Analiza komedije Boualemska "Sevilla Berber.

Komedija Pierre Boualem " Berber"A" brak na Figaro ", prema povjesničarima, pomaknuo je francuska revolucija, jer su bili iznimno relevantni i napisani na dan zlih. Stoga ne čudi da je, na primjer, parcela prve od ovih predstava više puta postala osnova libreta za operu. Konkretno, 1816. godine, takav je rad napisao talijanski skladatelj Joakkino Rossini. "Sevilla Ciry" u njegovoj verziji nije uspio tijekom premijere. Međutim, danas se neki arije iz ovog rada mogu čuti na mnogim koncertima popularne operne glazbe.

Biografija Rossini do 1816

Prije nego što kažete kako je pisano Opera "Sevilla Barber", od kojih je sažetak predstavljen u nastavku, vrijedno je pamtiti tko je autor njezin. Dakle, Joakkino Rossini rođen je 1792. godine talijanski grad Pesaro, u obitelji pjevača i trubača. Njegove glazbene sposobnosti pronađene su vrlo rano, a roditelji su odmah poslali dječaka da studira u Bologni.

Prva opera mlađeg skladatelja ("brak", 1810) privukao je pozornost javnosti s njim, au sljedeće dvije godine Rusija nije imala nedostatak narudžbi. Zatim su napisali djela "tancred" i "talijanski u Alžiru", nakon čega slijedi poziv na rad za kazalište "La Scala".

Prapovijest "sevilijskog sela"

Godine 1811. Joakkino Rossini zaključio je ugovor s rimskim kazalištem Argentinom, koji je bio dužan napisati novu operu na karneval. Prema postojećoj praksi, libreto je morao biti podnesen na odobrenje cenzori, ali nijedna od opcija nije dobila odobrenje. Kada vrijeme prije nego što je karneval gotovo nije ostao, skladatelj se sjetio komediji Boulerschea "Barberaville Barbera", koji je prije koji je već postao temelj zaplet opere nastupi na talijanskoj pozornici i odlučio ići već a krivnja po ugovoru.

Proces stvaranja opere i premijere

Odmah nakon primitka dozvole od cenzore, Rossini je počeo raditi i dovršiti ga u rekordnih rokova, koji su bili samo 13 dana. Što se tiče libreta, prema kojima je operacija opere je Sevilla, a vrijeme je kraj 18. stoljeća, napisano je cesare sterosu.

Tako se pojavio operu "sevilijski brijač", koji je gotovo 200 godina svog postojanja preživio stotine produkcija. Međutim, premijera načela Rossinija bila je iznimno neuspješna. Činjenica je da je 1782. godine rad s istom pričom napisao Korfori talijanske opere Giovanni Phazzielo, koji je imao mnogo obožavatelja. Izgled nova verzija Činilo se da je posljednji nepoštovanje za osobnost starijih Matra, i vidjeli su glumce koji nastupaju Aria Rossini. Unatoč neuspjehu tijekom premijere, drugi učinak održan, a on je proveo ne uznemiren autor, a briljantni sam Paganini. Rezultat je bio neposredno suprotan, a gledatelji divljenja čak su organizirali u čast Rossinija.

Uvertira

Ne mnogi ne znaju da je Opera Rossini "Sevilla Barber" u ovom obliku u kojem je danas poznato, razlikuje se od izvornika. Konkretno, umjesto poznatog štrajka, koji premijerno izgled heroja izvedbe, za vrijeme premijere publike predloženo je osebujan napitak od španjolskih narodnih melodija, koji je bio stvoriti atmosferu Seville. Zatim se to dogodilo jednostavno detektivsku priču: prije druge igre ispostavilo se da su rezultati misteriozno nestali. Tada Rossini, čija je traka u Italiji jednostavno je preturala u svojim papirima i otkrio uvertiru napisao za nedovršeni rad. Od tada je počela zvučati svaki put kad je počela sljedeća izvedba, počela je Opera "Sevilla Ciry". Štoviše, ista melodija u različitim varijacijama i prije koje je koristio skladatelj tijekom glazbenih izvedbi.

"Sevilla Cary". Sažetak I Akcija: Slikarstvo I

U kući dr. Bartola živi Rosina, u kojoj grafikon Almaviva zaljubljuje na prvi pogled. On poziva glazbenike da pjeva jerenadu pod svojim prozorima. Međutim, djevojka ne ide na balkon, a mladić je frustriran. Ovdje se pojavljuje Figaro - lokalno veseo i pametan, koji je poznat broju kao poznati prolaz. Almaviv dolazi u razgovor s njim i traži nagradu kako bi mu pomogao udati se za Rožinu. Figaro s radošću se slaže. Muškarci počinju napraviti plan, ali ovdje Bartolo izlazi iz kuće, koji se govori i daje namjeru da se odmah oženi svojom učenikom. On je uklonjen, a grof, uvjeren da ga ovaj put neće povrijediti da vidi svog voljenog, opet pjeva Serend u ime pjevača Lidova. Rosina ga prvo odgovara s balkona, ali onda neočekivano bježi. Figako savjetuje Almaviv za promjenu vojnika i otići u Bartolo. Tamo bi graf treba opisati pijan koji je uvjeren da je poslan na post u ovoj kući.

Događaji se pojavljuju u Bartolovoj kući. Pokreće II sliku (akcija, operu "Seville Barber") Rosina Aria, u kojoj djevojka pjeva o svojoj ljubavi za Leandron. Tada Bartolo dolazi kući i malo kasnije bazilio - učitelj glazbenog glazbe. Govori liječniku da u gradu tražimo Rosinu i Almaviv, kao ljubavnike. Bartolo je ogorčen, a bazilio pjeva poznatu ariju o klevetu. Na sljedećoj sceni, Figaro govori djevojci o ljubavi Leandra i savjetuje je da napiše pismo svom mladiću. Ispostavilo se da je već to učinila Rosina, a brijač s zadovoljstvom preuzima dužnosti poštara. Bartolo pogodi sve i stavlja djevojku ispod dvorca.

Almaviv se pojavljuje, prikriven u vojnika. Unatoč povjerenju liječnika da je njegova kuća puštena iz Th, grof odbija napustiti i neprimjetno daje razumjeti Rosinu da je on njezin fan lindor. Bartolo pokušava odvesti "vojnika", koji počinje skandal. Basilio, Figaro i sluškinja također su spojeni u Verbature. Buka privlači pozornost urbanih stražara, ali Almaviva nije uhićena, jer on obavještava svoje ime i titulu časniku.

"Sevilla Ciry": Sadržaj I Slike II Akcije

Almaviva je Bartolo u obliku učitelja glazbe, koji je navodno došao zamijeniti bolesni bazilio. Zahvaljujući tome, on "daje lekciju" Rosina. Njihov duet ne voli Bartolo, odlučujući pokazati učenika i "učitelja", koji pjesme i kako pjevati.

Figaro dolazi i sugerira Bartolo. Dok liječnik sjedi s istrošenim licem, grof pregovara sa svojim voljenim o pucanju. Odjednom, Basilio, ali Figako, Almaviva i Rosina počnu ga uvjeriti da je imao vruće. Stupac uspijeva dati pravi učitelj novčanika - i to ide ravis, "tretiran". Bartolo počinje pretpostavljati da je njegov kvačilo i pokreće sve, osim Ronije i sluškinje.

Orkestar obavlja fragment od radova Rossini "Subnog kamena". Zatim, Opera "Sevilla Barber" nastavlja na drugom katu kuće Bartolo. Prozor se otapa, a graf i figaro prodiru u sobu. Almaviv otkriva svoje pravo ime s Rosinom, budući da je djevojka prije njega smatrala da je pjevač Lidor. Zajedno s figom, on ju uvjerava da pobjegne. Ali B. last minute Utvrđeno je da je stubište za koje su mladi pali u kuću nestali. Kako se nakon toga ispostavi, pokopano je Bartolom, koji je otišao na bilježnik.

Postoje javni bilježnji i bazilio uzrokovani Bartolom kako bi se registrirao brak između njega i Rosine. Almaviva podmiče i i uvjerava da uđe u brak između njega i djevojke dok se Bartolo vrati. Notar osigurava ugovor o braku, a ovdje se pojavljuje liječnik popraćen Karaulom. Bartolo izvješćuje da se ništa ne može promijeniti, a on mora doći skromnim sa sudbinom, pogotovo jer Almaviv odbija ženu za miraz. Sve je zajedno izvelo konačnu ariju pomirenja.

Prva faza selice Seville "u Rusiji

Tijekom 19. stoljeća operna umjetnost u Rusiji uživala je u ekstremnoj popularnosti. Štoviše, specijalizirana kazališta postoje ne samo u glavnim gradovima, već iu pokrajini. Na primjer, prva izjava seville sela u našoj zemlji provedena je 1821. godine u Odessu. Spektakl je hodao talijanski I imao veliki uspjeh, Godinu dana kasnije, "sevilijsko selo", čiji je kratki sadržaj poznat svim ljubiteljima operne umjetnosti, stavljen je u St. Petersburg. Od tog vremena bio je stalno prisutan u repertoaru talijanske operne cijevi Sjeverni kapitali nekoliko sezona Aria Rosina nastupila je poznata polina viardo.

"Sevilla Cary" u kazalištu Mariinsky

Godine 1783. Catherine je naložila da se uspostavi u St. Petersburgu veliko kazalište, koji je kasnije preimenovan u čast 1882., tamo je isporučeno "Sevilky Berber". Kazalište Mariinsky uključeni u ovu igru najbolji glumci, Tako je Bartolova stranka izvela F. I. Stravinsky (otac Stravinsky), Almaviva - P. A. Lodiju, Rosina - M. A. Slavina i Figaro - šala. "Sevilian Barber" Mariinsky kazalište je bio drugi put u ožujku 1918. godine, uz sudjelovanje Rostova, Volubaha, Karakaš, Serejakova, Loseva, Denisova i Stepanova. Osim toga, bilo je još dvije proizvodnje - 1940. i 1958. godine. U listopadu 2014. premijera selice "Seville" uz sudjelovanje I. Selivanova, E. Diedova, O. Pudova, V. Korotich, F. Kuznetsova i E. Sommer.

Poznati predstavnici Arije Rosine

Tako se to dogodilo među ljubavnicima klasična glazba Ženske arije su veće popularne. Konkretno, najčešće izvedena pjesma pripada da ružinje pjeva (Sevilla Barber ", Rossini) na početku II slike radnih akcija). Jedan od najbolje izvođače Smatra se da je savršeno prenošenje cijele zajednice situacije. Uostalom, sadržaj Arije je sljedeći: Rosina nije odvojila da se oženi i obećava da će biti pokorna žena, ali samo ako ga supružnik nema. Ako ne želi uživati \u200b\u200bu svojim hirovima, ona obećava da će postati pravi oskudan i pretvoriti svoj život u pakao.

O ruski izvođači Ova arija iz opere "Seville Barber", zatim među njima, kao i A. V. Nezhdanov, V. V. Barsu, V. Firsov. Osim toga, ovaj rad je donio široku slavu jednog od najsjajnijih opera div. Moderno - Usput, Aria Rosina je također izvela glumicu s nedvojbenim pjevanjem davanje Ekaterina Savinov u filmu "Dođi sutra". Ova slika bila je veliki uspjeh i glavni lik - Sjećam se svih.

Aria figaro

Rossini Opera Sevilky Berber (gore navedeni sažetak) također je poznat po zanimljivim zabavama za muške glasove. Na primjer, aria figaro je jedan od najpopularnijih. Napisano je za Bariton, a u njezinoj vedroj braći Balshaw njegove neophodnosti za građane i zgnječi pohvale, vičući "Bravo, Figaro! BRAVO, BRAVISISIMO! " Mnogi poznavatelji klasične glazbe čak vjeruju da je to bila ova arija koja je doprinijela činjenici da godišnje desetke operskih kazališta diljem svijeta igraju "sevilijski brijač". Figaro je bio utjelovljen na sceni mnogim poznatim umjetnicima. Među njima se ne smije zvati Musliman Magomayev, ali iz inozemnih izvođača - veliki talijanski Baritone Titt Ruffo.

Ostale stranke

Još jedna zanimljiva stranka, ukrašavajući operu "Seville Barber", preglede o kojima je izveo Fyodor Shalyapin očuvano isključivo divljenja, - pripada baziliju. Također je izvela takav poznati bas kao Rujsero Raimondi, Laslo Polgar, Feruchcho Fourlandatto i Paolo Montarolo.

"Sevilla Berber" je jedan od najzabavnijih i pozitivnih opera, koje čak i ljudi slušaju, udaljeni od klasične glazbe.

U komediji "Sevilla Barber" (isporučen 1775.), koji otvara trilogiju o avanturama, Boulersche se određuje protiv onih koji razmatraju onaj istog kazališta u kojem su prikazani "smiješni predmeti i nesretni kraljevi". Boaleri dopuštaju ovu tradiciju. Razvijanje najboljih postignuća Moliere, dramatičar daje pozitivne značajke Plebea. Njegov figaro nipošto nije smiješan, pun je ljudskog dostojanstva, zna se. Život ga je odbacio s jedne strane u stranu, stavi ga zamke, ali nesreća je samo očvrsnuta figaro, učinila ga vještijim u borbi.

Junak Boulersche - kvalitativno nova opcija Kruška sluga, koji se sastao u djelu Moliere, Lesaja i drugih dramatičara. Osjeća se značajke ne samo skapen, već i Krysfen je energičan, energičan, porođaj, vedrinu. Međutim, tu je i posebnost. Figaro, za razliku od oštrog, lišen je izraženog Korestoloby. Istina, on ne nezanimljivo služi Almavivu, ali u isto vrijeme njegova djela osjećaju neku vrstu umjetnosti. Figaro vješto koristi svoj talent, to je u potrazi za izlazom izvanredne intelektualne sile, entuzijastične kombinacije, sposobnost uživanja u pobjedi u teškoj borbi.

Figaro Zabava, hoda pjesmom na tlu, iako je morao izdržati mnogo testova. Tko je samo bio!

Prema autoru autor: "tutnjava pjesama, hrabar pjevač, neumorni gitarist, grafički sobar" i, konačno, brijač. Figaro je mnogo razvijeniji od Kristen, on je iskren, a ne primitivno jednostavan u svojim merkantilnim izračunima, iako mu je želja za prednostima nije strašna za njega.

Figaro je sljedbenik "Vesele filozofije", to je temeljni optimist upravo zato što je stvarnost puna patnje i tuge. "Požurim se smijati, jer se bojim, bez obzira na to kako sam morao plakati." Smijeh, osmijeh - njegovi vjerni pomagači u borbi za izjavu o vlastitoj ljudskoj suštini. Figaro vjeruje u svoju zvijezdu, ima takav dio snage, toliko fikcije da mu se sve čini jednostavno i lako ispunjeno. Bartolov fascinantni plan, ne bez hvalisanja proglašava Almaviv grof: "Ući ću u ovu kuću, s mojom umjetnošću s jednim valom čarobnih štapića za budnost za spavanje, probuđenu ljubav, s osjećajem ljubomore, naopako sve koze i naginjanje svega prepreke. "

Govor Figaro Pepit je oštar, položen aforizme. Obdano je neobično brzom odgovorom na sve vanjske "podražaje". Kao vješti natjecatelj, odgovara cijeloj kaskadi. Ne postoji bezopasan za pad društveno društvenoOni čine otrov u sebi, ali sve to je predstavljeno u svjetlu, elegantnom obliku, kao u prolazu, s zabavnim osmijehom Jokera, a ne mrzov sudopera Satirika. Ipak, bomtty bomach je dosegao svoj cilj. Aristokratski Pariz je bio posebno ogorčen tim replicima, izjave Figaro, gdje je naglasio njegovu superiornost nad Almavivom i, dakle, preko cijelog plemenitog automobila. Plemenit prenapona osjećao se kao ranjiv kada figaro, parijski parijski prigovore almavive u Shalopologiji i ludilo, primijetio je: "Ako trebamo usvojiti sve vrline, koje zahtijevaju od sluge, onda mnogo, vaš prosjak, postoje gospodo pristojne biti sluge. "

Biti je povezan s obrazovnom ideologijom, Berber Sevilla je još uvijek komedija posebne vrste. Ovo je inovativni rad. Njegova inovacija je prvenstveno u životnoj punini središnjeg heroja. Figaro nipošto nije utjelovljenje nekih ometanih istina. On je konkretan, živi čovjek. Stoga je njegova šarmantna, infektivna snaga njegovog smijeha.

Značajka obrazovna literatura XVIII. Stoljeće Sastojao se kao što je već zabilježeno, u neusklađenosti visokog obrazovnog ideala s sadržajem proza \u200b\u200bu stvarnom životu. Snovi o prosvjetljenicima o proslavi dobrog, istine, pravde nisu bili podržani stvarnim razvojem povijesti, zamijeniti feudalne odnose. Buržoaska stvarnost bila je i prozaična, nizina. Pokušao je duh mekantilizma. U tom smislu, pisatelji obrazovne destinacije su prisiljeni

Bilo je idealiziranje njihovog heroja, preuzetog iz buržoaskog društva.

U tits Seville nema razlike između autorskog prava i života. Boalersha nije konstruirao Figaro "Laboratorij", pronašao je njegov junak u narodnom mediju. Stoga ne postoji nisko-lairajuća praktičnost u veselu brandu, sa svojom praktičnošću. On je utjelovio whidsted raspoloženje naroda, njegov humor, stalnu spremnost da se smijaju nesretnim "vlasnicima" života. U tom smislu, Boulersche stoji u jednom redu s piscima XVIII. Stoljeća. (Burns lyrics, Sturmer Poetry Goethe i Schiller, GoldOni komedija, itd.), Koji su savršeni zbog svoje narodni karakter Ne proturječi stvarni sadržaj stvarnosti.

Figaro prema okupaciji - sluga, Laci, ali ne postoji ništa tradicionalno "lacies". On služi, ali ne služi, čuva se samostalno. Duh slobode je vrlo razvijen u figuru. On mijenja profesiju svaki put kad ga postane u teretu.

Figaro pomaže mladi Almaviv oženiti Rosinu. Na putu ljubavnika, stari čuvar Bartologa, koji čini sve moguće, tako da njegov učenik ne počne datira mladima, jer je i sam namjeravao oženiti. Bartolo je podignut kao glupost starac, uzalud pokušavajući odgoditi proces prirodnog razvoja života. Ljubav, na pomisao na Boalersch, Helicoma i pobjednički, nemoguće je zadržati iza zatvorenih vrata. Nije ni čudo da komedija ima podnaslov "uzaludnu mjeru oprezu" i završava pobjedom mladosti preko starosti.

Sukob seville sela je općenito moralna. Ipak, njezine pojedinačne stranke su socijalno oslikane. Bartolo je zvijezda ne samo u svojim godinama, već i njegovim uvjerenjima. On je retrograd mrzio moderno stoljećeTko je, po njegovom mišljenju dao: "Sve vrste gluposti: libelizam, svijet pun, Struja, valjanost, čišćenje, Hin, enciklopedija i dramatična djela. " Bartolo je branitelj vlasti autoritarne monarhijske države, on je opasnost, ako je "jebeno", tj. Nemoćna većina će početi raspravljati o svojim pravima. Stoga Bartolo nastoji staviti svoje sluge. Na istinu u većini klijanja: "pravda! Ovo ste vi među sobom, kotleti, gurajući pravdu! A ja sam tvoj vlasnik, dakle, uvijek sam u pravu. " Dakle, figaro borba protiv Bartola ne samo morala, već i društveno značenje. Hero Boulersche štiti ne samo mlade i ljubavi, već i načela slobodan život, Skočio je Strukhov, neprijatelj prosvjetljenja i slobode.

Nakon prezentacije "Figarovog braka", reakcijska kritika se srušila na Boulerscheu s optužbama samih opsega temelja, feudalnog stanja. Razlozi za takav zaključak bili su tamo. A bit stvari nije samo u negativna slika Almaviva. Razvoj nemoralnog aristokrata - nipošto nova tema u francusko kazalište, Briljantno je razvio Moliere (Don-Zhuan) - i druge dramatike. Boalersha joj je uspio dati kvalitativno novi okret. Nije se ograničio na punjenje Almavive, slike, njegovog ljubav trudnoće, Korumpiran se protivi iskrenom sluge u komediji, koji sprječava gospodina da postane ljubavnica1 njegove nevjeste. U ovoj borilačkoj umjetnosti Almavive i Figaro, koji je završio s punim plebatom preko plemića, bila je destruktivna moć predstava, njegova revolucionar. Od nje sam oprao duh velikih društvenih promjena.

Boalersha slijedi optužni cilj u "braku Figaro". Prema vlastitoj ispovijedi, on nije postavio zadatke stvaranja "satire", t., Jer su razumjeli raspravu o određenim osobama. Almaviv, dao je generalizacijske značajke, pokazao cijeli sustav feudalnog kmetstva u njemu. Ta je okolnost uzrokovala "divlje krikove" monarhično podešenih novinara. Sam Bomalersha tako govori o svom planu: "... umjesto da drži bilo koji jedan opaki karakter, - recimo, igrač, ambicija, pobačaj, licemjerje ..., autor je sastavio takav plan koji mu je dao priliku da kritiziraju brojne zloupotrebe , katastrofalno za društvo. "

Postojeće komedije su psihički složene, sposobne za samo-razvoj. Dramatično djelovanje i pomiče sudar njihovih likova. Boulersche Kao pravi umjetnik-realist sluša "glas" svojih heroja, piše pod njihovom "brzom diktatu", "i ovdje je prepoznat, mogu biti siguran da me neće dovesti u zabludu." Slika povijesno specifičnih sukoba epohe, otkrivajući u borbi društveno definiranih osobnosti, je nepobitno svjedočanstvo o dubokom realizmu Boualemsk.

Posljednji rad dramatike, dovršavajući trilogiju o Filosti, bila je "Kriminala majka" igra (postavljena 1792.)., To se značajno razlikuje od tablice Seville i "Figaro". Ovo više nije komedija, već osjetljiva psihološka drama. Kvalificirana intriga se u njemu kombinira s analizom duhovne države Heroji. Sukob predstava je čisto moralna, lišena društvenog zvuka. Almaviva i "ohlađeni" Figaro ne samo da se ne mogu ukoriti, već su u jednom logoru. Broj do starosti mnogo se promijenio. Mučio je ljubomorom. On ne može oprostiti Rosinu nevoljne izdaju s Kerubinom.

Međutim, Almaviv sam zaboravlja da Florestin živi s Rosinom pod jednim krovom, njegova bočna kći živi. Almaviva mentalna rana RAWS BENGEST, pretvarajući se iskren čovjek. Figaro uništava sve koze novog tarufa, obnavljajući svijet u obitelji. Bomaigrian u "kriminalnoj majci" preuzima svoju obranu Rosine, čini Almaviv uzroke previdjeti. I već je u tome bio humanistički patos rada.

Avanture Figaro, ovaj "prekrasan heroj" (prema Pushkinu), i dalje živjeti na mjestu Svjetskog kazališta. Najbolje komedije Boualemsk inspiriran izvanredni skladatelji za stvaranje briljantnih, pjenušavih opera - V. Mozart ("Brak Figaro") i J. Rossini ("Sevilla Berber").

Ako a domaća zadaća na temu: »Boulersche Trilogiju o avanturama Figaro Pokazalo se da vam je korisno, onda ćemo vam biti zahvalni ako postavite link na ovu poruku na vašoj stranici na vašoj društvenoj mreži.

"Sevilla Ciry" (1775)

"Brak Figaro" (1784)

Boalers predstavlja novi tip kreativna osobnost I odražava se u svojoj drami obilježja rastućeg trećeg imanja - buržoazija. Njegov život bio je prosvjed protiv postojećeg sustava. Sin šutmače, on, zahvaljujući svojim talentima i praktičnom stisku, doseže istaknutu poziciju u društvu, on je u Kraljevskoj palači, obavlja upute francuske vlade u Španjolskoj, pomaže pobunjenicima američkih kolonija da dobiju oružje za borbu protiv engleskih trupa, čini ga puna kolekcija Wolterove spise, za vrijeme revolucije izvlači oružje za revolucionarne vojske, uhićen je i čudesno pobjegao smrt, emigrirao, vratio se u svoju domovinu, skinula optužbe, tijekom imenika koji je uživao u imeniku. Bomaransche se borio za prava pisca, umjetničku osobu izravno izražava svoje mišljenje i ne ovisi o bogatim pokroviteljima (u Francuskoj tog vremena, protekcionizam je cvjetao - uspjeh rada i priliku za objavljivanje ovisi o tome je li Pisac je imao značajan i utjecajni zaštitnik)

Njegova glavna djela su trilogija o Sevilli i Figaro Ciry. ("Sevilla i uzaludna mjera opreza", "ludi dan ili brak figaro", "zločinačka majka ili drugi taruf")

Djelo "Seville Birber" pripremljen je za proizvodnju 1774. godine, ali je zabranjeno zbog puštanja "Memoari" Boulersheha, čiji je sadržaj kompromitirao vladu, a samo 1775. godine, nakon smrti Louis Hu! Igra je isporučena, ali uspjeh nije imao zbog djelovanja istezanja. Tada jualersche reciklira ju i ponovno postavlja - uspjeh je bio nevjerojatan. Zemljište igre je najjednostavniji pogled na Rosinu, mladu djevojku iz buržoaske obitelji pate od čuvara dr. Bartola. Ali volio je grofa Almaviva, ona uz pomoć pametnog i dekterijskog sela Figaro, sluga grafikona Almaviva, nadilazi sve prepreke i udaje se za grafikon. No, za vanjsko djelovanje, osim što je prebačen u Španjolsku, moderan autor Francuska je skriven u kojem se borba Buržoazija povećala za svoja prava, "Enciklopedija" je objavljena i hrabro je izvodila "filozofi". Po vesela igra Figarove riječi jasno gleda na obrazovnu ideju ljudske prirode, ne vidljive procijenjene ograničenja i bilo kakvo ugnjetavanje. U govorima, Figaro čuje odjeke filozofskih ideja Rousseaua i Voltairea, koji se protive ostacima i praznovjerja feudalne Francuske. Svi heroji igre - Bartolo, Učitelj glazbe, Almaviva i Figaro sam predstavljen kao živopisne društvene vrste. Figaro je nositelj najboljih značajki i svojstava treće klase, on je oslanjanje, podnošenje, pronalaženje, umjetničko, može prevladati i izdržati bilo kakve poteškoće i testove. Igra je puna zabave, humora i optimizma, optimizam prosvjetljenika ogleda se u svijetlom pogledu na Figaro i mlade heroje, koji su u konačnoj osvojili i zaštitili svoju ljubav i pravo na sreću.

Komedija "Brak Figaro" je vrh dramatične kreativnosti Boualemchea, nastao je 10 godina kasnije. Louis Hu!, Nakon čitanja teksta predstave, rekao je: "Ovo je odvratno, to nikada neće igrati. Morate uništiti Bastilia, inače će predstavljanje ove predstave biti opasna nedosljednost. Ovaj se čovjek smije sve što bi trebao biti počašćen u državi. " Te su riječi bile proročke. Play će se najprije staviti u kazalištu palače, neko vrijeme kasnije - za širu javnost, a zatim - čak iu kućnom spektru u palači, uloga Rosine u kojoj će se izvesti Mary Antoinette.

Ova igra je hrabrinija i ozbiljnija u aspektu postavljenih problema, motiv zvuči oštrije društveni kritičari I prosvjed osobnosti protiv feudalnih predrasuda. Sada se ispostavi da je neprijatelj figage grof Almaviv, koji je sposoban zaboraviti na dug sofisticirana lojalnost, za prevariti svoju Rosinu i spreman je zadirati u čast Susanna - mlada nevjesta figura, privlačna na dugogodišnja privilegija - pravo prve noći. Figaro, skaliran na svoj teški život, pametan i hrabar, manifestira čuda za čuvanje i izlazi pobjednika, što je smiješno u finalu i prisiljavajući ga da se pokaje i zatraži oprost. Posebno značenje Ima monolog figura u posljednjem činu, u kojem se otkriva sva moć uma i priroda figure - on se mora boriti za postojanje, da se brane i njegova ljubav ne samo protiv grafikona, već i protiv njegova vrijeme. A ako, u prvoj predstavi, Figaro je imao neke značajke Picaro - vesela Plut, koji zna nespogodnost života, ali ne i opterećena moralnim i humanim namjerama, onda ovdje figaro raste kao gotovo herojsku figuru kao optužnicu društvene deformitete FPANIES uoči revolucije. Junaina Play - Suzanne i Rosina - također nose značajne semantičko opterećenjeSuzanne je pametna, poštena, snalažljiva - da postane njezina voljena figaro, čak nalazi snagu i priliku da podrže Rosinu u svojoj nesreći i saznaju se od toga - kolaps grofa vraća svojoj ženi.

U trećoj igri "Kriminala je majka", dostavljena 1792. godine. Usred revolucionarnih događaja, glavni likovi "ženske figaro" prikazani su dvije devadne godine kasnije. Napravili su mnogo pogrešaka u svojim životima, uključujući i one za koje se vjeruje gospodinu Begetu, "drugi tarufu", koji bi im mogao donijeti mnogo katastrofa, a iz kojih grafikon i Rosina spasiti svoje vjerne figure i Suzanne. Ali Leitmotif iz predstave je ideja opraštanja bivših ispadanja grafikona i njegove supruge i odobrenja humanizma i ljubavi, barem na ljestvici jedne obitelji - do određene mjere povezane s tim pozivima Milost, koja je napisana u Francuskoj tijekom revolucionarnog terora.

Popularnost komada Boulersch "Seville Barber" i "Vjenčanje Figaro" - prva dva dijela njegove "dramske trilogije" - u našoj modernoj svijesti neodvojiv od popularnosti opere Mozarta i Rossinija, koji je dao "drugi život" remek-djela dramatičara. Možete pokušati podijeliti ove dvije sfere - dramu i glazbu - i dokazati već bezuvjetnu samodostatnost predstava Bomaranscha, ali zašto ne umjetno podijeliti neodvojivo? Predsjed Boulersche i Opera Mozarta i Rossini su gotovo istodobno stvoreni, s intervalom, za naše vrijeme gotovo manje: od 1772. do 1816. godine
(Boulersha "Seville Berber" Izjava 1775
Rossini "Sevilla Berber" 1816
Boalersch "brak figaro" Izjava 1784
Mozart "Vjenčanje Figaro" 1786)
Stoga su nam u početku dana u isto vrijeme i nema smisla raspravljati o geniju dramatičara ili skladatelja doveo do takve popularnost tih djela. Nema sumnje da je Boulersche genilan i bez Mozarta i Rossinija, a da su Mozart i Rossini genijalni bez Bomaiss. Ali raskrižje genija stvara snažan učinak - ovdje možemo reći o rezonanciji kreativnih impulsa, iako se nitko od tih velikih umjetnika ne susreo u stvarnom životu s drugom.
Izvanredna slučajnost i jednakost ovih impulsa mogu se ocjenjivati \u200b\u200buz blizinu libreta obje opere na njihove predstave. Na primjer, "Lady s kamelijom" Luma, roman "Merima ili scena iz života Češke" Murige - književna djela, ostaju samo izvornim izvorima relevantnih opera Verdija, Biza i Puccinija, koji imaju mnoge ne samo konceptualno i dramatičan, ali također jednostavno iscrpljuju odstupanja s njihovim glazbenim analozima. Da, i biti iskren, "Traviata", "Carmen" i "Bohemia" su mnogo poznatiji od njihovih književnih izvora. Trebalo je ozbiljnu obradu i promišljanje tekstova s \u200b\u200blibretistom; Ako govorimo o predstavama Bomasche, onda su oni sami gotovo gotovi libreto. Uostalom, Berber Sevilla je bio i zamišljen i napisao 1772. kao strip i postao činjenica da sada čitamo, to jest, četverostruka komedija, samo 26. veljače 1775., tri dana kasnije nakon prve faze u opciji od pet akata. Bomaigsche namjerno odbili operni žanr, ono što piše u "suzdržanom pismu neuspjeha i kritike trgovca Seville" "koji je prethodio samoj komediji. On objašnjava svoje odbacivanje opere u nedosljednosti svom planu glazbeni obrasci i opere "markice" tog vremena: "... iz nje [naša glazba]" ne može se očekivati \u200b\u200bda očekuje originalnu fascinaciju i sadašnju zabavu. To će se ozbiljno početi primjenjivati \u200b\u200bu kazalištu samo kada ćemo shvatiti da na pozornici pjeva samo zamjenjuje razgovor kada se naši skladatelji pristupaju prirodi, i što je najvažnije, prestat će nametanje smiješnog zakona koji zahtijeva trajni povratak na prvi dio Aria nakon drugog je već izvršena ...
Uvijek sam volio glazbu ... a ipak, kad gledam predstave, osobito one koji me zauzimaju, često se uhvatim na ono što mi tresem ramena i nitko šapao: "Ah, glazba, glazba! Što su to vječna ponavljanja? Umjesto vođenja žive priče, kažete isto, umjesto da prikazuje strast, držite se riječima! Pjesnik počinje skratiti spoj, a vi ga rastegnite! "" Boulersche dovodi do primjera umjetnosti plesača (njegova prirodnost i raznolikost) i tvrdi: "Kad opisujem neku umjetnost, tražim uzorke od najvećeg majstori. " Međutim, razlozi za njegovu pogrešku glazbu nisu u detekcije prirode same glazbe, već jednostavno u odsutnosti glazbeni genij, nadam se da će izgled i izraziti: "... kad se naši skladatelji pristupaju prirodi ...". Usput, skladatelji su se žalili na sevilijski vilnik, ali ove opera nam su nepoznati, oni samo spominju Phazielilo (postavljanje na sudu iz 1782.), od čijeg rada je dostupna samo Aria Rosina (dostupan je u Arijinim bilješkama za sopran). Dakle, genije Boualemsk nadahnutih skladatelja, ali još se nije upoznao jednak snazi \u200b\u200bi fokusu iz datiranja, a igra je nastala potencijalno kao veličanstvena stripa, nastavila postojati u sferi dramskog kazališta.
Fenomen Opeker "Vjenčanje Figaro" i "Seville Barber" - iznimna slučajnost ne samo prirode genija Troja, već i " zvjezdica": Vertex radovi u Bomaigsche posluženi kao izvor za neke od najbolja stvorenja i Mozart i Rossini.
Komična sfera je izuzetno teška i tanka u svim umjetnostima; Da bi se posao bio strip, a ne Grotesk ili satirično - a istovremeno nije sadržavao jeftine trikove klauna koji ga smanjuju na razinu entertainments- Potreban je poseban položaj, autorski posebni svjetonazor tijekom stvaranja ovog rada. Ljudi se smiju pogled na "Villinnik Seville" bez izrugivanja zbog nečega ili nekoga, bez sjene sarkazma ili ubojenja, i samo zato što je bilo zabavno, od neumorne energije izjave o životu, od uživanja u zvuku teksta i Glazba - ne ruganje ljudskim sunčanim i slabostima, diveći se snalažljivosti, energiji i suncu radosti života koji se emitira s mjesta događaja.
Komedija je izašla iz iste magije, čarolija sfera arhaičnog valjanja, kao tragedija, iz dubine kultura smijehaTakođer poslužuju sveti ritual. A komedija vodi u katarzu, ali ne kroz šok užasa i suosjećanja, nego šok dubokog užitka i ekstatičnog pjevanja života.
Ova energija života također je iz Beamaschea i Mozarta i Rossinija; Treba napomenuti da su Boulersche i Rossini blizu jedni drugima u vrsti svjetonazor (ali ne i biografskim podacima, a ne u odnosu na ljude!), Čak i stil predmeta Boulerschea je blizu stila pisama Rossinija; Mozart je o njima pomalo daleko. Međutim, Boulersha je sve u svojim igrama udio gorčine ("žurim se da se smijem, jer se bojim, bez obzira koliko ste morali plakati", kaže Figaro), a njegov virtuozni aforizmi su satirično zli, i Glazba Rossinija uzima ovaj "balast" i ostavlja gledatelja samo je čisto svjetlo.
Pokazatelj visine ovih remek-djela također služi njihovom univerzalnom važnosti, njihovim vremenskim i prekoračnim pitanjima: mi, ruski gledatelji, slušajte oreju talijanskog skladatelja o Španjolcima napisanim u igri francuski dramski pisac - I ne osjećamo nikakvu kontradikciju ili nedosljednost nekih komponenti ove genijalne cjeline.
BEAMARSCHE i Rossini u Sevilli Ciryb imaju mnogo presijecanja detalja koji ukazuju na organski odnos tih djela.
Prvo, ovo je vrlo dramatična struktura cjeline: komedija kvadruktna; Opera se sastoji od dvije akcije, od kojih je svaki podijeljen na dvije slike - kao rezultat, struktura se još uvijek dobiva s četiri dijela.
Lice obrasca ostaje isto: prva akcija (prva slika) završava duetom figaro i almaviva - razvoj "plana djelovanja", došlo je do kravate, cilj svih akcija i strukture došlo je do odnosa djelujuće osobe.
Druga akcija (druga slika) počinje solo karakteristikom rosene (u operi je vidljivo produženija nego u igri), završava scenom dolaska grafikona na sliku vojnika ("Hej, apartman ...").
Treće djelovanje (prvi uzorak drugog djelovanja) otvara se fenomenom Almavive u obliku Don Alonso Bachelor - djelovanje se razvija na novoj razini - i završava katastrofom: izložiti Don Alonso; Na kraju treće akcije, heroji povezani s jednim ciljem - Figako, Almaviva i Rosina - ispostavilo se da je u vrlo teškoj situaciji, na negativnoj točki ekstremnog: Pismo Rosine u rukama čuvara, Grafikon nije imao vremena da joj se spriječi o tome, namjere nekih mladić A suradnja s njim figaro postala je poznata liječniku - katastrofu prije raskrižja, kao iu tragediji.
Četvrto djelovanje (druga slika drugog djelovanja) - dijalog bazilio i Bartolo; Granica vremena je iscrpljeno, ugovori o braku su sastavljeni, bilježnik je pozvan, a radnja se brzo razvija, doslovno u minutama, a ovdje je fraktura "iz tame do svjetla" i sretno finale, propust , dajući sreću onima koji su ga tražili i pomiruju se s njim, oni koji su se protivili.
Struktura predstava Bomaranscha, kao što vidi, gotovo je identična strukturi opere Rossinija; Libretkist Cesare Sterbini donio je zasebne predstave u skladu sa zahtjevima brojeve strukture i tradicionalnih oblika Buffa opere. Na primjer, u finalu drugog djelovanja, samo Bartolo i Rosina sudjeluju u Butolu i Rosiet, dok u strukturi Buffa opere, uvijek postoje dva zborna finala; Sterbini finale postaje unakrsna scena, razvijajući se na načelu "akumulacije" likova, povećavajući njihov broj od dva (Bartolo i "pijani vojnici") - i na sedam s zborom. Pojedinačno promijenila dinamiku razvoja prve akcije: chancest of the grof, na Belarsche smješten u sredini dijaloga s Figom, Rossini je bio izveden iz ovog dijaloga (o razvoju "Plan djelovanja") i prethodi mu (chancest almaviva, onda figaro i almaviva duet).
Zanimljivo je vidjeti kako se distribuiraju statične i dinamičke i dinamičke točke u usporedbi s igrom: pažnja slušatelja je oštricu u gotovim brojevima, postojeće informacije o informacijama i evaluaciji i njezino vrednovanje izvijestili.
Nodalni trenuci ostali su isti:
1. Cavattina Figaro (tekst, međutim, nešto drugačiji sadržaj od prvog monologa figaloga u predstavi, ali funkcija je solo karakteristika junaka - nije se promijenio).
2. Chancest Almaviva.
3. Duet (u igri - dijalog) Figaro i Almaviva: Traži sredstva za postizanje cilja.
4. Cavattina Rosina (u igri, ta solo karakteristika podijeljena je u vrijeme na nekoliko fenomena, što je relativno daleko jedan od drugoga: ostaje jedan, u različitim fazama djelovanja, komentira se o situaciji i njegovom stavu prema onome što se događa) ,
5. ARIA bazilio (poznati monolog o klevetu - tekst Njega u Operi ostao je nepromijenjen, u samom monologu, postavljena je struktura Arije, bazilio čak i uživa u glazbenoj terminologiji kao "učitelj pjevanja").
6. Rosina i Figaro (važan dramatični trenutak: s brojem "Ugovora o suradnji" već je zatvoren, sada je s Rosinom).
7. Plug-in Rosina Aria (koju je Boulersha uporno savjetovao "ne proizvoditi").
8. Arietta Bartolo (ovo je parodija i BEAMARSCHE, i Rusija).
9. kvintet "Don Basilio!" - Činjenica da je Opera rješavala istovremeno, u igri, riješiti se obilje kratkih replika, ubrzanje Tempo, zbog čega se osjećaj nastaje da svi govore zajedno.
10. Terset Rosina, Almaviva i Figaro: fraktura djelovanja, "ispuštanje maski" i "izlaz na završnu liniju" - sve nesuglasice su prevladani (Almaviva se konačno postaje sama, tijekom cijele igre stalno mijenja "maske": Loš je lindor za Rosinu, Bartolo je pijani vojnik, a zatim Don Alonso).
Što se tiče sastava i karakteristika aktera, one su donekle promijenjene u usporedbi s predstavom. Spring sluge i upozorenje zamjenjuju se Ambrodzhiom i vezom; Rosina je postala osjetljivija i manje "na umu" (zbog odsutnosti "scene s pismom rođak"A replike nakon scene s Bartelom iz IV akcije:" Ah, dovoljno sam se kaznio! "). Računati, zbog uvođenja "uređenog" serenada s cijelim zborom angažiranim glazbenicima i prisustvom posluga za pirello - postaje više infantile, ako to možete reći; U predstavi posluje jednom ili od figure i ne "škripa novac", kao u operi. Usput, izlaz grafikona (ANTRES) u operi prethodi oslobađanju Figaro - baš kao i Baversha. Bartolo ima mnogo nervozniji i emocionalniji nego u igri. Nekoliko je iznenađeno u igri spominje neke "figaro kćeri", dok se Figaro oženi samo u sljedećem dijelu trilogije ...
Raspodjela glasova u Operi posljedica je likova likova glumca, a grafikon Almaviva - ludo voljena, umjetnička, neobuzdana emocionalna i neznatno bespomoćna - nedvojbena tenora; Figaro stariji od njega, prejašilica, mudrijih u svakodnevnom i filozofskom planu, ali puna aktivnosti života - naravno, baritona; Bartolo - bas, učinak comiasis nastaje njegovom konstantnom brzom ili nespretnom udvaranjem (Aryetta), njegovim pokušajima da izađu iz karakteristika njegovog glasa; Rosina - lirska heroina, jedina i središnja Ženski lik (Berta - epizodijska osoba) - naravno, sopran (ili više, Rossiniyevskoye Metzo-sopran, ali to je već ovisno o kvalitetama određenog izvođača).
U operi Mozart "Vjenčanje Figaro", napisao kronološki 30 godina ranije od "sevilijskog sela", akcija se odvija nekoliko godina kasnije, a distribucija glasova već je različita. Count Almaviva više nije oduševljena Rosina Rosica, a ne samo španjolski Grand, već "Veliki Currechidor Andaluzia", \u200b\u200b"puna svijesti vlastite veličine", istog mladog i šarmantnog - ali to je već gospodin, glava Obitelj i cijelu kuću - za tenor koji bi bio previše ozbiljan, pa je ovdje bariton. Rosina i Figaro ne mijenjaju svoje karakteristike, ali Rosinina zabava ovdje nije samopouzdana i samouvjerena, kao u Barberu Seville, već melankolična (manje mobilnost općenito svih stranaka je posljedica stiliziranja Mozarta nego obilježja likova) , Bazilio i bartolo postaju sekundarni likoviNo, bazilio iz basa pretvara se u tenor: tenor se često koristi ne samo u ulozi mlade heroja, nego iu senilnim slikama, pa su oni Finn u Ruslani i Lyudmila Glinka, Berendei u snijegu Maiden - Korsakov - Basilio ovdje nadopunjuje ovaj red. Pojavljuju se novi glumci: Kerubino, Suzanne, Fansel (Barbarina). Općenito djelujući osobe u "Figaro vjenčanju" mnogo više i odnos između njih je mnogo složeniji nego u krilićoj sevilji. Da, i ideja drugog dijela trilogije, kao i sam Boualemasche govori o tome u "predgovoru", prolazi s osobne razine na društvenom, naglasak je na društvenoj strani parcele, a ne na svim strip peripetima u kojima je čak i teško razumjeti. Intriga je vrlo zbunjena, odnose se zbunjuju između znakova, a time i isključenje sadrži čak i neki melodramaticizam meksičke TV serije - niz prepoznavanja i otkrića neočekivanih povezanih odnosa (Figaro - Bartolo - Martselin). Na razini parcele formiraju se četiri para, različit u dobi i socijalnom statusu:
1. Graf Almaviva - grofica (mlad, plemeniti)
2. Figaro - Suzanne (mlade, sluge)
3. Bartolo - Martselin (starci nejednakog položaja)
4. Kerubino - Fansel (vrlo mladi, sluge)
Moguće je napraviti shemu pravnih odnosa i nezakonitih potraživanja:
Grof grof
Figaro susanna
Bartolo Martselin
Kerubino se Fanselt
Iz sheme vidimo da ilegalne tvrdnje dolaze od muškaraca: ovdje samo dva plemenita muškarca - grof i bartolo. I što vidimo? Još jedan hobi grofa - Suzanne (točno sljedeći: "Vi ste, vaša utvrda, toliko u našim dijelovima su dobivaju, što bi trebalo biti ..." - kaže Antonio); Između slučaja nježno i šali se briga za navijače. Bartolo - u mladosti došao je sluzi Marchilina nezakonitog djeteta; Već biti starac, tvrdio je mladu Rosinu - i koliko je još uvijek bio "vozio", nismo prijavljeni. Odnos plemenitih gospodara s sluškinjama je jedna od strana "društvenog pitanja", koje se ovdje podiže. Count Almaviva se ispostavlja da je bolji od drugih u tom pogledu, kao što je sam otkazao u svom vlasništvu "Pravo prve noći".
Cijeli "vjenčani figaro" boulershe prožet je oštrim izjavama, aforizmima i sarkastičnim monolozima figue na suštini politike, o "tumačenju" zakona, o društvenoj nejednakosti, poniženju i arbitrarnosti - u toj suštini predstave, njezin jezgra, tako da je dovršena već 1778. godine, dostavljena je samo 1784. godine i bio je rijetko u budućnosti, a zatim s računima. Naravno, Lorenzo da Ponte - Libretkist Mozarta - uklonio je sve društvene akcente, tako vedro dodijeljeno od strane Boulersha; Inače, ne može, inače operacija ne bi bila isporučena. Ostaje samo motiv sukoba pametnog slugu. Gospodine, koji tvrdi da je njegova nevjesta - a njegova pobjeda može se tumačiti kao revolucionarni motiv pobjede ljudi preko gospodina, ali samo prilično uklonjen: "Vjenčanje Figaro" Mozart nije društvena satira, poput Bomarsa, i stripske opere, blizu raspoloženja "sevilijskog sela", iako potpuno drugačije u stilistu. Libreto se ovdje značajno razlikuje od predstave, au tom pogledu možete govoriti o dva neovisni radovi - Opera Mozart i igra Boualershe, iz kojih se uzimaju samo zemljišne "motive", tijek djelovanja, ali ne i njegovu ideološku puninu, na kojoj autor tako teško inzistira u "predgovoru".
Popularnost komada Bomaranscha manifestira ne samo u produkcijama u dramatičnoj ili opernoj verziji, već iu distribuciji figaro aforizmi, njegove briljantne izjave koje postoje jednostavno kao idiomi: "A ako budem bolji moj ugled?" "Rabolen osrednjost - to je ono što samo postiže", "Zakon je popustljiv za snažnu, neumoljiva za slabe." Neophodno i relevantno u našem vremenu je definicija politika "pretvarajte se da ne znate što svi znaju, i da znate što nitko ne zna; Da biste spriječili da čujete da nikome nije jasno, a ne slušate što može čuti sve; Glavna stvar je pretvarati se da se možete nadmašiti; često velika otajstvo Od činjenice da nijedna tajnovita nije; Staviti u svoj ured samo kako bi očistio perje i čini se pridodnjivanjem kad imate u mojoj glavi, što se zove, vjetar hoda; Hoodly, da li je dobro odigrana od strane osobe, za proizvodnju slušalica i pokupiti izdajnice, povuče voštane brtve, presresti pisma i pokušati važnost cilja opravdati siromaštvo sredstava. Ovdje imate cijelu politiku. "

Politika, kao i svi ljudski odnosi, za sve stoljeće se ne mijenjaju, a svijetli humor seviljskih sela, kao i sarkazam "Figaro vjenčanja", ne smije izgubiti svoju važnost, dok postoje društvene prepreke, spomen vladavine, Ali i um, žeđ za životom i čistom ljudskom ljubavlju.

Rukopis

Kao i "ludi dan ili brak figaro" (1778.), "Kriminala majka ili drugi taruf" (1792). Figaro pripada broju onih nekoliko slika svjetske književnosti, koje jedno od njihovih imene personificira žanr. Nakon što se pojavilo dvije tisuće godina nakon komedije, Figaro je postao isti simbol žanra komedije, kao što je na tragediji bio kralj Edip.

Aristofan i mendra, terencijacija i float, Shakespeare i Moliere imali su mnoge vrste komedija obdareni živopisnim likovima, ponekad u vitalnosti i pouzdanoj, ponekad grotesknoj i hiperbolus. Međutim, tako sveobuhvatna slika koja je stekla različite izmjene stripa i komedije, nitko nije stvorio Boualerscheu. Pjenušava pamet, snalažljivost, sposobnost tkanja komedije, zbunjujući je, a zatim ga rasplesti, judovo bomolochia u kombinaciji s mudrošću - sve to osiguralo je "naslov" F. kao apsolutni heroj komedije.

Figaro je najstariji pedigre. Njegovi drevni preci - Bomuloch (pisma, jester na oltaru) Komedija Aristofan (Dicepol u Akharnyakhov, Trieie u "svijetu"; neki monolozi F. Otkrivaju rudimentu Parabasa - prepoznatljiv govor na adresu gledatelja), kao i Likovi Novoatralne komedije i rimskih palianata su sluge-robovi, rojevi i zavode (na primjer, Pseudolska oprema). Među maskama od komedije Del Arte, prethodnik Figaro Harlequin (jednak francuskom kolegu - Krispanu). Među književnim primjerima F. nazvana Panurge F. Barla. Najbliže prethodnici junaka Boulerschea - sluge (Vnets) klasične komedije Moliere (Skapen, Sgarel), SKARRON (ZHODLA), zatim likovi prosvjetljenja očnih kapaka - stambene tkanine, Truffaldino Goldeni. Povezane slike pronalaze se u Renyar i Marivo.

Kada je izvedena prva igra trilogije, publika je odmah saznala u junaku - autor. Stoga je bilo potrebno pretpostaviti da je slika Fagaro Boualessa zapisala od sebe. (Srod ime Bomaousche), tj Sin Carona. To je vjerojatno legenda, iako je vrlo izgled simboličan. Glany, biograf biografije, dopustio je da u ime Figarou nije bilo namjernog kriptograma: kodeks koji je pokrenut u sjećanje na Boulersche, koji je od toga da je došlo u njegovoj adresi - "FIRON". Ova "fi karona" se spojila u Fikaro, a zatim je postao figaro. Isti veličanstvo napominje da je ime heroja figura u ranom uredništvu "TSIER". Potonji se može razumjeti izvedeno iz lat. Slika - formirati, učiniti. To u potpunosti odgovara dramaturškoj funkciji karaktera, koji djeluje kao intriga i oblici scena imbrogliju (zbunjenost).

U predstavama trilogije, slika Figaro je prošla niz transformacija. "Divan heroj", govorio je Puškin, je figaro "lud dan". Sevilijska rub prve komedije je blizu njega i vrlo daleko karakter "moralne drame", koji je postao dvadeset godina kasnije.

"Prvo" Figaro na atestiranju Boualemska, "Mali na umu, čovjekovoj neopreznoj osobi koja se smije i na uspjehu, te zbog neuspjeha svojih poduzeća." "Enterprise" nije ravnodušno prema "drugoj" Figaro, i, na temelju toga, kaže sebi "najinteligentniji čovjek njegove nacije". Posljednji, "treći" figaro prema autorovoj primjedbi, - "osoba koja ima velika životna iskustva."

U prve dvije komedije, junak je u središtu događaja. Pojavljuje se u imenima predstava. On ima najljepšuju ulogu sa stajališta pozornice.

Na početku trilogije, Figaro se pojavljuje kao tradicionalni karakter komedije, dizajniran da organizira sreću ljubavnika, prevladati one koji nalaze koze protiv njih. Sve što Figaro vodi ga na njega stotine puta je komedija "smjernice vjenčanja" - i Lsevdol, i Harlekin, i Tristan ("pas na Seyinu" lope de vega), i mnogi drugi. F. Transferi ljubavne napomene o grofu Almaviva u Rosinu, zavarava čuvar dr. Bartola, neutralizira Don Bazila i, konačno, širi bilježnik s ne-bilježnik ugovor o braku, Učitelju za sve ruke (Bragobrey, Ljekarnika, pisanje), F. pouzdano vodi komedije intriga i konačno doseže namjeravani cilj. Razlika F. od brojnih prethodnika - u njegovoj sveprisutnosti. Hero se spava "tu i tamo." Pohranjen riječi riječi "Figaro si, figaro la" odražava ne samo "zrna" slike, već i novu vrstu dramaturškog ponašanja.

Figaro "Mad Dan" promijenjen nastave: on se sada sastoji u službi starijih osoba kao domaćin i kometa; Hero je ostavio slobodnu profesiju oznake, izgubio slobodu izbora (bez sankcije broja njegovog braka s nemogućim Susanny). U isto vrijeme, F. je izgubio nit dramske intriga, koji žene lete, Rosina, Martselin i prvenstveno Suzanne. On pada u zamku raspoređenu za grafikon. Oba, F. i Almaviva - objekti intriga, dok su ga u prvoj komediji izveli s subjektima, kreatorima.

Posljedica komedija intriga Boalersch dopire do igre između lažnih i važećih glumaca. U "Sea-Vilsk Barberu", dr. Bartolo, uvjeren je da ga upravlja ono što se događa, a zapravo, F. upravlja sve - liječničke mjere opreza su bili uzalud. Lažni subjekti intriga druge komedije - Almaviva i Figaro došli su vidjeti, govoreći komičnim i komičkim generatorima.

Zajednica dramaturških peripecija ne čini Almaviv i F. Ovdje su protivnici osuđeni na agon. U scenama - borbe između F. i grofa, Boualemasche nastavlja tradiciju Molieregovskog agona (Don Juan i SHGANPIN, ALLEST i FILINT), dajući im oštro društveno značenje.

Rivalstvo Figaro i Almaviva (oboje su zaljubljeni u Suzanne) posljedica je nastave nejednakosti. Susanna je već napravila izbor u korist figura. Ipak, "stara prva noć prava" omogućuje grafikon da ima potpuno određene vrste, a F. Prije toga "u pravu" Senora je društveno nemoćna. U tom položaju, on se ispostavi da je društveni junak, vidljiva nepravda društva, u kojoj Almaviva, "prilično običan čovjek", sve je osigurano, a on je, F., "samo za to znači, moram Prikaži takve svijesti i takva snalažljivost, što je tijekom stoljeća, nije bilo potrebno upravljati svim razinama. "

Pregledi F., ugradnja napuštanja koncedesa, avanturista - političari, prodaja sudaca, postali su manifest "treće klase". F. ne samo da su proglasili "građanina prava", već je također pokazala sposobnost obrane. Na to, F. Tretirali su poznate preglede suvremenika Boulersche: na primjer, riječi Louis XVI ("Ako riješite ovu igru, Bastille će biti uništen") ili odobrenje Napoleona da je komedija "revolucija u akciji".

Na slici društveni junak Figaro je dugo živio na stranicama novina, časopisa, knjiga - u zemlji i inozemstvu. Dakle, sovjetska kazališta nazivaju lik Boulersche "buman francuske revolucije" (S.S.mokulsky) i razgovarali o njemu kao budućnost Marat ili Robespiere. Kazalište takve F. Najčešće ignoriraju, preferirajući strminu rezonanciju smiješne vodene vodene chalopa. Uz sva jednostavnost takvih tumačenja, potrebno je prepoznati dobro poznatu pravdu.

Figaro junak komedije, njegov temperament "Čovjek i građanin", prema zakonu žanra, ne razvija se u patos, već, naprotiv, izložen je tragovi i smanjenju. Uloga Marata mu nije namijenjena. Prafrazing replika izloženog karaktera koji se upućuje na Bomauuxche, može se reći da je F. previše smiješan za obrt Marata. U tom smislu, najobičniji sudac komedije pokazalo se kao povjesničar Gallari, koji je odgovorio na pitanje Louisa, bilo da je "brak ..." može biti dopušteno na pozornicu: "Igra je previše zabavna kako bi bila opasno. " Daljnje sudbine Slika je potvrdila to mišljenje. "Opasno" heroji XIX. Stoljeće je došlo iz mnogih likova (Chatsky, na primjer, iz Alsesta), samo ne iz Figaroa, čiji su potomci bili likovi koji žive u svijetu avantura, - D 'Artyan, kapetane Frakas, Ostap Feder.

Figaro Posljednja igra trilogije je lik koji ima mnogo generacija čitatelja (gledatelja) uzrokovao osjećaj žaljenja i razočaranja. On je karakteriziran kao obični moralist, vodio borbu s malim i beznačajnim protivnicima u interesu svojih gospodara. Hero Boualemsk, koji je imao dvadeset godina, doista je izgubio značajan udio svog kazališnog šarma, ali s ljudskog stajališta, mnogo je stekao. Naučio je cijeniti mir moderan fokus, koji sam potaknuo "drugi tartuf", zadržao vjernost ne za gospodu, a ljudi s kojima je živio sve njihove živote. F. naučio je nesvjesno, a time iu finalu igre iskreno odbija prihvatiti nagradu grafikona, ne želeći "pljačkati" dragocjeni metal Usluga pružena iz čistog srca. "

"Treći" F. mogao je vidjeti karakter previše dobro slobodan, ako ne i pozadinu koja okružuje predstavu, a pozadina je bila revolucija, u čijim je godinama bio progonjen, optužen je za Konvenciju u državnoj izdaji, uhićen je. U takvom kontekstu, moguće je razumjeti zašto je Boulersha učinio svoj heroj nosač "djelovanja ljudskog pomirenja", kao što sam napisao A.I.Gredz, jedan od rijetkih koji su uzeli posljednju igru \u200b\u200btrilogije pod njegovu obranu.
Slika Figaro je utjelovljena u tri opere: "Sevilla Barber" Palizielo (1782), "Vjenčanje Figaro" Mozarta (postavljeno u 1786, tj. Dvije godine nakon pariške premijere Komedije Bomumasche), "Seville Berber" Rossini (1816 ). Godine 1817., strip balet "Figaro i Suzanne" bio je u parišnom kazalištu "sorta". Postoji nekoliko dramatičnih varijacija na F. (neki u obliku nastavka zemljišta Boulersch), uključujući PIEZ V.SARdu. Među tim reinkarnacijama junaka, zasluženo vodstvo pripada F. Rossini, vikend od kojih je napravio amblem operne umjetnosti i popularnosti samo s Carmen Habaneryjem i pjesmom vojvoda "Srce ljepote" iz opere D.verdi "Rigoletto". Party F. Izvršio je sve izvanredne baritone svijeta - T. Ruffo, T. Gobby, N. herlya i mnogi drugi.