Natura morta ad acquerello di artisti famosi. Acquerello russo moderno

Acquerello - (dal francese aquarelle - acqua, dal latino aqua - acqua) pittura per dipingere. È costituito da pigmento finemente macinato e adesivi idrosolubili di origine vegetale: gomma arabica e destrina. Miele, zucchero e glicerina trattengono l'umidità.

L'acquerello è leggero, trasparente, ma complesso. Non può essere corretto. Questa vernice è nota fin dall'antichità. Sono stati usati in antico Egitto, Cina antica e nei paesi del mondo antico L'acquerello ha bisogno di una carta speciale e porosa. È stato inventato in Cina. La vernice viene facilmente assorbita al suo interno. Ma la complessità della trasparenza - non puoi sovrapporre un colore all'altro - si mescoleranno. È impossibile correggere un errore, tranne che per battere un punto apparso inavvertitamente. Distinguere l'acquerello "bagnato" e l'acquerello "pennello asciutto". Adoro il primo ciak. Viene anche chiamato "a la prima". È più leggero e più trasparente.

In Europa, la pittura ad acquerello è entrata in uso più tardi rispetto ad altri tipi di pittura. Uno degli artisti del Rinascimento che ottenne un grande successo in pittura ad acquerello era Albrecht Durer. Un esempio di questo è il suo lavoro "Hare".

Albrecht Dürer (1471-1528) Lepre

Albrecht Durer (1471-1528) Primula comune, 1503. Washington, galleria Nazionale Gli artt

Nei secoli XVIII-XIX, grazie a Thomas Girtin e Joseph Turner, l'acquarello divenne uno dei i tipi più importanti pittura inglese.

Tommaso Girtin, artista inglese(1775-1802) Rovine del castello sabaudo

Thomas Gertin - un giovane artista, è morto all'età di 27 anni, ma è giustamente chiamato artista eccezionale. Sviluppò molto rapidamente il proprio stile: spazzando via alcuni vecchi canoni, rimuovendo il limitato nel disegno, iniziò ad abbandonare lo sviluppo primo piano, ha cercato di catturare uno spazio aperto, lottando per il panorama.

Turner. Cortile Chiesa di Kirkby Lonsdale

L'acquarellista ha anche costantemente migliorato la sua tecnica, ha studiato la natura del movimento dell'acqua e dell'aria. All'inizio del XIX secolo, nei suoi acquerelli, raggiunse la forza e l'espressività solitamente insite nella pittura ad olio. Gettando via i dettagli non necessari, ha creato nuovo tipo paesaggio attraverso il quale l'artista ha svelato i suoi ricordi e le sue esperienze.

Le innovazioni di Girtin, che iniziò a utilizzare l'acquarello per dipinti di grande formato, e Turner, che arricchì in modo significativo l'arsenale delle tecniche dell'acquerello, diedero vita a un'ulteriore ascesa dell'acquarello inglese nel lavoro dei pittori di paesaggi.

La tradizione inglese dell'acquerello ha avuto una forte influenza sugli artisti russi, in particolare quelli associati all'Accademia Imperiale delle Arti, situata nella capitale dell'impero - San Pietroburgo.

Il primo nome negli annali dell'acquerello russo - Pyotr Fëdorovic Sokolov.

Dipinse ritratti dei suoi contemporanei.

La pittura ad acquarello di San Pietroburgo e della Russia ha raggiunto negli ultimi anni una fioritura eccezionale. decennio XIX e i primi due decenni del Novecento. In un momento in cui non c'erano fotografie, la velocità di esecuzione, il numero minimo di noiose sessioni di posa, l'ariosità del colore: tutto ciò era necessario società russa. E quindi, è stato l'acquerello ad avere successo nei suoi strati superiori e medi.

Eduard Petrovich Hau. Palazzo Gatchina SALA DEL TRONO INFERIORE. 1877

Pittori come Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentin Serov, Ivan Bilibin hanno portato il loro originale tributo all'arte dell'acquerello.

Vrubel

V. Serov Ritratto di I. Repin

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942). Sulla riva del fiume. Matita, acquerello

Una fase importante nello sviluppo dell'acquerello russo fu l'organizzazione nel 1887 della "Società degli acquerellisti russi", nata da una cerchia di acquarellisti. Mostre regolari di acquerelli, la creazione della "Società degli acquerellisti russi" (1887) hanno contribuito alla diffusione capillare della tecnologia, elevandone lo status. Il programma della Società non aveva un orientamento ideologico; rappresentanti di direzioni diverse uniti dalla passione per l'arte dell'acquarello. AN Benois è stato eletto il suo primo presidente. La società condusse un'attiva attività espositiva, avendo trascorso il 1896-1918. trentotto mostre. I suoi membri erano A. K. Beggrov, Albert Benois, P. D. Buchkin, N. N. Karazin, M. P. Klodt, L. F. Logario, A. I. Meshchersky, E. D. Polenova, A. P. Sokolov, P. P. Sokolov e altri.

ALEXANDER BEGGROV Cambusa. Tver. 1867.

Il compito di preservare e trasmettere le tradizioni della scuola dell'acquarello inizio XIX secolo e preparando il terreno per un nuovo decollo degli acquerelli, la Società degli acquerellisti russi, senza dubbio, ha soddisfatto. L'acquerello è stato nuovamente percepito come un'area indipendente con un proprio linguaggio arti visive. Molti rappresentanti della Società divennero insegnanti per la prossima generazione di artisti.

La pittura ad acquerello ha anche attratto membri dell'associazione World of Art Alessandra Benois(1870-1960), Lev Bakst (1866-1924), Ivan Bilibin (1876-1942), Konstantin Somov (1869-1939), Anna Ostroumova-Lebedev (1871-1955). L'acquarello era di proprietà del poeta Maximilian Voloshin (1877-1932), i cui disegni si intersecavano con le sue opere poetiche.

Lev Samoilovich Bakst. Ballerina del balletto Firebird. 1910. Acquerello.

Ivan Bilibin

K. Somov. bagnanti. 1904. Acquarello su carta.

Palazzo di Alessandro a Detskoye Selo (acquerello) PA Ostroymova-Lebedeva

Voloshin

Tra i più grandi maestri dell'acquarello del 20 ° secolo ci sono N. A. Tyrsa, S. V. Gerasimov, A. A. Deineka, S. E. Zakharov, M. A. Zubreeva, A. S. Vedernikov, G. S. Vereisky, P D. Buchkin, VM Konashevich, NF Lapshin, VV Lebedev, GK Malysh, AN Samokhvalov , SI Pustovoitov, VA Vetrogonsky, VS Klimashin, VK Teterin, AI Fonvizin e altri.

Tyrsa NA Ritratto di Anna Akhmatova. 1928 Acquarello nero su carta

AA Deineka

Tra i vincitori del Concorso internazionale di artisti dell'acquerello nel 2014 c'erano due rappresentanti della Russia, il cui lavoro vedremo oggi.

Elena Bazanova è un'artista di fama mondiale che lavora nella tecnica dell'acquarello.

Nato nel 1968 nella città di Slantsy, nella regione di Leningrado.
Diplomato al Liceo Artistico Accademico di San Pietroburgo. B.V. Ioganson e l'Accademia statale di pittura, scultura e architettura intitolata a IE Repin (laboratorio di grafica per libri).
Dal 1989 collabora attivamente con case editrici a San Pietroburgo, dal 1996 illustra pubblicazioni per bambini.
Dal 1995 - membro dell'Unione degli artisti della Russia.
Dal 2006 - membro della Società degli acquerellisti di San Pietroburgo.

Le opere si trovano in gallerie e collezioni private in Russia, Germania, USA, Francia, Inghilterra, Svezia, Islanda, Finlandia, Paesi Bassi, Kazakistan.

Le opere sono state presentate per il concorso.

Inverno. Mele.

Ora Elena è membro della Società degli acquerellisti di San Pietroburgo, partecipa regolarmente a mostre stagionali dell'Unione degli artisti, esponendo attivamente sia in Russia che all'estero (nel Regno Unito, Germania, Stati Uniti, Irlanda). Ha sette personali e partecipazioni a più di cinquanta mostre collettive in Russia.

Dal 2006 - membro della Società degli acquerellisti di San Pietroburgo.

Tre mele.

Elena Bazanova racconta il suo lavoro in questo modo.

— Perché hai scelto l'acquerello?

Mi sembra di sentire questa materia, questo mi permette di svelarne le caratteristiche in compiti pittorici molto complessi. È questa tensione nel lavoro che mi sembra attraente, controllare gli elementi dell'acqua e della pittura è la cosa più eccitante e intrigante nella pittura ad acquerello.

Profumo di fragoline di bosco.

Natura morta con mais

Su quale tecnologia stai ancora lavorando?

Grazie alla mia educazione, possiedo di più diverse tecniche. Certo, non li uso sempre tutti, purtroppo è impossibile abbracciare l'immensità. Mi piace fare disegni con materiali morbidi, quando illustrerò libri uso spesso inchiostro, penna e matite colorate.

Gigli di giorno.

Tre mele.

girasoli

clima

— Qual è il tuo genere di natura morta preferito? E i paesaggi e i ritratti?

Sì, Di recente Lavoro molto nel genere della natura morta. Dipingo anche ritratti di animali. Voglio davvero fare nuova serie paesaggi e lavorare con i ritratti di persone. Quindi i miei piani sono di espandere i confini del genere.

Studia con le fragole.


Natura morta

Hai illustrato Alice nel paese delle meraviglie Con". Queste opere non sono affatto come le tue nature morte.

Non mi considero un artista che impone costantemente il suo stile al soggetto rappresentato, al libro illustrato. Mi muovo lungo il percorso di creazione di un'immagine, basato sull'essenza di ciò che è il soggetto dell'immagine o dell'illustrazione. Da questo compaiono varie soluzioni di plastica. L'illustrazione non deve creare una barriera alla percezione del testo, specialmente in un libro per bambini.

La mia esperienza in illustrazione del libro grande abbastanza. Partendo dai progetti degli studenti, ho cercato di raggiungere la massima unità delle illustrazioni con il testo e l'idea dell'autore.

Natura morta con ribes rosso.


Piselli.


Natura morta con pesche

ciliegia

Dusia
:

Dmitrij Rodzin è nato nel 1969 a Krasnodar.

Nel 1988 si è laureato al Krasnodar Art College.

1991-1997 - ha studiato in studio presso l'Accademia Russa di Pittura, Scultura e Architettura pittura di storia (tesi- "L'espulsione dei mercanti dal tempio").

Tra le opere sono storiche e composizioni di genere, ritratti, paesaggi, nature morte, interior design, grafica per libri.

Partecipa a mostre dal 1993.

La mostra personale "Dopo la tradizione" si è tenuta nel 2002 nella sede intitolata del Museo Centrale del Teatro di Stato. AA. Bakhrushin (Mosca).

Attualmente vive e lavora a Mosca.

L'opera è stata presentata al concorso.

Estate. Xenia e Sonya.

Gigli vivi, rose secche e netsuke

Sonya.

Rilassamento.

Le immagini dei bambini sono uno dei temi preferiti di Dmitry. Nei suoi dipinti - pensieri ed emozioni piccolo uomo, la sua crescita, l'inizio della conoscenza del mondo. In una serie di acquerelli, l'artista sviluppa il tema delle riflessioni. Creano una doppia illusione: l'illusione della tridimensionalità in uno specchio bidimensionale e l'illusione della tridimensionalità su un foglio di carta bidimensionale.

Autunno

Curiosità.

finestre

Attraverso.

Compleanno

Petunia.

Solo uno studio.

Dall'ombra alla luce.

Parco Izmailovsky. febbraio

Arbat.

Corsia Chernigovsky.

Dmitry Rodzin lavora molto nel genere pittura monumentale. I suoi dipinti si trovano, in particolare, nella residenza del Presidente Federazione Russa, la Casa di Accoglienza del Presidente della Federazione Russa, la residenza del Primo Ministro della Federazione Russa e il Convento della Santissima Trinità Seraphim-Diveevsky.

Fonti.

http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223

• Quali sono le tendenze globali nell'arte dell'acquerello?
• Cosa è più apprezzato nell'acquerello?
• Chi è l'artista più famoso al mondo?

Forse la migliore risposta a questa domanda è io concorrenza internazionale acquerelli(Il 1° Concorso Mondiale dell'Acquarello), tenuto da rivista popolare"L'arte dell'acquerello".

Al concorso hanno partecipato 1615 artisti. Sono stati presentati 1891 acquerelli. La giuria ha selezionato prima 295 semifinalisti e poi 23 finalisti. 7 artisti sono stati premiati tra i vincitori.

Le opere di tutti i partecipanti sono stampate nel catalogo del concorso.

E questo offre una meravigliosa opportunità di vedere il "volto" - migliori acquerelli 2014.

Prima di tutto, sfogliando il catalogo, ho visto quanto segue:

I migliori acquerelli del mondo: le principali tendenze

Paesaggi, come sempre, in maggioranza. Soprattutto quelli cittadini. E se vengono presentati in qualche modo in modo insolito, potrebbero finire in finale.

Come questo lavoro di William Hook, artista statunitense:

Uno dei temi più popolari sono i ritratti degli anziani.

Mi piacerebbe pensare che provenga da amore universale e rispetto per gli anziani, dall'interesse per la loro vita, dal desiderio di capire come vivono, di vedere l'impronta del tempo sui loro volti.

Ecco un paio di pagine di catalogo:

O forse l'argomento è sollevato da molti, perché l'artista è una riflessione coscienza pubblica. E spesso gli artisti riflettono acuti problemi sociali nei loro dipinti...

Sì, Il tema delle minoranze nazionali e degli emigranti, tra l'altro, spesso salta fuori…

Comunque sia, tra le 7 opere dei vincitori, due sono ritratti di anziani.

Primo posto, vincitore del concorso - Cheng-Wen Cheng, artista taiwanese con il dipinto "Loving Mother":

La medaglia d'argento del concorso è andata all'artista cinese Guan Weixing per il dipinto “Il vecchio che fuma”:

Vi state già chiedendo chi ha ottenuto la medaglia di bronzo?..

Al terzo posto - (rallegrati nel Regno di Mezzo!) l'artista cinese Liu Yi. Suppongo che molti abbiano familiarità con il suo lavoro sulle composizioni con ballerine.

Al concorso è stata presentata l'opera “Chinese Girl”:

Non so voi, ma lo vedo buon segno. Oriente e Occidente diventano amico più stretto amico. Gli artisti orientali dipingono alla maniera tradizionale europea, mentre gli europei, al contrario, studiano gohua e sumi-e, disegnano geisha e sakura... Ci sono anche tali esempi nel catalogo.

Ecco, ad esempio, un acquerello dell'artista argentina Stella Escalante:

A proposito, un'altra osservazione: pochissimi acquerelli con fiori. L'intero catalogo con più di 1800 opere e 30 pezzi non sarà dattilografato...

Inoltre, la maggior parte di loro si trova nella seconda parte del catalogo, “nelle scorie”, come l'ho chiamata io. E come chiamare altrimenti gli autori proiettati i cui acquerelli non si sono qualificati per le semifinali? Il fango c'è.

Il mio lavoro, tra l'altro, è anche in questa riga... 🙂 Ecco un paio di queste pagine “grigie”, aperte a caso:

Sulle pagine grigie, per la maggior parte, ci sono alcune opere amatoriali, con un disegno scadente e una tecnica scadente.

Tuttavia, ce ne sono alcuni molto buoni artisti famosi. Ma la giuria non li ha apprezzati.

È stata dura per lui, la giuria... È sempre una domanda: come giudicare? Cosa prendere come misura?

E se tutto è chiaro con un disegno e una composizione deboli nel loro insieme, non ci sono domande: immediatamente nelle scorie, quindi tra i professionisti devi già pensare.

A cosa dare la priorità? Temi socialmente significativi? Realismo? Innovazione tecnologica? O, al contrario, fedeltà alle tradizioni?

Naturalmente, gli artisti si pongono le stesse domande. La partecipazione al concorso è un'opportunità per guardare il proprio lavoro dall'esterno. Chi sono? Dove sto andando? Dove sono tra gli altri artisti? Le persone sono interessate a ciò che mi interessa?

Sono state queste domande che mi hanno spinto a presentare acquerelli che non mi sono completamente chiari. Questa è pittura energetica. Opere che preservano una certa componente energetica-informativa.

Marina Trušnikova. "Mondo di cristallo"

Ho mostrato questo acquerello sul mio blog un anno fa. Forse ricorderai la pratica che ho suggerito. Ci sono stati molti commenti che mi hanno fatto capire che le persone ora sono più sensibili nella loro percezione. E ciò che chiamiamo astrazione può darci di più sentimenti diversi e ricordi.

Purtroppo, con il cambio del sito, sono scomparsi anche i commenti. Se vuoi, prova tu stesso questa pratica, scrivi le tue impressioni. È qui:

E torneremo alle pagine “bianche” e “nere” del catalogo.

Su quelli bianchi si posizionano i migliori acquerelli, i lavori dei semifinalisti. È stato bello vedere Konstantin Sterkhov, Evgeny Kisnichan, Ilya Ibryaev lì.

Ed è stato ancora più piacevole vedere i nostri connazionali Elena Bazanova e Dmitry Rodzin tra i 23 finalisti.

Elena Bazanova. “Fine inverno 2012. Mele”

Dmitrij Rodzin. "Estate"

Come potete vedere la maggior parte dei lavori dei finalisti sono molto realistici.

Ecco, ad esempio, un acquerello dell'artista lituana Egle Lipeikaite:

Oppure ecco il francese Georges Artaud, premiato nella nomination “Miglior artista francese”:

È come la meditazione sull'acqua... Mi piace. Tutto è più piacevole che guardare il lavoro di un altro finalista, artista americano Andrea Kish III.

L'acquerello è considerato una delle pitture più capricciose e capricciose, nonostante la sua semplicità e trasparenza. I bambini iniziano a padroneggiare il disegno con precisione con gli acquerelli, ma quante persone sanno quanto sia grande il potere di questa vernice innocua?

Breve storia: l'inizio dello sviluppo

I migliori acquarellisti del mondo hanno potuto realizzare i loro capolavori grazie alla Cina, dove, dopo l'invenzione della carta, avvenuta nel II secolo d.C. e., la tecnica dell'acquerello è stata in grado di svilupparsi.

In Europa i primi rudimenti sono comparsi nei paesi dell'Italia e della Spagna, quando sono comparsi anche lì i prodotti di carta (secoli XII-XIII).

L'arte dell'acquerello è entrata in uso più tardi rispetto ad altri tipi di pittura. Uno dei più famoso prima Opere considerate esemplari fu il dipinto "La lepre" del miglior acquerellista del Rinascimento del mondo - Albrecht Dürer nel 1502.

Quindi gli artisti Giovanni Castiglione, così come Anthony van Dyck, iniziarono a dedicarsi alla tecnica dell'acquarello, tuttavia, campioni di opere in questa tecnica continuarono a rimanere su un unico livello, un fatto che Montaber confermò nel suo trattato sulla pittura. Quando ha menzionato l'acquerello, non è entrato nei dettagli, poiché riteneva che questa tecnica non meritasse una seria attenzione professionale.

Tuttavia, la tecnica dell'acquarello ha ricevuto la sua esigenza nella ricerca scientifica e militare, quando archeologi e geologi avevano bisogno di catturare gli oggetti oggetto di studio (animali, piante, natura in generale), oltre a creare schemi topografici e architettonici.

Alzarsi

V XVIII secolo, verso la metà, la tecnica dell'acquarello è diventata un divertimento negli ambienti dei disegnatori dilettanti. Questo evento è stato influenzato dalle note pubblicate di Gilpin William Sowry, in cui descriveva le province dell'Inghilterra.

Anche in questo periodo si era diffusa la moda per un ritratto in miniatura, che artisti dilettanti iniziarono ad osare studiare usando la tecnica dell'acquerello.

I migliori acquarellisti del mondo nel 18° e 19° secolo

La vera fioritura dell'acquarello, che ne fece il principale e significativo esempio di pittura in Inghilterra, avvenne nel momento in cui due artisti, Thomas Gertin e Joseph Turner, si applicarono a questo caso le loro mani talentuose.

Nel 1804, grazie a Turner, fu creata un'organizzazione chiamata Società degli acquerellisti.

Primi lavori Le illustrazioni del paesaggio di Hertin erano tradizionali in relazione a Scuola inglese, ma gradualmente riuscì a sviluppare una direzione romantica del paesaggio molto più ampia e ambiziosa. Thomas iniziò a usare l'acquerello per un formato più grande.

Il secondo miglior acquerellista del mondo, Joseph Turner, è diventato l'artista più giovane a ricevere lo status. È stato in grado di creare il proprio, e quindi il nuovo tipo paesaggio, attraverso il quale ha avuto l'opportunità di rivelare i suoi ricordi e sentimenti. Così, Turner è riuscito ad arricchire l'armata tecniche dell'acquarello.

Al suo grande nome Joseph è anche debitore dello scrittore John Ruskin, che attraverso i suoi scritti riuscì a proclamare Turner l'artista più importante della sua epoca.

Merito

Le attività dei due geni sopra descritti hanno influenzato la visione dell'arte di figure come

• i pittori di paesaggi David Cox e Richard Banington;
• il miglior acquerellista-architetto del mondo Samuel Prout;
• professionisti della natura morta Samuel Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis e la ragazza Lucy Madox, oltre a molti altri.

Acquerello negli Stati Uniti

Il periodo di massimo splendore dell'acquerello in America cade metà del diciannovesimo secolo, quando i migliori acquarellisti del mondo, come Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins e William Richards, sono i sostenitori di questo tipo di pittura.

1. Il ruolo di Thomas Roman era quello di aiutare a creare Yellowstone Parco Nazionale. Su suggerimento di Cook, Thomas ha accettato di partecipare al geologico lavoro di ricerca andando nella regione di Yellowstone. I suoi disegni hanno suscitato un grande interesse pubblico, che ha portato all'inclusione della regione nell'elenco tesori nazionali parchi.
2. Winslow Homer è stato uno dei fondatori della pittura del realismo americano. Sono riuscito a creare il mio scuola d'arte. Secondo la maggior parte degli esperti, è stato uno dei migliori acquarellisti di paesaggi al mondo, che ha influenzato l'ulteriore sviluppo (XX secolo) della pittura americana.
3. Thomas Eakins è stato anche coinvolto nell'emergere del realismo nella pittura, insieme al maestro Homer, menzionato sopra. L'artista amava il meccanismo del lavoro corpo umano, perché il tema delle figure nude e seminude nell'opera di Eakins occupava posto di primo piano. Nelle sue opere erano spesso raffigurati atleti e, ancora più precisamente, vogatori e lottatori.
4. L'abilità di William Richards si esprimeva in una somiglianza abbastanza accurata dell'opera con l'immagine delle fotografie. Ha guadagnato fama come pittore di paesaggi di montagna ad acquerello e in seguito come maestro di acquerelli.

I migliori acquarellisti del mondo in Francia

La diffusione dell'acquarello in Francia è associata a nomi come Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier e professionisti satira artistica Onore Daumier.

1. Eugene Delacroix - il capo della direzione del romanticismo nella pittura d'Europa. Fu eletto al Consiglio comunale di Parigi e insignito di un ordine onorario. La prima opera che dichiarò il suo nome fu il dipinto "Il massacro di Chios", raffigurante gli orrori della guerra d'indipendenza greca. Il naturalismo ha raggiunto una tale abilità che i critici hanno accusato la sua tecnica persino di essere troppo naturale.

2. Paul Delaroche è un pittore rappresentante e membro del movimento accademico. All'età di 36 anni, è stato eletto alla cattedra di insegnamento presso la Scuola di Belle Arti di Parigi. L'opera su larga scala di tutta la sua vita è l'opera "Semicerchio", che conteneva 75 artisti brillanti tempo passato.

3. Henri Arpinier è considerato uno dei migliori acquerelli del mondo del paesaggio in Francia in quel momento. Oltre a rappresentare la natura, ha lavorato in uno stile ritratto. Nel suo lavoro, puoi spesso vedere disegni di bambini.

4. Honoré Daumier non era solo un artista, ma anche un artista grafico, scultore e specialista in caricature. Una volta, per l'opera di "Gargantua", la figura fu mandata a scontare una pena detentiva. Ha guadagnato fama grazie a cartoni animati su argomenti politici, sociali e personali, raffiguranti gente di successo Francia del suo tempo.

Maestri dell'acquerello in Russia

Pyotr Fyodorovich Sokolov, uno dei migliori acquarellisti del mondo, è considerato il fondatore e scopritore degli acquerelli russi. Era il capostipite del domestico ritratto ad acquerello ed era anche un accademico Accademia Imperiale Arti a San Pietroburgo.

Anche i fratelli di sangue della famiglia Bryullov erano famosi per il loro talento. Carl era un acquerellista che rappresentava le tendenze del classicismo con il romanticismo e suo fratello maggiore Alexander non era solo un artista, ma anche un architetto, proprietario di molti progetti a San Pietroburgo.

Nel 1887 fu costituita l'organizzazione World of Art, composta da Ivan Bilibin e dall'artista Anna Ostroumova-Lebedeva.

Nello stesso anno iniziò a lavorare l'associazione "Società degli acquerellisti russi", il cui primo presidente fu il suddetto Alexander Benois.

Nel XX secolo, la gamma di maestri domestici sta crescendo. Alcuni dei migliori acquarellisti del mondo dalla Russia sono:

• Gerasimov Sergej;
• Zacharov Sergey;
• Tyrsa Nikolay;
• Vedernikov Alexander;
• Vereisky Georgy;
• Teterin Victor;
• Zubreeva Maria e tante altre figure di talento.

tempo presente

Al momento, la tecnica dell'acquarello non ha perso il suo significato e le sue possibilità continuano a rivelare volti sempre più nuovi. Molte persone lavorano su vernici capricciose e complesse, di seguito è riportato un elenco di alcuni dei migliori acquarellisti del nostro tempo.

1. Thomas Schaller è un artista e architetto americano. Per quanto riguarda l'acquarello, ha ammesso di essere innamorato di lei per essere in grado di esprimere la voce unica dell'artista. Le preferenze tematiche del miglior acquerellista del mondo includono l'architettura (paesaggio urbano) e, naturalmente, le immagini della natura.

2. Thierry Duval è un acquerellista italiano che ha la sua tecnica di applicazione della vernice, che ti consente di rappresentare i dettagli e l'intera immagine in modo incredibilmente realistico.

3. Stanislav Zoladz - artista polacco specializzato in iperrealismo. La creatività è interessante perché l'autore esclude la presenza di una persona e solo i dettagli (barche, case all'orizzonte o edifici abbandonati) ne ricordano l'esistenza.

4. Arush Votsmush - acquerellista domestico di Sebastopoli. Definisce la sua attività “pura droga della creatività”.

5. Anna Armona è un'artista ucraina. I suoi lavori sono molto audaci, poiché è un'amante dei colori e li usa in modo molto espressivo.

6. Pavel Dmokh è un altro acquerellista polacco. Raffigura un vero e proprio paesaggio urbano, combinando ombre e luci con interni, esterni e architettura.

7. Joseph Zbukvich è un famoso artista australiano. Paragona la sua pittura preferita a un cavallo selvaggio, che non riuscirà mai a frenare fino alla fine. Più vicini al suo cuore sono i temi del mare, così come il contrario: il paesaggio urbano.

Di seguito una foto del miglior acquerellista del mondo con il suo lavoro.

Immagina: è stato in grado di creare una delle sue incredibili opere con una sola vernice: il caffè istantaneo.

8. Maria Bianca - artista americano, uno dei migliori acquerelli per ritratti al mondo. I suoi dipinti mostrano di più personalità diverse: anziani, bambini, afroamericani, donne, lavoratori e altri.