo l'audio.
8. una frase - ad alta voce;
9. la seconda frase è "a me stesso";
10. la terza frase - ad alta voce;
11. il quarto - "su di me".
12. Non dimenticare di prendere fiato all'inizio di ogni frase.
13. Qual è il modo migliore per cantare una canzone? Rotto o melodioso? Canta il ritornello come lo canterebbe una cavalletta, e ora come una lumaca. (Allegato 8 ) E ora canta come se fosse eseguita dagli orsi, e ora dalle gazze. A che ritmo ti esibirai? (Allegato 9 )
14. Il modo migliore per cantare una canzone: in piedi in un posto o con il movimento? Naturalmente, se colleghiamo passi di danza, gesti espressivi ed espressioni facciali, la canzone suonerà molto più interessante.

(Riproduzione di brani con movimento)

Esibizione del brano in corsoPiazza dei Concerti (Appendice 10)

Che ruolo ha il costume per un cantante che esegue una canzone sul palco? Naturalmente, aiuta a creare un'immagine artistica e parla della cultura dell'esecutore.

Cosa vedi il costume di questa canzone? Andiamo, oggi utilizziamo uno degli elementi del costume (opzionale).
Chi di voi vorrebbe annunciare il titolo della canzone? E ora cantiamo una canzone con accompagnamento strumentale. Ricorda che la canzone deve essere eseguita emotivamente, con movimenti. Dopotutto, ti esibisci come veri cantanti davanti al pubblico! (esecuzione della canzone)

Ti è piaciuto Kingdom of Singing? Ricordiamo il nostro percorso. Penso che più di una volta guarderai la Radura Musicale, la città di Govorunov, la Grotta dei Suoni Vocali, il Melodiya Stream, ricorderai i Canti della foresta e la canzone del Palazzo dei Canti. E uno di voi diventerà un residente permanente del Regno del Canto. E lo vedremo nella piazza dei concerti.
E ora torniamo a casa in mongolfiera.

U-O-A-E-I U-O-A-E-I

Sul parquet in 8 coppie, le mosche hanno ballato, hanno visto un ragno, sono svenute, AH!

) Oh, non stare troppo vicino, sono un cucciolo di tigre, non un gattino! R-R-R!")

“Se siamo amici” 1. Ci sono molte separazioni nella vita, insulti amari, separazioni. Il mondo brillerà per te intorno, se hai un amico con te. Coro (2 volte): Sii gioioso, dai gioia Possiamo tutti sul pianeta, vivere felicemente, creare e amare, se siamo amici. 2. Sappi che quando oltrepasserai la soglia, saranno aperti ovunque molti sentieri e strade diverse, se non sarai solo. Coro: lo stesso 3. Hai più amici ogni giorno, E possa la fiamma dell'amicizia ardere sempre luminosa con fuoco inestinguibile Nel tuo cuore e nel mio!

Ciao mondo! CORO: Ciao mondo, ciao amico. Ciao, generosa cerchia di canzoni, Ciao, momento, ciao, secolo, Ciao, persona gentile! Ciao, casa, ciao, distanza, ciao, gioia e dolore. Ciao, storia vera, ciao, nuovo, ciao, amore luminoso!

Schema di una lezione aperta sulla voce di un insegnante di istruzione aggiuntiva MBOU DOD CDT Z.A. Egorova.

Argomento della lezione: "Sviluppo dell'udito modale e del senso del metroritmo"

Lo scopo della lezione: sviluppare l'udito del tono e il senso del ritmo

Compiti:

Educativo: sviluppo versatile dell'orecchio musicale, memoria musicale;

Sviluppo - per sviluppare le capacità musicali dei bambini;

Educativo - per formare un senso di bellezza ma basato su materiale musicale moderno.

Tipo di lezione: ripasso

Metodi didattici: metodo verbale, metodo visivo, metodo di gioco

Organizzazione del luogo di lavoro del docente: materiale musicale, un disco con registrazioni di fonogrammi, un pianoforte.

Struttura della lezione

1 Momento organizzativo

1.1 Benvenuto

1.2 Atteggiamento positivo verso la lezione

1.3 Verifica della preparazione per la lezione degli studenti

1.4 Comunicazione dell'argomento della lezione, definizione degli obiettivi

2 Aggiornare le conoscenze degli studenti

2.1 Revisione del materiale trattato

3 Pausa ritmica.

4 Lavora sulle canzoni

5 Riepilogo della lezione

Avanzamento della lezione

1. Tempo di organizzazione:

Saluto musicale:

Ciao ragazzi

Ciao Maestro.

Sono felice di vederti a questa lezione!

Verifica della disponibilità per la lezione:

Ora devi cantare canzoni, ascoltare musica e per questo condurremo un'ambientazione speciale. Chiudi gli occhi, fai un respiro profondo ed espira. Ora pronuncerò delle frasi e tu le ripeterai in coro, con calma, con calma.

Siamo pronti per lavorare in classe.

Siamo di buon umore.

Ci proveremo.

Apri gli occhi, fai un altro respiro profondo. Espira e preparati a lavorare in classe.

Argomenti dei messaggi, definizione degli obiettivi.

2. Attualizzazione delle conoscenze degli studenti:

Ricorda e dicci cosa hai fatto nell'ultima lezione (passi cantati, canzoni - canti, enigmi ritmici risolti) Ha cantato le canzoni "Umbrellas", "Eskimos".

Oggi continueremo a lavorare sulla purezza dell'intonazione di giri di passo, indovinelli ritmici, cantando canzoni per concerti futuri.

Preparati, sintonizzati - cantiamo passi. Il canto si gira con la loro visualizzazione di segni a mano. Gioco televisivo.

Domande: qual è il passaggio più importante? - una volta.

Come mai? - perché il resto dei passaggi porta ad esso.

Come si chiamano i musicisti? - Tonico

Ora i passaggi ti daranno degli indovinelli. Chiudi gli occhi. Le orecchie ascoltano attentamente. Chi ha indovinato - alza la mano.

Bravi ragazzi, hanno fatto un ottimo lavoro.

Ascolta attentamente la melodia della canzone. Lo giocherò 2 volte. Il tuo compito è determinare lo stato d'animo di questa melodia e il modo

All'inizio suono - in modalità maggiore, poi in modalità minore. I bambini dovrebbero nominare che l'umore è cambiato e, di conseguenza, il modo, nominare il modo

Ora ascolta attentamente la melodia di quale canzone sto suonando?

La canzone suona - cantando "Fiordaliso".

Chi si ricorda quali passi dal vivo in questa canzone.

Chissà, alza la mano e per questo tempo diventa INSEGNANTE e mostra i passaggi a tutta la classe.

E ora, che tipo di canti suono.

Suona la melodia della canzone "Leaf fall".

Chi indovina alza la mano e canta una canzone.

Domande chieste:

Cosa stiamo cantando adesso? - melodia

La melodia è divisa in cosa? - per le frasi

Quali passaggi sono nascosti nella prima frase? (Chi si ricorda - mostra).

Quali passaggi sono nascosti nella seconda frase?

Mostriamo il cuore della melodia: le gambe.

Cosa hanno mostrato le nostre gambe? Il battito della melodia, i musicisti chiamano il cuore della melodia: i battiti

E ora, mostriamo ogni suono della melodia. Batti le mani e mostra il ritmo della canzone. Uniamo il movimento del lobare e la pulsazione ritmica

Le durate sono venute a trovarci: indicano quanto dura un suono musicale.

I bambini chiamano le durate per nome. Canta canzoni sulla durata. Leggili dalle carte e indovina enigmi ritmici

Analisi di una nuova canzone - cantando "Cavalca, cavalca una locomotiva a vapore".

3. Pausa ritmica.

Movimento alla musica. Un insieme di movimenti elementari che mostrano la pulsazione metrica.

4. Lavora sulle canzoni

Lavora alla canzone "Eskimo"

Tecniche di canto: "echo", "a cappella" - lavoro su frasi. Batti il ​​ritmo con le mani. Mostriamo la pulsazione metrica con le gambe

Bravi ragazzi, e finiremo la lezione con l'esecuzione della canzone "Funny Umbrellas". Cerca di trasmettere uno stato d'animo allegro nella canzone. Segui la coerenza del suono dell'ensemble.

L'esecuzione della canzone "Merry Umbrellas" compiti tecnici: raggiungere la purezza dell'intonazione, una dizione chiara, l'inizio e la fine tempestivi delle frasi musicali.

Compiti emotivi e artistici: cerca di raggiungere uno stato spirituale brillante, sublime durante l'esecuzione, prova la gioia e la soddisfazione dall'esecuzione della canzone.

5. Risultati della lezione:

Valutazione di ogni esecutore, analisi dei risultati e dei fallimenti.

Sinossi di una lezione aperta del gruppo Esemplare dello studio di varietà vocale "Solnyshko" GBOU DTDiM Kolpinsky distretto di San Pietroburgo (capo, insegnante di canto Smirnova Nitaly Alekseevna).

Presentato per la diffusione dell'esperienza agli insegnanti di istruzione aggiuntiva dei bambini di orientamento artistico. L'introduzione di un approccio innovativo nell'educazione e l'instillazione del gusto artistico degli studenti attraverso il genere varietà.

Scaricamento:

Anteprima:

Istituzione educativa del bilancio statale

istruzione aggiuntiva per i bambini

Palazzo della Creatività per Bambini e Giovani

Distretto Kolpinsky di San Pietroburgo

progetto metodico

"Nuova Educazione Pedagogica"

Direzione "Nuova qualità"

componente metodologica del progetto "Trajectory of the Future"

(nell'ambito del terzo anno di attuazione del Programma di Sviluppo dello Spazio della Libera Scelta Istituzione)

Nello stesso ritmo solare

Estratto di una lezione aperta

per programma "Studio di varietà vocale"

per studenti di 2 anni di studio;

argomento "Sviluppo delle capacità esecutive nell'ensemble"

Età bambini: 8-12 anni

insegnante di educazione supplementare

Smirnova NA

Metodista

Abikova TA

San Pietroburgo

2014

progetto metodico

"Nuova Educazione Pedagogica"

Direzione "Nuova qualità"

e componente metodologica del progetto "Trajectory of the Future"

(nell'ambito del quarto anno di attuazione

Programmi di sviluppo dell'istituto "Spazio della libera scelta")

“Splendi sempre, splendi ovunque fino agli ultimi giorni del fondo.

Splendore! E niente unghie! Ecco il mio slogan e il sole!”

V. Majakovskij

Nota esplicativa

Tema metodico: trucchi sviluppo e unità del team creativo dei bambini nello studio vocale e pop "Solnyshko"

Scopo metodologico della lezione:dimostrazione di metodi di sviluppo e raduno della squadra di bambini dello studio di varietà vocali "Solnyshko" nel processo di sviluppo dell'abilità di esibirsi nell'ensemble

Descrizione delle modalità di organizzazione delle attività salva-salute in classe

• Un ciclo di esercizi di respirazione e dizione eseguiti in un unico ritmo (metro, pulsazione) combinando teoria e pratica

Obbiettivo:

- riscaldando i muscoli dell'apparato articolatorio

Prevenzione delle malattie della colonna vertebrale, mantenimento della postura, formazione di una corretta respirazione vocale e supporto del suono;

Sviluppo del coordinamento del movimento e della parola;

Team building durante l'esecuzione di esercizi in un unico ritmo, in modo sincrono

• canto

Obbiettivo:

Preparazione dell'apparato vocale per il canto;

Sviluppo dell'arte, dell'emotività, dell'immaginario, dei modi;

Lo sviluppo della tecnica vocale, dell'estensione, dell'orecchio armonico negli elementi a due voci, basato sul sostegno reciproco, sulla capacità di lavorare in coppia

• Gioco educativo e didattico "MUSICA DEL SOLE"

Obbiettivo:

Ripetizione, consolidamento della conoscenza dei mezzi di espressione musicale;

La coesione dell'insieme basata sulla fiducia reciproca in quanto fornisce un ambiente psicologicamente confortevole;

Capacità di applicare le conoscenze teoriche nella pratica dello spettacolo.

• Lavora sul repertorio delle canzoni

Obbiettivo:

- consolidamento del materiale trattato e suo approfondimento;

Sviluppo della coordinazione dei movimenti e della voce nel materiale musicale tramite microfono.

Sviluppo delle capacità emotive e tecnico-vocali unificate dell'ensemble e dei solisti.

Tutte le tecniche applicate contribuiscono alla creazione di un ambiente favorevole, psicologicamente confortevole e alla coesione del team. Durante la lezione, il carico motorio e vocale viene distribuito razionalmente, fornendo uno stato emotivo favorevole, lo sviluppo delle capacità vocali, canore e artistiche. Nel lavoro congiunto, i bambini sviluppano un senso di fiducia l'uno nell'altro, supporto reciproco, c'è il desiderio di attività produttive, creative e collettive.

Le tecniche presentate garantiscono anche la creazione dell'ambiente salva-salute necessario: rafforzano l'apparato vocale e articolatorio, l'apparato muscolo-scheletrico.

Argomento della lezione. Nello stesso ritmo solare.

Obbiettivo: sviluppo delle capacità esecutive nell'ensemble con l'aiuto dell'espressività musicale

Compiti

Educativo:

• formazione sulla respirazione, tecniche di dizione;

• consolidamento del concetto di "Mezzi di espressione musicale"

• formazione della capacità di analizzare un brano musicale:testi e accompagnamento musicale;
• sviluppo dell'esecuzione significativa dei movimenti; capacità di analizzare le proprie prestazioni
• sviluppo dell'espressività emotiva, dell'abilità artistica e dell'autoespressione creativa del cantante e dell'ensembleutilizzando mezzi di espressione musicale;
• padroneggiare la tecnica vocale in movimento: la formazione della respirazione vocale, la postura;
• consolidamento delle conoscenze, abilità e abilità acquisite nelle lezioni precedenti;

Sviluppando:

• sviluppo delle capacità musicali: udito, senso del ritmo, memoria musicale, attenzione;
• rafforzamento dell'apparato articolatorio e vocale;
• sviluppo del coordinamento;
• sviluppo della capacità di ascoltare e ascoltare, fidarsi l'uno dell'altro, eseguire materiale musicale.

Educativo:

• favorire il desiderio di preservare e migliorare la salute;
• la formazione dell'educazione estetica, la capacità di comportarsi in gruppo;
• sviluppare la capacità di lavorare in team;
• sviluppare un senso di responsabilità; assistenza reciproca, atteggiamento benevolo verso l'altro;
• formazione della capacità di interagire in modo creativo con l'insegnante, gli studenti

Tipo di classe: combinato - consolidamento con l'introduzione di nuovi elementi di contenuto.

Forma di organizzazione dei bambini: gruppo.

Metodi di insegnamento:visivo (dimostrazione pratica), verbale (spiegazione, conversazione), pratico.

Mezzi di educazione:strumento musicale (sintetizzatore), computer, didattica: dispense, microfoni, premi (soli - cinque).

Caratteristiche del gruppo:gruppo 2 anni di studio, bambini 8-12 anni per un importo di 12 persone. In sostanza, ragazze, diverse nel loro sviluppo psicofisico, e due ragazzi. È necessario un approccio individuale e differenziato a tutti gli alunni, in particolare ai ragazzi.

I materiali UMK sono presentati in appendice: programma; materiale didattico - didattico; ausili per la formazione tecnica - microfoni; una selezione di materiale musicale - basi musicali nella playlist del computer.

Durata della lezione: 45 minuti

Organizzazione del controllo in aula

Il controllo durante la sessione di formazione viene effettuato al fine di verificare e valutare i risultati degli studenti confrontando ciò che è con ciò che dovrebbe essere.

Vengono utilizzati i seguenti tipi, forme e metodi di controllo.

• controllo corrente

Scopo: analisi del corso di padronanza delle conoscenze e formazione di abilità e abilità degli studenti. Consente di rispondere tempestivamente alle carenze, di individuarne le cause e di adottare misure per stabilirle; accompagna il processo di formazione delle abilità e delle abitudini dalla fase iniziale a quella finale della lezione.

Metodo: osservazione.

• Controllo tematico

Scopo: verificare il livello di assimilazione del materiale del programma sull'argomento della lezione,determinazione del livello di background emotivo, introspezione

Metodi: conversazione, indagine sull'argomento "Nello stesso ritmo solare", improvvisazione dei bambini a lezione.

Piano di lezione:

I. Momento organizzativo.Saluti. Messaggio sull'argomento e lo scopo della lezione.

II.Periodo preparatorio

Conversazione sull'argomento della lezione

III.Parte principale

1. Esercizi di respirazione, dizione in movimento
2. Canto: preparazione dell'apparato vocale per il canto
3. Gioco educativo e didattico
4. Lavoro sul repertorio:

La canzone "My Motherland" musica. D. Tukhmanova, sl. R Rozhdestvensky

III. Ripetizione.

(ripetere utilizzando microfoni e movimenti)

IV. Riassumendo. Applausi.

Avanzamento della lezione

Fasi		Volta	Nota	Testo di accompagnamento
Organizzativo	Organizzazione dell'inizio delle lezioni, saluto, attivazione dell'attenzione, creazione di uno stato d'animo psicologico per un fruttuoso creativo attività	1 minuto.	Gli studenti entrano in classe, si allineano a semicerchio per salutare, poi in cerchio	Ciao bambini, genitori e colleghi! Oggi terremo una lezione aperta sulla voce pop sull'argomento "Nello stesso ritmo solare"Ci auguriamo che diventi non solo informativo - in via di sviluppo, ma anche dia un'atmosfera meravigliosa e solare ai nostri ospiti. Ragazzi, lasciate che vi ricordi le regole di condotta in classe: atteggiamento rispettoso e attento l'uno verso l'altro, atteggiamento accurato e attento all'attrezzatura.
Preparatorio	Conversazione sull'argomento della lezione L'inizio della respirazione, ginnastica articolare, riscaldamento dei muscoli	4 min.		Continuiamo a imparare e studiare i mezzi di espressione musicale, che sono necessari per qualsiasi interprete di una canzone sul palco. Sia da solista che in ensemble. Perché pensi? Esempi di risposte dei bambini: Scoprire di più Per capire in cosa consiste un'opera vocale, musicale, una canzone È vero che l'esecutore dovrebbe essere alfabetizzato, sentire la canzone e condividere le sue conoscenze e sentimenti con il pubblico. E lo spettatore era con noi con lo stesso ritmo, con la stessa emozione. Ma per questo è necessario, prima di tutto, che noi stessi, gli uni con gli altri, siamo nello stesso battito cardiaco e umore. Iniziamo il nostro allenamento. Ci aiuterà anche a ripristinare la respirazione vocale, riscaldare i muscoli della schiena, dell'addome e prepararci al canto.
Di base	1 .Esercizi di respirazione (fissando il concetto di "metro") - Ape Pompa 2. Esercizi per l'articolazione ("pulsazione in un metro") Cavallo (clicca con la lingua) Candy (esercizi di lingua) Picchiettio "Egorka" COMPRENSIONE Esercizi vocali: 1. "Thread" (eseguendo un suono persistente su una nota con la bocca chiusa e aperta per le sillabe) 2. "Ascensore musicale" (esercizio per la morbidezza dei registri e il supporto del suono) 3. "Sequenze" vocale e dizione (cantilena cantata, staccato) 4. "Ritmi misti" (esercizio per cambiare ritmo, tempo, Stretching alla macchina; Grand battement jet. Per gruppi; La prima e la seconda forma di port de ras. 2) Esercizio. Combinazione di corda per saltare. esercizi preparatori. Combinazione per cambiare i modelli. Mosse diagonali: passi su p / p, calpestare p / n con un sollevamento del ginocchio, correndo ad alto p / p pas couru, passa a p / n "uno, due, tre - sto in piedi", salti, correndo con un cambio di gambe avanti e indietro quattro volte,salta in un turno, campo a turno, galoppare a turno. Salto: tempi, passare la caccia, in borsa, "doppio" precaricato, "palline" salta in un turno, campo a turno, galoppare a turno. Salto: tempi, passare la caccia, in borsa, "doppio" precaricato, "palline" salta su una gamba, l'altra avanti in avanti di 30 gradi. Nei sottogruppi, fanno una combinazione con una corda per saltare. 3) Esecuzione di sketch di danza. spagnolo e russo con fazzoletti.	Cinque minuti. 10 minuti. 10 minuti.	Gli esercizi 1-3 in un cerchio vengono eseguiti in un metro e pulsazioni, consolidando la teoria nella pratica. Gli esercizi di respirazione "ape" e "pompa" attivano i muscoli dell'addome e del diaframma. Gli esercizi di articolazione riscaldano anche i muscoli della lingua, delle labbra e dell'apparato articolatorio. Continuando a muoverci nel ritmo, procediamo al canto - preparando la voce, l'apparato vocale per cantare qualcosa da scrivere	Tutti i cantanti sanno che per cantare magnificamente, devi prima riscaldare bene l'apparato articolatorio. Per quello? Per avere una dizione chiara e capire la parola nella canzone Destra. Ma con te riscalderemo anche i muscoli addominali e ripristineremo la respirazione vocale. E ripetiamo i concetti di "metro" e "pulsazione". Che cos'è questo? Cuore, pulsazioni di musica Destra. Che dire di metro e pulsazioni insieme? Questo è il ritmo. In un ritmo, diciamo il nostro scioglilingua "Egorka" (fare esercizi) Bene. Molto bene. Abbiamo riscaldato i muscoli addominali, l'apparato articolatorio, e ora iniziamo a cantare. Perché, bambini, il cantante sta cantando? Per impostare l'apparato vocale 1. Esercizio "Filo" - maniglie sulla cintura. Abbiamo ascoltato. A che ritmo? Abbiamo trovato un metro, l'abbiamo mostrato, cantato (tiriamo un suono nelle sillabe "li, lu, le"). Formiamo le vocali corrette. Ricorda i suoni accoppiati. Seguiamo il respiro. 2. Esercizio "Ascensore musicale". Saliamo in ascensore dal primo piano al settimo attraverso tutte le note della scala e ritorno. 3. "Sequenze". Uniamo tecniche vocali (canto unificato, canto staccato) Come al solito, per ballare in modo completo e bello, devi prima riscaldare i muscoli; (Risposte: prevenzione delle malattie della colonna vertebrale, mantenimento della postura, formazione dell'andatura corretta; sviluppo dell'elasticità muscolare, eversione, forza delle gambe, passo) Quest'anno abbiamo introdotto una corda per saltare. Aiuta a rafforzare il corpo, sviluppare la coordinazione, la forza e il salto. Inoltre, ho notato che ti piace molto fare gli esercizi, molte persone hanno entusiasmo e un desiderio maggiore di eseguire questo o quell'esercizio con alta qualità. Questa perseveranza, come nello sport, è molto importante! Quindi prendiamo le corde per saltare e sentiamoci dei veri atleti E chi di voi sa quanti paesi del mondo parteciperanno alle Olimpiadi del 2014? Esempi di risposte dei bambini: (123, 250, 36) 36. Giusto!
Di base	4. "Ritmi misti" (uso del ritmo e dei cambi di tempo, consegna vocale, "attacco sonoro" morbido e duro) GIOCO DIDATTICO "Music of the Sun" nella canzone "My Motherland" Muse. D. Tukhmanova, sl. R Rozhdestvensky salta in un turno, "polo" a turno, galoppare a turno. Salto: tempi, passare la caccia, in borsa, "doppio" precaricato, "palline" salta su una gamba, l'altra in avanti in avanti di 30 gradi. Nei sottogruppi, fanno una combinazione con una corda per saltare. 3) Esecuzione di sketch di danza. spagnolo e russo con fazzoletti.	Cinque minuti.	I bambini analizzano il materiale didattico dei mezzi di espressione musicale (SMV), danno definizioni ai concetti e lo analizzano nella musica della canzone "My Motherland"	4. Iniziamo il nostro "Canto misto" preferito. Ascoltiamo. In cosa differisce dai precedenti? Cambia ritmo, tempo Modalità di esecuzione È diversa nell'umore e nel carattere. Esatto, cantiamo, tenendo conto di tutte le caratteristiche che hai elencato. 5. Bambini, indovinate la melodia! (l'insegnante suona la melodia del ritornello della canzone "My Motherland"). Esatto, questa è la melodia del ritornello della canzone "My Motherland". Chi è il suo autore? David Tuchmanov Giusto! Dividi in due voci, canta al suono "a". Dimmi, può una canzone vivere senza una melodia? Non Certamente. Dopo tutto, cos'è una melodia? Anima di una canzone, pensiero musicale Bene, può una canzone vivere senza parole, testi? No, perché una canzone è diversa dalla musica in quanto contiene sia musica che testi. Molto buona! Ha, quindi, due pensieri: musicale e verbale. E dobbiamo collegarli insieme e trasmetterli allo spettatore. Immergiamoci ancora una volta nella musica di questa canzone e analizziamo i mezzi di espressione musicale utilizzati dal compositore e arrangiatore. Usiamo il nostro gioco universale "Music of the Sun" (l'insegnante dà ai bambini i soli con CMW e dà 3 minuti per definire concetti e analizzare la musica. La canzone suona in sottofondo nella versione +1 con una voce) Allora, vi sto ascoltando, amici miei. Ottimo, ora prendi i microfoni e suona la prima e la seconda strofa della canzone. Alcuni sport hanno una coreografia. Da nessuna parte senza di lei. Ad esempio, per la prima volta, i mezzi coreografici sono stati utilizzati nel processo di allenamento della squadra nazionale di ginnasti dell'URSS per la 16a edizione dei Giochi Olimpici di Melbourne. Il quotidiano "Soviet Sport" ha notato le magnifiche prestazioni diverse delle ginnaste, in cui stili e nazionalità sono stati selezionati individualmente per ogni atleta, in base ai loro dati fisici e al loro temperamento. Chissà quanti paesi parteciperanno alle Olimpiadi del 2014? Esempi di risposte dei bambini: Ben fatto, 36 paesi, tra cui Spagna e Russia. Proviamo a trasmettere il carattere, l'emotività e la cultura di questi due paesi con l'aiuto della danza. Oggi useremo i nostri soli, che mostrano tutti i mezzi di espressione musicale. giochiamo (i bambini smontano i raggi e le definizioni di SMV e li raccolgono in un unico sole).
Ripetizione del passato	Canzone lavoro "La mia patria" Canzone ripetuta "Se la città balla" musica E Zhurbina, sl. e Reznik	10 minuti. Cinque minuti.	Gli studenti cantano i versetti 1 e 2 dell'inno usando due voci nei ritornelli.	Ora, per favore, prendi i microfoni. Vi ricordo che li usiamo con attenzione, monitoriamo attentamente la posizione della mano durante i movimenti. (eseguire) Ripetiamo, ragazzi, per i nostri ospiti un brano di cui il nostro pubblico si è già innamorato e che stiamo preparando per l'esibizione agonistica. (eseguire)
Controllo- riflessivo	Controllo dello sviluppo materiale sull'argomento della lezione	2 minuti.		Grazie ragazzi! E ora, ragazzi, riassumiamo i risultati della nostra lezione. Si chiamava "Nello stesso ritmo solare". Allora, cos'è il ritmo solare? Questo è quando noi, i soli, facciamo tutto insieme, con lo stesso ritmo, con lo stesso movimento musicale, cantiamo e balliamo; Quando insieme trasmettiamo il nostro stato d'animo allo spettatore. Destra! E per questo dobbiamo essere interpreti competenti, brillanti e riflessivi. E il nostro ritmo solare dovrebbe trasmettere al nostro spettatore una sensazione di gioia, luce e corpo.
finale		1 minuto.	I bambini si mettono in fila. Alla fine fanno un inchino. L'insegnante distribuisce i soli - cinque a tutti gli studenti	Grazie a tutti! Penso che oggi tutti abbiano lavorato molto fruttuosamente. Tutti i compiti sono stati completati e, soprattutto, i nostri ospiti hanno ricevuto un buon umore, solare e positivo! Grazie a tutti Ci vediamo presto! Applausi!

Complesso formativo e metodologico

classi di argomenti

"Nello stesso ritmo solare"

"Nello stesso ritmo solare"

nell'ambito del programma "Studio vocale e di varietà"

	Esercizi di respirazione e dizione
	Un ciclo di respirazione, esercizi ritmici eseguiti in un unico ritmo
Sezione e argomento del programma
	Una selezione di esercizi per lo sviluppo dell'apparato articolatorio, la formazione di una corretta respirazione
	Gli esercizi riscaldano i muscoli articolatori, sviluppano la loro elasticità e contribuiscono alla formazione dell'abilità di una corretta respirazione. Sono un metodo per prevenire il raffreddore.
	Vengono eseguiti all'inizio della parte principale della lezione come preparazione al canto e strumento pratico di miglioramento della salute, nonché quando eseguiti con un unico ritmo e in modo sincrono finalizzati allo sviluppo della coesione del gruppo, del supporto reciproco e della responsabilità.
	L'uso regolare di questi esercizi aiuta a riscaldare i muscoli, l'apparato articolatorio-vocale, lo sviluppo della coordinazione e il supporto sonoro previene l'insorgere di raffreddori; influenza l'umore emotivo degli studenti, crea uno stato d'animo positivo, aumenta la motivazione per le lezioni vocali, sviluppa legami amichevoli nella squadra

Descrizione degli esercizi

Esercizi di respirazione (con fissazione del concetto di "metro")
1. Esercizio "Ape"

Viene eseguito al ritmo stabilito dal "metro" dell'insegnante. Mani sulla cintura, piedi alla larghezza delle spalle. Diciamo bruscamente "shoo!" (sentiamo il tono del diaframma "vuoto"), un respiro acuto attraverso il naso nel diaframma, mentre espiriamo rappresentiamo il volo di un'ape. La durata del "volo" dell'ape dipende dalla distribuzione uniforme dell'espirazione. Ripetiamo 4 volte, osservando il movimento metrico.

2. Esercizio "Pompa"

Mantenendo il movimento metrico, puoi accelerare leggermente il ritmo.

a) Piedi alla larghezza delle spalle. La posizione delle mani è alla larghezza del petto con i pugni chiusi. Dal battito: un respiro acuto attraverso il naso (gomiti ai lati), espira bruscamente attraverso la bocca con un battito forte (mani davanti a te con le dita non serrate). Viene eseguito 4 volte con bambini di 8-10 anni, i più grandi (11-12 anni) lo fanno 8 volte. Quindi un'espirazione libera con un passaggio in una misura. Il numero totale di esercizi è 4.

b) Continuiamo allo stesso ritmo. Il corpo è inclinato in avanti, la schiena è dritta, le braccia sono all'altezza del petto, le dita sono unite. Inoltre, con un battito, alza le mani per inspirare attraverso il naso, abbassale bruscamente per espirare attraverso la bocca. Il numero di esercizi come nella parte "a".

Esercizi di articolazione ("pulsazione in un metro")

1. Esercizio "Cavallo"

Continuando a sentire il metro nelle gambe, facciamo schioccare la lingua, raffigurando il rumore degli zoccoli.

Quindi aumentiamo il numero di rumori nella pulsazione, cambiamo il misuratore in due parti e tre parti.

2. "Caramelle".

Il corpo è in una posizione calma, le mani sulla cintura. Bocca chiusa, denti stretti. Stiamo cercando caramelle dentro la bocca con la nostra lingua. In senso orario e ritorno. Accarezza l'interno delle guance con la lingua a turno. Tiriamo fuori la lingua, mordendo dalla punta alla radice dall'esterno. Di chi è la caramella più lunga?

3. Picchiettio "Egorka»

Ancora una volta, impostiamo il tempo nel corpo: il ritmo. Inalare. Trattieni il respiro, pronuncia uno scioglilingua, distribuendo uniformemente l'espirazione:

“Come su una collina, su una collinetta vivevano 22 Yegorka.

Uno, Egorka, due, Egorka, tre, Egorka .... "eccetera. finché il respiro si esaurisce. Più Egorok, meglio è. L'insegnante controlla la corretta respirazione. Le spalle non si alzano!

Annotazione ai materiali dei materiali didattici della lezione

"Nello stesso ritmo solare"

nell'ambito del programma "Studio vocale e di varietà"

Nome del materiale metodologico	canto
Forma del materiale metodologico	Compilazione di esercizi vocali
Sezione e argomento del programma	Sezione del programma "Sviluppo delle capacità esecutive nell'ensemble". Tema della lezione: "Nello stesso ritmo solare"
	Sono un metodo per prevenire le emozioni negative
Metodologia per l'applicazione del materiale metodologico	Si consiglia di cantare insieme immediatamente prima dell'esecuzione di opere vocali, perché. contribuisce allo sviluppo della tecnica vocale, dell'estensione. Sopporta il peso della formazione dell'udito armonico negli elementi a due voci.
L'efficacia dell'applicazione del materiale metodologico	Il canto assicura la creazione di una sfera emotiva nell'esecuzione a due voci basata sul sostegno reciproco, forma la capacità di lavorare in un insieme.

Descrizione dell'esecuzione del canto

esercizi vocali:

1. "Filo"

L'esecuzione di un suono persistente su una nota a bocca chiusa, quindi aperta alle sillabe "li, lu, le" in più chiavi in ​​un movimento verso l'alto.

Seguiamo il respiro, l'intonazione di un suono costante. L'insegnante controlla la formazione dei suoni vocalici da parte degli studenti.

2. "Ascensore musicale".

Un esercizio di morbidezza del registro e supporto del suono. Saliamo in ascensore dal primo piano al settimo attraverso tutte le note della scala e ritorno. Sul suono "A" - come il primo piano e "I" - una settima fissa. L'insegnante si assicura che gli studenti dirigono correttamente il suono nel risuonatore principale e ne sentano il supporto.

Passiamo da la (m) a fa (1 ) del suono principale.

3. "Sequenze"

Risolviamo il concetto di "sequenza". Il movimento della melodia alla sillaba "Li" (cantilena); il suono "io" (stakatto); il suono delle labbra "Whoa" quando si suona una melodia. Eseguiamo 4-5 volte con un movimento ascendente.

4. "Ritmi misti"

L'uso di ritmo e tempo cambia, consegna vocale, "attacco sonoro" morbido e duro. Vengono utilizzati elementi di due voci.

Annotazione ai materiali dei materiali didattici della lezione

"Nello stesso ritmo solare"

nell'ambito del programma "Studio vocale e di varietà"

Nome del materiale metodologico	"Musica del Sole"
Forma del materiale metodologico	Gioco educativo e didattico
Sezione e argomento del programma	Sezione del programma "Sviluppo delle capacità esecutive nell'ensemble". Tema della lezione: "Nello stesso ritmo solare"
	Una selezione di compiti creativi con dispense per la ripetizione e il consolidamento della conoscenza dei mezzi di espressione musicale
	Il gioco educativo e didattico aiuta ad organizzare razionalmente ed efficacemente il processo di apprendimento, alternare diversi tipi di attività e attività, mentre l'aggiornamento e il consolidamento delle conoscenze degli studenti sui mezzi di espressività musicale dell'esecuzione nell'ensemble, forma un rapporto di fiducia tra gli alunni.
Metodologia per l'applicazione del materiale metodologico	È usato come controllo-allenamento, sviluppo e mezzo nella fase principale della lezione e significa rafforzare il corpo. È un elemento importante della lezione, risolvendo compiti educativi per lo sviluppo delle capacità comunicative dei bambini.
L'efficacia dell'applicazione del materiale metodologico	Il gioco ti consente di sviluppare la capacità di applicare le conoscenze teoriche nell'esecuzione della pratica in un ensemble, rafforzare lo stato emotivo e psicologico dei bambini, aiuta a creare un'atmosfera di interazione tra i bambini e forma una prontezza mentale per l'esecuzione vocale

Descrizione del gioco "Musica del sole"

Agli studenti vengono forniti sussidi didattici: modelli - soli. Al centro di ogni sole ci sono tavolette con i nomi dei mezzi di espressione musicale: ritmo; metro; melodia; dinamica; tasto; Registrati; pulsazione; schema ritmico; ritmo.

Suona un brano musicale: una canzone sull'argomento della lezione e sul repertorio in fase di studio.

Gli studenti hanno il tempo di ascoltare la colonna sonora.

A seconda del sole scelto, gli studenti devono caratterizzare i mezzi di espressione musicale. Ad esempio, se il sole è un ritmo, lo studente parla e mostra con quale ritmo suona la musica. E cos'è il ritmo? Si unisce al metro e alla pulsazione (si unisce ai proprietari dei soli con questi concetti). Determiniamo anche il modo principale, il tempo, lo sviluppo della dinamica, il movimento della melodia, il suo schema ritmico, ecc.

In questa lezione, analizziamo l'arrangiamento della canzone "My Motherland" (compositore David Tukhmanov). Che tempo, ritmo ha usato il musicista (determinare un metro a due battiti usando la pulsazione)? Qual è la scala principale della musica? Come cambia il carattere e il movimento della melodia nella strofa e nel ritornello?

Tutto questo dovrebbe essere analizzato e ascoltato dall'esecutore al fine di trasmettere l'idea musicale allo spettatore, provocando un ritorno emotivo, unito da un unico ritmo.

Annotazione ai materiali dei materiali didattici della lezione

"Nello stesso ritmo solare"

nell'ambito del programma "Studio vocale e di varietà"

Nome del materiale metodologico	Repertorio di canzoni: 1. Canzone "My Motherland" musica D. Tukhmanova, sl. R Rozhdestvensky 2. Canzone "Se la città balla" musica A. Zhurbina, sl. e Reznik
Forma del materiale metodologico	Una selezione di fonogrammi (meno) del repertorio di canzoni per esibizioni d'insieme
Sezione e argomento del programma	Sezione del programma "Sviluppo delle capacità esecutive nell'ensemble". Tema della lezione: "Nello stesso ritmo solare"
	Una selezione di fonogrammi (meno) di brani studiati ed eseguiti dai bambini dell'ensemble
	Il lavoro su questo repertorio canoro contribuisce allo sviluppo delle capacità esecutive nell'ensemble, al consolidamento del materiale trattato, all'introspezione, all'adeguata valutazione del proprio lavoro nel gruppo vocale
Metodologia per l'applicazione del materiale metodologico	Il lavoro sul repertorio di canzoni viene svolto nella fase principale della lezione. Il compito di sviluppare la coordinazione dei movimenti e delle voci nel materiale della canzone utilizzando un microfono è stato risolto.
L'efficacia dell'applicazione del materiale metodologico	Le modalità di lavoro sul repertorio canoro dimostrano il livello di sviluppo delle capacità esecutive dell'ensemble e dei solisti in un unico ambito emotivo e vocale-tecnico carattere; contribuire alla creazione di un ambiente favorevole, psicologicamente confortevole e alla coesione del team. Durante la lezione, il carico motorio e vocale è distribuito razionalmente, c'è un desiderio di attività produttiva, creativa, collettiva..

Descrizione del lavoro sul repertorio canoro

1. La canzone "My Motherland" musica. D. Tukhmanova, sl. R. Rozhdestvensky

1. Conversazione.

Dopo aver analizzato la musica della canzone (arrangiamento) attraverso il gioco "Music of the Sun", definiamo il genere della canzone con l'aiuto del testo come il "genere della canzone patriottica", poiché riguarda la patria. Quali sentimenti evoca in noi il testo del distico? Unità, amicizia, orgoglio nel nostro Paese. Come descrive il poeta la bellezza della natura nel coro? In che modo due pensieri - musicali e verbali - aiutano a trasmettere l'atmosfera e il carattere della canzone allo spettatore?

Presta attenzione al movimento in sequenza della melodia, al movimento parallelo delle voci nella "terza". Ascolta il movimento armonico. Prestare particolare attenzione alla purezza dell'intonazione e alla performance emotiva.

3. Esecuzione di versi. Confronta l '"attacco" del suono, presta attenzione alla formazione e alla consegna dei suoni vocalici. Monitora la respirazione e la dizione. Inserisci gli elementi di movimento.

4. Esecuzione di un brano utilizzando i microfoni.

L'insegnante distribuisce i microfoni agli studenti, ricordando le regole per lavorare con loro.

Esecuzione di un brano al fonogramma (-1) senza una parte vocale prescritta.

1. La canzone "Se la città sta ballando" musica. A. Zhurbina, sl. e Reznik

Ripetizione di una canzone appresa in precedenza utilizzando microfoni e movimenti coreografici.

Saranskaja Daria Antonovna
Istituto d'Istruzione: MOU Lyceum n. 11 del distretto Voroshilovsky di Volgograd
Breve descrizione del lavoro:
Data di pubblicazione: 2017-08-07 Abstract di una lezione vocale (linee guida per un insegnante) Saranskaja Daria Antonovna Questo schema della lezione ha lo scopo di aiutare l'insegnante a organizzare la lezione.

Visualizza certificato di pubblicazione

La lezione si svolge secondo il programma didattico Vocaletto del 1° anno di corso. Questa lezione è intesa per la formazione coerente delle abilità canore ed esecutive.

La sessione formativa è prevista per 2 ore accademiche con l'ensemble vocale Vocaletto (10 persone) del 1° anno di corso. L'età degli studenti è di 7-17 anni. Il reclutamento nell'associazione avviene sulla base del desiderio.

Obiettivi della lezione:

1. la formazione degli studenti che si esibiscono nel canto competenze e abilità.

2.creare un ambiente in cui lo studente vive sensazione

libertà di prestazione e comfort creativo.

Compiti:

1. sviluppo delle abilità canore (che significa canto sostenibile

respiro supporto, uniformità del suono su tutta la gamma della voce,intonazione precisa, melodiosità, melodiosità della voce, dizione chiara e distinta, articolazione corretta).

1. intonazione stabile del canto monofonico

4.capacità di registrazione del suono e microfono

Metodi di insegnamento: esplicativo-illustrativo, riproduttivo, pratico

Forma di organizzazione della sessione di formazione: individuale, di gruppo

Attrezzatura: pianoforte, centro musicale, microfono, pianoforte, CD, fonogrammi meno, più performance "About Jam", "Three Wishes", "Lyceum", dispense - testo

Fasi e tempi della lezione

1 lezione - 1 ora e 30 minuti

io.Fase organizzativa . Verifica della disponibilità al lavoro. Posizione di canto corretta - 2 min;

II.Fase preparatoria : ginnastica dell'apparato articolatorio, esercizi fonetici, esercizi di respirazione, esercizi di intonazione vocale - 14 min

III.Fase di apprendimento di nuove conoscenze - apprendimento del canto del canone - 12 min

IV.Palco principale— lavorare sul repertorio (lavorare su

formazione del suono, scienza del suono, sulla purezza dell'intonazione, sul canto espressivo, sulla doppia voce).

1. Cantare canzoni "A proposito di marmellata", "Tre desideri" accompagnate da

pianoforte e una cappella - 8 min

2. Lavoro con solisti.- 4 min

3. Cantare canzoni sulla colonna sonora "meno" - 8 minuti

4. Cantare canzoni con un microfono - 8 min.

Pausa dinamica - tra le canzoni 10 minuti per riposarsi e rilassarsi,

Minuto di educazione fisica

5. Lavora sui movimenti nella canzone "About jam" - 5 minuti

6. Ripetizione della canzone "Lyceum" - 5 minuti

V . Fase riflessiva: autovalutazione dei bambini riguardo alle loro prestazioni,

Stato emotivo - 2 min

VI. Fase finale: cantare canzoni dall'inizio alla fine sotto

Fonogramma con movimenti. Riassumendo, errori e successi

Ogni studente - 10 minuti

VII. La fase finale: compiti, messaggio sul prossimo

Lezioni – 2 min

IO. Fase organizzativa :

- incontrare i bambini;

- controllo dei partecipanti;

- Posizione di canto corretta: stare dritto, il petto è libero, le spalle sono dispiegate e abbassate, buona enfasi su entrambe le gambe, le mani sono libere. Tieni la testa dritta. Un forte sollevamento della testa porta alla tensione nei muscoli anteriori del collo e lega la laringe. Il viso dovrebbe essere libero da smorfie. Un sorriso sul tuo viso crea un sentimento di esultanza, necessario per la lezione.

esercizi preparatori.

II . Fase preparatoria: Prima di cantare, prepara il tuo apparato vocale. Iniziamo ogni lezione con esercizi di articolazione e respirazione, intonazione ed esercizi fonetici. Cos'è l'apparato articolatorio? ( lingua, labbra, palato duro e molle, mascella inferiore.)

Ginnastica articolare

Ginnastica della lingua

— Morditi leggermente la punta della lingua con i denti quattro volte. Tira fuori la lingua fino al cedimento, mordendo leggermente la punta della lingua in successione.

— Morditi la lingua alternativamente con i lati destro e sinistro con i denti, come se lo masticassi.

— Fai un movimento circolare con la linguatra labbra e denti con la bocca chiusa. Lo stesso in opposizionedirezione positiva.

- Metti la lingua sul labbro superiore, sul labbro inferiore, a destra sulla guancia sinistra, sulla guancia sinistra, cercando, per così dire, di trapassarli.

Ginnastica per le labbra:

Morditi il ​​labbro inferiore, il labbro superiore, tira dentro le guance emordi la loro superficie interna con i denti laterali.

Intonazione ed esercizi di fonetica.

1. Posizione di partenza: la bocca è aperta il più possibile con i movimenti della mascella avanti verso il basso. L'esercizio consiste in una pronuncia forte e attiva delle consonanti nella seguente sequenza: W, S, F, K, T. P, B, D, G. V, Z, Zh Ogni suono viene pronunciato quattro volte.

2. La sequenza delle vocali: A, E, I, O, U.

3. La posizione di partenza è la stessa dell'esercizio 1.
L'elemento principale dell'esercizio è un'intonazione scorrevole ascendente e discendente con un netto passaggio dal petto al registro del falsetto e dal falsetto al petto con una caratteristica frattura della voce.

O~o, o~o, o~a.

Scioglilingua:

1. Il toro è stupido, il toro è stupido, il labbro bianco del toro era stupido.

2. Come 22 Egorki viveva su una collina su una collina. Uno Yegorka, due Yegorka, ecc.

Esercizi di respirazione.

- Come inizia il processo di canto? ( con inalazione)

Dove mandiamo l'aria quando inspiriamo? nello stomaco). Il corpo è libero, le spalle sono abbassate.

1. Gonfiare il palloncino (inspirare attraverso il naso, fissare il respiro, espirare al CCC, l'aria esce, il palloncino rimane.)

2. Un breve respiro nello stomaco, una breve espirazione per "shoo", "quiet".

3. In sella a una motocicletta (braccia tese in avanti, inspirazione - contromovimento delle mani, travetta, espirazione su RRRRRRR).

4. Piedi alla larghezza delle spalle, braccia all'altezza delle spalle, piegate al gomito parallele tra loro. Colleghiamo i gomiti inspirando, i gomiti ai lati, la travetta, il corpo in basso. Espira su "Ah".

5. Esercizio per attivare il lavoro della parete anteriore dell'addome sui suoni "k" e "g".

L'attenzione del docente dovrebbe essere rivolta a:

-libertà muscolare

-corretta postura;

- la capacità di prendere fiato e distribuire opportunamente l'espirazione;

— funzionamento del sistema risonatore;

- intelligibilità generale del parlato;

precisione ritmica.

Esercizi di canto e intonazione.

Obiettivi degli esercizi di intonazione vocale:

Formare l'abilità di mantenere un tono alla stessa altezza con lo stesso volume o con sfumature diverse, che allena il canto al respiro
formare la corretta articolazione di un particolare suono vocale
per raggiungere la certezza nell'attacco del suono
chiarire l'intonazione al momento dell'attacco sonoro
schierarsi all'unisono

Tutti gli esercizi vengono eseguiti in sequenza cromatica ascendente e discendente (nell'intervallo la m - fa 2)

1. Cantare con la bocca chiusa contribuisce all'allineamento del suono timbrico, all'accordatura uditiva. L'esercizio viene cantato con i denti leggermente aperti (la bocca è chiusa), il palato alto, una sensazione di suono nel risuonatore superiore, al suono consonante sonoro "M". (es. 1) Quando c'è una leggera vibrazione e un leggero solletico delle labbra.

2. Registri di levigatura. (Vibrazione delle labbra, quindi RRRR)

Segui la libertà delle labbra e il suono morbido e pieno quando ti muovi

registro di testa. Minore è la velocità di vibrazione, meglio è.

3. Praticare un attacco sonoro morbido ma accurato. Questo sarà

contribuire all'esecuzione di esercizi legati su una nota.

4. Esercizio basato sui suoni della triade. Supporto per il respiro.

Scopo: ampliare la gamma sonora per equalizzare il suono di registro delle voci e attivare il lavoro della parete addominale anteriore.

2. Esercizio per lo sviluppo della mobilità vocale e lavoro sulla dizione.

Segui la pronuncia chiara delle sillabe, il lavoro a scatti del diaframma, la laringe rimane nella posizione centrale e non si alza con il suono. La punta della lingua tocca i due denti anteriori superiori.

III. La fase di assimilazione di nuove conoscenze: imparare il canto del canone "Nel campo di una betulla"

La prima conoscenza con le due voci dovrebbe iniziare con il canto dei canonici. Questa è la forma più interessante e accessibile di polifonia per i bambini. Cos'è il canone? Canon in greco significa "regola, ordine". Un canone musicale è una canzone eseguita in un modo particolare. Tutti gli interpreti del canone cantano la stessa melodia con lo stesso testo, entrando a turno. Quello che ha iniziato a cantare per primo e finisce per primo. Il canto canonico è diventato molto popolare nel XVI e XVII secolo e ora il canone sta guadagnando una nuova popolarità tra i giovani artisti grazie al fatto che dimostra chiaramente la tecnica di canto del cantante.

Fasi di lavoro sul canone:

1) declamazione vocale. Invita i bambini a recitare la prima

fila tutti insieme. Recita di nuovo e l'insegnante recita il canone. Dividere l'ensemble in due gruppi, il secondo gruppo è ora al posto dell'insegnante.

2) Dopo aver imparato l'esecuzione del canone ritmico, puoi iniziare a cantare.

Per cominciare, canta la melodia del canone a tutti insieme all'insegnante:

Portare ad un unisono pulito a-cappella. Dopo aver appreso la melodia, i bambini eseguono la prima voce e l'insegnante la seconda.

Poi dividete i bambini in 2 gruppi. Tutti cantano a-cappella, in dinamica r, si ascoltano, in verticale. Ricorda ai bambini: "Prima ascolto, poi canto". Presta attenzione all'esatta introduzione delle voci, alla capacità di tenere il ritmo dall'inizio alla fine.

Appendice n. 1

Parte principale.

Lavora sul repertorio.

Lavora sulle canzoni "Three Wishes" e "About Jam".

Fase 1 . Cantare canzoni con accompagnamento di pianoforte e una cappella. Lavora sulla purezza dell'intonazione, sulla pronuncia chiara delle parole, sui finali, sulla corretta scienza del suono, sull'unisono.

La canzone "Three Wishes" ha un ritmo punteggiato complesso, è importante che ciascuno degli studenti lo impari. Simultanea rimozione e immissione dei voti da parte del docente. I suoni consonantici sono pronunciati facilmente, chiaramente, chiaramente ed energicamente. Presta attenzione a cantare vocali strette, evita i suoni piatti. Necessario quandoinsegnare agli studenti a pronunciare chiaramente le consonanti alla fine delle parole, seguire la pronuncia chiara delle consonanti nel mezzo delle parole a un ritmo veloce.

Particolare attenzione è rivolta al lavoro a due voci nella canzone "About jam" - pura intonazione. Il compito principale è insegnare agli studenti ad ascoltarsi a vicenda, a sentire entrambe le voci e non solo la propria. In primo luogo, ogni partito viene elaborato separatamente, quindi i voti vengono combinati.

Fase 2. Lavora con i solisti nella canzone "Carousel of Melodies". Questa canzone contiene episodi da solista.

Viene prestata molta attenzione al lavoro sull'intonazione e sulla formazione del suono, poiché ogni studente ha il proprio timbro vocale e le proprie carenze. Questo vale per le vocali "A" ed "E".

La base di ogni canto sono i suoni vocalici. Dalla corretta formazione sonora delle vocalisiede la bellezza del timbro. Per gli studenti del 1° e 2° anno di età scolare, il timbro è irregolare, che causacatturato principalmente dalla "variegazione" delle vocali. La qualità del suono è raggiuntamantenendo un suono alto (posizione) su tutti i suoni della gamma di canto sul.

La condizione per una produzione del suono competente è una bocca correttamente aperta, una mascella che si abbassa liberamente, labbra attive che si articolano chiaramente ciascunasuono. Nella fase iniziale, dovresti prestare attenzione principalmente al fatto chelo studente ha inalato correttamente, distribuendo l'espirazione alla fine della parola o un piccolofrasi, non prendeva fiato nel mezzo di una parola.

10 minuti di riposo

Massaggio facciale

- Passa su tutto il viso con un massaggio a cono picchiettantedita piegate. I colpi devono essere abbastanza fortinym, in modo che il viso "si illumini".

- Massaggia le articolazioni mascellari con le dita.Fai un movimento circolare verso il basso con la mascella inferiore.: Fai un movimento circolare in avanti con la mascella inferiore - terzino destro-sinistro-attaccante.

Massaggio alla schiena.

Tempo libero

Fase 3. Cantare canzoni alla colonna sonora. Le canzoni sono cantate a un ritmo più veloce, con un ritmo chiaro.

Fase 4. Cantare canzoni con un microfono.

Fase 5. Lavora sui movimenti nella canzone "Slush"

fase 6. Ripetizione della canzone "New Day"

IV. Fase riflessiva: autovalutazione dei bambini sulla loro performance, stato emotivo

- Cosa hai ricordato in particolare nella lezione e cosa ti è piaciuto ...

V. Fase finale: cantare canzoni dall'inizio alla fine su una colonna sonora con movimenti. Riassumendo i risultati, gli errori e i successi di ogni studente

Quali nuovi concetti hai imparato in classe?

— Significati del concetto di canone.

VI. La fase finale: compiti, messaggio sulla prossima lezione

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