Conferenza: immagine artistica di arte. Immagine artistica

Immagine artistica

Immagine artistica - Qualsiasi fenomeno, ricreato in modo creativo dall'autore nel lavoro artistico. È il risultato della comprensione da parte di un artista di qualsiasi fenomeno, il processo. Allo stesso tempo, l'immagine artistica non si riflette, ma, soprattutto, la realtà generalizza la realtà, rivela in un singolo, perpetuo transitorio. La specificità dell'immagine artistica è determinata non solo dal fatto che comprende la realtà, ma anche dal fatto che crea un nuovo mondo immaginario. L'artista cerca di portare via tali fenomeni e così raffigurarli per esprimere la loro idea della vita, la sua comprensione delle sue tendenze e dei suoi modelli.

Quindi, "l'immagine artistica è uno specifico e allo stesso tempo un'immagine generalizzata della vita umana, creata con l'aiuto della fiction e con il significato estetico" (L. I. Timofeev).

Considerato l'elemento o parte dell'Integer artistico, di regola, un tale frammento, che sembra avere una vita e un contenuto indipendenti (ad esempio, carattere in letteratura, immagini simboliche, come "vela" a M. Yu. Lermontov).

L'immagine artistica diventa artistica non perché è cancellata dalla natura ed è simile a un oggetto reale o un fenomeno, ma perché con l'aiuto della fantasia dell'autore converte la realtà. L'immagine artistica non è solo e non così tanto copia la realtà in quanto cerca di trasferire il più importante e significativo. Quindi, uno degli eroi del romanzo del "adolescente" di Dostoevsky ha detto che le fotografie avrebbero raramente le idee corrette di una persona, perché non sempre il volto umano esprime le principali caratteristiche del personaggio. Pertanto, ad esempio, Napoleone, fotografato a un certo punto, potrebbe sembrare stupido. L'artista deve trovare la cosa principale che è caratteristica. Nel romanzo L. N. Tolstoy "Anna Karenina" Attertant Vronsky and Artist Mikhailov ha disegnato un ritratto di Anna. Sembra che Vronsky sappia il meglio, la maggior parte e più profonda la comprende. Ma il ritratto di Mikhailov è stato distinto non solo per somiglianza, ma anche la bellezza speciale che solo Mikhailov fu in grado di rilevare e non ho notato il Vronsky. "Abbiamo dovuto saperlo e amare, come ho amato trovare questo più carino la sua espressione mentale," pensavo che Vronsky, anche se ha scoperto solo questo ritratto "questa è la sua espressione mentale più carina".

In varie fasi dello sviluppo dell'umanità, l'immagine artistica prende varie forme.

Questo succede per due motivi:

l'articolo stesso cambia - una persona

le forme di riflessione di esso sono cambiate.

Ci sono caratteristiche nel riflesso del mondo (il che significa sia nella creazione di immagini artistiche) da artisti - realisti, sentimenti, romantici, modernisti, ecc. Come si sviluppa l'arte, il rapporto tra realtà e fiction, realtà e ideale, generale e individuale, razionale ed emotivo ecc.

Nelle immagini della letteratura del classicismo, ad esempio, la lotta dei sentimenti e del debito è propone e gli eroi positivi invariabilmente fanno una scelta a favore di quest'ultimo, sacrificando la felicità personale nel nome degli interessi statali. E gli artisti-romanticismo, al contrario, la torre l'eroe buntar, da solo, respingeva la società o rifiutata da lui. I realisti hanno cercato la conoscenza razionale del mondo, identificando relazioni causali tra oggetti e fenomeni. E i modernisti hanno annunciato che è possibile conoscere il mondo e una persona con l'aiuto di mezzi irrazionali (intuizione, ispirazione, ispirazione, ecc.). Nel centro di opere realistiche c'è una persona e la sua relazione con il mondo esterno, i romantici e poi i modernisti, sono principalmente interessati al mondo interiore dei loro eroi.

Sebbene i creatori di immagini artistiche siano artisti (poeti, scrittori, pittori, scultori, architetti, ecc.), In qualche senso, i loro creatori sono anche quelli che queste immagini percepiscono, cioè lettori, spettatori, ascoltatori, ecc. Quindi, il lettore perfetto non solo percepisce passivamente l'immagine artistica, ma lo riempie anche con i suoi pensieri, sensazioni ed emozioni. Persone diverse e epoche diverse rivelano diversi lati. In questo senso, l'immagine artistica è inesauribile, così come la vita stessa.

Mezzi artistici per creare immagini

Caratteristica del discorso dell'eroe :

- dialogo- conversazione due, a volte più persone;

- monologo - discorso di una persona;

- monologo interno - dichiarazioni di una persona che prende la forma del discorso interno.

Sottotesto Direttamente non detto, ma l'atteggiamento riscattabile dell'autore nei confronti del significato raffigurato, implicito, nascosto.

Ritratto -un'immagine dell'aspetto dell'eroe come mezzo della sua caratteristica.

Dettaglio -dettagli espressivi nel lavoro che trasportano un significativo carico semantico ed emotivo.

Simbolo - l'immagine esprime il significato di qualsiasi fenomeno nell'argomento .

Interno -arredi interni della stanza, l'habitat delle persone.

L'arte occupa il posto più importante nella teoria dell'estetica. Studia il suo ruolo nella vita, modelli di sviluppo e caratteristiche. L'estetica considera l'arte come la forma di sviluppo estetico del mondo. L'arte è un mezzo di riflessione della vita e del pensiero sotto forma di immagini artistiche. La fonte di immagini artistiche è la realtà reale. L'artista, che riflette il mondo, pensa in modo figurato emotivamente e, che colpisce le sue opere sui sentimenti e sulla mente delle persone, cerca di causarli come emozioni e pensieri.

Le specifiche dell'arte sono che ha un impatto su una persona dovuta ai suoi vantaggi estetici, grazie all'influenza del sistema di immagini artistiche. L'immagine artistica è associata non solo con l'imaging del pensiero sensuale concreto, ma anche con concetti astratti, è conclusa la profondità e l'originalità dell'artigiata significativa.

Nell'essenza dell'immagine artistica, possono essere distinti alcuni livelli. Il livello astratto di pensiero artistico è l'ideale quando una realizzazione dell'idea artistica e creazione di un'immagine è un'operazione intellettuale. Il livello successivo è mentale, quando il ruolo dei meccanismi inconsci di creatività artistica è significativa. Questo è il livello di sentimenti ed emozioni artistici, in modo che l'esperienza delle immagini del lavoro nel processo di percezione avvenga. L'immagine artistica è associata a un atteggiamento estetico verso di lui, con sentimenti, con stime, con esigenze. Infine, il terzo livello di esistenza di un'immagine artistica è materiale, cioè. In quale materiale "Shell" è presentato immagine: a colori, nel suono, nella parola, nelle loro combinazioni.

Nello studio dell'immagine artistica, dovrebbero essere presi in considerazione tutti i livelli denominati: il materiale perfetto, mentale, materiale.

Nell'arte, l'accuratezza dell'immagine della natura stessa non crea ancora opere, si verifica solo quando l'immagine diventa un modo artistico, in cui uno o un altro oggetto o fenomeno è illuminato dal pensiero e dal sentimento del Creatore.

Un'immagine artistica è il risultato di un certo orientamento creativo dell'autore ed è associato alla natura del suo talento. L'arte ha fondamentalmente un'immagine di una realtà percepita sensualmente, ma il grado di generalizzazione artistica è diverso. Al fine di comprendere correttamente la natura dell'immagine artistica, è anche necessario tenere conto di tali momenti essenziali come l'individualità della visione dell'artista e il suo ideale estetico.

Questi due punti sono interrelati e allo stesso tempo relativamente indipendenti. L'ideale estetico agisce come guida dell'autore, dirige la sua visione, è dovuta all'originalità di un particolare periodo storico. E allo stesso tempo, ogni creatore vede il mondo a modo suo, e l'individualità della visione artistica dell'autore arricchisce la visione estetica nel suo complesso, espande la gamma di percezione del mondo. L'individualità della visione dell'artista può essere appena notevole o, al contrario, pronunciata, ma in ogni caso, in un talento opera d'arte, è obbligatorio.

Mezzi e forma di sviluppo della vita art; Il modo di essere un lavoro artistico. L'immagine artistica è dialettica: unisce la contemplazione vivente, la sua interpretazione soggettiva e la sua valutazione dell'autore (nonché dall'esecutore, dell'ascoltatore, del lettore, del visualizzatore). L'immagine artistica è creata sulla base di uno dei mezzi: un'immagine, un suono, un ambiente linguistico o combinazioni di diversi. È parte integrante dal substrato materiale dell'art. Ad esempio, il significato, la struttura interna, la chiarezza dell'immagine musicale è in gran parte determinata dalla questione naturale della musica - le qualità acustiche del suono musicale. In letteratura e poesia, l'immagine artistica è creata sulla base di un ambiente linguistico specifico; Nell'arte teatrale, vengono utilizzati tutti e tre i mezzi. Allo stesso tempo, il significato dell'immagine artistica è rivelato solo in una certa situazione comunicativa, e il risultato finale di tale comunicazione dipende dalla personalità, dagli obiettivi e personalmente dall'umore momentaneo di una persona che si è scontrata con lui, così come da una particolare cultura a cui appartiene.

L'immagine artistica è una forma di pensiero artistico. L'immagine include: il materiale della realtà, elaborato dalla fantasia creativa dell'artista, il suo atteggiamento nei confronti del raffigurato, la ricchezza della personalità del creatore. Hegel credeva che l'aspetto artistico non fosse un'essenza astratta, ma la sua realtà specifica. " V. G. Belinsky credeva che il pensiero figurativo dell'arte. Per i positivisti, l'immagine artistica - la visualizzazione quando si dimostra l'idea che offre piacere estetico. C'erano teorie che ne hanno negato la natura figurativa dell'arte. Quindi, i formalisti russi il concetto di immagine ha sostituito i concetti di design e ricevimento. Semiotica ha dimostrato che l'immagine artistica è creata da un sistema di segni, è paradossale, associativo, questo è un pensiero allegorico e metaforico che rivela un fenomeno attraverso un altro. L'artista come se affronti i fenomeni l'uno con l'altro e porta le scintille che illumina la vita con la nuova luce. Nell'arte, da Anandavardkhan (India, IX secolo), il pensiero figurativo (spazzatura) ha tre elementi principali: una figura poetica (Alamcar-Dressing), significato (Wast-Uzkanyi), umore (DECKANYI). Questi elementi sono coniugati. Poeta Kalidasa, quindi esprime gli stati d'animo. Questo è ciò che l'ape parlava sul viso della sua amata, il re di Shwyanta: "Tu sei e a che fare con i suoi occhi tremanti con i loro angoli mobili, tu gentilmente ronzio sopra il suo orecchio, come se le avesse un segreto, anche se lei lo piaccia Mano, bevi nettare le sue labbra - il centro del divertimento. Oh, Bee, veramente hai raggiunto l'obiettivo, e ho vagato alla ricerca della verità. " Il poeta, solo senza chiamare la sensazione, padroneggiare la Shunta, riporta il lettore l'umore dell'amore, confrontando il sogno del bacio dell'amore con un'ape che vola intorno alla ragazza.

Nelle opere antiche, la natura metaforica del pensiero artistico sembra particolarmente chiaramente. Così, i prodotti degli artisti di Scithian nello stile Bellish sono fantasiosamente combinano forme di animali reali: gatti predatori con artigli e becchi per uccelli, grifoni con un pesce busto, faccia umana e ali di uccelli. Le immagini delle creature mitologiche sono un modello di un'immagine artistica: lontra dalla testa di un uomo (tribù dell'Alaska), la dea di Nyu-VA - serpente dal capo di una donna (antica Cina), Dio Anubis - un uomo con una testa Shakala (antico Egitto), centauro - cavallo con il torso e la testa del maschio (antica Grecia), un uomo con una testa di cervo (lame).

Il pensiero dell'arte collega i veri fenomeni, creando un essere senza precedenti, bizzarro che combina gli elementi dei loro progenitori. L'antica sfinge egiziana è un uomo rappresentato attraverso un leone e un leone, inteso attraverso l'uomo. Attraverso la bizzarra combinazione di uomo e il re delle bestie, conosciamo la natura e se stessi - il potere reale e il dominio del mondo. Il pensiero logico stabilisce il versamento dei fenomeni. Nell'immagine, gli oggetti uguali sono rivelati - uno attraverso un altro. Il pensiero artistico non è imposto ai soggetti del mondo dall'esterno, ma implica organicamente dal loro confronto. Queste caratteristiche dell'immagine artistica sono chiaramente visibili nella miniatura dello scrittore romano Eliana: "... Se tocchi il maiale, inizia naturalmente a spremere. I maiali non hanno lana, né latte, non c'è nient'altro che carne. Con un tocco, ora indovinure il pericolo minaccioso, sapendo cosa siano adatte le persone. Anche i tiranici si comportano: sono per sempre appassionati sospetti e tutti hanno paura, perché lo sanno, come un maiale, chiunque deve dare la loro vita ". Immagine artistica di Elian metaphoric e costruito come Sfinge (Holyvyev): secondo Eliau Tiranno - Assegnazione umana. Il confronto tra le altre altre creature dà inaspettatamente nuove conoscenze: tirannia - maiale. La struttura dell'immagine artistica non è sempre così visiva, come nella Sfinge. Tuttavia, in casi più complessi, una cosa è rivelata nell'arte del fenomeno. Quindi, a Romanov L.n. Gli eroi di Tolstoy sono rivelati attraverso quei chopper e ombre che si buttano a vicenda al mondo che li circondano. Nella "Guerra e nel mondo", il carattere di Andrei Bolkonsky è rivelato attraverso l'amore di Natasha, attraverso le relazioni con suo padre, attraverso il cielo Austerlitz, attraverso migliaia di cose e persone che, come questo eroe ferito mortale consapevole della farina , sono coniugati con ogni persona.

L'artista sta pensando associativo. La nuvola per Chekhov Trigorin (nel "chaika"), sembra un pianoforte, e "e la diga brilla una piccola bottiglia e ombra nera dalla ruota del mulino - quindi la notte della luna è pronta." Il destino di Nina rivela attraverso il destino dell'uccello: "La trama per una piccola storia: una ragazza vive sulla riva del lago dall'infanzia ... Love Lake, come un gabbiano, e felice, e libero, come a gabbiano. Ma l'uomo arrivò accidentalmente, vedeva e non c'era nulla a che fare con lei, come questo gabbiano. " In un'immagine artistica attraverso la coniugazione di lontano l'uno dall'altro, vengono rivelate partiti sconosciuti della realtà.

Il pensiero figurativo è significativo, è anche ricco e profondo nel loro significato e significato come la vita stessa. Uno degli aspetti della significatività dell'immagine è poco costoso. Per A.P. Chekhov Art Writing è un'arte da trasformare. E. Hemingway ha confrontato l'opera d'arte con l'iceberg: parte di esso è visibile, la cosa principale è sott'acqua. Ciò rende il lettore attivo, il processo di percezione del lavoro risulta essere la creazione, disegnando l'immagine. Tuttavia, questo non è sensibilità sull'arbitrarietà. Il lettore riceve un impulso per il pensiero, viene richiesto uno stato emotivo e un programma di informazioni di elaborazione, ma dietro di esso è preservata la libertà di volontà e lo spazio per la fantasia creativa. L'immagine artistica ispezionata stimola il pensiero di percepire. Questo si manifesta in caso di incompletezza. A volte l'autore rompe il lavoro su una mezza parola e non sblocca, non scatena le trame. L'immagine di sfaccettata, in esso l'abisso del significato è sceso nel tempo. Ogni era trova le nuove feste nell'immagine classica e gli dà la sua interpretazione. In 18 V. Amleto era considerato un risonante, nel 19 ° secolo. - come intellettuale riflettente ("Amleism"), in 20 V. - Come un lottatore "con il mare dei problemi" (nell'interpretazione, ha notato che non può esprimere l'idea di "Faust" con aiutare la formula. Per la sua divulgazione sarebbe necessario scrivere di nuovo questo lavoro.

L'immagine artistica è un intero sistema di pensieri, corrisponde alla complessità, alla ricchezza estetica e alla dimensione della vita stessa. Se l'immagine artistica è stata completamente tradotta nella lingua della logica, la scienza potrebbe sostituire l'arte. Se fosse completamente scongiurabile nel linguaggio della logica, allora gli studi letterari, la storia dell'arte e la critica artistica non esistono. L'immagine artistica non è consentita nel linguaggio della logica perché, durante l'analisi, rimane un "residuo supercount" e contemporaneamente traducono, perché il lavoro è profondamente penetrante, è possibile identificare appieno il suo significato. L'analisi critica è il processo di infinita approfondimento nel significato infinito dell'immagine artistica. Questa analisi è storicamente variabile: la nuova era dà una nuova lettura del lavoro.

Nel senso generalmente accettato, un'immagine artistica è un'espressione sensuale. Un termine determina la realtà, il cui riflesso è sotto forma di un particolare fenomeno di vita. L'immagine artistica è nata nell'immaginazione di una persona che occupa un'arte. L'espressione sensuale di qualsiasi idea è il frutto di un lavoro intenso, fantasie creative e pensiero, basata solo sulla loro esperienza vitale. L'artista crea una certa immagine che è una stampa nella sua coscienza di un oggetto reale e incarna tutto in dipinti, libri o film riflette la propria visione dell'idea del suo creatore.

L'immagine artistica può essere nata solo quando l'autore sa come operare con le sue impressioni, che costituirà la base del suo lavoro.

Il processo psicologico di espressione sensuale dell'idea è l'immaginazione del risultato finale del lavoro anche prima dell'inizio del processo creativo. Le operazioni con immagini fittizia aiutano anche in assenza della necessaria completezza della conoscenza per incarnare il loro sogno nel lavoro creato.

L'immagine artistica creata da una persona creativa è caratterizzata da sincerità e realtà. Una caratteristica caratteristica dell'arte è abilità. È che ti permette di dire qualcosa di nuovo, e questo è possibile solo attraverso le esperienze. La creazione deve passare attraverso i sensi dell'autore ed essere lapidati a loro.

L'immagine artistica in ogni campo d'arte ha la sua struttura. È dovuto ai criteri di pronunciato nel lavoro del principio spirituale, nonché le specifiche del materiale che viene utilizzato per creare la creazione. Così, un'immagine artistica nella musica è intonazionale, in architettura - statica, nella pittura - visiva e nel genere letterario - dinamico. In uno, è incorporato nell'immagine di una persona, nell'altra - natura, nel terzo di calcestruzzo, nel quarto atto come una combinazione di composti dell'azione delle persone e del loro ambiente.

La rappresentazione artistica della realtà è l'unità di parti razionali ed emotive. Gli antichi indiani credevano che la sua nascita fosse obbligata a quei sentimenti che una persona non poteva tenere in se stessa. Tuttavia, non tutte le immagini possono essere attribuite alla categoria artistica. Le espressioni sensuali dovrebbero trasportare destinazioni estetiche speciali. Riflettono la bellezza della natura circostante e il mondo degli animali, cattura la perfezione dell'uomo e il suo essere. L'immagine artistica dovrebbe testimoniare il bello e approvare l'armonia del mondo.

In sensuali incarnazioni sono un simbolo di creatività. Le immagini artistiche agiscono come una categoria universale di comprensione della vita, e contribuiscono anche alla sua comprensione. Possiedono proprietà caratteristiche solo per loro. Questi includono:

Topanity derivante da una stretta interconnessione con la vita;

Vivacità o organico;

Orientamento olistico;

In ovvietà.

I materiali da costruzione dell'immagine sono i seguenti: l'identità dell'artista stesso e le realtà del mondo. L'espressione sensuale della realtà combina un principio soggettivo e oggettivo. Consiste nella realtà, che viene rielaborato dal pensiero creativo dell'artista, riflettendo il suo atteggiamento nei confronti di ciò che è rappresentato.

L'immagine artistica è un'immagine d'arte, cioè. Creato appositamente nel processo di speciale attività creativa su specifiche leggi del tema dell'arte - l'artista, il fenomeno. Nell'estetica classica c'era una definizione completa sull'immagine artistica e la natura figurativa dell'art. In generale, l'integrità spirituale organica ed eidata è artistica, che esprime, presentando una certa realtà in un modo di un isomorfismo più grande e più piccolo (formazione della forma) e implementata (avente Genesi) nella sua interezza solo nel processo di percezione del lavoro specifico di Arte con un destinatario specifico. È quindi che rivela completamente e realizza effettivamente un mondo artistico unico, un artista arrotolato nell'atto di creare un'opera d'arte nel suo soggetto (pittoresco, musicale, poetico, ecc.) Realtà e dispiegarsi già in qualche altra concretezza (altri ipostasi ) Nel mondo interiore oggetto di percezione. L'immagine è il processo complesso dello sviluppo artistico del mondo. Assume l'esistenza di una realtà oggettiva o soggettiva, che ha dato un impulso al processo di mappatura artistica. Si trasforma nell'atto di creare un'opera d'arte in una realtà del lavoro stesso. Quindi, nell'atto di opere di questa arte, un altro processo di trasformazione caratteristiche, forme, anche l'essenza della realtà iniziale (primitività) e la realtà dell'opera d'arte (immagine "secondaria"). La finale (già terzo). L'immagine è spesso molto lontana dai primi due, ma preservando tuttavia, qualcosa (questa è l'essenza dell'isomorfismo e il stesso principio del display), inerente a loro e combinandoli in un unico sistema di espressione figurativa o mappatura artistica. L'opera d'arte inizia con l'artista, più precisamente con qualche idea (questo è un vago schizzo spirituale ed emotivo), che sorge da lui prima dell'inizio del lavoro. Come funziona, il lavoro è specificato, nel processo di creazione del lavoro, delle forze spirituali e spirituali dell'opera d'artista, e d'altra parte, il sistema tecnico delle sue capacità di gestione (elaborazione) con un materiale specifico, da cui sulla base del quale viene creato un lavoro. Spesso, nulla rimane dallo schizzo figurativo iniziale. Soddisfa il ruolo del primo impulso inibitorio per un sufficiente processo creativo spontaneo. Anche il risultato dell'arte risultante è anche chiamato un modo, che, a sua volta, è un numero intero di livelli sagomati o feedback - più immagini locali. All'interno di questa immagine piegata, rileviamo anche un numero di immagini più piccole definite dal sistema preferenziale di questo tipo di arte. Più alto è il livello di isomorfismo, il modo in cui il livello espressivo dell'immagine si avvicina alla forma esterna dell'immagine del frammento della realtà, più è "letterario", cioè. Si dà cura della descrizione verbale e provoca la corrispondente vista "Picture" dal destinatario. Le immagini attraverso l'isomorfismo possono essere verbalizzate, ma non verbalizzate. Ad esempio, in connessione con alcuni dipinto "Kandinsky" non possiamo parlare di un'immagine specifica compositiva, ma stiamo parlando di ingranaggi a colori, equilibrio e dissonanza dei colori. Percezione. Nel mondo spirituale dell'argomento della percezione, sorge la realtà ideale, che attraverso questo lavoro viene fornito con il soggetto a valori esistenziali universali. La fase finale della percezione dell'opera d'arte sta vivendo ed è realizzata come una certa svolta del tema della percezione su alcuni livelli sconosciuti di realtà, accompagnati dalla sensazione della completezza dell'essere, della straordinaria facilità, ascensione, gioia spirituale.

Un'altra variante:

Immagine del cappuccio: posizionare in c - iski, funzioni e ontologia. L'immagine del cappuccio è un modo per esprimere tecnicamente quell'infinito orizzonte semantico, il gatto lancia il reclamo. Inizialmente, l'immagine è stata intesa come un'icona. Il 1 ° valore dell'immagine ha fissato l'atteggiamento di gnoseologico riflessivo verso la dichiarazione (prototipo, somiglianza, la corrispondenza della realtà, ma non la realtà stessa). In EST-KE XX secolo, sub-lo 2 estremi: 1) Abliorsizzazione del valore GNOS dell'immagine di concetto. Una volta questa è l'idea di pensare con immagini, significa che è pensare nelle somiglianze di vita, significa che la presente causa è nella vita. Ma ci sono tipi di reclamo, il gatto non funziona con immagini della realtà simile alla vita. (Cosa, ad esempio, la musica copia nella vita?). In architettura, non esiste un oggetto chiaro denotat in pittura astratta. 2) Immagine - Non la categoria, con POM Cat M trasferire le caratteristiche del reclamo. Rifiuto alla categoria di immagini, perché La rivendicazione non è una realtà è una copia della realtà. Il reclamo non è riflesso, ma la trasformazione della realtà. ? Aspetti importanti della coscienza del cappuccio, il caso, il gatto è accumulato nella designazione dell'arte indicare i confini del reclamo. ? Schema di proibizione: il mondo, sul gatto diretto allo sviluppo? Hood TV-in? composizione? Percezione del cappuccio. Immagine del cappuccio Questo è il modo perfetto per le attività del cappuccio, la struttura della coscienza, attraverso la causa del gatto risolve i seguenti compiti: 1) lo sviluppo del cappuccio della pace 2) trasmette il risultato di questo sviluppo. Così Un'immagine è un modo per trasferire la qualità delle informazioni, la struttura ideale per la comunicazione del cappuccio. L'immagine è una rivendicazione intrinseca della sua specificità è la forma perfetta. Quelli. C O.S. L'immagine è una sorta di meccanismo, il metodo (forma interna della coscienza), e con il DRS, non è sinonimo del lavoro del reclamo, questa è la struttura perfetta, il gatto vive solo nella coscienza. La strato opaco dell'immagine (corpo, prestazioni, romanzo, sinfonia) è essenziale nel potenziale. La realtà oggettiva della causa è testi del cappuccio, il lavoro "non uguale a" il testo. ? L'immagine del cappuccio è un substrato specifico, la sostanza è il cappuccio della coscienza e il cappuccio delle informazioni. Al di fuori di questa sostanza, è impossibile risolvere lo stato dell'artigianale. Questo è il tessuto del cappuccio della coscienza. L'immagine è lo spazio specifico dell'esistenza delle informazioni sottili ideali, delle esperienze e dei suoi prodotti, dello spazio della comunicazione. ? L'immagine è la realtà specifica, appare come un certo mondo per Ch-Ka. Come l'artista che unisce i mondi. L'immagine è una tale struttura organica della coscienza, il gatto appare all'istante ("non ancora." Già "). ? 2 Possibili atteggiamenti di questa specifica immagine della realtà della coscienza del creatore: 1) Autologuardo dell'immagine. 2) La potente sottomissione dell'artista di questa realtà, I.e. Diventa uno strumento di attività auto-predatoria dell'immagine, come se qualcuno detta il testo. L'immagine si comporta come s, come la struttura credente stessa. ? Immagine del cappuccio di specificità. La vecchia comprensione del dogmatch dell'immagine comporta la conformità isomorfica, la corrispondenza reciprocamente preziosa della realtà. Ma l'immagine simultanea e tronchi, trasforma, gira, integra la realtà. Ma non rimuove il rapporto di conformità. Stiamo parlando di conformità parziale omomorfa con l'immagine e la realtà. ! L'immagine ha a che fare con la realtà del valore, lo spirito si riflette nella relazione artistica tra S e O. Sono queste relazioni di Java, lo scopo del reclamo, e non O. l'obiettivo del reclamo: l'obiettiva, piena di Alcuni significatività + atteggiamento verso questo riguarda (S-TA Stato). Valore o-ta m.b. Aperto solo attraverso lo stato della S-TA. Così Il compito dell'immagine per trovare un modo per combinare gli oggetti del valore nell'interpenetrazione dell'O-TA e all'interno dello stato della S-TA. Valore C'è un significato raffinato della specificità dell'immagine - per diventare un modo per attuare la relazione spirituale di CH-KA. ? Le immagini del cappuccio sono divise in 2 classi. 1) Rapporti di modellazione del valore attraverso la ricreazione di una struttura in feltro e il lato secondario è divulgato indirettamente. E tutto questo è chiamato l'immagine. Immagini Qui sono Visual Objective X-R (teatro di architettura, cinema, pittura). 2) Modellare la realtà degli atteggiamenti soggettivi. S-Tu Stato non può essere ritratto. E questo è il buddoso dell'incertezza (musica, balletto). Ecco il soggetto - in puro soggettività e la domanda di qualcosa fuori? Da qui 2 forme della presentazione della realtà. 1 ° forma: forma epica, il senso del valore rivela il volume stesso, un Ricevitore S-T di questo spirito di informazione. 2 ° modulo - Lyricical: O - S-TA Mirror. Oh, parli solo di qualcosa S-TU, lo impegni internamente. stato.? Produzione. Immagine del cappuccio Questo è uno speciale modello ideale del rapporto di CH-KA al mondo in forma concentrata.