Tipi di attività canore dei bambini. Educazione vocale e corale
Canto per lo sviluppo della percezione musicale:
ascoltare canzoni non destinate a essere cantate;
ascolto di brani destinati alla loro successiva esecuzione;
cantare melodie ed esercizi per sviluppare idee sull'altezza, il timbro, la durata, la forza dei suoni (sviluppo delle capacità sensoriali).
Esecuzione della canzone:
cantare con e senza accompagnamento;
cantare con il proprio accompagnamento su strumenti musicali per bambini;
cantando per accompagnare i movimenti (balli rotondi).
Canto nelle attività musicali e didattiche:
esercizi di canto per acquisire abilità canore e conoscenze musicali;
analisi pedagogica delle canzoni (i mezzi espressivi più vividi, struttura, carattere, ecc.).
Creazione del brano:
improvvisazione;
composizione di melodie su testi dati;
composizione corale.
Vari tipi di attività canore sono strettamente correlate tra loro, hanno un'influenza reciproca: canto e ascolto di canzoni, canto ed esercizi, ascolto di canzoni e scrittura di canzoni, ecc. Anche le forme della loro organizzazione sono diverse: classi (collettive e individuali) , attività indipendenti, vacanze e divertimento.
Scopo e compiti dell'attività canora. L'obiettivo principale è educare i bambini alla cultura del canto, per introdurli alla musica. I compiti dell'attività canora derivano dai compiti generali dell'educazione musicale e sono indissolubilmente legati ad essi. Sono i seguenti:
1. Sviluppare abilità musicali (reattività emotiva alla musica, sentimento modale, rappresentazioni musicali e uditive, senso del ritmo).
2. Formare le basi del canto e della cultura musicale generale (emozioni estetiche, interessi, valutazioni, capacità e abilità vocali e corali).
3. Contribuire allo sviluppo spirituale e fisico completo dei bambini.
Questi compiti vengono risolti sulla base di un certo repertorio di canzoni, l'uso di metodi e tecniche di insegnamento appropriati e varie forme di organizzazione delle attività musicali dei bambini.
Repertorio di canzoni include:
canti per vari tipi di attività musicali (ascolto, canto corale e solistico, canto con movimenti, suonare strumenti musicali con il canto, alfabetizzazione musicale, creatività).
Il repertorio deve essere selezionato in modo che corrisponda alle caratteristiche fisiche e mentali del bambino, svolga compiti educativi estetici e generali. Sia la musica che i testi giocano un ruolo importante qui.
Gli esercizi di canto dovrebbero essere usati in un sistema specifico. Il loro obiettivo principale è lo sviluppo della tecnica del canto, dell'orecchio musicale. Ogni esercizio ha un compito ristretto di base: lo sviluppo della respirazione, della dizione, della portata, ecc., Ma viene risolto sullo sfondo dell'intero complesso di abilità. Affinché il lavoro sulle abilità di base sia sistematico, la sequenza degli esercizi è importante. Possiamo raccomandare il seguente ordine di sviluppo delle abilità canore (condizionatamente): dizione e articolazione, respirazione, produzione del suono, espansione della gamma, conoscenza del suono.
All'inizio dell'anno scolastico, in tutte le fasce d'età, si propone di cantare esercizi per lo sviluppo della dizione e dell'articolazione. (Questo è particolarmente importante per i gruppi più giovani, poiché ci sono bambini con difetti di linguaggio in essi.) Molti insegnanti credono che una buona dizione contribuisca alla purezza dell'intonazione, alla bellezza del suono della voce. In primo luogo, i bambini cantano esercizi per aiutare a superare i difetti del linguaggio, quindi - per allineare vocali e sillabe con le consonanti.
Successivamente, vengono eseguiti esercizi per sviluppare la respirazione cantata. La qualità del suono, il canto delle frasi, la purezza dell'intonazione dipendono dal respiro corretto (calmo, ma attivo). Si consiglia di eseguire l'inalazione contemporaneamente attraverso il naso e la bocca. L'espirazione dovrebbe essere calma e lenta in modo che il respiro duri fino alla fine della frase. Per lo sviluppo della respirazione, tutti gli esercizi vengono dati nella seguente sequenza: prima, cantando canti di due battute, canzoni a un tempo medio in 2/4, quindi le frasi vengono allungate. Ci sono anche esercizi con pause per prendere il respiro giusto.
Gli esercizi per la corretta formazione del suono (canto naturale, rilassato, melodioso, leggero) tengono anche conto dell'importanza di sviluppare un "attacco morbido" del suono nei bambini (il momento iniziale della formazione del suono). I bambini dovrebbero essere in grado di cantare con calma, senza scatti. Un "duro attacco" danneggia la voce di un bambino, il suono corretto del canto: raramente è consentito, solo come tecnica esecutiva. Tra gli esercizi per bambini di 3-6 anni non dovrebbe essere "percuotere" le corde vocali. Devi insegnare ai ragazzi a cantare in modo lungo, melodioso.
Per lo sviluppo delle estensione canore si utilizzano gli stessi esercizi, ma trasposti in altre tonalità.
Le abilità vocali (produzione del suono, respirazione, dizione) vengono acquisite contemporaneamente alle abilità corali (purezza dell'intonazione, insieme
La purezza dell'intonazione è l'abilità di canto più difficile. È associato allo sviluppo dell'udito (senso modale e rappresentazioni musicale-uditive), alla sensazione di attrazione di una melodia per suoni stabili e alla presentazione di uno schema di intonazione melodica. L'intonazione impura nel canto è spesso il risultato di una piccola estensione vocale. In questi casi, è utile che il bambino canti in una gamma confortevole in modo da poter cogliere lo schema melodico e riprodurlo.
La sensazione dell'ensemble richiede anche attenzione uditiva, capacità di ascoltarsi a vicenda. Affinché i bambini possano ascoltare il canto, è importante cantare piano, a un ritmo medio.
Canzoni senza accompagnamento. A partire dai 3 anni i bambini cantano senza accompagnamento strumentale in piccoli gruppi e individualmente con il supporto della voce di un adulto. Queste sono onomatopee, canti popolari, canzoncine. Le mosse melodiche, il ritmo sono molto semplici, facili per l'intonazione. La melodia è composta da uno o due motivi ripetuti. I bambini di 4-6 anni cantano canzoni più difficili, con una gamma più ampia, ritmi interessanti e melodia. Lo scopo principale del canto non accompagnato è quello di sviluppare la purezza dell'intonazione; quindi, è necessario che l'aspetto tecnico dell'esecuzione non richieda molto sforzo e che i bambini possano concentrarsi sulla pura intonazione.
Canzoni con accompagnamento. All'inizio dell'anno scolastico, i bambini in età prescolare cantano canzoni semplici e semplici per ripristinare quelle abilità che sono state dimenticate durante l'estate. La melodia della canzone è accuratamente duplicata dallo strumento; i movimenti melodici sono convenienti per l'intonazione, scritti in tessitura media, con un'estensione ristretta.
Nella fase successiva dell'allenamento, vengono offerti brani con un ritmo più complesso e una struttura melodica. Nei gruppi più vecchi, l'accompagnamento strumentale può duplicare solo parzialmente la melodia, suonando in un registro diverso. I brani sono usati con un'introduzione, conclusione, pause, ritornello, ritornello di natura diversa, che richiede un canto melodioso o commovente, l'uso di tutte le abilità canore.
Un altro gruppo di canzoni, più difficile, è pensato per i bambini dai 5 ai 6 anni. Queste sono canzoni di una forma in due o tre parti (le parti possono avere un carattere diverso). Ci sono già pause inaspettate, brevi durate, canti (due note per sillaba), ampie estensioni (septim, ottava), frasi lunghe. Questi canti sono eseguiti da bambini più capaci (solisti o piccoli gruppi) con e senza accompagnamento strumentale.
Canzoni per accompagnare i movimenti. Quando si seleziona un repertorio per questo tipo di attività, bisogna tenere presente che il canto è incompatibile con movimenti rapidi e bruschi; pertanto, le canzoni dovrebbero avere un carattere calmo e morbido.
I movimenti attivano le manifestazioni emotive dei bambini. I bambini cantano sempre volentieri le canzoni con i movimenti. Tali canzoni si imparano già nei gruppi più giovani.
I brani di accompagnamento dei movimenti (balli rotondi) hanno una melodia semplice, sono più leggeri di quelli proposti nella sezione "Canzoni con accompagnamento". Combinare canto e movimenti richiede un grande sforzo fisico da parte dei bambini, concentrazione e distribuzione dell'attenzione. All'inizio dell'anno scolastico si usano canzoni con frasi brevi, semplici, di piccola estensione, poi - più dettagliate (forma in due o tre parti), di natura diversa, con movimenti vari, ma pacati. È importante ricordare che i movimenti improvvisi portano ad un aumento della respirazione e il canto diventa intermittente e inespressivo.
Canzoni per suonare strumenti musicali. Questo repertorio è destinato a gruppi medi e anziani. All'inizio dell'anno, i bambini improvvisano su un determinato argomento ("Bells", "Rain", "Brook", ecc.). Lo scopo di questi esercizi è introdurre lo strumento, farli suonare come con un giocattolo. Poi i bambini giocano esercizi ritmici su una o due note e canticchiano. A poco a poco, i ragazzi imparano a selezionare le melodie a orecchio da un repertorio familiare (canti da diversi suoni).
Canzoni: esempi per insegnare ai bambini le basi dell'alfabetizzazione musicale. Il repertorio per vari tipi di attività canore può essere utilizzato nell'insegnamento delle basi dell'alfabetizzazione musicale. Attirando l'attenzione dei bambini sulla direzione del movimento dei suoni della melodia, sulla loro lunghezza, sulla natura del canto, l'insegnante fornisce ai bambini alcune informazioni sull'altezza e la durata dei suoni, sul timbro, sul tempo, sul ritmo, sulla dinamica, ecc. Sviluppare idee sull'altezza e la durata dei suoni, svolte ritmiche o melodiche caratteristiche da opere già familiari. I bambini li riproducono come esercizi, ad esempio, battere le mani, picchiettare con un bastone o suonare uno schema ritmico di una melodia su un piatto di un metallofono, cantare trasformazioni melodiche in sillabe la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo ecc. in modo che il testo non distragga dalla riproduzione dell'altezza dei suoni.
Metodologia didattica del canto. Le capacità di canto dei bambini in età prescolare (gamme di canto, caratteristiche della respirazione cantata, apparato articolatorio) in ogni fascia di età sono diverse.
Si possono distinguere tre fasce di età in base allo sviluppo generale e musicale dei bambini: fino a 3 anni, da 3 a 5 e da 5 a 6 (7) anni. Nella prima età i bambini accumulano l'esperienza di percepire la musica, le prime impressioni musicali, l'esperienza delle rappresentazioni sensoriali-uditive e ritmiche, intonando la melodia con la propria voce. Nella seconda età avviene il coordinamento di udito e voce, musica e movimenti, la combinazione di conoscenze e abilità. All'età di 5-6 (7) anni, le azioni pratiche sono supportate dalla conoscenza della musica, arricchita da essa, si formano e si manifestano visibilmente elementi di un atteggiamento estetico nei confronti del canto e della musica in generale.
Nelle classi con i bambini più piccoli vengono utilizzati canti e piccoli canti di natura imitativa (voci di uccelli, animali, suoni della realtà circostante, intonazioni ripetitive). Con il loro aiuto, si sviluppa l'udito, si formano la dizione e l'articolazione. È auspicabile che ci siano suoni nel testo w, w, h, r. Le melodie dovrebbero essere semplici, costruite su 2-4 suoni, nella quarta gamma (Rif- sale), lo schema ritmico dovrebbe consistere in quarti e ottavi di durata, il tempo e la forza del suono sono medi e il respiro è breve.
Nei bambini di 3-4 anni, di regola, la gamma di canti Rif- la la prima ottava, la respirazione è ancora irregolare, breve, non tutti hanno sviluppato articolazione, dizione, alcuni hanno difficoltà a pronunciare i singoli suoni. A 4-5 anni, la gamma del canto si espande: Rif- si la prima ottava, la respirazione diventa più stabile, i bambini possono cantare frasi più lunghe (due battute a ritmo medio), pronunciare meglio le parole. In questo periodo di età si selezionano canti e danze rotonde sulla natura, la realtà circostante, si costruiscono esercizi di canto su un testo fattibile per i bambini. Aiutano la formazione della dizione, dell'articolazione, del canto, della respirazione, dell'insieme. Per lo sviluppo della coordinazione dell'udito e della voce, cantando la respirazione, è importante scegliere canzoni che abbiano non solo suoni uniformi, ma anche persistenti. All'età di 5 anni, i bambini usano già diversi tipi di respirazione (clavicolare, toracica, costale inferiore e anche mista). Le melodie sono cantate più complesse, a ritmo lento e medio, la dinamica è bassa e moderatamente alta.
A 5-6 (7) anni, la gamma è ancora più ampia: Rif prima ottava - prima di seconda ottava (a volte pari Rif prima ottava - Rif seconda ottava). I bambini hanno una migliore padronanza del canto respirando: possono cantare frasi di due misure a ritmo lento. Durante questi anni compaiono bambini musicalmente dotati, sono notevolmente più avanti dei loro coetanei. Ciò si rivela in quanto segue: purezza dell'intonazione, voce sonora, canto artisticamente espressivo, abilità artistica, interesse per la musica.
All'età di 5-6 (7) anni, viene utilizzato un repertorio di canzoni più vario, il tempo va da lento a in movimento, la dinamica va da bassa a moderatamente alta. Non è consigliabile cantare ad alta voce. La forza del suono delle voci dei bambini è moderata, poiché le corde vocali non sono ancora formate.
Il materiale più adatto per le lezioni con bambini di tutte le età sono canti popolari, canti, balli rotondi. Le loro melodie sono semplici e accessibili ai bambini in età prescolare. Vengono spesso eseguiti da soli, contribuiscono allo sviluppo dell'udito, del gusto e possono essere utilizzati in varie situazioni della vita.
Il lavoro sulla canzone può essere suddiviso condizionatamente in più fasi, ognuna delle quali ha i propri metodi e tecniche.
Nella prima fase del lavoro sulla canzone (conoscenza, percezione), vengono utilizzati metodi visivi e verbali. Con l'aiuto di un'espressiva esecuzione di una canzone, una parola figurativa, una conversazione sulla natura della musica, l'insegnante cerca di suscitare interesse per essa, il desiderio di impararla. È importante che i bambini sentano gli stati d'animo trasmessi nella musica, parlino della natura della canzone nel suo insieme, del cambiamento degli stati d'animo nelle sue parti. Solo un'esibizione brillante ed espressiva di un insegnante può evocare emozioni positive nei bambini, un'esperienza del contenuto della musica. Una conversazione sul contenuto emotivo e figurativo della canzone aiuta a preparare i ragazzi per la sua performance espressiva, la scelta della formazione sonora, della dizione e del respiro corrispondenti alla natura della canzone. Quindi, se i bambini hanno definito la natura della musica affettuosa, gentile, calma, viene loro spiegato che deve anche essere cantata con una voce melodiosa e strascicata.
Nella seconda fase, inizia l'apprendimento vero e proprio della canzone (per 3-5 lezioni). Oltre ai metodi visivi e verbali, il metodo pratico è qui di grande importanza. I bambini padroneggiano le abilità di canto necessarie, memorizzano e riproducono la melodia, il ritmo della canzone, le sfumature espressive. In questa fase, gli esercizi svolgono un ruolo importante. All'inizio i ragazzi imparano per imitazione, quindi la dimostrazione da parte dell'insegnante delle tecniche di esecuzione e il loro consolidamento negli esercizi sono molto importanti. Gli esercizi sono dati come canti, prima di cantare le canzoni. Con il loro aiuto si imparano le mosse melodiche difficili che si trovano nella canzone. Ad esempio, prima di cantare la canzone “Herringbone” di L. Beckman, iniziando con una sesta salita, puoi usare il canto del “Musical Primer” di N. A. Vetlugina “Echo” per preparare i bambini a suonare questo difficile intervallo.
Lavorare su melodie difficili basate sul materiale della canzone stessa richiede ripetizioni multiple, che inevitabilmente riducono l'interesse dei bambini per la canzone. L'esercizio, svolto in modo giocoso, aiuta a superare le difficoltà, ad acquisire abilità canore.
Esercizi che hanno un carattere giocoso, i bambini cantano con piacere non solo in classe, ma anche in attività indipendenti ea casa. Ai bambini piacciono le canzoni legate al mondo a loro vicino. Sono melodie del folklore, imitazione delle voci di uccelli, animali, scioglilingua, filastrocche, filastrocche.
Quando eseguono esercizi di canto, i bambini allenano costantemente la loro voce cantata, sviluppano un orecchio per la musica, la coordinazione dell'udito e della voce e la purezza dell'intonazione.
Vengono utilizzati anche esercizi molto semplici, costruiti su uno o due intervalli. Ad esempio, l'esercizio "cuculo" è costruito su una terza minore. I bambini escogitano le proprie parole per questo intervallo. È così che si formano le rappresentazioni uditive, che sono importanti per lo sviluppo del sentimento modale. (L'intervallo di terza minore è compreso nella triade tonica, che costituisce la base del modo.) Altri esercizi possono essere creati in modo simile: imitazione della voce di una pavoncella (quinta in basso), gracchiare di un corvo (su un suono), ecc.
Imparare a cantare richiede molta forza di volontà da un bambino. Per mantenere l'interesse per la canzone, per focalizzare l'attenzione dei bambini, è importante essere in grado di creare situazioni di gioco, utilizzare giochi musicali e didattici, compiti problematici. In media, una canzone viene appresa in 8-9 lezioni. I bambini mostrano il massimo interesse per le prime tre lezioni, poi l'interesse potrebbe diminuire. È necessario supportarlo con l'aiuto di varie tecniche pedagogiche, per collegare il canto con altri tipi di attività musicali: movimenti, suonare strumenti musicali.
Nella seconda fase del lavoro su una canzone, i bambini padroneggiano le abilità di produzione del suono, respirazione, dizione, purezza dell'intonazione, ensemble.
Per formare l'abilità di una corretta formazione del suono, tali metodi e tecniche sono usati come una parola figurativa, una conversazione sulla natura della musica e una dimostrazione di tecniche di esecuzione. La melodiosità è collegata alla formazione del suono. Fin dalla tenera età, è importante insegnare ai bambini a tirare fuori le vocali, le estremità di frasi musicali e imparare le canzoni al rallentatore. Le melodie sono aiutate cantando melodie senza parole, in una consonante m o l combinato con le vocali tu, oh Nei gruppi più anziani, sono utili esercizi in cui le sillabe dominano. coo-coo, mamma-mo. La formazione del suono leggero mobile è facilitata da esercizi che iniziano e finiscono con le consonanti (ding-ding, knock-knock). Viene utilizzato anche il metodo per confrontare il suono con gli strumenti musicali (suono regolare di una pipa, a scatti e leggero - una campana).
Per aiutare i bambini a padroneggiare una corretta respirazione, viene loro spiegato e mostrato dove e come respirare, come usarlo secondo frasi musicali. Per una corretta respirazione, l'atteggiamento di canto è importante: l'atterraggio è dritto, senza sollevamento
Per sviluppare una corretta dizione vengono utilizzate le seguenti tecniche: lettura espressiva del testo, chiarimento del significato di alcune parole sconosciute, loro pronuncia corretta e distinta, lettura del testo sottovoce, con chiara articolazione. È importante sviluppare la mobilità dell'apparato articolatorio (labbra, lingua, palato, mascella inferiore) nei bambini con l'aiuto di esercizi. La pronuncia significativa del testo rende il canto più espressivo. Ciò è facilitato dal suono chiaro delle consonanti, dalle terminazioni morbide delle frasi, dagli accenti semantici, ecc.
La purezza dell'intonazione nel canto richiede un lavoro costante per migliorare l'udito fin dalla tenera età: dallo sviluppo della concentrazione uditiva alla distinzione e alla riproduzione dei suoni in altezza, riproducendo la direzione del movimento della melodia. Affinché i bambini possano determinare facilmente la direzione del movimento della melodia, viene utilizzata la modellazione (mostrando il movimento dei suoni con la mano, giochi didattici, dimostrando i suoni della melodia sulla flanella, ecc.).
Le tecniche aiutano a ottenere la purezza dell'intonazione nel canto: sintonizzazione sul primo suono della canzone; canto di una melodia da parte dell'insegnante (percezione da parte dei bambini della melodia dalla voce); esecuzione di una melodia al pianoforte e altri strumenti; imparare una melodia in parti, frasi, al rallentatore. Di solito iniziano a imparare una canzone da frammenti più semplici e memorabili, ad esempio da un ritornello. Inoltre, è necessaria l'attenzione uditiva dei bambini. Dovrebbero cantare piano, in modo espressivo, ascoltando se stessi e gli altri. È utile cantare in piccoli gruppi e da solista.
È importante che l'insegnante comprenda le cause dell'intonazione impura. Può essere un udito sottosviluppato, carenze articolari, un apparato vocale malato. Si raccomanda di trattare individualmente i bambini con intonazione impura.
Uno dei motivi dell'intonazione errata è la gamma bassa della voce. In questo caso aiuta la trasposizione della melodia in una chiave comoda per il bambino. Se riesce a cogliere lo schema della melodia ea riprodurlo in una comoda tessitura, può iniziare a cantare correttamente e insieme ad altri bambini, con un suono più alto. A poco a poco, la gamma si espande, a partire dai suoni primari (cioè comodi per gli esseri umani).
Insieme a questa tecnica, aiuta anche il contrario: "aprire" i suoni del registro superiore della voce di un bambino (la, si prima ottava, prima, ri seconda ottava). In primo luogo, i bambini eseguono esercizi di onomatopea. (coo-coo, doo-doo) poi cantano barzellette. Inoltre, è auspicabile che la melodia vada dall'alto verso il basso: questo imposta immediatamente l'apparato vocale su un suono acuto. La terza via - insieme al rafforzamento dei suoni bassi - espande immediatamente il registro superiore della voce del bambino, abituandolo ai suoni alti (R. T. Zinich).
N. A. Metlov consigliava di far sedere i bambini per cantare in modo che i bambini con intonazione impura si sedessero in prima fila, dietro di loro - intonazione media e nella terza fila - bambini che cantavano bene. Allo stesso tempo, i bambini con una scarsa intonazione si adattano meglio all'intonazione corretta: davanti sentono il suono dello strumento e il canto dell'insegnante, e dietro di loro - bambini puramente intonati. Stabilire la purezza dell'intonazione nel canto è facilitato dalla ripetizione sistematica dei canti appresi sia con che senza accompagnamento, ascoltando canti ben eseguiti da adulti e bambini.
La sensazione dell'ensemble (dall'ensemble francese - insieme) è necessaria anche per il canto corale. L'insegnante mostra ai bambini il momento dell'ingresso, incoraggia l'attenzione uditiva, la coerenza del suono. Si dovrebbe lottare non solo per la simultaneità del canto, ma anche per la sua espressività: finali morbidi di frasi, sfumature dinamiche, accenti semantici, la qualità della scienza del suono corrispondente alla natura della musica. Pertanto, l'esecuzione brillante della canzone da parte dell'insegnante e la parola figurativa sono importanti anche nella seconda fase del lavoro sull'opera, quando la si apprende.
Nella terza fase, le canzoni vengono ripetute. I bambini hanno già imparato le abilità di canto ed eseguono liberamente il repertorio appreso. Se la canzone è amata, i ragazzi la cantano a piacimento, non solo in classe. Lo ricordano a lungo, lo includono nei giochi e "si esibiscono" davanti al pubblico con piacere.
Domanda e compiti
1. Descrivi l'attività di canto come un modo per formare la musicalità di un bambino.
2. Raccontaci la struttura dell'attività canora dei bambini in età prescolare e le funzioni dei suoi elementi costitutivi.
4. Dare una descrizione dell'attività canora e determinarne il valore educativo.
§ 2. RITMI (MOVIMENTI MUSICALI E RITMICI)
Caratteristiche generali. Il ritmo è uno dei tipi di attività musicale in cui il contenuto della musica, il suo carattere, le immagini vengono trasmessi nei movimenti. La base è la musica e una varietà di esercizi fisici, danze, movimenti figurativi della trama sono usati come mezzo per una percezione e una comprensione più profonde.
I movimenti alla musica sono stati a lungo utilizzati nell'educazione dei bambini (antica India, Cina, Grecia). Ma per la prima volta l'insegnante e compositore svizzero Emile Jacques-Dalcroze (1865-1950) considerò il ritmo e lo sostanziava come metodo di educazione musicale. Prima del ritmo, ha prima di tutto posto il compito di sviluppare le capacità musicali, nonché la plasticità e l'espressività dei movimenti.
Il valore speciale e la fattibilità del suo sistema di educazione musicale e ritmica risiede nel suo carattere umano. E. Jacques-Dalcroze era convinto che fosse necessario insegnare il ritmo a tutti i bambini. Ha sviluppato in loro un profondo "sentimento", la penetrazione nella musica, l'immaginazione creativa, ha formato la capacità di esprimersi nei movimenti.
E. Jacques-Dalcroze ha creato un sistema di esercizi ritmici, secondo il quale ha insegnato per decenni ai suoi studenti; combinava compiti musicali e ritmici con esercizi ritmici (con una palla, un nastro) e giochi.
L'educazione musicale e ritmica dei bambini e dei giovani nel nostro paese è stata costruita sulla base delle disposizioni principali del sistema di E. Jacques-Dalcroze. Specialisti domestici in ritmica N. G. Aleksandrova, V. A. Griner, M. A. Rumer, E. V. Konorova e altri hanno prestato particolare attenzione alla selezione di un repertorio altamente artistico per lezioni ritmiche: insieme alla musica classica, hanno ampiamente utilizzato canzoni e melodie popolari, opere di compositori contemporanei, brillante e dinamico nelle loro immagini.
Già negli anni '20. nel nostro paese iniziarono a svilupparsi sistemi di educazione ritmica, specifici per asili nido, scuole di musica, scuole e istituti di teatro, conservatori, nonché istituzioni mediche, ecc.
M. A. Rumer, T. S. Babadzhan, N. A. Metlov, Yu. A. Dvoskina, e successivamente N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, SD Rudneva e altri All'asilo, invece del termine "ritmo", inizialmente usavano i termini "movimenti ritmici", “Educazione musicale e motoria”, poi “Movimento alla musica”, “Movimento musicale”, “Movimenti musicali e ritmici”. Nel corso degli anni si è discusso sulla formulazione più accurata. Tuttavia, non c'è alcuna differenza fondamentale tra tutti questi termini, poiché la maggior parte degli specialisti in educazione musicale e ritmica nelle istituzioni prescolari considerava giustamente la musica come il "momento iniziale" del ritmo e il movimento come un mezzo per padroneggiarlo 1 . Pertanto, T. S. Babadzhan ha assolutamente ragione nel definire gli studi ritmici come il "nucleo musicale" e considera il movimento come la manifestazione delle emozioni associate all'immagine musicale 2 . Queste disposizioni sono confermate dagli studi di B. M. Teplov, dove scrive che il centro delle lezioni ritmiche dovrebbe essere la musica: “Non appena si trasformano in lezioni di educazione movimenti ritmici in genere non appena la musica si ritira nella posizione di accompagnamento ai movimenti, l'intero significato, in ogni caso l'intero significato musicale, di queste attività scompare.
Quindi, la questione del rapporto tra musica e movimento nel ritmo è stata risolta in modo inequivocabile: alla musica viene assegnato il ruolo principale, il movimento, uno secondario. Allo stesso tempo, gli esperti hanno tratto un'importante conclusione: solo la connessione organica tra musica e movimento fornisce un'educazione musicale e ritmica completa dei bambini.
Nella pratica mondiale dell'educazione musicale il termine “ritmo” è ancora in uso, quindi è possibile e opportuno riconoscerlo anche nell'educazione prescolare.
Scopo e compiti del ritmo. Lo scopo del ritmo è approfondire e differenziare la percezione della musica (allocazione dei mezzi espressivi, forma), le sue immagini e la formazione delle capacità espressive del movimento su questa base.
Compiti ritmici:
Insegnare ai bambini a percepire lo sviluppo delle immagini musicali e ad esprimerle nei movimenti, a coordinare i movimenti con la natura della musica, il mezzo espressivo più sorprendente;
Sviluppare le basi della cultura musicale;
Sviluppare abilità musicali (reattività emotiva alla musica, rappresentazioni uditive, senso del ritmo);
Imparare a identificare i generi musicali (marcia, canto, danza), i tipi di ritmo (gioco, danza, esercizio), distinguere i concetti musicali più semplici (suoni alti e bassi, tempi veloci, medi e lenti, musica alta, moderatamente alta e calma , ecc.) .);
Per formare una bella postura, per insegnare movimenti espressivi e plastici nel gioco, danza, ballo rotondo ed esercizio;
Sviluppare capacità creative: imparare a valutare il proprio movimento e un amico, a inventare la “propria” immagine di gioco, il carattere e la “propria” danza, combinando vari elementi di esercizi fisici, danza e movimenti trama-figurativi.
Questi compiti vengono risolti con successo solo se vengono utilizzate autentiche opere d'arte. Il repertorio può essere molto vario (folklore, musica classica di tutte le epoche, musica moderna).
Consideriamo le dinamiche dello sviluppo delle abilità musicali-ritmiche e motorie nei bambini in età prescolare e prescolare.
Tipi di ritmo sono strettamente legati all'area dei movimenti da cui sono presi in prestito. È consuetudine considerare gli esercizi fisici, la danza e i movimenti figurativi della trama come fonti di movimenti per il ritmo.
Degli esercizi fisici a ritmo, vengono utilizzati i movimenti principali (camminare, correre, rimbalzare, saltare), di sviluppo generale (senza oggetti e con oggetti) ed esercizi di esercitazione (costruzione, ricostruzione e movimento).
Il ritmo utilizza elementi semplici di danze popolari, danze rotonde, balli da sala, che costituiscono la base delle moderne composizioni per bambini.
I movimenti figurativi della trama includono l'imitazione delle abitudini di animali e uccelli, il movimento di vari veicoli, azioni caratteristiche di qualsiasi professione, ecc.
Sulla base delle fonti dei movimenti, si distinguono i seguenti tipi di abilità musicali-ritmiche e motorie
Sviluppo nei bambini piccoli:
| La natura della musica, i mezzi espressivi, il movimento delle abilità musicale-ritmiche e motorie | Gruppo | ||
| Prima tenera età | seconda tenera età | primo giovane | |
| Carattere generale della musica, modifiche al registro | Rispondi con un risveglio generale, muovi ritmicamente braccia e gambe. Rispondi alla musica da ballo; batti le mani in modo indipendente, agita le mani, balla, suona il tamburello, calpesta i tuoi piedi, tenendo le mani di un adulto, ascoltando la melodia della marcia | Per trasmettere la natura allegra della melodia della danza: calpestare, fare un passo da un piede all'altro, battere le mani, girare le mani, girare sul posto | Per trasmettere nei movimenti la natura vivace e calma della musica |
| sfumature dinamiche | Celebra i suoni morbidi e forti della musica battendo le mani, imitando un adulto | Celebra la musica soft e ad alto volume con applausi | |
| Cambiamenti di tempo | |||
| metroritmo | Suona al ritmo della musica con un sonaglio, suona il tamburello al canto di un adulto | Nota nei movimenti un ritmo diverso e uniforme | |
| La forma di un brano musicale | Con il cambio di parti della marcia, cambia la camminata in rimbalzare | ||
| Educazione fisica: movimenti di base (camminare, correre, rimbalzare, saltare) esercizi generali di sviluppo | Trasmetti il ritmo della camminata e della corsa, esegui mezzi squat ritmici Cammina con una bandiera | Cammina al canto di un adulto, cammina e corri al ritmo della musica Muoviti con gli oggetti: un tamburello, un sonaglio, esegui esercizi con gli oggetti |
Tipi di ritmo: 1) esercizi musicale-ritmici; 2) balli, balli, balli rotondi; 3) giochi musicali.
Gli esercizi ritmici musicali possono essere suddivisi condizionatamente in preparatorio e indipendente. Il primo include esercizi in cui alcuni tipi di movimenti vengono precedentemente appresi. Quindi, i bambini imparano a eseguire ritmicamente, in modo naturale la "primavera", saltare da un piede all'altro, galoppare dritto, rimbalzare su due gambe, ecc. In futuro, questi movimenti sono inclusi in giochi, balli e danze rotonde e fungono da un mezzo di trasmissione espressiva di immagini musicali, personaggi (conigli, cavalli, prezzemolo, ecc.). Ad esempio, nel gruppo centrale, gli esercizi "Primavera" (melodia popolare russa), "Palle divertenti" (musica di M. Satulina), "Gli stivali saltano lungo il sentiero" (musica di A. Filippenko) aiutano i bambini a imparare il gioco "Horses in the stable" (musica di M Rauchverger): i ragazzi iniziano facilmente, ritmicamente, con l'atmosfera di "saltare" su musica dinamica e frenetica.
Ci sono pochi esercizi ritmici musicali indipendenti. Questi includono "Horsemen" (musica di V. Vitlin), "Turntables" (melodia popolare ucraina), "Exercise with Ribbons" (musica di V. A. Mozart), "Mocking Cuckoo" (melodia popolare austriaca). Questo tipo di esercizi ha una forma più completa dei precedenti; allo stesso tempo, non ha ancora quella combinazione di varie immagini e stati d'animo che è caratteristica dei giochi, delle danze rotonde e dei balli.
Il prossimo tipo di ritmo sono balli, balli, balli rotondi. Di solito sono divisi in due gruppi: fisso e libero.
Quelli fissi includono quelli che hanno la composizione dei movimenti dell'autore e l'insegnante la segue esattamente durante l'insegnamento. Ci sono balli di diversi generi qui: con elementi di folk, balli da sala, formazioni di balli rotondi. Questi sono, ad esempio, "Dance with Handkerchiefs" e "Circular Dance" (melodie popolari russe), "Pair dance" (melodia popolare ceca "Annushka") e "Friendly Troikas" ("Polka" di I. Strauss), tondi danze "Herringbone" (musica di M. Krasev) e "Vesnyanka" (melodia popolare ucraina), ecc. Un posto speciale in questo gruppo è occupato da una danza caratteristica: gli elementi di danza in essa contenuti corrispondono ai movimenti di vari personaggi a sé stanti modo (pagliacci, fiocchi di neve, gattini, orsi, pinguini e così via).
I balli liberi includono tutti quei balli e balli rotondi che i bambini stessi escogitano. Usano elementi di danza familiari. All'inizio, l'insegnante aiuta attivamente, consiglia ai bambini quali movimenti è meglio scegliere per questa o quella musica in base al suo carattere e alla sua forma. Poi i bambini si cimentano da soli e, senza la spinta di un adulto, creano la “loro” danza. Questi sono "Mirror" (melodia popolare russa), "Dance like me" (musica di V. Zolotarev), "Siamo divertenti bambole che nidificano" (musica di Yu. Slonov), ecc.
Il gioco musicale (il terzo tipo di ritmo) come una sorta di attività ludica all'asilo è un metodo importante di sviluppo musicale. La musica migliora il lato emotivo del gioco, immerge il bambino nel mondo dei personaggi delle fiabe, introduce tradizioni popolari: tutto ciò approfondisce la percezione e la comprensione di un brano musicale, aiuta a formare abilità ritmiche e motorie musicali.
I giochi musicali si dividono in giochi a musica strumentale (trama e non) e giochi a canto (rotonde e drammatizzazioni). Nei giochi di trama, è necessario trasmettere in modo espressivo le immagini della musica e, nei giochi non di trama, è necessario completare un compito relativo allo stato d'animo generale della musica, ai suoi mezzi espressivi (tempo, sfumature dinamiche, ritmo metro, forma del lavoro). Ad esempio, nella trama del gioco musicale "Lepri e la volpe" (musica di S. Maykapar), i bambini devono eseguire figurativamente i movimenti caratteristici di questi personaggi: una corsa insinuante e facile di una volpe e una corsa alta e morbida con fermate e giri (sul rimbalzo) di una lepre, ecc. e. Nel gioco senza trama "Game with tamburine" (melodia popolare polacca), i ragazzi cambiano i movimenti per parti a basso contrasto del gioco e sfumature dinamiche; inoltre, il carattere morbido della melodia viene trasmesso nella piacevole corsa di un personaggio di danza.
Nei giochi con il canto, la composizione dei movimenti dipende dalla natura, dalle immagini della musica, dal testo. Utilizza elementi di danze popolari, varie formazioni di danze rotonde (a coppie, linee, cerchi con cambio di direzione). Ad esempio, nel gioco "Raven" (scherzo popolare russo), il compito principale è trasmettere la favolosa immagine di un corvo "con stivali rossi, orecchini dorati", la cui danza include elementi della danza popolare russa: vorticoso con un passo frazionato, mettendo il piede sul tallone. Il gioco utilizza anche la costruzione in cerchio (diminuisce e si espande): i bambini vanno al centro e tornano ai loro posti con un passo frazionato. Nell'apprendimento di questo gioco, l'attenzione dei bambini è rivolta anche all'aumento della dinamica del suono, la forma variazionale nell'accompagnamento del pezzo. (La parte del pianoforte dovrebbe essere suonata separatamente.) Per sentire uno schema ritmico ripetuto ripetutamente (con un leggero cambiamento nell'ultima variazione), ai bambini viene offerto di battere le mani, per assomigliare alla musica. Tutto il lavoro sui mezzi espressivi individuali aiuta ad approfondire la percezione dell'immagine di un corvo in una battuta e a trasmetterla vividamente nei movimenti.
Repertorio ritmico. La selezione del repertorio secondo il ritmo è sempre stata di grande importanza. È su quale materiale pratico viene insegnato ai bambini che dipende in gran parte dal raggiungimento dell'obiettivo e dei compiti stabiliti per il ritmo.
Nella storia dell'educazione musicale e ritmica domestica nella scuola materna, ci sono diverse tendenze nella selezione di opere musicali per giochi, balli, balli, balli rotondi ed esercizi. Negli anni '20 e '40, quando la scuola di ritmicità dalcrozeana si manifestò in misura maggiore, furono ascoltati più spesso brani dalle opere di compositori dell'Europa occidentale, principalmente musica da ballo (KM Weber, J. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach ed ecc.), nonché arrangiamenti e improvvisazioni degli stessi insegnanti. Negli anni '50-'60, quando il moderno sistema di educazione musicale nella scuola materna stava gradualmente prendendo forma (sotto la guida di N. A. Vetlugina, I. L. Dzerzhinskaya, A. V. Keneman, ecc.), Sorse una nuova tendenza: creare opere i compositori sono particolarmente coinvolti per movimenti ritmici musicali. Questa attenzione è stata particolarmente forte negli ultimi due decenni. I compositori tengono conto delle capacità dei bambini e delle abilità che devono essere sviluppate. Nel repertorio che hanno creato, musica e movimento trovano unità.
Pertanto, il repertorio ritmico per la scuola materna si è evoluto, dall'adattamento della musica ai movimenti o dai movimenti alla musica alla creazione di opere ritmiche musicali.
I principi fondamentali per selezionare un repertorio in base al ritmo sono i seguenti:
Artisticità delle opere musicali, luminosità, dinamismo delle loro immagini;
Il carattere motorio di una composizione musicale, che incoraggia il movimento (“dansantness”);
Varietà di temi, generi, natura delle opere musicali sugli esempi della musica popolare, classica e moderna;
Corrispondenza dei movimenti al personaggio, immagini della musica;
Una varietà di movimenti (danza, trama, esercizi fisici).
Il programma ha raccomandato il repertorio di movimenti ritmici musicali per tutte le età. Tiene conto dei principi di base della selezione. Tuttavia, l'insegnante di ogni gruppo dovrebbe selezionare il repertorio a seconda delle condizioni specifiche. Questo è il livello di sviluppo generale, musicale e fisico dei bambini, la base materiale e tecnica dell'asilo, il livello di qualifica del direttore musicale e degli educatori, la dimensione del gruppo, ecc.
Finora, negli asili nido esiste ancora il principio delle vacanze stagionali della selezione del repertorio. Certo, è assurdo imparare una canzone d'inverno entro l'estate o un ballo di fine anno - entro le vacanze di maggio. Ma, oltre a questa regola, l'insegnante deve ricordare lo sviluppo di ogni bambino, e quindi selezionare il materiale pratico con grande attenzione, tenendo conto della sequenza di complicazione del contenuto musicale-figurativo della musica, dei suoi mezzi espressivi. Poiché ogni composizione musicale comprende una combinazione di tutti i mezzi, il repertorio dovrebbe essere sistematizzato sulla base dei mezzi dominanti ai quali il compositore ha assegnato un ruolo espressivo particolarmente vivido. Ad esempio, la complicazione nella dinamica è più facile da percepire e riprodurre per i bambini nei movimenti nella seguente sequenza: cambiamenti improvvisi nel fortepiano, amplificazione e indebolimento della sonorità, accenti improvvisi.
Capitolo 2. Sviluppo delle abilità vocali e corali nelle lezioni di musica nella scuola elementare.
La fase iniziale del lavoro nelle lezioni di musica utilizzando abilità vocali e corali.
Nella moderna letteratura metodologica, in ogni paragrafo relativo al canto corale, si possono trovare le seguenti frasi:
Lavoro educativo.
opera musicale,
lavoro vocale e corale,
Attività vocale e corale.
Con una sola eccezione (L. Shkolyar), i concetti di "lavoro" e "attività" non sono separati nel manuale, ma in realtà c'è un'enorme differenza in essi. Soprattutto quando si tratta di una lezione d'arte, dove “non dovrebbero esserci regole ed esercizi astratti dalla musica dal vivo, che richiedono memorizzazione e ripetizioni ripetute” (D. Kabalevsky). In altre parole, la "memorizzazione" e le "ripetizioni multiple", in altre parole il lavoro vocale e corale, separano così gli scolari dall'arte corale e sostituiscono la sua comprensione con un coaching noioso e insensibile, danno origine al formale. prestazione indifferente. che non può essere ravvivato da nessun lavoro sulla creazione di un'immagine artistica.
È possibile parlare di attività a tutti gli effetti in una lezione d'arte se “gli scolari riproducono il processo stesso della nascita della musica, comprendono il significato artistico delle opere come proprio ed effettuano una selezione creativa di mezzi. che, a loro avviso. Rivelano in modo più completo e accurato l'intento artistico dell'opera. Allo stesso tempo, i bambini penetrano nella natura stessa della creatività musicale. Mettendoti nei panni di un compositore, interprete, ascoltatore ”(L. Shkolyar). Naturalmente, per un insegnante di musica, non è affatto facile aiutare i bambini a riprodurre il "processo di nascita della musica" e penetrare nel santo dei santi: le origini dell'arte del canto.
Naturalmente, prima devi provarlo tu stesso e solo dopo dare agli studenti l'opportunità di creare, sperimentare, comprendere, ad es. eseguire un brano musicale. Ricordando sempre che ogni bambino deve “sentire prima la musica in se stesso, ... e ... solo quando non è più possibile “cantare” a se stesso, senza rompere la melodia, cantare per le persone senza un falso grido, senza una tensione isterica, ma nel modo risuona una parola strappata dalla vita e espressa dal cuore umano” (V. Astafiev).
E non ci sarà bisogno di infinite ripetizioni e consolidamenti: l'esperienza lascerà un segno nell'anima e nella consapevolezza del bambino e, nella memoria, perché "si può ricordare nella musica solo ciò che è comprensibile ed emotivamente sentito" (D. Kabalevskij). E lo studente che sente, pensa e sente capisce ciò di cui vuole cantare, e forse il suo discorso non sarà allora inattivo e vuoto. Forse entrambi i fatti e la vita stessa avranno un senso. Che cosa è lui...? Lascia che ogni bambino cerchi se stesso.
L'enfasi sulle lezioni di musica nel sistema di educazione e educazione musicale di massa dovrebbe essere posta, a mio avviso, non tanto sull'acquisizione di conoscenze teoriche, ma sulla risoluzione del bagaglio intonato-figurativo del bambino, sullo sviluppo della sua risposta nazionale alla musica, sulla formazione di un interesse per l'arte musicale come parte della vita che lo circonda. La cosa principale non è tanto la conoscenza della musica quanto l'immersione dei bambini nella musica stessa, la conoscenza della musica stessa. Ciò è facilitato principalmente dalle attività esecutive degli scolari, dallo sviluppo di abilità musicali collettive: canto, suonare strumenti musicali, intonazione plastica, semplici improvvisazioni e altro.
Possesso della metodologia per organizzare vari tipi di attività musicali degli studenti in una lezione di musica.
Lavoro vocale e corale:
a) chiarezza di presentazione degli scopi e degli obiettivi dell'attività canora degli studenti, tenendo conto delle loro caratteristiche di età;
b) L'opportunità di selezionare il materiale musicale per il canto e l'apprendimento, il suo valore artistico;
c) La qualità dell'esposizione vocale del repertorio canoro;
d) la chiarezza nella definizione dei compiti educativi per gli studenti e la capacità di realizzarli;
e) Possesso dei metodi di lavoro nelle varie fasi dell'apprendimento di un canto (introduttivo, di base, finale) e la loro corrispondenza con ciascuno di essi;
f) Fissare l'attenzione degli studenti sul proprio canto e coinvolgere gli studenti nella sua analisi;
g) Possesso di metodi di lavoro sugli elementi della tecnica vocale e corale (respiro, formazione del suono, scienza del suono, sistema, ensemble, dizione), performance artistica ed espressiva;
h) L'opportunità dei commenti ei metodi utilizzati per correggere le carenze del suono corale;
i) La capacità di insegnare agli scolari a cantare secondo la mano del direttore d'orchestra, ad anticipare eventuali imprecisioni e difficoltà di esecuzione con un gesto, a controllare il tempo, l'agogica, la dinamica, il fraseggio, i loro colpi, ecc.;
j) La capacità di diagnosticare i livelli di sviluppo musicale e canoro degli studenti, analizzare e valutare l'efficacia del lavoro del maestro di coro.
Capitolo 1. Fondamenti teorici dell'organizzazione del coro nelle lezioni di musica nelle scuole elementari.
Educazione vocale e corale. Il concetto di abilità vocali e corali.
L'educazione musicale degli alunni delle scuole medie è finalizzata a sviluppare nei bambini una comprensione olistica dell'arte della musica, a fornire loro le conoscenze chiave di base, le abilità e le abilità dell'attività musicale in un sistema che fornisce agli alunni delle scuole medie nella loro totalità una base per un'ulteriore indipendenza comunicazione con l'arte musicale, per l'autoeducazione e l'autoeducazione.
La materia "Musica" nella scuola elementare ha i seguenti compiti:
* affascinare con la musica, sviluppare interesse e amore per la musica, la capacità di apprezzarne la bellezza, evocare una risposta musicale ed estetica alle opere, un senso di empatia con le immagini musicali, ad es. sviluppare la sfera emotiva degli studenti;
* sviluppare il pensiero musicale-figurativo, la comprensione delle leggi dell'arte, la percezione della musica, la capacità di pensarla in connessione con la vita e le altre arti;
* sviluppare capacità musicali creative, abilità pratiche nel processo di esecuzione, ascolto e composizione di musica (improvvisazione), spostamento verso la musica e la sua intonazione plastica;
* sviluppare il gusto musicale ed estetico e la necessità di comunicare con i capolavori musicali e l'autoeducazione musicale.
Metodi e principi nel lavorare con un coro di bambini, come sai, hanno delle specifiche. La cosa principale è che è necessario tenere conto dell'età dei bambini, dei loro interessi. La reattività dell'anima del bambino è così diretta e imprevedibile che è semplicemente impensabile andare a una prova con un coro di bambini, con alcune "ricette già pronte", con la comprensione delle caratteristiche psicologiche e fisiche dei bambini, per essere loro insegnante, educatore e solo un amico allo stesso tempo. È estremamente difficile per un direttore d'orchestra trovare una forma di comunicazione con i bambini in cui vengano eseguiti compiti vocali e corali. La gioia della creatività dei bambini è unica e irripetibile nella sua essenza. EB Abdulin ha identificato tre di queste fasi nello studio di un'opera musicale:
1) la conoscenza di un brano musicale, la sua percezione emotiva e figurativa; comprensione dal punto di vista dell'argomento oggetto di studio;
2) un'analisi più dettagliata, la formazione delle rappresentazioni musicali e uditive, le capacità esecutive;
3) olistico, più completo della percezione iniziale dell'opera.
Le fasi indicate sono intrinsecamente vicine ai tre tipi principali di lezioni di musica:
a) lezione di introduzione all'argomento (la presenza nel contenuto della lezione delle caratteristiche iniziali generalizzate della nuova conoscenza chiave);
b) una lezione sull'approfondimento dell'argomento (la presenza nella lezione di una nuova caratteristica della conoscenza chiave);
c) una lezione sulla generalizzazione dell'argomento (la presenza nella lezione di un olistico, ma già arricchito, rispetto alla lezione di introduzione delle caratteristiche della conoscenza chiave nell'argomento).
Durante l'ascolto, si dovrebbe determinare la qualità della voce (tipo, estensione), l'orecchio musicale, il senso del ritmo, la memoria musicale e anche scoprire la formazione musicale: conoscenza della notazione musicale, possesso di qualsiasi strumento musicale, esperienza di canto in un coro. Esistono vari metodi di ascolto dei candidati al coro. Di norma, il richiedente è invitato a svolgere un qualche tipo di lavoro vocale; canzone, romanticismo, aria. Successivamente, viene determinata l'estensione della voce, il tipo di voce (tenore, baritono, basso, ecc.). Su semplici esercizi, viene determinata la qualità dell'orecchio musicale. Ad esempio, si propone di ripetere suoni di varie altezze dopo uno strumento o una voce all'interno del segmento centrale dell'intervallo della voce in entrata, per ripetere con una voce una semplice costruzione da tre a cinque suoni suonati su uno strumento. Se il candidato ha una formazione musicale o esperienza nel canto in un coro, gli esercizi possono essere alquanto complicati. Ad esempio, un richiedente è invitato a determinare a orecchio intervalli semplici in una forma melodica, e poi in una forma armonica, per costruire intervalli diversi con una voce da un dato suono. Si consiglia di includere costruzioni cromatiche nell'ascolto.
Padroneggiare le più diverse conoscenze, abilità e abilità musicali e canore da parte di ciascun membro del coro contribuisce alla formazione della cultura corale, aiuta a padroneggiare la voce cantata, l'espressiva performance artistica di canzoni e opere corali. Lo sviluppo del canto individuale è la base su cui si costruisce l'educazione corale, si forma qualsiasi gruppo corale di bambini o giovani. Questo lo distingue fondamentalmente da un coro di adulti professionisti.
La prima condizione per una corretta formazione vocale e corale è lo stato d'animo emotivo ed estetico del coro, cioè la creazione da parte del leader di un'atmosfera rilassata che combina naturalmente il duro lavoro con una creatività entusiasmante, che attiva l'interesse, la curiosità dei bambini, crea ottimismo e alta efficienza. Questo atteggiamento dovrebbe essere mantenuto per tutta la lezione.
Per l'attività dell'apparato vocale è importante osservare l'installazione del canto, indipendentemente dal fatto che i bambini cantino, seduti o in piedi. Le regole dell'installazione del canto sono note ai dirigenti e gli scolari devono osservarle durante il canto. Devono essere ricordati di questo su base regolare.
1. basato sullo sviluppo dell'orecchio musicale,
2. accumulazione di rappresentazioni musicali e uditive.
Tutto il lavoro vocale e corale con i bambini si basa sullo sviluppo completo dell'udito musicale e vocale: melodico, armonico, modale polifonico, dinamico, timbrico.
Il metodo principale di produzione del suono quando si lavora con bambini, adolescenti e giovani dovrebbe essere un attacco morbido. Un duro attacco è inaccettabile per i bambini piccoli. Un attacco solido è possibile solo a volte, come dispositivo pittorico separato. L'uso di un attacco duro come metodo costante di produzione del suono interrompe il lavoro uniforme della respirazione, influisce negativamente sul lavoro delle corde vocali.
Particolare attenzione dovrebbe essere prestata per lavorare sulla qualità del suono della voce di un bambino: lo sviluppo delle proprietà di base di un timbro canoro: sonorità, volo, vibrato, intelligibilità, uniformità. È importante ricordare che il canto forzato arreca gravi danni alla voce cantata dei bambini. Previene lo sviluppo delle sue principali proprietà, provoca vari disturbi e malattie dell'apparato vocale. Il canto forzato e ad alto volume va contro i requisiti della performance artistica.
Preservare l'individualità del suono della voce di un bambino in classe nel coro è di particolare importanza. Come sapete, è necessario un coro professionale per fondere il suono nel suo colore, e non solo nella forza, nell'intonazione, nella formazione, ecc. Poiché le voci dei coristi sono in una fase o nell'altra della formazione, è necessario creare condizioni che contribuiscano alla sua massima fioritura, e non livellamento.
L'individualità nelle voci dei bambini nella maggior parte dei casi non è espressa chiaramente. E se il loro sviluppo del canto procede normalmente, i bambini non cantano con un suono forzato, non ci sono sfumature nasali o di gola nelle loro voci, quindi l'individualità del suono non solo non viola il suono corale generale, ma lo arricchisce. Eliminando grande attenzione alla conservazione del timbro individuale, si dovrebbe chiedere ai partecipanti al coro di fondersi non nel timbro, ma solo nell'intonazione del tono. La conservazione dell'individualità del suono non interferisce con lo sviluppo nella voce di proprietà oggettivamente caratteristiche della voce cantata. Preservare l'individualità del suono di una voce sana è uno dei prerequisiti per la sua corretta formazione.
L'essenza del lavoro sulla qualità del suono della voce dello studente nel processo di lavoro con il coro, oltre a quanto sopra, può essere integrata con quanto segue: 1, una dimostrazione costante del suono, in cui le principali proprietà del canto sarebbe presente (dimostrazione di un insegnante o esempio di uno studente);
Va ricordato che le abilità vocali si formano gradualmente e questo si riflette nella qualità del timbro vocale: sonorità, volo, vibrato sono indicatori oggettivi dello sviluppo di una voce cantata, ma anche linee guida oggettive - segnali che insistono sull'attività di l'apparato vocale.
Tutto il lavoro dovrebbe essere costruito tenendo conto delle capacità di età e delle caratteristiche individuali dei bambini. Va sottolineato che non solo i ragazzi, ma anche le ragazze hanno bisogno di uno speciale regime mutazionale di canto.
Un ruolo importante nell'insegnamento del buon canto è svolto dal canto senza l'accompagnamento di uno strumento (a cappella) e senza il supporto della voce dell'insegnante. Questa forma è specifica per il canto in avanti. Il canto nominale senza accompagnamento, come nessun altro tipo di attività musicale, contribuisce allo sviluppo dell'orecchio musicale, delle sue diverse sfaccettature. La necessità di controllare costantemente il proprio canto e il canto dei propri compagni acuisce l'attenzione uditiva e sviluppa l'autocontrollo uditivo. Fornisce un'intonazione più pulita e "nitida", contribuisce allo sviluppo dell'unità nell'esecuzione del ritmo, nella pronuncia di un testo letterario, insegna ai bambini a comprendere la speciale bellezza del suono puro e perfetto delle voci umane che compongono il coro . Anche se il canto a cappella- questa non è solo la forma più alta di arte corale, ma anche la sua manifestazione più organica, pura, naturale, allo stesso tempo è il tipo più difficile di esecuzione corale.
L'educazione vocale e corale avviene principalmente nel lavoro su opere musicali. Con la loro percezione e riproduzione nel processo di apprendimento, vengono gettate le basi della cultura canora dei membri del coro. Sotto l'influenza del lavoro stesso, la natura del lavoro su di esso, a seconda della personalità dell'insegnante e delle sue abilità e altri fattori, si formano abilità speciali, l'attenzione, la memoria e altre qualità degli studenti vengono migliorate.
Il materiale e gli esercizi educativi e formativi svolgono un ruolo importante nel lavoro vocale e corale. Possono essere mirati a sviluppare e consolidare qualsiasi abilità e capacità, qualsiasi qualità. Allo stesso tempo, è importante che contengano una "grana estetica", che non siano "meccanicistici". È inoltre consigliabile, al fine di risparmiare tempo, selezionare e formare materiale educativo e formativo in modo tale da risolvere non solo un problema educativo, sebbene l'enfasi dovrebbe essere sulla cosa principale. Gli esercizi includono anche il canto. Il loro scopo: in primo luogo, "riscaldare" l'apparato vocale all'inizio della lezione e, in secondo luogo, risolvere i problemi di sviluppo vocale dei bambini "nella sua forma più pura" e concentrare la loro attenzione solo su questi compiti.
Oltre al fatto che l'apprendimento dei brani è in una certa misura possibile a orecchio (questo sviluppa bene la memoria e la capacità di navigare rapidamente in un brano), viene attribuita sempre più importanza all'insegnamento ai bambini a leggere la musica. Molto favorevole per questa giovane età. Pertanto, una particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla messa in scena di questo caso nel coro junior. Il direttore del coro dovrebbe familiarizzare a fondo con il programma del solfeggio e fare affidamento su questo corso nel suo lavoro.
Tutte le classi, specialmente nella prima fase, dovrebbero essere subordinate all'obiettivo principale: affascinare i bambini con il canto corale, la creatività collettiva e la musica stessa. Per raggiungere questo obiettivo, l'atmosfera creativa nella squadra è particolarmente importante. È necessario suscitare interesse per la canzone che si apprende, per i suoi creatori. È molto importante instillare nei bambini l'amore per il processo stesso di cantare insieme. Pertanto, ogni prova dovrebbe essere, prima di tutto, un'attività in cui il leader cerca in tutti i modi di creare una squadra di persone che la pensano allo stesso modo (empatizzanti musicali).
Il lavoro con il coro giovanile dovrebbe essere diversificato in ogni modo possibile. Ad esempio, oltre a eseguire canzoni ordinarie, i bambini possono anche eseguire un'intera suite su un tema o più brani collegati da un testo letterario. Puoi anche realizzare una composizione musicale e letteraria tematica.
Quando si insegna canto corale, si tiene anche conto del fatto che anche l'apparato vocale e le caratteristiche della voce di uno studente più giovane hanno caratteristiche proprie, di cui l'insegnante deve tenere conto nel suo lavoro. Le voci dei bambini corrispondono approssimativamente alle voci del coro femminile. La differenza sta nell'ampiezza della gamma (è leggermente più piccola) e anche nella natura del suono. Le voci dei bambini sono più "leggere", "argentate" di quelle femminili. Soprano del coro di voci bianche da "a" I ottava - a "sol" II ottava. Coro di voci bianche di contralto da "la" piccola a "re" II ottava.
I bambini hanno un apparato vocale specifico (corde vocali corte e sottili, piccoli polmoni). Suono acuto, leggerezza caratteristica, timbro "argenteo" (soprattutto per i ragazzi), ma nessuna saturazione timbrica sono tipici. Convenzionalmente, le voci dei bambini nel coro possono essere divise in 3 gruppi, a seconda dell'età: il gruppo più giovane, gli studenti delle scuole medie e il collegamento senior. Il gruppo dei bambini più piccoli - dall'età più giovane a 10-11 anni. Falsa produzione di suoni. Un range piuttosto piccolo, se al massimo: fino alla I ottava - fino alla II ottava, o re I - re II ottava. Si tratta di bambini in età scolare (classi 1-4). Piccolo volume del suono. E inoltre, non c'è uno sviluppo significativo tra ragazzi e ragazze. Nel repertorio di tali cori ci sono essenzialmente 1-2 opere. In questa fase iniziale dell'educazione corale vengono poste le abilità canore professionali: intonazione, tecnica vocale, ensemble.
Il lavoro vocale in un coro di bambini ha le sue specificità rispetto al lavoro in un coro di adulti. Questa specificità è dovuta, in primo luogo, al fatto che il corpo del bambino, a differenza dell'adulto, è in continuo sviluppo e, di conseguenza, muta. Molti anni di pratica hanno dimostrato che cantare durante l'infanzia non solo non è dannoso, ma anche utile. Stiamo parlando di un canto vocalmente corretto, che è possibile se si osservano determinati principi. Il canto contribuisce allo sviluppo delle corde vocali, dell'apparato respiratorio e articolatorio; Il canto correttamente condotto rafforza la salute dei bambini.
Un posto speciale tra i cori è occupato dal coro di voci bianche. Sfortunatamente, questa forma tradizionale di educazione corale non è richiesta nella pratica dell'educazione musicale di massa. I cori maschili praticamente non esistono oggi nelle scuole secondarie.
Ciò è in gran parte dovuto al fatto che gli insegnanti di musica a scuola non hanno sufficienti conoscenze psicologiche e pedagogiche della storia e della teoria dell'esecuzione vocale e corale, la metodologia per organizzare il lavoro vocale e corale con le voci dei ragazzi e il canto è tutt'altro che l'occupazione più comune tra loro. I ragazzi sono spesso esclusi dalla musica. Per molti di loro niente è più importante del calcio, del computer o della strada. Inoltre, i ragazzi sono spesso caratterizzati da una maggiore attività motoria, mobilità "eccessiva", eccitabilità nervosa e difetti dello sviluppo del linguaggio. I ragazzi impiegano più tempo delle ragazze per sviluppare tutte le funzioni mentali, i meccanismi del linguaggio, il pensiero verbale, la memoria, le emozioni sociali e il controllo dei movimenti volontari. I ragazzi sono caratterizzati da un'attività di ricerca e ricerca fortemente pronunciata, sono meno disciplinati, il loro interesse per qualcosa svanisce rapidamente, soprattutto se qualcosa non funziona. Nei ragazzi c'è più spesso la disordinazione dell'udito e della voce, tra loro ci sono più "sirene" con un buon orecchio per la musica.
Secondo la ricerca degli psicologi, i ragazzi già nel periodo prescolare soffrono in misura maggiore di instabilità sociale, chiaramente mancano di emozioni positive sia a casa che all'asilo. Se a un bambino del genere non viene insegnata simpatia, empatia, assistenza, allora può crescere narcisista, insensibile, limitato. Le classi nel coro maschile, poiché l'insegnante tiene conto delle caratteristiche dello sviluppo dei ragazzi, possono contribuire in larga misura a migliorare la situazione su questi problemi. Ecco perché questa forma di lavoro è preferibile nella pratica dell'educazione musicale scolastica.
Iniziando il lavoro vocale e corale con i ragazzi, l'insegnante deve conoscere bene le caratteristiche della voce dei bambini e padroneggiare la metodologia per il suo sviluppo. Deve conoscere le basi del lavoro vocale, l'esperienza dei maestri dell'arte vocale e corale, la letteratura speciale, confrontare diversi punti di vista, accumulare la propria esperienza pratica (come cantante di coro, direttore d'orchestra, insegnante) e su questa base dirigere il coro, amare i bambini, capire loro i problemi e trattarli con rispetto.
Quando si selezionano i metodi più efficaci di lavoro vocale con i bambini, si dovrebbe fare affidamento sull'esperienza dei metodisti progressisti del passato e del presente. Il più comune e preferito nella pratica delle lezioni vocali e corali è il metodo concentrico sviluppato da M.I. Glinka. Ti consente di rafforzare i suoni medi e medi della gamma, quindi quelli superiori e inferiori. Le raccomandazioni della “Scuola Completa di Canto” di A.V. Varlamov, permettendo di evocare voci di bambini sonore, argentee, gentili, di formare una formazione vocale libera e naturale con una forza sonora media, anche dalla prima all'ultima nota. Una tecnica interessante I.P. Ponomarkov, costruito tenendo conto delle caratteristiche timbriche della voce di un bambino, cantando esercizi dall'alto verso il basso, evocando un suono naturale e sonoro della voce infantile, un approccio individuale a ogni canto nel coro.
Nella fase iniziale del lavoro, si dovrebbe prestare particolare attenzione alla formazione delle abilità vocali e corali degli studenti più giovani, poiché queste abilità sono la base per l'ulteriore sviluppo musicale dei membri del coro. Quando si organizza questo lavoro, è importante utilizzare tali metodi di educazione vocale che avranno un impatto positivo sullo sviluppo personale e psicologico di ogni partecipante e l'instaurazione di relazioni organiche nel team.
Nella fase iniziale del lavoro, un compito importante dell'insegnante è portare il coro a un tono comune, ad es. produzione all'unisono. All'inizio, il lavoro dell'insegnante in questa direzione dovrebbe essere incentrato sulla padronanza dei registri vocali naturali degli studenti, a partire dalla modalità di registro a cui si manifestano le inclinazioni naturali del bambino. In futuro, è necessario formare l'abilità dell'uso consapevole da parte degli studenti di registri nell'intervallo ad essi corrispondente. Nella terza fase, insieme al passaggio arbitrario, saltando da un registro all'altro, è necessario formare la capacità di passare gradualmente e senza intoppi dal registro in falsetto al petto attraverso quello misto.
Nella fase successiva, si dovrebbe consolidare e migliorare la capacità dello studente di usare arbitrariamente i registri vocali durante il canto. Lo sviluppo della voce cantata dei bambini può essere efficace sulla base di un canto corretto, durante il quale dovrebbero essere formate anche le corrette abilità canore. La durata di ogni fase è determinata in modo diverso, a seconda della frequenza con cui si terranno le lezioni, dell'impatto pedagogico, della suscettibilità dello studente, delle sue capacità musicali. Per risolvere tutti i problemi descritti, non è sufficiente utilizzare solo una forma di educazione collettiva, ma deve essere abbinata a una forma individuale di lavoro con i bambini. Nell'insegnamento collettivo del canto, sarebbe più opportuno utilizzare tutti i tipi di suoni di registro nel lavoro. Oltre alle abilità vocali, è necessario sviluppare abilità corali, che si formano parallelamente al canto e si influenzano a vicenda.
Il lavoro sulla formazione delle abilità vocali e corali risolve una serie di opportunità educative. Nel processo di studio nel coro, gli studenti sviluppano la resistenza, la capacità di ascoltarsi a vicenda, una reazione positiva alle carenze nelle prestazioni, la rimozione dell'aggressività, l'autostima, il rispetto di sé e la pazienza.
Il processo di formazione delle abilità vocali e corali nei ragazzi nelle classi del coro si basa su una combinazione di didattica generale e metodi speciali. Tra i metodi didattici generali si privilegiano i metodi esplicativo-illustrativi e di ricerca. Quelli speciali includono: concentrico, fonetico, il metodo del canto mentale, l'analisi comparativa. Ogni metodo rappresenta un sistema di tecniche unite da compiti e approcci comuni alla loro soluzione. L'uso di un insieme di questi metodi e tecniche dovrebbe essere focalizzato sullo sviluppo delle qualità di base della voce cantata dei ragazzi stimolando, in primo luogo, la loro attenzione e attività uditiva, coscienza e indipendenza. Un ruolo speciale nel lavoro con i ragazzi è svolto dall'uso di situazioni di ricerca e domande guida. Aiutano i ragazzi a trovare le tecniche di esecuzione appropriate, prendono l'iniziativa, che aiuta a sviluppare il pensiero, mostrare indipendenza ed essere creativi nell'esecuzione dei lavori.
Pertanto, il lavoro vocale e corale nel processo di attività corali extrascolastiche con i ragazzi dovrebbe essere basato sulle disposizioni principali della metodologia generale di lavoro con il coro. Il suo significato è determinato dalla necessità di educare tutti i membri del coro alle corrette e uniformi capacità di canto, respirazione, produzione del suono e cultura del canto. Tutti gli elementi della sonorità corale e il livello di esecuzione artistica delle opere corali dipendono dalla qualità del lavoro vocale.
Il compito principale del maestro di coro-insegnante nell'aula del coro è quello di arricchire il mondo spirituale del ragazzo che è venuto al coro. L'insegnante lo aiuta a credere nelle sue capacità non solo come cantante, ma anche come organizzatore e assistente. Oltre al coro, gli studenti frequentano anche lezioni di canto solista. Svolgono una funzione ausiliaria alla classe del coro, poiché la qualità del suono del coro dipende dal suono individuale di ciascun corista. L'esperienza di molti maestri di coro che lavorano con i ragazzi mostra che in giovane età concentrano la loro attenzione in misura maggiore non sulle impressioni uditive, ma su quelle visive, e quindi non intonano bene. La scoperta da parte di un bambino della sua capacità di eseguire correttamente una melodia insieme ad altri bambini cambia in meglio l'atteggiamento degli scolari nei confronti del canto.
Le lezioni con i ragazzi iniziavano con semplici esercizi, sempre in modo giocoso; il repertorio corrispondeva alla loro età e alle loro caratteristiche psicologiche, teneva conto del loro interesse e aveva un orientamento educativo. Per identificare dinamiche positive nella formazione delle abilità vocali e corali nel lavoro con i bambini di prima elementare nelle classi del coro, durante tutto l'anno sono state utilizzate abilità vocali e corali appositamente selezionate. Sono state scelte le seguenti modalità come le modalità principali che consentono di costruire il corso della lezione corale secondo le caratteristiche dello sviluppo dei ragazzi: gioco, competizione, improvvisazione, confronto e valutazione, una combinazione di lavoro di prova con pratica concertistica, metodi e tecniche.
Sotto i metodi di educazione musicale (dal greco significa "methodos" come "il percorso verso qualcosa") si intendono determinate azioni dell'insegnante e degli studenti volte a raggiungere l'obiettivo dell'educazione musicale degli studenti più giovani.
Dei metodi pedagogici generali, viene utilizzato un gruppo di metodi:
a) in base alla fonte di conoscenza (pratica, visiva, verbale, lavoro con un libro, metodo video),
b) per finalità (acquisizione di conoscenze, formazione di abilità, applicazione delle conoscenze, attività creativa, consolidamento, verifica delle conoscenze, abilità),
c) per la natura dell'attività cognitiva (esplicativa-illustrata, riproduttiva, euristica, di ricerca, gioco),
d) a fini didattici (metodiche che contribuiscono all'assimilazione iniziale del materiale, al consolidamento e al miglioramento delle conoscenze acquisite).
La combinazione dei ragazzi in una squadra corale separata consente il lavoro corale extracurricolare con la massima considerazione di tutte le caratteristiche del loro sviluppo. Oggi è molto importante che in ogni scuola sia organizzato un coro di voci bianche, poiché il canto corale ha una serie di evidenti vantaggi rispetto a tutte le attività. Il principio del canto è alla base del magazzino originale della cultura nazionale russa, e ai nostri giorni vale davvero la pena far rivivere la tradizione dell'esistenza di un coro di ragazzi a scuola e non solo.
Canto per lo sviluppo della percezione musicale:
ascoltare canzoni non destinate a essere cantate;
ascolto di brani destinati alla loro successiva esecuzione;
cantare melodie ed esercizi per sviluppare idee sull'altezza, il timbro, la durata, la forza dei suoni (sviluppo delle capacità sensoriali).
Esecuzione della canzone:
cantare con e senza accompagnamento;
cantare con il proprio accompagnamento su strumenti musicali per bambini;
cantando per accompagnare i movimenti (balli rotondi).
Canto nelle attività musicali e didattiche:
esercizi di canto per acquisire abilità canore e conoscenze musicali;
analisi pedagogica delle canzoni (i mezzi espressivi più vividi, struttura, carattere, ecc.).
Creazione del brano:
improvvisazione;
composizione di melodie su testi dati;
composizione corale.
Vari tipi di attività canore sono strettamente correlate tra loro, hanno un'influenza reciproca: canto e ascolto di canzoni, canto ed esercizi, ascolto di canzoni e scrittura di canzoni, ecc. Anche le forme della loro organizzazione sono diverse: classi (collettive e individuali) , attività indipendenti, vacanze e divertimento.
Scopo e compiti dell'attività canora. L'obiettivo principale è educare i bambini alla cultura del canto, per introdurli alla musica. I compiti dell'attività canora derivano dai compiti generali dell'educazione musicale e sono indissolubilmente legati ad essi. Sono i seguenti:
1. Sviluppare abilità musicali (reattività emotiva alla musica, sentimento modale, rappresentazioni musicali e uditive, senso del ritmo).
2. Formare le basi del canto e della cultura musicale generale (emozioni estetiche, interessi, valutazioni, capacità e abilità vocali e corali).
3. Contribuire allo sviluppo spirituale e fisico completo dei bambini.
Questi compiti vengono risolti sulla base di un certo repertorio di canzoni, l'uso di metodi e tecniche di insegnamento appropriati e varie forme di organizzazione delle attività musicali dei bambini.
Repertorio di canzoni comprende: esercizi per lo sviluppo della voce cantata e dell'udito; canti per vari tipi di attività musicali (ascolto, canto corale e solistico, canto con movimenti, suonare strumenti musicali con il canto, alfabetizzazione musicale, creatività).
Il repertorio deve essere selezionato in modo che corrisponda alle caratteristiche fisiche e mentali del bambino, svolga compiti educativi estetici e generali. Sia la musica che i testi giocano un ruolo importante qui.
Esercizi di canto deve essere utilizzato su un particolare sistema. Il loro obiettivo principale è lo sviluppo della tecnica del canto, dell'orecchio musicale. Ogni esercizio ha un compito ristretto di base: lo sviluppo della respirazione, della dizione, della portata, ecc., Ma viene risolto sullo sfondo dell'intero complesso di abilità. Affinché il lavoro sulle abilità di base sia sistematico, la sequenza degli esercizi è importante. Possiamo raccomandare il seguente ordine di sviluppo delle abilità canore (condizionatamente): dizione e articolazione, respirazione, produzione del suono, espansione della gamma, conoscenza del suono.
All'inizio dell'anno scolastico, in tutte le fasce d'età, si propone di cantare esercizi di sviluppo dizione e articolazione. (Questo è particolarmente importante per i gruppi più giovani, poiché ci sono bambini con difetti di linguaggio in essi.) Molti insegnanti credono che una buona dizione contribuisca alla purezza dell'intonazione, alla bellezza del suono della voce. In primo luogo, i bambini cantano esercizi per aiutare a superare i difetti del linguaggio, quindi - per allineare vocali e sillabe con le consonanti.
I seguenti sono esercizi di sviluppo. respiro canoro. La qualità del suono, il canto delle frasi, la purezza dell'intonazione dipendono dal respiro corretto (calmo, ma attivo). Si consiglia di eseguire l'inalazione contemporaneamente attraverso il naso e la bocca. L'espirazione dovrebbe essere calma e lenta in modo che il respiro duri fino alla fine della frase. Per lo sviluppo della respirazione, tutti gli esercizi vengono dati nella seguente sequenza: prima, cantando canti di due battute, canzoni a un tempo medio in 2/4, quindi le frasi vengono allungate. Ci sono anche esercizi con pause per prendere il respiro giusto.
Esercizi per correggere produzione sonora(canto naturale, rilassato, melodioso, leggero) tengono anche conto dell'importanza di sviluppare un "attacco morbido" del suono nei bambini (il momento iniziale della formazione del suono). I bambini dovrebbero essere in grado di cantare con calma, senza scatti. L'"attacco duro" danneggia la voce del bambino, il corretto suono canoro: raramente è consentito, solo come tecnica esecutiva 4 . Tra gli esercizi per bambini di 3-6 anni non dovrebbe essere "percuotere" le corde vocali. Devi insegnare ai ragazzi a cantare in modo lungo, melodioso.
Per lo sviluppo del canto intervalli si usano gli stessi esercizi, ma trasposti in altre chiavi.
Le abilità vocali (produzione del suono, respirazione, dizione) vengono acquisite contemporaneamente alle abilità corali (purezza dell'intonazione, insieme). La purezza dell'intonazione è l'abilità di canto più difficile. È associato allo sviluppo dell'udito (senso modale e rappresentazioni musicale-uditive), alla sensazione di attrazione di una melodia per suoni stabili e alla presentazione di uno schema di intonazione melodica. L'intonazione impura nel canto è spesso il risultato di una piccola estensione vocale. In questi casi, è utile che il bambino canti in una gamma confortevole in modo da poter cogliere lo schema melodico e riprodurlo.
Sensazione insieme richiede anche attenzione uditiva, capacità di ascoltarsi a vicenda. Affinché i bambini possano ascoltare il canto, è importante cantare piano, a un ritmo medio.
Canzoni senza accompagnamento. A partire dai 3 anni i bambini cantano senza accompagnamento strumentale in piccoli gruppi e individualmente con il supporto della voce di un adulto. Queste sono onomatopee, canti popolari, canzoncine. Le mosse melodiche, il ritmo sono molto semplici, facili per l'intonazione. La melodia è composta da uno o due motivi ripetuti. I bambini di 4-6 anni cantano canzoni più difficili, con una gamma più ampia, ritmi interessanti e melodia. Lo scopo principale del canto non accompagnato è quello di sviluppare la purezza dell'intonazione; quindi, è necessario che l'aspetto tecnico dell'esecuzione non richieda molto sforzo e che i bambini possano concentrarsi sulla pura intonazione.
Canzoni con accompagnamento. All'inizio dell'anno scolastico, i bambini in età prescolare cantano canzoni semplici e semplici per ripristinare quelle abilità che sono state dimenticate durante l'estate. La melodia della canzone è accuratamente duplicata dallo strumento; i movimenti melodici sono convenienti per l'intonazione, scritti in tessitura media, con un'estensione ristretta.
Nella fase successiva dell'allenamento, vengono offerti brani con un ritmo più complesso e una struttura melodica. Nei gruppi più vecchi, l'accompagnamento strumentale può duplicare solo parzialmente la melodia, suonando in un registro diverso. I brani sono usati con un'introduzione, conclusione, pause, ritornello, ritornello di natura diversa, che richiede un canto melodioso o commovente, l'uso di tutte le abilità canore.
Un altro gruppo di canzoni, più difficile, è pensato per i bambini dai 5 ai 6 anni. Queste sono canzoni di una forma in due o tre parti (le parti possono avere un carattere diverso). Ci sono già pause inaspettate, brevi durate, canti (due note per sillaba), ampie estensioni (septim, ottava), frasi lunghe. Questi canti sono eseguiti da bambini più capaci (solisti o piccoli gruppi) con e senza accompagnamento strumentale.
Canzoni per accompagnare i movimenti. Quando si seleziona un repertorio per questo tipo di attività, bisogna tenere presente che il canto è incompatibile con movimenti rapidi e bruschi; pertanto, le canzoni dovrebbero avere un carattere calmo e morbido.
I movimenti attivano le manifestazioni emotive dei bambini. I bambini cantano sempre volentieri le canzoni con i movimenti. Tali canzoni si imparano già nei gruppi più giovani.
I brani di accompagnamento dei movimenti (balli rotondi) hanno una melodia semplice, sono più leggeri di quelli proposti nella sezione "Canzoni con accompagnamento". Combinare canto e movimenti richiede un grande sforzo fisico da parte dei bambini, concentrazione e distribuzione dell'attenzione. All'inizio dell'anno scolastico si usano canzoni con frasi brevi, semplici, di piccola estensione, poi - più dettagliate (forma in due o tre parti), di natura diversa, con movimenti vari, ma pacati. È importante ricordare che i movimenti improvvisi portano ad un aumento della respirazione e il canto diventa intermittente e inespressivo.
Canzoni per suonare strumenti musicali. Questo repertorio è destinato a gruppi medi e anziani. All'inizio dell'anno, i bambini improvvisano su un determinato argomento ("Bells", "Rain", "Brook", ecc.). Lo scopo di questi esercizi è introdurre lo strumento, farli suonare come con un giocattolo. Quindi i bambini eseguono esercizi ritmici su una o due note e cantano insieme. A poco a poco, i ragazzi imparano a selezionare le melodie a orecchio da un repertorio familiare (canti da diversi suoni).
Esempi di canzoni per insegnare ai bambini le basi dell'alfabetizzazione musicale. Il repertorio per vari tipi di attività canore può essere utilizzato nell'insegnamento delle basi dell'alfabetizzazione musicale. Attirando l'attenzione dei bambini sulla direzione del movimento dei suoni della melodia, sulla loro lunghezza, sulla natura del canto, l'insegnante fornisce ai bambini alcune informazioni sull'altezza e la durata dei suoni, sul timbro, sul tempo, sul ritmo, sulla dinamica, ecc. Sviluppare idee sull'altezza e la durata dei suoni, svolte ritmiche o melodiche caratteristiche da opere già familiari. I bambini li riproducono come esercizi, ad esempio, battere le mani, picchiettare con un bastone o suonare uno schema ritmico di una melodia su un piatto di un metallofono, cantare trasformazioni melodiche in sillabe la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo ecc. in modo che il testo non distragga dalla riproduzione dell'altezza dei suoni.
Metodologia didattica del canto. Le capacità di canto dei bambini in età prescolare (gamme di canto, caratteristiche della respirazione cantata, apparato articolatorio) in ogni fascia di età sono diverse.
Si possono distinguere tre fasce di età in base allo sviluppo generale e musicale dei bambini: fino a 3 anni, da 3 a 5 e da 5 a 6 (7) anni. Nella prima età i bambini accumulano l'esperienza di percepire la musica, le prime impressioni musicali, l'esperienza delle rappresentazioni sensoriali-uditive e ritmiche, intonando la melodia con la propria voce. Nella seconda età avviene il coordinamento di udito e voce, musica e movimenti, la combinazione di conoscenze e abilità. All'età di 5-6 (7) anni, le azioni pratiche sono supportate dalla conoscenza della musica, arricchita da essa, si formano e si manifestano visibilmente elementi di un atteggiamento estetico nei confronti del canto e della musica in generale.
Nelle classi con i bambini più piccoli vengono utilizzati canti e canti di natura imitativa (voci di uccelli, animali, suoni della realtà circostante, intonazioni ripetitive). Con il loro aiuto, si sviluppa l'udito, si formano la dizione e l'articolazione. È auspicabile che ci siano suoni nel testo w, w, h, r. Le melodie dovrebbero essere semplici, costruite su 2-4 suoni, nella quarta gamma (riferimento 1-sale 1), lo schema ritmico dovrebbe consistere in quarti e ottavi di durata, il tempo e la forza del suono sono medi e il respiro è breve. Nei bambini di 3-4 anni, di regola, la gamma di canti Rif- la la prima ottava, la respirazione è ancora irregolare, breve, non tutti hanno sviluppato articolazione, dizione, alcuni hanno difficoltà a pronunciare i singoli suoni. A 4-5 anni, la gamma del canto si espande: Rif-si la prima ottava, la respirazione diventa più stabile, i bambini possono cantare frasi più lunghe (due battute a ritmo medio), pronunciare meglio le parole. In questo periodo di età si selezionano canti e danze rotonde sulla natura, la realtà circostante, si costruiscono esercizi di canto su un testo fattibile per i bambini. Aiutano la formazione della dizione, dell'articolazione, del canto, della respirazione, dell'insieme. Per lo sviluppo della coordinazione dell'udito e della voce, cantando la respirazione, è importante scegliere canzoni che abbiano non solo suoni uniformi, ma anche persistenti. All'età di 5 anni, i bambini usano già diversi tipi di respirazione (clavicolare, toracica, costale inferiore e anche mista). Le melodie sono cantate più complesse, a ritmo lento e medio, la dinamica è bassa e moderatamente alta. A 5-6 (7) anni, la gamma è ancora più ampia: Rif prima ottava - prima di seconda ottava (a volte pari Rif prima ottava - Rif seconda ottava). I bambini hanno una migliore padronanza del canto respirando: possono cantare frasi di due misure a ritmo lento. Durante questi anni compaiono bambini musicalmente dotati, sono notevolmente più avanti dei loro coetanei. Ciò si rivela in quanto segue: purezza dell'intonazione, voce sonora, canto artisticamente espressivo, abilità artistica, interesse per la musica.
All'età di 5-6 (7) anni, viene utilizzato un repertorio di canzoni più vario, il tempo va da lento a in movimento, la dinamica va da bassa a moderatamente alta. Non è consigliabile cantare ad alta voce. La forza del suono delle voci dei bambini è moderata, poiché le corde vocali non sono ancora formate.
Il materiale più adatto per le lezioni con bambini di tutte le età sono canti popolari, canti, balli rotondi. Le loro melodie sono semplici e accessibili ai bambini in età prescolare. Vengono spesso eseguiti da soli, contribuiscono allo sviluppo dell'udito, del gusto e possono essere utilizzati in varie situazioni della vita.
Il lavoro sulla canzone può essere suddiviso condizionatamente in più fasi, ognuna delle quali ha i propri metodi e tecniche.
Al primo stadio lavoro sulla canzone (familiarizzazione, percezione), vengono utilizzati metodi visivi e verbali. Con l'aiuto di un'espressiva esecuzione di una canzone, una parola figurativa, una conversazione sulla natura della musica, l'insegnante cerca di suscitare interesse per essa, il desiderio di impararla. È importante che i bambini sentano gli stati d'animo trasmessi nella musica, parlino della natura della canzone nel suo insieme, del cambiamento degli stati d'animo nelle sue parti. Solo un'esibizione brillante ed espressiva di un insegnante può evocare emozioni positive nei bambini, un'esperienza del contenuto della musica. Una conversazione sul contenuto emotivo e figurativo della canzone aiuta a preparare i ragazzi per la sua performance espressiva, la scelta della formazione sonora, della dizione e del respiro corrispondenti alla natura della canzone. Quindi, se i bambini hanno definito la natura della musica affettuosa, gentile, calma, viene loro spiegato che deve anche essere cantata con una voce melodiosa e strascicata.
Al secondo stadio inizia l'apprendimento vero e proprio del canto (per 3-5 lezioni). Oltre ai metodi visivi e verbali, il metodo pratico è qui di grande importanza. I bambini padroneggiano le abilità di canto necessarie, memorizzano e riproducono la melodia, il ritmo della canzone, le sfumature espressive. In questa fase, gli esercizi svolgono un ruolo importante. All'inizio i ragazzi imparano per imitazione, quindi la dimostrazione da parte dell'insegnante delle tecniche di esecuzione e il loro consolidamento negli esercizi sono molto importanti. Gli esercizi sono dati come canti, prima di cantare le canzoni. Con il loro aiuto si imparano le mosse melodiche difficili che si trovano nella canzone. Ad esempio, prima di cantare la canzone “Herringbone” di L. Beckman, iniziando con una sesta salita, puoi usare il brano del “Musical Primer” di N. A. Vetlugina “Echo” per preparare i bambini a suonare questo difficile intervallo.
Lavorare su melodie difficili basate sul materiale della canzone stessa richiede ripetizioni multiple, che inevitabilmente riducono l'interesse dei bambini per la canzone. L'esercizio, svolto in modo giocoso, aiuta a superare le difficoltà, ad acquisire abilità canore. Esercizi che hanno un carattere giocoso, i bambini cantano con piacere non solo in classe, ma anche in attività indipendenti ea casa. Ai bambini piacciono le canzoni legate al mondo a loro vicino. Sono melodie del folklore, imitazione delle voci di uccelli, animali, scioglilingua, filastrocche, filastrocche.
Quando eseguono esercizi di canto, i bambini allenano costantemente la loro voce cantata, sviluppano un orecchio per la musica, la coordinazione dell'udito e della voce e la purezza dell'intonazione.
Vengono utilizzati anche esercizi molto semplici, costruiti su uno o due intervalli. Ad esempio, l'esercizio "cuculo" è costruito su una terza minore. I bambini escogitano le proprie parole per questo intervallo. È così che si formano le rappresentazioni uditive, che sono importanti per lo sviluppo del sentimento modale. (L'intervallo di terza minore è compreso nella triade tonica, che costituisce la base del modo.) Altri esercizi possono essere creati in modo simile: imitazione della voce di una pavoncella (quinta in basso), gracchiare di un corvo (su un suono), ecc.
Imparare a cantare richiede molta forza di volontà da un bambino. Per mantenere l'interesse per la canzone, per focalizzare l'attenzione dei bambini, è importante essere in grado di creare situazioni di gioco, utilizzare giochi musicali e didattici, compiti problematici. In media, una canzone viene appresa in 8-9 lezioni. I bambini mostrano il massimo interesse per le prime tre lezioni, poi l'interesse potrebbe diminuire. È necessario supportarlo con l'aiuto di varie tecniche pedagogiche, per collegare il canto con altri tipi di attività musicali: movimenti, suonare strumenti musicali.
Nella seconda fase del lavoro su una canzone, i bambini padroneggiano le abilità di produzione del suono, respirazione, dizione, purezza dell'intonazione, ensemble.
Sviluppare l'abitudine di correggere produzione sonora tali metodi e tecniche sono usati come una parola figurativa, una conversazione sulla natura della musica e una dimostrazione di tecniche di esecuzione. La melodiosità è collegata alla formazione del suono. Fin dalla tenera età, è importante insegnare ai bambini a tirare fuori le vocali, le estremità di frasi musicali e imparare le canzoni al rallentatore. Le melodie sono aiutate cantando melodie senza parole, in una consonante m o l combinato con le vocali tu, oh Nei gruppi più anziani, sono utili esercizi in cui le sillabe dominano. coo-coo, mamma-mo. La formazione del suono leggero mobile è facilitata da esercizi che iniziano e finiscono con le consonanti (ding-ding, knock-knock) 5. Viene utilizzato anche il metodo per confrontare il suono con gli strumenti musicali (suono regolare di una pipa, a scatti e leggero - una campana).
Per aiutare i bambini a padroneggiare il diritto respiro, vengono spiegati e mostrati dove e come prendere fiato, come spenderlo in frasi musicali. Per una corretta respirazione, l'atteggiamento di canto è importante: l'atterraggio è dritto, senza alzare le spalle.
Per sviluppare il corretto dizione vengono utilizzate le seguenti tecniche: lettura espressiva del testo, chiarimento del significato di alcune parole sconosciute, loro pronuncia corretta e distinta, lettura del testo sottovoce, con chiara articolazione. È importante sviluppare la mobilità dell'apparato articolatorio (labbra, lingua, palato, mascella inferiore) nei bambini con l'aiuto di esercizi. La pronuncia significativa del testo rende il canto più espressivo. Ciò è facilitato dal suono chiaro delle consonanti, dalle terminazioni morbide delle frasi, dagli accenti semantici, ecc.
Purezza di intonazione nel canto richiede un lavoro costante per migliorare l'udito fin dalla tenera età: dallo sviluppo della concentrazione uditiva alla distinzione e riproduzione dei suoni in altezza, riproducendo la direzione del movimento della melodia. Affinché i bambini possano determinare facilmente la direzione del movimento della melodia, viene utilizzata la modellazione (mostrando il movimento dei suoni con la mano, giochi didattici, dimostrando i suoni della melodia sulla flanella, ecc.).
Le tecniche aiutano a ottenere la purezza dell'intonazione nel canto: sintonizzazione sul primo suono della canzone; canto di una melodia da parte dell'insegnante (percezione da parte dei bambini della melodia dalla voce); esecuzione di una melodia al pianoforte e altri strumenti; imparare una melodia in parti, frasi, al rallentatore. Di solito iniziano a imparare una canzone da frammenti più semplici e memorabili, ad esempio da un ritornello. Inoltre, è necessaria l'attenzione uditiva dei bambini. Dovrebbero cantare piano, in modo espressivo, ascoltando se stessi e gli altri. È utile cantare in piccoli gruppi e da solista.
È importante che l'insegnante comprenda le cause dell'intonazione impura. Può essere un udito sottosviluppato, carenze articolari, un apparato vocale malato. Si raccomanda di trattare individualmente i bambini con intonazione impura.
Uno dei motivi dell'intonazione errata è la gamma bassa della voce. In questo caso aiuta la trasposizione della melodia in una chiave comoda per il bambino. Se riesce a cogliere lo schema della melodia ea riprodurlo in una comoda tessitura, può iniziare a cantare correttamente e insieme ad altri bambini, con un suono più alto. A poco a poco, la gamma si espande, a partire dai suoni primari (cioè comodi per gli esseri umani).
Insieme a questa tecnica, aiuta anche il contrario: "aprire" i suoni del registro superiore della voce di un bambino (la, si prima ottava, prima, ri seconda ottava). In primo luogo, i bambini eseguono esercizi di onomatopea. (coo-coo, doo-doo) poi cantano barzellette. Inoltre, è auspicabile che la melodia vada dall'alto verso il basso: questo imposta immediatamente l'apparato vocale su un suono acuto. La terza via - insieme al potenziamento dei suoni bassi - espande immediatamente il registro acuto della voce del bambino, abituandolo ai suoni acuti (RT Zinich) 6 .
N. A. Metlov consigliava di far sedere i bambini per cantare in modo che i bambini con intonazione impura si sedessero in prima fila, dietro di loro - intonazione media e nella terza fila - bambini che cantavano bene. Allo stesso tempo, i bambini con intonazione scarsa si adattano meglio all'intonazione corretta: davanti sentono il suono dello strumento e il canto dell'insegnante, e dietro di loro - bambini con intonazione pura 7 .
Stabilire la purezza dell'intonazione nel canto è facilitato dalla ripetizione sistematica dei canti appresi sia con che senza accompagnamento, ascoltando canti ben eseguiti da adulti e bambini.
Sensazione insieme(dal francese ansamble - insieme) è necessario anche per il canto corale. L'insegnante mostra ai bambini il momento dell'ingresso, incoraggia l'attenzione uditiva, la coerenza del suono. Si dovrebbe lottare non solo per la simultaneità del canto, ma anche per la sua espressività: finali morbidi di frasi, sfumature dinamiche, accenti semantici, la qualità della scienza del suono corrispondente alla natura della musica. Pertanto, l'esecuzione brillante della canzone da parte dell'insegnante e la parola figurativa sono importanti anche nella seconda fase del lavoro sull'opera, quando la si apprende.
Sul terza fase le canzoni si ripetono. I bambini hanno già imparato le abilità di canto ed eseguono liberamente il repertorio appreso. Se la canzone è amata, i ragazzi la cantano a piacimento, non solo in classe. Lo ricordano a lungo, lo includono nei giochi e "si esibiscono" davanti al pubblico con piacere.
Cantando è uno dei tipi preferiti di attività musicali per i bambini. Grazie al testo verbale, la canzone è più accessibile ai bambini in termini di contenuti rispetto a qualsiasi altro genere musicale. Cantare nel coro unisce i bambini, crea le condizioni per la loro comunicazione emotiva musicale. L'esecuzione espressiva delle canzoni aiuta a vivere il loro contenuto in modo più vivido e approfondito, evoca un atteggiamento estetico nei confronti della realtà circostante. Nel canto, l'intero complesso delle abilità musicali si forma con successo: reattività emotiva alla musica, sentimento modale, rappresentazioni musicali e uditive, senso del ritmo. Inoltre, i bambini ricevono varie informazioni sulla musica. Nel canto si realizzano i bisogni musicali del bambino, perché. canzoni familiari e preferite che può eseguire a piacimento in qualsiasi momento. Vetlugina N.A. ritiene che il canto sia uno di quei tipi di attività musicali, nel processo in cui si sviluppa con successo un atteggiamento estetico nei confronti della vita, della musica, le esperienze del bambino si arricchiscono, le rappresentazioni musicale-sensoriali e, soprattutto, le rappresentazioni musicale-uditive delle relazioni di intonazione sono attivamente formato.
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Anteprima:
"L'attività di canto dei bambini come un modo per formare la musicalità di un bambino".
(Materiali da esperienze lavorative)
Vyachina Yulia Vladimirovna;
direttore musicale MBDOU n. 196,
Orenburg
Il canto è uno dei tipi di attività musicali preferiti dai bambini. Grazie al testo verbale, la canzone è più accessibile ai bambini in termini di contenuti rispetto a qualsiasi altro genere musicale. Cantare nel coro unisce i bambini, crea le condizioni per la loro comunicazione emotiva musicale. L'esecuzione espressiva delle canzoni aiuta a vivere il loro contenuto in modo più vivido e approfondito, evoca un atteggiamento estetico nei confronti della realtà circostante. Nel canto, l'intero complesso delle abilità musicali si forma con successo: reattività emotiva alla musica, sentimento modale, rappresentazioni musicali e uditive, senso del ritmo. Inoltre, i bambini ricevono varie informazioni sulla musica. Nel canto si realizzano i bisogni musicali del bambino, perché. canzoni familiari e preferite che può eseguire a piacimento in qualsiasi momento. Vetlugina N.A. ritiene che il canto sia uno di quei tipi di attività musicali, nel processo in cui si sviluppa con successo un atteggiamento estetico nei confronti della vita, della musica, le esperienze del bambino si arricchiscono, le rappresentazioni musicale-sensoriali e, soprattutto, le rappresentazioni musicale-uditive delle relazioni di intonazione sono attivamente formato. 1 .
Il canto è strettamente correlato allo sviluppo generale del bambino e alla formazione delle sue qualità personali. Nel processo di canto, vengono attivate le capacità mentali dei bambini. La percezione della musica richiede attenzione, osservazione. Il bambino, ascoltando la musica, confronta i suoni della sua melodia, l'accompagnamento, ne comprende il significato espressivo, comprende la struttura della canzone, confronta la musica con il testo.
L'impatto del canto sullo sviluppo fisico dei bambini è evidente. Il canto influisce sulle condizioni generali del corpo del bambino, provoca reazioni associate a cambiamenti nella circolazione sanguigna e nella respirazione.
Il canto correttamente eseguito organizza l'attività dell'apparato vocale, rafforza le corde vocali e sviluppa un piacevole timbro della voce. Una postura corretta influenza una respirazione uniforme e più profonda. Il canto, lo sviluppo della coordinazione della voce e dell'udito, migliora il linguaggio dei bambini. Metlov NA nel suo libro "Music for Children" scrive delle principali qualità della voce di un bambino, che "l'apparato vocale è molto fragile, delicato, in costante crescita secondo lo sviluppo dell'intero organismo del bambino ... Le corde vocali sono sottili, corti, quindi il suono della voce di un bambino è alto e molto debole. È amplificato dai risonatori. Distinguere tra il risuonatore della testa superiore (cavità della faringe, della bocca e cavità accessorie del naso) e la parte inferiore del torace (cavità della trachea e dei bronchi) ... Nei bambini, il risuonatore del torace è poco sviluppato, predomina quello della testa. Pertanto, la voce non è forte, ma sonora. I risonatori danno colori diversi al suono. Quando si forza il suono mentre cantano, i bambini sviluppano un suono basso sgradevole e insolito. 3 .
Il problema della messa in scena della voce cantata di un bambino in età prescolare è uno dei più complessi e meno sviluppati nella teoria e pratica pedagogica musicale. Allo stesso tempo, questo è uno dei problemi più importanti nella pratica dell'educazione musicale dei bambini in età prescolare. La sua importanza è determinata dalla sensibilità di questa età in relazione alla formazione delle abilità canore, al rapporto con la salute del bambino, all'importanza della vocalizzazione per lo sviluppo dell'orecchio musicale, all'influenza dell'attività canora sulla formazione del bambino. sistema musicale nel suo complesso.
Sulla base della ricerca e dell'esperienza di importanti musicisti teorici e pratici, utilizzando ampiamente gli ultimi risultati della pedagogia musicale, ha costruito un sistema per sviluppare le abilità canore dei bambini in età prescolare.
Inizio questo lavoro con bambini di tre anni. Presto particolare attenzione alla formazione del suono: insegno a cantare con un suono lungo, naturale, leggero, senza tensioni e urla.
Nei gruppi di sviluppo generale per bambini di 4-5 anni, 5-6 anni e 6-7 anni, il lavoro sulle abilità canore continua.
Conduco un lavoro più approfondito in questa direzione in classi individuali frequentate da bambini di età compresa tra 5-7 anni.
Al centro dei miei studi ci sono le idee sull'educazione musicale dei bambini Emelyanova V.V.
Convenzionalmente, le classi possono essere suddivise in 4 sezioni, che sono interconnesse e interagiscono tra loro:
1. Esercizi fonopedici Emelyanova V.V. Per una corretta produzione del suono, il lavoro preciso dell'apparato vocale (mascella, labbra, palato molle con lingua piccola) è di grande importanza, quindi, per raggiungere questo obiettivo, faccio un riscaldamento ad ogni lezione - articolatorio ginnastica secondo il sistema Emelyanov VV. Questi esercizi non solo sviluppano la voce cantata, ma contribuiscono anche alla sua protezione, rafforzano la salute del bambino.
Gli esercizi di articolazione includono:
Lavorare con la lingua (mordere la punta della lingua, masticare la lingua alternativamente con i denti del lato sinistro e destro, fare clic sulla lingua in diverse posizioni, allungare la lingua, arrotolarla in un tubo, ecc.);
Con le labbra (mordere con i denti il labbro inferiore e superiore, sporgere il labbro inferiore, dando al viso un'espressione offesa, alzare il labbro superiore, aprire i denti superiori, dare al viso un'espressione sorridente), massaggiare il viso dalle radici del i capelli al collo con le tue stesse dita.
Gli esercizi di articolazione per i bambini sono interessanti, accessibili, perché. Li spendo in modo giocoso.
Il gioco è l'attività preferita del bambino. Nel gioco si afferma come persona, sviluppa una fantasia. Senza accorgersene, i bambini in età prescolare risolvono compiti complessi nel gioco per sviluppare la dizione e l'articolazione.
Dopo aver eseguito la ginnastica articolare, uso esercizi di intonazione-fonetica che aiutano a superare i difetti del linguaggio, allineare vocali e consonanti. Quando si cantano esercizi da un certo numero di vocali, per equalizzarle, un suono vocale dovrebbe essere versato in un'altra dolcemente, senza una spinta (uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuum). Cantare le vocali in una sequenza o nell'altra ha un obiettivo specifico, a seconda del suono timbrico su cui devi sintonizzare la tua voce. Per formare il suono della voce di un bambino più vicino al suono del falsetto, dovrebbero essere usate le vocali [y], [o], [a] (tra le quali la vocale [y] è la più preferibile). Nel lavoro pratico con i bambini, la posizione delle labbra in un mezzo sorriso viene presa come base per l'articolazione del canto. Con questa disposizione, la laringe si alza, le corde vocali lavorano in modo più sottile, la voce suona leggera e leggera. La posizione delle labbra in un mezzo sorriso aiuta a trovare una posizione vocale ravvicinata, che caratterizza la corretta produzione del suono. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata all'emancipazione del mento. Il "controllo" viene effettuato aprendo la bocca con le mani attaccate alle guance (le dita attraverso le guance si trovano sui denti inferiori), mentre suona la vocale [y].
2. I giochi con il suono sono un must nelle nostre classi. Il bambino dovrebbe averne un'idea completamente precisa. Stiamo parlando del fatto che il suono ha determinate proprietà. Non puoi toccarlo, puoi solo ascoltarlo. Il suono può essere piatto, rotondo, alto, basso, arrabbiato, affettuoso, gentile. Tutto può servire come materiale per il suono: strumenti elementari, fili, palloncini, cerchi, palline, bolle di sapone - in generale, tutto ciò che suggerisce l'immaginazione dell'insegnante. Gioco spesso al gioco "Magic Box".
I bambini adorano tirare lo spago dalla scatola. Vedono come si allunga il filo e con esso il suono. Comprendi che il suono ha un inizio e una fine. I bambini tirano la corda su qualsiasi suono vocale; può essere cantato dall'alto verso il basso e viceversa. Il filo è uniforme, setoso e anche il suono dovrebbe essere uniforme. Se il filo fa movimenti ondulati, il suono può essere ondulato, ecc.
3. Lavorare con le mani è un prerequisito in classe. Le mani sono "responsabili" di alcune parti della corteccia cerebrale. Aiutano a svolgere azioni musicali in modo più significativo, estetico, espressivo e diverso, il che ti consente di raggiungere il successo anche con i bambini più deboli. In classe creo situazioni in cui il bambino inizia necessariamente a lavorare con le mani. Mani sotto - suono basso, sopra - alto, le mani fanno movimenti a scatti - il suono è a scatti staccato , movimenti morbidi della mano - suono morbido. Questa tecnica aiuta i bambini a controllare consapevolmente il processo di produzione del suono.
Nel lavoro vocale uso esercizi congesti a portata di mano. Con l'aiuto dei gesti, i bambini imparano a cantare a passi regolari da qualsiasi suono.
In classe mi piace usare tale tecnica come lettura espressiva di una poesia. Lavoro sulle poesie in questo modo: il gruppo legge una poesia sotto la mia direzione (come se fosse un brano musicale). Ogni bambino ripete questi movimenti, che offrono diverse opzioni per immagini contrastanti (gentili, arrabbiati, piagnucoloni, gioiosi, ecc.). Per le lezioni, seleziono poesie che contengono un'immagine di gioco o un dialogo vivido.
Movimenti delle mani belli e di plastica, conduzione di alta qualità, movimenti attivi e ampi, emozioni positive: tutto ciò ha un effetto benefico sulla salute psicologica e fisica dei bambini.
I giochi con le dita sono un'altra tecnica necessaria nelle lezioni del circolo vocale. Sviluppano capacità motorie fini, sono responsabili della parola, sviluppano la creatività, l'immaginazione, sviluppano l'espressività del linguaggio. O veloce, o misuratamente senza fretta, a volte il tempo cantilenante di versi in rima fa emergere morbidezza, regolarità, ritmo del discorso, sviluppa la respirazione.
4. I giochi di canto sono di grande importanza per consolidare le abilità canore. La situazione di gioco accresce l'interesse dei bambini per le attività canore, rende più consapevoli la percezione e il contenuto della canzone.
Per la formazione di un suono ladotonale, sono indispensabili compiti per lo sviluppo della creatività delle canzoni "Cosa vuoi, gattino" di G. Singer, "Bunny, bunny, dove sei stato?". e altri Suggerisco ai bambini di riprodurre domande e risposte musicali. La forma domanda-risposta dell'esercizio o il compito di finire la melodia, il cui inizio è stato cantato dall'insegnante, contribuisce all'attivazione dell'udito interiore, allo sviluppo dell'iniziativa creativa.
Fantasia, immaginazione, elementi di manifestazioni creative accompagnano ogni gioco e la capacità di giocare senza accompagnamento, al proprio canto, rende questi giochi il materiale musicale più prezioso. Nei giochi di canto, i bambini si esercitano a cantarea cappella. Sotto l'influenza delle emozioni causate dal gioco, il bambino cerca di trasmettere con precisione la melodia, il testo e, soprattutto, l'atmosfera che porta questa canzone. L'entusiasmo generale nel gioco, la gioia della performance attivano i bambini timidi e indecisi. È importante mantenere l'interesse per ogni bambino, aiutare i bambini ad acquisire fiducia in se stessi, a liberarsi da tensioni e costrizioni.Pertanto, l'uso di un sistema di esercizi speciali di vari giochi, lavoro individuale e di gruppo con i bambini - tutto ciò ha permesso di ottenere risultati positivi nello sviluppo delle capacità di canto nei bambini in età prescolare più avanzata. La musica è entrata saldamente nella vita dei bambini. Cantano in gruppo, a casa per i genitori e insieme ai genitori, non solo accompagnati da uno strumento, ma anche da soli senza l'aiuto di nessuno.
La mia attività musicale e pedagogica nell'istituto di istruzione prescolare è determinata dall'idea pedagogica di insegnare al bambino a cantare bene, in modo chiaro, intelligibile, con amore e umore e, soprattutto, magnificamente, con grande dedizione, che stiamo cercando di implementare in il corso delle classi.
La formazione delle abilità canore è una delle sezioni più complesse e importanti dell'educazione musicale dei bambini in età prescolare. Quando ho insegnato la voce ai bambini, ho tenuto conto del fatto che l'apparato vocale del bambino è fragile, delicato e cresce costantemente in base allo sviluppo dell'intero corpo del bambino. Pertanto, è necessario non solo padroneggiare la metodologia dell'insegnamento del canto, ma anche per proteggere la voce del bambino, ho selezionato tali metodi di tecnica vocale che hanno contribuito in modo più efficace allo sviluppo della voce del bambino. Il lavoro sistematico ci permette di tenere conto delle caratteristiche fisiologiche e vocali di ogni bambino, quindi considero prioritario nel mio lavoro un approccio differenziato individualmente alle capacità di ogni bambino.
Lo scopo del mio lavoro era quello di padroneggiare le abilità canore dei bambini in età prescolare.
Sulla base di metodi moderni e raccomandazioni di noti insegnanti, è stato costruito il nostro sistema per la formazione delle abilità canore di un bambino in età prescolare. Per questo, gli esercizi vocali di E. Tilicheeva, N. Vetlugina, M. Kartushina, O. Katser, A. Bitus, esercizi per lo sviluppo dell'apparato vocale secondo il sistema di V. Emelyanov ed esercizi per lo sviluppo della melodiosità di D. Ogorodnova.
Per raggiungere l'obiettivo, ci siamo prefissati compiti :
1. educazione nei figli all'amore e all'interesse per il canto;
2. sviluppo della reattività emotiva nei bambini;
3. formazione delle abilità canore;
4. sviluppo delle capacità performative;
5. ampliamento degli orizzonti musicali e delle idee sul mondo circostante;
6. padroneggiare le abilità del canto corale;
7. sviluppo della creatività delle canzoni per bambini.
Per iniziare a imparare a cantare, è necessario determinare la gamma sonora, il tipo e le caratteristiche della voce del bambino e rafforzarla sistematicamente, creando una favorevole "atmosfera sonora" che contribuisce allo sviluppo della voce e dell'udito. E la coordinazione della voce e dell'udito è la condizione più importante per lo sviluppo delle capacità canore dei bambini.
L'estensione del canto è il volume dei suoni, che è determinato dall'intervallo (distanza) dal suono più alto a quello più basso, entro il quale la voce suona bene. È necessario assicurarsi costantemente che i bambini cantino e parlino senza tensione, non imitando il canto eccessivamente alto degli adulti, spiegare ai genitori la nocività del canto e del parlare ad alta voce nei bambini e non consentire loro di cantare all'aperto con tempo freddo e umido .
Nel mio lavoro con i bambini, sono stato guidatoi seguenti principi:
1. Finalità, sistematica, pianificazione.
Consiste in una chiara pianificazione delle classi con i bambini, la loro sistematica e propositiva. Per lo sviluppo musicale dei bambini, è molto importante che la canzone suoni nelle diverse attività dei bambini in età prescolare e non solo nelle lezioni di musica. La canzone può essere suonata durante gli esercizi mattutini, durante una passeggiata nella stagione calda, durante i processi di travaglio e così via.
2. Il principio di un approccio differenziato al lavoro con i bambini e tenendo conto delle loro caratteristiche individuali
3. Il principio di buona volontà e apertura.
La selezione del repertorio è forse il compito più importante e difficile: trovare una canzone che sia in sintonia con l'umore dei bambini, rifletta i loro interessi e le loro idee sul mondo che li circonda, li sviluppi spiritualmente e sia disponibile per l'esecuzione . Per ogni fascia di età è stato selezionato materiale interessante e accessibile, con il quale è possibile risolvere vari problemi nello sviluppo delle abilità vocali. Dopotutto, le canzoni e le filastrocche provocano un'ondata di emozioni positive nei bambini, creano uno stato d'animo gioioso e fanno emergere un carattere ottimista.
Dopo la selezione del repertorio, inizia il lavoro vocale e corale.
In primo luogo, ai bambini vengono ricordate le regole dell'installazione canora e la loro attuazione è costantemente monitorata, perché la condizione fisica corrispondente, la respirazione corretta, la natura necessaria del suono, l'emotività dipendono da quanto liberamente e, allo stesso tempo , quanto attivamente si sente il cantante.
L'impostazione del canto è la posizione corretta del corpo durante il canto, da cui dipende in gran parte la qualità del suono e della respirazione. Quando insegni ai bambini a cantare, devi guardare come i bambini si siedono, stanno in piedi, tengono la testa, il corpo, come aprono la bocca.
Installazione di canto (regole di canto):
sedersi (in piedi) dritto;
non piegarti;
non sforzare il corpo e il collo
tieni la testa dritta, senza buttarla indietro o abbassarla, ma senza tensioni;
respirare liberamente (non prendere nel mezzo di una parola);
la bocca dovrebbe essere aperta verticalmente e non allargata per evitare un suono rumoroso e "bianco";
la mascella inferiore dovrebbe essere libera, le labbra sono mobili, elastiche.
Nella fase di formazione delle abilità vocali e corali, quasi tutti gli elementi della tecnica vocale e corale sono inclusi nell'opera contemporaneamente e nei periodi successivi si approfondiscono. La loro sequenza e gradualità è la seguente.
Competenze vocali e corali:
Respiro,
produzione sonora,
Dizione,
Purezza di intonazione
Insieme.
In primo luogo, è in corso il lavoro per sviluppare un suono melodioso basato sulla padronanza elementare del canto respiro, che influisce in modo significativo sulla purezza e bellezza del suono, sull'espressività dell'esecuzione. Questo è un processo complesso e lungo, quindi, nella fase iniziale dell'allenamento, si riduce a padroneggiare un'inspirazione e un'espirazione fluide e uniformi che non interrompono la frase musicale. Tale espirazione dipende in gran parte dal respiro giusto. È molto importante insegnare al bambino a respirare correttamente e nel posto giusto. È necessario che il bambino capisca cosa ci si aspetta da lui.
Ad esempio: "Guarda, canto tutta la frase d'un fiato, ma non riesco a finirla. Come mai? Mettiti alla prova." Tesoro... "Lo senti?" "Non abbastanza forte." “Esatto, ma non forza, ma aria. Quindi devi riportarlo nei tuoi polmoni. Prendi fiato e andiamo avanti".
Per insegnare ai bambini un respiro calmo, non sovraccarico d'aria, senza la partecipazione delle spalle, gli esercizi di A.N. Strelnikova ("Ladoshki", "Masters", "Pump", "Kitty" e altri) e il sistema di D. Ogorodnov ("Smell the flower").
In futuro, il compito diventa più complicato: i bambini imparano a calmare rapidamente il respiro nelle canzoni in movimento e tra le frasi. Il lavoro sulla respirazione cantata è associato alla formazione del suono. E qui, ovviamente, è necessario un sistema: esercizi di canto e promemoria graduali. Uso un gesto per aiutarmi a riprendere fiato in tempo. Suggerisco, dopo l'introduzione alla canzone, di “annusare il fiore” e iniziare subito a cantare. Affinché i bambini non rompano la parola, mostro l'esecuzione corretta e errata. Quindi eseguiamo gli esercizi correttamente. Per sviluppare la respirazione, cantiamo suoni vocalici, sillabe aperte (ad esempio: sì, quello, la), frasi sull'espirazione, iniziando con quelle brevi e passando gradualmente a quelle più lunghe (ad esempio: "Vado a cantare").
La formazione del suono con la corretta impostazione della voce dovrebbe essere naturale, sonora e leggera, i bambini dovrebbero cantare senza urla e tensione. Per una corretta produzione del suono, il preciso funzionamento dell'apparato vocale (mascella, labbra, palato molle con una piccola lingua) è di grande importanza. Strettamente correlata alla formazione del suono è una qualità del suono come la melodiosità.
La durata del canto dipende dalla respirazione corretta e dalla predominanza delle vocali, tipica delle canzoni popolari (ad esempio "C'era una betulla nel campo"). Cantare canzoni scritte a un ritmo moderato o lento, così come imparare le canzoni all'inizio al rallentatore, aiuta a sviluppare la lunghezza. Per una buona formazione del suono, la corretta pronuncia di vocali e consonanti è di grande importanza. La dizione nel canto è in qualche modo diversa dalla pronuncia del parlato.
Il lavoro sulla dizione inizia con la formazione di vocali arrotondate e una pronuncia distinta delle consonanti nei canti a tempo moderato, e poi in quelli divertenti e comici che richiedono la mobilità dell'apparato articolatorio. Cerco di insegnare ai bambini a cantare la dizione, spiego loro che è necessario cantare una canzone affinché gli ascoltatori possano capire di cosa si sta cantando, mostro come si pronunciano singole frasi e parole. La condizione per una buona dizione e un canto espressivo è la comprensione da parte dei bambini del significato delle parole, dell'immagine musicale della canzone. Il fraseggio in una canzone è determinato dal contenuto nella sua espressione verbale e melodica.
Pertanto, per prima cosa determiniamo il contenuto della canzone, decifrare parole incomprensibili, trovare il climax.
Per sviluppare l'abilità della dizione espressiva, si consiglia di utilizzare: esercizi di ginnastica articolatoria, scioglilingua, scioglilingua.
Ginnastica articolare. L'obiettivo principale della ginnastica articolatoria è lo sviluppo di movimenti a tutti gli effetti di alta qualità degli organi di articolazione, preparazione per la corretta pronuncia dei fonemi. Come risultato di questo lavoro, gli indicatori dei nostri bambini del livello di sviluppo del linguaggio dei bambini, le capacità di canto aumentano, la memoria musicale e l'attenzione migliorano.
Ad esempio, il gioco "Tongue". Il gioco è che la lingua "viaggia" attraverso la bocca del bambino e quindi riscalda tutti i muscoli necessari. Durante il gioco, ai bambini viene detta una filastrocca e devono ripetere tutti i movimenti dopo il leader).
"A sinistra Giusto | (perforiamo la guancia con la lingua a sinistra), (ora la guancia a destra), |
Una volta, Due | (di nuovo a sinistra) (di nuovo a destra). |
Su giù | (perforiamo il labbro superiore con la lingua), (inferiore) |
Sottosopra Lingua, non essere pigro! | (ancora una volta il labbro superiore e inferiore). |
Labbra, svegliati! Roth, apri | (labbra vibrare) (bocca spalancata)! |
Lingua, mostrati e non aver paura dei denti | (mordiamoci la punta della lingua) (tiriamo fuori la lingua in avanti e la rimuoviamo indietro, mordendo l'intera superficie della lingua)! |
E i denti, e i denti mordono anche le labbra | (mordere il labbro inferiore). |
Mordono, mordono e non mollano. | (mordere il labbro superiore) |
E le labbra ridono sono molto offesi | (in un sorriso apriamo i denti superiori), (ruotiamo il labbro inferiore, dando al viso un'espressione offesa). |
Ridono allegramente poi offeso di nuovo | (in un sorriso apri i denti superiori), (svolta il labbro inferiore). |
Denti stanchi di mordere - iniziarono a masticare la lingua | (lingua da masticare con denti laterali). |
La lingua non è una foglia di cavolo, non è per niente saporita! |
|
Denti, denti, calmati, lavati bene il viso | (teniamo la lingua tra il labbro superiore e i denti). |
Non arrabbiarti, non mordere, ma sorridi con noi! | (pulisci la lingua tra il labbro inferiore e i denti) (sorriso) |
Inoltre, gli esercizi secondo il sistema di V. Emelyanov, che sono divisi in statici e dinamici, hanno un'importanza inestimabile. Questi esercizi di articolazione vengono praticati preliminarmente in classe con un insegnante di logopedia davanti a uno specchio in modo che i bambini abbiano l'opportunità di controllare la qualità di ogni movimento. Durante le lezioni di musica, i bambini eseguono esercizi di articolazione già appresi, quindi il controllo visivo in questo caso è facoltativo. In una lezione musicale, non vengono eseguiti più di cinque esercizi prima di cantare. Poiché sono padroneggiati dai bambini, vengono introdotti nuovi esercizi.
Esempi di esercizi di articolazione statica. Gli esercizi di articolazione statica devono essere eseguiti a ritmo lento (ogni posizione di articolazione viene mantenuta per 3-7 secondi, dopodiché la lingua, le labbra e le guance assumono una posizione neutra per lo stesso tempo). Lo scopo degli esercizi statici è quello di sviluppare la capacità del bambino di mantenere gli organi di articolazione in una determinata posizione.
1. "Chick" - apri bene la bocca;
2. "Sorridi" - sorridi ampiamente in modo che i denti superiori e inferiori siano visibili (le mascelle sono serrate);
3. "Tubulo" - le labbra sono allungate in avanti, come quando si pronuncia il suono U.
A differenza degli esercizi statici, gli esercizi dinamici servono a sviluppare la capacità di passare da una posizione artica all'altra, quindi devono essere eseguiti a un ritmo più veloce.
Esempi di esercizi di articolazione dinamica.
1. "Guarda" - la bocca è aperta, le labbra sono in un sorriso. La punta acuminata della lingua fa movimenti "uno" - all'angolo sinistro della bocca, "due" - a destra. Invece di contare “uno-due”, si pronuncia onomatopea: “tic-tac”;
2. "Sorridi - un tubo" - per "uno" - labbra in un sorriso, per "due" - allunga le labbra in avanti con un tubo. Ai bambini presentiamo lo stesso esercizio di "Allegro e triste": un sorriso è un ometto allegro, le labbra nella posizione "Tubulo" sono tristi. Accompagnamento musicale - musica "Clowns" di D. Kabalevsky;
La declamazione ritmica è una sintesi di poesia e musica. Nella moderna metodologia musicale per l'insegnamento ai bambini in età prescolare, la recitazione ritmica è considerata una delle forme promettenti di sviluppo dell'orecchio musicale, della voce, del senso del ritmo e dell'intonazione espressiva del linguaggio nei bambini. Fino a quando un bambino non impara a controllare il suo discorso, è difficile sperare che sarà in grado di cantare in modo corretto ed espressivo. In classe, anche i bambini che non cantano bene partecipano con grande piacere alla recitazione ritmica. Perché sta succedendo?
In primo luogo, questa è un'interessante combinazione di musica bella, moderna ed emotivamente figurativa e testi poetici originali e luminosi. La dipendenza dall'intonazione del parlato consente a tutti i bambini di partecipare equamente al processo di creazione della musica, nonostante l'estensione del canto della voce e il livello di sviluppo della coordinazione vocale-uditiva. Pertanto, la recitazione ritmica sviluppa nei bambini un senso di fiducia in se stessi, consapevolezza della loro importanza nella squadra.
Ad esempio, addebito vocale:
Inizio a lavorare sull'intonazione (riproduzione accurata di una melodia) con il concetto di altezza. La purezza dell'intonazione dipende dall'ambiente musicale del bambino. La purezza dell'intonazione nel canto richiede un lavoro costante per migliorare l'orecchio. Uno dei motivi dell'intonazione errata è l'impossibilità di utilizzare il mezzo e il maiuscolo. In questo caso utilizzo la trasposizione della melodia in una tonalità che sia comoda per il bambino. In primo luogo, suggerisco ai bambini di eseguire esercizi di onomatopea, quindi cantare barzellette. È auspicabile che la melodia vada dall'alto verso il basso: questo imposta immediatamente l'apparato vocale su un suono alto.
Affinché i bambini possano determinare facilmente la direzione del movimento della melodia, utilizzo la modellazione (mostrando i movimenti delle mani, giochi didattici e così via).
Per efficienza, utilizzo ausili per "immagini dal vivo" con parti mobili (esercizio "Scala", "Casa sulla montagna", "Canta con me" e altri). Inoltre, per migliorare la purezza dell'intonazione nel canto, utilizzo la ripetizione sistematica dei canti appresi con accompagnamento e a cappella, l'esercizio “disegna con una voce”
Disegno vocale. Questo tipo di attività è una diapositiva vocale gratuita lungo le linee tracciate. Prima di iniziare a lavorare con i modelli disegnati, i bambini provano a dare voce all'ululato di una bufera di neve, al vento, al volo di uno scarafaggio o di un uccello, rane che saltano, una palla che rimbalza, gocce di pioggia, stelle cadenti ... Dal punto di vista di metodologia, questa è una delle forme più insolite e originali, quando il bambino non si sente male a cantare. Questo è un modo che insegna al bambino a controllare autonomamente la linea di movimento della voce, dirigendola nel modo in cui può. In futuro, tali modelli vengono eseguiti secondo il disegno e secondo la mano dell'insegnante, mostrando in quale direzione condurre la voce. Lo spettacolo dovrebbe essere calmo e senza fretta, senza grida acute, con un'inspirazione e un'espirazione morbide. Le linee ascendenti, discendenti e vorticose dovrebbero rimanere sospese nello spazio, sciogliersi.
Ad esempio,
Il canto armonioso e puro all'unisono pone le basi dell'ensemble: integrità, unità del suono. Cantando in coro, cerco di insegnare ai bambini ad ascoltare se stessi e gli altri, a fondersi con il canto generale, a fare in modo che nessuna voce si distingua. Ciò può essere ottenuto concentrando l'attenzione dei bambini sull'introduzione simultanea, mantenendo il tempo generale, l'inizio e la fine simultanei delle frasi cantate. Si dovrebbe mirare non solo alla simultaneità del canto, ma anche alla sua espressività, ai finali morbidi delle frasi, alle sfumature dinamiche, agli accenti semantici, alla qualità della scienza del suono corrispondente alla natura della musica.
L'ensemble nei bambini viene raggiunto gradualmente. Nel secondo gruppo più giovane, all'inizio dell'anno, i ragazzi vengono inseriti nel canto solo dopo che l'insegnante ha iniziato a cantare, ea fine anno iniziano il canto al termine dell'introduzione musicale.
Un risultato notevole nella formazione delle abilità dell'ensemble e nella formazione sia dei bambini piccoli che dei bambini più grandi è il metodo di canto in una "catena". I bambini lo padroneggiano "giocando con una canzone". Le canzoni con frasi musicali ripetitive sono adatte per un gioco del genere (ad esempio, r.n.p. "Cockerel" arr. M. Krasev, "Bunny" arr. G. Lobachev e altri). Nel gruppo centrale vengono utilizzate una varietà di opzioni di appello nominale: canto "lungo la catena", duetto, trio (insieme all'insegnante), canto alternato (insegnante, bambini e direttore musicale). Nella stessa sequenza, la struttura dell'insieme è migliorata nei bambini dei gruppi più grandi. Qui, al canto “lungo la catena” si aggiungono “canzoni eco” e “cantare a se stessi”. Tale lavoro sullo sviluppo dell'abilità di un canto armonioso e continuo ha l'obiettivo di insegnare ai bambini a eseguire melodie con precisione intonazionale quando cantano collettivamente all'unisono. Per insegnare ai bambini un canto armonioso e continuo, puoi anche utilizzare le seguenti tecniche. Prima di tutto, prima di cantare, devi attirare l'attenzione dei bambini. Se la canzone ha un'introduzione al pianoforte, dai un segnale: un cenno della mano o un movimento della testa, in modo che tutti inizino la canzone allo stesso tempo, dopo l'introduzione. Se non esiste una tale introduzione, si consiglia di riprodurre l'inizio della canzone (canto, la prima frase musicale) e talvolta l'intera canzone.
Puoi attirare l'attenzione dei bambini suonando il primo intervallo di una canzone o il suo primo suono. I bambini lo cantano piano alla sillaba "tu" oa bocca chiusa, quindi iniziano a cantare al segno del maestro. Cantare dolcemente rende più facile per i bambini concentrare la loro attenzione sui suoni.
Ricorro alla direzione di un coro di voci bianche nei casi in cui i bambini cantano senza accompagnamento strumentale (a cappella) o quando si trovano a una certa distanza dallo strumento mentre cantano, come spesso accade in vacanza. Con l'aiuto dei gesti del direttore d'orchestra, puoi specificare l'inizio e la fine esatti del brano, amplificare e attenuare il suono, ritardarlo, intonare, cambiare il tempo. Tuttavia, la conduzione non dovrebbe essere abusata. Dobbiamo insegnare ai bambini a sentire la musica ea creare sfumature senza l'aiuto di un direttore d'orchestra.
Creatività della canzone. Nello sviluppo delle abilità canore, grande importanza è attribuita all'improvvisazione di canzoni per bambini. Bisogna insegnare ai bambini la capacità di creare, di ricercare autonomamente le intonazioni delle canzoni, di formare il loro gusto musicale, di raggiungere abilità canore sostenibili. E, soprattutto, sviluppare la capacità di intonare puramente con e senza accompagnamento musicale, di cantare con una voce naturale.
Il desiderio di scrivere canzoni si manifesta presto nei bambini. A partire dai gruppi più giovani e medi, identifichiamo queste tendenze e ne promuoviamo lo sviluppo di successo. Nei gruppi senior e preparatori, prosegue il lavoro di consolidamento delle competenze acquisite dai bambini in età prescolare più giovane, ma ad un livello qualitativo superiore. L'obiettivo principale è espandere l'esperienza musicale dei bambini, formare l'abilità dell'improvvisazione indipendente e anche aiutare i bambini a superare l'insicurezza, l'imbarazzo, alleviare la tensione, sviluppare l'immaginazione, l'attenzione e la memoria.
I bambini non solo improvvisano con entusiasmo, ma cercano anche di disegnare le canzoni graficamente. Ad esempio, una canzone dal carattere morbido e melodioso viene disegnata con una linea ondulata continua; il suono acuto e basso della canzone è contrassegnato da linee ascendenti o discendenti; le canzoni costruite sull'alternanza di suoni lunghi e brevi sono disegnate con linee lunghe e corte.
Tutte le abilità vocali di cui sopra (formazione del suono, dizione, respirazione, purezza dell'intonazione, canto armonioso e continuo) sono strettamente correlate. Il lavoro su di essi viene svolto simultaneamente e le abilità si sviluppano gradualmente.
Lavora sulla canzone (può essere suddivisa condizionatamente in più fasi):
Fase 1: familiarizzare con un nuovo brano musicale.
Vari tecniche metodologiche, da me utilizzato nel processo educativo, prepara i bambini all'ascolto mirato della canzone:
una breve parola introduttiva su quest'opera (titolo della canzone, autori della musica e del testo);
chiarimento di parole incomprensibili;
leggere poesie e una mini-storia che preparano i bambini a una percezione più profonda dell'immagine musicale;
risolvere enigmi, enigmi;
coinvolgere i bambini in un dialogo quando si discute dell'immagine della canzone.
Tali tecniche aiutano a risvegliare nei bambini l'interesse per una canzone, il desiderio di ascoltarla con più attenzione e iniziare ad impararla.
Fase 2: apprendimento della canzone.
Il compito di questa fase è creare un'atmosfera di empatia per questo lavoro. È molto importante, quando i bambini percepiscono la musica, sviluppare la loro immaginazione, risposta emotiva, pensiero, giudizio. È necessario cantare in modo così bello, emotivamente per interessare i bambini a una nuova canzone.
Dopo aver ascoltato la canzone, si tiene una conversazione con i bambini sulla natura della composizione, il suo contenuto, i mezzi più sorprendenti utilizzati dal compositore, vengono delineate le tecniche di esecuzione. Tale analisi prepara i bambini all'apprendimento della canzone e, allo stesso tempo, mostra con quanta attenzione hanno ascoltato la musica e quanto profondamente l'hanno compresa, e aiuta a rivelare l'immagine artistica dell'opera.
In questa fase, gli esercizi per lo sviluppo delle abilità canore svolgono un ruolo importante. I bambini imparano per imitazione, quindi mostro le tecniche di esecuzione e il loro consolidamento avviene negli esercizi. Do l'esercizio come un canto, prima di cantare le canzoni. Con il loro aiuto, i bambini imparano le difficili mosse melodiche che si trovano nella canzone. Lavorare su melodie difficili basate sul materiale della canzone stessa richiede ripetizioni multiple, che riducono l'interesse dei bambini per la canzone. Pertanto, gli esercizi che aiutano a superare le difficoltà, ad acquisire abilità canore vengono dati in modo giocoso.
Affinché i bambini possano memorizzare rapidamente l'inno, aiuto con le istruzioni ("Questa canzone è facile, devi impararla a memoria velocemente") e le domande ("Come inizia la prima strofa?", "Di cosa parla la seconda strofa? "Quale strofa ti piace di più?", "O un ritornello?")
Giochiamo a "Suggerimento" con i bambini: canto una canzone con le fermate e aspetto che i bambini mi suggeriscano la parola che ho "dimenticato". Oppure propongo di indovinare con le labbra la parola che i bambini hanno dimenticato. Nelle fasi successive dell'apprendimento, prendo attenzione al fatto che i bambini, senza indugio, iniziano ogni verso in tempo. Naturalmente, questo spesso causa difficoltà nei bambini con disturbi del linguaggio a causa dell'insufficiente concentrazione dell'attenzione volontaria. In questi casi, cerco di lodare di più i bambini in modo che non sviluppino il complesso "non posso, non posso". La qualità dell'esecuzione di una canzone dipende non solo dalla sua corretta scelta, ma anche dal metodo di apprendimento.
Fase 3 - esecuzione della canzone. I bambini hanno già imparato le abilità di canto ed eseguono liberamente il materiale appreso. Se la canzone piace, i bambini la cantano di loro spontanea volontà, non solo in classe. Lo ricordano a lungo, lo includono nei giochi e "si esibiscono" davanti al pubblico con piacere. Ogni canzone richiede la sua incarnazione scenica. Questa fase di lavoro con una canzone è più amata dai bambini.
Interazione del direttore musicale con educatori e genitori nello sviluppo delle abilità canore. Per lo sviluppo di successo delle abilità canore da parte dei bambini, è necessario il lavoro congiunto del direttore musicale di educatori e genitori. Lavorare con i genitori aiuta a insegnare ai bambini a cantare. Alle riunioni genitori-insegnanti e nelle conversazioni individuali, parlo di ciò che i bambini imparano durante le lezioni di musica, della protezione della voce di un bambino e così via. Per i genitori sono esposte cartelle con materiali sull'educazione musicale in famiglia e sullo sviluppo delle capacità di canto nei bambini in età prescolare. Durante il periodo di lavoro mirato sullo sviluppo delle abilità canore nei bambini in età prescolare, si sono formati gli angoli dei genitori: "Protezione della voce di un bambino", "Canta per la tua salute", "Melodie per i più piccoli", "Ninne nanne - testi della maternità" , “Consigli a chi vuole imparare a cantare”. Anche i testi delle canzoni che si stanno imparando sono collocati negli angoli dei genitori. I genitori dei nostri alunni sono felici di partecipare alle vacanze e alle serate di intrattenimento, alla preparazione e allo svolgimento di eventi, creando un ambiente di sviluppo musicale. Tale lavoro congiunto dell'asilo e della famiglia ha un effetto benefico sui bambini in età prescolare. I genitori si fidano delle nostre consultazioni e raccomandazioni, e quindi molti bambini, diventati scolari, continuano a cantare negli studi vocali, entrano in una scuola di musica. Il successo delle lezioni è impossibile senza le attività congiunte del direttore musicale e dell'educatore, che aiuta attivamente, organizza la produzione musicale indipendente dei bambini in un gruppo. Nel lavoro con gli educatori, vengono utilizzate visualizzazioni aperte ("Il viaggio della lingua", "Non siamo tutti troppo pigri per cantare canzoni" e altri), consultazioni ("Consigli per gli adulti sulla protezione della voce dei bambini in età prescolare", "Round giochi di ballo nel lavoro con i bambini di età inferiore e media” , e altri), conversazioni, una tavola rotonda, seminari in cui gli insegnanti della scuola materna conoscono i compiti del programma, i metodi e le tecniche per insegnare ai bambini a cantare. Con ogni insegnante, il repertorio di canzoni viene appreso individualmente, vengono fornite raccomandazioni per l'utilizzo del repertorio musicale familiare in altre classi e nella vita quotidiana della scuola materna. Gli educatori forniscono un'assistenza efficace nell'insegnare ai bambini a cantare, organizzano abilmente un ambiente soggetto-spaziale in via di sviluppo per lo sviluppo delle capacità musicali dei bambini. I gruppi dispongono di un centro di sviluppo musicale, cd e cassette con musica per bambini, anche per momenti delicati: ninne nanne, musica di diversa natura. Gli educatori conducono giochi musicali, didattici e di ballo rotondo con il canto con i bambini, includono canzoni nella vita quotidiana dei bambini in età prescolare. Grazie alla presenza di materiale didattico vocale in ogni gruppo (immagini, algoritmi, raccolte di canzoni), gli alunni possono impegnarsi in attività vocali indipendenti, organizzare giochi di ruolo a tema vocale (concerti, vacanze in una famiglia di burattini, e così via), inoltre i bambini spesso cantano spontaneamente nell'attività autonoma, nei momenti delicati, nel gioco libero.
Riassumendo i risultati del lavoro sullo sviluppo dell'attività di canto tra i bambini in età prescolare, possiamo dire che l'obiettivo è stato raggiunto:
I bambini adorano cantare
Comprendere molti termini vocali, i gesti del direttore d'orchestra,
Abbiamo imparato ad ascoltare e trasmettere nel canto il movimento graduale e spasmodico della melodia,
Abbiamo imparato a cantare da soli, dopo un'introduzione musicale e una perdita, colpendo esattamente il primo suono,
Imparato a sentire e valutare il canto corretto e scorretto.
Tutto questo è chiaramente visibile nei risultati della diagnosi finale.
La diagnostica comparativa del livello di sviluppo delle abilità musicali per 4 anni (2011-2012; 2012-2013; 2013-2014, 2014-2015) ha mostrato i seguenti risultati:
H - 18%
2013-2014
5-6 anni
B - 27%
RS - 59%
H - 14%
B - 41%
RS - 50%
H - 9%
2014-2015
6-7 anni
B - 36%
RS -55%
H - 9%
B - 62%
RS - 38%
H - 0%
La combinazione di musica e parole aiuta i bambini a esprimere i loro sentimenti ed esperienze. Nelle lezioni sullo sviluppo delle capacità di canto, i bambini in età prescolare hanno partecipato ad attività che li hanno aiutati a comprendere meglio la canzone, mentre la ripetizione ripetuta della canzone non ha ridotto l'interesse per essa, ma, al contrario, le ha dato una nuova vita. Il lavoro mirato ha accresciuto l'interesse dei bambini per le lezioni di musica, la scrittura di canzoni e la canzone è entrata saldamente nella vita dei bambini.
Gli alunni del nostro istituto di istruzione prescolare ora cantano non solo al NOD, ma anche in un ambiente informale da soli, prendono parte attiva a concerti a diversi livelli. Hanno sviluppato qualità esecutive come la sicurezza, la capacità di stare liberamente di fronte al pubblico, di eseguire una canzone in modo bello, trasmettendo agli ascoltatori la natura e il significato della canzone.
Riassumendo il mio lavoro, vorrei sottolineare che ci sono molti metodi e tecniche per sviluppare le capacità di canto dei bambini in età prescolare, ma quando si organizza il lavoro in questa direzione, si dovrebbe, prima di tutto, concentrarsi sulle capacità dei bambini, sul lavoro sistematicamente e coerentemente, e coinvolgere attivamente educatori e genitori nella cooperazione.
Elenco della letteratura usata:
1. Katser O.V. “Metodo di gioco di insegnamento del canto”, ed. "Tavolozza musicale", SP - 2005
2. Orlova T. articolo "Insegniamo ai bambini a cantare" // "Direttore musicale" n. 5.6 -2004, p.21, n. 2-2005, p.22
3. Articolo di Tarasova K. "Sulla produzione della voce di un bambino" // "Direttore musicale" n. 1-2005, p.2
4. Articolo di Sheremetyev V. "Canto corale all'asilo" // "Direttore musicale" n. 5-2005, n. 1-2006.
5. Volkova GV "Ritmo logopedico". M., Vlados, 2002.
6.Emelyanov V.V. "Metodo fonopedico di sviluppo vocale", 1999
Il canto è uno dei tipi di attività musicali preferiti dai bambini. Grazie al testo verbale, la canzone è più accessibile ai bambini in termini di contenuti rispetto a qualsiasi altro genere musicale. Cantare nel coro unisce i bambini, crea le condizioni per la loro comunicazione emotiva musicale. L'esecuzione espressiva delle canzoni aiuta a vivere il loro contenuto in modo più vivido e approfondito, evoca un atteggiamento estetico nei confronti della realtà circostante. Nel canto, l'intero complesso delle abilità musicali si forma con successo: reattività emotiva alla musica, sentimento modale, rappresentazioni musicali e uditive, senso del ritmo. Inoltre, i bambini ricevono varie informazioni sulla musica. Nel canto si realizzano i bisogni musicali del bambino, perché. canzoni familiari e preferite che può eseguire a piacimento in qualsiasi momento.
Vetlugina N.A. ritiene che "il canto è uno di quei tipi di attività musicali, nel processo in cui si sviluppa con successo un atteggiamento estetico nei confronti della vita, della musica, le esperienze del bambino si arricchiscono, le rappresentazioni musicale-sensoriali e, soprattutto, musicale-uditive del suono-altezza le relazioni si formano attivamente” 1 .
Il canto è strettamente correlato allo sviluppo generale del bambino e alla formazione delle sue qualità personali. Nel processo di canto, vengono attivate le capacità mentali dei bambini. La percezione della musica richiede attenzione, osservazione. Il bambino, ascoltando la musica, confronta i suoni della sua melodia, l'accompagnamento, ne comprende il significato espressivo, comprende la struttura della canzone, confronta la musica con il testo.
L'impatto del canto sullo sviluppo fisico dei bambini è evidente. Il canto influisce sulle condizioni generali del corpo del bambino, provoca reazioni associate a cambiamenti nella circolazione sanguigna e nella respirazione.
Il canto correttamente eseguito organizza l'attività dell'apparato vocale, rafforza le corde vocali e sviluppa un piacevole timbro della voce. Una postura corretta influenza una respirazione uniforme e più profonda. Il canto, lo sviluppo della coordinazione della voce e dell'udito, migliora il linguaggio dei bambini. Metlov NA nel suo libro "Music for Children" scrive delle principali qualità della voce di un bambino, che "l'apparato vocale è molto fragile, delicato, in costante crescita secondo lo sviluppo dell'intero organismo del bambino ... Le corde vocali sono sottili, corti, quindi il suono della voce di un bambino è alto e molto debole. È amplificato dai risonatori. Distinguere tra il risuonatore della testa superiore (cavità della faringe, della bocca e cavità accessorie del naso) e la parte inferiore del torace (cavità della trachea e dei bronchi) ... Nei bambini, il risuonatore del torace è poco sviluppato, predomina quello della testa. Pertanto, la voce non è forte, ma sonora. I risonatori danno colori diversi al suono. Quando si forza il suono mentre cantano, i bambini sviluppano un suono basso sgradevole e insolito” 3 .
Il problema della messa in scena della voce cantata di un bambino in età prescolare è uno dei più complessi e meno sviluppati nella teoria e pratica pedagogica musicale. Allo stesso tempo, questo è uno dei problemi più importanti nella pratica dell'educazione musicale dei bambini in età prescolare.
La sua importanza è determinata dalla sensibilità di questa età in relazione alla formazione delle abilità canore, al rapporto con la salute del bambino, all'importanza della vocalizzazione per lo sviluppo dell'orecchio musicale, all'influenza dell'attività canora sulla formazione del bambino. sistema musicale nel suo complesso.
Sulla base della ricerca e dell'esperienza di importanti musicisti teorici e pratici, utilizzando ampiamente gli ultimi risultati della pedagogia musicale, ha costruito un sistema per sviluppare le abilità canore dei bambini in età prescolare.
Inizio questo lavoro con bambini di tre anni. Presto particolare attenzione alla formazione del suono: insegno a cantare con un suono lungo, naturale, leggero, senza tensioni e urla.
Nei gruppi intermedi, senior e preparatori, prosegue il lavoro sulle abilità canore.
Conduco un lavoro più approfondito in questa direzione nelle classi del circolo vocale, frequentato da bambini di 5-7 anni.
I miei studi si basano sulle idee di educazione musicale dei bambini di Karl Orff, Ogorodnova D.E. ed Emelyanova V.V.
Convenzionalmente, le classi possono essere suddivise in 4 sezioni, che sono interconnesse e interagiscono tra loro:
1. Esercizi fonopedici Emelyanova V.V. Per una corretta produzione del suono, il lavoro preciso dell'apparato vocale (mascella, labbra, palato molle con una piccola lingua) è di grande importanza, quindi, per raggiungere questo obiettivo, faccio un riscaldamento ad ogni lezione - ginnastica articolatoria secondo al sistema Emelyanov VV. Questi esercizi non solo sviluppano la voce cantata, ma contribuiscono anche alla sua protezione, rafforzano la salute del bambino.
Gli esercizi di articolazione includono:
lavorare con la lingua (mordere la punta della lingua, masticare la lingua alternativamente con i denti del lato sinistro e destro, fare clic sulla lingua in diverse posizioni, allungare la lingua, arrotolarla in un tubo, ecc.);
con le labbra (mordere con i denti il labbro inferiore e superiore, sporgere il labbro inferiore, dando al viso un'espressione offesa, alzare il labbro superiore, aprire i denti superiori, dare al viso un'espressione sorridente), massaggiare il viso dalle radici del i capelli al collo con le tue stesse dita.
Gli esercizi di articolazione per i bambini sono interessanti, accessibili, perché. Li spendo in modo giocoso.
Il gioco è l'attività preferita del bambino. Nel gioco si afferma come persona, sviluppa una fantasia. Senza accorgersene, i bambini in età prescolare risolvono compiti complessi nel gioco per sviluppare la dizione e l'articolazione.
Dopo aver eseguito la ginnastica articolare, uso esercizi di intonazione-fonetica che aiutano a superare i difetti del linguaggio, allineare vocali e consonanti. Quando si cantano esercizi da un certo numero di vocali, per equalizzarle, un suono vocale dovrebbe essere versato in un'altra dolcemente, senza una spinta (uuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuum). Cantare le vocali in una sequenza o nell'altra ha un obiettivo specifico, a seconda del suono timbrico su cui devi sintonizzare la tua voce. Per formare il suono della voce di un bambino più vicino al suono del falsetto, dovrebbero essere usate le vocali [y], [o], [a] (tra le quali la vocale [y] è la più preferibile). Nel lavoro pratico con i bambini, la posizione delle labbra in un mezzo sorriso viene presa come base per l'articolazione del canto. Con questa disposizione, la laringe si alza, le corde vocali lavorano in modo più sottile, la voce suona leggera e leggera. La posizione delle labbra in un mezzo sorriso aiuta a trovare una posizione vocale ravvicinata, che caratterizza la corretta produzione del suono. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata all'emancipazione del mento. Il "controllo" viene effettuato aprendo la bocca con le mani attaccate alle guance (le dita attraverso le guance si trovano sui denti inferiori), mentre suona la vocale [y].
2. I giochi con il suono sono un must nelle nostre classi. Il bambino dovrebbe averne un'idea completamente precisa. Stiamo parlando del fatto che il suono ha determinate proprietà. Non puoi toccarlo, puoi solo ascoltarlo. Il suono può essere piatto, rotondo, alto, basso, arrabbiato, affettuoso, gentile. Tutto può servire come materiale per il suono: strumenti elementari, fili, palloncini, cerchi, palline, bolle di sapone - in generale, tutto ciò che suggerisce l'immaginazione dell'insegnante. Gioco spesso al gioco "Magic Box"
I bambini adorano tirare lo spago dalla scatola. Vedono come si allunga il filo e con esso il suono. Comprendi che il suono ha un inizio e una fine. I bambini tirano la corda su qualsiasi suono vocale; può essere cantato dall'alto verso il basso e viceversa. Il filo è uniforme, setoso e anche il suono dovrebbe essere uniforme. Se il filo fa movimenti ondulati, il suono può essere ondulato, ecc.
3. Lavorare con le mani è un prerequisito in classe. Le mani sono "responsabili" di alcune parti della corteccia cerebrale. Aiutano a svolgere azioni musicali in modo più significativo, estetico, espressivo e diverso, il che ti consente di raggiungere il successo anche con i bambini più deboli. In classe creo situazioni in cui il bambino inizia necessariamente a lavorare con le mani. Mani sotto - suono basso, sopra - alto, le mani fanno movimenti a scatti - il suono è a scatti staccato, movimenti morbidi della mano - suono morbido. Questa tecnica aiuta i bambini a controllare consapevolmente il processo di produzione del suono. (Immagine 1 ).
Nel lavoro vocale uso esercizi con gesti a portata di mano. Con l'aiuto dei gesti, i bambini imparano a cantare a passi regolari da qualsiasi suono. (figura 2 ).
In classe mi piace usare tale tecnica come lettura espressiva di una poesia. Lavoro sulle poesie in questo modo: il gruppo legge una poesia sotto la mia direzione (come se fosse un brano musicale). Ogni bambino ripete questi movimenti, che offrono diverse opzioni per immagini contrastanti (gentili, arrabbiati, piagnucoloni, gioiosi, ecc.). Per le lezioni, seleziono poesie che contengono un'immagine di gioco o un dialogo vivido.
Movimenti delle mani belli e di plastica, conduzione di alta qualità, movimenti attivi e ampi, emozioni positive: tutto ciò ha un effetto benefico sulla salute psicologica e fisica dei bambini.
I giochi con le dita sono un'altra tecnica necessaria nelle lezioni del circolo vocale. Sviluppano capacità motorie fini, sono responsabili della parola, sviluppano la creatività, l'immaginazione, sviluppano l'espressività del linguaggio. O veloce, o misuratamente senza fretta, a volte il tempo cantilenante di versi in rima fa emergere morbidezza, regolarità, ritmo del discorso, sviluppa la respirazione.
4. I giochi di canto sono di grande importanza per consolidare le abilità canore. La situazione di gioco accresce l'interesse dei bambini per le attività canore, rende più consapevoli la percezione e il contenuto della canzone.
Per la formazione di un suono tonale, sono indispensabili compiti per lo sviluppo della creatività della canzone: "Cosa vuoi, gattino" di G. Singer, "Bunny, bunny, dove sei stato?" e altri Suggerisco ai bambini di riprodurre domande e risposte musicali. La forma domanda-risposta dell'esercizio o il compito di finire la melodia, il cui inizio è stato cantato dall'insegnante, contribuisce all'attivazione dell'udito interiore, allo sviluppo dell'iniziativa creativa.
Fantasia, immaginazione, elementi di manifestazioni creative accompagnano ogni gioco e la capacità di giocare senza accompagnamento, al proprio canto, rende questi giochi il materiale musicale più prezioso. Nei giochi di canto, i bambini si esercitano a cantare a cappella. Sotto l'influenza delle emozioni causate dal gioco, il bambino cerca di trasmettere con precisione la melodia, il testo e, soprattutto, l'atmosfera che porta questa canzone. L'entusiasmo generale nel gioco, la gioia della performance attivano i bambini timidi e indecisi. È importante mantenere l'interesse per ogni bambino, aiutare i bambini ad acquisire fiducia in se stessi, a liberarsi da tensioni e costrizioni.
Pertanto, l'uso di un sistema di esercizi speciali di vari giochi, lavoro individuale e di gruppo con i bambini - tutto ciò ha permesso di ottenere risultati positivi nello sviluppo delle capacità di canto nei bambini in età prescolare più avanzata. La musica è entrata saldamente nella vita dei bambini. Cantano in gruppo, a casa per i genitori e insieme ai genitori, non solo accompagnati da uno strumento, ma anche da soli senza l'aiuto di nessuno.
Elenco della letteratura usata
Vetlugina N.A. "Metodi di educazione musicale nella scuola materna", M., "Illuminismo", 1989
Emelyanov V.V. "Metodo fonopedico di sviluppo vocale", 1999
Metlov NA "Musica per bambini", M., "Illuminismo", 1985
Orlova TM, Bekina SM “Insegna ai bambini a cantare. Canzoni ed esercizi per lo sviluppo della voce nei bambini di 5-6 anni, M., ”Illuminazione”, 1987
Orlova TM, Bekina SM “Insegna ai bambini a cantare. Canzoni ed esercizi per lo sviluppo della voce nei bambini di 6-7 anni ”M., 1988