एंड्री Vasilchenkoary यथार्थवाद। तीसरी रैच में ललित कला

ए ब्रेकर "अपोलो और डेफने"

ए ब्रेकर "बैनर"

जे Torak "श्रम के लिए स्मारक"

ए ब्रेकर "विजेता"

ए ब्रेकर बर्लिन। नया शाही कार्यालय। "प्रेषण"। 1940।

ए ब्रेकर "कॉल"। 1939।

जे Torak "भागीदारी"। 1937।

अरनो ब्रेकर और जोसेफ टोरका के कार्यों में, प्राचीन काल के प्लास्टिक के रूपों को देखना मुश्किल नहीं है, और इसके असाधारण यथार्थवादी, बिल्कुल विषय और प्रतीकात्मक रूप से प्रतिबिंबित दुनिया के रूप में यह है। यही कारण है कि राष्ट्रीय समाजवादी यथार्थवाद अपने रूप में प्राचीन यथार्थवाद को दोहराता है, जो शक्तिशाली और सुंदर निकायों के इस यथार्थवादी रूप में अंतर्निहित है, "राष्ट्रीय समाजवाद के शाश्वत विचारों को" की चेतना को सूचित किया जाना चाहिए था जनता।

कोई भी मुझे "आर्यों" की छवि और तीसरे रेच की पेंटिंग का गठन नहीं किया गया, जो किसी व्यक्ति की शारीरिक सौंदर्य, स्वास्थ्य और ताकत को चुपका करता है। सही शरीर में, राष्ट्रीय समाजवाद की दृश्य कला "रक्त" (राष्ट्र) के विचार का प्रतीक है। राष्ट्रीय समाजवाद की विचारधारा में "रक्त" सीधे "मिट्टी" (पृथ्वी) से संबंधित था। इस मामले में, यह लोगों और पृथ्वी के साथ-साथ उनकी सामग्री और रहस्यमय संचार के सिम्बियोसिस के बारे में था। आम तौर पर, "रक्त और मिट्टी" का विचार प्रजनन क्षमता, ताकत, सद्भाव, उन्नति के मूर्तिपूजक प्रतीकों को संबोधित किया गया था, जो मानव सौंदर्य में व्यक्त करता था।

आर। हैमन "प्रजनन क्षमता"। 1943।

ए। यानेश "वॉटर स्पोर्ट"। 1936।

ई। टोबरबर "ज्वार और बाढ़।" 1939।

ई। लिबरमैन "समुद्र तट पर" (पानी पर)। 1941।

एफ काले। "आकर्षित करता है"। 1936।

आर क्लेन "तैराक"। 1943।

एफ काले "चल रहा है"। 1936।

I. ज़लीगर "पेरिस का न्यायालय"। 1939।

कुछ हद तक नहीं, राष्ट्रीय समाजवादी चित्रकला ने खुलासा किया है और "मिट्टी" का विचार है। जर्मन भूमि की सुंदरता ने अपने मातृभूमि को प्रत्येक व्यक्तिगत जर्मन और जर्मन राष्ट्र के रूप में व्यक्त किया, परिदृश्य खिलाड़ियों के कैनवास पर पूरी तरह से प्रदर्शित किया गया था। जर्मनी और एडॉल्फ हिटलर को आकर्षित करते हुए, परिदृश्य और वास्तुकला को प्राथमिकता देते हुए।

ए हिटलर "माउंटेन लेक"। 1910।

ए हिटलर "नदी द्वारा गांव"। 1910।

ए हिटलर "पुसेंट हाउस ऑफ द ब्रिज"। 1910।

ए हिटलर "चर्च"। 1911।

भविष्य में फुहररा की "मिट्टी" की यथार्थवाद, तीसरे रैच की दृश्य कला में प्रमुख बन जाएगा। किसी भी तरह का आधुनिकता, वास्तविकता के अपने व्यक्तिपरक अपवर्तन के साथ, वास्तविकता के रूप में वास्तविकता के दर्पण प्रतिबिंब को विकृत करने के साथ, मातृभूमि की छवि के गठन में राष्ट्रीय समाजवाद को अस्वीकार्य माना जाता था। जैसे ही यह मानसिक रूप से बीमार लोगों की जर्मन समाज के जीवन में अस्वीकार्य था, मानव सामान्यता के उनके व्यक्तिपरक अपवर्तन के साथ, सौंदर्य मानक "आर्यों" के विपरीत। पहले और दूसरे दोनों - निर्दयतापूर्वक नष्ट हो गया।

यहां, जैसा कि मैंने 1 9 33 में समझाया, कला और साहित्य कर्ट कार्ल एबेरलेन के इतिहास के आलोचक, जर्मन ललित कलाओं में "मिट्टी" का अर्थ: " कलाकार की आत्मा में एक निश्चित परिदृश्य है, जो अवलोकन के परिणामस्वरूप माना जाता है और आत्मा प्राप्त करता है। जर्मन कला अपनी मूल भूमि से जुड़ी हुई है और इसे अपनी आत्मा में रखती है, जो एक विदेशी स्थिति की स्थितियों में भी चित्रों, जानवरों, रंगों और चीजों की छवि में प्रकट होती है। यदि कलाकार जर्मन बोलता है, तो उसकी आत्मा जर्मन में कहती है, लेकिन अगर वह एक विदेशी भाषा और एस्पेरांतो में बोलता है, तो यह एक विश्वव्यापी बन जाता है और उसकी आत्मा कुछ भी नहीं कहती है। मूल पृथ्वी एक घर है जो जर्मन प्यार करता है, उसके कमरे और अस्तित्व का दर्पण प्रतिबिंब होता है। जर्मन के घर का विचार हमेशा मौजूद होता है, जहां भी वह है और जो भी अनुभवी है».

वी। पेनर "रोडिना"। 1938।

हां। Junghan। पंखों के नीचे आराम करें। 1938।

केए। फ्लाईगेल "विंटेज"। 1938।

शारीरिक श्रम का जप करने के लिए तीसरे रैच की पेंटिंग में कोई कम महत्वपूर्ण नहीं दिया गया था। और यह मौका नहीं है, क्योंकि राष्ट्रीय समाजवाद की विचारधारा ने श्रम के समेकन के सबसे महत्वपूर्ण रूपों में से एक और भौतिक संसार में अपनी महत्वपूर्ण ऊर्जा और भावना के प्रकटीकरण की विधि के रूप में श्रम माना।

नाजी पार्टी को जर्मन किसानों को विशेष ध्यान दिया गया। किसान राष्ट्रीय समाजवाद में, मैंने जर्मनिक परंपराओं के मुख्य, प्राथमिक रखरखाव को देखा, शहरीकृत, परमाणु, राष्ट्रीय उपस्थिति और नैतिक नींव, शहरों को खो दिया। नाजी विचारधारा में किसान जीवन के बारे में आदर्शीकृत विचारधारा जर्मन लोक समुदाय के एक निश्चित मॉडल की भूमिका निभाई - जर्मन राष्ट्र और राज्य की मुख्य नींव। तीसरे रैच के प्रचार ने ग्रामीण समाज को "जर्मन रेस और जर्मन रक्त के पालने" के रूप में प्रस्तुत किया। हिटलर खुद को अपने कृषि रोमांस, विरोधी लिबासीवाद और एक किसान युद्ध के साथ "रहने की जगह" के विचार पर स्पष्ट रूप से दर्ज किया गया था, जो लगातार इस रहने की जगह को तलवार और हल के साथ विस्तारित करता था।

यही कारण है कि बिजली के आने के बाद, नाजी पार्टी ने अपने कृषि कार्यक्रम को पूर्ण पैमाने पर पूरा करना शुरू किया, जो अर्थव्यवस्था का कोई अन्य क्षेत्र नहीं जानता था, और तीसरे रीच की कला - जर्मन किसान और उसके काम को गाते हुए।

A.vissel "Kallenberg किसान का परिवार"। 1939।

एल। श्मिटलर "ग्राम्य लड़कियां खेतों से लौट रही हैं"

एम। बर्गमैन "एक धूल भरे मैदान पर मुश्किल लगाव।" 1939।

जी। गुंटर "कटाई करते समय आराम करें"

जेड। ट्रिपीच "बवेरियन त्रयी" के मध्य भाग को हिलाता है। 1941।

राष्ट्रीय समाजवादी कला के काफी महत्व ने परिवारों, महिलाओं और मातृत्व के विषय का भुगतान किया। तीसरे रैच में, यह मूल्य त्रिभुज एक पूरी तरह से विलय कर दिया गया था, जहां महिला विशेष रूप से परिवार के निरंतर, पारिवारिक गुणों के वाहक और घरेलू चूल्हा के रखरखाव से थी। जैसा कि हिटलर ने कहा: " जर्मन महिलाएं पत्नियां और माताओं बनना चाहती हैं, वे कामरेड नहीं बनना चाहते हैं, क्योंकि वे लाल पर कॉल करते हैं। महिलाओं को संसद में, ब्यूरो में कारखानों में काम करने की कोई इच्छा नहीं है। अच्छा घर, प्यारे पति और खुश बच्चे उसके दिल के करीब».

घोषित राष्ट्रीय समाजवाद के लिए, रूढ़िवादी पारिवारिक मूल्य भी पूरी तरह से व्यावहारिक कार्य थे। जर्मनी को सैनिकों और श्रमिकों की आवश्यकता थी। कई सैनिक और श्रमिक। "लिविंग स्पेस" के क्रमिक विस्तार के उद्देश्य से बाहरी विस्तारवादी नीति को रखने के लिए जर्मन देश का लगातार बढ़ती द्रव्यमान आवश्यक था। इस मुद्दे में, हिटलर बेहद स्पष्ट था: " हमारी महिला कार्यक्रम एक शब्द के लिए आता है - बच्चे" नूर्नबर्ग में, सितंबर 1 9 34 में, उन्होंने पार्टी कांग्रेस पर अपने विचार को ठोस कर दिया: " एक आदमी की दुनिया एक राज्य है, एक आदमी की दुनिया उसका संघर्ष है, समुदाय के लिए कार्रवाई के लिए तत्परता, तो शायद यह कहना संभव होगा कि एक महिला की दुनिया एक छोटी दुनिया है। आखिरकार, उसकी दुनिया उसका पति, उसका परिवार, उसके बच्चे और उसका घर है। लेकिन बड़ी दुनिया कहां होगी, अगर यह छोटा नहीं था? बड़ी दुनिया मालूम पर बनाई गई है: एक आदमी युद्ध के मैदान पर साहस दिखाता है, एक महिला समर्पण में आत्म-कटौती, पीड़ित और काम में। हर बच्चा वह प्रकाश को जन्म देता है - यह उसकी लड़ाई है, अपने लोगों के अस्तित्व के लिए लड़ाई जीती».

इस कार्य को ध्यान में रखते हुए, राष्ट्रीय समाजवादी ललित कला ने विशेष रूप से एक परिवार की सड़कों के मां और रक्षक के रूप में विशेष रूप से एक प्रमुख की छवि बनाई, जिससे परिवार के परिवार के परिवार में बच्चों के साथ इसे चित्रित किया गया।

के। डिबिक "मदर"

आर। हेमैन "बढ़ते परिवार"। 1942।

एफ। Manetsen "एक बच्चे को खिलाने"

राजनीतिक संघर्ष, जीत और विजय के विषय ने राष्ट्रीय समाजवादी कला में भी बहुत महत्व दिया। इसके अलावा, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जर्मन पेंटिंग, जो राष्ट्रीय समाजवादी आंदोलन के गठन के चरणों को विस्थापित कर दिया है, नेताओं को कैसे आगे बढ़ाया और उनके लिए चलना, इसलिए एक अलग जर्मन जो हमले के विमान का आकार डालता है और अपने विश्वव्यापी को वास्तविकता में बदलने के लिए सड़क। इस अर्थ में, राष्ट्रीय समाजवाद की पेंटिंग विशेष रूप से नेताओं और द्रव्यमान के लिए समर्पित पेंटिंग नहीं थी (क्योंकि इसे अब लिखने के लिए स्वीकार किया गया था)। उन्हें एक साधारण व्यक्ति, एक निजी जर्मन को भी संबोधित किया गया था, सक्रिय रूप से हमला डिटेचमेंट्स या एनएसडीएपी के रैंक में अपने विचारों और मूल्यों का बचाव किया गया था। साथ ही, राष्ट्रीय-समाजवादी चित्रकला ने स्पष्ट रूप से एक अलग, अकेला नायक की शक्ति का प्रदर्शन किया (जिसकी साजिश एक मजबूत व्यक्तिगत अभिविन्यास के साथ संस्कृति की संस्कृति और कला में स्वाभाविक रूप से निहित), और नायक मेगाज़ेली के साथ आ रहा है उसी नायकों के रूप में वह।
पी। हरमन "म्यूनिख में 9 नवंबर को जुलूस।" 1941।

पी। हरमन "और फिर भी हम जीते।" 1942।

और अंत में, राष्ट्रीय-समाजवादी दृश्य कला की एक और विस्तृत परत युद्ध के लिए समर्पित थी। शायद, तीसरे रैच की पेंटिंग में यह थीम्ड दिशा सबसे प्राकृतिक और आध्यात्मिक थी, क्योंकि यह शाही सांस्कृतिक कार्यक्रमों के ढांचे में पैदा नहीं हुई थी, बल्कि युद्ध के मैदानों पर, खून, धुआं, धूल, सतर्क दृष्टिकोण के तहत मौत। जीवित चित्रों, स्केच और चित्रों के आधार पर, युद्ध का विषय लेखकों को सबसे आसानी से बनाया गया था, यह कहा जा सकता है कि वह एक सांस में लिखी गई थी, जो छह अंतहीन सैन्य वर्षों की मौत और अराजकता के लिए मानव प्रकृति प्रतिक्रिया बन गई थी।

जर्मन सैन्य विषय तीसरे रैच की सचित्र कला में बाकी सब कुछ से अधिक व्यक्तिगत और कम pommous है। इसमें अधिक मानवता है और व्यावहारिक रूप से कोई आधिकारिक विचारधारा नहीं है, विषय, लचीलापन, आत्म-बलिदान, दोस्ती, पुरुष सैन्य बंधुता की विचारधारा के अलावा। युद्ध को दर्शाते हुए चित्रों और आंकड़ों में, विशाल मानव द्रव्यमान की नश्वर लड़ाई में टकराव के व्यावहारिक रूप से कोई बड़े पैमाने पर युद्ध के दृश्य नहीं हैं। उनके पास कोई दादी और पथ नहीं है। राष्ट्रीय समाजवादी ललित कला में सैन्य विषय सैनिकों और अधिकारियों के चित्र हैं, साथ ही साथ उन लोगों के छोटे समूहों के चित्र जिनके निकायों को समग्र संघर्ष की अभिव्यक्तिपूर्ण गतिशीलता में बुना जाता है।

वी। Vilrich "वाल्टर Shojnenn"

आर रूडोल्फ "कामरेड"। 1943।

यह आश्चर्य की बात है कि राष्ट्रीय समाजवादी कला का जन्म हुआ और एक अद्भुत कम समय के लिए बनाया गया - 12 साल, जिनमें से छह जर्मनी ने युद्ध का नेतृत्व किया। और यह इसके बावजूद है कि सभी जर्मन कला के आंकड़ों को राष्ट्रीय-समाजवादी सौंदर्य प्रतिमान नहीं माना जाता है, जो उसके चुप विरोध की ओर जाता है।

फिर भी, हिटलर ने थोड़ी सी अवधि के लिए कला के क्षेत्र में लक्ष्यों को प्राप्त करने में कामयाब रहे और एक विशेष राष्ट्रीय समाजवादी सौंदर्यशास्त्र, लाखों लोगों की आकर्षक चेतना बनाने में कामयाब रहे। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि तीसरे रैच के दुश्मन इसका विरोध नहीं करते हैं। यही कारण है कि जब सहयोगी सेना ने जर्मन क्षेत्र में प्रवेश किया, तो कुल बम विस्फोटों को राष्ट्रीय समाजवाद के सौंदर्यशास्त्र से जुड़ा हुआ, एक या दूसरे के कुल विनाश के साथ पूरक किया गया था। सबकुछ धमकाया गया और विस्फोट किया गया, सब कुछ तीसरे रैच के अस्तित्व के बारह वर्षों के लिए संस्कृति के क्षेत्र में बनाया गया था। लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि ऐसी कट्टरपंथी विधियां राष्ट्रीय-समाजवादी सौंदर्य विरासत में भारी रुचि को खत्म नहीं कर सकती हैं, जिनकी आंतरिक ऊर्जा अभी भी लोगों की आत्माओं को सहन करती है।

आंद्रेई वाजरा
विशेष रूप से नियमित पाठकों के लिए andreyvadjra.livejournal.com/

जैसा कि आप जानते हैं, एक्सएक्स शताब्दी एडॉल्फ हिटलर के ब्लडथर्स्टी टायरानन में से एक कला से प्यार करता था (वह भी अपने युवाओं में एक कलाकार बनना चाहता था)। इसलिए, आश्चर्य की बात नहीं है कि नाजियों को भी एक विशेष अवधारणा विकसित हुई जो राष्ट्रीय समाजवाद की भावना में एक नया राष्ट्र उठाना पड़ा।

तीसरे रैच में सामाजिक नीति और कला का तना "रक्त और मिट्टी" की विचारधारा थी, जिसने राष्ट्रीय मूल ("रक्त") और मूल भूमि के संबंध को भोजन ("मिट्टी") के संबंध माना। बाकी सब कुछ केन उदार कला पाया गया था।

म्यूनिख में नाजी सांस्कृतिक नीति के ढांचे के भीतर दृश्य कलाओं के औपचारिक दृश्य को प्रदर्शित करने के लिए यहां तक \u200b\u200bकि जर्मन कला का एक घर भी बनाया गया, जहां 1 9 37 की अवधि में और 1 9 44 तक बड़ी जर्मन कला प्रदर्शनी थीं, जो सालाना 600 हजार दर्शकों में भाग लेती थीं।

1 9 37 में पहली बड़ी जर्मन कला प्रदर्शनी के उद्घाटन में बोलते हुए, एडॉल्फ हिटलर ने अनाथमा अवंत-गार्डे कला को धोखा दिया, जिसे नाज़ियों के अधिकारियों के लिए आने से पहले जर्मनी में विकसित किया गया था, और जर्मन कलाकारों को "लोगों की सेवा" का कार्य निर्धारित किया गया था , उसके साथ "समाजवाद के मार्ग के साथ"

"रक्त और मिट्टी" की विचारधारा के बाद, इस सामाजिक व्यवस्था का प्रदर्शन करने वाले कलाकारों ने कई कार्यों को बनाया, परिश्रम और आसन्न जर्मन किसान की प्रशंसा, आर्य सैनिक की बहादुरी और जर्मन महिला की भारीता, एक भक्त और परिवार की बहादुरी की प्रशंसा की।

हंस schmitz-videnbruck

एक व्यक्ति एक राष्ट्र है।

लड़ाई में लोग।

एक आंधी में किसान।

परिवार की तस्वीर।

आर्थर कैम्फ।

तीसरे रैच के सबसे प्रसिद्ध आधिकारिक कलाकारों में से एक आर्थर काम्प्फ (26 सितंबर, 1864 - 8 फरवरी, 1 9 50) था। उन्होंने चार सबसे प्रमुख आधुनिक जर्मन कलाकारों में से एक के रूप में "गॉटबेगनेटेन-लिस्ट" ("ईश्वर से प्रतिभा की सूची") सूची में भी प्रवेश किया। सूची को अपॉल्फ हिटलर के व्यक्तिगत नेतृत्व के तहत लोक ज्ञान और प्रचार के शाही मंत्रालय द्वारा संकलित किया गया था।

इसके अलावा, कलाकार को "शील्ड के साथ ईगल का आदेश" से सम्मानित किया गया था - वेमारा गणराज्य और तीसरे रैच के समय विज्ञान, संस्कृति और कला के आंकड़ों का उच्चतम पुरस्कार।

लाइट और अंधेरे से लड़ना।

रोलिंग की दुकान में।

स्टाइलर्स।

एडॉल्फ साइगलर

एडॉल्फ त्सिगलर (16 अक्टूबर, 18 9 2 - 18 सितंबर, 1 9 5 9) न केवल एक प्रसिद्ध कलाकार थे, बल्कि तीसरे रैच के एक प्रमुख नेता भी थे। उन्होंने 1 9 36 से 1 9 45 तक ललित कला के शाही कक्ष के अध्यक्ष के रूप में कार्य किया और सक्रिय रूप से आधुनिकतावादी कला का विरोध किया, जिसने "अंतर्राष्ट्रीय यहूदी की रोका" कहा।

यह Tsigler था जो जर्मन संग्रहालयों और कला दीर्घाओं "degenerative कला" से "शुद्धिकरण" में लगी हुई थी। संग्रहालयों से उनके "प्रयासों" के लिए धन्यवाद, प्रसिद्ध और प्रतिभाशाली कलाकारों के कई कपड़े हटा दिए गए थे, जिनमें से पिकासो, गौगुएन, मैटिस, सेज़ेन और वैन गोग का काम था। अन्य मामलों में, "degenerative कला" की उत्कृष्ट कृतियों को गायब नहीं किया गया था: नाज़ियों ने खुशी से ढीले चित्रों का कारोबार किया, विदेशों में डीलरों के माध्यम से उन्हें स्थानांतरित किया, जहां आधुनिकतावादी कीमत में थे।

1 9 43 में, एडॉल्फ साइगलर कूरियर हुआ। उन्हें प्रभावित भावनाओं में एसएस द्वारा निलंबित कर दिया गया था और 13 अगस्त को, एकाग्रता शिविर दाहौ को भेजा गया था, जहां से 15 सितंबर को उन्होंने एडॉल्फ हिटलर को बचाया, इस कार्रवाई से अवगत नहीं था।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, एडॉल्फ त्सिगलर को म्यूनिख एकेडमी ऑफ आर्ट्स से बाहर रखा गया, जहां वह प्रोफेसर पद में थे। जीवन के अवशेष, कलाकार बाडेन-बाडेन के पास फरनहाल्ट गांव में बिताए।

फल टोकरी के साथ किसान महिला।

एक सेलबोट के साथ दो लड़के।

पॉल मतिस पदुआ

पॉल मातास पदुआ (15 नवंबर, 1 9 03 - 22 अगस्त, 1 9 81) एक जर्मन आत्म-सिखाए गए कलाकार थे जो एक बहुत ही खराब परिवार में पैदा हुए थे। शायद, उन्होंने उपरोक्त के निर्देशों का पालन किया, "रक्त और मिट्टी" के वीर यथार्थवाद की शैली में आकर्षित करना पसंद किया।

तीसरे रीच पदुआ को एक फैशनेबल कलाकार और अक्सर चित्रित चित्रों को आदेश देने के लिए माना जाता था। उनके कार्यों में - ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज लेहरारा का एक चित्र, ओपेरेटा "मजेदार विधवा" के संगीत के लेखक, 1 9 12 के राइटर गेरहरार्ट हुपमैन और सेराइज़र क्लेमेंस क्रायसा, सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक के लिए साहित्य में नोबेल पुरस्कार का पुरस्कार विजेता संगीत रिचर्ड स्ट्रॉस।

पैटर्न पॉल मतिस पादुआ "स्वान के साथ लेडा" को बर्गोफ में अपने निवास के लिए एडॉल्फ हिटलर द्वारा खरीदा गया था।

युद्ध के बाद पॉल पदुआ, तीसरे रैच के "कोर्ट कलाकार" के रूप में, जर्मन संघ के कला श्रमिकों से बाहर रखा गया, हालांकि, उन्होंने लोकप्रियता बरकरार रखी और युद्ध के बाद जर्मनी ने बड़े राजनेताओं, व्यापार अधिकारियों और सांस्कृतिक श्रमिकों के लिए कई आदेश अर्जित किए ।

फुहरर कहते हैं।

छुट्टी पर।

क्लेमेन्स क्लैम्स का पोर्ट्रेट।

मुसोलिनी का पोर्ट्रेट।

जेईपीपी हिल्डज़

जेईपीपी हिल्डज़ (22 अक्टूबर, 1 9 06 - 30 सितंबर, 1 9 67) तीसरे रीच के पार्टी के शीर्ष के पसंदीदा कलाकारों में से एक था। उनका "ग्रामीण" काम, नाजी नैतिकता के दृष्टिकोण से, जर्मन किसान के जीवन और श्रम को दिखाते हुए जर्मनिक लोगों की राष्ट्रीय भावना को दर्शाता है।

हल्ट्ज़ के काम ने स्वेच्छा से तीसरे रैच के नेताओं को खरीदा। 1 9 38 में, 10 हजार रीचस्मारॉक्स के लिए, तस्वीर "काम के बाद" को हिटलर द्वारा अधिग्रहित किया गया था, और 1 9 42 में उन्होंने 5 हजार के लिए एक तस्वीर "लाल हार" भी हासिल किया।

कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम, 1 9 3 9 में जनता द्वारा प्रतिनिधित्व किया गया, "किसान वीनस" (बवेरियन किसान की छवि में नग्न वीनस) 15 हजार रीचस्मारॉक ने जोसेफ गोबर्ल हासिल किए।

1 9 40 में, 1 9 40 में किसान "दुल्हन" ने जोआचिम वॉन रिबेन्ट्रोप द्वारा विदेश मामलों के 15 हजार रीचस्मारॉक के लिए अधिग्रहण किया, और 1 9 41 में "किसान त्रयी" ने 66 हजार रीचस्मारॉक्स के लिए गौलुईटर म्यूनिख और अपर बावारिया एडॉल्फ वाग्नेर को खरीदा।

इसके अलावा, जेईपीपी हिल्डज़ को एक घर और कलात्मक स्टूडियो बनाने, एक भूमि भूखंड खरीदने के लिए राज्य 1 मिलियन रीचस्मारॉक्स से एक उपहार प्राप्त हुआ।

द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के बाद, जेईपीपी हिल्डज़ को मुख्य रूप से क्षतिग्रस्त कपड़े द्वारा बहाल किया गया था, और उनकी खुद की पेंटिंग्स ने विशेष रूप से धार्मिक कहानियों पर लिखा था।

किसान त्रयी।

छुट्टी की पूर्व संध्या पर।

दुल्हन।

किसान शुक्र।

हंस schmitz-videnbruck

हंस श्मिट्ज-विडेनब्रुक (3 जनवरी, 1 9 07- दिसंबर 7, 1 9 44) नाजी अधिकारियों के साथ एक प्रसिद्ध प्रसिद्ध कलाकार थे। उनके कार्यों को अक्सर प्रदर्शित किया गया था और हजारों रीचस्मारॉक्स के लिए हिटलर, गोएबेल और बोर्मन भी हासिल किया गया था। 1 9 3 9 में श्मिट्ज विडेनब्रुक को राष्ट्रीय पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, और 1 9 40 में 33 साल की उम्र में डसेलडोर्फ में एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर बन गया।

Schmitz-Videnbruck के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - Triptych "एक व्यक्ति एक राष्ट्र है।" हिस्टोरियन के मुताबिक, इर्कुटस्क नेशनल रिसर्च टेक्निकल यूनिवर्सिटी, अनातोलेवना कपूर के सहयोगी प्रोफेसर, "किसी भी अन्य सुरम्य कार्य को ढूंढना मुश्किल है, जिसने सीधे नाज़ी विचारधारा की सामाजिक-राजनीतिक प्राथमिकताओं को व्यक्त किया, जैसे कि ट्रिपीच हंस शमिट्स विडेनब्रुक" श्रमिकों, किसानों और सैनिकों "।"

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, तस्वीर अमेरिकी क्षेत्र में थी और नाजी प्रचार के रूप में जब्त कर लिया गया था। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में जर्मनी से बाहर निकाला गया था, जहां इसे तीन अलग-अलग हिस्सों में तोड़ दिया गया था, जिसे स्वयं "हानिरहित" माना जाता था। 2000 में, ट्रिपीच के साइड पैनल जर्मनी लौट आए थे और बर्लिन में जर्मन ऐतिहासिक संग्रहालय के साथ दुकान में रखा गया था। केंद्रीय भाग संयुक्त राज्य अमेरिका में रहता है।

एक व्यक्ति एक राष्ट्र है।

लड़ाई में लोग।

तीसरे रैच में मूर्तिकला और वास्तुकला ने एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। सबसे पहले, यह हिटलर की सौंदर्य प्राथमिकताओं के कारण है, जो ज्ञात है, बाद में बाद में जुनूनी था। इतिहासकार और अब वे अक्सर इसके बारे में कहते हैं, इस तथ्य तक कि उनके जीवन के आखिरी दिनों में, फुहरर बर्लिन के पुनर्गठन और अन्य विचारों की विभिन्न वास्तुशिल्प परियोजनाओं के अध्ययन में लगे हुए हैं जो कभी-कभी राजनीति या शत्रुता से अधिक अधिक प्रभावित हुए।

मूर्तिकला के लिए, एडॉल्फ Aloisovich भी काफी सावधानी से विश्वास किया, हर तरह से स्क्रैचर्स का समर्थन और ब्रिजिंग, जिनमें से आप कई सबसे मान्यता प्राप्त, आधिकारिक नामों का चयन कर सकते हैं: Arno Breker, जोसेफ Torak और Georg Kolebe। उत्तरार्द्ध, हालांकि, सबसे छोटी चीज में, जिसे कहा जाता है, खुद को नाज़िज्म सहयोग के साथ धुंधला कर दिया गया है। वह पुरानी पीढ़ी के थे, 1 9 47 में उनकी मृत्यु हो गई, और बर्लिन में अभी भी वेस्टलैंड क्षेत्र में एक घर-कार्यशाला, एक बहुत अच्छा संग्रहालय है।

अल्बर्ट स्पीयर, एडॉल्फ हिटलर और अरनो ब्रेकर। पेरिस, 1 9 40

कुछ उत्सुक संख्या। यह पता चला है कि 1 9 36 में, 15,000 आर्किटेक्ट्स, 14,300 चित्रकार, 2 9 00 मूर्तिकार, 4,200 ग्राफ, 2,200 कलाकार, कारीगर, 1200 डिजाइनर, डिजाइन कलाकार, आंतरिक कलाकार, बगीचे के कलाकार, साहित्य कलाकार, साहित्य कलाकार, बगीचे कलाकार, साहित्य प्रकाशक, और इसलिए पर। यही है, 30,000 से अधिक लोगों ने नाजी कला की सेवा की, जो काफी हद तक प्रचार था। "हमें भ्रम के लोगों को सहन करना चाहिए," 1 9 38 में नूर्नबिया में उत्सव के विवरण पर चर्चा करते हुए, एक प्लस के साथ हिटलर ने कहा। - गंभीर और बिना जीवन में पर्याप्त। सिर्फ इसलिए कि जीवन गंभीर है, लोगों को रोजमर्रा की जिंदगी में उठाया जाना चाहिए। "

आदर्श हिटलर रोमन और ग्रीक मूर्तियां थीं

शाही कक्ष में आयोजित मूर्तियों पर लौटने पर, यह ध्यान देने योग्य है कि उनमें से बहुत सारे प्रतिभाशाली लोग थे। और पहली जगह, ज़ाहिर है, अर्नो ब्रेकर पर कब्जा कर लेती है - असामान्य भाग्य का एक व्यक्ति, जो एक लंबा और समृद्ध जीवन जीता है। ब्रेकर का जन्म 1 9 00 में हुआ था, और 1 99 1 में उनकी मृत्यु हो गई थी, यह वास्तव में जर्मनी के संघ के लिए रहता था। जब उन्होंने कलाकार के रूप में अपना करियर शुरू किया, तो उन्होंने माउल के एरिस्टाइड और डिस्पियो के चार्ल्स का एक बड़ा प्रभाव अनुभव किया, जिन्होंने ऑगस्टे रॉडिन की शैली में काम किया। फ्लोरेंस में, हमारे हीरो ने मिशेलेंजेलो के काम का अध्ययन किया, पेरिस में कालदार और पिकासो के रूप में ऐसे लोगों से निकटता से जुड़ा हुआ था। शायद, उस समय, उन्होंने इस तथ्य के बारे में भी नहीं सोचा कि एडॉल्फ हिटलर की उंगली उन्हें एक आधिकारिक कलाकार के रूप में चुनती है।

ऑरेंजरी गैलरी में प्रदर्शनी अर्नो ब्रेकर के उद्घाटन में अरनो ब्रेकर, चार्ल्स डिस्पियो और एरिस्टाइड मायोल। पेरिस, मई 1 9 42

अरनो ब्रेकर वास्तव में राजनीति से काफी दूर थे और मुख्य रूप से तथाकथित शुद्ध कला थीं। लेकिन सबकुछ बदल गया, जब 1 9 32 में रोम में, जहां वह था, गोएबेल आ गए और जर्मनी लौटने के लिए कॉल के साथ जर्मन कलाकारों को बदल दिया।

मातृभूमि में अपडेट किया गया (हम ध्यान देते हैं, बड़ी अनिच्छा के साथ), हमारे नायक तुरंत संदेह के तहत गिर गए। जर्मनी में विरोधी-विरोधीवाद तब बढ़ गया, और ब्रेकर की पत्नी, ग्रिचंका डेमेटर मेसल को यहूदी मूल का संदेह था। हमारा नायक काफी कमजोर स्थिति में था। लेकिन जब यह इस तथ्य पर आया कि जर्मनी में ग्यारह ग्रीष्मकालीन ओलंपिक खेलों को आयोजित किया जाएगा, और ब्रेकर को ओलंपिक स्टेडियम को डिजाइन करने के लिए डिज़ाइन किया गया मूर्ति "डेक्टर" और "विजेता" पर एक आदेश प्राप्त हुआ, उसका करियर तेजी से बढ़ गया। वह देखा गया, सभी प्रकार के आदेश उस पर गिर गए। ब्रेकर ने आधिकारिक पोर्ट्रेट, मूर्तियों को बनाना शुरू किया जो जर्मन बोन्स के स्वाद का उत्तर देते थे।

"Decathlon" के लिए और "विजेता" ब्रेकर हिटलर की दृष्टि में गिर गया

तीसरे रैच में हमारे नायक का एपोथोसिस रीचनलैंड बिल्डिंग का पंजीकरण था। यह नाज़ी आर्किटेक्चर की सबसे बड़ी परियोजना थी, जिसके लिए ब्रेकर ने दो मूर्तियों - "तलवार निर्माता" और "टॉर्चोरोनेक" का निर्माण किया, बाद में "पार्टी" और "वेहरमाच" में हिटलर का नाम बदल दिया। स्वाभाविक रूप से, युद्ध के बाद, इन स्मारकों को पूरी तरह से नष्ट कर दिया गया था।

वैसे, जोसेफ स्टालिन अरनो ब्रेकर के काम का एक बड़ा प्रशंसक था। नवंबर 1 9 40 में, बर्लिन मोलोटोव की अपनी यात्रा के दौरान, शुभकामनाएं अब हमारे नायक को दी गई थीं। अब सोवियत नेता अपने कार्यों और मूर्तियों द्वारा मास्को इमारतों को सजाने के लिए, संकेत देते हैं: "स्टालिन आपकी प्रतिभा का एक बड़ा प्रशंसक है। आपकी शैली रूसी लोगों को प्रेरित कर सकती है, वह उसके लिए समझ में आता है। दुर्भाग्य से, हमारे पास आपके पैमाने के कोई मूर्तिकार नहीं हैं। "

स्टालिन ब्रेकर की रचनात्मकता का एक बड़ा प्रशंसक था

यह कहा जाना चाहिए कि स्टालिन ने एक बार मॉस्को आने के लिए ब्रेकर का सुझाव नहीं दिया: 1 940 में, 1 940 में, 1 945-19 46 में, जब सोवियत संघ जर्मन दिमाग और प्रतिभाओं के लिए शिकार किया गया था। और जब ब्रूसर को प्रस्ताव फिर से कहा गया था, तो उन्होंने कहा कि मॉस्को मास्को नहीं जाएगा, क्योंकि "और एक तानाशाह उसके साथ पर्याप्त होगा।" इस समय तक, वह पहले से ही पश्चिम जर्मनी में था, मान्यता न्यायालय पारित हो गया और हिटलर के शासन के "साथी" के रूप में पहचाना गया। उन्हें 100 ब्रांडों में जुर्माना लगाया गया और मांग की कि वह अपने मूल शहर के लिए फव्वारा बनाता है (जिसमें से वह विकसित हुआ था)।

बस्ट एडॉल्फ हिटलर आरो ब्रेकर काम करता है

ब्रेकर के युद्ध के बाद के भाग्य पर जाने से पहले, आइए कुछ शब्दों को कहें कि वह युद्ध के दौरान कैसे व्यवहार करता है। तथ्य यह है कि कई लोग अरनो ब्रेकर को फ्रांस के जर्मन कब्जे का एक प्रमुख आंकड़ा मानते हैं। वास्तव में, हमारा नायक कब्जे वाले सैनिकों से बहुत निकटता से जुड़ा हुआ था। वह पेरिस में था और वहां प्रदर्शनी बिताया जिस पर कई प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकारों और मूर्तियों में भाग लिया गया था, जिसमें दीप्ति, माफे, कोकटो (जिसके लिए उन्हें बाद में निंदा की गई थी)। और उन्होंने मदद की (इसे दस्तावेज किया गया) पाब्लो पिकासो और डीयिन को जर्मन एकाग्रता शिविर से बेचा जाना चाहिए। आखिरकार, कुछ लोग सोचते हैं कि यह क्यों निकला कि पिकासो, कम्युनिस्ट जो पेरिस में सभी व्यवसायी रहता था, गुप्त पुलिस स्पर्श नहीं हुई? और सब क्योंकि ब्रेकर उसके लिए आया था। गेस्टापियन के आंकड़े स्पेनिश कलाकार को जाने नहीं देना चाहते थे, और फिर ब्रेकर ने अपना आखिरी तर्क दिया। उन्होंने कहा: "कल मैंने फुत्ररा में नाश्ता किया, जिन्होंने मुझे बताया कि कलाकार एक फारसी की तरह हैं, वे राजनीति में कुछ भी नहीं समझते हैं।"

मास्को के प्रस्ताव पर, ब्रेकर ने कहा: "एक तानाशाह मेरे साथ पर्याप्त है"

अरनो ब्रेकर के जीवन के बाद के वर्षों में लौटने के बाद, यह कहने लायक है कि वह नाज़िज्म के साथ अपने संबंध से दूर धोने के हर संभव तरीके से कोशिश कर रहा था, शासन के सिर्फ एक "साथी" होने का नाटक कर रहा था, बस इसमें लगी हुई थी शुद्ध कला। उन्होंने विशेष रूप से, एडेन दायर कॉनराड, क्लॉस फूच, लुडविग एरहार्ड और अन्य के चित्रों को कई आधिकारिक चित्र बनाए।

2006 में, अरनो ब्रेकर की दूसरी पत्नी ने अपने काम की एक प्रदर्शनी का आयोजन किया। यह पहली प्रदर्शनी थी जिस पर नगरपालिका, राज्य धन खर्च किया गया था।

वार्षिक "ग्रेट जर्मन आर्ट प्रदर्शनी" (ग्रोए ड्यूश कुनस्टास्टेलंग) संस्कृति के क्षेत्र में राष्ट्रीय समाजवादी नीति की एक केंद्रीय घटना थी, हिटलर ललित कला के लिए थरथराया।

पहली प्रदर्शनी 18 जुलाई, 1 9 37 को भवन के घर की नई इमारत में खोली गई, जिसे 1 9 33 में आर्किटेक्ट पॉल लुडविग ट्रूरोस्ट द्वारा डिजाइन किया गया। यह इमारत तीसरे रैच के विशाल वास्तुकला के पहले नमूने में से एक है। यह व्यापक रूप से और minimalistic है, प्राचीन मिस्र के कोणीयता के साथ प्राचीन रोमन "Veriscience" को जोड़ती है। इस तथ्य के बावजूद कि नियोक्लासिस्टिक इमारत एक प्राचीन मिस्र के मंदिर की तरह दिखता है, यह प्रबलित कंक्रीट से बनाया गया है।

दो प्रदर्शनी

प्रदर्शनी के गंभीर उद्घाटन पर, जो एक साथ इमारत के उद्घाटन था, ने एक बड़ा कार्यक्रम भाषण एडॉल्फ हिटलर बनाया। अगले दिन म्यूनिख में, दुखद मशहूर प्रदर्शनी "degenerative कला" (Entartete Kunst) खोला गया, जिस पर 32 जर्मन संग्रहालयों के 650 जब्त किए गए कार्यों को दिखाया गया था। आयोजकों का संदेश स्पष्ट था: यह एक वास्तविक, योग्य, विचारधारात्मक रूप से निर्दोष है, लेकिन यह अपमानजनक और decadent है।

नाज़ियों के लिए क्या कला निषिद्ध और हास्यास्पद थी, यह अच्छी तरह से जाना जाता है - यह 20 वीं शताब्दी के पहले तीसरे के अवंत-गार्डे और आधुनिकतावाद है। लेकिन आधिकारिक कला के साथ हॉलों ने कैसे देखा, वे वास्तव में क्या भरे हुए थे, जब तक कि हाल के लोग केवल इतिहासकारों को नहीं जानते थे। अब ऑनलाइन पोर्टल gdk-research.de आठ विशाल प्रदर्शनी में से प्रत्येक के हॉल के माध्यम से आभासी यात्रा करने की पेशकश करता है, हर काम पर विचार करता है, पढ़ता है कि यह किस पैसे के लिए बनाया गया था और जो वास्तव में बेचा गया था। एक विशाल फोटो संग्रह के डिजिटलीकरण पर काम करें और इंटरनेट पर डेटाबेस का निर्माण 2007 से चला गया। आधार ने प्रत्येक प्रदर्शनी के प्रत्येक हॉल के अंदरूनी हिस्सों की मूल तस्वीरों के साथ छह मोटी एल्बमों की सेवा की। ये फोटो एलबम 2004 में पाए गए थे।

अव्यवस्था

इसके विचारधारात्मक अभिविन्यास के बावजूद, "कला की बड़ी जर्मन प्रदर्शनी" एक वाणिज्यिक उद्यम बन गई। इमारत में एक रेस्तरां, कैफे और बियर शामिल थे, सभी प्रदर्शन किए गए कार्यों को खरीदा जा सकता था, मुख्य खरीदार खुद फुहरर था। उन्होंने संरक्षक, प्रेरणा और संरक्षक की भूमिका में भी प्रदर्शन किया। जुलाई में प्रदर्शनी खोली गई और एक नियम के रूप में, अक्टूबर के अंत तक चले गए।

आठ प्रदर्शनी में 12 हजार से अधिक कार्य दिखाए गए थे। प्रत्येक वर्ष, एक्सपोज़िशन ने लगभग 600 हजार लोगों में भाग लिया। कला 13 मिलियन रीचस्मारॉक्स द्वारा बेची गई थी। केवल एक हिटलर ने लगभग सात मिलियन खर्च किए, उन्होंने एक हजार से अधिक काम हासिल किए। विशाल शो के लिए अंतर्राष्ट्रीय प्रतिक्रिया व्यावहारिक रूप से अनुपस्थित थी। 1 9 45 के बाद, कुछ अपवादों के लिए, काम प्रदर्शित नहीं हुआ, अब दिखाई नहीं दिया और प्रकाशित नहीं किया गया।

म्यूनिख सेंट्रल इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट हिस्ट्री, पुरानी तस्वीरों को डिजिटाइजिंग और प्रकाशन शुरू करना, सामाजिक-राजनीतिक और ऐतिहासिक और कलात्मक चर्चा की उम्मीद है। मसौदा परियोजना का उद्देश्य, सब से ऊपर, नाज़ी कला का वितरण। लंबे समय तक ऐसा माना जाता था कि प्रचार कला को नहीं दिखाया जा सका, जैसे कि नाजी रसोई को देखने से नाज़ी व्यक्ति बनाती है, जैसे कि राक्षस, इन चित्रों और मूर्तियों से टूटा हुआ था, एकजुट था। ऑनलाइन संग्रह में जर्मन समाचार पत्रों का वर्णन करते हुए, जर्मन समाचार पत्रों को राजा की नई पोशाक के बारे में एंडर्सन की परी कथा याद है: नाजी कला ज्यादातर मामलों में यह बोनल हो जाती है, कभी-कभी हास्यास्पद भी होती है। लेकिन अक्सर यह सिर्फ उबाऊ होता है, हॉल के अंदरूनी हिस्सों पर एक त्वरित रूप से, वे मूर्तियों और लोगों के अभिव्यक्तियों के बार-बार poses में टक्कर लगी है, पुरुषों को सख्त और निर्णायक, महिलाओं द्वारा चित्रित किया जाता है - विचारशील और सत्य, जानवर शक्तिशाली हैं और शक्तिशाली, परिदृश्य idyllic हैं।

ली मौजूद है " वर्तमान जर्मन कला " ?

हमें इसे अधिक महत्व देने के लिए "तीसरे रैच" की कला में अपना दृष्टिकोण बदलना चाहिए, सुडदेषे ज़ीटंग समाचार पत्र का मानना \u200b\u200bहै। क्योंकि नाज़ियों को नहीं पता था कि "जर्मन कला" के तहत क्या समझा जाना चाहिए। पहली प्रदर्शनी के सामने, हिटलर ने "प्रदर्शनी" निर्धारित और खारिज कर दिया, फिर उसने खुद को चित्रों को हटा दिया, फिर उसने चुने हुए कार्यों का आदेश दिया। अंत में, चित्रों को चुनने और तैरने का मामला "फुहरर" ने अपने व्यक्तिगत फोटोग्राफर हेनरिक हॉफमैन (हेनरिक हॉफमैन) को निर्देश दिया, जिन्होंने सामग्री को अभिभूत किया, समरूपता के असंगत विचारों द्वारा निर्देशित किया। इसने विरोधाभासों के बिना लागत नहीं की: मूर्तिकार रूडोल्फ बेलिंग (रूडोल्फ बेलिंग) को एक बड़ी प्रदर्शनी में आमंत्रित किया गया था, और साथ ही उनके काम में सौ मीटर में आयोजित "डीजेनेरेटिव आर्ट" प्रदर्शनी ने भाग लिया था।

केवल वर्षों से एक विचार बना दिया गया है कि यह कला के घर की दीवारों को देखता है, और क्या नहीं है। स्टाइलिस्ट एकता और निरंतरता का एक प्रभाव बनाना आवश्यक था। परियोजना प्रबंधकों में से एक इतिहासकार ईसाई फरमानर कहते हैं, कहते हैं: "नाजी कला के एक ही कैनन का अस्तित्व थीसिस है जो पुष्टि नहीं है।" नाज़ियों ने ऐसा किया कि "असली जर्मन कला" मौजूद है, उन्होंने इसे सभी से अनुकरण किया और प्रचारित किया, लेकिन वांछित और वास्तविक के बीच एक अंतर था। इतिहासकारों के सामने आज एक समस्या है - "तीसरी रीच" की सामान्य कला के दृश्य क्लिच को कैसे समझें और समझें, जब यह स्पष्ट हो गया कि यह उनके द्रव्यमान में सभी प्रचार कला में नहीं था?

प्रदर्शित किए गए कार्यों में विशाल बहुमत में काफी महत्वाकांक्षी परिदृश्य और शैली चित्रकला, पशु और चित्र शामिल थे। प्रचार कार्य, निश्चित रूप से, हर प्रदर्शनी में थे - 1800 से 10 से 30 कार्यों तक। स्पष्ट वैचारिक प्रदर्शन रूढ़िवादी और बैनल में कृत्रिम रूप से जोड़े गए हैं, लेकिन पूरी तरह से गैर-विचारधारात्मक कुल द्रव्यमान। इस परिस्थिति पर इंटरनेट पोर्टल की शुरुआत के लिए समर्पित अंतर्राष्ट्रीय सम्मेलन में चर्चा की गई थी। इस विचार को व्यक्त किया गया था कि "उरा-प्रचार" कला ने शेष 13 हजार जर्मन चित्रकारों और मूर्तिकारों को "बड़ी प्रदर्शनी" के लिए सत्ता के करीब कलाकारों का एक छोटा सा समूह बनाया है।

संपादक: मरीना बोरिसोवा

फोटो: जीन पोल ग्रैंडमोंट2014 की शुरुआत में, फिल्म "ट्रेजर हंटर" स्क्रीन पर जारी की जाएगी - जॉर्ज क्लूनी, मैट डेमन और केट ब्लैंचेट के साथ एक सैन्य जासूस। "स्मारक पुरुष" - एक विशेष बर्खास्तगी के सदस्यों को तथाकथित, आधिकारिक तौर पर नाम "स्मारक, ललित कला और अभिलेखागार विभाजन का नाम कहा जाता है
फेडरियल सरकार ": हाल के वर्षों के युद्ध में, यह विशेष कैश में नाज़ियों द्वारा छुपा कला के कामों के वानिश और मोक्ष में लगी हुई थी। इस कला ऐतिहासिक विशेष बलों के लिए, युद्ध यूरोपीय क्षेत्रों के लिए यूरोपीय संस्कृति के लिए इतना ज्यादा नहीं था: नाज़ियों ने कब्जे वाले क्षेत्रों में महलों और मंदिरों पर खेद नहीं किया, उन्हें किलेबंदी के रूप में उपयोग किया या उन्हें बमबारी और कला-स्टैन के साथ नष्ट कर दिया, और कला के मूल्यवान कार्यों को बाहर निकाला जा सकता है - पुराने स्वामी और लक्जरी वस्तुओं के काम - जर्मनी में गुप्त भंडारण सुविधाओं में छिपा हुआ। कैश से "स्मारक पुरुषों" के लिए धन्यवाद, उदाहरण के लिए, मिशेलेंजेलो "मैडोना ब्रुग" और "जेंट अल्टर" जन वांग ईका की मूर्तिकला। लेकिन इस पुरानी कला, उनकी नाज़ियों की सराहना की गई, उनके द्वारा जब्त किए गए खजाने का एक और हिस्सा भाग्यशाली था - यह आधुनिकतावादी कलाकारों का कार्य है जो तब जर्मनी में संदिग्ध मूल्य था।

1 9 46 में, "स्मारक पुरुष" क्राको में चार्टर संग्रहालय में लौटने से पहले लियोनार्डो दा विंची "महिला के साथ महिला के साथ महिला" की तस्वीर का निरीक्षण करते हैं

अभिव्यक्तिवादी, क्यूबिस्ट, वॉकर, अतियथार्थवादियों, दादावादियों युद्ध से पहले रीच के दुश्मन बन गए। 1 9 36 में, जर्मनी के दौरान, अवंत-गार्डे कला और अवंत-गार्डे कला के काम के निजी संग्रह का काम बड़े पैमाने पर थे, जिनमें से ऑस्कर कॉकर, एल लिसिट्स्की, ओटो डिक्स, मार्का स्टीगल, अर्नस्ता लुडविग किर्चनर, वसीली कंदिंस्की का काम , पिटा मोंड्रियाना और अन्य कलाकार, जैसे बौहौस स्कूल " 1 9 37 में, म्यूनिख में "डीजेनेरेटिव आर्ट" (एंटर्टेटेट कुन्स्ट) नामक एक प्रदर्शनी, जहां आधुनिकता क्लासिक्स के कार्यों के साथ हस्ताक्षर करने वाले हस्ताक्षर किए गए थे। सभी प्रदर्शन किए गए कार्यों को रोगी की लेखकों की कल्पना के फल घोषित किया गया था, और तदनुसार, को पूर्ण कला के रूप में नहीं माना जा सका।

प्रदर्शनी की तैयारी "degenerative कला"

फोटो: फोटोबैंक / गेट्टी छवियां

नाज़ियों ने नाज़ियों की "डीजेनेरेटिव" कला को खुद के लिए खुद के लिए खुद के लिए, "सत्य" की कला प्राप्त करने की कला को प्राप्त करने की मांग की, जैसे ड्यूरेरा या क्रैंक, और इसके लिए उन्हें विशेषज्ञों से मदद की ज़रूरत थी। शायद यह इतिहास में पहली बार कला इतिहासकारों के साथ-साथ डॉक्टरों के लिए भी था
एक युद्ध अपराध का एक पूर्ण बमबारी बनें। नाज़िज़्म की जरूरतों के लिए चयन और अवंत-गार्डे को बेचने वालों में से एक व्यापारी और कलेक्टर हिल्डेब्रैंड गुरलिट था। चूंकि आधिकारिक तौर पर "यहूदी-बोल्शेविक" कला को बेचना असंभव था - इसे लेखकों के साथ नष्ट करना पड़ा, - इसके साथ सभी परिचालनों को स्वचालित रूप से गुप्त की स्थिति प्राप्त हुई। जोसेफ गोएबेल्स, उद्यमी हिलिल्डब्रांड गुरलिट के नेतृत्व में आयोग में काम के दौरान, 30 के दशक में जिन्होंने ज़्विक्कौ शहर के संग्रहालय में आधुनिकतावादी कलाकारों की प्रदर्शनी बनाई, एक आधे हजार से अधिक कार्यों का संग्रह एकत्र किया कानून के बाहर नाज़ियों। शायद दुनिया ने इस संग्रह के बारे में कभी नहीं सीखा होगा - लेकिन 2011 में पुलिस ने गलती से 80 वर्षीय कॉर्नेलस गुरलिट को 80 वर्षीय कॉर्नेलस गुरलिट को हेल्डेब्रैंड गुरलिटा, हाइल्डेनैंड गुरलिटा के बेटे, और फिर अपने मामूली में पाया देर से XIX-प्रारंभिक XX शताब्दी के महानतम स्वामी के लगभग 1400 बादलों का अपार्टमेंट।

फोटो: स्मारक पुरुष फाउंडेशन

जिनकी खोज XXI शताब्दी की शुरुआत के मानकों द्वारा दो साल तक चुप थी - अतीत की सदी के लिए टैंटंकहमन मकबरे के समान ही। एक्सएक्स सेंचुरी कला का पूरा इतिहास एक बिंदु पर फिर से लिखा गया था: इसके आधिकारिक संस्करण के अनुसार, इन तस्वीरों को नाज़ियों द्वारा नष्ट कर दिया गया था; "स्मारक पुरुष", जो इस संस्करण में अपने स्वयं के समायोजन कर सकते हैं, आधुनिकतावादियों के काम में बहुत रुचि नहीं रखते थे और टाइटियन और रूबेंस के लिए जीवन को जोखिम में लाने के लिए पसंद करते थे। यहां तक \u200b\u200bकि जब आधुनिक कला उनके हाथों में आई, तब भी वे हमेशा इसके महत्व की सराहना नहीं कर सके: 115 चित्रों की एक बैठक और 1 9 चित्र, 1 9 45 में हैम्बर्ग में हंबुर्ग में ब्रिटिश सैनिकों की खोज की गई। हालांकि, गुरलिट, जिन्होंने खुद को नाज़ीवाद का शिकार घोषित किया, यह साबित करने में कामयाब रहा कि चित्रों को कानूनी रूप से अधिग्रहण किया गया था, और उन्हें चार साल बाद वापस प्राप्त किया गया था। उनके अनुसार, शेष संग्रह, ड्रेस्डेन के बमबारी में मृत्यु हो गई। जैसा कि यह पता चला है, गुरलिटा को अपने कलात्मक बेहोशी पर विश्वास करना असंभव था।

एलिंग में चर्च, कला के जब्त कार्यों के गोदाम में नाज़ियों द्वारा स्थानांतरित किया गया

फोटो: स्मारक पुरुष फाउंडेशन

फोटो: स्मारक पुरुष फाउंडेशनअवंत-गार्डे खजाने का पता लगाने पर सभी को क्या उत्तेजित किया जाता है, इसलिए यह खोजकर्ता की भावना है, जो जॉन कार्टर के बाद से पुरातत्वविदों द्वारा भूल गए हैं। लेकिन म्यूनिख नखोडका का मूल्य इतना ही नहीं है कि यह कलाकारों की रचनात्मकता के नए विवरणों को प्रकट करता है - यह सबजंक्टिव टेंडे का वर्तमान इतिहास जोड़ता है, जो आमतौर पर contraindicated है। क्या यह पता लगा सकता है कि गुरलिट परिवार का मामला एकल नहीं है? क्या होगा यदि अनमोल - शब्द के शाब्दिक अर्थ में, पिछले वर्षों में, वे 1 9 40 के दशक में अकल्पनीय तक पहुंच गए - आधुनिकतावादियों के काम साल में सभी नमक की खानों और त्याग किए गए क्वार्टर में इंतजार कर रहे हैं, जहां से "स्मारक पुरुष "पुराने स्वामी के काम को सीखा है? म्यूनिख की घोषणा से कुछ दिन पहले नीदरलैंड्स संग्रहालय एसोसिएशन द्वारा आयोजित एक पूरी सूची के परिणामस्वरूप, यह पाया गया था कि विभिन्न डच संग्रहालयों से 13 9 पेंटिंग्स - मैटिस, कंडिंस्की, क्ली और लिसीट्सकी के काम सहित - थे यहूदी परिवारों से नाज़ियों द्वारा जब्त। सभी काम पीड़ितों के वारिस में वापस नहीं आ सकते हैं, लेकिन पुनर्स्थापना के दावे लगभग हमेशा पूर्व युद्ध कला के किसी भी प्रमुख खोज के साथ होते हैं। हाल के वर्षों में सबसे अधिक मुकदमे गुस्ताव क्लिमा के कार्यों को जमा कर दिए गए हैं। उनके परिदृश्य "लेक अटेरसी पर लिट्ज्लबर्ग", 1 9 41 में अमाली रेडलिच में जब्त, उन्हें 2011 में कनाडा से दूर रिश्तेदार में लौटा दिया गया था। 2000 के दशक में अमेरिकी मारिया अल्टीमैन ने क्लिंट "गोल्डन एडेल" की तस्वीर हासिल करने में कामयाब रहे, नाज़ियों को अपने पूर्वजों, परिवार बाउर परिवार से हटा दिया। 2010 में, अमेरिकी परिवार ने ईजीन शिले "पोर्ट्रेट ऑफ वैली" की तस्वीर के लिए लियोपोल्ड फाउंडेशन में महत्वपूर्ण मौद्रिक मुआवजे हासिल किया है। रूडोल्फ लियोपोल्ड के संग्रह को प्राप्त करने से पहले, तस्वीर को यहूदी गैलरी खोल, यहूदी गैलरी खोल से नाज़ियों ने जब्त कर लिया था, जिन्होंने नाज़ियों के आगमन के बाद ऑस्ट्रिया छोड़ा था। म्यूनिख में पाए गए सभी चित्रों की सूची के प्रकाशन के बाद पुनर्स्थापन के बारे में कितने मुकदमे आएंगे, कल्पना करना मुश्किल है।

रेमब्रांट के "आत्म चित्र" के साथ सैनिक, जो बाद में कार्लसुहे संग्रहालय में लौट आए थे

फोटो: स्मारक पुरुष फाउंडेशन

फोटो: पूर्वी समाचार / एएफपीजर्मन पुलिस के मुताबिक, गुरलिटा संग्रह - फ्रेम के बिना 1258 चित्र और 121 फ्रेम किए गए - एक हावर-अनबर्ड इनडोर रूम में रखा गया था। उनमें से - चगल, रेनोरा पेंटिंग्स, पिकासो, टूलूज़-लोट्रेक, डिक्स, बेकमैन, मुल्क और कई अन्य कलाकारों का एक पहले अज्ञात काम, जिसमें लगभग 300 कार्य शामिल हैं, जिन्हें 1 9 37 में डीजेनेरेटिव आर्ट प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था। वैसे, रहस्य पूरी तरह से प्रकट नहीं हुआ है: यह अभी भी अज्ञात है, जहां कॉर्नेलियस गुरलिट अब है और क्यों उन्होंने 20 वीं शताब्दी के सबसे महंगे कलाकारों के चित्रों को अपने छोटे से अपार्टमेंट में कई वर्षों तक छुपाया। समय-समय पर वह कुछ बेच रहा था (उदाहरण के लिए, नवंबर 2011 में, इसे लेम्पर्टज़ कोलोन नीलामी हाउस पेस्टल मैक्स बेकमैन "टेलर ल्वीव") के माध्यम से बिक्री के लिए रखा गया था, लेकिन मुख्य खजाने को धूल और कचरे में रखा गया, पूर्ण उदासीनता का प्रदर्शन किया गया उनके ऐतिहासिक (और सामग्री) मूल्य के लिए।

यह घटना निश्चित रूप से इतिहास पाठ्यपुस्तकों में प्रवेश करेगी, और हॉलीवुड के साक्षियों को पहले से ही एक नई नौकरी के लिए दफनाया जा सकता है, खासकर अपने ठोस अपवर्तन में प्रतिभा और बुराइयों के विषय के बाद से - उच्च कला के साथ नाज़िज्म का अनुपात - लंबे समय तक आकर्षक होलीवुड है: यहां आप कर सकते हैं सबसे प्रसिद्ध पुरातात्विक-विरोधी इंफ्रेसेस्ट इंडियाना जोन्स को याद करें, जिन्होंने सांस्कृतिक विरासत के लिए तीसरे रैच के साथ लड़ा, केवल उनके लिए सबसे महत्वपूर्ण कला धार्मिक थीं; और नाजी जनरल की भूमिका में पीटर ओ'टुले, 1 9 67 में "रात की रात" फिल्म में समान रूप से प्रभावित प्रभाववाद और सामूहिक हत्याएं। आप Hildebrand Gurlitt (जो 56 वें में कार दुर्घटना में मर गए) की भूमिका के लिए कास्टिंग शुरू कर सकते हैं - हालांकि, यह संभव है कि इस कहानी में अभी भी अपना स्वयं का अगली कड़ी होगी।