Chi è l'avvocato del romanticismo russo. Romanticismo: rappresentanti, caratteristiche distintive, forme letterarie

Il romanticismo è una direzione ideologica nell'arte e nella letteratura, che è apparso negli anni '90 del XVIII secolo in Europa e ha acquisito diffuso in altri paesi del mondo (la Russia include il loro numero), così come in America. Le idee principali di questa zona sono il riconoscimento dei valori della vita spirituale e creativa di ogni persona e del suo diritto all'indipendenza e alla libertà. Molto spesso nelle opere di questa direzione letteraria, gli eroi che possiedono il temperamento forte e ribelle sono stati raffigurati, le trame erano caratterizzate da luminose passioni di passioni, la natura era raffigurata nella vena spiritualizzata e curativa.

Comprendendo nell'era della Grande Rivoluzione francese e della rivoluzione industriale mondiale, il romanticismo ha cambiato una tale direzione come classicismo e l'era dell'illuminazione nel suo complesso. In contrasto gli aderenti del classicismo che supporta le idee del valore di culto della mente umana e della nascita della civiltà sulla sua base, i romantici hanno messo un piedistallo di culto una suocera, enfatizza l'importanza dei sentimenti naturali e della libertà di libertà le aspirazioni di ogni persona.

(Alan Meley "Elegante secolo")

Gli eventi rivoluzionari della fine del XVIII secolo hanno completamente cambiato il corso della vita abituale, sia in Francia che in altri in Europa. Le persone sentono una solitudine acuta, distratta dai loro problemi, giocando a vari giochi d'azzardo e divertirsi in vari modi. Era allora che un'idea sorse per immaginare, come se la vita umana fosse un gioco senza fine dove ci sono vincitori e sconfitti. Nelle opere romantiche, gli eroi sono stati spesso raffigurati contro il mondo circostante, frusciando contro il destino e il rock, ossessionato dai loro pensieri e riflessioni sulla propria visione idealizzata del mondo, in coincidenza con una netta realtà. Realizzando la sua confensibilità nel mondo in cui le regole di capitale, molti romanzi erano in confusione e confusione, sentendosi infinitamente solitamente nella loro situazione che circonda la loro vita, che era la tragedia principale della loro personalità.

Romanticismo in letteratura russa del XIX secolo

I principali eventi che hanno avuto un enorme impatto sullo sviluppo del romanticismo in Russia erano la guerra del 1812 e la rivolta dei decembrist del 1825. Tuttavia, la diversa identità e originalità, il romanticismo russo dell'inizio del XIX secolo è la parte inseparabile del movimento letterario paneuropeo e ha le sue azioni e principi di base.

(Ivan Kramskaya "sconosciuto")

L'emergere del romanticismo russo coincide nel tempo con la birra della frattura socio-storica nella vita della società del tempo in cui il modo socio-politico del potere russo era in uno stato instabile e transitorio. Persone di vista avanzata, deludente nelle idee dell'epoca dell'illuminazione, promuovendo la creazione di una nuova società basata sui principi della mente e della celebrazione della giustizia, respinse risolutamente i principi della vita borghese, senza comprendere l'essenza delle contraddizioni della vita antagonista , ha sentito i sentimenti di disperazione, perdita, pessimismo e incredulità in una soluzione ragionevole conflitto.

I principali rappresentanti del valore del romanticismo consideravano la personalità umana e il mondo misterioso e bello di armonia, bellezza e sensazioni elevate concluse in esso. Nelle loro opere, i rappresentanti di questa direzione non erano un mondo reale, troppo basso-alluminato e volgare per loro, riflettevano l'universo dei sensi del capo eroe, il suo mondo interiore pieno di pensieri ed esperienze. Attraverso il loro prisma e i contorni del mondo reale, con i quali non può accettare e quindi cerca di salire sopra di lui, senza sottomettersi alle sue leggi e moralità sociali e feudali.

(V. e Zhukovsky.)

Uno dei fondatori del romanticismo russo è il famoso poeta v.a. Zhukovsky, che ha creato un certo numero di ballatori e poesie che avevano un favoloso contenuto fantastico ("Undina", "Sleeping Tsarevna", "racconto di Tsar Berendei"). Le sue opere sono inerenti in un profondo significato filosofico, il desiderio di ideale morale, le sue poesie e le sue ballate sono piene di esperienze personali e riflessi inerenti nella zona romantica.

(N.v. gogol.)

Le eleganze pensierose e liriche di Zhukovsky stanno sostituendo le opere romantiche di Gogol ("notte prima di Natale") e Lermontov, la cui creatività è una specie di impronta della crisi ideologica nella mente del pubblico, impressionata dalla sconfitta dei decembrist " movimento. Pertanto, il romanticismo degli anni '30 del 19 ° secolo è caratterizzato dalla delusione nella vita reale e sulla cura nel mondo tranquillo, dove tutto è armonioso e perfetto. I personaggi principali romantici sono stati raffigurati come persone che sono strappate dalla realtà e hanno perso interesse per la vita terrena, in conflitto con la società, e il potere impianto di questo mondo nei loro peccati. La tragedia personale di queste persone, dotata di alti sentimenti ed esperienze, era la morte dei loro ideali morali ed estetici.

La mentalità del pensiero progressivamente di cui le persone di quell'era si riflettevano più chiaramente nel patrimonio creativo del grande poeta russo Mikhail Lermontov. Nelle sue opere "L'ultimo figlio di Volosts", Novgorod, in cui il campione del freestyle repubblicano delle antiche slave è chiaramente tracciato, l'autore esprime una calda simpatia per i combattenti per la libertà e l'uguaglianza, coloro che si oppongono alla schiavitù e alla violenza contro la persona delle persone.

Per il romanticismo, è caratterizzato da un appello alle origini storiche e nazionali, al folklore popolare. Era più vivacemente manifestato nelle opere successive di Lermontov ("La canzone del revan Vasilyevich, un giovane ochrichnik e un mercante rimosso Kalashnikov"), così come nel ciclo di poesie e poesie sul Caucaso, che è stato percepito dal Poeta come un paese di freschia e orgoglioso che si oppone al paese degli schiavi e dei signori sotto il dominio del re-autocratico di Nikolai I. Immagini del principale nelle opere di "Izmail-Bay" "Mtsyry" sono raffigurate da Lermontov con grande Passione e paziente lirico, portano il capo di scelti e combattenti per la loro profondità.

Una prima poesia e una prosa Pushkin può anche essere attribuita alla zona romantica ("Eugene Onegin", "Peak Lady"), le opere poetiche di K. N. Batyhkova, E. A. Baratynsky, N. M. langhch, la creatività dei poeti-decembrist k. f. Ryleva , AA BestUmev-Marlinsky, VK Kyhehelbecker.

Romanticismo in letteratura straniera del XIX secolo

La caratteristica principale del romanticismo europeo in letteratura estera del 19 ° secolo è la fantasticità e la favolosità delle opere di questa direzione. Nella maggior parte di queste leggende, fiabe, fiabe, storie e romanzi con una trama fantastica e irreale. Il più espressivo romanticismo si è manifestato nella cultura della Francia, in Inghilterra e della Germania, ciascuno dei paesi ha dato il suo contributo speciale allo sviluppo e alla distribuzione di questo fenomeno culturale.

(Francisco Goya "dare la precedenza " )

Francia. Qui, le opere letterarie nello stile del romanticismo erano coloritivi brillanti, in molti modi configurati contro la nuova borghesia. Secondo gli scrittori francesi, la nuova società, che è apparsa a causa del cambiamento sociale dopo la grande rivoluzione francese, non ha capito il valore della personalità di ogni persona, ha rovinato la sua bellezza e sopprimeva la libertà dello Spirito. Lavori più noti: trattato "Genio del cristianesimo", racconto "Attala" e "Rena" Shatubriac, Romani "Dolphin", "Corin" Germains de Stelle, romanzi Georges Sabbia, Hugo "Cattedrale della madre parigina di Dio", Romanov Serie su Dumas Moschettieri, incontro di opere su OHore Balzak.

(Karl Broullov "Cavaliere")

Inghilterra. In inglesi leggende e leggende, il romanticismo era presente per un lungo periodo, ma non distingueva come una direzione separata fino alla metà del XVIII secolo. Le opere letterarie inglesi distingue la presenza di un po 'di cupo contento gotico e religioso, ci sono molti elementi del folclore nazionale, la cultura del lavoratore e della classe contadina. Una caratteristica distintiva del contenuto di inglese Prose and Testi - Descrizione del viaggio e dei vagabondi in terra lontana, la loro ricerca. Bright Esempio: "Poesie orientali", "Manfred", "Travel Child-Harold" di Bairon, "Ivango" Walter Scott.

Germania. La visione del mondo filosofica idealistica è stata enorme sulle basi del romanticismo tedesco, che è stata promossa dall'individualismo e dalla sua libertà dalle leggi della società feudale, l'universo è stato considerato come un singolo sistema live. Le opere tedesche scritte nello spirito del romanticismo sono piene di riflessi sul significato dell'essere umano, la vita dell'anima, differiscono anche in motivi favolosi e mitologici. Le opere tedesche più luminose nello stile del romanticismo: le fiabe di William e Jacob Grimma, romanzi, fiabe, romanzi di Gofman, le opere di Heine.

(Kaspar David Friedrich "Stages of Life")

America. Il romanticismo nella letteratura americana e nell'arte si sviluppò un po 'più tardi che in Europa (il 1930 ° secolo), il suo fiorente cade degli anni '40 del XIX secolo. Tali eventi storici su larga scala come guerra per l'indipendenza degli Stati Uniti alla fine del XVIII secolo e la guerra civile tra il Nord e il sud (1861-1865) erano enormi sul suo aspetto e lo sviluppo. Le opere letterarie americane possono essere condizionatamente suddivise in due tipi: abolizionista (sostenendo i diritti slave e la loro liberazione) e orientale (sostenitori della piantattura). American Romanticism si basa sugli stessi ideali e tradizioni del europeo, nel suo ripensamento e comprensione a modo suo nelle condizioni di una struttura particolare e del ritmo della vita degli abitanti della nuova terraferma. Le opere americane di quel periodo sono ricche di tendenze nazionali, sono acutamente sentiti sentire l'indipendenza, la lotta per la libertà e l'uguaglianza. Rappresentanti luminosi del romanticismo americano: Washington Irving ("Legend of Sleeping Hollow", "Groom-Ghost", Edgar Allan Po ("Laeyia", "Cadendo a casa Ashers"), Herman Melville, "Taipi") , Nathaniel GoDorn ("Lettera Alay", "Casa di sette frontoni"), Henry Wedsworth Longfello ("Legend of Guyavate"), Walt Whitman, (la collezione poetica "foglie di erba"), Harriet Bilecher-Stow ("Huts zio Tom), Fenimore Cooper ("L'ultimo del Mogican").

E lascia che il romanticismo nell'arte e nella letteratura regnava a lungo, e il realismo pragmatico è venuto a sostituire l'eroismo e la cavalleria, ciò non rientra in alcun modo il suo contributo allo sviluppo della cultura mondiale. Lavori scritti in questa direzione amore e letto con grande piacere un gran numero di fan romantici in tutto il mondo.

La parola francese Romantismme torna in romanticismo spagnolo (nel Medioevo è stato così chiamato romanzi spagnoli, e poi un romanzo cavaliere), il romanzo cavaliere), l'inglese romantico, che si è trasformato in 18 V. In romantique e significava quindi "strano", "fantastico", "pittoresco". All'inizio del XIX secolo. Il romanticismo diventa la designazione di una nuova direzione opposta al classicismo.

Entrando nell'antitesi "Classicismo" - "Romanticism", la direzione si presumeva opporsi al requisito classico delle regole della libertà romantica dalle regole. Tale comprensione del romanticismo è ancora conservata fino ad oggi, ma come le braccia letterarie scrive Y.mann, il romanticismo "non solo negazione" regole ", ma seguendo" regole "più complesse e capricciose".

Il centro del romanticismo è una personalità e il suo principale conflitto - personalità e società. Il prerequisito decisivo per lo sviluppo del romanticismo era gli eventi della grande rivoluzione francese. L'aspetto del romanticismo è associato al movimento anti-zero, i motivi per cui si trovano nella delusione nella civiltà, nei progressi sociali, industriali, politici e scientifici, il risultato del quale sono apparsi nuovi contrasti e contraddizioni, livellamento e devastazione spirituale dell'individuo .

L'illuminazione ha predicato una nuova società come il più "naturale" e "ragionevole". Le migliori menti dell'Europa si sono giustificate e prefigurarono questa società del futuro, ma la realtà si è rivelata non privata ", il futuro è imprevedibile, irrazionale e la moderna struttura sociale cominciò a minacciare la natura dell'uomo e il suo personale la libertà. Il rifiuto di questa società, la protesta contro la confusione ed l'egoismo si riflettono già nel sentimentalismo e nel precquistaismo. Il romanticismo esprime questo rifiuto del più acuto. Il romanticismo dell'epoca dell'illuminazione e del piano letterale: il linguaggio delle opere romantiche, cercando di essere naturale, "semplice", accessibile a tutti i lettori, era qualcosa di fronte ai classici con i suoi argomenti nobili, "sublime", caratteristici, per Esempio, per la tragedia classica.

Nel tardo romantico europeo occidentale, il pessimismo in relazione alla società acquisisce una scala spaziale, diventa la "malattia del secolo". Eroi di molte opere romantiche (F.R.Shatatobrian, A. Mussy, J. Baron, A.vinyi, Amminatin, G.Genen, ecc.) Sono caratterizzati dall'umore della disperazione, disperazione, che acquisiscono carattere universale. La perfezione è persa per sempre, il mondo regole il male, resuscita il caos antico. Il tema del "mondo terribile" peculiare di tutta la letteratura romantica era il più luminoso nel cosiddetto "Genere nero" (nel "romanzo gotico" predomantico - A.Radklif, Ch.Metyurin, nel "Rock Drama", o "Tragedies rock", - Z.Verner, G. Kleist, F. Hyrilparter), così come nelle opere di Bairon, K. Brentano, E.t.a.hofman, E.P. e N.Hotorno.

Allo stesso tempo, il romanticismo si basa sulle idee che sfidano il "mondo terribile", prima di tutte le idee della libertà. La delusione del romanticismo è delusione nella realtà, ma i progressi e la civiltà sono solo un lato. Il rifiuto di questo lato, la mancanza di fede nella possibilità di civiltà fornisce un altro percorso, il percorso dell'ideale, all'eterno, all'Assoluto. Questo percorso deve risolvere tutte le contraddizioni, cambia completamente la tua vita. Questo è il percorso per l'eccellenza, "all'obiettivo, la cui spiegazione dovrebbe essere cercata dall'altra parte del visibile" (A.de Vinya). Per alcuni romantici nel mondo, le forze incomprensibili e misteriose sono dominate, che devono essere presentate e non cercare di cambiare il destino (poeti della "Lake School", Shatubin, v.a. Zhukovsky). Altri "World evil" hanno causato una protesta, richiedeva l'imposizione, la lotta. (J. Barim, P. B. Shelli, S.petfi, A.Mitzkevich, presto A.S. Pushkin). Generalmente c'era che tutti hanno visto in una persona una singola essenza, il cui compito non è affatto venduto solo alla soluzione di compiti ordinari. Al contrario, non negando la vita di tutti i giorni, il romanticismo ha cercato di risolvere il mistero dell'essere umano, girando in natura, fidarsi della sensazione religiosa e poetica.

Eroe romantico - Il complesso di personalità, appassionato, il cui mondo interiore è estremamente profondo, è infinito; Questo è un intero universo pieno di contraddizioni. I romantici erano interessati a tutte le passioni e in alto e basso, che erano opposte l'una all'altra. Alta passione - Amore in tutte le sue manifestazioni, bassa avidità, ambizione, invidia. Le basse pratiche materiali del romanzo contrastavano la vita dello Spirito, in particolare la religione, l'arte, la filosofia. Interesse per sentimenti forti e vividi, passioni che consumano tutti i movimenti segreti dell'anima - le caratteristiche caratteristiche del romanticismo.

Puoi parlare dei romantici come un tipo speciale di personalità - un uomo di forti passioni e alte aspirazioni incompatibili con il mondo quotidiano. Accompagnazione dei personaggi simili circostanze eccezionali. Attraente per i romantici, la fiction, la musica folk, la poesia, le leggende stanno diventando attraenti per i romanticisti - tutto ciò che entro e mezzo è stato considerato libero come genare, non vale la pena attenzione. Per il romanticismo, l'approvazione della libertà, la sovranità della personalità, maggiore attenzione a un singolo, unico nell'uomo, il culto dell'individuo. La fiducia nella intrinseca umana si trasforma in una protesta contro la storia della roccia. Spesso l'eroe del lavoro romantico diventa un artista che può percepire la realtà creativamente. La classica "imitazione della natura" si oppone all'energia creativa dell'artista, trasformando la realtà. Viene creato, un mondo speciale, più bello e reale, piuttosto che una realtà percepita empiricamente. È la creatività che è il significato dell'esistente, rappresenta il valore più alto dell'universo. I romantici hanno difeso appassionatamente la libertà creativa dell'artista, la sua fantasia, credendo che il genio dell'artista non fosse subordinato alle regole, ma li creano.

Il romanticismo ha fatto appello a varie epoche storiche, attirarono la loro originalità, attiravano paesi e circostanze esotici e misteriosi. L'interesse per la storia è stata una delle conquiste incredit del sistema artistico romantico. È stato espresso nella creazione di un genere del romanzo storico (F. Kupper, A.vinyi, V.guugu), il fondatore di cui V. Scott è considerato, e in generale il romanzo, che ha acquisito la posizione principale nell'era considerata . Il romanticismo in dettaglio e riprodurre accuratamente i dettagli storici, lo sfondo, colorare una o un'altra epoca, ma i personaggi romantici sono dati fuori dalla storia, di solito sono più alti delle circostanze e non dipendono da loro. Allo stesso tempo, il romanticismo ha percepito il romanzo come mezzo per comprendere la storia, e dalla storia è andato alla penetrazione nei segreti della psicologia, e di conseguenza - e tempi moderni. L'interesse per la storia è stato anche riflesso negli scritti degli storici della scuola romantica francese (o.terry, f.gizo, f.o. Merya).

È nell'era del romanticismo che si verifica la cultura del Medioevo, e l'ammirazione dell'antichità, caratteristica della passata epoca, non si indebolisce anche alla fine del 18 anni. 19 secoli. La varietà di caratteristiche nazionali, storiche e individuali è stata anche un significato filosofico: la ricchezza di un singolo globale intero consiste in una combinazione di queste singole caratteristiche, e lo studio della storia di ogni popolo consente di tracciare individualmente, esprimendo Berk , non la vita interrotta attraverso quella successiva dopo le altre generazioni.

L'era del romanticismo è stata segnata dalla fioritura della letteratura, una delle proprietà distintive del quale era una passione per problemi pubblici e politici. Cercare di comprendere il ruolo di una persona negli eventi storici che si verificano, gli scrittori romantici hanno gettato accuratezza, concretezza, affidabilità. Allo stesso tempo, l'azione dei loro lavori è spesso spiegata in un ambiente insolito per gli europei - ad esempio, in est e in America, o, per i russi - nel Caucaso o nella Crimea. Così, i poeti romantici - dal vantaggio dei testi e dei poeti della natura, e quindi nel loro lavoro (tuttavia, il paesaggio è presentato nel loro lavoro (così come molte prosa) - principalmente il mare, le montagne, il cielo, il tempestoso elemento, con il quale l'eroe è associato relazioni complesse. La natura può essere simile alla natura appassionata dell'eroe romantico, ma può affrontarlo, godendo il potere con il quale è costretto a combattere.

Dipinti insoliti e luminosi della natura, della vita, della vita e della morale di paesi e popoli lontani - hanno anche ispirato i romantici. Stavano cercando le caratteristiche che costituiscono la primantica dello spirito nazionale. L'identità nazionale si manifesta principalmente nell'arte popolare orale. Da allora l'interesse per il folclore, la lavorazione dei lavori folcloristici, la creazione delle proprie opere sulla base della creatività popolare.

Sviluppo di generi di romanzo storico, storia fantastica, poesia Lyrol-epica, ballata - merito dei romantici. La loro innovazione si è anche manifestata nei testi, in particolare, in particolare, nell'uso della significatività della Parola, dello sviluppo dell'Associatività, della metaforicità, delle scoperte nel campo della ristrutturazione, del contatore, del ritmo.

Per il romanticismo, la sintesi del parto e dei generi è caratterizzata, la loro interpenetrazione. Il sistema artistico romantico era basato sulla sintesi dell'arte, della filosofia, della religione. Ad esempio, ci sono studi linguistici e dottrine filosofiche e note di viaggio. Gran parte dei risultati del romanticismo ha ereditato il realismo 19 V. - Tendenza alla fiction, grottesca, mescolando alto e basso, tragico e fumetto, scoperta di una "persona soggettiva".

Non solo la letteratura fiorisce nell'era del romanticismo, ma molte scienze: sociologia, storia, scienze politiche, chimica, biologia, insegnamento evolutivo, filosofia (Hegel, D. Yum, I.Kant, Fichte, Naturophilosofia, l'essenza del quale è ridotta al fatto che la natura - una delle vesti di Dio, "vivi la veste del divino").

Il romanticismo è il fenomeno culturale dell'Europa e dell'America. In diversi paesi, il suo destino aveva le sue caratteristiche.

La Germania può essere considerata un paese di romanticismo classico. Qui, gli eventi della grande rivoluzione francese erano consapevoli delle idee piuttosto. I problemi pubblici sono stati visti in filosofia, etica, estetica. Le viste dei romantici tedeschi diventano tutti-Terreas, hanno un impatto sul pensiero pubblico, l'arte di altri paesi. La storia del romanticismo tedesco si disintegra per diversi periodi.

Alle origini del romanticismo tedesco, scrittori e teorici della scuola di Ienskiy (v.g. Vakkenroder, Novalov, fratelli F. e A. Shlevale, V.C.). In conferenze di A. Shvell e nelle opere di F. Shhelling, il concetto di arte romantica ha acquisito i suoi contorni. Come uno degli studi di ricerca della scuola di Iensk R. Chukh, Iensky Romance "proponeva come ideale l'unione di vari poli, indipendentemente da come quest'ultima fosse chiamata - ragione e fantasia, spirito e istinto". Gli Andans possiedono anche i primi lavori della direzione romantica: Commedia Tika Il gatto con gli stivali (1797), ciclo lirico Inni di notte (1800) e romanzo Sfondo di Heinrich Offredingen. (1802) Novalova. Il poeta romantico F. Hölderlin, che non faceva parte della scuola Iensk appartiene alla stessa generazione.

School di Heidelberg - la seconda generazione di romantici tedeschi. Qui, un interesse per la religione, vecchio, il folclore si è manifestato. Questo interesse è spiegato dall'apparizione di una raccolta di canzoni folk. Magic Horny Boy. (1806-08), compilato da L.armin e Brentano, così come Fiabe per bambini e familiari (1812-1814) fratelli Ya. E v.grimm. Come parte della scuola di Heidelberg, la prima direzione scientifica è stata fatta nello studio del folclore - la scuola mitologica, che si basava sulle idee mitologiche dei fratelli Schelling e Schlelev.

Per il tardo romanticismo tedesco, i motivi della disperazione, la tragedia, il rifiuto della società moderna, la sensazione di appropriazione indebita dei sogni e della realtà (Clayst, Hoffman). A questa generazione includono A. Shamisso, Myuller e G.Genen, che si chiamava "l'ultimo romantico".

Il romanticismo inglese si concentra sui problemi dello sviluppo della società e dell'umanità nel suo complesso. Il romanticismo inglese è inerente al senso di catastroficità del processo storico. I poeti della "School del lago" (U. Dersworth, S.T. Kolridge, R. Sauti) idealizzano i vecchi tempi, inseguendo relazioni patriarcali, natura, sentimenti semplici e naturali. La creatività dei poeti della "Ozernaya School" è intrisa di umiltà cristiana, sono tipiche del subconscio nell'uomo.

Poesie romantiche su trame medievali e romanzi storici V. Scott distingue interesse per la sua antichità nativa, alla poesia popolare orale.

Tuttavia, la formazione del romanticismo in Francia era particolarmente acuta. Cause di questa baia. Da un lato, era in Francia che le tradizioni del classicismo teatrale erano particolarmente forti: è giusto che la classica tragedia abbia acquisito la sua espressione completata e perfetta nel dramma di P. Kornell e J. Gracin. E il più forte la tradizione, il più duro e l'intransigenza procede a combatterli. D'altra parte, la rivoluzione borghese francese 1789 e il colpo di stato controrivoluzionario 1794 sono stati indigeni in tutte le aree della vita. Le idee di uguaglianza e libertà, protesta contro la violenza e l'ingiustizia sociale si sono rivelate questioni estremamente consonanti del romanticismo. Questo ha dato un potente impulso allo sviluppo del dramma romantico francese. La sua gloria era v.bugu ( Cromwell., 1827; Deposito di Marion., 1829; Ernani., 1830; Angelo., 1935; Ryui blaz., 1938 e altri); A. De Vinya ( La moglie di Marshal D "Ankr, 1931; Chatterton,1935; Trasferimenti di pezzi Shakespeare); A. Dyuma-Padre ( Antoni, 1931; Richard Darlington,1831; Torre di Nelkaya,1832; Kin, o danni e genio,1936); A. De Mussse ( Lorenzacho,1834). True, nel suo tardo drammaturgia, Mussse è partito dall'estetica del romanticismo, ripensando i suoi ideali in una vena ironica e di diverse parodia e saturando le loro opere di elegante ironia ( Capriccio, 1847; Candelabro, 1848; L'amore non sta scherzando, 1861, ecc.).

Il drammaturismo del romanticismo inglese è rappresentato nel lavoro dei grandi poeti J.G. Baron ( Manfred., 1817; Marino Fafeeo., 1820, ecc.) E PB Shelli Checky., 1820; Elda., 1822); Romanticismo tedesco - a pezzi i.l.tikov ( Vita e morte di Genovyev, 1799; Imperatore ottaviano, 1804) e G. Kleista ( Pentsillia., 1808; Prince Friedrich Gomburgsky., 1810, ecc.).

Il romanticismo ha avuto un'enorme influenza sullo sviluppo dell'arte di recitazione: lo psicologismo era per la prima volta nella storia. Il cambiamento nel modo di recitazione verificato razionale del classicismo è arrivato violenta emotività, espressione drammatica brillante, versatilità e inconvenzione dello sviluppo psicologico dei personaggi. Empatia tornò alle sale visive; I più grandi attori drammatici-romanzi divennero idioti: E.kin (Inghilterra); L. Dewrient (Germania), M.Dorval e F.Leter (Francia); A. Lori (Italia); E.Frest e Sh. Kashmen (USA); P.Mochalov (Russia).

Sotto il segno del romanticismo, l'arte musicale e teatrale della prima metà del 19 ° secolo si sviluppa. - Come Opera (Wagner, Guno, Verdi, Rossini, Bellini, ecc.) E Balletto (Puni, Maurer, ecc.).

Romanticismo arricchito e la tavolozza di produrre mezzi espressivi del teatro. Per la prima volta, i principi dell'artista dell'arte, compositore, decoratore hanno iniziato a essere considerati nel contesto dell'impatto emotivo sullo spettatore, identificando le dinamiche dell'azione.

Entro la metà del 19 in. L'estetica del romanticismo teatrale sembrava essere sopravvissuta; Per cambiare, era un realismo, che ha avuto un creativo e creativo ripensando tutti i risultati artistici dei romantici: rinnovamento dei generi, democratizzazione degli eroi e della lingua letteraria, espandendo la tavolozza dei fondi di recitazione e in scena. Tuttavia, nel 1880-1890, nell'arte teatrale, la direzione del neoromantismo è stata formata e rafforzata - principalmente come una polemica con le tendenze naturalistiche nel teatro. La drammaturgia neoromantica sviluppata principalmente nel genere del dramma poetico, stretta tragedia lirica. I migliori giochi di Neoroantics (E. Grostan, A. Shnyzler, Gogmanstal, S. Banelli) si distinguono per un intenso dramma e lingua raffinata.

Indubbiamente, l'estetica del romanticismo con la sua rischiosità emotiva, il pathos eroico, i sentimenti forti e profondi sono estremamente vicini all'arte teatrale, fondamentalmente in costruzione sull'empatia e il raggiungimento del Qatarsis. Questo è il motivo per cui il romanticismo semplicemente non può semplicemente dirampo permanentemente nel passato; In ogni momento, le esibizioni di questa direzione saranno richieste dal pubblico.

Tatyana Shabalina.

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- Un fantastico scrittore che può facilmente creare un paesaggio lirico, difendoci l'immagine dell'oggetto della natura, ma l'umore romantico dell'anima. Zhukovsky è un rappresentante del romanticismo. Per le sue opere, la sua poesia insuperata ha scelto il mondo dell'anima, il mondo dei sentimenti umani, facendo così un grande contributo allo sviluppo della letteratura russa.

Romanticismo Zhukovsky.

Zhukovsky è considerato il fondatore del romanticismo russo. La sua anche nella sua vita è stata chiamata il padre del romanticismo e non proprio così. Questa direzione nei lavori dello scrittore è visibile non da un occhio armato. Zhukovsky ha sviluppato la sensibilità nelle sue opere, che ha avuto origine nel sentimentalismo. Vediamo il romanticismo nei testi del poeta, dove i sentimenti sono raffigurati in ogni lavoro, e ancora di più. L'anima dell'uomo è rivelata nei lavori. Come ha detto Belinsky, grazie agli elementi romantici che Zhukovsky usava nelle sue opere, la poesia nella letteratura russa divenne ispirata e più accessibile per le persone e per la società. Lo scrittore ha dato poesia russa l'opportunità di svilupparsi in una nuova direzione.

Caratteristiche del romanticismo Zhukovsky

Qual è la caratteristica del romantico Zhukovsky? Il romanticismo ci sarà presentato da fugaci leggermente accattivante, o forse anche sfuggente, esperienze. La poesia di Zhukovsky è le piccole storie dell'anima dell'autore, l'immagine dei suoi pensieri, sogni che sono stati visualizzati e ho trovato la loro vita in poesie, ballatori, elementi. Lo scrittore ci ha mostrato il mondo interiore, che è pieno di una persona, personificati sogni spirituali, esperienze. Allo stesso tempo, per descrivere i sentimenti che il cuore umano è traboccato, descrivere i sentimenti che non hanno le dimensioni e la forma, l'autore resort al confronto dei sentimenti con la natura.

Il merito di Zhukovsky, come un poeta-romanzo che ha mostrato non solo il suo mondo interiore, ma ha anche aperto i mezzi dell'immagine dell'anima dell'uomo in generale, dando l'opportunità di sviluppare romanticismo ad altri scrittori, come ad esempio

Ha avuto origine nel tardo XVIII secolo, ma il più grande successo è stato raggiunto negli anni '30. Dall'inizio del 1850, il periodo inizia ad andare in declino, ma si estende attraverso l'intero XIX secolo, dando la base a tali aree come simbolismo, decenni e neoromani.

L'emergere del romanticismo

Il luogo di nascita della direzione è l'Europa, in particolare, l'Inghilterra e la Francia, da dove e il nome di questa direzione artistica - è arrivato Romantismme. È spiegato dal fatto che il romanticismo del 19 ° secolo sorto come conseguenza della grande rivoluzione francese.

La rivoluzione ha distrutto l'intera gerarchia precedentemente esistente, la società agitata e gli strati sociali. La persona cominciò a sentire la solitudine e cominciò a cercare consolazione nel gioco d'azzardo e ad altri divertimenti. Sullo sfondo di questo e c'era un'idea che tutta la vita sia un gioco in cui ci sono vincitori e perdenti. Il personaggio principale di ogni lavoro romantico è una persona che gioca con il rock, con il destino.

Cos'è il romanticismo

Il romanticismo è tutto ciò che esiste solo nei libri: fenomeni incomprensibili, incredibili e fantastici, mentre allo stesso tempo coniugavano con la dichiarazione della personalità attraverso la sua vita spirituale e creativa. Gli eventi principali si svolgono contro lo sfondo di gravi passioni, tutti gli eroi hanno personaggi vivacemente manifestati, sono spesso dotati dello spirito del Bunet.

Gli scrittori dell'epoca del romanticismo fanno attenzione al fatto che il valore principale della vita è la personalità di una persona. Ogni persona è un mondo separato pieno di straordinaria bellezza. Viene da lì che tutte ispirazioni e sentimenti elevati sono disegnati e appare una tendenza all'ide idealizzazione.

Secondo gli scrittori-romanzieri, l'ideale è il concetto di effimero, ma tuttavia ha il diritto di esistere. L'ideale è situato al di fuori del tutto ogni giorno, quindi il protagonista, e le sue idee sono direttamente contrari a relazioni quotidiane e cose materiali.

Caratteristiche distintive

Caratteristiche del romanticismo come concluso in idee e conflitti di base.

L'idea principale di quasi tutti i lavori è il movimento costante dell'eroe nello spazio fisico. Questo fatto sembra riflettere la confusione dell'anima, le sue riflessioni continue e allo stesso tempo - cambiamenti nel mondo che lo circondano.

Come molte direzioni artistiche, il romanticismo ha i suoi conflitti. Qui, l'intero concetto è costruito sulla complessa relazione tra il personaggio principale con il mondo esterno. È molto egocentrico e allo stesso tempo ribellevo contro la pianura, i volgari, gli oggetti materiali della realtà, che è in qualche modo manifestata nelle azioni, nei pensieri e nelle idee del personaggio. I seguenti esempi letterari di romanticismo sono più pronunciati in questo senso: Childe Harold - il protagonista di Byrona e Pechorrine "Hero's" Hero "di Lermontov.

Se generalizziamo tutto quanto sopra, si scopre che la base di tali lavori è un divario tra la realtà e un mondo idealizzato che ha bordi molto taglienti.

Romanticismo nella letteratura europea

Il romanticismo europeo del XIX secolo è notevole dal fatto che nella sua maggioranza le sue opere hanno una base fantastica. Queste sono numerose favolose leggende, romanzi e storie.

I principali paesi in cui il romanticismo come direzione letteraria si è manifestata più espressiva è la Francia, l'Inghilterra e la Germania.

Questo fenomeno artistico ha diverse fasi:

1. 1801-1815 anni. L'inizio della formazione di estetica romantica.
2. 1815-1830. La formazione e il fiorente del flusso, determinando i postulati principali di questa direzione.
3. 1830-1848. Il romanticismo è controllato in forme più sociali.

Ciascuno dei paesi sopra riportati ha dato da solo, un contributo speciale allo sviluppo di un fenomeno culturale indicato. In Francia, romantico aveva un colore più politico, gli scrittori erano ostili nella nuova borghesia. Questa società, secondo le figure francesi, ha rovinato l'integrità della persona, la sua bellezza e la sua libertà di spirito.

In leggende inglesi, il romanticismo esisteva abbastanza tempo fa, ma fino alla fine del XVIII secolo non distingueva come una direzione letteraria separata. Le opere britanniche, a differenza del francese, piene di gotiche, religione, folcloro nazionale, cultura delle società contadine e di lavoro (incluso il senso spirituale). Inoltre, la prosa e i testi dell'inglese sono pieni di viaggi a paesi e ricerche lontane di altri terreni.

In Germania, il romanticismo come direzione letteraria è stata formata sotto l'influenza della filosofia idealistica. Le fondamenta erano individualità e oppresse dal feudalesimo, così come la percezione dell'universo come un unico sistema vivente. Quasi ogni lavoro tedesco è permeato di riflessioni sulla vita di una persona e della vita del suo spirito.

Europa: esempi di opere

Le opere europee più notevoli nello spirito del romanticismo sono i seguenti scritti letterari:

Trattato "Genio del cristianesimo", la storia "Atala" e "Rena" Tututtubrica;

Romani "Dolphin", "Corinna o Italia" Germames de Stelle;

"Adolf" romano Benjan Konstan;

La "confessione del figlio del secolo del secolo romano";

Roman "Saint-Mar" Vinya;

Manifesto "Prefazione" per il lavoro di "Cromwell", Roman "Cattedrale della Madre di Dio di Parigi" Hugo;

Drama "Heinrich III e il suo cortile", una serie di romanzi sui moschettieri, "Conte Monte Cristo" e "Queen Margo" Duma;

Romanzi "Indiana", "submaster wandering", "Oras", "Consuelo" Georges Sand;

Manifesto "Rasin e Shakespeare";

Le poesie "Vecchio marinaio" e "Kristabel" di Kolridge;

- "poesie orientali" e "Manfred" Bairon;

Collezione di opere di Balzak;

Roman "Ivango" Walter Scott;

Fairy Tale "Hycint e Rosa", romano "Heinrich von Owldingen" Novisa;

Collezioni di romanzi, fiabe e romanzi Gofman.

Romanticismo in letteratura russa

Il romanticismo russo del XIX secolo ha originato sotto l'influenza diretta della letteratura dell'Europa occidentale. Tuttavia, nonostante ciò, aveva le sue caratteristiche che sono state rintracciate nei periodi precedenti.

Questo fenomeno artistico in Russia riflette pienamente tutta l'ostilità delle frontiere e rivoluzionari alla borghesia dominante, in particolare, al suo stile di vita - respinto, immorale e crudele. Il romanticismo russo del 19 ° secolo fu una conseguenza diretta degli stati d'animo ribelle e dell'anticipazione di trasformare le pietre miliari nella storia del paese.

Nella letteratura del tempo due direzioni si distinguono: psicologico e civile. Il primo era basato sulla descrizione e l'analisi dei sentimenti ed esperienze, il secondo - sulla promozione della lotta contro la società moderna. L'idea generale e l'idea principale di tutti i romanzieri era che il poeta o lo scrittore avrebbero dovuto essere comportato secondo gli ideali che ha descritto nelle sue opere.

Russia: esempi di opere

Gli esempi più luminosi del romanticismo nella letteratura della Russia del XIX secolo sono:

Test "Undina", "Shilon Prigioner", Ballads "Forest Tsar", "Rybak", "Lenor" Zhukovsky;

Scritti "Evgeny Onegin", "Picovaya Lady" Pushkin;

- "notte prima di buon Natale" Gogol;

- "Eroe del nostro tempo" Lermontov.

Romanticismo nella letteratura americana

In America, la direzione ha ricevuto un po 'di sviluppo successivo: lo stadio iniziale è datato del suo 1820-1830, il successivo - 1840-1860 XIX secolo. Su entrambe le fasi, sono state previste esclusive esclusive sia in Francia (che era l'impulso per la creazione degli Stati Uniti), quindi direttamente sia in America stessa (la guerra per l'indipendenza dall'Inghilterra e dalla guerra tra il Nord e il Sud).

Le direzioni artistiche nel romanticismo americano sono rappresentate da due specie: abolitunist, piuttosto che esenzione dalla schiavitù, e la piantagione di idealizzazione orientale.

La letteratura americana del periodo specificato si basa sul ripensamento delle conoscenze e dei generi catturati dall'Europa e mescolati con competenze peculiari e il tempo della vita per il prestito ancora nuovo e poco. Le opere americane sono ricche di intonazione nazionale, un senso di indipendenza e la lotta per la libertà.

Romanticismo americano. Esempi di lavori

Il ciclo "Alhambra", le storie "Groom-Ghost", "Rip Van Winkle" e "Legend of Sleepy Hollow" Washington Irving;

Roman "L'ultimo Mogican" di Phoenimor Cooper;

Il poema "Raven", le storie "Laiya", "Golden Beetle", "Cadendo la Casa delle Asere" e altri E. Alan;

Noves "Alay Letter" e "House of Seven Frontones" Gorton;

Romanzi "Taipi" e "Moby Dick" Melville;

Roman "Higin zio Tom" Harriet Bilecher-stivatore;

Poecly trascurato le leggende di "Evrankhelin", "Canzone di Guyavate", "Miles di Miles Milesish" Longfello;

Collezione "foglie di erba" Whitman;

Scrivere "Donna nel diciannovesimo secolo" Margaret Fuller.

Il romanticismo come direzione letteraria ha avuto un impatto piuttosto forte sull'arte musicale e sulla pittura musicale, teatrale, sufficiente per ricordare le numerose produzioni e dipinti di quei tempi. È successo principalmente a causa delle qualità della direzione come elevata estetica ed emotività, eroismo e patheucy, cavalleria, idealizzazione e umanesimo. Nonostante il fatto che l'età del romanticismo fosse abbastanza breve, non ha influenzato la popolarità dei libri scritti nel XIX secolo, nei decenni successivi - lavori di arte letteraria di quel periodo sono amati e venerati dal pubblico e in questo giorno.

Il romanticismo (p. Romantisme) è il fenomeno della cultura europea nei secoli XVIII-XIX, che è una reazione per illuminare e stimolare il progresso scientifico e tecnologico; Direzione ideale e artistica nella cultura europea e americana del tardo XVIII secolo - la prima metà del XIX secolo. È caratterizzato da un'asserzione della intrinseca della vita spirituale e creativa della persona, l'immagine di passioni e personaggi forti (spesso ribelle), natura spiritualizzata e curativa. Stabilito in vari campi dell'attività umana. Nel XVIII secolo, romantico chiamato tutto strano, fantastico, panoramico ed esistente nei libri, e non in realtà. All'inizio del XIX secolo, il romanticismo è diventato la designazione della nuova direzione opposta al classicismo e all'istruzione.

Romanticismo in letteratura

Il romanticismo è emerso per la prima volta in Germania, nella cerchia di scrittori e filosofi della scuola Ian (V. G. Vakkenroder, Ludwig Tik, Novalis, fratelli F. e A. Schlegeli). La filosofia del romanticismo è stata sistematizzata nelle opere di F. Schlegel e F. Schellling. In futuro, lo sviluppo del romanticismo tedesco si distingue per interesse in motivi favolosi e mitologici, che è stato particolarmente pronunciato nel lavoro dei fratelli Vilhelm e Jacob Grimm, Hoffman. Heine, iniziando la sua creatività nel quadro del romanticismo, in seguito ha esposto la sua revisione critica.

Theodore Zheriko Raft "Medusa" (1817), Louvre

In Inghilterra, l'influenza tedesca è in gran parte dovuta all'influenza tedesca. In Inghilterra, i suoi primi rappresentanti sono i poeti della "Lake School", Wordsworth e Karridge. Stabilirono le fondamenta teoriche della loro direzione, avendo familiarizzato durante il viaggio in Germania con la filosofia Schelling e le opinioni dei primi romantici tedeschi. Per l'inglese romanticismo, l'interesse per i problemi pubblici è caratterizzato: la moderna società borghese che si oppongono alle vecchie, le relazioni dobuzhuazny, che inseguono natura, sentimenti semplici e naturali.

Un luminoso rappresentante del romanticismo inglese è Bayron, che, secondo Pushkin, "Busta in noioso romanticismo e egoismo senza speranza". La sua creatività è intrisa di un pathos di lotta e protesta contro il mondo moderno, cantando la libertà e l'individualismo.

Anche il romanticismo inglese include il lavoro di Shelly, John Kita, William Blake.

Romanticismo ha ricevuto la distribuzione in altri paesi europei, ad esempio, in Francia (Shatubin, J. Stalla, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, prosper Merim, Georges Sand), Italia (N. U. Foscolo, A. Mandzoni, Leopardo), Polonia ( Adam Mitskevich, Yuliush slovacco, Zygmunt Krasinki, Ciprian Norvid) e negli Stati Uniti (Washington Irving, Fenimor Cooper, WK Bryant, Edgar, Nathaniel GoDorn, Henry Longfello, Hermann Melville).

Inoltre, il romanticismo francese andava in standonia, ma intendeva qualcosa di diverso dalla maggior parte dei suoi contemporanei. Nell'epigrafia del romanzo "rosso e nero" ha preso le parole "vero, Gorky vero", sottolineando la sua chiamata allo studio realistico dei personaggi e delle azioni umane. Lo scrittore era dipendente da romantici agenti eccezionali, per i quali ha riconosciuto il diritto di "andare a caccia di felicità". Sinceramente credeva che solo la compagnia dipende dalla società, sia che una persona sarebbe stata in grado di realizzare il suo eterno, dato dalla natura del desiderio di benessere.

Romanticismo in letteratura russa

Di solito si ritiene che in Russia, il romanticismo appare nella poesia V. A. Zhukovsky (anche se ci sono già alcune opere poetiche russe del 1790-1800 al movimento preconanomante che si è sviluppato dal sentimentalismo. La libertà dalle convenzioni classiche appare nel romanticismo russo, una ballata, viene creato un romantico dramma. Una nuova idea è approvata per l'essenza e il valore della poesia, che riconosce una sfera indipendente della vita, espressiva al più alto, ideale per lo sforzo di una persona; L'ex guarda al quale la poesia sembrava divertente vuota, qualcosa di abbastanza ufficiale, non è più possibile.

Prima poesia A. S. Pushkin si è sviluppata anche nel quadro del romanticismo. Il picco del romanticismo russo può essere considerato la poesia di M. Yu. Lermontov, "Bairon russo". I testi filosofici F. I. Tytchev è sia il completamento e il superamento del romanticismo in Russia.

L'emergere del romanticismo in Russia

Nel XIX secolo, la Russia era in qualche isolamento culturale. Il romanticismo è emerso sette anni dopo che in Europa. Puoi parlare della sua qualche imitatività. Nella cultura russa dell'uomo avversario, il mondo e Dio non lo erano. Zhukovsky sorge, che rientra nelle ballate tedesche nel ragazzo russo: "Svetlana" e "Lyudmila". La possibilità di romanticismo Bayronovsky visse e sentito nel suo lavoro prima nella cultura russa di Pushkin, poi Lermontov.

Resamenismismo russo, a partire da Zhukovsky, fiorito nel lavoro di molti altri scrittori: K. Batyhkkova, A. Pushkin, M. Lermontova, E. Baratynsky, F. Tyutcheva, V. Odoyevsky, V. Giarrettiera, A. Kurin, A. Bloka, A. Green, K. Poist e molti altri.

Inoltre.

Romanticismo (da Franz. Romantismo) è una direzione ideologica e artistica che si verifica nel tardo XVIII secolo nella cultura europea e americana e continua fino agli anni '40 del XIX secolo. Rilassando la delusione nei risultati della Grande Rivoluzione francese, nell'ideologia dell'Inlightenment e del progresso borghese, il romanticismo si è opposto l'utilitariscalismo e il livellamento della personalità come arto alla libertà illimitata e "infinita", sete di eccellenza e rinnovamento, pathos di personalità e indipendenza civile.

La dolorosa disintegrazione della realtà ideale e sociale è la base della visione del mondo e dell'art romantico. L'approvazione della intrinseca della vita spirituale e creativa della persona, l'immagine di forti passioni, natura spiritualizzata e curativa, adiacente ai motivi del "mondo del dolore", "World Evil", lato "notte" dell'anima. Interesse per il passato nazionale (spesso è la sua idealizzazione), le tradizioni del folclore e della cultura dei propri e di altri popoli, il desiderio di pubblicare un'immagine universale del mondo (prima di tutto la storia e la letteratura) ha trovato un'espressione nell'ideologia e pratiche del romanticismo.

Il romanticismo è osservato in letteratura, arte visiva, architettura, comportamento, abbigliamento e psicologia delle persone.

Cause del romanticismo.

La causa immediata che ha causato l'aspetto del romanticismo è stata la grande rivoluzione borghese francese. Come è diventato possibile?

Prima della rivoluzione, il mondo è stato ordinato, c'era una chiara gerarchia, ogni persona occupava il suo posto. La rivoluzione ha trasformato la "piramide" della società, il nuovo non è stato ancora creato, quindi una persona separata ha un senso di solitudine. La vita è un flusso, la vita è un gioco in cui qualcuno è fortunato, e non c'è nessuno. Nella letteratura, ci sono immagini dei giocatori - persone che giocano con il destino. Puoi ricordare tali opere di scrittori europei come il "giocatore" di Hoffman, "rosso e nero" (e rosso e nero è i colori della roulette!), E nella letteratura russa è una "Peak Lady Lady", " Giocatori "Gogol, Masquerade Lermontov.

Il conflitto principale del romanticismo

La cosa principale è il conflitto di una persona con il mondo. La psicologia della persona ribelle sorge, che il Signore Byron, il più profondo riflesso nel lavoro del "viaggio per bambini-harold". La popolarità di questo lavoro è stata così grande che un fenomeno intero è nato - "Bayronism", e intere generazioni di giovani hanno cercato di imitarlo (tali, ad esempio, pechorin nel "eroe del nostro tempo" Lermontov).

Gli eroi romantici combina il senso della propria eccezione. "I" - consapevole del valore più alto, da qui l'egocentrismo dell'eroe romantico. Ma concentrandosi su te stesso, una persona viene in conflitto con la realtà.

Realtà - Il mondo è strano, fantastico, straordinario, come nella fiaba di Hoffmann "Schiaccianoci", o brutto, come nella sua favola "Chromba Tsakhs". Strani eventi si verificano in queste fiabe, gli oggetti prendono vita ed entrano in ampie conversazioni, il cui argomento principale sta diventando un profondo divario tra ideali e realtà. E questo gap diventa il tema principale dei testi del romanticismo.

L'era del romanticismo

Prima degli scrittori dell'inizio del XIX secolo, la cui creatività si stava evolvendo dopo la grande rivoluzione francese, la vita ha messo fuori gli altri compiti che prima dei loro predecessori. Avevano per la prima volta a aprire e artisticamente formare una nuova terraferma.

Il pensiero e il sentimento del nuovo secolo avevano un'esperienza lunga e istruttiva delle generazioni precedenti dietro le spalle, era dotato di un mondo interiore profondo e complesso, le immagini degli eroi della rivoluzione francese, guerre napoleoniche, movimenti di liberazione nazionale, Napsysyo E le immagini di Bairon, Vitaly, Vitali. In Russia, la Guerra Patriottica del 1812 ha svolto il ruolo della linea storica più importante, cambiando profondamente l'aspetto culturale e storico della società russa nello sviluppo spirituale e morale della società. Secondo il suo valore per la cultura nazionale, può essere confrontato con il periodo di rivoluzione del XVIII secolo in Occidente.

E in questa era di tempeste rivoluzionarie, shock militari e movimenti nazionali di liberazione, la questione sorge se la nuova letteratura è sulla base di una nuova realtà storica, che non è inferiore nella sua perfezione artistica i più grandi fenomeni della letteratura del mondo antico e l'epoca rinascimentale. E può esserci una "persona contemporanea" sulla base del suo ulteriore sviluppo, una persona del popolo? Ma una persona delle persone che hanno partecipato alla rivoluzione francese o sulle cui spalle stabiliscono la gravità della lotta contro il napoleone, non potevano essere discusse in letteratura per mezzo di romanzielli e poeti del secolo precedente, - chiese per la sua poetica Forma di realizzazione di altri metodi.

Pushkin - romantico diverso

Solo Pushkin, il primo in letteratura russa del XIX secolo e nei versi e in prosa trova strumenti adeguati per l'incarnazione di un mondo spirituale versatile, l'aspetto storico e il comportamento del nuovo eroe profondamente pensando e sentito la vita russa, che Prese il Posto centrale dopo il 1812 e in funzione dopo la rivolta dei decembrist.

Nelle poesie del liceo, Pushkin non poteva ancora, e non ha diminuito di rendere l'eroe dei suoi testi della persona reale di una nuova generazione con tutta la complessità psicologica interiore intrinseca. Pushkin Poem rappresentato come probabilità delle due forze: esperienze personali del poeta e dello schema poetico condizionale, "pronto", tradizionale della formula poetica, secondo le quali è stata emessa e sviluppata le leggi interne.

Tuttavia, gradualmente il poeta è esente dalle autorità dei canoni e nessun giovane "filosofo" -epikurets, l'abitante della "città" condizionale, e l'uomo del nuovo secolo, con la sua ricca e durata intellettuale ed emotiva a vita interiore appare nelle sue poesie prima di noi.

Un processo simile si verifica nel lavoro di Pushkin in qualsiasi generi, in cui le immagini condizionali dei personaggi già consacrati dalla tradizione sono inferiori ai combattenti di persone viventi con le loro complesse azioni e motivi psicologici. Innanzitutto, questo è qualche cattività distratta o Aleko. Ma presto vengono sostituiti da una vera vera vera, Lensky, Young Dubrovsky, Herman, Charky. E infine, l'espressione più completa di un nuovo tipo di persona sarà la "I" lirica a Pushkin stesso, il poeta stesso, il cui mondo spirituale è l'espressione più profonda, ricca e complessa di bruciare questioni morali e intellettuali.

Una delle condizioni del colpo di stato storico, che Pushkin commesse nello sviluppo della poesia russa, della drammaturgia e della prosa narrativa, è stata implementata da esso un divario di principio con un'idea educativa-razionale e non storica della "natura" di a persona, le leggi del pensiero e del sentimento umano.

L'anima complessa e controversa del "giovane uomo" dell'inizio del XIX secolo nel "prigioniero caucasico", "Gypsies", "Eugene Onegin" è diventato oggetto di osservazione artistica e psicologica e studiando nella sua speciale, specifica e unica Qualità storica. Tenendo il suo eroe ogni volta in certe condizioni, raffigurante in varie circostanze, in nuove relazioni con le persone, esplorando la sua psicologia da diversi lati e approfittando di questo ogni volta il nuovo sistema di "specchi" artistici, Pushkin nei suoi testi, poesie meridionali E "Onegin" cerca di avvicinarlo a capire la sua anima da diversi lati, e attraverso di esso - oltre a comprendere le leggi riflesse in questa anima in questa anima.

La comprensione storica dell'uomo e della psicologia umana cominciò a emergere a Pushkin nella fine del 1810 - inizi del 1820. Incontriamo la prima espressione distinta nelle elezioni storiche di questo poro ("il lucentezza del giorno ..." (1820), "a Ovidio" (1821), ecc.) E nel poema "prigioniero caucasico", il personaggio principale di che è stato concepito da Pushkin, secondo il suo stesso riconoscimento del poeta, come portatore di sentimenti e sentimento, caratteristica dei giovani del XIX secolo con la sua "indifferenza alla vita" e la "vecchiaia prematura dell'anima" (da La lettera a VP Gorchakov, ottobre-novembre 1822)

32. Temi e motivi veloce dei testi filosofici A.S. Pushkin degli anni 1830 (Elezia, "Demoni", "Autunno", "Quando fuori città ...", ciclo di KamennoStrovsky, ecc.). Quest in stile Genere.

Meditsa sulla vita, il suo significato, i suoi obiettivi, sulla morte e l'immortalità diventano i principali motivi filosofici dei testi di Pushkin sul palcoscenico del completamento della "vacanza della vita". Tra le poesie di questo periodo è particolarmente evidente. "Se io vado lungo le strade di rumoroso ..." in esso suona fortemente il motivo della morte, la sua inevitabilità. Il problema della morte è risolto dal poeta non solo come inevitabilità, ma anche come il completamento naturale della Terra dell'essere:

Dico: gli anni saranno usati

E quanti non ci vedono qui,

Andremo tutti sotto le volte eterne -

E qualcuno è abbastanza vicino.

Le poesie stanno colpendo la straordinaria generosità del cuore di Pushkin, in grado di accogliere la vita anche quando non è più il posto per lui.

E lascia l'ingresso della bara

Mladia sarà la vita da giocare

E natura indifferente

Krasya brillare eternamente, -

Scrive un poeta, completando il poema.

Nelle "reclami della strada", A.S. Pushkin scrive sulle slubesuries della vita personale, su ciò che lo ha mancato dall'infanzia. Inoltre, il suo destino è percepito dal poeta nel contesto comunionale: il fuoristrada russo ha una poesia del significato diretto e figurativo, il vagabondo storico del paese è alla ricerca del giusto percorso di sviluppo.

Il problema del fuoristrada. Ma già diverso. Spirituale, le proprietà sorgono nella poesia A.s. Pushkin "Demes". Racconta la perdita di una persona nei vortici degli eventi storici. Il motivo della fuoristrada spirituale è stipulato da un poeta, che pensa molto agli eventi del 1825, del suo meraviglioso sollievo dal destino dei partecipanti della rivolta del popolo del 1825, sulla più meravigliosa liberazione dal destino di I partecipanti alla rivolta sulla piazza del Senato. Nei versi Pushkin, c'è un problema di eleggere, comprendere l'alta missione affidata a Dio come un poeta. È questo problema che diventa conducendo nel poema "Arion".

I testi filosofici degli anni Trenta, il cosiddetto ciclo di Kamennoostrovsky, il cui nucleo costituisce il poema "I padri delle distribuzioni e dei muri sono immacolati ...", "imitazione del italiano", "Power MIRSKAYA", "Dalla Pindimony". Questo ciclo unisce la meditazione sul problema della conoscenza poetica della pace e dell'uomo. Da sotto la penna. A.S. Pushkin esce il poema. Disposizione della grata preghiera di Uphim Sirin. Meditsa sulla religione, sul suo grande rafforzamento della forza morale diventa il principale motivo di questo poema.

Il vero fiorente sta vivendo Pushkin-Philosopher nell'autunno Boldin del 1833. Tra le opere principali sul ruolo del destino nella vita di una persona, il ruolo della personalità nella storia attrae il capolavoro poetico "Autunno". Il motivo della comunicazione umana dal ciclo della vita naturale e del motivo della creatività sta guidando in questo poema. Natura russa, vita, fusione con lei, subordinare alle sue leggi, è rappresentata dall'autore del poema del più grande valore., Nessuna ispirazione, il che significa che non c'è creatività. "E con ogni caduta, fiorei di nuovo ..." - scrive un poeta su se stesso.

Guardando la finzione del poema "... Ho visitato di nuovo ...", il lettore scopre facilmente un intero complesso di temi dei testi di Pushkin, esprimendo idee sull'uomo e sulla natura, sul tempo, sulla memoria e del destino. È sui loro background che il principale problema filosofico di questo poema suona - il problema delle generazioni mutevoli. La natura risveglia la memoria del passato nell'uomo, sebbene lei stessa non abbia memoria stessa. Viene aggiornato, ripetendo in ogni aggiornamento. Pertanto, il rumore dei nuovi pini "Junior Tribes", che ascolterà i discendenti, sarà lo stesso di adesso, e toccherà le loro anime quelle stringhe che li farà ricordano il morto antenato, che viveva anche in questo ripetizione mondo. Questo permette all'autore del poema "... Ho visitato di nuovo ..." Esclama: "Ciao, una giovane tribù, non familiare!"

Lunga e spinosa era la strada del grande poeta attraverso le "palpebre crudeli". Ha portato all'immortalità. Il motivo dell'immortalità poetica è il principale nel poema "Sono un monumento senza pretese per me ...", che è diventato un tipo di testamento A.S. Pushkin.

Quindi, i motivi filosofici erano inerenti ai testi di Pushkin per tutto il suo lavoro. Sono sorti in relazione all'appello del poeta ai problemi della morte e dell'immortalità, della fede e della fiduciosità, che cambia generazioni, creatività, significato di essere. Tutti i testi filosofici A.S. Pushkin può essere sottoposto a periodico, che corrisponderà alle fasi di vita del grande poeta, in ognuna delle quali pensava ad alcuni dei problemi molto definiti. Tuttavia, in qualsiasi fase della creatività, A.S. Pushkin ha parlato nei suoi versetti solo sul luogo comune per l'umanità. Probabilmente, quindi, il sentiero popolare non si appannerà "a questo poeta russo.

Inoltre.

Analisi del poema "Quando in città, sono pensieroso"

"... Quando fuori città, sono frantumato ...". Quindi Alexander Sergeevich Pushkin

inizia il poema dello stesso nome.

Leggere questo poema diventa comprensibile a tutte le feste

e la vita urbana e metropolitana di lusso.

Condizionalmente, questo poema può essere in due parti: il primo - sul cimitero metropolitana,

altro - circa rurale. Nella transizione da uno a un altro, rispettivamente, cambia e

l'atmosfera del poeta, ma, avendo evidenziato il ruolo della prima riga nel poema, penso che sarebbe stato

prendi erroneamente la prima serie della prima parte, poiché identifica l'intero umore del verso, perché

strisciaggi: "Ma tuttavia, a volte sono per l'autunno, nel silenzio serale, nel villaggio

il cimitero della famiglia ... "cambia radicalmente la direzione del pensiero del poeta.

In questa poesia, il conflitto è espresso in contrasto con l'urbano

cimiteri, dove: "reticoli, colonne, tombe eleganti. Sotto Koimy tutti i morti

il capitale nella palude è in qualche modo stipato per fila ... "e rurale, più vicino al cuore del poeta,

cimiteri: "Dove i morti morti nel riposo solenne non ci sono tombe decorate

spazio ... "Ma, di nuovo, confrontando queste due parti del poema non può dimenticare

ultime linee in cui, come mi sembra, l'intero atteggiamento dell'autore a questi due si riflette

luoghi completamente diversi:

1. "Quel male su di me è sconsiderata, anche se sputo sì ..."

2. "C'è una larga quercia su bare importanti, esitò e rumore ..." Due parti

un poema viene confrontato come giorno e notte, luna e sole. Autore attraverso

confrontando il vero scopo di questi cimiteri e sottostante sotterraneo

ci mostra quanto diverse cose possono essere gli stessi concetti.

Dico che la vedova o la vedova verrà solo i cimiteri della città

cosa creerebbe l'impressione di dolore e dolore, anche se non è sempre corretto. Quelli che

bugie sotto le "iscrizioni e prosa e in versi" nella vita importanza solo "sulle virtù,

sul servizio e dei ranghi. "

Al contrario, se parliamo di un cimitero rurale. Lì la gente cammina per

versare l'anima e parlare con coloro che non sono più.

Mi sembra, non è un caso che Alexander Sergeevich abbia scritto un poema del genere per

un anno prima della tua morte. Aveva paura, come penso che fosse sepolto sulla stessa città,

il cimitero metropolitana e lui avrà la stessa tomba, come in coloro le cui lapbostini ha contemplato.

"Discussioni dai pilastri

Slick Graves, che sono anche qui,

Zewyuchi, i residenti stanno aspettando i residenti. "

Analisi del poema A.s. Pushkin "Elegy"

Mad anni che cadono divertimento

È difficile per me come una vaga sbornia.

Ma come il vino - tristezza dei giorni passati

Nella mia anima che più grande, più forte.

La mia strada è triste. Mi promette il lavoro e il dolore

Il viaggio preoccupato.

Ma io non voglio, o'd, morendo;

E lo so, mi piace

Master the Sorrows, Wires and Distill:

A volte di nuovo armonia che desidero,

Condividerò le lacrime sulla finzione

A. S. Pushkin ha scritto questo un elegante nel 1830. Si riferisce ai testi filosofici. Pushkin ha fatto appello a questo genere come una vita e un'esperienza del mago anziano del poeta. Questo poema è profondamente personale. Due macchie costituiscono il contrasto significativo: nel primo argomenta sul dramma del percorso di vita, il secondo suona con apoteosi di auto-realizzazione creativa, l'alto appuntamento del poeta. Potremmo identificare il personaggio lirico con l'autore da soli. Nelle prime linee ("anni pazzi, il divertimento / io è difficile come una vaga sbornia".) Il poeta dice che non è più giovane. Guardando indietro, vede il percorso viaggiato, che è lontano da impeccabile: il passato divertente, da quale paradiso nell'anima. Tuttavia, allo stesso tempo, nell'anima traboccando il desiderio dei giorni passati, migliora la sensazione di ansia e lo sconsiderato del futuro, in cui sembra "il lavoro e il dolore". Ma significa anche il movimento e la vita creativa a pieno titolo. "Lavoro e montagna" è percepito da una persona comune come una roccia pesante, ma per il poeta è alzato e cade. Lavoro - creatività, dolore - impressioni, eventi luminosi che fanno ispirazione. E il poeta, nonostante gli anni passati, crede e aspetta il "Venendo il mare preoccupato".

Dopo le linee piuttosto cuture, che sembrano colpire il ritmo della marcia dei funerali, improvvisamente il decollo leggero dell'uccello ferito:

Ma io non voglio, o'd, morendo;

Voglio vivere per pensare e soffrire;

Il poeta morirà quando smette di pensare, anche se il sangue corre sul corpo e il cuore batte. Il movimento del pensiero è la vera vita, lo sviluppo, il che significa il desiderio di perfezione. Il pensiero è responsabile della mente e della sofferenza per i sentimenti. "Soffering" è anche la capacità di compassione.

L'uomo stanco è nel passato e vede il futuro nella nebbia. Ma il poeta, il creatore con fiducia prevede che "ci sarà un piacere tra le camere, le preoccupazioni e la distillatura". Cosa farà questa gioia terrena del poeta? Danno nuovi frutti creativi:

A volte di nuovo armonia che desidero,

Sopra la finzione delle lacrime condivideremo ...

L'armonia probabilmente è l'integrità dei lavori di Pushkin, la loro forma impeccabile. O questo è il momento della creazione di opere, il momento dell'ispirazione che consuma tutto ... la finzione e le lacrime del poeta sono il risultato dell'ispirazione, questo è il lavoro stesso.

E forse il mio tramonto è triste

Libera l'amore con un sorriso addio.

Quando la musa è ispirata da lui arriva da lui, forse (il poeta dubita, ma spera) ametterà di nuovo e amerà. Una delle principali aspirazioni del poeta, la corona della sua creatività è amore, che anche, come Muse, è un satellite di vita. E questo amore è il secondo. "Elegia" sotto forma di un monologo. Si è rivolto a "altri" - a coloro che capiscono e condividono i pensieri dell'eroe lirico.

Il poema è meditazione lirica. È scritto nel genere classico di Elegy, e questo corrisponde al tono e all'intonazione: elegia in traduzione da greco - "canzone lamentale". Questo genere era diffuso nella poesia russa del XVIII secolo: Sumarokov, Zhukovsky, in seguito, Lermontov, Nekrasov lo appoggiò. Ma Elegia Nekrasov è civile, Pushkin - filosofica. Nel classicismo, questo genere, uno dei "alti", obbliga a utilizzare parole elevate e vecchi elementi.

Pushkin, a sua volta, non è trascurato da questa tradizione, e utilizzato nel lavoro di vecchie parole slave, forme e fatturato, e l'abbondanza di tale vocabolario non priva il poema di facilità, grazia e chiarezza.