Lavori Benois Alexander Nikolaevich. Note letterarie e storiche di una giovane tecnica

Alexander Nikolaevich Benoita è un pittore russo, un programma, storico dell'arte, uno dei fondatori dell'Associazione delle Arti "Il mondo dell'arte", l'autore di numerose opere letterarie che coprono il lavoro dei maestri russi ed esteri, un eccellente decoratore, che ha lavorato Nei teatri di Mosca e San Pietroburgo, in molte città in Europa e in America. Un artista insolitamente dotato, una propaganda d'arte, organizzatore di numerose mostre, un lavoratore del museo, un leader attivo di teatro e cinema, Benoit ha fatto un enorme contributo alla storia della cultura artistica russa del 20 ° secolo.

Nato da A.n. Benois il 3 maggio 1870 a San Pietroburgo. Professore del figlio dell'architettura di Nikolai Leontievich Benoit, nipote di Francia Louis-Jules Benoit (francese - Benois), nipote dall'architetto della madre Albert Kavos - Il costruttore del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo e del Teatro Bolshoi a Mosca; Fratello ad acquerello Alberta H. Benua e architetto Leonty Benua. Infanzia e molti anni di vita A.n. Benouua è passato a San Pietroburgo, nella casa numero 15 su Glinka Street, non lontano dal canale di Kryukov.

La situazione nella casa che circonda Alexander Nikolayevich, ha contribuito al suo sviluppo artistico. Dall'infanzia, amava il "vecchio Petersburg", la periferia della capitale. E anche l'amore della scena è stato versato presto, la manteneva per la vita. Alexander Benoit è stato dotato da un'eccezionale udito musicale e da una memoria visiva rara. Lavori creati da lui in età avanzata, "disegni fotografici" indicano la sorprendente resilienza e la forza della sua percezione della vita.

Benua ha iniziato a studiare il disegno in un asilo privato, è stato completamente assorbito da tutta la vita. Dal 1885 al 1890, Benua era uno studente del "Maggio Gymnasium" a San Pietroburgo, dove ha avuto familiarità con D.V. Filosofico, k.a. Somov e v.f. Nouvele; Nel 1890, il cugino del filosofo S.P. si unì a loro. Dyagilev, artista Lion Bakst e musicologo A.P. Nurok. Successivamente, insieme, insieme, fondò l'organizzazione artistica "World of Art" e una rivista con lo stesso nome, il cui compito principale era quello di propaganda di arte straniera e in particolare russa. "Il mondo dell'arte" ha rivelato un sacco di nomi dimenticati o inosservati, attiravano l'attenzione sull'arte applicata, dell'architettura, dell'artigianato popolare, ha sollevato il valore della grafica, della decorazione e dellustrante il libro. Alexander Benua era l'anima della "Pace mondiale" e un partecipante indispensabile della rivista. Non si è laureato all'Accademia delle Arti, considerando che l'artista potrebbe essere continuamente a lavorare continuamente. La disabilità eccezionale gli ha permesso in un giorno per compilare un album con disegni, lavorare in un laboratorio oltre l'immagine iniziata, per visitare il laboratorio del teatro, mettere nei dettagli degli schizzi di paesaggi e costumi, nella direzione e persino nel lavoro fuori ruoli con attori. Inoltre, Benoit è riuscito a preparare un articolo su una rivista o un giornale, scrivi alcune lettere, sempre interessanti pensieri sull'art.

Per la famiglia, ha anche pagato molto tempo. Figlio Nikolai, figlia Elena e Anna, nipoti e i loro piccoli amici trovati nel "zio Shura" un membro delle curiose clausole, lezioni utili e non hanno mai sentito né irritazioni, non la stanchezza di questo impegnata, ma una persona instancabile.

Alla fine del 1896, insieme ad amici, Alexander Benua per la prima volta andò a Parigi; Qui sono stati creati dalla famosa "serie Versailles", raffigurante la bellezza dei parchi e le passeggiate del "re del sole" (Louis Xiv). Perfettamente affrontato gli eventi del passato, Benua sapeva come vedere gli occhi di un uomo del XX secolo. Un esempio di questo è l'immagine "Parade with Pavel I", che mostra una sottile conoscenza della storia, dei costumi, dell'architettura, della vita e comunque, la tonalità dell'umorismo è sentita, a malapena satira. "Qualunque sia la Borzopizza artistica moderna senza senso, né litigata su di me, sulla mia" Estethiness ", le mie simpatie furono attratte e ora mi interessa alle immagini più semplici e fedeli della realtà", ha affermato Beno'a.

L'artista sapeva come apprezzare la grandezza dell'arte del passato. Ciò ha svolto un ruolo importante in Russia dell'inizio del XX secolo, quando lo sviluppo capitalista, le brutte case redditizie cominciarono a minacciare l'aspetto classico della città. Benoit era un difensore coerente dei valori dell'antichità.

Nel lavoro di A.n. Benoa Attenzione speciale ha attirato commenti grafici sui lavori di letteratura. Il più alto risultato della grafica del libro è stata illustrata per il poema Alexander Pushkin Copper Cavaliere "; L'artista ha lavorato su di loro per più di vent'anni. Unico nei vantaggi artistici, del temperamento e della forza, solo uno di questi lavori potrebbe dare a Alexander Benua il nome del più grande artista dell'inizio del 20 ° secolo.

Inoltre, Benua era un famoso teatro, figura. Ha iniziato a lavorare con K.S. Stanislavsky, e dopo la Grande rivoluzione di ottobre, insieme a A.M. Gorky ha partecipato all'organizzazione del teatro Drama di Leningrado Bolshoi, per il quale ha creato una serie di esibizioni brillanti. La registrazione del "Figaro Wedding", consegnato nel 1926, è l'ultima opera di Benoit nella Russia sovietica.

La vita dell'artista è stata interrotta a Parigi. Ha lavorato molto a Milano nel famoso teatro La Scala. Ma il ricordo della sua patria, dove ha partecipato all'attuazione dei primi eventi del governo sovietico sull'organizzazione dei musei, è stato il principale dipendente dell'Hermitage e del museo russo, cura la protezione dei monumenti antichità, era sempre per A. Benua prezioso nella sua vita.

Torna negli anni '90, come una delle figure e degli organizzatori più attivi (insieme a S. Dyagilev), gascarrors del balletto russo a Parigi A. Benua soprattutto curato per queste esibizioni per contribuire alla gloria del mondo dell'arte russa. Tutte le ultime opere sono dedicate alla continuazione e alle variazioni della serie russa, iniziata nel 1907-1910. Era costantemente tornato alle sue cari immagini di Pushkin Poetry: "Sulla riva di una desertica onde", inondazioni a San Pietroburgo nel 1824 " Negli ultimi anni di vita, A. Benua di nuovo, ma già nella pittura, ha sviluppato queste storie. Lavorare per la cinematografia, Benoit ha affrontato le immagini F.M. Dostoevsky, agli argomenti russi. Nella musica, amava appassionatamente Tchaikovsky, Borodin, Roman Corsakov. Alexander Nikolaevich Benoit è morto il 9 febbraio 1960.

Benouua Alexander Nikolaevich è un pittore, un programma, storico dell'arte, un brillante rappresentante dell'Associazione delle Arti "World of Art", l'autore di numerosi lavori letterari, che copre il lavoro dei maestri russi e stranieri, un brillante decoratore, che ha lavorato nel Teatri di Mosca, San Pietroburgo, in molte città in Europa e in America. La sua vita era piena di lavoro e ricerca, errori e grande successo creativo. Un artista insolitamente dotato, un propagandista d'arte, organizzatore di numerose mostre, un lavoratore del museo, un leader attivo di teatro e cinema, A. N. Benua ha fatto un enorme contributo alla storia della cultura artistica russa del 20 ° secolo.

È nato a San Pietroburgo il 3 maggio 1870 negli artisti versatili della famiglia. Padre dell'artista, Nikolai Leontievich, - Accademico dell'architettura. Infanzia e molti anni di vita A. N. Benua passò a San Pietroburgo, in casa n. 15 su Glinka Street, non lontano dal canale di Kryukov.

La situazione in casa, l'ambiente che circonda Alexander Nikolayevich, ha contribuito al suo sviluppo artistico. Dall'infanzia, amava il "vecchio Petersburg", la periferia della capitale. In anticipo l'amore della scena è nato in lui, la manteneva per la vita. Alexander Benoit è stato dotato da una musicalità eccezionale, possedeva una memoria visiva rara. Lavori creati da lui nella vecchiaia profonda, "disegni fotografici" indicano la sorprendente resistenza e forza della sua percezione della vita.

Benois cominciò a studiare di riportare in un ascensore privato e tutta la sua vita è stato completamente assorbito dall'art. Nella palestra, dove Alexander Benua ha studiato dal 1885 al 1890, divenne amico di V. Nuelev, D. Filosofico e K. Somov. Successivamente, tutti insieme a S.P. Dyagilev è diventato gli organizzatori del gruppo "World of Art" e la rivista omonima, il compito principale era la propaganda di arte straniera e in particolare russa. Il "World of Art" ha rivelato un sacco di nomi dimenticati o inosservati, attirava l'attenzione sull'arte applicata, dell'architettura, dell'artigianato popolare, sollevò il valore della grafica, della decorazione e dellustrante il libro. A. Benua era l'anima del "mondo dell'arte" e un partecipante indispensabile della rivista. Non si è laureato all'Accademia delle Arti, considerando che l'artista potrebbe essere continuamente a lavorare continuamente. La disabilità eccezionale gli ha permesso in un giorno per compilare un album con disegni, lavorare in un laboratorio oltre l'immagine iniziata, per visitare il laboratorio del teatro, mettere nei dettagli degli schizzi di paesaggi e costumi, nella direzione e persino nel lavoro fuori ruoli con attori. Inoltre, Benoit è riuscito a preparare un articolo su una rivista o un giornale, scrivi alcune lettere, sempre pensieri interessanti sull'arte e sempre significativo,

Il suo tempo rimane per la famiglia. Figlio Nikolai, figlia Elena e Anna, nipoti e i loro piccoli amici hanno trovato un partecipante a clausole curiose, corsi utili e non ho mai sentito né irritazioni o stanchezza di questo affollato, ma una persona instancabile.

Alla fine del 1896, insieme ad amici, Alexander Benua arrivò per la prima volta a Parigi e amava questa città; Qui sono stati creati dalla famosa "serie Versailles", raffigurante la bellezza dei parchi e passeggiate "re del sole" (Louis XIV). Perfettamente affrontato gli eventi del passato, Benua sapeva come vedere gli occhi di un uomo del XX secolo. Un esempio di questo è l'immagine "Parade with Pavel I", che mostra una sottile conoscenza della storia, dei costumi, dell'architettura, della vita e comunque, la tonalità dell'umorismo è sentita, a malapena satira. "Qualunque sia il Borzopizzoni artistici moderni senza senso, né disposti su di me, sulla mia" estethethiness ", le mie simpatie attratte e ora mi impegnano alle immagini più semplici e fedeli della realtà", ha detto Benua.

L'artista sapeva come apprezzare la grandezza dell'arte del passato. Ciò ha svolto un ruolo particolarmente importante in Russia dell'inizio del 20 ° secolo, quando edifici capitalisti, le brutte case redditizie cominciarono a minacciare l'aspetto classico della città. Benoit era un difensore coerente dei valori dell'antichità.

Nel lavoro di A. N. Benua, particolare attenzione è attratta dai commenti grafici sulle opere di letteratura. Il più alto risultato della grafica del libro è stato illustrazioni per il poema A. S. Pushkin "Copper Horseman"; L'artista ha lavorato su di loro per più di vent'anni. Unico nei vantaggi artistici, temperamento e forza, solo uno di questi lavori potrebbe dare A. Benua il nome del più grande artista dell'inizio del 20 ° secolo.

A. Benua era anche un famoso modo teatrale. Ha iniziato a lavorare con K. S. Stanislavsky, e dopo la Grande rivoluzione di ottobre, insieme a A. M. Gorky ha partecipato all'organizzazione del teatro Drama di Leningrado Bolshoi, per il quale ha creato una serie di esibizioni brillanti. La progettazione del "matrimonio di Figaro", arredato nel 1926, è l'ultima opera di Benoit nella Russia sovietica.

La vita dell'artista si è conclusa a Parigi. Ha lavorato molto a Milano nel famoso teatro La Scala. Ma il ricordo della madrepatria, dove ha partecipato all'attuazione dei primi eventi del governo sovietico sull'organizzazione dei musei, è stato il principale dipendente dell'eremo e del museo russo, curato per la protezione dei monumenti antichità, era sempre per A. Benua prezioso nella sua vita.

Torna negli anni '90, come una delle figure e degli organizzatori più attivi (insieme a S.P. Dyagilev), gascarrors del balletto russo a Parigi A. Benua soprattutto curato per queste esibizioni per contribuire alla gloria globale dell'arte russa. Tutto il suo lavoro è dedicato alla continuazione e alle variazioni della serie russa, iniziata nel 1907-1910. Era costantemente tornato alle sue cari immagini della poesia di Pushkin: "Sulla riva delle onde del deserto", "inondazioni a San Pietroburgo nel 1824" Negli ultimi anni di vita, A. Benua di nuovo, ma già nella pittura, ha sviluppato queste storie. Lavorare per la cinematografia, A. Benua ha fatto appello alle immagini di F. M. Dostoevsky, ai temi russi. Nella musica, amava appassionatamente Tchaikovsky, Borodin, Roman Corsakov. A. N. Benua è morto il 9 febbraio 1960.

Alexander Nikolaevich Benoita (21 aprile (3 maggio 3) 1870, San Pietroburgo - 9 febbraio 1960, Parigi) - Artista russo, storico dell'arte, critico artistico, fondatore e ideologia principale dell'Unione dell'Art.

Biografia Alexander Benois.

Alexander Benoit è nato il 21 aprile (3 maggio 3) del 1870 a San Pietroburgo, nella famiglia dell'architetto russo Nikolai Leontyevich Benoit e Camillas Albertovna Benoit (Neborn Kavos).

Si è laureato al prestigioso 2 ° Gymnasium di San Pietroburgo. Per qualche tempo ha studiato all'Accademia delle Arti, impegnata anche in arte visiva da sola e sotto la guida del fratello maggiore Albert.

Nel 1894, ha iniziato il suo teorico di carriera e il suo storico dell'arte, scrivendo il capitolo sugli artisti russi per la collezione tedesca "Storia della pittura XIX secolo".

Nel 1896-1898 e nel 1905-1907 ha lavorato in Francia.

Creatività benois.

È diventato uno degli organizzatori e gli ideologi dell'associazione artistica "il mondo dell'arte", fondò la stessa rivista.

Nel 1916-1918, l'artista ha creato illustrazioni per il poema A. S. Pushkin "Copper Horseman". Nel 1918.

Benois ha guidato la galleria d'arte dell'Hermitage, ha pubblicato il suo nuovo catalogo. Continua a lavorare come artista del libro e del teatro, in particolare, ha lavorato sul design della performance di BDT.

Nel 1925, ha preso parte alla mostra internazionale delle moderne arti decorative e industriali a Parigi.

Nel 1926, Benua ha lasciato l'URSS senza tornare da un viaggio d'affari straniero. Viveva a Parigi, ha lavorato principalmente sugli schizzi di scenari teatrali e costumi.

Alexander Benois ha svolto un ruolo significativo nelle produzioni degli imprenditori di balletto S. Dyagileva "Ballets Russes", come artista e autore - il produttore di spettacoli.

Benois ha iniziato la sua attività creativa come un paesaggio e ha scritto paesaggi per tutta la vita, per lo più acquerelli. Costituiscono quasi la metà del suo patrimonio. Il fatto molto appeal per il paesaggio di Benois è stato dettato dall'interesse della storia. Due argomenti erano invariabilmente usati la sua attenzione: "Petersburg XVIII - inizio XIX secolo". e "France Louis Xiv".

La prima delle opere retrospettive di Benua è associata al suo lavoro a Versailles. Nel 1897-1898, una serie di piccoli dipinti realizzati da acquerelli e gouache e gli argomenti condivisi uniti sono "Liswick Louis Xiv". Questa è caratteristica del creativo di Beno'a un esempio della ricostruzione storica del passato da parte dell'artista, ispirata alle impressioni vive da Versailles con la loro scultura e architettura; Ma allo stesso tempo, i risultati dello scrupoloso studio della vecchia arte francese, in particolare l'incisione dei secoli XVII-XVIII, sono stati riassunti. Le famose "note" del Duke Louis de Sayon è stata data dall'artista la storia di tela "L'ultima passeggiata di Louis Xiv" e, insieme ad altri ricordi e fonti letterarie, introdusse Beno'a all'atmosfera dell'era.

Uno dei suoi migliori risultati è stato lo scenario al balletto I. F. Stravinsky "Petrushka" (1911); Questo balletto è stato creato nell'idea di Beno'a stesso e sul libretto scritto da lui. Poco dopo la collaborazione dell'artista con MHT, dove ha progettato con successo due spettacoli sulle commedie di J.B. Moliere (1913) e per qualche tempo ha partecipato anche alla guida del teatro insieme a K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko.

Il lavoro dell'artista

• Cimitero
• Carnevale su Fontanka.
• Giardino estivo sotto Peter Great
• Embankment Rey a Basel sotto la pioggia
• Oranienbaum. Giardino giapponese
• Versailles. Giardino del trianone.
• Versailles. Vicolo
• Dal mondo fantastico
• Parata con Paul 1

• Commedia italiana. "Messaggio d'amore"
• Berta (schizzo del costume V. Commissario)
• Sera
• Prezzemolo (schizzo di un costume per balletto del "prezzemolo" di Stravinsky)
• Herman davanti alle scatole della contessa (screensaver alla Pushkin "Peak Dame")
• Illustrazione al poema di Pushkin "Copper Horseman"
• Dalla serie "Little Walks of Louis 14"
• Masquerade con Louis 14
• Marchese da bagno
• Wedding Walk.
• Peterhof. Aiuole sotto un grande palazzo
• Peterhof. Fontana inferiore alla cascata
• Peterhof. Big Cascade.
• Peterhof. Capo fontana
• Padiglione

Benouua Alexander Nikolaevich, artista russo, figura teatrale, storico dell'arte, critico d'arte; Il fondatore dell'Unificazione "World of Art".

Painter e Schedule-Stankovist, Illustrator e Designer Book, Master of Teatrical Scenery, Director, Autore del Ballet Libretto, Benoita è stato simultaneamente uno storico eccezionale dell'arte russa e dell'Europa occidentale, un pubblico teorico e acuto, un critico approfondito, una grande figura del museo , un intenditore di intensità, musica e coreografia incomparabili. La caratteristica principale del suo carattere dovrebbe essere chiamata amore per tutto il consumo per l'arte; La versatilità della conoscenza servita solo dall'espressione di questo amore. In tutte le sue attività, nella scienza, la critica artistica, in ogni movimento dei suoi pensieri, Benua è sempre rimasta un artista. I contemporanei hanno visto in esso una forma di realizzazione vivente dello spirito dell'artista.

Alexander Benoita è il rappresentante più famoso del clan francese russo. Nel 1794, il pasticciere Louis-Jules Benois (1770-1822) è arrivato in Russia dalla Francia. Il figlio del pasticciere - Nicolas, o Nikolai Leontievich - Padre Alexandra Benois, divenne un famoso architetto.

Con la nascita e la raccolta di Benouua appartenevano alla S. Petersburg Artistic Intelligentia. Per un certo numero di generazioni, l'arte era una professione ereditaria nella sua famiglia. Benoit predisposto sulla linea materna K. A. Kavos era un compositore e un conduttore, nonno - architetto, costruito molto a San Pietroburgo e a Mosca; Il padre dell'artista era anche un importante architetto, il fratello maggiore godeva di fama come pittore-acquereo. La coscienza dei giovani benois si sviluppò in un'atmosfera d'arte e interessi artistici.

I gusti artistici e le viste del giovane Benoit sono stati formati in opposizione alla sua famiglia, che hanno aderito a conservare le opinioni "accademiche". La decisione di diventare un artista lo ha maturato molto presto; Ma dopo un breve soggiorno all'Accademia delle Arti, solo delusione, Benoit preferiva ricevere la formazione legale presso l'Università di San Pietroburgo (1890-94) e la formazione artistica professionale per andare da sola, secondo il suo stesso programma.

Le classi di pittura (principalmente acquerello) non erano invano, e nel 1893, Benua ha fatto per la prima volta un sistema di paesaggio presso la mostra della "WaterColor Society" russa. " I tecnici di pittura ad acquerello gli hanno insegnato il fratello maggiore Albert Benua.

Un anno dopo ha fatto il suo debutto come storico dell'arte, stampato nel linguaggio tedesco del saggio sull'arte russa nel libro della madre "Storia della pittura nel XIX secolo", pubblicata a Monaco di Baviera. (I trasferimenti russi del saggio di Benoit sono stati pubblicati nello stesso anno nelle riviste "Artist" e "Archive Art Russian Artist".) È stato immediatamente detto a lui come storico dell'arte di talento che ha trasformato le idee stabilite sullo sviluppo dell'arte domestica .

Consegna immediatamente a se stesso come praticando e teorico dell'arte allo stesso tempo, Benoit ha mantenuto questo dovere e negli anni successivi, il suo talento e l'energia era sufficiente per tutto.

Lezioni giornaliere persistenti, una formazione permanente nel disegno dalla natura, l'esercizio della fantasia nel lavorare sulle composizioni in collaborazione con uno studio approfondito della storia delle arti ha dato l'abilità fiduciosa dell'artista, non inferiore all'abilità dei suoi pari che ha studiato all'Accademia. Con la stessa perseveranza, Benoit si stava preparando per le attività dello storico dell'arte, studiando l'eremo, lo styling la letteratura speciale, viaggiando attraverso città storiche e musei di Germania, Italia e Francia.

Nel 1895-99. Alexander Benoit è stato il portiere della collezione della moderna pittura e dei grafici europei e russi della principessa M. K. Tenisheva; Nel 1896, ha organizzato un piccolo dipartimento russo per la mostra di cecessione a Monaco; Nello stesso anno ha fatto il suo primo viaggio a Parigi; Ho scritto i tipi di Versailles, mettendo l'inizio del tuo episodio a Versailles, così favorito per loro per tutta la vita.

Serie dell'acquerello "Little Walks of Louis Xiv" (1897-98, museo russo e altri incontri), creato dalle impressioni dei viaggi in Francia, è stato il suo primo serio lavoro nella pittura, in cui si è mostrato un artista originale. Questa serie ha approvato la gloria del "cantante di Versailles e Louis" per molto tempo.

Nel Gymnasium e negli anni universitari, Alexander Benua si incontrarono e divenne vicino a Dmitry Philosophical, Walter Nuellev e Konstantin Somov, in seguito - con Sergey Dyagilev, Leon Bakstom, Alfred Nurok. La tazza di persone che la mentalità simile è stata trasformata alla fine del 1890 nella società "il mondo dell'arte" e l'ufficio editoriale dello stesso diario. Era nel "mondo dell'arte" gli artisti Leon Bakst, Mstislav Dobuzhinsky, Evgeny Lanciere ha iniziato le loro diverse attività.

Motivando l'emergere del "mondo dell'arte", Benouua ha scritto: "Gestisciva non tanto l'idea dell'ordine" ideologico ", quante considerazioni del bisogno pratico. Un certo numero di giovani artisti non ha da nessuna parte per andare. Essi non erano affatto accettati su grandi mostre - accademiche, mobili e acquerelli, o hanno accettato solo con il coraggioso di tutto ciò che gli artisti stessi hanno visto l'espressione più ovvia della loro ricerca ... ed è per questo che Vrubel era vicino a Bakstom, e Soms accanto a Malyavina. Per "non riconosciuto" quelli di "riconosciuto" sono stati uniti allineati in gruppi approvati. Principalmente, Levitan, Korovin, e, per la più grande gioia, Serov, si stavano avvicinando alla più grande e tutta la cultura, appartenevano ad un altro cerchio, Erano gli ultimi fratelli del realismo, non privo di "colore mobile". Ma con noi, erano legati all'odio di tutto nel rovesciamento, fondato, morto. "

La storia del "World of Art" è iniziata con le mostre di artisti russi e finlandesi nel gennaio del 1898 nei locali del Baron Stiglitz a San Pietroburgo a San Pietroburgo. Era su di esso per la prima volta che sono state esposte le opere di un numero di forti rappresentanti della nuova direzione in Russia. L'esposizione del 1898 è stata il prototipo delle future mostre della rivista "il mondo dell'arte", la loro struttura e la composizione dei partecipanti delineati.

Dopo il successo della mostra russo-finlandese, alla fine del 1898, viene creata una rivista "World of Art", che è diventata l'araldo del neoromantismo. In futuro, si svolgono mostre comuni annuali.

Alexander Benois ha partecipato attivamente alla vita artistica - principalmente nelle attività dell'Associazione d'arte dell'arte, essendo il suo ideologo e teorico, così come nella pubblicazione del mondo dell'arte, che è diventato la base di questa associazione; Spesso parlò nella stampa e ogni settimana ha pubblicato le sue "lettere artistiche" (1908-16) nel "discorso" del giornale. Non meno fermamente lavorato come storico d'arte: pubblicato in due versioni (1901, 1902) che ricevette ampie famose del libro "Pittura russa nel XIX secolo", riciclando sostanzialmente il suo primo saggio per lei; Ha iniziato a produrre edizioni seriali "Scuola russa di pittura" e "la storia della pittura per tutto il tempo e i popoli" (1910-17; la pubblicazione è stata interrotta con l'inizio della rivoluzione) e la rivista "tesori artistici della Russia"; Creato una meravigliosa "Guida alla Galleria Galleria dell'Hermitage" (1911).

Benois ha iniziato la sua attività creativa come un paesaggio e ha scritto paesaggi per tutta la vita, per lo più acquerelli. Costituiscono quasi la metà del suo patrimonio. Il fatto molto appeal per il paesaggio di Benois è stato dettato dall'interesse della storia. Due argomenti hanno goduto invariabilmente la sua attenzione: "Petersburg XVIII - inizio XIX secolo". e "France Louis Xiv".

Più tardi, nelle memorie scritte nella vecchiaia, ha riconosciuto Benua: "In me, il" passatezzonismo "cominciò a influenzare come qualcosa di completamente naturale ancora nella prima infanzia e rimase per tutta la vita" la lingua su cui ero più facile, è più conveniente per esprimere ".. .. .. molto in passato mi sembra molto e lunga conoscenza, forse, ancora più familiare, piuttosto che attuale. Disegnare, senza ricorrere ai documenti, qualcuno contemporaneo Louis XV mi è più facile per me, è più facile per Io, piuttosto che disegnare, senza ricorrere alla natura, la mia stessa contemporanea. Io e l'atteggiamento verso il passato sono più teneri, più amore, piuttosto che per il reale. Capisco i pensieri, gli ideali, i sogni, le passioni e il La maggior parte delle smorfia e delle quinte di quanto non capisco tutto questo nel "piano del moderno" ... ". (A. Benua. La vita dell'artista, t. I.)

La prima delle opere retrospettive di Benua è associata al suo lavoro a Versailles. Nel 1897-1898, una serie di piccoli dipinti realizzati da acquerelli e gouache e gli argomenti condivisi unitari sono "l'ultima passeggiata di Louis Xiv". Questa è caratteristica del creativo di Beno'a un esempio della ricostruzione storica del passato da parte dell'artista, ispirata alle impressioni vive da Versailles con la loro scultura e architettura; Ma allo stesso tempo, i risultati dello scrupoloso studio della vecchia arte francese, in particolare l'incisione dei secoli XVII-XVIII, sono stati riassunti. Le famose "note" del Duke Louis de Saymon è stata data dall'artista la storia di tela "le ultime passeggiate di Louis Xiv" e, insieme ad altri ricordi e fonti letterarie, introdusse Beno'a all'atmosfera dell'era. La grafica paesaggistica del classicismo francese gli suggerì le tecniche di soluzione artistica. Viene dai campioni di incisioni architettoniche-paesaggistiche che sono le caratteristiche principali degli acquerelli Versailla Beno'a: il loro disposizione chiara, quasi disegnando, la chiara spazialità, la predominanza di orizzonti semplici e sempre equilibrati e verticali, la grandezza e il rigore freddo del composito I ritmi, infine, l'opposizione sottolineata delle grandiose statue e gruppi scultorei di Versailles - poco, quasi inox figure del re e dei cortigiani, giocando scene storiche di genere non complicate. Negli acquerelli, Benua non ha una trama drammatica, non vi è alcuna azione attiva e caratteristiche psicologiche dei personaggi. Le persone sono interessate all'artista, ma solo l'atmosfera dell'antichità e dello spirito dell'etichetta teatrale della corte ("dalla piscina cerimonaria", del 1897, della Galleria di Tretyakov di Stato).

Benouua ha dato un sacco di forza mentale e tempo per lavorare in pittura e grafica del cavalletto, ma alla natura stessa del suo talento e nel magazzino del pensiero creativo non era uno Stankista, e anche meno - un maestro di pittura che potrebbe incarnare tutti i lati del suo design in uno, come se fossero sintetizzando l'immagine. Non c'è da stupirsi che le sue migliori creature appartengano all'arte dei libri e della pittura teatro. Pensiero Benoit e si avvicinò ai suoi temi precisamente come illustratore o come artista teatrale e un regista, rivelando costantemente nel ciclo di Etudi e le composizioni di vari aspetti dell'immagine concepiti da lui, creando un certo numero di scenari di paesaggio architettonico conforme e attentamente sviluppato da Misaneszen. I pensieri dell'artista sul Versaille Louis XIV diventano pienamente compresi dallo spettatore solo quando percepisce l'intera totalità di Versailles e Etudes scritti da Beno'a.

Mostrarsi in molti generi - in letteratura, pittura, storia dell'arte, critica, regista, - Alexander Benois è ricordato principalmente come artista teatrale e teorico di arte teatrale e ornamentale. I suoi numerosi paesaggi e costumi dimostrano la capacità eccezionale di ricreare le più diverse epoche, caratteristiche nazionali e sentimento - la capacità di essere rintracciata dai suoi primi passi dalla madre Benua ha ereditato la cultura autentica del teatro, e il sogno dei suoi figli era diventare un teatro Artista Vero Bambino di San Pietroburgo 1870-80 GG, Benoit è stato profondamente catturato dall'allora passione per il dramma, l'opera e il balletto, e anche prima del suo viaggio in Germania nel 1890 vide la "bellezza addormentata", "Peak Laman" e molti altre esibizioni. Non c'è dubbio che sono state queste prime impressioni di preparare Beno'a a lavorare sul Ballet Deloba "Silvia" nel 1901, quando Prince SM Volkonsky, direttore dei teatri imperiali, cedendo a Persuasion Sp Dyagileev, ha deciso di prepararsi una produzione speciale sotto la sua leadership. Benoit è stato invitato dall'artista principale e ha lavorato sulla performance insieme a K. A. Korovin, L. S. Bakstom, E. E. Lancere e A. Serov, tuttavia, a causa della lite di Dyagilev con un balletto Volkonsky non è mai stato fornito

Nel 1900, Benua ha fatto il suo debutto come artista teatrale, emettendo la "vendetta di Amur" di ACT "nel Teatro Hermitage di San Pietroburgo.

Ma il vero debutto di Benois come artista teatrale si è svolto nel 1902, quando fu accusato della produzione dell'opera R. Wagner "la morte degli dei" sul palcoscenico del teatro Mariinsky. Seguendo che, sono stati eseguiti schizzi di scenario al Ballet N. V. Cherepnin "Pavilion Armida" (1903), il cui libretto si è composto.

La passione per il balletto era così forte che, sull'iniziativa dei Benois e, con la sua partecipazione diretta, è stata organizzata una troupe privata del balletto, che ha iniziato nel 1909 performance trionfali a Parigi - "stagioni russe". Benoit, che, nella troupe, la posta del direttore della parte artistica, eseguita la registrazione a diverse prestazioni di balletto - "Silfuri", "Pavilion Armida" (sia del 1909), "Giselle" (1910), "Nightingale" (1914 ).

Uno dei suoi migliori risultati è stato lo scenario al balletto I. F. Stravinsky "prezzemolo" (1911); Questo balletto è stato creato nell'idea di Beno'a stesso e sul libretto scritto da lui. Poco dopo la collaborazione dell'artista con MHT, dove ha progettato con successo due spettacoli sulle commedie di J.B. Moliere (1913) e per qualche tempo ha partecipato anche alla guida del teatro insieme a K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko.

Schizzo illustrazioni per il poema Pushkin "Copper Horseman" 1905-1916.

Insieme ad altri maestri della "Pace del mondo", Benoit è stata una delle figure più attive del movimento artistico che ha rianimato l'arte della grafica del libro in Russia.

Per le prime opere di Benoit per il libro, l'illustrazione per la "Peak Lady" (1898), pubblicata nei tre volumi raccolti lavori di Pushkin (1899), illustrati da molti artisti russi, compresi i Maestri del "mondo artistico "Maestri. La terza di questa prima esperienza è stata seguita da quattro acquerelli - illustrazioni al "vaso d'oro" E. T. A. Gofman (1899, stato. Museo russo), che è rimasto inutile, e due illustrazioni per il libro di P. I. Kepovaya "Tsarist e imperiale di caccia Rusi ", vol. III (1902), creato in collaborazione con EE Lancer (nella stessa edizione di Benua ha eseguito una serie di screensaver e terminazioni). Già in questi primi lavori, le caratteristiche specifiche del talento illustaniano di Beno'a stanno chiaramente recitando: la sua forza di immaginazione, l'ingenuità della trama, la capacità di trasferire lo spirito e lo stile dell'immagine dell'era. Ma le illustrazioni sono ancora un carattere "macchina"; Queste sono composizioni storiche montate in un libro, ma non si fondono organicamente con esso.

Una fase più matura nello sviluppo della grafica del libro di Benouua riflette il suo "alfabeto nei dipinti" (1904) - il primo libro in cui l'artista ha eseguito come un unico autore, il creatore del piano, un illustratore e un designer. Per la prima volta ha dovuto risolvere qui i libri di design artistico. Ognuno dei disegni al "alfabeto" è una scena narrativa dettagliata, intrisa con un umorismo morbido, a volte genere, più spesso - favoloso o teatrale, è sempre inesauribile inventivo attraverso motivi di trama. Con "Azbuchi" Benua inizia la storia del libro dei bambini "World of Art".

Nelle mani del Benoit, il libro grafico è diventato arte non tanto decorativo come narrativa; Compiti puramente investigativi, quindi ha fatto Somov, Dobuzhinsky e Young Lancer, gioca nel lavoro di Beno'a, un ruolo chiaramente minori. True, cerca di osservare i principi di ritmo costantemente condotto nella progettazione del libro e dell'unità stilistica di tutti gli elementi del design; Ma il piano della pagina del libro non è affatto per Beno'a con un valore erotico indipendente che necessario per qualsiasi cosa per salvare e sottolineare come ha fatto Somov. Le composizioni dei benois sono sempre spaziali perché sono principalmente narrate. Non sovraccaricarlo il libro con decorazioni decorative ornamentali, sacrificali per il bene della storia.

Il posto principale tra le opere grafiche di Benua occupano illustrazioni per Pushkin. L'artista ha lavorato su di loro per tutta la sua vita. Come già accennato, iniziò con i disegni alla "Peak Lady" (1898) e poi tornò due volte per illustrare questa storia (1905; 1910). Ha anche eseguito due serie di illustrazioni alla "figlia del capitano" e per un certo numero di anni preparato il suo lavoro principale - disegni al "Rame Rider" (Rame Rider "(1903, 1905, 1916 del 1922).

Tale dipendenza, ovviamente, non era casuale. Un cult peculiare di Pushkin era generalmente altamente caratteristico delle opere del "mondo dell'arte", principalmente per Beno'a. Tutti hanno visto a Pushkin, così com'era, la "forma di realizzazione vivente dell'europasimo della nuova cultura russa".

Nel tempo pre-rivoluzionario, i lavori del libro di Beno'a hanno avuto scarso successo negli editori. I disegni alla "figlia del capitano" (1904) sono rimasti inutili. La prima versione delle illustrazioni per il "cavaliere di rame" (1903) è pubblicato non un libro separato, ma solo nella rivista "il mondo dell'arte" (1904), con una violazione del design pianificato dall'artista. La seconda opzione è stata pubblicata senza successo, pubblicata prima negli scritti di Tome III A. S. Pushkin, e poi, però, ha pubblicato un libro separato, ma con riproduzioni completamente insoddisfacenti. Solo dopo la rivoluzione di ottobre "Cavaliere di rame" con i disegni di Benoit uscì, infine, in un'edizionata eccellente.

L'altro è molto più significativo, il meglio del libro funziona dell'artista, il suo capolavoro - disegni al "Rame Rider". Il primo ciclo variante è composto da 32 disegni in mascara e acquerello, imitando l'incisione dei colori sull'albero. La pubblicazione di illustrazioni nel "World of Art" è stata immediatamente soddisfatta dalla pubblicità artistica come un grande evento in grafica russa. I. Grabar notato nelle illustrazioni di Benua una sottile comprensione della Pushkin e della sua epoca e, allo stesso tempo, il senso di modernità aggravante, e L. Bakst chiamato il ciclo di illustrazioni al "cavaliere di rame" "una vera perla in Arte russa. "

Le attività di Benois come critica d'arte e storico delle arti sono inestricabilmente legate con tutto ciò che Benua ha fatto in pittura, macchina e book grafica, nel teatro. I saggi critici e gli studi storici e artistici di Benoa sono così com'erano per commenti sulle missioni ideologiche e creative e per il lavoro pratico quotidiano dell'artista. Ma le sue opere letterarie e un'importanza abbastanza indipendente, caratterizzando la fase complessa, grande e fruttuosa nello sviluppo di critiche e scienza russe sull'art

Insieme a Grabaren, Benua ha guidato il movimento, aggiornando il metodo, le tecniche e i temi dell'arte russa e la fine del XIX secolo XIX.

Una delle missioni più importanti di questo movimento, che sorgono nella direzione del "mondo dell'arte" è stata una revisione sistematica di tutte le valutazioni materiali, delle valutazioni critiche e dei principali problemi della storia della pittura russa, dell'architettura, della plastica e delle arti decorative dei secoli XVIII e XIX. Stava per evidenziare i processi di sviluppo della cultura artistica russa negli ultimi due secoli, attirando materiali, non solo non precedentemente studiati, ma anche quasi non toccati.

È difficile sopravvalutare la scala di questo lavoro, il che potrebbe essere collettivo. Ne ha preso parte a esso quasi tutte le figure del "mondo dell'arte". Artisti e critici sono diventati storici, collezionisti, apri e interpretationari di valori artistici dimenticati o incomprensibili. Sopra menzionato il significato di tali "scoperte", come la pittura russa ritratto del XVIII secolo e l'architettura del vecchio Pietroburgo. Tali scoperte delle opere del "mondo dell'arte" sono state commesse molte delle più diverse sfere della cultura artistica. Benua era l'iniziatore e l'ispiratore di questo lavoro. Cadde sulla sua parte e la parte più difficile, responsabile di essa è l'analisi e un riassunto della storia del dipinto russo dei secoli XVIII-XIX.

L'arte del Benoa è stipulata come una sfera completamente autonoma, indipendente dalla realtà sociale ea malapena associata ad altri fenomeni culturali. Il tema della ricerca diventa, quindi, non il processo di sviluppo storico della pittura nazionale con i suoi modelli nascosti, che dovrebbe essere trovata, ma solo la storia degli artisti che hanno partecipato a questo processo.

Contemporaneamente con queste grandi opere, Benua pubblicata nella rivista "World of Art" (1899-1904) e una collezione mensile "Treasures artistici della Russia" (1901-1903), e più tardi nella rivista "Anni old" (1907-1913 ) E alcune altre pubblicazioni molti articoli e note su determinate questioni della storia dell'arte europea russa e occidentale. Il soggetto di queste pubblicazioni è molto diverso. Si tratta dei gruppi storici artistici di palazzi, collezioni pubbliche e private, su grandi maestri del passato e su singoli opere di pittura, grafica, sculture, architettura e arti decorative e applicate. Gli articoli più significativi riguardano l'architettura principale del vecchio San Pietroburgo e dei suoi sobborghi; Circa uno di questi articoli - "Pittoresco Pietroburgo" (1902) è già stato menzionato sopra. Nel 1910, il villaggio di Tsarskoye nel regno dell'imperatrice Elizabeth Petrovna, il regno dell'imperatrice Elizabeth Petrovna, fu pubblicato - un lavoro dettagliato dedicato alla storia della vita e alla vita artistica della Russia nella prima metà del XVIII secolo.

L'arte dell'Europa occidentale ha attirato l'attenzione del Benoit in un grado infermieristico rispetto al russo. È di proprietà della monografia su Goya (1908), la guida dell'Art Gallery Empsitage (1911), un grande articolo su Liotar (1912) e una serie di altre opere che diffaminano il classico patrimonio della pittura europea. Lo studio originale è la grandezza "Storia della pittura di tutti i tempi e dei popoli", il restante incompiuto: tra il 1912 e il 1917, 22 uscite della prima parte del libro, coprendo lo sviluppo del pittura del paesaggio dai tempi antichi fino al centro del centro XVIII secolo sono stati pubblicati. Qui, come nella storia della pittura russa, il concetto storico generale è la parte più vulnerabile del lavoro di Benoit. Già i contemporanei hanno rilevato correttamente che il più prezioso nel suo lavoro si trova al di fuori della cerchia di conclusioni evolutive e generalizzazioni culturali e storiche.

La prima della serie critica artistica di Benoit - "conversazioni dell'artista", pubblicato nella rivista "World of Art" per il 1899, caratterizza i primi passi delle critiche di Benois. Contiene principalmente revisioni delle mostre artistiche parigine e note su alcuni dei pittori francesi secondari come il Forene e il Brass, a quel tempo ancora sembrano critiche più significative degli impressionisti e Cezanne.

La seconda serie dei suoi articoli, stampata nella settimanale di Mosca per il 1907-1908 sotto il titolo "Diario dell'artista", è dedicato principalmente alle questioni del teatro e della musica.

Il fiorente delle attività critiche artistiche di Benoa cade per il periodo di creazione di una terza serie dei suoi articoli - sotto il titolo generale "Lettere artistiche", che ha stampato settimanale nel "discorso" del quotidiano dal 1908 al 1917 novembre.

Questa serie include circa 250 articoli, insolitamente diversi nel contenuto e, in generale, con un grande pieno di vita artistica riflessiva di quegli anni. Nessuno di qualsiasi evento evidente nell'arte è rimasto senza una risposta da Benoit. Ha scritto di pittura moderna, scultura e grafico, su architettura, teatro, su antichità artistica, arte popolare, su nuovi libri e mostre, gruppi creativi e su singoli maestri, con un interesse appassionato analizzando e valutando ogni fenomeno dell'art. Secondo Benoit, solo la libertà e l'ispirazione creano e determinano il valore del lavoro artistico. Ma Benois sottolinea che la libertà dell'arte non è illimitata e l'ispirazione non dovrebbe eludere il controllo della coscienza. Nell'arte non c'è posto per l'arbitrarietà, e la qualità più importante dell'artista è un senso di responsabilità professionale.

Dopo la rivoluzione di febbraio, Benua si fermò predisposto nel "discorso" del cadetto e si è trasferito al giornale "New Life", diretto da amaro.

Nei primi anni post-rivoluzionari, Alexander Benua prende una parte attiva nella riorganizzazione e nella conservazione dei palazzi suburbani e dei parchi Petrograd e del museo russo. Nel 1917-1926, il capo della galleria d'arte dell'eremo, collaborato a Petrograd Theaters: Mariinsky, Alexandrinsky, grande drammatico (1919-1926).

Nel 1926, Benoit, facendo una scelta forzata tra le difficoltà dell'esistenza emigrante e una prospettiva sempre più terrificante della vita nel paese sovietico, è andato in Francia. Il check-out ha avuto luogo in precedenza per le prestazioni del gioco nella Grande opera e nella partecipazione alle mostre, ma non è tornato in Russia da lì. Lì ha lavorato principalmente nei teatri: prima nella Grande Opera di Parigi dal 1924 con una pausa del 1934 (il famoso "Fairy Kiss" I. Stravinsky), e nel 1930-1950 - in "La Scala" a Milano, dove suo figlio Nikolai è stato diretto dal produttore. Lavorando allo stesso livello professionale, non ho potuto creare nulla di fondamentalmente nuovo e interessante Benois, spesso variando il Vary of the Old (alcune opzioni del leggendario balletto "prezzemolo" è stata eseguita almeno otto).

Il principale lavoro di quest'ultimo (dal 1934) è stato i suoi ricordi, sulle pagine di cui in dettaglio e affascinano i resuscitati anni della loro infanzia e dell'adolescenza. Nelle memorie, "i miei ricordi" Benua ha penetrato penetratamente sull'atmosfera della ricerca spirituale e creativa "Silver Century" in Russia del turno di 19-20 secoli.

Durante il suo lungo percorso dell'artista, della critica e dello storico dell'arte, Benua è rimasto fedele ad un'elevata comprensione della tradizione classica e dei criteri estetici nell'arte, difeso la intrinsericità della creatività artistica e una cultura visiva basata su tradizioni robuste. È anche importante che tutte le attività sfaccettate di Beno'a siano state, infatti, è dedicata a un obiettivo: la glorificazione dell'arte domestica.

Alexander Nikolaevich Benua. Ritratto di Leon Baksta

Alexander Nikolaevich Benois - La più grande storica dell'arte, pittore, editore e autore di magnifiche illustrazioni, scrittrice e artista del teatro, uno dei fondatori del moderno russo.

Biografia dell'artista Alexander Benois

L'artista Alexander Nikolavich Benois è nato nel 1870, a San Pietroburgo, nella famiglia del famoso architetto Nikolai Leontievich Benoit. La famiglia del futuro artista ha semplicemente letto l'arte, tuttavia, i genitori hanno insistito sul fatto che il Figlio entrò nell'università di San Pietroburgo e ha ricevuto la professione di un avvocato.

Durante la formazione presso l'Università, Alexander Nikolaevich ha studiato in modo indipendente la storia delle arti, impegnata nel disegno, la pittura ad acquerello impastata. Storia silenziosa su ciò che un avvocato era Benua. Nel 1894 (alla fine della fine dell'Università di Alessandro), il terzo volume di "Storia della pittura nel XIX secolo" R. La madre è uscita. Questo volume è entrato nel capo dell'arte russa, il cui autore era Alexander Benoit.

E su Alexander Nikolayevich ha immediatamente parlato, come arte di talento greggio, che ha semplicemente trasformato le idee stabilite sullo sviluppo dell'arte russa.

Nel 1897, dopo i viaggi in Francia, Alexander Benua ha presentato la prima serie dei suoi acquerelli sotto il tema generale del "Liswick of Louis Xiv". Il pubblico era in completo soddisfatto e i critici hanno parlato dell'emergere di un nuovo artista originale di talento.

Walk King. Marchese da bagno
Fantasia Presentazione di Sultanche.
Pesce di alimentazione Louis XIV Il re è passeggiata in qualsiasi tempo
Walk King.
Walk King.

Nel 1893, Benoit scrive una serie di paesaggi ad acquerelli di San Pietroburgo. Va detto che i suoi paesaggi sono piuttosto omaggio alla storia della natura. L'artista è più affascinante persone storiche, architettura, tuta. E la natura serve solo dalla magnifica decorazione degli eventi rappresentati dal pittore.

Oranienbaum. Vicolo
Immagini di Pietroburgo.
Sfilata con pavel i
Carnevale su Fontanka.
Oranienbaum. Giardino giapponese
Padiglione cinese. Jeep.

Dal 1897 al 1898, Benua scrive una serie di dipinti ad acquerelli su Versailles. E ancora, i critici non stanno parlando della magnificenza della natura, ma sullo spirito esplicitamente ricreato del tempo trascorso, l'atmosfera di un bell'essere magnifico.

Acqua parter in Versaille
Stagno a Versaille.
Fontane Versailles.
Versailles.
Versailles sotto la pioggia
Versailles. Currarante
Castagne in primavera. Versailles.

Il prossimo tema grande del lavoro dell'artista diventa Peterhof, Oranienbaum e Pavlovskoye. E ancora la grandezza dell'architettura, delle fontane, dei parchi e della storia.

Gazebo nel parco. Pavlovsk.
Peterhof.
Peterhof. Grand Palace. Peterhof.

Alla fine del diciannovesimo secolo, Alexander Benua crea l'unificazione del "mondo dell'arte" in cui diventa il principale teorico e l'ispirazione, scrive molto, parla in stampa e diventa l'autore delle "lettere artistiche" settimanali nel "discorso" del giornale.

Benoit non dimentica la storia dell'arte - nel 1901 e del 1902 il noto libro "Pittura russa nel XIX secolo" appare sul mondo. L'editore Beno'a inizia a pubblicare la "Scuola russa della pittura" e "La storia della pittura di tutti i tempi e dei popoli". Il rilascio di queste serie è terminato, per ragioni abbastanza comprensibili, nel 1917.

C'era un'altra rivista "Art Treasures of Russia" e una magnifica "guida alla Guida alla Galleria d'arte dell'Hermitage". E tutto ciò è stato fatto con la partecipazione più attiva e diretta (e sotto la guida) Alexander Nikolayevich Benoit.

E c'era anche la passione per la grafica del libro e la creazione di illustrazioni per un certo numero di opere di A.S. Pushkin. E le opere di un magnifico artista teatrale Benois. Ha creato schizzi di costumi e scenari verso spettacoli teatrali, balletti e operazioni. Non ti stancherò con l'elenco di tutto fatto in questo campo - un altro artista solo la creatività teatrale avrebbe abbastanza per la vita con un eccesso. Qual è una partecipazione alla gestione del teatro MHT insieme a K.S. Stanislavsky e v.i. Nemirovich-Danchenko!

Illustrazione alla poesia A.S. Pushkin "rame cavaliere"
Decorazione alla tragedia A.S. Pushkin "Pier durante la peste"
Schizzo dello scenario a "Solovy" Stravinsky
Commedia italiana
Commedia italiana

La rivoluzione del 1917 dalla ferrovia ha attraversato l'enorme numero di progetti e imprese di Alexander Nikolayevich Benoit e ha assunto lavori in un'ampia varietà di organizzazioni che stavano cercando di preservare monumenti di antiquariato e arte.

Dal 1918, Benois ha guidato la galleria d'arte dell'Hermitage, ha sviluppato un nuovo piano per l'esposizione generale del museo, notato e notato dai restanti amanti della pittura in Russia.

Dal 1926, l'artista vive e lavora a Parigi. Quasi non scrive le foto - mangia semplicemente malinconia nella sua patria. Schizzi di costumi e scenari per il teatro Dyagilev, partecipazione alla creazione di produzioni teatrali ...

E memorie. Solo i ricordi e le riflessioni più preziosi su persone, eventi, art.

L'artista è morto nel febbraio del 1960. Sepolto a Parigi.