Autore 7 Symphony scritto in Blocade Leningrad. Settima Symphony D.

Il 9 agosto 1942, in Blocade Leningrado, una grande orchestra sinfonica sotto il controllo di Charles Eliasberg (tedesco per nazionalità) è stata eseguita dalla settima sinfonia di Dmitry Shostakovich.

Dopo l'inverno affamato del 1941, solo 15 persone rimasero nell'orchestra, e più di cento sono stati richiesti. Dalla storia delle flatituzioni della composizione del blocco dell'orchestra Galina Lelyukhina: "Alla radio ha annunciato che tutti i musicisti sono stati invitati. Era difficile da camminare. Ho avuto un Qing e gambe molto malate. All'inizio, ne eravamo nove, ma poi è arrivato di più. Il conduttore di Eliaberg portò a Sanya, perché si scioglie completamente dalla fame. Gli uomini hanno anche chiamato dalla prima linea. Invece di armi, dovevano prendere nelle mani degli strumenti musicali. La sinfonia ha chiesto grandi sforzi fisici, in particolare i feste in ottone - un enorme carico per la città, dove era già abbastanza difficile. " Drummer Zhaudat Aydarova Eliasberg trovato nei morti, dove notò che le dita del musicista si mosse leggermente. "Sì, è vivo!". Seguendo dalla debolezza di Karl Eliasberg è andato dagli ospedali in cerca di musicisti. Dalla parte anteriore, i musicisti si estendevano: un trombonista - da una compagnia di mitragliatrici, un hiktornist - da un reggimento di zenith ... Altist fuggito dall'ospedale, il flutista fu portato alle slitte - le sue gambe furono portate via. Trumpetere è arrivato negli stivali, nonostante la primavera: le gambe sono gonfie dalla fame non si sono adattate in altre scarpe.

Clarnetist Victor Kozlov ha ricordato: "Alla prima prova, alcuni musicisti potevano salire fisicamente al secondo piano, ascoltavano il fondo. Quindi erano esausti con la fame. Ora è impossibile anche immaginare un tale grado di esaurimento. Le persone non potevano sedersi, quindi erano desiderosi. Dovevo stare in piedi durante le prove. "

Il 355 ° giorno del blocco di Leningrado, il 9 agosto, al mattino ha avuto luogo l'ultima prova, e la sera - l'esecuzione della settima sinfonia di Shostakovich si stava preparando. Hanno detto che il conduttore Eliasberg stava cercando patate per amido il colletto bianco e i polsini.

Nella città c'erano veramente fantastici cartelloni pubblicitari di poster: "L'Ufficio del Comitato Esecutivo delle Arti della Lengozzovet e del Comitato Leningrado per la trasmissione radiofonica, una grande sala filharmonica. Domenica 9 agosto 1942. Concerto dell'orchestra sinfonica. Conduttore k.i. Eliaberg. Shostakovich. Settima sinfonia (per la prima volta). "

Il giorno della prima esecuzione della settima sinfonia di Dmitry Shostakovich non è stato scelto per caso. Il 9 agosto 1942, i nazisti intendevano cogliere la città - hanno persino preparato i biglietti per l'invito per il banchetto presso il ristorante dell'Astoria Hotel.

Ma la città dei fascisti non è stata permessa. Dai prigionieri in seguito scoperto: sono stati sorpresi da un massiccio colpo di artiglieria, che era equalizzato con il terreno della batteria, e poi una sinfonia che suonava da tutte le riproduttori sovietici.

Galina Lelyukhina disse: "I tedeschi hanno già dichiarato che Leningrado è una città di cadaveri, che le strade passano per le strade ... e improvvisamente una musica così potente, specialmente nella parte in cui è descritta l'invasione tedesca. Ha fatto un'impressione molto forte! "

Nonostante i bombardamenti e gli attacchi aerei, tutti i lampadari erano accesi nella Philharmonica. Clarinettist Victor Kozlov ha ricordato: "In effetti, tutti i lampadari erano accesi. La sala era accesa, così solennemente. Un tale aumento era nei musicisti dell'umore, così giocata con l'anima di questa musica. "

La sala Philharmonic era piena. Il pubblico era il più vario. I marinai sono venuti al concerto, la fanteria, vestita con i combattenti fuzzy della difesa aerea, mancavano i clienti abituali della Filarmonica. 80 minuti, mentre la sinfonia sembrava, i conchiglie nemici in città non hanno esplorato, perché per ordine del comandante della parte anteriore del generale L.a. Gorovov I nostri artiglieri tutto questo tempo ha portato un fuoco continuo sul nemico. L'operazione è stata chiamata "Squall".

La settima sinfonia di Shostakovich ha scosso gli ascoltatori: molti di loro piangevano, senza nascondere le lacrime. La grande musica è riuscita a esprimere ciò che è stato unito dalle persone al momento difficile: fede in vittoria, sacrificio, amore senza limiti per la sua patria. Irina Skripacheva, residente di un blocco Leningrado, ha detto: "Questa sinfonia ci ha molto colpita emotivamente. Il ritmo ha causato una sensazione di sollevamento, volo. Allo stesso tempo, il ritmo spaventoso della Horde tedesco è stato sentito. Era indimenticabile e fantastico. "

Dopo la guerra, due ex soldati tedeschi che hanno combattuto sotto Leningrado sono stati trovati da Eliasberg e gli hanno ammesso: "Poi, il 9 agosto 1942, ci siamo resi conto che avremmo perso la guerra."

Dd. Shostakovich "Leningrad Symphony"

La settima sinfonia di Shostakovich (Leningradskaya) è un ottimo lavoro, che riflette non solo la volontà della vittoria, ma anche la forza insormontabile dello spirito del popolo russo. La musica è una cronaca di anni militare, una storia della storia è ascoltata in ogni suono. Una composizione su grande scala ha dato speranza e fede non solo alle persone in un blocco Leningrado, ma anche all'intera gente sovietica.

Per sapere come è stato composto il lavoro e in quali circostanze è stata soddisfatta per la prima volta, così come il contenuto e molti fatti interessanti sulla nostra pagina.

La storia della creazione di "Leningrad Symphony"

Dmitry Shostakovich era sempre una persona molto sensibile, sembrava anticipare l'inizio di un complesso evento storico. Così nel 1935, il compositore comincia a comporre variazioni nel genere di Passaclao. Vale la pena notare che questo genere è una processione di lutto distribuita in Spagna. Secondo il piano, la scrittura era di ripetere il principio di variazione variabile Maurice Ravem. nel " Bolero" Gli schizzi sono stati mostrati anche dagli studenti del Conservatorio in cui è stato insegnato il brillante musicista. L'argomento di Passabali era abbastanza semplice, ma il suo sviluppo è stato creato a causa del coltello da tamburo secco. A poco a poco, le dinamiche sono cresciute ad un enorme potere, che ha dimostrato un simbolo di paura e orrore. Il compositore era stanco di lavorare sul lavoro e posticipato.

La guerra risvegliava B. Shostakovich. Il desiderio di finire il lavoro e portarlo alla finale trionfante e vittoriosa. Il compositore ha deciso di utilizzare il passaggio precedentemente iniziato in sinfonia, è diventato un grande episodio che è stato costruito sulle variazioni e ha sostituito lo sviluppo. Nell'estate del 1941, la prima parte era completamente pronta. Quindi il compositore iniziò a lavorare sulle parti medie che sono state completate dal compositore prima dell'evacuazione da Leningrado.

L'autore ha ricordato il proprio lavoro sul lavoro: "L'ho scritto più veloce delle precedenti opere. Non potevo fare diversamente, e non scriverlo. C'era una guerra terribile in giro. Volevo solo catturare l'immagine del nostro paese, che è così disperatamente combattendo nella tua musica. Il primo giorno della guerra ero già pronto per il lavoro. Poi vivevo in un conservatorio, come molti dei miei musicisti familiari. Ero un combattente di difesa anti-cardiaca. Non ho dormito, e non ho mangiato e non ho soggiornato dal saggio solo quando era in servizio o quando si verifica l'allarme aereo. "

La quarta parte era più difficile, dal momento che doveva essere una celebrazione del bene sul male. Il compositore sentiva l'ansia, la guerra ha molto seriamente influenzato la sua condizione morale. Sua madre e sua sorella non furono evacuate dalla città, e Shostakovich era molto preoccupato per loro. Il dolore tormentato la sua anima, non poteva pensare a nulla. Nelle vicinanze c'era nessuno che potesse ispirarlo alla finale eroica del lavoro, ma, tuttavia, il compositore si riunì nello spirito e ha completato il lavoro in uno spirito ottimistico. Alcuni giorni prima del verificarsi del 1942, il lavoro è stato completamente descritto.

Adempimento della sinfonia n. 7.

Per la prima volta, il lavoro è stato eseguito a Kuibyshev nella primavera del 1942. Condotto dalla premiere Samuel Samosud. È interessante notare che i corrispondenti di diversi paesi sono arrivati \u200b\u200bin una piccola città. La valutazione degli ascoltatori è stata più che alta, immediatamente diversi paesi volevano realizzare la sinfonia nella più famosa filharmonica del mondo, le richieste hanno iniziato a ricevere richieste per l'invio di punteggi. Il primo a compiere un saggio al di fuori del paese è stato affidato al famoso conduttore Tuscanini. Nell'estate del 1942, il lavoro è stato eseguito a New York e ha avuto un enorme successo. La musica sparse in tutto il mondo.

Ma nessuna esecuzione nelle scene occidentali potrebbe confrontare con la scala della premiere nel blocco Leningrado. Il 9 agosto 1942, un giorno, quando la città dovrebbe cadere dal blocco secondo il piano di Hitler, la musica di Shostakovich sembrava. Tutte e quattro le parti sono state giocate eseguite dal conduttore Charles Eliasberg. Il lavoro suonava in ogni casa, per le strade, poiché la traduzione è stata effettuata alla radio e attraverso gli altoparlanti di strada. I tedeschi erano in stupore - era una vera impresa che mostra la forza del popolo sovietico.

Fatti interessanti su sinfonia №7 shostakovich

• Il nome "Leningrad" ha ricevuto dalla famosa Poetessa Anna Akhmatova.
• Dal momento di scrivere sinfonia n. 7, Shostakovich divenne una delle opere più politicizzate nella storia della musica classica. Quindi, la data della premiere di un lavoro sinfonico a Leningrado non è stato scelto per caso. Pieno Russell sulla città costruito da Peter Great è stato nominato secondo il nono piano di agosto. Il comandante in capo ha distribuito carte invitativi speciali al popolare ristorante "Astoria" al momento. Volevano celebrare la vittoria sopra depositata in città. I biglietti per la premiere di sinfonie sono stati distribuiti a blocchi gratuitamente. I tedeschi conoscevano tutto e divennero gli ascoltatori involontari del lavoro. Il giorno della premiere è diventato chiaro chi avrebbe vinto la battaglia per la città.
• Il giorno della premiere, tutta la città era piena di musica Shostakovich. La sinfonia è stata trasmessa alla radio, così come da altoparlanti urbani della strada. Le persone hanno ascoltato e non potevano nascondere le proprie emozioni. Molti hanno pianto dal trabocco con un senso di orgoglio per il paese.
• La musica della prima parte della sinfonia è diventata la base del balletto chiamato "Leningrad Symphony".

• Il famoso scrittore Alexei Tolstoy ha scritto un articolo sulla sinfonia "Leningrado", in cui non solo ha designato un saggio come la celebrazione del pensiero dell'uomo nell'uomo, ma ha anche smontato un lavoro da un punto di vista musicale.
• La maggior parte dei musicisti è stata portata fuori città all'inizio del blocco, quindi c'erano difficoltà a raccogliere un'intera orchestra. Ma dopo tutto, è stato assemblato, e il lavoro era destinato letteralmente in poche settimane. Il noto conduttore dell'origine tedesco di Eliasberg è stato condotto dal primo ministro del Leningrado. Pertanto, è stato sottolineato che, indipendentemente dalla nazionalità, ogni persona cerca la pace.

• Symphony può essere ascoltata nel famoso gioco per computer chiamato "entente".
• Nel 2015, il lavoro è stato eseguito nella Philharmonic of the City of Donetsk. La premiere ha avuto luogo all'interno di un progetto speciale.
• Poeta e amico Alexander Petrovich Mezhirov dedicato a queste poesie di lavoro.
• Uno dei tedeschi dopo la vittoria dell'URSS sulla Germania nazista ha ammesso: "Era il giorno della premiere della" Leningrado "sinfonia, ci siamo resi conto che avremmo perso non solo la battaglia, ma anche l'intera guerra. Poi abbiamo sentito il potere del popolo russo, che poteva superare tutto, e la fame e la morte.
• Lo stesso Shostakovich voleva che una sinfonia di Leningrad fosse piena con la sua orchestra preferita del Leningrado Philharmonic, che fu governato dal genio Mravinsky. Ma questo non poteva accadere, poiché l'orchestra era a Novosibirsk, il trasporto di musicisti sarebbe diventato troppo difficile e potrebbe portare alla tragedia, poiché la città era nel blocco, quindi l'orchestra doveva formarsi da persone che erano in città. Molti erano musicisti di orchestre militari, molti sono stati invitati dalle città vicine, ma di conseguenza, l'orchestra è stata assemblata e ha eseguito un lavoro.
• Durante l'esecuzione della sinfonia, l'operazione segreta è stata condotta con successo. Più tardi, il partecipante di questa operazione scriverà un poema dedicato a Shostakovich e all'operazione stessa.
• La revisione del giornalista della rivista inglese "Time" è stata conservata, che è stata inviata appositamente all'URSS alla premiere di Kuibyshev. Il corrispondente ha poi scritto che il lavoro è pieno di nervosismo straordinario, ha notato la luminosità ed l'espressività delle melodie. A suo parere, la sinfonia ha dovuto essere in grado di suonare nel Regno Unito e in tutto il mondo.

• La musica è connessa con un altro evento militare che è accaduto oggi. Il 21 agosto 2008, il lavoro è stato eseguito a Tskhinvale. La sinfonia ha condotto uno dei migliori conduttori della modernità Valery Gergiev. L'esecuzione è stata trasmessa sui principali canali della Russia, la trasmissione è stata effettuata anche sulle stazioni radio.
• Sull'edificio di San Pietroburgo Philharmonic, è possibile vedere una placca commemorativa dedicata alla premiere della sinfonia.
• Dopo aver firmato la resa in una delle comunicazioni di notizie in Europa, il giornalista ha dichiarato: "È possibile sconfiggere il paese in cui durante tali terribili ostilità, blocco e morte, distruzione e fame persone riescono a scrivere un lavoro così forte e soddisfarlo In una città di blocco? Penso che non ci sia. Questa è un'impresa unica. "

La settima sinfonia è una delle opere scritte su base storica. La grande guerra patriottica si è risvegliata a Shostakovich. Il desiderio di creare un sotchite, aiutando la persona a trovare fede nella vittoria e ad ottenere una vita pacifica. Contenuto eroico, trionfo della giustizia, la lotta della luce con l'oscurità è che si riflette nella composizione.

Symphony ha una classica struttura 4-privata. Ogni parte ha il proprio ruolo nello sviluppo del dramma:

• I parte Scritto in una forma sonatale senza sviluppare. Il ruolo della parte è l'esposizione di due mondi polari, cioè la parte principale rappresenta il mondo della calma, la grandezza sotto le intonazioni russe, il partito laterale completa la parte principale, ma allo stesso tempo cambia in natura, e ricorda la ninnananna . Il nuovo materiale musicale che è chiamato "episodio dell'invasione" è il mondo della guerra, della rabbia e della morte. La melodia primitiva accompagnata da strumenti a percussione viene effettuata 11 volte. Il culmine riflette la lotta della parte principale e l'episodio dell'invasione. Diventa chiaro dai codici che la parte principale ha vinto.
• II PARTE. È uno Scherzo. La musica contiene immagini di Leningrado in tempo di pace con note di rimpianto per la già calma.
• III parte È Adagio, scritto nel genere Requiem per i morti. La guerra li ha affermati per sempre, la musica è tragica e triste.
• Il finale Continuando la lotta della luce con l'oscurità, la parte principale sta guadagnando forze energetiche e sconfigge l'episodio dell'invasione ". Il tema di Sarabanda canta tutti quelli che sono morti nella lotta per la pace, e poi l'approvazione della festa principale. La musica sembra un vero simbolo di un futuro luminoso.

Tonalness a Major non è scelto per caso. Il fatto è che questa tonalità è un simbolo di una foglia pulita su cui è scritta la storia, e dove trasforma solo la persona. Inoltre, maggiore fornisce molte opportunità per ulteriori modulazioni, sia nella Bembola che nella direzione di dieta.

Usando musica sinfonia n. 7 nei film

Ad oggi, "Leningrad Symphony" è raramente utilizzato nel cinema, ma questo fatto non riduce il significato storico del lavoro. Di seguito sono riportati film e seriali in cui è possibile ascoltare frammenti del famoso saggio del XX secolo:

• "1871" (1990);
• "Romance del campo militare" (1983);
• "Leningrado Symphony" (1958).

"... Quindi, il 9 agosto 1942, ci siamo resi conto che avremmo perso la guerra. Abbiamo sentito la tua forza in grado di superare la fame, la paura e la morte persino ... "
Ex soldati del gruppo dell'esercito dell'esercito, partecipando a Leningrad Blocade

Orchestra sinfonica incontra guerrieri guerrieri a Leningrado

Il 9 agosto 1942, la grande opera di Dmitry Shostakovich è stata suonata per la prima volta in Blocade Leningrado, è stata chiamata la settima sinfonia di Leningrado. Eseguito con la sinfonia della grande orchestra sinfonica di Leningrado Radio Comit.

Nei giorni del blocco di Leningrado, molti orchestri sono morti della fame. A questo proposito, nel dicembre 1941, tutte le prove sono ridotte al minimo. Quando arrivano le prove del marzo del 1942, solo 15 musicisti indeboliti potevano giocare nell'Orchestra, ma nonostante ciò, i concerti ripresi nella città del blocco. Per riempire il numero di orchestra dal davanti, i musicisti mancanti sono stati ritirati. Nel maggio del 1942, l'aereo consegnato al punteggio di capitale settentrionale della sinfonia.

Alla prestazione della sinfonia del potere è stata data un'importanza eccezionale. Nonostante le fresche di arte e gli scioperi dell'aria, tutti i lampadari di cristallo erano illuminati nella Philharmonica: la sala era solennemente illuminata. Il pubblico Bitcho bloccato nell'auditorium. C'erano anche marinai, infantrymen armato e combattenti della difesa aerea, e gli ormeggi abituali di Philharmonic - rappresentanti dell'Intelligentia culturale di Leningrado.

L'esecuzione della sinfonia "Leningrad" è durata 80 minuti. Per tutto questo tempo, le armi tedesche erano silenziose: per ordine del generale Govalov, gli artiglieri sovietici sono stati in grado di sopprimere completamente i principali punti di cottura dell'artiglieria tedesca nel corso di un'operazione speciale "Shkwa".

Calcolo della pistola Zenith da 85 mm sull'argine di Leningrado

Un nuovo prodotto del grande compositore sovietico Dmitry Shostakovich alle profondità degli ascoltatori dell'anima scioccata: molti di loro piangevano, senza nascondere le loro lacrime. La grande musica è riuscita a esprimere ciò che le persone si sono unite in quel momento. Era tutto: fede nella vittoria, sacrificio, amore senza limiti per la loro città e al loro paese. Durante l'esecuzione, la musica dalla Philharmonica è stata trasmessa alla radio, così come sui riproduttori dell'altoparlante della rete urbana. È stata ascoltata non solo i residenti della città, ma anche le truppe di Hitler hanno precipitato Leningrado. Come poi dissero, i tedeschi furono sconvolti quando hanno sentito questa musica. Credevano che la città fosse morta ...

La composizione dell'orchestra: 2 flauti, flauto alcolico, flauto piccolo, 2 buuse, corno inglese, 2 clarinetto, clarinetto-piccolo, bass clarinetto, 2 frocio, controparte, 4 corno francese, 3 tubi, 3 trombone, tubo, 5 litivr, triangolo, tuben, piccolo Tamburo, piatti, grosso tamburo, tasices, xilofono, 2 arpa, pianoforte, stringa.

Storia della creazione

Non è noto quando è, alla fine degli anni '30 o nel 1940, ma almeno prima dell'inizio della grande guerra patriottica, Shostakovich ha scritto variazioni su un tema costante - passabal, simile al piano con Bolero Ravel. Le mostrò i suoi colleghi e gli studenti più giovani (dalla caduta del 1937, Shostakovich insegnava la composizione e l'orchestrazione nel Conservatorio di Leningrado). Il tema è semplice, come se un sorridente, sviluppato sullo sfondo di un raggio secco di un piccolo tamburo e crescere fino all'enorme potere. All'inizio suonava innocuo, anche un po 'frivole, ma ha attraversato il simbolo spaventoso della soppressione. Il compositore ha rinviato questo saggio senza soddisfacendo e non in posa.

Il 22 giugno 1941, la sua vita, come la vita di tutte le persone nel nostro paese, è cambiata drammaticamente. La guerra è iniziata, i precedenti piani si sono rivelati incrociati. Tutto ha iniziato a lavorare per le esigenze del davanti. Shostakovich, insieme a tutti gli stufati, dovere durante l'allarme aereo. Fare accordi per i concerti Brigati inviati alle parti esistenti. Naturalmente, non c'era un pianoforte sul davanti, e ha spostato l'accompagnamento per piccoli ensemble, fece un altro necessario, come sembrava a lui, lavora. Ma come sempre, questo esclusivo musicista-giornalista - come fu dall'infanzia, quando le impressioni momentanee degli anni rivoluzionari tempestosi sono state trasmesse nella musica ", ha iniziato a maturare una grande idea sinfonica dedicata direttamente a ciò che sta accadendo. Ha iniziato a scrivere la settima sinfonia. In estate, la prima parte è stata completata. Riuscì a mostrare il suo amico più vicino I. Sollertinsky, che partiva il 22 agosto a Novosibirsk insieme a Philharmonic, il cui direttore artistico era molti anni. A settembre, già a Leningrado bloccato, il compositore ha creato la seconda parte, lo ha mostrato ai colleghi. Ha iniziato a lavorare sulla terza parte.

Il 1 ° ottobre, ad un ordine speciale delle autorità, è stato inviato a Mosca con sua moglie e due figli. Da lì, dopo mezzo mese in treno, andò a est. Era originariamente previsto di andare negli Urali, ma Shostakovich ha deciso di rimanere a Kuibyshev (così in quegli anni si chiamava Samara). Un grande teatro era basato qui, c'erano molte conoscenze che, all'inizio, hanno ricevuto un compositore con la sua famiglia a se stessi, ma la leadership molto veloce della città lo ha evidenziata una stanza, e all'inizio di dicembre - un appartamento di due stanze. È stato messo nel suo pianoforte, trasmesso durante la scuola di musica locale. Potrebbe essere continuato a lavorare.

A differenza delle prime tre parti create letteralmente su uno degli Hania, il lavoro sul finale si muoveva lentamente. Era triste, ansioso nell'anima. Madre e sorella rimasero in un assediato Leningrado, che preoccupava i giorni peggiori, affamati e freddi. Il dolore per loro non è partito per un minuto. Era cattivo senza Solertinsky. Il compositore era abituato al fatto che un amico è sempre vicino che è possibile condividere i pensieri più intimi con lui - e questo in quei giorni di legami universali è diventato il più grande valore. Shostakovich ha spesso scritto a lui. Ha riferito letteralmente tutto ciò che potrebbe essere affidato alla posta censurata. In particolare, il fatto che la finale "non sia scritta". Non sorprende che l'ultima parte non sia stata ottenuta per molto tempo. Shostakovich ha capito che nella sinfonia dedicata agli eventi della guerra, tutti si aspettavano una solenni apoteosi vittoria con un coro, la vacanza della prossima vittoria. Ma per questo non c'era ancora una ragione, e ha scritto come suggeriva il cuore. Non è stato per caso che in seguito l'opinione fosse diffusa che il significato finale è inferiore alla prima parte, che le forze del male si sono rivelate incorporate molto più forti del principio umanistico che si oppongono a loro.

Il 27 dicembre 1941, la settima sinfonia è stata completata. Naturalmente, Shostakovich voleva che la sua orchestra preferita fosse eseguita dall'orchestra di Leningrado Philharmonic sotto il controllo di Mravinsky. Ma era lontano a Novosibirsk, e le autorità insistette in una premiere urgente: l'esecuzione della sinfonia, che il compositore ha chiamato Leningrado e dedicato all'impresa della sua città natale, ha allegato importanza politica. La premiere ha avuto luogo a Kuibyshev il 5 marzo 1942. L'orchestra del teatro Bolshoi è stata giocata sotto il controllo di Samuel Samoy.

È molto curioso che ha scritto del "scrittore ufficiale" sinfonico di quel tempo Alexey Tolstoy: "La settima sinfonia è dedicata al trionfo dell'uomo nell'uomo. Ci proveremo (almeno parzialmente) per penetrare nel sentiero del pensiero musicale di Shostakovich - alle terribili notti buie di Leningrado, sotto il ruggito delle pause, nel bagliore degli incendi, lo ha portato a scrivere questo lavoro franco.<...> La settima sinfonia ha originato dalla coscienza dei popoli russi che ha reso la morte combattendo con forze nere senza esitazione. Scritto a Leningrado, si alzò per le dimensioni della grande arte globale, comprensibile su tutte le latitudini e i meridiani, perché racconta la verità su una persona nel godino senza precedenti dei suoi disastri e test. La sinfonia è trasparente nella sua tremenda complessità, lei e Srov e su testi maschili e tutte le mosche per il futuro, rivelando all'estero della vittoria di una persona sulla bestia.

I violini stanno parlando di un amico bubbonico, "c'è una disgrazia, è ancora cieca e limitata, come quell'uccello che" si divertiva nel sentiero dei disastri "... in questo benessere della profondità oscura delle contraddizioni irrisolte, Il tema della guerra è corto, asciutto, chiaro, simile al gancio in acciaio. Siamo negoziati, l'uomo della settima sinfonia è qualcuno tipico, generalizzato e qualcuno - un autore preferito. Nationalmente in Symphony stesso Shostakovich, la sua estesa coscienza russa, che avvolse la settima sinfonia sulla testa dei devastanti.

Il tema della guerra sorge alternativamente e prima sembra un ballo semplice e pazzo, sull'esposizione di studiosi di ratti sotto il ratto gridiato. Come un vento amplificante, questo argomento inizia a rompere l'orchestra, le maschera, cresce, crescendo. Ruvidi, con i suoi ratti di ferro, sorge a causa della collina ... questa è la guerra in movimento. Si trionfa nelle piloli e nei tamburi, un urlo di dolore e disperazione rispondono al violino. E a te, chi è stato dirottato dalla ringhiera di quercia, sembra: è davvero che tutto ha già paura e confuso? Nell'orchestra - confusione, caos.

Non. L'uomo è più forte dell'elemento. Gli strumenti di stringa iniziano a combattere. Armonia dei violini e delle voci umane delle teste, potente del ruggito della pelle d'asino si estendeva sulla tamburi. Battito cardiaco disperato Aiuta la celebrazione dell'armonia. E i violini armonizzano il caos della guerra, fallo renderlo ruggito della grotta.

Il deridito ratto non è più, viene effettuato in un abisso nero del tempo. Solo pensieroso e duro sono ascoltati - dopo tante perdite e disastri - la voce umana del fagota. Non c'è ritorno a un bubboy felice. Prima di feriti nella sofferenza dello sguardo di una persona - il sentiero è passato, dove sta cercando giustificazione della vita.

Il sangue si riversa sulla bellezza del mondo. La bellezza non è divertente, non abbastanza e non abbigliamento festivo, la bellezza è la ri-creazione e la dispensazione della fauna selvatica con le mani e un genio umano. Sinfonia come se toccata da un leggero colpo al grande patrimonio del sentiero umano, e viene alla vita.

Media (terzo - L. M.) Parte della sinfonia è rinascimentale, la rinascita della bellezza da polvere e ceneri. Come se fossero davanti agli occhi della nuova Dante della forza di meditazione grave e lirica, le ombre della Grande Arte, Great Bene, sono causate.

La parte finale della sinfonia vola nel futuro. Prima degli ascoltatori ... rivela il maestoso mondo di idee e passioni. Per questo vale la pena vivere e stare in piedi. Non della felicità, ma sulla felicità ora racconta il tema potente dell'uomo. Qui - sei prelevato dalla luce, sei come nel vortice di esso ... e di nuovo swing sulle onde di azzurro dell'oceano del futuro. Con una tensione crescente, ti aspetti ... completamento di un'enorme esperienza musicale. I violini ti prendono, non hai nulla da respirare alle altitudini di montagna e insieme alla barba armonica dell'orchestra, in una tensione impensabile si precipitò in una svolta, al futuro, alle città blu della massima dispensazione ... " ("Vero", 1942, 16 febbraio).

Dopo la premiere di Kuibyshev, la sinfonia si è svolta a Mosca e a Novosibirsk (sotto Mravinsky), ma il più meraviglioso, veramente eroico è stato tenuto sotto il controllo di Charles Eliasberg in un assediato Leningrado. Per soddisfare una sinfonia monumentale con una componente enorme dell'orchestra, i musicisti hanno risposto da unità militari. Alcuni prima di iniziare le prove dovevano essere messe in ospedale - per annoiare, da trattare, dal momento che tutti i semplici abitanti della città erano distrofia. Il giorno della performance della Symphony - 9 agosto 1942 - tutte le forze dell'artiglieria della città depositate sono state gettate sulla soppressione dei firepoints del nemico: nulla dovette prevenire la premiere significativa.

E la sala Belokolone della Philharmonica era piena. Leningraduli pallidi e esauriti lo riempiono per ascoltare la musica dedicata a loro. Gli altoparlanti si diffondono in tutta la città.

Il pubblico di tutto il mondo percepì l'esecuzione del settimo come un evento di un'enorme importanza. Presto, le richieste hanno iniziato a inviare il punteggio dall'estero. Tra le più grandi orchestre dell'emisfero occidentale, la rivalità è stata rotta per il diritto della prima esibizione della sinfonia. La scelta di Shostakovich cadde in Toscana. Attraverso il mondo coperto dal fuoco della guerra, un aereo volò con preziosi microfilms, e il 19 luglio 1942, la settima sinfonia è stata giustiziata a New York. È iniziata la sua processione vittoriosa sul globo.

Musica

Prima parte Inizia in luce chiara alla grande melodia di melodia larga, epica, con un sapore nazionale pronunciato russo. Sviluppa, cresce, pieno di crescente potenza. Anche la spedizione laterale è una canzone. Assomiglia a una leggera calma morbida. La conclusione dell'esposizione è pacificante. Tutti respira la pace della vita. Ma da qualche parte da lontano, la frazione del tamburo, e poi appare la melodia: una primitiva, simile alle classifiche banali di Chansonteks - la personificazione dell'ordinario e della volgarità. Inizia l'episodio dell'invasione "(quindi, la prima parte della parte è vista con l'episodio invece di sviluppo). All'inizio, il suono sembra innocuo. Tuttavia, l'argomento è ripetuto undici volte, sempre più intensificando. Non cambia melodicamente, solo la trama è compattata, tutti i nuovi strumenti sono uniti, quindi il tema è indicato non a senso unico, ma complessi di corda. E come risultato, cresce nell'enorme mostro - l'auto incrociata della distruzione, che sembra cancellare tutto vivo. Ma inizia l'opposizione. Dopo che il potente climax di ripresa arriva l'oscuramento, in vernici condensatamente minori. Melodia particolarmente espressiva della parte laterale, che ha fatto un triste, solitario. Ho sentito parlare del assolo espressivo della Fagota. Non è più nanna nanna, ma piuttosto piangere, interrotto da spasmi dolorosi. Solo nel codice per la prima volta la parte principale suona nel maggiore, discutendo finalmente così difficile da superare le forze del male.

La seconda parte di - Scherzo - resistendo in toni morbidi e da camera. Il primo tema impostato da String collega la tristezza e il sorriso brillante, umorismo leggermente notevole e auto-ferrition. L'Obobe soddisfa il secondo tema - romanticismo, esteso. Quindi entrano altri strumenti del vento. I temi si alternano in tre parti difficili, creando un'immagine attraente e leggera, in cui molti critici vedono il quadro musicale di Leningrado con serate bianche trasparenti. Solo in sezione media dello strillo appare altre, caratteristiche dure, una caricatura, un'immagine distorta, eseguita da eccitazione febbrile, nasce. Reprise Scherdzo sembra disattivato e triste.

La terza parte - Adagio grande e penetrato. Si apre con una voce corale che suona come Requiem per i morti. Segue la dichiarazione patetica dei violini. Il secondo tema è vicino al violino, ma il timbro del flauto e un carattere più song trasmesso, secondo il compositore stesso, "Eustione della vita, adorazione prima della natura". L'episodio medio della parte si distingue per il dramma tempestoso, la tensione romantica. Può essere percepito come un ricordo del passato, la reazione ai tragici eventi della prima parte, esacerbati dall'impronta della bellezza incredit nel secondo. La ripresa inizia da un discorso dei violini, a volte suona corale, e tutto ispezionando nei colpi misteriosamente rumorosi di Tamtam, frusciando Tremolo Litavr. Inizia la transizione verso l'ultima parte.

All'inizio finale - Lo stesso tremolo a malapena udibile, il suono silenzioso dei violini con picchi, segnali attutiti. Ci sono forze di raccolta graduali e lente. Nel Twilight MGL, nasce il tema principale, pieno di energia indomabile. La sua implementazione è colossale in scala. Questa è un'immagine della lotta, la rabbia folk. È sostituito da un episodio nel ritmo della Sarabanda - il triste e maestoso, come il ricordo dei caduti. E poi la salita costante verso la celebrazione della conclusione della sinfonia, dove il tema principale della prima parte, come simbolo del mondo e della veneristica venuta, suona abbagliante in tubi e tromboni.

Symphony Number 7 "Leningrad"

15 Symphony Shostakovich costituisce uno dei più grandi fenomeni della letteratura musicale XX secolo. Molti di loro portano un certo "programma" associato a storie o guerra. L'idea di "Leningrado" è nata dall'esperienza personale.

"La nostra vittoria sul fascismo, la nostra prossima vittoria sul nemico,
La mia città preferita di Leningrado, dedico la mia settima sinfonia "
(D. Shostakovich)

Parlo per tutti coloro che sono morti qui.
Nelle mie file di sordo i loro passi,
Il loro respiro eterno e caldo.
Parlo per tutti coloro che vivono qui,
Chi ha passato il fuoco e la morte e il ghiaccio.
Dico come la tua carne, le persone,
Per diritto di sofferenza divisa ...
(Olga Bergolz)

Nel giugno del 1941, la Germania fascista ha invaso l'Unione Sovietica e, presto, Leningrado era nel blocco, che è durato 18 mesi e ha comportato innumerevoli privazioni e morte. Oltre a quelli uccisi durante il bombardamento, più di 600.000 cittadini sovietici sono morti dalla fame. Molti congelati o morti a causa della mancanza di cure mediche - il numero di vittime del blocco è stimato quasi in un milione. Nella città defuntata, subì una terribile privazione insieme a migliaia di altre persone, Shostakovich iniziò a lavorare sul suo numero sinfonico 7. Non ha dedicato a nessuno prima di nessuno, ma questa sinfonia è diventata un'offerta a Leningrado e ai suoi abitanti. Il compositore stava muovendo l'amore per la sua città natale e questi tempi veramente eroici di lotta.
I lavori su questa sinfonia sono iniziati all'inizio della guerra. Dai primi giorni della guerra, Shostakovich, come molti dei suoi compatrioti, cominciarono a lavorare per le esigenze del davanti. Ha scattato le trincee, dovere di notte durante l'allarme aereo.

Fare accordi per i concerti Brigati che vanno in fronte. Ma, come sempre, questo esclusivo musicista-giornalista in testa ha già maturato una grande idea sinfonica dedicata a tutto ciò che sta accadendo. Ha iniziato a scrivere la settima sinfonia. In estate, la prima parte è stata completata. Ha scritto il secondo a settembre già nel blocco Leningrado.

A ottobre, Shostakovich, insieme alla sua famiglia, è stato evacuato a Kuibyshev. A differenza delle prime tre parti create letteralmente in un unico respiro, il lavoro sul finale si è spostato male. Non sorprende che l'ultima parte non sia stata ottenuta per molto tempo. Il compositore ha capito che una solenne finale vittoria sarebbe prevista dalla sinfonia dedicata alla guerra. Ma per questo non c'era ancora una ragione, e ha scritto come suggeriva il cuore.

Il 27 dicembre 1941, la sinfonia è stata completata. A partire dalla quinta sinfonia, quasi tutte le creazioni del compositore in questo genere sono state eseguite dall'amata orchestra - l'orchestra del Leningrado Philharmonic sotto il controllo di E. Mravinsky.

Ma, sfortunatamente, l'orchestra di Mravinsky era lontana a Novosibirsk, e le autorità hanno insistito in una premiere urgente. Dopotutto, la sinfonia è stata dedicata dall'autore della città nativa. È stata data importanza politica. La premiere ha avuto luogo a Kuibyshev svolto dall'orchestra teatrale Bolshoi sotto il controllo di S. Samoyud. Dopodiché, la sinfonia è stata eseguita a Mosca e Novosibirsk. Ma la premiere più meravigliosa si è svolta in un assediato Leningrado. I musicisti per la sua esecuzione sono stati raccolti da ogni parte. Molti di loro erano esausti. Ho dovuto metterli in ospedale prima di iniziare le prove - da nutrire, da trattare. Il giorno della performance della sinfonia, tutte le forze di artiglieria sono state gettate sulla soppressione dei punti di cottura del nemico. Niente era per prevenire questa premiere.

La sala Philharmonic era piena. Il pubblico era il più vario. I marinai sono arrivati \u200b\u200bal concerto, fanteria armata, vestita in combattenti fuzzy delle missioni di difesa aerea, che si erano evolute regolarmente filarmoniche. L'esibizione delle sinfonie è durata 80 minuti. Per tutto questo tempo, la pistola del nemico era unicamente: gli artiglieri che hanno difeso la città sono stati ordinati - con tutti i mezzi per sopprimere il fuoco delle pistole tedesche.

Il nuovo lavoro di Shostakovich ha scioccato gli ascoltatori: molti di loro piangevano, senza nascondere le lacrime. La grande musica è riuscita a esprimere ciò che è stato unito in quel momento difficile: fede in vittoria, sacrificio, amore senza limiti per la sua città e paese.

Durante le prestazioni della sinfonia, la radio è stata trasmessa, così come gli altoparlanti della rete urbana. È stata ascoltata non solo i residenti della città, ma anche le truppe tedesche hanno precipitato Leningrado.

Il 19 luglio 1942, la sinfonia fu suonata a New York, e dopo la sua processione vittoriosa del mondo è iniziata.

La prima parte inizia con una larga e epica melodia. Sviluppa, cresce, pieno di crescente potenza. Ricordando il processo di creazione di una sinfonia, Shostakovich disse: "Lavorando sulla sinfonia, ho pensato alla grandezza del nostro popolo, del suo eroismo, sui migliori ideali dell'umanità, sulle belle qualità di una persona ..." Tutto questo è incorporato nel tema del partito principale, che è relativo all'intonazione degli argomenti eroici russi, grassette mosse melodiche, unison unison.

Anche la spedizione laterale è una canzone. Sembra una tranquilla canzone da ninnananna. La melodia è come se si sciolse in silenzio. Tutti respira la pace della vita.

Ma da qualche parte da lontano, la frazione del tamburo, e poi appare una melodia: un primitivo, simile alle coppie - un'espressione di wordness e volgarità. Come se fossero spostati pupazzi. Quindi inizia l'episodio dell'invasione "- un'immagine mozzafiato dell'invasione del potere distruttivo.

All'inizio, il suono sembra innocuo. Ma l'argomento viene ripetuto 11 volte, sempre più intensificante. La melodia non lo cambia, pensa gradualmente il suono di tutti i nuovi e nuovi strumenti, trasformandosi in potenti complessi di corda. Quindi questo argomento, che per la prima volta non sembrava minacciare, e stupido e volgare, si trasforma in un mostro colossale - l'auto incrociata della distruzione. Sembra che lei cancellarà la polvere che viveva sulla sua strada.

Lo scrittore A. Tolstoy ha chiamato questa musica dei "datari studiosi di ratti sotto ratti Dudka". Sembra che gli studiosi dei ratti, la volontà sottomessa del ratto, entra in battaglia.

L'episodio dell'invasione è scritto sotto forma di variazioni sul tema costante-Passcast.

Ancora prima dell'inizio della grande guerra patriottica, Shostakovich ha scritto variazioni su un argomento costante, simile al piano con Ravel Bolero. Le mostrò i suoi discepoli. L'argomento è semplice, come da un sorridente, che accompagna la battaglia di un piccolo tamburo. Ha beffardato all'enorme potere. All'inizio sembrava innocuo, anche frivolo, ma cresciuto in un terribile simbolo di soppressione. Il compositore ha rinviato questo saggio senza soddisfacendo e non in posa. Si scopre che questo episodio è scritto in precedenza. Quindi cosa voleva rivolgersi il compositore? Una marcia terribile del fascismo in Europa o dell'attacco del totalitarismo sulla personalità? (Nota: il totalitario è chiamato il regime in cui lo stato domina tutte le parti della vita della società, in cui vi è violenza, la distruzione delle libertà democratiche e dei diritti umani).

In quel momento, quando sembra che il ferro Mahina si muova proprio sull'ascoltatore, c'è un inaspettato. Inizia l'opposizione. Viene visualizzato un motivo drammatico, che è chiamato il motivo della resistenza. La musica è ascoltata nella musica, urla. Come se venga giocata una grande battaglia sinfonica.

Dopo il climax potente, la ripresa suoni cupo e cupo. L'argomento della parte principale in esso sembra un discorso appassionato di fronte a tutta l'umanità, piena del grande potere di protesta contro il male. Melodia particolarmente espressiva della parte laterale, che è diventata morente e solitaria. Qui appare un assolo espressivo del fagota.

Non è più nanna nanna, ma piuttosto piangere, interrotto da spasmi dolorosi. Solo nel codice, la parte principale suona nel maggiore, come se rivendicando il superamento delle forze del male. Ma la frazione del tamburo è stata ascoltata. La guerra continua ancora.

Le seguenti due parti sono progettate per mostrare la ricchezza spirituale dell'uomo, il potere della sua volontà.

La seconda parte è uno Scherzo, stagionato in colori tenui. Molti critici in questa musica hanno visto l'immagine di Leningrado con serate bianche trasparenti. Questa musica combina il sorriso e la tristezza, l'umorismo leggero e l'auto-ferrizione, creando un'immagine attraente e leggera.

La terza parte è il magnifico e sincero Adagio. La sua corale si apre - una specie di requiem per i morti. Segue la dichiarazione patetica dei violini. Il secondo argomento, secondo il compositore, trasferisce la "Eustione della vita, l'adorazione sulla natura". Il mezzo drammatico della parte è percepito come memoria del passato, la reazione agli eventi tragici della prima parte.

La finale inizia a malapena udibile tremolo litavr. Come se le forze stavano gradualmente andando. Quindi l'argomento principale è preparato, pieno di energia indomabile. Questa è un'immagine della lotta, la rabbia folk. È sostituito da un episodio nel ritmo di Sarabanda, di nuovo il ricordo dei caduti. E poi la lenta ascesa inizia alla celebrazione del completamento della sinfonia, dove il tema principale della prima parte suona in tubi e tromboni come simbolo di pace e futura vittoria.

Come una vasta gamma di generi nelle opere di Shostakovich, nel magazzino del suo talento, soprattutto, un compositore-sinfonia. È caratterizzato da un'enorme scala di detenzione, una tendenza al pensiero generalizzato, alla gravità dei conflitti, alla dinamicità e alla logica di sviluppo rigorosa. Particolarmente vivace, queste caratteristiche si sono manifestate nella sua sinfonia. Il Perù Shostakovich appartiene a quindici sinfonia. Ognuno di loro è una pagina della storia del popolo delle persone. Il compositore non era invano chiamato la cronaca musicale della sua era. E non un osservatore impassibile, come in cima a trascurare tutto ciò che accade, e una persona, che è subtrica dagli shock della sua era, che vive la vita dei suoi contemporanei, coinvolti in tutto ciò che accade in giro. Potrebbe dire di sé con le parole del grande Goethe:

- Non sono uno spettatore di spettatori,
Un partecipante di affari di terra!

Come altro, si è distinto dalla responsabilità di tutto ciò che accade al suo paese natale e al suo popolo e persino più ampio - con tutta l'umanità. Grazie a questa suscettibilità, è stato in grado di catturare le caratteristiche caratteristiche di quell'epoca e riprodurli in immagini altamente artistiche. E a questo proposito, la sinfonia del compositore è un monumento unico della storia umana.

9 agosto 1942. In questo giorno, la famosa esecuzione del settimo ("Leningrado") sinfonia di Dmitry Shostakovich si è svolta in un assediato Leningrado.

L'organizzatore e il conduttore parlano Karl Ilich Eliasberg - il capo conduttore dell'orchestra della radio di Leningrado. Fino a quando la Symphony non è stata eseguita, non un singolo guscio nemico è caduto in città: per ordine del comandante del fronte di Leningrado, Marshal stava dicendo che tutti i punti nemici sono stati soppressi in anticipo. Le pistole erano silenziose mentre la musica di Shostakovich sembrava. È stata ascoltata non solo i residenti della città, ma anche le truppe tedesche hanno precipitato Leningrado. Dopo molti anni dopo la guerra, i tedeschi dissero: "Poi, il 9 agosto 1942, ci siamo resi conto che avremmo perso la guerra. Abbiamo sentito la tua forza in grado di superare la fame, la paura e la morte persino ... "

A partire dall'esecuzione nel blocco Leningrado, la sinfonia ha avuto una grande campagna e un'importanza politica per le autorità sovietiche e russe.

Il 21 agosto 2008, il frammento della prima parte della sinfonia è stato giustiziato nelle truppe georgiane distrutte della Città Osseta del Sud dell'orchestra di Tskhinval del Teatro Mariinsky sotto il controllo di Valery Gergiev.

"Questa sinfonia è un promemoria per il mondo che l'orrore del blocco e del bombardamento di Leningrado non dovrebbe ripetere ..."
(V. A. Gergiev)

Presentazione

Incluso:
1. Presentazione di 18 diapositive, PPSX;
2. Suoni musicali:
Symphony Number 7 "Leningradskaya", op. 60, 1 parte, mp3;
3. Articolo, DOCX.