Društveni status heroja je crveno-crni. Roman "Crveno i crno": žanr djela, pripovjedač i junak

1. Ideja nastanka romana "Crveno i crno".

6. Moguća tumačenja naslova romana "Crveno i crno", povezanost naslova s ​​glavnim sukobom.

Djelo Stendhala (književni pseudonim Henrija Marie Beila) otvara novo razdoblje u razvoju ne samo francuske, već i zapadnoeuropske književnosti. Stendhal je bio taj koji je prednjačio u potkrepljivanju glavnih načela i programa za formiranje suvremene umjetnosti, teorijski deklariranih u prvoj polovici 1820-ih, kada je još uvijek dominirao klasicizam, a ubrzo i briljantno utjelovljenih u umjetničkim remek-djelima istaknutog romanopisca 19. stoljeća.

Rođen 6 godina prije Velike Francuske revolucije - 23. siječnja 1783. - na jugu Francuske, u Grenobleu, Stendhal je već u djetinjstvu bio svjedok grandioznih povijesnih događaja. Atmosfera vremena probudila je prve impulse ljubavi prema slobodi u dječaku koji je odrastao u imućnoj građanskoj obitelji (otac mu je bio odvjetnik u mjesnom parlamentu).

U sudbini dječaka, koji je rano izgubio svoju voljenu majku (umrla je kad mu je sin imao samo 7 godina), njegov djed Henri Gagnon, dobro obrazovan čovjek koji je svog unuka navukao na čitanje knjiga, potaknuo je tajni pokušaji dječjeg pisanja, igrali su korisnu ulogu. Godine 1796. Stendhal je poslan u Centralnu školu u Grenobleu. Između ostalih znanosti posebno ga je zanimala matematika. Pisac je svojom točnošću i logičnom jasnoćom kasnije odlučio obogatiti umjetnost prikazivanja ljudske duše, napomenuvši u nacrtima: „Primijenite tehnike matematike na ljudsko srce. Stavite ovu ideju u središte kreativne metode i jezika strasti. Sve je ovo umjetnost."

Godine 1799., nakon uspješno položenih završnih ispita, Stendhal odlazi u Pariz kako bi ušao na Ecole Polytechnique, ali život je značajno promijenio njegove prvobitne planove. Utjecajni rođak definira mladića za služenje vojnog roka. Početkom 1800. Stendhal je s Napoleonovom vojskom krenuo u pohod na Italiju, ali je krajem sljedeće godine dao ostavku. Sanjajući o "slavi najvećeg pjesnika" jednakoj Moliereu, juri u Pariz.

Godine 1802.-1805., provedene uglavnom u glavnom gradu, postale su "godine studija", koje su imale iznimno važnu ulogu u oblikovanju svjetonazora i estetskih pogleda budućeg književnika. Njegove mladenačke bilježnice, dnevnik, korespondencija i dramski eksperimenti svjedoče o najintenzivnijem duhovnom životu. Stendhal je u to vrijeme bio vatreni republikanac, neprijatelj tiranije koja je prijetila zemlji kako je Napoleonova autokracija jačala, i pisac optužujućih komedija. Pun je i drugih književnih ideja usmjerenih na ispravljanje društvenih običaja. Strastveni je tragalac za istinom koja bi otvorila put sreći svim ljudima na zemlji, vjerujući da će je pronaći shvaćajući ne božansku providnost, već temelje moderne znanosti – filozofiju i etiku, prirodoslovlje i medicinu, marljiv učenik velikih prosvijećenih materijalista Montesquieua i Helvetiusa, njihov sljedbenik Destute de Trust, utemeljitelj "filozofske medicine" Cabanis.

Godine 1822. Stendhal, koji je prošao kroz te znanstvene studije, napisao je: "Umjetnost uvijek ovisi o znanosti, ona koristi metode koje je znanost otkrila." Od malih nogu nastoji ono što je stekao u znanosti primijeniti na umjetnost, a mnogi njegovi zaključci i zapažanja naći će prelom u zreloj estetskoj teoriji i praksi književnika.

Pravo otkriće za mladog Stendhala bio je utilitaristički koncept "osobnog interesa" kao prirodne osnove čovjeka, utemeljen od Helvecija, kojemu je "težnja za srećom" glavni poticaj za sva djela. Nemajući nikakve veze s apologijom egoizma i egocentrizma, filozofija filozofa je tvrdila da osoba, koja živi u društvu svoje vrste, ne samo da ne može ne računati s njima, već mora činiti dobro za njih radi svoje vlastitu sreću. "Lov na sreću" dijalektički je spojen s građanskom vrlinom, čime je zajamčena dobrobit cijelog društva. Ova doktrina imala je snažan utjecaj ne samo na javne stavove i etiku Stendhala, koji će izvući vlastitu formulu za sreću: "Plemenita duša djeluje u ime svoje vlastite sreće, ali njezina je najveća sreća donijeti sreću drugima." "Lov na sreću" kao glavni motor svih ljudskih radnji postat će stalni predmet slike umjetnika Stendhala. Pritom će pisac, kao i njegovi učitelji-filozofi, materijalist, pridavati veliku važnost društvenom okruženju, odgoju i posebnostima epohe u formiranju ličnosti i samom „načinu” njezine “ Lov na sreću”.

Ranu potragu pisca obilježila je evolucija njegovih estetskih sklonosti: divljenje klasicističkom kazalištu Racinea zamijenila je fascinacija talijanskim neoklasicizmom Alfieri, kojemu je naposljetku preferirao Shakespeare. Ova promjena estetskih smjernica ne samo da je odražavala trendove karakteristične za evoluciju estetskih ukusa francuskog društva, već je također zacrtala određeni pristup Stendhalovu nadolazećem književnom manifestu "Racine i Shakespeare".

Međutim, budući književnik (a to je bilo 1805.) zasad je očito suočen s vrlo prozaičnim problemom. Već su mu 22 godine, a nema određeno zanimanje koje osigurava stalna primanja. Brojne kreativne ideje daleko su od potpune i ne obećavaju tantijeme. Pokušaj bavljenja trgovinom, odlazak u Marseille, je neuspješan. I 1806. Stendhal je ponovno stupio u vojnu službu.

Otvara se novo razdoblje u biografiji pisca, koje pokriva 8 godina i pruža mu najbogatije životno iskustvo. Knjižno se znanje provjerava i korigira proučavanjem stvarnosti, prvenstveno strukture "ogromnog stroja" - Napoleonovog carstva i njegove vojske. Od 1805. Napoleon vodi neprekidne ratove. Stendhal je njihov sudionik. Upravo to osobno iskustvo omogućit će Stendhalu da kasnije u romanu "Parma Abode" stvori besmrtne slike bitke kod Waterlooa, koje su se divile Balzacu i L. Tolstoju i postavile temelje novoj tradiciji bojnog slikarstva u svjetskoj književnosti.

Nastojeći otkriti specifičnosti i svrhu moderne umjetnosti, koja bi se po svojoj razini mogla usporediti sa Shakespeareovom i Racinovom, Stendhal, u biti, formulira principe moderne nenormativne umjetnosti, nazivajući je romantičnom. Karakteristično je da on sada uskraćuje pravo da ga se naziva romantičarima ne samo Chateaubriandom sa svojim pretencioznim ljepotama stila, “osjetljivim” Lamartineom i “maglovitim” Nodierom, nego čak i mladim Hugoom i Byronom, suprotstavljajući im se kao istinske romantičare Beranger, P.L. Kurir i nešto kasnije Mérimée

"Istražiti! Ovo je cijelo devetnaesto stoljeće ”- to je početni princip nove umjetnosti, za koji se zalaže autor pamfleta. Štoviše, “pisac mora biti povjesničar i političar”, tj. dati povijesno provjerenu i politički točnu ocjenu prikazanih događaja. Ponovno shvaćajući načelo historicizma, koje su nakon W. Scotta usvojili romantičari 1920-ih, Stendhal inzistira na njegovoj primjeni u razvoju ne samo povijesnih, već i modernih zapleta, zahtijevajući istinit i prirodan prikaz stvarnosti.

Za razliku od egzotike i pretjerivanja romantičara, Stendhal naglašava: u drami “radnja bi trebala biti slična onome što se svakodnevno događa pred našim očima”. A junaci bi trebali biti “isti kakve ih susrećemo u salonima, ništa pompezniji, ne napetiji nego u prirodi”. Jezik nove književnosti trebao bi biti jednako uvjerljiv, prirodan i precizan. Negirajući aleksandrijski stih kao neizostavni atribut stare tragedije, Stendhal smatra da drame treba pisati u prozi koja gledatelju što više približava kazalište. Ne prihvaća ni uzvišene ljepote, "zvučne fraze", "nejasne alegorije" svoje suvremene romantičarske škole. Nova književnost, tvrdi Stendhal, mora razviti vlastiti stil - "jasan, jednostavan, ići ravno do cilja", koji nije inferioran u svojim zaslugama francuskoj klasičnoj prozi 18. stoljeća.

Godine 1830. Stendhal je završio roman Crveno i crno, koji je označio početak spisateljeve zrelosti.

Radnja romana temelji se na stvarnim događajima vezanim uz sudski spor izvjesnog Antoinea Berthea. Stendhal je o njima saznao pregledavajući kronike novina Grenoble. Kako se ispostavilo, mladić osuđen na smrt, sin seljaka, koji je odlučio napraviti karijeru, postao je učitelj u obitelji lokalnog bogataša Miše, ali osuđen za ljubavnu vezu s majkom svojih učenika, izgubio posao. Kasnije su ga čekali neuspjesi. Izbačen je iz bogoslovnog sjemeništa, a potom i iz službe u pariškom aristokratskom dvorcu de Cardone, gdje je bio kompromitiran odnosom s vlasnikovom kćeri, a posebno pismom gospođe Miše. U očaju, Berthe se vraća u Grenoble i puca u Madame Misha, a zatim pokušava počiniti samoubojstvo.

Nije slučajno ova pravosudna kronika privukla pozornost Stendhala, koji je osmislio roman o tragičnoj sudbini talentiranog Plbbeija u Francuskoj iz doba restauracije. No, pravi izvor samo je probudio stvaralačku maštu umjetnika, koji je preispitao kroničku povijest. Umjesto sitnog ambicioznog, kakav je Berté, pojavljuje se herojska i tragična ličnost Juliena Sorela. Činjenice ne prolaze ništa manje metamorfoze u radnji romana, koji rekreira tipične značajke čitave epohe u glavnim zakonima njezina povijesnog razvoja.

Tema igre sa sudbinom - jedna od najvažnijih u djelima Puškina i Stendhala - našla je duboko utjelovljenje u Pikovoj dami i Crveno-crnom. Simbolično je predstavljen u naslovima radova: "Koncept umjetničke stvarnosti u aspektu kockanja već je dat terminom ruleta ili kartama u naslovu." Međutim, ovo mišljenje, koje su kasnije dijelili mnogi Puškinovi znanstvenici (B.V.Shklovsky, N.L.Stepanov, M. Gus i drugi), izazvalo je prigovore stand-up znanstvenika koji nisu vidjeli nikakve asocijacije na rulet u nazivu Crveno i crno. U članku Zašto je Stendhal svoj roman naslovio "Crveno i crno"? BG Reizov, oslanjajući se na mišljenja drugih istraživača, kategorički tvrdi: "Teorija kockanja u današnje vrijeme može se smatrati gotovo napuštenom."

Koji je razlog tako oštrog razmimoilaženja stajališta? Može se pretpostaviti da istraživači Pikove dame, koji su prodrli u samu bit paralele između života i igre, u nazivu ističu njen pretežno igrivi aspekt, dok se stand studije najviše boje da analogija s ruletom osiromašila bi složenu semantiku imena. Njihov glavni argument je: "... u romanu nema ni naznake kockanja."

Razotkrivanje nesklada između semantike boje u različitim epohama (tijekom nastanka romana reakcija nije crna, već bijela; revolucija nije crvena, nego trobojna; uniforma o kojoj sanja Julien Sorel nije crvena, već plava ; svećenikova haljina, koja ga privlači, nije crna, nego lila), BG Reizov je predložio svoju verziju "dešifriranja": po njegovom mišljenju, naziv Crveno i crno odražava simboliku dva ključna prizora, obojena crvenom i crnom bojom tonovima. Yu. M. Lotman iznio je svoje tumačenje opozicije crveno - crno kao simbola Sorelovih dviju karijera - vojne i duhovne. U naslovu je vidio citat Tristama Shandyja, koji izražava ideju, blisku Stendhalu, da za modernog čovjeka koji stoji na raskrižju nema izbora osim mantije i uniforme. Ovakvo tumačenje nam se ne čini uvjerljivim, budući da Sorel sanja o plavoj uniformi, dok je crvena boja engleske vojne uniforme, a takav simbolizam vjerojatno neće razumjeti francuski čitatelj. Ali, očito, ne može postojati jednoznačno tumačenje imena, kao i bilo koji simbol.

"Udaljeni pristupi" mogu se ispraviti pozivanjem na bilješke samog Stendhala. Ironično u svom dnevniku zbog vlastite želje da se obogati, Stendhal je 5. svibnja 1805. napravio komični program: „Jednom mjesečno stavite 6 livra i 4 novčića od 30 sousa na crveno i crno („ à la rouge et noir ”) na broju 113, a onda ću steći pravo na gradnju španjolskih dvoraca." Imajte na umu da je izraz "crveno i crno" ušao u jezik kao navika, uzrokujući nedvosmislenu povezanost s ruletom. Činjenica da ga je i sam Stendhal iz mladosti koristio u značenju ruleta je sasvim tipična. Međutim, također bi bilo pogrešno naslov romana povezivati ​​samo s bojama polja za rulet: naslov je u osnovi polisemantičan. Važno je samo da je ideja igre sa sudbinom, povezana s ruletom, bitna za razumijevanje dubokog značenja romana, može poslužiti kao pozadina za sve druge interpretacije.

Zanimljivo je da je Stendhal u svom dnevniku stavio ženski članak ispred izraza "crveno i crno", a u naslovu romana je dva puta ponovio član muškog roda, a pridjeve je napisao velikim slovom: Le Rouge et le Noir. Čini nam se da je Stendhal, želeći očuvati asocijativnu povezanost, istodobno nastojao sačuvati ime od pokušaja da ga se izravno poistovjeti s konkretnim kockanjem - kako bi filozofsko i simboličko značenje potisnulo empirijsko u drugi plan; gramatička kategorija roda i velikog slova obavljaju funkciju razgraničenja od najbliže izvantekstualne stvarnosti.

2. Kompozicija djela, povezanost s žanrovskim obilježjima "roman-karijera". Stendhalov roman i obrazovna tradicija.

Roman "Crveno i crno" izrastao je na kreativno obrađenoj dokumentarnoj osnovi: S. je zadesila sudbina dvoje mladih osuđenih na smrt: jedan od njih, Berthe, mlada ambiciozna, ali krajnje beznačajna ličnost, pucao je u majku djevojke čiji je on bio guverner. Drugi, Laffargue, stolar sa strašću za filozofiju i književnost, bio je sramežljiv i ponosan. Zaljubivši se u njega i odbačena, djevojka ga je optužila za pokušaj nasilja.. U oba slučaja, S. je vidio karakterističan fenomen tog vremena: društvo ubija mlade ljude koji su napustili treći stalež, ako se ne pokoravaju rutini, trude se da ostvare svoj unutarnji izvanredni potencijal. Prototipovi su imali te značajke, međutim, podsjećamo da je S. svom junaku “dao” “malo više inteligencije”.

U romanu je stvorio tipičnu sliku života svoga suvremenog društva. U obraćanju čitatelju autor navodi da su „sljedeće stranice napisane 1827. godine“. S vjerodostojnošću datuma može se postupati s oprezom, kao i s mnogim potpisima i epigrafima: roman spominje događaje koji su se zbili u Francuskoj 1829. i početkom. 30 godina, a mnoge je epigrafe sastavio sam autor, iako su pripisivani Hobbesu, Machiavelliju, Kantu i dr. Dapače, originalni su samo epigrafi Shakespearea, Byrona i antičkih autora. Za što? Kao umjetničko sredstvo rekreiranja okusa autentičnosti i da bi autorova misao, izražena slikama koje nisu uvijek jednoznačno interpretirane, dobila veću jasnoću. Ponekad je potpis nosio i skrivenu, revolucionarnu orijentaciju: “Istina, gorka istina!” - epigraf prvog dijela romana - pripisan Dantonu, vođi VFR-a. U samom romanu revolucija se ne spominje, ali Dantonovo ime neizbježno usmjerava misao na 1789. godinu. Više puta uspoređuje Juliena Matildu s Dantonom, ponovno povezujući likove s revolucionarnom prošlošću i tjerajući nas na razmišljanje o mogućoj revolucionarnoj budućnosti. Epigraf “iz Dantona” zamjenjuje se epigrafom “od Hobbesa”: “Okupite tisuće ljudi – ne izgleda loše. Ali u kavezu im neće biti zabavno.” Cijeli roman – istraživanje usmjeren je protiv tiranije, tiranije državne vlasti, vjere, privilegija rođenja. Kreativne zadatke također je diktirao sustav slika: plemstvo - de Renali, buržoazija - Fouquet, Valno, svećenstvo - opat Shelan, filister - Soreli, pukovnijski liječnik Napoleonove vojske i magistrat. Druga skupina - svećenstvo iz Besançona - sjemeništarci, opat Pirard, Friler, Milon, biskup. Izvan Besançona nalazi se biskup Aghda. Najviša aristokracija je de La Mol i posjetitelji njegovog salona.

Sustav slika, koji omogućuje široko rasvjetljavanje života i sukoba moderne Južne Francuske, diktirao je izgradnju romana, podijeljenog na dva dijela, dok se događaji odvijaju u 3 grada - Verrier (izmišljeni provincijski grad), Besançon (sjemenište), Pariz (visoko društvo, politički život). Napetost sukoba raste kako se približavamo Parizu, ali posvuda vladaju osobni interesi i novac. De Renal, aristokrat koji se oženio radi miraza, nastojeći izdržati konkurenciju buržuja, pokrenuo je tvornicu, ali će na kraju romana ipak morati odustati - Valno postaje gradonačelnik grada. O Valnu je i sam autor na početku romana rekao da je “od svakog zanata skupio najviše smeća” i predložio im: “Kravajmo zajedno”. S. zna da u njegovo vrijeme gospoda poput Valna postaju društvena i politička snaga. Zato se Valno usuđuje doći u de La Mole, a oholi markiz prihvaća neznalice, nadajući se njegovoj pomoći tijekom izbora. "Osnovni zakon za sve što postoji je preživjeti, preživjeti."

Politička pitanja su organski uključena u roman, u kombinaciji s oštrom kritikom vjere i klerika.Što je smisao aktivnosti duhovnika, misli sjemeništarac Julien: "Prodavanje raja vjernicima." S. postojanje u sjemeništu, gdje se odgajaju budući svećenici, mentori naroda, S. naziva: ondje vlada “licemjerje”, “misao se smatra zločinom”, “zdravo razmišljanje je uvredljivo”. Opat Pirard naziva svećenstvo "lakejima potrebnim za spas duše". U S.-ovom psihološkom romanu svećenstvo, poput aristokracije i buržoazije, poprima crte groteske.

“Crveno i crno” je društveno-politički roman u kojem se jasno pojavljuju obilježja odgojnog romana: u prvom dijelu pred nama je mladić koji ne poznaje život, koji je iznenađen svime što je vidio i postupno počinje ocijeniti ga, u drugom dijelu - već čovjek s nekim životnim iskustvom, koji se odlučio za samostalno djelovanje, ali na kraju dolazi do zaključka da je on, "ogorčeni plebejac", koji je i dalje pametan, aktivan, pošten u svom jezgra, nema mjesta na ovom svijetu.

U nastojanju da obuhvati sve sfere suvremenog društvenog života S. Srodan svom ml. suvremeni Balzacu, ali taj zadatak ostvaruje na nov način. Tip romana koji je stvorio odlikuje se kroničko-linearnom kompozicijom nekarakterističnom za Balzaca, organiziranom po biografiji junaka. U tome S. gravitira prema tradiciji romanopisaca 18. stoljeća, posebice visoko cijenjenom Fieldingu. No, za razliku od njega, autor “Crveno-crnog” radnju gradi ne na pustolovno-pustolovnoj osnovi, već na povijesti duhovnog formiranja junaka, prikazanoj u složenom i dramatičnom utjecaju s društvenim službama. Srijeda. Radnja je vođena ne intrigom, već radnjom prenesenom u Sorelovu dušu i um, svaki put striktno analizirajući situaciju i sebe u njoj, prije nego što se odluči na čin koji određuje daljnji razvoj događaja. Otuda velika važnost unutarnjih monologa, koji čitatelja uključuju u način razmišljanja i osjećaja junaka. “Točan i srdačan prikaz ljudskog srca” i definira poetiku “Crveno-crnog” kao najsvjetliji primjer socio-psihološkog romana 19. stoljeća.

3. Tema formiranja lika mladića u građanskom okruženju ere restauracije središnja je za francusku književnost 19. stoljeća.

glavna figura je čovjek iz srednje klase. Svijet je u stalnom toku. Termin realizam pojavio se sredinom 19. stoljeća. Zamišljao je svijet kako se neprestano mijenja - osobina romantizma, ali ljudi ne prihvaćaju dvostruki svijet. Historicizam prihvaćaju realisti. Povijest ih zanima u onoj mjeri u kojoj ona utječe na sudbinu ch-ka. Realiste privlače znanstvena osnova, dostignuća znanosti, utjecaj znanosti na umjetnost. Junak neprestano razmišlja o tome kako izgleda u očima drugih, t.j. - svijet je ogledalo čak i za pisca, za mačku je pisac važan. Realizam se naziva kritičnim zbog svoje sklonosti analitičkoj percepciji stvarnosti. junak spaja individualizam i tipičnost. manifestira se u mnogim žanrovima, ali roman dominira. ne pretpostavlja kopiranje vanjskog svijeta, nego njegovo proučavanje, prenošenje najkarakterističnijih pojava. Realisti su odbili stvoriti izvanredne likove jer je to činilo likove tipičnih junaka psihički neugodnim. Pojava realizma kao metode događa se u vrijeme kada romantičari imaju vodeću ulogu u književnom procesu. Pokraj njih, u glavnoj struji romantizma, svoje književne puteve počinju Mérimée, Stendhal, Balzac. Svi su bliski kreativnim udrugama romantičara i aktivno su uključeni u borbu protiv klasicista. Klasicisti prve polovice 19. stoljeća bili su u tim godinama glavni protivnici novonastale realističke umjetnosti. Gotovo istovremeno objavljen manifest francuskih romantičara - "Predgovor" drami "Cromwell" W. Huga i Stendhalova estetska rasprava "Racine i Shakespeare" imaju zajedničku kritičku orijentaciju, što su dva odlučujuća udarca na već zastarjeli zakonik klasicizma. umjetnost. U tim najvažnijim povijesnim i književnim dokumentima i Hugo i Stendhal, odbacujući estetiku klasicizma, zalažu se za proširenje predmeta prikazivanja u umjetnosti, za ukidanje zabranjenih tema i tema, za prikaz života u svoj njegovoj punini i kontradikcija. Prve realiste Francuske s romantičarima 1920-ih spojila je zajednička društveno-politička orijentacija, koja se nije pokazala samo u protivljenju burbonskoj monarhiji, nego i u kritičkom opažanju buržoaskih odnosa koji im se zahuktavao pred očima. Romantičari će uspješno svladati iskustvo realista (osobito Balzaca), podupirući ih u gotovo svim važnim pothvatima. Realisti će pak biti zainteresirani za praćenje kreativnosti romantičara, dočekujući svaku njihovu pobjedu sa stalnim zadovoljstvom. Realisti druge polovice 19. stoljeća zamjerit će svojim prethodnicima "rezidualni romantizam" pronađen u Merimeeu, na primjer, u njegovom kultu egzotike (tzv. egzotični romani), u Stendhalovoj ovisnosti o prikazivanju svijetlih pojedinaca i izuzetnih strasti (Talijanske kronike) , Balzac ima žudnju za avanturističkim zapletima i korištenjem fantastičnih tehnika u filozofskim pričama ("Shagreen Skin"). Ovi prijekori nisu bezutemeljeni, a to je jedna od specifičnosti - postoji suptilna veza između realizma i romantizma, koja se očituje, posebice, u nasljeđivanju tehnika karakterističnih za romantičnu umjetnost, pa čak i tema i motiva ( tema izgubljenih iluzija, motiv razočaranja). U vezi s problemom književnog kontinuiteta, najvažnije načelo romantičarske estetike, načelo historicizma, koje proučavaju realisti, dobiva poseban značaj. Poznato je da to načelo pretpostavlja razmatranje čovjekova života kao kontinuiranog procesa, u kojem su sve njegove faze dijalektički međusobno povezane, od kojih svaka ima svoje specifičnosti. To je nešto, u realističkoj tradiciji, preimenovano u povijesni okus, a autori su pozvani otkriti. No, u već formiranim polemikama 20-30-ih s klasicistima, ovaj princip je imao svoje specifičnosti. Oslanjajući se na otkrića škole modernih povjesničara, koji su dokazali da je glavni motor povijesti borba klasa, a sila koja odlučuje o ishodu su ljudi, mase, realisti su predložili novu metodu čitanja povijesti. zakoni koji određuju dijalektiku i raznolikost oblika. Ali objektivna slika nije pasivna zrcalna slika ovoga svijeta, jer ponekad, kako Stendhal primjećuje, "priroda pokazuje neobične naočale, uzvišene kontraste", a oni mogu ostati neshvatljivi nesvjesnom zrcalu. Preuzimajući Stndahlovu misao, Balzac tvrdi da zadatak nije kopirati prirodu, nego je izraziti. Zato najvažniji stav - rekreacija stvarnosti - za Balzaca, Stendhala, Mériméea ne isključuje sredstva kao što su alegorija, fantazija, groteska, simbolizam. Realizam druge polovice 19. stoljeća, kojeg predstavlja Flaubertovo djelo, razlikuje se od realizma prve faze. Dolazi do konačnog prekida s romantičnom tradicijom, već službeno recitiranom u Madame Bovary (1856.). I premda građanska stvarnost ostaje glavni predmet prikazivanja u umjetnosti, mijenjaju se razmjeri i principi njezina prikazivanja. Svijetle osobnosti junaka romana iz 30-ih i 40-ih godina zamjenjuju obični ljudi, ne toliko izvanredni. U usporedbi s realizmom prve etape, temeljnim je promjenama obilježen i umjetnikov odnos prema svijetu u kojem bira predmet slike. Ako su Balzac, Mérimée, Stendhal pokazivali žarko zanimanje za sudbinu ovoga svijeta i neprestano, prema Balzacu, “pipavali puls svoje ere, vidjeli njegove bolesti”, tada Flaubert proglašava temeljno odvajanje od stvarnosti za njega neprihvatljivog, što prikazuje u svojim djelima. Opsjednut idejom samoće u dvorcu od slonovače, pisac je lancima vezan za modernost, postajući strogi analitičar i objektivni sudac. No, uza svu prevashodnu važnost koju kritička analiza poprima, jedan od najvažnijih problema velikih majstora realizma ostaje problem pozitivnog junaka.

3 litre Fr 30-40 godina formirana u vezi s političkim događajima u zemlji - srpanjskom revolucijom (1830), velika financijska oligarhija je došla na vlast. Odnos je drugačiji na primjer u umjetnosti. nove litre - litre su mahnite.

dominacija romantizma i realizma. 1829. g. Chouana Balzac mijenja situaciju. Subjektivizam romantičara je inferioran u odnosu na analizu realista. Djela realista prenose strasti, ali mačka je zbog društvenog položaja lika, mjesta i vremena. Do sredine stoljeća pesimistički osjećaji u društvu su rasli u ovoj fazi kada su u književnost ušli Flaubert, parnasovski pjesnici, Baudelaire. Roman pojednostavljuje situaciju. Pozornost se prebacuje na složeniji prijenos duha junakova života, mačka gubi svoju romantičnu hiperbolizaciju.

4. Čovjek i društvo. Sukob Juliena Sorela sa Srijedom:

Ovo je svijetla izvanredna osobnost, karakteristična osobina - ambicija. Vodi heroja kroz 3 sfere društva. Seljački sin je bio nervozan tip, zamijenjen je za djevojku, ima sklonost znanosti, ali je prisiljen pripremati se za crkvu. (Samo tamo može napraviti karijeru, njegov idol Napoleon, ali se skriva it) Važna je epizoda kada ZhS stoji na litici i promatra letećeg jastreba (jastreb = Napoleon, ptica grabljivica, ali ne plemenita). Od tog trenutka počela je smrt ZhS-a. Drenal ga uzima k sebi iz ambicije. JS voli gospođu Drenal. Htio ju je postići, kako bi mogao sebi nešto dokazati (ali se zaljubio u nju).2 u njemu borbene strane: suptilni osjećaji prasak \\ razumom mogu pobijediti osjećaje. U tom duhu odlučuje biti najkrotkiji.Pada u viši svijet, za kratko vrijeme svladava pravila bontona.Vl u Matildi, ali shvaća da voli samo Drenala. On je istinski zaljubljen.

S. vodi svog junaka kroz 3 sfere društva:

1. Pokrajina, provincijski grad Velière-cage, gradić u kojem vlada moć novca, stari Sorel je seljak, svi traže korist.Drenal je plemić novog tipa, moć novca. važno je. Svi su oni Francuzi iz doba restauracije;

2. Svećenstvo, Duh sem-atmosfere ćelije, spontanost se cijeni. Cilj je dobiti župu da bi se dobio novac

Najviše pariško društvo, Uvodi politiku u roman. Kraljevstvo dosade. Bonton kojeg se treba pridržavati.

Roman "Crveno i crno" izrastao je na kreativno obrađenoj dokumentarnoj osnovi: S. je zadesila sudbina dvoje mladih osuđenih na smrt: jedan od njih, Berthe, mlada ambiciozna, ali krajnje beznačajna ličnost, pucao je u majku djevojke čiji je on bio guverner. Drugi, Laffargue, stolar sa strašću za filozofiju i književnost, bio je sramežljiv i ponosan. Zaljubivši se u njega i odbačena, djevojka ga je optužila za pokušaj nasilja.. U oba slučaja, S. je vidio karakterističan fenomen tog vremena: društvo ubija mlade ljude koji su napustili treći stalež, ako se ne pokoravaju rutini, trude se da ostvare svoj unutarnji izvanredni potencijal. Prototipovi su imali te značajke, međutim, podsjećamo da je S. svom junaku “dao” “malo više inteligencije”. U romanu je stvorio tipičnu sliku života svoga suvremenog društva. U obraćanju čitatelju autor navodi da su „sljedeće stranice napisane 1827. godine“. S vjerodostojnošću datuma može se postupati s oprezom, kao i s mnogim potpisima i epigrafima: roman spominje događaje koji su se zbili u Francuskoj 1829. i početkom. 30 godina, a mnoge je epigrafe sastavio sam autor, iako su pripisivani Hobbesu, Machiavelliju, Kantu i dr. Dapače, originalni su samo epigrafi Shakespearea, Byrona i antičkih autora. Za što? Kao umjetničko sredstvo rekreiranja okusa autentičnosti i da bi autorova misao, izražena slikama koje nisu uvijek jednoznačno interpretirane, dobila veću jasnoću. Kreativne zadatke također je diktirao sustav slika: plemstvo - de Renali, buržoazija - Fouquet, Valno, svećenstvo - opat Shelan, filister - Soreli, pukovnijski liječnik Napoleonove vojske i magistrat. Druga skupina - svećenstvo iz Besançona - sjemeništarci, opat Pirard, Friler, Milon, biskup. Izvan Besançona nalazi se biskup Aghda. Najviša aristokracija je de La Mol i posjetitelji njegovog salona. Sustav slika, koji omogućuje široko rasvjetljavanje života i sukoba moderne Južne Francuske, diktirao je izgradnju romana, podijeljenog na dva dijela, dok se događaji odvijaju u 3 grada - Verrier (izmišljeni provincijski grad), Besançon (sjemenište), Pariz (visoko društvo, politički život). Napetost sukoba raste kako se približavamo Parizu, ali posvuda vladaju osobni interesi i novac. De Renal, aristokrat koji se oženio radi miraza, nastojeći izdržati konkurenciju buržuja, pokrenuo je tvornicu, ali će na kraju romana ipak morati odustati - Valno postaje gradonačelnik grada. O Valnu je i sam autor na početku romana rekao da je “od svakog zanata skupio najviše smeća” i predložio im: “Kravajmo zajedno”. S. zna da u njegovo vrijeme gospoda poput Valna postaju društvena i politička snaga. Zato se Valno usuđuje doći u de La Mole, a oholi markiz prihvaća neznalice, nadajući se njegovoj pomoći tijekom izbora. "Osnovni zakon za sve što postoji je preživjeti, preživjeti." Politička pitanja su organski uključena u roman, u kombinaciji s oštrom kritikom vjere i klerika.Što je smisao aktivnosti duhovnika, misli sjemeništarac Julien: "Prodavanje raja vjernicima." S. postojanje u sjemeništu, gdje se odgajaju budući svećenici, mentori naroda, S. naziva: ondje vlada “licemjerje”, “misao se smatra zločinom”, “zdravo razmišljanje je uvredljivo”. Opat Pirard naziva svećenstvo "lakejima potrebnim za spas duše". U S.-ovom psihološkom romanu svećenstvo, poput aristokracije i buržoazije, poprima crte groteske. Autor si nije zadao za cilj stvaranje satiričnog romana, ali društvo u kojem dominira "ugnjetavanje moralnog gušenja" i "najmanja živa pomisao izgleda nepristojna" samo je groteskno.

“Crveno i crno” je društveno-politički roman u kojem se jasno pojavljuju obilježja odgojnog romana: u prvom dijelu pred nama je mladić koji ne poznaje život, koji je iznenađen svime što je vidio i postupno počinje ocijeniti ga, u drugom dijelu - već čovjek s nekim životnim iskustvom, koji se odlučio za samostalno djelovanje, ali na kraju dolazi do zaključka da je on, "ogorčeni plebejac", koji je i dalje pametan, aktivan, pošten u svom jezgra, nema mjesta na ovom svijetu. U nastojanju da obuhvati sve sfere suvremenog društvenog života S. Srodan svom ml. suvremeni Balzacu, ali taj zadatak ostvaruje na nov način. Tip romana koji je stvorio odlikuje se kroničko-linearnom kompozicijom nekarakterističnom za Balzaca, organiziranom po biografiji junaka. U tome S. gravitira prema tradiciji romanopisaca 18. stoljeća, posebice visoko cijenjenom Fieldingu. No, za razliku od njega, autor “Crveno-crnog” radnju gradi ne na pustolovno-pustolovnoj osnovi, već na povijesti duhovnog formiranja junaka, prikazanoj u složenom i dramatičnom utjecaju s društvenim službama. Srijeda. Radnja je vođena ne intrigom, već radnjom prenesenom u Sorelovu dušu i um, svaki put striktno analizirajući situaciju i sebe u njoj, prije nego što se odluči na čin koji određuje daljnji razvoj događaja. Otuda velika važnost unutarnjih monologa, koji čitatelja uključuju u način razmišljanja i osjećaja junaka. “Točan i srdačan prikaz ljudskog srca” i definira poetiku “Crveno-crnog” kao najsvjetliji primjer socio-psihološkog romana 19. stoljeća.

Sorelova slika

Psihologiju Juliena Sorela (protagonista romana "Crveno i crno") i njegovo ponašanje objašnjava klasa kojoj pripada. To je psihologija koju je stvorila Francuska revolucija. Radi, čita, razvija svoje mentalne sposobnosti, nosi pištolj da brani svoju čast. Julien Sorel na svakom koraku pokazuje odvažnu hrabrost, ne očekujući opasnost, već je upozoravajući.

Dakle, u Francuskoj, gdje prevladava reakcija, nema mjesta za talentirane ljude iz naroda. Guše se i umiru kao u zatvoru. Tko je lišen privilegija i bogatstva, mora se za samoobranu i, još više, prilagoditi se da bi uspio. Ponašanje Juliena Sorela određeno je političkom situacijom. Ona je u jedinstvenu i neodvojivu cjelinu povezala sliku morala, dramu doživljaja, sudbinu junaka romana.

Julien Sorel jedan je od najtežih likova Stendhala, koji je dugo razmišljao o njemu. Sin provincijskog stolara postao je ključ za razumijevanje pokretačkih snaga suvremenog društva i izgleda za njegov daljnji razvoj.

Julien Sorel je omladinac iz naroda. Zapravo, sin seljaka koji ima pilanu mora raditi na njoj, kao i njegov otac, braća. Julien je po svom društvenom statusu radnik (ali ne i najamnik); stranac je u svijetu bogatih, odgojenih, obrazovanih. Ali čak i u svojoj obitelji, ovaj talentirani plebejac s “upadljivo osebujnim licem” je poput ružnog pačeta: njegov otac i braća mrze “slabog”, beskorisnog, sanjivog, naprasitog, neshvatljivog mladića. Sa devetnaest godina izgleda kao prestrašeni dječak. I u njemu leži i kipi ogromna energija - snaga bistrog uma, ponosnog karaktera, nepokolebljive volje, "žestoke osjetljivosti". Njegova duša i mašta su vatrene, u očima mu je plamen. U Julienu Sorelu mašta je podređena nasilnoj ambiciji. Sama ambicija nije negativna kvaliteta. Francuska riječ "ambicija" znači i "ambiciju" i "žeđ za slavom", "žeđ za časti" i "težnju", "težnju"; ambicija, kako je rekao La Rochefoucauld, ne postoji s mentalnom letargijom, ona sadrži "živost i žar duše". Ambicija tjera osobu da razvija svoje sposobnosti i prevlada poteškoće. Julien Sorel je poput broda opremljenog za veliku plovidbu, a vatra ambicija u drugim društvenim uvjetima, pružajući prostor kreativnoj energiji masa, pomogla bi mu da prebrodi najteže putovanje. Ali sada uvjeti nisu povoljni za Juliena, a ambicija ga tjera da se prilagodi tuđim pravilima igre: vidi da je za postizanje uspjeha, tvrdo sebično ponašanje, pretvaranje i licemjerje, militantno nepovjerenje u ljude i osvajanje nadmoći nad njima su neophodni.

Ali prirodno poštenje, velikodušnost, osjetljivost, uzdizanje Juliena iznad okoline, dolaze u sukob s onim što mu ambicija nalaže u postojećim uvjetima. Julienova slika je "istinita i moderna". Autor romana hrabro je, neobično jasno i živopisno izrazio povijesni smisao teme, čineći svog junaka ne negativnim likom, ne podmuklim karijeristom, već nadarenim i buntovnim plebejcem, kojemu je društveni sustav oduzeo sva prava i time prisiljen boriti se za njih, bez obzira na sve...

Ali mnoge je bilo neugodno zbog činjenice da je Stendhal svjesno i dosljedno suprotstavljao Julienove izvanredne talente i prirodnu plemenitost njegovoj "zlosretnoj" ambiciji. Vidi se koje su objektivne okolnosti izazvale kristalizaciju militantnog individualizma talentiranog plebejaca. Uvjereni smo i koliko je po Julienovu osobnost bio destruktivan put na koji ga je tjerala ambicija.

Junak Puškinove Pikove dame, Herman, mladi ambiciozni "profila Napoleona i Mefistofelove duše", on je, kao i Julien, "imao jake strasti i vatrenu maštu". Ali unutarnja borba mu je strana. On je proračunat, okrutan i svim svojim bićem usmjeren prema svom cilju – osvajanju bogatstva. On doista ni s čim ne računa i kao gola oštrica.

Možda bi Julien postao isti, da on sam nije stalno izranjao ispred njega - njegov plemeniti, gorljivi, ponosni karakter, njegovo poštenje, potreba da se prepusti neposrednom osjećaju, strast, zaboravljanje na potrebu da bude proračunat i licemjeran . Julienov život je priča o njegovim neuspješnim pokušajima da se potpuno prilagodi društvenim uvjetima u kojima prevladavaju niski interesi. “Proljeće” drame u Stendhalovim djelima, čiji su junaci mladi ambiciozni, u potpunosti je u tome što su ti junaci “prisiljeni silovati svoju bogatu narav kako bi odigrali podlu ulogu koju su sami sebi nametnuli”. Ove riječi točno karakteriziraju dramu unutarnje radnje "Crveno-crnog" koja se temelji na duhovnoj borbi Juliena Sorela. Patos romana je u zaokretima Julienove tragične borbe sa samim sobom, u protuslovlju između uzvišenog (Julienova priroda) i niskog (njegovu taktiku diktiraju društveni odnosi).

Julien je bio slabo vođen u novom za njega društvu. Sve je tamo bilo neočekivano i neshvatljivo, pa je, smatrajući se besprijekornim licemjerom, neprestano griješio. "Izuzetno ste nemaran i nepromišljen, iako se to ne primjećuje odmah", rekao mu je opat Pirard. "A ipak, do danas je tvoje srce ljubazno, pa čak i velikodušno, a imaš sjajan um."

“Svi prvi koraci našeg heroja”, piše Stendhal u svoje ime, “prilično uvjeren da djeluje što je moguće opreznije, pokazali su se, kao i izbor njegovog ispovjednika, krajnje nepromišljeni. Prevaren drskošću maštovitih ljudi, svoje je namjere uzimao za ostvarene činjenice i smatrao se nenadmašnim licemjerom. „Jao! Ovo je moje jedino oružje! Razmišljao je. "Da je bilo drugačije vrijeme, kruh bih zaradio djelima koja bi govorila sama za sebe u lice neprijatelju."

Obrazovanje mu je dolazilo s poteškoćama, jer je zahtijevalo stalno samoponižavanje. Tako je bilo i u Renalovoj kući, u sjemeništu, u pariškim svjetovnim krugovima. To je utjecalo na njegov odnos prema voljenim ženama. Njegovi kontakti i prekidi s Madame de Renal i Matildom de La Mole ukazuju na to da je gotovo uvijek činio kako mu je govorila trenutna potreba, potreba da pokaže svoju osobnost i pobuni se protiv svake stvarne ili namišljene uvrede. A svaku osobnu uvredu shvaćao je kao društvenu nepravdu.

Julienovo ponašanje određeno je idejom prirode koju je želio oponašati, ali u obnovljenoj monarhiji, čak i s Poveljom, to je nemoguće, pa morate "zavijati s vukovima" i ponašati se kao drugi. Njegov "rat" s društvom vodi se u tajnosti, a praviti karijeru, s njegove točke gledišta, znači potkopavanje ovog umjetnog društva zarad drugog, budućeg i prirodnog.

Julien Sorel je sinteza dvaju naizgled suprotnih smjerova – filozofskog i političkog 19. stoljeća. S jedne strane, racionalizam u kombinaciji sa senzacionalizmom i utilitarizmom nužno je jedinstvo, bez kojeg ni jedno ni drugo ne bi mogli postojati prema zakonima logike. S druge strane, tu je kult osjećaja i naturalizam Rousseaua.

Živi kao u dva svijeta – u svijetu čistog morala i u svijetu racionalne praktičnosti. Ova dva svijeta - priroda i civilizacija - ne smetaju jedan drugome, jer oba zajedno rješavaju jedan problem, izgraditi novu stvarnost i pronaći prave načine za to.

Julien Sorel težio je sreći. Za cilj je postavio poštovanje i priznanje svjetovnog društva, u koje je prodro zahvaljujući svojoj marljivosti i talentima. Penjući se ljestvama ambicije i taštine, činilo se da se približava cijenjenom snu, ali je okusio sreću tek u onim satima kada je, ljubeći gospođu de Renal, bio on sam.

Bio je to sretan susret, pun međusobnih simpatija i simpatija, bez racionalističkih i klasnih barijera i barijera, susret dvoje ljudi prirode – kakvo bi trebalo biti u društvu stvorenom po zakonima prirode.

Julienova dvostruka percepcija svijeta očitovala se u odnosu na gospodaricu kuće, Renal. Gospođa de Renal za njega ostaje predstavnica klase bogatih i stoga neprijateljica, a svo njegovo ponašanje s njom bilo je uzrokovano klasnim neprijateljstvom i potpunim nerazumijevanjem njezine naravi: madame de Renal se potpuno predala svojim osjećajima, ali kućni učitelj postupio je drugačije – stalno je razmišljao o njihovom društvenom statusu.

"Zaljubiti se u Madame de Renal za ponosno Julienovo srce postalo je nešto potpuno nezamislivo." Noću u vrtu padne mu na pamet da zauzme njezinu ruku - samo da bi se u mraku nasmijao njezinu mužu. Usudio se staviti svoju ruku uz njezinu. A onda ga je obuzelo uzbuđenje; ne shvaćajući što radi, obasuo je strastvene poljupce ruku koja mu je bila ispružena.

Julien sada nije razumio kako se osjeća i očito je zaboravio na razlog zbog kojeg je riskirao ove poljupce. Društveni smisao njegovog odnosa prema zaljubljenoj ženi nestaje, a ljubav koja je davno započela dolazi na svoje.

Što je civilizacija? To je ono što ometa prirodni život duše. Julienova razmišljanja o tome kako bi se trebao ponašati, kako se drugi odnose prema njemu, što misle o njemu - sve je to nategnuto, uzrokovano klasnom strukturom društva, nešto što je u suprotnosti s ljudskom naravi i prirodnom percepcijom stvarnosti. Djelovanje uma ovdje je potpuna pogreška, jer um radi u praznini, nemajući pod sobom čvrste temelje, ne oslanjajući se ni na što. Osnova racionalne spoznaje je neposredna senzacija, koja nije pripremljena nikakvim tradicijama, koja dolazi iz dubine duše. Um mora provjeravati osjete u cijeloj njihovoj masi, iz njih izvlačiti ispravne zaključke i graditi zaključke općenito.

Povijest odnosa plebejskog osvajača i aristokratkinje Matilde, koja prezire beskičmenu svjetovnu mladež, bez premca je po originalnosti, točnosti i suptilnosti crteža, po prirodnosti s kojom su osjećaji i postupci junaka prikazani u najneobičnijim situacije.

Julien je bio ludo zaljubljen u Matildu, ali ni na trenutak nije zaboravio da je ona u omraženom taboru njegovih klasnih neprijatelja. Matilda je svjesna svoje nadmoći nad okolinom i spremna je na "ludilo" kako bi se uzdigla nad njom.

Julien može dugo zavladati srcem razumne i svojeglave djevojke samo ako slomi njezin ponos. Da biste to učinili, morate sakriti svoju nježnost, zamrznuti strast, razborito primijeniti taktiku iskusnog kicoša Korazova. Julien siluje sam sebe: opet ne smije biti svoj. Konačno, Matildin arogantan ponos je slomljen. Ona odlučuje izazvati društvo i postati supruga plebejaca, uvjerena da je samo on dostojan njezine ljubavi. Ali Julien, koji više ne vjeruje u Matildinu postojanost, sada je prisiljen igrati ulogu. A pretvarati se i biti sretan je nemoguće.

Baš kao i u odnosu s madam Renal, Julien se bojao prijevare i prezira od strane žene koja je u njega zaljubljena, a Matilda je ponekad mislila da s njom igra lažnu igru. Često su se javljale sumnje, "civilizacija" je ometala prirodni razvoj osjećaja, a Julien se bojao da će mu se Matilda, zajedno sa svojim bratom i obožavateljima, smijati poput buntovnog plebejaca. Matilda je savršeno dobro znala da joj on ne vjeruje. "Samo trebaš uhvatiti trenutak kada mu oči zasvijetle", pomislila je, "tada će mi pomoći da lažem."

Početak ljubavi, koja je rasla tijekom mjeseca, šetnje vrtom, Matildine blistave oči i iskreni razgovori, očito su predugo trajali, a ljubav se pretvorila u mržnju. Ostavši sam sa sobom, Julien je sanjao o osveti. “Da, prelijepa je”, rekao je Julien, očiju koje su bljesnule poput tigra, “zauzet ću je, a onda ću otići. I jao onome tko me pokuša zadržati!" Tako su lažne ideje, usađene društvenim tradicijama i bolesnim ponosom, izazvale bolne misli, mržnju prema voljenom stvorenju i ubile zdrav razum. "Divim se njezinoj ljepoti, ali bojim se njezine inteligencije", stoji u epigrafu poglavlja pod naslovom "Moć mlade djevojke", potpisanom Merimeeinim imenom.

Matildina ljubav je započela jer je Julien postao argument u njezinoj borbi protiv modernog društva, protiv lažne civilizacije. On je za nju bio spas od dosade, od mehaničkog salonskog postojanja, psihološke i filozofske vijesti. Tada je postao primjer nove kulture, izgrađene na drugačijem početku - prirodnom, osobnom i slobodnom, kao da je čak i vođa u potrazi za novim životom i razmišljanjem. Njegovo licemjerje odmah je shvaćeno kao licemjerje, kao nužnost da bi se sakrio istinski, moralno savršeniji, ali za moderno društvo neprihvatljiv pogled na svijet. Matilda ga je shvaćala kao nešto srodno, a to duhovno jedinstvo izazivalo je divljenje, pravu, prirodnu, prirodnu ljubav koja ju je potpuno zaokupila. Ova ljubav je bila besplatna. “Julien i ja”, razmišljala je Matilda, kao i obično, sama sa sobom, “bez ugovora, bez javnih bilježnika koji predviđaju građanski obred. Sve će biti herojski, sve će biti prepušteno slučaju." A slučajnost se ovdje shvaća kao sloboda, sposobnost djelovanja kako to zahtijeva misao, potreba duše, glas prirode i istine, bez nasilja koje je izmislilo društvo.

Ona se potajno ponosi svojom ljubavlju, jer u tome vidi junaštvo: zaljubiti se u drvodjeljevog sina, pronaći u njemu nešto dostojno ljubavi i zanemariti mišljenje svijeta - tko je mogao tako nešto učiniti? A Juliena je uspoređivala sa svojim obožavateljima iz visokog društva i mučila ih uvredljivim usporedbama.

Ali ovo je "borba protiv društva". Baš kao i dobro odgojeni ljudi oko nje, ona želi privući pažnju, impresionirati i, začudo, privući mišljenje publike iz visokog društva. Originalnost koju postiže eksplicitno i tajno, njezini postupci, misli i strasti, razbuktavanje u osvajanju "iznimnog bića koje prezire sve druge" - sve je to uzrokovano otporom društvu, željom da riskira kako bi se razlikovala. od drugih i uzdignuti se do visina koje nitko drugi ne postiže. I to je, naravno, diktat društva, a ne zahtjev prirode.

Ova ljubav prema sebi povezana je s ljubavlju prema njemu - isprva neuračunljivom i ne baš jasnom. Zatim, nakon duge bolne analize psihologije ove neshvatljive i privlačne ličnosti, javljaju se sumnje – možda je to samo pretvaranje da se uda za bogatog markiza? I konačno, kao bez velikih osnova, trijumfira uvjerenje da se bez njega ne može živjeti, da sreća nije u njemu samom, nego u njemu. Ovo je pobjeda prirodnog osjećaja koji pulsira u stranom, neprijateljskom društvu. Prijetnja da će izgubiti sve što je zamišljena, sve čime se ponosila, natjerala je Matildu na patnju, pa čak i, možda, istinsku ljubav. Činilo se da je shvatila da je to njena sreća. "Ovisnost" o Julienu konačno je pobijedila nad ponosom "koji je, otkad se sjetila sebe, zavladao njezinim srcem. Ovu arogantnu i hladnu dušu prvi put je obuzeo vatreni osjećaj."

Ako je Matildina ljubav dosegla točku ludila, tada je Julien postao razuman i hladan. A kad je Matilda, kako bi ga spasila od mogućeg pokušaja atentata, rekla: “Zbogom! Trči!", Julien nije ništa razumio i bio je uvrijeđen: "Kako se neizbježno događa da me ti ljudi i u najboljim trenucima uvijek nečim uspiju povrijediti!" Pogledao ju je hladnim očima, a ona je briznula u plač, što se nikada prije nije dogodilo.

Dobivši ogromnu zemlju od markiza, Julien je postao ambiciozna osoba, kako kaže Stendhal. Razmišljao je o svom sinu, a to je, očito, odražavalo i njegovu novu strast - ambiciju: ovo je njegova kreacija, njegov nasljednik, i to će mu stvoriti položaj u svijetu, a možda i u državi. Njegova ga je “pobjeda” pretvorila u drugu osobu. “Moja romansa je na kraju završila, a to dugujem samo sebi. Uspio sam natjerati ovu monstruoznu ponosnu ženu da se zaljubi u sebe, - pomislio je, gledajući Matildu, - njen otac ne može živjeti bez nje, a ona bez mene ... ”Duša mu je bila pijana, jedva je odgovarao na žarku nježnost od Matilde. Bio je tmuran i tih." I Matilda ga se počela bojati. “Nešto nejasno, nešto poput užasa uvuklo se u njezine osjećaje prema Julienu. Ova bešćutna duša upoznala je u svojoj ljubavi sve što je dostupno samo ljudskom biću, njegovano među civilizacijskim ekscesima, kojima se Pariz divi."

Doznavši da ga žele učiniti izvanbračnim sinom nekog visokog de la Vernea, Julien je postao hladan i arogantan, jer je pretpostavljao da je doista izvanbračni sin velikog čovjeka. Mislio je samo na slavu i na svog sina. Kad je postao poručnik u pukovniji i nadao se da će uskoro biti promaknut u pukovnika, ponosio se onim što ga je prije živciralo. Zaboravio je na pravdu, na prirodnu dužnost i izgubio sve ljudsko. Prestao je i razmišljati o revoluciji.

5. Osobitosti Stendhalovog psihologizma; jezik i stil Stendhalovih djela; funkcije detalja u romanu.

S. je dobro poznavao francusku materijalističku filozofiju XVIII i poč. XIX stoljeća. Osobito je Helvecijevo učenje o ljudskim strastima kao glavnoj pokretačkoj snazi ​​u »moralnom svijetu« i u ljudskom društvenom životu imalo veliki utjecaj na S.-ovo djelo. Socijalni i politički stavovi S. također su bili sasvim određeni.U doba restauracije ostao je vjeran bonapartizmu i svojoj mržnji prema starom poretku. Oduševljeno je dočekao Srpanjsku revoluciju; službenik monarhije Louis-Philippea, nije sklopio oči pred onim što je činilo "srpanjski režim". Nemilosrdno razotkrivanje Srpanjske Monarhije je nedovršeni Lucien Leuven (Crveno-bijeli). No, i o bonapartizmu S. treba govoriti s oprezom: za Stendhala je Napoleon prije svega bio sin revolucije, njezin nasljednik, ognjem i mačem namećući feudalnoj Europi načela iz 1789. U Bonaparteovoj diktaturi je pozdravio svoju buržoasko-progresivnu prirodu. U "Crvenom i crnom", u "Parmskom samostanu", u "Lucien Leuvenu" S. je kritizirao suvremenu stvarnost s gledišta ideala "trećeg staleža" koje nije ostvarivala buržoazija; norma, kriterij za procjenu stvarnosti za njega su bili ideali revolucionarne buržoazije.

Doba u kojem nastaje i razvija se S.-ova književna djelatnost bilo je vrijeme žestoke borbe između »romantičara« i »klasika«. S. je od samog početka na najodlučniji način stao na stranu svega onoga vitalnog i progresivnog što je romantizam nosio sa sobom, a nadasve radikalni romantizam. S. se oslanja na Shakespearea u svojoj borbi protiv zastarjelih književnih kanona, divi se strasti i slobodoljublju Byronove poezije itd. Prirodnost, sloboda, narodnost i druge parole demokratskog romantizma koje su im bliske i odgojile S. kao realista. umjetnik.

S.-ov realizam, baš kao i Balzacov realizam, ima mnoga obilježja, relativno govoreći - "romantičarska", iako su karakteristična ne samo za romantičare. Ovdje su i neobično jake, nevjerojatne "strasti", siloviti duševni pokreti, složena, često samo avanturistička radnja, zaplet izvanrednih događaja i teških situacija, u koje padaju junaci, itd., itd. Za razliku od kasnijih realista i pisaca naturalističke škole S. škrti su s opisima i detaljima svakodnevnih stvari i pojava. Njegova se suzdržanost ne objašnjava prezirom prema realističnom prikazu svakodnevice i okoline, nego oštrim suprotstavljanjem veličanstvenom i retoričkom opisu suvremenih romantičara Chateaubriandovog tipa. Ali, naravno, S.-ov realizam nije "realizam detalja", čiji je prvi pravi majstor bio Flaubert. Prije svega, njegov realizam karakterizira duboko razumijevanje društvenih procesa koji su se odvijali u suvremenoj stvarnosti. S.-ovi romani su politički i povijesni, ali ono što ih čini političkim i povijesnim jest činjenica da su u složenosti zapleta, u rasporedu i psihološkom prikazu likova glavne proturječnosti stvarnosti koja je okruživala Henrija Beylea. odrazili su se. Sudbina „strastvenog heroja“, sudbina Juliena, sudbina Fabricea su tragične, jer je S. savršeno razumio ono što je njegovim suvremenicima bilo neshvatljivo - neizbježnost sukoba, kobnog za „herojsku jedinicu“. Zato je S. jedan od rijetkih koji su u umjetničkom radu bili ispred vremena. S.-ovi junaci žive napeto, bijesno, "strastveno", njihovi zahtjevi za životom su ogromni, emocije su im nasilne, oštro i aktivno reagiraju na otpor "okoline". Njegovi Julien Sorel, Fabrice del Dongo, Lucien Leuven moraju se smatrati predstavnicima buržoaskog individualizma. Nije ni čudo što je S. volio renesansne teme u svojim "Talijanskim kronikama", gdje se razvija ista tragična tema "jakih strasti". Tragična i krvava povijest obitelji Cenci privukla ga je ne toliko egzotikom okrutnih djela, zločina itd., koliko "jakim strastima" ljudi talijanske renesanse. Ovdje se S.-ov jakobinski i prosvjetiteljski humanizam, takoreći, okreće svom primarnom izvoru - renesansnom humanizmu. A u isto vrijeme, u ljudima renesanse, S. traži snagu i integritet karaktera, što nedostaje građanskom čovjeku XIX stoljeća. Buržoaska stvarnost epohe uspona buržoazije i nastanka kapitalističkog društva stvara likove, pojedince koji aktivno hrle na vlastitu opasnost i rizik u borbu za samopotvrđivanje, za mjesto na suncu (tema ambicije u S. ). Ali isto buržoasko kapitalističko društvo, ista stvarnost, postavlja kobne prepreke slobodnom očitovanju pojedinca, slobodnoj igri njegovih plemenitih strasti. Buržoaska praksa ili uništava ono najbolje od buržoaskog čovjeka, ili iskrivljuje, iskrivljuje ovo najbolje, a "karakter", "strast", "aktivnost" postaju zli i štetni.

Jedna od najčešćih točaka u izgradnji buržoaskog realističkog romana gotovo kroz njegovu povijest od Cervantesa preko Fieldinga, preko Balzaca i Flauberta do Prousta je suprotstavljanje “heroja” i “društva”, prvo testirajući potonje, kritizirajući društvo kroz ponašanje junaka. Kod S., ova točka je posebno akutna. U “Crvenom i crnom”, “Parmskom samostanu”, “Lucienne Leuven” postoje, takoreći, dvije međusobno povezane i međusobno prožimajuće, ali posebno odvojene sfere: “sfera društvene prakse” i “sfera romantičnog junaka. " Prvi obuhvaća svu raznolikost i konkretnost stvarnosti, o kojoj je u ovom slučaju riječ. U njoj, u ovoj "sferi prakse", djeluju svi neprijatelji glavnog junaka, svi negativni likovi, kao u svom okruženju, kao kod kuće: ovdje su spletene sve spletke, ovdje se grupiraju i organiziraju svi "otpori okoline". , sve to sprječava junaka da ostvari svoje pretenzije na život. Tu se otkriva sva dubina Standalovog shvaćanja stvari i odnosa tog doba. U "Crveno i crno" - to je kuća i cjelokupno okruženje de la Molaya, monarhistička zavjera i sve što je s njom povezano, karakteristike političkih vođa Restauracije i katoličkog svećenstva. U "Parmskom samostanu" - ovo je predstava dvorskog okruženja, ovo je "okrunjeni zlikovac", "prosvijećeni" monarh, vojvoda Ernest Ranucius, ovo je fiskal i krvnik Rassi, sve su to gadosti raspadajućeg apsolutizma : neobuzdana samovolja policije, podmitljivost suda, beznačajnost tiska, tiranija vlast. U "Lucien Leuvenu" su razotkriveni aristokrati, "fragmenti razbijenog" mrtvog feudalizma; zatim roman prikazuje Pariz iz doba srpanjske monarhije. Tu se odvija Lucienova službena karijera, čije peripetije pokazuju nemoć, kukavičluk i beznačajnost ministara Louisa Philippea, otkrivaju cijeli sustav „političke igre“ utemeljene na prijevari, mitu i provokaciji. Ovaj nedovršeni roman karakterizira izrazitost s kojom se ostvaruje S. i čitatelju se pokazuje klasna bit srpanjske monarhije: u nizu situaci- ja radnje naglašena je premijerova ovisnost o Lucienovu ocu (bankar Leuven); lanac tih situacija dostojanstveno je okrunjen veličanstvenim prizorom publike koju je kralj darovao starcu Leuvenu. Ono što se može nazvati "sferom romantičnog junaka" su središnji likovi romana (u "Crveno-crnom" - Julien Sorel, u "Parmskom samostanu" - Fabrice del Dongo, u "Lucienne Leuven" - sam Lucien) s sva njihova mladost, šarm, strastvena ljubav prema odabraniku, strastvena ambicija; njima bliski likovi, voljeni junaci, na primjer, vojvotkinja od Sansaverine, Clelia, osobe koje podržavaju heroja, na primjer. Grof Mosca u "Parmskom samostanu". Za te likove, kao i za junake "praktične sfere", društvene karakteristike, klasne motivacije ponašanja u potpunosti vrijede; rade isto što i negativni likovi: Mosca je ministar autokratskog vojvode, bankar Leuven jedan je od vladara srpanjskog režima. Ipak, čini se da su iznad “prakse”, iznad nje. Što se tiče protagonista, on je s posebnom demonstrativnošću izdvojen iz okoline, iz društva. Naravno, Julien Sorel je “mladost s dna”, probijajući se, nastojeći ostvariti karijeru u za njega zatvorenom društvu iz doba Restauracije; naravno, Fabrice je talijanski plemić i kandidat za knezove crkve; naravno, Lucien Leuven je bankarov sin, mladi buržuj koji u život ulazi kao konkvistador. Ali to kod njih nije bitno. Bitno je to što ih razlikuje od stvarnosti: izniman um, koji osvaja sav šarm, spretnost i, što je najvažnije, sposobnost "strastvenog života". Posebno su značajna ljubavna iskustva i pustolovine Juliena, Fabricea, mladog Leuvena: ona, više od svega drugog, oslobađaju Stendaleovog junaka apsolutne uvjetovanosti okoline, pretvaraju ga u idealnu „prirodnu osobu“ i time izoštravaju kritički stav. S. : ovdje se "prirodni čovjek", "strastveni karakter" posebno oštro suprotstavlja praktičnoj sferi, a autorovo suđenje nad njim pokazuje se posebno nemilosrdnim. Zato i samo sudjelovanje u ovoj društvenoj praksi manje zagađuje Juliena Sorela, Luciena Leuvena i Fabricea nego Moscu ili bankara Leuvena: Julien Sorel služi monarhistima, Lucien je licemjer, pretvara se među aristokrate Nancyja i sudjeluje u političkim makinacije birokrata srpanjskog režima - koriste se najprizemnijim metodama samopotvrđivanja, ali cijelo vrijeme ostaju unutarnje slobodni od "praktične sfere"; oni ne čačkaju po njemu, nego ga koriste, oni su ljudi renesanse, za njih se ne pišu norme, oni su sami norma. I stoga se nesebična ljubavna strast pokazuje jačom od takvih ponižavajućih strasti kao što su ambicija i osvajački instinkti (u širem smislu riječi). Ne znamo koji je bio neidentificirani kraj "Luciena Leuvena", a možemo samo ustvrditi da se slika Luciena razvijala u istim smjerovima, u istom smjeru kao i slike Juliena i Fabricea. No, treba napomenuti da je Lucien Leuven više buržuj, čovjek 19. stoljeća. U njegovoj "vanjskoj povijesti" postoji niz značajki koje ga čine sličnim biografijama uspješnih Balzacovih karijerista: u tome se Lucien oštro razlikuje i od Fabricea, aristokrata, romantično rastresenog "strastvenog čovjeka" i od plebejac i demokrat Julien. Pritom, dakako, iz toga ne proizlazi da je S. ovdje pomilovao buržoasku stvarnost.

Naprotiv, Stendhal je još jednom, po uzoru na "Parmski samostan" i "Crveno i crno", pokazujući nemilosrdnom istinom opskurantizam i trulež feudalne reakcije (monarhisti i aristokrati Nancyja), razotkrio buržoasku društvenu praksu (Pariz i pokrajina srpanjske monarhije).

Ideologija radikalnog humanizma prožeta je i S.-ovim djelima o umjetnosti, pogl. arr. "Povijest slikarstva u Italiji" (gdje je, posebice, S. bio jedan od prvih koji je nastojao otkriti društveni obrazac u povijesti umjetnosti) i "Salon 1824" (gdje je S. branio romantizam kao "novu školu", animiranu načelima prirodnosti, slobode i narodnosti). Isto nalazimo i u njegovim putopisnim dojmovima - bilješkama o Italiji: "Rim, Napulj, Firenca", gdje S. proučava talijanski karakter, kulturu, pa i krajolik kao element plemenite prirodnosti; S.-ove bilješke o Italiji prožete su i najdubljim simpatijama prema Talijanima kao narodu potlačenom austro-ugarskim feudalizmom, željnom oslobođenja; Nije uzalud ovu knjigu austrijske vlasti smatrale neprijateljskom i buntovnom, unatoč svom oprezu u političkim izjavama koji je njezin autor bio prisiljen pokazati. Konačno, S.-ova rasprava "O ljubavi" održava se u istom duhu humanizma. To je studij psihologije i morala, izoštren u obranu slobode i prirodnosti osjećaja od konvencija i predrasuda koje ga iskrivljuju.

Usprkos romantičnoj posebnosti junaka, S.-ovo je djelo, uz Balzacovu Ljudsku komediju, najveće dostignuće francuskog realizma 19. stoljeća, njegova najviša pozornica, koju kasnije nije dosegla ni od Flauberta, ni od Zole. ili drugi predstavnici naturalističke škole. Štoviše, pretvarajući svog junaka u normu, u kriterij procjene, S. zauzima stajalište s kojeg uspijeva razotkriti svu ružnoću svoje suvremene građanske stvarnosti.

Ni književnost socijalističkog realizma koja nastaje na sovjetskom tlu, ni revolucionarna književnost Zapada, koja teži istinski istinitom odrazu suprotnosti modernog kapitalizma i traženju revolucionarnog izlaza iz tih proturječja, ne mogu proći mimo kreativno naslijeđe S.

U disciplini "Književnost"

Stenadalov roman "Crveno i crno".

Riječ o Igorovoj pukovniji
St. Petersburg

Sadržaj

1. 
   Usporedba ilustracija u romanu

1. 
   Predgovor - 4 str
2. 
   Usporedba - 5 str
3. 
   Zaključak -31 str.
4. 
   Usporedba djela Stenadala "Crveno i crno"

1. 
   Uvod - 33 str.
2. 
   Usporedba ekranizacije s romanom - 34 str.
3. 
   Zaključak - 40 str.

Usporedba ilustracija s romanom

"Crveno i crno"

Temeljeno na romanu Henrija Baylea

Dizajn umjetnika A. Yakovlev

Predgovor
Svojim radom želim pokazati sjajan rad umjetnika, njegov kreativan i profesionalan pristup zadatku. Zahvaljujući ilustracijama, brzo možemo zamisliti o čemu je roman. S moje točke gledišta, ova tehnika je jako dobra za djecu, posebno djecu predškolske dobi. A to što su sve dječje knjige pune šarenih slika vrlo je ispravan psihološki potez. Uostalom, dijete može biti zainteresirano ne za crno-bijela slova, pa čak ni za crno-bijele ilustracije, već samo za šarene i razumljive slike. Što će razviti njegovu maštu.

Unatoč činjenici da mnogi od nas više nisu djeca, i dalje volimo knjige s kvalitetnim stranicama i barem povremenim ilustracijama. To daje interes za čitanje ove literature. A kad počnemo čitati, javlja se želja da otvorimo posljednju stranicu i saznamo što nas čeka na kraju, a knjiga ispunjena ilustracijama dodaje još više pikantnosti, jer nakon što pogledamo sliku nekoliko poglavlja kasnije, pokušavamo pogodite što nas čeka. A to dodaje još više uzbuđenja, želimo znati razumijemo li umjetnika ispravno.

Čini mi se da nema smisla ni govoriti o važnosti umjetnikova talenta. Postavit će nam i raspoloženje kojim će nam umjetnik prenijeti svoj nastup. Imajući dobar talent, stručnjaci za sliku moći će nam u potpunosti prenijeti o čemu se radi u knjizi, s punim raspoloženjem. A ako sve ilustracije posložimo u jedan red, možemo razumjeti i bez čitanja o čemu je roman.

Knjiga koju sam odabrala je u potpunosti ilustrirana i pokušat ću okarakterizirati umjetnikov rad. Unatoč činjenici da sam daleko od umjetničke grafike, pokušat ću njegov rad okarakterizirati ne kao profesionalca, već kao jednostavnog čitatelja amatera. Koliko je precizno prenio Stendhalovo raspoloženje u svom radu i koliko iz slike razumijemo bit poglavlja.

I Grad

Prvo poglavlje, važan trenutak u kojem književnik čitatelja najčešće uvodi u drugi svijet, koji će prikazati kroz cijeli roman. A umjetnik ima važnu zadaću, mora nam pokazati što pisac uspijeva bez problema, jer ima više mogućnosti prenijeti raspoloženje riječima, metaforama, usporedbama.

Slika je sasvim u skladu s naslovom poglavlja. Prenosi raspoloženje ne samo pisca, već i stanovnika grada. Vidimo glavnu ulicu Verrière, ogradu kuće, iza koje je veličanstven vrt gradskog gradonačelnika. Ograda iza koje će se odigrati toliko važnih događaja u životu glavnih likova.

Pisac nam govori i o industriji grada, ali ne bi bilo ispravno prikazati tvornice i pilane. To bi bilo ne samo nepristojno, već i neugledno.
II Mer
M
Vidimo de Renala - urbanista koji se divi prekrasnom krajoliku koji se otvara iz svog vrta. On stoji, naslonjen na potporni zid, koji je ograda između rijeke Du i vrta.

Ali vidimo mjeru – romantiku, iako on to nije. Ipak, ovako lijep krajolik obvezuje, a naš slavni gradonačelnik bio je daleko od romantizma, kao i od uživanja u lijepom. Svejedno, ovdje se ne slažem s umjetnikom. Mislim i da mi nedostaju njegova žena i djeca s kojima šeta vrtom. U tom slučaju bi njegov izgled i ponašanje bilo drugačije izraženo.
III Imovina siromaha

Na ilustraciji vidimo kako svećenik zajedno s gospodinom Alerom posjećuje zatvor. Slika odgovara radnjama koje se odvijaju u tekstu. Umjetnik je, s pravom, uočio glavni naglasak koji autor stavlja u poglavlju.

Moglo se prikazati de Renalov hod, ali pri pogledu na šarmantni par s djecom, sve rano, čitatelj neće shvatiti kakvu je odluku donio gospodin de Renal, u trenutku kada ga je umjetnik uhvatio kao fotografa. Stoga se Jakovljev radije odlučio za dolazak gosta iz Pariza.
IV Otac i sin
A
Ne slažem se sa slikom za ovo poglavlje. Prikazana su Julienova starija braća. Ali oni ne igraju dominantnu ulogu ni u romanu, a kamoli u ovom poglavlju. Mislim da bi ispravnije rješenje bila slika Sorelova oca kako udara Juliena dok je čitao knjigu. Prvo, crtež bi se pokazao izražajnijim, a kao drugo, bio bi više u skladu s bit poglavlja.
V Dogovor

Iako naslov poglavlja ostavlja dojam da ilustracija ne odgovara naslovu poglavlja, nije. Umjetnik prikazuje Julienovo unutarnje stanje. Njegova iskustva i muke. Mučen pitanjem što ga čeka, nije mogao a da usput ne ode u crkvu. Umjetnik je vješto prikazao mladića preplavljenog sumnjama. Nemoguće je odrediti o čemu se radi u poglavlju, ali Jakovljev je očito bio dobro upoznat s njim i iskreno je osjećao stanje junaka.

VI Dosada
M
Toliko smo čekali na pojavu Madame de Renal, a konačno je umjetnik sišao i pokazao nam ovu šarmantnu ženu. Gledajući crtež, u potpunosti razumijemo ideju poglavlja i njegovu prirodu. Yakovlev je savršeno izrazio plahost mladića i ljubaznost ljubavnice. Ovdje se niti nema što dodati, jer je sve sasvim jasno.

VII Srodnost duša

Ovdje vidimo prvi izraz zabrinutosti madame de Renal. Kad je nesretni Julien, pretučen od svoje braće, ležao u vrtu. Ovo poglavlje pokazuje zanimanje žene za inteligentnog, zgodnog mladića. I slažem se s umjetnikom da bi bilo teško drugačije prikazati zabrinutost. Štoviše, ovdje je prikladno. Iako gledajući ilustracije, a ne čitajući, nitko neće pogoditi o tim osjećajima i mislima koji počinju bjesnjeti u dami.
VIII Manji incidenti
V
Ovo poglavlje opisuje mnoge događaje i ne mislim da su ljupki razgovori između dviju gospođa i Sorela najznačajniji. Možda je umjetnik smatrao potrebnim prikazati zbližavanje Madame de Renal i Juliena, ali čini mi se da ima puno drugih događaja koje bi vrijedilo pokazati. Ja bih prikazao jedno od sljedećeg: izopćenog slugu, ljubavnu bolest, komunikaciju sa svećenikom. Budući da su upravo posljedice ovih radnji dovele do prijateljskih razgovora među mladima.

IX Večer u selu
V
iz ovog poglavlja samo se može pripisati prethodnoj slici. Uostalom, tu Julien čini svoje prve korake - podvige u odnosu na Madame de Renal. Također možete prikazati kako gospođa traži Napoleonov portret u madracu. No, umjetnik je smatrao ispravnim prikazati nastavu s učenicima, kojima se u ovom poglavlju posvećuje vrlo malo pažnje. Ne, svejedno se moje mišljenje razlikuje od mišljenja umjetnika. Ako bi slike u knjizi prošle kroz moju kritiku, onda definitivno ne bih dao pristanak na ovu sliku.
X Veliko srce i mala sredstva
V
ovo malo poglavlje moglo je naglasiti emocionalni dijalog između gospodina de Renala i Juliena. Ali Yakovlev je prikazao prirodu i emocionalno stanje Sorela.

XI Večer
DO
Kratko poglavlje, u kojemu su u većoj mjeri prikazana iskustva gospođe de Renal. A emocije je toliko preplave da je planula na slugu na kojeg je Julien bio ljubomoran. Umjetnik nam je pokazao upravo ovaj zaplet. Opet vidimo savršeno dočarano raspoloženje junaka. Sposobnost prenošenja raspoloženja umjetniku ne treba uzeti.

XII Putovanje

Ovo poglavlje više govori o prijedlogu prijatelja Fouqueta da s njim posluje. I o Julienovu osebujnom odmoru, promjeni krajolika. Natalia ilustrira isto što vidimo Madame de Renal sa svojim sinom.

Na početku poglavlja opisan je oproštaj gospođe de Renal i Juliena, ali se tome ne pridaje posebna pozornost. A prikazivanju takvog trenutka nedostaje ispraćaj pogleda, okrenute glave prema odlazećem Julienu.
XIII Mrežaste čarape

N
Umjetnica je na ilustracijama zabilježila transformaciju Madame de Renal, koja se nije osjećala dobro u odsutnosti Juliena, ali je kao nikada prije pazila na njezin izgled i odjeću. Umjetnik nije prikazao Juliena zadovoljnog svojim postignućima i planovima. Vrlo je teško izraziti misli kada se prikazuje veliko platno, a još više kada se prikazuje tako mali crno-bijeli format.
XIV engleske škare

Julienovo ponašanje nadilazi ono što je dopušteno i ona kompromituje ne samo sebe. Izrazitiji trenutak na slici mogao bi biti njihov poljubac tijekom prijelaza iz sobe u sobu. No, umjetnik je, razmišljajući drugačije, prikazao scenu koja je veća. Tijekom kojega je Julien lagano stao na nogu madame de Renal. Gospođa se izvukla iz situacije, namjerno je ispustila škare, klupko vune, igle, kako bi Julienov pokret prošao za nespretnost. Unatoč tome što bih prikazao još jednu scenu, mislim da i ova odgovara poglavlju.

XV Pijetao je pjevao

Vrlo zanimljiva slika, koja je u početku navela na drugačija razmišljanja. Vrlo zanimljivo predstavljeno, Julien u nogama dame, sve to u sumrak. Iskreno govoreći, nema potrebe ni za čitanje poglavlja. Vrijedi napomenuti besprijekoran izbor umjetnika.

Xvi sutradan
Možda je umjetnik rano ujutro htio pokazati da su se sreli u sobi gospođe de Renal i zato je odabrao ovu radnju. Ali u svakom slučaju, pokazao je njihove osjećaje jedno prema drugome. Više nisu bili samo prijatelji. Tako slatku sliku nemoguće je kritizirati. Možete se samo diviti.

XVII Prvi zamjenik

G
lava je mala i nema većih događaja. Kao što sam rekao, izraziti misli likova je vrlo teško. Stoga je Yakovlev prikazao scenu u kojoj gospodarica naređuje slugi. Julien je bio vrlo zainteresiran za zadatak i, nakon što je pitao de Renala, saznao je zanimljivu činjenicu. Također, umjetnik je mogao dočarati one male lekcije života u visokom društvu koje mu je dala. No, skrenuo je pozornost na još jednu akciju, koju je dobro pokazao.

XVIII Kralj u Verrieru
I
Prikazujući Sorela kako se kreće u počasnoj straži, umjetnik bi protagonista prikazao u drugačijem ruhu. Također je bilo moguće prikazati dijalog između biskupa Aghda i Juliena. Tako bi Jakovljev pokazao malo uspjeha. Ali umjetnik je smatrao ispravnim prikazati ceremoniju služenja. Iako osobno ne bih odao njezinu veliku važnost. Budući da scena nije izravno povezana s glavnim likom.
XIX Iz misli se rađa patnja

Poglavlje je snažno ispunjeno osjećajima, mislima glavnog lika. Autor nam je pokazao mnoga iskustva. Madame de Renal je duboko religiozna žena.

I u ovom poglavlju vidimo svu patnju, grižnju savjesti koje ona proživljava, okrivljujući sebe za bolest svog sina. Umjetnik je odabrao dobru temu. Pokazao je hladnoću de Renala i ponižene supruge koja mu je pala pred noge. Vrlo dirljiv trenutak, kao i cijelo poglavlje.
XX Anonimna pisma

U tako kratkom poglavlju, ovo je dobro odabran trenutak. Umjetnik je prikazao prijenos anonimnog pisma Julienu, koje mu je kuhar potajno predao. Nakon čitanja naslova poglavlja, pri pogledu na sliku, jasno nam je što je što.

XXI Razgovor s majstorom
V
ovo poglavlje, po mom mišljenju, ilustracija bi mogla biti drugačija. Moglo je biti uspješnije kada je uznemirena gospođa de Renal anonimno predala svom suprugu. Prethodno poglavlje i početak ovog doveli su do ovoga. Ali umjetnik je prikazao trenutak kada je Julien predao gotovo anonimno pismo. Šteta je što tu odlučnost ne možemo vidjeti u pogledu gospođe de Renal o kojoj Stendhal piše. Da, i teško je pretpostaviti, bez čitanja poglavlja, da Julien, općenito, nešto prenosi ...
XXII Način djelovanja 1830. godine

Opet se ne slažem s umjetnikom. On je prikazao ono što govori ovo poglavlje, ali pisac to ne naglašava. Značajan dio poglavlja posvećen je večeri kod vlasnika kuće prijezira, o njihovoj kulturi i načinu života. Osobno bih portretirao samo ručak. Ali umjetnik je smatrao potrebnim pokazati Juliena s teškim teretom pred svima. Da, odradio je to profesionalno, ali još jednom ponavljam da se ne slažem s izborom radnje.
XXIII Patnja službenika
S
potpuno je neshvatljivo čemu služi slika. Ne odgovara ni naslov ni radnja poglavlja. Pisac nam je detaljno opisao aukciju. I Yakovlev je mogao prikazati jednu od scena prodaje ili putovanja kući, ali je odabrao potpuno neshvatljivu akciju. U potpunosti se ne slažem s njim i ne razumijem što je što.

XXIV Veliki grad
M
Prvi put vidimo prizor ne u malom mjestu s prekrasnom prirodom, već u kafiću s puno ljudi. Mogu pretpostaviti da je umjetnik htio prikazati Julienovu zbunjenost, zbunjenost i, ujedno, zanimanje koje izaziva u suprotnom polju. Kako ga je Amanda pažljivo posjela dalje od bučnog kontingenta bara. Mislim da umjetnik nije odabrao nedostojnu scenu. Ali bilo bi moguće dodati čak i dolazak djevojčinog dečka. Mala scena ljubomore.

XXV sjemenište

U prvom odlomku Sorel dolazi u sjemenište i umjetnik bi mogao prikazati ovu scenu, prikazujući samo sjemenište s pozlaćenim križem i vratara koji otvara vrata. Ali umjetnik je više volio dublju scenu i pokazao je oskudnu sobu u kojoj žive svećenici. Umjetnik je izrazio očekivanje u kojem se Julien ukočio, a čovjek u otrcanoj mantiji nije obraćao pažnju na njega. Slažem se s umjetnikom, ovo je dobra opcija za prikaz ovog poglavlja.
XXVI Okolina, ili što god bogatašu treba
NS
umjetnik je mogao prikazati Sorela kako sa zakašnjenjem silazi dolje ostalima, stojeći među velikim brojem sjemeništaraca. Što mu se već počelo ne sviđati, pokazujući inherentnu aroganciju, aroganciju našeg junaka.

Na ilustraciji vidimo starog prijatelja Fouqueta kako se šulja u sjemenište. Ali bez čitanja poglavlja sigurno nećemo pogoditi tko je na njemu prikazan (osim Juliena, naravno). Teško je pogoditi što je točno umjetnik htio pokazati. Ali iz samog dijaloga prijatelja saznajemo o životu gospođe de Renal. Sjećanja su preplavila Sorela. No mladost i narcisoidnost ne dopuštaju mu da se dugo zadubljuje u sjećanja, te autor brzo prelazi u sadašnjost.
XXVII Počeci životnog iskustva
DO
ovo poglavlje se uopće ne uklapa u sliku. A, nakon čitanja sljedećeg, uvjerit ćemo se da je došlo do očite pogreške drugih stručnjaka i ilustracije za sljedeće poglavlje. Ali to očito nije pogreška umjetnika, već onih koji su oživjeli njegovu kreaciju.

Želio bih primijetiti vrlo dobro zapaženu od strane autora pravilnost, "da razlika rađa mržnju". Ova fraza ne crta slike, ali odgovara naslovu poglavlja. Na junakovo razmišljanje o životu. Uostalom, to je ono što on radi kroz cijelo poglavlje. I možemo zamisliti Juliena zaokupljenog razmišljanjem o biću.
XXVIII redovnička procesija
Kao što sam rekao, slika iz prethodnog poglavlja jasno je bila planirana za korištenje u ovom. U svojoj kritici usredotočit ću se na prethodnu sliku. Unatoč činjenici da bi se mogli koristiti i mnogi drugi predmeti, sasvim se slažem s umjetnikom da je ovo najbolja opcija.

Pada u nesvijest gospođe de Renal pri pogledu na Juliena srceparajuće je. Vidimo krhku ženu koja pokušava sve zaboraviti i iskupiti svoje grijehe, a to je kao test od Boga. Vrlo dirljiv zaplet i mislim da ga nije trebalo propustiti.

XXIX Prva promocija
N
Kako se u ovom poglavlju događa manji događaj za Juliena, on je prvi put promaknut. Iako ilustracija ne prikazuje promociju, ipak nije riječ o malom važnom događaju. Ne možete svaki dan razgovarati s biskupom, pogotovo uz večeru. Slika je sasvim razumljiva. Vidimo Juliena kako oduševljeno priča, a biskupa kako ga sa zanimanjem sluša. Umjetnik je pokazao svojevrsnu svečanost onoga što se događa. Može se samo zamisliti koliko će Sorel emocija imati, a koliko će više pamtiti ovaj dijalog. U to barem nema sumnje. Da je i sam biskup bio zadovoljan žarom i znanjem mladića.
XXX Ambiciozan

Evo nove lekcije za Juliena. Novi životni niz. Ponuđeno mu je mjesto pomoćnika markiza. Ovo je dobar početak, utjecaj na društvo. Još jedan veliki korak. Krenuvši na daljnji put i, po svoj prilici, dugo vremena, nije mogao ne vidjeti onoga koji ga je volio. I tako je riskirao, popeo se kroz prozor do nje. Julien se jako iznenadio kad je ugledao duha. Jadna gospođa de Renal iscrpila se do stanja jedva živih. Ne mogu osporiti ispravnost odabrane slike. Tako da mislim da odgovara poglavlju, ali umjetnik je imao izbor.
Drugi dio.

I Užici seoskog života

NS
po svoj prilici umjetnik je smatrao ispravnim prikazati Julienov odlazak u Pariz. Ne dospivši ni dočarati svoje suputnike i, općenito, bilo kakve ekscese, zaobilaznim je putem označio početak drugog dijela. Ne mogu se ne složiti, jer jasno razumijemo da naš junak započinje novi život, a ništa ga ne može točnije prikazati kao sam odlazak.

II U visokom društvu
NS
to je prva gozba koju vidimo, iako ne baš velika. Sukladno tome, glavni lik je prvi put u društvu tolikog broja plemenitih osoba. Ali Julien nije ostao zatečen i osjeća se prilično opušteno. To možemo vidjeti u njegovoj laganoj, opuštenoj pozi. Ovaj put ću se i s umjetnikom složiti oko ispravnosti radnje koju je odabrao.
III Prvi koraci
S
naslov poglavlja i ilustracija ponekad se vežu uz prve pokušaje učenja jahanja. Ali nema smisla prvim koracima autora, on nam želi pokazati kako Julien ulazi u društvo. Julien nije rizična osoba, ali ne bi želio izgledati glupo ili nesposobno. I sada vidimo njegov hrabar čin. Sorel vozi drugi put u životu, ali ne sasvim uspješno. Pa mu pad nasred ulice nije bila samo neugodnost, već mu je ovaj pad poslužio za daljnje usavršavanje u jahanju. Još jednom se divimo herojevoj upornosti i hrabrosti.
IV Kuća de La Mola
V
U ovom poglavlju autor se usredotočuje na Julienovu infuziju u društvo za vrijeme ručka. Umjetnik je, s druge strane, volio ne crtati veliki broj ljudi i ne ulaziti u suptilnosti. Ne slažem se s Yakovlevom. Iz razloga što možete pronaći odlomak koji odgovara postupcima mladića. Možemo samo pretpostaviti da Juliena vidimo dok bilježi karakteristike osobnosti gostujućih gostiju. Ali to su samo moje pretpostavke. Vjerujem da zanimljiviji događaji, koje je vrijedilo prikazati, počinju na sljedećoj stranici.

V
Impresivnost i

Bogobojazna plemenita dama
Stendhal nema nikakve veze s ovim poglavljem. Nije se moglo podijeliti, već jednostavno kombinirati s prethodnim ili sljedećim. Nema razloga suditi o ispravnosti umjetnikova izbora. Iz razloga što se čini da autor piše o svemu po malo, ali u isto vrijeme ni o čemu. U poglavlju smo pročitali doslovno dva retka o vježbanju mačevanja, ali bilo je moguće prikazati i mnoge druge stvari koje je Julien radio u to vrijeme. Možda je umjetnik odlučio zaintrigirati slikom, možda mu je bilo lakše prikazati praksu mačevanja nego mučen gomilom Julienovih radova. Ali možemo s povjerenjem suditi da je umjetnik čitao u dobroj namjeri.
VI Značajke izgovora
V
U ovom slučaju, spreman sam raspravljati s umjetnikom. Mislim da bi slika dvoboja mogla izgledati zanimljivije. Ali teško je prikazati ranu od pištolja nakon prethodnih lekcija mačevanja. Za prikaz dvoboja na pištoljima potrebno je ponovno nacrtati prethodnu ilustraciju. Najvjerojatnije je to razlog zašto se umjetnik odlučio ograničiti na svađu u baru i izazov. Ali slika je neshvatljiva, a u velikom poglavlju bilo je dovoljno drugih zapleta.
VII Napad gihta

Ne mogu osporiti sliku zbog njene jasnoće i pristupačnosti. Gledajući sliku, shvaćamo da markiz nije zdrav i vidimo uslužnog Juliena. Nakon što smo pročitali naslov poglavlja, uvjerili smo se da smo u pravu. U potpunosti se slažem s izborom umjetnika.

VIII Po čemu se osoba izdvaja iz gomile
I
Ilustracija je odabrana, istina, nema se što zamjeriti. Juliena već vidimo u liku društvanca, kojem Matilda privlači. Na pozadini najljepše markize, sve ostale djevojke su izgubljene. Umjetnica je pokazala zanimanje za ljepotu velikog broja muškaraca i onog kojemu je draža.

IX Bal
N
Počnimo s činjenicom da je prvi dio poglavlja mogao završiti prethodni, budući da je tamo opisan nastavak lopte. Ili podijelite poglavlje na dva dijela i oslikajte Matildu kako krišom gleda Juliena i njegovog sugovornika. I već bi se sljedeće poglavlje trebalo zvati "Susret u knjižnici" i ilustracija koju vidimo je savršena za to. Na umjetnika nema zamjerki, nije se ponovio, a istaknuo je prilično važnu situaciju.
X Kraljica Margarita

U X. poglavlju Julien saznaje obiteljsku priču, što mijenja njegovo mišljenje o Matildi. Ali to nećemo vidjeti na slici.

Ali nastavak poglavlja nam je jasno prikazan. Kako odnos između najzavidnije mladenke i Juliena postaje prijateljski. Kako razgovaraju dok hodaju vrtom.
XI Girl Power
D
prilično često umjetnik prikazuje statičan razgovor. Ali slika nije uvijek prikladna. I u ovom slučaju, mislim da je umjetnikov izbor bio pogrešan. Komunikaciji prijatelja u poglavlju je dodijeljeno svega nekoliko redaka, a zanimljiviji trenuci su tako propušteni. Čini mi se da je umjetnik trebao tražiti radnju u prvom dijelu ovog poglavlja. I pokazati moć djevojke nad dečkima ili u obitelji.
XII Može li ovo biti Danton?

G
Gledajući sliku, možemo pretpostaviti da postoji miran dijalog između publike. Natalia nam, naime, u poglavlju spisateljica pokazuje zabrinutost mladih ljudi koji nisu zadovoljni Matildinim očitim zanimanjem za Juliena. Ali kada bi umjetnik prikazao oluju emocija u pozama, izrazima na licima mladih ljudi, onda bi to jednostavno izgledalo nepristojno za visoko društvo. I to bi više ličilo na skandal. Gledajući sliku, ne možemo na prvi pogled odrediti o čemu se radi u poglavlju. U ovom slučaju, naziv govori više o suštini.
XIII Zavjera
N
Unatoč činjenici da je poglavlje veliko i da u njemu ima dovoljno događaja, mislim da je izbor ove slike ispravan. On najviše od svega karakterizira njihova već topla prijateljstva i manifestacije gorljivih osjećaja Mademoiselle de La Mole. Prilično je teško dočarati ruganje bratu i dečku, a nije na njima naglasak u poglavlju. Prikazujući Juliena kako čita ljubavno pismo i njegove misli u isto vrijeme ne bi bilo moguće. Dakle, ova slika je ispravno odabrana s moje točke gledišta.
XIV Misli jedne djevojke

Na ovoj slici umjetnik jasno pokazuje što nas čeka u ovom poglavlju. Nakon prethodnog poglavlja, lako možemo pretpostaviti razvoj osjećaja junaka.
XV Što je ovo ako nije zavjera
NS
Nakon čitanja poglavlja razumijemo što je umjetnik pokušavao prikazati na ilustraciji, ali prije čitanja osobno nisam razumio da je Julien u svojoj sobi i da razmišlja o odlasku. Iako vidimo kofer sa stvarima, o njegovom interesu za bistu više govori držanje junaka i napetost na licu. Možda bi čitatelj, prikazujući ga kako pakira svoj kovčeg, mogao pretpostaviti skori odlazak junaka i nakon čitanja poglavlja uvjeriti se da ostaje.
XVI. Sat noći
V
U ovom poglavlju mislim da su se mogle prikazati zanimljivije točke. Na primjer, kako se Julien penje kroz prozor, kako je zagrlio Matildu ili kako se sakrio u ormar. Dakle, moglo bi se pretpostaviti bit poglavlja, ali na ovoj slici vidimo Matildu kako odstupa od svog voljenog, a Julien u ruci ima bodež koji sugerira krvave misli.

XVII Antički mač

V
Poglavlje izražava mnoge emocije, mnoge osjećaje koje je umjetnik prikazao na ilustraciji. Vjerojatno da je velika slika, sve bismo vidjeli na licima naših heroja.

Ali svi njihovi osjećaji čitaju se u pokretima tijela. Julienov frak u razvoju jasno daje do znanja da je samo skočio na stolicu kako bi uzeo mač, a unatoč tome što je upravo skočio mač je već izvađen iz korica. Izljev emocija Marquise de La Mole izražen je upitno – vrištećim pokretom tijela.

Mislim da je umjetnik uspio prikazati glavnu scenu ovog poglavlja na sjajan način.

XVIII Mučni trenuci
V
Ilustracije za ovo poglavlje otvaraju mnoga pitanja. Prvi je zašto djevojka sjedi za klavirom, ako o njemu u poglavlju nema ni riječi. Drugo čak i nije pitanje, već mišljenje da zaplet nije odabrao Verne. U poglavlju je naglasak na nečem sasvim drugom. Od samog početka možemo pretpostaviti da Mademoiselle de La Mole sanja o sviranju klavira. Da ona predstavlja slatke trenutke. Ali to su samo moje pretpostavke. Osobno bih odabrao drugu radnju. Prikazujući Sorela i Matildu u šetnji parkom. Sretna lica i zabava u pokretu mogli bi puno reći.

XIX Komična opera
NS
čitajući poglavlje, sve dolazi na svoje mjesto. Slike su se opet pomiješale u izdavačkoj kući. Matilda za klavirom jasno upućuje na ovo poglavlje. A slika koju vidimo kao naslov ovog poglavlja jasno se odnosi na naslov sljedećeg. Pošto ovdje nismo ništa pročitali o razbijenoj vazi. Neću suditi o greškama izdavača. Uostalom, zadatak je drugačiji. Pogledajmo slike ispravnim redoslijedom, kakve bi trebale biti. To znači da je naš umjetnik iz cijeloga poglavlja više volio sliku Matilde koja svira klavir od mnogih drugih. Ali osobno sam u operi odabrao Matildu. Uostalom, u trenutku drugog čina ponovno je planula njezina ljubav prema Julienu. I snažan nalet emocija. Ovo prekrasno stanje moglo bi se prenijeti bez poteškoća. I trenutak kada je naš junak bio neobuzdan i popeo se stepenicama u svoju sobu... S kakvom je strašću pojurila k njemu. Umjetnik je također mogao prenijeti strastveni zagrljaj. Trenutak njezina zavjeta ropstva pred njim. Osobno mislim da bi ove parcele izgledale bolje.
XX japanska vaza

Nećemo se ponavljati s pogreškama izdavača i ponovno prikazati sliku s razbijenom vazom, ali jednostavno vam možemo preporučiti da malo podignete pogled i bolje pogledate umjetnikov talentirani rad. Odabrana je dobra parcela. Možete koristiti i scenu u knjižnici. Kad je Matilda zaustavila Juliena, koji je brzo izlazio iz ureda.Ali ova slika ne samo da odgovara poglavlju, već i opravdava svoj naslov. Vidimo frustriranog markiza de La Molea, kako plače kraj razbijene vaze, i vidimo mirnog Juliena. Iz ilustracije je sve sasvim jasno.
XXI Tajna poruka

Tajni sastanak je vrlo dobro prikazan. To ne znači da prije čitanja poglavlja shvatite da je to tajna, ali u svakom slučaju, nakon čitanja, razumijete tko su ti ljudi. Vidimo Juliena kako marljivo oštri svoje perje. On jedini ne sudjeluje u raspravi, ignoriraju ga, samo blago oprezne poglede. Mislim da je umjetnikov izbor bio ispravan.
XXII Rasprava
NS
umjetnik nije morao pogađati i birati koja će slika biti uspješna. Cijelo je poglavlje posvećeno tajnom sastanku. Gdje su bili okupljeni dostojanstvenici i Julien u ulozi tajnog glasnika. Na ilustraciji vidimo kako teče rasprava i koliko Julien marljivo radi svoj posao. Prilično dosadno poglavlje, ali umjetnik je uspio transformirati ilustraciju.
XXIII Kler, šume, sloboda
S
Pročitat ću s umjetnikom vrlo dobar izbor radnje. Umjetnik je pokazao do čega su dovela prethodna dva poglavlja. Sorelov sastanak s vojvodom kako bi predao poruku. Sorel uvjerljivo izgleda kao prosjak. Ni scena s pretragom u gostionici nije toliko značajna za ovo poglavlje.

XXIV Strasbourg

Poučno poglavlje za ljude koji ne primaju uzajamnost u ljubavi. Bilo je krajnje vrijeme da Julien nauči neke od suptilnosti između muškarca i žene.

Konačno je upoznao čovjeka koji mu je ponudio izlaz iz ove situacije. Umjetnik nam je pokazao susret dvoje prijatelja. U početku iz pozdrava shvaćate da se dogodio ugodan susret, a nakon čitanja poglavlja prvi dojam učvršćujete činjenicama.
XXV Odsjekom za vrlinu

Ilustracija je više nego sama po sebi razumljiva. Nema potrebe čitati poglavlje da biste shvatili da je Julien izvršio plan da mu uzvrati Matildinu ljubav. Iako još nije proradio, iz zapleta vidimo da je, u svakom slučaju, stupio na snagu. Umjetnik nam je uspio pokazati sve što je želio.

XXVI Duhovna – moralna ljubav
G
lava je mala i nije toliko puna događaja. Ali umjetnik je pronašao što prikazati kako se to ne bi ponovilo. Vidimo trenutak predaje ljubavnog pisma. Čak razumijemo da se radnja odvija ujutro. Ipak, u vrlo rijetkim slučajevima po slici možete pogoditi o čemu se radi. To nije tako, ali ne krivnjom umjetnika.

XXVII Najbolji crkveni uredi
N
Unatoč Julienovim pesimističnim razmišljanjima, u cijelom poglavlju umjetnik je izdvojio trenutak u kojem je naš junak imao osjećaj nestrpljenja. A na ilustraciji vidimo njegovo goruće zanimanje za dostavljeno pismo. Možemo ocijeniti odabir umjetnika i biti sretni što nije prikazao dosadu u kojoj je Julien stigao na privlačnost glave.

XXVIII Manon Lescaut
M
Gledamo igru ​​dva glumca i redovito mijenjaju uloge. Ili Matilda krišom promatra Juliena, zatim Julien ljubomorna Matilda. Umjetnik je pokazao da je Julien izmučen i da nije vidio rezultate svojih napora. Pokušavajući vratiti Matildu makar na trenutak. Ali to je ono čemu je posvećeno više od jednog poglavlja.

XXIX Dosada
NS
Čitajući poglavlje do kraja, shvaćate zašto ga je autor odlučio odvojiti, učiniti ga poglavljem. Autor je pokazao što je Julien postigao svojim trudom. Da njegove duševne muke nisu bile uzaludne. Ne samo da je mogao zainteresirati gospođu de Fervac, već i dobiti potvrdu ljubavi od Matilde. Umjetnik je Matildu prikazao pokorenu, kako u nesvjestici leži kraj Julienovih nogu, kako stoji s oholim, samozadovoljnim pogledom na beživotno tijelo tako snažne, svojeglave ljepotice.
XXX Loža u komičnoj operi
N
Naslov poglavlja u potpunosti odgovara ilustraciji. Bez ovog traga možemo nagađati što je prikazano, ali naslov potvrđuje točnost. Bilo bi banalno prikazati dijalog ljubavnika, umjetnik je radije diverzificirao i još jednom pokazao Julienovu snagu volje. Koji se, unatoč strašnom unutarnjem stanju, svladao i došao u operu, štoviše, dobio je snagu i pogledao u loži u kojoj je bila Matilda.

XXXI Držite je podalje
N
Ne slažem se sa svojim još nedavnim mišljenjem. Ipak, autor je trebao neka poglavlja spojiti u jedno. Budući da je suština jedna, samo se dugo proteže. I ovdje moramo odati priznanje velikoj mašti umjetnika. Čiji talent sve manje kritiziram i više se divim njegovoj fantaziji. Prilično je teško izvući nešto novo i važno iz ovog poglavlja, ali on je pronađen i dočarao naše junake na osamljenom mjestu, vatrenim govorima i strastima.

XXXII Tigar
I
opet sam prebrzo zaključio. Ipak, ne slažem se s umjetnikom u izboru slike, engleski putnik se spominje usputno i nema ozbiljne veze s romanom. Mislim da je naglasak trebalo staviti na pismo, na kojem je Matilda pisala, ili moj otac kako ga čita. I kako je sjajna vijest koju je Matilda rekla Julienu... Umjetnik je mogao prenijeti njihov dijalog i, na primjer, nježnim dodirom, svojstvenim samo budućim majkama, umjetnik bi lako mogao

predati.

XXXIII Paklene muke kukavičluka

S
S moje točke gledišta, slika bijesnog markiza de La Molea, koji u bijesu hoda po uredu i posipa Juliena nepristojnim riječima, mogla bi izgledati uspješnije. Ali izbor umjetnika ne može se posebno osporiti. Uostalom, Sorel je otišao, ostavivši Matildu na vlastiti zahtjev. A sada su razdvojeni, a umjetnik na ovoj parceli ima što odabrati za tu svrhu.
XXXIV Pametan čovjek
DO
Šteta što se kistom i olovkom ne može sve izraziti. Kakva šteta što mnoge govore percipiramo samo ušima, ili očima. Ali, nažalost, ne možemo sve što je doživio junak iščitati u gestama. A ipak ostaje nam drago što postoje divni autori koji nam sve prenose tekstom. Umjetnik je, kad god je to bilo moguće, prenio emocionalno stanje Matilde. Nažalost, ne vidimo markizovo lice i ne možemo suditi o njegovom stanju po njegovim gestama. Ali razumijemo važnost i dugo očekivani trenutak.

XXXV Grmljavina
A
drugi je dao vrlo lijep naslov poglavlju. Čini mi se da bi još uvijek mogao koristiti "grom". Ali vrlo je čudno da je umjetnik koristio zaplet nije najuzbudljiviji. Osobno sam portretirao Juliena kako cilja na Madame de Renal. Naposljetku, upravo je ovaj dio poglavlja najuzbudljiviji, pa čak i šteta što morate otići kako biste opisali sliku koju je dao umjetnik. Koliko mogu zamisliti, umjetnik nam je pokazao Sorela u rangu veličanstvenog konja. Uostalom, Julien je dugo sanjao da služi svojoj domovini. A ako ne čitate roman, već percipirate samo sliku, onda bi i ova slika trebala biti.
XXXVI Tužni detalji
N
Ne, svejedno se autoru nije isplatilo intrigirati i spajati ta dva poglavlja. Ali nije na meni da osuđujem Stendhala. Ali imam priliku kritizirati izbor umjetnika. Mislim da ova scena nije mogla biti prikazana, ali prikazivanje Juliena kako sjedi iza rešetaka se isplatilo. Čitatelj bi više nego razumio što ga čeka. Ili prikazom suda. Jednom riječju, potpuno se ne slažem s umjetnikom.

XXXVII Toranj

Toliko smo toga u ovom poglavlju čitali o čudima prijateljstva. O veličanstvenom, otvorenom Fouquetu, da je možda vrijedilo prikazati susret dvojice prijatelja. I radost koju je stari prijatelj donio svojim dolaskom. Kako je Julien pojurio da ga zagrli. Ali umjetnik je odlučio prikazati drugačiju sliku. Još dirljivije i srceparajuće. Nakon čitanja početka poglavlja i detaljnog opisa dolaska svećenika, mašta se razigrava vrlo snažno, osim toga gledate na stvaralaštvo umjetnika. Što dodatno naglašava svu dirljivost trenutka. A naš se junak više ne čini takvim negativcem.
XXXVIII Moćni čovjek
M
Vidimo kako je naša hrabra Matilda došla tražiti Juliena Abbea de Frilera. Odjevena u seljačku haljinu, djevojka zbog svoje voljene spremna je učiniti sve, čak i komunicirati s ljudima poput opata. Veći dio poglavlja zauzimaju njihovi dijalozi, u kojima svaki pokazuje svoju snagu. Umjetnik je odabrao pravu temu za sliku, budući da dijalog možda neće izazvati takav vizualni interes.
XXXIX Intriga

S
Koliko osjećaja obuzima naše heroje. Koliko su im likovi različiti i koliko su slični. Ponovno postaje šteta što se umjetnik, koliko god se trudio, ne može prenijeti sve. Uhvatio je jedan trenutak. No, od svega što se događa našim herojima dobivamo buru emocija u duši. Ali umjetnik je savršeno dočarao tu nježnost, tu brigu. Skrbništvo koje Matilda daje svom dragom. I kako je sada ravnodušan prema njoj. Pri pogledu na ovaj prizor postaje sažaljenje prema slatkoj djevojci.
XL Mir
T
Koliko dobro naslov poglavlja govori sam za sebe gledajući sliku. Pa čak i da ovo nije najbolja priča koja je mogla biti, onda, u svakom slučaju, ne bi bilo bolje okarakterizirati naslov. Vidimo Juliena kako mirno hoda. Njegova mirnoća u hodanju pušeći cigaru. Pa čak i mirnoća okolo. Planine, oblaci nisu ništa što bi moglo poremetiti ravnotežu duše. Sve je jako dobro.

S umjetnikom se ne treba raspravljati. Budući da je ilustracija u potpunosti usklađena i s naslovom i sa sadržajem poglavlja. Umjetnik nam je pokazao jasnu sliku glavnih osoba i slabije odrazio gomilu prisutnih.

Možda je vrijedilo malo jasnije dočarati okupljenu publiku, kako bi se pokazalo da većinu čine žene, koje su tijekom Julienovog govora držale marame na očima. Da, valjda da sam bio umjetnik, upravo sam to radio b.

XLII
S
tranno, ali ovo je prvo poglavlje, koje autor nije nazvao. Samo poglavlje je dovoljno mračno. Misli o giljotini nikada nikome nisu bile zabavne. A umjetnik je kameru prikazao u tamnim bojama, čiju sumornost pogoršava umorni, iscrpljeni Matildin pogled. Ali Julienova smirenost nije nimalo spojena sa situacijom. Ipak, umjetnik uočava sve detalje i prenosi ih u slike.
XLIII
D
ostat će mi misterij zašto je umjetnik odabrao tako bezvrijedan prizor. Možda će kasnije poglavlje to objasniti. Najradije bih prikazao usnulog Sorela i gospođu Renal kako plaču nad njim. Ili plaču u njihovim rukama. Ali nemojte podcjenjivati ​​izbor umjetnika, unatoč tome što ga ne razumijem.Mogu i naglasiti da svećenik uopće ne djeluje prljavo i mokro, već više izgleda kao prosjak koji moli milostinju. Samo mantija i križ daju mu izgled svećenika.
X LIV

Ono što najviše zaokuplja ovo poglavlje su Julienova razmišljanja. Njegov dijalog sa samim sobom. Koju čitaš kao stih; emocionalno, s izrazom. Zašto je umjetnik odlučio prikazati scenu s dva zatvorenika, ne znam. Možda zato što je nakon komunikacije s njima počeo tako emocionalno razmišljati. Ali komunikacija s mojim ocem također nije bila mirna. Izbor umjetnika se ne poklapa s mojim.
XLV

Cijeli roman odlikuje se velikom senzualnošću, psihološkim naletom. A umjetnik pokušava sve točno prenijeti olovkom kako bi odgovarao autoru. U početku, nakon što sam vidio tragičnu scenu, nisam shvatio da je to Julien. Čak i da sam nagađao, ne bih vjerovao, jer je još bilo nade za njegovo pomilovanje. U potpunosti se slažem s izborom umjetnika. Kako je to konačno i jasno je izraženo. Jednostavno nije bilo drugih opcija.

Izlaz
Za razliku od književnika, čije stvaralaštvo živi tisućljećima, rad ilustratora knjiga često ostaje nezapažen. A kakva se remek-djela nalaze među ilustracijama! Kako nas oduševljavaju u djetinjstvu i kasnije, u zrelijoj dobi. Dakle, rad Jakovljeva, čitajući roman, vjerojatno se nije mnogo divio. Češće nego ne, jednostavno ne primjećujemo što su roboti učinili. Pa čak i ako primijetimo, onda ne razmišljamo o njegovoj složenosti i mukotrpnosti. No zahvaljujući literarnom zadatku, ilustraciji sam prvi put dala značenje.

Ova knjiga je vrlo bogato ilustrirana. Gledate slike i svaki put nađete nove detalje. Vrlo zabavan proces. Štoviše, s umjetnikom smo imali veliku sreću, pokazao se kao vrlo talentirana osoba. Unatoč činjenici da je Stendhal izvrstan psiholog, umjetnik je dobro mogao osjetiti bit romana. Čak je i u tako naizgled beznačajnom, sitničavom djelu prenio raspoloženje likova, njihovo stanje duha, žar, strahopoštovanje, ženstvenost i muževnost. Gledajući njegov rad, čini nam se da se nalazimo u drugom svijetu – svijetu heroja. Ne mogu reći da je sve bilo savršeno, na nekim mjestima se ne slažem s njim. Ali to ne znači da je loše. A u nekim slučajevima može se izraziti nezadovoljstvo ne činjenicom da je Yakovlev loše odabrao sliku, već više činjenicom da Stendhal nije podijelio poglavlje i time stvorio problematično stvaranje prikladne slike. Kada uzmete u ruke ilustriranu knjigu, možete saznati o svjetonazoru dizajnera po njegovom dizajnu. Bio sam zadovoljan radom umjetnika, stvoren je potpuni sklad teksta i slike.

^ Usporedba djela Stenadala

"Crveno i crno"

između romana i filmske adaptacije
Ekranizacija Stendhalovog romana "Crveno i crno"
Scenaristi

Jean Orani, Pierre Bost

Operater

Michelle Kelbe

Skladatelj

Rene Clarek

Direktor

Claude Otan - Lara
U glavnim ulogama:

Julien Sorel

Gerard Philippe

gospođo de Renal

Daniel Darier

Matilda de la Mole

Antonela Lualdi

gospodine de Renal

Jean Martinelli

markiz de la Mole

Jean Mercure
Stendhalov roman

"Crveno i crno"
Moskva "EKSMO"

S francuskog preveo N. Lyubimov

Uvod

Stendhal(Stendhal) [alias; pravo ime i prezime Henri Marie Beyle] (23.1.1783, Grenoble, - 23.3.1842, Pariz), francuski književnik. Sin odvjetnika; odgajan u obitelji svog djeda, humanista i republikanca. 1799. stupio je u službu Ministarstva rata. Sudjelovao u talijanskoj kampanji Napoleona I (1800). Nakon umirovljenja bavio se samoobrazovanjem, pohađao kazališta i književne kružoke. Potom se vratio u vojsku i kao intendant Napoleonovih trupa (1806-14) proputovao gotovo cijelu Europu, svjedočio Borodinskoj bitci i bijegu Francuza iz Rusije. Nakon pada Napoleona (1814.) odlazi u Italiju, gdje održava kontakte s vođama karbonara, zbližava se s talijanskim romantičarima i sprijatelji s J. Byronom. Od 1821. živio je u Parizu, surađivao u francuskom i engleskom oporbenom tisku. Godine 1830. postao je francuski konzul u Trstu, zatim u Civitavecchiji, gdje je proveo posljednje desetljeće života.

Roman Crveno i crno (1831.) nosi podnaslov Kronika 19. stoljeća: u njemu Stendhal oslikava široku sliku francuskog društva uoči Srpanjske revolucije 1830., osuđujući grabeži novac buržoazije, mračnjaštvo crkvenjaci i grčeviti pokušaji aristokracije da sačuva svoje posjedovne povlastice. Ali glavna stvar u romanu je opis dramatične borbe mladog Juliena Sorela sa samim sobom: prirodno poštenje, urođena velikodušnost i plemenitost, uzdižući ovog sina jednostavnog stolara iznad gomile vreća s novcem, fanatika i naslovljenih ništarija oko sebe. , doći u sukob s njegovim ambicioznim mislima, s probijanjem na vrh pod svaku cijenu. Ovaj nesklad između žudnje za moći i odbojnosti prema niskoj potrazi za njom vodi junaka u smrt.

Redatelj: Claude Autant-Lara 5.8.1901- 5.2.2000

Studirao je na Školi dekorativnih umjetnosti, na filmu je debitirao 1919. kao kostimograf i dekorater, kasnije kao asistent redatelja, redatelj. Pod utjecajem "Avangarde" (režija u francuskoj kinematografiji) snimio je nekoliko eksperimentalnih filmova. 1930. režirao je jedan od prvih filmova velikog formata "Laying the Fire" (po J. Londonu). U zvučnim filmovima debitirao je komedijom "Luk" (1933.). Tijekom Drugog svjetskog rata (1939-45) postavio je filmske adaptacije: "Šifonski brak" (1941), "Ljubavna pisma" (1942) i "Nježna" (1943), odlikujući se poetskom suptilnošću prenošenja psiholoških iskustava. junaka, drama događaja vezanih za početak stoljeća. U poslijeratnim rediteljevim radovima sve se jasnije osjeća društvena usmjerenost, antiratni protest: "Đavo u tijelu" (1947), "Kroz Pariz" (1956), "Ne ubij" (1963), "Krompir" (1969) itd. Među njegovim najboljim filmovima - adaptacija Stendhalovog romana "Crveno i crno" (1954). Postavio je i vodvilj "Čuvaj Ameliju" (1947.), tragikomediju "Crveni hotel" (1951.) itd. Za 60 godina rada u kinu optužen je za masu grijeha, uključujući i pornografiju - u film "U slučaju nesreće", postavljen prema romanu Georgesa Simenona, mlada Brigitte Bardot (rođena 1934.) lako se svlači, koketirajući s Maitreom Gobillauom. Ovaj se film s pravom smatra jednim od najboljih i za Barda i za Otan-Laru. A Jean Gabin (1904-1976) sredinom 50-ih pronašao je "drugi vjetar" i postao ništa manje popularan kod nove generacije gledatelja nego kod njihovih očeva u 30-ima.

Usporedba ekranizacije s romanom
Redatelj daje gledateljima priliku da se opuste i počnu uroniti u film. Sve to zahvaljujući screensaveru u obliku knjige, u kojoj, okrećući stranice, saznajemo tko je radio na ovom filmu, kao i glumce koji su dobili da žive tuđim životom. Nadalje, redatelj nas uranja u mrak dvora. Poput mnogih redatelja, najradije je svoj film započeo s kraja romana. Zahvaljujući tome, u početku možemo nagađati. O tome kako će završiti. Čini mi se da to nije baš ispravan potez. Štoviše, nemamo zadovoljstvo vidjeti gradić Verrière s njegovim krajolicima i pilanama. Zbog činjenice da je prvih pet poglavlja promašeno, odnosno jednostavno zamijenjeno. Može se pretpostaviti da je redatelj jednostavno postupio u skladu s okolnostima i nije imao priliku snimiti film u pravim uvjetima. Ali pronaći prirodu i šumu nije tako teško.

Pa, prijeđimo na opisivanje onoga što imamo. Stendhalov opis sudnice izgledao je puno ljepše, a pri pogledu na seoske prostorije u koje nas je ravnatelj prebacio, uznemirio sam se. Mislim da glumac u ulozi Juliena nije bio toliko zadivljen ljepotom arhitekture koliko njegov junak. A dvorana koju vidimo na ekranu malo podsjeća na gotiku. Umjesto stupova od cigle, vidimo drvene lukove. Također u romanu, Stendhal se fokusira na žensku publiku, koja sa suzama u očima prati događaje. Gledajući film osobno nisam primijetio naglasak na ovom detalju. Vidio sam samo jednu gospođu s maramicom u ruci, i to samo zato što sam je tražio.

Odmah iz sudnice redatelj nas vodi daleko u prošlost. Kad je Sorel još imao 18 godina. Kao što rekoh, scenarist je propustio prva poglavlja, odnosno sveo na minimum. Umjesto de Renalova dijaloga sa Sorelovim ocem i njihovog dogovora, umjesto sumnje u njegov budući život. Vidimo opata, Sorela i njegovog sina kako se voze u kočiji. Gdje saznajemo da se Julien zapošljava kao učitelj. No, možda je to točno i prikazana nam je bit filma, a ne potpuni opis romana. Šteta je samo što je propuštena scena u kojoj se gospođa de Renal susrela s Julienom na kapiji. U filmu vidimo drugačiju radnju. Sin gospođe de Renal vidio je učitelja kako dolazi kroz prozor i, sugerirajući da će oni biti opat, a ne mladi Sorel, izrazio je svoje strahove. Mislim da je jako važno, još jedna nijansa koja me zbunila. Čitajući roman, bio sam siguran da de Renals ima tri sina, jer se sintagma "najmlađi od sinova" više puta pojavljivala, jer ih ne mogu biti dva, kao što je prikazano u filmu. Inače bi autor rekao junior i senior. Ali u isto vrijeme, u romanu nikada nismo saznali ime srednjeg sina. Zatim vidimo Sorelov prijem u kući de Renala. I vidimo sluškinju koja pokazuje snažno zanimanje za našeg junaka. Redatelj dobro prikazuje Julienov lik. Junak mnogo razmišlja o siromaštvu u kojem je živio i o visokom položaju na kojem se nalazi de Renali. Redatelj je na svoj način pokazao i Julienov odnos prema ocu kada je odbio sići dolje da se oprosti. Svojim odbijanjem naš junak je pokazao nepoštovanje prema ocu. Scena u sobi otkriva Julienovo zanimanje za Napoleonovu politiku i njegovo divljenje Bonaparteu. No, u početku sumnjamo da će scena s fotografijom u madracu izostati jer Sorel stavlja Bonaparteovu fotografiju na ormar. Propuštena je i scena u kojoj je Madame de Renal prvi put pokazala naklonost Julienu. A također nismo vidjeli Valno, koje je već više puta spomenuto u knjizi. Znaci to je to. Izrezana je scena u vrtu gdje su braća tukla Juliena.

Sorel se brzo naviknuo na film. Redatelj nam je u dvije minute pokazao odnos Sorela, gospođe de Renal i djece. Ispada da jedna fraza može opisati kako djeca vole učitelja. Redatelj je također smatrao potrebnim spomenuti slučaj kada je Louise htjela novcem zahvaliti Sorelu. Možda je time redatelj želio još jednom pokazati Julienov lik kada je ponosno i dostojanstveno odbio novac. Redatelj je pokazao i lik gospodina de Renala, koji je iznio svoje stajalište o novcu koji mu je ponudila supruga. Ova scena ukratko je opisala njihove donekle različite poglede na život i na odnos prema ljudima. Također je pokazala da je madame de Renal osjetljivija na Sorela nego na uobičajenog guvernera. U ovoj sceni s usana njezina supruga saznajemo i o navodnoj međusobnoj ljubavi Sorela i služavke, koja je nedavno dobila nasljedstvo i spremna ga podijeliti sa svojim budućim suprugom Julienom. U Stendhalovu romanu to je priznala i sama sluga.

Nadalje, roman je ponovno izrezan. A nemamo vremena upoznati prijateljicu Madame de Renal. S kojim su proveli dosta vremena u razgovoru. A scena koju vidimo je jako okrenuta naglavačke. Prema romanu, prvi dodir Madameine ruke događa se tijekom večernjeg razgovora u vrtu, gdje su gospođica Derville, Madame de Renal i Sorel sjedili za stolom. U filmu je gospođicu Derville zamijenio sam de Renal. A vidimo i slugu koji iz Sorelove sobe promatra sve što se događa u parku. I upravo je ona, uznemirena onim što je vidjela, navela Sorela da uđe u spavaću sobu gospođe de Renal. Ili bolje rečeno, činjenica da je Sorel vidio da netko pretura po njegovim stvarima i odlučio da je to de Renal, otišao je na zlo da zavede svoju ženu. Scena spavaće sobe također je bila izrezana i izokrenuta. Prema Sorelovom romanu nije došla ni jedna noć. I nije bilo scene u kojoj de Renal upada u sobu svoje žene, a ona, skupivši hrabrost, hladnokrvno pokrije Juliena, otvara vrata i slatko razgovara sa svojim mužem, nakon čega se i sama čudi svom hladnom licemjerju. Također, prema romanu, Sorelovo odbijanje da se oženi Elizom izgledalo je nešto drugačije. Točnije, izravnog odbijanja nije bilo ni u romanu ni u ekranizaciji. No u romanu je Sorel komunicirao sa svećenikom, kojem je objasnio da ne voli Elizu. A i sama djevojka obavijestila je gospođu de Renal o Sorelovom odbijanju, što je bolesnu ženu razveselilo. U filmu Eliza prenosi ovu vijest dok je češljala Madameinu kosu u prisutnosti de Renala, s očitim prijekorom i pritužbom na Madame de Renal. Što u to vrijeme de Renal nije razumio. A u Stendhalovu romanu sigurno nećemo pronaći kako sluškinja ostavlja trag na Louiseinim vratima. Kako bi saznao je li netko noću otvorio vrata. Izvedba glumice u ulozi Madame de Renal je veličanstvena. Unatoč činjenici da svi likovi izgledaju starije nego u mojoj mašti, svi oni svoje uloge ispunjavaju dostojanstveno. Julienova hladna razboritost, Louisein žar i predanost. A kako je redatelj prikazao scenu ljubljenja Julienovih stopala, toga nema u samom romanu. Ali u trenu se iskazuju svi osjećaji i sve na što je Louise spremna zbog svog sluge - učitelja. Također, sluga Eliza izgleda kao uvrijeđena, bačena i ljuta djevojka.

Scena je očaravajuća kada se Louise ušulja do Julienovih vrata ne čekajući da dođe k njoj. Lice glumice izražava takvu masu osjećaja. Dobro odabrana glazba. I način na koji se opet vraća u njegovu sobu. Kako stoje i slušaju se kroz vrata. Kako izjavljuju ljubav, kako se oboje noću vraćaju u sobu gospođe de Renal. Takav prizor ne nalazimo u Stendhalovoj knjizi. Kao što ne vidimo Julienova povremena razočaranja u njegovoj ljubavi prema Madame. U romanu smo stalno suočeni s njegovim skačućim mislima, s time kako on sam sebi proturječi. Na primjer, kako se razočarao u Louise kada ona nije cijenila njegove sklonosti prema Napoleonu. Okrenuo sam se ovom trenutku, jer je on jedini uključen u film, ali je toliko jasno da gledatelj koji nije pročitao roman to neće primijetiti. No redatelj nije propustio priliku prikazati Juliena kako galopira u počasnoj straži. Ali to je učinio jasno kako bi proširio glasinu o vezi između Sorela i madame de Renal.

Propuštena je i scena s biskupom. Kojem se Julien toliko divio. No, scena službe kojoj, čitajući roman, nisam pridavala nikakav značaj, u filmu je izvedena vrlo lijepo. Upečatljivi outfiti, raskoš dvorane. Julien ponovno stiže u nedoumici. Njegovi unutarnji sporovi su se obnovili. I već je sumnjao u veličinu vojske, vjerovao je da se svi, kao i kralj, klanjaju svećenstvu. Ponovno ga obuzimaju osjećaji. Pred nogama mu predstavlja kralja i lijepe djevojke.

Kakva šteta, ali bolest najmlađeg sina je promašena. Ali Stendhal je tako savršeno pokazao Louiseinu pobožnost u ovom za nju teškom razdoblju. ONDA kada je izgubila samokontrolu i već bila spremna sve priznati svom mužu.

Redatelj nas je, međutim, odmah po dolasku biskupa anonimnim dopisima poveo na scenu. Ovdje također vidimo samo bit, ali preinake i razlike od romana. Redatelj je pokušao prenijeti bit, ali ne i detalje. Na primjer, Louisein neoprezan čin je uklonjen kada je preko sluge dala bilješku u knjizi. U filmu je ona sama došla i Julienu dala tekst svog anonimnog pisma i usmeno rekla što da radi. Nakon anonimnog pisma koje je navodno povjerila Madame de Renal, slijedi dijalog između muža i žene, gdje Louise zahtijeva da se Julien izopći iz njihova doma. Ponavljam još jednom, ali gluma je odlična. Uspjeli su prenijeti sve što je redatelj želio izraziti.

No dalje, s pomicanjem događaja, vidimo bolesnog sina i tugu koju je bolest donijela u kuću. Tako sjajna igra na bolesničkoj postelji. Kajanje gospođe de Renal i žar kojim je željela svom mužu priznati sve svoje grijehe. Nemoguće je susresti drugu osobu koja je više vjerovala u Boga. I kako je Julien, sa svojom mladošću i ponosom, dobar u trenutku oduševljenja s Louise. Da, svejedno, scenarist filma nije mogao izrezati ovu divnu scenu.

Nadalje, izrezane su radnje romana kao što su: Julien nosi desetak smrekovih dasaka, pokazujući kako bi svećenik trebao postupati. Nikada se nismo sreli u Valnu i njegovu obitelj, koja se više puta spominje u romanu. Izostala je i scena koja je još jednom pokazala ljubav djece prema svom odgojitelju, iako ju je pratila još jedna, ništa manje zanimljiva. Ovdje je već obrisan dolazak Jeromea, koji se vjerojatno neće pojaviti u filmu.

Jednom riječju, iz filma su izbrisana dva velika poglavlja. I tek je kraj XXIII promijenjen. Na kraju, gledatelju ne možete uskratiti scenu oproštaja ljubavnika. No, scenarij nije išao dublje i pokazao je trodnevna očekivanja. On je odmah nakon bolesti sina poslao Juliena na cestu. Prikazujući oproštaj koji se dogodio kasnije prema romanu.

I evo Juliena u velikom gradu u atraktivnom kafiću. Scena u kafiću je vrlo šturo, ali poanta je prikazana. Julien je bio zadovoljan sobom.

Iz filma je vrlo teško pretpostaviti da djeca siromaha studiraju u sjemeništu. Postojao je osjećaj da tamo studiraju ne baš zdravi mladi ljudi. Koji se smiju pravim stvarima i krivo shvaćaju ljude koji nisu poput njih. Julienu je, naravno, bilo jako teško, stalno je pravio licemjera. Bio je licemjer, ne znajući kako to učiniti. I ta nesposobnost da se dodatno naglasi njihova razlika od njih.

Film nije zanemario ni Julienov dobar odnos s ravnateljem sjemeništa. Činjenica da je redatelj bio jedini koji se brinuo za Julienu sudbinu. Tijekom posljednje službe dogodila se zanimljiva scena, koje nije bilo u samom romanu. Čija je to bila ideja ostat će misterij, ali meni se jako svidjelo. Kad je opat Pyrrard poučavao svoje učenike, objasnio im je da će netko postati biskup, netko će služiti za dobrobit ljudi, netko će zarađivati, ali neće svi ostati na ovom svijetu. Netko će uskoro otići i naši će redovi biti prazni. Tijekom svog govora selektivno je puhao svijeće. I Julien je pomislio na pretposljednju s lijeve strane. I ugasio ga je opat. Ova scena je završila Perrardovim riječima "Bog im oprosti" i glasnim sviranjem orgulja. No, takav dirljiv prizor zamjenjuje se drugim manje atraktivnim i pretencioznijim. Nalazimo se u pariškom dućanu cipela. Scenarist nas uskraćuje ne samo procesije i pripreme za nju, ne samo Julienove prve promocije, nego i susreta s gospođom de Renal u crkvi. I Julienov dolazak u njezinu kuću, jer njegova ambicija nije mogla ostati zadovoljena, a da se ne uvjeri u njezinu prijašnju ljubav prema njemu. Redatelj nas odmah vodi u Pariz, u trgovinu koje jednostavno nije bilo u romanu. I uvrijeđen, uvrijeđen, izaziva čovjeka koji je bacio čizme na dvoboj. U Stendhalovom romanu bio je dvoboj, ali njegov početak je položen u kafiću, gdje je Julien otišao, skrivajući se od kiše, nije mogao podnijeti pogled da ga je mladić pogledao i izazvao na dvoboj. Nakon što je upoznao poručnika 96. pukovnije, zamolio ga je da bude sekundar između njega i markiza de Beauvoisyja.

Tako su se scene u romanu promijenile. Tek nakon trgovine cipelama uslijedilo je poznanstvo s de La Molijem. Gdje je ono što je rečeno u samom romanu dovoljno detaljno utjelovljeno na ekranu. No, nakon što je upoznao kuću de La Molay, otišao je na planirani dvoboj. Gdje je doista bila pogreška, odnosno kočijaš se, uzimajući posjetnicu od vlasnika, pretvarao da je on. Ali dvoboj se dogodio, kao u romanu.

U samo nekoliko scena vidimo Matildu očaranu Julienom. Koja tri tjedna vidi u njemu nešto englesko a ništa od stolarskog sina.

Glava jahanja, napad gihta je izrezana. Ni mi nismo vidjeli. No, možda je vidimo kasnije, spisateljica ih voli mijenjati. A također su svi Julienovi radovi svedeni na minimum u jednoj sceni. Kad je markiz zahvalio Sorelu uručivši mu orden zaštite. I ljubomora na Norela, koji dugi niz godina nije mogao dobiti takvu čast.

I tako nas redatelj uranja u atmosferu prošlosti u kojoj ima mnogo lijepih dama i gospode. Matildu je ponovno zapanjila Julienova duhovitost, njegovi govori. I još je bio hladan prema njoj. Ujutro su se našli u knjižnici. Mala razlika između romana i ekranizacije je u tome što u filmu, po ulasku u Matildu, Julien nije razmišljao o Mirabeauu, Dantonu, nego će otići. Prema romanu, još nije trebao uskoro napustiti Pariz. Još su se više upoznali šetajući parkom, a Mademoiselle de La Mol je u Julienove ruke uručila ceduljicu s pozivom da joj osobno dođe. U filmu se sve događa vrlo brzo i dijalog između njih i priča o giljotinaciji Bonifacija de La Mole koju je u romanu ispričao akademik, a u filmu markiz. I ovdje, prema ekranizaciji, Matilda ostavlja poruku Julienu. Slijedi sve Julienove sumnje o kojima čitamo u romanu. Ipak, redatelj vrlo dobro prenosi važne točke.

A sada dolazi noć.Književnik nije propustio niti jedan trenutak. Pokazao je Matildino jezivo nestrpljenje i Julienove sumnje. I evo ga u njezinoj sobi. Redatelj nije propustio priliku pokazati takav detalj kao što je pištolj u Julienovu džepu. I uže koje je djevojka pripremila. Dok se spuštao stepenicama, Julien se osjetio u zasjedi i počeo provjeravati ima li koga u prostoriji.

A sada dolazi vrhunac novih osjećaja nove ljubavi. Nije bilo dugo. Matildini su se osjećaji promijenili, ali iz filma razlog nije jasan. Istog jutra djevojka se mrzila zbog svoje slabosti i pokazala prezir prema Julienu, koji je, nakon što je otkinuo mač sa zida, gotovo proboo svog voljenog. Scenarist nije zaboravio na ovu scenu, ali ona nije bila toliko detaljno prikazana kao što je opisano u romanu, iako bi bila dovoljno uvjerljiva i nije ni dotakla osobu koja nije čitala roman.

Čim sam odlučio da je rezanje poglavlja iz romana gotovo, scenarist me odmah razuvjerio. Opet preskačemo poglavlja kao što su, Komična opera, Japanska vaza, Tajna poruka, Rasprava, Sveštenstvo, Šume, Sloboda, Strasbourg, Ponašanje kreposti, Duhovno moralna ljubav, Najbolji crkveni uredi, Manon, Lesko, Dosada. Sva gore navedena poglavlja su izbrisana. Nije bilo tajnog vijeća plemenitih ljudi, nije bilo putovanja u Strasbourg, gdje je Julien upoznao starog prijatelja, koji je predložio kako uzvratiti Matildinu ljubav. Nije bilo pisama niti koketiranja s gospođom Fervak. Scenarist je precrtao sve, a ostavio je samo ljubav Matilde i Juliena. U ekranizaciji ne vidimo muke koje je Julien prvo podnio, a poslije Matilda. Bol koju je naš junak nanio djevojci. Ali dovoljno razumijemo njihovu privlačnost jedno prema drugome. I dok svira klavir, Matilda vidi Juliena kako se penje stepenicama. Opet provode noć i ujutro Matilda govori o svojoj pripadnosti Julienu, dok gospodin kao dokaz odsiječe pramen kose. U samom romanu sve je to također prisutno, ali s razlikom u slijedu događaja i njihovoj točnosti. Ali priča se sve brže kreće prema svom tragičnom raspletu. I sada markiz zna za ono što se dogodilo, ljut je, bijesan je, izražava sve što misli o Sorelu. No, prema romanu, u početku je dobio pismo od svoje kćeri, u kojem je priznala svoju ljubav prema Sorelu. Daljnji događaji se također ubrzano razvijaju. A scenarist je pronašao vrlo zanimljiv način da prikaže pisanje pisma gospođe de Renal. Roman ne naglašava samo pisanje pisma. A u filmu vidimo Louise kako pod diktatom svećenika ispisuje ove strašne riječi, što će dovesti do presude.

Dok se sam Sorel oduševljeno divi svojoj poručničkoj uniformi. Scenarist je srezao troškove filma i nije prikazao scenu gdje se petnaesta pukovnija husara postrojila na mimohodu u Strasbourgu. Jednostavno je ponovno izrazio narcizam Sorela koji je bio ponosan na ono što je učinio. Prema filmu, Matilda je dojurila do njega s pismom od de Renala. U romanu je lakaj isprva dao Julienu pismo od Matilde, u kojem ga je zamolila da dođe što prije. Scenarist je vrlo lijepo dočarao scenu u crkvi, nije prikazao predigra Juliena koji kupuje pištolje. Još uvijek možemo čuti tekst pisma i vidjeti Louiseino zamišljeno, umorno lice. Sorel ulazi i neko vrijeme se divi Louise. Ali bez razmišljanja i puca na ženu. Louise pada, Sorel jedva razumije. Ono što radi otići će. Ali policajci ga ne zgrabe kao u romanu. I samo sekunda stanke, Sorelovo mirno, zamišljeno lice i opet se nalazimo na sudu. U dvorani u kojoj je sve počelo, točnije, počeo je film. I sad ulaze suci, sjednica se nastavlja. Sorel je osuđen na smrt. Ali daljnji događaji se uopće ne razvijaju kao u romanu. Vidimo kočiju de Renala i Louise kako napuštaju svoju obitelj kako bi otišli u Sorel. Tamo upoznaje opata Shelana, koji je nagovorio Juliena da se pokaje. U samom Stendhalovu romanu stari duhovnik jedva je razumio što govori, a još više nije bio tako dobrog zdravlja. Matilda, koja je na sve načine pokušavala utjecati na tijek događaja na sudu, nikada se nije pojavila. A još uvijek ne znamo da ona čeka dijete od Juliena.

Kako je pokušala nagovoriti svog ljubavnika da se prijavi za epilaciju. I kako je Sorel bio hladan prema njoj, a ona je, shvativši da on voli drugu, nastavila brinuti o njemu. Nikada nismo vidjeli Fouquetova slavnog, vjernog prijatelja. Nije prikazana sva ljudska rulja, i sve što se događalo vani. A Julienova smirenost nije bila izražena u brojnim scenama koje je autor prikazivao, već u radosti pomisli da će on i Louise provesti cijeli mjesec zajedno. Ovako nam je scenarist pokazao njihovu zajedničku ljubav, potpuno isključujući Matildu, koja je, prema romanu, nesebično gubeći dostojanstvo, bila uz Sorela. Koji je snagu i nadljudsku hrabrost crpio u sjećanjima Bonifacija de La Molaya i Marguerite od Navarre. Uostalom, Matilda je bila ta koja je organizirala Sorelov sprovod, jer je upravo ona zakopala Julienovu glavu. No, što se tiče Louise, ovdje scenaristica nije odstupila od romana, doduše ne pokazujući to, već jednostavno kao epilog na kraju da je Louise umrla tri dana nakon Julienove smrti, zagrlivši djecu. Nažalost, scenarist je isključio i moral. No, unatoč svim izrezima, završetak je bio jako lijep. Julien, na pozadini tornjeva i vedrog neba, odlazi u smrt sa mirnim izrazom lica, sve to popraćeno dirljivim pjevanjem. Vjerojatno su mnoge žene prolile poprilično suza poput porote u sudnici na kraju filma.

Izlaz
Još jednom smo se uvjerili u razlike koje postoje između originalnog djela i njegove adaptacije. Po mom mišljenju, sam Stendhal nam je pokazao ne samo ludu ljubav, već i karaktere ljudi, njihove principe i njihove strahove. On je, poput pravog psihologa, pristupio svom poslu, a scenaristi Orani i Bost su više stavili naglasak na ljubav. Zbog nje su iz Romana izbacili mnoge heroje, mnoge događaje i mnoge talente Juliena Sorela. Nikada nismo vidjeli njegov dar pamćenja velikih tekstova. Također vidimo našeg junaka ne tako narcisoidnog kao u Stendhalu. Što nam Juliena ponekad otkrije s takve strane, kada smo ga spremni jednostavno mrziti, kada u nama izaziva osjećaj odbačenosti. U ekranizaciji njegove kvalitete i razmišljanja nisu tako duboko izraženi. Iako nema zamjerki na glumce. Igrali su sjajno. Ali ako dobro razumijem zadaću koju su scenaristi postavili da pokažu ljubav, kojoj različit status u društvu nije prepreka, onda su svoju zadaću savršeno ispunili. Također bih želio napomenuti da su minimizirali troškove snimanja ovog filma. Najskuplje scene su ili uklonjene. Ili se preselio u jednostavnije okruženje. Za svakog producenta ovi pisci su dar od Boga. Vjerojatno ne postoji niti jedan dugometražni film koji će točno prenijeti autorova djela, ali postoje filmovi koje želite gledati iznova i iznova. A ova kreacija, usprkos starom snimanju, odnosi se upravo na takvu filmsku adaptaciju čije vam gledanje neće dosaditi.

Julien Sorel i drugi likovi u romanu "Crveno i crno"

Stendhal je u svom romanu Crveno i crno stvorio objektivnu sliku života svoga suvremenog društva. “Istina, gorka istina”, kaže on u epigrafu prvog dijela djela. I drži se ove gorke istine do posljednjih stranica. Pravedan gnjev, odlučna kritika, jetka satira autora usmjereni su protiv tiranije državne vlasti, vjere, privilegija. Tome je cilju podređen cijeli sustav slika koje stvara pisac. To su stanovnici provincije: plemstvo, buržoazija, svećenstvo, filistar, magistrat i predstavnici najviše aristokracije.

Roman je zapravo podijeljen u tri dijela, od kojih svaki opisuje život i običaje pojedinih staleških skupina: Verrière je izmišljeni provincijski grad, Besançon sa svojim sjemeništem, a Pariz je personifikacija visokog društva. Intenzitet djelovanja sve više raste kako se događaji sele iz provincija u Besançon i Pariz, ali posvuda prevladavaju iste vrijednosti - osobni interes i novac. Pred nama se pojavljuju glavni likovi: de Renal - aristokrat koji se oženio za miraz, pokušavajući izdržati konkurenciju agresivnih buržuja. Pokrenuo je, kao i oni, tvornicu, ali je na kraju romana morao popustiti u borbi, jer je Valno postao gradonačelnik grada, koji je “od svakog zanata skupljao najviše smeća” i sugerirao im: “ Kraljujmo zajedno”. Autor ovom slikom pokazuje da upravo gospoda poput Valna postaju u svoje vrijeme društvena i politička snaga. I markiz de La Mole prihvaća ovog neukog, provincijskog prevaranta, nadajući se njegovoj pomoći tijekom izbora. Stendhal također otkriva glavne trendove u razvoju društva u kojemu aristokracija i kler svim silama nastoje zadržati vlast. Da bi to učinili, započinju zavjeru, čiju suštinu pisac otkriva u ironičnom epigrafu: “Osnovni zakon za sve što postoji je opstati, preživjeti. Sijete kukolj i nadate se da ćete podići klasje." Karakteristike koje im daje Julien Sorel su elokventne: jedna je "potpuno zaokupljena probavom", druga je puna "bijesa divlje svinje", treća izgleda kao "lutka sa satom"... sve obične figure koje se, prema Julienu, "boje da će im se nasmijati".

Kritizirajući i ismijavajući političke težnje buržoazije, autor svoju ironiju usmjerava i na svećenstvo. Odgovarajući na njegovo pitanje o tome što znači djelatnost duhovnika, Julien dolazi do zaključka da je to značenje "prodati mjesta u raju vjernicima". Stendhal otvoreno naziva odvratnim postojanje u sjemeništu, gdje odgajaju buduće duhovne mentore naroda, budući da tamo vlada licemjerje, misao se spaja s zločinom. Nije slučajno što opat Pirard svećenstvo naziva "lakejima potrebnim za spas duše". Ne skrivajući ni najmanju pojedinost o životu društva u kojem vlada "ugnjetavanje moralnog gušenja" i gdje se "najmanja živa misao čini nepristojnom", autor crta sustav društvenih odnosa u Francuskoj početkom 19. stoljeća. A ova kronika nimalo ne izaziva simpatije.

Naravno, Stendhal svojim junacima ne uskraćuje sposobnost razmišljanja, patnje, pokoravanja ne samo profita. Pokazuje nam i žive ljude, poput Fouqueta, koji živi daleko od grada, markiza de La Molea, koji može vidjeti identitet jadnog tajnika, opata Pirarda, za kojeg čak ni njegovi prijatelji nisu vjerovali da jest. ne kradu kao rektor sjemeništa Matilda, gospođa de Renal i, prije svega, sam Julien Sorel. Slike Madame de Renal i Matilde igraju vrlo važnu ulogu u razvoju događaja. Stoga im autor posvećuje posebnu pozornost, pokazujući kako su im društvo i okolina slomili dušu. Madame de Renal je iskrena, poštena, pomalo prostodušna i naivna. Ali okruženje u kojem postoji tjera je i da laže. Ona ostaje supruga de Renala, kojeg prezire, shvaćajući da za njega vrijednost nije ona sama, već njezin novac. Ponosna i ponosna Matilda, uvjerena u svoju superiornost nad ljudima samo zato što je markizova kći, sušta je suprotnost gospođi de Renal. Često je okrutna i nemilosrdna u svojim prosudbama o ljudima i vrijeđa plebejca Juliena, tjerajući ga da izmisli lukava sredstva kako bi je podredio. No, postoji nešto što je približava prvoj junakinji - Matilda, iako racionalno, a ne instinktivno, teži i iskrenom osjećaju ljubavi.

Dakle, slike društvenog života koje je stvorio Stendhal postupno nas dovode do ideje koliko je opisano vrijeme "tužno" i koliko ljudi pod utjecajem ovog vremena postaju mali i beznačajni, čak i oni koji su prirodno obdareni ne tako loše osobine.

Bibliografija

Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice slovo.ws/

Stendhalov portret

Stendhal(pravo ime - Henri Bayle, 1783-1842) pripadao je prvoj fazi francuskog realizma. Njegov rad je jednostavan poveznica između prosvjetiteljstva i realizma 19. stoljeća... Henri Bayle potpisuje svoje kreacije "Stendhal". Biografija ovog pisca, kao i njegova djela, danas je zanimljiva mnogima. Međutim, ne znaju svi da je njegovo pravo ime bilo Marie Henri Bayle. Književnik je ponekad pokušavao sebi prisvojiti plemićku titulu, ponekad se potpisujući kao "Henri de Beyle". Vjerojatno bi to učinio i Julien Sorel, slavni junak svog romana.

Roman "Crveno i crno"

Njegovo najpoznatije djelo je roman "Crveno i crno" napisano 1830. U francuskim novinama dvadesetih godina naširoko su propraćena skandalozna suđenja mladim ljudima niskog roda koji su pokušavali ući u društvo ženidbom za bogate nevjeste (priča o seljaku Antoineu Bertheu). Iako u svom junaku Stendhal, naravno, ne slika portrete ovih nesretnih mladih ljudi, radnja romana tipizira događaje stvarnosti.

Naslov romana je dvosmislen lik:

Oblak riječi koji odražava glavna pitanja pokrenuta u romanu, kao i ključne teme istraživanja

1. revolucija(crveno) i boja mantije opati(Crna boja)

2.it zločin i kazna(pokušaj i izvedba)

3. kao karakteristika dva moguća životna puta, Crvena- ovo je plamen strasti, prolivene krvi, svoje i tuđe, prskanja krvi po odru;

crno- boja odbojna i zloslutna, sve što čovjeka može gurnuti u rutinu, u servilnost, taštinu, ambiciju.

4.it dvije heroine, dvije različite ljubavi: Madame De'Renal (crvena je život; prava ljubav je 3 dana nakon što je Julienova pogubljenja umrla) i Matilda (crna je ljubav prema smrti; za nju je glavna stvar igrati smrt: i ona organizira pogreb Julienove glave, gdje podsjeća se na Margarita Navarskaya; vjeruje da samo smrtna kazna tjera osobu da bude on sam)

5.glavni lik kroz roman je suočen s izborom između crkvena karijera(odjeća klerika bila je crna) i Vojna služba(časnička uniforma je bila crvena), zbog čega je Stendhal roman nazvao "Crveno i crno".

Tri su glavne lokacije u "Crveno i crno"- kuća gospodina de Renala, sjemenište Besançon i pariški dvorac markiza de la Mola. To je krug provincijske buržoazije, Katoličke crkve i rodovskog plemstva - tri društvene snage koje su činile okosnicu restauratorskog režima. Nakon čitanja članka, također možete pristupiti provjeri znanja o romanu "Crveno i crno" i provjeriti svoje znanje!

Sastav

Julien je sin stolara. Njegov idol je Napoleon i žali što je rođen prekasno, već za vrijeme restauracije. Julien Sorel nadaren je inteligencijom, žeđom za znanjem i raznim sposobnostima. U malom gradu pati od činjenice da se ne ostvaruje. Otac i braća ga vide kao klošara. Svećenik preporuča Juliena za guvernera mjesnom bogatašu de Renalu, kojemu je važno dokazati superiornost nad drugima.

Gospođo de Renal, autorica to vrlo visoko postavlja. A pritom je vrlo nesretna, lišena života. Ona je lijepa, nije glupa. Rano se udala, ne znajući za život srca. Ona je iskrena vjernica i također brižna majka. Julienova pojava pokazuje se oštrim zaokretom u njezinu životu. Prisutna je na nastavi. Za Juliena je susret s gospođom de Renal uspješan, a njegov ponos smatra potvrdom svojih zasluga. Dopušta joj da ga voli.

Sluškinja obavještava ispovjednika o povezanosti između de Renala i Juliena. Julien napušta grad i odlazi u sjemenište Bezons. Ovo je drugi korak. Tu je postavljen na mjesto. Julien ovlada naukom licemjerja. Njegov put prema gore, koji ide uspješno, ide naprijed. Značajan prevrat - matura u sjemeništu. Voditelj Sjemeništa ga preporučuje markizu de Lamu (legitimistu, odnosno za kralja). Kuća je svjetovna. Sin služi u pukovniji. Kći Matilda je svojeglava, svojeglava. Julien upoznaje ruskog princa i prima bilješke od njega. Julien za kratko vrijeme postaje poznat. Matilda odluči pokoriti Juliena. Poziva ga na spoj u svoju sobu. Julien postaje Matildin zaručnik.

Glasine dopiru do njegovog grada. Madame de Renal piše pismo o njegovoj prošlosti. Julien pročita pismo i odleti u grad. U crkvi puca na Madame de Renal. Odmah je uhićen. Julien postaje žrtva odnosa s javnošću. Završetak je vrlo sažet. Izvedba nije opisana. Iskrena de Renal i sebična Matilda. Matilda stiže u zatvor kako bi otela Juliena. Ona to ne uspijeva. Zatim, poput Margot, otkupljuje glavu svog voljenog i svojim je rukama zakopava. Autor izvještava da su sve poteškoće koje su se pojavile u Matildinoj sudbini riješene. Rodila je u daljini. U zatvor je došao i De Renal. Zamolila je Juliena za oprost. Julien shvaća da mu je ona jedina draga i vrijedna njegove ljubavi. Za nju sve prestaje postojati. U ljubavi pronalazi unutarnju slobodu. Julien je zamoli da odustane od pomisli na samoubojstvo. Ona drži svoju riječ.

Ime. Ime se tumači na različite načine:

1) crvena - revolucija, transformacija, crna - politička reakcija.

2) crvena - život i ljubav, crna - smrt.

3) crvena i crna su boje ruleta, a rulet je simbol slučajnosti: dobitak/gubitak.

Ostale skladbe na ovom djelu