Strana književnost XX. stoljeća (Uredio V.M. Tolmačev) XV

Francuska je zemlja ispred ostalih. Tu su se dogodile prve revolucije, i to ne samo društvene, nego i književne, koje su utjecale na razvoj umjetnosti u cijelom svijetu. a pjesnici su postigli neviđene visine. Zanimljivo je i to da se upravo u Francuskoj rad mnogih genijalaca cijenio za života. Danas ćemo govoriti o najznačajnijim piscima i pjesnicima 19. - početka 20. stoljeća, a također ćemo otvoriti zavjesu nad zanimljivim trenucima njihovog života.

Victor Marie Hugo (1802.-1885.)

Malo je vjerojatno da se drugi francuski pjesnici mogu mjeriti s dometom Victora Huga. Književnik koji se nije bojao pokretati akutne društvene teme u svojim romanima, a ujedno i romantičan pjesnik, proživio je dug život pun stvaralačkih uspjeha. Hugo kao pisac nije bio prepoznat samo za života - on se obogatio baveći se ovim zanatom.

Nakon katedrale Notre Dame njegova je slava samo porasla. Ima li mnogo pisaca na svijetu koji su mogli živjeti 4 godine na ulici?U 79. godini života (na rođendan Victora Huga) podignut je slavoluk na Aveniji Eylau - zapravo, ispod prozora pisca. Kroz njega je toga dana prošlo 600.000 štovatelja njegova talenta. Ulica je ubrzo preimenovana u Avenue Victor-Hugo.

Nakon sebe, Victor Marie Hugo ostavio je ne samo divna djela i veliko nasljedstvo, od kojih je 50.000 franaka ostavljeno siromašnima, nego i čudnu klauzulu u oporuci. Naredio je da se glavni grad Francuske - Pariz - preimenuje u Guugopolis. Zapravo, ovo je jedina stavka koja nije ispunjena.

Théophile Gaultier (1811.-1872.)

Kada se Victor Hugo borio protiv klasicističke kritike, bio je jedan od njezinih najsvjetlijih i najodanijih pristaša. Francuski pjesnici izvrsno su popunili svoje redove: Gaultier ne samo da je besprijekorno svladao tehniku ​​pisanja, već je i otvorio novu eru u francuskoj umjetnosti, koja je kasnije utjecala na cijeli svijet.

Održavši svoju prvu zbirku u najboljim tradicijama romantičnog stila, Théophile Gaultier istovremeno je isključio tradicionalne teme iz svojih pjesama i promijenio vektor poezije. Nije pisao o ljepoti prirode, vječnoj ljubavi i politici. Štoviše, najvažnijom komponentom pjesnik je proglasio tehničku složenost stiha. To je značilo da njegove pjesme, iako su ostale romantične forme, u biti nisu one – osjećaji su ustupili mjesto obliku.

U posljednjoj zbirci "Emajli i kameje", koja se smatra vrhuncem stvaralaštva Théophilea Gaultiera, nalazi se i manifest "Parnasovske škole" - "Umjetnost". Proklamirao je načelo "umjetnosti radi umjetnosti", što su francuski pjesnici bezuvjetno prihvatili.

Arthur Rimbaud (1854.-1891.)

Francuski pjesnik Arthur Rimbaud svojim je životom i poezijom inspirirao više od jedne generacije. U nekoliko je navrata bježao od kuće u Pariz, gdje je upoznao Paula Verlainea, poslavši mu pjesmu "Pijani brod". Prijateljstvo između pjesnika vrlo je brzo preraslo u ljubavnu vezu. Zbog toga je Verlaine napustio obitelj.

Za Rimbaudova života objavljene su samo 2 zbirke poezije i, posebno, debitantski stih "Pijani brod", koji mu je odmah donio priznanje. Zanimljivo je da je pjesnikova karijera bila vrlo kratka: sve je svoje pjesme napisao u dobi od 15 do 21 godine. A nakon toga Arthur Rimbaud je jednostavno odbio pisati. Apsolutno. I postao je trgovac, prodajući začine, oružje i ... ljude do kraja života.

Poznati francuski pjesnici i Guillaume Apollinaire priznati su nasljednici Arthura Rimbauda. Njegov rad i persona inspirirali su Henryja Millera za njegov esej "Vrijeme za ubojice", a Patti Smith neprestano govori o pjesniku i citira njegove pjesme.

Paul Verlaine (1844.-1896.)

Francuski pjesnici s kraja 19. stoljeća izabrali su Paula Verlainea za svog "kralja", ali od kralja je bilo malo: buntovnik i veseljak, Verlaine je opisao ružnu stranu života - prljavštinu, tamu, grijehe i strasti. Jedan od "očeva" impresionizma i simbolizma u književnosti, pjesnik je napisao poeziju čiju ljepotu zvuka nijedan prijevod ne može prenijeti.

Bez obzira koliko je francuski pjesnik bio opak, Rimbaud je odigrao veliku ulogu u njegovoj budućoj sudbini. Nakon što je upoznao mladog Arthura, Paul ga je uzeo pod svoje. Tražio je stan za pjesnika, čak mu je neko vrijeme iznajmio sobu, iako nije bio imućan. Njihova ljubavna veza trajala je nekoliko godina: nakon što je Verlaine napustio obitelj, putovali su, pili i prepuštali se užicima koliko su mogli.

Kad je Rimbaud odlučio ostaviti svog ljubavnika, Verlaine ga je upucao u zapešće. Iako je žrtva odbila zahtjev, Paul Verlaine je osuđen na dvije godine zatvora. Nakon toga se više nije oporavio. Zbog nemogućnosti napuštanja društva Arthura Rimbauda, ​​Verlaine se nikada nije mogao vratiti svojoj ženi - ona se razvela i potpuno ga uništila.

Guillaume Apollinaire (1880.-1918.)

Sin poljskog aristokrata, rođen u Rimu, Guillaume Apollinaire pripada Francuskoj. U Parizu je proživio svoju mladost i odraslu dob, sve do smrti. Kao i drugi francuski pjesnici tog vremena, Apollinaire je tražio nove forme i mogućnosti, težio je šokiranju - i u tome je uspio.

Nakon objavljivanja proznih djela u duhu namjernog nemoralizma i mini-zbirke poezije "Bestiarij, ili Orfejev kortež", objavljene 1911., Guillaume Apollinaire objavljuje prvu punopravnu zbirku poezije "Alkohol" (1913.), koja odmah privlačio je pozornost nedostatkom gramatike, barokne slike i tonova.

Zbirka "Kaligrami" otišla je još dalje - sve pjesme koje su ušle u ovu zbirku napisane su na nevjerojatan način: redovi djela nižu se u razne siluete. Čitatelj vidi ženu u šeširu, golubicu koja leti iznad fontane, vazu s cvijećem... Ova forma je prenijela bit stiha. Metoda je, inače, daleko od nove - Englezi su poeziji počeli davati formu u 17. stoljeću, ali je u tom trenutku Apollinaire predvidio pojavu "automatskog pisanja", koje su nadrealisti toliko voljeli.

Izraz "nadrealizam" pripada Guillaumeu Apollinaireu. Pojavio se nakon uprizorenja svoje "nadrealističke drame" "Sostsy Tiresias" 1917. Krug pjesnika koji je u to vrijeme vodio počeo se nazivati ​​nadrealistima.

André Breton (1896.-1966.)

Susret s Guillaumeom Apollinaireom postao je orijentir. Dogodilo se to na frontu, u bolnici, gdje je mladi Andre, po obrazovanju liječnik, služio kao bolničar. Apollinaire je dobio potres mozga (fragment granate je udario u glavu), nakon čega se nikada nije oporavio.

Od 1916. André Breton aktivno sudjeluje u radu pjesničke avangarde. Upoznao je Louisa Aragona, Philippea Soupota, Paula Eluarda, otkrio poeziju Lautréamonta. Godine 1919., nakon Apollinaireove smrti, oko Andréa Bretona počeli su se organizirati nečuveni pjesnici. I ove godine izlazi zajednički esej "Magnetska polja" s Philippeom Soupaudom, napisan metodom "automatskog pisanja".

Od 1924., nakon proglašenja prvog Manifesta nadrealizma, na čelu pokreta postaje André Breton. U njegovoj kući na Avenue Fontaine otvara se Biro za nadrealističke studije, počinju izlaziti časopisi. Bio je to početak uistinu međunarodnog pokreta – slični uredi počeli su se otvarati u mnogim gradovima diljem svijeta.

Francuski komunistički pjesnik André Breton aktivno je poticao svoje pristaše da se pridruže Komunističkoj partiji. Toliko je vjerovao u ideale komunizma da je čak zaslužio da se sastane s Leonom Trockim u Meksiku (iako je u to vrijeme već bio izbačen iz Komunističke partije).

Louis Aragon (1897.-1982.)

Odani saveznik i Apollinaireov suborac, Louis Aragon postao je desna ruka Andréu Bretonu. Francuski pjesnik, komunist do posljednjeg daha, Aragon je 1920. godine objavio prvu zbirku pjesama "Vatromet", napisanu u stilu nadrealizma i dadaizma.

Nakon što je pjesnik 1927. ušao u Komunističku partiju, zajedno s Bretonom, njegovo djelo se preobrazilo. Postao je na neki način “glas stranke”, a 1931. godine bio je procesuiran zbog pjesme “Crvena fronta”, prožete opasnim huškačkim duhom.

Peru Louis Aragon također pripada "Povijesti SSSR-a". Do kraja života branio je ideale komunizma, premda su se njegova posljednja djela pomalo vraćala tradicijama realizma, ne obojena "crvenim".

Međunarodni dan frankofonije obilježava se svake godine 20. ožujka. Ovaj dan posvećen je francuskom jeziku kojim govori više od 200 milijuna ljudi diljem svijeta.

Iskoristili smo ovu priliku i predlažemo da se prisjetimo najboljih francuskih pisaca našeg vremena, koji predstavljaju Francusku u međunarodnoj knjižnoj areni.

Frederic Beigbeder ... Prozaist, publicist, književni kritičar i urednik. Njegova književna djela, s opisima suvremenog života, čovjekovog bacanja u svijet novca i ljubavnih iskustava, vrlo su brzo osvojila obožavatelje diljem svijeta. Čak su i snimljene najsenzacionalnije knjige "Ljubav živi tri godine" i "99 franaka". Zasluženu slavu piscu su donijeli i romani "Sjećanja nerazumnog mladića", "Odmor u komi", "Priče pod ekstazom", "Romantični egoist". S vremenom je Beigbeder osnovao vlastitu književnu nagradu, nagradu Flora.

Michelle Houellebecq ... Jedan od najčitanijih francuskih pisaca s početka 21. stoljeća. Knjige su mu prevedene na dobrih tri desetine jezika, iznimno je popularan među mladima. Možda je to zbog činjenice da je pisac uspio dotaknuti bolne točke suvremenog života. Njegov roman Elementarne čestice (1998.) osvojio je Grand Prix, Karta i teritorij (2010.) - Goncourtovu nagradu. Slijedile su "Platforma", "Lanzarote", "Otočna prilika" i druge, a svaka od tih knjiga postala je bestseler.

Novi roman pisca"Poslušnost" govori o kolapsu u bliskoj budućnosti modernog političkog sustava Francuske. Sam je autor žanr svog romana definirao kao "političku fikciju". Radnja se odvija 2022. Muslimanski predsjednik dolazi na vlast na demokratski način, a zemlja se počinje mijenjati pred našim očima...

Bernard Verber ... Kultni pisac znanstvene fantastike i filozof. Njegovo ime na naslovnici knjige znači samo jedno – remek-djelo! Ukupna svjetska naklada njegovih knjiga je preko 10 milijuna! Spisateljica je poznatija po trilogijama “Mravi”, “Tanatonauti”, “Mi, bogovi” i “Treće čovječanstvo”. Knjige su mu prevedene na mnoge jezike, a sedam romana postali su bestseleri u Rusiji, Europi, Americi i Koreji. Na račun autora - mnoštvo književnih nagrada, uklj. nagrada Jules Verne.

Jedna od najsenzacionalnijih knjiga pisca -"Carstvo anđela" gdje se isprepliću fantazija, mitologija, mistika i stvarni život najobičnijih ljudi. Glavni lik romana odlazi u raj, prolazi "posljednji sud" i postaje anđeo na Zemlji. Prema nebeskim pravilima, dana su mu tri ljudska klijenta, čiji odvjetnik kasnije mora postati na Posljednjem sudu...

Guillaume Musso ... Relativno mlad pisac, vrlo popularan među francuskim čitateljima. Svako njegovo novo djelo postaje bestseler, po njegovim djelima snimaju se filmovi. Duboki psihologizam, prodorna emocionalnost i živopisan figurativni jezik knjiga fasciniraju čitatelje diljem svijeta. Njegovi pustolovni psihološki romani smješteni su u cijelom svijetu - u Francuskoj, SAD-u i drugim zemljama. Prateći junake, čitatelji kreću u avanture pune opasnosti, istražuju zagonetke, uranjaju u ponor strasti junaka, što, dakako, daje povoda zavirivanju u njihov unutarnji svijet.

U središtu novog romana spisateljice"Zato što te volim" - tragedija jedne obitelji. Mark i Nicole bili su sretni sve dok njihova kćerkica - jedino, dugo iščekivano i obožavano dijete - nije nestala...

Mark Levy . Jedan od najpoznatijih romanopisaca, čija su djela prevedena na desetke jezika i objavljena u velikim nakladama. Pisac je laureat Nacionalne nagrade Goya. Steven Spielberg platio je dva milijuna dolara za pravo snimanja svog prvog romana Između neba i zemlje.

Književni kritičari primjećuju svestranost autorova djela. U njegovim knjigama - "Sedam dana stvaranja", "Ponovni susret", "Svi žele voljeti", "Otići za povratak", "Jači od straha" itd. - tema nezainteresirane ljubavi i iskrenog prijateljstva, tajni stari dvorci i intrige često se susreću, reinkarnacija i misticizam, neočekivani zapleti.

Nova knjiga pisca"Ona i on" jedan je od najboljih romana na kraju 2015. Ovo je romantična priča o neodoljivoj i nepredvidivoj ljubavi.

Anna Gavalda ... Slavna spisateljica koja je svojim romanima i profinjenim, poetskim stilom osvojila svijet. Nazivaju je “zvijezdom francuske književnosti” i “novom Françoise Sagan”. Njezine knjige prevedene su na desetke jezika, nagrađene čitavom plejadom nagrada, po njima se postavljaju drame i snimaju filmovi. Svaki njezin rad priča je o ljubavi i kako ona krasi svaku osobu.
Godine 2002. objavljen je prvi roman spisateljice - "Volio sam je, volio sam njega". No, sve je to bio samo uvod u pravi uspjeh koji joj je knjiga donijela."Samo zajedno" , koji je zasjenio čak i roman "Da Vincijev kod" od Browna u Francuskoj.Ovo je nevjerojatno mudra i ljubazna knjiga o ljubavi i samoći, o životu i, naravno, sreći.

Pozdrav svima! Naišao sam na listu 10 najboljih francuskih romana. Ja, iskreno, nisam uspio s Francuzima, pa ću pitati poznavatelje - kako vam se sviđa popis koji ste pročitali/niste pročitali s njega, što biste mu dodali/uklonili?

1. Antoine de Saint-Exupery - "Mali princ"

Najpoznatije djelo Antoinea de Saint-Exuperyja s autorskim crtežima. Mudra i "humana" bajka-prispodoba, koja jednostavno i duševno govori o najvažnijim stvarima: o prijateljstvu i ljubavi, o dužnosti i odanosti, o ljepoti i netrpeljivosti prema zlu.

“Svi mi dolazimo iz djetinjstva”, podsjeća nas veliki Francuz i upoznaje nas s najtajanstvenijim i najdirljivijim junakom svjetske književnosti.

2. Alexandre Dumas - "Grof Monte Cristo"

Radnju romana iz arhive pariške policije izvukao je Alexandre Dumas. Istinski život Françoisa Picota, pod perom briljantnog majstora povijesnog i pustolovnog žanra, pretvorio se u dirljivu priču o Edmondu Dantesu, zatvoreniku Château d'If. Nakon što je odvažno pobjegao, vraća se u svoj rodni grad kako bi dijelio pravdu – kako bi se osvetio onima koji su mu uništili život.

3. Gustave Flaubert - "Madame Bovary"

Glavna junakinja, Emma Bovary, pati od nesposobnosti da ispuni svoje snove o briljantnom, društvenom životu, punom romantičnih strasti. Umjesto toga, prisiljena je razvlačiti monotono postojanje supruge siromašnog provincijskog liječnika. Bolna atmosfera zarobljeništva guši Emmu, ali svi njezini pokušaji da pobjegne iz bezvesnog svijeta osuđeni su na neuspjeh: dosadan muž ne može zadovoljiti potrebe svoje žene, a njezini izvana romantični i privlačni ljubavnici zapravo su egocentrični. i okrutna. Postoji li izlaz iz životnog ćorsokaka? ..

4. Gaston Leroux - Fantom iz opere

"Fantom iz opere stvarno je postojao" - jedan od najsenzacionalnijih francuskih romana prijelaza XIX-XX stoljeća posvećen je dokazu ove teze. Pripada peru Gastona Lerouxa, majstora policijskog romana, autora poznatog Misterija žute sobe, Miris dame u crnom. Od prve do posljednje stranice Leroux drži čitatelja u neizvjesnosti.

5. Guy de Maupassant - "Dragi prijatelju"

Guya de Maupassanta često nazivaju majstorom erotske proze. Ali Dragi prijatelju (1885.) nadilazi ovaj žanr. Priča o karijeri običnog zavodnika i play-offu života, Georgesa Duroya, razvijajući se u duhu pustolovnog romana, postaje simboličan odraz duhovnog osiromašenja junaka i društva.

6. Simone De Beauvoir - "Drugi spol"

Dva toma knjige "Drugi spol" francuske spisateljice Simone de Beauvoir (1908.-1986.) - "rođena filozofkinja", prema njezinom suprugu J.-P. Sartre, - još uvijek se smatraju najcjelovitijom povijesnom i filozofskom studijom cjelokupnog kompleksa problema povezanih sa ženama. Što je "ženska sudbina", što se krije iza koncepta "prirodne dodjele spola", kako i zašto se položaj žene u ovom svijetu razlikuje od položaja muškarca, je li žena sposobna, u principu, postati punopravna -pravna osoba, i ako jest, u kojim uvjetima, koje okolnosti ograničavaju slobodu žene i kako ih prevladati.

7. Scholerlot de Laclos - "Opasne veze"

Opasne veze, jedan od najupečatljivijih romana 18. stoljeća, jedina je knjiga Chauderlosa de Laclosa, francuskog topničkog časnika. Junaci erotskog romana, vikont de Valmont i markiz de Merteuil, smišljaju sofisticiranu intrigu, želeći se osvetiti svojim protivnicima. Razvivši lukavu strategiju i taktiku zavođenja mlade djevojke Cecile de Volange, majstorski se poigravaju s ljudskim slabostima i nedostacima.

8. Charles Baudelaire - Cvijeće zla

Među majstorima svjetske kulture, ime Charlesa Baudelairea blista poput sjajne zvijezde. Ova knjiga uključuje zbirku pjesnika "Cvijeće zla", koja je proslavila njegovo ime, i briljantan esej "Škola pogana". Knjizi prethodi članak istaknutog ruskog pjesnika Nikolaja Gumiljova, a završava rijetko objavljeni esej o Baudelaireu istaknutog francuskog pjesnika i mislioca Paula Valeryja.

9. Stendhal - "Parmski samostan"

Roman, koji je Stendhal napisao u samo 52 dana, dobio je svjetsko priznanje. Dinamičnost radnje, intrigantan tijek događaja, dramatičan rasplet u kombinaciji s prikazom snažnih likova sposobnih na sve zbog ljubavi ključni su momenti djela koji ne prestaju uzbuđivati ​​čitatelja do posljednjih redaka. Sudbina Fabrizija, protagonista romana, slobodoljubivog mladića, puna je neočekivanih obrata koji se događaju u razdoblju povijesne prekretnice u Italiji početkom 19. stoljeća.

10. André Gide - Krivotvoritelji

Roman značajan kako za stvaralaštvo Andréa Gidea tako i za francusku književnost prve polovice 20. stoljeća općenito. Roman koji je uvelike predvidio motive koji su kasnije postali glavni u djelu egzistencijalista. Zapetljani odnos triju obitelji – predstavnika krupne buržoazije, ujedinjene zločinom, porokom i labirintom samodestruktivnih strasti, postao je pozadina priče o odrastanju dvojice mladića – dvojice prijatelja iz djetinjstva, od kojih će svaki moraju proći vlastitu, vrlo tešku školu "odgoja osjećaja".

Xv
FRANCUSKA KNJIŽEVNOST
DRUGA POLOVINA XX STOLJEĆA

Sociokulturna situacija u Francuskoj nakon 1945. Pojam „angažirane književnosti“. - Sartre i Camus: polemika dvaju pisaca; umjetnička obilježja poslijeratnog egzistencijalističkog romana; razvoj egzistencijalističkih ideja u drami ("Iza zatvorenih vrata", "Prljave ruke", "Samotnjaci iz Altone" od Sartrea i "Sajam" od Camusa). - Program etičkog i estetskog personalizma; Carolino djelo: poetika romana “Živjet ću od ljubavi drugih”, eseji. - Koncept umjetnosti kao "anti-sudbine" u Malrauxovom kasnijem stvaralaštvu: romanu "The Hazel Trees of Altenburg", knjizi eseja "The Imaginary Museum". - Aragon: Interpretacija "Zaruka" (roman "Doom Seriously"). - Kreativnost Selina: originalnost autobiografskih romana "Od dvorca do dvorca", "Sjever", "Rigaudon". - Ženetova kreativnost: problem mita i rituala; drama “Visoki nadzor” i roman “Gospa od Cvijeća”. - "Novi roman": filozofija, estetika, poetika. Robbe-Grilletovo djelo (romani "Elastični vrpci", "Špijun",
"Ljubomora", "U labirintu"), Sarroth ("Planetarij"), Butera ("Raspodjela vremena", "Promjena"), Simon ("Putevi Flandrije", "Georgiki"). - "Nova kritika" i koncept "teksta". Blanchot kao književni teoretičar i romanopisac. - Francuski postmodernizam: ideja "novog klasika"; Le Cléziovo djelo; roman "Šumski kralj" Tournier (osobitosti poetike, ideja "inverzije"); jezični eksperiment Novarine.

Francuska književnost druge polovice 20. stoljeća uvelike je zadržala svoj tradicionalni prestiž kao kreatorica trendova u svjetskoj književnoj modi. Njezin međunarodni autoritet ostao je zasluženo visok, čak i ako uzmemo tako uvjetni kriterij kao što je Nobelova nagrada. Njegovi su laureati bili André Gide (1947), François Mauriac (1952), Albert Camus (1957), Saint-Jon Perce (1960), Jean-Paul Sartre (1964), Samuel Beckett (1969), Claude Simon (1985).

Vjerojatno bi bilo pogrešno književnu evoluciju izjednačiti s kretanjem povijesti kao takvim. Pritom je očito da su ključne povijesne prekretnice svibanj 1945. (oslobođenje Francuske od fašističke okupacije, pobjeda u Drugom svjetskom ratu), svibanj 1958. (dolazak na vlast predsjednika Charlesa de Gaullea i relativna stabilizacija života zemlje). ), svibnja 1968. ("Studentska revolucija", pokret protiv kulture) - pomažu razumjeti smjer u kojem se društvo kretalo. Nacionalna drama povezana s predajom i okupacijom Francuske, kolonijalni ratovi koje je Francuska vodila u Indokini i Alžiru, lijevi pokret - sve se to pokazalo kao pozadina za rad mnogih pisaca.

Tijekom tog povijesnog razdoblja, general Charles de Gaulle (1890.-1970.) postao je ključna figura Francuske. Od prvih dana okupacije njegov je glas zvučao na valovima BBC-ja iz Londona, pozivajući na otpor snagama Wehrmachta i vlasti "nove francuske države" u Vichyju, na čelu s maršalom A. -F. Peten. De Gaulle je uspio pretočiti sramotu neslavne predaje u svijest o potrebi borbe protiv neprijatelja, da pokretu otpora tijekom ratnih godina da karakter nacionalnog preporoda. Program Nacionalnog odbora otpora (tzv. "povelja"), koji je dugoročno sadržavao ideju stvaranja nove liberalne demokracije, zahtijevao je duboku transformaciju društva. Očekivalo se da će se u poslijeratnoj Francuskoj ostvariti ideali socijalne pravde koje dijele članovi pokreta otpora. Do određene mjere se to i dogodilo, ali za to je trebalo više od jednog desetljeća. De Gaulleova prva poslijeratna vlada trajala je samo nekoliko mjeseci.

U Četvrtoj republici (1946.-1958.) de Gaulle je, kao ideolog nacionalnog jedinstva, uvelike bio nezatražen. Tome je pridonio Hladni rat, koji je ponovno polarizirao francusko društvo, i bolno preživljeni proces dekolonizacije (pad Tunisa, Maroka, zatim Alžira). Doba "velike Francuske" započela je tek 1958., kada je de Gaulle, koji je konačno postao suvereni predsjednik Pete republike (1958.-1968.), uspio okončati alžirski rat, odobriti liniju neovisne vojne politike Francuske ( povlačenje iz NATO-a) i diplomatska neutralnost. Relativni ekonomski prosperitet i industrijska modernizacija doveli su do formiranja takozvanog "potrošačkog društva" u Francuskoj 1960-ih.

Tijekom ratnih godina francuski su pisci, kao i njihovi sunarodnjaci, bili suočeni s izborom. Neki su preferirali suradnju, ovaj ili onaj stupanj priznavanja okupatorskih vlasti (Pierre Drieu La Rochelle, Robert Brasillac, Louis-Ferdinand Celine), drugi - emigraciju (Andre Breton, Benjamin Pere, Georges Bernanos, Saint-Jon Perce, André Gide) , drugi su se pridružili pokretu otpora, u kojem su komunisti imali istaknutu ulogu. André Malraux pod pseudonimom pukovnik Berger zapovijedao je oklopnom kolonom, pjesnik Rene Char borio se u maku (partizanski pokret; od francuskog makije - grmlje) Provanse. Poeziju Louisa Aragona citirao je Charles de Gaulle na radiju iz Londona. Leci s pjesmom "Liberty" Paula Eluarda bacani su iznad francuskog teritorija od strane britanskih zrakoplova. Zajednička borba prisilila je pisce da zaborave na razlike iz prošlosti: pod jednom naslovnicom (na primjer, časopis Fontaine, koji je tajno izlazio u Alžiru), tiskani su komunisti, katolici, demokrati - "oni koji su vjerovali u nebo" i "oni koji nisu vjerujte u to”, kako je Aragon napisao u pjesmi “Ruža i Reseda”. Moralni autoritet tridesetogodišnjeg A. Camusa, koji je postao glavni urednik časopisa Combat (Combat, 1944-1948), bio je visok. Novinarstvo F. Mauriaca privremeno je zasjenilo njegovu slavu romanopisca.

Očito su u prvom poslijeratnom desetljeću do izražaja došli književnici koji su sudjelovali u oružanoj borbi protiv Nijemaca. Nacionalni komitet književnika, koji su stvorili komunisti na čelu s Aragonom (u tim godinama tvrdokornim staljinistom), sastavio je "crne liste" pisaca "izdajnika", što je izazvalo val protesta mnogih članova Otpora, posebice Camusa i Mauriac. Počelo je razdoblje teške konfrontacije između autora komunističkog, prokomunističkog uvjerenja i liberalne inteligencije. Tipične publikacije tog vremena bili su komunistički tisak protiv egzistencijalista i nadrealista (Književnost grobara R. Garaudyja, 1948; “Nadrealizam protiv revolucije” R. Vaillanta, 1948).

U časopisima su politika i filozofija prevladale nad književnošću. To je vidljivo u personalističkom "Espritu" (Ed. E. Mounier), egzistencijalističkom "Tan modern" (Ed. J. -P. Sartre), komunističkom "Lettre française" (Les Lettres françaises, glavni ur. L. Aragon), filozofska i sociološka "Kritika" (Critique, glavni ur. J. Bataille). Najmjerodavniji prijeratni književni časopis, La Nouvelle revue française, na neko je vrijeme prestao postojati.

Činilo se da su umjetničke zasluge književnih djela potisnute u drugi plan: od književnika se prije svega očekivalo moralno; politički, filozofski sudovi. Odatle pojam angažirane književnosti (literature angažirane, od francuskog angažiranje – obveza, regrutiranje kao volonter, politička i ideološka pozicija), građanstvo književnosti.

U nizu članaka u časopisu Comba Albert Camus (1913.-1960.) tvrdio je da je dužnost pisca biti punopravni sudionik povijesti, neumorno podsjećati političare na savjest, protestirajući protiv svake nepravde. Sukladno tome, u romanu Kuga (1947.) pokušao je pronaći one moralne vrijednosti koje bi mogle ujediniti naciju. Jean-Paul Sartre (1905.-1980.) otišao je "još dalje": prema njegovom konceptu angažirane književnosti politika i književno stvaralaštvo su neodvojivi. Književnost bi trebala postati “društvena funkcija” kako bi “pomogla u promjeni društva” (“Mislio sam da se predajem književnosti, ali sam preuzeo tonziru”, napisao je ironično o tome).

Za književnu situaciju 1950-ih vrlo je indikativan polemika između Sartrea i Camusa, koja je dovela do njihovog konačnog prekida 1952. nakon objavljivanja Camusova eseja "Pobunjeni čovjek" (L "Homme revoke, 1951). U njemu je Camus formulirao njegov credo: "Bunim se, dakle, postojimo", ali je ipak osudio revolucionarnu praksu, zarad interesa nove države, legalizirao represiju nad neistomišljenicima. Camus se protivio revoluciji (koja je rodila Napoleona, Staljina, Hitlera ) i metafizička pobuna (de Sade, Ivan Karamazov, Nietzsche) "idealna pobuna" - protest protiv neprikladne stvarnosti, koji se zapravo svodi na samousavršavanje pojedinca. Sartre Camusov prijekor pasivnosti i pomirljivosti ocrtao je granice politički izbor svakog od ova dva književnika.

Sartreov politički angažman, koji si je za cilj "nadopunio" marksizam egzistencijalizmom, odveo ga je 1952. u tabor "prijatelja SSSR-a" i "suputnika" Komunističke partije (serija članaka "Komunisti i Svijet", "Odgovor Albertu Camusu" u "Tan Modern" za srpanj i listopad — studeni 1952.). Sartre sudjeluje na međunarodnim kongresima u obrani mira, redovito, do 1966. godine, posjećuje SSSR, gdje se njegove drame s uspjehom postavljaju. 1954. čak je postao i potpredsjednik Društva prijateljstva Francuska-SSSR. Hladni rat ga prisiljava da napravi izbor između imperijalizma i komunizma u korist SSSR-a, baš kao što je R. Rolland 1930-ih vidio SSSR kao zemlju sposobnu oduprijeti se nacistima, dajući nadu u izgradnju novog društva. Sartre mora činiti kompromise, što je prije osudio u svojoj drami Prljave ruke (1948.), dok Camus ostaje neumoljivi kritičar svih oblika totalitarizma, uključujući socijalističku stvarnost, staljinističke logore koji su postali vlasništvo publiciteta.

Karakteristično obilježje sučeljavanja dvojice pisaca bio je njihov odnos prema "slučaju Pasternak" u vezi s dodjelom Nobelove nagrade autoru "Doktora Živaga" (1958.). Postoji pismo Camusa (1957. Nobelovac) Pasternaku u kojem izražava solidarnost. Sartre je, s druge strane, odbio Nobelovu nagradu 1964. („pisac se ne bi trebao pretvoriti u službenu instituciju“), izrazio je žaljenje što je Pasternak dobio nagradu prije Šolohova i što je jedino sovjetsko djelo koje je nagrađeno takva je nagrada objavljena u inozemstvu i zabranjena u njihovoj zemlji.

Osobnost i kreativnost J.-P. Sartre i A. Camus imali su golem utjecaj na intelektualni život Francuske 1940-ih i 1950-ih. Unatoč svojim neslaganjima, u glavama čitatelja i kritičara personificirali su francuski egzistencijalizam, koji je preuzeo globalnu zadaću rješavanja glavnih metafizičkih problema ljudskog postojanja, potkrijepljivanja smisla njegovog postojanja. Sam pojam "egzistencijalizam" uveo je u Francuskoj filozof Gabriel Marcel (1889.-1973.) 1943. godine, a zatim su ga preuzela kritika i Sartre (1945.). Camus je, s druge strane, odbio sebe priznati kao egzistencijalista, smatrajući kategoriju apsurda polazišnom točkom svoje filozofije. No, unatoč tome, filozofski i književni fenomen egzistencijalizma u Francuskoj imao je integritet, što je postalo očito kada ga je 1960-ih zamijenio drugi hobi - "strukturalizam". Povjesničari francuske kulture govore o tim pojavama kao o definiranju intelektualnog života Francuske tijekom trideset poslijeratnih godina.

Stvarnost rata, okupacije i otpora potaknula je egzistencijalističke pisce da razviju temu ljudske solidarnosti. Oni su zauzeti potkrepljivanjem novih temelja čovječanstva – “nade očajnika” (kako ih definira E. Munier), “biti-protiv-smrti”. Ovako Sartreov programski govor "Egzistencijalizam je humanizam" (L "Existentialisme est un humanisme, 1946), kao i Camusova formula: "Apsurd je metafizičko stanje čovjeka u svijetu", međutim, nas ne zanima ovo otkriće samo po sebi, ali njegove posljedice i pravila ponašanja proizlaze iz njega."

Možda ne treba precijeniti doprinos francuskih egzistencijalističkih pisaca razvoju filozofskih ideja same "filozofije postojanja" koja ima duboke tradicije u njemačkom (E. Husserl, M. Heidegger, K. Jaspers) i ruskom ( NA Berdyaev, L. I Shestov) misli. U povijesti filozofije francuski egzistencijalizam ne pripada prvom mjestu, ali u povijesti književnosti nedvojbeno ostaje s njim. Sartre i Camus, obojica diplomanti filozofskih odjela, eliminirali su jaz koji je postojao između filozofije i književnosti, potkrijepili novo shvaćanje književnosti ("Ako želiš filozofirati, piši romane", rekao je Camus). S tim u vezi Simone de Beauvoir (1908.-1986.), istomišljenica i suputnica Sartreova života, u svojim memoarima citira duhovite riječi filozofa Raymonda Arona, upućene njezinu suprugu 1935.: “Vidiš, ako ti bavite se fenomenologijom, možete pričati o ovom koktelu [razgovor se vodio u kafiću] i to će već biti filozofija!" Pisac se prisjeća da je Sartre, čuvši to, doslovno problijedio od uzbuđenja (The Force of Age, 1960).

Utjecaj egzistencijalizma na poslijeratnu romansu išao je na nekoliko linija. Egzistencijalistički roman je roman koji na generaliziran način rješava problem postojanja čovjeka u svijetu i društvu. Njegov junak je “cijela osoba koja je upila sve ljude, on je vrijedan svakoga, svatko je vrijedan toga” (Sartre). Odgovarajući zaplet prilično je proizvoljan: junak luta (doslovno i figurativno) pustinjom života u potrazi za izgubljenim društvenim i prirodnim vezama, u potrazi za samim sobom. Čovjeku je imanentna žudnja za istinskim bićem ("ne biste me tražili da me već niste pronašli", primijetio je Sartre). "Lutajući čovjek" ("homo viator", u terminologiji G. Marcela) doživljava stanje tjeskobe i usamljenosti, osjećaj "izgubljenosti" i "beskorisnosti", koji se u ovoj ili onoj mjeri može ispuniti društvenim i povijesni sadržaj. U romanu mora postojati “granična situacija” (pojam K. Jaspersa), u kojoj je osoba prisiljena na moralni izbor, odnosno postati sam. Egzistencijalistički pisci ne liječe bolest stoljeća ne estetskim, već etičkim sredstvima: stjecanjem osjećaja slobode, potvrđivanjem čovjekove odgovornosti za svoju sudbinu, pravom na izbor. Sartre je izjavio da je za njega glavna ideja kreativnosti uvjerenje da "sudbina svemira ovisi o svakom umjetničkom djelu". On uspostavlja poseban odnos između čitatelja i pisca, tumačeći ga kao dramatični sukob dviju sloboda.

Sartreovo književno djelo nakon rata otvara tetralogija Putevi slobode (Les Chemins de la liberté, 1945.-1949.). Četvrti svezak ciklusa "Posljednja šansa" (La Derniere Chance, 1959.) nikada nije dovršen, iako je u odlomcima objavljen u časopisu "Tan Modern" (pod naslovom "Čudno prijateljstvo"). Ova se okolnost može objasniti političkom situacijom 1950-ih godina. Kakvo bi trebalo biti sudjelovanje heroja u Povijesti s početkom Hladnog rata? Izbor je postao manje očit od izbora između suradnje i Otpora. „Svojom nedovršenošću Sartreovo djelo podsjeća na onu fazu u razvoju društva kada junak shvaća svoju odgovornost prema povijesti, ali nema dovoljno snage da stvara povijest“, rekao je književni kritičar M. Zeraffa.

Tragedija postojanja i nepremostiva ideološka proturječja dobivaju od Sartrea ne samo prozaično, već i scensko utjelovljenje (drame “Muhe”, Les Mouches, 1943; “Iza zatvorenih vrata”, Huis cios, 1944; “Poštovana kurva”, La putain Respectueuse, 1946; Mrtvi bez pokopa, Morts sans sépultures, 1946; Prljave ruke, Les Mains prodaja, 1948). Predstave 1950-ih obilježene su pečatom tragikomedije: anatomija državnog stroja (primitivni antikomunizam) postaje tema drame farse "Nekrasov" (Nekrassov, 1956), moralni relativizam svake djelatnosti na terenu povijesti i društva postulirano je u drami "Đavao i Gospodin Bog" (Le Diable et le Bon Dieu, 1951.).

Predstava Muhe, koju je Sartre napisao na zahtjev redatelja Charlesa Dulena i postavljena tijekom okupacije, objašnjava razloge zašto se Sartre okrenuo kazalištu. Nije ga privukla strast prema pozornici, već mogućnost izravnog utjecaja na publiku. Angažirani pisac, Sartre je Orestovim ustima utjecao na povijest, pozivajući svoje sunarodnjake (poniženi narod Arga) da se odupru osvajačima.

Međutim, stvorena slobodna, osoba možda nikada neće pronaći slobodu, ostajući zatočenik vlastitih strahova i nesigurnosti. Strah od slobode i nesposobnost glume karakteristični su za protagonista drame "Prljave ruke" Huga. Sartre smatra da "egzistencija" (egzistencija) prethodi "esenciji" (esenciji). Slobodu kao apriorni znak osobe, on istovremeno mora steći u procesu postojanja. Postoje li granice slobode? Odgovornost postaje njegova granica u Sartreovoj etici. Stoga možemo govoriti o kantovskoj i kršćanskoj biti egzistencijalističke etike (usporedi s poznatim riječima J.-J. Rousseaua: „Sloboda jedne osobe prestaje tamo gdje počinje sloboda druge“). Kada Jupiter upozori Orestesa da njegovo otkriće istine neće donijeti sreću Argosovcima, već će ih samo gurnuti u još veći očaj, Orestes odgovara da nema pravo lišiti ljude očaja, budući da "život čovjeka počinje s druge strane očaja." Tek nakon što shvati tragediju svog postojanja, osoba postaje slobodna. Svatko za to treba svoj “izlet do kraja noći”.

U predstavi “Iza zatvorenih vrata” (1944.), koja se tijekom rada na njoj isprva nazivala “Drugi”, troje mrtvih (Ine, Estelle i Garsen) osuđeno je da zauvijek budu u društvu, znajući značenje činjenice da su "pakao drugi". Smrt im je ograničila slobodu, "iza zatvorenih vrata" nemaju izbora. Svaki je sudac drugome, svaki nastoji zaboraviti na prisutnost susjeda, ali im i tišina “viče u ušima”. Prisutnost drugog oduzima osobi lice, počinje sebe gledati očima drugoga. Znajući da se njegove misli, koje “otkucaju kao budilica”, mogu čuti, postaje provokator, ne samo lutka, žrtva, već i krvnik. Na sličan način, Sartre je razmatrao problem interakcije “bitak-za-sebe” (svjesnost sebe kao slobodne osobnosti s projektom vlastitog života) s “bitak-za-druge” (osjećaj sebe pod pogledom). drugog) u knjizi "Bitak i ništavilo" (1943.) ...

Predstave "Prljave ruke" i "Samotnjaci iz Altone" (Les Séquestrés d "Altona, 1959), razdvojene desetljećem, interpretacija su komunizma i nacizma. U predstavi "Prljave ruke" Sartre (koji je imao pred očima sovjetsko iskustvo izgradnje socijalističkog društva) suprotstavljao se osobnom moralu i revolucionarnom nasilju. U jednoj od država srednje Europe, uoči kraja rata, komunisti nastoje preuzeti vlast. Zemlja (eventualno Mađarska) bit će okupiran od strane sovjetskih trupa.. Mišljenja članova Komunističke partije su podijeljena: radi uspjeha, ući u privremenu koaliciju s drugim strankama ili se osloniti na jedan od čelnika stranke, Höderer, za koaliciju. Protivnici takvog koraka odlučuju eliminirati oportunista i to povjeriti Hugu, koji postaje Hödererov tajnik (Sartre je ovdje odigrao okolnosti ubojstva Trockog.) Nakon dugog oklijevanja, Hugo počini ubojstvo, ali i sam gine kao nepotreban svjedok. , spreman je prihvatiti smrt.

Predstava je strukturirana u obliku Hugovih promišljanja onoga što se dogodilo – čeka svoje suborce, koji ga moraju proglasiti korisnim. Hugovo razmišljanje o moralu Hoederer naziva buržoaskim anarhizmom. Vodi se načelom da su “čiste ruke s onima koji ništa ne rade” (usporedi s revolucionarnom formulom L. Saint-Justa: “Ne možete vladati nevino”). Iako je Sartre izjavio da mu "Hugo nikad nije bio simpatičan" i da sam smatra Hödererovu poziciju "zdravijom", zapravo je predstava postala denunciacija krvavog staljinističkog terora (inozemne aktivnosti sovjetske obavještajne službe), a ovako je i percipirana od strane publike i kritike.

Predstava "Samotnjaci iz Altone" jedna je od najsloženijih i najdubljih Sartreovih drama. U njemu je Sartre pokušao tragediju 20. stoljeća prikazati kao stoljeće povijesnih katastrofa. Može li se od čovjeka tražiti osobna odgovornost u doba kolektivnih zločina, kakvi su bili svjetski ratovi i totalitarni režimi? Drugim riječima, Sartre pitanje F. Kafke “može li se osoba općenito smatrati krivom” prevodi na povijesni plan. Bivši nacist Franz von Gerlach pokušava prihvatiti svoje godine sa svim svojim zločinima "tvrdoglavošću pobijeđenog". Petnaest godina nakon završetka rata proveo je povučeno, progonjen strašnim sjećanjima na ratne godine, koje je proživio u beskrajnim monolozima.

Komentirajući dramu Iza zatvorenih vrata, Sartre je napisao: “U kakvom god krugu pakla živimo, mislim da smo slobodni da ga uništimo. Ako ga ljudi ne unište, onda dobrovoljno ostaju u njemu. Stoga se dobrovoljno zatvaraju u pakao." Franzov pakao je njegova prošlost i sadašnjost, budući da se povijest ne može preokrenuti. Koliko god sud u Nürnbergu govorio o kolektivnoj odgovornosti za zločine, svatko će ih - po Sartreovoj logici, istovremeno i krvnik i žrtva - doživjeti na svoj način. Franzov pakao nisu drugi, nego on sam: "Jedan plus jedan je jedan." Jedini način da se uništi ovaj pakao je samouništenje. Franz se stavlja na rub ludila, a onda pribjegava najradikalnijem načinu samoopravdanja – ubija se. U svom završnom monologu, snimljenom na kasetu prije samoubojstva, o teretu svog izbora kaže sljedeće: “Nosio sam ovo stoljeće na svojim plećima i rekao: Ja ću za to odgovarati. Danas i zauvijek." Pokušavajući opravdati svoje postojanje pred budućim naraštajima, Franz tvrdi da je dijete 20. stoljeća i da stoga nema pravo nikoga osuđivati ​​(pa ni oca; tema očinstva i sinovstva također je jedna od središnjih one u predstavi).

"Samotnjaci iz Altone" jasno pokazuju Sartreovo razočaranje angažiranom literaturom, s krutom podjelom ljudi na krivce i nevine.

A. Camus nije radio ništa manje intenzivno od Sartrea nakon rata. Poetika njegova "Stranca" (1942.) jasno daje do znanja zašto se nije bio spreman nazvati egzistencijalistom. Prividni cinizam narativa ima dvostruku orijentaciju: s jedne strane izaziva osjećaj apsurda zemaljskog postojanja, ali, s druge strane, iza ovakvog Meursaultovog načina krije se nevino prihvaćanje svakog trenutka (autor donosi Meursault ovoj filozofiji prije pogubljenja), sposoban ispuniti život radošću, pa čak i opravdati ljudsku sudbinu. "Možemo li fizičkom životu dati moralni temelj?", pita Camus. I on sam pokušava odgovoriti na ovo pitanje: osoba ima prirodne vrline koje ne ovise o odgoju i kulturi (i koje društvene institucije samo iskrivljuju), kao što su muškost, pokroviteljstvo slabih, posebice žena, iskrenost, odbojnost prema laži , osjećaj neovisnosti , ljubav prema slobodi.

Ako postojanje nema smisla, a život je jedino dobro, zašto ga riskirati? Razmišljanje o ovoj temi dovelo je pisca Jeana Gionota (1895-1970) 1942. do ideje da je bolje biti "živi Nijemac nego mrtav Francuz". Poznat je Gionotov brzojav francuskom predsjedniku E. Daladieru vezano uz sklapanje Münchenskog sporazuma (rujan 1938.) kojim je odgođen izbijanje Drugoga svjetskog rata: "Ne sramim se svijeta, bez obzira na uvjete." Camusova misao krenula je u drugom smjeru, što proizlazi iz eseja "Mit o Sizifu" (Le Mythe de Sisyphe, 1942). "Je li život vrijedan truda koji treba živjeti" ako "osjećaj apsurda može pogoditi osobu u lice na zavoju bilo koje ulice"? Camus se u eseju bavi "jedinim stvarno ozbiljnim filozofskim problemom" - problemom samoubojstva. Suprotno apsurdnosti bića, on svoj koncept morala gradi na racionalnoj i pozitivnoj viziji osobe koja je u stanju uvesti red u početni kaos života, organizirati ga u skladu s vlastitim stavovima. Sizif, sin boga vjetra Eola, zbog svoje snalažljivosti i lukavosti bio je kažnjen od bogova i osuđen da otkotrlja ogroman kamen na strmu planinu. No, na samom vrhu planine, svaki put kad se kamen razbije, a "beskorisni radnik podzemlja" ponovno se baci na svoj težak posao. Sizif "poučava najvišu vjernost, koja niječe bogove i podiže krhotine stijena". Svaki trenutak Sizif se duhom uzdiže iznad svoje sudbine. "Moramo zamisliti Sizifa sretnim" - ovo je Camusov zaključak.

Godine 1947. Camus objavljuje roman "Kuga" (La Peste), koji je postigao veliki uspjeh. Poput Sartreovih Puteva slobode, on izražava novo shvaćanje humanizma kao otpora ličnosti povijesnim katastrofama: ... izlaz nije u banalnom razočaranju, već u još tvrdoglavijoj težnji "prevladati povijesni determinizam, u "groznica jedinstva" s drugima. Camus opisuje zamišljenu epidemiju kuge u gradu Oranu. Alegorija je prozirna: fašizam se poput kuge proširio Europom. Svaki heroj ide svojim putem kako bi postao borac protiv kuge. Dr. Riyo, izražavajući stav samog autora, daje primjer velikodušnosti i predanosti. Drugi lik, Tarru, sin bogatog tužitelja, na temelju svog životnog iskustva i kao rezultat potrage za "svetošću bez Boga" dolazi do odluke "u svim slučajevima stati na stranu žrtava kako bi nekako ograničiti opseg katastrofe." Epikurejski novinar Rambert, koji želi napustiti grad, na kraju ostaje u Oranu, priznajući da je "sramota biti sretan sam". Camusov lakonski i jasan stil ga ni ovoga puta ne odaje. Pripovijedanje je izrazito neosobno: tek pred kraj čitatelj shvaća da je vodi dr. Riyo, stoički, poput Sizifa, obavljajući svoju dužnost i uvjeren da je „mikrob prirodan, a ostalo zdravlje, poštenje, rezultat volje."

U posljednjem intervjuu s Camusom, na pitanje može li se i on sam smatrati "autsajderom" (prema viziji svijeta kao univerzalne patnje), odgovorio je da je izvorno bio autsajder, ali su mu volja i misao omogućili da prevlada svoju sudbinu i učinio svoje postojanje neodvojivim od vremena u kojem živi.

Kazalište Camus (pisac se dramom bavio u isto vrijeme kada i Sartre) ima četiri drame: "Nesporazum" (Le Malentendu, 1944), "Caligula" (Caligula, 1945), "Opsadno stanje" (L "État de siège" , 1948.), "Pravednik" (Les Justes, 1949.) Posebno je zanimljiva posljednja predstava prema knjizi "Sjećanja terorista" B. Savinkova. u kombinaciji s tvrdnjom o pravu na ubijanje (kasnije analizira ovu situaciju u eseju "Pobunjeni čovjek"). Osnova morala terorista je njihova spremnost da daju svoje živote u zamjenu za one koje su oduzete drugome. Samo ako je taj uvjet ispunjen, individualni teror je njima opravdan. U suprotnom, svaki politički ubojstvo postaje "podlost." "Počinju sa žeđom za pravdom, a na kraju su na čelu policije", dovodi ovu misao do svog logičnog zaključka načelnik Policijske uprave Skuratov. Planirano, a potom i izvršeno ubojstvo velikog kneza Sergeja Aleksandroviča popraćeno je sporom između revolucionara o cijeni revolucije i njezinih žrtava. Bombaš Kaliayev prekršio je naredbu Organizacije i nije bacio bombu u kočiju velikog vojvode, budući da su u njoj bila djeca. Kaliayev ne želi biti ubojica, nego "tvorac pravde", jer ako djeca pate, narod će "mrziti revoluciju". Međutim, ne misle svi revolucionari tako. Stepan Fedorov je uvjeren da revolucionar ima "sva prava", uključujući i pravo "prekoračiti preko smrti". Smatra da je "čast luksuz koji si mogu priuštiti samo vlasnici kočija". Paradoksalno, ljubav zbog koje djeluju teroristi također je nedopustiv luksuz. Junakinja drame Dora, koja voli "plemenitog" terorista Kaliayeva, formulirala je ovu kontradikciju: "Ako je jedini izlaz smrt, nismo na pravom putu... Prvo ljubav, a onda pravda." Ljubav prema pravdi nespojiva je s ljubavlju prema ljudima, to je Camusov zaključak. Nečovječnost nadolazećih revolucija već je ugrađena u ovu antinomiju.

Camus smatra iluzornom svaku nadu da revolucija može postati izlaz iz situacije koja ju je izazvala. S tim u vezi bilo je prirodno što se Camus okrenuo iskustvu FM Dostojevskog. Osim izvornih drama, Camus je napisao scensku verziju romana Demoni (1959.). U Dostojevskom, kojeg je vrlo cijenio, pisac se divio sposobnosti prepoznavanja nihilizma u raznim oblicima i pronalaženja načina da ga prevlada. Camusov "Just" jedan je od najboljih primjera teatra "graničnih situacija" toliko plodnih 1950-ih.

Camusov najnoviji roman, Pad (La Chute, 1956.), nesumnjivo je njegovo najzagonetnije djelo. Duboko je osobne naravi, a izgled vjerojatno duguje autorovoj polemici sa Sartreom o eseju "Pobunjeni čovjek" (1951.). U sporu s lijevom inteligencijom, koja je Camusa "uhvatila" da je dobrodušan, iznio je u "Padu" "lažnog proroka, kojih danas ima toliko", osobu obuzetu strašću za okrivljavanje drugih (razotkrivanje svoje dobi) i samooptuživanje. Međutim, Clamance (njegovo je ime uzeto iz izraza "vox clamans in deserto" - "glas koji plače u pustinji") se, prema biografima pisca, doživljava prije kao svojevrsni dvojnik samoga Camusa nego kao karikatura Sartrea. Pritom podsjeća na Rameauova nećaka iz istoimenog djela D. Diderota i junaka "Bilješki iz podzemlja" FM Dostojevskog. Camus je u Padu majstorski koristio kazališnu tehniku ​​(herojev monolog i implicitni dijalog), pretvarajući svog junaka u tragičnog glumca.

Jedna od varijanti egzistencijalističkog romana bio je personalistički roman, čiji su uzorci prilično mali, jer su se oko glavnog teoretičara ovog filozofskog pravca, E. Mouniera, ujedinili uglavnom filozofi i kritičari, a ne književnici. Iznimka je Jean Cayrol (str. 1911). Sartre je, mislim, ne bez razloga, primijetio da "u životu svake osobe postoji jedinstvena drama", koja je bit njegova života. Drama koju je doživio Keyrol, pripadnik Otpora, zatvorenik koncentracijskog logora Mauthausen, imala je dimenziju koja omogućuje prisjetiti se starozavjetnog Joba. Pisac je pokušao odgovoriti na pitanja koja ga je generiralo njegovo životno iskustvo: „Zatvorenik se vratio, iako je izgledao osuđen na propast. Zašto se vratio? Zašto se točno vratio? Što znači smrt drugih?"

Odgovor na ova pitanja bila je trilogija "Živjet ću od ljubavi drugih" (Je vivrai l "amour des autres, 1947.-1950., 1947.) nagrađena Renaudeauovom nagradom (1947.) i piscu donijela široku slavu. roman "S tobom govore" napisan je u prvom licu i monolog je neimenovanog lika. ekskluzivnost), budući da sam iz ratnog iskustva naučio da je "običan čovjek najneobičniji". Iz zbunjujuće ispovijesti pripovjedača, saznajemo o nekim činjenicama njegovog djetinjstva, mladosti, zatočeništva u logoru, o detaljima njegovog sadašnjeg života, prolaznosti u potrazi za poslom i vječnom strahu od gubitka krova nad glavom - jednom riječju , o svom unutarnjem životu, satkanom od sjećanja i razmišljanja.

Radnja romana su pripovjedačeva lutanja gradom. Susretanje ljudi na ulici, razgovor sa susjedima u stanu u kojem iznajmljuje kutak - ovo je vanjski obris romana. Istodobno, zbog evanđeoskih reminiscencija, Keyrol subjektivnim iskustvima lika daje gotovo kozmičku skalu: on nije samo “prvi dolazak”, već predstavlja čitav ljudski rod.

"Moj život su otvorena vrata" - to je princip postojanja lika Carol. Ovdje susreće svog bivšeg suzatvorenika Roberta, koji za život zarađuje povećavajući fotografije, te ga vodi pod zaštitu čitatelja pred čitatelja: “Imajte na umu, ako naiđete na tipa koji nudi povećanje fotografija, učinite ne odbiti ga. Ne treba mu to da bi preživio, već da bi vjerovao da živi." Spremnost da se suosjeća s osobom ono je što, prema piscu, čini osobu osobom, a slična je kvaliteta svojstvena i njegovom junaku.

Carolin junak rješava problem odabira životnog puta koji nije u korist društva. Uključiti se u život društva za njega znači izdati samoga sebe, izgubiti svoje ljudsko dostojanstvo: "Uprega ne govori, a oni s njom ne razgovaraju." Simbolična je epizoda kada junak na pločniku pronađe kartu od sto franaka. S njegovim prosjačkim postojanjem novčanica mu se čini propusnica u novi život, ali “Zamislite, taj novac nikad nisam potrošio; nikad ... Možda će doći dan kada ću se prestati bojati postati jedan od vas ... Ne želim jesti, moja glad je prevelika." Ono što izgleda nevjerojatno u smislu događaja, puno je značenja u smislu filozofije čina. Vrijednosti koje nudi heroju okolno društvo (osobni i materijalni uspjeh) nisu istinske u njegovim očima. Za čim čezne? “On je u potrazi za životom koji je život”, kaže Keyrol o svom pripovjedaču u predgovoru. Keyroleov junak živi intenzivnim duhovnim životom, tražeći visoko značenje u svakodnevnom životu.

“Spaljuje nas vatra koju nismo mi zapalili” - takva duhovna tjeskoba izjeda protagoniste F. Mauriaca i J. Bernanosa, odbijaju prihvatiti svijet kakav jest. Roman nudi dva načina suočavanja s neprikladnim svjetskim poretkom i odanost idealima čovječnosti i suosjećanja. S jedne strane, ovo je kreativnost. Keyroleov junak sanja da napiše "roman u kojemu samoća eksplodira poput sunca". S druge strane, to je patnja. Ona regenerira čovjeka, tjera ga na veliki, i ne samo estetski, unutarnji posao. Dakle, autor traži mogućnost istinskog samoispunjenja pojedinca, što odgovara personalističkom konceptu “preporođene osobe”. (Usporedi: "Umjetničko djelo uključuje osobu u "produktivnu maštu"; umjetnik, natječući se sa svijetom i nadmašujući ga, daje pojedincima nove vrijednosti, čini da se osoba preporođena - to je najvažnije - demiurgijski aspekt umjetničkog stvaralaštva, E. Mounier.)

Sam naslov trilogije: “Živjet ću od ljubavi drugih”, jasno se suprotstavlja tezi J.-P. Sartre da su "pakao drugi" (1944). Keyrol inzistira na "otvorenoj poziciji" u odnosu na "drugi", što je bilo karakteristično za personalizam E. Mouniera, koji je asimilirao niz tema i problema o kojima se raspravlja u nereligijskim filozofijama, prvenstveno u egzistencijalizmu i marksizmu. No, načini prevladavanja krize trebali su biti bitno drugačiji. Temelje se na propovijedanju moralnog samousavršavanja, odgoju drugih osobnim primjerom "otvorenosti" prema ljudima, poricanju "neodgovornosti i sebičnosti", individualizmu.

Važan dokument u stvaralačkoj biografiji Carol je esej "Lazar među nama" (Lazare parminous, 1950.). Priču o Lazarevom uskrsnuću (Evanđelje po Ivanu, 12. pogl.) autor povezuje s vlastitim iskustvom "uskrsnuća od mrtvih". Razmišljajući o tome zašto je uspio preživjeti u neljudskim uvjetima koncentracijskog logora, Keyrol dolazi do uvjerenja da se to može objasniti samo neranjivosti ljudske duše, njezinom raznolikom i beskrajnom sposobnošću za kreativnost, za maštu, koju on naziva "nadnaravna zaštita čovjeka".

S egzistencijalističke točke gledišta, postojanje koncentracijskih logora bilo je argument u prilog priznavanju apsurda svijeta, o čemu svjedoči David Rousset (1912.-1919.). Vrativši se iz zatočeništva u koncentracijskom logoru, Rousse je objavio dva eseja: "Svijet koncentracije" (L "Universkoncentracije, 1946) i "Dani naše smrti" (Les Jours de notre mort, 1947), u kojima je pokušao filozofski analiza "svijeta koncentracijskih logora". , u poslijeratnu francusku književnost uveo je pojam "koncentracije", "koncentracijske svakodnevice", vidjevši u događajima iz Drugoga svjetskog rata potvrdu apsurda povijesti.

Keyrol je prigovorio Rousseu. Apsurd nije svemoguć sve dok osoba postoji: "Bori se i treba mu pomoć." Stoga je spisateljica tražila uporište za tu borbu, uzevši za osnovu tezu o usmjerenosti osobe na ispravno biće, na „dodatni razvoj“ stvarnosti, koja se „ne zatvara u sebe, već nalazi svoj završetak izvan sama, istina." Čežnja za "biti "višeg reda" otkriva značajke romantičnog svjetonazora svojstvenog Carrollu i personalizmu općenito: "Naša je neposredna budućnost osjetiti koncentracijski logor u svojim dušama. Ne postoji mit o koncentraciji, postoji koncentracijska svakodnevica. Čini mi se da je došlo vrijeme da svjedočim tim čudnim porivima Koncentrata, njegovom još uvijek plahom prodiranju u svijet, rođenom iz velikog straha, njegovim stigmama prema nama. Umjetnost nastala izravno iz ljudskog grča, iz katastrofe, trebalo je nazvati "Lazarevskom" umjetnošću. Ona se već uobličava u našoj književnoj povijesti."

Egzistencijalistički pisci nisu stvorili novi tip diskursa i koristili su se tradicionalnim varijantama romana, eseja i drame. Nisu stvorili ni književnu skupinu, ostajući nekakvi „samotnjaci“ u potrazi za solidarnosti (solitaire et solidaire – ključne riječi u njihovu svjetonazoru): „Usamljenici! prezirno ćete reći. Možda je tako, sada. Ali kako ćete biti usamljeni bez ovih usamljenika ”(A. Camus).

Šezdesetih godina 20. stoljeća, smrću A. Camusa, počinje završna faza evolucije egzistencijalizma – sumiranje. "Memoari" Simone de Beauvoir ("Sjećanja na dobro odgojenu djevojku", Mémoires d "une jeune filie rangeée, 1958.; "Sila starosti", La Force de Gâge, 1960.; "Moć stvari", "Snaga stvari", La Force des choses, 1963) vrlo su popularni , Sartreov autobiografski roman "Riječi" (Les Mots, 1964). Ocjenjujući njegov rad, Sartre napominje: "Dugo sam pero zamijenio mačem, sada sam uvjeren u našu nemoć. Nema veze: pišem, pisat ću knjige, potrebne su, još su korisne. Kultura nikoga i ništa ne spašava, i ne opravdava. Ali to je stvaranje čovjeka: on sebe projicira u nju, prepoznaje sebe u njemu; samo u ovom kritičkom ogledalu vidi svoju pojavu."

Posljednjih godina života Sartre se više bavio politikom nego literaturom. Vodio je ekstremno ljevičarske novine i časopise kao što su JTa Cause du peuple (La Cause du peuple), Libération (Liberation), podržavajući sve protestne pokrete protiv postojeće vlasti i odbacujući savez s komunistima, koji su do tada postali njegovih ideoloških protivnika. Pogođen sljepoćom 1974., Sartre je umro u proljeće 1980. (vidjeti reminiscencije na posljednje godine Sartreova života u knjizi Simone de Beauvoir The Farewell Ceremony, La cérémonie des adieux, 1981).

Djelo A. Malrauxa (André Malraux,

1901 - 1976). André Malraux je čovjek-legenda, autor romana “Kraljevska cesta” (La Voie royale, 1930.), “Muština čovjeka” (La Condition humaine, 1933.), “Nada” (L “Espoir, 1937.) , koji je grmio prije rata. Otpor na jugu zemlje, pukovnik Maki, zapovjednik brigade Alsace-Lorraine, Malraux je više puta ranjavan i zarobljen. 1945. susreo se s de Gaulleom i od tog trenutka ostao njegov vjeran pratilac sve do kraj života.U prvoj poslijeratnoj vladi postao je ministar informiranja, četiri godine kasnije - glavni tajnik De Gaulle stranke, 1958. - ministar kulture.

Iako nakon 1945. Malraux više ne objavljuje romane, nastavlja se aktivno baviti književnom djelatnošću (eseji, memoari). Dijelom se mijenjaju njegovi životni stavovi: samostalni pristaša socijalizma tridesetih godina, nakon rata bori se protiv Staljinova totalitarizma; prije predani internacionalist, sada sve svoje nade polaže na naciju.

Malraux je svoj posljednji roman Les Noyersde l "Altenburg, švicarsko izdanje 1943., francusko izdanje 1948. predstavio kao prvi dio romana Bitka s anđelom, koji su uništili nacisti (autor je smatrao da ga nije moguće ponovno napisati). jedinstvo mjesta i vremena, karakteristično za prijašnja Malrauxova djela, postoje obilježja različitih žanrova: autobiografija, filozofski dijalog, politički roman, vojna proza. Roman se bavi trima generacijama ugledne alzaške obitelji Berger (pod ovim pseudonimom se borio i sam Malraux). ).Pripovjedačev djed Dietrich i njegov brat Walter, Nietzscheovi prijatelji, uoči 1914. godine organiziraju filozofske kolokvije u samostanu Altenburg, na kojima sudjeluju poznati njemački znanstvenici i književnici, rješavajući pitanje ljudske transcendencije (prototip ovih kolokvija bio je Malrauxovi razgovori s A. Gideom i R. Martinom du Gardom u opatiji Pontilly, gdje su se europski intelektualci susreli 1930-ih.) Pripovjedačev otac Vincent Berger, sudionik rata 1914., doživio je užas prve upotrebe kemijskog oružja na ruskom frontu. Sam pripovjedač svoju priču započinje prisjećanjem na logor francuskih zarobljenika (među kojima je i on bio) u katedrali u Chartresu u lipnju 1940., a završava knjigu epizodom vojnog pohoda iz iste godine, kada je, zapovijedajući posadom tenkova , našao se u protutenkovskom jarku pod unakrsnom paljbom neprijatelja i nekim čudom preživio: “Sada znam što znače drevni mitovi o herojima koji su se vratili iz kraljevstva mrtvih. Jedva se sjećam užasa; Nosim rješenje misterija, jednostavnog i svetog. Vjerojatno je tako Bog gledao na prvog čovjeka."

Novi horizonti Malrauxove misli ocrtani su u The Hazel Trees of Altenburg. Herojska radnja - srž njegovih prvih romana - blijedi u pozadinu. I dalje se radi o tome kako prevladati tjeskobu i pobijediti smrt. Ali sada Malraux u umjetničkom stvaralaštvu vidi pobjedu nad sudbinom.

Jedna od najupečatljivijih epizoda romana je simbolična, kada Friedricha Nietzschea, koji je pao u ludilo, prijatelji odvode kući u Njemačku. U tunelu Saint Gotthard, u mraku kočije trećeg razreda, odjednom se čuje Nietzscheovo pjevanje. Ovo pjevanje čovjeka pogođenog ludilom preobrazilo je sve oko sebe. Kočija je bila ista, ali u njenoj tami blistalo je zvjezdano nebo: „Bio je to život - kažem jednostavno: život... milijuni godina zvjezdanog neba činilo mi se da ih je čovjek zbrisao, kao što naše jadne sudbine brišu zvjezdano nebo". Walter dodaje: “Najveća misterija nije u tome što smo prepušteni slučaju u svijetu materije i zvijezda, već što smo u ovom zatvoru u stanju izvaditi slike dovoljno moćne da se ne slažu s činjenicom da smo ništa” (" Pieg notre néant").

Sav Malrauxov poslijeratni rad - knjige eseja "Psychology de l" art, 1947-1949), "Glasovi tišine" (Les Voix du silence, 1951), "Imaginarni muzej svjetske skulpture" (Le Musée imaginaire de la skulptura mondiale , 1952-1954), "Metamorfoze bogova" (La Metamorphose des dieux, 1957-1976) - posvećena promišljanju umjetnosti kao "anti-sudbine".

Slijedeći O. Spenglera, Malraux traži značajke sličnosti između izumrle i moderne civilizacije u jedinstvenom prostoru kulture i umjetnosti. Svijet umjetnosti koji je stvorio čovjek nije ograničen na stvarni svijet. On “devalvira stvarnost, kao što je obezvrijeđuju kršćani i bilo koja druga religija, obezvrjeđuju svojom vjerom u privilegije, nadu da čovjek, a ne kaos, nosi u sebi izvor vječnosti” (“Glasovi tišine”). Zanimljiva je primjedba kritičara C. Roya: „Teoretičar umjetnosti, Malraux ne opisuje umjetnička djela u njihovoj raznolikosti: on ih pokušava prikupiti, spojiti u jedno trajno djelo, u vječnu sadašnjost, neprestano obnavljajući pokušaj bijega. noćna mora povijesti.<...>S 23 godine u arheologiji, s 32 u revoluciji, s 50 u historiografiji umjetnosti, Malraux traži religiju."

1967. Malraux je objavio prvi svezak Antimémoires. U njima, u skladu s imenom, nema sjećanja na djetinjstvo književnika, nema priče o njegovom osobnom životu ("je li važno ono što je samo meni važno?"), nema rekreacije činjenica o njegovom vlastitu biografiju. Uglavnom je riječ o zadnjih dvadeset i pet godina njegova života. Malraux počinje od kraja. Stvarnost se isprepliće s fikcijom, likovi njegovih ranih romana oživljavaju u neočekivanim kontekstima, vođe naroda (de Gaulle, Nehru, Mao Zedong) postaju junaci pripovijesti. Herojske sudbine trijumfuju nad smrću i vremenom. Kompozicijski, "Antimemoari" se formiraju oko nekoliko dijaloga koje je Malraux vodio s generalom de Gaulleom, Nehruom i Maom. Malraux ih izvodi izvan okvira svoje ere, smješta u svojevrsnu vječnost. On suprotstavlja destruktivnu prirodu vremena herojstvu prometejskog principa – postupcima osobe „identično mitu o njemu“ (Malrauxova izjava o de Gaulleu, primijenjena na njega samog).

U 1960-ima, novi trendovi u filozofiji, humanističkim znanostima i književnosti išli su u smjeru suprotnom od zabrinutosti egzistencijalista. Književnik koji pokušava riješiti sve probleme kulture i povijesti izaziva i poštovanje i nepovjerenje. Osobito je karakteristično za strukturaliste. J. Lacan počinje govoriti o "decentriranju subjekta", K. Levi-Strauss tvrdi da "cilj humanističkih znanosti nije konstitucija osobe, već njezino raspadanje", M. Foucault izražava mišljenje da osoba može " nestati poput crteža u pijesku, odnesen obalnim valom.

Filozofija se udaljava od egzistencijalnih tema i bavi se strukturiranjem znanja, konstrukcijom sustava. U skladu s tim, nova književnost se bavi problemima jezika i govora, zanemarujući filozofske i moralne probleme. Kreativnost S. Becketta i njegova interpretacija apsurda kao besmislica postaje sve aktualnija.

Sedamdesetih godina prošlog stoljeća može se konstatirati da je egzistencijalizam potpuno izgubio svoje vodeće pozicije, ali ne treba podcjenjivati ​​njegov duboki neizravni utjecaj na modernu književnost. Možda Beckett ide dalje u razvoju koncepta apsurda od Camusa, a kazalište Jeana Geneta nadmašuje Sartreovu dramu. Očito je, međutim, da bez Camusa i Sartrea ne bi bilo ni Becketta ni Geneta. Utjecaj francuskog egzistencijalizma na poslijeratnu francusku književnost usporediv je s nadrealizmom nakon Prvog svjetskog rata. Svaka nova generacija književnika, sve do danas, razvijala je svoj stav prema egzistencijalizmu, prema problemu angažmana.

Louis Aragon (Louis Aragon, nast, ime - Louis Andrieux, Louis Andrieux, 1897-1982), kao i Malraux, Sartre, Camus, jedan je od angažiranih pisaca. To je rezultiralo njegovom predanošću komunističkim idejama. Ako se A. Gide zainteresirao za komunizam čitajući Evanđelje, onda je Aragon zarobljen idejom socijalne revolucije, do koje je došao iz ideje revolucije u umjetnosti, kao jedan od utemeljitelja nadrealizma. Trebalo mu je deset godina umjetničkog eksperimentiranja u krugovima "zlatne mladeži" da potom ovlada metodom koju je nazvao "socijalističkim realizma" i da u romanima ciklusa "Stvarni svijet" rekreira doba 1920-ih i 1930-ih ( "Baselska zvona", Les Cloches de Bâle, 1934; "Rich Quarters", Les Beaux quartiers, 1936; "Putnici Imperijala", Les Voyageurs de l "ímregiale, 1939, 1947; "Aurelien", Aurélien, 1944, "Komunisti" (Les Communistes, 1949-1951, 2. izd. 1967-1968).

Aktivni član Otpora, član Centralnog komiteta Komunističke partije Francuske, Aragon je na stranicama lista Lettre Française pokušavao, iako ne uvijek dosljedno (ponesen radovima Yu. Tynyanova, V. Khlebnikova, B. Pasternak), provoditi stranačku liniju u umjetnosti. Ali nakon XX. kongresa KPSS-a revidira svoje prijašnje političke stavove. U svom romanu "Sveti tjedan" (La Semaine sainte, 1958.) implicitno povlači paralelu između burnih vremena Napoleonovih sto dana i razotkrivanja staljinističkog kulta ličnosti. Ispostavlja se da je srž romana izdaja Napoleonovih časnika (i, sukladno tome, komunista - Staljina) i njihov osjećaj krivnje. U romanu “Doom Seriously” (La Mise à mort, 1965.) od posebnog je interesa opis sprovoda A.M., očevidca događaja koji se isprva nisu činili ništa osobito značajnim. A kad sam kasnije shvatio njihovo značenje, osjećao sam se kao prostak: na kraju krajeva, vidjeti i ne razumjeti je isto što i ne vidjeti.<...>Sve što sam vidio bile su luksuzne mramorirane i isklesane stanice metroa. Zato pričajte o realizmu nakon toga. Činjenice su upečatljive, a vi se od njih okrećete lijepim prosudbama ... Tako je nezgodna stvar život. I svi pokušavamo pronaći smisao u tome. Svi se trudimo... Naivni ljudi. Možete li vjerovati umjetniku? Umjetnici zalutaju, varaju se: "on je ili satelit ili kriminalac."

“Knjige koristimo kao ogledala u kojima pokušavamo pronaći svoj odraz,” piše Aragon u pogovoru romana. Junakov dvojnik, Antoan, je staljinistički Aragon, kojeg sam pisac želi ubiti u sebi ("smrt ozbiljno"). Čini se da je u stanju nekažnjeno poduzeti takav korak ("Goethe nije optužen za ubojstvo Werthera, a Stendhal nije procesuiran zbog Juliena Sorela. Ako ubijem Antoana, barem će postojati olakotne okolnosti..."). Ali ispada da Antoan Staljinist ne može biti ubijen. Prvo, zato što je “davno mrtav”, a drugo, jer “ja bih umjesto njega morao ići na sastanke”. Jednom riječju, prošlost živi u nama, nije je tako lako zakopati.

Događaji u Pragu 1968. pomirili su Aragon s njegovim vlastitim otpadanjem od komunizma sovjetskog stila. Prestaje se brinuti o tome kako uskladiti svoju ulogu ortodoksnog partijskog člana - govori u obranu A. Solženjicina, A. Sinyavskog, Y. Daniela, moli sovjetsku vladu da pusti filmskog redatelja S. Parajanova iz zatvora. Njegove novine Lettre Française zatvorene su početkom 1970-ih.

Problem angažmana pojavljuje se na potpuno drugačiji način u djelu Louis-Ferdinand Céline (nast, ime - Louis-Ferdinand Destouches, 1894-1961). "Ovo je osoba koja nema nikakav značaj u timu, on je samo pojedinac" - ove Celine riječi (drama "Crkva", 1933.), koje su poslužile kao epigraf Sartreovoj Mučnini, odnose se i na samog Celine, koji je odbio prepoznati odgovornost osobe prema društvu.

Posmrtna sudbina ovog pisca nije ništa manje iznenađujuća od njegovog života: prema kritikama, nitko od francuskih književnika 20. stoljeća trenutno nema trajniji književni status od njega. Njegova "crna lirika", popraćena dekonstrukcijom-rekonstrukcijom sintakse francuskog jezika, umjetničko je ostvarenje po važnosti usporedivo sa sonetima S. Mallarméa i prozom M. Prousta. Osim umjetničkih zasluga stila, mnogi francuski pisci 20. stoljeća (uključujući Sartrea i Camusa) bili su pod utjecajem opće intonacije Celineovih djela. “Odnos između Sartrea i Celine je upečatljiv. Očito, Mučnina (1938.) izravno slijedi iz Putovanja na kraj noći (1932.) i Smrt na kredit (1936.). Ista iritacija, predrasude, želja da se posvuda vidi ružno, apsurdno, odvratno. Važno je napomenuti da su dva najveća francuska romanopisca 20. stoljeća, koliko god bili udaljeni jedan od drugoga, ujedinjena u gađenju prema životu, mržnji prema postojanju. U tom smislu, Proustova astma – alergija koja je poprimila karakter uobičajene bolesti – i Celinein antisemitizam su slični, poslužili su kao kristalna osnova za dva različita oblika odbacivanja svijeta”, piše postmodernistički pisac M. Tournier o Celine.

Tijekom Prvog svjetskog rata Celine je mobilizirana i s dvadeset godina završila je na frontu, ranjena u ruku. Za Selina je sudjelovanje u ratu postalo ona jedinstvena drama koja je odredila njegov budući život. Po obrazovanju liječnik, imao je sve preduvjete za karijeru: 1924. briljantno je obranio disertaciju, izvještavao na Akademiji znanosti, odlazio na poslovna putovanja u Sjevernu Ameriku, Afriku i Europu, a 1927. otvorio privatnu ordinaciju . Međutim, pokazalo se da je sfera njegovih pravih interesa drugačija. Ne prekinuvši potpuno s liječničkom profesijom, Celine počinje pisati i odmah postaje poznata: njegovi prvi romani Voyage au bout de la nuit (Renaudot nagrada 1932.) i Smrt na kredit (Mort à crédit, 1936.) proizveli su učinak bombe. eksplodirajući. Simpatični sadržaj romana pojačan je njihovom izvanrednom stilskom originalnošću.

Materijal za “Putovanje...” bila je spisateljičina životna iskustva: sjećanja na rat, poznavanje kolonijalne Afrike, putovanja u Sjedinjene Države, koje su u prvoj trećini stoljeća cvjetale trijumfom industrijskog kapitalizma, kao kao i liječničku praksu u siromašnom predgrađu Pariza. Pikarski junak romana, Bardamu, svoju priču pripovijeda u prvom licu, izvlačeći pred čitatelja nemilosrdnu panoramu apsurda života. Ideologija ovog antijunaka je provokativna, ali je njegov jezik još provokativniji. S. de Beauvoir se prisjetio: “Mnoge odlomke iz ove knjige znali smo napamet. Njegov nam se anarhizam činio srodnim našem. Napao je rat, kolonijalizam, prosječnost, zajednička mjesta, društvo u stilu i tonu koji nas je očarao. Celine je bacila novi alat: pisanje je jednako živo kao i govor. Kakvo nam je zadovoljstvo od njega nakon zamrznutih fraza Gidea, Alaina, Valerie! Sartre je shvatio njegovu bit; konačno je napustio jednostavan jezik koji je do sada koristio."

Međutim, Celineovi prijeratni antisemitski pamfleti i demonstrativna suradnja (“Da bih postao suradnik, nisam čekao da Komandantski ured zavijori svoju zastavu iznad hotela Crillon”) tijekom Drugog svjetskog rata doveli su do toga da njegovo ime gotovo nestane iz književni horizont, iako je 1940-ih - 1950-ih napisao i objavio roman o svom boravku u Londonu 1915., "Lutke" (Guignol's Band, 1944.), priču "Trench" (Casse-pipe, 1949.), kao i bilješke o bombardiranje 1944. i boravak u političkom zatvoru "Extravaganza za drugu priliku" (Féerie pour une autre fois, 1952.) i nastavili svoj esej "Normani" (Normance, 1954.).

Godine 1944., nakon sloma Vichyjeve vlade, Celine je pobjegla u Njemačku, a zatim u Dansku. Pokret otpora osudio ga je na smrt. Sartre je napisao da su Celine "kupili" nacisti (Portret antisemita, 1945.). Danska ga je odbila izručiti, no u Kopenhagenu je piscu suđeno i osuđeno na četrnaest mjeseci zatvora, pod nadzorom policije. Godine 1950. Celine je amnestiran, dobio je priliku da se vrati u Francusku, što je i učinio 1951. godine.

U Francuskoj Celine puno radi i ponovno počinje objavljivati, iako mu je bilo teško očekivati ​​nepristran odnos prema sebi i svom radu. Tek nakon Selinove smrti, započeo je njegov preporod kao veliki pisac koji je otvorio nove putove u književnosti. Za književnu Francusku na kraju 20. stoljeća pokazao se istom kultnom figurom kao J. Joyce za Englesku i U Faulkner za Sjedinjene Države.

Celine je svoju kreativnu namjeru objasnila isključivo kao pokušaj prenošenja pojedinačne emocije koju treba prevladati. Profetizam svojstven njegovim djelima svjedoči o tome da je pisac dao mračno zadovoljstvo ulozi Kasandre: jedna protiv svih.

Autobiografske kronike "Od dvorca do dvorca" (D "un château l" autre, 1957.), "Sjever" (Nord, 1960.) i posthumno objavljen roman "Rigodon" (Rigodon, 1969.) opisuju Selinino apokaliptično putovanje njegove supruge. Lily, mačka Beber i prijatelj glumac Le Vigan u Europi u plamenu. Selinov put je prvo ležao u Njemačkoj, gdje se u dvorcu Sigmaringen pridružio mučnoj vladi Vichyja u egzilu i nekoliko mjeseci radio kao liječnik, liječeći suradnike. Tada je, nakon što je preko prijatelja osigurala dopuštenje za odlazak, Celine, pod bombama savezničke avijacije, posljednjim vlakom uspjela doći do Danske. Objašnjavajući svoju namjeru da oslika umiruće dane Pétainove vlade, Celine je napisao: “Govorim o Pétainu, Lavalu, Sigmaringenu, ovo je trenutak u povijesti Francuske, sviđalo se to vama ili ne; možda tužan, možete ga žaliti, ali ovo je trenutak u povijesti Francuske, dogodio se i jednog dana će o njemu pričati u školi." Ove Seline riječi zahtijevaju, ako ne suosjećanje, onda razumijevanje. Suočena s potpunim vojnim porazom, vlada maršala Petaina (narodnog heroja Prvog svjetskog rata) uspjela je postići podjelu zemlje na dvije zone, zbog čega su mnogi od onih koji su htjeli napustiti Francusku uspjeli učiniti to kroz jug zemlje.

"čipkasti" stil trilogije, napisan u prvom licu (kao i sva Selinovljeva djela), odaje osjećaj totalnog kaosa i zbrke. No, junak, čiji je prototip sam autor, opsjednut je željom da preživi pod svaku cijenu, ne želi priznati da je poražen. Parodijski ton tragikomične pripovijesti krije u svojoj duši buru osjećaja i žaljenja.

Prividna lakoća Celinenog načina razgovora rezultat je teškog i promišljenog rada ("petsto tiskanih stranica jednako je osam tisuća stranica ispisanih rukom"). Književnik R. Nimier, veliki štovatelj Celineova djela, ovako ga je okarakterizirao: “Sjever više uči lekciju stila nego lekciju morala. Doista, autor ne daje savjete. Umjesto da napada vojsku, vjeru, obitelj, on stalno govori o vrlo ozbiljnim stvarima: smrti osobe, njegovom strahu, njegovom kukavičluku."

Trilogija pokriva razdoblje od srpnja 1944. do ožujka 1945. godine. No, kronologija nije dosljedna: prvi je trebao biti roman "Sjever", a radnja romana "Rigaudon" neočekivano za čitatelja prekida se na najzanimljivijem mjestu. Nepovezana pripovijest koja se ne uklapa u okvire niti jednog žanra, prožeta nostalgičnim sjećanjima na prošlost. Našavši se na raskrižju povijesti, junak pokušava biti svjestan onoga što se događa i pronaći izgovor za sebe. Celine stvara svoj mit: on je veliki pisac ("moglo bi se reći, jedini genij, i nije važno je li proklet ili ne"), žrtva okolnosti. Ples smrti i atmosfera općeg ludila koje je prikazala Celine stvaraju sliku ekstravagantne usamljene buntovnice. Pitanje tko je luđi - neshvaćeni prorok ili svijet oko njega - ostaje otvoreno: “Svaka osoba koja mi se obraća je mrtav čovjek u mojim očima; mrtav čovjek u predahu, ako hoćete, živi slučajno i na trenutak. Smrt živi u meni. I nasmijava me! Evo nečega za zapamtiti: moj ples smrti me zabavlja kao bezgranična farsa... Vjerujte mi: svijet je smiješan, smrt je smiješna; zato su moje knjige smiješne i u duši sam vesela."

Za razliku od pristrane literature, fascinacija Celine počela je 1950-ih. Kontrakulturni pokret 1968. također ga je podigao na štit kao antiburžoaskog pisca i svojevrsnog revolucionara. Do kraja 20. stoljeća Selinovo djelo postaje, u djelima postmodernističkih teoretičara (Y. Kristev), antiteza cjelokupnoj dosadašnjoj književnosti.

Jean Genet (1910.-1986.) postao je slična, na prvi pogled marginalna, ali zapravo značajna književna ličnost. Nije pripadao nijednoj školi, nije slijedio principe egzistencijalizma. Ipak, kada je 1951. godine izdavačka kuća "Gallimard" počela objavljivati ​​Genetova sabrana djela, kratki uvod u nju naručio je Sartre. Rad na njemu prerastao je u rad na prilično obimnoj knjizi "Sveta žena, komičar i mučenica" (1952.), napisanoj u glavnoj struji egzistencijalističke psihoanalize (čitanje ove knjige izazvalo je u Ženji depresiju i kreativnu krizu). Sartre je Geneta svrstao u krug pisaca bliskih egzistencijalizmu, na temelju toga da je bio vječni izopćenik - i kao osoba koja se od djetinjstva našla na dnu društva, i kao marginalni umjetnik. U toj je premisi bila izvjesna istina: udomljeno dijete iz sirotišta, maloljetni delinkvent, stanovnik popravnih ustanova, lopov koji je značajan dio svog života proveo u zatvoru, Zhenet mitologizira zajednicu lopova, donoseći njenu simboliku (kao što je on vjeruje, vraćajući se prvim likovima ljudske svijesti) s egzistencijalističkom vizijom svijeta.

Starogrčka tragedija sa svojim kategorijama nužnosti (ananke) i sudbine (moira) može poslužiti kao ključ njegovih drama i romana. Premda likovi Ženeta ne pripadaju generaciji heroja, već najnižem društvenom sloju u društvenoj hijerarhiji (oni koji su prekršili zakon), spisateljica ih uzdiže, poetizira njihove strasti. Sami nazivi njegovih romana - "Gospa od cvijeća" (Notre-Dame-des-fleurs, 1944.), "Čudo od ruže" (Miracle de la rose, 1946.), "Pogrebni obred" (Pompes funèbres, 1948. ) - svjedoče o neobuzdanoj želji spisateljice da sublimirajući arhetipske ljudske strasti proklinje svijet zatvora, zločinaca i ubojica (“da sebe vidim onakvim kakvim sebe ne mogu ili se ne usuđujem zamisliti, već kakav jesam”).

Osim romana, Genet je od 1943. do 1949. objavio drame Visoki nadzor (1943, objav. 1949) i Sluškinje (Les Bonnes, 1947). Nedvojbeni utjecaj na Genetovo stvaralaštvo imao je briljantni Jean Cocteau, njegov prijatelj i pokrovitelj, susret s kojim je 1943. godine odigrao presudnu ulogu u njegovom stvaralaštvu kao piscu. Ženet se okušao i u drugim žanrovima: pisao je poeziju, scenarije (Pjesma o ljubavi, 1950; Težak rad, 1952), libreto za balet (Adamovo ogledalo) i operu, filozofske eseje.

Pedesetih godina prošlog stoljeća Genet je radio na predstavama "Balcon" (Le Balcon, 1955., obl. 1956.), "Crnci" (Les Nègres, 1956., publ. 1959.), "Screens" (Les Paravents, 1957., obl. 1961.) . Od velikog su interesa njegovi komentari za njih: "Kako igrati "Balkon" (Komentar jouer Le Balcon, 1962), "Kako igrati" Sluškinje" (Komentar jouer Les Bonnes, 1963), "Pismo Rogeru Blain na marginama "Zaslona" (Lettre a Roger Blin en marge des Paravents, 1966.). Genetove drame imaju sretan scenski život, postavljaju ih najbolji redatelji druge polovice 20. stoljeća (Louis Jouvet, Jean-Louis Barrot, Roger Blanc, Peter Brook, Peter Stein, Patrice Chereau i dr.).

Cilj tragedije Ženet smatra ritualnim pročišćavanjem (“prvobitni zadatak bio je riješiti se samoprezira”). Paradoksalno, zločin vodi do svetosti: "Svetost je moj cilj... Želim biti siguran da me svi moji postupci dovedu do toga, iako ne znam što je to." Srž Genetovih djela je "neka nepovratna radnja kojom ćemo biti suđeni, ili, ako hoćete, okrutna radnja koja sudi sama sebi."

Želeći kazalištu vratiti ritualno značenje, Zhenet se okreće podrijetlu drame. Prilikom pokopa u antičko doba, sudionici ovog rituala (misterija smrti) reproducirali su dromenu (istog korijena grčka riječ drama) pokojnika, odnosno njegova životna djela. Genetova prva predstava, Visoki nadzor, na pozornicu dovodi tri kriminalca zatvorena u ćeliju. Sadržajno ima nešto zajedničko sa Sartreovom dramom Iza zatvorenih vrata. Pokazalo se da su "ja" i "drugi" povezani odnosima kobne nužnosti, u kojima ni "ja" ni "drugi" nemaju kontrolu.

Protagonisti drame - sedamnaestogodišnji Maurice i dvadesettrogodišnji Lefranc bore se za pažnju trećeg zatvorenika, dvadesetdvogodišnjeg Zelenookog, koji je osuđen na smrt zbog ubojstva. Svaki od zatvorenika napravio je svoj "veliki skok u prazninu", odvojivši ga od drugih ljudi, pa čak iu ćeliji nastavlja padati. Svačiji je zločin bio neophodan, ma kako mu se odupirali: bili su izabrani, oni su "privlačili nevolje". Njihov vrtoglav put s druge strane dobra i zla može zaustaviti samo smrt. Prisutnost smrti, prvo u pričama Zelenookog (o ubojstvu koje je počinio), a potom i u stvarnom životu (Lefranc ubija Mauricea) je "preslatka", njena ljepota i tajanstvenost očaravaju. Smrt je neodvojiva od zločina, to je "nesreća" koja je "potrebna u cijelosti". ("Zelenooki. - Ne znaš ništa o nevolji ako misliš da je možeš izabrati. Moja je, na primjer, sama odabrala mene. Nadao bih se svemu da to izbjegnem. Nisam želio ono što mi se dogodilo uopće. Sve mi je jednostavno bilo dano.")

Poetizacija smrti u pričama Zelenookog ("Nije bilo krvi. Samo jorgovani"), ljepote Mauricea ("smeće od plemenitog, bijelog metala") i Zelenookog ("Zvao sam se" Paulo s cvijetom u zubima „Tko je još mlad kao ja? ostao lijep nakon takve nesreće?“), naglašeno mlada dob sudionika drame, koji se mogu „pretvoriti u ružu ili zevja, tratinčicu ili zmaj“, paradoksalno stvarati uzdignuta, gotovo svečana atmosfera. Osjećaj katastrofe ubrzano raste, sudionici akcije kruže u okruglom plesu smrti ("Trebali ste vidjeti kako sam plesao! O, dečki, plesao sam - pa sam plesao!"). Kao rezultat provokativnog ponašanja Mauricea, Lefranne, koji je "prekosutra" pušten na slobodu, čini "pravi" zločin: ubija Mauricea, ulazeći tako u krug posvećenika u misteriju smrti. Pred publikom je “nevolja” odabrala svoju sljedeću žrtvu. Drugim riječima, “visoki nadzor” ne provodi viši upravitelj koji se pojavljuje u posljednjoj sceni drame, već sama sudbina koja je Zelenooku, blistavo lijepu i privlačnu, prva zaručila na smrt (“[Ćelija vrata se otvaraju, ali na pragu nema nikoga]. „Ne? Došla je“), a zatim Lefrante („Dao sam sve od sebe zbog ljubavi prema nevolji“).

Na sličan način narativ u Genetovim romanima na vrhuncu poprima obilježja mita, radnja se poistovjećuje s ritualom. U jednom od svojih najboljih romana, Majka Božja od Cvijeća (1944.), u trenutku čitanja smrtne presude, junak prestaje biti zločinac i postaje žrtva klanja, „žrtva čišćenja“, „koza , bik, dijete”. S njim se postupa kao s nekim tko je primio "Božju milost". A kada je četrdeset dana kasnije, “u proljetnu noć”, u zatvorskom dvorištu pogubljen (pojavljuje se lik žrtvenog noža), ovaj događaj postaje “put njegove duše prema Bogu”.

Ironija svojstvena pripovjedaču (pripovijedanje je u prvom licu) ne ometa preobrazbu stvarnosti u mit – preobrazbu zločinca koji je “uzeo na sebe sve grijehe svijeta” u svojevrsnog otkupitelja. Ovu spremnost na žrtvu naglašavaju imena Ženetovih likova, koji govore o njihovoj posebnoj odabranosti: Božanska, Prva pričest, Mimoza, Gospa od Cvijeća, Princ Monsinjor, itd.) Počinivši zločin, osoba ulazi u zločine. na drugom svijetu, zakoni ovoga svijeta gube svoju moć nad njim. Upravo taj trenutak prijelaza prikazuje Zhenet kao ritual inicijacije u misterij smrti. Uzimajući nečiju dušu, ubojica daje svoju. Na neki način, Genet glumi situaciju kojom su se pozabavili i M. Maeterlink ("Slijepi") i A. Strindberg ("Frocken Julie").

Tema tragične usamljenosti osobe pred sudbinom ne propada. Supruga na ono što je zanimalo egzistencijaliste - na problem etičkog izbora, odgovornosti pojedinca za svoj izbor. -Iako junak Ženet izjavljuje da se osuđuje na smrt i oslobađa se pritvora, čitatelj ne zaboravlja da je moć junaka nad stvarnošću i samim sobom prolazna. Genetova filozofija je u određenom smislu bliska razumijevanju svijeta kao igre, teatra.

Kako je zanimanje za pristranu književnost opadalo sredinom 1950-ih, kriza tradicionalnih oblika pisanja, koja potječe iz romantizma i naturalizma, sve se više isticala. Moram reći da teza o “smrti romana” nije došla kao nešto neočekivano. Već 20-ih godina 20. stoljeća simbolisti (P. Valery), a posebno nadrealisti (A. Breton, L. Aragon) učinili su mnogo da ukinu „deroću“ ideju glavnog proznog žanra. A. Francuska je "poslana na smetlište", M. Proust je krenuo u prvi plan. I kasnije, svaka nova generacija pisaca poduzela je revolucionarnu promjenu svijeta romana. Godine 1938. Sartre je osudio maniru F. Mauriaca, a 1958. i sami Sartre i Camus bili su podvrgnuti istoj destruktivnoj kritici "novog romanopisca" A. Robbe-Grilleta.

U cjelini, međutim, mora se priznati da nakon Drugoga svjetskog rata u Francuskoj nije bilo takvog procvata romana kao u međuratnom razdoblju. Rat je razbio mnoge iluzije vezane uz mogućnost sukoba pojedinca s društvom, što je, kako mislimo, bit sukoba romana. Uostalom, „odabrati žanr romana (žanr je sam po sebi izjava o svijetu) za pisca znači priznati da je bitno obilježje stvarnosti nesklad, nesklad između normi društva, države i težnji. pojedinca koji pokušava sebi utabati put u životu..." (G.K. Kosikov).

Reakcija na ovu situaciju bila je pojava "novog romana" i "kazališta apsurda" na čelu francuske književnosti. Poslijeratni avangardisti su se prilično moćno deklarirali. Šest godina, od 1953. do 1959., objavljeni su romani "Elastični vrpci", "Špijun", "Ljubomora", "U labirintu", te teorijski članci (uključujući manifest "Put za budući roman"). , Une voie pour le roman futur, 1956.) Alain Robbe-Grillet, romani "Martero" (Martereau, 1953.), "Tropizmi" (Tropismes, 1938., 1958.), "Planetarium" Natalie Sarrott, romani "Planetarski prolaz" (Planetarski prolaz de Milan , 1954.), "Raspodjela vremena", "Promjena", članak "Roman kao potraga" (Le Roman comme recherche, 1955.) Michel Buthor, roman "Vjetar" Claudea Simona.

Većina tih djela objavljena je na inicijativu nakladnika J. Lyndona u nakladničkoj kući Minuit (Ponoć), osnovanoj tijekom Otpora za izdavanje underground literature. Kritičari su odmah počeli govoriti o “Minuisovim romanopiscima”, “školi pogleda” (R. Barth) i “novom romanu”. "Novi roman" je prikladan, premda nejasan naziv, uveden da označi napuštanje tradicionalnih oblika romana i njihovu zamjenu narativnim diskursom koji je osmišljen da utjelovi posebnu stvarnost. No, svaki od neoromanista zamislio je to na originalan način. Određena zajedničkost teorijskih stavova N. Sarrotta i A. Robbe-Grilleta nije spriječila ove pisce da se stilski duboko razlikuju. Isto se može reći i za M. Butora i K. Simona.

Ipak, predstavnike ove generacije (nikako školske!) ujedinila je zajednička želja za obnovom žanra. Vodili su se inovativnošću M. Prousta, J. Joycea, F. Kafke, U Faulknera, V. Nabokova, B. Viana. Robbe-Grillet je u svojoj autobiografiji "The Rotating Mirror" (Le Migoig qui revient, 1985.) priznao da su mu se divili Camusov "Stranac" i Sartreova "Mučnina".

U zbirci eseja "Era sumnje" (L "Eredusoupęon, 1956), Sarroth tvrdi da se model romana 19. stoljeća iscrpio. Intrige, likovi ("vrste" ili" likovi "), njihovo kretanje u fiksiranom vrijeme i prostor, dramski slijed epizoda prestao je, prema njenom mišljenju, zanimati romanopisce XX. stoljeća. Zauzvrat Robbe-Grillet proglašava "smrt lika" i prvenstvo diskursa (u ovom slučaju hirovitost pisanja) nad poviješću. Zahtijeva da autor zaboravi na sebe, nestane, odustane od cjelokupnog prikazanog polja, likove je prestao činiti svojom projekcijom, nastavkom svog sociokulturnog okruženja. Dehumanizacija romana, prema Robbe-Grilletu , jamstvo je slobode pisca, sposobnosti da “gleda svijet slobodnim očima.” Svrha ovog pogleda je razotkriti “mit o dubini” bića i zamijeniti ga klizanjem po površini stvari. : "Svijet ne znači ništa i nije apsurdan. Krajnje je jednostavan... Ima stvari. Njihova površina je glatka i čista, djevičanska, nije ni dvovrijedna, ni prozirna. su samo stvari, a osoba je samo osoba. Književnost mora odbiti osjetiti povezanost stvari kroz metaforu i zadovoljiti se mirnim opisom glatke i jasne površine stvari, odričući se bilo kakvog praznog tumačenja - sociološkog, frojdovskog, filozofskog, preuzetog iz emocionalne sfere ili iz bilo kojeg drugog."

Oslobađajući stvari iz zarobljeništva svoje stereotipne percepcije, “desocijalizirajući” ih, novoromanisti su namjeravali postati “novi realisti”. "Stvarnost" se u njihovom shvaćanju povezivala s idejom ne reprezentacije, već pisanja, koje, odvajajući se od autora, stvara svoju posebnu dimenziju. Otuda i odbacivanje ideje integralnog karaktera. Zamjenjuju ga "stvari" u kojima se odražava - prostor predmeta, riječi, daleko od bilo kakve statike.

Novi roman također je redefinirao odnos između čitatelja i teksta. Pasivno povjerenje temeljeno na identifikaciji čitatelja i lika moralo je ustupiti mjesto poistovjećivanju čitatelja s autorom djela. Tako je čitatelj bio uvučen u kreativni proces i postao koautor. Bio je prisiljen zauzeti aktivnu poziciju, slijediti autora u njegovom eksperimentu: „Umjesto da slijedi trag očitog, čemu ga je svakodnevni život učio zbog njegove lijenosti i žurbe, trebao bi, kako bi razlikovao i prepoznao likove kao što ih sam autor razlikuje, iznutra, po implicitnim znakovima koji se mogu prepoznati samo napuštanjem navike udobnosti, uronjeni u njih duboko kao i autor, i steći njegovu viziju” (Sarroth). Robbe-Grillet ne manje ustrajno potkrepljuje tu ideju: „Daleko od toga da zanemaruje čitatelja, autor danas proglašava apsolutnu nužnost aktivne, svjesne i kreativne pomoći čitatelja. Od njega se traži da ne prihvati cjelovitu sliku svijeta, cjelovitu, usmjerenu na sebe, već da sudjeluje u procesu stvaranja fikcije... kako bi naučio kako na isti način kreirati vlastiti život."

“Raztjelovljenje” lika kroz napore neoromanista dovelo je do činjenice da pogled promatrača zamjenjuje radnju. Motivi postupaka likova često nisu imenovani, o njima čitatelj može samo nagađati. Tu na snagu stupa "novi roman" tehnika paralipse, koja se široko koristi, a to je da se daje manje informacija nego što je potrebno. Često se koristi u detektivskoj literaturi. J. Genette za njega je predložio sljedeću formulu: "Izostavljanje bilo koje radnje ili važne junakove misli, koju junak i pripovjedač ne mogu a da ne znaju, ali koju pripovjedač najradije skriva od čitatelja." Na temelju lapsusa i fragmentarnih sjećanja čitatelj može u načelu rekonstruirati svojevrsnu "koherentnu" sliku događaja.

Uobičajena tehnika neoromanista je pomicanje vremenske i narativne ravnine (u francuskoj strukturalističkoj kritici to se naziva tehnika metallepsa). J. Genette to definira na sljedeći način: “U narativu je nemoguće racionalno odvojiti fikciju (ili san) od stvarnosti, autorov iskaz od iskaza lika, svijet autora i čitatelja stapa se sa svijetom likova” (Slike III, Slike III). Tipičan primjer upotrebe metallepa su priče H. Cortazara (osobito pripovijetka "Kontinuitet parkova"). Kako u svijesti lika nestaje granica između stvarnosti i fikcije, njegovi snovi i sjećanja postaju "drugi život", a prošlost, sadašnjost i budućnost dobivaju novo iščitavanje. Tako se kod čitatelja neprestano održavaju sumnje u stvarnost prikazanog: to jednako može biti činjenica iz biografije junaka, projekt budućnosti ili laž koju će njezin nositelj razotkriti na sljedećoj stranici. Nikada nećemo saznati je li Matija iz romana "Špijun" Robbe-Grilleta doista počinio ubojstvo ili se samo prepuštao svojim snovima. Nikada nećemo saznati kako je i zbog čega nepoznati ubio svoju voljenu u romanu Marguerite Duras "Moderato cantabile" (1958.).

Metode poput metalpsa sugeriraju ideju bivanja kao nečeg iracionalnog, hirovitog, potpuno relativnog: „Svi incidenti i činjenice su prolazni, poput laganog povjetarca, poput naleta vjetra, i nestaju, ostavljajući samo prolazni trag, neshvaćeni, bježeći po sjećanju... Nismo uspjeli ništa shvatiti. Zaključujemo o neprobojnosti stvorenja koja se razvijaju u oscilirajućem svijetu, o nedostatku komunikacije sugovornika; posljedica toga je zloporaba monologa” (J. Keyrol). Pred čitateljem je zapravo “varljiv” model romana (fr. Déception – prevareno očekivanje): “Čini se da pripovijest teži najvećoj iskrenosti. Ali zapravo, pripovjedač čitatelju samo postavlja zamke, cijelo ga vrijeme vara, tjera ga da beskrajno traži od koga dolazi izjava, i to ne iz povjerenja u njega, već kako bi, zloupotrijebivši njegovo povjerenje, da ga zbuni... Pripovjedač postaje nedokučiv, zaokupljajući čitatelja fikcijom, u kojoj se skriva, postajući još jedna fikcija. Očekivanje punine istine i, stoga, jasne prezentacije je zavareno ”(P. Emon). Metamorfoze umjetničkog vremena u romanu usko su povezane s takvim metamorfozama narativne logike. Ono se “ponekad smanjuje (kad junak nešto zaboravi), onda se rasteže (kad nešto izmisli)” (R. Barthes).

Izdavačka kuća "Gallimard" odbila je tiskati prvi roman Alaina Robbe-Grilleta (str. 1922.). Slika grada u "Elastičnim vrpcama" (Les Gommes, 1953.) - ulice, kanali, kuće - trijumf je očitog, dok likovi postoje samo u obliku silueta i sjena pokrenutih motivima koje nemamo. razumjeti. Savršena mehanika naracije je upečatljiva, stvarajući posebnu ljestvicu ponavljanjem istih gesta i radnji koja se ne poklapa ni s osobnim iskustvom vremena ni s astronomskim vremenom. Ovaj kronotop, zapravo, pokreće detektivsku intrigu "Gumica" u djelo. U "Špijunu" (le Voyeur, 1955.), romanu koji se divio V. Nabokovu, radnja je niz gesta i radnji koje uokviruju ubojstvo djevojke od strane trgovačkog putnika. Da nam ovaj događaj nije bio skriven i zamijenjen privremenim razmakom, narativ bi se raspao. U skladu s tim, roman je posvećen nastojanju ubojice da u vremenu zamaskira određenu prazninu, da se svijetu, čiji je poredak zločinom narušen, vrati "glatka i glatka" površina. Ubojici su za ovo potrebne stvari, predmeti. Vraćajući njihovu "mirnost", on na neki način briše svoju prisutnost i prebacuje svoju krivnju na svijet. Budući da zbog neprirodnosti zločina nije prirodni dio svemira, ubojica to želi postati, da se svede na "površinu", odnosno skup gesta i radnji.

U Ljubomori (La Jalousie, 1957.) Robbe-Grillet izostaje ne samo od zapleta, već i bez ikakvih prepoznatljivih likova, te pred čitateljem otvara mozaik imaginarnih ili stvarnih radnji koje se međusobno preklapaju. Kao rezultat toga, fantom ljubavnog trokuta pojavljuje se na pozadini određene kolonijalne zemlje. Umjesto popunjavanja informacijskih praznina, Robbe-Grillet se bavi opisom mjesta, prostornim rasporedom stvari, kretanjem sunca i sjene u različito doba dana, neprestano se vraćajući na iste strukturne jezgre (predmeti, geste, riječi ). Rezultat je neobičan: čitatelj se osjeća kao da se nalazi u kazalištu sjena, koje bi trebao materijalizirati na temelju predloženih tragova. Međutim, što više vidimo svijet očima ljubomornog muža, to više počinjemo sumnjati da je sve u njemu igra morbidne mašte.

Svijet koji opisuje Robbe-Grillet bio bi potpuno prazan i lišen značenja da osoba koja je uvedena u njegove granice nije pokušala s njim ući u složen odnos. Oni su povezani i sa željom da se učini pogodnim za stanovanje, da se učini ljudskim i da se u njemu otopi. Volja za nestajanjem, rastvaranjem, prema romanu U labirintu (Dans le labyrinthe, 1959.), uobičajenom Robbe-Grilletu koji balansira na granici stvarnog i nestvarnog, nije ništa manje subjektivna od volje za stvaranjem. U romanu, grad duhova postaje pozadina “bića, ne-bića”. Njegovim snijegom prekrivenim ulicama, među kućama koje se međusobno ne razlikuju, luta vojnik koji rođacima jednog od ubijenih suboraca mora predati kutiju sa slovima i predmetima bez posebne vrijednosti. Lampioni, vrata stubišta, hodnici, stepenice - sve to djeluje kao zlokobna ogledala... U svojim daljnjim djelima Robbe-Grillet (na primjer, scenarij za film A. Renea "Prošlo ljeto u Marienbadu", 1961.) mijenja estetiku " šozizam” (od francuskog chose - stvar) na svoju direktnu suprotnost - estetiku "bezgranične subjektivnosti", koja se temelji na opsesivnim stanjima psihe, erotskim fantazijama.

Za razliku od Robbe-Grilleta, koji se 1950-ih u osnovi ograničio na popravljanje svega "površnog", Nathalie Sarraute (nast, ime - Natalia Chernyak, 1902-1999) pokušava dati ideju o nevidljivoj strani kroz banalne detalje svakodnevice život ljudski odnosi. Prodrijeti izvan pojavnosti stvari, pokazati linije sile postojanja koje se rađaju kao reakcija na društvene i mentalne podražaje – cilj je Sarrothove analize. Prije svega, temelji se na podtekstu (u ovom slučaju to su geste, zadane postavke, proturječne riječi). U "Planetariju" (Le Planétarium, 1959.), možda najupečatljivijoj Sarrottovoj knjizi, "podvodni" svijet poprima poseban reljef. Identificira mladu budalu koja glumi umjetnost, njegovu maničnu tetku, razorenu obitelj, kao i tip slavnog pisca. Kako posredno proizlazi iz naslova romana, autora ne zanimaju spletke, već kretanje likova – „planeta“ unutar određenog kozmičkog sustava. Svojstvo kozmičkih tijela da se međusobno približavaju posebnom putanjom, da se međusobno privlače, a zatim odbijaju samo naglašava njihovu izoliranost. Slika zatvorenosti svijesti prema vanjskom svijetu prelazi u još jedan Sarrothov roman, "Zlatni plodovi" (Les Fruits d"or, 1963.): postojimo samo za sebe; naši sudovi o predmetima, umjetničkim djelima, koji su nam se činili mi apsolutno točni, potpuno su relativni, općenito ne ulijevaju povjerenje, iako je pisac usporediv s akrobatom na trapezu.

Još jedan neoromanist, Michel Butor, razlikuje se od Robbe-Grilleta (str. 1926.). Nije siguran da bi romagi * ist trebao postati "ubojica" kretanja vremena. Vrijeme je, prema Buteuru, najvažnija stvarnost kreativnosti, ali ne toliko samorazumljiva kao u klasičnom romanu. Mora se osvojiti, inače će biti pometen događajima koje proživljavamo: manifestiramo se kroz vrijeme i vrijeme se otkriva kroz nas. Tu dijalektičku povezanost Buthor pokušava izraziti u obliku posebne "kronike" kroz pomnu analizu najsitnijih detalja.

Pripovjedač u romanu "Dodjela vremena" (L "Emploi du temps, 1956) je pisac. On pokušava staviti na papir događaje od prije sedam mjeseci povezane s njegovim boravkom u engleskom gradu Blestonu. Za njega je to neugodan je i težak zadatak. S jedne strane, sadašnjost proizlazi iz prethodnih događaja. S druge strane, daje im bitno drugačije značenje. Što je stvarnost u svjetlu takvog dijaloga? ”“ Očigledno, ovo pismo , koji nema ni početka ni kraja, čin je neprestano obnavljanog stvaralaštva.Butera iznenada prekida.

Dramatični učinak La Modification (nagrada Renaudot iz 1957.) je u tome što se pripovijeda u obliku vokativa (množina druge osobe koja se koristi u formulama za uljudnost). Njegov je sadržaj prilično tradicionalan. Riječ je o unutarnjoj evoluciji osobe koja odlazi u Rim po svoju voljenu odatle; na kraju, odlučuje ostaviti sve kako jest i nastaviti živjeti sa ženom i djecom, vozeći se kao prodajni agent između Pariza i Rima. Sjedeći u vlaku, on je u stisku impulsa da započne novi život. No tijekom putovanja, razmišljanja i sjećanja, u kojima su se miješala prošlost i sadašnjost, natjerala su ga da “modifikuje” svoj projekt. Korištenje upućivanja na "ti" omogućilo je Buthoru da redefinira tradicionalni odnos romanopisca prema njegovom djelu. Autor uspostavlja distancu između sebe i svog narativa, djelujući kao svjedok, pa čak i arbitar onoga što se događa, izbjegavajući iskušenje lažnog objektivizma i narativnog sveznanja.

Mobile (Mobile, 1962.) smješten je na američkom kontinentu. Njegov heroj je američki prostor kao takav, mjeren ili promjenom vremenskih zona (pri kretanju s istočne obale SAD-a na zapad), ili beskonačnim ponavljanjem istog spektakla ljudskog života, koji postaje personifikacija goli broj, nadljudska stvarnost.

Drugi veliki neoromanist je Claude Simon (str. 1913.). Simonov debitantski roman je Varalica (Le Tricheur, 1946.), čiji središnji lik pomalo podsjeća na Meursaulta Camusa. Nakon desetljeća raznih traženja (romani "Gulliver", Gulliver, 1952; "Sveto proljeće", Le Sacre du printemps, 1954) Simon, kojeg je do tada privukao W. Faulkner, sazrijeva u romanima " Vjetar" (Le Vent, 1957) i "Trava" (L "Herbe, 1958). Naslov romana "Trava" sadrži sliku B. Pasternaka: "Nitko ne stvara povijest, ne možete je vidjeti, samo kao da ne vidite kako trava raste. "U Simonu on nagovještava bezličnost povijesti, fatalnu silu neprijateljsku prema osobi, kao i poteškoće da se o nečemu priča ili rekonstruira prošlost. Likovi romana (umiruća starica, njezina nećakinja, vara muža) nemaju povijest u smislu da je njihov život krajnje običan. manje u prezentaciji Simona, ova stvar osuđena na smrt i raznesena vjetrom vremena počinje " pjevati“, dobiva umjetničku „regeneraciju“.

U romanu "Ceste Flandrije" (La Route des Flandres, 1960.) isprepliću se vojna katastrofa (sam Simon borio se u konjici Ttolka), zatočeništvo u logoru za ratne zarobljenike i preljub. Pripovjedač (Georges) svjedočio je čudnoj smrti svog zapovjednika. Čini mu se da se de Reyhak izložio snajperskom metku. Georges pokušava shvatiti razlog tog čina, povezan ili s vojnim porazom ili s izdajom Reihakove žene. Nakon rata pronalazi Corinne i, želeći odgonetnuti zagonetku prošlosti, približava joj se, pokušavajući se staviti na mjesto de Reihaka. Međutim, posjedovanje Corinne (predmet njegovih erotskih fantazija) ne baca dodatno svjetlo na ono što se dogodilo 1940. godine. Pokušaj razumijevanja prirode vremena i uspostavljanja barem nekog identiteta osobnosti sa samim sobom dupliciran je u romanu prebacivanjem narativa iz prvog lica u treće, reproducirajući isti događaj iz prošlosti (smrt Reihaka) kroz unutarnji monolog i izravna priča o tome. Rezultat je slika guste, sumorne tkanine vremena, pune raznih praznina. Mreža sjećanja ih nastoji zategnuti, ali njezine niti, koje svaki "čovek-pauk" nosi sa sobom, sijeku se samo uvjetno.

Roman "Hotel" (Le Palace, 1962.) rekreira epizodu Španjolskog građanskog rata. Riječ je o ubojstvu republikanca od strane neprijatelja iz vlastitih republičkih redova. Posebno mjesto u naraciji ima opis revolucionirane Katalonije (Barcelone) – kaleidoskopa uličnih predstava, boja, mirisa. Roman jasno prikazuje Simonovo razočaranje marksizmom i želju da se svijet prepravi na liniji nasilja. Njegove su simpatije na strani žrtava povijesti.

Monumentalni roman "Georgiki" (Les Géorgiques, 1981.) jedno je od najznačajnijih Simonovih djela, gdje se autor ponovno okreće temi sudara čovjeka s vremenom. U romanu su isprepletena tri narativa: budući general Napoleonovog carstva (skriva se iza inicijala L. S. M.), konjanik, sudionik Drugog svjetskog rata, i Englez, vojnik internacionalnih brigada (O.). Zanimljivo je da su svi ti likovi za sobom ostavili književni trag. Život generala rekonstruiran je prema njegovim pismima i dnevnicima (sličan arhiv čuvan je u obitelji Šimuna); konjanik piše roman o Flandriji, gdje se pojavljuje Georges; O.-ov tekst je knjiga J. Orwella "Poklon Kataloniji", koju je Simon "prepisao". Problematizirajući vrlo složen odnos između znanja, pisanja i vremena, Simon suprotstavlja arhetip zemlje, promjenu godišnjih doba razornom elementu rata (na kraju se general vraća na obiteljsko imanje kako bi kao jamac promatrao kako grožđe niče. kontinuiteta generacija, “predak”). Na to upućuje i ime preuzeto od Vergilija. Kroz cijeli se roman provlači još jedan virgilijevski motiv (četvrta knjiga "Georgik") - mit o Orfeju i Euridici. Simonovskaya Eurydice je supruga L.S.M.-a, koju je izgubio pri rođenju sina. Ionako složena narativna struktura komplicirana je referencama na Gluckovu operu Orfej i Euridika (1762.).

Dok su neoromanisti sređivali svoj odnos s egzistencijalizmom, polemika između tradicionalne sveučilišne književne kritike (koja se držala pretežno sociološkog pristupa književnosti) i kritike, koja se proglasila „novom“, i svih dotadašnjih metoda analize - " pozitivista“ postupno je dobivao snagu. Pod zastavom "nove kritike" različite ličnosti kao što su etnolog Claude Levi-Strauss (r. 1908) i psihoanalitičar Jacques Lacan (1901-1981), filozofi Michel Foucault (1926-1984) i Louis18-1190 semiotičari Roland Barthes (1915.-1980.) i Gerard Genette (r. 1930.), teoretičari književnosti i komunikacije Tsvetan Todorov (r. 1939.) i Yulia Kristeva (r. 1941.) te mnogi drugi humanitarci koji su se usredotočili na razvoj kulturoloških problema i predlagali za ovaj posebni konceptualni alat. Jedan od glavnih organa ovog pokreta, gdje su marksizam i formalizam, psihoanaliza i strukturalna antropologija, lingvistika i ažurirana sociologija, znanstvena metodologija i esejizam, ostavština F. de Saussurea, moskovski i praški lingvistički krugovi, M. Bakhtin, J. - P. Sartre, postao je časopis Tel quel (Tel quel, 1960-1982). Njegovi su se ideološki stavovi više puta mijenjali kako je "nova kritika" evoluirala od strukturalizma i naratologije do poststrukturalizma i dekonstruktivizma. Pod njezinim je utjecajem tradicionalni koncept umjetničkog djela ustupio mjesto nežanrovskom konceptu teksta kao oblika verbalnog stvaralaštva.

To je donekle potvrdilo i iskustvo samog novog vala humanističkih znanosti. Etnograf K. Levi-Strauss, po obrazovanju filozof i teoretičar strukturalizma, koji je uspješno primjenjivao lingvističke modele u etnologiji, postao je autor izvornog autobiografskog djela "Tužni tropi" (Tristes Tropiques, 1955). Slično se može primijetiti i kasnije djelo Rolanda Barthesa (Roland Barthes). Proučavajući roman O. de Balzaca “Sarrazine” u knjizi “S/Z” (1970.), on se, opisujući polifoniju “vanzemaljskih” glasova koji zvuče kroz tkivo Balzacove pripovijesti, pretvara iz analitičara u histriona, glumac. Taj je trend još uočljiviji u djelima "Užitak iz teksta" (Le Plaisir du texte, 1973.) i, posebno, u "Rolandu Barthesu o Rolandu Barthesu" (Roland Barthes par Roland Barthes, 1975.), "Fragmentima d"un discours amoureux, 1977)," Camera lucida (Le Chambre claire, 1980) o fotografiji.

Ova metamorfoza francuske proze uvelike je povezana s imenom književnika i filozofa Mauricea Blanchota (1907. - 2003.), koji je proširio granice romana na "prostor književnosti" (L "Espace littéraire, 1955.). Kreativnost za Blanchot je druga strana "ničega", budući da su svo pisanje i govor povezani s dematerijalizacijom svijeta, tišinom, smrću. Ta ideja odzvanja u samim naslovima njegovih djela "Književnost i pravo na smrt" (La Littérature et le droit à la mort, 1970), "Katastrofalno pisanje" (L "Écriture du désastre, 1980). Odnos pisca prema njegovom djelu Blanchot opisuje kroz mit o Orfeju i Euridici. Prva tumačenja ovog mita sadržana su već u njegovim ranim romanima ("Tamni Tom", Thomas l "Obscur, 1941;" Aminadav, Aminadab, 1942).

Blanchot prati svoje shvaćanje književnosti kao prevladavanja postojećeg danog idejama S. Mallarméa (Kriza stiha), F. Nietzschea i M. Heideggera (viđenje stvarnosti kao odsutnosti), stvarajući svojevrsnu „negativnu dijalektiku“: „Ako Kažem: ova žena – potrebno je da joj na ovaj ili onaj način oduzmem njeno stvarno biće, da postane odsutnost i nebiće. Riječju, biće mi je dano, ali je dano onima koji su lišeni bića. Riječ je odsutnost, nepostojanje predmeta, ono što ostaje od njega nakon što je izgubio svoje postojanje." Pisac ne bi trebao “nešto reći”, “stvoriti” privid svijeta. “Govoriti”, prema Blanchotu, znači šutjeti, budući da pisac “nema što reći” i može reći samo ovo “ništa”. Blanchot smatra F. Kafku uzornim piscem kroz kojeg ništa ne zvuči. Stvarnost, koja postoji izvan stvari i neovisno o piscu, živi po svojim zakonima i ne može se prepoznati ("nešto govori i govori, kao praznina koja govori"). Kao pjesnik praznine, zastrašujuće tišine, Blanchot je u svojim romanima blizak ne samo F. Kafka (lutanje junaka labirintom soba u romanu "Dvorac"), ali i egzistencijalistima.

Evolucija Blanchotovog umjetničkog stvaralaštva pratila je stapanje njegovih romana s esejima: radnja se smanjivala, a svijet njegovih knjiga postajao je sve nestabilniji, dobivajući obilježja filozofskog i umjetničkog diskursa. Priča "Čekajući zaborav" (L "Attente l" Oubli, 1962.) fragmentarni je dijalog. U 1970-im i 1980-ima njegovo pisanje konačno postaje fragmentarno (Korak s druge strane, Le Pas au-delà, 1973; Katastrofalno pismo). Mijenja se i atmosfera Blanchotovih djela: opresivna slika svedestruktivne i istodobno stvaralačke smrti ustupa mjesto suptilnoj intelektualnoj igri.

Književno i filozofsko iskustvo Barthesa i Blanchota pokazuje koliko su granice žanrova i specijalizacija nejasne. Godine 1981. (1980. - godina smrti Sartrea i Barthesa, kultnih ličnosti francuske književnosti druge polovice stoljeća), časopis "Read" ("Read", Lire) objavio je popis najutjecajnijih, u mišljenje uredništva, suvremeni pisci u Francuskoj. Na prvom mjestu bio je etnolog K. Levi-Strauss, zatim filozofi R. Aron, M. Foucault, teoretičar psihoanalize J. Lacan. Tek peto mjesto pripalo je "ispravnom" piscu - S. de Beauvoiru. M. Tournier zauzeo je osmo mjesto, S. Beckett - dvanaesto, L. Aragon - petnaesto.

No, ne treba pretpostaviti da su šezdesete - sredina 1970-ih u francuskoj književnosti bile isključivo u znaku "novog romana" i onih političkih akcija (događaji u svibnju 1968.) s kojima se izravno ili neizravno povezivao kao neo- avangardni fenomen, ali i miješanje različitih načina pisanja. Dakle, Marguerite Yourcenar, kora, ime - Marguerite de Crayencour, Marguerite de Crayencourt, 1903-1987) nastavila se objavljivati; model žanra filozofskog i povijesnog romana. Prema njoj, proza ​​D. Merezhkovskog imala je veliki utjecaj na Yursenarov stvaralački razvoj. Roman „Kamen filozofa“ (L „Oeuvre au noir, 1968) i prva dva toma njezine autobiografske obiteljske sage „Labirinti svijeta“: „Pobožna sjećanja“ (1974), „Sjeverna Arhiv" (1977.). Posljednjih godina života spisateljica, izabrana 1980. u Francusku akademiju, nastavila je raditi na trećem svesku: „Što je ovo? Vječnost "(Quoi? L" éternité), objavljena posthumno (1988.) Osim Yursenara, koji je pripadao starijoj generaciji, među relativno tradicionalnim piscima je, na primjer, Patrick Modiano (str. 1945.), autor brojnih romana ( u posebno, Rue des boutiques obscures, Rue des boutiques obscures, Goncourt nagrada 1978.) Međutim, njegova djela već sadrže znakove onoga što će se uskoro nazvati postmodernim, što su mnogi revolucionarni francuski „šezdesete“ doživljavali kao izdaju ideala slobode duh, neokonzervativizam.

Treća poslijeratna (ili "postmoderna") generacija francuskih pisaca uključuje J.-M. G. Le Clésio, M. Tournier, Patrick Grenville (Vatrena drveća, Les Flamboyants, Goncourt nagrada 1976.), Yves Navard (Botanički vrt, Le Jardin d "acclimatation, Goncourt nagrada 1980.), Jan Keffleck (Barbarska vjenčanja", Les Noces barbares, Goncourt nagrada 1985.).

Jean-Marie Gustave Le Clézio (str. 1940.), autor romana "Protokol" (Le Proces verbal, Renaudeau nagrada 1963.), "Pustinja" (Le Désert, 1980.), "Lovci na blago" (Le Chercheurd "or, 1985. ), ne reflektira se na formu romana: nastoji progovoriti brzo, hvata dah, shvaćajući da su ljudi gluhi, a vrijeme je prolazno univerzalni zakon rađanja i smrti Priče Le Clésiovih likova sa svojim problemima i radosti su bitno određene elementarnim silama bića, bez obzira na njihove društvene oblike postojanja.

S nevjerojatnom vještinom, Le Clésio manipulira objektivom imaginarne kamere, ponekad smanjuje objekte, a zatim ih povećava do beskonačnosti. Priroda je neograničena i lišena središta. Iz kozmičke perspektive, čovjek je samo buba. Sa stajališta kukca, on je svemogući Bog, koji kontrolira život i smrt. Bez obzira na to da li se osoba rastvara u društvu ili prihvaća sebe kao središte svemira, njegove strasti, avanture, smisao života i dalje će se pokazati banalnim, unaprijed određenim. Prema Le Clésiju, samo najjednostavniji osjećaji života su istinski: radost, bol, strah. Radost je povezana s razumijevanjem i ljubavlju, bol izaziva želju za povlačenjem u sebe, a strah - za bijegom od nje. Sve ostale radnje su prolaznost vremena, koje je trebalo iskoristiti isplativije, s obzirom na slučajnost našeg rođenja. Svoju viziju zemaljskog života Le Clésio je mogao usporediti s pogledom stanovnika Siriusa, koji se odjednom zainteresirao za udaljeno lepršanje mikroskopskih stvorenja.

Le Clésio, drugim riječima, namjerava napraviti iskorak u kojem “novi roman”, prema njegovom mišljenju, nije okončao antropocentričnu sliku svijeta, eksperimentalno ukinuvši tradicionalni zaplet, lik, ali istovremeno zadržavši određena prava za čovjekovo okruženje - njegovi materijalni, društveni, verbalni korelati. Kao pisac postmodernog doba - ovaj se pojam ukorijenio zahvaljujući filozofu J. -F. Lyotard (JeanFrançois Lyotard, str. 1924.) i njegova knjiga Situacija postmoderne. Doral o znanju" (La Condition postmoderne. Rapport śur le savoir, 1979), - generacija koja je zamijenila neoromaniste (u književnosti) i strukturaliste, kao i poststrukturaliste (u filozofiji), Le Clésio namjerava potpuno napustiti svaku ideju o vrijednosti, o strukturi svijeta. U tome se, kao i drugi postmodernisti, oslanja na najnoviju fiziku (I. Prigožin, Ju. Klimontovič) i njezin koncept dinamičkog kaosa, eksplozivne prirode evolucije.

Istodobno, vidjevši u svojim prethodnicima racionaliste, pozitiviste, neiskorijenjive društvene reformatore, književna postmoderna (kao na sebi svojstven način simbolizam prije stotinjak godina) odlučila je - ovaj put na dosljednijim neklasičnim i također nereligijskim osnovama - obnoviti prava umjetnosti, igre, fantazije koje ne stvaraju sve prvi put, već postoje u zrakama gotovih književnih znanja (zapleta, stilova, slika, citata), kao uvjetna alegorijska figura koja se pojavljuje na pozadini “svjetska knjižnica”. Kao rezultat toga, kritika je počela govoriti o "novim klasicima" - restauraciji dramskog narativa, cijelih likova. No, uskrsnuće junaka nije značilo ispriku vrijednosnog načela u književnosti. U središtu postmoderne umjetnosti je umjetnost parodije (ovdje se vidi bliskost s klasicizmom, koji je za svoje potrebe iskorištavao mitološke zaplete), specifičan smijeh i ironija, pomalo manjkava, erotski začinjena barokna sofisticiranost, miješanje stvarnog i fantastičnog , visoko i nisko, povijest i njezina rekonstrukcija igre, muški i ženski principi, detalji i apstrakcija. Elementi pikaresknog i gotičkog romana, detektivske priče, dekadentnog "strašnog romana", latinoameričkog "čarobnog realizma" - ovi i drugi fragmenti (spontano se kreću kroz prostor riječi) reintegrirani su na prilično snažnoj radnoj osnovi. Amblem koji se pojavljuje, čiji je ključ izgubljen ili slučajan, tvrdi da je uvjerljiv, što je u isto vrijeme apsolutno nevjerojatno, ukazuje na neproduktivnost "monološkog" pogleda na bilo što (od spola do interpretacije globalnih povijesnih ličnosti i događaja ). Oličenje ove tendencije u francuskom književnom postmodernizmu bilo je djelo M. Tourniera.

Michel Tournier (str. 1924.) po obrazovanju je filozof. Kasno se okrenuo književnosti, ali je odmah stekao slavu svojim prvim romanom "Petak, ili krugovi Pacifika" (Vendredi ou les Limbes du Pacifique, 1967.). Član je akademije Goncourt, autor je djela koja se poigravaju na gotovom materijalu - pustolovine Robinsona Crusoea u petak, povijest antičkih heroja braće blizanaca Dioscuri u romanu Meteora (Les Météores, 1975. ), evanđeoska priča o obožavanju mudraca u Gasparu, Cupronickel i Balthazaru ”(Gaspard, Melchior et Balthazar, 1980). Njegov roman La Goutte d "or" objavljen je 1985., a Ponoćna ljubav (Le Médianoche amoureux) 1989. Kao pisac postmoderne ere, koju karakterizira umjetnički eklekticizam, Tournier se pridržava tzv. "meke" etike, koja omogućuje mu da prevlada karakterističnu, posebice egzistencijalnost, “zastrašujuću žudnju za teretom vrijednosti.” otkrivajući univerzalnu strukturu svijeta u mitu.

Tkanina Tournierove pripovijesti manje je eklektična od, na primjer, Talijana Umberta Eca (r. 1932.), koji je također koristio Robinsonovu radnju (roman Otok prije, L "isola del giorno prima, 1994.) kao arhetip bijega od civilizacije u prirodu, ali to ne negira stilistiku zajedničku ovim piscima “intertekstualnosti” (izraz Y. Kristeve) - sekundarnog spisa koji ima prototip u obliku primarnog slova, već ga je prepisao suprotnim znak.

U središtu jednog od najpoznatijih Tournierovih djela, romana "Šumski car" (Le Roi des aulnes, Goncourt nagrada 1970.), sudbina Abela Tiffaugea - izvjesnog modernog "nevinog", pikaresknog junaka, "pojednostavljenja" , čije bistro oko (skriveno iza naočala s debelim naočalama) vidi u svijetu oko sebe ono što drugi ne mogu vidjeti. Dio romana su Abelove mračne bilješke, napisane u prvom licu, dio je neosobna naracija, koja uključuje fragmente istih bilješki u kurzivu. Isprva, običan školarac, Tiffauge u sebi otkriva magične sposobnosti: njegova jedina želja dovoljna je da spali fakultet koji mrzi. Kasnije, kada ga čeka suđenje i zatvor, izbija rat i spašava ga regrutacija. Postupno, Tiffauge počinje shvaćati jedinstvenost svoje sudbine. Deportiran u istočnu Prusku, voljom sudbine, sudjeluje u novačenju dječaka za školu Jungsturm, koja se nalazi u drevnom dvorcu Kaltenborn, koji je nekoć pripadao viteškom redu mačonoša. Nekada, vlasnik garaže u Parizu, sada postaje "kralj šume" (ili "kralj johe", kao u poznatoj njemačkoj bajci), otima djecu i užasava čitavo susjedstvo.

Njemačka se Abelu pojavljuje kao obećana zemlja, čarobna "zemlja čistih esencija" spremna da mu otkrije svoje tajne (sam Turnier, koji je u Njemačku stigao na tri tjedna kao student, ostao je tamo četiri godine). Roman završava scenom mučeništva tinejdžera koji su ušli u neravnopravnu bitku sa sovjetskim trupama. Sam Abel umire u močvarama Masuria s djetetom na ramenima (spašen je iz koncentracijskog logora), oličenjem ili nevinosti, koja ni u ratnim uvjetima ne poznaje neprijatelje, na koje se ne lijepi prljavština, ili potrage za istinu jednostavnih osjećaja i osjeta (kobno je to senilna civilizacija 20. stoljeća ne želi znati), mogućnosti inicijacije u više znanje, odnosno protuinicijacije – nemoći pojedinca pred moćnim mitovima.

Razmišljajući o ovim temama, čitatelj ne smije zaboraviti da se njihova ozbiljnost u okviru postmodernog multiverzuma teško može precijeniti. Tiffauge nije iz plemena Kajin, ali nije pravi Abel, ne sv. Kristofora (koji se obvezao prenijeti dijete preko potoka i zatekao samog Krista na svojim ramenima). Bliži je svojim mogućim književnim prototipima - Voltaireovom Candidu, Grassovom Oscaru Maceratu ("Limeni bubanj") pa čak i Nabokovljevom Humbertu, osobnosti jednako izvanrednoj (Tiffauge ima neobično suptilan sluh), kao i shizofrenom. Jednom riječju, “neoklasična” stvarnost u romanu je i apsolutno ludilo, paradoksalan svijet u kojem je, kao u Voltaireovoj priči, “sve najbolje”.

Potvrđujući konvencionalnost granice između lijepog i ružnog, dobra i zla, i sam Tournier u svojoj knjizi “Ključevi i ključanice” (Des Clés et des serrures, 1978.) bilježi: “Sve je u redu, čak i ružno; sve je sveto, čak i prljavština." Ako teoretičari postmodernizma govore o "nediferencijaciji, heterogenosti znakova i kodova" (NB Mankovskaya), onda je Tournier sklon govoriti o "podmukloj, zlonamjernoj inverziji" (određivanje sudbine Tiffaugesa). No, koliko god bila “suprotna nama samima” ispovijest luđaka u njegovu obranu i sam roman “Šumski car”, očito je da osim beznađa uzdignutog u njemu na rang bajke i visoke umjetnosti, Tournierova čežnja za idealom se osjeća.daje njegovom djelu humanistički zvuk.

Polje književnog eksperimenta u Francuskoj na samom kraju 20. stoljeća, možda, nije bio roman, nego svojevrsni hibridni tekst. Primjer za to je objava Valere Novarina, koja je u današnjem književnom životu došla do izražaja (alège Novarina, str. 1947.). Njegovi tekstovi, počevši od 1970-ih, sintetizirali su obilježja eseja, kazališnog manifesta, dnevnika. Kao rezultat toga, nastalo je "kazalište riječi" ili "kazalište za uši". Takva je i Novarinova kazališna predstava "Vrt priznanja" (Le Jardin de reconnaissance, 1997.), koja je utjelovila autorovu želju da "nešto stvori iznutra prema van" - izvan vremena, izvan prostora, izvan radnje (načelo tri jedinstva "od suprotnosti"). Misterij kazališta Novarina vidi u činu rađanja riječi: „U kazalištu se mora pokušati čuti ljudski jezik na nov način, kao što su trske, kukci, ptice, bebe koje ne govore i životinje uronjene u hibernacije čuj. Dolazim ovdje čuti čin ponovnog rođenja."

Ove i druge pisčeve izjave upućuju na to da on, kao i većina drugih francuskih autora s kraja 20. stoljeća, tražeći nova otkrića, preuzima “dobro zaboravljeno staro”, dodajući poetici kazališta M. Maeterlincka filozofiju M. Blanchota (“čuti jezik bez riječi”, “odjek tišine”) i J. Deleuze.

Književnost

Velikovsky S. Faceti “nesretne svijesti”: kazalište, proza, filozofski esej, estetika A. Camus. - M., 1973.

Zonina L. Putovi vremena: Bilješke o traganjima francuskih romanopisaca (6 0 - 7 0 - e). - M., 1984.

Mankovskaya N. B. Umjetnica i društvo. Kritička analiza pojmova u suvremenoj francuskoj estetici. - M. 1985.

Andreev L. G. Francuska književnost i "kraj stoljeća" // Pitanja književnosti. - M., 1986. - br. 6.

Kirnose 3. Predgovor / / Tournier M. Caspar, Melchior i Balthazar: Trans. s fr. - M., 1993.

Arije M. Lazar među nama. - M. 1994.

Brenner J. Moja povijest suvremene francuske književnosti: Per. s fr. - M., 1994.

Mankovskaya N.B. Pariz sa zmijama (Uvod u estetiku postmodernizma). - M., 1995.

Missima Yu. O Zhane Zhen / / Zhenya J. Kerel: Per. s fr. - SPb., 1995.

francuska književnost. 1945-1990. - M., 1995.

Sartre J. -P. Situacije: Per. s fr. - M., 1997.

Zenkin S. Prevladati vrtoglavicu: Gerard Genette i sudbina strukturalizma / / Genette J. Slike: T. 1 - 2: Trans. s fr. - M., 1998. svezak 1.

Kosikov G.K. Od strukturalizma do poststrukturalizma. - M., 1998.

Filonenko A. Metafizička putanja sudbine Alberta Camusa // Camus A. Kriva strana i lice: Per. s fr. - M. 1998.

Galtsova E. Nesporazumi (Prva kanonizacija Sartrea u SSSR-u) // Književni panteon. - M., 1999.

Volkov A. "Putevi slobode" od Sartre / / Sartre J. -P. Ceste slobode: Per. s fr. - M., 1999.

Kondratovič V. Predgovor / / Celine L. -F. Od dvorca do dvorca: Per. s fr. - M., 1999.

Kosikov G. K. "Struktura" i/ili "tekst" (strategija moderne semiotike) // Od strukturalizma do poststrukturalizma: Francuska semiotika: Per. s fr. - M., 2000.

Lapitsky V. Slično sličnom // Blanchot M. Očekivanje zaborava: Per. s fr. - SPb., 2000.

Isaev S. A. Nježan / / Zhenet J. Strogi nadzor: Per. s fr. - M., 2000.

Dmitrieva E. Man-Valer, ili Voie negativ / / Novarina V. Vrt priznanja: Per. s fr. - M., 2001.

Dolina L. Kazalište kao postignuće apsolutne slobode / / Kazalište Jean Genet: Per. s fr. - SPb., 2001.

Balashova T.V. Buntovni jezik: govor likova i pripovjedača u Selininim romanima // Pitanja književnosti. - 2002. - Broj 4.

Barthes R. Essaisove kritike. - P., 1964.

Jeanson F. Le Problème moral et la pensée de Sartre. - P., 1966.

Malraux C. Le Bruit de nos pas. - P., 1966.

Charbonnier G. Entretiens avec Michel Butor. - P., 1967.

Collin F. Maurice Blanchot et la question de L "Escher. - P., 1971.

Morrissette B. Les Romans de Robbe-Grillet. - P., 1971.

Pollmann E. Sartre i Camus? Literatur der Existenz. - Stuttgart, 1971.

Tisson-Braun M. Nathalie Sarraute ou La Recherche de l "authenticite. - P., 1971.

Nouveau roman: hier, aujourd "hui: T. 1 - 2. - P., 1972.

Brémond C. Logique du recit. - P., 1973.

Laporte R., Noel B. Deux predavanje de Maurice Blanchot. - Montpellier, 1973.

Ricardou J. Le Nouveau roman. - P., 1973.

Albères R. -M. Littérature, horizont 2000. - P., 1974.

Picon G. Malraux. - P., 1974.

Bonnefoy C., Cartano T., Oster D. Dictionnaire de littérature française contemporaine. - P., 1977.

Sykes S. Les Romans de Claude Simon. - P., 1979.

Waelti-Walters J. Icare ou l "évasion nemoguće: étude psycho-mythique de l" oeuvre de J. -M. -G. Le Clézio. - P., 1981.

Santschi M. Voyage avec Michel Butor. - Lausanne, 1982.

Culler J. Barthes. - L., 1983.

Cohen-Solal A. Sartre. - P., 1985.

Jacquemin G. Marguerite Yourcenar. Qui suis-je? - Lyon, 1985.

Gibault F. Céline. 1944. - 1961. - P., 1985.

Valette B. Esthétique du roman moderne. - P., 1985.

Roger Ph. Roland Barthes, roman. - P., 1986.

Raffy S. Sarraute romanciere. - N. Y., 1988.

Raimond M. Le Roman. - P., 1988.

Lecherbonnier B., Rincé D., Brunel P., Moatti Ch. Littérature. Tekstovi i dokumenti. XX-eme siècle. - P., 1989.

Savigneau J. Marguerite Yourcenar. L "izum d" une vie. - P., 1990.

Nadeau M. Le Roman français depuis la guerre. - Nantes, 1992.

Vercier B., Lecarme J. La Littérature en France depuis 1968. - P., 1992.

Alméras dr. Céline. Entre haine et passion. - P., 1994.

Bersani J., Autrand M. f Lecarme J., Vercier B. La Littérature en France de 1945 ä 1 9 6 8. - P., 1995.

Cambridge Companion francuskom romanu: od 1800. do danas / ur. autora T. Unwina. - Cambridge, 1997.

Saigas J. P. f Nadaund A., Schmidt J. Roman français contemporian. - P., 1997.

Viart D. Etats du roman contemporain. - P., 1998.

Gutting Gary. Francuska filozofija u dvadesetom stoljeću. - Cambridge, 2001.

Braudeau M., Poguidis L., Saigas J. P., Viart D. Le Roman français contemporain. - P., 2002.

Dvadeseto stoljeće.

Izdavanje časopisa "Dekadent" (1886–1889) postalo je ostvarenje prevladavajućeg mitologema dekadencije. Krizno raspoloženje "na kraju stoljeća", popularizacija djela F. Nietzschea uvelike je odredila traženja francuskih književnika na početku. 20. stoljeće Prvorođencem kazališne avangarde smatra se tragedija A. Jarrija (1837–1907) Kralj Ubu (postavljena 10. prosinca 1896.).

Jačanje nacije pisci "desničara", ponekad s prizvukom šovinizma i orijentacije, doživljavali su kao priliku za prevladavanje krize. U djelu M. Barresa (1862–1923), suptilnog stilista, mistični motivi spojeni su s radikalno nacionalističkim (trilogija Kult I, 1892; Rimska trilogija nacionalne energije, 1897, 1900, 1902). Istodobno se pokazuje niz katoličkih književnika. Djela pisca i kritičara P.Sh.J. Bourgeta (1852–1935), teška stila i puna didaktičnosti, usmjerena su na zaštitu vjerskih vrijednosti (Etap, 1902; Značenje smrti, 1915). U prvim desetljećima 20.st. djelovanje katoličkih mislilaca i pisaca kao što su J. Maritain (1882-1973), G. Marcel (1889-1973) (drame Božji čovjek, 1925; Uništeni svijet, 1933), J. Bernanos (1888-1948) (romani Pod suncem sotone, 1926; Dnevnik seoskog svećenika, 1936), F. Moriak (1885-1970) (romani Terese Dequeiro, 1927; Zaplet zmija, 1932). Pjesnik i publicist S. Peguy (1873-1914) došao je do katoličanstva (Otajstvo milosrđa Ivane Orleanske, 1910; Vez svete Genevieve, 1913).“; Uključuje C. Wildra (1882-1971), J. Duhamel (1884-1966), J. Chenevier (1884-1972) i dr. Peru, osnivač grupe, J. Romain (1885-1972), vlasnik je knjige People goodwill (27 svezaka: 1932-1946), koja postao zbirka svjetske povijesti za 25 godina (1908.-1933.) A. Francuska (1844.-1924.) suprotstavljala se klerikalno-nacionalističkom svjetonazoru (Crkva i republika, 1904.) Zločin Sylvestera Bonnarda, 1881.; Moderna povijest, 1897.-1901. ; Otok pingvina, 1908; Gods Thirst, 1912) obilježeni su ironijom, ponekad cinizmom, koji graniči sa satirom.

Pad kulture, lajtmotiv dekadencije u avangardi, ustupio je mjesto težnji za budućnošću, patosu totalne obnove. “Nadrealistička drama” G. Apollinairea (1880–1918) Škrinja Tiresias (post. 1917) nastavlja liniju Kralja Kill Jarryja. Drame J. Giraudouxa (1882-1944), A. de Monterlanta (1895-1972), J. Anouila (1910-1987) i J. Cocteaua (1889-1963) čine osnovu avangardnog repertoara 1920-. 1930. godine. Dramaturgija i poezija Apollinairea presudno su utjecali na rad nadrealističke skupine. 1924. uvršten je Manifest nadrealizma A. Bretona (1896–1966), utemeljitelja i vođe novog pokreta. Razvijajući ideološku osnovu dadaizma, nadrealisti su napustili logičku konstrukciju umjetničkog djela (poezija R. Desnosa, 1900-1945; R. Crevela, 1900-1935). Potraga za novim izvorima inspiracije dovodi do otkrića tehnike automatskog pisanja (zbirka Magnetska polja (1919.) Bretona i F. Supoa, 1897.-1990.). U pokušaju da subjekt uklone iz kreativnog procesa, nadrealisti stvaraju zajednička djela (Bezgrešno začeće (1930.) Bretona i P. Eluarda, 1895.-1952.; Ostaviti djela (1930.) Bretona, Eluarda i R. Chara , 1907-1988; 152 poslovice za potrebe dana (1925) Eluard i B. Pere, 1899-1959). Časopisi grupe bili su povezani s njihovim političkim djelovanjem (časopis "Nadrealistička revolucija", 1924-1929; "Nadrealizam u službi revolucije", 1930-1933). Nadrealizmu su bliska djela pjesnika, esejista i scenarista J. Cocteaua, pjesnika i dramatičara A. Arta (1896–1948), tvorca “kazališta okrutnosti” (Kazalište i njegov dvojnik, 1938). L. Aragon (1897–1982) (zbirka pjesama Vatromet, 1920; roman Pariški seljak, 1926) započeo je svoje stvaralaštvo s dadaistima i nadrealistima, ali je, kao i mnogi drugi umjetnici, nakon nekog vremena napustio grupu. Aktivan član bretonske skupine bio je A. Malraud (1901–1976), čiji su romani tridesetih godina bliski egzistencijalnom svjetonazoru (Uvjeti ljudskog postojanja, 1933; Godine prezira, 1935; Nadežda, 1937, itd.).

Oko časopisa "La Nouvelle revue francaise" 1909. pojavila se grupa autora na čelu s A.P.G. Gideom (1869-1951) i P. Claudelom (1868-1955). Časopis je objavljivao drame katoličkog pisca Claudela (drame Zlatna glava, 1890; Navještenje, 1912; zbirka Drvo, 1901), eseje P. Valeryja (1871–1945), rana djela R. Martina du Garda (1881–1958) , roman Alaina -Fourniera (1886-1914) Big Moln (1913). Originalnost proznog pisca Gidea očitovala se u romanu Zemaljske radosti (1897.), a najpotpunije je utjelovljena u romanu Krivotvoritelji (1925.): njegovi likovi raspravljaju o sastavu djela, unutar kojeg se nalaze.

Izbijanjem Prvog svjetskog rata tragični sukob kulture i civilizacije postao je dominantna tema antiratnih djela. Motivi apsorpcije kulture civilizacijom i odbacivanje rata posebno su uporni u djelima J. Duhamela (Život mučenika, 1917; Civilizacija, 1918; kasnije - Arkanđeoska avantura, 1955), R. Dorzhelesa (1885- 1973) (Drveni križevi, 1919), R. Rolland (farsa Lilyuli, 1919; priča o Pierreu i Luce, 1920; roman Clerambault, 1920), u djelima gr. "Clarte" (1919-1928) (A. Barbusse, 1873-1935; R. Lefebvre, 1891-1920; P. Vaillant-Couturier, 1892-1937; J.R. Bloch, 1884-1947; i drugi).

U međuratnom razdoblju popularna je rimska rijeka (Rolland, Martin du Gard, J. Romain, Duhamel i dr.). 1927. dovršeno je objavljivanje romana M. Prousta (1871–1922), započetog prije rata (1913), U potrazi za izgubljenim vremenom, u kojem postaje glavni tok svijesti junaka; život u njemu prikazan je na egzistencijalnoj, konkretno-osobnoj, intimno-osjetilnoj razini. Estetski i filozofski pogledi spisateljice, utjelovljeni u romanu i izraženi u teorijskim djelima (Protiv Sainte-Beuvea, ur. 1954. i dr.) i danas hrane francusku kulturu.

Tridesetih godina 20. stoljeća pojavljuju se pisci "prave" orijentacije, s reputacijom kolaboracionista: A. de Montherland (1895.-1972.) (romani San, 1922.; Bestijariji, 1926.; Bachelors, 1934.; drame Mrtva kraljica, 1942.; Magistar Reda Santiaga, 1945. i dr.); P. Drieu la Rochelle (1893-1945) (eseji Fašistički socijalizam, 1934; Europski Francuz, 1944, i drugi; roman Gilles, 1939, itd.), P. Moran (1888-1976). LF Selin (1894-1961) (Putovanje na kraj noći, 1932; Smrt na kredit, 1936) transformirao je jezik proze, aktivno koristeći kolokvijalni jezik, žargon urbanih marginaliziranih skupina.

Na kraju. 1930. - poč. 1940-ih nastaju rana djela J.-P.Sartrea (1905-1980) (Mučnina, 1938; Mukhi, 1943), A. Camusa (1913-1960) (Stranac, 1942; Caligula, 1944), obilježavajući pojavu egzistencijalizma. Pozivaju na pobunu protiv besmisla života, protiv sudbine “čovjeka iz gomile”. Egzistencijalizam se razlikuje po zbližavanju književnog djela s filozofskom raspravom. Okrećući se prispodobi, alegoriji, pisci režije rekreiraju filozofski sukob u prozi i drami.

Književni proces u francuskoj književnosti prekinut je događajima iz Drugog svjetskog rata. Tijekom godina fašističke okupacije Francuske nastala je opsežna podzemna literatura. U manifestu "Ponoćne izdavačke kuće" ("Les Editions de Minuit") (1942.), koji je napisao P. de Lescure (1891.-1963.), deklarirana je odlučnost da se odupre osvajačima. Izdavačka kuća je do 1945. objavila 40 knjiga pisaca Otpora, među kojima su: Avignonski ljubavnici E. Trioleta, Crna bilježnica F. Mauriaca, Mrtvo vrijeme K. Avlina, Put kroz katastrofu J. Maritain, Panoptikum L. Aragona, Trideset i tri soneta, Nastao u zatvoru J. Cassou i dr. Razvija se podzemni tisak: književni tjedni list "Le Lettre francaise" (1942-1972), časopis "Otpor" i dr. "La pance libre" (pod ravnanjem J. Decoura, 1910-1942; J. Polan, 1884-1968). U rujnu 1942. pojavio se manifest Nacionalne fronte književnika koji je napisao J. Decour. 1941. rođena je "škola Rochefort" pjesnika (J. Bouillet, r. 1912; R. Guy Cadoux, 1920-1951; M. Jacob, 1876-1944; P. Reverdi, 1889-1960), koja je navela god. njezina deklaracija o potrebi obrane poezije, princip konvergencije pjesnika izvan ideologija. Djelo A. de Saint-Exuperyja (1900.–1944.), vojnog pilota: Planet ljudi, 1939. povezuje se s Otporom; Vojni pilot, 1942., Mali princ, 1943.

Oslobođenje Pariza 25. kolovoza 1944. bio je znak za početak postupnog oživljavanja kulturnog života Francuske. U književnom životu poslijeratne Francuske postojala je tendencija ideološkog jedinstva i sličnog shvaćanja zadaća umjetnosti od strane različitih pisaca. Bestseler je bila underground priča o Vercourtu (1902–1991) Tišina mora (1942). Povijesni roman zamjenjuje njegova filozofska raznolikost i dokumentarni žanrovi, prispodobni oblici i varijante "romana ideja"; roman se politizira. U svom glavnom članku Za angažiranu književnost (1945.) Sartre je govorio protiv onih koji nisu prihvaćali društveno značajnu umjetnost, “angažiranu” književnost. Međutim, već 1947. knjiga J. Duhamela The Harrowing of Hope. Kronika 1944-1945-1946 označava razgraničenje u književnom okruženju. Kraj 1940-ih povezuje se s slomom poslijeratnih nada, u poč. Pedesetih godina prošlog stoljeća širi se osjećaj unutarnje krize. Prelom Sartrea i Camusa nakon puštanja posljednjeg čovjeka pobunjenika (1951.) postaje orijentir.

Paralelno, u umjetničkoj praksi apsurda dolazi do preispitivanja vrijednosti egzistencijalizma. Predstave Ćelavi pjevač (1950.) E. Ionescoa i Čekajući Godota (1953.) S. Becketta smatraju se manifestima apsurdizma (naime, kazalište apsurda, "anti-teatar"). Koncept apsurda kao glavne karakteristike egzistencijalne situacije u kojoj se odvija ljudski život seže u filozofska djela A. Camusa (Mit o Sizifu, 1942) i JP Sartre (Bitak i ništa, 1943), a dijelom i do njihov rani umjetnički rad ( The Outsider (1942) Camus; Mučnina (1938) Sartre). Međutim, u literaturi apsurdizma, ovaj koncept je doživio radikalnu reviziju: za razliku od kreativnosti egzistencijalista, za koje je kategorija apsurda neodvojiva od filozofije pobune protiv "ljudske mase", pristalice apsurdizma (npr. A. Adamov, 1908-1970; J. Vautier, 1910-1992) strano je raspoloženje pobune, kao i bilo koje vrste "velikih ideja". Pobuna ništa ne mijenja u apsurdnom svijetu drama J. Geneta (1910-1986) (Sluge, 1947; Balcon, 1954; Negry, 1958).

“Aliteratura” dolazi do izražaja (Moderna aliteratura (1958.) K. Moriaka, r. 1914.): dobiva teorijsku potporu u programskim tekstovima N. Sarrotta (1902.–1999.) (Era sumnje, 1956.), A. Robbe-Grillet (r. 1922) (Budućnost romana, 1956; O nekoliko zastarjelih koncepata, 1957), tvorci "novog romana". Njegovi prvi uzorci prošli su nezapaženo (Tropizmi (1946), Portret nepoznatog čovjeka (1947) N. Sarrotta). Neoromanisti su polemizirali s tradicijom, popratili umjetnička djela teorijskim izvedbama, u kojima su isticali svoju neideologiju.

"Novi roman" razvijen je u najnovijem romanu, koji se prvenstveno povezuje s piscima grupe "Tel Kel", udruženih oko istoimenog časopisa (izlazi od 1960.). Skupina je svoju zadaću vidjela u traženju novih formi isključenih iz književnog konteksta, u odbacivanju literature "dokaza". Telkelevci su aktivno popularizirali djela A. Artauda, ​​J. Bataillea (1897-1962), F. Ponga (1899-1988), koja su činila teorijsku osnovu njihovih stajališta. Uz pozivanje na strukturalizam i semiotiku, grupa je promicala društvenu ulogu književnosti („od prikazivanja književnosti do transformacije književnosti“). Odbijajući, poput neoromanista, "zaplet", "intrigu", oni, osim toga, idu putem depersonalizacije pripovjedača (Drama (1965.) i Brojevi (1968.) Sollersa).

Godine 1950., objavljivanjem romana Plavi husar R. Nimiera (1925.-1962.), osjetila se “izgubljena generacija”, “generacija husara”, poseban fenomen u poslijeratnoj francuskoj književnosti. Na kraju. 1950-1960-ih objavili su najpopularniji romani pjesnika, prozaika, književnog teoretičara i esejista R. Kena (1903-1976) (Zazi u metrou, 1959; Plavo cvijeće, 1965; Polet Icarus, 1968), koji je debitirao tridesetih godina prošlog stoljeća. Njegova djela obilježava sofisticirana jezična igra i komična interpretacija događaja. Kreativnost "husara" i Kenoa, svaki dijelom marginalna na pozadini opće opozicije francuske književnosti tog vremena, ipak je našla svoje sljedbenike.

Važna pojava u književnoj situaciji ovoga razdoblja bila je jasna orijentacija pisca prema čitateljskoj skupini: "neoromanisti" prema eliti, drugi prema neiskusnima. Među prijelaznim pojavama su obiteljski roman A. Truaillea (rođen 1911.) (Obitelj Egletier, 1965.-1967.) i ciklus povijesnih romana M. Druona (rođen 1918.) (Prokleti kraljevi, 1955.-1960.). Posebno mjesto zauzima rad F. Sagan (rođ. 1935.), koja je s velikim uspjehom debitirala romanom Zdravo, tugo (1954.). Ljubavna tema dominira u njezinim romanima (Signal za predaju, 1965; Malo sunce u hladnoj vodi, 1969), kratkim pričama (zbirka Nježan pogled, 1979) pa čak i "vojničkoj" prozi (roman Iz snage, 1985 ).

U središtu tradicionalnog romana i dalje je osoba u svom odnosu prema svijetu, a narativ se temelji na ispričanoj “priči”. Žanr autobiografije postaje popularan (Memories of an Inner Life (1959) i New Memories of an Inner Life (1965) F. Mauriaca; trilogija J. Greena (rođen 1900) Exit at Dawn (1963), A Thousand Open Roads (1964), Daleka zemlja (1966)) i autobiografski roman (Antimemoari (1967) A. Malrauda), autobiografski motivi u pripovijesti (Obitelj Rezo (1949–1972) E. Bazin, rođen 1911). F. Nourisier (rođen 1927.) polemički je autobiografski (Petty Bourgeois, 1964.; Jedna francuska povijest, 1966.). A. Robbe-Grillet (Ogledalo koje se vraća, 1984.) i F. Sollers (rođen 1936.) (Portret igrača, 1984.) okrenuli su se autobiografskom žanru. Lirski početak u francuskoj književnosti 1960-ih spojen je s filozofskim, objektivizirajućim pokretom - koji je pokušavao odrediti mjesto čovjeka u modernoj znanstveno-tehničkoj civilizaciji (Ostrov (1962), Razumna životinja (1967) R. Merklea; Ljudi odn. Životinje (1952) , Silva (1961) Vercora). Šezdesetih godina prošlog stoljeća u francusku poeziju ulazi "novi realizam" (Ship's Journal (1961.), Documents (1966.) F. Venaillea (rođen 1936.); zbirka B. Delvaya, J. Godota, G. Bellea itd.) .

Kraj 1960-ih obilježila je atmosfera studentskih nemira i radničkih štrajkova. Posebno uočljiv fenomen u francuskoj književnosti bio je spor oko dramske umjetnosti, koji je vrhunac doživio na festivalu u Avignonu 1968. Težnja dramaturga i redatelja A. Gattija (rođen 1924.) karakteristična je za ovo vrijeme da uspostavi „otvorenu i strastvenu vezu između umjetnosti i politike." , utjelovljen u njegovim dramama (Javna pjesma ispred dvije električne stolice, 1962; Usamljeni čovjek, 1964; Strast prema generalu Francu, 1967; B kao Vijetnam, 1967). Najveći odjek dobila je predstava R. Planchona, postavljena u jesen 1968., Ismijavanje i rastrganost najpoznatije francuske tragedije, Sid od Corneillea, popraćena “okrutnim” smaknućem dramatičara i besplatnom distribucijom konzervirana kultura. Mladi dramatičari aktualizirali su iskustvo A. Arta. Kulturne 1970-e i 1980-e definirane su "revolucijom 1968.". Književno rečeno, to su bila desetljeća nakon vrhunca "novog romana": njegove suprotstavljenosti tradicionalnom, tvrdom u igri. 1950-ih, postupno izumire. Nakon 1970. “novi roman” ustupa mjesto tradicionalnom. Međutim, njegove formule prodiru u stvaralaštvo pisaca koji su daleko od "antiromana", te "najnovijeg romana" (Laws, Ash (oba - 1973.) F. Sollers; Eden, Eden, Eden (1972.) P. Guyot; Zauzimanje Konstantinopola prozom (1965.) i Male revolucije (1971.) J. Ricarda, rođenog 1932.) i tekstualno ("strukturalističko") pisanje postalo je njegov genetski nastavak, proglašavajući "ne opis avantura, već avanturu opisi" (Ricardo). Isti Ricardo razvija teoriju generatora - leksičkih jedinica koje, imajući implicitnu formalnu (homonimi, anagrami) ili semantičku (označuju objekte koji imaju zajedničku kvalitetu) vezu, grade priču o sebi.

N. Sarrott polemizira ne samo s “tradicionalnim”, već i s “najnovijim” romanom, ostajući na razini tropizama, neuhvatljivih i neuočljivih pokreta duše (Čujete li ih?, 1972; Djetinjstvo, 1983; ne voli sebe, 1989.). K. Simon nastavlja svoj program, značajno ga ispravljajući, približavajući se teoriji generatora (Fersalova bitka, 1969.; Tijela-provodnici, 1971.) i udaljavajući se od nje u kasnijim knjigama - Predmetna lekcija, 1975.; Georgiki, 1981.; Pozivnica, 1987.). Romani L. Aragona iz 1960-ih – 70-ih nazivaju se eksperimentalnim (Smrt ozbiljno, 1965; Blanche, ili Zaborav, 1967; Kazalište/roman, 1974), koji postoje u kontekstu „književnosti unutarnjeg vida“ (TV Balashova ), koji nasljeđuje kreativnost N. Sarrotta. Romani J.-M.-G. Leclezia (rođen 1940.) iz 1960-ih – 1980-ih rekreiraju sliku subjektivne percepcije svijeta kao katastrofalno neprijateljskog. Romani J.-L. Trassarda (rođen 1933.) izgrađeni su na tropizmima, na odsutnosti događaja (zbirka Brooks bez imena i značenja, 1981.). Žanr kratke priče transformirao se 70-ih – 80-ih godina 20. stoljeća prema fragmentu poetske proze (Sobe s pogledom na prošlost (1978), U posljednjem dahu (1983) Trassard; Učitelj iz Francuske (1988) J. Joubert, rođen 1928. Čovjek za drugu osobu (1977.) A. Boske, 1919.-1998.).

Kreativnost D. Salnav (rođen 1940.) spaja pažnju na tradiciju s eksperimentiranjem (Vrata u gradu Gubio, 1980.); roman Putovanje u Amsterdam, ili Pravila razgovora (1977.) pripada feminističkom smjeru u književnosti. U njezinoj zbirci pripovijedaka Hladno proljeće (1983.), romanu Fantomski život (1986.) radnja je jedva ocrtana, ali u maniri naracije postoje veze s 19. stoljećem. Neoklasični oblici naracije vidljivi su u djelima P. de Mandiarge, P. Modiana (rođen 1945.), M. Tourniera (rođen 1924.), R. Camusa (rođen 1946.). Mandiarg umjetnički utjelovljuje teorijski interes J. Bataillea (Književnost i zlo, 1957.; Erosove suze, 1961.) i P. Klossowskog (rođen 1905.) (Tužna, moja susjeda, 1947.; Odgođeno zvanje, 1950.) za erotsku književnost. Mandiargus je debitirao pjesmama u prozi (U gnusnim godinama, 1943), napisao uspješne romane (Morski ljiljan, 1956; Motocikl, 1963; Na poljima, 1967), ali je dao prednost pripovijetki (Noćni muzej, 1946; Vuk Sunce, 1951; Vatrena vatra, 1964; Pod valom, 1976). Slijedeći Mandiargusa, P. Grenville (rođen 1947.) čini barok svojim estetskim načelom (Vatrena stabla, 1976.). Ali pisci ranih. 1970-e nisu strane tradicionalnom "opisu" (Hawk iz svibnja (1972.) J. Karijera; Cannibal (1973.) J. Shesex, rođen 1934.). Sedamdesetih godina prošlog stoljeća debitirao je R. Camus (Tranzicija, 1975.). Životne pustolovine i tekst čine sadržaj njegovih esejističkih romana (Poperek, 1978; Buena Vista Park, 1980).

U francuskoj književnosti 20.st. Kafkijanska tradicija je vrlo utjecajna, posebno ju je uočio V. Pius (Irradiator, 1974; Pompeya, 1985). Nadrealni, neobjašnjivi događaji odvijaju se u Čovjeku među pijeskom (1975.) i u romanima J. Jouberta (zbirka Učitelj iz Francuske, 1988.). Za Povijest šišmiša (1975.), prvijenac P. Fletha, predgovor je napisao J. Cortazar. U radnju njezinih djela utkana je groteskna alegorija (Povijest ponora i špijun, 1976; Povijest slike, 1978; Tvrđava, 1979; Kraljičine metamorfoze, 1984). S. Germain se okrenuo bajkovitom elementu prispodobe (Noćna knjiga, 1985; Dani gnjeva, 1989; Dijete Meduza, 1991). Roman Ptica-progenitor M. Galla (1974) i ciklus "Priče" J. Ceyrola (Povijest livade, 1969; Povijest pustinje, 1972; Povijest mora, 1973) oživljavaju tradicije katoličke književnosti. .

U prozi nakon "novog romana" proces promišljanja samog načina pisanja dirnuo je čak i one pisce koji su bili daleko od želje da ažuriraju narativnu tehniku, poput B. Clavela (Šutnja oružja, 1974.), A. Stil (Volit ćemo se sutra, 1957; Kolaps, 1960), E. Triole (Intrige sudbine, 1962), A. Lanu (Kad se more povuče, 1969), F. Nurisier (Smrt, 1970), E. Robles (Stormy Age, 1974; Norma, ili Heartless Link, 1988) ... Vercors, nakon romana i priča koje baštine racionalističke tradicije francuske proze (Oružje tame, 1946; Gnjevni, 1956; Na ovoj obali, 1958-1960), piše Splav Meduze (1969), gdje traži izvanredna umjetnička rješenja.

R. Gary (1914.-1980.), nastavljajući pisati na tradicionalan način (Zbogom, Gary Cooper, 1969.; Bijeli pas, 1971.; Zmajevi, 1980.), što je ocrtano u njegovim ranim romanima (European Education, 1945.; Roots of Heaven , 1956) , pod pseudonimom E. Azhar objavio je romane novog stila (Bolšoj Laskun, 1974; Sav život naprijed, 1975). Ali njegova inovacija prije leži u mainstreamu ne “novog romana”, već eksperimenata R. Kenoa, kao i knjige Velika slova (sv. 1–2: 1967., 1974.) J. Gracka. Ponovno se afirmira pokret "husara", čija je središnja figura P. Besson (rođen 1956.) (Laka razočaranja ljubavi, 1974.; Znam mnoge priče, 1974.; Kuća usamljenog mladića, 1979.; Imaš li vidio svoj zlatni lančić?, 1980; Pismo izgubljenom prijatelju, 1980).

Okret povijesnom romanu, naznačen u djelima L. Aragona (Veliki tjedan, 1959.), M. Yursenara (Memoari o Adrijanu, 1951.; Kamen mudraca, 1968.) i J.-P. Chabrola (Ludjaci Božji, 1961. ), nakon 1968. bio je posebno plodan (Neustrašivi pljačkaši s crnim licem (1977.), Camizar Castane (1979.) A. Shamson; Nebeski stupovi (1976.-1981.) B. Clavel; Suverena Jeanne, ili peripetije postojanosti (1984.) P. Laine; Anna Boleyn (1985.) Vercors) ...

Uporedo s procvatom povijesnog i regionalnog romana (Garricana (1983), Zlato zemlje (1984), Amarok (1987) B. Clevela; Predator (1976) G. Crussija), feministička književnost formirala se tijekom ovo razdoblje. Pokušaj stvaranja "ženskog" jezika proze (manifest sestara F. i B. Gru Feminine plural, 1965.) doveo je ili do istiskivanja muškaraca iz umjetničkog svijeta, ili do iskorištavanja muških likova od strane ženskih likova u E. Sixus (Iznutra, 1969; Treće tijelo, 1970; Neutralno, 1972; Disanje, 1975) i B. Gru (Dio života, 1972; Takav kakav jest, 1975; Tri četvrtine života, 1984). Međutim, većina romana posvećenih ženskom odnosu sa svijetom strana je agresivnom feminizmu (Ključ pred vratima (1972) M. Cardinal; Ledena žena (1981) A. Erno; Kad anđeo namigne (1983) F Mallet-Joris, itd.) ... Romani M. Durasa (rođ. 1914.) bili su percipirani u polju sile feminizma.

U vezi s eksperimentalnim osjećajima u poslijeratnoj francuskoj književnosti, masovna književnost proširila je svoju publiku. Međutim, ponekad su u njemu počeli zvučati buntovni motivi i počeo je rad s jezikom. Indikativni u tom smislu su detektivi iz San Antonija J. Simenon (ciklus o Maigretu, 1919-1972), T. Narsezhak, P. Bouileau, J.-P. Manchet, J. Vautrain. Sentimentalni "ljubavni" roman P. Covena preobražava. Raširila se apsurdistička pripovijest (romani D.Boulangera).

“Napetost koja graniči s očajem” (TV Balashova) francuske poezije 1960-ih zamijenjena je novom sviješću o životno-potvrđujućoj funkciji poezije. Ako su u prozi sedamdesete – osamdesete obilježene povratkom junaka i radnje, poezija se okreće krajoliku, čineći ga središtem filozofske refleksije. J. Roubaud (rođen 1932.), koji je u početku bio sklon teorijskim traganjima (zbirka Epsilon, 1967.; Trideset i jedan kocka, 1973.), osamdesetih se prilično bori s formom na putu do “naivnosti” i “lirske tradicije” ( R Davre) (San, 1981; Nešto strašno, 1986). J. Rista (rođen 1943.) eksperimentira s arhaičnom poetikom, ostajući vjeran, poput Roubauda, ​​ljubavnoj temi (O državnom udaru u književnosti s primjerima iz Biblije i antičkih autora, 1970.; Oda za ubrzavanje dolaska svemira , 1978; Ulaz u zaljev i zauzimanje grada Rio de Janeira, 1980). B. Vargaftig (rođen 1934.) debitirao je zbirkom Posvuda kod kuće (1965.), bliskom "novom realizmu", ali je materijalna komponenta brzo nestala iz prostora njegove poezije (Eve of Maturity, 1967; Utoory, 1975; Opis elegije, 1975; Slava i čopor, 1977). Poeziju 1980-ih karakterizira "anti-nadrealistički" revolt - protiv funkcionalnog pristupa poeziji, protiv pretjerano metaforičnog jezika. Od početka 90-ih godina prošlog stoljeća čak se i poezija priznatog eksperimentatora I. Bonfue vraća narativnom (zbirka Snega početak i kraj, 1991.).

Jedna od ekstremnih inkarnacija književne prakse postmodernizma (koja se pojavila 1960-ih), koju karakterizira obilna uporaba intertekstualnih veza, bilo je „prepisivanje klasike“. Na primjer, P. Menet (Madame Bovary pokazuje svoje kandže, 1988.), J. Selagh (Emma, ​​oh Emma! 1992.), R. Jean (Mademoiselle Bovary, 1991.) nude vlastite verzije razvoja klasične radnje , mijenjajući vrijeme radnje, uvjete, uvodeći u romaneskni svijet lik samog autora, Flauberta.

Proza 1990-ih uključuje najrazličitije tradicije francuske književnosti 20. stoljeća. Knjige Leklesio (Onitsha, 1991), P. Kignyar (rođen 1948) (Sva jutra svijeta, 1991), R. Camus (Lovac na svjetlo, 1993), O. Rolen (rođen 1947) (Izum Svijet, 1993.), Sollers (Tajna, 1993.), Robbe-Grillet (Posljednji dani Korinta, 1994.). Posebno su uspješni romani koji nastavljaju liniju egzistencijalista, dijelom B. Viana (1920.-1959.), usmjereni protiv "potrošačkog društva", sjajnog svijeta reklamnih slika (99 franaka (2000.) F. Begbeder, rođen 1965.). Blizina utopijskih i apokaliptičkih motiva izdvaja pripovijest M. Houellebecqa (rođen 1958.) (Elementarne čestice, 1998.; Platforma, 2001.). Francuski tisak na rad Houellebecqa i drugih manje poznatih suvremenih pisaca upućuje izrazom "depresionizam". Popularnost posljednja dva autora nije najmanje povezana sa skandalima koji nastaju oko izlaska njihovih knjiga.

U 20. stoljeću. intenzivno se razvija književnost na francuskom jeziku afričkih zemalja i Antila. Djela pisaca osamostaljenih kolonija rekreiraju atmosferu društveno-kulturnog dijaloga, često sukobljenog.

Aleksej Evstratov