L'acquerello oggi è una tecnica di disegno molto popolare e reale. A volte sembra che tutto abbia tutto il lavoro con acquerello e, vale la pena notare che tutti lavorano in modi diversi! Ci sono molte tecniche ben note per lavorare con acquerelli e nuovi effetti e tecniche compaiono costantemente. Spesso, gli autori dei principianti cercano di lavorare immediatamente con tutti i possibili tecnici, usa effetti diversi, sperimentare nelle distese di pittura ad acquerelli e, di regola, trova la loro combinazione prima o poi, che spesso si svilupperà nel loro stile unico. Penso che il principale vantaggio degli acquerelli sia le sue molte crede ... Mi piace lavorare in nuovi generi per me e affinare le abilità in più. Voglio sempre essere in grado di scegliere una tecnica di disegno a un compito specifico, poiché lo considero noioso e sbagliato ad avvicinarsi al ritratto o ai paesaggi e scriverli in una tecnica dell'acquerello. Oggi parlerò di cinque diversi modi per lavorare con acquerello su un esempio di un'illustrazione botanica di un fungo. Proverò a disegnare cinque motivi identici, cinque diversi modi di pittura ad acquerello: 1. Tecnologia dell'acquerello "Alence" 2. Tecnica dell'acquerello "A la Prima" 3. Tecnica dell'acquerello - utilizzando un fluido di mascheratura 4. Combinazione di diverse tecniche acquerenti 5. Tecnologia acquerello bagnato o "acquerello in crudo"

Tecnica dell'acquerello "Alence"

Il primo mog MSO è fatto nella tecnica dell'acquerello "LEDSING" (da lui. Lasierung - glassa). Questa tecnica è molto adatta per i nuovi arrivati. Funziona spesso nelle scuole d'arte. È in strato-by-strato che applica la vernice al disegno. Dalle sfumature più brillanti al buio. Ogni strato deve dormire. Lavorando in questa tecnica dell'acquerello, digitiamo gradualmente la tonalità del soggetto, e abbiamo sempre la possibilità di regolare il colore in ogni fase.

Tecnica dell'acquerello "A la prima"

Il secondo fungo è disegnato dalla tecnica di "A la Prima" (o "Alla Prima", da Ital. A La Prima - "in una sola seduta"). Questa è una tecnica più espressiva ed è molto adatto a coloro che sanno come impastare bellissimi colori dalla prima volta. Il disegno in questa tecnica è fatto rapidamente in un livello, in una sola sessione, senza ulteriori aggiunte e alterazioni. Ci prendiamo immediatamente un disegno pronto. Qui è necessario stare attento che quando si mescola una grande quantità di colori ad acquerelli, lo sporco si è scoperto e i colori erano luminosi e puliti. Acquerelli realizzati in tale tecnica, di regola, molto colorati, colorati! Questa tecnica dell'acquerello è abbastanza veloce da soddisfare e amate coloro che non amano lavorare per molto tempo.

Tecnologia dell'acquerello - usando un fluido di mascheratura

Ho dipinto il terzo fungo utilizzando un fluido di prenotazione (mascheramento). Per non bypassare i macchie bianche sul cappello dei funghi, i "li nascose con una riserva", cioè i luoghi preliminari dei macchie (su una foglia secca, prima di iniziare il lavoro con le vernici) riservando il fluido. Naturalmente, è impossibile chiamare tecnica dell'acquerello, è piuttosto un effetto. Oggi, tutti i tipi di riserve (fluidi di mascheramento) erano molto diffusi. Se non vuoi battere la vernice ogni punto o impaurito che nell'impulso emotivo, riempire un po 'di bagliore, puoi applicare la riserva.

Lavorare con la riserva è significativamente più veloce. Ma vale la pena notare che questa tecnica ha e contro. Il minimo principale è un bordo molto acuto. Al tuo lavoro rimarrà sempre un limite tagliente nel luogo in cui il foglio bianco, che ha prenotato il liquido, passa nella vernice dipinta. Ti "emette". Molti artisti non confondono questo, ea volte aiuta anche ad effettuare effetti aggiuntivi! Inoltre, la riserva è talvolta problematica rimossa dalla carta, e a volte non rimossa affatto. Pertanto, prima di applicare la riserva nel tuo lavoro, provalo su un piccolo foglio da una carta simile.

Combinazione di diverse tecniche dell'acquerello

Il quarto fungo è disegnato con una combinazione di effetti (tecnico dell'acquerello). Prima di iniziare a lavorare a colori, io "HID" l'intero fluido di riserva di funghi. Questo mi ha permesso di creare dipingere un denso sfondo multistrato. Ho colpito la vernice in strati in 4 strati. Solo lo strato-by-loading lo scopre per raggiungere sufficientemente denso, sordo, ma allo stesso tempo non uno sfondo nero. Dopo aver atteso lo sfondo, ho rimosso la riserva e dipinse i funghi tutta la stessa tecnica dell'acquerello "Lesters".

Tecnica "Wet Watercolor" o "Acquerello in Raw"

Con il quinto fungo, ho lavorato come tecnica "acquerello" di tutti. Guardandola immediatamente è chiaro che guardiamo l'acquerello. Questa è la tecnica di "Wet WaterColor" (spesso chiamato "acquerello in crudo", "acquerello in bagnato"), ed è decisamente impressionante. A mio parere, questo è il lato più complesso della pittura ad acquerello. Le abilità dell'artista sono molto importanti qui, esperienza estremamente personale. La tecnica di "Wet WaterColor" è che prima di iniziare a disegnare, il foglio di carta è interamente bagnato con acqua, quindi scrivi rapidamente sulla superficie bagnata. Corse, vernice acquerello può trasmettere transizioni morbide dello stesso colore all'altro. Se si desidera disegnare piccole parti, è necessario attendere l'asciugatura completa, quindi aggiungere aggiunte.

L'acquerello bagnato è particolarmente sensibile alla qualità dei materiali utilizzati. Carta, vernice, spazzole - tutto è importante qui. Questa tecnica dell'acquerello deve lavorare rapidamente e con fiducia. L'artista deve essere il più concentrato possibile, e pronto per tutto. Dobbiamo fornire ad acquerelli un po 'di libertà, ma allo stesso tempo creare le condizioni in cui si diffonde esattamente come abbiamo bisogno. E asciugare l'acquerello dovrebbe quindi quando ne abbiamo bisogno. In questa tecnica dell'acquerello, gli errori più comuni sono fogli scarsamente umidi e incomprensioni del modulo raffigurato. E soprattutto, l'acquerello bagnato è bello con la sua facilità e facilità. Ma abbiamo spesso paura di "lasciar andare" la vernice, anche cercare di gestirlo, anche per cercare, perdendo così la leggerezza e la facilità. Questa tecnica richiede una pratica costante, e se vuoi lavorare nella tecnica dell'acquerello bagnato, lo consiglio di praticare più spesso.

Conclusione

In questo articolo, ho descritto gli effetti di base delle tecniche dell'acquerello con cui lavoro. Naturalmente, questo elenco può essere continuato per molto tempo, e sono sicuro che ci sarà sempre qualcosa che non l'ho provato, che mi ispirerà a nuovi lavori ed esperimenti. Ti auguro il successo e l'ispirazione creativi!

Le vernici ad acquerelli sono uno degli artisti più amati. Innanzitutto, l'acquerello ha un sacco di varie tecniche, e in secondo luogo, con il suo aiuto puoi creare un bel disegno, anche se non sai come disegnare affatto.

Questi tecnici aiuteranno i principianti a imparare il disegno, e i professionisti sono di rinfrescarli in memoria e trovare ispirazione e idee.

1. Disegno con una spazzola piatta

Passo 1

Disegna un quadrato o un rettangolo per segnare l'inizio e la fine del livello.

Scegli una tonalità più scura (più facile da vederla) e, a partire dall'angolo in alto a sinistra, toccare il pennello e scorrere delicatamente la linea fino all'angolo in alto a destra.

Ma: I più recisi dovrebbero disegnare dall'angolo destro a sinistra.

Passo 2.

Ancora una volta riempire il pennello.

Avviare il codice a barre successivo dal bordo inferiore del primo, prova a sovrapporre il crollo della vernice, che è stato formato da sotto il primo colpo.

Suggerimento 1.: Se la colonna della vernice nella prima corsa non è stata fluita completamente nel secondo, quindi aumentare l'angolo di inclinazione del cavalletto per aiutare il flusso di vernice liberamente.

Suggerimento 2.: Aumento dell'angolo di inclinazione, aumenta anche le possibilità di ottenere flussi di vernice non gestiti. Quindi prova a lavorare più velocemente o avere qualcosa come uno straccio o una spugna a portata di mano per rimuovere rapidamente le gocce.

Passaggio 3.

Ripeti il \u200b\u200bpassaggio precedente, solo cercando di sovrapporre il crollo della vernice nella corsa superiore.

Suggerimento 3.: È possibile utilizzare il bordo piatto del pennello per "tagliare" l'inizio del livello e renderlo regolare.

Suggerimento 4.: Se si desidera effettuare un bordo di estremità più piccolo del livello, alla fine della corsa sospendere e disegnare un pennio verso l'alto e poi il modo in cui si farebbe con il bordo iniziale.

Suggerimento 5.: Se la barra è intermittente, quindi riempire immediatamente il pennello e rieseguilo.

Passaggio 4.

Ripeti i passaggi precedenti alla fine. Cerca di attenersi allo stesso tono di vernice.

Suggerimento 6.: Non credete a quanto il comportamento dei pennelli, delle vernici e della carta di diversi marchi possano variare. Di solito, i marchi più costosi e popolari facilitano il tuo lavoro, fornendo prodotti di alta qualità.

Suggerimento 7.: Se i tuoi colpi sono interrotti, anche se il pennello è pieno di vernice, quindi usi una carta troppo densa, o la carta ha una trama troppo approssimativa. Se hai una carta del genere, cospargere con acqua, macchia con una spugna pulita e lascia asciugare. Quindi fai la superficie più suscettibile alla tua vernice.

Passaggio 5.

Risciacquare il pennello e uscire tutti i resti d'acqua da esso. Selezionare con cautela il pennello del pennello, il fondo rimanente dell'ultima corsa, ma non prendere troppa vernice o scoraggi il tuo disegno.

Per creare una consistenza più pronunciata del disegno, lasciarlo asciugare ad angolo. Quindi la vernice acquisirà una visione più interessante.

Pendenza

Passo 1

Disegna un quadrato o un rettangolo. Quindi immergiti il \u200b\u200bpennello in una tonalità più scura di vernice (mescolando stand sulla tavolozza) e disegna con precisione un pennello touch.

Passo 2.

Pulire il pennello con una spugna o un tovagliolo di carta e spingerlo indietro in un'ombra più leggera.

Quindi scorrere la nuova barra, sovrapponendo la parte inferiore del precedente. Si noti che la parte sinistra del livello è già fusa con la corsa precedente. Lascia che la gravità faccia la tua attività.

Passaggio 3.

Risciacquare di nuovo il pennello e pulirlo. E poi riempie di nuovo il pennello e fai un altro tocco. Ripeti questo processo fino alla fine.

Suggerimento 1.: Se il codice a barre viene interrotto o non cada così flutamente come vorrei, rapidamente riempire di nuovo il pennello con la vernice e ripetere il livello.

Passaggio 4.

Risciacquare con acqua pulita, cancellalo e selezionare tutti i residui della vernice.

Suggerimento 2.: Prova a utilizzare questa tecnica, lavorando con colori diversi e creando transizioni interessanti.

Glaze acquerello

Passo 1

Questa tecnica richiede improvvisazione e fantasia. Esempi disegneranno un paesaggio improvvisato.

Prima disegna il cielo e il fiume Blue Paint. La vernice è separata da una piccola quantità di acqua, sarà una cascata.

Passo 2.

Disegniamo nuvole di rosa scuro e iniziamo a disegnare la montagna in giallo. Anche giallo, indiciamo il fondo dell'immagine.

L'esempio utilizza toni luminosi e trasparenti in modo da poter vedere come i livelli interagiscono.

Passaggio 3.

Miscelazione di blu cobalto e blu ultramarino, disegniamo l'orizzonte della montagna e il letale, un piccolo pendio giallo.

Suggerimento 1: Lascia asciugare ogni strato secco. Puoi usare un asciugacapelli per accelerare questo processo. Tenerlo ad una distanza di almeno 25-30 cm, accendere la modalità a freddo e regolare il asciugacapelli al flusso d'aria più semplice. Nessuna coppia e aria calda!

Passaggio 4.

Per rifiutare e aggiungere colori interessanti, usa l'arancione. Con esso, creeremo le rive in primo piano e l'espansione del cielo.

Suggerimento 2: Se hai formato gocce di vernice extra, sciacquare e pulire il pennello, come hai fatto nelle tecniche precedenti e prendilo.

Passaggio 5.

Si noti che vengono visualizzati diversi spazzole da disegno sulle immagini. Puoi usare quelli che hai in magazzino.

Prendi il colore blu scuro e lascia che la cima della montagna, cambiando la pressione sul pennello e trasformandolo per creare una trama interessante.

Passaggio 6.

Usando lo stesso colore blu, gioca con una cascata, disegnando diversi cerchi. A volte i cliché visuali diventano i tuoi amici.

Pennello di promozione e punteggio giallo, aggiungiamo dettagli visivi alle nostre rive.

Passaggio 7.

Dopo la vernice essiccata, letham bolle in una cascata con un'ombra di colore viola. Quindi li renderemo più interessanti.

Passaggio 8.

Dobbiamo legare alcuni elementi e aggiungere alberi. All'esempio, abbiamo usato modelli rotondi per le corone, ma puoi disegnare come ti per favore.

Passaggio 9.

Mostriamo i tronchi degli alberi con marrone. Anche con l'aiuto del blu, siamo ancora un po 'di deflusso di acqua e il cielo. Quindi, usando rosa, blu e verde, raffigurante erba in primo piano.

Passaggio 10.

Usiamo una miscela di rosa e rossa per aggiungere parti finali. Gli alberi ora sono fruttificanti, e diversi frutti si trovano sotto di loro.

Se guardi intorno, vedrai come ogni strato interagisce l'uno con l'altro. Una tonalità più scura è di grande forza, ma quando i colori si sovrappongono a vicenda, creano una combinazione interessante e bella.

Tecnica "bagnata"

Passo 1

Acqua bagnata con acqua

Passo 2.

Lungomare con carta spugna pulita, rimuovendo l'acqua in eccesso. Prova a ottenere una distribuzione uniforme dell'umidità su carta, devi avere un effetto satinato.

Se la carta luccica, significa che è troppo bagnato, prepararsi per questo.

Passaggio 3.

Disegneremo di nuovo il paesaggio. Iniziamo, ovviamente, dal cielo. Usando questa tecnica, è più facile disegnare prima lo sfondo, tornando agli oggetti del primo piano.

Passaggio 4.

Continuiamo a disegnare il cielo finché non inizia a piacergli. I tratti si romperanno, creando un effetto interessante.

Passaggio 5.

Ora procedi all'erba in primo piano. Usando Green, faremo alcuni tratti ampi, lasciando un posto per le pietre.

Come asciugatura della carta, i tratti sono sfocati di meno.

Passaggio 6.

Aggiungi forme. Per fare ciò, usa varie sfumature di verde e disegnare alberi all'orizzonte.

Passaggio 7.

Aggiunta di alberi, proviamo ad aggiungere loro la trama. Per fare ciò, usa una tonalità di verde più scura per organizzare gli accenti.

Passaggio 8.

Aggiungi pietre usando il grigio. Abbiamo compilato le lacune in primo piano con questo colore, lasciando parte del lumen.

Prova a usare sfumature scure o fredde. L'uso e il buio e le sfumature fredde creeranno una dissonanza visiva.

Passaggio 9.

Abbiamo messo accenti per diversificare il disegno. Usando una tinta cremisi, raffigurante diversi elementi floristici in primo piano. Lascia che il buggker cresca mentre vuole. Quindi, usando un pennello asciutto, rimuovere il colore dal centro dei punti.

Passaggio 10.

Quindi gocciola l'acqua pulita nel centro di queste macchie per consentire loro di essere mescolato con l'erba.

La cosa più difficile in questa tecnica è sapere quando rimanere. Sovente con sfocatura e fiori, otterrai un'immagine sporca.

Questa tecnica dà un risultato leggermente strano, ma interessante. Il disegno, realizzato in questa tecnica, ha un effetto ipnotizzante.

Disegno a pennello secco

Passo 1

Pensiamo che il nome dell'attrezzatura parla da solo. Avremo bisogno di raccogliere vernice sul pennello, roseguendolo da un liquido extra con un tovagliolo di carta o una spugna, e solo quindi disegnare.

Per cominciare, crea uno schizzo a matita. Dopo di ciò, denotare bruscamente il cielo, conducendo il pennello sulla superficie del foglio.

Passo 2.

Disegna un alberi verdi sulla linea dell'orizzonte, silenzio cosa diventa quindi il nostro lago.

Quindi, mescolando viola con il blu, disegna il primo strato del tronco d'albero.

Passaggio 3.

Dare il disegno ad asciugare e aggiungere alcuni oggetti: riflesso dell'albero nel lago e nel flusso d'acqua.

Miscelazione verde e blu, Letham riva sullo sfondo dell'immagine e di nuovo daremo il disegno a secco.

Passaggio 4.

Mescolare intenso colore blu con ultramarina e disegniamo uno strato su un tronco d'albero per creare ombre e texture della corteccia.

Passaggio 5.

Quindi, usando le sfumature dell'Arange, raffigurante il paesaggio autunnale, costruendo gli alberi di sfondo.

Passaggio 6.

Dopo aver rifinito il passo precedente, un leggero tocco arancione con un riflesso di alberi in acqua.

Anche mescolando il grigio con il blu, metti gli accenti scuri sugli alberi.

Aggiungere anche alberi e dall'altra parte dell'orizzonte. Denotare la forma degli alberi con arancione.

Passaggio 7.

Acqua dell'acqua. Usiamo verde scuro e marrone per ottenere il colore desiderato. E attingiamo acqua nel lago con movimenti di onda.

Passaggio 8.

Disegnare un lago, cambia la pressione sul pennello per aggiungere trama.

Richiesta: Se il pennello è troppo bagnato, la vernice sembrerà piatta. Asciugare il pennello per rendere i colori più intensi.

Passaggio 9.

Aggiungi una piccola erba sotto l'albero usando lo stesso colore per l'erba sullo sfondo.

Passaggio 10.

Aggiungi alcune parti alla ribalta.

Anche un po 'come segue il lago, aggiungendo una tinta blu. E poi diciamo lo stesso colore e il lo stesso colore.

Rimuoviamo l'umidità

Questa tecnica richiederà diverse spugne. È adatto per immagini di nuvole, luce soffusa. E può anche controllare il comportamento delle vernici.

Spugna

È meglio cantato con il trucco. Assorbono bene e danno un effetto interessante.

Cerca di non strofinare con una carta da spugna, e se lo fai, allora fai molto attentamente non danneggiare la carta.

Tovaglioli di carta

Con il loro aiuto, puoi creare fiamme più chiare. Ma gli asciugamani di carta assorbono molto rapidamente una grande quantità di vernice. Pertanto, possono assorbire completamente la vernice fresca.

Gli asciugamani di carta possono essere utili se hai commesso un errore. Quindi puoi rimuovere rapidamente la vernice.

Pennello secco

È possibile utilizzare un pennello asciutto per creare un disegno in questa tecnica. Per fare questo, sciacquare bene e rimuovere il pennello. Con esso, puoi creare linee chiare.

Altri metodi:

• Puoi schizzare l'acqua in cui è necessario rimuovere la vernice, quindi assorbirlo con una spugna.
• Usa vari tessuti per dare consistenza
• È possibile utilizzare le dita o altre parti del corpo. La pelle può anche assorbire l'umidità.

Fioritura della vernice secca

Pennelli per vernici ad acquerello

Utilizzare acqua pulita e stoffa, bagnare le aree desiderate, avvolgere con cautela il disegno e un pennello asciutto per rimuovere l'umidità. Questo metodo consente di controllare le aree che chiari.

Pennelli per petrolio o vernice acrilica

Le setole difficili ti permette di raschiare rapidamente la vernice dall'area desiderata. Ma vale la pena notare che questo metodo può danneggiare la carta, quindi controlla te stesso.

Qui, come nel primo metodo, devi prima inumidire l'area, quindi trattare con un pennello.

Spray e asciugamano

Prendi la spaziatura e la spruzzata sull'area desiderata, quindi allegare un asciugamano di carta ad esso. Questo metodo lascia grandi macchie di luce e attribuisce un effetto interessante.

Carta vetrata

È molto raro, in quanto può danneggiare la carta. È meglio usarlo alla fine per dare trame. Per questo metodo, non avrai bisogno di acqua, basta leggere il disegno nel posto giusto.

Lame e coltelli

È possibile utilizzare le aree non protette e creare linee chiare. Questo metodo è anche molto rischioso, in quanto può danneggiare la carta.

Spugna

Puoi anche usare le spugne. Acqua l'area desiderata e asciugala con una spugna.

L'acquerello di pittura ha la sua storia e tradizioni. Per la prima volta, è apparsa in Cina nel XII secolo, anche se nell'antico Egitto utilizzato da opache pitture acquerelli con l'aggiunta di Belil.

È interessante notare che, dopotutto, una delle caratteristiche caratteristiche delle vernici acquerelli è la loro trasparenza, e nei set non succede mai. Nell'Europa medievale, come in Russia, l'acquerello opaco era abituato a colorare libri o manoscritti in chiesa, che ha evidenziato lettere maiuscole o ornamenti dell'acquerello.

Vernici ad acqua

Comune dall'antica pittura egiziana, medievale e successiva è che il solvente per loro è acqua - Aqua. Da qui il nome Aquarelle o l'acquerello. Questo termine è applicabile e in realtà alle vernici e al tipo di dipinto, hanno fatto. Le caratteristiche principali del puro acquerello è la trasparenza e la purezza del colore sopra menzionato. Pittura acquerello, come regola, tenero, fragile e aria. Ma fino alla metà del XIII secolo, aveva un carattere puramente applicato, che fondamentalmente utilizzato per i disegni da colorare, le incisioni, gli affreschi. Sebbene tale capolavoro, come la "lepre" di Albrecht Dürer, che è considerata una guida, è stata riscontrata nel 1502.

Da singoli hobby a generalmente accettati

Meravigliosi singoli esempi incontrati e dopo, ma è stata un'eccezione alle regole. L'acquerello è stato imbottigliato da maestri così generalmente accettati del pennello, come Wang Duck, Giovanni Castiglione e Claude Lauren. In Inghilterra, ha ricevuto uno sviluppo speciale grazie a Joseph Turner. Anche se in aggiunta a lui, la pittura ad acquerello è stata promossa abbastanza per rendere gli artisti inglesi. Quando Turner, l'acquerello diventa che porta nella pittura di questo paese, e nel 1804 in Inghilterra viene creata una società acquerello.

Bei acquerelli d'oltremare

Acquerello e in Francia, altri paesi in Europa e America sono entrati. Può essere aggiunto che con il deposito dell'artista argentino Rokho, è stato annunciato il giorno dell'acquerello internazionale. Per la prima volta è stato segnato il 23 novembre 2001.

Nell'ampio accesso, è possibile vedere fantastici opere di Acquerello dell'artista giapponese Abe Toshiyuki, che nei suoi straordinari dipinti raggiunge la precisione fotografica.

Grandi maestri russi

Ma come si sviluppano la pittura ad acquerelli in Russia? P. F. Sokolov (1791-1848) P. F. Sokolov (1791-1848) è stato considerato il primo maestro importante in questo compagno di arte. Accademico dell'Accademia Imperiale delle Arti, ha lasciato i discendenti del segmento dell'era, mentre catturava nei suoi paesaggi, ritratti, scene domestiche alla sua moderna russia. Karl Brilov e A. A. Ivanov ha dato il tributo agli acquerelli. Nei secoli XVIII-XIX, diventa molto popolare, soprattutto con le sue miniature. Ma opere meravigliose e grandi create da colori d'acqua. Particolarmente buoni dipinti di Ilya Repin, Mikhail Vrubel, Valentina Serov, artisti del mondo dell'arte. La società degli acquerelli russi è creata nel 1887.

Bellezza dei paesaggi dell'acquerello

Tutti i generi pittoreschi sono sotto il potere dei colori dell'acqua, ma specialmente dei paesaggi buoni. L'acquerello può trasmettere transizioni di colore sottili, la saturazione dello spazio per via aerea, la ricchezza di ogni tono. Pertanto, i giardini fioriti sui paesaggi realizzati da Aquarelle sono così unici e multicolori.

Particolarmente buone opere dell'artista inglese Beatris E. Parsons (1870-1955). I paesaggi in acquerello, in particolare l'inverno, realizzati da maestri russi, sono unici e unici. In ampio accesso, c'è una selezione di paesaggi invernali russi creati da diversi acquerelli.

Tecniche caratteristiche

Come vengono ottenuti gli effetti inerenti in acquerelli ad acquerelli? È caratterizzato da tecniche speciali, ha le sue regole e, naturalmente, il proprio modo speciale di vernici cotte. La sfocatura e le strisce sono tecniche specifiche di questo genere. È necessario effettuare immediatamente una prenotazione che disegna l'acquerello è un caso piuttosto complicato che richiede competenze speciali.

Al giorno d'oggi, se c'è un'enorme quantità di lezioni e suggerimenti master sulla rete, come sostituire il possesso del virtuoso di un pennello con vari trucchi, è possibile trovare una dichiarazione che tutti possono disegnare. Non tutto. E una tale ricezione, come lesing, è disponibile solo per forti professionisti. E ci sono tali tecniche come "lavaggio", "Alla Prima", "pennello secco", "gocce" e "su bagnato". Quasi virtuosos possiedono perfettamente.

Dipinto su carta

Nella seconda metà del XIX secolo, sviluppato un acquerello di vetro, le cui opere non sono inferiori alla pittura ad olio. La loro differenza essenziale non è solo nelle vernici, ma anche nel materiale su cui vengono creati i lavori. In acquerello è carta, meno spesso la seta. E le aste IT disegno acquerello con grafica.

Durante la creazione di immagini con i colori dell'acqua, la carta è talvolta pre-bagnata (ricevendo "su bagnato"), la macchia assume una forma di diffusione speciale, e l'applicato accanto a moduli, fusione con la precedente, una nuova tonalità, che è a volte anche previsto.

Dispositivi speciali

La carta si asciuga rapidamente e spazzerà rapidamente. Pertanto, il foglio deve essere stretching. Questo è ottenuto da diverse tecniche. È possibile mettere una foglia bagnata sul vetro e poi nel processo di lavoro, inclinarla all'angolazione desiderata per aumentare il risparmio di umidità nell'area desiderata. È chiaro che questo metodo non è disponibile per principianti. Esistono quadro speciale per la tensione delle foglie. Sono chiamati gomme da cancellare. Per preservare l'umidità sotto la carta mettere una flanella bagnata. Tutto dipende dal rapporto tra pittura e acqua, e allo stesso tempo si ottengono sfumature assolutamente diverse. Per varie tecniche, vengono creati vari mezzi ausiliari, come tablet e blocchi acquerelli.

Utensili

Ogni acquerello ha la sua tecnica. Acquerello, tutti i suoi ricevimenti virtuoso non sono così facili, è necessario calcare un sacco di carta, che è diviso per qualità in diversi tipi - cartone Bristol, Watman, Torchon e molti altri tipi adatti per bagnanti frequenti. Gli acquerelli godono dei pennelli dai delicati capelli dello scoiattolo. Tali spazzole sono applicati anche in forensic. Capelli del chiamante, Ferret e Badger.

Quando si lavora con i colori dell'acqua c'è molto, il che è incluso nel concetto di "tecnica". Acquerello puoi lavorare, come menzionato sopra, e su carta secca e bagnati. Nel primo caso, ci sono le nostre tecniche, nel secondo - loro. Quando si esegue un'immagine direttamente con i documenti, anche l'originale bagnato, ancora asciutti. Applicare più strati per ottenere la profondità e la trasfusione del colore (lesing) implica solo cartone secco.

La ricezione più comune

Disegno ad acquerello "su bagnato", o "crudo", o "bagnato bagnato", unico ed inerente a questo pittoresco genere. Vero, gli affreschi sono applicati al terreno grezzo, e alcuni esperti considerano i loro precursori dell'acquerello, realizzati dalla tecnica del crudo. Morbido striscio e uno dei suoi tipi di trama di uno strato colorato - la specificità del lavoro dell'acquerello "su Wet". Inoltre, in questi lavori c'è un effetto della mobilità della tricacia e dell'immagine. Poi nell'acquerello rialzato è possibile entrare nel disegno con la penna o la matita, specialmente da quando le matite dell'acquerello non sono apparse molto tempo fa. L'essenza degli acquerelli è che il tono bianco o luminoso è ottenuto a causa di un tapping capello nello strato trasparente.

In realtà vernice

E che pittura? La loro qualità è ottenuta con lo sfregamento speciale del PAG e il suo numero nel prodotto sorgente. Affinché il pigmento di rotolare nelle palle, la bile viene aggiunta alla vernice, che è un tensioattivo che riduce la tensione. Colle facilmente solubili di Gummuminabico e Destrina (mais curate e amido di patate) vengono introdotte in vernici come leganti.

Per dare loro elasticità e plasticità, i plastificanti come la glicerina vengono aggiunti a loro, e lo zucchero invertito è ben tenuto l'umidità. La rivendicazione più importante della pittura ad acqua è l'omogeneità del pigmento da colorare. Le vernici povere rimangono su carta sotto forma di grani. Questo è un indicatore di rovina di vernice.

Marines dell'acquerello.

È stato notato sopra che i colori dell'acqua sono estremamente buoni per l'immagine dei paesaggi. Soprattutto vince il mare. Acquerello con tutti i ricevitori disponibili solo da lei e i metodi possono essere raffigurati con tutta la crescente bellezza dello spazio acquatico. E poi, forse c'è qualcosa nell'acqua di pittura con i colori dell'acqua? Forse così tante lezioni per i principianti disegnano acquerelli per scrivere solo il mare? E come consonante con lo spazio dell'acqua, tali tecniche dell'acquerello, come "gocce" o "gonfiarsi". Oltre a loro, in Marina, è possibile utilizzare i pastelli a cera per chiudere il cartone per salvare le sezioni bianche.

Tutti i tipi di modi diversi

Metodi come l'elevazione, la giacca, schizzi, l'uso della pittura scotch e molti altri usati dagli acquereisti, in particolare i principianti, non aiuteranno non solo ritrarre il mare con acquerello, ma anche a girare il lavoro in un'occupazione divertente, specialmente se si disegna con il bambino . Ma anche negli adulti seri, si applicano varie tecniche. A volte per ottenere un effetto di benvenuto, è possibile posticipare il pennello e provare qualcos'altro. Ciò che non è solo per ricorrere ai Maestri: sia per il cinema alimentare, sia alla schiuma, e al sale, e alla stampaggio e un sacco di altri - la fantasia di una persona, particolarmente artisticamente dotata, è illimitata.

Al giorno d'oggi, quando il campo dell'informazione è così ampiamente, quando in qualsiasi genere di arti fini o applicati, che non ha nemmeno sentito parlare, non è possibile provare solo te stesso, ma anche per mettere il tuo lavoro, le grandi persone hanno trovato talenti e ha deciso lo sviluppo della direzione delle proprie capacità. Inoltre, su qualsiasi problema ci sono molti consigli disponibili, master class, raccomandazioni e opportunità per acquistare oggetti e attrezzature per questo tipo di creatività. L'acquerello di pittura per i principianti non si trova da parte. Dozzine di lezioni, le descrizioni passo-passo sono assolutamente tutto ciò che è associato ai colori dell'acqua, sono ampiamente disponibili.

Alla fiorente ufficiale che arrivava la nebbiosa Londra al mattino solo all'inizio del XIX secolo. L'abisso spaventoso dei secoli gradualmente ha cambiato materiali e tecniche di disegno acquerello: la vernice "rianimata" sul papiro e sulla carta di riso. Più tardi - nei lavori schizzi di artisti o una "foschia" spettrale, quasi un'illusione, sottilmente nascosta sui fogli sotto un disegno sicuro del griftel e della piuma.

Tecniche di disegno dell'acquerello di base

Il vero lavoro nella tecnica dell'acquerello è simile alla luce emergente al mattino: odora di erba fresca, fiori, inclinati su di noi dalle loro miti profondità delle immagini e dei pensieri migliori. Ma le rose hanno punte! Nonostante il suo velluto, l'acquerello può essere succhiare e caprip. È abbastanza accettabile per le linee grafiche nervose, la rigidità delle macchie e della densità del tono. Tutto dipende dalle attività stabilite dall'artista.

Amazing acquerello artista giapponese Abe Tosyuki.

Tecnica "A la prima".Approccio energetico italiano per risolvere tutto "per uno inviato" rispose principalmente nella pittura francese degli impressionisti. Infatti, è una tecnica "singolo tocco", una lettera di dipinti su carta umida immediatamente, senza alterazioni e ulteriori sovrapposizioni di strati colorati. L'affascinante effetto del lavoro è nell'imprevedibilità del risultato finale. Questa tecnica della pittura è meravigliosa esiste nei paesaggi, assumendo l'abilità e l'abilità dell'artista. Sebbene questa tecnica disegno acquerello per principianti dei pittori sia anche una buona lezione per "riempire la mano" e "honeyy".

I paesaggi urbani dell'acquerello dell'artista americano Thomas refler.

La tecnica della pittura "in raw".La trama è scritta attraverso una carta abbondantemente inumidita. Più spesso, il maestro tocca la vernice al foglio, che ha già assorbito l'acqua. Controllato e il grado di acqua di raggio di acqua di riempimento. A seconda delle attività, l'autore scrive un pennello asciutto lungo una superficie bagnata sullo sfondo, o "wet-in wet". La differenza essenziale tra questa tecnica è che l'artista può condurre un disegno separato dei dettagli già per la carta essiccata, completando e specificando la trama. Un tale "gocciolina" su una watervalina bagnata Glaoldie ti consente di ottenere molti momenti impressionanti: la pittoresca morbidezza, le transizioni di colore più sottili, facilità e trasparenza.

Pioggia nei dipinti ad acquerelli dell'artista taiwanese Lin Ching Che (Lin Ching-Che).

Tecnica di pittura multistrato.. La reception viene eseguita a scapito dei beesters colorati trasparenti - ripieni e macchie di vernice, che sono sovrapposte l'una sull'altra negli strati. Ogni strato deve essere essiccato evitando la miscelazione. Di conseguenza, le vernici allagata correttamente formano la liquidazione, riempiendo la profondità della trasparenza della pittura. Acquerello multistrato crea riflessi saturi e ombre profonde, colpendo la ghiaia di colore realistico e speciale. La tecnica è bella per l'immagine di più paesaggi complessi, performance e ritratti ancora lifestirati.

Acquerello still life dell'artista Elena Bazanova.

Tecnica di pittura per carta secca. Negli acquerelli, a volte è difficile capire dove inizia la pittura e la grafica inizia. Il metodo di lavoro "Dyuboy" è solo il caso per coloro che vogliono controllare la diffusione di vernici su carta, con il disegno di contorni lineari e trasparenti pregiati. Ma ci sono altre versioni. Uno dei popolari è un pennello ben idratato di pittura a strato unico. Ogni riempimento forma uno scheletro d'acqua mescolato con i seguenti colpi. Pertanto, il collegamento di isoletti colorati dà piacevole morbidezza e belle ginocchia.

Acquerello realistico Steve Henks.

Tecnica di pittura mista. Se c'è il desiderio di allontanarsi dal classico acquerello e imparare come scrivere non standard: un approccio combinato nella pittura un assistente indispensabile. L'immagine combina sia una varietà di materiali e ricezioni dell'arte, a volte anche reciprocamente reciprocamente esclusivo. Ad esempio, in un unico lavoro l'autore è in grado di combinare il metodo di scrittura su carta bagnata e asciutta. Mescolare l'acquerello con mascara, cera, pastelli, matite acquerelli, guazzo, ottenendo effetti sorprendenti, ma a volte - a scapito della "purezza" del suono dell'acquerello.

Paesaggio della città in opere d'acquerello di Heinz Schweizer.

Scuole famose e acquerelli

Prima dell'aspetto della carta, l'acquerello si dichiarò quasi in modo inappropriato sulle sottili tesi della seta cinese. Versare nel grafico conciso dei geroglifici e dei meravigliosi paesaggi asiatici, la vernice è stata fissata per molto tempo in questo genere poetico. La carta creata in Cina ha contribuito all'ulteriore sviluppo della scuola acquerello orientale con una personalità speciale e un sapore nazionale.

Artista francese del dolce acquerello del fiore Silvie Fortin (Sylvie Fortin).

Il classico pittura multistrato è una brillante creatura della scuola acquerello inglese. Distinto per la profondità e la tonalità spessa, non cedette il posto alla foto del "petrolio" e persino superarli con la sua aria. La seconda metà del XVIII secolo è il momento del grande cambiamento e il periodo di massimo splendore dell'acquerello inglese. Un segno profondo nella sua storia è stato lasciato artisti in grassetto - innovatori: T. Gurtn, D. U. Törsner, D. Conspybl e molti altri.

L'acquerello è arrivato in Russia tardi. Denso, una lettera multistrato per la carta secca è stata utilizzata dai fratelli Karl e Alexander Bullyovy, creando immagini "live" dei loro contemporanei. La leggendaria A. A. Ivanov applicata a questa tecnica per una lettera rapida e abbozzata, creando piccoli capolavori di pittura. P. F. Sokolov è un artista di wondrous acquerelli ritratto in miniatura - i simboli dell'era scivolata.

Acquerello ancora vivi con i colori dell'artista coreano Yi Seong-bu (se succo BO).

Alla fine dei secoli XIX - I primi secoli XX, la vernice traslucida ha acquisito una grande popolarità tra gli artisti russi. M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Suikov ha spesso lavorato in questa tecnica. Artisti di Pietroburgo (A. N. Benouua, A. P. Ostrumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst, ecc.) Soprattutto l'acquerello amato appaltato.

Più tardi, l'acquerello è stato dimenticato la tecnica inferiore, esistenti solo in Inghilterra. Al giorno d'oggi, la pittura multistrato è rinata di nuovo. Le scuole dell'acquerello aperte, mostre, concorsi e corsi di formazione per i fan di questa premurosa reception artistica sono aperti a Mosca.

Anteprima:

Studio della pittura ad acquerello

nelle lezioni della classe

Eseguita:

GILEVA OLGA Lazarevna.

Novokuznetsk, 2013.

Introduzione ................................................. .. ................................................ .. ...... 3.

1.1. Pittura ad acquerello .............................................. ......cinque

1.2. Storia dell'attrezzatura ad acquerello ............................................. 7

1.3. Classificazione del tecnico dell'acquerello .............................................. . ..... nove.

2.1. Studio del tecnico dell'acquerello a scuola .................................... ... 22

2.2. Sviluppo di una lezione sull'argomento: "Pittura ad acquerello. Vernici calde e fredde "............................................. .. ................................................ .. ... 27.

Conclusione ................................................. .............. .................................... ............. 3 33.

Bibliografia ................................................. .................................... 35.

Applicazione................................................. ................................................ 36.

introduzione

Nell'arte visiva c'è un numero enorme di un'ampia varietà di materiali. Alcuni di loro sono piuttosto rari, altri sono noti a tutti. Tali materiali noti appartengono all'acquerello.

L'acquerello è chiamato vernici, solvente per il quale l'acqua serve. Sono rispettosi dell'ambiente, non richiedono attrezzature complesse, facili da usare. Pertanto, le vernici ad acquerelli sono utilizzate sia per i bambini che per la creatività professionale.

L'acquerello viene eseguito, come regola, su carta, quindi è spesso riferito alle tecniche grafiche. Allo stesso tempo, nelle sue pittoresche opportunità, è difficile non attribuire alla pittura. L'unicità dell'acquerello sta nella sua posizione intermedia tra due specie estremamente interessanti di belle arti.

La caratteristica più importante dell'acquerello è la sua trasparenza. Questa proprietà del materiale consente di trasmettere la profondità dello spazio del mezzo di aria leggera, la variabilità e la mobilità del mondo in tutto il mondo, una varietà di relazioni color e tonali.

Allo stesso tempo, l'acquerello è materiale portatile e abbastanza conveniente. È conveniente utilizzare sia quando si lavora in natura e sotto officina.

L'acquerello ha ampie capacità tecniche. I lavori dell'acquerello possono essere costruiti sulle transizioni di colore più sottili di uno strato colorato trasparente o di macchie di colore succose profonde.

Può usare un dipinto piatto o con campioni uniche del punto, una forma diversa di colpi e linee colorate.

L'acquerello ha un'altra caratteristica. Non gli piace gli emendamenti. E questo richiede l'esecutore del possesso di virtuoso non solo da tecniche tecniche di pittura ad acquerelli, ma anche la capacità di attirare con sicurezza. Ecco perché l'acquerello dovrebbe essere attribuito a una delle tecniche pittoriche più complesse. Naturalmente, il processo di padroneggio delle lettere in acquerello richiede un lavoro serio e appositamente soddisfatto.

La domanda sorge sulla fattibilità di studiare pittura ad acquerello nella fase iniziale dell'apprendimento all'arte visiva. Rispondere Può essere causato da un sacco di argomenti come "per" e "contro" l'uso di questo materiale per insegnare ai bambini con arti visive.

Oggetto di studio: il processo di apprendimento di pittura nelle conferenze dell'attività visiva.

Soggetto di ricerca: tecniche di pittura ad acquerelli in lezioni sottili.

Lo scopo del lavoro di qualificazione finale è determinare la necessità di studiare tecniche di pittura ad acquerello in lezioni visive.

Per raggiungere l'obiettivo, i seguenti compiti dovrebbero essere risolti:

1. Assegna le caratteristiche dell'acquerello di pittura;
2. Considerare il tecnico dell'acquerello;
3. Identificare le caratteristiche dello studio delle attrezzature dell'acquerello nelle lezioni di classe;
4. Sviluppa una lezione sull'argomento: "Pittura ad acquerello"

Metodi di ricerca:

Analisi della letteratura psicologica e pedagogica e speciale sull'argomento delle qualifiche di laurea.

Capitolo 1. Nozioni di base teoriche della tecnologia pittura ad acquerello

1.1. Caratteristiche della pittura ad acquerello

Le vernici ad acquerelli erano conosciute nell'antico Egitto, nell'antica Cina e nei paesi del mondo antico. Per molto tempo, la lettera era considerata solo una delle componenti del modello grafico. Pittura acquerello nella presentazione moderna sorto relativamente di recente: alla fine dei XVIII - primi secoli XIX. Poi ha ottenuto l'indipendenza e divenne una delle tecniche di disegno più complesse.

Acquerello ( p. Aquarelle - montata sull'acqua;italiano. ACQUARELLO) - pittoresco Tecnica che utilizza vernici acquerello speciali quando si sciolgono in acqua formando una sospensione trasparente di un pigmento sottile e consentendo di creare un effetto di leggerezza, allerietà e transizioni di colore sottile. L'acquerello combina le caratteristiche della pittura (ricchezza tono, formazione di forma e colore dello spazio) egrafica (ruolo attivo carta Nel costruire un'immagine, l'assenza di un sollievo specifico della caratteristica strisciante di una superficie pittoresca).

La base L'acquerello è solitamentecartache è spesso pre-bagnato con acqua per raggiungere una speciale forma sfocata della macchia. Questo può servire come quadro speciale -cancellazione di lavaggio - A cui il foglio è allungato. Pertanto, durante la lettera, la carta può essere salvata dal basso, o la carta è messa a umidoflanella. È possibile un metodo più semplice: un foglio pre-umidizzato di carta acquerello, umidità abbastanza assorbente, indossatabicchiereAllo stesso tempo, a seconda di quanto tempo la sezione specifica dell'immagine è stata implementata, viene scelta l'angolo di inclinazione del vetro, ma la maggior parte spesso il vetro è orizzontalmente. Corrispondente alle sue opportunità di modo, può essere consentito che l'acqua su un foglio di carta parlò sotto forma di una pozzanghera o profondamente assorbita e creata solo un'area umida separata. La vernice in questi casi gioca in modo diverso rispetto all'effetto desiderato crea. In realtà, è in questo che la più comune comprensione moderna dell'attrezzatura dell'acquerello è. Inoltre, gli acquerelli possono essere utilizzati da riempimenti e apparecchiature di point-down. È per tali tecniche che il foglio di carta è tensionante al tablet, così come i cosiddetti blocchi acquerelli.

Il legante per le vernici ad acquerelli serve ghiandole vegetali trasparenti in acqua solubile -gummirabik. e destrina. Come plastificante Introducono glicerina e zucchero invertito, tenendo l'umidità. Senza questo, la vernice sarebbe facilmente giurata e diventava fragile. Un altro additivo alle vernici ad acquerelli, servendotensioattivo - Bile Bull. Previene il rotolamento delle vernici in una goccia, facilitando il disegno. Per proteggere OT.muffa L'antisettico è introdotto -fenolo.

Secondo gli specialisti del XIX secolo ", per la pittura ad acquerello è anche usato da Bristol Cardboard,watmanskaya. carta o torcia,figabelichi., kuni., brancuka. o cibo. I disegni monofonici sono fatti o dal metodo della provincia, utilizzandoseppia.o neutralità. Per acquerelli colorati, le vernici più comuni sono le seguenti:gamboge., Giallo indiano, gialloocra, Terrier de. Sienna. Naturale, così bruciore,cinabro, carminio Garant, Lacca GARANZIA, Cammith Zhery, Rosso, Rosso Veneziano, Rosso indiano,cobalto, ultramarina., Berlino Azure,indaco, neutralità e seppia "

Lavorare con vernici ad acquerelli in natura, dalla natura, richiede la velocità e la tecnologia spesa. Allo stesso tempo, a portata di mano deve essere una nave con acqua pulita e una spugna, che, di regola, partecipa al processo di pari con nappe. La qualità della carta dell'acquerello è molto importante per il lavoro, ma la carta più costosa e migliore non è sempre disponibile agli artisti principianti, e quindi è possibile adattarsi al già esistente - così tanto che anche sulla carta più buona, ma insolita il il risultato potrebbe essere più debole.

Gli artisti moderni usano con successo le matite dell'acquerello, così come altri materiali che consentono l'acquerello "di perfezionamento", ad esempio: pastello,pastelli a cera, inchiostro gel, ecc.

1.2. Storia della tecnologia dell'acquerello

Le attrezzature dell'acquerello hanno iniziato a svilupparsi inCina Dopo l'invenzione della carta inII secolo anno Domini. NEL XII.- XIII secoli La carta si è diffusa in Europa, principalmente inSpagna e Italia. Il predecessore di attrezzature ad acquerelli in Europa era un dipinto su intonaco crudo (affrescare), permettendoti di ricevere effetti simili.

In Europa, la pittura ad acquerello è entrata in uso più tardi rispetto ad altri generipittura. Dagli artisti di Paramount.Rinascimento Un segno significativo in acquerello a sinistraDürer.la cui "lepre" divenne un lavoro shittatic, allora gli acquerelli hanno dato tributoAntonis Wang Dyk., Claude Lorren. e Giovanni Castiglione.. Tuttavia, questi esempi sono rimasti single fino al turno dei secoli XVIII-XIX, quindi anche in1829.Pio de Montaber. Il "Trattato pieno sulla pittura" menziona l'acquerello casuale come arte che non merita una seria attenzione.

Allo stesso tempo, la tecnica che utilizzano contorni indeboliti e di Vinower con un pennello è stato ampiamente utilizzato, specialmente nel XVIII secolo, partecipanti a spedizioni scientifiche e militari per disegnare oggetti archeologici e geologici, piante, animali, durante la pittura piani architettonici e topografici: Il cinese è stato originariamente utilizzato dai cinesimascara, quindi il mascara con la vernice Carmina,seppia.E poi altri colori dell'acqua. Nel mezzo del XVIII secolo, il disegno dei colori dell'acqua è stato realizzato da una vista popolare del tempo libero per i non professionisti: la diffusione di questo intrattenimento è stata particolarmente facilitata da coloro che sono stati pubblicati negli anni '780. e incantare la bellezza delle profondità inglesi dei diari di viaggioWilliam Gilpina.che ha fornito le sue proprie illustrazioni. Di conseguenza, alla svolta del XVIII-XIX secolo, prima gli sforziPaul Sandby., poi Thomas Gurtina. E infine, prima di tutto,Joseph Turnner. L'acquerello è diventato appena il tipo più importante di pittura inglese - in G. La società dell'acquerello è stata fondata (inglese Società di pittori nei colori dell'acqua).

Inoltre, la popolarità dell'acquerello è aumentata e in connessione con l'ultima metà del XVIII secolo. Moda diritratto in miniatura- Genere, che ha iniziato con successo a padroneggiare numerosi artisti amatoriali.

Novations Gortin, che ha cominciato a utilizzare l'acquerello per i dipinti di grande formato e il Tenner, arricchito significativamente l'arsenale delle tecniche dell'acquerello, ha causato un ulteriore aumento dell'acquerello inglese nel lavoro di tali artisti come giocatori di paesaggiJohn vende Kotman, Anthony Copli Fielding., Richard Parks Bonington., David Cox., molte strutture architettoniche scritteSamuel Prat., Master of NaturermortsWilliam Henry Hunt., così come Samuel Palmer., John Varley., John Frederick Lewis., Miles Burket Foster., Walker Frenedia E altri maestri. Il ruolo dell'acquerello in inglese Visual Art è stato risolto con gli scrittiJohn Ryuskin., annunciato da Turner il più grande artista del suo tempo.

Nel mezzo del XIX secolo, l'acquerello ha anche ottenuto un'ampia popolarità negli Stati Uniti grazie alle opere di tali artisti comeWilliam Costa Richards., Thomas Moran., Thomas Ikins. e Winslow Homer..

In Francia, la diffusione della pittura ad acquerelli era associata ai nomiCampi DemoSha., Ezhen Delacroa., Henri Joseph Arpinie., così come i maestri dei disegni satiriciOnore case.

Alla fine del XIX secolo, c'era una certa revisione delle relazioni dell'acquerello, in parte correlata al fatto che molte nuove vernici introdotte nell'ampio uso del centro del secolo con acquerelli erano molto brevi, svanendo rapidamente. Tuttavia, al turno delle età degli acquerelli ha dato tributoPaul Signac. e Paul Cesanne. in Francia, Maurice Pretardgast. e John Singer Sarjent. negli Stati Uniti e poi Vasily Kandinsky., Emil Nolde., Egon Shile., Paul Klee. e Raul duf..

L'acquerello di pittura della Russia ha raggiunto un eccezionale periodo di massimo splendido negli ultimi decenni del XIX e dei primi due decenni del XX secolo. Dai nostri contemporanei, in Russia del tardo XX - primi piani XXI. I fenomeni più notevoli dell'arte dell'acquerello divennero una serie di opere di Sergey Andriyaki e dei Maestri della sua scuola (Scuola dell'acquerello Sergey Andriyaki) che cercano di far rivivere attrezzature, tecniche, generi di acquerello multistrato classico russo.

1.3. Classificazione delle tecniche dell'acquerello

Ci sono molte tecniche diverse per le prestazioni dell'acquerello. Questi metodi possono essere assegnati e classificati solo condizionatamente, a seconda di determinati fattori (vedere Appendice 1).

A seconda del grado di umidità della carta, tali tecniche dell'acquerello possono essere distinte come "work in wet" ("inglese" acquerello) e "lavori in acquerello" italiano "(acquerello" italiano "). Un effetto interessante dà il lavoro su un foglio di frammentario inumidito. Inoltre, puoi incontrarsi e combinazioni di questi ricevimenti.

L'essenza della ricezione del "wet work" è che la vernice viene applicata a un'acqua foglia pre-inumidita. Il grado della sua umidità dipende dal piano creativo dell'artista, ma di solito inizia a funzionare dopo che l'acqua sulla carta cessa di "Glisten" nella luce. Con un'esperienza sufficiente è possibile controllare l'umidità del foglio con la mano. A seconda di quanti spazzole sono pieni di acqua, è consuetudine distinguere tali modi per lavorare come "wet-in wet" e "asciutto-in-bagnato".

I vantaggi della tecnica del bagnato: questo metodo di lavoro consente di ottenere tonalità di colore trasparente leggere e trasparenti con transizioni morbide.

Soprattutto con successo questo metodo è usato nella pittura del paesaggio. La difficoltà principale risiede nella dignità principale - questa è la fluidità dell'acquerello. Quando le vernici vengono applicate con questo metodo, l'artista dipende spesso dai capricci diffusi su carte bagnate di macchie di macchie, che nel processo di creatività possono essere ottenute lontano da come è stato originariamente inteso. Allo stesso tempo, solo un frammento separato, non influenzando il resto, è quasi impossibile. Nella maggior parte dei casi, la trama riscritta sarà disordinata con la struttura complessiva del resto della tela. Potrebbe esserci un certo zamzaganity, sporco, ecc. Questo modo di lavorare richiede un autocontrollo costante, il possesso libero del pennello. Solo pratica significativa consente all'artista di prevedere in qualche modo il comportamento di vernice su carta grezza e garantire un livello di controllo sufficiente sul suo diffusione. Il pittore deve avere una chiara idea di ciò che vuole e come deve risolvere il compito.

Tecnica A La Prima è una pittura cruda, scritta rapidamente, in una sessione, a cui vengono creati gli effetti unici del divorzio, dei flussi di lavoro e dei flussi di vernice.

Trovare sulla superficie umida del foglio, la vernice si diffonde lungo questo in un modo unico, facendo un'immagine di luce, aria, trasparente, traspirante. Non è un caso che il lavoro svolto in tale tecnica sia quasi impossibile da copiare, poiché ogni strisciamento sul foglio bagnato è unico e unico. Combinando varie combinazioni di colori con una varietà di soluzioni tonali, è possibile ottenere straordinari trabocco e transizioni tra le sfumature migliori. Il metodo di A La Prima, poiché non implica più regolamenti, consente di preservare la massima freschezza e una compatibilità dei suoni colorati.

Inoltre, il vantaggio aggiuntivo di questa ricezione sarà un risparmio di tempo. Di norma, il lavoro è scritto "in un unico respiro" mentre il foglio è bagnato (e questa è 1-3 ore), sebbene, se necessario, è possibile bagnare ulteriormente la carta nel processo di creatività. Nel digiuno sull'esecuzione di schizzi da natura e schizzi, questo metodo è indispensabile. È appropriato quando si eseguono schizzi di paesaggi, quando gli stati meteorologici non permanenti si impegnano alla tecnica di esecuzione rapida.

La lettera raccomandata le miscele di due, massimo di tre colori. Vernice extra, di regola, porta a stagnatura, alla perdita di freschezza, luminosità, definizione del colore. Non essere preso in carico dal casuale delle macchie, ciascuna striscia è progettata per rispondere alla sua destinazione - per essere strettamente coordinata con la forma e il modello.

La dignità e allo stesso tempo la complessità della tecnica A la Prima è che un'immagine che si verifica immediatamente sulla carta e la spaziatura bizzarra sotto l'azione del movimento dell'acqua è successivamente impossibile da sottoporre a qualsiasi cambiamento. Ogni oggetto inizia e termina in un appuntamento, tutti i colori sono presi immediatamente in piena forza. Pertanto, questo metodo richiede una concentrazione straordinaria, il deposito della lettera e il perfetto senso di composizione. Un altro inconveniente può essere chiamato un periodo di tempo limitato dell'esecuzione di tale acquerello, in quanto non vi è alcuna possibilità di lavoro piacevole con interruzioni tra le sessioni di pittura. L'immagine è scritta quasi senza fermarsi e, di regola, "in un unico tocco", cioè. Spazzola, se possibile riguarda una parte separata della carta solo uno o due volte, non tornando più ad esso. Ciò consente di preservare la trasparenza assoluta, la facilità d'acquerello, evitare lo sporco in funzione.

Il lavoro "secco" risiede nel fatto che la vernice viene applicata al foglio asciutto di carta uno o due (acquerello a strati singolo) o diversi livelli (strati), a seconda dell'idea dell'artista. Questo metodo consente di fornire un buon controllo sulla diffusione della vernice, della tonalità e della forma delle macchie.

Acquerello a strati singolo "asciutto". - Il lavoro è scritto da uno strato sul foglio asciutto e, di regola, in uno o due tocchi. Ciò consente di salvare la purezza dei colori nell'immagine. Come hai bisogno, puoi "includere" vernice di un'altra tonalità o colore nello strato applicato, ma non ancora essiccato.
Il metodo a secco a secco è più trasparente e l'aria è più trasmessa, ma non ha la bellezza di overflow bagnati raggiunti da una tecnica La Prima. Tuttavia, a differenza di quest'ultimo, senza particolari difficoltà, consente ai tratti della forma desiderata e della tonalità, di fornire il controllo necessario sulla vernice.

Utilizzato nel colore, per evitare il verificarsi di sporcizia, è consigliabile pensare e cuocere in anticipo, all'inizio della sessione di pittura, in modo che siano senza ostacoli per applicarli al foglio.

In questa tecnica, è conveniente lavorare, in anticipo dei contorni dell'immagine, poiché non è possibile regolare la regolazione degli strati aggiuntivi di vernice. Questo metodo è adatto per immagini grafiche, poiché le macchie su carta secca conservano la loro chiarezza. Inoltre, tale acquerello può essere scritto sia in una sessione, sia per diversi (con lavori frammentari) con interruzioni se necessario.

Un altro modo per eseguire un acquerello a strati singolo - umido-in-secco, è che ogni striscio viene applicato accanto a quello precedente, catturandolo fino a quando il gioco non è ancora. A causa di ciò, è formata una miscela naturale di sfumature e una tensione morbida tra loro. Per migliorare il colore, è possibile versare la spazzola la vernice necessaria alle ceneri non ancora anse della macchia. È necessario lavorare abbastanza rapidamente per chiudere l'intero foglio prima che i tratti applicati in precedenza si asciughino. Ciò consente di creare bellissimi trabocchi pittoreschi, e la superficie secca del documento contribuisce a un controllo sufficiente sulla fluidità e ai contorni delle macchie.

Acquerello multistrato (lesing). - Locatari chiamati il \u200b\u200bmetodo per applicare acquerelli con tratti trasparenti (come regola, più scuro sopra il più forte), uno strato sopra un altro, mentre il tempo inferiore non deve essere asciutto. Pertanto, la vernice in diversi livelli non è miscelata e funziona sul lume, e il colore di ogni frammento è piegato da colori nei suoi strati. Quando lavori in questa tecnica puoi vedere i bordi delle macchie. Ma, poiché quelli sono trasparenti, non rovina la pittura, ma gli conferisce una specie di fattura. I colpi sono accuratamente eseguiti per non danneggiare e non sfocare le aree pittoresche essiccate.

Il vantaggio principale della tecnica dell'acquerello multistrato è la possibilità di creare dipinti nello stile del realismo, cioè. Il più accuratamente riproduttivo o un altro frammento ambientale. Tale lavoro ha esternamente una certa somiglianza, ad esempio, con la pittura ad olio, tuttavia, in contrasto, mantengono la trasparenza e la suoneria del colore, nonostante la presenza di diversi strati di vernice.

Le vernici lussureggianti, fresche fresche, danno un'opera d'acquerello la combustione speciale di colore, leggerezza, tenerezza e colorazione radiante.

La lenza è una tecnica di colore saturo, profonde ombre piene di riflessi colorati, piani di aria morbida e tecnica infinita Dale. Dove c'è un compito per raggiungere l'intensità del colore, la ricezione multistrato è in primo luogo.

L'tributo è indispensabile in interni ombreggiati e piani remoti per i panorami. La morbidezza dell'interno illuminazione in una calma luce sparsa con una moltitudine di tutti i tipi di riflessi e la complessità dello stato pittoresco generale degli interni può essere trasferito solo alla tecnica minore. Nella pittura panoramica, dove è necessario trasferire le più importanti gradazioni aeree dei piani promettenti, è impossibile utilizzare ricevimenti di gabinetto; Qui puoi raggiungere gli obiettivi solo con LesCing.

Durante la scrittura in questa tecnica, l'artista è relativamente indipendente nella questione del quadro cronologico: non c'è bisogno di sbrigarsi, c'è tempo di pensare senza fretta. Il lavoro sull'immagine può essere diviso in diverse sessioni, a seconda delle possibilità, della necessità e, di fatto, del desiderio dell'autore. Questo è particolarmente importante quando si lavora con le immagini di un grande formato, quando è possibile eseguire vari frammenti della futura immagine separatamente l'uno dall'altro con la loro successiva associazione finale.

A causa del fatto che la lesione viene eseguita su carta secca, è possibile ottenere un controllo eccellente sulla precisione delle macchie, che consente di massimizzare la sua intenzione. A poco a poco, applicando uno strato di acquerello dopo l'altro, è più facile scegliere la tonalità necessaria per ciascun elemento nella figura e ottenere la soluzione di colore desiderata.

La critica principale, rivolta a questa tecnica, è che, a differenza dello stile a singolo strato della lettera, il più conservante la trasparenza delle vernici, il lavoro dell'acquerello eseguito dal minore, perde la loro attenzione e ricorda le immagini con olio o gouache. Tuttavia, se il lescing è fine e trasparente, la luce che cade sull'immagine sarà in grado di raggiungere la carta e riflettere da esso.

Va notato che la lettera multistrato della lettera spesso nasconde la trama della carta e della pittura o della trama dei pennelli semi-secchi sul foglio granuloso.

Come qualsiasi acquerello di pittura, le lesing coinvolgono un lavoro molto pulito - le macchie dovrebbero essere accuratamente messe con cura, in modo da non lubrificare i livelli più bassi, già secchi e verniciati. Perché l'errore perfetto non può sempre essere corretto senza conseguenze. Se il frammento della carta e dell'immagine consente, è possibile sfocare con una colonna rigida, pre-inumidito in acqua pulita, un luogo infruttuoso, quindi a filo con un tovagliolo o un panno, e quindi quando tutto è asciutto, ripristinare con cautela il colore.

Inoltre, il lavoro può essere eseguito in una tecnica acquerello combinato (misto), quando in un'unica immagine è armoniosamente combinata sia le tecniche "in bagnato" che "secco". Ad esempio, il primo strato di vernice viene posizionato su una carta umida per creare la sfocatura desiderata del piano posteriore (o / e singoli frammenti del mezzo e in primo piano), quindi, dopo l'essiccazione della carta, ci sono livelli sequenzialmente aggiuntivi di Dipingi con un pareggio dettagliato degli elementi dei piani medi e vicini. Se desiderato, vengono utilizzate altre opzioni per le combinazioni di lettere raw e lucentezza.

Modo interessante per lavorare su un foglio frammentario inumidito quando quest'ultimo non è completamente ferito, ma solo in alcuni luoghi specifici. Smalta lunga, eccitante sia di carte asciutte che bagnate, acquisirà contorni unici, collegando, con la sua continuità complessiva, contorni trasparenti in luoghi asciutti con "diffusione" in inumidito. Anche la tonalità di tale striscio cambierà di conseguenza in diverse regioni di carta d'umidità.

Secondo la tavolozza dei colori dell'artista, è possibile distinguere tra l'acquerello monocromatico - il Griezail e il multicolor è classico. In quest'ultimo, non c'è limite al numero di colori utilizzati e alle loro sfumature, vari toni di un colore sono usati nel Griezayl, senza contare il colore della carta. Più spesso seppia e, meno spesso, nero, ocra.

A volte il termine come "dicromio" può essere trovato nel rispetto delle opere dell'acquerello. Di norma, viene consumato estremamente raramente e si riferisce a quelle immagini, nella creazione di cui non è solo, ma due colori.

Secondo i gradi di umidità, è possibile dividere non solo la superficie di lavoro, ma anche il fascio di capelli del pennello durante la sessione di pittura. Naturalmente, questa divisione è più che condizionalmente, poiché, a seconda dei desideri dell'artista, uno stesso pennello può cambiare il grado di umidità con ciascuna striscio. Allo stesso tempo, evidenziamo il lavoro del pennello asciutto (premuto), semi-secco e umido, poiché le macchie in questi casi differiscono l'una nell'altra.

Lo striscio con una spazzola pressata con una lettera "in wet" fornisce una "fluidità" più piccola, consente di mantenere il controllo migliore sulla vernice applicata al foglio. Con una lettera di "secco", una tale striscia può coprire la carta solo parzialmente, "slittando" (particolarmente legato alla carta di rilievo, dal cuore medio-cuore e dal torcia), che è di particolare interesse per soluzioni creative specifiche.

Una lettera a un pennello semi-secco è universalmente e adatto per la scrittura su carta di vari gradi di umidità. Naturalmente, in ogni caso ci saranno le proprie caratteristiche. La spazzola bagnata è scritta, come una regola "secca", poiché i colpi dotty danno una forte "diffusione" sulla superficie bagnata del foglio e sono scarsamente controllate. Allo stesso tempo, il pennello bagnato è adatto per riempimenti, smagliature, lavaggi e altre tecniche, quando è necessario salvare la quantità massima di acqua nel pennello. Ci sono tecniche quando l'acquerello è mescolato con altri materiali colorati, ad esempio, con Bellyl (Gouache), matite acquerelli, inchiostro, pastello, ecc. E, anche se i risultati sono anche molto impressionanti, tali apparecchiature non sono "pulite".

Nel caso di una combinazione di acquerelli con matite, quest'ultimo completano la traslucenza delle vernici con le loro tonalità luminose e chiare. Con le matite, è possibile evidenziare alcuni dettagli dell'immagine pittoresca, rendendoli più chiari, acquosi o tutti i lavori in una tecnica mista, in cui sono presenti ictus lineari, tratti di pennellati e divorzi colorati.

Pastello non si collega così bene con acquerello di una matita, ma a volte gli artisti lo usano, infliggendo tratti pastello sul lavaggio dell'acquerello finito.

Il mascara, sia nero che colore, può essere usato al posto dell'acquerello. Tuttavia, il mascara offre nuove funzionalità ed è solitamente utilizzato in un lavaggio a spazzole o piume. La combinazione del disegno di inchiostro nero e macchie acquerello astratte, focalizzando e attraversando i confini degli oggetti attratti dalle masse, danno la freschezza del lavoro e sembra originale.

La combinazione di acquerello e la penna ha molto successo, ad esempio, per illustrazioni di libri.

Di norma, Belil (materiale da colorazione opaco, ad esempio, gouache) in tecniche miste viene utilizzata per "semplificare" il processo di verniciatura. A volte la "prenotazione" dei singoli luoghi nella foto è una certa difficoltà, specialmente quando questi luoghi sono piccoli e ce ne sono molti. Pertanto, alcuni artisti scrivono senza di essa, e poi "sbiancare" i luoghi necessari della vernice (ad esempio, abbagliamento su oggetti, neve, tronchi di alberi, ecc.).

Durante la creazione di un lavoro, è possibile la combinazione di vari materiali, ad esempio, oltre ad acquerelli, nel processo di verniciatura vengono utilizzati e sbiancati, e il mascara e pastello, a seconda del design creativo dell'artista. Negli acquerelli, è possibile assegnare condizionatamente tali lettere di lettere come: tratti, riempimento, lavaggio, stretching, prenotazioni, "tirando" vernici, ecc.

Le macchie sono, forse, uno dei modi più comuni di scrivere nella pittura, che si distingue facilmente da un disegno dinamico dal lavoro noioso. Pennello riempito, contattare la superficie del foglio, esegue questo o quel movimento, dopo di che decolla dalla carta, completando così la macchia. Può essere punto, lineare, riccio, chiaro, sfocato, solido, intermittente, ecc.

Versare - La ricezione eseguita nei casi in cui è necessario scorrere l'area significativa del modello in un unico colore o effettuare transizioni fluide tra diversi colori. Viene eseguito su carta, inclinato ad angolo, come regola, lunghe colpi di pennellate orizzontali, in modo che ognuno dei prossimi occhiali strischi e "catturato" parte del precedente, in tal modo organicamente misericordia con esso in una sola consistenza. Se dopo il completamento del riempimento, ci sono pigmenti da colorare in eccesso, quindi possono essere rimossi con attenzione con un pennello spruzzato o un tovagliolo.

Rifiuti - ricezione della pittura ad acquerelli, che utilizza acqua di vernice altamente diluita - è iniziata a scrivere strati trasparenti, passando ripetutamente quei luoghi che dovrebbero essere più scuri. Il tono complessivo di ciascuna delle immagini dell'immagine viene alla fine ottenuto da sovrapposizioni ripetute di questi strati, e viene applicata a ciascuno di essi solo dopo la completa asciugatura del precedente in modo che le vernici non siano mescolate l'una con l'altra. Allo stesso tempo, non è consigliabile applicare più di tre strati di vernice in modo che lo sporco non appaia. Pertanto, il più spesso il secondo oppie rafforza i colori del semitono e il terzo colore delle ombre sono saturi e i dettagli vengono introdotti. In effetti, il lavaggio è un multiplo di versamento di un tono su un'altra soluzione di una concentrazione. Molto spesso, questa tecnica è applicata da architetti e designer, dal momento che il disegno abituale non conferisce al pubblico una presentazione visiva della forma e del colore della costruzione. Inoltre, il lavoro di colore, l'architetto trova la migliore combinazione di materiale per la percezione di concepita, chiarisce la relazione tonale, raggiunge una soluzione espressiva di siltegone e dintorni.

Stretching sfumato - una serie di frammenti consecutivi in \u200b\u200bmovimento senza intoppi nell'altro, in cui ciascuna successiva è più luminosa per tono rispetto al precedente. Inoltre, a volte la transizione liscia da un colore all'altro.

Spesso in acquerelli usano un metodo tale come "tirando fuori" la vernice. A un altro strato scenico bagnato, una spazzola pressata pulita è applicata ordinatamente, i capelli assorbono parte del pigmento dalla carta, rendendo nell'accendino del tono del posto giusto. La migliore vernice è elaborata con una lettera "in bagnato", poiché la superficie è ancora bagnata e il pigmento tiene debolmente. Se lo smear è già asciutto, può essere accuratamente miscelato con una spazzola bagnata pulita, quindi "tirare" la vernice al tono desiderato. Tuttavia, su carta secca, questo metodo è meno efficace.

La prenotazione è una parte di un foglio salvato da bianco nel processo di pittura. Questo acquerea è conforme alle regole per la purezza di questa tecnica, rifiutando di Belil. Pertanto, il livello di abilità dell'artista, tra le altre cose, è determinato dalla capacità di eseguire la prenotazione qualitativamente. Ci sono diversi modi di base.

"Venerie" è la prenotazione più difficile e la più "pulita". Con una tale lettera, l'artista lascia i posti giusti della foto non verniciata, con attenzione "bypassing" il loro pennello. Il metodo viene eseguito come "asciutto" e "in wet". In quest'ultimo caso, dovrebbe essere tenuto presente che la vernice applicata alla carta grezza è diffusa, quindi la prenotazione deve essere eseguita con alcuni "stock".

Un metodo è spesso usato come impatto meccanico su uno strato essiccato di vernice. Nei posti giusti, è graffiata con un soggetto acuto (ad esempio un rasoio) a una superficie bianca del foglio. Tuttavia, tale ricezione richiede una certa abilità e viola la consistenza della carta, che può alla fine portare a conseguenze negative.

È anche possibile utilizzare i vari cosiddetti "mezzi di mascheramento", che possono essere utilizzati quasi in qualsiasi fase di sviluppo dell'immagine, prevenendo le vernici di entrare nelle grafici chiuse.

Con queste soluzioni, è possibile salvare accenti di luce luminosa bianca, abbagliamento, schizzi, ottenere una varietà di effetti quando viene applicato il metodo di sovrapposizione quando viene applicato il mascheramento dopo che il primo lavaggio viene applicato, e la seconda tonalità più scura viene applicata in cima.

Tuttavia, con una tale prenotazione, i limiti taglienti e contrasti sono ottenuti tra lo strato colorato e l'area protetta. Non è sempre possibile ammorbidire tali transizioni, non è sempre possibile con successo, quindi è meglio non abusare dell'uso delle sciarpe, applicandoli solo per creare effetti interessanti e belli.

Puoi anche creare un disegno preliminare di pastelli a cera nei posti giusti, senza chiudere gli ampi aerei. Quindi tutto il lavoro può essere miscelato con acqua e fare riempire con vernici nella foglia ancora inesplorata. I luoghi originariamente dipinti con i pastelli a cera rimarranno non influenzati dall'acquerello, perché La cera spinge l'acqua.

Un altro modo è lavare la vernice con un pennello bagnato o pressato. Il meglio viene eseguito su uno strato analizzato. Tuttavia, il candore iniziale del documento non è più possibile raggiungere, poiché parte del pigmento rimane ancora nella trama del foglio. Invece del pennello, è possibile utilizzare un tovagliolo secco, applicando delicatamente ai luoghi specificati dell'immagine (ad esempio, "creando" le nuvole nel cielo), ecc.

A volte tale tecnica è stata trovata come rimuovendo la parte della vernice semi-sottile con una mastice. Tuttavia, richiede una certa abilità e viene utilizzata solo in alcune soluzioni private (ad esempio, possono sottolineare i contorni di montagne, pietre, rocce, onde del mare, è possibile rappresentare alberi, erba, ecc.).

A volte alcuni effetti speciali vengono utilizzati quando si crea un lavoro ad acquerello. Ad esempio, i cristalli di sale applicati su uno strato colorato bagnato assorbono parte del pigmento, di conseguenza, lasciando su divorzi unici di carta in movimento transizioni tonali. Con l'aiuto del sale, è possibile ottenere un ambiente aereo mobile nella foto, decorare il prato con i fiori, e le stelle del cielo.

Un certo interesse è un acquerello, realizzato su carta pre-accartocciata, a causa del quale la vernice si accumula in modo speciale nelle posizioni della foglia, creando un volume aggiuntivo.

La foglio di tonificazione con tè nero può contribuire all'invecchiamento visivo di carta.

In alcuni casi, si giustifica applicare il pigmento al foglio spruzzando (ad esempio un dito con uno spazzolino da denti), perché Gioca un sacco dei punti più piccoli con la spazzola normale abbastanza difficile e lungo. Ma dovrebbe essere tenuto presente che le particelle di soluzioni di vernice con spazzole per capelli difficili "volano" quasi incontrollabilmente, quindi questa tecnica richiede una certa abilità.

Un effetto interessante conferisce al solito film alimentare applicato strettamente a un'altra vernice umida e poi ordinatamente rimossa dalla foglia.

Oltre al profilo principale, ci sono ancora molte altre tecniche e modi privati \u200b\u200bper lavorare in acquerello.

Pertanto, si può concludere che l'acquerello ha ampie capacità tecniche. Ci sono molte tecniche diverse per le prestazioni dell'acquerello. Questi metodi possono essere assegnati e classificati solo condizionatamente, a seconda di determinati fattori. Ogni ricezione ha un vantaggio nelle vicinanze e allo stesso tempo ha eseguito difficoltà.

Capitolo 2. Tecniche di pittura ad acquerello nelle lezioni di belle arti nella scuola secondaria

2.1. Studio del tecnico dell'acquerello a scuola

Alle lezioni di belle arti, molti insegnanti preferiscono usare gouache nel processo educativo, non un acquerello. Sebbene ci siano insegnanti - grandi amanti dell'acquerello e sostenitori del suo uso diffuso nel processo educativo.

L'argomento più importante per l'uso dell'acquerello può essere chiamato ciò che l'acquerello è materiale più complesso, e quindi, insegnando così ai bambini a gravi attività pensierose nel campo della creatività. L'acquerello contribuisce allo sviluppo del lavoro pulito, sviluppa la capacità di vedere le transizioni di colore più sottili, insegna la percezione non standard dell'immagine della realtà circostante, nonché il suo trasferimento.

Inoltre, in generale, la pittura ad acquerelli forma l'eleganza della percezione del mondo e la sottile organizzazione spirituale della personalità del giovane artista.

Prima di iniziare il lavoro con vernici ad acquerelli, è necessario prepararsi come dovrebbe essere preparato - almeno equipaggia il posto di lavoro e acquistare gli accessori necessari.

Posto di lavoro.

Una camera ideale per lavorare con vernici ad acquerelli - come con la maggior parte degli altri materiali - ci sarà una stanza luminosa con una buona giornata di illuminazione naturale e un artificiale competente e uniforme della sera. Le tende e le persiane aiuteranno a regolare il flusso della luce del giorno, le buone lampade, compresi i desktop, forniranno una buona illuminazione la sera.

Le vernici ad acquerelli funzionano meglio su alleasebert o su un tavolo che ha una pendenza. Su una superficie piana, vernice e acqua si accumulano in un posto del disegno, formando pozzanghere. Il tavolo per lavorare con vernici ad acquerelli dovrebbe essere piuttosto grande - dobbiamo mettere non solo un foglio di carta su di esso, ma anche tutti gli strumenti che potremmo aver bisogno nel lavoro. Questo è un barattolo con acqua, vernice, spazzole, ecc.

Acqua.

Per lavorare con acquerello, l'acqua del rubinetto più comune è adatta. Dovrebbe essere riversato in un barattolo - naturalmente, per i bambini non dovresti prendere vasetti di vetro, è meglio prendere un barattolo da sotto i piselli verdi, caffè, olive, ecc. Il volume del barattolo dovrebbe essere sufficiente - circa 250 ml. Si consiglia di acquistare barattoli "non archivi". La pratica mostra che nel lavoro sono scomodi: il volume dei barattoli è piccolo, quindi l'acqua è rapidamente inquinata, è necessario cambiare più spesso - e aprire un barattolo, senza acqua, non è difficile aprire il barattolo.

Vernici.

Le vernici ad acquerelli sono preparate dai pigmenti di colore di origine vegetale e animale, o artificiale, e un raccoglitore, che consiste in acqua con l'aggiunta di glicerina, miele e conservanti.

Le vernici ad acquerelli sono diverse specie:

Solido. Posto in contenitori di plastica o porcellana. La vernice è fortemente premuta, quindi è difficile impregnare il pennello.

Semi-tazza. Siamo prodotti sotto forma di piastrelle con un grande contenuto di glicerina e miele, che li rende più morbidi. Queste vernici sono ben solubili in acqua e sono ampiamente utilizzate da artisti professionisti.

Soft. Sono prodotti in tubi di latta sotto forma di pasta.

Liquido. Usato più spesso nella grafica del libro. Avere colori sufficientemente saturi, venduti in bottiglie di vetro.

Le lezioni consigliano solo vernici a sette vie. L'attenzione dovrebbe essere notata che la scatola di vernice non si gonfia. Nella pittura ad acquerelli, i toni della luce si ottengono aggiungendo acqua; Belil dare solo una tonalità sporca.

Nappe.

Ci sono molti pennelli per pittura ad acquerello. La qualità del pennello è determinata dai capelli. I pennelli sono:

Nucleo

Da una proteina dei capelli

Dai capelli del mangusta

Cibo

Da un lancio dei capelli.

Sintetico.

Le spazzole di copia sono considerate professionali, ma per gli scolari si consiglia di acquistare un pennello da un capello bianco. Sono ideali per lavorare con vernici ad acquerelli. Verificare che la qualità di tale nappa sia facile: dovresti bagnare il pennello con acqua - dovrebbe "lasciare i capelli", cioè per mantenere la punta tagliente.

I pennelli Pony non sono adatti per pittura ad acquerello - non formano un suggerimento acuto necessario per lavorare con acquerello.

Le dimensioni della spazzola dell'acquerello sono indicate per numero 00, 0, 1, 2, ecc. Più piccolo è il numero, il southner il pennello. Nelle lezioni, è possibile confinare le loro nappe n. 5 e n. 6.

Carta.

Quando le occupazioni dell'acquerello, la qualità della carta è cruciale. In nessun caso non dovrebbe disegnare vernici ad acquerelli su carta sottile - scrittura, ufficio, ecc. Tale carta è in esecuzione anche da una piccola quantità di acqua e completamente inadatta per l'acquerello. La carta dovrebbe essere abbastanza stretta.

Carta liscia (ad esempio, Watman) è ottenuta dalla pressatura a caldo, che gli conferisce una lucida speciale. È adatto per le classi ad acquerelli, ma è destinato principalmente per i professionisti che lavorano con coloranti anilinati e aerografo. È possibile sfruttarlo per eseguire un'immagine particolarmente sottile, tuttavia, hai bisogno di molta esperienza. Con l'acqua in eccesso, i contorni sono sfocati e il disegno è perso; Se, al contrario, c'è poca acqua, l'acquerello si asciuga troppo velocemente, che conduce all'aspetto delle cosiddette interruzioni di colore.

Per lavorare con acquerello è meglio scegliere una carta densa e granulosa. Tale è venduto nei negozi di cancelleria - "Cartella per acquerello", fogli di formato A3. Questo documento, ruvido al tatto, non assorbe la vernice troppo veloce, non si atterra il suo colore.

Si può notare che gli artisti professionisti fermano spesso la loro scelta su carta grossa-grana. Di solito è molto costoso, come è fatto manualmente.

Ci sono molte tecniche di pittura ad acquerello.

Una delle prime tecniche che gli scolari possono padroneggiare è "tecnica del formaggio", ad esempio, quando si scrive un disegno basato sui modelli sul vetro. Scrivere l'immagine può essere eseguita sotto forma di "dettatura artistica": il bambino deve inumidire l'intero foglio con acqua e disegnare sotto la dettatura. Disegniamo il mattino gelido, la natura si sveglia, quindi le nostre vernici sussurrano. La prima vernice viola svegliata, lei si svegliò blu. (Il foglio deve essere bagnato abbastanza in modo che i colori vengano versati uno all'altro e non sono rimasti strisce chiare). Ma insieme divennero noioso, e si sono svegliati lo smeraldo e il verde (ricorda che le vernici sussurravano). La nostra finestra gelida è pronta. Allora avrete bisogno di dare un secco per asciugare in modo che il disegno non cresca. Alla seconda fase della lezione, un artista principiante può essere offerto per diventare gelo e disegnare un uccello volante da favola sulla finestra. Facile, senza premere fortemente sul pennello, concepiamo la testa dell'uccello, il collo, il movimento delle sue belle ali. Puoi scrivere riempimenti, ma a differenza dello sfondo, l'acqua devi prendere di meno, e le vernici sono più. Non dimenticare di scrivere la coda, il movimento di grandi piume. Quindi siamo aggiunti dettagli - disegna delicatamente il becco, gli occhi, le piccole piume. Puoi aggiungere lavoro e altri modelli, scrivi fiori gelidi, ramoscelli, fiocchi di neve.

La tecnica di scrivere un'immagine di uno striscio può essere studiato sull'esempio di natura morta. Per sentire le specifiche del workolor working, puoi iniziare a scrivere una natura morta in una pittura unica (Griezail). Questo può essere fatto con vernice nera o marrone scuro. Il Griezaile contribuirà a padroneggiare la tecnica della scrittura con tratti, senza essere distratti dalla selezione del colore e determinerà come le vernici si comporteranno mentre si asciugano. Solitamente acquerello, in alto, illuminare circa un terzo del tono iniziale (RAW). È necessario eseguire le seguenti condizioni quando scrivendo una natura morta in questa tecnica:

1. La base non deve essere asciutta - non dovrebbe rimanere lungo il movimento delle strisce di pennello di carta non verniciata. Ma se c'è troppa acqua sul pennello, la vernice scorre lungo la carta attraverso la carta. La vernice dovrebbe essere trasparente anche nei luoghi più buio, la carta dovrebbe brillare attraverso la vernice.

2. Mentre lo smear non si asciuga, non si dovrebbe mettere le macchie accanto ad essa - le macchie non devono essere fuse nella forma grea.

3. Lo striscio dopo che è stato messo imposto. È necessario provare a entrare immediatamente nel tono desiderato. Se la striscia non è corretta, non deve essere corretta, ma per compensare ulteriori lavori a scapito delle macchie vicine. È necessario provare a trovare il maggior numero possibile di sfumature di colore - lascia che ci siano due strisci identici.

4. La prima striscia dovrebbe essere messa sul posto più oscuro - comporterà immediatamente la gamma di toni della natura morta.

5. All'inizio del lavoro non dovrebbe mettere più di due macchie su un soggetto. Allo stesso tempo, se uno striscio è messo sulla parte illuminata del soggetto, un'altra striscia deve essere messa nell'ombra di questo argomento

6. Innanzitutto, dovresti lavorare nel mezzo dell'immagine, dove il maggior numero di relazioni toni è delicato, gradualmente arrivando ai bordi dell'immagine. Quando viene fatto il primo penetment, in cui nessuna striscia è messa dall'altra, quindi torniamo di nuovo al centro del foglio. Ora i colpi della seconda penetrazione sono messi prima all'inizio alle macchie essiccate. Con ogni penetrazione di carta bianca tra i tratti, rimane meno e meno fino a quando tutto lo spazio del modello è coperto da macchie di vernice. Glare sulle superfici lucide lascerà il bianco.

7. La striscia può essere messa sulla forma proprio come sia il codice a barre. Ai bordi della forma dello striscio, è meglio mettere la linea - aiuterà a salvare il disegno.

8. Gli oggetti leggeri possono essere facilmente resi troppo scuri. Dovrebbero essere scritti quando il loro ambiente sarà scritto - è più facile prendere il tono giusto.

Nella classe 5-6, è possibile esplorare la tecnica minore, lo sviluppo della lezione sarà presentato nella prossima sezione.

1. . Sviluppo della lezione