Come scrivere un'analisi letteraria. Piano di analisi delle opere d'arte
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Sommario:
1. Tecniche di analisi di un testo letterario
2. Criteri per l'arte di un'opera (generale e particolare)
3. Valutazione della trama dell'opera
4. Valutazione della composizione dell'opera
5. Elementi extra-trama
6. Narrativa, descrizione, ragionamento come modalità di presentazione
7. Valutazione del linguaggio e dello stile. Errori di discorso.
8. Valutazione del carattere
9. Valutazione dei dettagli artistici
10. Caratteristiche dell'analisi del racconto come forma opera d'arte
Un testo letterario è un modo per percepire e ricreare la realtà che lo circonda da parte dell'autore.
L'autore riflette il mondo in uno speciale sistema artistico e figurativo. Attraverso le immagini, la letteratura riproduce la vita nel tempo e nello spazio, dà nuove impressioni al lettore, permette di comprenderne lo sviluppo caratteri umani, collegamenti e relazioni.
Un'opera letteraria dovrebbe essere considerata come una formazione sistematica, indipendentemente dal fatto che esista o meno un sistema stabilito, che questa formazione sia perfetta o imperfetta.
Quando si valuta, l'importante è cogliere l'originalità della struttura di un particolare lavoro e mostrare dove la soluzione di immagini, situazioni non corrisponde al piano, modo creativo scrittore, la struttura generale dell'opera.
TECNICHE PER L'ANALISI DEL TESTO ARTISTICO
Analizzando il testo, è sempre necessario correlare il tutto con il particolare, cioè come idea generale le opere, il tema, la struttura, il genere si realizzano attraverso la trama, la composizione, il linguaggio, lo stile, le immagini dei personaggi.
Il compito non è semplice.
Per risolverlo, devi conoscere alcuni trucchi.
Parliamo di loro.
La prima tecnica è la PIANIFICAZIONE del lavoro, almeno mentalmente.
Vi rimando alle recensioni di Alex Petrovsky, che usa sempre questa tecnica. Alex racconta di nuovo il testo. Se descrivi le sue azioni con parole intelligenti, Alex evidenzia i punti semantici di supporto nel testo e rivela la loro subordinazione. Aiuta a vedere e correggere l'effettivo e errori logici, contraddizioni, giudizi non provati, ecc.
La “traduzione” del testo nella “loro” lingua funziona molto bene. Questo è il criterio per la comprensione del testo.
Esiste anche una tecnica di ANTICIPAZIONE - anticipazione, anticipazione della successiva presentazione.
Quando il lettore comprende il testo, in un certo senso presume. Prevede la direzione dello sviluppo, anticipa i pensieri dell'autore.
Capiamo che tutto va bene con moderazione. Se la trama e le azioni dei personaggi sono facilmente visibili, leggere un'opera del genere non è interessante. Tuttavia, se il lettore non può seguire il pensiero dell'autore e almeno indovinare direzione Generale i suoi movimenti, allora anche questo è un segnale di guai. Il processo di anticipazione viene violato quando viene violata la logica della presentazione.
C'è un'altra tecnica: questa è la DICHIARAZIONE DI DOMANDE PRELIMINARI, che il nostro caro Boa constrictor ama così tanto.
Cosa gli è successo eroe minore? Perché l'altro personaggio ha fatto questo? Cosa si nasconde dietro la misteriosa frase dell'eroina?
È essenziale che la maggioranza necessaria di tali domande trovi risposta nel testo. Tutte le trame devono essere completate, collegate tra loro o tagliate logicamente.
Curioso è il fatto che il lettore e l'autore sembrano muoversi in direzioni opposte. L'autore va dall'idea alla struttura, e il lettore, al contrario, valutando la struttura, deve andare a fondo dell'idea.
Un'opera di successo è quella in cui gli sforzi dell'autore e del lettore sono approssimativamente uguali e si incontrano a metà. Ricordi il cartone animato "Kitten named Woof"? Quando un gattino e un cucciolo hanno mangiato una salsiccia e si sono incontrati esattamente nel mezzo? Riderai, ma in letteratura tutto è esattamente lo stesso.
Quali pericoli attendono gli autori = il collegamento più vulnerabile nel processo. Lettore cosa? Sbuffò, chiuse il libro e proseguì, e l'autore soffre.
Stranamente, ci sono due pericoli. In primo luogo, il lettore non ha capito affatto l'intenzione dell'autore. La seconda è che il lettore ha inserito la propria idea (invece di quella dell'autore, che si è rivelata a lato). In ogni caso, non c'era comunicazione, né trasmissione emotiva.
Cosa fare? Analizza il testo! (si torna all'inizio dell'articolo). Guarda dove è avvenuta la cattiva coordinazione e l'idea (tema \ struttura \ genere) si è discostata dall'incarnazione (trama \ composizione \ stile \ immagini dei personaggi).
CRITERI DI ARTISTITÀ DI UN'OPERA
Si dividono in pubblico e privato.
CRITERI GENERALI
1. L'unità del contenuto e della forma dell'opera.
L'immagine artistica non esiste al di fuori di una certa forma. Una forma non riuscita scredita l'idea, può sollevare dubbi sulla validità di quanto detto.
2. Il criterio della verità artistica = ricreazione non distorta della realtà.
La verità dell'arte non è solo la verità dei fatti. Spesso vediamo come l'autore, difendendo il suo lavoro (di solito senza successo), avanza un argomento ferreo (secondo lui): ho descritto tutto come è realmente accaduto.
Ma un'opera d'arte non è solo una descrizione di eventi. Questa è una certa estetica, un certo grado di generalizzazione artistica e comprensione della realtà in immagini che convincono con il loro potere estetico. Il critico non valuta l'autenticità delle realtà: valuta se l'autore è riuscito a ottenere il necessario impatto emotivo con i fatti e le immagini presentate.
La grafia dell'autore è una sintesi di oggettivo e soggettivo.
La realtà oggettiva è rifratta nella percezione individuale dell'autore e si riflette nel contenuto, che l'autore rivela in una forma originale che gli è inerente. Questo è l'atteggiamento dell'autore, la sua visione speciale, che si esprime in speciali tecniche stilistiche di scrittura.
4. Capacità emotiva, ricchezza associativa del testo.
Il lettore vuole entrare in empatia con gli eventi insieme all'eroe: preoccuparsi, gioire, essere indignato, ecc. Empatia e co-creazione è lo scopo principale dell'immagine artistica in letteratura.
Le emozioni del lettore dovrebbero essere evocate dall'immagine stessa e non imposte dalle affermazioni e dalle esclamazioni dell'autore.
5. L'integrità della percezione della narrazione.
L'immagine appare nella mente non come una somma di singoli elementi, ma come un'immagine poetica integrale e unificata. M. Gorky credeva che il lettore dovesse percepire immediatamente le immagini dell'autore, come un colpo, e non ci pensava. A.P. Cechov ha aggiunto che la finzione dovrebbe rientrare in un secondo.
Il criterio dell'integrità si applica non solo agli elementi destinati alla percezione simultanea - confronti, metafore - ma anche a quelle componenti che possono trovarsi nel testo a notevole distanza l'una dall'altra (ad esempio, tratti di ritratti).
Questo è importante quando si analizzano i caratteri dei personaggi. Non è raro per gli autori alle prime armi quando le descrizioni delle azioni, i pensieri di un personaggio non creano nell'immaginazione del lettore un'immagine di lui. mondo spirituale. I fatti sono pieni di occhi e immaginazione, ma l'intero quadro non è ottenuto.
CRITERI SPECIALI
Si riferiscono alle singole componenti dell'opera: temi, trama, discorso dei personaggi, ecc.
VALUTAZIONE DELLA TRAMA DELL'OPERA
La trama è il mezzo principale per ricreare il movimento degli eventi. L'opzione ottimale può essere considerata quando l'intensità dell'azione è determinata non solo da eventi imprevisti e altri metodi esterni, ma anche dalla complessità interna, da una profonda divulgazione delle relazioni umane e dal significato dei problemi posti.
È necessario comprendere il rapporto tra la trama e le immagini dei personaggi, determinare il significato delle situazioni create dall'autore al fine di rivelare i personaggi.
Uno dei requisiti importanti dell'arte è la capacità di persuasione delle motivazioni delle azioni. Senza questo, la trama diventa imprecisa e inverosimile. L'autore costruisce la narrazione liberamente, ma deve raggiungere la capacità di persuasione in modo che il lettore gli creda, sulla base della logica dello sviluppo del personaggio. Come ha scritto V. G. Korolenko, il lettore dovrebbe riconoscere l'ex eroe nel nuovo adulto.
La trama è il concetto di realtà (ES Dobin)
Le trame sorgono, esistono, sono prese in prestito, tradotte dal linguaggio di un tipo di arte a un altro (messa in scena, adattamento cinematografico) - e quindi riflettono le norme del comportamento umano inerenti a un particolare tipo di cultura. Ma questo è solo il primo aspetto del rapporto tra vita e arte: le trame non solo riflettono lo stato culturale della società, ma la formano: “Creando testi di trama, una persona ha imparato a distinguere le trame nella vita e, quindi, a interpretarla vita per sé” (c)
La trama è una qualità essenziale di un'opera d'arte; è una catena di eventi che inevitabilmente sono presenti in questo tipo di lavori. Gli eventi, a loro volta, sono costituiti dalle azioni e dalle azioni dei personaggi. Il concetto di atto comprende sia le azioni tangibili esternamente (è venuto, si è seduto, incontrato, è andato, ecc.), sia le intenzioni interne, i pensieri, le esperienze, che a volte si traducono in monologhi interni e tutti i tipi di incontri che prendono la forma di un dialogo di uno o più caratteri.
La valutazione della trama è molto soggettiva, tuttavia ci sono alcuni criteri per essa:
- l'integrità della trama;
- complessità, tensione della trama (la capacità di affascinare il lettore);
- l'importanza dei problemi posti;
- originalità e originalità della trama.
Tipi di trama
Esistono due tipi di trame: dinamico e adinamico.
Segni di una trama dinamica:
- lo sviluppo dell'azione è intenso e veloce,
- negli eventi della trama risiede il significato principale e l'interesse per il lettore,
- gli elementi della trama sono chiaramente espressi e l'epilogo ha un enorme carico di contenuti.
Segni di una trama adinamica:
Lo sviluppo dell'azione è lento e non tende ad un epilogo,
- gli eventi della trama non contengono alcun interesse particolare (il lettore non ha una specifica aspettativa tesa: "Cosa accadrà dopo?"),
- gli elementi della trama non sono chiaramente espressi o sono completamente assenti (il conflitto è incarnato e si muove non con l'aiuto della trama, ma con l'aiuto di altri mezzi compositivi),
- l'epilogo è del tutto assente o è puramente formale,
- nella composizione complessiva dell'opera sono presenti molti elementi extra-trama che spostano su se stessi il baricentro dell'attenzione del lettore.
Esempi di grafici adinamici - " Anime morte» Gogol, «Le avventure del buon soldato Schweik» Hasek, ecc.
C'è un modo abbastanza semplice per verificare che tipo di trama hai a che fare: funziona con una trama adinamica può essere riletta da qualsiasi luogo, funziona con una trama dinamica - solo dall'inizio alla fine.
Naturalmente, con una trama adinamica, l'analisi degli elementi della trama non è richiesta e talvolta è del tutto impossibile.
VALUTAZIONE DELLA COMPOSIZIONE
La composizione è la costruzione di un'opera che unisce tutti i suoi elementi in un tutto unico, è un modo di divulgare il contenuto, un modo di organizzare sistematicamente gli elementi di contenuto.
La composizione deve corrispondere alle specificità dell'opera e della pubblicazione, al volume dell'opera, alle leggi della logica, certo tipo testo.
Regole per costruire la composizione di un'opera:
- la sequenza delle parti deve essere motivata;
- le parti devono essere proporzionate;
- Le tecniche di composizione dovrebbero essere determinate dal contenuto e dalla natura dell'opera.
A seconda del rapporto tra trama e trama in un'opera particolare, si parla di diversi tipi e metodi di composizione della trama.
Il caso più semplice è quando gli eventi della trama sono disposti linearmente in sequenza cronologica diretta senza alcuna modifica. Tale composizione è anche chiamata SEQUENZA DIRETTA o FAVOLOSA.
Più complicata è la tecnica in cui apprendiamo un evento accaduto prima del resto proprio alla fine del lavoro: questa tecnica è chiamata DEFAULT.
Questa tecnica è molto efficace, perché ti permette di mantenere il lettore nell'ignoranza e nella tensione fino alla fine, e alla fine di stupirlo con l'imprevisto del colpo di scena. A causa di queste proprietà, la tecnica del default è quasi sempre utilizzata nelle opere del genere poliziesco.
Un altro metodo per violare la cronologia o la sequenza della trama è il cosiddetto RETROSPETTIVO, quando, nel corso dello sviluppo della trama, l'autore fa divagazioni nel passato, di regola, nel momento precedente la trama e l'inizio di questo lavoro.
Ad esempio, in "Fathers and Sons" di Turgenev, nel corso della trama, incontriamo due flashback significativi: la preistoria della vita di Pavel Petrovich e Nikolai Petrovich Kirsanov. Non era intenzione di Turgenev iniziare il romanzo dalla loro giovinezza, perché ciò avrebbe ingombrato la composizione del romanzo e sembrava necessario all'autore dare un'idea del passato di questi eroi, quindi la tecnica della retrospezione era usato.
La sequenza della trama può essere spezzata in modo tale da confondere eventi di tempi diversi; la narrazione ritorna costantemente dal momento dell'azione in corso a diversi livelli temporali precedenti, quindi torna di nuovo al presente per tornare immediatamente al passato. Questa composizione della trama è spesso motivata dai ricordi dei personaggi. Si chiama COMPOSIZIONE LIBERA.
Nell'analizzare un testo letterario occorre considerare la motivazione all'utilizzo di ciascuna tecnica in termini compositivi, che devono essere supportati dal contenuto e dalla struttura figurativa del testo.
Molte delle carenze della composizione sono spiegate dalla violazione dei requisiti delle leggi fondamentali della logica.
Gli svantaggi più comuni della composizione includono:
- errata suddivisione dell'opera nelle parti strutturali di maggiori dimensioni;
- andare oltre l'argomento;
- divulgazione incompleta dell'argomento;
- sproporzione di parti;
- incrocio e mutuo assorbimento di materiale;
- ripetizioni;
- presentazione non sistematica;
- collegamenti logici errati tra le parti;
- sequenza errata o inappropriata delle parti;
- Scomposizione non riuscita del testo in paragrafi.
Va ricordato che nel finzione seguire un piano logico passo dopo passo non è affatto necessario, a volte in violazione della logica dello sviluppo della trama si deve vedere non un difetto compositivo, ma una tecnica speciale costruzione compositiva opere pensate per aumentarne l'impatto emotivo. Pertanto, nel valutare la composizione di un'opera d'arte, è necessaria grande cura e cautela. Dobbiamo cercare di capire l'intenzione dell'autore e non violarla.
ELEMENTI ESTERNI
Oltre alla trama, nella composizione dell'opera sono presenti anche i cosiddetti elementi extra-trama, che spesso non sono meno o addirittura più importanti della trama stessa.
Gli elementi extra-trama sono quelli che non fanno avanzare l'azione, durante la quale non succede nulla e i personaggi rimangono nelle loro posizioni precedenti.
Se la trama di un'opera è il lato dinamico della sua composizione, gli elementi extra-trama sono il lato statico.
Esistono tre tipi principali di elementi di trama extra:
- descrizione,
- digressioni liriche (o d'autore),
- inserire episodi (altrimenti si chiamano inserti racconti o trame inserite).
DESCRIZIONE è una rappresentazione letteraria mondo esterno(paesaggio, ritratto, mondo delle cose, ecc.) o uno stile di vita sostenibile, cioè quegli eventi e quelle azioni che si verificano regolarmente, giorno dopo giorno, e, quindi, non hanno nulla a che fare con il movimento della trama.
Le descrizioni sono il tipo più comune di elementi non di trama; sono presenti in quasi ogni opera epica.
I RITRATTI LIRICI (o D'AUTORE) sono dichiarazioni d'autore più o meno dettagliate di carattere filosofico, lirico, autobiografico, ecc. carattere; allo stesso tempo, queste affermazioni non caratterizzano i singoli personaggi o la relazione tra loro.
Le digressioni autoriali sono un elemento facoltativo nella composizione di un'opera, ma quando vi compaiono comunque (“Eugene Onegin” di Pushkin, “Dead Souls” di Gogol, “The Master and Margarita” di Bulgakov, ecc.), di solito suonano il ruolo più importante e sono soggetti ad analisi obbligatoria.
LE SCENE DI INSERTO sono frammenti relativamente completi dell'azione in cui agiscono altri personaggi, l'azione viene trasferita in un tempo e in un luogo diversi, ecc.
A volte gli episodi di inserimento iniziano a suonare e il lavoro anche grande ruolo rispetto alla trama principale: ad esempio, in " Anime morte» Gogol o e «Le avventure del buon soldato Schweik» Hasek.
VALUTAZIONE DELLE STRUTTURE DEL DISCORSO
I frammenti si distinguono nell'opera per appartenere a qualsiasi tipo di testo - narrativo, descrittivo o esplicativo (testi di ragionamento).
Ogni tipo di testo è caratterizzato dal proprio tipo di presentazione del materiale, dalla sua logica interna, dalla sequenza di disposizione degli elementi e dalla composizione nel suo insieme.
Quando in un'opera si incontrano strutture linguistiche complesse, che includono narrazioni, descrizioni e ragionamenti nell'intreccio dei loro elementi, è necessario identificare il tipo predominante.
È necessario analizzare i frammenti nei termini della loro corrispondenza alle caratteristiche del tipo, cioè verificare se la narrazione, la descrizione o il ragionamento sono costruiti correttamente.
NARRATORIA - una storia di eventi in sequenza cronologica (temporale).
La narrativa riguarda l'azione. Consiste di:
- momenti chiave, ovvero gli eventi principali nella loro durata;
- idee su come sono cambiati questi eventi (come è avvenuto il passaggio da uno stato all'altro).
Inoltre, quasi ogni storia ha il proprio ritmo e intonazione.
Nella valutazione, è necessario verificare quanto correttamente l'autore abbia scelto i momenti chiave in modo che visualizzino correttamente gli eventi; quanto è coerente l'autore nel presentarli; se il collegamento tra questi punti principali è pensato.
La struttura sintattica della narrazione è una catena di verbi, quindi il baricentro nella narrazione è trasferito dalle parole legate alla qualità alle parole che trasmettono movimenti, azioni, cioè al verbo.
Ci sono due modalità di narrazione: epica e teatrale.
La via epica è una storia completa di eventi e azioni che sono già avvenute, del risultato di queste azioni. Il più delle volte si trova in una presentazione rigorosa e scientifica del materiale (ad esempio, una narrazione sugli eventi del Grande Guerra Patriottica in un libro di storia).
Il metodo scenico, al contrario, richiede che gli eventi siano presentati visivamente, il significato di ciò che sta accadendo davanti agli occhi del lettore viene rivelato attraverso gesti, movimenti, parole. attori. Allo stesso tempo, l'attenzione dei lettori è attirata da dettagli, particolari (ad esempio, la storia di AS Pushkin su una bufera di neve invernale: "Le nuvole corrono, le nuvole si avvolgono ... La luna invisibile illumina la neve volante ...") .
Il difetto più comune nella costruzione della narrazione: il suo sovraccarico di fatti e dettagli poco significativi. Allo stesso tempo, è importante ricordare che il significato di un evento è determinato non dalla sua durata, ma dalla sua importanza in termini di significato o per la sequenza di presentazione degli eventi.
Quando si analizzano le descrizioni in un'opera d'arte, non esiste uno schema rigido. È nelle descrizioni che l'individualità dell'autore si manifesta più chiaramente.
Un ragionamento è una serie di giudizi che riguardano un determinato argomento e si susseguono in modo tale che altri seguano dal giudizio precedente e di conseguenza si ottiene una risposta alla domanda posta.
Lo scopo del ragionamento è approfondire le nostre conoscenze sull'argomento, sul mondo che ci circonda, poiché il giudizio rivela le caratteristiche interne degli oggetti, il rapporto di caratteristiche tra loro, prova determinate disposizioni, rivela le ragioni.
Una caratteristica del ragionamento è che è il tipo di testo più complesso.
Esistono due tipi di ragionamento: deduttivo e induttivo. Il ragionamento deduttivo è dal generale al particolare, mentre il ragionamento induttivo è dal particolare al generale. Il tipo di ragionamento induttivo o sintetico è considerato più semplice e più accessibile al lettore generico. Ci sono anche tipi misti di ragionamento.
L'analisi del ragionamento implica la verifica della correttezza logica della costruzione del ragionamento.
Descrivendo i vari modi di presentazione, gli esperti sottolineano che la parte principale del discorso del monologo dell'autore è la narrazione. “La narrazione, la narrazione è l'essenza, l'anima della letteratura. Uno scrittore è prima di tutto un narratore, una persona che sa raccontare in modo interessante, emozionante”
L'appello dell'autore ad altre strutture vocali che aumentano la tensione della trama dipende dallo stile individuale, dal genere e dal soggetto dell'immagine.
VALUTAZIONE LINGUISTICA E DI STILE
Ci sono stili diversi tipi diversi letteratura: giornalistica, scientifica, artistica, commerciale ufficiale, industriale, ecc. Allo stesso tempo, i confini tra gli stili sono piuttosto instabili, gli stili della lingua stessa sono in continua evoluzione. All'interno dello stesso tipo di letteratura si possono notare alcune differenze nell'uso dei mezzi linguistici, a seconda dello scopo del testo e della sua caratteristiche del genere.
Gli errori linguistici e stilistici hanno molte varietà. Elenchiamo solo i più comuni e più comuni.
1. ERRORI MORFOLOGICI:
Uso scorretto dei pronomi
Per esempio. “Devi essere davvero fortunato per vincere una grande tela artistica per pochi rubli. Si è rivelato essere un tecnico Alexei Stroev. In questo caso, l'uso scorretto del pronome "lui" crea un secondo significato aneddotico della frase, in quanto significa che Alexei Stroev si è rivelata una tela artistica.
Utilizzo plurale sostantivi invece di singolare. Per esempio. "Indossano cesti in testa."
Errori finali.
Per esempio. “L'anno prossimo qui verrà costruita una scuola, uno stabilimento balneare, un asilo.
2. ERRORI LESSICI:
Scelta imprecisa delle parole, uso di parole che causano associazioni indesiderate. Per esempio. "Le lezioni si tengono senza preavviso, in un clima familiare" - Invece di "senza invito", "a proprio agio".
Uso inetto di frasi fraseologiche.
Per esempio. "Le nostre truppe hanno attraversato la linea" - Invece di: "Le nostre truppe hanno raggiunto la linea / Le nostre truppe hanno attraversato la linea".
L'uso di espressioni in relazione agli animali che di solito caratterizzano le azioni delle persone o le relazioni umane.
Per esempio. "Allo stesso tempo, il resto dei tori ha dato figlie eccellenti."
3. ERRORI DI SINTASSI:
Ordine delle parole errato in una frase.
Per esempio. "Per la gioia, Avdeev ha sentito il suo cuore battere più forte."
Controllo e connessione errati.
Per esempio. "Bisognerebbe prestare maggiore attenzione alla sicurezza dei giovani".
L'uso di frasi sintatticamente non formate.
Per esempio. "La sua intera piccola FIGURA somiglia più a uno studente che a un insegnante."
Errori di punteggiatura che distorcono il significato del testo.
Per esempio. "Sasha correva per i giardini con i bambini, giocava con i soldi mentre era seduto alla sua scrivania, ascoltava le storie degli insegnanti".
4. ERRORI DI STILE:
- stile cancelleria
Per esempio. "Come risultato del lavoro della commissione, è stato riscontrato che esistono riserve significative nell'ulteriore utilizzo dei materiali e, in relazione a ciò, una diminuzione del loro consumo per unità di produzione" - Invece di "La commissione ha rilevato che i materiali possono essere utilizzati meglio e, quindi, il loro consumo può essere ridotto”.
I timbri vocali sono un fenomeno piuttosto complesso, diffuso a causa del pensiero e dei contenuti stereotipati. I timbri vocali possono essere rappresentati da:
- parole con significato universale (visione del mondo, domanda, compito, momento),
- in parole accoppiate o parole satellite (iniziativa-risposta),
- francobolli - decorazioni in stile (schermo blu, oro nero),
- formazioni stencil (per portare un orologio onorario),
- francobolli - parole composte (gigante del forno, albero dei miracoli).
La caratteristica principale del francobollo è la mancanza di contenuto in esso. Un francobollo deve essere distinto da un cliché linguistico, che è un tipo speciale di mezzo linguistico e viene utilizzato nella letteratura commerciale, scientifica e tecnica per trasmettere con maggiore precisione le circostanze di un evento o fenomeno.
VALUTAZIONE DEI DETTAGLI ARTISTICI
Un dettaglio artistico è un dettaglio che l'autore ha dotato di un significativo carico semantico ed emotivo.
I dettagli artistici includono principalmente i dettagli del soggetto in senso lato: dettagli della vita quotidiana, paesaggi, ritratti, interni, nonché gesti, azioni e parole.
Per mezzo di una parte trovata con successo, si può trasmettere tratti del carattere l'aspetto di una persona, il suo modo di parlare, i modi di comportamento, ecc.; descrivere in modo convesso e visibile la situazione, la scena, qualsiasi oggetto, infine, l'intero fenomeno.
I dettagli artistici possono essere necessari o, al contrario, ridondanti. L'eccessiva attenzione ai dettagli, tipica degli scrittori principianti, può portare a un mucchio di dettagli che interferiscono con la percezione della cosa principale e quindi stancano il lettore.
Ci sono due errori di calcolo caratteristici nell'uso dettaglio artistico:
È necessario distinguere un dettaglio artistico da dettagli semplici, anch'essi necessari in un'opera.
Chi scrive deve essere in grado di selezionare esattamente quei dettagli che daranno un quadro completo, vivace, immagine luminosa. Creando un testo “visibile” e “udibile” per il lettore, lo scrittore utilizza dettagli reali, che nell'opera possono essere considerati come un dettaglio.
L'eccessiva passione per i dettagli rende l'immagine eterogenea, priva la narrazione dell'integrità.
Bacchetta Nera
ALCUNI PENSIERI DEL LETTORE ORDINARIO SUI DETTAGLI ARTISTICI
CARATTERISTICHE DELL'ANALISI DI UNA STORIA COME FORMA DI UN'OPERA D'ARTE
Il racconto è la forma più concisa di narrativa. La storia è difficile proprio per il suo piccolo volume. "C'è molto nel piccolo": questo è il requisito principale per i moduli piccoli.
La storia richiede un lavoro particolarmente serio e approfondito sul contenuto, la trama, la composizione, il linguaggio, perché nelle forme piccole, i difetti sono più chiaramente visibili che in quelle grandi.
Una storia non è una semplice descrizione di un caso dal vero, non uno schizzo dalla natura.
La storia, come il romanzo, mostra significativi conflitti morali. La trama di una storia è spesso importante quanto in altri generi di narrativa. Essenziale e posizione dell'autore, l'importanza dell'argomento.
La storia è un'opera unidimensionale, ha una trama. Un episodio della vita degli eroi, una scena luminosa e significativa può diventare il contenuto della storia o il confronto di più episodi che coprono un periodo di tempo più o meno lungo.
Sviluppo troppo lento della trama, esposizione prolungata, dettagli non necessari danneggiano la percezione della storia.
Anche se accade anche il contrario. A volte, con un'eccessiva brevità di presentazione, emergono nuove carenze: la mancanza di motivazione psicologica per le azioni dei personaggi, i fallimenti ingiustificati nello sviluppo dell'azione, la imprecisione di personaggi privi di caratteristiche memorabili.
N. M. Sikorsky ritiene che vi sia una brevità ponderata e ingiustificata, ovvero omissioni nella presentazione di eventi che possono essere facilmente ripristinati dall'immaginazione del lettore e vuoti non colmati che violano l'integrità della narrativa. È importante notare quando una visualizzazione figurativa viene sostituita da semplici messaggi informativi sugli eventi. Cioè, la storia non dovrebbe essere solo breve, dovrebbe avere una concisione davvero artistica. E qui ruolo speciale il dettaglio artistico gioca nella storia
Di solito non succede in una storia. un largo numero personaggi e tante storie. Il sovraccarico di personaggi, scene, dialoghi sono le carenze più comuni delle storie degli autori alle prime armi.
La valutazione dell'opera viene effettuata al fine di chiarire l'originalità di una determinata opera.
L'analisi si svolge sotto diversi aspetti:
1. Correlazione tra esecuzione e intenzione (immagine come espressione di pensieri e sentimenti dell'autore);
2. Esattezza figurativa (immagine come riflesso della realtà);
3. Precisione emotiva dell'impatto del testo sull'immaginazione, le emozioni, le associazioni del lettore (l'immagine come mezzo di empatia estetica e co-creazione).
Il risultato della valutazione è la creazione di alcune raccomandazioni che miglioreranno le componenti non riuscite del testo che non corrispondono all'intenzione, alla struttura generale dell'opera e al modo creativo dell'autore.
La trasformazione abilmente eseguita non dovrebbe violare l'integrità del testo. Al contrario, lo svincolo della sua struttura dagli elementi introdotti da influenze secondarie chiarirà l'idea dell'opera.
Durante l'editing stilistico si eliminano le imprecisioni, gli errori di pronuncia nel manoscritto, le asperità nello stile;
quando si abbrevia il testo, tutto ciò che è superfluo che non corrisponde al genere, viene rimossa l'affiliazione funzionale dell'opera;
durante l'editing compositivo si spostano parti del testo, a volte si inseriscono collegamenti mancanti necessari per coerenza, sequenza logica di presentazione.
“Rimuovi con cura l'eccesso, come se stessi rimuovendo una pellicola da una decalcomania, e gradualmente appare un disegno luminoso sulla punta delle dita. Il manoscritto non è stato scritto da te. Eppure senti con gioia un certo coinvolgimento nella sua creazione "(c)
Informazioni per pensare.
Prima di te ci sono due edizioni del testo dell'inizio del racconto di L. Tolstoj "Hadji Murad".
PRIMA OPZIONE
Sono tornato a casa attraverso i campi. Era piena estate. I prati furono sgomberati e stavano per falciare la segale. C'è una bella selezione di fiori per questo periodo dell'anno: porridge profumati, rossi, bianchi, rosa, amore-non-amore., con il loro odore speziato di marcio, giallo, miele e isola, piselli viola a forma di tulipano , scabiosi multicolori, delicate con una leggera piantaggine con peluria rosa e, soprattutto, graziosi fiordalisi, azzurri al sole, blu e viola la sera. Adoro questi fiori di campo con la loro finezza di rifinitura e leggermente percettibili, non per tutti, con il loro odore gentile e salutare. Ho chiamato grande bouquet e già sulla via del ritorno ho notato nel fosso una meravigliosa bardana cremisi in piena fioritura, della varietà che chiamiamo tartara e che viene diligentemente falciata o gettata dal fieno dai falciatori per non pungerla le mani. Mi sono messo in testa di raccogliere questa bardana, di metterla al centro del bouquet. Scesi nel fosso e spinsi il calabrone che si era arrampicato nel fiore e, non avendo un coltello, cominciai a strappare il fiore. Non solo si pungeva da tutti i lati, anche attraverso il fazzoletto con cui mi avvolgevo la mano, il suo gambo era così terribilmente forte che ci ho combattuto per circa 5 minuti, strappando le fibre una alla volta. Quando l'ho strappato, ho accartocciato il fiore, poi era goffo e non è andato ai delicati fiori delicati del bouquet. Mi sono pentito di aver rovinato questa bellezza e di aver buttato via il fiore. "Che energia e che forza di vita," pensai avvicinandomi a lui...
VERSIONE FINALE
Sono tornato a casa attraverso i campi. Era piena estate. I prati furono sgomberati e stavano per falciare la segale. C'è una bella selezione di fiori per questa stagione: porridge rosso, bianco, rosa, profumato e soffice; margherite sfacciate; bianco lattiginoso con un centro giallo brillante “lo ami o lo odi” con il suo fetore speziato marcio; colza gialla dal profumo di miele; campane a tulipano viola e bianche alte; piselli rampicanti; scabiosi gialla, rossa, rosa, viola, ordinata; con lanugine leggermente rosata e un gradevole odore di piantaggine leggermente udibile; fiordalisi, azzurro brillante al sole e in giovinezza, e azzurro, e arrossendo la sera e in vecchiaia, e teneri, con un odore di mandorla, subito appassiti, fiori tremolanti.Raccolsi un grande mazzo di fiori diversi e camminavo casa quando ho notato in un fosso un meraviglioso lampone, in piena fioritura, bardana della varietà che chiamiamo "tatar" e che viene diligentemente falciato, e quando viene falciato accidentalmente, le falciatrici vengono gettate fuori dal fieno per non pungere le mani Mi sono messo in testa di raccogliere questa bardana e l'ho messa dentro, sono sceso nel fosso e, dopo aver scacciato il bombo irsuto che aveva scavato in mezzo al fiore e lì si è addormentato dolcemente e languidamente, ho iniziato strappare il fiore, ma è stato molto difficile: non solo lo stelo pungeva da tutti i lati, anche attraverso la mano, - era così terribilmente forte, che ho combattuto con lui per circa cinque minuti, strappando le fibre una alla volta . Quando ho finalmente strappato il fiore, lo stelo era già tutto a brandelli, e il fiore non sembrava più così fresco e bello. Tranne che per di più è rude e goffo awn non si adattava ai delicati fiori del bouquet. Mi sono pentito di aver rovinato invano un fiore che era buono al suo posto e l'ho buttato via. "Quello che, invece, è l'energia e la forza della vita", pensai, ricordando gli sforzi con cui ho strappato il fiore. "Come ha difeso duramente e venduto la sua vita a caro prezzo."
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recensioni
Recensioni
Analisi - Terza critica, positiva
Citazione - La valutazione della trama è molto soggettiva, tuttavia ci sono alcuni criteri per essa:
- il significato della situazione per rivelare i caratteri dei personaggi;
...
Gli elementi della trama sono le fasi dello sviluppo di un conflitto letterario (esposizione, trama, sviluppo dell'azione, climax e epilogo). La selezione di questi elementi è possibile solo in connessione con il conflitto.
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Istruzione
Conosci bene il lavoro che andrai ad analizzare, perché da esso dipendono la correttezza e la chiarezza del risultato. Molto probabilmente sarà un classico che descrive l'abbondanza di social e problemi morali, un'opera poliedrica e controversa dello scrittore. Forse qualcosa di moderno, rilevante e dinamico. Scelta lavori resta con te.
Inizia l'analisi del tuo libro formulando tema comune lavori, descrivere i problemi sollevati dall'autore, rivelare le idee principali. Allo stesso tempo, cerca di non violare la logica del tuo ragionamento, esprimi i tuoi pensieri in sequenza, senza saltare da un pensiero all'altro.
Presta attenzione all'originalità del genere. Ad esempio, Gogol ha definito le sue "Anime morte" una poesia, nonostante tutte le regole, e "Eugene Onegin" è stato descritto da Pushkin come un romanzo. In questi casi, la massa Tra l'altro, le caratteristiche linguistiche della narrazione insite in questo particolare autore, ei mezzi di espressione artistica da lui utilizzati, non saranno affatto superflui.
Quindi, scrivi una descrizione immagini artistiche presentato nel lavoro è un'altra parte dell'analisi che richiede un ragionamento ponderato. La letteratura è piena di persone ordinarie e generalmente accettate, le cui abitudini e abitudini sono ancora oggi, e talvolta non standard e sorprendenti. Pertanto, cerca di descrivere nel modo più dettagliato possibile e di dare la tua valutazione sui personaggi dei personaggi.
Quindi passa senza problemi alla trama lavori, toccare il suo conflitto, esporre le conclusioni accettate o dall'autore stesso o dal personaggio per conto del quale vengono sollevate le questioni problematiche. Sarà un vantaggio presentare la tua opinione su questo argomento.
Alla fine della tua analisi, scrivi dell'importanza e del significato lavori nell'opera dell'autore, sul contributo che ha dato al russo e alla letteratura. A seconda della quantità di analisi richiesta, alcuni dettagli della biografia dello scrittore, i suoi lineamenti possono essere inseriti in questa parte.
Controllare il testo per errori grammaticali e di ortografia. Modifica tutti i punti. Immettere correttamente le modifiche, se necessario. Cerca di raggiungere l'uniformità e l'integrità della narrativa complessiva.
Fonti:
- Il contenuto e gli elementi costitutivi dell'analisi letteraria
Conduci un'analisi opera lirica non molto facile, perché molto dipende dalla personale percezione soggettiva della poesia. Tuttavia, esistono alcuni schemi di analisi che aiutano a strutturare l'analisi in modo più chiaro. Non esiste uno schema o un piano unico per analizzare un testo poetico, ma in ogni caso dovrebbe mostrare quanto bene e profondamente il lettore abbia compreso la poesia.
Avrai bisogno
- Il testo della poesia, un pezzo di carta, una penna
Istruzione
Specificare il tema della poesia. Chiediti: "Di cosa parla il poeta in questo?". Le opere poetiche possono essere, il patriottismo, la politica. Alcuni descrivono paesaggi e la bellezza della natura, altri sono riflessioni su temi filosofici.
Oltre al tema, a volte è necessario definire anche l'idea o idea principale lavori. Pensa a cosa esattamente il poeta voleva trasmettere al lettore, quale "messaggio" si trova nelle sue parole. L'idea principale riflette l'atteggiamento del poeta nei confronti dello scritto, è un fattore chiave per vera comprensione opera letteraria. Se l'autore dell'opera ha sollevato più problemi contemporaneamente, elencali ed evidenziane uno come problema principale.
Scrivi quali mezzi artistici e dispositivi stilistici l'autore ha utilizzato in questo lavoro. Fornisci quelli specifici della poesia. Indicare per quale scopo l'autore ha utilizzato questa o quella tecnica ( figure stilistiche, ecc.), cioè quale effetto è stato ottenuto. Ad esempio, le domande retoriche e gli appelli aumentano l'attenzione del lettore e l'uso dell'ironia indica l'atteggiamento beffardo dell'autore, ecc.
Analizza le caratteristiche della composizione del poema. Consiste di tre parti. È il metro e il ritmo. La dimensione può essere indicata schematicamente in modo che sia chiaro quale sillaba è accentata. Ad esempio, nel tetrametro giambico, l'accento cade su ogni seconda sillaba. Leggi ad alta voce un verso della poesia. Così sarà più facile per te capire come cade lo stress. Il modo di fare le rime è solitamente indicato usando la notazione "a" e "b", dove "a" è un tipo di fine riga della poesia e "b" è il secondo tipo.
Specifica le caratteristiche dell'immagine dell'eroe lirico. Si consiglia di non saltare questo punto nell'analisi del poema. Ricorda che in ogni opera c'è l'"io" di un autore.
Fonti:
- Piano di analisi della poesia
Qualsiasi opera lirica riflette l'atteggiamento del poeta, quindi, al fine di analizzare poesia, devi conoscere le caratteristiche del metodo creativo in cui è stato scritto. Inoltre, è importante una lettura attenta del poema, poiché la sua analisi dovrebbe essere svolta a tutti i livelli linguistici: dal fonetico al sintattico. Per strutturare l'analisi scritta versetto, utilizzare le istruzioni.
Istruzione
Inizia ad analizzare un'opera lirica determinando la data di scrittura e. Raccogli materiale sulla storia creativa della poesia, tk. il lato fattuale è molto importante per comprendere il suo tema. Indicare a chi è dedicato, se ha un destinatario.
Determinare il tema del lavoro, ad es. di cosa scrive: sulla natura, l'amore, il rapporto tra l'eroe lirico e la società, le categorie filosofiche, ecc. Rispondi alla domanda in che modo il tema della poesia si collega al suo titolo.
Segui il movimento della trama lirica: come cambia l'umore dell'eroe lirico durante la poesia, il suo atteggiamento nei confronti di ciò di cui parla l'autore. Le parole che esprimono i sentimenti ti aiuteranno in questo: tristezza, ammirazione, passione, amarezza, sconforto, ecc.
Determina le caratteristiche della composizione dell'opera, ad es. la sua costruzione. Trova la principale tecnica compositiva utilizzata dall'autore: ripetizione, contrasto, corrispondenza per associazione, ecc.
Raccontare la lirica, che si rivela attraverso il concreto stato mentale, sperimentando un certo situazione di vita in questo momento. Rispondi alla domanda, qual è la posizione dell'autore rispetto alla sua eroe lirico. Nota che non è sempre necessario identificare il suo eroe.
Considera i mezzi visivi dell'opera a diversi livelli linguistici: scrittura sonora (mezzo espressivo fonetico), vocabolario (stilisticamente colorato, presenza di sinonimi, contrari, paronimi), sintassi poetica.
Determinare l'idea del lavoro, identificata come risultato dell'analisi. Rispondi alla domanda con quale messaggio l'autore rivolge al lettore.
Considera l'organizzazione ritmica della poesia, determina le sue dimensioni e i tipi di rime.
Terminando lo scritto, stabilisci come in esso si riflettevano le caratteristiche della poetica del metodo creativo entro il quale l'opera è stata realizzata. Per fare questo, usando un dizionario letterario, fai conoscenza direzioni diverse nella storia della letteratura (romanticismo, realismo, simbolismo, acmeismo, futurismo).
Fonti:
- come si scrive non si cambia
Alexander Sergeevich Pushkin, forse, manterrà per sempre la sua reputazione il più grande poeta tutta la storia della letteratura russa. Ciò, ovviamente, fu facilitato dallo speciale talento dello scrittore, che visse dal 1799 al 1837 e, purtroppo, morì presto in un tragico duello. Quindi in cosa sono inclusi i lavori patrimonio letterario Puskin?
Quando si analizza un'opera d'arte, si dovrebbe distinguere tra contenuto ideologico e forma artistica.
MA. Contenuto dell'idea include:
1) argomento opere - personaggi storico-sociali scelti dallo scrittore nella loro interazione;
2) questioni- il più essenziale per l'autore delle proprietà e degli aspetti di personaggi già riflessi, da lui evidenziati e valorizzati nell'immagine artistica;
3) pathos opere - l'atteggiamento ideologico ed emotivo dello scrittore nei confronti dei personaggi sociali rappresentati (eroismo, tragedia, dramma, satira, umorismo, romanticismo e sentimentalismo).
Pathos- la più alta forma di valutazione ideologica ed emotiva della vita dello scrittore, rivelata nella sua opera. L'affermazione della grandezza dell'impresa di un singolo eroe o di un'intera squadra è un'espressione eroico pathos, e le azioni dell'eroe o del collettivo si distinguono per la libera iniziativa e sono finalizzate all'attuazione di alti principi umanistici. Il prerequisito per l'eroismo nella finzione è l'eroismo della realtà, la lotta contro gli elementi della natura, per la libertà e l'indipendenza nazionale, per il libero lavoro delle persone, la lotta per la pace.
Quando l'autore afferma le azioni e le esperienze di persone che sono caratterizzate da una contraddizione profonda e inestirpabile tra il desiderio di un ideale elevato e l'impossibilità fondamentale di realizzarlo, allora abbiamo tragico pathos. Le forme del tragico sono molto diverse e storicamente mutevoli. Drammatico pathos si distingue per l'assenza di una natura fondamentale dell'opposizione di una persona a circostanze ostili impersonali. personaggio tragico sempre contraddistinto da eccezionale elevazione morale e significato. Le differenze tra i personaggi di Katerina in The Thunderstorm e Larisa in The Dowry di Ostrovsky dimostrano chiaramente la differenza in questi tipi di pathos.
Acquisita grande importanza nell'arte dei secoli XIX-XX romantico pathos, con l'aiuto del quale si afferma il significato della lotta dell'individuo per un ideale universale emotivamente anticipato. vicino al romantico sentimentale pathos, sebbene il suo raggio d'azione sia limitato alla sfera familiare di manifestazione dei sentimenti dei personaggi e dello scrittore. Tutti questi tipi di pathos portano inizio affermativo e realizzare il sublime come categoria estetica principale e più generale.
La categoria estetica generale della negazione delle tendenze negative è la categoria del fumetto. comicoè una forma di vita che pretende di essere significativa, ma è storicamente sopravvissuta al suo contenuto positivo e quindi risibile. Si possono riconoscere le contraddizioni comiche come una fonte oggettiva di risate satirico o umoristicamente. Una rabbiosa negazione di fenomeni comici socialmente pericolosi determina la natura civica del pathos della satira. Una presa in giro delle contraddizioni comiche nella sfera morale e domestica delle relazioni umane provoca un atteggiamento umoristico nei confronti del rappresentato. Deridere può essere sia negare che affermare la contraddizione rappresentata. La risata in letteratura, come nella vita, è estremamente varia nelle sue manifestazioni: sorriso, scherno, sarcasmo, ironia, sorriso sardonico, risata omerica.
B. Forma d'arte include:
1) Dettagli della figuratività del soggetto: ritratto, azioni dei personaggi, loro esperienze e discorsi (monologhi e dialoghi), ambiente quotidiano, paesaggio, trama (sequenza e interazione delle azioni esterne e interne dei personaggi nel tempo e nello spazio);
2) Dettagli compositi: ordine, metodo e motivazione, narrazioni e descrizioni della vita rappresentata, ragionamenti dell'autore, digressioni, episodi inseriti, inquadratura ( composizione dell'immagine- il rapporto e la posizione dei dettagli del soggetto all'interno di un'immagine separata);
3) Dettagli stilistici: dettagli figurativi ed espressivi del discorso dell'autore, caratteristiche intonazionali-sintattiche e ritmico-strofiche del discorso poetico in generale.
Schema di analisi di un'opera letteraria e artistica.
1. Storia della creazione.
2. Oggetto.
3. Problemi.
4. L'orientamento ideologico dell'opera e il suo pathos emotivo.
5. Originalità di genere.
6. Le principali immagini artistiche nel loro sistema e connessioni interne.
7. Personaggi centrali.
8. La trama e le caratteristiche della struttura del conflitto.
9. Paesaggio, ritratto, dialoghi e monologhi dei personaggi, interni, ambientazione dell'azione.
11. La composizione della trama e delle singole immagini, nonché l'architettura generale dell'opera.
12. Il posto dell'opera nell'opera dello scrittore.
13. Luogo dell'opera nella storia della letteratura russa e mondiale.
Il piano generale per rispondere alla domanda sul significato dell'opera dello scrittore.
A. Il posto dello scrittore nello sviluppo della letteratura russa.
B. Il posto dello scrittore nello sviluppo della letteratura europea (mondiale).
1. I principali problemi dell'epoca e l'atteggiamento dello scrittore nei loro confronti.
2. Tradizioni e innovazione dello scrittore nel campo:
b) temi, problemi;
c) metodo e stile creativo;
e) stile di discorso.
B. Valutazione dell'opera dello scrittore da parte dei classici della letteratura, della critica.
Un piano approssimativo per caratterizzare un'immagine-personaggio artistico.
Introduzione. Il posto del personaggio nel sistema di immagini dell'opera.
Parte principale. Caratterizzazione di un personaggio come un certo tipo sociale.
1. Situazione sociale e finanziaria.
2. Aspetto esteriore.
3. La particolarità della percezione del mondo e della visione del mondo, la gamma di interessi mentali, inclinazioni e abitudini:
a) la natura dell'attività e le principali aspirazioni di vita;
b) impatto sugli altri (area principale, tipologie e tipologie di impatto).
4. Area dei sentimenti:
a) il tipo di rapporto con gli altri;
b) caratteristiche delle esperienze interne.
6. Quali tratti della personalità dell'eroe vengono rivelati nell'opera:
c) attraverso le caratteristiche di altri attori;
d) con l'aiuto di background o biografia;
e) attraverso una catena di azioni;
e) nelle caratteristiche del linguaggio;
g) attraverso il “vicinato” con altri personaggi;
h) attraverso l'ambiente.
Conclusione. Quale problema sociale ha portato l'autore a creare questa immagine.
Piano per l'analisi di un poema lirico.
I. Data di scrittura.
II. Commento biografico e reale.
III. Originalità di genere.
IV. Contenuto dell'idea:
1. Tema principale.
2. Pensiero principale.
3. Colorazione emotiva dei sentimenti espressi in una poesia nella loro dinamica o statica.
4. Impressione esterna e reazione interna ad essa.
5. Il predominio di intonazioni pubbliche o private.
V. La struttura del poema:
1. Confronto e sviluppo delle principali immagini verbali:
a) per somiglianza;
b) in contrasto;
c) per adiacenza;
d) per associazione;
d) per deduzione.
2. I principali mezzi figurativi dell'allegoria utilizzati dall'autore: metafora, metonimia, confronto, allegoria, simbolo, iperbole, litote, ironia (come tropo), sarcasmo, parafrasi.
3. Caratteristiche del discorso in termini di figure intonazional-sintattiche: epiteto, ripetizione, antitesi, inversione, ellisse, parallelismo, domanda retorica, appello ed esclamazione.
4. Le caratteristiche principali del ritmo:
a) tonico, sillabico, sillabo-tonico, dolnik, verso libero;
b) giambico, trochee, pirroco, sponde, dattilo, anfibraco, anapaest.
5. Rime (maschile, femminile, dattilico, esatto, impreciso, ricco; semplice, composto) e metodi di rima (coppia, croce, anello), gioco di rime.
6. Strofico (doppia riga, tre righe, cinque righe, quartina, sestina, settima, ottava, sonetto, strofa Onegin).
7. Eufonia (eufonia) e registrazione sonora (allitterazione, assonanza), altri tipi di strumentazione sonora.
Come tenere un breve registro dei libri che leggi.
2. Il titolo esatto dell'opera. Date di creazione e apparizione sulla stampa.
3. Il tempo rappresentato nell'opera e il luogo dei principali eventi che si svolgono. L'ambiente sociale, i cui rappresentanti sono mostrati dall'autore nell'opera (nobili, contadini, borghesia urbana, filistei, raznochintsy, intellighenzia, operai).
4. Epoca. Caratteristiche dell'epoca in cui è stata scritta l'opera (dal lato degli interessi economici e socio-politici e delle aspirazioni dei contemporanei).
5. Breve descrizione del contenuto.
La categoria di genere nell'analisi di un'opera d'arte è in qualche modo meno importante della categoria di genere, ma in alcuni casi la conoscenza della natura di genere di un'opera può aiutare nell'analisi, indicare a quali aspetti prestare attenzione.
Nella critica letteraria, i generi sono gruppi di opere all'interno generi letterari, uniti da comuni caratteristiche formali, significative o funzionali.
Va detto subito che non tutte le opere hanno una chiara natura di genere. Così, la poesia di Pushkin "Sulle colline della Georgia giace l'oscurità della notte ...", Il "Profeta" di Lermontov, opere di Cechov e Gorky, "Vasily Terkin" di Tvardovsky e molte altre opere sono indefinibili nel senso del genere.
Ma anche nei casi in cui il genere può essere definito in modo abbastanza inequivocabile, una tale definizione non sempre aiuta l'analisi, poiché le strutture di genere sono spesso identificate da una caratteristica secondaria che non crea una particolare originalità di contenuto e forma. Questo vale principalmente per i generi lirici, come elegia, ode, epistola, epigramma, sonetto, ecc.
Nei generi epici, è principalmente l'opposizione dei generi in termini di volume che conta. La tradizione letteraria consolidata distingue qui i generi di volume grande (romanzo, epico), medio (racconto) e piccolo (racconto), tuttavia, nella tipologia, è realistico distinguere solo due posizioni, poiché il racconto non è un genere indipendente , gravitando nella pratica o nella storia ("I racconti di Belkin "Pushkin") o nel romanzo (la sua stessa "La figlia del capitano").
Ma qui la distinzione tra grande e piccolo volume sembra essenziale, e soprattutto per l'analisi di un piccolo genere, una storia. Yu.N. Tynyanov ha giustamente scritto: "Il calcolo per un modulo grande non è lo stesso di uno piccolo". Il piccolo volume del racconto detta i principi peculiari della poetica, delle specifiche tecniche artistiche. In primo luogo, ciò si riflette nelle proprietà della rappresentazione letteraria.
La storia è molto caratteristica della "modalità economica", non può esserlo lunghe descrizioni, quindi, è caratterizzato non da dettagli-dettagli, ma da dettagli-simboli, soprattutto nella descrizione di un paesaggio, di un ritratto, di un interno. Un tale dettaglio acquisisce una maggiore espressività e, di regola, si riferisce all'immaginazione creativa del lettore, suggerisce la co-creazione, la congettura.
Secondo questo principio, Cechov ha costruito le sue descrizioni, in particolare il maestro del dettaglio artistico; ricordiamo, ad esempio, la sua rappresentazione da manuale di una notte di luna: “Nel descrivere la natura bisogna cogliere i piccoli dettagli, raggruppandoli in modo tale che dopo la lettura, quando si chiudono gli occhi, si dia un'immagine.
Ad esempio, otterrai una notte di luna se scrivi che sulla diga del mulino, un bicchiere di vetro lampeggiava come una stella luminosa da bottiglia rotta e l'ombra nera di un cane o di un lupo rotolò come una palla ”(Lettera ad Al.P. Cechov del 10 maggio 1886). Qui i dettagli del paesaggio sono intuiti dal lettore sulla base dell'impressione di uno o due dettagli simbolici dominanti.
La stessa cosa accade nel campo dello psicologismo: per lo scrittore è importante non tanto riflettere il processo mentale nella sua interezza, ma ricreare il tono emotivo principale, l'atmosfera vita interiore eroe in questo momento. I maestri di una tale storia psicologica furono Maupassant, Cechov, Gorky, Bunin, Hemingway e altri.
Nella composizione della storia, come tutte piccola forma, il finale è molto importante, e lo è anche epilogo della trama, o finale emotivo. Degni di nota sono quei finali che non risolvono il conflitto, ma ne dimostrano solo l'insolubilità; le cosiddette finali "aperte", come ne "La signora con il cane" di Cechov.
Una delle varietà di genere della storia è il racconto. Un racconto è una narrazione ricca di azione, l'azione in esso si sviluppa rapidamente, dinamicamente, tende a un epilogo, che contiene tutto il significato di ciò che viene raccontato: prima di tutto, con il suo aiuto, l'autore dà una comprensione della vita situazione, fa una “frase” ai personaggi raffigurati.
Nei racconti, la trama è compressa, l'azione è concentrata. Una trama frenetica è caratterizzata da un sistema di personaggi molto economico: di solito ce ne sono abbastanza perché l'azione possa svilupparsi continuamente. I personaggi cameo vengono introdotti (se vengono introdotti) solo per dare il via all'azione della storia e poi scomparire immediatamente dopo.
Nel racconto, di regola, non ci sono trame secondarie, digressioni d'autore; dal passato dei personaggi viene riportato solo ciò che è assolutamente necessario per comprendere il conflitto e la trama. Gli elementi descrittivi che non fanno avanzare l'azione sono ridotti al minimo e compaiono quasi esclusivamente all'inizio; poi, verso la fine, interferiranno, rallentando lo sviluppo dell'azione e distraendo l'attenzione.
Quando tutte queste tendenze sono portate alla loro conclusione logica, il racconto acquisisce una struttura aneddotica pronunciata con tutte le sue caratteristiche principali: un volume piccolissimo, un finale "shock" inaspettato e paradossale, motivazioni psicologiche minime per le azioni, l'assenza di momenti descrittivi , eccetera. La storia dell'aneddoto è stata ampiamente utilizzata da Leskov, il primo Cechov, Maupassant, O'Henry, D. London, Zoshchenko e molti altri romanzieri.
La novella, di regola, si basa su conflitti esterni, in cui le contraddizioni si scontrano (la trama), si sviluppano e, dopo aver raggiunto lo sviluppo e la lotta per il punto più alto(culmine) si risolvono più o meno rapidamente. Inoltre, la cosa più importante è che le contraddizioni incontrate devono e possono essere risolte nel corso dello sviluppo dell'azione.
Per questo, le contraddizioni devono essere sufficientemente definite e manifeste, i personaggi devono avere un'attività psicologica per lottare a tutti i costi per risolvere il conflitto e il conflitto stesso deve, almeno in linea di principio, essere suscettibile di risoluzione immediata.
Considera da questo punto di vista la storia di V. Shukshin "The Hunt to Live". Un giovane ragazzo di città entra nella capanna dal guardaboschi Nikitich. Si scopre che il ragazzo è scappato di prigione.
Improvvisamente, le autorità distrettuali vengono a Nikitich per cacciare, Nikitich dice al ragazzo di fingere di dormire, mette giù gli ospiti e si addormenta lui stesso e, svegliandosi, scopre che "Kolya il Professore" se n'è andato, prendendo la pistola di Nikitich e la sua borsa del tabacco con lui. Nikitich si precipita dietro di lui, lo supera e gli prende la pistola. Ma in generale il ragazzo piace a Nikitich, gli dispiace lasciarlo andare, in inverno, non abituato alla taiga e senza pistola.
Il vecchio lascia al ragazzo una pistola, così che quando raggiunge il villaggio, la consegna al padrino di Nikitich. Ma quando sono già andati ciascuno nella propria direzione, il ragazzo spara a Nikitich nella parte posteriore della testa, perché “andrà meglio, padre. Più affidabile."
Lo scontro di personaggi nel conflitto di questo romanzo è molto netto e chiaro. L'incompatibilità, l'opposto dei principi morali di Nikitich - principi basati sulla gentilezza e fiducia nelle persone - e gli standard morali del "professore Koli", che "vuole vivere" per se stesso, "migliore e più affidabile" - anche per sé, - l'incompatibilità di questi atteggiamenti morali si intensifica nel corso dell'azione e si concretizza in un epilogo tragico, ma inevitabile secondo la logica dei personaggi.
Notiamo il significato speciale dell'epilogo: non solo completa formalmente l'azione della trama, ma esaurisce il conflitto. La valutazione da parte dell'autore dei personaggi raffigurati, la comprensione da parte dell'autore del conflitto si concentrano proprio nell'epilogo.
I principali generi dell'epopea - il romanzo e l'epopea - differiscono nel contenuto, principalmente in termini di problemi. Il contenuto dominante nell'epopea è nazionale e nel romanzo - problemi romanzeschi (avventurosi o ideologici e morali).
Per il romanzo, di conseguenza, è estremamente importante determinare a quale dei due tipi appartenga. A seconda del contenuto di genere dominante, viene costruita anche la poetica del romanzo e dell'epopea. L'epopea tende a tramare, l'immagine dell'eroe in essa è costruita come la quintessenza delle qualità tipiche inerenti al popolo, al gruppo etnico, alla classe, ecc.
Nel romanzo d'avventura, anche la trama è chiaramente dominante, ma l'immagine dell'eroe è costruita in modo diverso: è decisamente libero da legami di classe, corporativi e di altro tipo con l'ambiente che lo ha generato. Nel romanzo ideologico e morale stile dominante ci saranno quasi sempre psicologismo ed eteroglossia.
Nell'ultimo secolo e mezzo, nell'epopea si è sviluppato un nuovo genere di grande volume: il romanzo epico, che combina le proprietà di questi due generi. Questa tradizione di genere include opere come Guerra e pace di Tolstoj, Tranquillo Don» Sholokhov, "Walking Through the Torments" di A. Tolstoj, "The Living and the Dead" di Simonov, "Doctor Zivago" di Pasternak e alcuni altri.
Il romanzo epico è caratterizzato da una combinazione di questioni nazionali e ideologiche e morali, ma non da una semplice sintesi di esse, ma da una tale integrazione in cui la ricerca ideologica e morale di una persona è correlata principalmente con la verità del popolo.
Il problema del romanzo epico diventa, nelle parole di Pushkin, "il destino dell'uomo e il destino del popolo" nella loro unità e interdipendenza; Gli eventi critici per l'intero etno conferiscono alla ricerca filosofica dell'eroe un'urgenza e una rilevanza speciali, l'eroe deve affrontare la necessità di determinare la sua posizione non solo nel mondo, ma nella storia nazionale.
Nel campo della poetica, il romanzo epico è caratterizzato da una combinazione di psicologismo e trama, una combinazione compositiva di generale, medio e primi piani, la presenza di molte trame e i loro intrecci, divagazioni d'autore.
Esin AB Principi e metodi di analisi di un'opera letteraria. - M., 1998
I metodisti distinguono 4 tipi di analisi di un'opera letteraria:
Tipo 1: analisi dello sviluppo dell'azione: si basa sul lavoro sulla trama e sui suoi elementi, ovvero parti e capitoli. Si tratta di lavorare sulla trama di un'opera letteraria e dei suoi elementi (episodio, capitolo), mentre il compito dell'insegnante è trovare, insieme ai bambini, i tratti di integrità in ogni parte dell'opera e il nesso organico tra parte con il tutto.
Tipo 2: analisi problematica - una domanda problematica viene posta a capo dell'analisi nel corso della ricerca di una risposta ad essa, punti diversi visione, confermata dalla lettura del testo. Per trasformare una domanda problematica in situazione problematica, è necessario acuire le contraddizioni, confrontare diverse varianti risposte. La formulazione di domande di natura problematica è consigliabile durante la lettura di quelle opere in cui ci sono situazioni che comportano una diversa comprensione dei personaggi, delle loro azioni, delle azioni, dei problemi etici sollevati dallo scrittore.
Problemi di preoccupazione:
1) la presenza di una contraddizione e la possibilità di risposte diverse;
2) interesse dei bambini per l'argomento;
3) la capacità di confrontare diverse risposte alla domanda.
Tipo 3: analisi di immagini artistiche - al centro dell'analisi ci sono immagini di eroi o un paesaggio Analisi di immagini artistiche.
Principi di base.
1. Nell'analizzare, portiamo all'attenzione dei bambini che il personaggio è un rappresentante di un certo gruppo sociale di persone, un'epoca, e allo stesso tempo è una persona concreta e viva.
2. nel personaggio dell'eroe determiniamo le caratteristiche principali.
4.promuove l'empatia per i bambini, il loro atteggiamento personale nei confronti dell'eroe.
Sequenza di lavoro:
1. percezione emotiva dei personaggi:
Dopo la lettura iniziale, cosa puoi dire dell'eroe? Ti è piaciuto o no? Come?
2. L'analisi delle immagini avviene nel corso di ripetute letture:
1) leggere un episodio o parole che dicono qualcosa sull'eroe - una conversazione: come caratterizza l'eroe, le sue parole, le sue azioni. La scelta delle parole che nominano il tratto dell'eroe è una conclusione di generalizzazione, cioè una storia sull'eroe.
2) l'insegnante o gli studenti nominano la qualità dell'eroe - conferma del testo e conclusione - elaborando una storia sull'eroe.
Piano della storia dell'eroe.
1. chi è? (quando, dove ha vissuto, vive, la sua età, sesso)
2. aspetto dell'eroe.
3. quali azioni compie e come questo lo caratterizza
6. il mio atteggiamento.
Metodi per lavorare sulla caratterizzazione dell'eroe:
1. l'insegnante chiama la qualità dell'eroe, i bambini confermano con il testo.
2. i bambini nominano autonomamente la proprietà del personaggio e confermano con il testo.
3. vengono confrontati gli eroi della stessa opera o quelli vicini nella materia.
6. esperimento linguistico: esclusione dal testo di parole contenenti la valutazione dell'autore.
7. uscita ( idea principale- il significato dell'opera
nel processo di analisi, gli studenti devono comprendere sia le caratteristiche dell'immagine (eroe, paesaggio), sia il significato di questa immagine, ovvero il carico che essa comporta struttura complessiva lavori.
Tipo 4: l'analisi stilistica (linguistica) è un'analisi mezzi visivi lingua usata dall'autore in questo lavoro.
Lo scopo dell'analisi: aiutare i bambini a comprendere i pensieri e i sentimenti dell'autore, espressi principalmente in parole figurative, lo sviluppo dell'immaginazione, la lettura espressiva.
Metodo di lavoro:
1. evidenziare una parola o un'espressione figurativa.
2. definizione del pensiero e del sentimento in essi racchiuso (perché il poeta lo chiama così...., quale quadro presenti contemporaneamente? Quale sentimento prova l'autore? Cosa confronta l'autore con cosa? Perché ?)
3. tecniche di analisi stilistica:
1. confronto di poesia e prosa sullo stesso argomento
2. corrispondenza opere varie un autore. Scopo: mettere in evidenza i tratti caratteristici della creatività.
Quindi, il lavoro sulla parola dovrebbe mirare ad aiutare i bambini a comprendere il significato figurativo dell'opera, i pensieri e i sentimenti dello scrittore, che si incarnano nella selezione del vocabolario, nel ritmo della frase, in ogni dettaglio artistico. Pertanto, per l'analisi linguistica, vengono scelte parole ed espressioni che aiutano a comprendere meglio il significato figurativo dell'opera (disegnare immagini della natura, rivelare i sentimenti dell'autore) e allo stesso tempo sono le più espressive e accurate. Dopo aver evidenziato una parola o un'espressione, si realizza il loro ruolo nel testo, determinano quali sentimenti (pensieri) sono contenuti in essi.
Ricevimento principale di tutti i tipi di analisi è una conversazione sul testo.
Quale analisi scegliere dipende dalla natura (genere) del lavoro, dalle capacità degli studenti, ma comunque l'analisi delle immagini artistiche può essere considerata più comune e appropriata.
Analisi delle immagini degli eroi
Nell'istruzione letteraria elementare, quando si analizza un'opera d'arte, l'attenzione degli studenti più giovani si concentra sull'analisi dell'immagine di un personaggio. Il termine "immagine" in scuola elementare non è utilizzato, è sostituito dalle parole "eroe dell'opera", "personaggio", "personaggio".
Non esiste una definizione dettagliata del termine "personaggio" nella critica letteraria.
Un personaggio non è la somma dei dettagli che compongono l'immagine di una persona, ma una personalità olistica che incarna i tratti caratteristici della vita ed evoca un certo atteggiamento del lettore. Questo atteggiamento è "dato" dalla volontà creativa dell'autore. “I personaggi di un'opera d'arte non sono solo gemelli di persone viventi”, ha osservato B. Brecht, “ma immagini tratteggiate secondo l'intento ideologico dell'autore.
« carattere letterario- come nota L. Ginzburg, - si tratta, in sostanza, di una serie di manifestazioni successive di una persona all'interno di un dato testo. In tutto un testo ... si può trovare nella maggior parte dei casi forme diverse: menzione di altri personaggi che lo riguardano, narrazione dell'autore o del narratore su eventi legati al personaggio, analisi del suo carattere, rappresentazione delle sue esperienze, pensieri, discorsi, apparenze, scene a cui partecipa con parole, gesti, azioni”. E.V. Khalizev ritiene che il termine "eroe" enfatizzi il ruolo positivo, la luminosità, l'insolita, l'esclusività della persona raffigurata.
"Un personaggio, un personaggio", secondo L.I. Timofeev, - i concetti con cui designiamo la persona raffigurata nell'opera ... "
Nel libro "Introduzione agli studi letterari" ed. Dice G.N. Pospelov: “I personaggi, nella loro totalità, che costituiscono il sistema, sono, a quanto pare, il lato di un'opera letteraria e artistica, più strettamente legata al contenuto. E quando si comprende l'idea di un'opera epica o drammatica, è importante capire, prima di tutto, la funzione del sistema di personaggi: il suo significato e significato. È con ciò che viene naturale iniziare la considerazione di un racconto o di un romanzo, di una commedia o di una tragedia.
AG si sofferma su alcuni aspetti del sistema dei personaggi. Zeitlin in L'opera di uno scrittore. In primo luogo, i personaggi di un'opera d'arte agiscono in qualche modo, cioè compiono azioni, e quindi sono in determinate relazioni. Inoltre: "Lo scrittore si sforza ... di garantire che lo stato d'animo dei personaggi diventi chiaro dalle sue azioni". Il sistema dei personaggi è "in continua evoluzione", mentre si osserva una certa "gerarchia di attori". Inoltre, esiste un raggruppamento che "all'interno del sistema dei caratteri corrisponde ogni volta alla correlazione di determinate forze sociali"; ecco come viene attuato il principio della "rappresentanza" dei personaggi.!
Il concetto di un sistema di caratteri è utilizzato da molti ricercatori senza una definizione speciale, anche se va notato che noi stiamo parlando principalmente sul sistema delle immagini, come A.G. Zeitlin, dove l'immagine significa l'immagine di una persona in un'opera d'arte.
Senza usare il termine "sistema di caratteri", Yu.V. Mann scrive di vari tipi di connessioni tra i personaggi. Prestando attenzione all'importanza del "motivo di partire, partire". Nel suo lavoro è importante notare, in primo luogo, l'identificazione di diverse connessioni tra i personaggi e, in secondo luogo, l'instaurazione di una connessione tra il "confronto ideologico" e un'ampia gamma di relazioni che costituiscono la base evento-psicologica di il sistema dei caratteri
Quando si analizza epica e opere drammatiche molta attenzione va riservata alla composizione del sistema dei personaggi, cioè agli attori dell'opera. Per comodità di approccio a questa analisi, è consuetudine distinguere tra i personaggi principali (che sono al centro della trama, hanno caratteri indipendenti e sono direttamente legati a tutti i livelli del contenuto dell'opera), quelli secondari (anche abbastanza partecipando attivamente alla trama, avendo un proprio carattere, ma che ricevono meno attenzioni autoriali; in alcuni casi, la loro funzione è quella di aiutare a svelare le immagini dei personaggi principali) ed episodiche (che compaiono in uno o due episodi della trama, spesso senza il proprio carattere e in piedi alla periferia dell'attenzione dell'autore; la loro funzione principale è quella di dare momento giusto impulso all'azione della trama o per mettere in risalto alcune caratteristiche dei personaggi principali e secondari).