इतिहास स्वयं प्रमाणित करता है कि शास्त्रीय कला शाश्वत है। उनके आदर्शों की उत्पत्ति प्राचीन दुनिया में हुई थी। समय बीता, साम्राज्यों का पतन हुआ, पीढ़ियाँ सफल हुईं। मध्य युग के बाद, जिसे एक पतनशील अवधि माना जाता था, यूरोपीय कला अतीत के आदर्शों की ओर मुड़ जाती है और उन्हें प्राचीन विरासत से ठीक से आकर्षित करना शुरू कर देती है। संस्कृति में एक नए चरण की शुरुआत, और विशेष रूप से वास्तुकला और सजावट में, 16 वीं शताब्दी में इतालवी पुनर्जागरण द्वारा रखी गई थी। महलों के अंदरूनी हिस्सों में, एक अब तक अनदेखी विलासिता और अलंकरण दिखाई दिया, जो अलग-अलग तत्वों द्वारा दर्शाया गया था प्राचीन युग... 17वीं शताब्दी क्लासिक्स का उदय था। इसने लुई XVII के शासनकाल के दौरान फ्रांसीसी महलों के अंदरूनी हिस्सों में अपना शानदार अवतार हासिल किया। यह तब था जब शानदार वर्साय बनाया गया था। उसी शताब्दी ने क्लासिक्स की विभिन्न शैलीगत दिशाएँ दीं - बारोक, रोकोको, साम्राज्य, आदि।

इंटीरियर में क्लासिक्स और क्लासिकिज्म

वैसे, आंतरिक कला के वर्णन में, "क्लासिक" और "क्लासिकिज़्म" शब्द अक्सर उपयोग किए जाते हैं। अगर उनके बीच कोई बुनियादी अंतर है? सैद्धांतिक तर्क में जाने के बिना, हम नामित करते हैं: एक दृष्टिकोण है कि क्लासिकवाद क्लासिक्स से अलग है कि यह गुणात्मक नहीं है, बल्कि एक कार्यात्मक अवधारणा है जो अखंडता, स्पष्टता की इच्छा के आधार पर एक विशेष प्रकार की कलात्मक सोच को दर्शाती है। , सादगी, संतुलन और निरंतरता। वास्तुकला और आंतरिक कला में, क्लासिकवाद की अवधारणा का प्रयोग अक्सर तब किया जाता है जब वह आता हैप्राचीन विरासत की व्याख्या के बारे में। और "क्लासिक" की अवधारणा विभिन्न शाखाओं का सामान्यीकरण करती है शास्त्रीय कला- बारोक, फ्रांसीसी क्लासिकवाद, रोकोको, साम्राज्य शैली, आदि। निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि "क्लासिकवाद" की अवधारणा केवल 19 वीं शताब्दी में दिखाई दी, जब यह युग पहले से ही अपने अंत में था और रोमांटिक प्रवृत्ति के अनुयायी थे। इसके साथ अपना अपूरणीय संघर्ष शुरू किया।

इंटीरियर में बारोक

बैरोक शैली की उत्पत्ति 16 वीं शताब्दी में इतालवी पुनर्जागरण के सबसे अद्भुत स्वामी - माइकल एंजेलो बुओनारोती के समय में हुई थी। बैरोक पूरी तरह से फ्रांस में खुद को प्रकट किया और जब तक अस्तित्व में था मध्य XVIIIसदी। गंभीरता, गतिशीलता, सुरम्यता, बारोक की विशेषता है। उनकी पसंदीदा आकृतियाँ घुमावदार, अंडाकार, मुड़ी हुई हैं। वे दोनों में दिखाई देते हैं वास्तु तत्वऔर फर्नीचर, सहायक उपकरण, व्यक्तिगत भागों में। कोई आश्चर्य नहीं कि "बारोक" शब्द पुर्तगाली पेरोला बारोका से आया है - "एक विचित्र आकार का मोती।" आंतरिक सजावट जानबूझकर सजावट के साथ अतिभारित है: प्लास्टर मोल्डिंग, सोने का पानी चढ़ा नक्काशीदार बैगूलेट्स, जड़ना, आदि। विलासिता अपने सभी अभिव्यक्तियों में दंगा कर रही है।

इंटीरियर में रोकोको

रोकोको 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांस में दिखाई दिया और लगभग इस शताब्दी के अंत तक अस्तित्व में रहा। कुछ ने इसे बारोक का "पतला" माना। लेकिन संक्षेप में, उनका सौंदर्यशास्त्र आश्चर्यजनक रूप से भिन्न नहीं है। रोकोको, बारोक की तरह, इंटीरियर की विलासिता और सजावटी समृद्धि को बढ़ावा देता है। प्रभावशीलता वह है जो रोकोको ने उससे परिचित बारोक के सभी तत्वों का उपयोग किया। लेकिन रोकोको आभूषण अपने कलात्मक विचार के वेक्टर को चुनता है। इस शैली को जटिल भिन्नात्मक असममित पैटर्न की विशेषता है, जिनमें से पसंदीदा रूपांकनों में पौधे के कर्ल, क्यूपिड्स, रोकैल्स आदि हैं। फूलों, घुमावदार शाखाओं, पक्षियों आदि की रसीली माला के रूप में सुंदर प्लास्टर मोल्डिंग का भी उपयोग किया जाता है।

अंग्रेजी क्लासिक्स

अंग्रेजी क्लासिक्स, या विक्टोरियन शैली - यह दोहरा नाम इस तथ्य के कारण है कि महारानी विक्टोरिया (1837-1901) के शासनकाल के दौरान अंग्रेजी क्लासिक्स ने आकार लिया। यह सब इस तथ्य से शुरू हुआ कि उभरती हुई शैली ने इस दिशा से पहले सभी मौजूदा पर प्रयास करना शुरू कर दिया - रोकोको, साम्राज्य, नवशास्त्रवाद, आदि, यहां तक ​​​​कि "गॉथिक पुनर्जागरण" का एक आंदोलन भी था। इस तरह की उदारता, कुछ विद्वानों द्वारा विक्टोरियन शैली की पारंपरिकता के प्रमाण के रूप में माना जाता है (इस परिभाषा को उद्धरण चिह्नों में समाहित करने के लिए भी सुझाव हैं), फिर भी अंग्रेजी क्लासिक्स को अपना व्यक्तिगत चरित्र दिया। अंग्रेजी घर की साज-सज्जा एक समृद्ध और मापा जीवन के लिए उस समय के अंग्रेजी अभिजात वर्ग की आकांक्षाओं के अनुरूप है। कमरे विभिन्न सजावटी विवरणों से भी भरे हुए हैं। फर्नीचर बड़े पैमाने पर है और प्राकृतिक सामग्री से बना है। पैनलों के रूप में लकड़ी का उपयोग दीवार की सजावट में भी किया जाता था। लोकप्रिय सामान प्राचीन वस्तुएं, चीन सेट, कुत्तों और घोड़ों की पेंटिंग और मूर्तियां थीं। अंग्रेजी क्लासिक्स के पसंदीदा रंग पीले, बेज, लाल, ईंट, हरे हैं। इस तरह के इंटीरियर की सजावट में, आप पर्दे, असबाब और मेज़पोशों पर पुष्प पैटर्न के साथ-साथ पारंपरिक अंग्रेजी कंबल पर एक लैकोनिक उज्ज्वल चेक के बिना नहीं कर सकते। इस युग में फर्नीचर का अनिवार्य टुकड़ा एक किताबों की अलमारी, या एक पुस्तकालय था। और हां, एक चिमनी जो धूमिल एल्बियन के निवासियों को गर्म करती है। इंटीरियर इन अंग्रेजी शैलीयह कई लोगों को भारी लग सकता है, ऐसा लगता है कि इसमें अतीत जम गया है, केवल दादाजी घड़ी, हर घंटे जोर से धड़कती है (अंग्रेजी क्लासिक्स के प्रमुख विषयों में से एक), समय के निरंतर बीतने की याद दिलाती है।

पाठ - नतालिया नोविकोवा

परिचय …………………………………………………………………

बरोक ……………………………………………………………

क्लासिकिज्म ………………………………………………..

स्वच्छंदतावाद………………………………………………

यथार्थवाद …………………………………………………।

ग्रंथ सूची ……………………………

परिचय।

कला का इतिहास विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों में परिवर्तन की विशेषता है।

अंतर्गत कलात्मक शैलीसभी साधनों की समग्रता को समझें कलात्मक अभिव्यक्ति, सभी रचनात्मक तकनीकें, जो सामान्य रूप से एक निश्चित आलंकारिक प्रणाली बनाती हैं।

एक के रूप में शैली आलंकारिक प्रणालीएकता पर आधारित वैचारिक सामग्री, जो कलात्मक रूप के सभी तत्वों, सभी कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों की एकता को जन्म देता है। इस प्रकार, शब्द "शैली" उस दृश्य, बोधगम्य मौलिकता को दर्शाता है जो सबसे पहले आंख को पकड़ती है और जिसके द्वारा कला में एक घटना और दूसरों के बीच अंतर को तुरंत निर्धारित किया जा सकता है।

ये घटनाएं स्वयं असीम रूप से विविध हैं: हम किसी व्यक्ति के काम की शैली या कार्यों के समूह के बारे में बात कर सकते हैं, व्यक्तिगत शैली के बारे में, लेखक की शैली के बारे में, कुछ देशों, लोगों, भौगोलिक क्षेत्रों की शैली के बारे में।

हालांकि, अक्सर "कलात्मक शैली" की अवधारणा कुछ युगों की बड़ी, "ऐतिहासिक" शैलियों को दर्शाती है, जब सामाजिक-ऐतिहासिक सामग्री की एकता कलात्मक-आलंकारिक सिद्धांतों, साधनों, तकनीकों की स्थिर एकता को निर्धारित करती है।

कला के क्षेत्र में 17वीं सदी का दूसरा भाग... शैली फली-फूली बारोक,जो उस समय की कलीसियाई और कुलीन संस्कृति से निकटता से जुड़ा था। इसने जीवन को, वास्तविक जीवन की सारी संपत्ति, महिमामंडित करने की प्रवृत्ति को प्रकट किया। पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला, बारोक संगीत गाया और ऊंचा सम्राट, चर्च, बड़प्पन।

बैरोक के कलात्मक साधनों के विपरीत एक अलग तरह के सौंदर्यशास्त्र को यूरोपीय कला और साहित्य में विहित किया गया था। क्लासिसिज़म... पुनर्जागरण की संस्कृति के साथ निकटता से जुड़ा, क्लासिकवाद कला के प्राचीन मानदंडों को आदर्श मॉडल के रूप में बदल गया, यह तर्कसंगत स्पष्टता और कठोरता की विशेषता थी।

19वीं सदी की पहली छमाही आध्यात्मिक संस्कृति के गहन विकास का समय बन गया। अपनी विविध अभिव्यक्तियों के बीच, प्राकृतवादअसाधारण बहुमुखी प्रतिभा द्वारा विशेषता। कलात्मक सृजन के क्षेत्र में, साहित्य, ललित कला, संगीत, रंगमंच में एक प्रवृत्ति के रूप में वे विशद रूप से छापे गए। उसी समय, रोमांटिकतावाद ने एक निश्चित विश्वदृष्टि का प्रतिनिधित्व किया: दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों, ऐतिहासिक विज्ञान के क्षेत्र में विकसित रोमांटिक दिशा उत्पन्न हुई रोमांटिक टाइपव्यक्तित्व और व्यवहार।

XIX सदी के 30-40 के दशक में। कल्पना और चित्रकला में रूमानियत के साथ, यथार्थवादयथार्थवादी लेखकों बाल्ज़ाक, स्टेंडल, डिकेंस, ठाकरे, और अन्य के काम वास्तविकता के असाधारण व्यापक कवरेज और सामाजिक समस्याओं की प्रबलता से प्रतिष्ठित हैं। समाज का जीवन इसकी सबसे विविध अभिव्यक्तियों, जीवन, रीति-रिवाजों, लोगों के मनोविज्ञान से संबंधित है विभिन्न वर्गसाहित्य में ऐसा बहुआयामी प्रतिबिंब कभी नहीं मिला।

नए युग की ऐतिहासिक और सांस्कृतिक प्रक्रियाएं - पूंजीवाद का विकास, वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति, उदार-लोकतांत्रिक सिद्धांतों पर बनी एक सामाजिक व्यवस्था, ज्ञान और प्रत्यक्षवाद के विचार और मूल्य, 17 वीं की महान शैलियों का सौंदर्यशास्त्र -19 वीं शताब्दी (बारोक, रोकोको, भावुकता, क्लासिकवाद, रूमानियत, यथार्थवाद) - का आधुनिक दुनिया के गठन पर निर्णायक प्रभाव पड़ा।

बरोक।

बरोक (इतालवी बारोको - "शातिर", "लाइसेंसियस", "अधिक होने का खतरा", पोर्ट। पेरोला बारोका - "अनियमित आकार का मोती" (शाब्दिक रूप से "मोती के साथ वाइस"); इस शब्द की उत्पत्ति के बारे में अन्य धारणाएँ हैं) - XVII-XVIII सदियों की यूरोपीय संस्कृति की एक विशेषता, जिसका केंद्र इटली था। बैरोक शैली में दिखाई दिया XVI-XVII सदियोंइतालवी शहरों में: रोम, मंटुआ, वेनिस, फ्लोरेंस। बैरोक युग को "पश्चिमी सभ्यता" के विजयी मार्च की शुरुआत माना जाता है। कला के संलयन (शहर और महल और पार्क पहनावा, ओपेरा, पंथ संगीत, oratorio) के लिए, वास्तविकता और भ्रम के संयोजन के लिए, बैरोक को विपरीतता, तनाव, छवियों की गतिशीलता, प्रभाव, भव्यता और वैभव के लिए प्रयास करने की विशेषता है; उसी समय - कुछ शैलियों की स्वायत्तता की ओर झुकाव (कॉन्सर्टो ग्रोसो, सोनाटा, वाद्य संगीत में सूट)।

शैली की वैचारिक नींव सदमे के परिणामस्वरूप बनाई गई थी, जो 16 वीं शताब्दी में थी। द रिफॉर्मेशन एंड द कोपरनिकन टीचिंग्स। एक तर्कसंगत और स्थायी एकता के रूप में दुनिया की अवधारणा, जो पुरातनता में स्थापित हुई, बदल गई, साथ ही मनुष्य के पुनर्जागरण के दृष्टिकोण को सबसे तर्कसंगत प्राणी के रूप में देखा गया। पास्कल के शब्दों में, मनुष्य ने खुद को "हर चीज के बीच में कुछ और कुछ नहीं" के रूप में पहचानना शुरू कर दिया, "वह जो केवल घटनाओं की उपस्थिति को पकड़ता है, लेकिन उनकी शुरुआत या उनके अंत को समझने में असमर्थ है।"

बैरोक युग मनोरंजन के लिए बड़ी मात्रा में समय देता है: तीर्थयात्रा के बजाय - एक सैर (पार्क में चलता है); नाइटली टूर्नामेंट के बजाय - "हिंडोला" (घुड़सवारी) और कार्ड गेम; रहस्यों के बजाय - रंगमंच और बहाना गेंद। आप एक झूले और "उग्र मज़ा" (आतिशबाजी) की उपस्थिति भी जोड़ सकते हैं। अंदरूनी हिस्सों में, चित्रों और परिदृश्यों द्वारा आइकन का स्थान लिया गया था, और आध्यात्मिक से संगीत ध्वनि के सुखद नाटक में बदल गया था।

बैरोक युग परंपरा और अधिकार को अंधविश्वास और पूर्वाग्रह के रूप में खारिज करता है। दार्शनिक डेसकार्टेस घोषित करता है कि जो कुछ भी "स्पष्ट रूप से और स्पष्ट रूप से" विचार है या गणितीय अभिव्यक्ति है वह सच है। इसलिए, बारोक अभी भी कारण और ज्ञानोदय का युग है। यह कोई संयोग नहीं है कि शब्द "बारोक" को कभी-कभी मध्ययुगीन तर्क में एक प्रकार के अनुमानों को नामित करने के लिए लिया जाता है - बारोको के लिए। पहला यूरोपीय पार्क वर्साय में दिखाई देता है, जहां एक जंगल का विचार अत्यंत गणितीय रूप से व्यक्त किया जाता है: लिंडन गलियों और नहरों को एक शासक के साथ खींचा जाता है, और पेड़ों को स्टीरियोमेट्रिक आंकड़ों के रूप में काटा जाता है। पहली बार, वर्दी में सजे बैरोक सेनाएं "ड्रिल" पर बहुत ध्यान देती हैं - परेड ग्राउंड पर संरचनाओं की ज्यामितीय शुद्धता।

बरोक आदमीस्वाभाविकता को अस्वीकार करता है, जिसे हैवानियत, अहंकार, अत्याचार, क्रूरता और अज्ञानता के साथ पहचाना जाता है - रोमांटिकता के युग में यह सब एक गुण बन जाएगा। एक बारोक महिला अपनी त्वचा के पीलेपन को महत्व देती है, वह एक अप्राकृतिक, दिखावा केश, एक कोर्सेट और एक व्हेलबोन फ्रेम पर एक कृत्रिम रूप से विस्तारित स्कर्ट पहनती है। उसने हील्स पहन रखी है।

और बैरोक युग में आदर्श व्यक्ति सज्जन हैं - अंग्रेजों से। कोमल: "नरम", "कोमल", "शांत"। प्रारंभ में, उन्होंने अपनी मूंछें और दाढ़ी मुंडवाना, इत्र पहनना और पाउडर विग पहनना पसंद किया। जबरदस्ती क्यों, अगर अब बंदूक का ट्रिगर खींचकर मारते हैं। बैरोक युग में, स्वाभाविकता क्रूरता, हैवानियत, अश्लीलता और अपव्यय का पर्याय है। दार्शनिक हॉब्स के लिए, प्रकृति की स्थिति एक ऐसी स्थिति है जो सभी के खिलाफ अराजकता और सभी के युद्ध की विशेषता है।

बारोक को कारण के आधार पर प्रकृति को समृद्ध करने के विचार की विशेषता है। सहने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन "सुखद और विनम्र शब्दों में पेश करना अच्छा है" (यूनोस्ट ईमानदार दर्पण, 1717)। दार्शनिक स्पिनोज़ा के अनुसार, ड्राइव अब पाप की सामग्री नहीं है, बल्कि "मनुष्य का सार है।" इसलिए, भूख एक अति सुंदर में बनती है टेबल शिष्टाचार(यह बारोक युग में था कि कांटे और नैपकिन दिखाई दिए); विपरीत लिंग में रुचि - विनम्र छेड़खानी में, झगड़े - एक परिष्कृत द्वंद्व में।

बैरोक को एक सोए हुए भगवान - देवता के विचार की विशेषता है। भगवान को एक उद्धारकर्ता के रूप में नहीं, बल्कि एक के रूप में माना जाता है महान वास्तुकारजिसने घड़ीसाज़ की तरह दुनिया बनाई, एक तंत्र बनाता है। इसलिए तंत्र के रूप में बारोक विश्वदृष्टि की ऐसी विशेषता। ऊर्जा के संरक्षण का नियम, स्थान और समय की निरपेक्षता की गारंटी ईश्वर के वचन द्वारा दी जाती है। हालाँकि, दुनिया को बनाने के बाद, भगवान ने अपने परिश्रम से आराम किया और ब्रह्मांड के मामलों में किसी भी तरह से हस्तक्षेप नहीं किया। ऐसे ईश्वर से प्रार्थना करना व्यर्थ है - आप केवल उससे सीख सकते हैं। इसलिए, ज्ञानोदय के सच्चे रखवाले भविष्यवक्ता और पुजारी नहीं हैं, बल्कि प्राकृतिक वैज्ञानिक हैं। आइजैक न्यूटन ने सार्वभौमिक गुरुत्वाकर्षण के नियम की खोज की और मौलिक कार्य "प्राकृतिक दर्शन के गणितीय सिद्धांत" (1689) लिखते हैं, और कार्ल लिनिअस जीव विज्ञान "प्रकृति की प्रणाली" (1735) को व्यवस्थित करते हैं। हर जगह यूरोपीय राजधानियाँविज्ञान अकादमियों और वैज्ञानिक समाजों की स्थापना की जा रही है।

धारणा की विविधता चेतना के स्तर को बढ़ाती है - जैसा कि दार्शनिक लाइबनिज कहते हैं। गैलीलियो ने पहली बार एक दूरबीन को सितारों की ओर निर्देशित किया और सूर्य के चारों ओर पृथ्वी के घूमने को साबित किया (1611), और लीउवेनहोक ने माइक्रोस्कोप (1675) के तहत छोटे जीवों की खोज की। विशाल सेलबोट दुनिया के महासागरों की विशालता को पार करते हैं, दुनिया के भौगोलिक मानचित्रों पर सफेद धब्बे मिटाते हैं। यात्री और साहसी: कैप्टन गुलिवर और बैरन मुनचौसेन युग के साहित्यिक प्रतीक बन गए।

एथेनाइस डी मोंटेस्पैन

पेंटिंग में बारोक शैलीरचनाओं की गतिशीलता, "समतलता" और रूपों की भव्यता, अभिजात और असामान्य भूखंडों की विशेषता। बैरोक की सबसे विशिष्ट विशेषताएं हड़ताली तेजतर्रारता और गतिशीलता हैं; रूबेन्स और कारवागियो का काम एक ज्वलंत उदाहरण है।

माइकल एंजेलो मेरिसी (1571-1610), जिन्हें मिलान के पास उनके जन्मस्थान द्वारा कारवागियो का उपनाम दिया गया था, को 16वीं शताब्दी के अंत में बनाए गए इतालवी कलाकारों में सबसे महत्वपूर्ण गुरु माना जाता है। नई शैलीपेंटिंग में। धार्मिक विषयों पर चित्रित उनकी पेंटिंग, लेखक के आधुनिक जीवन के यथार्थवादी दृश्यों से मिलती-जुलती हैं, जो देर से पुरातनता और आधुनिक समय के बीच एक अंतर पैदा करती हैं। नायकों को गोधूलि में चित्रित किया गया है, जिससे प्रकाश की किरणें पात्रों के अभिव्यंजक हावभाव को छीन लेती हैं, इसके विपरीत उनकी विशिष्टता को लिखती हैं। कारवागियो के अनुयायी और अनुकरणकर्ता, जिन्हें पहले कारवागियन कहा जाता था, और आंदोलन ही कारवागिज्म, जैसे कि एनीबेल कार्रेसी (1560-1609) या गुइडो रेनी (1575-1642), ने कारवागियो की भावनाओं और विशिष्ट तरीके से दंगा अपनाया, साथ ही लोगों और घटनाओं को चित्रित करने में उनकी प्रकृतिवाद के रूप में।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में पीटर पॉल रूबेन्स (1577-1640) इटली में अध्ययन किया, जहां उन्होंने कारवागियो और कैरासी की शैली सीखी, हालांकि वे एंटवर्प में एक कोर्स पूरा करने के बाद ही वहां पहुंचे। उन्होंने अपने कैनवस में प्राकृतिक और अलौकिक, वास्तविकता और कल्पना, सीखने और आध्यात्मिकता को मिलाते हुए, उत्तर और दक्षिण के पेंटिंग स्कूलों की सर्वोत्तम विशेषताओं को खुशी-खुशी जोड़ा। रूबेन्स के अलावा, फ्लेमिश बारोक के एक अन्य मास्टर वैन डिजक (1599-1641) ने अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान हासिल की। रूबेंस के काम के साथ, नई शैली हॉलैंड में आई, जहां इसे फ्रैंस हल्स (1580 / 85-1666), रेम्ब्रांट (1606-1669) और वर्मीर (1632-1675) ने अपनाया। स्पेन में, डिएगो वेलाज़्केज़ (1599-1660) ने कारवागियो के तरीके से काम किया, और फ्रांस में - निकोलस पॉसिन (1593-1665), जिन्होंने बारोक स्कूल से संतुष्ट नहीं थे, ने अपने काम में एक नई प्रवृत्ति - क्लासिकवाद की नींव रखी। .

बारोक वास्तुकला के लिए(एल। बर्निनी, इटली में एफ। बोरोमिनी, रूस में बीएफ रास्त्रेली, राष्ट्रमंडल में जान क्रिस्टोफ ग्लौबिट्ज़) को स्थानिक गुंजाइश, सामंजस्य, जटिल की तरलता, आमतौर पर वक्रतापूर्ण रूपों की विशेषता है। बड़े पैमाने पर उपनिवेश, अग्रभागों और अंदरूनी हिस्सों पर मूर्तियों की एक बहुतायत, खंड, बड़ी संख्या में रिवेट्स, बीच में तेजस्वी के साथ धनुष के अग्रभाग, जंग लगे स्तंभ और पायलट अक्सर पाए जाते हैं। डोम अधिग्रहण जटिल आकार, वे अक्सर बहु-स्तरीय होते हैं, जैसे रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल। विशिष्ट बारोक विवरण टेलमोन (अटलांट), कैरेटिड, मस्करॉन हैं।

इतालवी वास्तुकला में, बारोक कला का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि कार्लो मदेरना (1556-1629) था, जिसने व्यवहारवाद को तोड़ दिया और अपनी शैली बनाई। उनकी मुख्य रचना सांता सुज़ाना (1603) के रोमन चर्च का मुखौटा है। बारोक मूर्तिकला के विकास में मुख्य व्यक्ति लोरेंजो बर्निनी थे, जिनकी नई शैली में पहली उत्कृष्ट कृतियाँ 1620 के आसपास की हैं। बर्निनी एक वास्तुकार भी हैं। वह रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के वर्ग की सजावट और अंदरूनी, साथ ही साथ अन्य इमारतों का मालिक है। डी. फोंटाना, आर. रैनाल्डी, जी. ग्वारिनी, बी. लोंगेना, एल. वानविटेली, पी. डा कॉर्टोना ने महत्वपूर्ण योगदान दिया। सिसिली में, 1693 में एक बड़े भूकंप के बाद, देर से बारोक की एक नई शैली दिखाई दी - सिसिली बारोक।

सांता मारिया डेला विटोरिया (1645-1652) के चर्च में कोरानारो चैपल को सर्वोत्कृष्ट बारोक माना जाता है, जो चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला का एक प्रभावशाली संलयन है।

बैरोक शैली स्पेन, जर्मनी, बेल्जियम (तब फ़्लैंडर्स), नीदरलैंड, रूस, फ्रांस, राष्ट्रमंडल में फैल रही है। स्पैनिश बारोक, या स्थानीय चुरिगुएरेस्को (वास्तुकार चुरिगुएरा के सम्मान में), जो भी फैल गया लैटिन अमेरिका... इसका सबसे लोकप्रिय स्मारक सैंटियागो डी कंपोस्टेला में गिरजाघर है, जो स्पेन के सबसे प्रतिष्ठित चर्चों में से एक है। लैटिन अमेरिका में, बारोक ने स्थानीय स्थापत्य परंपराओं के साथ मिश्रित किया है, यह इसका सबसे विस्तृत संस्करण है, और इसे अल्ट्रा-बारोक कहा जाता है।

फ्रांस में, बैरोक शैली अन्य देशों की तुलना में अधिक विनम्र है। पहले, यह माना जाता था कि शैली यहाँ बिल्कुल विकसित नहीं हुई थी, और बारोक स्मारकों को क्लासिकवाद के स्मारक माना जाता था। कभी-कभी "बारोक क्लासिकिज्म" शब्द का प्रयोग बारोक के फ्रेंच और अंग्रेजी संस्करणों के संबंध में किया जाता है। आजकल, एक नियमित पार्क के साथ वर्साय का महल, लक्ज़मबर्ग पैलेस, पेरिस में फ्रेंच अकादमी की इमारत, और अन्य कार्यों को फ्रेंच बारोक में स्थान दिया गया है। उनके पास क्लासिकवाद की कुछ विशेषताएं हैं। अभिलक्षणिक विशेषताबारोक शैली बागवानी कला में एक नियमित शैली है, जिसका एक उदाहरण वर्साय का पार्क है।

बाद में, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में। फ्रांसीसी ने अपनी शैली विकसित की, एक प्रकार की बारोक - रोकोको। यह इमारतों के बाहरी डिजाइन में नहीं, बल्कि केवल अंदरूनी हिस्सों में, साथ ही किताबों, कपड़ों, फर्नीचर और पेंटिंग के डिजाइन में प्रकट हुआ। शैली पूरे यूरोप और रूस में फैली हुई थी।

बेल्जियम में एक उत्कृष्ट स्मारकबारोक ब्रुसेल्स में ग्रैंड प्लेस पहनावा है। एंटवर्प में रूबेन्स का घर, कलाकार के अपने डिजाइन के अनुसार बनाया गया है, इसमें बारोक विशेषताएं हैं।

रूस में, बारोक 17 वीं शताब्दी ("नारिश्किन बारोक", "गोलिट्सिन बारोक") में दिखाई दिया। 18 वीं शताब्दी में, पीटर I के शासनकाल के दौरान, तथाकथित "पेट्रिन बारोक" (अधिक संयमित) सेंट पीटर्सबर्ग और उपनगरों में डी। ट्रेज़िनी के काम में विकसित हुआ, और एसआई चेवाकिंस्की और बी। रास्त्रेली के कार्यों में विकसित हुआ। एलिजाबेथ पेत्रोव्ना के शासनकाल के दौरान अपने चरम पर पहुंच गया।

जर्मनी में, एक उत्कृष्ट बैरोक स्मारक सैंसौसी में न्यू पैलेस (लेखक - जे.जी.ब्यूरिंग, एच.एल. मुंटर) और वहां का समर पैलेस (जी.वी. वॉन नॉबेल्सडॉर्फ) है। दुनिया में सबसे बड़ा और सबसे प्रसिद्ध बारोक पहनावा: वर्साय (फ्रांस), पीटरहॉफ (रूस), अरेंजुएज़ (स्पेन), ज़्विंगर (जर्मनी), शॉनब्रुन (ऑस्ट्रिया)। लिथुआनिया के ग्रैंड डची में, सरमाटियन बारोक और विल्ना बारोक शैली व्यापक हो गई, सबसे बड़ा प्रतिनिधि जन क्रिस्टोफ ग्लौबिट्ज़ था। उसके बीच प्रसिद्ध परियोजनाएं- चर्च ऑफ द एसेंशन ऑफ द लॉर्ड (विल्नियस), सेंट सोफिया कैथेड्रल (पोलोत्स्क), आदि का पुनर्निर्माण किया।

सेंट सुज़ाना, रोम के कार्लो मदेरना चर्च

शास्त्रीयवाद।

क्लासिसिज़म (फ्रेंच क्लासिकिज्म, लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में कलात्मक शैली और सौंदर्य दिशा।

क्लासिकवाद तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। कला का एक काम, क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की सद्भाव और स्थिरता का पता चलता है। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकिज्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।

17वीं शताब्दी में फ्रांस में कैसे एक निश्चित दिशा का निर्माण हुआ। फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने एक व्यक्ति के व्यक्तित्व को धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त करने के उच्चतम मूल्य के रूप में जोर दिया। रूसी क्लासिकवाद ने न केवल पश्चिमी यूरोपीय सिद्धांत को अपनाया, बल्कि इसे राष्ट्रीय विशेषताओं के साथ समृद्ध भी किया।

क्लासिकिज्म की वास्तुकला की मुख्य विशेषतासद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों के लिए एक अपील थी। समग्र रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। पुरातनता की स्थापत्य भाषा का आधार पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम था। क्लासिकवाद के लिए, सममित-अक्षीय रचनाएं, सजावटी सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली विशेषता है।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा पुनर्जागरण के अंत में तैयार किया गया था। विनीशियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना निरपेक्ष बना दिया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लाडियनवाद को उत्तर में इंग्लैंड में लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक निष्ठा की अलग-अलग डिग्री के साथ पल्लाडियन नियमों का पालन किया।

क्लासिकवाद की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट्समैन रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली के रूप में प्रकट हुआ जो आंतरिक रूप से परिष्कार के मामले में रोकोको से शायद ही कम थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता अर्जित की। अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य की कमी वाले विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

पेरिस में सेंट-जेनेविव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनकी परियोजनाओं की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य के महापाषाण और देर से क्लासिकवाद का पूर्वाभास किया। रूस में, वह सौफ्लोट के समान दिशा में चला गया बाझेनोव... फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बुल रूपों के अमूर्त ज्यामितीयकरण की दिशा में एक पूर्वाग्रह के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की ओर आगे बढ़े। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ की बहुत कम मांग थी; लेडौक्स के नवोन्मेष को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

वारसॉ में बोल्शोई थिएटर।

क्लासिकिज्म के दौर का संगीतया क्लासिकिज्म का संगीत, लगभग 1730 और 1820 के बीच यूरोपीय संगीत के विकास की अवधि को संदर्भित करता है। संगीत में क्लासिकवाद की अवधारणा हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के कार्यों से लगातार जुड़ी हुई है, जिसे विनीज़ क्लासिक्स कहा जाता है और संगीत रचना के आगे के विकास की दिशा निर्धारित करता है।

क्लासिक मूर्तिकला के विकास के लिए प्रोत्साहन 18 वीं शताब्दी के मध्य में, विंकेलमैन के लेखन और प्राचीन शहरों के पुरातात्विक उत्खनन ने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। पिगले और हौडॉन जैसे मूर्तिकारों ने फ्रांस में बारोक और क्लासिकवाद के कगार पर उतार-चढ़ाव किया। एंटोनियो कैनोवा के वीर और सुखद जीवन के कार्यों में क्लासिकवाद प्लास्टिक के क्षेत्र में अपने उच्चतम अवतार में पहुंच गया, जिसने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रैक्सिटेल) की मूर्तियों से प्रेरणा ली। रूस में, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।

सार्वजनिक स्मारक, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य वीरता और राजनेताओं के ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति निष्ठा के लिए मूर्तिकारों को नग्न मॉडलों को चित्रित करने की आवश्यकता थी, जो स्वीकृत नैतिक मानदंडों का खंडन करते थे। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, समकालीन आंकड़ों को शुरू में क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किया गया था: मंगल के रूप में सुवोरोव, और शुक्र के रूप में पॉलीन बोर्गीस। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगास (जैसे कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली के आंकड़े हैं) में समकालीन आंकड़ों की छवि पर स्विच करके इस मुद्दे को हल किया गया था।

एंटोनियो कैनोवा। कामदेव और मानस (1787-1793, पेरिस, लौवर)

बारोक और क्लासिकवाद के बीच अंतर.

क्लासिकवाद के युग में, जो बारोक के युग के बाद हुआ, पॉलीफोनिक पॉलीफोनी की भूमिका कम हो गई और सामने आ गई। होमोफोनिक पॉलीफोनी
(ग्रीक से। "होमोस" - "एक", और "पृष्ठभूमि" - "ध्वनि", "आवाज")

भिन्न पॉलीफोनी,जहां सभी आवाजें समान हैं, में होमोफोनिक पॉलीफोनीअलग दिखना एक,प्रदर्शन मुख्य विषयऔर बाकी भूमिका निभाते हैं संगत(एस्कॉर्ट)। संगत आमतौर पर एक राग (सद्भाव) प्रणाली है। इसलिए संगीत रचना के नए तरीके का नाम - होमोफोनिक-हार्मोनिक।

संगीत में अलंकार और अलंकार कम है। रचनाएँ अधिक सामंजस्यपूर्ण, संरचना में स्पष्ट हो गई हैं, विशेष रूप से उनमें लिखी गई हैं सोनाटा फॉर्म.

युग में बरोकसंगीत के एक टुकड़े में, प्रत्येक भाग व्यक्त करने और प्रकट करने पर केंद्रित है एक,उज्ज्वल रूप से पता लगाया गया इंद्रियां,जिसे प्रेजेंटेशन का उपयोग करके हल किया गया था एक विषय जो बदल गया (विभिन्न)पूरे भाग में, और युग में क्लासिसिज़मकाम के एक हिस्से में पता चला था ढेर सारी भावनाएंजो प्रस्तुति और विकास के माध्यम से व्यक्त किया गया था दो या दो से ज़्यादाविभिन्न कल्पनाशील सामग्री के विषय।

प्रारंभिक बारोक संगीत (1600-1654)

इतालवी संगीतकार द्वारा इतालवी ओपेरा के विकास को पुनर्जागरण और बारोक युग के बीच एक सशर्त संक्रमण बिंदु माना जा सकता है। क्लाउडियो मोंटेवेर्डी (1567-1643)।

संगीतकार का जन्म इतालवी शहर क्रेमोना में एक डॉक्टर के परिवार में हुआ था। एक संगीतकार के रूप में, मोंटेवेर्डी अपनी युवावस्था में विकसित हुए। उन्होंने मैड्रिगल्स लिखा और प्रदर्शन किया; अंग, वायोला और अन्य वाद्ययंत्र बजाए। संगीत रचना मोंटेवेर्डी ने उस समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ अध्ययन किया। 1590 में उन्हें एक गायक और संगीतकार के रूप में मंटुआ में ड्यूक विन्सेन्ज़ो गोंजागा के दरबार में आमंत्रित किया गया था; बाद में उन्होंने नेतृत्व किया कोर्ट चैपल... 1612 में मोंटेवेर्डी ने मंटुआ में सेवा छोड़ दी और 1613 में वेनिस में बस गए। मोंटेवेर्डी के लिए धन्यवाद, दुनिया का पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस 1637 में वेनिस में खोला गया था। वहां, संगीतकार ने सैन मार्को के कैथेड्रल के चैपल का नेतृत्व किया। उनकी मृत्यु से पहले, क्लाउडियो मोंटेवेर्डी को ठहराया गया था।

अध्ययन किया ऑपरेटिव रचनात्मकतापुनर्जागरण पेरी और कैकिनी के संगीतकार, मोंटेवेर्डी ने अपने स्वयं के ऑपरेटिव कार्यों का निर्माण किया। पहले ओपेरा में - "ऑर्फ़ियस" (1607) और "एरियाडने" (1608) - संगीतकार सफल रहे संगीत साधनगहरी और भावुक भावनाओं को व्यक्त करें, तनाव पैदा करें नाटकीय कार्रवाई... मोंटेवेर्डी कई ओपेरा के लेखक हैं, लेकिन केवल तीन बच गए हैं - "ऑर्फियस", "रिटर्न ऑफ यूलिसिस टू द होमलैंड" (1640; प्राचीन ग्रीक महाकाव्य कविता "ओडिसी" के कथानक पर आधारित) और "द कोरोनेशन ऑफ पोपिया" (1642)।

मोंटेवेर्डी के ओपेरा में, संगीत और पाठ सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त होते हैं। ओपेरा पर आधारित हैं एकालाप - सस्वर पाठ (इतालवी पाठ से - "पाठ करना"),जिसमें पाठहर शब्द, और संगीत लचीले ढंग से और सूक्ष्म रूप से मनोदशा के रंगों को व्यक्त करता है। मोनोलॉग, संवाद और कोरल एपिसोड आसानी से एक दूसरे में प्रवाहित होते हैं, क्रिया धीरे-धीरे विकसित होती है (मोंटेवेर्डी के ओपेरा में तीन या चार कृत्यों में), लेकिन गतिशील रूप से। संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी। उदाहरण के लिए, ऑर्फ़ियस में, उन्होंने उस समय ज्ञात लगभग हर उपकरण का उपयोग किया। आर्केस्ट्रा संगीतवह न केवल गायन में साथ देती है, बल्कि वह खुद मंच पर होने वाली घटनाओं और पात्रों के अनुभवों के बारे में बात करती है। पहली बार "ऑर्फ़ियस" में दिखाई दिया प्रस्ताव(फ्रेंच ऑउवर्चर, या लैटिन एपर्टुरा - "उद्घाटन", "शुरुआत")- संगीत के एक प्रमुख टुकड़े के लिए वाद्य परिचय। क्लाउडियो मोंटेवेर्डी के ओपेरा का वेनिस के संगीतकारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा, उन्होंने वेनिस के ओपेरा स्कूल की नींव रखी .

मोंटेवेर्डी ने न केवल लिखा ओपेरा, लेकिन पवित्र संगीत भी, धार्मिकतथा धर्मनिरपेक्ष पागलखाना... वह पहले संगीतकार बने जिन्होंने पॉलीफोनिक और होमोफोनिक विधियों का विरोध नहीं किया - उनके ओपेरा के कोरल एपिसोड में पॉलीफोनिक तकनीक शामिल है।
मोंटेवेर्डी के काम में, पुराने के साथ नया संयुक्त - पुनर्जागरण की परंपराएं।

18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक। बनाया नेपल्स में ओपेरा स्कूल... इस स्कूल की ख़ासियत गायन की ओर बढ़ा हुआ ध्यान, संगीत की प्रमुख भूमिका है। यह नेपल्स में था कि मुखर शैली बेल कैंटो(यह। बेल कैंटो - "सुंदर गायन")। बेल कैंटो ध्वनि, माधुर्य और तकनीकी पूर्णता की असाधारण सुंदरता के लिए प्रसिद्ध है। बेल कैंटो शैली के कलाकार को आवाज के समय के कई रंगों को पुन: पेश करने में सक्षम होना चाहिए, साथ ही मुख्य माधुर्य पर आरोपित ध्वनियों के कई तीव्र अनुक्रमों को कुशलता से व्यक्त करना चाहिए। - रंगतुरा (इतालवी रंगतुरा - "सजावट")।

18वीं शताब्दी में ओपेरामुख्य प्रजाति बन गई संगीत कलाइटली में, एक उच्च द्वारा सुविधा प्रदान की गई पेशेवर स्तरमें प्रशिक्षित गायक कंजर्वेटरियों(इतालवी कंजर्वेटोरियो, गलत अक्षांश। संरक्षण - "मैं रक्षा करता हूं") - शैक्षणिक संस्थान जो संगीतकारों को प्रशिक्षित करते हैं। उस समय तक, इतालवी ओपेरा कला - वेनिस और नेपल्स के केंद्रों में प्रत्येक में चार संरक्षक बनाए गए थे। शैली की लोकप्रियता को देश के विभिन्न शहरों में खोले गए ओपेरा हाउसों द्वारा भी परोसा गया, जो समाज के सभी वर्गों के लिए सुलभ थे। प्रमुख यूरोपीय राजधानियों के थिएटरों में इतालवी ओपेरा का मंचन किया गया, जबकि ऑस्ट्रिया, जर्मनी और अन्य देशों के संगीतकारों ने इतालवी ग्रंथों पर आधारित ओपेरा लिखे।

प्रारंभिक बैरोक काल का एक महत्वपूर्ण व्यक्ति, जिसकी स्थिति कैथोलिक धर्म के पक्ष में थी, प्रोटेस्टेंटवाद के बढ़ते वैचारिक, सांस्कृतिक और सामाजिक प्रभाव का विरोध कर रही थी। जियोवानी गेब्रियल (1555-1612)।उनकी रचनाएँ "उच्च पुनर्जागरण" शैली (पुनर्जागरण का दिन) से संबंधित हैं। हालांकि, इंस्ट्रूमेंटेशन के क्षेत्र में उनके कुछ नवाचार (अपने स्वयं के विशिष्ट कार्यों के लिए एक निश्चित उपकरण असाइन करना) स्पष्ट रूप से इंगित करते हैं कि वह उन संगीतकारों में से एक थे जिन्होंने एक नई शैली के उद्भव को प्रभावित किया।

पवित्र संगीत की रचना के लिए चर्च की आवश्यकताओं में से एक यह थी कि ग्रंथोंस्वर के साथ काम में थे नकचढ़े... इसके लिए पॉलीफोनी से संगीत तकनीकों में बदलाव की आवश्यकता थी, जहां शब्द सामने आए। संगत की तुलना में स्वर अधिक जटिल, पुष्पमय हो गए हैं।

उन्होंने नई तकनीकों के प्रसार में बहुत बड़ा योगदान दिया और जर्मन संगीतकार हेनरिक शुट्ज़ (1585-1672),वेनिस में अध्ययन किया। वह जोहान सेबेस्टियन बाख से पहले सबसे प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार हैं और डी। गेब्रियल और सी। मोंटेवेर्डी के साथ प्रारंभिक बारोक काल के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं। उन्होंने ड्रेसडेन में एक गाना बजानेवालों के रूप में सेवा करते हुए अपने काम में नई तकनीकों का इस्तेमाल किया।

परिपक्व बारोक संगीत (1654-1707)

यूरोप में सर्वोच्च शक्ति के केंद्रीकरण की अवधि को अक्सर कहा जाता है निरंकुश राज्य का सिद्धान्त... फ्रांसीसी राजा लुई XIV के तहत निरपेक्षता अपने चरम पर पहुंच गई। पूरे यूरोप के लिए, लुई का दरबार एक आदर्श था। जिसमें कोर्ट में प्रस्तुत संगीत भी शामिल है। उपलब्धता में वृद्धि संगीत वाद्ययंत्र(यह विशेष रूप से कीबोर्ड पर लागू होता है) ने विकास को गति दी कक्षसंगीत (इससे। कैमरा - "कमरा")छोटे कमरों में या घर पर प्रदर्शन किया।

परिपक्व बारोक फरक हैनई पॉलीफोनिक शैली के प्रारंभिक सर्वव्यापी प्रसार से ( मुक्त पत्र) और बढ़ी हुई जुदाई संगीत के रूपखासकर ओपेरा में। जैसा कि साहित्य में, बड़े प्रसार की उभरती संभावना प्रिंट संगीतमय कार्यदर्शकों के विस्तार के लिए नेतृत्व किया; संगीत संस्कृति के केंद्रों के बीच आदान-प्रदान में वृद्धि।

संगीत के सिद्धांत में, परिपक्व बारोक को संगीतकारों द्वारा सद्भाव पर ध्यान केंद्रित करने और संगीत शिक्षा की सुसंगत प्रणाली बनाने के प्रयासों द्वारा परिभाषित किया गया है।
बाद के वर्षों में, इसने कई लोगों का उदय किया सैद्धांतिककाम करता है। इस गतिविधि का एक उल्लेखनीय उदाहरण देर से बैरोक काल का काम है - "ग्रैडस एड परनासम" (रूसी। स्टेप्स टू पारनासस), जोहान जोसेफ द्वारा 1725 में प्रकाशित किया गया था। फुच्स(जर्मन जोहान जोसेफ फक्स) (1660-1741), ऑस्ट्रियाई सिद्धांतकार और संगीतकार। काउंटरपॉइंट के सिद्धांत को व्यवस्थित करने वाला यह निबंध, लगभग 19 वीं शताब्दी के अंत तक काउंटरपॉइंट के अध्ययन के लिए सबसे महत्वपूर्ण उपकरण था।

लुई XIV के दरबार के दरबारी संगीतकारों का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि था जियोवानी बतिस्ता लूली (1632-1687)। (जीन-बैप्टिस्ट)... पहले से ही 21 साल की उम्र में उन्हें "इंस्ट्रूमेंटल म्यूजिक के कोर्ट कंपोजर" की उपाधि मिली। लूली का रचनात्मक कार्य शुरू से ही रंगमंच से निकटता से जुड़ा रहा है। कोर्ट चैंबर संगीत के संगठन और "एयर्स डे कौर" (कोर्ट एरियस) की रचना के बाद, उन्होंने बैले संगीत लिखना शुरू किया। लुई XIV ने खुद बैले में नृत्य किया, जो उस समय दरबारी कुलीनों का पसंदीदा मनोरंजन था। लूली एक बेहतरीन डांसर थीं। उन्हें राजा के साथ नृत्य करते हुए प्रस्तुतियों में भाग लेने का मौका मिला। वह अपने के लिए जाना जाता है संयुक्तमोलिएरे के साथ काम किया, जिनके नाटकों के लिए उन्होंने संगीत लिखा। लेकिन लुली के काम में मुख्य बात अभी भी लिख रही थी ओपेरा... आश्चर्यजनक रूप से, लुली ने एक पूर्ण प्रकार का फ्रेंच ओपेरा बनाया; फ्रांस में तथाकथित गीतात्मक त्रासदी (fr। ट्रैजेडी लिरिक), और अपने काम के पहले वर्षों में निस्संदेह रचनात्मक परिपक्वता तक पहुंच गई ओपेरा हाउस... लूली ने अक्सर आर्केस्ट्रा अनुभाग की राजसी ध्वनि, और सरल पाठ और अरिया के बीच के अंतर का इस्तेमाल किया। लुली की संगीत भाषा बहुत कठिन नहीं है, लेकिन निश्चित रूप से नया:सद्भाव की स्पष्टता, लयबद्ध ऊर्जा, रूप विभाजन की स्पष्टता, बनावट की शुद्धता समरूप सोच के सिद्धांतों की जीत की बात करती है। काफी हद तक, उनकी सफलता को ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीतकारों का चयन करने की उनकी क्षमता और उनके साथ उनके काम (उन्होंने खुद पूर्वाभ्यास आयोजित किया) द्वारा सुगम बनाया गया था। उनके काम का एक अभिन्न अंग सद्भाव और एकल वाद्य यंत्र पर ध्यान देना था।

संगीतकार और वायलिन वादक आर्कान्जेलो कोरेलि(1653-1713) कोन्चेर्तो ग्रोसो की शैली के विकास पर उनके काम के लिए जाना जाता है (कॉन्सर्टो ग्रोसो - "बिग कॉन्सर्ट")... कोरेली उन पहले संगीतकारों में से एक थे जिनकी रचनाएँ पूरे यूरोप में प्रकाशित और प्रदर्शित की गईं। जेबी लुली की ऑपरेटिव रचनाओं की तरह, कंसर्टो ग्रोसो की शैली एक ऑर्केस्ट्रा के छोटे एकल समूहों की आवाज़ और एक पूर्ण ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ के विपरीत संयोजन पर बनाई गई है। संगीत तेज आवाज वाले हिस्सों से शांत भागों में अचानक संक्रमण पर बनाया गया है, तेज मार्ग धीमी गति से विरोध कर रहे हैं। आर्केंजेलो कोरेली के अनुयायियों में एंटोनियो विवाल्डी थे, जिन्होंने बाद में कोरेली के पसंदीदा रूपों में लिखे गए सैकड़ों कार्यों की रचना की: तिकड़ी सोनाटा और संगीत कार्यक्रम।

वी इंगलैंडएक तेजतर्रार प्रतिभा द्वारा चिह्नित परिपक्व बारोक हेनरी पुरसेल(1659-1695)। 36 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई, उन्होंने बड़ी संख्या में काम लिखे और अपने जीवनकाल के दौरान व्यापक रूप से जाने गए। परसेल कोरेली और बैरोक युग के अन्य इतालवी संगीतकारों के काम से परिचित थे। अपने छोटे जीवन के दौरान, परसेल ने कई मुखर, वाद्य, संगीत और नाट्य रचनाएँ लिखीं, जिनमें से सबसे महत्वपूर्ण ओपेरा था "डिडो और एनीस"(1689)। यह पहली अंग्रेजी है राष्ट्रीय ओपेरा... उसे एक बोर्डिंग स्कूल की एक नृत्य शिक्षिका ने कुलीन युवतियों के लिए नियुक्त किया था। आदेश की निजी प्रकृति ने काम की उपस्थिति को प्रभावित किया: मोंटेवेर्डी या लुली के स्मारकीय ओपेरा के विपरीत, पर्सेल का काम आकार में छोटा, कार्रवाई तेजी से विकसित हो रही है... निकोलस टेट द्वारा ओपेरा लिब्रेटो रोमन कवि वर्जिल द्वारा वीर महाकाव्य "एनीड" पर आधारित था।

वर्जिल के पास ट्रॉय के रक्षकों में से एक है - एनीस, शहर के पतन के बाद, घूमने जाता है। एक तूफान अपने जहाज को अफ्रीका के तट पर ले जाता है; यहां उसकी मुलाकात कार्थेज की रानी डिडो से होती है। डिडो को एनीस से प्यार हो गया और जब नायक ने उसे देवताओं के कहने पर छोड़ दिया, तो उसने अपनी जान ले ली। पर्सेल के ओपेरा में, नायकों को अलग करने वाले दूत को देवताओं द्वारा नहीं, बल्कि वन चुड़ैलों द्वारा भेजा जाता है ( लोकप्रिय पात्रअंग्रेजी लोकगीत)। एनीस ने देवताओं के लिए एक पवित्र कर्तव्य के लिए धोखा दिया और सबसे मूल्यवान चीज - प्रेम को बर्बाद कर दिया।

परसेल की कला की एक विशिष्ट विशेषता है सद्भाव... संगीतकार के पास उत्तम धुन बनाने के लिए एक अद्भुत उपहार था - शांत, राजसी और त्रुटिहीन रूप। हेनरी पुरसेल के बाद 20वीं सदी तक अंग्रेजी संगीत में। ऐसे उत्कृष्ट आचार्यों का नाम लेना शायद ही संभव हो।

उपरोक्त संगीतकारों के विपरीत डिट्रिच बक्सटेहुड (1637-1707 .)) दरबारी संगीतकार नहीं थे। बक्सटेहुड ने काम किया अरगनिस्ट, पहले हेलसिंगबोर्ग (1657-1658) में, फिर एल्सिनोर (1660-1668) में, और फिर, 1668 में सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च में। लुबेक में मैरी। उन्होंने अपनी रचनाओं को प्रकाशित करके नहीं, बल्कि उनका प्रदर्शन करके पैसा कमाया, और चर्च के ग्रंथों के लिए संगीत की रचना करने और अपने स्वयं के अंग रचनाओं का प्रदर्शन करने के लिए बड़प्पन के संरक्षण को प्राथमिकता दी। यह संगीतकार। बक्सटेहुड का संगीत काफी हद तक विचारों के पैमाने, समृद्धि और कल्पना की स्वतंत्रता, पाथोस, नाटक, कुछ वक्तृत्वपूर्ण स्वर के लिए एक प्रवृत्ति पर बनाया गया है। उनके काम का जे.एस.बाख और जी.एफ. टेलीमैन जैसे संगीतकारों पर गहरा प्रभाव पड़ा।

स्वर्गीय बारोक का संगीत (1707-1760)

परिपक्व और देर से बारोक के बीच सटीक रेखा बहस का विषय है; वह झूठ बोलती है दोनों के बीच में कहीं 1680 और 1720। इसकी परिभाषा की जटिलता की किसी भी छोटी डिग्री में यह तथ्य नहीं है कि विभिन्न देशों में शैलियों को अतुल्यकालिक रूप से बदल दिया गया था; नवाचार, जो पहले से ही एक स्थान पर एक नियम के रूप में स्वीकार किए गए थे, दूसरे में नए पाए गए। इटलीआर्कान्जेलो को धन्यवाद कोरेलीऔर उनके छात्र फ्रांसेस्को जेमिनियानी और पिएत्रो लोकाटेली पहला देश बन गया जिसमें परिपक्व से देर से अवधि तक बारोक संक्रमण... लगभग निरपेक्ष tonality की सर्वोच्चतासंगीत रचना के एक संरचनात्मक सिद्धांत के रूप में। यह जीन फिलिप रमेउ के सैद्धांतिक कार्यों में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने मुख्य के रूप में लुली की जगह ली फ्रेंच संगीतकार... उसी समय, जोहान जोसेफ फुच्स की प्रमुख कृति "डिग्री हेल ​​पारनासम" (1725) की उपस्थिति, एक सख्त शैली की पॉलीफोनी को समर्पित, संगीत में उपस्थिति की गवाही देती है। दोलेखन शैली - होमोफोनिक-हार्मोनिक और पॉलीफोनिक।

फार्मपिछली अवधि द्वारा खोला गया, परिपक्वता तक पहुंच गयाऔर महान परिवर्तनशीलता; कॉन्सर्ट, सूट, सोनाटा, कंसर्टो ग्रोसो, ऑरेटोरियो, ओपेरा और बैले का अब उच्चारण नहीं था राष्ट्रीय विशेषताएं... कार्यों की आम तौर पर स्वीकृत योजनाओं को व्यापक रूप से स्वीकार किया जाता है: दोहराए जाने वाले दो-भाग फॉर्म (एएबीबी), साधारण तीन-भाग फॉर्म (एबीसी) और रोंडो।

एंटोनियो विवाल्डी (1678-1741)- इतालवी संगीतकार, वेनिस में पैदा हुए।
1703 में उन्हें ठहराया गया था कैथोलिक पादरी... उसी वर्ष के पहले दिसंबर को, वह लड़कियों के लिए एक विनीशियन अनाथालय, पियो ओस्पेडेल डेला पिएटा में एक उस्ताद डि वायलिनो बन गया। विवाल्डी की प्रसिद्धि कॉन्सर्ट प्रदर्शन या अदालत में कनेक्शन द्वारा नहीं लाई गई थी, लेकिन उनके कार्यों के प्रकाशनों द्वारा, जिसमें उनके तीनों सोनाटा, वायलिन सोनाटा और संगीत कार्यक्रम शामिल थे। वे एम्स्टर्डम में प्रकाशित हुए और पूरे यूरोप में व्यापक रूप से वितरित किए गए। इन में है वाद्य शैलीउस समय भी विकसित हो रहा था (बारोक सोनाटा और बारोक कॉन्सर्ट), विवाल्डी ने अपना सबसे महत्वपूर्ण योगदान दिया। कुछ तकनीकें विवाल्डी के संगीत की विशेषता हैं: कॉन्सर्ट ग्रोसो के लिए तीन-भाग का चक्रीय रूप और तेज भागों में रितुर्नेली का उपयोग। विवाल्डी ने 500 से अधिक संगीत कार्यक्रमों की रचना की है। उन्होंने अपने कुछ कार्यों के लिए शीर्षक भी प्रोग्राम किए, जैसे कि प्रसिद्ध सीज़न। विवाल्डी का करियर एक संगीतकार के लिए स्वतंत्र रूप से अस्तित्व में रहने का एक बढ़ा हुआ अवसर दिखाता है: आय पर कॉन्सर्ट गतिविधियांऔर उनकी रचनाओं का प्रकाशन।

डोमेनिको स्कार्लट्टी(1685-1757) अपने समय के प्रमुख कीबोर्ड संगीतकारों और कलाकारों में से एक थे। उन्होंने एक कोर्ट संगीतकार के रूप में अपना करियर शुरू किया; पहले पुर्तगाल में, और 1733 से मैड्रिड में, जहाँ उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया। उनके पिता, एलेसेंड्रो स्कार्लट्टी को नियति ओपेरा स्कूल का संस्थापक माना जाता है। डोमेनिको ने ओपेरा और चर्च संगीत भी बनाया, लेकिन प्रसिद्धि (उनकी मृत्यु के बाद) ने उन्हें प्रदान किया कीबोर्ड के लिए काम करता है... उसने इनमें से कुछ रचनाएँ अपने आनंद के लिए लिखीं, कुछ अपने महान ग्राहकों के लिए।

बैरोक युग का सबसे प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार था जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल(1685-1759)। उनका जन्म जर्मनी में हुआ था, उन्होंने तीन साल तक इटली में पढ़ाई की, लेकिन 1711 में लंदन छोड़ दिया, जहां उन्होंने एक स्वतंत्र के रूप में अपने शानदार और व्यावसायिक रूप से सफल करियर की शुरुआत की। ओपेरा संगीतकारबड़प्पन के लिए आदेशों को पूरा करना। अथक ऊर्जा के साथ, हैंडल ने अन्य संगीतकारों की सामग्री को फिर से काम किया, और लगातार बदलउनकी अपनी रचनाएँ। उदाहरण के लिए, उन्हें प्रसिद्ध मसीहा भाषण को इतनी बार संशोधित करने के लिए जाना जाता है कि अब ऐसा कोई संस्करण नहीं है जिसे मूल कहा जा सके। इस तथ्य के बावजूद कि उनकी वित्तीय स्थिति में सुधार हुआ और गिरावट में गिरावट आई, कीबोर्ड, औपचारिक संगीत, ओपेरा, कॉन्सर्ट ग्रोसो और ऑरेटोरियो के लिए प्रकाशित कार्यों के आधार पर उनकी प्रसिद्धि बढ़ती रही। उनकी मृत्यु के बाद, उन्हें एक प्रमुख यूरोपीय संगीतकार के रूप में पहचाना गया, और शास्त्रीयता के युग के संगीतकारों द्वारा उनका अध्ययन किया गया। अपने जीवन के दौरान, हैंडेल ने लिखा था 50 ओपेरा ("अलमीरा" "एग्रीपिना", "रिनाल्डो", "जूलियस सीज़र", आदि), 23 oratorios ("मसीहा", "सैमसन", "जुडास मैकोवेई", "हरक्यूलिस"), अनगिनत चर्च मंत्र, अंग संगीत कार्यक्रम, साथ ही साथ कई मनोरंजन टुकड़े ("म्यूजिक ऑन द वॉटर", "म्यूजिक फॉर रॉयल फायरवर्क्स") .

बैरोक युग के महानतम संगीतकारों में से एक - जोहान सेबेस्टियन बाचजन्म हुआ था
21 मार्च, 1685 को जर्मनी के आइसेनच शहर में। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने विभिन्न विधाओं में 1000 से अधिक रचनाओं की रचना की, ओपेरा को छोड़कर... लेकिन अपने जीवनकाल में उन्हें कोई सार्थक सफलता नहीं मिली। कई बार चलते हुए, बाख ने एक के बाद एक बहुत अधिक स्थान नहीं बदला: वेइमर में वे वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट के दरबारी संगीतकार थे, फिर सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च में अंग के निरीक्षक बन गए। अर्नस्टेड में बोनिफेस ने कुछ साल बाद सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च में ऑर्गेनिस्ट की स्थिति स्वीकार कर ली। मुहलहौसेन में ब्लासियस, जहां उन्होंने केवल एक वर्ष के लिए काम किया, जिसके बाद वे वीमर लौट आए, जहां उन्होंने अदालत के आयोजक और संगीत कार्यक्रम के आयोजक की जगह ली। वह नौ साल तक इस पद पर रहे। 1717 में, लियोपोल्ड, ड्यूक ऑफ एनहाल्ट-कोथेन ने बाख को कपेलमेस्टर के रूप में नियुक्त किया, और बाख ने कोथेन में रहना और काम करना शुरू किया। 1723 में बाख लीपज़िग चले गए, जहाँ वे 1750 में अपनी मृत्यु तक बने रहे।

J.S.Bach जर्मनी में अपने जीवनकाल के दौरान एक संगीतकार, कलाकार, शिक्षक और जूनियर बैच के पिता, मुख्य रूप से कार्ल फिलिप इमानुएल के रूप में जाने जाते थे। लेकीन मे पिछले सालजीवन और बाख की मृत्यु के बाद, एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि कम होने लगी: उनकी शैली को पुराने जमाने की तुलना में पुराने जमाने का माना जाता था।

1802 में, जोहान निकोलाई फोर्केल ने जोहान सेबेस्टियन बाख की पहली सबसे पूर्ण जीवनी प्रकाशित की। 1829 में, जेएस बाख की मृत्यु के 79 साल बाद, फेलिक्स मेंडेलसोहन ने बर्लिन में बाख के मैथ्यू पैशन का प्रदर्शन किया। इस संगीत कार्यक्रम की सफलता ने जे.एस.

JS Bach अब तक के सबसे लोकप्रिय संगीतकारों में से एक है: उदाहरण के लिए, Cultureciosque.com पर आयोजित "मिलेनियम के सर्वश्रेष्ठ संगीतकार" वोट में, बाख ने पहला स्थान हासिल किया।

बैरोक और क्लासिकिज्म

पैलेस वर्साय संस्कृति कलात्मक

17वीं शताब्दी में, अर्थव्यवस्था और कला के सक्रिय विकास के संदर्भ में, फ्रांस ने सरकार के निरंकुश रूपों और व्यावहारिक के एक अनुकरणीय देश का दर्जा हासिल कर लिया। आर्थिक नीति... काउंटर-रिफॉर्मेशन आंदोलन के लिए धन्यवाद, रोम in सांस्कृतिक स्थानक्षेत्रीय रूप से खंडित इटली ने एक नया अर्थ ग्रहण किया। नतीजतन, धार्मिक भवनों के निर्माण को एक मजबूत प्रोत्साहन मिला। इन परिस्थितियों में 17वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुआ नया मंचनिर्माण ने इस तथ्य में योगदान दिया कि जर्मन राजकुमारों को उनकी जरूरतों में विदेशी मॉडलों द्वारा निर्देशित किया गया था। काफी हद तक, वे लुई XIV के फ्रांसीसी निरपेक्षता से प्रभावित थे। प्रत्येक सामंती स्वामी - चाहे उसका क्षेत्र कितना भी छोटा क्यों न हो - शाही डोमेन के इस मोती, वर्साय से अपने निवास की नकल की।

इस तथ्य के बावजूद कि यूरोपीय वास्तुकला XVII - XVIII सदियों की एकरूपता और अखंडता विशेषता नहीं है, इसे एकजुट करने की प्रथा है सामान्य सिद्धांत"बारोक"। राजसी महल और धार्मिक भवन निर्माण के दौरान प्राथमिकता वाली वस्तु बन गए और सुधार के प्रतिरोध को व्यक्त किया। 1730 के दशक में, प्रबुद्धता का प्रभाव महसूस किया जाने लगा, जो तुरंत इमारतों की अंतरंगता को मजबूत करने में परिलक्षित हुआ। पार्कों से घिरे छोटे-छोटे सुरुचिपूर्ण महल राजकुमारों के निवास के पसंदीदा स्थान बन गए। यह सबसे चमकदार में से एक है विशिष्ट सुविधाएंबारोक

नई शैली ने शहरी नियोजन गतिविधियों के संचालन में मदद की मांग की सुंदरता पर्यावरण, या, अधिक सरलता से, एक परिदृश्य। परिदृश्य शहरी पहनावा के मुख्य घटकों में से एक बन गया है। वर्ग, अपनी कार्यात्मक और लोकतांत्रिक सामग्री खो चुका है, शहर का एक औपचारिक हिस्सा बन गया है, इसकी सजावट। बरोक वास्तुकला भव्यता, वैभव और गतिशीलता, भव्यता और तराजू और लय के एक मजबूत विपरीत द्वारा प्रतिष्ठित है।

अग्रभागों की विचित्र प्लास्टिसिटी, जटिल वक्रतापूर्ण योजनाओं और रूपरेखाओं के लिए धन्यवाद, बारोक महलों और चर्चों ने कुछ सुरम्यता और गतिशीलता हासिल कर ली है। ऐसा लग रहा था कि वे अपने आस-पास के स्थान में विकसित हो रहे हैं। बैरोक अंदरूनी बहुरंगी मूर्तियों, प्लास्टर मोल्डिंग, नक्काशी से सजाए गए थे; अंतरिक्ष के भ्रामक विस्तार के लिए दर्पण और पेंटिंग आवश्यक थे, और प्लाफों की पेंटिंग ने दर्शकों के ऊपर खुलने वाले वाल्टों का भ्रम पैदा किया।

बारोक पेंटिंग और मूर्तिकला में, प्रमुख स्थान धार्मिक, पौराणिक या रूपक प्रकृति की सजावटी बहुआयामी रचनाओं के साथ-साथ औपचारिक चित्रों से संबंधित था। किसी व्यक्ति का चित्रण करते समय, तनाव की स्थिति, उच्चाटन और बढ़े हुए नाटक को प्राथमिकता दी गई। पेंटिंग में, संपूर्ण की भावनात्मक, लयबद्ध और रंगीन एकता, अक्सर स्ट्रोक की अप्रतिबंधित स्वतंत्रता ने बहुत महत्व हासिल कर लिया है; मूर्तिकला में - रूप की सुरम्य तरलता, पहलुओं और छापों का खजाना।

बैरोक की विशिष्ट विशेषताएं योजनाओं की जटिलता, अप्रत्याशित और शानदार स्थानिक और हल्के समाधानों के साथ समृद्ध आंतरिक डिजाइन, कई वक्र, प्लास्टिक की घुमावदार रेखाएं और सतहें, इसके विपरीत, तनाव और छवियों की गतिशीलता, प्रभाव, विलासिता और वैभव की इच्छा, कला के संलयन के लिए वास्तविकता और भ्रम के संयोजन के लिए। बारोक शैली ने आकार देने में परिष्कार के साथ शास्त्रीय रूपों की सादगी के विपरीत किया। चित्रकला और मूर्तिकला के तत्वों, चित्रित दीवार की सतहों का व्यापक रूप से वास्तुकला में उपयोग किया गया था।

बैरोक की वैचारिक नींव सुधार और कोपरनिकस की शिक्षाओं की शर्तों के तहत बनाई गई थी। पुरातनता के दर्शन की एक तर्कसंगत और स्थायी एकता विशेषता के रूप में दुनिया की अवधारणा और सृष्टि के ताज के रूप में मनुष्य के पुनर्जागरण के दृष्टिकोण में बदलाव आया है। पास्कल के शब्दों में, मनुष्य ने खुद को "हर चीज के बीच में कुछ और कुछ नहीं" के रूप में महसूस करना शुरू कर दिया, "वह जो केवल घटनाओं की उपस्थिति को पकड़ता है, लेकिन उनकी शुरुआत या उनके अंत को समझने में असमर्थ है।"

बड़प्पन के प्रतिनिधियों के बीच पलाज़ो के निर्माण के लिए धन की कमी से कुछ हद तक बैरोक के उद्भव को सुगम बनाया गया था। इस स्थिति से बाहर निकलने के रास्ते की तलाश में, उन्होंने शक्ति और धन का भ्रम पैदा करने के लिए कला की ओर रुख किया। आंशिक रूप से इसके कारण, 16 वीं शताब्दी में इटली के क्षेत्र में बैरोक का उदय हुआ।

बैरोक के स्थापत्य रूप इतालवी पुनर्जागरण पर आधारित थे, लेकिन जटिलता, विविधता और सुरम्यता में इसे पार कर गए। प्रोफाइल वाले कॉर्निस, कॉलम, कई मंजिलों के लिए विशाल, अर्ध-स्तंभ और पायलट, शानदार मूर्तिकला विवरण, अक्सर उत्तल से अवतल तक उतार-चढ़ाव वाले होते हैं, संरचना को ही गति और लय देते हैं। पुनर्जागरण काल ​​​​के विपरीत, ऐसी संरचना का एक भी विवरण स्वतंत्र नहीं था। पहनावा के सभी भाग सामान्य वास्तुशिल्प अवधारणा के अधीन हैं, जो कि आंतरिक डिजाइन और सजावट के साथ-साथ परिदृश्य बागवानी और शहरी स्थापत्य वातावरण द्वारा पूरक है।

फ्रांस में, बैरोक शैली अन्य देशों की तुलना में कुछ अधिक विनम्रता से व्यक्त की जाती है। पहले, यह आम तौर पर स्वीकार किया जाता था कि बारोक शैली यहाँ बिल्कुल विकसित नहीं हुई थी, और बारोक स्मारकों को क्लासिकवाद के स्मारक माना जाता था। कभी-कभी बारोक के फ्रेंच और अंग्रेजी संस्करणों के संबंध में "बारोक क्लासिकिज्म" शब्द का उपयोग करना उचित होता है। आजकल, एक नियमित पार्क के साथ वर्साय का महल, लक्ज़मबर्ग पैलेस, पेरिस में फ्रेंच अकादमी की इमारत और वास्तुकला के अन्य कार्यों को फ्रेंच बारोक में स्थान दिया गया है। उनके पास क्लासिकवाद की कुछ विशेषताएं हैं। बारोक शैली की एक विशिष्ट विशेषता परिदृश्य बागवानी कला में नियमित शैली है, सबसे स्पष्ट उदाहरणजो कि Parc de Versailles है, जो प्रतिभाशाली मास्टर आंद्रे ले नोट्रे की रचनात्मकता का शिखर है।

जर्मन कला समीक्षक और इतिहासकार प्राचीन कलाजोहान जोआचिम विंकेलमैन ने 1755 में लिखा था: "हमारे लिए महान बनने का एकमात्र तरीका है, और यदि संभव हो तो, पूर्वजों की नकल करना है।" इस नारे के साथ, उन्होंने अपने समकालीनों से कला को नवीनीकृत करने का आह्वान किया, पुरातनता की सुंदरता का उपयोग करते हुए, एक आदर्श के रूप में माना, एक आधार के रूप में, और यूरोपीय समाज में सक्रिय समर्थन पाया। प्राचीन वास्तुकला को उनके द्वारा सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में माना जाता था। प्रगतिशील जनता ने क्लासिकवाद को कोर्ट बारोक के एक आवश्यक विरोध के रूप में माना। क्लासिकवाद का उदय समय के साथ बुर्जुआ क्रांतियों की अवधि के साथ हुआ - 1688 में अंग्रेजी और 101 साल बाद फ्रेंच। इस प्रकार, उच्चतम मॉडल के रूप में प्राचीन कला की अपील और उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर निर्भरता क्लासिकवाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक बन गई।

क्लासिकिज्म की ललित कलाओं ने समाज के सामंजस्यपूर्ण ढांचे के विचार को मूर्त रूप देने की कोशिश की। जटिलता के बारे में दृश्य कलाक्लासिकवाद स्पष्ट रूप से व्यक्तित्व और समाज, आदर्श और वास्तविकता, भावनाओं और कारण के संघर्षों से प्रमाणित है। क्लासिकवाद के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, शिष्टता, सादगी और छवियों के सामंजस्य की विशेषताओं की विशेषता है।

निर्माण में प्राचीन कला की महान सादगी और शांत भव्यता को मूर्त रूप देने की इच्छा ने उस युग के उस्तादों को प्राचीन इमारत की पूरी तरह से नकल करने का प्रयास करने के लिए प्रेरित किया। इस प्रकार, जर्मन वास्तुकार गिली ने फ्रेडरिक द्वितीय के स्मारक की परियोजना के चरण में बावरिया के लुडविग I के आदेश से जो छोड़ा था, वह रेगेन्सबर्ग में डेन्यूब की ढलानों पर किया गया था और वल्लाह नाम प्राप्त किया - "हॉल ऑफ मृत"।

जर्मनी में, रियासतों के महल - निवास शास्त्रीय शैली में निर्माण के केंद्र बन गए, उनमें से म्यूनिख में कार्लज़ूए, मैक्सिमिलियनस्टेड और लुडविगस्ट्रैस में मार्कटप्लात्ज़ (खरीदारी क्षेत्र), साथ ही साथ डार्मस्टाट में निर्माण ने विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की। बर्लिन और पॉट्सडैम में प्रशिया के राजाओं ने भी निर्माण के दौरान क्लासिकवाद का समर्थन किया। हालांकि, इस समय तक महलों ने मुख्य निर्माण परियोजनाओं की स्थिति खो दी थी, विला और देश के घर कम प्रभावशाली और प्रभावशाली नहीं दिखते थे। राज्य निर्माण के क्षेत्र में सामाजिक भवन शामिल थे - अस्पताल, अंधे और बधिरों के लिए घर, साथ ही जेल और बैरक। थिएटर, संग्रहालय, विश्वविद्यालय और पुस्तकालय जैसे सार्वजनिक भवनों को जल्द ही इनमें जोड़ा गया। चित्र को अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग के देश सम्पदा, टाउन हॉल और शहरों और गांवों में आवासीय भवनों द्वारा पूरक किया गया था। चर्चों का निर्माण अब एक प्राथमिक कार्य नहीं था, लेकिन कार्लज़ूए, डार्मस्टेड और पॉट्सडैम में अद्भुत संरचनाएं दिखाई दीं, हालांकि वहाँ था एक बहस कि क्या मूर्तिपूजक स्थापत्य रूप ईसाई धर्म के लिए उपयुक्त थे। मठ।

पेंटिंग में, प्रमुख भूमिका कथानक के तार्किक विकास, रचना का स्पष्ट संतुलन, मात्रा का स्पष्ट हस्तांतरण और रूप के प्रकाश और छाया मॉडलिंग, स्थानीय रंगों के उपयोग से संबंधित थी।

रंग की मदद से लैंडस्केप पेंटिंग में योजनाओं का एक स्पष्ट परिसीमन भी सामने आया था: अग्रभूमि को भूरे रंग में, दूसरे को हरे रंग में और तीसरे को नीले रंग में चित्रित किया गया होगा।

क्लासिकिज्म की वास्तुकला को लेआउट की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक फॉर्म की स्पष्टता की विशेषता है। शास्त्रीय शैली की स्थापत्य भाषा का आधार आदेश था, जो प्राचीनता के अनुपात और रूप के करीब है। क्लासिकिज्म सममित अक्षीय रचनाओं, सजावट के संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली द्वारा प्रतिष्ठित है।

महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी ने पुनर्जागरण के अंत में क्लासिकिज़्म की स्थापत्य भाषा तैयार की। विनीशियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना निरपेक्ष बना दिया कि उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी आवेदन मिला। इनिगो जोन्स ने पल्लडियनवाद को इंग्लैंड पहुँचाया, जहाँ से स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट थे बदलती डिग्रीअठारहवीं शताब्दी के मध्य तक निष्ठा ने पल्लाडियो के उपदेशों का पालन किया।

इस समय तक, देर से बरोक और रोकोको की विलासिता की तृप्ति महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच जमा होने लगी थी। बड़ी शहरी नियोजन समस्याओं के समाधान के लिए, बारोक और रोकोको के इस सौंदर्यशास्त्र का निश्चित रूप से बहुत कम उपयोग था। पहले से ही लुई XV के तहत, पेरिस में "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन पहनावा बनाया गया था, उनमें से प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई सोलहवेंऐसा "महान संक्षिप्तवाद" पहले से ही मुख्य वास्तुशिल्प प्रवृत्ति बन गया है।

पेरिस में चर्च ऑफ सेंट-जेनेविव के निर्माण के दौरान, फ्रांसीसी वास्तुकार जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। रूस में, बाझेनोव सौफ्लोट की तरह उसी दिशा में आगे बढ़ रहा था। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बौलेट रूपों के अमूर्त ज्यामितीयकरण की दिशा में एक पूर्वाग्रह के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की दिशा में आगे बढ़ने में सक्षम थे। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ मांग में नहीं थे।

नेपोलियन फ्रांस के वास्तुकारों ने सैन्य महिमा की छवियों से प्रेरणा मांगी जो शाही रोम के समय से बची हुई हैं, जैसे कि सेप्टिमियस सेवेरस का विजयी मेहराब और ट्रोजन का स्तंभ। सम्राट के आदेश से, उन्हें इस रूप में पेरिस स्थानांतरित कर दिया गया था विजय स्मारककैरोसेल और वेंडोम कॉलम। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संबंध में, "शाही शैली" - साम्राज्य शब्द का उपयोग करने की प्रथा है। रूस में, साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखिन और आंद्रेई ज़खारोव जैसे स्वामी थे।

1758 में रोम से लौटने के बाद सबसे महत्वपूर्ण क्लासिक शैली के अंदरूनी हिस्से को स्कॉटिश वास्तुकार रॉबर्ट एडम द्वारा पूरा किया गया था। इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक शोध और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं ने उस पर बहुत प्रभाव डाला। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली के रूप में प्रकट हुआ जो रोकोको अंदरूनी के परिष्कार में शायद ही कम थी। इसने उन्हें समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों और अभिजात वर्ग के बीच प्रसिद्धि दिलाई। अपने फ्रांसीसी समकक्षों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्यों से रहित भागों की पूर्ण अस्वीकृति को प्राथमिकता दी। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी विकास परियोजनाओं में योगदान दिया और कुछ हद तक, पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम में योगदान दिया।

रूस में, अधिकांश प्रांतीय और लगभग सभी काउंटी कस्बोंक्लासिकिस्ट तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार फिर से डिजाइन किए गए थे। क्लासिकिज़्म के प्रामाणिक संग्रहालयों के अंतर्गत खुली हवासेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कुछ अन्य जैसे शहर बदल गए हैं। मिनुसिंस्क से फिलाडेल्फिया तक पूरे अंतरिक्ष में, एक एकल वास्तुशिल्प भाषा स्थापित की गई है, जो पल्लाडियो से जुड़ी हुई है। सामान्य विकास मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद एक साथ रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ अस्तित्व में था, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि के पुनरुत्थान और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। चैंपियन द्वारा रोसेटा स्लैब की खोज के संबंध में, मिस्र के विषय ने लोकप्रियता हासिल की। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि ने धीरे-धीरे प्राचीन ग्रीक की हर चीज के प्रति श्रद्धा का मार्ग प्रशस्त किया, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल, पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालयों और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ, क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं। फ्रांस में, पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य प्रदर्शनों की सूची से मुक्त उधार लेकर क्लासिकवाद की शुद्धता को पतला कर दिया गया था।

अध्याय 1 के लिए निष्कर्ष

बैरोक और क्लासिकिज्म शैलियों का विकास हुआ कलात्मक संस्कृति XVII-XVIII सदियों की अवधि में पश्चिमी यूरोप। कला में ये दो दिशाएं दो शताब्दियों तक सफलतापूर्वक सह-अस्तित्व में रही हैं, समानांतर में विकसित हो रही हैं और वैकल्पिक रूप से एक अग्रणी स्थिति पर कब्जा कर रही हैं या पृष्ठभूमि में लुप्त हो रही हैं।

कलात्मक संस्कृति में शास्त्रीय शैली ने प्राचीन दुनिया की कला को एक मानक के रूप में उपयोग करने का आह्वान किया। क्लासिकवाद की उत्पत्ति बुर्जुआ क्रांति के चरण में हुई - अंग्रेजी और फ्रेंच - जिसने इसके गठन की प्रकृति को प्रभावित किया और राष्ट्रीय शैली के ढांचे के भीतर विशेषताओं की विशेषताओं में परिलक्षित हुआ।

वी ललित कलाक्लासिकवाद ने जीवन के सामाजिक पक्ष की एक सामंजस्यपूर्ण व्यवस्था के विचार को मूर्त रूप देने के लक्ष्य का पीछा किया। कलात्मक रूपक्लासिकवाद को सख्त संगठन, शिष्टता, सादगी और छवियों के सामंजस्य की विशेषताओं द्वारा चिह्नित किया जाता है।

बैरोक शैली की विशिष्ट विशेषताएं योजनाओं की जटिलता, शानदार स्थानिक और हल्के समाधानों के साथ रसीला आंतरिक सजावट, कई वक्र, प्लास्टिक की घुमावदार रेखाएं और सतह, छवियों के विपरीत और विशद गतिशीलता, विलासिता की इच्छा, भ्रम और वास्तविकता का संयोजन हैं। , और कला का संलयन। शास्त्रीय रूपों की अवहेलना में, बारोक शैली ने आकार देने में परिष्कार को बढ़ावा दिया। वास्तुकला में, पेंटिंग और मूर्तिकला के तत्वों, चित्रित दीवार की सतहों का उपयोग व्यापक था।

बारोक की विचारधारा में, एक व्यक्ति पास्कल के शब्दों में "सब कुछ और कुछ के बीच कुछ" के रूप में प्रकट हुआ, "वह जो केवल घटना की उपस्थिति को पकड़ता है, लेकिन उनकी शुरुआत या उनके अंत को समझने में असमर्थ है।"

ले स्टाइल सी "एस्ट एल" होमे("शैली एक व्यक्ति है")। बफन के इस कहावत की तुलना दो चरों को जोड़ने वाले गणितीय व्यंजक से की जा सकती है। स्वतंत्र चर, तर्क, एक व्यक्ति है, और शैली, अभिव्यंजक प्रथाओं के एक निश्चित आदेशित अनुक्रम के रूप में, एक कार्य है। एक व्यक्ति क्या है - ऐसा ही एक शैली है। इस परिभाषा की सभी सार्वभौमिकता के लिए, इसकी उपस्थिति के क्षण के ऐतिहासिक संदर्भ को ध्यान में रखना आवश्यक है - ज्ञान की उम्र, "प्राकृतिक मनुष्य" की अवधारणा के साथ। उत्तरार्द्ध, जैसा कि आप जानते हैं, 17 वीं शताब्दी के विचारों का प्रत्यक्ष विकास है, यह नए समय की शुरुआत है, और इसकी विशिष्ट शैली - क्लासिकवाद और बारोक। हम कह सकते हैं कि इन शैलियों, उनके संयोजनों में, वर्तमान तक, संपूर्ण नए युग की परियोजना समाहित है।

बहुत ही अवधारणा अंदाज(अक्षांश से। लेखनी- छड़ी) और एक संबंधित अवधारणा प्रोत्साहन(अक्षांश से। प्रोत्साहन, पत्र। - एक नुकीली छड़ी, जिसका उपयोग जानवरों को चलाने के लिए किया जाता था) व्युत्पत्ति के अनुसार पूरी तरह से क्लासिकवाद के सिद्धांतों से मेल खाती हैं। अन्य सभी पर सीधी रेखा के लिए वरीयता कार्टेशियन तर्कवाद की विशेषता है। अरिस्टोटेलियनवाद के साथ सर्कल ने अपनी औपचारिक स्थिति खो दी और अनंत, गुणवत्ताहीन, बिल्कुल गणनीय को रास्ता दिया। "ईश्वर," डेसकार्टेस का दावा है, दुनिया में मौजूद सभी आंदोलनों का एकमात्र निर्माता है, क्योंकि वे सामान्य रूप से मौजूद हैं और क्योंकि वे सीधे हैं। हालाँकि, पदार्थ की विभिन्न स्थितियाँ इन गतियों को अनियमित और वक्रीय गतियों में बदल देती हैं। इसी तरह, धर्मशास्त्री हमें सिखाते हैं कि ईश्वर हमारे सभी कार्यों के निर्माता हैं, क्योंकि वे मौजूद हैं और क्योंकि उनमें कुछ अच्छा है, लेकिन हमारी इच्छा के अलग-अलग झुकाव इन कार्यों को दुष्ट बना सकते हैं ”( डेसकार्टेस आर.रचनाएँ: 2 खंडों में। एम।: माइस्ल, 1989। खंड 1। पी.205)। इस कथन को गैलीलियो के जड़त्वीय सिद्धांत पर रूढ़िवादी धर्मशास्त्र का मुखौटा लगाने के प्रयास के रूप में नहीं लिया जाना चाहिए। यह कोई संयोग नहीं है कि डेसकार्टेस बुराई और स्वतंत्र इच्छा की समस्या के मूल प्रश्न को छूता है, और वह पूरी तरह से सेंट के विचारों के अनुसार ऐसा करता है। ऑगस्टाइन। ए.-आई के अनुसार। मारौक्स, "17 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी चेतना में ऑगस्टीन ने जिस सर्वोपरि स्थान पर कब्जा कर लिया था, उसके बारे में कार्टेशियनवाद के विकास में उनकी भूमिका से बेहतर कुछ भी नहीं है" ( माररू ए.-आई।सेंट ऑगस्टीन और ऑगस्टिनियनवाद। डोलगोप्रुडनी: वेस्टकोम, 1999। एस। 185)। तो सेंट के "आंतरिक आदमी" की कठोरता के बीच। ऑगस्टाइन, रहस्यमय और बौद्धिक रूप से सबसे छोटे रास्ते पर भगवान की ओर प्रयास कर रहे हैं, जिसके दौरान उन्हें विचलित होने की अनुमति नहीं है, और डेसकार्टेस के "आंतरिक आदमी" की कठोरता से एक समुदाय है। इसमें सबसे पहले, सर्वशक्तिमान के नेतृत्व में तर्क के माध्यम से संदेह को दूर करने की निरंतर आवश्यकता शामिल है। कार्टेशियन थीसिस "भगवान एक धोखेबाज नहीं है" विधि की सच्चाई की गारंटी देता है। दूसरे, केवल लक्ष्य को प्राप्त करने की क्षमता में। सेंट के लिए ऑगस्टाइन, डेसकार्टेस के लिए यह ईश्वर की समझ थी - निर्माण के माध्यम से प्रकृति पर महारत हासिल करना। इसलिए, संभावित विकल्पों की बहुलता उत्पन्न होती है और संभाव्यताकार्तीयवाद ( गैडेन्को पी.विज्ञान के संबंध में आधुनिक यूरोपीय दर्शन का इतिहास। एम।: यूनिवर्सिटी बुक, 2000.एस 130)। निस्संदेह, सबसे अच्छा उदाहरणप्रकृति पर वर्चस्व की कार्टेशियन परियोजना का कार्यान्वयन वर्साय के पार्क के लेआउट के रूप में काम कर सकता है ए। ले नट्रेक्स ( लिकचेव डी.एस.चयनित कार्य: 3 खंडों में। एम।: कला। लिट., 1987.टी.3. पी। 488)। यह एक मानव निर्मित ईडन और निरपेक्षता के संक्षिप्त सूत्र का एक दृश्य अवतार है, जो फ्रांसिस I से संबंधित था: "उन रोई, उने फोई, उने लोई"। त्रय "एक राजा, एक विश्वास, एक कानून" एक तीन-रे पार्क संरचना के साथ-साथ एन। बोइल्यू की "काव्य कला" से अपने सख्त पदानुक्रम के साथ समय, स्थान और कार्रवाई की एकता के सिद्धांत के अनुरूप निकला। शैलियों की।

क्लासिकवाद और बारोक के लंबे सह-अस्तित्व को शायद ही एक दुर्घटना माना जा सकता है। इस तरह की समकालिकता उनके अंतर्संबंध को इंगित करती है, जो स्वाभाविक रूप से, दो शैलियों के लक्षणों और उत्पत्ति में महत्वपूर्ण अंतर को समाप्त नहीं करती है। बैरोक पुनर्जागरण का प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी था, लेकिन स्पष्ट रूप से निराश उत्तराधिकारी था। यहाँ क्या है, उदाहरण के लिए, ए.एफ. लोसेव मोंटेने के बारे में: "उनके" प्रयोग "किसी भी प्रणाली से रहित हैं,<…>प्राचीन उद्धरणों से भरपूर, हालांकि पुरातनता से केवल स्टोइक्स पहले उसके करीब थे, और फिर केवल संशयवादी करीब हो गए "( लोसेव ए.एफ.पुनर्जागरण सौंदर्यशास्त्र। एम।: माइस्ल, 1978.एस. 597)। मोंटेगने डेसकार्टेस के पूर्ववर्ती थे, लेकिन यहां यह सीधे तौर पर बैरोक शैली से संबंधित के रूप में रूढ़िवाद और संशयवाद का उल्लेख करने योग्य है। यदि क्लासिकवाद अगस्तियनवाद से प्रकृति और मनुष्य के बीच एक धर्मनिरपेक्ष द्वैतवाद के रूप में आगे बढ़ा, जिसे किसी एकल (लेकिन एकमात्र संभव नहीं) रूप में अधीनता के अद्वैतवाद द्वारा हटाया जाना चाहिए, तो बारोक स्टोइक लोगो की सार्वभौमिकता से आगे बढ़ा, एकता न्यूमा की सांस से संतृप्त जीव के रूप में। सभी समान ऑगस्टियनवाद के संदर्भ में, इसने व्यक्तिगत व्यक्तित्व की मनोवैज्ञानिक जटिलता पर जोर दिया। विश्वदृष्टि में, क्लासिकवाद में निहित सार्वभौमिकता के कठोर मोनोफोनिक पदानुक्रम के बजाय, प्लास्टिसिटी का एक पॉलीफोनिक सार्वभौमिकता उत्पन्न हुआ, जो एक ही रूप या विषय के कई रूपों की संभावना की घोषणा करता है। बाख फ्यूग्यू का नॉन-स्टॉप रनिंग "फॉस्टियन" आदमी के साथ होता है। एक ऐतिहासिक घटना के रूप में, बैरोक क्लासिकवाद से पहले था, लेकिन शैलियों को बदलने की आगे की संभावनाओं के संदर्भ में, इसे क्लासिकवाद के पूर्ववर्ती के बजाय उत्तराधिकारी के रूप में पहचाना जाना चाहिए। यह सर्वविदित है कि बैरोक का उद्भव काउंटर-रिफॉर्मेशन से जुड़ा है। जेसुइट ऑर्डर के सिद्धांतों और लक्ष्यों को उनकी अभिव्यक्ति ठीक बारोक शैली में मिली। रोम में इल गेसू के मुख्य जेसुइट मंदिर (1568-1584) को याद करने के लिए पर्याप्त है, जिसे जी विग्नोला की परियोजना के अनुसार बनाया गया था। यह पहला हो सकता है ठेठवास्तुकला के इतिहास में परियोजना, पराग्वे से लिवोनिया तक के क्षेत्रों में लागू की गई। बारोक की मुख्य विशेषता - इसके छल, अनुकरण ने इसे अपने प्रशंसकों और दुश्मनों "यीशु के सैनिकों" में बदलने का अवसर दिया - प्रोटेस्टेंट, उनके श्रम के निहित पंथ के साथ। "बैरोक, जैसा कि जे। डेल्यूज़ ने उल्लेख किया है, एक अंतहीन उत्पादन या काम की एक अंतहीन प्रक्रिया का आविष्कार करता है। समस्या यह नहीं है कि तह को कैसे पूरा किया जाए, बल्कि इसे कैसे जारी रखा जाए, इसके साथ छत को पार किया जाए, इसे अनंत तक निर्देशित किया जाए ”( डेल्यूज़ जे.फोल्ड, लाइबनिज और बारोक। एम।: लोगो, 1997.एस 63)। इसलिए, जटिल रूप और काउंटरपॉइंट, जिसके पीछे संख्याओं और कार्यों की समरूपता छिपी हुई है, प्यूरिटन के गुणों का महिमामंडन करने में सक्षम थे (उदाहरण के लिए, जीएफ हैंडेल के भाषण "जुडास मैकाबी")। पुराने नियम के विषयों का उपयोग भी बारोक साहित्य की विशेषता है। जे. मिल्टन द्वारा पैराडाइज लॉस्ट और पी. काल्डेरॉन द्वारा द ग्रेटेस्ट मॉन्स्टर इन द वर्ल्ड। स्वतंत्र इच्छा और कानून के टकराव से उत्पन्न होने वाली तबाही का विषय युग की दुखद शैली पर हावी है। साथ ही, व्यवस्था की समझ बहुत उदार है: यह पुराना नियम, ज्ञानवादी और तर्कवादी हो सकती है। वी बाद का मामलाशास्त्रीयता के साथ एक संयोग पाया जाता है। बैरोक की नोस्टिक विशेषताओं ने ज्योतिष और कीमिया के आकर्षण में अपनी अभिव्यक्ति पाई, जैसा कि न केवल उस युग के साहित्य से प्रमाणित है। इसलिए आई. केप्लर ने ज्योतिष के अपने पालन को कभी नहीं छुपाया, यहां तक ​​कि उसने उसे जीविकोपार्जन के साधन के रूप में भी सेवा दी। I. न्यूटन ने इस स्कोर पर और साथ ही अपने त्रि-विरोधीवाद पर भी चुप रहना पसंद किया। हालांकि, न्यूटनियन भौतिकी कार्यक्रम न केवल गणित (इसकी तर्कसंगत कार्टेशियन समझ में) के साथ संतृप्त है, बल्कि कीमिया की भावना के साथ भी है, जिससे इसके निर्माता बहुत कुछ निकालने में सक्षम थे वैज्ञानिक विचार (दिमित्रीव आई.एस.अज्ञात न्यूटन। युग की पृष्ठभूमि पर सिल्हूट। एसपीबी: अलेतेया, 1999)। जादू के सिद्धांत के पुनरुद्धार के लिए कार्टेशियन के बिल्कुल सही फटकार के लिए उनका प्रसिद्ध जवाब - "मैं परिकल्पना का आविष्कार नहीं करता" - एक सत्यवाद से ज्यादा कुछ नहीं है।

बैरोक की विशेषता, विभिन्न तकनीकों के उपयोग के माध्यम से इसके विपरीत और बाहरी विश्वास के लिए प्रयास, इसके गहरे निराशावाद से उपजा है। "बाकी हिस्सों में कॉमेडी कितनी भी खूबसूरत क्यों न हो," पास्कल ने लिखा - आखिरी अभिनय हमेशा खूनी होता है। पृथ्वी को अपने सिर पर फेंक दो - और अंत हमेशा के लिए!" ( पास्कल बी.विचार। एम।: आरईएफएल-बुक, 1994.एस 256)। इसलिए स्थिर जीवन के लिए जुनून और रूबेन्स की नग्नता की हाइपरट्रॉफाइड जीवन शक्ति। कृत्रिमता की विडंबना और प्रलोभन मौत से बात करने और दुनिया को दुष्ट तरीके से संभालने की कोशिश करते हैं। इस अर्थ में, हमारी आधुनिकता इसके विपरीत और सिंथेटिक (क्लोनिंग तक) के जुनून के साथ बारोक की प्रवृत्ति को जारी रखती है। "स्टुको मोल्डिंग के बारे में सोचा जा सकता है - जे। बॉडरिलार्ड नोट करता है - विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विजयी उदय के रूप में, लेकिन यह भी है, और सबसे ऊपर, बारोक के साथ जुड़ा हुआ है<…>यहां पूरी तकनीक और तकनीकी व्यवस्था पहले से ही निर्धारित है - दुनिया के आदर्श झूठ की धारणा, जो एक सार्वभौमिक पदार्थ के आविष्कार में और पदार्थों के सार्वभौमिक संयोजन में अभिव्यक्ति पाती है "( बॉडरिलार्ड जे.प्रतीकात्मक विनिमय और मृत्यु। एम।: डोब्रोसवेट, 2000.एस। 116)।

क्लासिकवाद और लचीली बारोक के कठोर सिद्धांतों का संयोजन बाद की सभी शैलियों में देखा जा सकता है। दूसरों पर कुछ का प्रभुत्व केवल सामरिक विचारों से निर्धारित होता है जो कि सबसे बड़ी दक्षता सुनिश्चित करनी चाहिए। "क्या आप जानते हैं," बाल्ज़ाक के वौट्रिन कहते हैं, यह "कठिन श्रम का नेपोलियन", युवा रस्टिग्नैक को संबोधित करते हुए, "वे यहां अपना रास्ता कैसे बनाते हैं? तोप के गोले से लोगों के इस द्रव्यमान में दुर्घटनाग्रस्त होना या प्लेग की तरह घुसना आवश्यक है। ” क्लासिकवाद की तुलना पहले, बारोक - दूसरे के साथ की जा सकती है। ये दोनों नए मनुष्य के निर्माण के लिए नए युग के उपकरण थे। इसलिए आधुनिकता में क्लासिकवाद के प्रभुत्व को भविष्यवादियों की उनकी परियोजनाओं और ले कॉर्बूसियर, गंभीर के उनके मार्ग के साथ देखा जा सकता है। उत्तर आधुनिकता बारोक तकनीकों को प्राथमिकता देती है। बाइनरी कोड और नियतात्मक अराजकता की भाषा में ले जाता है। पर्यावरण की देखभाल करना और दुनिया को सूचना नेटवर्क के एक वेब के साथ कवर करना, अनुकरण करना " असहनीय हल्कापनहो रहा "।