Balet carmen maya plisetskaya gledaj online. Ulaznice za bolšoj teatar u Rusiji

Balet carmen maya plisetskaya gledaj online. Ulaznice za bolšoj teatar u Rusiji
16.06.2019

Maja Mihajlovna Plisetskaja(20. studenog 1925., Moskva) - veliki sovjetski i ruski baletan, koreograf, književnik.

Najistaknutije uloge: Odette-Odile u Labuđem jezeru, Aurora u Trnoružici Čajkovskog, Gospodarica bakrene planine u Prokofijevom Kamenom cvijetu, Raymond u istoimenom baletu Glazunova.

Posebno za Plisetsku, kubanski koreograf Alberto Alonso postavio je balet Carmen Suite. Drugi koreografi koji su joj stvarali balete bili su Roland Petit i Maurice Béjart.

Plisetskaya i Shchedrin provele su dosta vremena u inozemstvu, gdje je radila kao umjetnička voditeljica Rimskog kazališta opere i baleta i Španjolskog nacionalnog baleta u Madridu.

U 65. godini napustila je posao, napustivši Boljšoj teatar kao solistica. Na dan svog 70. rođendana debitirala je u posebno napisanom za svoje izdanje Mauricea Béjarta pod nazivom "Ave Maria".

Više od petnaest godina bila je predsjednica godišnjeg međunarodnog baletnog natjecanja Maya.

Iznimno, Rodion Shchedrin i Maya Plisetskaya dobili su državljanstvo Republike Litve zbog izvanrednih usluga, gdje su često živjeli i bavili se kreativnim radom.

Suite(s francuskog Suite- red, slijed) je ciklički glazbeni oblik, koji se sastoji od nekoliko neovisnih kontrastnih dijelova, ujedinjenih zajedničkim konceptom.

www.classic-online.ru(Shchedrin. Karmen Suite - slušati)

Ona je postala simbol baleta i ruske kulture općenito za cijeli svijet. No, osim plesa, njezin je život imao teško djetinjstvo, vojničku mladost i jednu od najsretnijih i najnevjerojatnijih ljubavnih priča - onu koja je jača od smrti. Prava borac i nevjerojatna žena je Maya Plisetskaya.

Buduću balerinu spasila je iz sirotišta vlastita teta, Sulamith Messerer, koja je bila solistica Boljšoj teatra. Usvojila je Mayu i pomogla svojoj sestri da se vrati u Moskvu prije roka predviđenog sovjetskim zakonodavstvom (supruge izdajica svoje domovine bile su zatvorene u logorima 5-8 godina). No, sve do ožujka 1956., kada je Plisetskayin otac posthumno rehabilitiran, balerina se smatrala kćerkom neprijatelja naroda.

2. Balet za vrijeme rata


Mayina majka Rakhil Mikhailovna Messerer -Plisetskaya bila je glumica nijemog filma, a teta Sulamith ju je posvojila - balerina, balerina i koreograf bila je i Mayin ujak, Asaf Mikhailovich Messerer. Drugim riječima, djevojčica je od samog rođenja bila okružena baletom, pa ne čudi što je njezina sudbina povezana s ovom umjetnošću.

Maja je s 9 godina ušla u Moskovsku koreografsku školu. Među učiteljima buduće zvijezde bile su Elizaveta Gerdt i Maria Leontyeva.


Balerina je tijekom strašnih ratnih godina morala naučiti plesnu umjetnost. U isto vrijeme dogodila se jedna od prvih zapaženih predstava Plisetske - 1942. u Sverdlovsku, gdje je evakuirana. Bila je to minijatura "Umirući labud" koju je Mihail Fokin stvorio za Anu Pavlovu. Nakon toga, broj je postao jedna od posjetnica Plisetske, a ona je jedna od najpoznatijih balerina koje su ga ikada izvodile, a danas se "Umirući labud" povezuje prvenstveno s njezinim imenom.


Nakon završetka fakulteta, Plisetskaya je primljena u trupu Boljšoj teatra i ubrzo je postala solistica i jedna od vodećih balerina. Svoju profesionalnu karijeru započela je u kritičnim godinama Velikog Domovinskog rata. A kritičari primjećuju da je ples mlade Maje bio predosjećaj pobjede, s kojom je cijela zemlja živjela tih godina, predosjećaj oslobođenja. Balerina je cijelim životom tvrdila ovu pobjedničku, oslobađajuću moć umjetnosti.

3. Plisetskaya kao simbol



Nakon što je 1960. napustila pozornicu Galine Ulanove, Plisetskaya je postala primabalerina Boljšoj teatra. Do tada je već izvela mnoge ikonične dionice. Na primjer, davne 1945. postala je prva izvođačica jeseni u baletu Sergej Prokofjev Pepeljuga, a 1947. oduševila je publiku svojom Odette-Odile u Labuđem jezeru.

Zatim su slijedile uloge Mirte u baletu Giselle, ulične plesačice u Don Quijoteu, Careve djevojke u konju Mali grbavac i mnogih drugih djela.


No, šezdesetih godina veličanstvena Plisetskaya počela je cvjetati, ne samo da je postala prima Boljšoj, već je postigla svjetsku slavu. Najbolji svjetski koreografi stvaraju joj brojeve: Kubanin Alberto Alonso (baletna Karmen Suite), klasici francuskog baleta Roland Petit (balet Smrt ruže) i Maurice Bejart (Isadora) i mnogi drugi.

Balerina s vremenom postaje simbol umjetnosti i simbol klasične ruske kulture, te tu ulogu igra do svoje smrti. Štoviše, Plisetskaya se odlikovala neviđenom kreativnom dugovječnošću: redovitu plesnu karijeru završila je u 65. godini, ali je i nakon toga povremeno izlazila na pozornicu, na primjer, proslavila je 70. rođendan izvođenjem posebnog broja "Ave Maya", koju je Maurice uprizorio za svog Bejarta.

4. Karmen


Balet Alberta Alonsa "Carmen Suite" odigrao je jednu od glavnih uloga u profesionalnom životu Maje Plisetske - najživlje je izrazio izvanredan plesni stil balerine, a s njim je započela i njezina svjetska slava. Ali ovaj broj nije bio lak. Plisetskaya je morala uložiti mnogo napora da bi se balet prvo ostvario, a zatim isto toliko - kako bi stekao pravo na ples.

Umorna od beskrajnih klasika u svom repertoaru, do 1964. Plisetskaya je čvrsto odlučila učiniti nešto novo, nešto svoje. Uvijek je sanjala o plesanju Carmen, pa nije bilo problema s odabirom materijala, preostalo je samo pronaći koreografa i skladatelja.

Ovdje se stvar razvukla, ali kada je 1966. Plisetskaya vidjela izvedbu kubanskog nacionalnog baleta u Moskvi, shvatila je da je to upravo jezik koji bi bio idealan za njezinu Carmen.


Kubanski koreograf Alberto Alonso odmah je pristao na suradnju, ali glavna je poteškoća bila uvjeriti sovjetske dužnosnike da ga pozovu na rad u Boljšoj teatar, jer stranci nisu bili dobrodošli u SSSR -u. Nedavno primljena Lenjinova nagrada, a činjenica da je Alonso iz prave zemlje - s Otoka slobode, pomogla je uvjeriti ministricu kulture Jekaterinu Furtsevu Plisecku, što znači da bi njegov rad u Boljšoju mogao učvrstiti sovjetsko -kubansko prijateljstvo.

Međutim, već nakon prvog gledanja novog baleta, Furtseva je bila očito razočarana - bilo je previše erotike i općenito, čistog formalizma. Plisetsku je nazvala "izdajicom klasičnog baleta". Balerina je samo nekim čudom uspjela uvjeriti ministra da ne zabrani produkciju - nakon što je obećala smanjiti ljubavni adagio.

Ali to je bio tek početak. Tada se vodila bitka za pravo prikazivanja baleta "Carmen Suite" na stranim gostovanjima Boljšoj teatra. "- Od heroine španjolskog naroda napravio si ženu lake vrline ...",- razbila je Furtseva ples, zabranivši joj da izvodi "Carmen" na "Expo-67" u Kanadi. Tek nakon što je predsjedavajući Vijeća ministara Kosygin 1968. došao na jednu od predstava, Furtsevoj je dopušteno da prikaže "Carmen" stranoj publici.


Od tada je Plisetskaya otplesala Carmen oko 350 puta i publika je uvijek s oduševljenjem prihvaćala ovaj balet. Svjetska slava balerine započela je s njim, pa se njezina tvrdoglavost i ustrajnost u borbi protiv licemjerstva sovjetskih šefova u potpunosti isplatila. Kažu da je, kad je francuski predsjednik odlikovao Plisetsku Ordenom Legije časti, jedan od sovjetskih dužnosnika zbunjeno rekao: "Mislio sam da se ovo naređenje daje samo borcima Otpora." Na što je balerina s pravom odgovorila: "A ja sam se cijeloga života opirala!"

5. muza Pierrea Cardina



Plisetskaya je sanjala o odijevanju najboljih couturiera na svijetu. Ovu čast dobili su Pierre Cardin, Yves Saint Laurent, Coco Chanel. No, omiljeni i savršeni modni dizajner balerine bio je Cardin, koji je Pliseckaya ponosno nazvao svojom muzom. Njegov kreativni savez s Mayom trajao je dugi niz godina. U svojim memoarima balerina je napisala: “Čvrsto znam da su zahvaljujući Cardinovim kostimima moji baleti Anna Karenina, Galeb i Dama s psom prepoznati. Bez njegove profinjene mašte, koja je gledatelju pouzdano prenijela okus doba Tolstoja i Čehova, ne bih uspio ostvariti svoj san ”.


U svakodnevnom životu Plisetskaya je preferirala, kako je rekao povjesničar mode Alexander Vasiliev, "sportski i svemirski stil". Ona je gotovo prva žena u SSSR -u koja je u stvaranju imidža koristila vojni stil.

I općenito, Plisetskaya se odijevala jednako slobodno dok je plesala - ne zanima je mišljenje stručnjaka iz ženskih časopisa i ne obraća posebnu pozornost na modne trendove, već ih stvara.


Nikada nije naglašavala svoju vitkost, više je voljela voluminozne stvari, voljela je lakirane cipele na nisku petu, kožu, neobične geometrijske proporcije i sve vrste ugla. Teško da je moguće ponoviti stil Plisetske - a stvar nije samo u tome što su joj najbolji modni dizajneri izradili odjeću, stvar je u izvanrednoj plastičnosti balerine, u sposobnosti lijepo i mirno nositi "čudne" stvari - poanta je da je Plisetskaya plesala ne samo na pozornici.

6. Shchedrin



Maja Plisetskaya udala se za kompozitora Rodiona Shchedrina 1958. godine. Priča o njihovoj ljubavi trajala je do smrti balerine 2015. godine, a u određenom smislu traje i do danas: Plisetskaya je ostavila oporuku, prema kojoj će se njezin pepeo spojiti s pepelom Rodiona Shchedrina nakon njegove smrti i razasuti po Rusija.

Sa Shchedrinom, balerina nije bila povezana samo s osjećajima (a ovo je uistinu svijetla, sretna ljubavna priča), već i s kreativnim odnosom. Skladatelj je posebno za svoju suprugu napisao balete Anna Karenina, Galeb, Dama sa psom - u svim tim produkcijama Plisetskaya je plesala glavne dionice i nastupala kao koreograf.


Štoviše, Shchedrin je iskreno priznao da nikada nije bio veliki ljubitelj baleta i napisao ih je isključivo zbog svoje voljene supruge. “Do sada se ne mogu nazvati baletomanom. Ja sam Mayaman ”, rekao je skladatelj u jednom od svojih intervjua.

Plisetskaya je uvijek s divljenjem govorila o svom mužu: „Držao me je na površini. Za mene je napisao balete. Davao je ideje. Bio je inspirativan. Ovo je jedinstveno. To je rijetkost. Jer je rijetkost. Jedinstven je. Jednostavno ne poznajem ljude poput njega. Tako holistički, tako neovisni u mislima, tako talentirani, čak i briljantni. Cijeloga sam se života divila svom mužu. Nikada me u ničemu nije razočarao. "


Čini se da Plisetskaya svoju stvaralačku dugovječnost duguje Shchedrinu, barem je ona sama vjerovala: "Produžio mi je stvaralački život za najmanje dvadeset pet godina."

7. U ime umjetnosti


Plisetskaya je od djetinjstva živjela za balet i radi baleta. Za njegovo dobro, morala je žrtvovati sreću majčinstva. Na samom početku svoje veze sa Shchedrinom, balerina je zatrudnjela. Razmišljala je o napuštanju djeteta, no želja za plesom je prevladala.

Plisetskaya je vjerovala da se ipak može odgoditi, "još uvijek postoji vremensko ograničenje", no odabir majčinstva u tom je trenutku značilo staviti ozbiljnu udarac na njezinu buduću profesionalnu sudbinu. "Shchedrin nije bio oduševljen, ali se složio", napisala je Plisetskaya u svojoj autobiografiji.

Međutim, supružnici nisu imali više djece. Ples i voljeni muž ostali su dva bezuvjetna prioriteta u životu velike Plisetske.


Pripremili urednici stranice "April"

Biografije, stilske značajke i životni položaji drugih velikih žena -

Reci prijateljima.

Nije tajna da su u Sovjetskom Savezu filmovi koji su nagovještavali intimnost bili nemilosrdno cenzurirani. Prekratka suknja, otvoreni izrez ili nemoralni postupci junakinje slike mogli bi se pretvoriti u kolaps ne samo za djelo, već i za izvođača uloge. Tko su one - prve žene koje su počele govoriti o nezakonitom u kinu, koje su se složile svući se u kadar i kakva je njihova sudbina? Redakcija Dana žena odlučila je saznati.

Tatjana Samoilova

Foto: još iz filma "Ždralovi lete"

U filmu iz 1957. godine "Ždralovi lete", gdje je lijepu Tatjanu Samoilovu igrala glavnu ulogu, nije bilo eksplicitnih scena. I sama junakinja postala je izazov - prevarila je svog voljenog! Režim je sliku shvatio negativno, sam Nikita Hruščov nazvao je Veroniku, čiju je sliku utjelovio Samoilov, kurva. Čak ni nagrada poput Zlatne palme na filmskom festivalu u Cannesu nije ušutkala kritičare. Tatyana Samoilova trijumfalno se vratila u Moskvu, ponude stranih redatelja jednostavno su pale na zvijezdu. No, sovjetski dužnosnici zabranili su Samoilovoj glumu u stranim filmovima i zauvijek su joj uništili san o ulasku u američku kinematografiju. Drugi glumčev trijumf bila je uloga Ane Karenjine u istoimenoj drami. Međutim, iz nepoznatog razloga, nakon uspjeha slike, Tatyani više nisu nudile glavne uloge. Glumica nikada nije uspjela otkriti i pokazati publici sav svoj talent. Samoilova je preminula 4. svibnja 2014. na svoj rođendan i 80. rođendan.

Natalia Kustinskaya

Natalia se prvi put pojavila u plavom kupaćem kostimu ...

Dobila je nadimak Sovjetska Brigitte Bardot. Natalijina je karijera krenula gotovo odmah nakon diplomiranja na Institutu za kinematografiju. Godine 1961. glumica je dobila diplomu, a 1963. objavljena je slika "Tri plus dva", na kojoj se zasljepljujuća plavuša pojavila ne u vrećastom, već u seksi kupaćem kostimu. Francuski časopis "Candide" proglasio je Nataliju jednom od najljepših glumica svijeta i Ruskinjom Bardot.

A onda zasebno

Sljedeća velika uloga bila je komedija iz 1973. "Ivan Vasiljevič mijenja svoju profesiju". Redateljeva djevojka Yakin u izvedbi Kustinskaye i njezina krilatica: „Zdravo, Galochka, sad ćeš umrijeti! Yakin je bacio svoju kikimoru i nagovorio me da odletim s njim u Gagru ”, znala je cijela zemlja. Čini se da je ruskoj Brigitte omogućen sretan osobni život i glavne uloge vodećih redatelja, ali, nažalost, sudbina je odlučila drugačije. Glumica je posljednji put glumila u filmovima 1989. godine, a niti jedan film nije postao događaj. Šest neuspješnih brakova, smrt jedinog sina i unuka utjecali su na zdravlje i karijeru zvijezde. 13. prosinca 2012., u 74. godini, glumica je preminula.

Foto: još iz filma "Ivan Vasiljevič mijenja profesiju"

Maja Plisetskaya

Velika balerina borila se protiv režima za balet Suite Carmen. Krajem 1966. u Moskvu je stigao kubanski koreograf Alberto Alonso. Maya, već priznata zvijezda, uvjerila je ministricu kulture Jekaterinu Furtsevu da pozove Alberta da postavi balet Carmen. Dužnosnik je otišao na sastanak, jer će takva suradnja pomoći učvrstiti sovjetsko-kubansko prijateljstvo. Balet je postavljen u najkraćem mogućem roku, ulogu Carmen odigrala je, naravno, Plisetskaya. No, ni njezin talent nije spasio izvedbu od kritika. U njemu su vidjeli previše erotike. Furtseva je napustila kazalište, ne čekajući kraj akcije, a zatim je izrekla svoju presudu: „Ovo je veliki neuspjeh, drugovi. Predstava je sirova. Kontinuirana erotika. " I nije bilo govora o odlasku na turneju s njim. No, kad je Plisetskaya objavila odluku, balerina je rekla: "Carmen će umrijeti samo sa mnom."

Plisetskaya je uspjela vratiti balet na pozornicu tek nakon što je obećala smanjiti sve neželjene scene. Incident nije utjecao na Mayinu karijeru, ona je bila i ostala najveća ruska balerina.

Svetlana Svetličnaja

Foto: još uvijek iz filma "Dijamantna ruka"

Na račun glumice na desetke filmova, ali prva komedija koja mi padne na pamet pri spomenu njezina imena je Dijamantna ruka. Poznata fraza zavodnice Anne Sergeevne "Nisam kriva, došao je sam!" svi se sjećaju. Za 1968. takvu spolno oslobođenu fatalnu ljepoticu u kupaćem kostimu poput Svetlichnaye, glavnog lika koji voli piti, a i prostitutki - bio je to nezamisliv koktel u igranom filmu. Ipak, sve su scene uključene u vrpcu zahvaljujući redateljskom triku. Leonid Gaidai umetnuo je nuklearnu eksploziju u finale filma i rekao Državnom odboru za kinematografiju da mogu izrezati sve, ali ne i katastrofalnu eksploziju - ovo je glavni vrhunac filma. I trik je uspio: prizori lagane erotike ostali su netaknuti, budući da je glavni zadatak cenzora bio ukloniti nuklearnu "gljivu" sa slike. Svetlana Svetlichnaya proslavila je ovu ulogu.

Svetlana Toma

Foto: još iz filma "Tabor odlazi u nebo"

Još jedna glumica koja se nije bojala riskirati. U filmu Tabor odlazi u nebo iz 1976. godine, Svetlana Toma glumila je ciganku Radu i u jednoj od scena pokazala je svoje gole grudi. Muška publika bila je rasplamsana predanom ljubavlju prema Svetlani. Ni kino se nije okrenulo od glumice. Unatoč tako iskrenoj sceni u to vrijeme, cenzorima je to promaklo, a Svetlana se u sljedećem desetljeću zaposlila u još 20 filmova.

Natalija Negoda

Foto: još iz filma "Mala Vera"

Natalia Negoda 1988. godine napravila je pravu seksualnu revoluciju. Na ekrane je izašao dramski film "Mala Vera" u kojem je bila intimna scena. Gledatelji nikada nisu vidjeli ovako nešto! Na slici Vasilija Pichula glavni lik nije slučajno ili nakratko gol, po stanu je hodala samo u gaćicama. Za ovu je ulogu Natalia Negoda nagrađena Nika nagradom za najbolju glumicu, nagradom za najbolju glumicu na Međunarodnom filmskom festivalu u Bogoti 1988. godine te prvim mjestom na Međunarodnom filmskom festivalu u Ženevi 1989. godine. Ne čudi što je najhrabrija glumica SSSR -a pozvana da se pojavi u američkom časopisu Playboy, što je i učinila. Potom je Negoda karijeru nastavila u Sjedinjenim Državama, gdje je glumila u komediji Summer Comrades, TV seriji Law & Order i nekoliko drugih filmova. Glumica se nakon 17 godina vratila u Rusiju i nije posebno treperila na ekranu.

Umjetnik B. Messerer, dirigent G. Rozhdestvensky.

Zemljište

Gradski trg. Razvod čuvara. Corregidor (časnik) postavlja vojnika Josea na stražarsko mjesto. Zgodan mladi vojnik privlači pozornost ciganke Carmen. Pokušava ga očarati. Njezini napori postižu cilj, ali Jose ostaje vjeran svojoj dužnosti i ne napušta mjesto.

Odjednom dolazi do tučnjave između radnika tvornice duhana. Carmen je proglašena poticateljicom. Corregidor naređuje Joseu da otprati Carmen u zatvor. Na putu zaljubljeni vojnik oslobađa Carmen, čime je počinio zločin pred zakonom. Kako se ne bi rastao od svoje voljene žene, Jose dezertira.

Pojavljuje se veličanstveni Torero, miljenik publike. Njegova strastvena priča o njegovim podvizima u areni ne ostavlja Carmen ravnodušnom. Obuzeta novim osjećajem, Carmen ne želi primijetiti Joseovu ljubomoru. I tek dolazak Corregidora dramatično mijenja situaciju. Corregidor zahtijeva da se Jose odmah vrati u vojarnu. Bijesan, Jose vadi nož i tjera policajca.

Carmen je zadivljena i oduševljena Joséovim djelom. Ponovno je zaljubljena u njega, opet spremna pružiti mu svoju ljubav.

Pita se Carmen. Pojavljuje se rock - strašno utjelovljenje Carmenine sudbine. Rock najavljuje neizbježnost tragičnog ishoda.

Arena za borbu s bikovima. Torero pokazuje svoju briljantnu vještinu. Suprotstavlja mu se stvorenje u kojem se slika bika i slika Sudbine kombiniraju zajedno. Carmen s oduševljenjem gleda Torera.

Pojavljuje se Jose. Zahtijeva i moli Carmen da mu uzvrati ljubav. No, za Carmen njegove riječi zvuče kao prisila i nasilje protiv njezine volje. Oštro odbija Josea. Ne mogavši ​​se pomiriti s gubitkom svoje voljene, Jose je ubada bodežom.

Radnja Merimeine kratke priče idealna je za balet. Nije slučajno što je 1846. godine, godinu dana nakon što se kratka priča pojavila u tisku i gotovo 30 godina prije premijere Bizetove opere, Marius Petipa u Madridu postavio jednočinku Balet Carmen i Toreador, što je bio veliki uspjeh.

Ideja o postavljanju "Carmen Suite" u Boljšoj teatru pripada Mayi Plisetskaya, koja je sanjala o ulozi Carmen.

"Uvijek sam željela plesati Carmen", kaže balerina. - Pomisao na moju Carmen živjela je u meni neprestano - tinjala je negdje u dubini, zatim se vlastito istrgla. S kim god je razgovarala o svojim snovima - slika Carmen bila je prva. Počela je s libretom. Odlučila je očarati svojim pothvatom - što se vrag ne šali - Shostakovich. On je nježno, ali odlučno odbio. Njegov glavni argument bio je - "Bojim se Bizeta" - s polušalećom intonacijom. Zatim je prišla Khachaturian -u. No daljnji razgovori nisu nestali ... A sada novi lik. Krajem 1966. Kubanka Nacionalni balet došao je na turneju u Moskvu. Postavio njihov glavni koreograf Alberto Alonso. Od prvog stavka ubola me zmija. Ovo je Carmenin jezik. Ovo je njezina plastika. Njezin svijet. Tijekom pauze žurim iza pozornice. "Alberto , hoćeš li na pozornicu, Carmen? " Za mene? "-" Ovo je moj san ... "Uskoro je Alberto Alonso stigao u Moskvu s već komponiranim libretom, a Shchedrin je obećao da će mi napisati glazbu ..."

„Privukla me ideja da Maya Plisetskaya, - rekao je Alberto Alonso, - ispriča priču o ciganki Carmen koreografskim jezikom. Ne premještajte briljantnu operu i roman Prospera Mériméea na ples, ne! - I stvoriti balet na ovoj strastvenoj, temperamentnoj glazbi, sve to riješiti kroz sliku Carmen, jedne od najvećih svjetskih glazbenih i književnih klasika.

Umjetnik Boris Messerer dao je značajan doprinos uspjehu izvedbe. Viktor Berezkin objasnio je: „Messerer u Bizetovoj suiti Carmen - R. Shchedrina (Boljšoj teatar, 1968.) pretvorio je scenski prostor u neku vrstu polukružnog šetališta, označavajući i cirkusku platformu - mjesto borbe s bikovima, i općenitu metaforičku arenu života, na U središtu ograde od dasaka nalazi se ulaz u arenu, a na vrhu, u polukrugu, stolice s visokim naslonom; na njima sjede ljudi koji su i gledatelji izvedbe koja se odvija u areni i suci. A ogromna konvencionalna maska ​​bika, koja je visjela iznad pozornice kao svojevrsni baletni amblem, mogla bi se smatrati plakatom koji poziva na izvedbu borbe s bikovima, a u isto vrijeme slikom bezličnosti. čini ga crnim i glatkim, drugi - pahuljasto i bijelo. "

Rodion Shchedrin rekao je o svom radu na baletnoj glazbi: „Naše je sjećanje previše usko povezano s glazbenim slikama besmrtne opere. Tako je došla ideja o transkripciji. Nekada ovaj, danas gotovo zaboravljeni, žanr glazbene umjetnosti bio je jedan od najraširenijih. Odabirom žanra bilo je potrebno odabrati priručnik. Trebalo je odlučiti koji će instrumenti simfonijskog orkestra moći sasvim uvjerljivo nadoknaditi odsutnost ljudskih glasova, što bi od njih najjasnije naglasilo očitu koreografiju Bizetove glazbe. U prvom slučaju ovaj bi se problem, po mom mišljenju, mogao riješiti gudačkim instrumentima, u drugom - udaraljkama. Tako je nastala kompozicija orkestra - gudači i udaraljke.<...>Opera i balet su umjetnički oblici, bez sumnje, bratski, ali svaki od njih zahtijeva svoje zakone. Baletni orkestar, čini mi se, trebao bi zvučati nekoliko stupnjeva "toplije" od opernog. Neka mi oproste usporedbu da bi "geste" glazbe u baletu trebale biti oštrije i uočljivije. S iskrenim sam entuzijazmom radio na partituri baleta. Poklonivši se Bizetovom geniju, nastojao sam da ovo divljenje uvijek ne ropski, ali kreativno. Htio sam iskoristiti sve. virtuozne mogućnosti odabrane glumačke ekipe. "

Uzimajući za osnovu Bizetovu kompoziciju, Shchedrin nije pošao od Merimeeine kratke priče, već od opere koja je osvojila svjetsku slavu. Suzio je radnju opere, isključujući prikaz pozadine života, te se ograničio na sukobe između Carmen i Jose te s društvom, konvencionalno nazvanim "društvo maski". Ispunivši naizgled gotovo službeni zadatak na zahtjev svoje voljene supruge, Shchedrin je uspio stvoriti živopisan esej zasićen kontrastima. "Carmen Suite" izvodi se na koncertnoj pozornici ništa manje često nego na pozornici.

Nakon premijere u Boljšom kazalištu, izbile su žestoke rasprave o glazbi baleta. Neki su s oduševljenjem prihvatili ono što su čuli, uživajući u novoj orkestralnoj odjeći poznatih tema francuskog skladatelja. Drugi su se iskreno pitali zašto je Shchedrin odabrao glazbu svjetski poznate Bizetove opere kao osnovu baleta, umjesto da stvara svoju. Bilo je čak i onih koji su ogorčeno prosvjedovali protiv takvog "eksperimenta" s operom svjetske klasične baštine.

Imidž Carmen jedna je od najboljih uloga u repertoaru Maye Plisetskaya. Tu su se aspekti talenta izvanrednog umjetnika najjasnije očitovali izazivajući oduševljenje gledatelja i kazališnih kritičara. Baletni stručnjak Vadim Gaevsky divio se: „U baletu su Karmenovi odnosi važni ne samo s glavnim likovima, već i sa statistima, publikom koride. Gorčina kojom je okružena ne plaši je i ne ljuti. Carmen Plisetskaya igra se s mnoštvom, poput toreadora s bikom: bori se neustrašivo, dostojanstveno ogorčena, sjajno se smije. Nije na ovoj gomili da liši ovu Karmen vjere u sebe, strastvenog interesa za život, kockarske ljubavi prema avanturama. Plisetskaya Carmen nije samo Ciganka, već je i Španjolka iz plemena Don Juan, a stil uloge nije romansa, nije tjeskoba, već je ista kao i Mozartova - drama giocosa, smiješna drama. "

Međutim, nisu svi bili jednoglasni u ocjeni baleta. Izvanredan koreograf Fjodor Lopukhov, posebno analizirajući baletni jezik izvedbe, otkrio je „da je dizanje noge, pa čak i bocanje u Joseov trbuh, izvedba Carmen u produkciji Carmen A. Alonsa, opscenost.<...>I udaranje nogom kod Carmen u Joseu ne tumači ljubav Carmen, koja je u Bizetovoj glazbi, već, nažalost, hodajuća djevojka, koju ja osobno ne mogu prihvatiti. "

1978. snimljen je baletni film prema istoimenom djelu Shchedrina i produkcija Boljšoj teatra (redatelj F. Slidovker, koreograf A. Alonso, snimatelj A. Tafel, umjetnica N. Vinogradskaya, dirigent G. Rozhdestvensky). Uključuju Carmen - Mayu Plisetskaya, Jose - Aleksanr Godunov, Torero - Sergei Radchenko, Corregidor - Viktor Barykin, Rock - Loipa Arauho. Nakon emigracije Godunova 1979. godine, ovaj je film niz godina bio nedostupan sovjetskim gledateljima.

Svijetla baletna glazba, zanimljiv koreografski koncept Alonsa, rođen pod utjecajem jedinstvene osobnosti Plisetske, nadopunio je baletni repertoar 20. stoljeća. Sedamdesetih godina prošlog stoljeća Carmen Suite su postavljali mnogi i često različiti koreografi u različitim gradovima zemlje. Zanimljiva je bila strastvena predstava Hermana Zamuela (1972.) s Valentinom Mukhanovom (Carmen), Vasilijem Ostrovskim (Jose), Nikitom Dolgushinom (Torero), koja je imala 68 predstava u Lenjingradskom teatru male opere i baleta.

Kasnije je Boljšoj teatar vratio na svoj repertoar balet posebno postavljen za izuzetnu balerinu i zauvijek povezan s njezinim imenom. 18. studenog 2005. održana je premijera nastavka Carmen (koreograf A. Alonso, scenograf B. Messerer, dirigent produkcije P. Sorokin, pomoćni koreograf S. Kalero Alonso, dizajner svjetla A. Rubtsov). Premijera se održala na novoj pozornici Boljšoj teatra u sklopu festivala u čast Mayi Plisetskaya.

Alonso, koji je posebno došao u Moskvu kako bi nastavio balet, rekao je u jednom intervjuu: “Donio sam u stilu Boljšoj, koji sam tražio na Kubi. Može se opisati kao kombinacija klasičnog pasa sa španjolsko-kubanskim plesovima. Naravno, želio sam da to bude moderna predstava. Uostalom, svijet se stalno kreće. Ali što je moderni ples? Balerina obuče božićne cipele - ispadne klasik, pa ih skine i pleše bez cipela - evo nove. Jako volim dramsko kazalište, puno se "Carmen" temelji na ovome. Pokreti bi trebali govoriti. Carmen zamahne nogom prema Joseu i to je kao da viče "Hej, ti!" ... Joseov problem je što je žrtva. Carmen je Ciganka, slobodna žena, lopov. Uvijek radi samo ono što želi u ovom trenutku. Jose je ratnik. Živio je u drugačijem sustavu koordinata, gdje je koncept "dužnosti" iznad svega. Mora se povinovati naredbama, ali krši sve temelje, izgubivši glavu od strasti, ide protiv zakona vojnika, gubi službu, postaje izopćenik, a zatim gubi ljubav - jedini preostali smisao života, ljubav zbog koje je žrtvovao društveni status. Joseu ne preostaje ništa osim bijesa očaja. On nije vojnik ili ljubavnik. On je ništa. "

Balet, postavljen s očekivanjem jedinstvene individualnosti Plisetske, dobio je novi izgled i novi život. Časopis Afisha zabilježio je: „Čini se da bez vatrenog pogleda Plisetskeje, njezinog prkosno podignutog ramena i udaraca nogom u apartmanu Batman Carmen, nema toga: tko će vas danas iznenaditi crnom siluetom bikove glave na glavi crvena pozadina i osmišljena tako da simbolizira rock, ali pojavom u naslovnoj ulozi Marije Aleksandrove legenda se pretvorila u nastup uživo. Balerina nema ništa od Plisetskeye. Sama Carmen. ”Nakon Alexandrove, ostale balerine također su odlučile odigrati tu ulogu Carmen - Svetlana Zakharova, pa čak i gošća iz Marijinskog kazališta Ulyana Lopatkina.

A. Degen, I. Stupnikov

Povijest proizvodnje

Nakon premijerne izvedbe, Furtseva nije bila u redateljskoj loži, napustila je kazalište. Predstava nije izgledala poput “kratkog Don Kihota” koju je očekivala, a bila je sirova. Druga predstava trebala je biti postavljena u "večeri jednočinke" ("trojka") 22. travnja, ali je otkazana:

“Ovo je veliki zastoj, drugovi. Predstava je sirova. Čvrsta erotika. Glazba opere je unakažena ... Imam velike sumnje može li se balet poboljšati. " .

Nakon što je to ustvrdio "Morat ćete otkazati banket" i obećanja "Izrežite sve erotske potpore koje vas šokiraju", Furtseva je odustala i dopustila predstavu koja je na Boljšoj postavljena 132 puta i dvjestotinjak diljem svijeta.

glazba, muzika

Adaptacija ekrana

Buenos Aires, Kazališni kolon () Sverdlovsk, Jekaterinburško kazalište opere i baleta (13. svibnja i 7. veljače) Dušanbe () Tbilisi, Teatar opere i baleta po imenu I. Paliashvili ()

Recenzije kritičara

Svi pokreti Karmen-Plisetskaya nosili su posebno značenje, izazov, protest: i podrugljiv pokret ramena, i postavljen kuk, i oštar zaokret glave, i prodoran pogled ispod obrva ... To je nemoguće da zaboravi kako je Carmen Plisetskaya - poput smrznute sfinge - gledala ples Toreador, njeno statično držanje prenosilo je kolosalnu unutarnju napetost: fascinirala je publiku, privlačila njihovu pozornost, nenamjerno (ili namjerno?) odvraćajući pozornost od efektnog soloa Toreadora.

Novi Jose je jako mlad. No starost sama po sebi nije umjetnička kategorija. I ne dopušta popuste na neiskustvo. Godunov je igrao dob u suptilnim psihološkim manifestacijama. Njegov Jose je oprezan i nepovjerljiv. Nevolje čekaju ljude. Od života: - prljavi trikovi. Ozlijeđen i ponosan. Prvi izlaz, prva poza - zamrznuti kadar, herojski održan licem u lice s publikom. Živi portret plavokosih i svijetlih očiju (u skladu s portretom koji je stvorio Mérimée) Jose. Velike, stroge značajke. Izgled vučjeg mladunca je mrzovoljan. Izražavanje otuđenja. Iza maske pogađate pravu ljudsku bit - ranjivost duše bačene u svijet i svijet neprijateljski raspoložen. Sa zanimanjem razmišljate o portretu. I tako je oživio i "progovorio". Sinkupirani "govor" Godunov je doživio precizno i ​​organski. Nije ni čudo što ga je za svoj debi pripremio talentirani plesač Azary Plisetskiy, koji savršeno poznaje i dio i cijeli balet iz vlastitog iskustva. Otuda - pomno razrađeni, pomno dotjerani detalji koji čine scenski život slike. ...

Nova produkcija u Mariinskom kazalištu

Izvedbu je nastavio koreograf Viktor Barykin, bivši solist Boljšoj baleta i izvođač uloge Jose.

Prva glumačka ekipa na Mariinskom: Irma Nioradze - Carmen, Ilya Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov - Borac s bikovima

Alicia Alonso u Moskvi

Elizarijeva verzija

“Suite je slika iz života, ili bolje rečeno, duhovne sudbine Carmen. Konvencionalnost baletnog kazališta lako ih i prirodno mijenja u vremenu, omogućujući uvid u vanjske svakodnevne događaje, već u događaje iz unutarnjeg duhovnog života heroine. Ne, ne zavodnica, ne fatalna žena Carmen! Na ovoj slici privlači nas duhovna ljepota Carmen, integritet, beskompromisna priroda njezine prirode. " Dirigent Yaroslav Voshchak

“Slušajući ovu glazbu, vidio sam svoju Carmen, koja se znatno razlikovala od Carmen u drugim izvedbama. Za mene ona nije samo izuzetna žena, ponosna i beskompromisna, a ne samo simbol ljubavi. Ona je hvalospjev ljubavi, ljubavi, čistoj, iskrenoj, gorućoj, zahtjevnoj, ljubavi prema kolosalnom letu osjećaja za koji nitko od muškaraca koje je upoznala nije sposoban. Carmen nije lutka, nije lijepa igračka, nije djevojka s ulice s kojom se mnogima ne bi smetalo zabaviti. Za nju je ljubav bit života. Nitko nije mogao cijeniti, razumjeti njezin unutarnji svijet, skriven iza blistave ljepote. Zaljubio se u Carmen Jose. Ljubav je preobrazila grubog, uskogrudnog vojnika, otvorila mu duhovne radosti, ali za Carmen ruke su mu se uskoro pretvorile u lance. Opijen svojim osjećajima, Jose ne pokušava razumjeti Carmen. Počinje voljeti ne Carmen, već njegove osjećaje prema njoj ... Mogla bi voljeti i Torera, koji nije ravnodušan prema njezinoj ljepoti. Ali Torero - iznimno galantan, briljantan i neustrašiv - iznutra je lijen, hladan, ne može se boriti za ljubav. I naravno, zahtjevna i ponosna Carmen ne može voljeti nekoga poput sebe. A bez ljubavi nema sreće u životu, a Carmen prihvaća smrt od Josea, kako ne bi zajedno krenuli na put kompromisa ili samoće. " Koreograf Valentin Elizariev

Izvori

  1. Balet Nacional de Cuba "CARMEN" web stranica. Arhivirano
  2. M.M. Plisetskaya"Čitanje mog života ...". - M.: "AST", "Astrel" ,. - 544 str. -ISBN 978-5-17-068256-0
  3. Umro Alberto Alonso / Maya Plisetskaya za mjesto Boljšoj teatra
  4. M.M. Plisetskaya/ A. Proskurin. Crteži V. Shakhmeistera. - M.: DD "Nakladna kuća Novosti" uz sudjelovanje Rosno-banke ,. - S. 340.- 496 str. - 50.000 primjeraka. -ISBN 5-7020-0903-7
  5. “Bizet - Shchedrin - Karmen Suite. Transkripcije ulomaka iz opere "Carmen". " ... Arhivirano iz izvornika 10. ožujka 2012. Pristupljeno 1. travnja 2011.
  6. V.A. Mainiece. Članak "Karmenska svita" // Balet: Enciklopedija. / Načelnik izd. Yu.N. Grigorovich. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1981.- S. 240-241.
  7. E. Nikolaev. Baleti "Karte za igranje" i "Karmen apartman" u Boljšoju
  8. E. Lutskaya. Portret u crvenoj boji
  9. Baleti u jednom činu „Karmen Suite. Chopiniana. Karneval ". (nedostupna veza - povijesti) Pristupljeno 1. travnja 2011.- web stranica Marijinskog kazališta
  10. Karmen Suite u Mariinskom kazalištu. Arhivirano iz izvornika 10. ožujka 2012. Pristupljeno 1. travnja 2011.- Internet TV kanal "Art TV", 2010
  11. A. Vatrogasac"Alicia u zemlji baleta". - "Rossiyskaya Gazeta", 08. 08. 2011., 00:08. - V. 169. - Br. 5545.
  12. Sažetak baleta na web stranici Nacionalnog akademskog Boljšoj teatra opere i baleta Republike Bjelorusije