XIX शताब्दी के संगीत और संगीत कला के ऑस्ट्रिया और जर्मनी का संगीत। जर्मन रोमांटिकवाद संगीत भाषा संगीतकारों-रोमांटिक्स में दुखद की श्रेणी का विश्लेषण
रोमांटिकवाद (फ्रांज। रोमांटिजन) - इदीन-सौंदर्यशास्त्र। और कला, यूरोप में स्थापित दिशा। 18-19 शताब्दियों की बारी पर कला। शैक्षिक और क्लासिक विचारधारा के खिलाफ लड़ाई में गठित आर का उदय, राजनीति में कलाकारों की गहरी निराशा के कारण था। महान फ्रांज के परिणाम। क्रांति। रोमांटिक के लिए विशेषता। यह विधि आलंकारिक एंटीथेसिस (वास्तविक - एकदम सही, जेस्टर - ऊंचा, कॉमिक - दुखद इत्यादि) का एक तेज संघर्ष है अप्रत्यक्ष रूप से बौड़ों की एक तेज अस्वीकृति व्यक्त की। वास्तविकता, व्यावहारिकता और तर्कवाद के प्रसार के खिलाफ विरोध। खूबसूरत, अनैतिक आदर्शों और जाल की पारगम्य भावना और रोजमर्रा की जिंदगी की सामग्रियों की दुनिया का विरोध एक तरफ, डीआरएएम पर रोमांटिकों के कामों को जन्म दिया। संघर्ष, प्रभुत्व दुखद। अकेलेपन, सुगंध, आदि के उद्देश्य, दूसरे पर - दूरदराज के अतीत, नार के आदर्शकरण और काव्यना। जीवन, प्रकृति। आर में क्लासिकवाद की तुलना में, एकजुट नहीं, सामान्य, सामान्यीकृत सिद्धांत, लेकिन चमकदार व्यक्ति, मूल। यह अपने आसपास के इलाकों में एक असाधारण, विशाल में रुचि बताता है और सोसाइटी ऑफ हीरो द्वारा खारिज कर दिया जाता है। बाहरी दुनिया को रोमांटिक रूप से स्पष्ट रूप से माना जाता है और विचित्र, अक्सर कथा में कलाकार की कल्पना का पुन: उपयोग किया जाता है। फॉर्म (लिट रचनात्मकता ई। टी ए गफमैन, जिन्होंने पहली बार संगीत के संबंध में "आर" शब्द "आर" पेश किया था)। EPOCH आर। संगीत में नाइब में कला प्रणाली में नेतृत्व किया। इस डिग्री में भावुकता के प्रदर्शन में रोमांटिक की आकांक्षाएं शामिल थीं। मानव जीवन। मुज। आर। शुरुआत में दिशा कैसे विकसित हुई है। 19 वी सदी शुरुआती एक के प्रभाव में। लिट.-दार्शनिक आर। (एफ वी। स्केलिंग, "इंस्की" और "हेडलबर्ग" रोमांस, जीन पॉल एट अल।); भविष्य में, विभाजन के साथ घनिष्ठ संबंध में विकसित हुआ। साहित्य, चित्रकला और रंगमंच में धाराएं (जे। बेरॉन, वी। ग्युगो, ई। घुसपैठ, गेन, ए मिटकेविच इत्यादि)। स्टेज संगीत। आर। एफ। श्यूबर्ट के कार्यों द्वारा प्रस्तुत, ई। टी ए गोफमैन, के एम। वेबर, एन। मूर्तानिनी, जे। रॉसीनी, जे फील्ड इत्यादि, बाद के चरण (1830-50 के दशक) - रचनात्मकता एफ चोपन, आर शुमाना, एफ। Mendelssohn, Berlioza, जे Meyerbera, वी। बेलिनी, एफ शीट, आर। Wagner, जे Verdie। देर से चरण आर। कोन के लिए फैला हुआ है। 19 वी सदी (I. ब्रह्म, ए ब्रुकनर, एक्स वोल्फ, बाद में रचनात्मकता एफ शीट और आर। वैगनर, प्रारंभिक सीट। जी। पुरुष, आर स्ट्रॉस, आदि)। कुछ नट में। COMP। 1 9 वीं शताब्दी के आखिरी तीसरे में स्कूल फूल आर। और शुरुआत 20 वी। (ई। Grieg, हां सिबेलियस, I. Albehenis, आदि)। Rus। संगीत ओएसएन में देखा गया। यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र पर, कई घटनाओं में, आर के संपर्क में निकटता से, विशेष रूप से शुरुआत में। 19 वी सदी (के। ए। कावोस, ए ए। एएलबीवाईव, ए एन। Verstoresky) और दूसरी मंजिल में। 19 - नाच। 20 शताब्दियों। (रचनात्मकता पी। I. Tchaikovsky, ए एन Scriabin, एस वी। Rakhmaninova, एन के। Mentera)। संगीत का विकास। आर। ने असमान और बात की। नाट के आधार पर पथ। और ऐतिहासिक। स्थितियां, व्यक्तित्व और प्राणी। कलाकार की स्थापना। जर्मनी और ऑस्ट्रिया, संगीत में। आर। अनजाने में जुड़ा हुआ था। Lyrich। कविता (इन देशों में निर्धारित वोकिंग वोक। गीत), फ्रांस में - नाटक की उपलब्धियों के साथ। थिएटर आर में बहु-मूल्यवान और क्लासिकवाद की परंपराओं के प्रति दृष्टिकोण: शूबर्ट, चोपिन, मेंडेलसोहन, ब्राह्मों के कार्यों में, इन परंपराओं को व्यवस्थित रूप से रोमांटिक के साथ अंतर्निहित किया गया था, शूमन, शीट, वैगनर, बर्लियोज़ के कार्यों में, वे मूल रूप से पुनर्विचार करते थे (वेइमर स्कूल, लीपजिग स्कूल भी देखें)। विजय संगीत। आर। (शूबर्ट, शूमैनन, चोपिन, वैगनर, ब्रैम्स और अन्य) व्यक्ति की व्यक्तिगत दुनिया के प्रकटीकरण में पूरी तरह से प्रकट हुए, मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल का नामांकन, लिरिच के विभाजन की विशेषताओं के साथ चिह्नित। नायक। अविश्वसनीय कलाकार के व्यक्तिगत नाटक का मनोरंजन, अनिश्चित प्रेम और सामाजिक असमानता का विषय कभी-कभी आत्मकथा (श्यूबर्ट, श्यूमन, बर्लिओज़, लीफ, वैगनर) की छाया द्वारा अधिग्रहित किया जाता है। संगीत के लिए आलंकारिक एंटीथेसिस की विधि के साथ। आर ग्रेट वैल्यू में विधि निम्नानुसार है। छवियों का विकास और परिवर्तन ("SYMPH। शॉनानन के" etudes), कभी-कभी एक उत्पाद में संयुक्त। (एफपी सोनाटा एच-मोल शीट)। सौंदर्यशास्त्र muses का सबसे महत्वपूर्ण क्षण। आर। कला के संश्लेषण का विचार था, के-परेड ने नाइब पाया। वाग्नेर और सॉफ्टवेयर संगीत (पत्ता, शिकारी, बर्लियोज़) के ओपेरा के काम में एक ज्वलंत अभिव्यक्ति, कार्यक्रम के विभिन्न प्रकार के स्रोतों (लीटर, पेंटिंग, मूर्तिकला इत्यादि) और उसकी प्रस्तुति के रूप (ए से) के रूप में प्रतिष्ठित) एक खुला साजिश के लिए संक्षिप्त शीर्षलेख)। एक्सप्रेस। सॉफ़्टवेयर संगीत के ढांचे में विकसित तकनीकों ने गैर-प्रोग्राम करने योग्य सीआईटी में प्रवेश किया है।, जिसने नाटक के वैराइजेशन, उनके लाक्षणिक ठोसता को मजबूत करने में योगदान दिया। फिक्शन के रोमांटिक क्षेत्र द्वारा विविध व्याख्या की जाती है - सुरुचिपूर्ण स्क्रैचोसिटी, नर से। फैब्रिकिक्स ("ग्रीष्मकालीन रात में सो रहा है" मेंडेलसोहन, "वोली तीर" वेबर) को ग्रोटेस्क ("शानदार। सिम्फनी" बर्लियोज़, "फास्ट-सिम्फनी" शीट), विचित्र, विज़न के कलाकार की परिष्कृत कल्पना द्वारा उत्पन्न विचित्र (" शानदार। खेलता है "शुमैनन)। नार में रुचि। रचनात्मकता, विशेष रूप से इसके एनसी-मूल रूप, करने के लिए। सीमा ने आर। न्यू कंप में उद्भव को उत्तेजित किया। स्कूल - पोलिश, चेक, हंगरी, बाद में नार्वेजियन, स्पेनिश, फिनिश, आदि घरेलू, नर-शैली एपिसोड, स्थानीय और नाट। रंग सभी संगीत में प्रवेश करें। आर। युग की कला एक नए तरीके से, अभूतपूर्व ठोसता, चित्रकला और आध्यात्मिकता, प्रकृति के रोमांटिकी के मनोरंजन के साथ। शैली और गीत-एपिच का विकास इस स्पष्ट क्षेत्र से निकटता से जुड़ा हुआ है। सिमफोनिज्म (पहले पाठ्यक्रमों में से एक - "बिग" सिम्फनी सी-डुर श्यूबर्ट)। नए फंड्स एमयूजेड के विकास के रोमांटिक्स से नई विषयों और छवियों की मांग की गई। भाषा और गठन के सिद्धांत (लीटमोटीफ, मोनोथेमेटिज्म), मेलोडिक्स का व्यक्तिगतकरण और भाषण इंटोनेशन की शुरूआत, ग्रेड और हार्मोनियम का विस्तार। संगीत पैलेट (प्राकृतिक स्वतंत्रता, प्रमुख और मामूली, आदि की रंगीन तुलना)। आलंकारिक विशेषताओं, चित्र, मनोवैज्ञानिक पर ध्यान दें। विवरण वोक शैली के रोमांटिक्स के फूल के लिए नेतृत्व किया। और एफपी। लघुचित्र (गीत और रोमांस, संगीत क्षण, अचूक, शब्दों के बिना गीत, निशाचर, आदि)। असीमित परिवर्तनशीलता और जीवन इंप्रेशन के विपरीत wok में शामिल है। और एफपी। Cupert चक्र, शूमानन, शीट, brahms, आदि (चक्रीय रूप देखें)। मनोवैज्ञानिक। और गीत नाटक। व्याख्या आर युग और बड़े शैलियों में अंतर्निहित है - सिम्फनीज, सोनाटा, क्वार्टेट, ओपेरा। एक मुक्त आत्म-अभिव्यक्ति के लिए पथ, छवियों के क्रमिक परिवर्तन, नाटकीय माध्यम के माध्यम से। विकास ने मुक्त और मिश्रित रूपों को जन्म दिया, रोमांटिक की विशेषता। इस तरह के शैलियों में बॉलद, काल्पनिक, रैपसीड, सिम्फोनिक कविता आदि जैसे काम करता है। आर।, 1 9 वीं शताब्दी की कला में अग्रणी दिशा होने के नाते, अपने मंच के अंत में, उन्होंने संगीत में नए निर्देश और रुझानों को जन्म दिया। कला - Verizh, प्रभाववाद, अभिव्यक्तिवाद। मुज। कला 20 वी। यह मुख्य रूप से विचारों के इनकार करने के संकेत के तहत विकासशील है। हालांकि, इसकी परंपराएं नीरोमेंटिज्म के हिस्से के रूप में रहती हैं।
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सही को Collegu था: इस तरह की एक अच्छी पीढ़ी, रोमांस की तरह, यूरोप पुनरुद्धार के समय से नहीं देखा था। दुनिया की गारंटी छवियों, नग्न भावनाओं और उत्कृष्ट आध्यात्मिकता के लिए इच्छा, रोमांटिकवाद की संगीत संस्कृति ऐसे रंगों के साथ खींची जाती है।
रोमांटिकवाद और इसके सौंदर्यशास्त्र का उदय
जबकि यूरोप में औद्योगिक कूप यूरोप में चोटी थी, उम्मीदें यूरोपीय लोगों के दिल में महान फ्रांसीसी क्रांति को सौंपी गई थीं। मन की पंथ, ज्ञान के युग से घोषित, निराशा थी। मनुष्य में भावनाओं और प्राकृतिक शुरुआत की पंथ ने पैडस्टल पर चढ़ाई की।
तो रोमांटिकवाद दिखाई दिया। संगीत संस्कृति में, वह एक शताब्दी (1800-19 10) से थोड़ा अधिक अस्तित्व में था, जबकि आसन्न क्षेत्रों (चित्रकला और साहित्य) में उनका कार्यकाल पहले लगाव के संपर्क में आ गया है। शायद संगीत "दोषी" था - यह वह थी जो रोमांटिक्स के बीच कला के शीर्ष पर सबसे परिष्कृत और सबसे जटिल कला के रूप में थी।
हालांकि, पुरातनता और क्लासिकवाद के युग के प्रतिनिधियों के विपरीत रोमांस ने कला के पदानुक्रम को प्रजातियों पर अपने स्पष्ट विभाजन के साथ नहीं बनाया और। रोमांटिक प्रणाली सार्वभौमिक थी, कला प्रकार एक दूसरे में स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ सकते थे। कला के संश्लेषण का विचार रोमांटिकवाद की संगीत संस्कृति में महत्वपूर्ण था।
इस संबंध से संबंधित और सौंदर्यशास्त्र की श्रेणियां: कम-झूठ बोलने वाली, दुखद, कॉमिक के साथ बदसूरत, उच्च के साथ अच्छी तरह से तैयार। रोमांटिक विडंबना से जुड़े इस तरह के संक्रमण, यह दुनिया की एक सार्वभौमिक तस्वीर भी दर्शाता है।
सुंदर से संबंधित सभी, रोमांटिक का एक नया अर्थ प्राप्त किया। प्रकृति पूजा की एक वस्तु बन गई, कलाकार उच्चतम मौत के रूप में मूर्तिकला था, और भावनाओं को दिमाग में अनदेखा किया गया था।
सख्त वास्तविकता एक सपने, सुंदर, लेकिन अटूट का विरोध किया गया था। कल्पना की मदद से रोमांटिक, अन्य वास्तविकता, शांति के विपरीत, अपना नया बना।
क्या विषयों ने रोमांटिकवाद के कलाकारों को चुना?
कला में निर्वाचित लोगों की पसंद में रोमांटिकों के हितों को उज्ज्वल रूप से प्रकट किया गया था।
- एकांत की थीम। एक अंडरव्यूड जीनियस या समाज में एक अकेला व्यक्तित्व - ये विषय इस युग के संगीतकारों के बीच मुख्य थे ("कवि का प्यार" शूमानन, "सूर्य के बिना" मुसर्गीस्की)।
- थीम "गीतकार स्वीकारोक्ति"। कई चिप्स में, रोमांटिक्स संगीतकार वर्तमान ऑटोबायोग्राफिक रेस (शूमैनन के "कार्निवल", "शानदार सिम्फनी" बर्लियोजा) मौजूद हैं।
- प्यार की थीम। ज्यादातर यह अपरिचित या दुखद प्यार का विषय है, लेकिन जरूरी नहीं कि शूमन का "प्यार और महिलाओं का जीवन", "रोमियो और जूलियट" त्चिकोव्स्की)।
- पथ पथ। इसे भी कहा जाता है ट्रेवल्स की थीम। विरोधाभास द्वारा बोली जाने वाली रोमांस की आत्मा, अपने रास्ते की तलाश में थी ("इटली में हेरोल्ड" बर्लियोज़, "साल बर्बाद करने के वर्षों)।
- मौत की थीम। ज्यादातर यह एक आध्यात्मिक मृत्यु थी (Tchaikovsky की छठी सिम्फनी, Schubert का "शीतकालीन तरीका")।
- प्रकृति का विषय। रोमांस की आंखों में प्रकृति और एक वफादार मां, और एक सहानुभूतिपूर्ण मित्र, और चट्टान को दंडित करना ("मेन्डेलसोहन के" हेब्रिड्स "," बोरोडिन) में। इस विषय के साथ, देशी भूमि की पंथ (पोलोना और ballads चोपिन) जुड़ा हुआ है।
- कथा का विषय। रोमांटिक्स के लिए काल्पनिक दुनिया बहुत समृद्ध वास्तविक ("मैजिक शूटर" वेबर, सैडको रोमन कोर्सकोव) थी।
रोमांटिकवाद के युग के संगीत शैलियों
रोमांटिकवाद की संगीत संस्कृति ने चैंबर वोकल गीत शैलियों के विकास को बढ़ावा दिया: बल्लाड ("वन त्सार" Schubert), कविता ("देवा झील" श्यूबर्ट) और गाने। अक्सर एकजुट होता है साइकिल ("मिर्जी" शुमैनन)।
रोमांटिक ओपेरा
यह न केवल साजिश की कल्पना से प्रतिष्ठित था, बल्कि शब्द, संगीत और सुंदर कार्रवाई का एक ठोस संबंध भी था। ओपेरा सिम्फनी होता है। Leitmotifs के एक विकसित नेटवर्क के साथ "निबेलंग की अंगूठी" Wagner याद रखने के लिए पर्याप्त है।रोमांस के वाद्य शैलियों के बीच आवंटित पियानो लघु। एक छवि या एक मिनट के मूड को संचारित करने के लिए, वे काफी छोटे खेल हैं। इसके पैमाने के बावजूद, नाटक बुलिटिस अभिव्यक्ति है। वह हो सकती है "बिना शब्दों के गीत" (जैसे mendelssohn) माज़ुर्का, वाल्ट्ज, निशाचर या प्रोग्राम नामों के साथ खेलते हैं ("आउटलोव" शुमैनन)।
गाने की तरह, नाटकों कभी-कभी चक्रों में एकजुट होते हैं (शूमानन की "तितलियों")। इस मामले में, चक्र का हिस्सा, चमकदार विपरीत, हमेशा संगीत संबंधों द्वारा एक ही रचना का गठन किया।
रोमांटिक्स ने प्रोग्राम संगीत को साहित्य, चित्रकला या अन्य कलाओं से जोड़ा। इसलिए, उनके लेखन में साजिश अक्सर प्रबंधित होती है। सिंगल सोनातास (साइ माइनर सोनाटा शीट), एक टुकड़ा संगीत कार्यक्रम (पहला पियानो लीफ कॉन्सर्ट) और सिम्फोनिक कविताओं ("प्रस्ताव" शीट्स), एक पांच पार्टी सिम्फनी ("शानदार सिम्फनी" बर्लियोज़)।
संगीत भाषा संगीतकार-रोमांटिक्स
कला के संश्लेषण, रोमांटिक के साथ चुपके, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों को प्रभावित किया। मेलोडी शब्द के कविताओं के लिए अधिक व्यक्तिगत, संवेदनशील रूप से उत्तरदायी बन गया है, और संगतता बनावट पर तटस्थ और विशिष्ट हो गई है।
हीरो-रोमांटिक के अनुभवों के बारे में बताने के लिए अभूतपूर्व पेंट्स में समृद्ध सद्भावना। तो, टोमावी के रोमांटिक इंटोनेशन ने एक परिवर्तित सद्भाव को पार कर लिया, वोल्टेज को मजबूत किया। रोमांटिक्स प्रकाश के प्रभाव से प्यार करते थे जब मेजर को उसी नाम से प्रतिस्थापित किया गया था, और साइड चरणों के तार, और tonalities की सुंदर तुलना। नए प्रभाव पाए गए, खासकर जब लोगों की भावना या शानदार छवियों को संगीत में आवश्यक था।
आम तौर पर, रोमांटिक्स में सुन्दरता ने विकास जारी रखने की मांग की, किसी भी स्वचालित पुनरावृत्ति को खारिज कर दिया, उच्चारण की नियमितता से परहेज किया और इसके प्रत्येक उद्देश्य में अभिव्यक्ति को सांस लिया। और बनावट इतनी महत्वपूर्ण हो गई है कि इसकी भूमिका मेलोडी की भूमिका के बराबर है।
सुनें कि एक अद्भुत मज़ुर्का चोपिन है!
कारावास के बजाय
रोमांटिकवाद की संगीत संस्कृति XIX और Xxvekov की बारी है संकट के पहले संकेतों का अनुभव किया। "फ्री" संगीत रूप टूटना शुरू हुआ, सद्भावना ने सुन्दरता पर कोशिश की, आत्मा रोमांस की ऊंची भावनाओं ने दर्दनाक भय और निचले जुनूनों को रास्ता दिया।
इन विनाशकारी रुझानों ने अंत तक रोमांटिकवाद का नेतृत्व किया और आधुनिकतावाद का रास्ता खोला। लेकिन, एक दिशा के रूप में समाप्त होता है, रोमांटिकवाद 20 वीं शताब्दी के संगीत में और वर्तमान घटकों में वर्तमान के संगीत में रहता रहा। ब्लॉक सही था, यह कह रहा था कि रोमांटिकवाद "मानव जीवन के सभी युगों के लिए" उत्पन्न होता है। "
सौंदर्यशास्त्र और विधि में यथार्थवाद से सभी अंतर के साथ, रोमांटिकवाद के साथ गहरे आंतरिक संचार है। वे एपिगोनियाई क्लासिकिज्म के संबंध में एक महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण स्थिति के साथ एकजुट हैं, क्लासिक कैनन के मार्ग से खुद को मुक्त करने की इच्छा, वास्तविकता की संपत्ति को प्रतिबिंबित करने के लिए, जीवन सत्य के विस्तार तक टूट जाती है। यह कोई संयोग नहीं है जो अपने ग्रंथ "रसिन और शेक्सपियर" (1824) में खड़ा है, जो यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र के नए सिद्धांतों को आगे बढ़ाता है, इसमें आधुनिकता की कला को देखकर रोमांटिकवाद के बैनर के तहत कार्य करता है। क्रोमवेल नाटक (1827) के लिए ह्यूगो के "प्रस्तावना" के रूप में रोमांटिकवाद के इस तरह के एक महत्वपूर्ण, प्रोग्रामशील दस्तावेज के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जिसमें क्रांतिकारी कॉल क्लासिकवाद, पुराने मानदंडों द्वारा पूर्व-स्थापित नियमों को तोड़ने के लिए खुला था कला और केवल जीवन में परिषद से पूछें।
बहुत सारे रोमांटिकवाद आयोजित किए गए थे और बड़े विवाद आयोजित किए गए थे। यह विवाद रोमांटिकता की बहुत ही घटना की जटिलता और असंगतता के कारण है। समस्या को हल करने में, रोमांटिकवाद की उपलब्धि के कम आंकड़ों में बहुत सारी गलत धारणाएं थीं। संदेह, कभी-कभी संगीत के लिए रोमांटिकवाद की अवधारणा का उपयोग होता था, जबकि उन्होंने सबसे महत्वपूर्ण और अपरिवर्तनीय कलात्मक मूल्यों को दिया था।
रोमांटिकवाद XIX शताब्दी में जुड़ा हुआ है, ऑस्ट्रिया, जर्मनी, इटली, फ्रांस की संगीत संस्कृति, पोलैंड, हंगरी, चेक गणराज्य, और बाद में अन्य देशों में राष्ट्रीय विद्यालयों के विकास - नॉर्वे, फिनलैंड, स्पेन। सेंचुरी के सबसे महान संगीतकार - श्यूबर्ट, वेबर, श्यूमन, रोसिनी और वर्डी, बर्लियोज़, चोपिन, लीफ, वैगनर और ब्राह्म्स, ब्रुकनर और मलेर (पश्चिम में)-लिबे रोमांटिक दिशा से संबंधित हैं, या उनके साथ जुड़े थे । रूसीवादीवाद और इसकी परंपराओं ने रूसी संगीत के विकास में बड़ी भूमिका निभाई, जबकि संगीतकारों के काम में मैन्युअल रूप से प्रकट "शक्तिशाली गुच्छा और त्चैकोव्स्की, और अधिक - ग्लेज़ुनोव, तनेयेव, राखमानिनोव, स्क्रैबिन में।
सोवियत वैज्ञानिकों ने रोमांटिकवाद के विचारों में विशेष रूप से पिछले दशक के कार्यों में संशोधित किया। एक सामंती प्रतिक्रिया के उत्पाद के रूप में रोमांटिकवाद के लिए एक प्रवृत्त, अशिष्ट सामाजिक दृष्टिकोण, कला, कलाकार की मनमानी कल्पना की दुनिया तक वास्तविकता से लेकर, यानी, इसके सार में एंटीरेलिस्टिक। विपरीत दृष्टिकोण रोमांटिकवाद के मूल्य के मानदंडों को पूरी तरह से दूसरे, यथार्थवादी विधि के तत्वों की उपस्थिति पर निर्भर करता है। इस बीच, वास्तविकता के आवश्यक पहलुओं का सच्चा प्रतिबिंब रोमांटिकतावाद में सबसे महत्वपूर्ण, प्रगतिशील अभिव्यक्तियों में अंतर्निहित है। आपत्तियां कारण और रोमांटिकवाद के लिए बिना शर्त विपक्षी क्लासिकवाद (आखिरकार, क्लासिकवाद के कई उन्नत कलात्मक सिद्धांतों का रोमांटिकवाद पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है), और रोमांटिक विश्वव्यापीता की निराशावादी विशेषताओं पर एक असाधारण ध्यान, "विश्व दुःख" का विचार, उसकी निष्क्रियता, प्रतिबिंब, समाजवादी सीमाएं। इस कोण ने 30 एस -40 के संगीत कार्यों में रोमांटिकवाद की समग्र अवधारणा को प्रभावित किया, विशेष रूप से अनुच्छेद II में व्यक्त किया। Sollertinsky "रोमांटिकवाद, उनके सामान्य और संगीत सौंदर्यशास्त्र।" वी। एएसएमयूएस के "दार्शनिक रोमांटिकवाद के संगीत सौंदर्यशास्त्र" के काम के साथ-साथ, यह आलेख सोवियत संगीत सामान्य में रोमांटिकवाद पर पहले महत्वपूर्ण संक्षेप में काम की संख्या से संबंधित है, हालांकि कुछ मुख्य पदों ने महत्वपूर्ण संशोधन किए हैं।
वर्तमान में, रोमांटिकवाद का मूल्यांकन अधिक विभेदित हो गया है, इसके विभिन्न रुझानों को ऐतिहासिक विकास अवधि, राष्ट्रीय विद्यालयों, कला प्रकारों और सबसे बड़े कलात्मक व्यक्तियों के अनुसार माना जाता है। मुख्य बात - उनके भीतर विरोधी रुझानों के संघर्ष में रोमांटिकवाद का अनुमान लगाया गया है। भावना, मनोवैज्ञानिक सत्य, भावनात्मक धन, कला की अच्छी संस्कृति की कला के रूप में रोमांटिकवाद के प्रगतिशील पक्षों को विशेष ध्यान दिया जाता है जो मानव हृदय और आत्मा की सुंदरता को प्रकट करता है। यह इस क्षेत्र में था कि रोमांटिकवाद ने अमर कार्यों को बनाया और आधुनिक बुर्जुआ अवंत-गार्डे के अंतग्यक्तिवाद के खिलाफ लड़ाई में हमारे सहयोगी बन गए।
"रोमांटिकवाद" की अवधारणा की व्याख्या में दो मुख्य, संबंधित श्रेणियों - कलात्मक दिशाओं और विधियों को आवंटित करना आवश्यक है।
एक कलात्मक दिशा के रूप में, XVIII-XIX सदियों की बारी पर रोमांटिकवाद उत्पन्न होता है और फ्रेंच बुर्जुआ के बाद पश्चिमी यूरोपीय देशों में बुर्जुआ प्रणाली के बयान से संबंधित तीव्र सामाजिक संघर्षों की अवधि के दौरान XIX शताब्दी के पहले भाग में विकास कर रहा है। क्रांति 1789-1794।
रोमांटिकवाद ने विकास के तीन चरणों को पारित किया है - प्रारंभिक, परिपक्व और देर से। साथ ही, विभिन्न पश्चिमी यूरोपीय देशों में रोमांटिकवाद के विकास में महत्वपूर्ण अस्थायी विसंगतियां और विभिन्न कला प्रकारों में मनाया जाता है।
18 वीं शताब्दी के अंत में इंग्लैंड (लेक स्कूल) और जर्मनी (वियनीज़ स्कूल) में रोमांटिकवाद के सबसे शुरुआती साहित्यिक विद्यालय दिखाई दिए। पेंटिंग में, रोमांटिकवाद की उत्पत्ति जर्मनी (एफ ओ। रेंग, के। डी फ्रेडरिक) में हुई थी, हालांकि उनका असली मातृभूमि फ्रांस है: यह यहां था कि क्लासिक पेंटिंग की सामान्य लड़ाई कोर्नको और डेलाक्रिक्स रोमांटिकवाद द्वारा दी गई थी। संगीत में, रोमांटिकवाद को जर्मनी और ऑस्ट्रिया (हॉफमैन, वेबर, श्यूबर्ट) में सबसे पुरानी अभिव्यक्ति मिली। इसकी शुरुआत XIX शताब्दी के दूसरे दशक को संदर्भित करती है।
यदि साहित्य और चित्रकला में रोमांटिक दिशा मुख्य रूप से XIX शताब्दी के मध्य तक अपने विकास को पूरा करती है, तो उसी देशों (जर्मनी, फ्रांस, ऑस्ट्रिया) में संगीत रोमांटिकवाद का जीवन बहुत अधिक है। 30 के दशक में, वह केवल अपनी परिपक्वता के समय में प्रवेश करता है, और 1848- 1849 की क्रांति के बाद इसका आखिरी चरण शुरू होता है, जो 80-90 के दशक तक चल रहा है (देर से पत्ता, वैगनर, ब्रह्म; ब्रुकनर का काम, प्रारंभिक मलेर )। कुछ राष्ट्रीय स्कूलों में, उदाहरण के लिए, नॉर्वे में, फिनलैंड, 90 के दशक में रोमांटिकवाद (ग्रिग, सिबेलियस) के विकास में समाप्ति का गठन होता है।
इन चरणों में से प्रत्येक के महत्वपूर्ण मतभेद हैं। देर से रोमांटिकवाद में विशेष रूप से महत्वपूर्ण बदलाव हुए - इसके सबसे जटिल और विवादास्पद छिद्र में, नई उपलब्धियों और संकट के क्षणों के उद्भव के साथ एक साथ चिह्नित किया गया।
रोमांटिक दिशा की घटना के लिए सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक और ऐतिहासिक शर्त 1789-1794 की फ्रांसीसी क्रांति के परिणामस्वरूप समाज की विभिन्न परतों का असंतोष था, बुर्जुआ वास्तविकता, जो एफ एंजल्स की परिभाषा के अनुसार थी, "कार्टिकचर ज्ञानवर्धकों के शानदार वादे के लिए। " यूरोप में वैचारिक माहौल के बारे में बात करते हुए, रोमांटिकवाद के उद्भव की अवधि, अपने प्रसिद्ध पत्र में मार्क्स को अपने प्रसिद्ध पत्र में (25 मार्च, 1868 को) नोट्स: "फ्रांसीसी क्रांति और संबंधित ज्ञान की पहली प्रतिक्रिया, स्वाभाविक रूप से, सबकुछ देखना था मध्ययुगीन, रोमांटिक प्रकाश में, और यहां तक \u200b\u200bकि ग्रिम जैसे लोग भी इससे मुक्त नहीं हैं। " एक उद्धृत मार्ग में, मार्क्स फ्रांसीसी क्रांति और ज्ञान के लिए पहली प्रतिक्रिया की बात करता है, जो रोमांटिकवाद के विकास में प्रारंभिक चरण से मेल खाता है, जब प्रतिक्रिया तत्व इसमें मजबूत थे (दूसरी प्रतिक्रिया मार्क्स बांधती है, जैसा कि ज्ञात है, बुर्जुआ समाजवाद की दिशा के साथ)। सबसे बड़ी गतिविधि के साथ, उन्होंने जर्मनी में दार्शनिक और साहित्यिक रोमांटिकवाद के आदर्शवादी पार्सल को व्यक्त किया (उदाहरण के लिए, वियना स्कूल के प्रतिनिधियों - शेलिंग, नोवाइसा, श्लेयर्मख्रा, वाकेनोडर, श्लेलेव के भाइयों) मध्य युग, ईसाई धर्म की अपनी पंथ के साथ। मध्ययुगीन सामंती संबंधों का आदर्श साहित्यिक रोमांटिक्स और अन्य देशों (इंग्लैंड में झील स्कूल) में निहित है। फ्रांस में शताबिन, डी मेस्टर)। हालांकि, मार्क्स का उपरोक्त कथन रोमांटिकवाद के सभी प्रवाहों (उदाहरण के लिए, क्रांतिकारी रोमांटिकवाद के लिए) के लिए फैलाना गलत होगा। विशाल सामाजिक झटके से उत्पन्न, रोमांटिकवाद नहीं था, और वह एक दिशा नहीं हो सका। वह विरोधी प्रवृत्तियों - प्रगतिशील और प्रतिक्रियात्मक संघर्ष में विकसित हुआ।
युग की एक उज्ज्वल तस्वीर, उसके आध्यात्मिक विरोधाभास उपन्यास "ज्ञान के जीयूएएएआईएआई गंभीर पथ" एल। Feichtvanger में फिर से बनाया गया:
"मानवता अधिकतम अवधि में एक नया आदेश बनाने के लिए भावुक प्रयास से थक गई है। सबसे बड़ा तनाव की लागत पर, लोगों ने मन के स्थानों के सामाजिक जीवन को कम करने की कोशिश की। अब नसों ने मन की चमकदार चमकदार रोशनी से पारित किया, लोग भावनाओं की गोधूलि पर वापस भाग गए। पूरी दुनिया में, पुराने प्रतिक्रियात्मक विचारों को फिर से बोया गया। ठंडे विचार से, हर किसी ने विश्वास, पवित्रता, संवेदनशीलता को गर्म करने की मांग की। रोमांटिक्स ने मध्य युग के पुनरुद्धार का सपना देखा, कवियों ने एक स्पष्ट धूप दिन को शाप दिया, चंद्रमा की जादू की रोशनी की प्रशंसा की। " ऐसा आध्यात्मिक वातावरण है, जिसमें रोमांटिकवाद के अंदर प्रतिक्रियात्मक प्रवाह, वायुमंडल ने इस तरह के सामान्य कार्यों को खतरे में डाल दिया जो रेने शातोब्रोक या रोमन नोविसा "हेनरिकॉन गैर उल्लूइंगन" की कहानी के रूप में है। हालांकि, "नए विचार, स्पष्ट और स्पष्ट, दिमाग के स्वामित्व में," फेयिच्टवेंजर जारी है, "और उन्हें रूट के साथ छीनना असंभव था। विशेषाधिकार, डॉटोला, अविश्वसनीय, हालेन, निरपेक्षता, अधिकारियों, कक्षा और जाति मतभेदों की दिव्य उत्पत्ति, चर्च और कुलीनता के अधिमान्य अधिकारों - सबकुछ पर संदेह था। "
ए एम। गुविदा सही ढंग से इस तथ्य पर जोर देती है कि रोमांटिकवाद एक संक्रमणकालीन युग का उत्पादन है, वह इसे "जटिल और हमेशा सभी रंगों, भावनाओं और भावनाओं के संक्रमण युग में समाज को कवर करने वाली भावनाओं के रूप में वर्णित करता है, लेकिन इसका मुख्य नोट - क्या इंतजार कर रहा है "यह नई, जल्दी, घबराहट से पहले चिंता से पहले चिंता है, यह नया जानना।"
रोमांटिकवाद को अक्सर मानवीय व्यक्ति की बुर्जुआ दासता के खिलाफ दंगा के रूप में निर्धारित किया जाता है / सही ढंग से इसे जीवन के अतिरिक्त पूंजीवादी रूपों के आदर्श के साथ संबद्ध करता है। यह यहां से है कि रोमांटिकवाद के प्रगतिशील और प्रतिक्रियात्मक यूटोपियन पैदा हुए हैं। नकारात्मक पार्टियों की तीव्र भावना और उभरते हुए बुर्जुआ समाज के विरोधाभास, "उद्योग के भाड़े" में लोगों के परिवर्तन के खिलाफ विरोध "3 रोमांटिकवाद का मजबूत पक्ष था। "पूंजीवाद के विरोधाशक्ति की चेतना उन्हें (रोमांटिक। - एन एन एन) डालती है जो अंधेरे आशावादी लोगों को इन विरोधियों से इनकार करते हैं," वी। आई। लेनिन ने लिखा।
सामाजिक प्रक्रियाओं की घटना के लिए एक अलग दृष्टिकोण, रोमांटिक आदर्श के कलाकारों के वैचारिक अभिविन्यास में एक गहरा मौलिक अंतर, विभिन्न रोमांटिक प्रवाह के कलाकारों के वैचारिक अभिविन्यास में, नए के संघर्ष को दिया गया था। साहित्यिक आलोचना प्रवाह प्रगतिशील और क्रांतिकारी के रोमांटिकवाद में एक तरफ, प्रतिक्रियावादी और रूढ़िवादी - दूसरे पर है। रोमांटिकवाद में इन दो धाराओं के विपरीत पर बल देना, कड़वाहट से उन्हें "सक्रिय; और "निष्क्रिय।" उनमें से पहला "जीवन के लिए किसी व्यक्ति की इच्छा को मजबूत करना चाहता है, वास्तविकता के खिलाफ एक विद्रोह शुरू करने के लिए, इसके सभी उत्पीड़न के खिलाफ।" दूसरा, इसके विपरीत, "वास्तविकता वाले व्यक्ति को समेटने की कोशिश करता है, इसे चिपकाता है, वास्तविकता से विचलित करने के लिए।" आखिरकार, रोमांटिकों की असंतोष एक दो गुना था। "वापसी का टूटना," पिसारेव ने इस अवसर पर लिखा था। "मेरा सपना घटनाओं के प्राकृतिक पाठ्यक्रम से आगे निकल सकता है, या यह पूरी तरह से पक्ष में पकड़ सकता है, जहां घटनाओं का कोई भी प्राकृतिक पाठ्यक्रम कभी नहीं आ सकता है" प्रतिक्रिया प्रवाह होना चाहिए " आलोचना के लिए जिम्मेदार ठहराया। आर्थिक रोमांटिकवाद के पते पर लेनिन: "। रोमांटिकवाद के अनदेखी के कारण रोमांटिकवाद की योजनाओं की योजनाओं को बहुत आसानी से चित्रित किया जाता है जो रोमांटिकवाद का सार है।"
आर्थिक रोमांटिकवाद की स्थिति को अलग करना, एसआईएसएमबीडी की परियोजनाओं की आलोचना करते हुए, वी लीनिन ने सकारात्मक रूप से ओवेन, फूरियर, थॉम्पसन की तरह यूटोपियन समाजवाद के ऐसे प्रगतिशील प्रतिनिधियों के बारे में बात की: "इन लेखकों ने भविष्य की उम्मीद की, शानदार रूप से प्रवृत्ति टोन" ब्रेकिंग "का अनुमान लगाया, जो पूर्व उनकी आंखों की मशीन उद्योग में किया गया था। उन्होंने एक ही तरफ देखा, जहां वास्तविक विकास चला गया; उन्होंने वास्तव में इस विकास का औसत किया। "3। इस कथन को प्रगतिशील, मुख्य रूप से क्रांतिकारी, रोमांस में जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिसमें XIX शताब्दी के पहले भाग के साहित्य में, बैरॉन, शेली, ह्यूगो, मंडज़ोनी के आंकड़े।
बेशक, एक जीवंत रचनात्मक अभ्यास दो धाराओं से अधिक जटिल और समृद्ध योजनाएं होती है। प्रत्येक पाठ्यक्रम में इसके डायलेक्टिक विरोधाभास थे। संगीत में, इस तरह के भेदभाव विशेष रूप से मुश्किल है और शायद ही लागू हो।
रोमांटिकवाद की विषमता ने ज्ञान के प्रति अपने दृष्टिकोण में तेजी से प्रकट किया है। ज्ञान की प्रतिक्रिया प्रत्यक्ष और एकतरफा नकारात्मक नहीं थी। फ्रांसीसी क्रांति और ज्ञान के विचारों के प्रति दृष्टिकोण रोमांटिकवाद के विभिन्न क्षेत्रों की टक्कर का एक घटक था। यह चमकदार रूप से व्यक्त किया गया, उदाहरण के लिए, अंग्रेजी रोमांटिक की स्थिति के विपरीत। जबकि झील स्कूल (काल्रिज, वर्ड्सवर्थ और अन्य) के कवियों ने ज्ञान के दर्शन और क्लासिकवाद की परंपराओं को खारिज कर दिया, क्रांतिकारी रोमांस शेली और बैरॉन ने 1789-1794 की फ्रांसीसी क्रांति के विचार का बचाव किया, और उनके काम में इसके बाद क्रांतिकारी क्लासिकवाद के लिए विशिष्ट, वीर नागरिकता की परंपराएं।
जर्मनी में, शैक्षणिक क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद के बीच सबसे महत्वपूर्ण लिंक "स्टुरम अंडर ड्रैंग" का आंदोलन था, जिन्होंने जर्मन साहित्यिक (आंशिक रूप से और संगीत - प्रारंभिक श्यूबर्ट) के सौंदर्यशास्त्र और छवियों को रोमांटिकवाद की छवियों को तैयार किया था। शैक्षिक विचार कई पत्रकारिता, दार्शनिक और जर्मन रोमांटिक के कार्यों में ध्वनि। तो, "मानवता के लिए गान" एफआर। हेल्डरिन - शिलर प्रशंसक - जेड Rousseau का एक काव्य परिवर्तन था। फ्रांसीसी क्रांति के विचार उनके शुरुआती लेख "जॉर्ज फॉस्टर" एफआर में सुरक्षा करते हैं। Schlegel, Iensky रोमांस ने गोएथे की सराहना की। दर्शनशास्त्र और शेलिंग के सौंदर्यशास्त्र में - आम तौर पर मान्यता प्राप्त, फिर रोमांटिक स्कूल का अध्याय - क्रेट और फिच के साथ संबंध हैं।
ऑस्ट्रियन नाटककार के काम में, बीथोवेन और श्यूबर्ट के समकालीन - ग्रील्ड और क्लासिक तत्व (पुरातनता के लिए अपील) ग्रिल और क्लासिक तत्वों को जोड़ दिया। साथ ही, यह नोट किया गया था, जिसे गोएथे "रोमांटिकवाद के सम्राट" कहा जाता था, वह ग्रंथों और उपन्यासों, तेजी से शत्रुतापूर्ण शैक्षणिक विचारधारा ("ईसाई धर्म या यूरोप", "हेनरिक वॉन ऑफ लीटरिंग") लिखते हैं।
संगीत रोमांटिकवाद में, विशेष रूप से ऑस्ट्रियाई और जर्मन, चमकदार कला से लगातार निरंतरता दिखाई देती है। यह ज्ञात है कि शुरुआती रोमांटिक्स के लिंक कितने महत्वपूर्ण हैं - श्यूबर्ट, हॉफमैन, वेबर - वियना शास्त्रीय स्कूल (विशेष रूप से मोजार्ट और बीथोवेन के साथ) के साथ। वे खो नहीं गए हैं, लेकिन कुछ में और भविष्य में (श्यूमन, मेंडेलसन), अपने स्वर्गीय चरण (वैगनर, ब्राह्म्स, ब्रुकनर) तक तीव्रता प्राप्त करें।
साथ ही, प्रगतिशील रोमांस ने अकादमिक का विरोध किया, क्लासिक सौंदर्यशास्त्र के सुगंधित प्रावधानों के साथ तेज असंतोष व्यक्त किया, स्कीमेटिक्स की आलोचना और तर्कसंगत विधि की एक तरफा। XVII शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद के संबंध में सबसे बड़ा तीव्र विपक्ष ने XIX शताब्दी के पहले तीसरे स्थान पर फ्रांस की कला के विकास को नोट किया था (हालांकि रोमांटिकवाद एनएस क्लासिकवाद टूट गया था, उदाहरण के लिए, बर्लियोज़ के काम में)। ह्यूगो और स्टैंडल के पोल्टिकल वर्क्स, जॉर्जेस रेत के बयान, डेलैक्रिक्स को क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की गर्म आलोचना के साथ XVII और XVIII शताब्दी के रूप में अनुमति दी जाती है। लेखकों में, इसका उद्देश्य क्लासिक नाटक (विशेष रूप से, समय, स्थान और कार्यों की एकता के खिलाफ) के पारंपरिक सिद्धांतों के खिलाफ है, शैलियों और सौंदर्य श्रेणियों (उदाहरण के लिए, ऊंचा और सामान्य) के बीच अपरिवर्तनीय भेद, के गोलाकारों पर प्रतिबंध सर्वव्यापी जो प्रतिबिंबित कला हो सकती हैं। अपने सभी अलग-अलग पार्टियों को जोड़ने के लिए सभी विवादास्पद बहुमुखी जीवन को दिखाने की उनकी इच्छा में, रोमांटिक एक सौंदर्य आदर्श के रूप में शेक्सपियर की ओर मुड़ते हैं।
क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के साथ विवाद, जो विभिन्न दिशाओं में है और गंभीर डिग्री के साथ, अन्य देशों (इंग्लैंड, जर्मनी, पोलैंड, इटली में और रूस में बहुत उज्ज्वल रूप से साहित्यिक आंदोलन को भी दर्शाता है)।
प्रगतिशील रोमांटिकवाद के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रोत्साहनों में से एक राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन था, जो फ्रांसीसी क्रांति से जागृत था, एक तरफ, और नेपोलियन युद्ध - दूसरे पर। इसने राष्ट्रीय इतिहास, लोक आंदोलनों के नायक, राष्ट्रीय तत्व और लोक कला में रुचि के रूप में रोमांटिकवाद की ऐसी मूल्यवान आकांक्षाओं को जन्म दिया। इसने जर्मनी (वेबर) में राष्ट्रीय ओपेरा के लिए संघर्ष को प्रेरित किया, इटली, पोलैंड, हंगरी में रोमांटिकवाद के क्रांतिकारी और देशभक्ति अभिविन्यास को निर्धारित किया।
पश्चिमी यूरोप के देश को बहने वाले रोमांटिक आंदोलन ने XIX शताब्दी के पहले भाग में राष्ट्रीय-रोमांटिक स्कूलों के विकास को लेने के लिए अभूतपूर्व समय दिया, लोककथा-साहित्यिक और संगीत के अध्ययन और कलात्मक विकास। जर्मन-रोमांस लेखकों, जीईआरडी और स्टूरोमर्स की परंपरा, एकत्रित और लोक कला के स्मारक प्रकाशित स्मारक - गाने, ballads, परी कथाओं। जर्मन कविता और संगीत के आगे के विकास के लिए एल। Iarmeni और के। ब्रेंटानो द्वारा संकलित, "अद्भुत हॉर्न ऑफ द बॉय" संग्रह के महत्व को अधिक महत्व देना मुश्किल है। संगीत में, यह प्रभाव पूरे XIX शताब्दी के माध्यम से गीत चक्र और मालर सिम्फनी तक चला जाता है। लोक परी टेल्स ब्रदर्स जैकब और विल्हेम ग्रिममा के गैदरर्स ने जर्मन पौराणिक कथाओं, मध्ययुगीन साहित्य का अध्ययन करने के लिए बहुत कुछ किया, जो वैज्ञानिक जर्मनी की शुरुआत में डाल दिया।
स्कॉटिश लोककथा के विकास में, वी। स्कॉट, पोलिश-ए की योग्यता। Mitskevich और यू। स्लोवाक संगीत लोककक्षण में, जो XIX शताब्दी की शुरुआत में था, संगीतकार जी। I. फोगलर (शिक्षकों के एम। वेबर) के नाम जर्मनी में, ओ। कोलबर्ग पोलैंड में ओ। कोलबर्ग, ए क्रोएशिया हंगरी में, और इसी तरह।
यह ज्ञात है कि कौन सा फलपूर्ण मिट्टी ऐसे चमकदार राष्ट्रीय संगीतकारों के लिए लोक संगीत था, जैसे वेबर, श्यूबर्ट, चोपिन, श्यूमन, शीट, ब्राह्म्स। इस "मेलोडीज के अविश्वसनीय खजाने" (श्यूमन) के लिए अपील, लोगों के संगीत की भावना की गहरी समझ, शैली और अंतर्निहित नींव ने कलात्मक सामान्यीकरण, लोकतांत्रिकता, इन रोमांटिक संगीतकारों की कला का एक बड़ा सार्वभौमिक प्रभाव निर्धारित किया।
किसी भी कलात्मक दिशा की तरह, रोमांटिकवाद एक निश्चित, विशेषता पर आधारित है, जो इस दिशा के लिए विशिष्ट है, इस दिशा के लिए विशिष्टता के कलात्मक मानचित्रण के सिद्धांत, इसके लिए दृष्टिकोण, इसे समझना। ये सिद्धांत कलाकार के विश्वव्यापी विचारों द्वारा निर्धारित किए जाते हैं, आधुनिक सार्वजनिक प्रक्रियाओं के संबंध में इसकी स्थिति (हालांकि, निश्चित रूप से, विश्वदृश्य के बीच का कनेक्शन और कलाकार का काम प्रत्यक्ष नहीं है)।
अब तक रोमांटिक विधि के प्राणियों को छूना नहीं, हम ध्यान देते हैं कि व्यक्तिगत पक्ष अभिव्यक्ति और बाद में (दिशा के सापेक्ष) ऐतिहासिक काल को ढूंढते हैं। हालांकि, विशेष रूप से ऐतिहासिक दिशा के दायरे से परे, या इसके बजाय, रोमांटिक परंपराओं, निरंतरता, प्रभावों या रोमांस के बारे में सुंदर के साथ प्यास के साथ जुड़े एक निश्चित उठाए भावनात्मक स्वर की अभिव्यक्ति के रूप में बात करना संभव होगा। "जीवन-अध्ययन जीवन जीने" की इच्छा
इसलिए, उदाहरण के लिए, रूसी साहित्य में XIX-XX सदियों की बारी पर, प्रारंभिक गोरकी चमक के क्रांतिकारी रोमांटिकतावाद; सपने का रोमांस, काव्य काल्पनिक ए हरे रंग की रचनात्मकता की मौलिकता को निर्धारित करता है, प्रारंभिक पस्टिक से इसकी अभिव्यक्ति पाता है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के रूसी संगीत में, रोमांटिकवाद की विशेषताएं, इस चरण में प्रतीकात्मकता के साथ बंद, स्क्रैबिन की रचनात्मकता, प्रारंभिक मीकोव्स्की की रचनात्मकता। इस संबंध में, यह ब्लॉक को याद दिलाने के लायक है कि यह माना जाता था कि प्रतीकवाद "अन्य सभी रुझानों की तुलना में रोमांटिकवाद से जुड़ा हुआ है।"
पश्चिमी यूरोपीय संगीत में, XIX शताब्दी में रोमांटिकवाद विकास रेखा इस तरह के देरी अभिव्यक्तियों के लिए निरंतर थी, नवीनतम ब्रुकर सिम्फनीज, मेलेर की प्रारंभिक रचनात्मकता (80 के दशक के अंत), कुछ सिम्फोनिक कविताओं आर स्ट्रॉस (" मृत्यु और ज्ञान ", 188 9;" तो ज़राथुस्त्र ", 18 9 6) और अन्य ने कहा।
रोमांटिकवाद की कलात्मक विधि की विशेषताओं में, कई कारक आमतौर पर दिखाई देते हैं, लेकिन वे एक संपूर्ण परिभाषा नहीं दे सकते हैं। इस बारे में विवाद हैं कि रोमांटिकवाद विधि की परिभाषा को सामान्यीकृत करना संभव है, वास्तव में, न केवल रोमांटिकवाद में विपरीत रुझानों को ध्यान में रखना आवश्यक है, बल्कि कला, समय, राष्ट्रीय विद्यालय के प्रकार के विनिर्देशों को भी ध्यान में रखना आवश्यक है , रचनात्मक व्यक्तित्व।
और फिर भी, ऐसा लगता है, आप आशीर्वाद की रोमांटिक विधि की सबसे आवश्यक विशेषताओं को सारांशित कर सकते हैं, अन्यथा इसे विधि 1 के रूप में कहना असंभव होगा। इसे परिभाषित सुविधाओं के परिसर को ध्यान में रखना बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि अलग से लिया गया है, वे एक और रचनात्मक विधि में मौजूद हो सकते हैं।
रोमांटिक विधि के दो आवश्यक पक्षों की सामान्यीकृत परिभाषा बेलिनस्की में उपलब्ध है। "सकल और आवश्यक मूल्य में, रोमांटिकवाद मानव आत्मा की आंतरिक दुनिया के अलावा कुछ भी नहीं है, उसके दिल का सबसे निचला जीवन," बेलीस्की, उनके मनोवैज्ञानिक अभिविन्यास की व्यक्तिपरक-गीतात्मक प्रकृति को देखते हुए। इस परिभाषा को विकसित करना, आलोचक स्पष्ट करता है: "जैसा कि हमने कहा," उसके क्षेत्र में, एक व्यक्ति के पूरे आंतरिक ईमानदार जीवन, आत्मा और दिल की रहस्यमय मिट्टी, जिसमें से सभी अनिश्चित इच्छाएं बेहतर और ऊंची हैं, आदर्शों, रचनात्मक कल्पना में उनकी संतुष्टि खोजने की कोशिश कर रहा है। " यह रोमांटिकवाद की मुख्य विशेषताओं में से एक है।
एक और रूट सुविधा बेलिन द्वारा "वास्तविकता के साथ गहरी आंतरिक विकार" के रूप में परिभाषित की जाती है। Ii हालांकि बेलिनस्की ने अंतिम परिभाषा (रोमांटिकों की इच्छा "जाने के लिए रोमांटिक्स की इच्छा" के लिए एक महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण टिंट दिया), वह रोमांटिक्स द्वारा दुनिया की संघर्ष धारणा पर सही ध्यान केंद्रित करता है, वांछित और मान्य का विरोध करने का सिद्धांत, सार्वजनिक जीवन की शर्तों के कारण युग के शीर्ष।
इसी तरह की स्थिति पहले हीगेल से मिलती थी: "आत्मा की दुनिया बाहरी दुनिया में जीत जीतती है। और नतीजतन, कामुक घटना को कम किया गया है। " हेगेल की इच्छा और कार्यान्वयन 4 की इच्छा और कार्रवाई के बीच अंतर को मनाती है, "आदर्श के लिए आत्मा की लालसा"।
यह दिलचस्प है कि ए वी। शेरगेल रोमांटिकवाद की समान विशेषता के लिए आया था, लेकिन अन्य पदों से। प्राचीन और आधुनिक की कला की तुलना करते हुए, उन्होंने ग्रीक कविता को खुशी और संपत्तियों की कविता के रूप में निर्धारित किया, विशेष रूप से आदर्श, और रोमांटिक को उदासीन और टोमावी की कविता के रूप में व्यक्त करने में सक्षम, जो अनंत 5 की इच्छा में आदर्श को शामिल करने में सक्षम नहीं है। यह अंतर और नायक के चरित्र में: एक व्यक्ति का प्राचीन आदर्श आंतरिक सद्भाव है, एक रोमांटिक नायक - एक आंतरिक विभाजन।
इसलिए, सपने और वास्तविकता के बीच आदर्श और अंतर की इच्छा, आदर्श की छवियों के माध्यम से सकारात्मक शुरुआत की मौजूदा और अभिव्यक्ति के साथ असंतोष, जो वांछित रोमांटिक विधि की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है।
व्यक्तिपरक कारक का नामांकन रोमांटिकवाद और यथार्थवाद के बीच निर्धारित मतभेदों में से एक है। रोमांटिकवाद "एक व्यक्ति, एक व्यक्ति, एक व्यक्ति, और उसकी आंतरिक दुनिया ने एक बहुमुखी प्रतिभा दी, उद्देश्य की दुनिया से दूर फाड़ दिया।" Suchkov लिखते हैं।
हालांकि, इसे रोमांटिक विधि की पूर्णताशीलता को पूर्णता में नहीं बनाया जाना चाहिए और वास्तविकता के उद्देश्य प्रतिबिंब के लिए, सामान्यीकरण और टाइप करने की क्षमता को अस्वीकार नहीं किया जाना चाहिए। रोमांटिक्स के इतिहास के हित के लिए इस संबंध में यह महत्वपूर्ण है। "रोमांटिकवाद न केवल सार्वजनिक चेतना में क्रांति के बाद हुए परिवर्तनों को प्रतिबिंबित करता है। जीवन की गतिशीलता को महसूस करना और प्रसारित करना, इसकी परिवर्तनशीलता, साथ ही साथ मानव भावनाओं की गतिशीलता दुनिया में होने वाले परिवर्तनों के साथ अलग-अलग, सामाजिक अभियोजन पक्ष की संभावनाओं को निर्धारित करने और समझने में रोमांटिकवाद अनिवार्य रूप से इतिहास का सहारा लेता है। "
यह उज्ज्वल है और स्थिति की रोमांटिक कला में एक नए तरीके से, कार्रवाई की पृष्ठभूमि, विशेष रूप से, कई रोमांटिक संगीतकारों में संगीत छवि का एक बहुत ही महत्वपूर्ण अभिव्यक्तिपूर्ण तत्व है जो हॉफमैन, श्यूबर्ट और वेबर से शुरू होता है।
दुनिया के रोमांटिकों की संघर्ष धारणा ध्रुवीय एंटीथेसिस, या "डीवोइमिरिन" के सिद्धांत में एक अभिव्यक्ति पाती है। यह ध्रुवीयता में व्यक्त किया जाता है, नाटकीय श्रेणी (असली शानदार, व्यक्ति - उसके आस-पास की दुनिया) के बिबग्लस, सौंदर्यशास्त्र श्रेणी (उत्कृष्टता और रोजमर्रा, सुंदर और भयानक, दुखद, दुखद और कॉमिक, आदि की तेज तुलना में। रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के एंटीनोमी पर जोर देना जरूरी है, जिसमें न केवल जानबूझकर एंटीथेसिस अधिनियम, बल्कि आंतरिक विरोधाभास भी - इसके भौतिकवादी और आदर्शवादी तत्वों के बीच विरोधाभास हैं। इसका मतलब यह है कि, एक तरफ, रोमांटिकों की कामुकता, दुनिया की कामुक सामग्री की ठोसता (यह संगीत में काफी व्यक्त की गई है), और दूसरी तरफ - कुछ आदर्श पूर्ण, सार्थल मानवता की सार श्रेणी की इच्छा "(वैगनर)," शाश्वत स्त्री "(पत्ता)। रोमांटिक्स ठोसता, जीवन की घटनाओं की व्यक्तिगत विशिष्टता और साथ ही साथ उनके "पूर्ण" सार को प्रतिबिंबित करने का प्रयास करते हैं, अक्सर एक अमूर्त आदर्श योजना में समझते थे। उत्तरार्द्ध विशेष रूप से साहित्यिक रोमांटिकवाद और इसके सिद्धांत की विशेषता है। जीवन, प्रकृति यहां "अंतहीन" के प्रतिबिंब के रूप में दिखाई देती है, जिसकी पूर्णता केवल कवि की प्रेरित भावना का अनुमान लगाती है।
सभी कला दार्शनिकों का सबसे रोमांटिक- रोमांटिकवाद के सिद्धांतवादी संगीत पर विचार करते हैं क्योंकि यह उनकी राय में, "केवल अनंत" 1 है। दर्शन, साहित्य और संगीत, पहले से कहीं अधिक, खुद के बीच एकजुट (इसका एक ज्वलंत उदाहरण वैगनर का काम है)। संगीत ने इस तरह के आदर्शवादी दार्शनिकों की सौंदर्यवादी अवधारणाओं में से एक लिया, जैसे शोपेनहौयर 2 ब्रदर्स। हालांकि, अगर साहित्यिक और दार्शनिक रोमांटिकवाद कला के आदर्शवादी सिद्धांत से सबसे अधिक प्रभावित हुआ क्योंकि "अनंत", "दिव्य", "पूर्ण" के प्रतिबिंब के रूप में, संगीत में हम पाएंगे, इसके विपरीत, रोमांटिक युग के प्रति अभूतपूर्व व्यक्ति "छवि" वस्तु, विशेषताओं, रंगीन छवियों की रंगीन ध्वनि द्वारा निर्धारित। संगीत के दृष्टिकोण "विचार के कामुक कार्यान्वयन" 3 के रूप में 3 वैगनर के सौंदर्य प्रावधानों पर आधारित है, जो उनके साहित्यिक पूर्ववर्तियों, संगीत छवि की कामुक ठोसता द्वारा अनुमोदित है।
रोमांटिक्स, हाइपरबोलाइजेशन के लिए जीवन की घटनाओं के आकलन में, विरोधाभासों के उत्साह में व्यक्त किया गया, असाधारण, असामान्य रूप से कब्र में। "साधारण कला की मृत्यु है," ह्यूगो नेतृत्व किया है। हालांकि, इसके विपरीत, एक और रोमांटिक श्यूबर्ट - वह "आदमी के रूप में" के बारे में अपने संगीत से कहता है। इसलिए, संक्षेप में, कम से कम दो प्रकार के रोमांटिक नायक आवंटित करना आवश्यक है। उनमें से एक एक असाधारण नायक है, सामान्य लोगों पर भारी है, एक आंतरिक रूप से विभाजित दुखद विचारक, अक्सर मताधिकार से संगीत में आते हैं; साहित्यिक कार्य या महाकाव्य: फास्ट, मैनफ्रेड, चाइल्ड हेरोल्ड, वोटन। यह परिपक्व और विशेष रूप से देर से संगीत रोमांटिकवाद (बर्लिज़, पत्ता, वैगनर) की विशेषता है। दूसरा एक साधारण व्यक्ति है, जो गहराई से जीवन महसूस करता है, मूल भूमि के जीवन और प्रकृति से निकटता से संबंधित है। श्यूबर्ट, मेंडेलसोहन, आंशिक रूप से शूमैनन, ब्राह्म्स का नायक है। यहां रोमांटिक प्रभाव ईमानदारी, सादगी, प्राकृतिकता का विरोध किया जाता है।
प्रकृति का अवतार, रोमांटिक कला में अपनी समझ, जिसने अपने ब्रह्मांड, प्राकृतिक दार्शनिक, और गीतकार पहलू के दूसरी तरफ प्रकृति की एक बड़ी जगह दी है। Berlioz, शीट, Wagner और Intimen, Schubert मुखर चक्र या Shuman लघुचित्रों में Sokrovna के कार्यों में राजसी और शानदार की प्रकृति। ये मतभेद संगीत भाषा में प्रकट होते हैं: Schubert की संवेदना और pantheticallyed, oratoric पत्ती तरबूज या Wagner।
लेकिन कितने प्रकार के नायकों, छवियों का चक्र, भाषा, सामान्य रूप से, रोमांटिक कला व्यक्तित्व पर विशेष ध्यान देती है, इसके लिए एक नया दृष्टिकोण। पर्यावरण के साथ अपने संघर्ष में व्यक्तित्व की समस्या रोमांटिकवाद के लिए मुख्य है। यह कड़वा द्वारा जोर दिया जाता है, कि XIX शताब्दी के साहित्य का मुख्य विषय "समाज, राज्य, प्रकृति", "एक व्यक्ति का नाटक" जो करीब लगता है, उसका विरोधाभास था। " Belinsky बायरन के संबंध में इसके बारे में लिखते हैं: "यह एक मानव व्यक्ति है, सामान्य के खिलाफ नाराज और, अपने आप के गर्व के विद्रोह में, खुद पर रखा गया।" 2 रोमांस की एक बड़ी नाटकीय शक्ति के साथ, बुर्जुआ समाज में मानव व्यक्ति के अलगाव की प्रक्रिया व्यक्त की गई थी। रोमांटिकवाद ने मानव मानसिकता के नए पक्षों को प्रकाशित किया। उन्होंने व्यक्ति को सबसे अंतरंग, मनोवैज्ञानिक रूप से बहुआयामी अभिव्यक्तियों में शामिल किया। अपने व्यक्तित्व के प्रकटीकरण के कारण रोमांटिक में एक व्यक्ति क्लासिकवाद की कला की तुलना में अधिक जटिल और विवादास्पद प्रतीत होता है।
रोमांटिक कला ने अपने युग की कई सामान्य घटनाओं को सारांशित किया, खासकर मानव आध्यात्मिक जीवन के क्षेत्र में। विभिन्न संस्करणों और निर्णयों में रोमांटिक साहित्य और संगीत "सदी के पुत्र के कन्फेशंस" में शामिल हैं - जो कि कुश्ती की तरह है, फिर कभी-कभी grotesque (बर्लियोज़), फिर दार्शनिक (शीट, wagner), फिर एक अतिरंजित है। जुनूनी रूप से विद्रोही (Schumann) या मामूली और एक ही समय में tragic (Schubert)। लेकिन उनमें से प्रत्येक में, अपरफुप्त आकांक्षाओं के लीटमोटीफ, "मानव इच्छाओं की लालसा", जैसा कि वाग्नेर ने कहा, बुर्जुआ वास्तविकता और "सच्ची मानवता" की प्यास के अस्वीकृति के कारण। व्यक्ति का गीत नाटक अनिवार्य रूप से एक सामाजिक विषय में बदल जाता है।
रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र में केंद्रीय क्षण कला संश्लेषण का विचार था, कलात्मक सोच के विकास में एक बड़ी सकारात्मक भूमिका निभा रहा था। क्लासिक सौंदर्यशास्त्र के विपरीत, रोमांटिक्स तर्क देते हैं कि कला के प्रकार के बीच न केवल गैर-बार-बार सीमाएं हैं, बल्कि इसके विपरीत, गहरे कनेक्शन और समुदाय हैं। "एक कला का सौंदर्यशास्त्र एक दूसरे के सौंदर्यशास्त्र है; Schuman4 ने कहा, "केवल सामग्री प्रतिष्ठित है।" उन्होंने एफ Ryuckers में देखा "सबसे महान संगीतकार शब्द और विचार" और अपने गीतों में "कविता के विचारों को लगभग शाब्दिक रूप से बताने के लिए" 2। अपने पियानो चक्रों में, शुमानी ने न केवल रोमांटिक कविता की भावना की, बल्कि रूपों, समग्र तकनीकों - विरोधाभासों को भी कहा, कहानियों की योजनाओं को बाधित किया, हॉफमैन के उपन्यासों की विशेषता। द्वितीय, इसके विपरीत, हॉफमैन के साहित्यिक कार्यों में, आप "संगीत की भावना से कविता का जन्म" 3 महसूस कर सकते हैं।
विभिन्न दिशाओं के रोमांटिक्स के कला के संश्लेषण का विचार विपरीत पदों से आता है। कुछ में, ज्यादातर दार्शनिकों और रोमांटिकवाद के सैद्धांतिक, यह एक आदर्शवादी आधार पर उत्पन्न होता है, कला के विचार पर सार्वभौमिक की अभिव्यक्ति के रूप में, पूर्ण, अर्थात, दुनिया की कुछ समान और अनंत सार। संश्लेषण का दूसरा विचार कलात्मक छवि की सामग्री की सीमाओं को विस्तारित करने की इच्छा के परिणामस्वरूप होता है, जीवन के प्रतिबिंब के लिए अपने सभी बहुआयामी अभिव्यक्तियों में, जो अनिवार्य रूप से एक सापेक्ष आधार पर होता है। इस तरह की स्थिति है, युग के सबसे बड़े कलाकारों का रचनात्मक अभ्यास। ह्यूगो ने दावा किया कि थिएटर के बारे में प्रसिद्ध थीसिस को "जीवन के केंद्रित दर्पण" के रूप में आगे बढ़ाया गया है: "इतिहास में मौजूद सब कुछ, जीवन में, किसी व्यक्ति में, इसे प्राप्त कर सकता है (रंगमंच में - एनएन) परिलक्षित होता है , लेकिन केवल कला की जादू रॉड की मदद से। "
कला के संश्लेषण का विचार विभिन्न शैलियों-ईपीओएस, नाटक, गीत और सौंदर्य श्रेणियों (ऊंचा, कॉमिक, आदि) के इंटरपेनेट्रेशन से निकटता से जुड़ा हुआ है। आधुनिक साहित्य का आदर्श "नाटक जो एक श्वास ग्रोटेस्क और ऊंचे, भयानक और जुडोवो, त्रासदी और कॉमेडी में फ्यूज बन जाता है।"
संगीत में, कला के संश्लेषण का विचार विशेष रूप से सक्रिय और लगातार ओपेरा के क्षेत्र में विकसित किया गया था। इस विचार पर, जर्मन रोमांटिक ओपेरा के निर्माताओं के सौंदर्यशास्त्र - हॉफमैन और वेबर, संगीत नाटक वाग्नेर के सुधार। उसी आधार पर (कला का संश्लेषण), एक सॉफ्टवेयर सिम्फनी के रूप में, XIX शताब्दी की संगीत संस्कृति का सबसे बड़ा विजय विकसित रोमांटिक्स के कार्यक्रम संगीत।
इस संश्लेषण के लिए धन्यवाद, संगीत का अभिव्यक्तिपूर्ण क्षेत्र स्वयं विस्तारित और समृद्ध है। शब्द की प्राथमिकता के पैकेज के लिए, सिंथेटिक काम में कविता एक माध्यमिक, पूरक संगीत समारोह का नेतृत्व नहीं करती है। इसके विपरीत, वेबर, वाग्नेर, बर्लिओज़, शीट और शूमन के कार्यों में, संगीत सबसे शक्तिशाली और प्रभावी कारक था, अपने तरीके से, अपने "प्राकृतिक" रूपों में साहित्य और चित्रकला भालू को जोड़ने के लिए। "संगीत विचार का एक कामुक अभ्यास है" - इस थीसिस वाग्नेर का व्यापक अर्थ है। यहां हम रोमांटिक कला में संगीत इमेजरी की नई गुणवत्ता के आधार पर, दूसरे क्रम संश्लेषण, आंतरिक के संश्लेषण की समस्या से संपर्क करते हैं। रोमांटिक ने दिखाया कि संगीत स्वयं, अपनी सौंदर्य सीमाओं का विस्तार न केवल एक सामान्यीकृत भावना, मनोदशा, विचार, बल्कि अपनी भाषा में "अनुवाद" करने के लिए न्यूनतम सहायता के साथ या यहां तक \u200b\u200bकि साहित्य और चित्रकला की छवियों के बिना भी "अनुवाद" करने में सक्षम है। साहित्यिक साजिश का विकास, एक रंगीन, चित्रमय-चित्र बनने के लिए एक उज्ज्वल विशेषता, चित्र "स्केच" (शूमानन के संगीत चित्रों की हड़ताली सटीकता को याद करते हुए) और साथ ही साथ अपनी स्वदेशी संपत्ति को खोने के लिए सक्षम नहीं है भावनाओं के प्रवक्ता की।
यह न केवल महान संगीतकारों द्वारा, बल्कि उस युग के लेखकों को भी महसूस किया गया था। मानव मनोविज्ञान, जॉर्जेस रेत के प्रकटीकरण में संगीत की असीमित संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए, उदाहरण के लिए, संगीत ने कहा कि संगीत "चीजों की उपस्थिति को भी बढ़ाता है, बिना बढ़ते ध्वनि प्रभाव, और न ही वास्तविकता शोर की संकीर्ण अनुकरण में" मैं । संगीत बोलने और चित्रित करने की इच्छा बेरिओज़ के रोमांटिक सॉफ्टवेयर साइयनोफोनिज्म के निर्माता के लिए मुख्य थी, जिसके बारे में सोलर्टिंस्की ने इतनी उज्ज्वल कहा: "शेक्सपियर, गोएथे, बायरन, स्ट्रीट लिंग, बैंडिट्स की अंगुली, एक अकेला विचारक के दार्शनिक मोनोलॉग, एक धर्मनिरपेक्ष प्रेम रोमांस, तूफान और तूफान, हिंसक मजेदार कार्निवल भीड़, बालगन कॉमेडेंट्स की प्रस्तुतिकरण, क्रांति के अंतिम संस्कार नायकों, पूर्ण पाफोस ने भाषण का आदेश दिया - यह सब बर्लियोज़ संगीत की भाषा में अनुवाद करना चाहता है। " साथ ही, बर्लियोसिस, इस तरह के एक निर्धारित मूल्य शब्द से जुड़ा नहीं है, क्योंकि यह पहली नज़र में प्रतीत हो सकता है। "मुझे विश्वास नहीं है कि पेंटिंग और यहां तक \u200b\u200bकि कविता जैसे कला संगीत के बराबर हो सकती हैं!" - संगीतकार 3 कहा। संगीत, साहित्यिक और सुरम्यता के इस आंतरिक संश्लेषण के बिना सबसे संगीत के काम में शुरू हुआ, शीट, उनके दार्शनिक संगीत कविता का कोई कार्यक्रम साइकोफोनिज्म नहीं होगा।
अभिव्यक्तिपूर्ण और दृश्य संश्लेषण का नया संश्लेषण, जो क्लासिक शैली की तुलना में नया है, विशिष्ट सुविधाओं में से एक के रूप में अपने सभी चरणों में संगीत रूमानियत में प्रदर्शन करता है। श्यूबर्ट के गीतों में, पियानो पार्टी संगीत चित्रकला, ध्वनि की संभावनाओं का उपयोग करके एक मूड और "रूपरेखा" क्रिया की स्थिति बनाता है। इस के उज्ज्वल उदाहरण - "एक Busty के लिए Margarita", "वन Tsar", "सुंदर melnichi" के कई गीत, "शीतकालीन तरीका"। सटीक और लैकोनिक ध्वनि के हड़ताली नमूने में से एक पियानो पार्टी "डबल" है। चित्र पैटर्न शूबर्ट के उपकरण संगीत की विशेषता है, खासकर इसकी सिम्फनी सी-डूर, सोनेट बी-डूर, काल्पनिक स्केलेट्स। श्यूमन के पियानो संगीत को पतली "ध्वनि चित्रकला" के साथ अनुमति दी गई है, यह कोई संयोग नहीं है कि मैंने इसमें एक शानदार पोर्ट्रैस्टिस्ट देखा था।
चोपिन, जैसे श्यूबर्ट, एलियन साहित्यिक सॉफ्टवेयर, अपने ballads और fantasies एफ-मोल में एक नया प्रकार का वाद्य यंत्र बनाता है, जो सामग्री की बहुतायत को दर्शाता है, साहित्यिक गीत की छवि विशेषता की क्रिया की क्रिया और छवि का नाटक।
नाटकीयता के आधार पर, एंटीथेसिस मुक्त और सिंथेटिक संगीत रूपों को उत्पन्न करता है, जो एक कमरे की संरचना और निरंतरता के अंदर विपरीत विभाजन को वापस लेने की विशेषता है, जो विचारधारात्मक आकार के विकास की कुल रेखा की एकता है
यह संक्षेप में सोनोरल नाटक के रोमांटिक गुणों पर, एक नई समझ और इसकी बोलीभाषा संभावनाओं के आवेदन पर है। निर्दिष्ट विशेषताओं के अतिरिक्त, छवि की रोमांटिक परिवर्तनशीलता, इसके परिवर्तन पर जोर देना महत्वपूर्ण है। सोनाटा नाटक के द्विपक्षीय विरोधाभास रोमांटिक में एक नया अर्थ प्राप्त करते हैं। वे "Dvouliiria" के सिद्धांत के ऊपर वर्णित रोमांटिक woldview की द्वंद्व प्रकट करते हैं। यह विरोधाभासों की ध्रुवीयता में एक अभिव्यक्ति है, जो अक्सर एक छवि के परिवर्तन द्वारा बनाई गई (उदाहरण के लिए, fowstovsky और mephistophelsky का एक समान पदार्थ शीट में शुरू हुआ)। एक तेज कूद का एक कारक है, छवि के पूरे सार का अचानक परिवर्तन (यहां तक \u200b\u200bकि विकृति), और विरोधाभासी के बीच बातचीत की प्रक्रिया में अपने गुणों के विकास के कारण इसके विकास और परिवर्तन के पैटर्न को शुरू किया गया , क्लासिक्स की तरह, और सबसे ऊपर बीथोवेन में।
रोमांटिक के संघर्ष नाटक के लिए, इसका अपना, जो सामान्य हो गया है, छवियों के विकास का ध्यान उज्ज्वल गीतात्मक छवि (साइड विभाजन) और बाद के नाटकीय टूटने की अभूतपूर्व गतिशील विकास है, जो इसके विकास की रेखा की अचानक रोक रहा है भयानक, दुखद शुरुआत के आक्रमण से। इस तरह की "स्थिति" का सामान्य स्पष्ट हो जाता है यदि आप एच-मोल श्यूबर्ट, सोनाटु बी-मोल चोपिन, विशेष रूप से उनके बॉलड्स, टचिकोव्स्की के सबसे नाटकीय कार्यों को याद करते हैं, कलाकार-यथार्थवादी, संघर्ष की नई ताकत के साथ सपने और वास्तविकता के बीच संघर्ष, वास्तविकता के एक क्रूर, शत्रुतापूर्ण व्यक्ति की स्थितियों में अपूर्ण आकांक्षाओं की त्रासदी। बेशक, रोमांटिक नाटक के प्रकारों में से एक, लेकिन दृश्य बहुत महत्वपूर्ण और विशिष्ट है।
एक अन्य प्रकार का नाटक "- विकासवादी - छवि की एक अच्छी बारीकन के साथ रोमांटिक्स से जुड़ा हुआ है, अपने बहुआयामी मनोवैज्ञानिक रंगों का प्रकटीकरण, यहां विकास का मुख्य सिद्धांत मेलोडिक, हार्मोनिक, टिम्ब्रे की भिन्नता है, जो बदलता नहीं है छवि के जीव, उसकी शैली की प्रकृति, लेकिन गहरी दिखाते हुए, बाहरी रूप से मानसिक जीवन प्रक्रियाओं, उनके निरंतर आंदोलन, परिवर्तन, संक्रमणों को बुलाया। इस सिद्धांत में, गीत सिक्सफोनिज्म श्यूबर्ट द्वारा अपनी गीतात्मक प्रकृति के साथ स्थापित किया गया था।
Schubert विधि की मौलिकता asafyev परिभाषित किया गया था: "नाटकीय रूप से नाटकीय गठन के विपरीत, वे काम करता है (सिम्फनीज, sonates, वर्दी, सिम्फोनिक कविताओं) अभिनय कर रहे हैं, जिसमें व्यापक रूप से विकसित गीतात्मक गीत लाइन (एक आम विषय नहीं, और रेखा) sonate-symphonic allegro के डिजाइन विभागों का सारांश और चिकनाई। लहर के आकार की लिफ्टों और कोई कलियों, गतिशील ग्रेडेशन, "सूजन" और ऊतक प्रशंसा - एक शब्द में, इस तरह के "गीत" साइटों में कार्बनिक जीवन का प्रकटीकरण एक नाटकीय पर, अचानक विरोधाभासों पर, अचानक विरोधाभासों पर शीर्ष लेता है संवाद और विचारों का तेजी से प्रकटीकरण। बड़े बी-सी 1 जीआईजी "सोनाटा श्यूबर्ट - इस दिशा का एक विशेषता उदाहरण"
एक रोमांटिक विधि और सौंदर्यशास्त्र के सभी आवश्यक संकेत कला के प्रत्येक रूप में पाए जा सकते हैं।
अगर हम संगीत के बारे में बात करते हैं, तो सबसे प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र ओपेरा में पहुंची, एक शैली के रूप में विशेष रूप से साहित्य से निकटता से संबंधित है। यहां रोमांटिकवाद के विचारों के विचारों के रूप में रॉक, रिडेम्प्शन, अभिशाप पर काबू पाने, नायक पर, नायिरहीन प्रेम ("फ्रीशेट्ज़", "फ्लाइंग डचमैन", "तंगयोजर") की शक्ति के रूप में इस तरह के विशिष्ट विचारों के विकास हैं। ओपेरा रोमांटिक साहित्य के दृश्य आधार में परिलक्षित होता है, असली और शानदार दुनिया के विरोध में। यह यहां है कि रोमांटिक कला में निहित कथा, व्यक्तिपरक आदर्शवाद के तत्व, साहित्यिक रोमांटिकवाद के लिए असाधारण। साथ ही, रोमेनिक्स द्वारा खेती की गई लोगों के राष्ट्रीय चरित्र की कविता ओपेरा में इतनी उज्ज्वल है।
वाद्य संगीत में, वास्तविकता के लिए एक रोमांटिक दृष्टिकोण प्रकट होता है, साजिट को छोड़कर (यदि यह एक गैर-लाभकारी निबंध है), काम की एक आम वैचारिक अवधारणा, अपने नाटक की प्रकृति में, भावनाओं की भावनाओं में, मनोवैज्ञानिक संरचना की विशिष्टताओं में इमेजिस। रोमांटिक संगीत का भावनात्मक-मनोवैज्ञानिक स्वर रंगों, बढ़ी अभिव्यक्ति, प्रत्येक स्थायी क्षण की अद्वितीय चमक की एक जटिल और परिवर्तनीय तालमेल द्वारा विशेषता है। यह सद्भाव के रंगीन और अभिव्यक्तिपूर्ण कार्यों के विस्तार में रोमांटिक मेलोड्स के अंतर्ज्ञान क्षेत्र को विस्तार और व्यक्तिगत बनाने में एक अवतार है। ऑर्केस्ट्रा, इंस्ट्रुमेंटल टिम्ब्रेस में रोमांटिक खोलने का बीमा।
अभिव्यक्तिपूर्ण साधन, वास्तव में, संगीत "भाषण" और इसके व्यक्तिगत घटक स्वतंत्र, चमकदार व्यक्ति और कभी-कभी अतिरंजित विकास 1 प्राप्त करते हैं। पृष्ठभूमि के महत्व को बढ़ाता है, दर्दनाक, ध्वनि की विशेषताओं, विशेष रूप से हार्मोनिक और बनावट वाले लकड़ी के क्षेत्र में। न केवल leitmotifs की अवधारणाओं, बल्कि Leitharmoniums (उदाहरण के लिए, स्ट्रॉस्टर, "वाग्नेर कॉर्ड), LeiteTembra (उज्ज्वल उदाहरणों में से एक सिम्फनी" इटली में हैरोल्ड "हैरोल्ड" बर्लियोज़) है।
क्लासिक शैली में देखी गई संगीत भाषा के तत्वों का आनुपातिक अनुपात ऑटोनोस्पोस की ओर प्रवृत्ति से कम है (यह प्रवृत्ति 20 वीं शताब्दी के संगीत में हाइपरट्रोफिज्ड होगी)। दूसरी तरफ, संश्लेषण को रोमांटिक द्वारा बढ़ाया जाता है - पूरे, पारस्परिक संवर्द्धन, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के पारस्परिक प्रभाव के घटकों के बीच संबंध। नए प्रकार के मेलोडिक्स, सद्भाव से पैदा हुए, प्रकट होते हैं, और इसके विपरीत, सद्भाव का एक सुन्दरता है, इसके इनकार्ड टन की संतृप्ति, सुन्दर गुरुत्वाकर्षण को तेज करना। सुन्दरता और सद्भाव के इंटरकनेक्टिंग संश्लेषण का क्लासिक उदाहरण चोपिन की शैली हो सकता है, जो कि बीथोवेन के बारे में आर रोलन शब्दों को समझा सकता है, कहा जा सकता है कि यह सद्भाव से भरे किनारों के लिए पूर्ण धुन है।
विपरीत रुझानों (स्वायत्तता और संश्लेषण) की बातचीत सभी क्षेत्रों को शामिल करती है - संगीत भाषा और रोमांटिक के रूप दोनों ने एक नया लियूबी मुक्त और सिंथेटिक रूप बनाए हैं।
हमारे समय के लिए अपने अर्थ में साहित्यिक के साथ संगीत रूमानियत की तुलना करना, पहले की विशेष व्यवहार्यता, नुकसान पर जोर देना महत्वपूर्ण है। आखिरकार, भावनात्मक जीवन की संपत्ति की अभिव्यक्ति में रूमानियत विशेष रूप से मजबूत है, और यह संगीत के लिए सबसे अधिक विषय है। इसलिए, रोमांटिकवाद का भेदभाव न केवल क्षेत्रों और राष्ट्रीय विद्यालयों में है, बल्कि कला की कला - रोमांटिकवाद की समस्या और इसके मूल्यांकन में एक महत्वपूर्ण पद्धतिपूर्ण क्षण भी है।
सामग्री
परिचय ................................................. ...................................... 3।
Xix। सदी ................................................. ....................... ..6।
रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की सामान्य विशेषता .................................... 6
जर्मनी में रोमांटिकवाद की विशेषताएं .......................................... ... 10
2.1। दुख की श्रेणी की सामान्य विशेषताएं ..............................13
अध्याय 3. रोमांटिकवाद की आलोचना ............................................ ............. ... 33
3.1। जॉर्ज फ्रेडरिक हेगेल की महत्वपूर्ण स्थिति .............................. ..
3.2। Friedrich Nietzsche की महत्वपूर्ण स्थिति ....................................... ..
निष्कर्ष ................................................. ...................................
ग्रंथसूची सूची ................................................ .............................
परिचय
प्रासंगिकता यह अध्ययन, सबसे पहले, समस्या के विचार के परिप्रेक्ष्य में है। इस काम में वर्ल्डव्यू सिस्टम और संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों से जर्मन रोमांटिकवाद के दो प्रमुख प्रतिनिधियों का एक विश्लेषण है: जोहाना वुल्फगैंग गोएथे और आर्थर शोपेनहौयर। यह, लेखक के अनुसार, नवीनता का तत्व है। अध्ययन उनकी सोच और रचनात्मकता के दुखद अभिविन्यास के प्रसार के आधार पर विश्वदृश्य के आधार और दो प्रसिद्ध व्यक्तित्वों के कार्यों को गठबंधन करने का प्रयास करता है।
दूसरा, चुने हुए विषय की प्रासंगिकता हैसमस्या सीखने की डिग्री। जर्मन रोमांटिकवाद में कई प्रमुख अध्ययन, साथ ही विभिन्न क्षेत्रों में दुखद के बारे में भी हैं, लेकिन जर्मन रोमांटिकवाद में दुखिक की थीम मुख्य रूप से छोटे लेखों और मोनोग्राफ में व्यक्तिगत अध्यायों में दर्शायी जाती है। इसलिए, इस क्षेत्र का पूरी तरह से अध्ययन नहीं किया गया है और ब्याज की है।
तीसरा, इस काम की प्रासंगिकता यह है कि अनुसंधान की समस्या को विभिन्न पदों से माना जाता है: न केवल रोमांटिक युग के प्रतिनिधियों, रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की घोषणा करते हुए, लेकिन रोमांटिक रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की आलोचना प्रस्तुत की जाती है। हेगेल और एफ नीत्शे।
उद्देश्य अध्ययन - जर्मन रोमांटिकवाद के प्रतिनिधियों के रूप में, गोएथे और स्कोपेनहौयर की कला की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करने के लिए, अपने विश्वदृश्य और रचनात्मकता के त्रासदी अभिविन्यास का आधार लेना।
कार्य अनुसंधान:
रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की सामान्य विशेषता विशेषताओं को तत्व।
जर्मन रोमांटिकवाद की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करने के लिए।
विभिन्न ऐतिहासिक युग में दुखद और इसकी समझ की अपरिवर्तित सामग्री में परिवर्तन दिखाएं।
जर्मन संस्कृति के दो सबसे बड़े प्रतिनिधियों की रचनात्मकता की तुलना के उदाहरण पर जर्मन रोमांटिकवाद की संस्कृति में दुखद के अभिव्यक्ति के विशिष्टताओं को प्रकट करेंXix। सदी।
एक रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की सीमाओं की पहचान करें, जो विचारों के चित्रों के प्रिज्म के माध्यम से समस्या को मानते हैं। हेगेल और एफ नीत्शे।
वस्तु अनुसंधान जर्मन रोमांटिकवाद की संस्कृति है, विषय - रोमांटिक कला के संविधान का तंत्र।
शोध के स्रोत हैं:
जर्मनी में रोमांटिकवाद और इसके अभिव्यक्तियों के बारे में मोनोग्राफ और लेखXix। सदी: एएसएमयूएस वी।, "दार्शनिक रोमांटिकवाद के संगीत सौंदर्यशास्त्र", बर्कोवस्की एन।, "जर्मनी में रोमांटिकवाद", वानुसारोव वी.वी., "रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र", लुकास फ्लो।, "एक रोमांटिक आदर्श का मलबे" "," जर्मनी के संगीत सौंदर्यशास्त्रXix। सदी ", 2 टन में, COMP। Mikhailov एवी, Shestakov v.p., sollaritinsky i.i., "रोमांटिकवाद, उनके सामान्य और संगीत सौंदर्यशास्त्र", तटरन I.A., "एक समग्र घटना के रूप में रोमांटिकवाद।"
अध्ययन की कार्यवाही: गीगेल जीएफ। "सौंदर्यशास्त्र पर व्याख्यान", "दार्शनिक आलोचना के सार पर"; गोएथे आई.वी., "एक युवा चरम की पीड़ा", "फॉस्ट"; नीत्शे एफ।, "फॉलिंग मूर्तियां", "अच्छी और बुराई के दूसरी तरफ", "संगीत की अपनी आत्मा की त्रासदी का जन्म", "स्कोपेनहौयर एक शिक्षक के रूप में"; Schopenhauer ए, 2 टन में "एक इच्छा और प्रदर्शन के रूप में शांति," विचार "।
अध्ययन किए गए कर्मियों को समर्पित मोनोग्राफ और लेख: Antiks A.A., "क्रिएटिव वे गोएथे", विल्मोंट एनएन।, "गोएथे। उनकी जिंदगी और रचनात्मकता की कहानी ", गार्डिनर पी।," आर्थर शोपेनहौयर। जर्मन हेलेनिज्म का दार्शनिक, "पुष्किन वीजी।," हेगेल फिलॉसफी: पूर्ण मैन इन मैन ", सोकोलोव वी.वी.," हेल्मेल की ऐतिहासिक और दार्शनिक अवधारणा ", फिशर के।," आर्थर शोपेनहौयर ", एकमेर आईपी," पिछले वर्षों में गोएथे के साथ वार्तालाप उसकी जिंदगी की। "
विज्ञान के इतिहास और दर्शन पर ट्यूटोरियल: कन्क वी।, "मुख्य दार्शनिक दिशाओं और विज्ञान की अवधारणाओं", कोयरे एवी, "दार्शनिक विचार के इतिहास के निबंध। वैज्ञानिक सिद्धांतों के विकास पर दार्शनिक अवधारणाओं के प्रभाव पर, "जॉब्सोव वी।," दर्शनशास्त्र और विज्ञान विज्ञान ", लेबेडेव एसए," विज्ञान के दर्शनशास्त्र की मूल बातें ", स्टेपिन वीएस," विज्ञान के दर्शनशास्त्र। आम समस्याएं: स्नातक छात्रों और आवेदकों के लिए एक पाठ्यपुस्तक विज्ञान के उम्मीदवार की वैज्ञानिक डिग्री के लिए। "
संदर्भ संदर्भ: Lebedev.a।, "विज्ञान का दर्शन: मुख्य शर्तों का शब्दकोश", "आधुनिक पश्चिमी दर्शन। शब्दकोश ", sost। मलखोव बनाम, Filatov v.p., "दार्शनिक विश्वकोश शब्दकोश", sost। Averintseva s.a., "सौंदर्यशास्त्र। साहित्य का सिद्धांत। शब्दकोषीय शब्दकोश शब्दों का ", sost। बोरेव यू.बी.
अध्याय 1. जर्मनी में रोमांटिकवाद और इसके अभिव्यक्तियों के सौंदर्यशास्त्र की सामान्य विशेषताएं Xix। सदी।
रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की सामान्य विशेषताएं
रूमानियत यूरोपीय संस्कृति में वैचारिक-कलात्मक आंदोलन है, जिसने सभी प्रकार की कला और विज्ञान को कवर किया, जिनकी समृद्ध अंत में गिरती हैXviii - शुरूXix। सदी। "रोमांटिकवाद" शब्द की एक कठिन कहानी है। मध्ययुगीन शब्द के युग में "रोमांस»जिसका मतलब लैटिन भाषा से बनाई गई राष्ट्रीय भाषाएं। शब्द "enomancier।», « रोमांसर"तथा"रोमनज़।»राष्ट्रीय भाषा में पुस्तकों के निबंध या राष्ट्रीय भाषा में उनके अनुवाद का अर्थ है। मेंXvii सदी अंग्रेजी शब्द "रोमांस"यह कुछ शानदार, विचित्र, चिमेरिक, बहुत अतिरंजित के रूप में समझा गया था, और इसके अर्थशास्त्र नकारात्मक थे। फ्रेंच में, अलग-अलग "रोम देशवासी"(नकारात्मक रंग के साथ) और"रोमांटिक"क्या मतलब था" कोमल "," नरम "," भावुक "," उदास "। इस अर्थ में इंग्लैंड में, इस शब्द का उपयोग किया गया थाXviii सदी। जर्मनी में, शब्द "रोमांटिश।»प्रयुक्त बीXvii फ्रेंच के अर्थ में सदी "रोम देशवासी", और बीच सेXviii "नरम" अर्थ में सदी, "उदास"।
"रोमांटिकवाद" की अवधारणा भी सार्थक है। अमेरिकी वैज्ञानिक एओ के अनुसार। Lavjoya, इस शब्द के इतने सारे अर्थ हैं जिनका मतलब कुछ भी नहीं है, यह अनिवार्य और बेकार है; ए एफ लुकास ने अपनी पुस्तक "घोषणा और एक रोमांटिक आदर्श के मलबे" में रोमांटिकवाद की 11396 परिभाषाओं की गणना की।
पहले ने शब्द को लागू किया "रोमांटिश।"साहित्य में एफ। शेरगल, और संगीत के संबंध में- ई.टी. ए गोफमैन।
रोमांटिकवाद कई कारणों के संयोजन से उत्पन्न किया गया था, दोनों सामाजिक-ऐतिहासिक और अंतःशिरा। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण नए ऐतिहासिक अनुभव का असर था, जो उनके साथ महान फ्रांसीसी क्रांति लाया। इस अनुभव ने कलात्मक समेत समझदारी की मांग की, और रचनात्मक सिद्धांतों को संशोधित करने के लिए मजबूर किया।
रोमांटिकवाद सामाजिक तूफान के पूर्वाग्रह वातावरण में उभरा और स्वतंत्रता, समानता और बंधुता के सिद्धांत के आधार पर कंपनी के उचित परिवर्तन की संभावनाओं में सार्वजनिक उम्मीदों और निराशाओं का परिणाम था।
रोमांटिक के लिए शांति और व्यक्तित्व की कलात्मक अवधारणा का आक्रमण विचारों की व्यवस्था थी: जीवन से असंबंधित बुराई और मृत्यु, वे शाश्वत और अनुचित रूप से जीवन के बहुत ही तंत्र में निष्कर्ष निकाला जाता है, लेकिन अनन्त और उनसे लड़ना; विश्व दु: ख दुनिया की स्थिति है, जो आत्मा की स्थिति बन गई है; बुराई का प्रतिरोध उन्हें दुनिया का पूर्ण शासक बनने का मौका नहीं देता है, बल्कि इस दुनिया को मूल रूप से बदल नहीं सकता है और अंततः बुराई को खत्म कर सकता है।
एक निराशावादी घटक नामांकित संस्कृति में दिखाई देता है। दर्शन द्वारा अनुमोदित "खुशी की नैतिकता"Xviii सदी को नायकों की माफी, जीवन से वंचित, बल्कि उनके दुर्भाग्य में प्रेरणा भी आकर्षित करता है। रोमांटिक्स का मानना \u200b\u200bथा कि मनुष्य का इतिहास और आत्मा त्रासदियों के माध्यम से आगे बढ़ता है, और होने का मुख्य कानून सार्वभौमिक परिवर्तनशीलता के रूप में पहचाना गया था।
रोमांटिक के लिए, चेतना की द्विआलीता विशेषता है: दो दुनिया (सपनों की दुनिया और वास्तविकता की दुनिया) हैं, जो विपरीत हैं। हेन ने लिखा: "दुनिया विभाजित, और दरार कवि के दिल पर हुई थी।" यही है, रोमांस की चेतना दो भागों में विभाजित है - दुनिया असली है और दुनिया भ्रमपूर्ण है। यह निहित जीवन के सभी क्षेत्रों (उदाहरण के लिए, व्यक्तित्व और समाज, कलाकार और भीड़ के विशिष्ट रोमांटिक विपक्षी) पर अनुमानित है। यहां से एक सपने की इच्छा है, जो अटूट है, और इस अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में - विदेशी (विदेशी देशों और उनकी संस्कृतियों, प्राकृतिक घटनाओं) की इच्छा, असामान्य, कथा, विकृति, विभिन्न प्रकार के चरम सीमाएं ( भावनात्मक राज्य) और अजीबता का मकसद, भटकना। यह इस तथ्य के कारण है कि रोमांटिक्स के अनुसार वास्तविक जीवन, सपनों की दुनिया की अवास्तविक दुनिया में है। वास्तविकता तर्कहीन, रहस्यमय है और मनुष्य की स्वतंत्रता का सामना करती है।
रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की एक और विशेषता विशेषता व्यक्तित्व और विषयकता है। केंद्रीय आंकड़ा एक रचनात्मक व्यक्तित्व बन जाता है। रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र उन्नत और पहली बार लेखक की अवधारणा विकसित की और एक लेखक की रोमांटिक छवि बनाने की सिफारिश की।
यह रोमांटिकवाद के युग में था कि भावना और संवेदनशीलता को विशेष ध्यान दिया गया था। ऐसा माना जाता था कि कलाकार को अपने नायकों की तुलना करने के लिए संवेदनशील दिल होना चाहिए। शटुबिन ने जोर दिया कि वह एक संवेदनशील कलाकार बनने का प्रयास करती है, जो पाठकों की भावनाओं के लिए दिमाग, और आत्मा को अपील नहीं करती है।
आम तौर पर, रोमांटिकवाद के युग की कला रूपक रूप से, सहयोगी, प्रतीकात्मक और संश्लेषण और शैलियों, प्रजातियों, साथ ही दर्शनशास्त्र और धर्म के संयोजन के साथ-साथ संयोजन के रूप में है। प्रत्येक कला, एक तरफ, immanity की तलाश में है, लेकिन दूसरी तरफ, यह अपनी सीमाओं के लिए बाहर जाने की कोशिश कर रहा है (यह रोमांटिकवाद की सौंदर्यशास्त्र की एक अन्य विशेषता विशेषता द्वारा व्यक्त किया जाता है - प्रक्रिया, अनुवांशिकता की इच्छा)। उदाहरण के लिए, संगीत साहित्य और कविता के साथ बातचीत करता है, जिसके परिणामस्वरूप सॉफ़्टवेयर संगीत कार्य दिखाई देता है, ऐसे शैलियों को साहित्य से बल्लाड, कविता, बाद में एक परी कथा, किंवदंती के रूप में उधार लिया जाता है।
बिल्कुल सहीXix। साहित्य में एक शताब्दी एक डायरी की शैली (व्यक्तित्व और व्यक्तिपूर्णता के प्रतिबिंब के रूप में) और उपन्यास (रोमांटिक के अनुसार, यह शैली कविता और दर्शन को एकजुट करती है, कलात्मक प्रथाओं और सिद्धांत के बीच की सीमाओं को समाप्त करती है, के लघु में एक प्रतिबिंब बन जाती है पूरे साहित्यिक युग)।
छोटे रूपों में संगीत में दिखाई देते हैं, एक निश्चित माइग के जीवन के प्रतिबिंब के रूप में (इसे फॉस्ट गेटहेट के शब्दों से सचित्र किया जा सकता है: "बंद करो, तत्काल, आप ठीक हैं!")। इस मिग में, रोमांटिक्स अनंत काल और अनंत को देखते हैं, यह रोमांटिक कला के प्रतीकवाद के संकेतों में से एक है।
रोमांटिकवाद के युग में, कला के राष्ट्रीय विशिष्टताओं में रुचि उत्पन्न हो रही है: लोककथाओं में रोमांटिक लोगों ने एक लोक गीत में जीवन की प्रकृति का अभिव्यक्ति देखा - कुछ आध्यात्मिक समर्थन।
रोमांटिकवाद में, क्लासिकवाद की विशेषताएं खो जाती हैं - कला कला में शुरू होती है। इसमें क्रांतिकारी कदम बर्लियोज़ ने अपने "शानदार सिम्फनी" में किया था। यह संगीत में रोमांटिकवाद के युग में है एक विशेष आकृति प्रकट होती है - एक राक्षसी virtuoso, जो पगानिनी और एक शीट के एक उज्ज्वल उदाहरण है।
अध्ययन खंड के अनुभाग को सारांशित करना, इसे निम्नलिखित कहा जाना चाहिए: चूंकि महान फ्रांसीसी क्रांति और ज्ञान की इस तरह की आदर्शवादी अवधारणाओं में निराशा के परिणामस्वरूप रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का जन्म हुआ था, इसलिए इसमें एक त्रासदी अभिविन्यास है। रोमांटिक संस्कृति की मुख्य विशेषता विशेषताएं विश्व धारणा, व्यक्तिपरक और व्यक्तित्व, भावनाओं और संवेदनशीलता की एक पंथ, मध्य युग के युग में रुचि, पूर्वी मीर और सामान्य रूप से, विदेशी के सभी अभिव्यक्तियों में रुकावट है।
रोमांटिकवाद के सबसे उज्ज्वल सौंदर्यशास्त्र ने खुद को जर्मनी में दिखाया। इसके बाद, हम जर्मन रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करने की कोशिश करेंगे।
जर्मनी के रोमांटिकवाद की विशेषताएं।
रोमांटिकवाद के युग में, जब बुर्जुआ परिवर्तन और उनके परिणामों में निराशा सार्वभौमिक बन गई, जर्मन आध्यात्मिक संस्कृति की अनोखी विशेषताओं को सभी प्रभावशाली महत्व से प्राप्त किया गया था और सार्वजनिक विचार, सौंदर्यशास्त्र, साहित्य और अन्य कला पर सबसे मजबूत प्रभाव पड़ा था देश।
जर्मन रोमांटिकवाद को दो चरणों में विभाजित किया जा सकता है:
Yensky (लगभग 1797-1804)
Heidelbergsky (1804 के बाद)
जर्मनी में रोमांटिकवाद के विकास की अवधि के लिए, यह एक समृद्ध है, अलग-अलग राय हैं। उदाहरण के लिए: एन। I. Berkovsky पुस्तक "जर्मनी में" पुस्तक में "लिखते हैं:" यह शायद ही कभी शुरुआती रोमांटिकवाद इयान स्कूल के मामलों और दिनों में आता है, जिसने जर्मनी में XVII के अंत में स्थापित किया थामैं। सदी। जर्मन रोमांस का इतिहास लंबे समय से दो अवधियों के लिए अनुकूलित किया गया है: समृद्ध गिरावट। इयान जिले पर समृद्ध होता है। " ए.वी. "जर्मन रोमांटिक्स के सौंदर्यशास्त्र" पुस्तक में मिखाइलोव इस तथ्य पर जोर देते हैं कि रोमांटिकवाद के विकास का दूसरा चरण पहला चरण था: "अपने केंद्रीय में रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र," हेडेलबर्ग ", यह छवि के एक जीवित सौंदर्यशास्त्र है।"
जर्मन रोमांटिकवाद की विशेषताओं में से एक उनकी बहुमुखी प्रतिभा है।
एवी मिखाइलोव लिखते हैं: "रोमांटिकवाद ने पूरे मानव ज्ञान के व्यापक कवरेज और सामान्यीकरण के लिए दुनिया के दृश्य की सार्वभौमिकता का दावा किया, और वह वास्तव में एक सार्वभौमिक विश्वव्यापी था। उनके विचार दर्शन, राजनीति, अर्थशास्त्र, दवा, कविता, आदि थे, और हमेशा बेहद सामान्य अर्थ के विचारों के रूप में प्रदर्शन किया गया था।
यह बहुमुखी प्रतिभा एक जेना स्कूल में प्रस्तुत की गई थी, जो विभिन्न व्यवसायों के संयुक्त लोगों: श्लेगेल्म के भाइयों, अगस्तस विल्हेम्स और फ्रेडरिक वैज्ञानिक थे-फिलोलॉजिस्ट, साहित्यिक आलोचकों, कला इतिहासकार, प्रचारक; एफ शेलिंग - दार्शनिक और लेखक, श्लेयर्माचेरो दर्शनशास्त्र और धर्मविज्ञानी, एच। स्टीफेंस - भूविज्ञानी, i.reter- भौतिक विज्ञानी, गुलज़ेन- भौतिक विज्ञानी, भौतिक विज्ञानी, एल। टिक-कवि, नोवेलिस-लेखक।
ए। श्लेगल के व्याख्यान और एफ शेलिंग के कार्यों में प्राप्त कला के रोमांटिक दर्शन का व्यवस्थित रूप। इसके अलावा, इयान स्कूल के प्रतिनिधियों ने कलावाद की कला के पहले नमूने बनाए: एल। टिक कॉमेडी "बिल इन बूट्स" (17 9 7), "नाइट बाय नाइट" गीतक चक्र (1800) और उपन्यास "हेनरिक वॉन ऑफलीडिंग" (1802) नोवालिस
जर्मन रोमांटिक्स, हेडेलबर्गियन स्कूल की दूसरी पीढ़ी, रालिगिया, नेशनल स्टारिन, लोकगीत में प्रतिष्ठित रुचि। जर्मन संस्कृति में सबसे महत्वपूर्ण योगदान लोक गीतों का संग्रह "द मैजिक हॉर्न ऑफ द बॉय" (1806-1808) का संग्रह था, जो एल। आर्मल और के। बर्नटानो के साथ-साथ भाइयों के "बच्चों और परिवार की कहानियों" द्वारा संकलित किया गया था हां और वी। ग्रिम (1812-1814)। इस समय उच्च पूर्णता पहुंची और गीतात्मक कविता (उदाहरण के तौर पर, i. eichendorf के छंद दिए जा सकते हैं)।
शेल्लिंग और श्लेलेव के भाइयों के पौराणिक विचारों के आधार पर, हेडलबर्ग रोमांटिक्स ने आखिरकार लोकगीतवादी और साहित्यिक अध्ययन - पौराणिक स्कूल में पहली गहरी वैज्ञानिक दिशा के सिद्धांत जारी किए।
जर्मन रोमांटिकवाद की अगली विशेषता विशेषता कलात्मक कलाकृति है।
ए.वी. मिखाइलोव लिखते हैं: "जर्मन रोमांटिकवाद कला, साहित्य, कविता के लिए उबाल नहीं जाता है, हालांकि, दर्शनशास्त्र में और विज्ञान में वह कलात्मक और प्रतीकात्मक भाषा का उपयोग नहीं करता है। रोमांटिक वर्ल्डव्यू की सौंदर्य सामग्री काव्यात्मक जीवों और वैज्ञानिक प्रयोगों में समान रूप से निष्कर्ष निकाला जाता है। "
जर्मन रोमांटिकवाद के अंत में, दुखद निराशा के रूप में बढ़ रहे हैं, आधुनिक समाज के प्रति महत्वपूर्ण रवैया और वास्तविकता के साथ सपने विकार की भावना। देर से रोमांटिकवाद के लोकतांत्रिक विचारों ने ए शमीसो, मुल्लेर के गीत और कविता और हेनरिक हेन के गद्य के कार्यों में अपनी अभिव्यक्ति पाया।
जर्मन रोमांटिकवाद की देर से अवधि से संबंधित एक और विशेषता विशेषता रोमांटिक व्यंग्य के एक घटक के रूप में ग्रोटेस्क की भूमिका में वृद्धि थी।
रोमांटिक विडंबना अधिक भयंकर हो गई। हेडलबर्ग स्कूल के प्रतिनिधियों के विचारों ने अक्सर जर्मन रोमांटिकवाद के शुरुआती चरण के विचारों का विरोध किया। यदि जेना स्कूल का रोमांस सौंदर्य और कला द्वारा दुनिया के सुधार में विश्वास करता था, राफेल ने अपने शिक्षक को बुलाया,
(स्पोर्ट्ट)
तब पीढ़ी जो उन्हें बदलने के लिए आई थी, दुनिया में आंसुश का जश्न मनुगसार, कुलीन के रूप में बदल गया, पेंटिंग के क्षेत्र में बुढ़ापे की दुनिया को माना जाता है
(एक बुजुर्ग महिला को पढ़ना)
और विघटन, और इस चरण में अपने शिक्षक के साथ Rembrandt कहा जाता है।
(आत्म चित्र)
एक समझदार वास्तविकता के सामने डर का मूड तेज हो गया है।
जर्मन रोमांटिकवाद एक विशेष घटना है। जर्मनी में, सभी आंदोलन की प्रवृत्ति की विशेषता को एक असाधारण विकास प्राप्त किया गया था, जिसने इस देश में रोमांटिकवाद के राष्ट्रीय विशिष्टताओं को निर्धारित किया था। लंबे समय तक (A.V. Mikhailov के अनुसार, बहुत अंत सेXviii शताब्दी से 1813-1815), यह जर्मनी में था कि एक रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र ने अपनी क्लासिक सुविधाओं का अधिग्रहण किया था। जर्मन रोमांटिकवाद को रोमांटिक विचारों और अन्य देशों के विकास पर मजबूत प्रभाव पड़ा और उनके मौलिक आधार बन गए।
2.1। दुखद की श्रेणी की सामान्य विशेषताएं।
ट्रैजिक एक दार्शनिक और सौंदर्यशास्त्र श्रेणी है जो जीवन के विनाशकारी और असहनीय पक्षों को दर्शाती है, एक असीमित संघर्ष के रूप में प्रस्तुत वास्तविकता के अव्यवस्थित विरोधाभास। मनुष्य और शांति, व्यक्तित्व और समाज के बीच संघर्ष, नायक और चट्टान मजबूत जुनून और महान पात्रों के संघर्ष में व्यक्त किया जाता है। दुखी और भयानक, दुखद के रूप में दुखद एक प्रकार की धमकी देने या सुखाने के विनाश के विपरीत गैर-यादृच्छिक बाहरी बलों के कारण होता है, लेकिन सबसे अधिक मरने वाली घटना की आंतरिक प्रकृति से उत्पन्न होता है, इसके कार्यान्वयन की प्रक्रिया में इसके अव्यवस्थित आत्म-सम्मान। जीवन का द्विपक्षीय दुखद दयनीय और विनाशकारी पक्ष में एक व्यक्ति को बदल जाता है। दुखद तरह की ऊंचाई यह है कि यह गरिमा के विचार और उस व्यक्ति की महानता से अविभाज्य है जो अपने पीड़ित में प्रकट होता है।
दुखद की पहली जागरूकता "मरने वाले देवताओं" (ओसिरिस, सेरापिस, एडोनिस, मिथ्रा, डायनाइसिस) से संबंधित मिथक थीं। धीरे-धीरे धर्मनिरपेक्षता के दौरान, डायोनिसस की पंथ के आधार पर, त्रासदी की कला विकसित हुई। दुखद की दार्शनिक समझ कला में इस श्रेणी के गठन के साथ समानांतर में बनाई गई थी, जो निजी जीवन में दर्दनाक और उदासीन दलों के ऊपर के प्रतिबिंबों में और इतिहास में प्रतिबिंबित हो गई थी।
प्राचीन युग में दुखद व्यक्तिगत सिद्धांत की एक प्रसिद्ध गैर-अखंडता की विशेषता है, जिस पर पॉलिसी का लाभ (उसके पक्ष में - देवताओं, पॉलिसी के संरक्षक), और ऑब्जेक्टिविस्ट-ब्रहोलॉजिकल समझ की उदासीन बल के रूप में भाग्य जो प्रकृति और समाज में हावी है। इसलिए, पुरातनता में दुखद अक्सर नए यूरोपीय दुखद के विपरीत चट्टान और भाग्य की अवधारणाओं के माध्यम से वर्णित किया गया था, जहां दुखद का स्रोत विषय स्वयं, इसकी आंतरिक दुनिया और उनके वातानुकूलित कार्यों की गहराई है। (जैसे, उदाहरण के लिए, शेक्सपियर)।
प्राचीन और मध्ययुगीन दर्शन को दुखद के विशेष सिद्धांत को नहीं पता है: दुखिक का सिद्धांत अभ्यास का अविकसित क्षण है।
प्राचीन यूनानी दर्शन में दुखद को समझने का एक नमूना, जहां यह ब्रह्मांड के एक महत्वपूर्ण पहलू के रूप में कार्य करता है और विरोध की गतिशीलता में शुरू हुआ, अरिस्टोटल का दर्शन सेवा कर सकता है। डायोनिसस को समर्पित वार्षिक त्यौहारों के दौरान खेले गए अटारी त्रासदियों को संक्षेप में, अरिस्टोटल दुखद में निम्नलिखित बिंदुओं को अलग करता है: वेयरहाउस क्रियाएं अचानक (पेरिपेटिया) और मान्यता, चरम दुर्भाग्य और पीड़ा (पथ) (पथोस), सफाई, सफाई के अनुभव की विशेषता है (कैथर्सिस)।
एनयूएस ("मन") पर अरिस्टोटेलियन शिक्षाओं के दृष्टिकोण से, दुखद उत्पन्न होता है जब यह शाश्वत आत्मनिर्भर "दिमाग" निवासियों की शक्ति को दिया जाता है और आत्मनिर्भर आवश्यकता से शाश्वत अस्थायी से बन जाता है, आनंददायक-पीड़ित और शोकस से। फिर मानव "एक्शन एंड लाइफ" अपनी खुशी और दुःख से शुरू होता है, इसके संक्रमण से नाखुशी से नाखुश, इसकी गलती, अपराध, वापसी, दंड, नुसा की अनन्त अस्पृश्यता की कमी और परिभाषित की बहाली। दिमाग की यह उपज "आवश्यकता" और "मौका" की शक्ति में बेहोश "अपराध" है। लेकिन जल्द या बाद में पूर्व आनंदमय स्थिति की एक प्रश्न या "मान्यता" है, अपराध का मूल्यांकन और मूल्यांकन किया जाता है। फिर दुखद पथों का समय, आनंदमय निर्दोषता और हलचल और अपराध के अंधेरे के विपरीत मानव के सदमे के कारण। लेकिन अपराध की इस पहचान का अर्थ है कि बाढ़ की वसूली की शुरुआत, प्रतिशोध के रूप में उत्पन्न होने वाली, "भय" और "करुणा" के माध्यम से की गई। नतीजतन, जुनून (कैथारिसिस) का "शुद्धिकरण" और "दिमाग" के खराब संतुलन की बहाली होती है।
प्राचीन दर्शन, (बौद्ध धर्म सहित जीवन के दयनीय होने की अत्यधिक चेतना के साथ, लेकिन पूरी तरह से निराशावादी मूल्यांकन) ने दुखद की अवधारणाओं को विकसित नहीं किया।
दिव्य प्रोविडेंस और अंतिम उद्धार में अपने बिना शर्त विश्वास के साथ मध्ययुगीन विश्वव्यापी विश्वव्यापी, भाग्य के प्लेक्सस पर काबू पाने के लिए, अनिवार्य रूप से दुखद की समस्या को हटा देता है: विश्व पतन की त्रासदी, व्यक्तिगत पूर्ण से मानवता बनाने की जमा राशि के पुनर्भुगतान में परवाह है मसीह और जीव की बहाली इसकी मूल शुद्धता में।
त्रासदी के नए विकास ने युग में पुनर्जागरण प्राप्त किया, धीरे-धीरे क्लासिक और रोमांटिक त्रासदी में बदल रहा था।
ज्ञान के युग में, दर्शन में दुखद में रुचि को पुनर्जीवित किया गया है; इस समय, ऋण और भावनाओं के टकराव के रूप में एक दुखद संघर्ष का विचार तैयार किया गया था: कम से कम दुखद "नैतिकता का स्कूल" कहा जाता है। इस प्रकार, दुखद के मार्गों में अनुवांशिक समझ के स्तर से कम हो गया (पुरातनता में, दुखद का स्रोत एक नैतिक संघर्ष के लिए रॉक, एक अपरिहार्य भाग्य था)। क्लासिकवाद और ज्ञान के सौंदर्यशास्त्र में, त्रासदी का विश्लेषण साहित्यिक शैली, एन बल्लो, डी। डिड्रो, ई के रूप में दिखाई देता है। कम, एफ। शिलर, जो कंटियन दर्शन के विचारों को विकसित करते हैं, ने व्यक्ति की कामुक और नैतिक प्रकृति के बीच संघर्ष में दुखद का स्रोत देखा (उदाहरण के लिए, एक निबंध "कला में दुखद" के बारे में ")।
दुखद और इसकी दार्शनिक समझ की श्रेणी की कटौती जर्मन शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में, सबसे पहले, सोलिंग और हेगेल में की जाती है। स्केलिंग, दुखद का सार "... विषय में स्वतंत्रता के संघर्ष और उद्देश्य की आवश्यकता के लिए ...", और दोनों पक्ष "... एक ही समय में पीड़ितों द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है, और हार गया- सही अविभाज्यता में। " आवश्यकता, भाग्य हीरो को अपने हिस्से पर किसी भी इरादे के बिना दोषी बनाता है, लेकिन पूर्व निर्धारित संयोग के कारण। नायक को आवश्यकता के साथ लड़ना चाहिए - अन्यथा, इसकी निष्क्रिय स्वीकृति के साथ, कोई स्वतंत्रता नहीं होगी और इसके द्वारा पराजित किया जाएगा। दुखद अपराध "स्वेच्छा से अपरिहार्य अपराध के लिए दंड को सहन करने के लिए, ताकि इस स्वतंत्रता और नाश करने की स्वतंत्रता का सबसे अधिक नुकसान, अपनी स्वतंत्र इच्छा को बताते हुए।" कला शेलिंग में दुखद की चोटी सोफोकला के काम को माना जाता है। कैल्डरन वह शेक्सपियर से ऊपर रखता था, क्योंकि भाग्य की प्रमुख अवधारणा मेरी रहस्यमय थी।
हेगेल नैतिक पदार्थ के आत्म-विरूपण में इच्छा और उपलब्धि के क्षेत्र के रूप में दुखद के विषय को देखता है। अपनी नैतिक बलों और मौजूदा पात्रों के घटक उनकी सामग्री और व्यक्तिगत पहचान में अलग हैं, और इन मतभेदों की तैनाती संघर्ष होना चाहिए। प्रत्येक विभिन्न नैतिक बलों में से प्रत्येक एक निश्चित लक्ष्य को पूरा करना चाहता है, कार्रवाई में लागू कुछ पथों से परे, और इसकी सामग्री की इस एक तरफा निश्चितता में अनिवार्य रूप से विपरीत दिशा का उल्लंघन किया जाता है और इसका सामना करना पड़ता है। इन टकराव बलों की मौत दूसरे, उच्च स्तर पर परेशान संतुलन को पुनर्स्थापित करती है और इस प्रकार एक सार्वभौमिक पदार्थ को आगे बढ़ाती है, जो आत्मा के आत्म-विकास की ऐतिहासिक प्रक्रिया में योगदान देती है। कला, हेगेल के अनुसार, दुखद में इतिहास में एक विशेष क्षण को दर्शाता है, एक संघर्ष जिसने एक विशेष "दुनिया की स्थिति" के विरोधाभासों की पूरी तीखेपन का आनंद लिया है। दुनिया की इस स्थिति को वीर नाम दिया गया है, जब नैतिकता ने अभी तक स्थापित राज्य कानूनों का रूप नहीं लिया है। दुखद पथों का व्यक्तिगत वाहक एक नायक है, पूरी तरह से नैतिक विचार के साथ खुद की पहचान करता है। त्रासदी में, घायल नैतिक बलों को विभिन्न तरीकों से दर्शाया जाता है, लेकिन उन्हें दो परिभाषाओं और उनके बीच विरोधाभास में परिवर्तित कर दिया जाता है: "इसकी आध्यात्मिक सार्वभौमिकता में नैतिक जीवन" और "प्राकृतिक नैतिकता", अर्थात राज्य और परिवार के बीच।
हेगेल और रोमांटिक्स (ए। श्लेगल, शेलिंग) शब्दावली विश्लेषण और दुखद की नई यूरोपीय समझ प्रदान करते हैं। उत्तरार्द्ध इस तथ्य से आगे बढ़ता है कि एक व्यक्ति स्वयं अपने भयावहता और पीड़ा से समझा जाता है, जबकि पुरातनता में उन्होंने अपने भाग्य के साथ एक निष्क्रिय वस्तु के रूप में प्रदर्शन किया। शिलर ने आदर्श और वास्तविकता के बीच एक विरोधाभास के रूप में दुखद को समझा।
रोमांटिकवाद के दर्शन में, दुखद व्यक्तियों के अनुभवों के क्षेत्र में चलता है, एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, मुख्य रूप से कलाकार जो छल का विरोध करता है और बाहरी, अनुभवजन्य सामाजिक दुनिया की हल्कीता है। दुखद ने आंशिक रूप से विडंबना को विस्थापित कर दिया (एफ। श्लेगल, नोवाइस, एल। टिक, ई.टी.ए। गोफमैन, गेये)।
सलार के लिए, दुखद मानव जीवन का आधार है, यह ईश्वरीय और घटना के बीच सार और अस्तित्व के बीच होता है, दुखद घटना में विचार की मौत है, अनन्तकाल। सुलह एक सीमित मानव अस्तित्व में नहीं हो सकता है, बल्कि केवल नकद के विनाश के साथ।
दुखद एस Kierkegor की रोमांटिक समझ के करीब, जो इसे अपने नैतिक विकास के चरण में "निराशा" के व्यक्तिपरक अनुभव के लिए बांधता है (जो सौंदर्य चरण से पहले और धार्मिक की ओर जाता है)। Kierkorgore पुरातनता में अपराध की दुखदता की एक अलग समझ और एक नए समय में: त्रासदी की पुरातनता में, दुःख गहरा है, दर्द कम है, आधुनिक में, इसके विपरीत, क्योंकि दर्द से जुड़ा हुआ है इसके बारे में अपने अपराध और प्रतिबिंब के बारे में जागरूकता।
यदि जर्मन शास्त्रीय दर्शन, और सबसे ऊपर, हेगेल दर्शन, दुखद की इच्छा और दुखद संघर्ष की इच्छा और सार्थकता की तर्कहीनता से आगे बढ़े, जहां विचार की जीत उसकी मृत्यु की कीमत से हासिल की गई थी वाहक, फिर A. Shopenhawer और F. Nietzsche के तर्कहीन दर्शन में इस परंपरा के साथ होता है, क्योंकि दुनिया में किसी भी अर्थ के अस्तित्व पर सवाल उठाया जाता है। अनैतिक और अनुचित इच्छा को ध्यान में रखते हुए, Schopenhauer अंधेरे इच्छा के आत्म विरोधाभास में दुखद का सार देखता है। Schopenhauer की शिक्षाओं में, दुखद न केवल जीवन पर एक निराशावादी नजर में स्थित है, दुर्भाग्य और पीड़ा के लिए अपने सार का गठन होता है, जैसा कि उच्चतम अर्थ की अस्वीकृति में, दुनिया की तरह ही: "दुनिया के होने का सिद्धांत नहीं है एक स्पष्ट रूप से कोई कारण नहीं है, यानी जीवन के अंधे लोगों का प्रतिनिधित्व करता है। " दुखद आत्मा इसलिए जीवन की इच्छा से त्याग करने के लिए अग्रणी है।
नीत्शे ने दुखद को अराजक, तर्कहीन और आकारहीन होने के प्रारंभिक सार के रूप में वर्णित किया। उन्होंने दुखद "सत्ता का निराशावाद" कहा। नीत्शे के अनुसार, दुखद "अपोलोनिकियन सौंदर्य वृत्ति" के विपरीत डायोनिसियन सिद्धांत से पैदा हुआ था। लेकिन "डोनिसियन अंडरग्राउंड ऑफ द वर्ल्ड" को प्रबुद्ध और परिवर्तनीय अपोलिक बल को दूर करना चाहिए, उनका सख्त संबंध दुखद की सही कला का आधार है: अराजकता और आदेश, उन्माद और शांत चिंतन, डरावनी, आनंदमय खुशी और बुद्धिमान शांति छवियां और एक त्रासदी है।
मेंएक्सएक्स सदी अस्तित्व में दुखद की तर्कहीन व्याख्या जारी रही थी; दुखद मानव की अस्तित्व वाली विशेषता के रूप में समझा जाना शुरू हो गया। के। यास्पर्स के अनुसार, वास्तव में दुखद में जागरूकता होती है कि "... सार्वभौमिक मलबे मानव अस्तित्व की मुख्य विशेषता है।" एल। शेस्ट, और कैमी, जे .-P. सार्ट्रे ने अस्तित्व की अवांछित और बेतुकापन के साथ दुखद संगत। "मांस और रक्त से" व्यक्ति के जीवन के लिए प्यास के बीच विरोधाभास और उनके अस्तित्व के अंग के सबूत के साक्ष्य एम डी उअनुमुनो के प्रयोग का कर्नेल "लोगों और लोगों में जीवन की दुखद भावना" पर है "(1 9 13)। संस्कृति, कला और खुद को दर्शन उनके द्वारा "चमकदार कुछ भी नहीं" के दृष्टिकोण के रूप में माना जाता है, जिसका सार कुल दुर्घटना है, वैधता की कमी और बेतुका, "सबसे खराब का तर्क"। टी। हेलोनो बुर्जुआ समाज की आलोचना के दुखद कोने की जांच करता है और इसकी संस्कृति "नकारात्मक बोलीभाषाओं" की स्थिति से।
जीवन के दर्शनशास्त्र की भावना में, ज़िममेल ने रचनात्मक प्रक्रिया की गतिशीलता और उन टिकाऊ रूपों के बीच दुखद विरोधाभास के बारे में लिखा जिसमें यह क्रिस्टलाइज करता है, एफ। स्टेपून - रचनात्मकता की त्रासदी के बारे में व्यक्तित्व की एक स्पष्ट आंतरिक दुनिया के एक अव्यवस्था के रूप में।
दुखद और उसकी दार्शनिक व्याख्या समाज की आलोचना और रूसी संस्कृति में किसी व्यक्ति के अस्तित्व का साधन बन गई, दुखद रूप से अविश्वसनीय और आध्यात्मिक आकांक्षाओं की व्यर्थता के रूप में समझा गया जो जीवन की वोलन्टी (एनवी गोगोल, एफएम डोस्टोवेस्की) में गिर गया था ।
जोहान वुल्फगैंग गोएथे (17 9 4-1832) - जर्मन कवि, लेखक, विचारक। उनके काम में पिछले तीन दशकों को शामिल किया गया हैXviii सदी - भविष्यवाणी की अवधि और पहले तीस सालXix। सदी। 1770 में शुरू होने वाले कवि की रचनात्मकता की पहली सबसे महत्वपूर्ण अवधि, "तूफान और नातिस्का" के सौंदर्यशास्त्र से जुड़ी हुई है।
"तूफान और नातिस्क" 70 के दशक में जर्मनी में एक साहित्यिक आंदोलन हैXviii सदी, उसी नाम का नाम ड्राम एफ एम। क्लिंगर कहा जाता है। इस दिशा के लेखकों की रचनात्मकता - गोएथे, क्लिंगर, लेज़्यूज, लेन्ज़ा, बर्गर, श्यूबर्ट, फोसा- विरोधी विरोधी के विकास को प्रतिबिंबित करता है, विद्रोही विद्रोह की भावना के साथ प्रभावित हुआ था। यह एक आंदोलन है, कई बाध्यकारी रूसेवाद, युद्ध अभिजात वर्ग संस्कृति को बंद कर दिया। अपने कुत्ते के मानकों के साथ-साथ शिष्टाचार के साथ-साथ शिष्टाचार रोकोको, "तूफानी प्रतिभा" के विचार को "विशेषता कला" के विचार को आगे बढ़ाता है, जो इसके सभी अभिव्यक्तियों में विशिष्ट है; उन्होंने उज्ज्वल, मजबूत जुनून, पात्रों की एक छवि की मांग की जो एक निराशाजनक शासन से टूटे नहीं हैं। रचनात्मकता लेखकों का मुख्य क्षेत्र "तूफान और नातिस्का" नाटकीय था। उन्होंने तीसरे पक्ष के रंगमंच को सक्रिय रूप से सामाजिक जीवन को प्रभावित करने के साथ-साथ एक नई नाटकीय शैली को प्रभावित करने की मांग की, जिनमें से मुख्य संकेत भावनात्मक संतृप्ति और गीत थे। मनुष्य की आंतरिक दुनिया की एक कलात्मक छवि बनाना, उन्होंने पात्रों के वैराइजेशन के लिए नई तकनीक विकसित की और एक अजीब चित्रित, दयनीय और आलंकारिक भाषा बनाई।
गीत गुइथे अवधि "तूफान और नटिस्का" - जर्मन कविता के इतिहास में सबसे शानदार पृष्ठों में से एक। गीतात्मक हीरो गोएथे प्रकृति के अवतार या कार्बनिक विलय में इसके साथ दिखाई देता है ("यात्री", "मैगोमेट का" गीत)। वह पौराणिक छवियों में बदल जाता है, उन्हें बर्नर भावना में समझता है ("तूफान में वंडरर का गीत", एक अधूरा नाटक से प्रोमेथियस का एक मोनोलॉग)।
"तूफान और नटिस्का" अवधि का सबसे उन्नत निर्माण विश्व महिमा के लेखक द्वारा 1774 में लिखे गए "एक युवा सराहना के पीड़ित" के पत्रों में उपन्यास है। यह एक ऐसा काम है जो अंत में दिखाई दिया।Xviii सदी, इसे रोमांटिकवाद के पूरे आने वाले युग का दूरदर्शिता और प्रतीक माना जा सकता है। रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र उपन्यास का अर्थ केंद्र बनाते हैं, जो कई पहलुओं में प्रकट होते हैं। सबसे पहले, व्यक्ति के पीड़ितों की थीम और नायक के व्यक्तिपरक अनुभवों को हटाने से कोई भी नहीं है, उपन्यास में अंतर्निहित विशेष कन्फेशनलनेस पूरी तरह से रोमांटिक प्रवृत्ति है। दूसरा, उपन्यास में, निवासियों के रोमांटिकता की एक विशेषता है - सपनों की दुनिया, पारस्परिक प्रेम और क्रूर वास्तविकता की दुनिया में एक सुंदर लोटा और विश्वास के रूप में आपत्तिकृत, जिसमें खुशी के लिए कोई उम्मीद नहीं है और कहां है कर्तव्य की भावना और प्रकाश की राय सबसे ईमानदार और गहरी भावनाओं से ऊपर है। तीसरा, निराशावादी घटक रोमांटिकवाद की विशेषता है, जो त्रासदी के विशाल पैमाने तक बढ़ता है।
वेयर - एक रोमांटिक हीरो, एक अंतिम शॉट वास्तविकता की क्रूर अनुचित शांति को चुनौती देता है। वह जीवन के नियमों को अस्वीकार करता है जिसमें उसके सपनों की खुशी और पूर्ति के लिए कोई जगह नहीं है और अपने लौ के दिल से पैदा हुए जुनून को मना करने के बजाय मरना पसंद करते हैं। यह नायक प्रोमेथियस का एंटीपोड है, और फिर भी वर्टेमेटर "तूफान और नटिस्का" अवधि के गीने की एक श्रृंखला के अंतिम लिंक है। उनके होने पर डूम के संकेत के तहत समान रूप से तैनात किया गया है। वेक्टर खुद को काल्पनिक दुनिया की वास्तविकता की रक्षा करने के प्रयास में खुद को भक्त करता है, प्रोमेथियस ओलिंपा प्राणियों के ओलंपस से स्वतंत्र "मुक्त" बनाने में खुद को कायमाता है, ज़ीउस के दास बनाता है, जो लोग स्थायी, अनुवांशिक बलों के साथ उन्हें अधीन करते हैं।
Verterovsky के विपरीत लिनिया लाइन से जुड़े दुखद संघर्ष, विशेष रूप से भावनाओं और ऋण के संघर्ष संघर्ष के संघर्ष संघर्ष से जुड़ा हुआ है, जिसमें उत्तरार्द्ध जीतता है। आखिरकार, लोटा का उपन्यास विमर से बहुत जुड़ा हुआ है, लेकिन अपने पति / पत्नी के लिए ऋण और छोटे भाइयों और बहनों ने अपनी देखभाल पर मरने वाली मां को छोड़ दिया, उसकी भावना पर शीर्ष लेता है, और हेरोइन को चुनना है, हालांकि वह आखिरी तक है पल नहीं जानता कि जीवन और उसके प्रिय आदमी की मृत्यु के बीच चयन करने के लिए यह क्या होगा। एक लंबवत-दुखद नायिका की तरह लोटा, क्योंकि शायद, केवल मृत्यु में, वह अपने प्यार और प्रेम के प्रेम के सच्चे पैमाने को सीखती है, और प्रेम और मृत्यु की अक्षमता रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र में एक और अंतर्निहित है। प्यार और मृत्यु की एकता का विषय बाद में प्रासंगिक होगाXix। एक शताब्दी, रोमांटिकवाद के युग के सभी प्रमुख कलाकार उसके पास हो जाएंगे, लेकिन यह पहली बार उनकी शुरुआती त्रासदी उपन्यास "एक युवा शिखर के पीड़ित" में अपनी क्षमता को प्रकट करने वाला पहला व्यक्ति है।
इस तथ्य के बावजूद कि गोएथे के जीवन में, सबसे पहले, "एक युवा वर्टे के पीड़ित" के प्रसिद्ध लेखक, उनकी सबसे भव्य सृजन फॉस्ट त्रासदी है, जिसे उन्होंने लगभग साठ बच्चों के लिए लिखा था। यह "तूफान और नातिस्का" अवधि के दौरान शुरू किया गया था, जो युग में समाप्त हुआ था, जब एक रोमांटिक स्कूल ने जर्मन साहित्य पर हावी हो। इसलिए, फॉस्ट उन सभी चरणों को दर्शाता है जिनके लिए कवि का निर्माण।
त्रासदी का पहला भाग गोएथे के काम में "तूफान और नातिस्का" की अवधि के साथ निकटतम कनेक्शन में स्थित है। निराशाजनक प्रिय लड़की का विषय, निराशा के हमले में निर्णय बनने के लिए, दिशा के साहित्य में बहुत आम था "Sturm।तथा।ड्रैंग।"(" ड्यूबिट्ज "वाग्नेर," टुबेनहेम "बर्गर) से एक पुजारी की बेटी। अग्नी गोथिक, कुनेटर्टर्स, मोनोड्रामैटिटी की सदी के लिए अपील - यह सब "तूफान और नटिका" के सौंदर्यशास्त्र के साथ संचार को इंगित करता है।
ऐलेना की छवि में विशेष कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करने वाला दूसरा भाग सुंदर है, शास्त्रीय अवधि के साहित्य से अधिक जुड़ा हुआ है। गॉथिक कंटूर प्राचीन यूनानी जगह से कम हैं, एल्डा एक्शन का स्थान बन जाता है, पुस्तकमेल को एक प्राचीन गोदाम के छंदों से प्रतिस्थापित किया जाता है, छवियों को कुछ विशेष मूर्तिकला कम्पाकॉन प्राप्त होता है (यह परिपक्वता में गोएथे की लत में व्यक्त किया जाता है। पौराणिक उद्देश्यों और विशुद्ध रूप से शानदार प्रभावों की सजावटी व्याख्या: मास्करेड- 3 चित्र 1 अधिनियम, शास्त्रीय Valpurgiyev रात और पसंद)। त्रासदी के अंतिम दृश्य में, गोएथे पहले से ही रोमांटिकवाद को श्रद्धांजलि देता है, एक रहस्यमय गाना बजानेवालों को पेश करता है और स्वर्ग के द्वार के दुर्घटना को खोलता है।
फॉस्ट जर्मन कवि के काम में एक विशेष स्थान पर है - इसकी सभी रचनात्मक गतिविधि का एक वैचारिक परिणाम है। इस त्रासदी की नवीनता और असामान्यता यह है कि इसका विषय एक जीवन संघर्ष नहीं कर रहा है, और गहरे संघर्षों की निरंतर, अपरिहार्य श्रृंखला एक आम जीवन पथ नहीं है, या, गोएथे के शब्दों में, "तेजी से उच्च श्रृंखला और नायक के साफ पेड़। "
फॉस्ट त्रासदी में, "एक युवा शिखर के पीड़ित" के उपन्यास में रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के कई लक्षण संकेत हैं। वही निवासी, जिसमें सर्टर रहते थे, दोनों faust की विशेषता है, लेकिन werker के विपरीत, डॉक्टर अपने सपनों के बेड़े का आनंद गिरता है, हालांकि, सपने के भ्रम के कारण भी अधिक दुख की ओर जाता है और वे क्या करते हैं , दुःख लाना न केवल खुद ही है। जैसा कि कशेरु के बारे में उपन्यास में, फॉस्टा में, व्यक्तिपरक अनुभव और व्यक्तित्व पीड़ा केंद्र में रखी जाती है, लेकिन "एक युवा शिखर के पीड़ित" के विपरीत, जहां रचनात्मक शुरुआत का विषय अग्रणी नहीं है, फॉस्ट में, यह बहुत खेलता है महत्वपूर्ण भूमिका। त्रासदी के अंत में फैसने पर, रचनात्मक शुरुआत एक बड़ा दायरा बन रही है - यह पूरी दुनिया की खुशी और कल्याण के लिए समुद्र द्वारा आवंटित भूमि पर एक जबरदस्त इमारत का विचार है।
दिलचस्प बात यह है कि मुख्य चरित्र, हालांकि शैतान के साथ संघ में स्थित है, अपनी नैतिकता नहीं खोता है: वह ईमानदार प्यार, सौंदर्य और फिर सार्वभौमिक खुशी चाहता है। फॉस्ट बुराई में बुराई की ताकतों का उपयोग नहीं करता है, लेकिन जैसे कि वह उन्हें अच्छे में बदलना चाहता है, इसलिए उसकी क्षमा और मोक्ष तार्किक हैं और अप्रत्याशित होने की उम्मीद की उम्मीद है।
रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के लिए एक और विशेषता विशेषता अविभाज्य प्रेम और मृत्यु का विषय है, जो फॉस्टा में तीन कदम पास करती है: प्यार और मृत्यु ग्रेटचेन और उन्हें बेटी की फैली (इस प्यार की वस्तु) के साथ), राज्य के लिए अंतिम देखभाल मृत ऐलेना उनके साथ सुंदर और मौत पुत्र की फॉस्ट (ग्रेटचेन की बेटी के मामले में, प्यार के प्यार की उत्पत्ति), जीवन के लिए फास्ट का प्यार और मानवता के सभी और मनुष्यों की मौत और फॉस्ट की मौत।
फास्ट न केवल अतीत के बारे में त्रासदी, आने वाले मानव इतिहास के बारे में कितना, जैसा कि वह गोएथे में दिखाई दी। सभी के बाद, फॉस्ट, कवि के विचार पर, सभी मानव जाति की नकल है, और उसका रास्ता सभी सभ्यता का मार्ग है। मानव इतिहास एक खोज इतिहास, परीक्षण और त्रुटि है, और फॉस्ट के रूप में विश्वास मनुष्य की असीमित संभावनाओं में शामिल है।
अब चलो दुखद की श्रेणी के संदर्भ में रचनात्मकता के विश्लेषण की ओर मुड़ें। इस तथ्य के पक्ष में कि जर्मन कवि त्रासदी या त्रासदी "त्रिज्या" की त्रासदी "नाटक" नागरिक जनरल ", फॉस्ट त्रासदी के कलाकार थे।
1773 में लिखे गए ऐतिहासिक नाटक "गेटज़ वॉन बर्लिकिंगेन" ने किसान युद्ध की पूर्व संध्या की घटनाओं को प्रतिबिंबित कियाXvi सदी, एक खंडित देश की रियासत के मध्यस्थता और त्रासदी की कठोर अनुस्मारक की आवाज। डीआरएएम "ईजीएमओएनटी" में, 1788 में लिखा गया और "तूफान और हमले" के जुड़े विचारों, घटनाओं के केंद्र में विदेशी उत्पीड़कों और लोगों के बीच संघर्ष के केंद्र में, जिस प्रतिरोध को दबा दिया जाता है, लेकिन टूटा नहीं जाता है, और अंतिम के अंतिम नाटक स्वतंत्रता के लिए लड़ाई के लिए एक कॉल लगता है। "इफिजनिया इन टैवरिद" की त्रासदी प्राचीन यूनानी मिथक की साजिश पर लिखी गई है, और इसका मुख्य विचार बर्बरता पर मानवता की जीत है।
महान फ्रांसीसी क्रांति को "वेनिस एपिग्राम", नाटक "नागरिक जनरल" और उपन्यास "जर्मन प्रवासियों की वार्तालाप" में प्रत्यक्ष प्रतिबिंब प्राप्त होता है। कवि क्रांतिकारी हिंसा स्वीकार नहीं करता है, लेकिन साथ ही सामाजिक पुनर्गठन की अनिवार्यता को पहचानता है - उन्होंने इस विषय को सैट्रियिक कविता रेनके-लिस द्वारा लिखा, सामंती मध्यस्थता को प्रत्यारोपित किया।
गोएथे के सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कार्यों में से एक, "एक युवा सराहना के पीड़ित" और फास्ट त्रासदी के उपन्यास के साथ, उपन्यास "विल्हेम मेस्टर की शिक्षाओं के वर्षों" है। यह फिर से रोमांटिक रुझानों और विषय के बारे में पता चल सकता हैXix। सदी इस उपन्यास में, सपने का विषय प्रकट होता है: मुख्य पात्र के सुंदर शौक बाद में एक युवा गलत धारणा के रूप में दिखाई देते हैं, और उपन्यास के फाइनल में वह व्यावहारिक आर्थिक गतिविधि में अपना काम देखता है। मेसन वेरटेरा का एंटीपोड और फास्ट-रचनात्मक, जलन प्यार और नायकों के सपने है। उनका जीवन नाटक यह है कि उन्होंने अपने सपने से इनकार कर दिया, एक सामान्यता, बोरियत और अस्तित्व की वास्तविक मूर्खता का चयन किया, क्योंकि उनकी रचनात्मक शुरुआत, सपने के मना करने और मंच पर खेलने के लिए सपने के इनकार करने का सही अर्थ दे। साहित्य में बहुत बाद मेंएक्सएक्स सदी यह विषय एक छोटे आदमी की त्रासदी के विषय में परिवर्तित हो गया है।
रचनात्मकता गोएथे की त्रासदी दिशा स्पष्ट है। इस तथ्य के बावजूद कि कवि ने पूर्ण दार्शनिक प्रणाली नहीं बनाई, अपने कार्यों में दुनिया की क्लासिक तस्वीर और रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के साथ एक गहरी दार्शनिक अवधारणा थी। गोएथे का दर्शन, अपने कार्यों में खुलासा किया गया है, "फॉस्ट" जीवन के अपने मुख्य कार्य के रूप में काफी हद तक विरोधाभासी और अस्पष्ट है, लेकिन यह स्पष्ट रूप से उसमें इसका पता लगाया गया है, एक व्यक्ति के रूप में वास्तविक दुनिया के लगभग स्कोपेनहॉवर दृष्टि जो सबसे मजबूत पीड़ा लाता है, सपने और इच्छाओं को जागृत करता है, लेकिन उन्हें अन्याय, सामान्य, दिनचर्या और प्यार की मौत, सपने और रचनात्मक शुरुआत का प्रचार नहीं कर रहा है, लेकिन दूसरी तरफ, मनुष्य की असीमित संभावनाओं और रूपांतर शक्तियों में विश्वास रचनात्मकता, प्यार और कला। इस अवधि में और नेपोलियन युद्धों की अवधि में जर्मनी में विकसित राष्ट्रवादी प्रवृत्तियों के खिलाफ विवाद में, गोएथे ने कला के भविष्य के आकलन में गीगेलियन संदेह को साझा किए बिना "विश्व साहित्य" के विचार को आगे बढ़ाया। गोएथे ने साहित्य में और कला में पूरी तरह से देखा, किसी व्यक्ति पर और यहां तक \u200b\u200bकि मौजूदा सामाजिक प्रणाली पर भी शक्तिशाली संभावित प्रभाव।
इस प्रकार, यह संभव है कि गोएथे की दार्शनिक अवधारणा को निम्नानुसार व्यक्त किया जा सके: किसी व्यक्ति की रचनात्मक रचनात्मक ताकतों का संघर्ष, प्यार, कला और अन्याय के साथ होने के अन्य पहलुओं और वास्तविक दुनिया की क्रूरता और अन्य पहलुओं का संघर्ष पहले की जीत। इस तथ्य के बावजूद कि लड़ने और पीड़ित नायकों का बहुमत अंत में मर जाता है। उनकी त्रासदियों के कैथर्सिस और प्रकाश की जीत स्पष्ट और बड़े पैमाने पर होने लगी। इस संबंध में, "फॉस्टा" का अंत संकेतक है जब मुख्य चरित्र और उसके प्यारे gratchen क्षमा और स्वर्ग में गिरता है। इस तरह के अंत को बहुसंख्यक साधकों और पीड़ा नायकों के लिए पदोन्नत किया जा सकता है।
आर्थर Schopenhauer (1786-1861) - पहली छमाही के जर्मनी के दार्शनिक विचार में तर्कहीन दिशा का प्रतिनिधिXix। सदी। स्कोपेनहौयर वर्ल्डव्यू सिस्टम के गठन में मुख्य भूमिका तीन दार्शनिक परंपराओं के हिस्से पर प्रभाव से खेला गया था: कंटोव्स्काया, प्लेटोनोव्स्की और पुराने भारतीय ब्राह्मणवादी और बौद्ध दर्शनशास्त्र।
जर्मन दार्शनिक के विचार निराशावादी हैं, और इसकी अवधारणा मानव अस्तित्व की दुखद को दर्शाती है। चोपेनहौयर दार्शनिक प्रणाली का केंद्र जीवन की इच्छा से इनकार करने का सिद्धांत है। वह मानव अस्तित्व के उच्चतम लक्ष्य के रूप में मौत को एक नैतिक आदर्श के रूप में मानता है: "निस्संदेह, निस्संदेह, जीवन का एक वास्तविक उद्देश्य है, और एक पल में, जब मृत्यु आती है, तो सबकुछ अपने पूरे जीवन में क्या हो रहा है और आगे बढ़े। मौत, अंतिम निष्कर्ष है, जीवन का सारांश, उसका नतीजा, जो तुरंत जीवन के सभी आंशिक और अलग-अलग लोगों को एकजुट करता है और हमें बताता है कि हमारी सभी आकांक्षाएं, जो कि जीवन व्यतीत था - कि ये सभी आकांक्षाएं व्यर्थ, व्यर्थ और थीं। विरोधाभासी और उनसे बचाव मोक्ष है। "
Schopenhauer के अनुसार, मृत्यु का मुख्य लक्ष्य है, क्योंकि इस दुनिया, उनकी परिभाषा से, संभव सबसे खराब: "स्वतंत्रता स्पष्ट रूप से परिष्कृत सबूत है कि यह दुनिया संभव दुनिया का सबसे अच्छा है, आप काफी गंभीरता से और ईमानदारी से सबूत का विरोध कर सकते हैं यह दुनिया - सबसे खराब दुनिया के सबसे खराब " .
मानव अस्तित्व को विश्व के वाष्पशील न्यायिक और आत्म-समान द्वारा निर्धारित प्रतिनिधित्व के "अनावश्यक होने" की दुनिया में स्कोपेनहॉवर द्वारा रखा जाता है। अस्थायी धारा में जीवन को पीड़ा की एक अपरिवर्तनीय श्रृंखला, बड़ी और छोटी प्रतिकूलता की एक ठोस संख्या द्वारा दर्शाया जाता है; आदमी किसी भी तरह से शांति नहीं ढूँढ सकता: "जीवन के पीड़ितों में, हम खुद को मौत के साथ कंसोल करते हैं और मृत्यु के साथ मृत्यु के साथ खुद को सांत्वना देते हैं।"
Schopenhauer के काम में, आप अक्सर इस विचार को पा सकते हैं कि दोनों दुनिया और लोग बिल्कुल भी मूल्यवान नहीं होंगे: "... दुनिया के होने से हमें खुश नहीं करना चाहिए, बल्कि छीलने के बजाय; ... उसका गैर - extistence उसके होने के लिए बेहतर होगा; ... वह उसे कुछ दर्शाता है जो संक्षेप में नहीं होगा। "
किसी व्यक्ति का अस्तित्व सिर्फ एक प्रकरण होता है जो पूर्ण होने की शांति को तोड़ता है, जो इच्छा के लिए इच्छा को दबाने की इच्छा के साथ समाप्त होना चाहिए। इसके अलावा, दार्शनिक के अनुसार, मृत्यु सच होने (इच्छा की इच्छा) को नष्ट नहीं करती है, क्योंकि यह एक अस्थायी घटना (प्रतिनिधित्व की दुनिया) के अंत का प्रतिनिधित्व करती है, न कि दुनिया का सबसे निचला सार। अध्याय में "मौत और उनके बड़े पैमाने पर काम" की अविभाज्यता के प्रति हमारे दृष्टिकोण "एक इच्छा और प्रस्तुति के रूप में शांति", शोपेनहौयर लिखते हैं: "... विचार के रूप में इस तरह के एक अविभाज्य बल के साथ हमारी चेतना पर हमला नहीं करता है कि उद्भव और विनाश उन चीजों के वास्तविक सार को प्रभावित नहीं करता है जो बाद वाले उनके लिए उपलब्ध नहीं हैं, यानी, यह उनके लिए पर्याप्त नहीं है, और इसलिए सब कुछ, बदतर जीवन, वास्तव में, अंत के बिना जीना जारी रखता है। .. उसके लिए धन्यवाद, मृत्यु और गिरावट के सहस्राब्दियों के विपरीत, कुछ भी नहीं मर गया, मानव परमाणु में से एक नहीं, और भी कम, आंतरिक सार का कोई हिस्सा नहीं, जो हमारे लिए प्रकृति के रूप में है। "
दुनिया का कालातीत किसी भी अधिग्रहण या हानि नहीं जानता, यह हमेशा हमेशा के लिए और वास्तव में पहचानता है। इसलिए, जिस राज्य में मृत्यु हमें स्थानांतरित करती है वह "इच्छा का जन्मजात राज्य" है। मृत्यु केवल एक जैविक जीव और चेतना को नष्ट कर देती है, लेकिन जीवन की कुलीनता को समझने और मृत्यु के डर को हराने के लिए, स्कोपेनहौयर के अनुसार, ज्ञान की अनुमति देता है। वह इस विचार को व्यक्त करता है कि ज्ञान के साथ, एक व्यक्ति को दुःख महसूस करने की क्षमता, इस दुनिया की वास्तविक प्रकृति, जो दुख और मृत्यु हो जाती है: "एक व्यक्ति जो अनिवार्य रूप से मृत्यु में विश्वास और भयभीत विश्वास करता है । लेकिन, दूसरी तरफ, ज्ञान की क्षमता, उनकी राय में, अपने सच्चे प्राणी की गैर-गहरी योग्यता के व्यक्ति के बारे में जागरूकता के लिए, जो स्वयं को अपनी व्यक्तित्व और चेतना में प्रकट नहीं करती है, लेकिन दुनिया में: " मौत की भयावह मुख्य रूप से उस भ्रम पर लगी हुई है जो उसके साथमैं गायब हो गया, और दुनिया बना हुआ है। वास्तव में, यह बिल्कुल विपरीत है: दुनिया गायब हो जाती है, और अंतरंग कर्नेलमैं , उस विषय के वाहक और निर्माता, जिनके प्रतिनिधित्व में दुनिया का अस्तित्व है, बनी हुई है। "
Schopenhauer के विचारों के अनुसार, एक व्यक्ति के असली सार की अमरता के बारे में जागरूकता इस तथ्य पर आधारित है कि केवल अपनी चेतना और शरीर के साथ खुद की पहचान करना असंभव है और बाहरी और आंतरिक दुनिया के बीच अंतर करना असंभव है। वह लिखता है कि "मृत्यु एक व्यक्तिगत रूप की एक तरफा से मुक्ति का एक पल है जो हमारे अस्तित्व के एक छिपे हुए कोर का गठन नहीं करती है, बल्कि इसके बारे में एक प्रकार का विकृति नहीं है।"
मानव जीवन, Schopenhauer की अवधारणा के अनुसार, हमेशा पीड़ा के साथ। लेकिन वह उन्हें सफाई के स्रोत के रूप में समझता है, क्योंकि वे जीवन की इच्छा से इनकार करते हैं और किसी व्यक्ति को अपने आरोपों के झूठे मार्ग के लिए उठने की अनुमति नहीं देते हैं। दार्शनिक लिखते हैं: "सभी इंसान स्पष्ट रूप से स्पष्ट रूप से स्पष्ट हैं कि पीड़ा सच्ची आदमी की इच्छा है। जीवन पीड़ा से गहराई से गले लगा लिया गया है और उसके अंदर नहीं गिर सकता है; इसमें हमारी प्रविष्टि इसके बारे में शब्दों के साथ है, जो अनिवार्य रूप से यह दुखद रूप से बहती है, और इसका अंत विशेष रूप से ट्रेज होता है ... पीड़ा, यह वास्तव में एक क्लीनर प्रक्रिया है कि ज्यादातर मामलों में एक व्यक्ति को एक व्यक्ति को पवित्र करता है, जो उसे अस्वीकार करता है जीवन के झूठे रास्ते से।
दार्शनिक प्रणाली ए Schopenhauer में एक महत्वपूर्ण जगह कला की अपनी अवधारणा पर कब्जा कर लिया। उनका मानना \u200b\u200bहै कि कला के उच्चतम लक्ष्य में आत्मा को दुखने और आध्यात्मिक शांत होने से मुक्त करने के होते हैं। हालांकि, यह केवल उन प्रकारों और प्रसव के द्वारा आकर्षित होता है, जो अपने वैश्विकता के करीब होते हैं: त्रासदी संगीत, नाटकीय और प्राकृतिक कला की त्रासदी शैली और इसी तरह की तरह, क्योंकि वे मानव के दुखद सार व्यक्त करने में सक्षम हैं। वह त्रासदी की कला के बारे में लिखता है: "त्रासदी की एक असाधारण कार्रवाई, संक्षेप में, यह इस तथ्य पर आधारित है कि यह निर्दिष्ट इनबोर्न भ्रम (कि एक व्यक्ति खुश रहने के लिए रहता है), दृष्टि से अवतार में रहता है। एक महान और व्यक्त उदाहरण। मानव आकांक्षाओं और जीवन की कुछ भी नहीं और यह होने का गहरा अर्थ प्रकट होता है; यही कारण है कि त्रासदी को कविता का सबसे शानदार परिवार माना जाता है। "
सबसे सही कला जर्मन दार्शनिक संगीत माना जाता है। उनकी राय में, इसकी उच्च उपलब्धियों में, यह विदेशी दुनिया के साथ एक रहस्यमय संपर्क करने में सक्षम है। इसके अलावा, सख्त, रहस्यमय, रहस्यमय रूप से चित्रित और त्रासदी संगीत में, दुनिया को सबसे संभावित अवतार मिलेगा, और यह अवतार केवल इच्छा की विशेषता है, जिसमें इसके साथ असंतोष होता है, और इसलिए, आने वाली गुरुत्वाकर्षण अपने मोचन और स्व -डेनियल। अध्याय में "संगीत आध्यात्मिक विज्ञान" में, Schopenhauer लिखते हैं: "... संगीत, दुनिया की अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता है, एक उच्च सार्वभौमिक भाषा है, जो अनधिकृत अवधारणाओं के रूप में भी एक ही तरह से लागू होती है, व्यक्तिगत चीजों के लिए ... संगीत अन्य सभी कला विषयों से अलग है, यह घटनाओं को नहीं दिखाता है, या अधिक सही ढंग से, इच्छा की निष्पक्षता के लिए पर्याप्त है, लेकिन दुनिया में पूरे भौतिक के लिए सीधे और, इस प्रकार, यह आध्यात्मिक, के लिए दिखाता है। अपने आप में सभी घटनाएं। इसलिए, दुनिया को दोनों अवशोषित संगीत कहा जा सकता है और अव्यवस्थित होगा।
दुख की श्रेणी ए। शॉपेनहौयर के दार्शनिक प्रणाली में सबसे महत्वपूर्ण है, क्योंकि मानव जीवन को एक दुखद त्रुटि के रूप में माना जाता है। दार्शनिक का मानना \u200b\u200bहै कि एक व्यक्ति के उद्भव के बाद से, अंतहीन पीड़ाएं पूरी तरह से शुरू होती हैं, और सभी खुशियां अल्पकालिक और भ्रमपूर्ण होती हैं। एक दुखद विरोधाभास शामिल है, जो कि एक व्यक्ति को जीवन के अंधेरे और जीवित रहने की अनंत इच्छा के साथ संपन्न किया जाता है, लेकिन इस दुनिया में उनका अस्तित्व निश्चित रूप से पीड़ा से पूरा होता है। इस प्रकार, जीवन और मृत्यु के बीच एक दुखद संघर्ष है।
लेकिन Schopenhauer के दर्शन में विचार है कि जैविक मौत के आगमन और चेतना के गायब होने के साथ, असली मानव सार मर नहीं जाता है, लेकिन हमेशा के लिए जीना जारी रखता है, कुछ और में शामिल रहता है। किसी व्यक्ति के सच्चे सार की अमरता के बारे में यह विचार कतरसिस के समान है, जो त्रासदी के अंत में आता है; इसलिए, यह न केवल निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि दुखद की श्रेणी चिंताजनक स्कोपेनहौयर प्रणाली की मूल श्रेणियों में से एक है, बल्कि यह भी कि उसकी दार्शनिक प्रणाली पूरी तरह से त्रासदी के समान समानता बताती है।
जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, Schopenhauer कला के लिए एक महत्वपूर्ण जगह लेता है, विशेष रूप से संगीत जो उनके द्वारा माना जाता है, उनके द्वारा अमर सार के रूप में माना जाता है। इस दुनिया में, दार्शनिक के मुताबिक, एक व्यक्ति केवल सही रास्ते पर जा सकता है केवल जीवन के लिए अस्वीकार कर सकता है, तपस्या को जोड़ना, पीड़ा स्वीकार करना और उनकी मदद से दोनों की सफाई करना, और कला के कैथार्सिक प्रभावों के लिए धन्यवाद। विशेष रूप से कला और संगीत व्यक्ति के ज्ञान के ज्ञान में योगदान देता है और वास्तविक अस्तित्व के दायरे में लौटने की इच्छा। इसलिए, ए। Schopenhauer की अवधारणा के अनुसार शुद्धिकरण के पथों में से एक, कला के माध्यम से चलता है।
अध्याय 3. रोमांटिकवाद की आलोचना
3.1। गंभीर स्थिति जॉर्ज फ्रेडरिक हेगेल
इस तथ्य के बावजूद कि कुछ समय के लिए रोमांटिकवाद दुनिया भर में फैले विचारधारा बन गया है, रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र को अपने अस्तित्व और बाद की सदियों में दोनों की आलोचना की गई थी। काम के इस हिस्से में, हम जॉर्ज फ्रेडरिक हेगेल और फ्रेडरिक नीत्शे द्वारा लागू रोमांटिकवाद की आलोचना पर विचार करेंगे।
हेगेल की दार्शनिक अवधारणा और रोमांटिकवाद के सौंदर्य सिद्धांत में महत्वपूर्ण विसंगतियां हैं जो जर्मन दार्शनिक द्वारा रोमांटिकों की आलोचना का कारण बनती हैं। सबसे पहले, बहुत शुरुआत से रोमांटिकवाद ने अपने सौंदर्यशास्त्र के विपरीत ज्ञान के युग को विरोध किया: वह शैक्षिक विचारों के खिलाफ विरोध के रूप में दिखाई दिए और फ्रांसीसी क्रांति की विफलता के जवाब में, जो ज्ञानकर्ता महान उम्मीद करता है। रोमांस के दिमाग की क्लासिक पंथ ने भावनाओं की पंथ और क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के मुख्य पोस्टुलेट्स से इनकार करने की इच्छा का विरोध किया।
इस जी एफ हेगेल (जैसे I. वी। गेटे) के विपरीत, खुद को ज्ञान का उत्तराधिकारी माना जाता है। हेगेल और गोएथ से ज्ञान की आलोचना इस अवधि की विरासत से इनकार नहीं हुई, जैसा कि रोमांटिक में होता है। उदाहरण के लिए, गोएथे और हेगेल के बीच सहयोग के मुद्दे के लिए, यह बेहद विशेषता है जो शुरुआती सालों में जाता हैXix। सदी की खोज और, अनुवाद, तुरंत उनकी टिप्पणियों "रामो भतीजे" डिड्रो के साथ प्रकाशित करता है, और हेगेल तुरंत इस काम का उपयोग करता है ताकि एक असाधारण प्लास्टिसिटी के साथ ज्ञान की बोलीभाषाओं के विशिष्ट रूप की पहचान हो। डिड्रो द्वारा बनाई गई छवियां "भावना घटना विज्ञान" के सबसे महत्वपूर्ण अध्याय में एक निर्णायक जगह पर कब्जा करती हैं। इसलिए, उनके सौंदर्यशास्त्र और क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के रोमांटिक्स के विरोध की स्थिति और हेगेल की आलोचना की।
दूसरा, रोमांटिक निवासी की विशेषता और दृढ़ विश्वास है कि सब कुछ सुंदर सपने की दुनिया में मौजूद है, और असली दुनिया उदासी और पीड़ा की दुनिया है, जिसमें आदर्श और खुशी के लिए कोई जगह नहीं है, जो गीगेलियन अवधारणा का विरोध करता है आदर्श का अवतार यह वास्तविकता से प्रस्थान नहीं है, लेकिन इसके विपरीत, इसकी गहरी, सामान्यीकृत, सार्थक छवि, क्योंकि आदर्श वास्तव में वास्तविकता में सही लगता है। आदर्श की व्यवहार्यता इस तथ्य पर निर्भर करती है कि मुख्य आध्यात्मिक अर्थ, जो छवि में पाया जाना चाहिए, बाहरी घटना के सभी व्यक्तियों में पूरी तरह से प्रवेश किया जाता है। नतीजतन, आध्यात्मिक अर्थ के एक महत्वपूर्ण, विशेषता, अवतार की छवि, वास्तविकता के सबसे महत्वपूर्ण रुझानों का हस्तांतरण और हेगेल पर, आदर्श का प्रकटीकरण, जो इस तरह की व्याख्या में कला में सत्य की अवधारणा के साथ मेल खाता है कलात्मक सत्य।
रोमांटिकवाद की गीगेलियन आलोचना का तीसरा पहलू विषयकता है, जो रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक है; विशेष रूप से समीक्षकों Hegel व्यक्तिपरक आदर्शवाद को संदर्भित करता है।
व्यक्तिपरक आदर्शवाद में, जर्मन विचारक दर्शन में केवल एक निश्चित झूठी दिशा को देखता है, बल्कि दिशा, जिस का उद्भव अपरिहार्य था, और उसी हद तक यह अनिवार्य रूप से झूठा था। व्यक्तिपरक आदर्शवाद के हेगेल का सबूत इसकी अनिवार्यता और आवश्यकता और संबंधित सीमाओं के बारे में निष्कर्ष के साथ-साथ है। इस वापसी के लिए, हेगेल दो तरीकों से आता है, जो ऐतिहासिक और व्यवस्थित रूप से, ऐतिहासिक और व्यवस्थित रूप से जुड़ा हुआ है। ऐतिहासिक हेगेल के दृष्टिकोण से, यह साबित करता है कि व्यक्तिपरक आदर्शवाद आधुनिकता और इसके ऐतिहासिक महत्व की गहरी समस्याओं से उत्पन्न हुआ, लंबे समय तक इसकी महानता का संरक्षण इस द्वारा समझाया गया है। साथ ही, हालांकि, वह दिखाता है कि आवश्यकतानुसार आदर्शवाद केवल समस्या के समय का अनुमान लगा सकता है और इन समस्याओं का सट्टा दर्शन की भाषा में अनुवाद कर सकता है। व्यक्तिपरक आदर्शवाद में इन सवालों के जवाब नहीं हैं, और यह बिल्कुल अपर्याप्तता है।
हेगेल का मानना \u200b\u200bहै कि व्यक्तिपरक आदर्शवादियों के दर्शन में भावनाओं और खाली घोषणाओं का प्रवाह होता है; उन्होंने तर्कसंगत सिद्धांत के प्रभुत्व के साथ-साथ गैर-व्यवस्थितकरण और उनकी बोली रोगों की अपूर्णता के लिए रोमांटिकों की आलोचना की (यह रोमांटिकवाद की गीगेलियन आलोचना का चौथा पहलू है)
हेगेल की दार्शनिक प्रणाली में एक महत्वपूर्ण स्थान कला की अवधारणा से कब्जा कर लिया गया है। रोमांटिक कला, हेगेल द्वारा, मध्य युग के साथ शुरू होती है, लेकिन वह शेक्सपियर, और सर्वेंटिस और कलाकारों दोनों से संबंधित हैXvii- Xviii सदियों, और जर्मन रोमांटिक्स। उनकी अवधारणा के अनुसार कला का रोमांटिक रूप, सामान्य रूप से रोमांटिक कला का विघटन है। दार्शनिक को उम्मीद है कि मुक्त कला का एक नया रूप रोमांटिक कला के क्षय से पैदा होगा, जिसका रोगाणु वह गोएथे के काम में देखता है।
रोमांटिक कला, हेगेल द्वारा, चित्रकला, संगीत और कविता कला शामिल है जो सबसे अच्छी तरह से अपनी राय में, जीवन के कामुक पक्ष को व्यक्त कर सकती हैं।
पेंटिंग का मतलब एक रंगीन सतह, एक लाइव लाइट गेम है। यह भौतिक शरीर की कामुक स्थानिक पूर्णता से मुक्त है, क्योंकि यह विमान तक सीमित है, और पूरी तरह से भावनाओं, मानसिक राज्यों, नाटकीय आंदोलन से भरे कार्यों को चित्रित करने की स्थिति में।
रोमांटिकता का उन्मूलन रोमांटिक कला के निम्नलिखित रूप में हासिल किया जाता है। इसकी सामग्री ध्वनि है, ध्वनि शरीर की कंपन। कोई भी स्थानिक नहीं है, लेकिन अस्थायी आदर्शता के रूप में। संगीत संवेदी चिंतन से परे चला जाता है और आंतरिक अनुभवों के एक विशेष रूप से क्षेत्र को कवर करता है।
आखिरी रोमांटिक कला में, कविता - ध्वनि संकेत के अर्थ के बिना स्वयं में प्रवेश करती है। काव्य छवि का मुख्य तत्व एक काव्य प्रतिनिधित्व है। हेगेल द्वारा, कविता पूरी तरह से सब कुछ चित्रित कर सकती है। इसकी सामग्री सिर्फ एक ध्वनि नहीं है, बल्कि प्रस्तुति के संकेत के रूप में एक बिंदु के रूप में ध्वनि है। लेकिन यहां सामग्री मुक्त और मनमाने ढंग से नहीं बनाई गई है, लेकिन लयबद्ध संगीत कानून के अनुसार। कविता में, फिर से, सभी प्रकार की कला दोहराई जाती हैं: यह दृश्य कला के रूप में एक ईपीओ के रूप में मेल खाती है, समृद्ध छवियों के साथ एक शांत कहानी और लोगों के इतिहास की सुरम्य चित्रों के रूप में; वह गीत के रूप में संगीत है, क्योंकि यह आत्मा की आंतरिक स्थिति प्रदर्शित करता है; यह नाटकीय कविता जैसे इन दोनों कलाओं की एकता है, संघर्ष में गहन हितों के बीच संघर्ष की एक छवि के रूप में, व्यक्तियों के पात्रों में निहित है।
हमने रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के संबंध में जी एफ हेगेल की महत्वपूर्ण स्थिति के मुख्य पहलुओं की संक्षेप में समीक्षा की। अब हम एफ नीत्शे द्वारा लागू रोमांटिकवाद की आलोचना में जाते हैं।
3.2। Friedrich Nietzsche की महत्वपूर्ण स्थिति
फ्रेडरिक नीत्शे की विश्वव्यापी प्रणाली को दार्शनिक निहिलवाद के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, क्योंकि आलोचना ने अपने काम में सबसे महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया था। नीत्शे के दर्शनशास्त्र की विशेषता विशेषताएं हैं: चर्च के डोगमास की आलोचना, सभी मौजूदा मानव अवधारणाओं का पुनर्मूल्यांकन, सभी नैतिकता की सीमा और सापेक्षता की मान्यता, अनन्त गठन का विचार, दार्शनिक और इतिहासकार के बारे में साबुन एक भविष्यवक्ता, जो भविष्य के भविष्य के लिए ध्यान देने योग्य है, समाज और इतिहास में व्यक्तित्व की स्वतंत्रता और व्यक्तित्व की स्वतंत्रता, एकीकरण और लोगों के स्तर से इनकार, एक नए ऐतिहासिक युग का भावुक सपना, जब मानव जीनस मेल खाता है और महसूस करता है इसके कार्य।
फ्रेडरिक नीत्शे के दार्शनिक विचारों के विकास में, दो चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: अश्लीलता, इतिहास, दर्शनशास्त्र, संगीत की संस्कृति का सक्रिय विकास, प्राचीन काल की रोमांटिक पूजा के साथ; पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति की नींव की आलोचना ("भटकने वाला और उसकी छाया", "मॉर्निंग ज़राह", "मेरी विज्ञान") और कुमिरोव को निसक्रॉस करनाXix। सदी और पिछले सदियों ("आइडल", "ज़रतुस्ट्र", "सुपरमैन" का सिद्धांत)।
रचनात्मकता के शुरुआती चरण में, नीत्शे की महत्वपूर्ण स्थिति ने अभी तक साझा नहीं किया है। इस समय, वह आर्थर शोपेनहौयर के विचारों का शौक था, जो उसे अपने शिक्षक को बुला रहा था। हालांकि, 1878 के बाद, उनकी स्थिति विपरीत में बदल गई है, और उनके दर्शन का महत्वपूर्ण ध्यान खुद को प्रकट करना शुरू कर दिया: मई 1878 में, नीत्शे ने पुस्तक "मानवता, भी मानव" पुस्तक को एक उपशीर्षक "पुस्तक के लिए पुस्तक" के साथ प्रकाशित किया, जहां सार्वजनिक रूप से अतीत और उसके मूल्यों के साथ टूट गया: एलिंग, ईसाई धर्म, Schopenhawer।
अपने मुख्य योग्यता के साथ, नीत्शे ने माना कि उन्होंने टी को सभी मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन किया है: जो आमतौर पर मूल्यवान के रूप में मान्यता प्राप्त है, वास्तव में वास्तविक मूल्य के साथ कुछ भी नहीं है। उनकी राय में, सच्चे मूल्यों को रखने के लिए काल्पनिक मूल्यों के स्थान पर सबकुछ रखना आवश्यक है। मूल्यों के इस पुनर्मूल्यांकन में, अनिवार्य रूप से नीत्शे के दर्शन के अपने घटक में, उन्होंने "अच्छे और बुराई के दूसरी तरफ" उठने की मांग की। सामान्य नैतिकता, कोई फर्क नहीं पड़ता कि कैसे विकसित और जटिल, हमेशा ढांचे में संलग्न, जिसके विपरीत पक्ष अच्छे और बुरे के विचार का गठन करते हैं। वे मौजूदा नैतिक संबंधों के सभी रूपों से थक गए हैं, जबकि नीत्शे इन सीमाओं के लिए बाहर जाना चाहते थे।
एफ। नीत्शे ने नैतिकता के गिरावट और अपघटन के तहत आधुनिक संस्कृति को निर्धारित किया। नैतिक रूप से संस्कृति को विघटित करता है, क्योंकि यह भीड़ के नियंत्रण का साधन है, इसकी सहजता। दार्शनिक के अनुसार, ईसाई नैतिकता और धर्म आज्ञाकारी "नैतिक गुलाम" को मंजूरी देते हैं। इसलिए, "मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन" करना आवश्यक है और "मजबूत व्यक्ति" की नैतिकता की नींव की पहचान करना आवश्यक है। इस प्रकार, फ्रेडरिक नीत्शे दो प्रकार की नैतिकता को अलग करता है: भगवान और रबेल। नैतिकता में "भगवान" जीवन के मूल्य को मंजूरी देता है, जो उनकी इच्छा और जीवन शक्ति के बीच के अंतर के कारण लोगों की प्राकृतिक असमानता की पृष्ठभूमि के खिलाफ सबसे अधिक प्रकट होता है।
रूमानियत की संस्कृति के सभी पहलू नीत्शे से आलोचना के तेज थे। वह रोमांटिक निवासी छोड़ देता है, जब वह लिखते हैं: "दुनिया के" मित्र "के बारे में तथ्यों को लिखने के लिए, इस मामले को छोड़कर, यह कोई समझ नहीं आता है, अगर हम जीवन को निंदा करने के लिए बहुत आवेग रखते हैं, तो इसे देखें, इसे देखें संदिग्ध रूप से: बाद के मामले में, हम फिक्शन मगोरिया के जीवन को एक और "," सर्वश्रेष्ठ "जीवन" के जीवन को हटा देंगे।
इस मुद्दे पर उनकी राय का एक और उदाहरण यह बयान है: कण के अर्थ में "सत्य" और "स्पष्ट" पर दुनिया का विभाजन, एक गिरावट इंगित करता है - यह सेटिंग जीवन का एक लक्षण है ... "
आइए हम रोमांटिक युग के कुछ प्रतिनिधियों के बारे में अपने उद्धरण से उद्धरण दें: "" असहनीय: ... - Schiller, या Zekingen से plaubs नैतिकता ... -। ह्यूगो, या समुद्री पागलपन पर लाइटहाउस। - चादर, या महिलाओं की खोज में एक बोल्ड नातिसा का स्कूल। - जॉर्ज रेत, या डेयरी बहुतायत, जो जर्मन में है: एक "अद्भुत शैली" के साथ एक डेयरी गाय .- संगीत Offenbach.- ज़ोल, या "स्मराडे के लिए प्यार"।
दर्शनशास्त्र में रोमांटिक निराशावाद के उज्ज्वल प्रतिनिधि के बारे में, आर्थर शॉपेंगूयर, जिन्हें नीत्शे ने पहले अपने शिक्षक को माना और उन्हें प्रशंसा की, बाद में लिखा जाएगा: "Schopenhauer - पिछले जर्मन, जो चुप नहीं हो सकता है। यह जर्मन, जैसे गोएथे, हेगेल और हेनरिक हेन, न केवल "राष्ट्रीय", स्थानीय घटना, बल्कि पैन-यूरोपीय भी था। यह एक मनोवैज्ञानिक के लिए एक शानदार और दुर्भावनापूर्ण कारण के रूप में बहुत रूचि है क्योंकि जीवन के निर्भय मूल्यह्रास के नाम से लड़ने के लिए, विश्वव्यापी, "जीवन के लिए जीवन", बहुतायत का रूप और जीवन की अधिकता की महान आत्म-पुष्टि है । कला, वीरता, प्रतिभा, सौंदर्य, महान करुणा, ज्ञान, सच्चाई के लिए, त्रासदी- यह सब एक के बाद, Schopenhauer ने "इनकार" के साथ घटना के रूप में समझाया या "विल" के तर्कसंगत और यह सबसे बड़ा मनोवैज्ञानिक के दर्शन को बनाता है मानव जाति के इतिहास में झूठ। "
उन्होंने पिछले सदियों और आधुनिक सदियों की संस्कृति के अधिकांश उज्ज्वल प्रतिनिधियों को नकारात्मक मूल्यांकन दिया। उनमें उनकी निराशा वाक्यांश में निष्कर्ष निकाला गया है: "मैं महान लोगों की तलाश में था और हमेशा मेरे आदर्श के बंदरों को पाया" .
अपने पूरे जीवन में नीत्शे के लिए अनुमोदन और प्रशंसा के कारण कुछ रचनात्मक व्यक्तित्वों में से एक जोहान वुल्फगैंग गेटा था- वह एक असुरक्षित मूर्ति साबित हुई। नीत्शे ने उनके बारे में लिखा: "गोएथ जर्मन नहीं है, और यूरोपीय घटना, अठारहवीं शताब्दी में प्रकृति पर लौटने के लिए एक राजसी प्रयास, पुनर्जागरण की प्राकृतिकता के लिए आरोही, हमारी सदी के इतिहास से स्व-उत्पादन का एक उदाहरण है । इसने अपने सभी सबसे मजबूत प्रवृत्तियों को जोड़ा है: संवेदनशीलता, प्रकृति के लिए भावुक प्यार, एंटी-ऐतिहासिक, आदर्शवादी, अवास्तविक और क्रांतिकारी प्रवृत्तियों (यह आखिरी ही अवास्तविक रूपों में से एक) ... उसने खुद को जीवन से नहीं हटाया, लेकिन गहरा हो गया उसे, वह आत्मा में नहीं गिर गया और वह खुद पर और खुद पर कितना ले सकता था ... उसने खनिज मांगा; वह दिमाग, कामुकता, भावनाओं और इच्छाओं के विघटन के खिलाफ लड़ा (खिचड़ी भाषा, हेटवाल एंटीपोड, घृणित शैक्षिकवाद में), उन्होंने खुद को पूर्णता के लिए लाया, उन्होंने खुद को काम किया ... गोएथे ने अंडरबेरियस सेंचुरी के बीच एक आश्वस्त यथार्थवादी था । "
उद्धरण में, जो ऊपर है, रोमांटिकवाद की नीत्शियन आलोचना का एक और पहलू है, रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की वास्तविकता से निष्कर्ष की इसकी आलोचना।
रोमांटिकवाद की उम्र के बारे में नीत्शे लिखते हैं: "वहाँ नहीं हैXix। सदी, विशेष रूप से इसकी शुरुआत में, केवल प्रबलित, मोटेXviii सदियों, दूसरे शब्दों में: निर्णायक सदी? और एक जर्मनी के लिए नहीं है, बल्कि पूरे यूरोप के लिए भी एक यादृच्छिक घटना, उच्च और व्यर्थ है? " .
रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र के मूल्यांकन के साथ, दुखद, संबद्ध, संलग्न, सहित दुखद की दिलचस्प नीत्शियन व्याख्या। दार्शनिक इस बारे में लिखता है: "दुखद कलाकार निराशावादी नहीं है, वह सटीक रूप से सभी रहस्यमय और भयानक इच्छुक है, वह डायोनिसस का अनुयायी है" । सार अपने बयान में प्रतिबिंबित दुखद नीत्शे की समझ नहीं है: "दुखद कलाकार हमें क्या दिखाता है? क्या यह भयानक और रहस्यमय होने से पहले निडरता की स्थिति नहीं दिखाता है। एक बात सबसे अच्छी है, और जिसने उसे अनुभव किया वह इसे असीम रूप से उच्च रखता है। कलाकार इस राज्य को हमारे लिए भेजता है, उसे इसे ठीक से संचारित करना होगा क्योंकि यह संचरण का एक कलाकारता है। एक शक्तिशाली दुश्मन के सामने भावनाओं की साहस और स्वतंत्रता, महान दुःख से पहले, कार्य से पहले, डरावनी प्रेरणा, एक विजयी राज्य चुनाव और दुखद कलाकार की महिमा करता है! " .
रोमांटिकवाद की आलोचना पर निष्कर्ष निकालना, हम निम्नलिखित कह सकते हैं: रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र से संबंधित कई तर्क नकारात्मक रूप से (जीएफ हेगेल और एफ नीत्शे) वास्तव में जगह लेते हैं। संस्कृति के किसी भी अभिव्यक्ति की तरह, इस प्रकार के सकारात्मक और नकारात्मक दोनों पक्ष हैं। हालांकि, कई समकालीन और प्रतिनिधियों के नवीनीकरण के बावजूदएक्सएक्स शताब्दी, रोमांटिक संस्कृति में रोमांटिक कला, साहित्य, दर्शन और अन्य अभिव्यक्तियां शामिल हैं, अभी भी प्रासंगिक हैं और नई वर्ल्डव्यू सिस्टम और कला और साहित्य के दिशानिर्देशों में रुचि, परिवर्तन और रीबूट हो जाती हैं।
निष्कर्ष
दार्शनिक, सौंदर्य और संगीतकार साहित्य का अध्ययन करने के साथ-साथ अध्ययन के तहत समस्या के क्षेत्र से संबंधित कलात्मक कार्यों के साथ खुद को परिचित करना, हम निम्नलिखित निष्कर्षों पर आए।
महान फ्रांसीसी क्रांति के विचारों में "निराशा के सौंदर्यशास्त्र" के रूप में जर्मनी में रोमांटिकवाद उत्पन्न हुआ। इसका नतीजा विचारों की रोमांटिक प्रणाली थी: बुराई, मौत और अन्याय शाश्वत और दुनिया से असंबंधित हैं; विश्व दु: ख दुनिया की स्थिति है, जो गीतकार नायक की भावना की स्थिति बन गई है।
दुनिया के अन्याय के खिलाफ लड़ाई में, रोमांटिक नायक की आत्मा की मौत और बुराई एक निकास की तलाश में है और उसे सपनों की दुनिया में पाता है - चेतना की द्विआलीवादीता रोमांटिकी की विशेषता है।
रोमांटिकवाद की एक और महत्वपूर्ण विशेषता विशेषता यह है कि रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र व्यक्तित्व और व्यक्तिपरकता के लिए है। इसका नतीजा भावनाओं और संवेदनशीलता के लिए रोमांटिकों का बढ़िया ध्यान था।
जर्मन रोमांटिक्स के विचार सार्वभौमिक थे और अन्य देशों में अपने विकास को प्रभावित करते हुए रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की नींव बन गए। जर्मन रोमांटिकवाद, त्रासदी ओरिएनेस और कलात्मक भाषा के लिए, जो खुद को प्रकट करने के सभी क्षेत्रों में प्रकट होता है।
दुखद की श्रेणी की इमेनेंट सामग्री को समझना युग से युग में उल्लेखनीय रूप से बदल गया है, जो दुनिया की सामान्य तस्वीर में परिवर्तन को दर्शाता है। दुखद की प्राचीन दुनिया में, यह एक निश्चित उद्देश्य शुरू करने के साथ जुड़ा हुआ था - भाग्य, चट्टान; मध्य युग में, त्रासदी को मुख्य रूप से गिरावट की त्रासदी के रूप में माना जाता था, जिसे मसीह ने अपनी उपलब्धि को भुनाया; ज्ञान के युग में, भावना और ऋण के बीच एक दुखद टक्कर की अवधारणा; रोमांटिकवाद के युग में, दुखद बेहद व्यक्तिपरक रूप में दिखाई दिया, जो दुखद दुखद नायक के केंद्र में आगे बढ़ता है, जो लोगों और पूरे विश्व व्यवस्था के बुरे, क्रूरता और अन्याय का सामना करता है और इसे लड़ने की कोशिश कर रहा है।
जर्मन रोमांटिकवाद की संस्कृति के उत्कृष्ट आंकड़े हैं, और Schopenhauer - त्रासदी के कैथार्सिक तत्व के साथ, उनके वैचारिक प्रणालियों और रचनात्मकता के त्रासदी अभिविन्यास को एकजुट करता है, सांसारिक जीवन के पीड़ितों की मूल मोचन वे कला, एक विशेष स्थान पर विचार करते हैं संगीत ले लो।
रोमांटिकवाद की आलोचना के मुख्य पहलुओं को निम्नलिखित में कम कर दिया गया है। रोमांटिक्स पिछले युग, क्लासिकिज्म, और शिक्षा की विरासत की अस्वीकृति के सौंदर्यशास्त्र के अपने सौंदर्यशास्त्र का विरोध करने की उनकी इच्छा के लिए आलोचना करते हैं; डेवेलमिरिया, जो आलोचकों को वास्तविकता से निष्कर्ष के रूप में माना जाता है; निष्पक्षता की कमी; भावनात्मक क्षेत्र और तर्कसंगत से इनकार करने का असाधारण; गैर-व्यवस्थितकरण और एक रोमांटिक सौंदर्य अवधारणा की अपूर्णता।
रोमांटिकवाद की आलोचना के न्याय के बावजूद, इस युग के सांस्कृतिक अभिव्यक्तियां प्रासंगिक हैं और इसमें भी ब्याज का कारण बनती हैXXI सदी। रोमांटिक वर्ल्डव्यू के रूपांतरित गूंज संस्कृति के कई क्षेत्रों में पाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, हम मानते हैं कि अल्बर्ट कैमी और जोसे ऑर्थहेटियन-एंड-गैसेट के दार्शनिक प्रणालियों का आधार जर्मन रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र था, इसकी त्रासदी प्रभावशाली है, लेकिन उनके द्वारा पहले से ही संस्कृति की स्थिति में पुनर्विचार किया गया हैएक्सएक्स सदी।
हमने अध्ययन किया कि अध्ययन न केवल रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की सामान्य विशेषताओं और जर्मन रोमांटिकवाद की विशिष्ट विशेषताओं की पहचान करने में मदद करता है, दुखद श्रेणी की प्रतीकात्मक सामग्री और विभिन्न ऐतिहासिक युग में इसकी समझ में परिवर्तन दिखाता है, साथ ही साथ विनिर्देशों की पहचान करता है जर्मन रोमांटिकवाद की संस्कृति और रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र की सीमाओं में दुखद की अभिव्यक्ति, बल्कि रोमांटिकवाद के युग की कला को समझने, अपनी सार्वभौमिक इमेजरी और विषयों को खोजने के साथ-साथ रोमांटिक रचनात्मकता की सार्थक व्याख्या का निर्माण भी करता है।
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1 कार्यक्रम - कला इतिहासकार परिचय कार्यक्रम पर विशेष "संगीत कला" में कम से कम कैंडिडा परीक्षा में स्नातक छात्रों और आवेदकों के ज्ञान और आधुनिक संगीत ज्ञान, गहन ज्ञान की उपलब्धियों और समस्याओं की समस्याओं से संबंधित विज्ञान के उम्मीदवार की डिग्री की जांच करना शामिल है। संगीत के सिद्धांत और इतिहास, आधुनिक संगीत मान्यता के मुद्दों में अभिविन्यास, स्वतंत्र कौशल विश्लेषण और सामग्री के व्यवस्थितकरण को महारत हासिल करना, अनुसंधान कार्य विधियों को महारत हासिल करना और वैज्ञानिक सोच कौशल और वैज्ञानिक सामान्यीकरण। उम्मीदवार न्यूनतम कंज़र्वेटरी के स्नातकों की मूल शिक्षा के लिए डिज़ाइन किया गया है। वैज्ञानिक और रचनात्मक कर्मियों की तैयारी में एक महत्वपूर्ण जगह आधुनिक संगीत विज्ञान (अंतःविषय समेत) की समस्याओं के साथ परिचितता को भुगतान किया जाता है, संगीत के इतिहास और सिद्धांत के गहन अध्ययन, संगीत रूपों, सद्भाव के विश्लेषण के रूप में ऐसे विषयों सहित , पॉलीफोनी, घरेलू और विदेशी संगीत का इतिहास। कार्यक्रम में एक सभ्य स्थान संगीत बनाने, संरक्षित करने और प्रसारित करने, स्नातक छात्रों (आवेदकों) के प्रोफाइलिंग वैज्ञानिक अनुसंधान, उनके वैज्ञानिक विचारों और विषय के विषय से संबंधित हितों के मुद्दों के मुद्दों को दिया जाता है। स्नातक छात्रों (आवेदकों) से, इस विशेषता के लिए परीक्षा उत्तीर्ण करने के लिए, संगीत मान्यता की विशेष अवधारणाओं के विकास की भी आवश्यकता होती है, जो वैज्ञानिक और रचनात्मक गतिविधियों में उनके लिए नई अवधारणाओं और विनियमों का उपयोग करने का अवसर प्रदान करता है। आवश्यकताओं में एक महत्वपूर्ण कारक व्यावहारिक (कार्यकारी, शैक्षिक, वैज्ञानिक) गतिविधियों में सैद्धांतिक सामग्री का उपयोग करने के लिए अनुसंधान गतिविधियों, क्षमता और कौशल की आधुनिक प्रौद्योगिकियों को निपुण करना है। आवश्यकताओं का कारक व्यावहारिक (कार्यकारी, शैक्षिक, वैज्ञानिक) गतिविधियों में सैद्धांतिक सामग्री का उपयोग करने के लिए आधुनिक शोध गतिविधियों, क्षमता और कौशल को मास्टर करना है। इस कार्यक्रम को एस्ट्रखन कंज़र्वेटरी द्वारा विकसित किया गया था जो मास्को राज्य कंज़र्वेटरी के न्यूनतम कार्यक्रम के आधार पर था। टीचैकोव्स्की के नाम पर, फिलोलॉजी और कला संरक्षण के लिए रूस की शिक्षा मंत्रालय के उच्च प्रमाणन आयोग की विशेषज्ञ परिषद द्वारा अनुमोदित। परीक्षा के लिए प्रश्न: 1. संगीत इंटोनेशन का सिद्धांत। 2. XVIII शताब्दी के संगीत में क्लासिक शैली। 3. संगीत नाटकीय सिद्धांत। 4. संगीत Baroque। 5. पद्धति और लोकगीत का सिद्धांत।
2 6. रोमांटिकवाद। उसका आम और संगीत सौंदर्यशास्त्र। 7. संगीत में शैली। 8. XIX शताब्दी के दूसरे छमाही के पश्चिमी यूरोपीय संगीत में कला और शैली की प्रक्रिया। 9. संगीत में शैली। Polystytism। 10. Xix और बीसवीं सदियों के संगीत में Mozartianism। 11. संगीत में थीम और विषयवाद। 12. मध्य युग और पुनर्जागरण के अनुकरण रूप। 13. फ्यूगू: अवधारणा, उत्पत्ति, फॉर्म टाइपोलॉजी। 14. बीसवीं सदी के घरेलू संगीत में मुसर्गस्की की परंपराएं। 15. ऑक्सीता और ऑक्सस संगीत में रूप। 16. रोमन कोर्सकोव की ओपेरा रचनात्मकता के मिथोपोएथिक्स। 17. XIX और बीसवीं सदी के संगीत में संगीत बयानबाजी और इसकी अभिव्यक्ति। 18. XIX सदियों की बारी की संगीत कला में शैली की प्रक्रिया। 19. औपचारिकता। मोडस। मोडल तकनीक। मध्य युग और बीसवीं शताब्दी का मॉडल संगीत। 20. XIX और XX सदियों के संगीत में "फॉस्टियन" थीम। 21. श्रृंखला। सीरियल तकनीक। धारावाहिक। 22. कला के संश्लेषण के विचारों के प्रकाश में बीसवीं शताब्दी का संगीत। 23. ओपेरा शैली और इसकी टाइपोलॉजी। 24. सिम्फनी शैली और इसकी टाइपोलॉजी। 25. संगीत में अभिव्यक्तिवाद। 26. संगीत रूप में और सद्भाव में कार्यों का सिद्धांत। 27. बीसवीं सदी के दूसरे छमाही में घरेलू संगीत में शैली की प्रक्रियाएं। 28. बीसवीं सदी के संगीत की ध्वनि की विशेषता विशेषताएं। 29. बीसवीं सदी के वर्षों के घरेलू संगीत में कलात्मक रुझान। 30. XIX शताब्दी के संगीत में सद्भावना। 31. बीसवीं शताब्दी की संगीत संस्कृति के संदर्भ में शोस्टाकोविच। 32. आधुनिक संगीत और सैद्धांतिक प्रणाली। 33. रचनात्मकता I.. बाच और उसका ऐतिहासिक अर्थ। 34. आधुनिक संगीत सिद्धांतों में तार सामग्री के वर्गीकरण की समस्या। 35. आधुनिक घरेलू संगीत में सिम्फनी। 36. आधुनिक संगीत में tonality की समस्याएं। 37. युग के संदर्भ में स्ट्रैविंस्की। 38. बीसवीं सदी के संगीत में लोकगीतवाद। 39. शब्द और संगीत। 40. XIX शताब्दी के रूसी संगीत में प्रमुख रुझान।
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रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय कार्यक्रम कला इतिहासकार कार्यक्रम पर विशेष 17.00.02 "संगीत कला" में कैंडिडा परीक्षा में न्यूनतम 1 9 पीपी है।
परिचय एक विशेषता में उम्मीदवार परीक्षा के कार्यक्रम 17.00.02 संगीत कला में स्नातक छात्रों और आवेदकों के ज्ञान को उपलब्धियों और समस्याओं पर विज्ञान के उम्मीदवार की डिग्री के लिए पता लगाना शामिल है
"2 9 मार्च" 2016 से कृष्णोदर राज्य संस्कृति संस्थान में एफएसबीईईए की अकादमिक परिषद के निर्णय से अनुमोदित, प्रशिक्षण में प्रवेश के लिए एक प्रारंभिक परीक्षा आयोजित करने के लिए प्रोटोकॉल 3 कार्यक्रम
विशेषता 50.06.01 कला इतिहास में प्रारंभिक परीक्षा की सामग्री 1. सार के विषय पर साक्षात्कार 2. वैज्ञानिक अमूर्त परिचय के लिए इतिहास और संगीत आवश्यकताओं के सिद्धांत पर सवालों का जवाब
50.06.01 प्रशिक्षण की विशेषता दिशा में उम्मीदवार परीक्षा के लिए प्रश्न "कला इतिहास" फोकस (प्रोफाइल) "संगीत कला" खंड 1. देशभक्ति संगीत के संगीत इतिहास का इतिहास
कार्यक्रम द्वारा संकलित: एजी। Alyabyeva, कला इतिहास के डॉक्टर, संगीत विज्ञान विभाग, रचनाओं और संगीत शिक्षा के तरीकों के प्रोफेसर। प्रवेश परीक्षा का उद्देश्य: आवेदक पर अनुमान अनुमान
रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय फेडरल स्टेट बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च पेशेवर शिक्षा "मुर्मांस्क राज्य मानवतावादी विश्वविद्यालय" (एमजीई) काम कर रहा है
व्याख्यात्मक नोट आवेदकों की कुछ सैद्धांतिक और व्यावहारिक रचनात्मक क्षमताओं की पहचान के लिए रचनात्मक प्रतिस्पर्धा, अकादमी द्वारा विकसित अकादमी अकादमी के आधार पर किया जाता है
उच्च शिक्षा के टैम्बोव क्षेत्रीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान "तांबोव राज्य संगीत और शैक्षिक संस्थान। S.V. Rhahmaninova "परिचयात्मक कार्यक्रम
रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च पेशेवर शिक्षा के उत्तर-कोकेशियान राज्य कला संस्थान प्रदर्शन
1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია ადოქტორო პროგრამა: საშემსრულებლო ხელოვნებასპეცალობა: აშემსრულებლოასპეციალობა: აკადემიური სიმღერა მისაღები გამოცდების მოთხოვნები I. სპეციალობა სოლოიმღერა - 35-40
रूसी संघ के संघीय राज्य बजटीय शैक्षणिक संस्थान उच्च शिक्षा के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय "रूसी राज्य विश्वविद्यालय। एएन कोसीजिन (प्रौद्योगिकी। डिजाइन। कला) "
50.06.01 कला इतिहास की दिशा में प्रारंभिक परीक्षण की सामग्री 1. सार के विषय पर साक्षात्कार। 2. संगीत के इतिहास और सिद्धांत पर सवालों के जवाब दें। प्रवेश परीक्षा
रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक शिक्षा उच्च शिक्षा की शिक्षा "ऑर्लोव्स्की राज्य संस्थान" (एफसीबीओओ वीओ "ओजीआईसी") संकाय
रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय फेडरल स्टेट बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च पेशेवर शिक्षा "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)
शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च पेशेवर शिक्षा "मुर्मांस्क राज्य मानवतावादी विश्वविद्यालय" (एमजीई) काम कर रहा है
इस कार्यक्रम पर संगीत तांबोव राज्य संगीत और शैक्षिक संस्थान के इतिहास और सिद्धांत के इतिहास की एक बैठक में चर्चा और अनुमोदित किया गया है। S.V. रचमानिनोवा 5 सितंबर, 2016 के प्रोटोकॉल 2 डेवलपर्स:
2. पेशेवर परीक्षण (सोलफेगीओ, सद्भावना) एक दो-तीन-बालों वाली श्रुतलेख लिखते हैं (मेलोडी विकसित वोट के साथ हार्मोनिक गोदाम, परिवर्तन, विचलन और मॉड्यूलेशन का उपयोग करके, सहित
उच्च पेशेवर शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षणिक संस्थान उत्तर-कोकेशियान स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स इतिहास और सिद्धांत विभाग के संकाय प्रदर्शन
अकादमिक अनुशासन संगीत साहित्य (विदेशी और घरेलू) 2013 का कार्यक्रम। शैक्षिक अनुशासन का कार्यक्रम संघीय राज्य शैक्षणिक मानक (इसके बाद) के आधार पर विकसित किया गया है
रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय फेडरल स्टेट बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च पेशेवर शिक्षा "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)
रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय फेडरल स्टेट बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च पेशेवर शिक्षा "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)
इस कार्यक्रम को इतिहास के इतिहास और सिद्धांत के इतिहास और सिद्धांत के सिद्धांत की एक बैठक में अनुमोदित किया गया है, 09. 04. 2017. यह कार्यक्रम आवेदकों को ऑर्थोडॉक्स पवित्र टिखोनोवस्की के स्नातक स्कूल में प्रवेश करने के लिए डिज़ाइन किया गया है
Crimea राज्य की शिक्षा मंत्रालय Crimea राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान Crimea गणराज्य की उच्च शिक्षा "Crimean विश्वविद्यालय संस्कृति, कला और पर्यटन" (आरके "Kukit" में Gbou ")
लुगांस्क पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ लुगान्स्क पीपुल्स रिपब्लिक ऑफ लुगान्स्क विश्वविद्यालय के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय ने तारस शेवचेन्को इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स प्रोफाइल इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर में प्रवेश परीक्षा कार्यक्रम "संगीत"
5-7 के लिए अध्ययन विषय "संगीत" का व्याख्यात्मक नोट कार्य कार्यक्रम सामान्य सामान्य शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं के अनुसार विकसित किया गया था
रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय फेडरल स्टेट बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च पेशेवर शिक्षा "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)
मॉस्को गबुदोडा मॉस्को की संस्कृति विभाग "वोरोनोवस्काया डिस्टी" को 2012 से प्रोटोकॉल की शैक्षणिक परिषद द्वारा अपनाया गया है। Gbudod (Gracheva I.N.) 2012 के निदेशक द्वारा अनुमोदित। कार्यकारी कार्यक्रम शिक्षक
योजना संगीत सबक। श्रेणी 5। वर्ष का विषय: "संगीत और साहित्य" "रूसी शास्त्रीय संगीत स्कूल"। 5. प्रमुख सिम्फोनिक रूपों के साथ परिचित। 6. विस्तार और गहराई का दृश्य
द्वारा संकलित: सोकोलोवा ऑन, के। मुकदमा।, एसोसिएट प्रोफेसर रिव्यूयर: ग्रिगोरिवा वी। यू।, के। सॉफ्टवेयर। एसोसिएट प्रोफेसर कार्यक्रम इतिहास विभाग और संगीत एफडीपी के सिद्धांत, 01 के प्रोटोकॉल 1 की एक बैठक में अनुमोदित। 09. 2018 2 यह कार्यक्रम
सॉफ्टवेयर कंपाइलर: कार्यक्रम कंपाइलर: टीआई। अभिभावक, शैक्षिक विज्ञान के अभ्यर्थी, प्रोफेसर, संगीत विज्ञान विभाग, रचनाओं और संगीत शिक्षा के तरीकों के प्रमुख। कार्यक्रम का इरादा है
रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय निज़नी नोवगोरोड राज्य कंज़र्वेटरी। एम। I. ग्लिंका एल ए। Ptushko बीसवीं शताब्दी के पहले छमाही के राष्ट्रीय संगीत का इतिहास। संगीत के छात्रों के लिए ट्यूटोरियल
राज्य शास्त्रीय अकादमी। विश्व संगीत संस्कृति के माईमोनाइड संकाय सिद्धांत और संगीत इतिहास विभाग विभाग: जीकेए के रेक्टर। Maimonide प्रोफेसर। सुशकोवा-इरीना हां। विषय पर कार्यक्रम
अकादमिक अनुशासन संगीत साहित्य (विदेशी और घरेलू) 208 का कार्यक्रम। शैक्षिक अनुशासन का कार्यक्रम संघीय राज्य शैक्षिक मानक (इसके बाद) के आधार पर विकसित किया गया था
वोलोग्डा क्षेत्र के बजट विभाग और पर्यटन विभाग वोलोग्डा क्षेत्र "वोलोग्डा क्षेत्रीय कॉलेज ऑफ आर्ट" (बीपीओ "वोलोग्डा क्षेत्रीय कॉलेज के बजट पेशेवर संस्था
कक्षा: सप्ताह में 6 घंटे: बस घंटे: 35 मैं तिमाही। कुल सप्ताह 0.6 पाठ के कुल घंटे विषयगत योजना विषय: संगीत अनुभाग। "संगीत बल को बदलना" एक दृश्य के रूप में संगीत बल को बदलना
रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय निज़नी नोवगोरोड राज्य कंज़र्वेटरी (अकादमी)। एम। I. ग्लिंका गाना बजानेवालों का संचालन जी वी। सुप्रुनेंको ने आधुनिक कोरल में नाटकीय सिद्धांतों का संचालन किया
रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च पेशेवर शिक्षा के उत्तर-कोकेशियान राज्य कला संस्थान प्रदर्शन
अतिरिक्त समग्र कार्यक्रम "कार्यकारी कला (पियानो) अंडरग्रेजुएट, विशेषज्ञ कार्यक्रमों के उच्च शिक्षा कार्यक्रमों के कार्यक्रमों के स्तर के लिए तैयारी" संदर्भों की सूची 1. Alekseev
उदमर्ट गणराज्य "रिपब्लिकन म्यूजिक कॉलेज" के बजट पेशेवर शैक्षणिक संस्थान 53.02.07 परीक्षा के लिए मूल्यांकन उपकरण उपायों के फंड
1. तैयारी की दिशा में स्पष्टीकरण नोट रिसेप्शन 53.04.01 "संगीत प्रसंस्करण कला" किसी भी स्तर की उच्च शिक्षा की उपस्थिति में किया जाता है। इस पर ट्यूशन के लिए आवेदक
उच्च शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षणिक संस्थान, मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर म्यूजिक आर्ट्स ज़ोरिलोवा एलएस के संकाय के डीन द्वारा अनुमोदित अठारह
व्याख्यात्मक नोट। कामकाजी कार्यक्रम "संगीत साक्षरता और संगीत सुनने" के लिए एक ठेठ कार्यक्रम के आधार पर संकलित किया जाता है, ब्लैगनोवोवा एनएस कार्य कार्यक्रम 1-5 वर्गों के लिए डिज़ाइन किया गया है। संगीत पर
व्याख्यात्मक नोट "संगीत वाद्ययंत्र कला" की दिशा में प्रारंभिक परीक्षण, "पियानो" प्रोफ़ाइल आगे सुधार के लिए आवेदकों की पूर्व-विश्वविद्यालय की तैयारी के स्तर का पता लगाती है
विशेषज्ञ प्रशिक्षण कार्यक्रम पर रचनात्मक और (या) पेशेवर फोकस के अतिरिक्त प्रवेश परीक्षा के कार्यक्रम: 53.05.05 संगीत विज्ञान रचनात्मक के अतिरिक्त प्रवेश परीक्षण
शहर के जिला "कैलिनिंग्रैड" "बच्चों के संगीत स्कूल की अतिरिक्त शिक्षा की नगरपालिका स्वायत्त स्थापना डीडी के नाम पर। Shostakovich "विषय के लिए परीक्षा आवश्यकताओं" संगीत
उच्च शिक्षा की शैक्षिक निजी शिक्षा "रूढ़िवादी पवित्र तिखोनोव्स्की मानवतावादी विश्वविद्यालय" (पीएसटीयू) मास्को ने वैज्ञानिक कार्य प्रांत के लिए एक उप-रेक्टर को मंजूरी दी। के। पोल्स्कोव, कैंड। प्रपत्र
इज़ेन एलेना इगोरवना, कला इतिहास के उम्मीदवार, एसोसिएट प्रोफेसर, संगीत इतिहास विभाग कार्ल-मार्क्स स्टैड (जर्मनी) में पैदा हुए। उन्होंने वोरोनिश संगीत स्कूल की सैद्धांतिक और पियानो शाखा से स्नातक की उपाधि प्राप्त की
रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय फेडरल स्टेट बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च पेशेवर शिक्षा "नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी)
रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय फेडरल स्टेट बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च पेशेवर शिक्षा का उत्तर काकेशस स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स प्रदर्शन संकाय
मास्को शहर की उच्च शिक्षा की मॉस्को राज्य स्वायत्त शैक्षिक प्रतिष्ठान विभाग की शिक्षा विभाग "मॉस्को सिटी शैगोजिकल विश्वविद्यालय" संस्थान और कला संस्थान
प्वाइंट कोड I 2016-2017 के लिए तैयारी स्नातक स्कूल नाम में प्रारंभिक परीक्षण के अकादमिक वर्ष कार्यक्रम कार्यक्रम प्रशिक्षण कार्यक्रमों की तैयारी (प्रोफाइल) की दिशा का नाम 1 2 3
विशेषता "संगीत और रंगमंच कला" में व्याख्यात्मक नोट प्रवेश परीक्षा, "ऑपरेशन की कला" की विशेषज्ञता आगे के लिए आवेदकों की पूर्व-विश्वविद्यालय की तैयारी के स्तर का पता लगाती है
व्याख्यात्मक नोट 5-7 वर्गों के लिए संगीत शिक्षण विषय का कार्य कार्यक्रम एमबीओओ जी। मुर्मान्स्क के मुख्य सामान्य गठन के मुख्य शैक्षिक कार्यक्रम के अनुसार विकसित किया गया था "औसत
म्यूनिसिपल बजटीय शैक्षिक संस्थान बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा स्कूल ऑफ द आर्ट्स ऑफ़ द जेविट्स्की जिला कैलेंडर विषय संगीत साहित्य के लिए पहली वर्ष अध्ययन के पहले वर्ष के विषय संगीत साहित्य की योजना
आस्ट्रखन शहर की अतिरिक्त शिक्षा के नगरपालिका बजटीय संस्थान "एमपी के बाद नामित बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट्स Maksakova "अतिरिक्त समग्र सामान्य शिक्षा कार्यक्रम" संगीत की मूल बातें
"मैं तर्क देता हूं" fgbou vpo m moudt v.s के रेक्टर बेलगोरोड 2016, रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय फेडरल स्टेट बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च पेशेवर
रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च पेशेवर शिक्षा के उत्तर-कोकेशियान राज्य कला संस्थान प्रदर्शन