Ritratto di illustrazione ad acquerello. Ritratto ad acquerello da foto

Ritratto di illustrazione ad acquerello. Ritratto ad acquerello da foto

Oggi ti dirò come dipingere un ritratto ad acquerello! Per cominciare, prepareremo tutto il materiale di cui abbiamo bisogno. Leggi di loro nell'articolo sui materiali e gli strumenti che utilizzo durante l'evasione degli ordini.

Per prima cosa devi allungare la carta. Chi ha la forza di tirarlo sul tablet con l'aiuto dei pulsanti, quel bravo ragazzo! Bene, attaccio la carta al tablet con del nastro adesivo, attaccandola al bordo del foglio, largo non più di 1 cm Quando il foglio è immobile sul tablet, iniziamo a disegnare con una matita. Cerchiamo di non esercitare molta pressione sulla matita, ma di disegnare leggermente in modo che siano visibili linee di contorno appena percettibili. Quando lo schizzo del ritratto dalla foto è pronto, lo alleggeriamo con un ronzino. Ora iniziamo a dipingere con gli acquerelli.

Con un pennello grande, bagna l'intero viso nel ritratto. Mescoliamo i colori necessari sulla tavolozza, che useremo per trasmettere il colore della pelle. Nel mio caso, questi sono luce rossa cadmio (arancione) e carminio (rosa). Li diluiamo bene con acqua e applichiamo aree chiare della pelle, lasciando i riflessi bianchi. Mentre la vernice sulla carta è ancora bagnata, aggiungi ombre marroni o viola. Non aver paura se l'acquerello scorre, questo è il bello. In totale, il ritratto avrà 3 strati di vernice, poiché molti di essi sembreranno sporchi e consumati. Pertanto, calcoliamo il tono per 3 approcci.

Ora iniziamo a disegnare gli occhi nel ritratto con l'acquerello. Prova a trovare sfumature sottili, aggiungi accenti luminosi. Le aree più scure non sono scritte in nero. In generale, l'acquerello non tollera questo colore, poiché si ritiene che in forma pura non esiste. Pertanto, al suo posto utilizziamo altre tonalità scure: viola, marrone. All'ombra, anche i colori caldi staranno bene: ocra, arancione.

Se è difficile per te vedere e vedere il colore e l'intero viso sembra avere lo stesso tono, un suggerimento ti aiuterà. Gli artisti usano spesso il cosiddetto circolo di Goethe. Nella figura, le linee collegano quei colori che contrastano, ma allo stesso tempo si completano e si combinano tra loro. Cioè, vicino colore giallo il blu starà bene, vicino al viola - arancione e verde. Questi colori brilleranno brillantemente nel disegno e il tuo ritratto ad acquerello sarà più pittoresco e individuale.

Prescriviamo tutti i dettagli del viso, perfezioniamo le ombre, aggiungiamo contrasti. Quindi, gradualmente ci stiamo avvicinando all'acquarello. Molti non sanno come disegnare i capelli sulla testa. Li scriviamo anche in 3 fasi. Innanzitutto, il tono principale. Quando questo livello si asciuga, applichiamo il secondo e alla fine scriviamo le aree più scure nel terzo livello. Se i capelli non sono ancora abbastanza scuri, puoi coprirli di nuovo con la vernice sopra, ma questo non è consigliabile, poiché la carta può comportarsi male: si raggrinzirà, si ricopre di bobine. Allo stesso modo, scriviamo abiti in un ritratto, senza dimenticare che è indossato sul corpo e ne ripete i contorni, e non si blocca da solo. Qui dobbiamo ricordare l'anatomia umana e cercare, anche se nascosta sotto i vestiti, di trasmettere comunque le curve del corpo umano, che dipingiamo con gli acquerelli.

sfondo dentro disegno ad acquerello trasmettiamo molto dolcemente, è meglio farlo "bagnato". Per fare questo, bagniamo bene l'area, dove dipingeremo lo sfondo con un pennello grande e acqua pulita. Dopo la fronte, applichiamo la vernice quasi in modo puntuale e allo stesso tempo selezioniamo sfumature diverse. In questo modo è particolarmente utile dipingere il cielo con le sue vaghe nuvole o delicate nuvole bianche. Cerchiamo di creare uno sfondo in modo che non distolga l'attenzione dalla cosa principale nel ritratto: la persona. Non avrebbe dovuto accenti luminosi o colori intensi. Al contrario, disegniamo questa parte come in una foschia, in una nebbia.

Allontanati dal ritratto ad acquerello e valuta il tuo lavoro. Se hai bisogno di aggiungere qualcosa, correggilo, non aver paura di farlo. E in generale, il mio consiglio principale sarebbe quello di lasciare a qualcun altro la paura di un lenzuolo bianco. La cosa principale è iniziare, provare, sperimentare, a volte commettere errori, ma, tuttavia, non hanno paura di riversare tutto ciò che è nascosto dentro di noi.

È una grande gioia per me fare ciò che amo, portare almeno un po' di gioia e bontà in questo mondo, vedere i volti felici dei miei clienti che hanno visto per la prima volta il loro ritratto! Se anche tu vuoi ricevere un regalo del genere, scrivimi a riguardo nella sezione "Contatti" e sarò felice di realizzare il tuo disegno su ordinazione!

Ora sai come dipingere un ritratto ad acquerello e sorprendere la tua famiglia e i tuoi amici con una sorpresa così meravigliosa. Se qualcosa non ti è chiaro e hai delle domande, sentiti libero di scrivere nei commenti, ti risponderò sicuramente!

Artista, Svetlana Maslova

Portiamo alla tua attenzione 6 suggerimenti su come disegnare un ritratto luminoso e memorabile usando normali acquerelli.

1. Quindi, prima di tutto, capiamo quale sarà la composizione del nostro ritratto e la sua posizione sulla tela. Per fare ciò, dovresti fare un piccolo schizzo dell'immagine, che mostrerà le caratteristiche principali di colui che posa per te. Dovresti anche creare uno sfondo e delineare i vestiti.

2. Ora decidiamo di che colore sarà il nostro ritratto. Per fare ciò, dovrebbe essere chiaro che ogni colore selezionato deve essere combinato con un'altra tonalità, sottolineando obiettivo principale Immagini.

3. Se usi toni delicati, l'immagine apparirà più calma dal punto di vista emotivo. Preferendo colori luminosi e contrastanti, lo spettatore otterrà più tensione, quindi l'immagine sembrerà piuttosto triste. Pertanto, alcune soluzioni di illuminazione dovrebbero essere selezionate in base a chi prevedi di disegnare.

4. Quando si utilizzano i colori ad acquerello, è necessario capire che un tale disegno sembrerà arioso, pertanto l'immagine dovrebbe essere realizzata in modo che i colori si mostrino l'uno attraverso l'altro. Si sconsiglia di utilizzare colori acquerelli bianchi, perché la carta da disegno bianca può sostituirli perfettamente.

5. È bene iniziare un'immagine disegnando i suoi elementi più chiari in modo da visualizzare nel modo più qualitativo possibile con l'aiuto del colore tutte le caratteristiche del viso che si sta disegnando. Non sarebbe superfluo provare a disegnare prima un'immagine su una bozza per determinare con precisione le fasi delle transizioni del disegno, nonché il modo migliore per utilizzare i diversi colori dell'acquerello per visualizzare tutta la bellezza dell'immagine futura con la stessa efficacia possibile.

6. Inoltre, dovresti assolutamente elaborare le tonalità chiare insieme ai punti scuriti nell'immagine. Devi disegnare solo con movimenti leggeri e non dimenticare che la vernice deve essere trasparente. A causa del fatto che c'è molta acqua nell'acquerello applicato, la carta Whatman può cambiare forma in determinati punti (piegarsi) o rotolare via. Pertanto, non sarà superfluo allungare la tela sul tablet e fissarla utilizzando pulsanti o elementi di fissaggio speciali.

Tutti gli artisti hanno i loro colori preferiti e io non faccio eccezione. Sebbene ci siano 24 colori nel mio set di acquerelli, circa la metà di questi colori viene usata abbastanza raramente (e, diciamo, il nero non viene utilizzato affatto).

Naturalmente, tutte le vernici sono necessarie nel lavoro, ma raramente è necessario utilizzare tutto in una volta. Inoltre, l'acquerello nella miscela si trasforma molto facilmente in sporco e per fare amicizia su un foglio un gran numero di vari colori devi essere un professionista di prim'ordine. Che, ovviamente, non mi considero. Pertanto, preferisco essere guidato dalla regola "Meno è meglio")

Utilizzando l'esempio di questo lavoro, voglio mostrare come, quando si crea un ritratto ad acquerello, si può cavarsela con una tavolozza piuttosto scarsa.

Dipingerò un ritratto da una fotografia. Devo dire che l'immagine originale non era il massimo la migliore base per creare un ritratto... Ebbene, cosa fare, ho lo stesso problema della mia modella: scatto raramente foto, ed è generalmente impossibile scegliere una foto adatta per un ritratto tra i miei scatti.

Ma in questa foto c'è la cosa principale: luce e atmosfera, cercherò di mantenerla.

Lavorerò con la tecnica del "grezzo", in un unico strato.

Ringrazio tutti i concorrenti per l'opportunità di rileggere i miei versi preferiti e scoprire autori a me sconosciuti!


L'idea compositiva è chiamata a svolgere un ruolo significativo nel disegnare un ritratto ad acquerello. Sta all'autore decidere se dipingere un ritratto a torace, a mezzo busto o a figura intera. Ma ricorda con fermezza: la soluzione scelta in il grado più alto giustificato da osservazioni, riflessioni, analisi, comprensione della natura della persona raffigurata.
Successivamente, dovresti considerare il layout delle principali caratteristiche plastiche, prima di dipingere un ritratto ad acquerello, devi tenere conto della silhouette, della quantità di accenti di colore chiari, scuri e di colore in acquerello. Quanto, ad esempio, disporre gli spazi dietro la figura e come corrisponderà in scala alla massa della figura. Otterremo una forte espressività o dipingeremo solo un ritratto ad acquerello e noteremo alcune qualità minori del modello. Non devi fare niente "proprio così", senza pensarci bene, senza sentirlo. Evita soluzioni vuote con una pretesa di originalità e sorpresa. Il sistema di colori generale nel disegnare un ritratto dovrebbe rivelare l'idea, aiutare a rivelare l'immagine.
Disegniamo un ritratto ad acquerello: l'interazione degli elementi.

Il colore ha un effetto emotivo sullo spettatore. Questo non deve essere dimenticato. La nobile gamma d'argento, ad esempio, enfatizza l'immagine di un maestoso, calmo. Se dipingi un ritratto ad acquerello su colori complementari contrastanti, puoi orientare rapidamente lo spettatore in uno stato di tensione. Anche lo stato tonale dell'opera è molto importante. Puoi concepire una soluzione coloristica per chiudere, modesto combinazioni di colori e allo stesso tempo, in tono teso e contrastante, creare una situazione quasi drammatica.

Prima di dipingere un ritratto ad acquerello, non dovresti semplicemente piantare un modello e iniziare immediatamente a copiarlo, ridisegnandolo su carta.

L'acquerello puro è da considerarsi quello in cui vengono utilizzate tutte le risorse che compongono l'originalità dei colori: trasparenza, traslucenza tono bianco la carta stessa, la leggerezza, l'ariosità e allo stesso tempo la forza e la brillantezza del colore. Nell'acquerello puro non è consentito il bianco, qui il loro ruolo è svolto dalla carta. Pertanto, i maestri risparmiano spazio con cura quando ogni piccola cosa è attentamente pensata. Allenati a fare schizzi preliminari taglia piccola- nel tono e nel colore. Datti un solo compito: esprimere un'idea plastica estremamente generalizzata, senza essere distratto da sciocchezze. Successivamente, procedi a lavorare ad acquerello su cartone dalla natura.

Dalla natura, richiede molta attenzione nel trasmettere il carattere della persona ritratta, le proporzioni, la costruzione e l'espressività generale del viso e della figura. Prova a mettere in pratica alcune delle tecniche.

V Di recenteè diventato di moda scrivere su bagliori non deviati, perché difficili da ripristinare. Esistono metodi di raschiatura e aree di rivestimento destinate all'abbagliamento con una soluzione liquida di gomma in benzina pura. La gomma può essere facilmente rimossa con una gomma da matita morbida.

Dipingi pittura ad acquerello, applicato in strato sottile, dopo l'asciugatura schiarire di circa un terzo. Tutti i toni dovrebbero essere applicati liberamente, leggermente, di fresco: questo ottiene la migliore impressione.
Qualsiasi carta, bagnata con acqua, è in grado di espandersi e deformarsi leggermente, viene incollata su apposite tavole o vengono utilizzate le cosiddette gomme. Quando si dipinge un ritratto ad acquerello, è meglio non usare la colla per tenere la carta, questo può aggiungere sporco all'immagine.

Molti sognavano durante l'infanzia di imparare a disegnare bene con i colori su tela. Ma non tutti hanno realizzato questo sogno.

Forse non c'era tempo per scuola d'arte, oppure non c'era abbastanza talento, e col tempo hai abbandonato questa idea, dedicandoti di più le cose giuste. Ma se ami ancora il desiderio di imparare a dipingere ad acquerello, i seguenti consigli potrebbero esserti utili.

L'acquerello è la pittura preferita dalla maggior parte degli artisti. Ci sono molte tecniche di pittura con queste vernici, con le quali puoi creare bei disegni anche senza abilità speciali. Un po 'più in basso vedremo come dipingere un ritratto ad acquerello in più fasi.

Nappe

Per realizzare un ritratto ad acquerello, devi avere diversi pennelli. Potresti non averne bisogno in futuro, ma su fasi inizialiè meglio comprarli. Alcuni artisti usano solo un pennello, ma questo richiede una certa esperienza.

Ognuno sceglie un set per se stesso. Alcuni preferiscono i pennelli con setole artificiali. Anche buon feedback Ha anche lana naturale, ad esempio capre. Tali pennelli sono popolari in Cina.

Qualunque pennello tu scelga, ci vorrà del tempo per abituarti.

Disegno

Se sei un principiante o hai poca esperienza, si consiglia di disegnare il futuro dipinto con una matita prima di iniziare a lavorare con l'acquerello.

Devo dire che alcune persone preferiscono lavorare senza uno schizzo, poiché a volte le linee a matita si vedono nell'immagine finale. E alcuni sono solo più comodi.

Ma nei casi in cui è richiesta la massima somiglianza e dettaglio, è meglio disegnare la base con una matita.

Acquerello

Quando il disegno a matita è diventato accettabile per te, puoi iniziare ad applicare il primo livello. pittura ad acquerello. Usa i colori classici: blu, rosso, giallo, blu, marrone.

Una miscela di blu e colori grigi buono per lo sfondo. Se hai bisogno di ritrarre una persona disposizioni diverse, inizia ad applicare la vernice dalla testa. E poi, mentre la vernice si asciuga, crea lo sfondo.

Applicare la prima mano di vernice sul resto del disegno. Quando tutto si asciuga, passa al secondo strato. Ricorda che quando il dipinto si asciuga, sembrerà più chiaro poiché la parte viene assorbita dalla carta.

Infine, aggiungi le ombre e approfondisci i lineamenti del viso. È molto importante fare attenzione in questa fase per non rovinare tutto il lavoro svolto.

Strumenti per la pittura del ritratto

Ora, usando un esempio, analizzeremo come disegnare un ritratto ad acquerello.

Per iniziare, prepara i seguenti materiali:

  • Matita B o HB.
  • Acquerello nei seguenti colori: cadmio arancione, Terra di Siena naturale, Giallo cadmio, Blu cobalto, Nero lampada, Giallo limone, Terra di Siena bruciata, Terra d'ombra bruciata, Vermiglio, Carminio, Blu oltremare o viola, Gummigut, Terra d'ombra naturale.
  • Pennelli: medi, sottili.

Disegnare un ritratto insieme

Quindi, per disegnare un ritratto ad acquerello in più fasi, segui questi consigli.

Ecco un ritratto di una ragazza in acquarello. Secondo questo principio, con un po' di pratica, puoi disegnare ritratti anche dalla natura o dalla memoria.

Come dipingere i fiori ad acquerello

I fiori ci circondano sempre. Ci danno bellezza e ispirazione, deliziano i nostri occhi e i mazzi di fiori sono il regalo perfetto.

E i ritratti di fiori dipinti ad acquerello diventeranno una meravigliosa decorazione per la tua parete. La tecnica per disegnare fiori non è molto diversa dal ritratto. Vorrei abbozzare con una semplice matita, quindi strato dopo strato per applicare l'acquerello delle sfumature desiderate.

Non dimenticare di eseguire l'ombreggiatura per dare volume e profondità all'immagine nell'immagine.