वर्डी प्रसिद्ध काम करता है। ग्यूसेप वर्डी का ओपेरा काम करता है: एक सामान्य अवलोकन

"ऐदा" और रिक्विम ने वर्डी की महिमा को और बढ़ा दिया। वह साठ साल का था। और इस तथ्य के बावजूद कि रचनात्मक शक्तियां सूख नहीं गई हैं, उनकी आवाज लंबे समय तक खामोश है।

मैज़िनी ने उन्हें 1848 में लिखा था: "राजनीति में गैरीबाल्डी और मैं क्या करते हैं, हमारे पारस्परिक मित्र मंज़ोनी कविता में क्या करते हैं, आप संगीत में करते हैं। हम सभी लोगों की यथासंभव सेवा करते हैं।" यह इस तरह था - लोगों के हितों की सेवा के रूप में - वर्डी ने अपने रचनात्मक कार्य को समझा। लेकिन वर्षों से, राजनीतिक प्रतिक्रिया की शुरुआत को देखते हुए, वह अपने आस-पास की इतालवी वास्तविकता के साथ संघर्ष में आ गया। उसकी आत्मा में गहरी निराशा का भाव उमड़ आया। वर्डी सामाजिक गतिविधियों से हट जाते हैं, अनिच्छा से 1860 में उन्हें सौंपे गए सीनेटर की उपाधि स्वीकार करते हैं (1865 में उन्होंने इसे मना कर दिया), लंबे समय तक, बिना छोड़े, वह संत अगाता की अपनी संपत्ति पर रहते हैं, जहां वे कृषि में लगे हुए हैं, कम लोगों से मिलता है। रॉसिनी की मृत्यु के बाद उन्होंने कड़वाहट से लिखा: "... यह इटली के गौरवशाली नामों में से एक था। जब कोई और नहीं होगा (पत्र मंज़ोनी की बात की।- एम. डी.) - हमारे लिए क्या रहता है? हमारे मंत्री और लिसा और कस्टोज़ा के तहत शानदार "शोषण"? ... " (मतलब ऑस्ट्रिया के साथ युद्ध में इटली की हार।).

वर्डी राष्ट्रीय आदर्शों (राजनीतिक प्रतिक्रिया का प्रत्यक्ष परिणाम!) के विश्वासघात से भी आहत है, जो रूसी कला के आंकड़ों के बीच मनाया जाता है। विदेशी हर चीज का फैशन आ गया है। इटली में संगीत थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में विदेशी लेखकों का दबदबा है। युवा संगीतकार वैगनर के शौकीन हैं। वर्डी अकेला महसूस करता है।

इन शर्तों के तहत, वह अपने सामाजिक व्यवसाय के बारे में और भी गहराई से जागरूक है, जिसे वह नए वैचारिक कार्यों और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं के स्तर पर इतालवी ओपेरा की शास्त्रीय परंपराओं को संरक्षित और आगे विकसित करने में देखता है। सरल देशभक्त संगीतकार अब अपने काम और उन कार्यों के बारे में पहले से भी अधिक मांग कर रहे हैं जिन्होंने उन्हें 1950 के दशक में विश्व प्रसिद्धि दिलाई। उसने जो हासिल किया है उस पर वह आराम नहीं कर सकता। इसके लिए यथार्थवादी पद्धति के और गहन और सुधार की आवश्यकता है।

इस प्रकार, प्रतिबिंब के दस लंबे वर्ष बीत जाते हैं, जो ओथेलो पर काम की शुरुआत से रिक्विम के पूरा होने की तारीख को अलग करते हैं। लेकिन वर्डी के शानदार ओपेरा के प्रीमियर से पहले तीन साल और कड़ी मेहनत करनी होगी।

संगीतकार से रचनात्मक ताकतों के इस तरह के परिश्रम की आवश्यकता नहीं है, ओथेलो के रूप में इसके हर विवरण पर इतनी सावधानी से विचार करें। और इसलिए नहीं कि वर्डी पहले से ही सत्तर साल से अधिक पुराना है: उन्होंने जो संगीत लिखा है वह अपनी ताजगी और सहजता में हड़ताली है, यह एक ही आवेग से पैदा हुआ था। इतालवी संगीत के भविष्य के लिए जिम्मेदारी की गहरी भावना ने संगीतकार को इतना धीमा कर दिया। यह उनका रचनात्मक वसीयतनामा है: उन्हें राष्ट्रीय ओपेरा की राष्ट्रीय परंपराओं की और भी उच्च और अधिक सटीक अभिव्यक्ति देनी चाहिए। एक और परिस्थिति है जिसने वर्डी को अपने काम की नाटकीयता के माध्यम से इतने विस्तार से सोचने पर मजबूर कर दिया - इसका साहित्यिक स्रोत शेक्सपियर, वर्डी के पसंदीदा लेखक से संबंधित है।

इस काम में एक प्रतिभाशाली और वफादार सहायक अरिगो बोइटो था (बोइटो का ओपेरा "मेफिस्टोफेल्स", जिसने यूरोपीय ख्याति प्राप्त की, 1868 (दूसरा संस्करण - 1879) में लिखा गया था। संगीतकार तब वैगनर के शौकीन थे। "आइडा" ने उन्हें अपनी कलात्मक स्थिति पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। वर्डी के साथ रचनात्मक दोस्ती 1881 में शुरू हुई, जब बोइटो को "साइमन बोकेनेग्रा" के लिब्रेट्टो के संशोधन में भागीदारी मिली।)- उस समय तक पहले से ही एक प्रसिद्ध संगीतकार, एक प्रतिभाशाली लेखक और कवि, जिन्होंने वर्डी के लिबरेटिस्ट बनने के लिए अपनी रचनात्मक गतिविधि का त्याग किया था। 1881 की शुरुआत में, Boito ने Verdi की शुरुआत की पूर्ण पाठलिब्रेटो। हालाँकि, संगीतकार का विचार केवल धीरे-धीरे परिपक्व हुआ। 1884 में, वह इसके कार्यान्वयन के साथ पकड़ में आया, बोइटो को मौलिक रूप से बहुत सी चीजों को फिर से करने के लिए मजबूर किया (एक्ट I का समापन; इगो का एकालाप - II में, उसी स्थान पर - डेसडेमोना का निकास; पूरी तरह से III अधिनियम; अंतिम अधिनियम में चार थे संस्करण)। संगीत दो वर्षों में बना था। ओटेलो का प्रीमियर, जिसकी तैयारी में वर्डी ने सक्रिय भाग लिया, 1887 में मिलान में हुआ। यह इतालवी कला की विजय थी।

"आइडा" और "ओथेलो" में सरल बूढ़े आदमी वर्डी ने इतालवी संगीतकारों के लिए नए रास्ते खोले," त्चिकोवस्की ने 1888 में नोट किया। (मास्को में 1876 में "आइडा" सुनने के बाद, त्चिकोवस्की ने कहा कि वह खुद इस तरह के कथानक पर और ऐसे पात्रों के साथ एक ओपेरा नहीं लिख सकता।). वर्डी ने इन तरीकों को कॉमिक ओपेरा की शैली में विकसित किया। दशकों तक, अन्य एजेंडे ने उन्हें विचलित कर दिया था। लेकिन यह ज्ञात है कि 60 के दशक के उत्तरार्ध में वह मोलिरे के टार्टफ के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखना चाहते थे, और उससे पहले भी शेक्सपियर की द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर। इन योजनाओं को साकार नहीं किया गया था, केवल अपने जीवन के अंत में वह हास्य शैली का एक काम बनाने में कामयाब रहे।

फालस्टाफ (1893) - वर्डी का अंतिम ओपेरा। यह शेक्सपियर के ऐतिहासिक क्रॉनिकल "हेनरी IV" से "द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर" और कॉमिक इंटरल्यूड्स दोनों की सामग्री का उपयोग करता है।

अस्सी वर्षीय मास्टर का काम युवा उत्साह के साथ प्रहार करता है, तीखे व्यंग्य (विंडसर के बर्गर के चित्रण में) के साथ हंसमुख भैंसे का एक विचित्र संयोजन, हल्के हास्य गीत (नैनेट और फेंटन के प्रेमी जोड़े) के साथ फालस्टाफ की मुख्य छवि का गहन मनोवैज्ञानिक विश्लेषण, जिसके बारे में वर्डी ने कहा कि "यह सिर्फ एक चरित्र नहीं है, और प्रकार है! एपिसोड के प्रेरक उत्तराधिकार में, जहां उत्कृष्ट रूप से सम्मानित पहनावा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं (चौकड़ी और दूसरे दृश्य की कोई नहीं, अंतिम फ्यूग्यू स्पार्कलिंग विथ विट), ऑर्केस्ट्रा की एकीकृत भूमिका बढ़ जाती है, व्यक्ति के उपयोग में बेहद शानदार और विविध लकड़ी हालांकि, ऑर्केस्ट्रा अस्पष्ट नहीं है, लेकिन मुखर भागों की मधुर विशेषताओं की समृद्धि को बंद कर देता है। इस संबंध में, फालस्टाफ कॉमिक ओपेरा की उन इतालवी राष्ट्रीय परंपराओं को पूरा करता है, जिनमें से रॉसिनी का द बार्बर ऑफ सेविल एक नायाब उदाहरण था। उसी समय, तेजी से सामने आने वाली स्टेज एक्शन के संगीत और नाटकीय अवतार के लिए विकासशील तरीकों में, फालस्टाफ खुलता है नया मंचसंगीत थिएटर के इतिहास में। इन विधियों को युवा इतालवी संगीतकारों द्वारा अपनाया गया, विशेष रूप से पुक्किनी द्वारा।

अपने जीवन के अंतिम दिनों तक, वर्डी ने मन की स्पष्टता, रचनात्मक जिज्ञासा और लोकतांत्रिक आदर्शों के प्रति निष्ठा बनाए रखी। 27 जनवरी, 1901 को सत्तासी वर्ष की आयु में उनका निधन हो गया।

प्रकाशन एम। ड्रस्किन द्वारा पाठ्यपुस्तक के आधार पर तैयार किया गया था

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (10 अक्टूबर, 1813 - 27 जनवरी, 1901) एक इतालवी संगीतकार थे, जो अपने ओपेरा और अविश्वसनीय सुंदरता की आवश्यकता के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध हुए। उन्हें वह व्यक्ति माना जाता है जिसने इतालवी ओपेरा को आकार लेने और "सभी समय का क्लासिक" बनने में मदद की।

बचपन

Giuseppe Verdi का जन्म 10 अक्टूबर को Le Roncol में हुआ था, जो पर्मा प्रांत के Busseto शहर के पास एक क्षेत्र है। ऐसा ही हुआ कि बच्चा बहुत भाग्यशाली था - वह उस समय के कुछ लोगों में से एक बन गया, जिसे प्रथम फ्रांसीसी गणराज्य के उद्भव के दौरान पैदा होने का सम्मान मिला। इसी समय, वर्डी के जन्म की तारीख एक अन्य घटना से भी जुड़ी हुई है - उसी दिन रिचर्ड वैगनर का जन्म, जो बाद में संगीतकार के शत्रु थे और लगातार संगीत के क्षेत्र में उनके साथ प्रतिस्पर्धा करने की कोशिश करते थे।

Giuseppe के पिता एक ज़मींदार थे और उस समय एक बड़ा गाँव सराय रखते थे। माँ एक साधारण स्पिनर थीं, जो कभी-कभी धोबी और नानी के रूप में काम करती थीं। इस तथ्य के बावजूद कि ग्यूसेप परिवार में एकमात्र बच्चा था, वे ले रोनकोले के अधिकांश निवासियों की तरह बहुत खराब रहते थे। बेशक, मेरे पिता के कुछ संबंध थे और अन्य, अधिक प्रसिद्ध सराय के प्रबंधकों से परिचित थे, लेकिन वे केवल परिवार के भरण-पोषण के लिए आवश्यक सामान खरीदने के लिए पर्याप्त थे। केवल कभी-कभी, ज्यूसेप और उनके माता-पिता मेलों के लिए बुसेटो गए, जो शुरुआती वसंत में शुरू हुआ और लगभग गर्मियों के मध्य तक चला।

वर्डी ने अपना अधिकांश बचपन चर्च में बिताया, जहाँ उन्होंने पढ़ना और लिखना सीखा। समानांतर में, उन्होंने स्थानीय मंत्रियों की मदद की, जिन्होंने बदले में उन्हें खाना खिलाया और यहां तक ​​कि उन्हें अंग बजाना भी सिखाया। यह यहाँ था कि ज्यूसेप ने पहली बार एक सुंदर, विशाल और राजसी अंग देखा - एक ऐसा उपकरण जिसने पहले सेकंड से उसे अपनी आवाज़ से मोहित कर लिया और उसे हमेशा के लिए प्यार हो गया। वैसे, जैसे ही बेटे ने नए उपकरण पर पहला नोट्स टाइप करना शुरू किया, उसके माता-पिता ने उसे एक स्पिनेट दिया। संगीतकार के अनुसार, यह उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था, और उन्होंने जीवन भर इस महंगे उपहार को सहेज कर रखा।

युवा

एक भीड़ के दौरान, अमीर व्यापारी एंटोनियो बेरेज़ी ने ग्यूसेप को अंग बजाते हुए सुना। चूंकि आदमी ने अपने पूरे जीवन में कई अच्छे और बुरे संगीतकारों को देखा है, वह तुरंत समझ जाता है कि युवा लड़के को एक भव्य भाग्य के लिए नियत किया गया है। उनका मानना ​​​​है कि नन्हा वर्डी अंततः एक ऐसा व्यक्ति बन जाएगा, जिसे ग्रामीणों से लेकर देशों के शासकों तक सभी द्वारा पहचाना जाएगा। यह बेरेज़ी है जो वर्डी को ले रोनकोल में अपनी पढ़ाई खत्म करने और बुसेटो में जाने की सिफारिश करता है, जहां फिलहारमोनिक सोसाइटी के निदेशक फर्नांडो प्रोवेज़ी उससे निपट सकते हैं।

Giuseppe एक अजनबी की सलाह का पालन करता है और थोड़ी देर बाद Provezi खुद उसकी प्रतिभा को देखता है। हालांकि, साथ ही, निर्देशक समझता है कि उचित शिक्षा के बिना, लड़के को जनता के दौरान अंग बजाने के अलावा कुछ नहीं मिलेगा। वह वर्डी को साहित्य पढ़ाने का उपक्रम करता है और उसमें पढ़ने का प्यार पैदा करता है, जिसके लिए वह युवा अपने गुरु का अविश्वसनीय रूप से आभारी है। वह शिलर, शेक्सपियर, गोएथे जैसी विश्व हस्तियों के काम के शौकीन हैं और उपन्यास द बेट्रोथेड (अलेक्जेंडर माजोनी) उनका सबसे पसंदीदा काम बन जाता है।

18 साल की उम्र में, वर्डी मिलान में जाता है और संगीत संरक्षिका में प्रवेश करने की कोशिश करता है, लेकिन प्रवेश परीक्षा में विफल रहता है और शिक्षकों से सुनता है कि "वह खेल में इतनी अच्छी तरह से प्रशिक्षित नहीं है कि वह स्कूल में जगह के लिए अर्हता प्राप्त कर सके।" भाग में, लड़का उनकी स्थिति से सहमत है, क्योंकि इस बार उसने केवल कुछ निजी सबक प्राप्त किए और अभी भी बहुत कुछ नहीं जानता है। वह एक छोटा ब्रेक लेने का फैसला करता है और कई का दौरा करता है ओपेरा हाउसमिलन। प्रदर्शनों में प्रचलित माहौल उसे अपने बारे में अपना विचार बदलने के लिए मजबूर करता है संगीत कैरियर. अब वर्डी को यकीन है कि वह एक ओपेरा संगीतकार बनना चाहता है।

करियर और मान्यता

वर्डी की पहली सार्वजनिक उपस्थिति 1830 में हुई, जब वे मिलान के बाद, बुसेटो वापस आए। उस समय तक, लड़का मिलान में ओपेरा हाउस से प्रभावित होता है और साथ ही पूरी तरह से तबाह और क्रोधित होता है कि वह कंज़र्वेटरी में प्रवेश नहीं करता है। एंटोनियो बेरेज़ी, संगीतकार के भ्रम को देखते हुए, अपने मधुशाला में अपने प्रदर्शन को स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित करने का उपक्रम करते हैं, जिसे उस समय शहर में सबसे बड़ा मनोरंजन प्रतिष्ठान माना जाता था। दर्शकों ने ग्यूसेप को तालियों की गड़गड़ाहट के साथ प्राप्त किया, जो फिर से उनमें विश्वास पैदा करता है।

उसके बाद, वर्डी 9 साल तक बुसेटो में रहे और बरेज़ी प्रतिष्ठानों में प्रदर्शन किया। लेकिन उसके दिल में वह समझता है कि वह केवल मिलान में ही पहचान हासिल करेगा, क्योंकि उसका गृहनगर बहुत छोटा है और उसे व्यापक दर्शक उपलब्ध नहीं करा सकता है। इसलिए, 1839 में, वह मिलान की यात्रा करता है और लगभग तुरंत ही ला स्काला थिएटर के इम्प्रेसारियो से मिलता है, बार्टोलोमो मेरेली, जो प्रदान करता है प्रतिभाशाली संगीतकारदो ओपेरा बनाने के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करें।

प्रस्ताव को स्वीकार करने के बाद, वर्डी ने दो साल के लिए ओपेरा द किंग फॉर ए ऑवर और नाबुको लिखा। दूसरा पहला मंचन 1842 में ला स्काला में किया गया था। काम इंतजार कर रहा था अविश्वसनीय सफलता. वर्ष के दौरान यह दुनिया भर में फैल गया और 65 से अधिक बार इसका मंचन किया गया, जिसने इसे कई प्रसिद्ध थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से पैर जमाने की अनुमति दी। नाबुको के बाद, दुनिया ने संगीतकार द्वारा कई और ओपेरा सुने, जिनमें लोम्बार्ड्स ऑन अ क्रूसेड और हर्नानी शामिल हैं, जो इटली में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गए।

व्यक्तिगत जीवन

उस समय भी जब वर्डी बरेज़ी प्रतिष्ठानों में प्रदर्शन करता है, उसका एक व्यापारी, मार्गरीटा की बेटी के साथ संबंध है। अपने पिता से आशीर्वाद मांगने के बाद, युवा लोगों की शादी होती है। उनके दो अद्भुत बच्चे हैं: बेटी वर्जीनिया मारिया लुइसा और बेटा इसिलियो रोमानो। हालाँकि, कुछ समय बाद साथ जीवन पति-पत्नी के लिए खुशी के बजाय बोझ बन जाता है। वर्डी उस समय अपना पहला ओपेरा लिखना शुरू कर देता है, और उसकी पत्नी, अपने पति की उदासीनता को देखकर, अपना अधिकांश समय अपने पिता की संस्था में बिताती है।

1838 में, परिवार में एक त्रासदी होती है - वर्डी की बेटी बीमारी से मर जाती है, और एक साल बाद उसका बेटा। इतने गंभीर झटके को झेल पाने में असमर्थ मां की 1840 में लंबी और गंभीर बीमारी से मौत हो गई। इसी समय, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि वर्डी ने अपने रिश्तेदारों के खोने पर कैसे प्रतिक्रिया दी। कुछ जीवनीकारों के अनुसार, इसने उन्हें लंबे समय तक परेशान किया और उन्हें प्रेरणा से वंचित किया, दूसरों का मानना ​​​​है कि संगीतकार काम में बहुत अधिक लीन थे और उन्होंने अपेक्षाकृत शांति से समाचार लिया।

ग्यूसेप फ़ोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी(इतालवी। ग्यूसेप फ़ोर्टुनिनो फ्रांसेस्को वर्डी, 10 अक्टूबर, रोनकोले, बुसेटो शहर के पास, इटली - 27 जनवरी, मिलान) - इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल का केंद्रीय व्यक्ति। उनका सबसे अच्छा ओपेरा ( रिगोलेटो, ला ट्रैविटा, ऐदा), जो उनकी मधुर अभिव्यक्ति की समृद्धि के लिए जाने जाते हैं, अक्सर दुनिया भर के ओपेरा हाउसों में प्रदर्शित किए जाते हैं। अतीत में, अक्सर आलोचकों ("आम लोगों के स्वाद को प्रसन्न करने के लिए", "सरलीकृत पॉलीफोनी" और "बेशर्म मेलोड्रामेटाइजेशन") द्वारा अपमानित किया जाता है, वर्डी की उत्कृष्ट कृतियां सामान्य ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची का मुख्य आधार हैं, जब वे लिखे गए थे डेढ़ सदी .

शुरुआती समय

इसके बाद कई और ओपेरा आए, उनमें से - सिसिलियन सपर, जो आज भी लगातार किया जाता है ( लेस वेप्रेस सिसिलियेनेस; पेरिस ओपेरा द्वारा कमीशन), इल ट्रोवाटोर ( इल ट्रोवाटोर), "मुखौटा नृत्य" ( मसचेरा में अन बॉलो), "फोर्स ऑफ़ डेस्टिनी" ( ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो; सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल मरिंस्की थिएटर के आदेश द्वारा लिखित), "मैकबेथ" का दूसरा संस्करण ( मैकबेथ).

Giuseppe Verdi . द्वारा ओपेरा

• ओबेर्तो, काउंट डि सैन बोनिफेसिओ (ओबेर्तो, कोंटे डि सैन बोनिफेसिओ) - 1839
• एक घंटे के लिए राजा (अन गियोर्नो डि रेग्नो) - 1840
• नबूको या नबूकदनेस्सर (नाबुको) - 1842
• लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड (I लोम्बार्डी) - 1843
• एर्नानि- 1844. विक्टर ह्यूगो द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• दो फ़ॉस्करी (मैं फ़ॉस्करी के कारण)- 1844. लॉर्ड बायरन के नाटक पर आधारित
• जोन ऑफ आर्क (जियोवाना डी'आर्को)- 1845. शिलर के नाटक "द मेड ऑफ ऑरलियन्स" पर आधारित
• अल्जीरा (अल्जीरा)- 1845. वोल्टेयर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• अट्टिला- 1846. ज़ाचरियस वर्नर के नाटक "अटिला, लीडर ऑफ़ द हूण" पर आधारित
• मैकबेथ- 1847. शेक्सपियर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• लुटेरे (मैं मसनाडीरी)- 1847. शिलर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• यरूशलेम (यरूशलेम)- 1847 (संस्करण .) लोम्बर्ड्स)
• कोर्सेर (इल कोर्सारो)- 1848. लॉर्ड बायरन द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित
• लेग्नानो की लड़ाई- 1849. जोसेफ मेरिक के नाटक "द बैटल ऑफ टूलूज़" पर आधारित
• लुईस मिलर- 1849. शिलर के नाटक "कनिंग एंड लव" पर आधारित
• स्टिफ़ेलियो (स्टिफ़ेलियो)- 1850। एमिल सौवेस्ट्रे और यूजीन बुर्जुआ द्वारा "द होली फादर, या द गॉस्पेल एंड द हार्ट" नाटक पर आधारित।
• रिगोलेटो- 1851. विक्टर ह्यूगो के नाटक "द किंग एम्यूज" पर आधारित
• ट्रौबाडोर (इल ट्रोवाटोर)- 1853. एंटोनियो गार्सिया गुतिरेज़ द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• ला ट्रैविटा- 1853। ए। डुमास बेटे द्वारा "द लेडी ऑफ द कैमेलियस" नाटक पर आधारित
• सिसिली वेस्पर्स (लेस वेप्रेस सिसिलियेन्स)- 1855. यूजीन स्क्राइब और चार्ल्स डेवरिएर के नाटक "द ड्यूक ऑफ अल्बा" ​​पर आधारित
• जियोवाना डी गुज़मान("सिसिली वेस्पर्स" का संस्करण)।
• साइमन बोकेनेग्रा- 1857. एंटोनियो गार्सिया गुटिरेज़ द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित।
• अरोल्डो (अरोल्डो)- 1857 (संस्करण "स्टिफ़ेलियो")
• बहाना गेंद (मशेरा में अन बॉलो) - 1859.
• भाग्य की शक्ति- 1862। एंजेल डी सावेद्रा, ड्यूक ऑफ रिवास द्वारा नाटक "डॉन अल्वारो, या द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" पर आधारित, "वॉलेंस्टीन" शीर्षक के तहत शिलर द्वारा मंच के लिए अनुकूलित। प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर में हुआ
• डॉन कार्लोस- 1867. शिलर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• ऐदा- 1871. मिस्र के काहिरा में खेदीव ओपेरा हाउस में प्रीमियर हुआ
• ओथेलो- 1887. शेक्सपियर के इसी नाम के नाटक पर आधारित
• Falstaff- 1893. शेक्सपियर द्वारा "द मीरा वाइव्स ऑफ विंडसर" पर आधारित

संगीत अंश

ध्यान! ऑग वोरबिस प्रारूप में संगीत के टुकड़े

• ओपेरा "रिगोलेटो" से "एक सुंदरता का दिल देशद्रोह से ग्रस्त है"(जानकारी)

टिप्पणियाँ

लिंक

• ज्यूसेप वर्डी: इंटरनेशनल म्यूजिक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट में शीट म्यूजिक

ओपेरा ग्यूसेप वर्डी

ओबर्टो (1839) एक घंटे के लिए राजा (1840) नबूको (1842) पहले धर्मयुद्ध में लोम्बार्ड्स (1843) हर्नानी (1844) दो फोस्करी (1844)

जोन ऑफ आर्क (1845) अल्जीरा (1845) एटिला (1846) मैकबेथ (1847) लुटेरे (1847) जेरूसलम (1847) कोर्सेर (1848) लेग्नानो की लड़ाई (1849)

लुईस मिलर (1849) स्टिफ़ेलियो (1850) रिगोलेटो (1851) ट्रोवाटोर (1853) ला ट्रैविटा (1853) सिसिलियन वेस्पर्स (1855) जियोवाना डी गुज़मैन (1855)

रचनात्मकता वर्डी - XIX सदी के इतालवी संगीत के विकास में परिणति। उनकी रचनात्मक गतिविधि, मुख्य रूप से ओपेरा शैली से संबंधित, आधी सदी से अधिक समय तक फैली हुई थी: पहला ओपेरा ("ओबर्टो, काउंट बोनिफेसियो") उनके द्वारा 26 साल की उम्र में लिखा गया था, अंतिम ("ओथेलो") - उम्र में 74 में से, अंतिम ("फालस्टाफ") - 80 (!) साल की उम्र में। कुल मिलाकर, पहले लिखित कार्यों के छह नए संस्करणों को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने 32 ओपेरा बनाए, जो अभी भी दुनिया भर के थिएटरों का मुख्य रिपर्टरी फंड बनाते हैं।

वर्डी की ऑपरेटिव रचनात्मकता के सामान्य विकास में एक निश्चित तर्क है। विषयों और भूखंडों के संदर्भ में, 1940 के ओपेरा महान सामाजिक-राजनीतिक प्रतिध्वनि (नाबुको, लोम्बार्ड्स, लेग्नानो की लड़ाई) के लिए डिज़ाइन किए गए कथानक रूपांकनों के प्राथमिकता महत्व के साथ खड़े हैं। वर्डी ने ऐसे आयोजनों को संबोधित किया प्राचीन इतिहास, जो समकालीन इटली के मिजाज के अनुरूप निकला।

पहले से ही 40 के दशक में उनके द्वारा बनाए गए वर्डी के पहले ओपेरा में, 19 वीं शताब्दी की इतालवी जनता के लिए प्रासंगिक राष्ट्रीय मुक्ति विचार सन्निहित थे: "नाबुको", "लोम्बार्ड्स", "एर्नानी", "जीन डी'आर्क" , "अटिला", "द बैटल ऑफ़ लेग्नानो", "रॉबर्स", "मैकबेथ" (वर्डी का पहला शेक्सपियरियन ओपेरा), आदि। - ये सभी वीर-देशभक्ति की कहानियों पर आधारित हैं, स्वतंत्रता सेनानियों का महिमामंडन करते हैं, उनमें से प्रत्येक में ऑस्ट्रियाई उत्पीड़न के खिलाफ लड़ाई में इटली की सामाजिक स्थिति के लिए एक सीधा राजनीतिक संकेत है। इन ओपेरा की प्रस्तुतियों ने इतालवी श्रोता में देशभक्ति की भावनाओं का विस्फोट किया, राजनीतिक प्रदर्शनों में डाला, यानी वे राजनीतिक महत्व की घटनाएं बन गईं।

वर्डी द्वारा रचित ओपेरा गायकों की धुनों ने क्रांतिकारी गीतों का महत्व हासिल कर लिया और पूरे देश में गाए गए। 40 के दशक का आखिरी ओपेरा - लुईस मिलर" शिलर के नाटक "डिसीट एंड लव" पर आधारित - वर्डी के काम में एक नया चरण खोला। संगीतकार ने सबसे पहले अपने लिए एक नए विषय की ओर रुख किया - सामाजिक असमानता का विषय, जिसने दूसरे के कई कलाकारों को चिंतित किया XIX . का आधासदी, प्रतिनिधि आलोचनात्मक यथार्थवाद . वीर कहानियों के स्थान पर आता है व्यक्तिगत नाटकसामाजिक कारणों से। वर्डी दिखाता है कि कैसे एक अन्यायपूर्ण सामाजिक व्यवस्था टूटती है मानव भाग्य. उसी समय, गरीब, वंचित लोग "उच्च समाज" के प्रतिनिधियों की तुलना में अधिक महान, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो जाते हैं।

50 के दशक के अपने ओपेरा में, वर्डी नागरिक-वीर रेखा से दूर चले जाते हैं और व्यक्तिगत पात्रों के व्यक्तिगत नाटकों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। इन वर्षों के दौरान, प्रसिद्ध ओपेरा ट्रायड बनाया गया था - "रिगोलेटो" (1851), "ला ट्रैविटा" (1853), "इल ट्रोवाटोर" (1859)। "लुईस मिलर" से आने वाले सामाजिक अन्याय का विषय 50 के दशक की शुरुआत के प्रसिद्ध ओपेरा ट्रायड में विकसित किया गया था - रिगोलेटो (1851), ट्रोवाटोर, ला ट्रैवियाटास (दोनों 1853)। तीनों ओपेरा "समाज" द्वारा तिरस्कृत सामाजिक रूप से वंचित लोगों की पीड़ा और मृत्यु के बारे में बताते हैं: एक दरबारी विदूषक, एक गरीब जिप्सी, एक गिरी हुई महिला। इन कृतियों का निर्माण एक नाटककार के रूप में वर्डी के बढ़े हुए कौशल की बात करता है।

संगीतकार के शुरुआती ओपेरा की तुलना में, यह एक बहुत बड़ा कदम है:

• उज्ज्वल, असाधारण मानवीय चरित्रों के प्रकटीकरण से जुड़े मनोवैज्ञानिक सिद्धांत को बढ़ाया जाता है;
• महत्वपूर्ण अंतर्विरोधों को दर्शाने वाले अंतर्विरोध बढ़ जाते हैं;
• पारंपरिक ऑपरेटिव रूपों की व्याख्या एक अभिनव तरीके से की जाती है (कई एरिया, पहनावा स्वतंत्र रूप से संगठित दृश्यों में बदल जाता है);
• मुखर भागों में सस्वर पाठ की भूमिका बढ़ जाती है;
• ऑर्केस्ट्रा की भूमिका बढ़ती है।

बाद में, 50 के दशक के उत्तरार्ध में बनाए गए ओपेरा में ( "सिसिली वेस्पर्स" - पेरिस ओपेरा के लिए, "साइमन बोकेनेग्रा", "मस्करेड में अन बॉलो") और 60 के दशक में "भाग्य की शक्ति" - सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर द्वारा कमीशन किया गया और "डॉन कार्लोस" - पेरिस ओपेरा के लिए), वर्डी फिर से ऐतिहासिक, क्रांतिकारी और देशभक्ति विषयों पर लौटता है। हालाँकि, अब सामाजिक-राजनीतिक घटनाएँ नायकों के व्यक्तिगत नाटक के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई हैं, और संघर्ष के मार्ग, उज्ज्वल सामूहिक दृश्यों को सूक्ष्म मनोविज्ञान के साथ जोड़ा जाता है।

इन कार्यों में सबसे अच्छा ओपेरा डॉन कार्लोस है, जो कैथोलिक प्रतिक्रिया के भयानक सार को उजागर करता है। यह एक ऐतिहासिक कथानक पर आधारित है, जिसे शिलर द्वारा इसी नाम के नाटक से उधार लिया गया है। निरंकुश राजा फिलिप द्वितीय के शासनकाल के दौरान स्पेन में घटनाएं सामने आईं, जिसने अपने ही बेटे को धर्माधिकरण के हाथों में धोखा दिया। उत्पीड़ित फ्लेमिश लोगों को काम के मुख्य पात्रों में से एक बनाकर, वर्डी ने हिंसा और अत्याचार के लिए वीर प्रतिरोध दिखाया। डॉन कार्लोस का यह अत्याचारी पथ, व्यंजन राजनीतिक घटनाएँइटली में, बड़े पैमाने पर "आइडा" तैयार किया गया।

"ऐदा", मिस्र सरकार के आदेश से 1871 में बनाया गया, खुलता है देर से अवधि वर्डी के काम में। इस अवधि में संगीत नाटक के रूप में संगीतकार की ऐसी चरम रचनाएँ भी शामिल हैं "ओथेलो" तथा हास्य ओपेरा "फालस्टाफ" (दोनों शेक्सपियर के बाद एरिगो बोइटो द्वारा एक लिबरेटो के लिए)।

इन तीन ओपेरा ने संगीतकार की शैली की सर्वोत्तम विशेषताओं को जोड़ा:

• मानव चरित्रों का गहरा मनोवैज्ञानिक विश्लेषण;
• संघर्ष संघर्षों का उज्ज्वल, रोमांचक प्रदर्शन;
• मानवतावाद, जिसका उद्देश्य बुराई और अन्याय को उजागर करना है;
• शानदार मनोरंजन, नाटकीयता;
• लोकतांत्रिक बोधगम्यता संगीत की भाषाइतालवी लोक गीत की परंपराओं के आधार पर।

दो में नवीनतम ओपेरा, शेक्सपियर के भूखंडों पर बनाया गया - "ओथेलो" और "फाल्स्टफ" वर्डी ओपेरा में कुछ नए तरीके खोजने का प्रयास करता है, ताकि इसे मनोवैज्ञानिक और नाटकीय पहलुओं का अधिक गहन अध्ययन दिया जा सके। हालांकि, मधुर वजन और सामग्री के संदर्भ में (यह विशेष रूप से फालस्टाफ का सच है), वे पहले लिखे गए ओपेरा से कमतर हैं। आइए हम जोड़ते हैं कि मात्रात्मक रूप से ओपेरा "विलुप्त होने" की रेखा के साथ स्थित हैं। अपने जीवन के अंतिम 30 वर्षों में, वर्डी ने केवल 3 ओपेरा लिखे: यानी। 10 साल में एक प्रदर्शन

ग्यूसेप वर्डीक द्वारा ओपेरा "ला ट्रैविटा"

भूखंड "ट्रैविटा" (1853) अलेक्जेंड्रे डुमास के बेटे "द लेडी ऑफ द कैमेलियास" के उपन्यास से उधार लिया गया है। एक संभावित ऑपरेटिव सामग्री के रूप में, इसने अपने प्रकाशन (1848) के तुरंत बाद संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया। उपन्यास एक सनसनीखेज सफलता थी और लेखक ने जल्द ही इसे एक नाटक में बदल दिया। वर्डी अपने प्रीमियर पर थी और अंत में ओपेरा लिखने के अपने निर्णय की पुष्टि की। उन्होंने डुमास में खुद के करीब एक विषय पाया - समाज द्वारा बर्बाद एक महिला के भाग्य की त्रासदी।

ओपेरा के विषय ने एक गर्म विवाद का कारण बना: 19 वीं शताब्दी के दर्शकों के लिए आधुनिक कथानक, वेशभूषा और केशविन्यास बहुत ही असामान्य थे। लेकिन सबसे अप्रत्याशित बात यह थी कि पहली बार ओपेरा मंच पर मुख्य चरित्र के रूप में, निर्विवाद सहानुभूति के साथ चित्रित, एक "गिर गई महिला" दिखाई दी (एक परिस्थिति विशेष रूप से ओपेरा के शीर्षक में वर्डी द्वारा जोर दी गई - इस तरह इतालवी "ट्रैविटा" का अनुवाद किया गया है)। यह नवीनता प्रीमियर की निंदनीय विफलता का मुख्य कारण है।

कई अन्य वर्डी ओपेरा की तरह, लिब्रेट्टो को फ्रांसेस्को पियावे द्वारा लिखा गया था। इसमें सब कुछ बेहद सरल है:

• अभिनेताओं की न्यूनतम;
• जटिल साज़िश की कमी;
• घटना पर जोर नहीं है, बल्कि मनोवैज्ञानिक पक्ष पर है - नायिका की आध्यात्मिक दुनिया।

रचना योजना अत्यंत संक्षिप्त है, यह एक व्यक्तिगत नाटक पर केंद्रित है:

मैं डी। - वायलेट्टा और अल्फ्रेड की छवियों का एक प्रदर्शनी और एक प्रेम रेखा की शुरुआत (अल्फ्रेड की मान्यता और वायलेट्टा की आत्मा में पारस्परिक भावना का उद्भव);

दूसरा अधिनियम वायलेट की छवि के विकास को दर्शाता है, जिसका पूरा जीवन प्रेम के प्रभाव में पूरी तरह से बदल गया था। पहले से ही यहाँ एक दुखद संप्रदाय की ओर एक मोड़ बना हुआ है (वायलेट की जॉर्जेस जर्मोंट के साथ मुलाकात उसके लिए घातक हो जाती है);

III डी। में परिणति और संप्रदाय शामिल हैं - वायलेट्टा की मृत्यु। इस प्रकार, उसका भाग्य ओपेरा का मुख्य नाटकीय मूल है।

द्वारा शैली"ला ट्रैविटा" - पहले नमूनों में से एक गीतात्मक-मनोवैज्ञानिकओपेरा कथानक की सामान्यता और अंतरंगता ने वर्डी को वीर स्मारक, नाटकीय तमाशा, दिखावटीपन को त्यागने के लिए प्रेरित किया जिसने उनके पहले ऑपरेटिव कार्यों को प्रतिष्ठित किया। यह संगीतकार का सबसे "शांत" चैम्बर ओपेरा है। ऑर्केस्ट्रा का बोलबाला है तारवाला बाजा, गतिशीलता शायद ही कभी आगे जाती है आर.

अपने अन्य कार्यों की तुलना में बहुत व्यापक, वर्डी पर निर्भर करता है आधुनिक घरेलू शैलियों. यह, सबसे पहले, वाल्ट्ज शैली है, जिसे "ला ट्रैविटा" का "लेटजेनर" कहा जा सकता है (वाल्ट्ज के उज्ज्वल नमूने अल्फ्रेड के पीने के गीत हैं, वायलेट्टा के एरिया का भाग 2 "मुक्त होने के लिए ...", ए वायलेट्टा और अल्फ्रेड की जोड़ी 3 डी से "चलो किनारे छोड़ दें।" वाल्ट्ज की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक्ट I में अल्फ्रेड की प्रेम व्याख्या भी होती है।

वायलेट छवि।

वायलेट्टा का पहला लक्षण वर्णन एक लघु आर्केस्ट्रा प्रस्तावना में दिया गया है जो ओपेरा का परिचय देता है, जहां 2 विषय हैं जो अर्थ में विपरीत हैं:

1 - "डायिंग वायलेट्टा" का विषय, नाटक के खंडन की आशंका। डिविज़ी वायलिन की दबी आवाज़ में दाना, दूसरे स्वरों पर शोकपूर्ण एच-मोल, कोरल बनावट में। अधिनियम III के परिचय में इस विषय को दोहराते हुए, संगीतकार ने पूरी रचना की एकता ("विषयगत आर्क" की तकनीक) पर जोर दिया;

2 - "प्रेम का विषय" - भावुक और उत्साही, ई-दुर की उज्ज्वल सोनोरिटी में, राग की मधुरता को ताल के चिकने वाल्ट्ज के साथ जोड़ती है। ओपेरा में ही, वह अल्फ्रेड से अलग होने के समय दूसरे कार्य में वायलेट के रूप में दिखाई देती है।

वी मैं कार्रवाई(गेंद की तस्वीर) वायलेट्टा की विशेषता दो पंक्तियों की इंटरविविंग पर आधारित है: शानदार, कलाप्रवीण व्यक्ति, अवतार से जुड़ा हुआ बाहरी सारछवि, और गीतात्मक-नाटकीय, संदेश देने वाला आंतरिक भागवायलेट की दुनिया। कार्रवाई की शुरुआत में, पहला हावी होता है - गुणी। छुट्टी के समय, वायलेट अपने परिवेश से अविभाज्य लगता है - एक हंसमुख धर्मनिरपेक्ष समाज। उसका संगीत बहुत व्यक्तिगत नहीं है (विशेष रूप से, वायलेट अल्फ्रेड के पीने के गीत में शामिल हो जाता है, जिसे जल्द ही मेहमानों के पूरे कोरस द्वारा लिया जाता है)।

अल्फ्रेड की प्रेम व्याख्या के बाद, वायलेट सबसे विरोधाभासी भावनाओं की चपेट में है: यहाँ सच्चे प्यार का सपना है, और खुशी की संभावना में अविश्वास है। इसलिए इसका बड़ा पोर्ट्रेट एरिया , जो पहला कार्य पूरा करता है, दो भागों की विपरीत तुलना पर आधारित है:

1 भाग - धीमा ("क्या तुम मेरे लिए नहीं हो ..." f-mol) इसका एक विचारशील, सुरुचिपूर्ण चरित्र है। मधुर वाल्ट्ज जैसा राग कंपकंपी और कोमलता, आंतरिक उत्तेजना (विराम) से भरा होता है। पीपी, विचारशील संगत)। अल्फ्रेड के प्रेम स्वीकारोक्ति का विषय मुख्य माधुर्य के लिए एक प्रकार का परहेज है। अब से, यह सुंदर राग, आर्केस्ट्रा की प्रस्तावना से प्रेम के विषय के बहुत करीब, ओपेरा का प्रमुख विषय बन जाता है (तथाकथित प्रेम का दूसरा खंड)। वायलेट के अरिया में यह कई बार लगता है, पहले उसके हिस्से में, और फिर अल्फ्रेड में, जिसकी आवाज़ दूसरी योजना में दी गई है।

अरिया का 2 भाग - उपवास ("मुक्त होने के लिए ..." अस-दुर)।यह एक शानदार वाल्ट्ज है, जो लय की तेजता और कलाप्रवीण व्यक्ति रंगतुरा के साथ मनोरम है। एक समान 2-भाग संरचना कई ओपेरा एरिया में पाई जाती है; हालांकि, वर्डी ने वायलेट्टा के एरिया को एक मुक्त स्वप्न-एकालाप के करीब लाया, जिसमें अभिव्यंजक सस्वर स्नायुबंधन (वे वायलेट के आध्यात्मिक संघर्ष को दर्शाते हैं) और द्वि-आयामीता की तकनीक (दूर से अल्फ्रेड की आवाज) का उपयोग करना शामिल है।

अल्फ्रेड के प्यार में पड़ने के बाद, वायलेट्टा ने अपने अतीत को तोड़ते हुए शोरगुल वाले पेरिस को उसके साथ छोड़ दिया। मुख्य चरित्र के विकास पर जोर देने के लिए, वर्डी ने अधिनियम II में अपने संगीत भाषण की विशेषताओं को मौलिक रूप से बदल दिया। बाहरी प्रतिभा और गुणी रौलेड गायब हो जाते हैं, स्वर एक गीत जैसी सादगी प्राप्त करते हैं।

बीच में द्वितीय क्रिया - जॉर्जेस जर्मोंटे के साथ वायलेट की युगल जोड़ी अल्फ्रेड के पिता। यह, शब्द के पूर्ण अर्थ में, दो प्रकृतियों का एक मनोवैज्ञानिक द्वंद्व है: वायलेट्टा का आध्यात्मिक बड़प्पन जॉर्जेस जर्मोंट की सामान्यता के सामान्यता का विरोध करता है।

संयुक्त रूप से, युगल पारंपरिक प्रकार के संयुक्त गायन से बहुत दूर है। यह एक मुक्त दृश्य है, जिसमें गायन, एरियोसो, पहनावा गायन शामिल है। दृश्य के निर्माण में, तीन बड़े वर्गों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जो सस्वर संवादों से जुड़ा हुआ है।

खंड I में जर्मोंट का एरियोसो शामिल है "शुद्ध, एक परी के दिल के साथ"और वायलेट्टा की एकल वापसी "क्या आप जुनून की शक्ति को समझते हैं?"वायलेट्टा का हिस्सा तूफानी उत्तेजना से अलग है और जर्मोंट के मापा कैंटीलेना के साथ तेजी से विपरीत है।

खंड 2 का संगीत वायलेट्टा के मूड में आए बदलाव को दर्शाता है। जर्मोंट अपनी आत्मा में अल्फ्रेड के प्यार की लंबी उम्र के बारे में दर्दनाक संदेह पैदा करने का प्रबंधन करता है (जर्मोंट का एरियोसो "जुनून गुजरता है")और वह उसके अनुरोधों को स्वीकार करती है (" आपकी बेटियों...")।पहले खंड के विपरीत, दूसरे खंड में संयुक्त गायन का बोलबाला है, जिसमें प्रमुख भूमिका वायलेट्टा की है।

3 खंड ("मैं मर जाऊंगा, लेकिन मेरी याददाश्त")अपनी खुशी को त्यागने के लिए वायलेट के निस्वार्थ दृढ़ संकल्प को दिखाने के लिए समर्पित। उनका संगीत एक गंभीर मार्च के चरित्र में कायम है।

युगल के बाद, वायलेट्टा के विदाई पत्र का दृश्य और अल्फ्रेडो के साथ उसकी विदाई मानसिक उथल-पुथल और जुनून से भरी हुई है, जो आर्केस्ट्रा की प्रस्तावना से टी। प्रेम की अभिव्यंजक ध्वनि में समाप्त होती है (शब्दों में) "ओह, मेरे अल्फ्रेड! मुझे तुमसे बहुत प्यार है").

वायलेट्टा का नाटक, जिसने अल्फ्रेड को छोड़ने का फैसला किया, फ्लोरा की गेंद पर जारी है (दूसरे दिन का समापन या दूसरे दिन का दूसरा दृश्य)। फिर से, जैसा कि ओपेरा की शुरुआत में, लापरवाह नृत्य संगीत लगता है, लेकिन अब गेंद की हलचल बोझ वायलेट; वह दर्द से अपनी प्रेमिका के साथ ब्रेकअप के दौर से गुजर रही है। दूसरे दिन के समापन की परिणति अल्फ्रेड का अपमान है, जो वायलेट के चरणों में पैसा फेंकता है - प्यार के लिए भुगतान।

तृतीय अधिनियमलगभग पूरी तरह से वायलेट्टा को समर्पित, बीमारी से थक गया और सभी ने त्याग दिया। पहले से ही एक छोटे से आर्केस्ट्रा परिचय में, एक आ रही तबाही की भावना है। यह केवल एक अधिक तनावपूर्ण सी-मोल में कार्य करने के लिए आर्केस्ट्रा की प्रस्तावना से मरने वाले वायलेट के विषय पर आधारित है। यह विशेषता है कि अधिनियम III के परिचय में कोई दूसरा, विपरीत विषय नहीं है - प्रेम का विषय।

महत्व में केंद्रीय एपिसोड IIIक्रिया - वायलेट का एरिया "मुझे हमेशा के लिए माफ कर दो". यह जीवन की विदाई है, खुशियों के पलों के साथ। अरिया की शुरुआत से पहले, ऑर्केस्ट्रा में प्यार का दूसरा खंड दिखाई देता है (जब वायलेट जॉर्जेस जर्मोंट से एक पत्र पढ़ता है)। अरिया का माधुर्य बहुत सरल है, जो गायन और गीत के सहज रूपांकनों पर निर्मित है जो छठे स्थान पर है। लय बहुत अभिव्यंजक है: कमजोर धड़कन और लंबे समय तक रुकने पर उच्चारण सांस की तकलीफ के साथ शारीरिक थकावट के साथ जुड़ाव पैदा करता है। ए-मोल से तानवाला विकास समानांतर की ओर निर्देशित होता है, और फिर उसी नाम के प्रमुख के लिए, नाबालिग की वापसी जितनी अधिक दुखद होती है। कपलेट रूप। स्थिति की त्रासदी को कार्निवल की उत्सव की आवाज़ से खुली खिड़की के माध्यम से तोड़ दिया जाता है ("रिगोलेटो" के समापन में ड्यूक का गीत एक समान भूमिका निभाता है)।

मृत्यु के निकट आने का वातावरण कुछ समय के लिए लौटे अल्फ्रेड के साथ वायलेट की मुलाकात की खुशी से प्रकाशित होता है। उनका युगल "चलो किनारे छोड़ो" -यह एक और वाल्ट्ज है, हल्का और स्वप्निल। हालांकि, सेना जल्द ही वायलेट छोड़ देती है। अंतिम विदाई का संगीत गंभीर और शोकपूर्ण लगता है जब वायलेट्टा अल्फ्रेड को अपना पदक देता है (ओस्टिनाटो लय में कोरल कॉर्ड्स आरआरआर -अंतिम संस्कार मार्च की विशिष्ट विशेषताएं)। संप्रदाय से ठीक पहले, प्रेम का विषय फिर से तार वाले वाद्ययंत्रों की अत्यंत शांत ध्वनि में बजता है।

ग्यूसेप वर्डी का ओपेरा "रिगोलेटो"

यह वर्डी का पहला परिपक्व ओपेरा (1851) है, जिसमें संगीतकार वीर विषयों से दूर चले गए और सामाजिक असमानता से उत्पन्न संघर्षों में बदल गए।

महत्वपूर्ण या मुख्य स्थान पर भूखंड- विक्टर ह्यूगो के नाटक "द किंग एम्यूज" को प्रीमियर के तुरंत बाद प्रतिबंधित कर दिया गया, क्योंकि शाही सत्ता के अधिकार को कम कर दिया गया था। सेंसरशिप के साथ संघर्ष से बचने के लिए, वर्डी और उनके लिबरेटिस्ट फ्रांसेस्को पियावे ने सेटिंग को फ्रांस से इटली में स्थानांतरित कर दिया और पात्रों के नाम बदल दिए। हालांकि, इन "बाहरी" परिवर्तनों ने कम से कम सामाजिक निंदा की शक्ति को कम नहीं किया: वर्डी का ओपेरा, ह्यूगो के नाटक की तरह, धर्मनिरपेक्ष समाज की नैतिक अराजकता और भ्रष्टता की निंदा करता है।

ओपेरा में वे क्रियाएं होती हैं जिनके दौरान एक एकल कहानी तीव्रता और तेजी से विकसित हो रही है, जो रिगोलेटो, गिल्डा और ड्यूक की छवियों से जुड़ी हुई है। मुख्य पात्रों के भाग्य पर पूरी तरह से इस तरह का ध्यान वर्डी की नाटकीयता की विशेषता है।

पहले से ही अधिनियम I में - मोंटेरोन के अभिशाप की कड़ी में - वह घातक संप्रदाय नियत है, जिसमें नायकों के सभी जुनून और कार्य होते हैं। नाटक के इन चरम बिंदुओं के बीच - मॉन्टेरोन का अभिशाप और गिल्डा की मृत्यु - परस्पर जुड़े नाटकीय चरमोत्कर्ष की एक श्रृंखला है, जो दुखद अंत के करीब पहुंचती है।

• अधिनियम I के अंत में गिल्डा के अपहरण का दृश्य;
• रिगोलेटो का एकालाप और गिल्डा के साथ निम्नलिखित दृश्य, जिसमें रिगोलेटो ड्यूक (द्वितीय अधिनियम) से बदला लेने की कसम खाता है;
• रिगोलेटो, गिल्डा, ड्यूक और मदाल्डेना की चौकड़ी अधिनियम III की परिणति है, जो घातक संप्रदाय के लिए एक सीधा रास्ता खोलती है।

ओपेरा के नायक रिगोलेटो- में से एक सबसे चमकदार छवियांवर्डी द्वारा बनाया गया। यह एक ऐसा व्यक्ति है, जिस पर ह्यूगो की परिभाषा के अनुसार, एक ट्रिपल दुर्भाग्य (कुरूपता, दुर्बलता और एक तुच्छ पेशा) गुरुत्वाकर्षण करता है। उनका नाम, ह्यूगो के नाटक के विपरीत, संगीतकार ने उनके काम का नाम दिया। वह गहरी सच्चाई और शेक्सपियर की बहुमुखी प्रतिभा के साथ रिगोलेटो की छवि को प्रकट करने में कामयाब रहे।

यह एक असाधारण दिमाग वाला महान जुनून का आदमी है, लेकिन अदालत में अपमानजनक भूमिका निभाने के लिए मजबूर है। रिगोलेटो यह जानने से घृणा करता है और घृणा करता है, वह भ्रष्ट दरबारियों का उपहास करने का अवसर नहीं चूकता। उनकी हंसी बूढ़े मॉन्टेरोन के पैतृक दुख को भी नहीं बख्शती। हालांकि, अकेले अपनी बेटी के साथ, रिगोलेटो पूरी तरह से अलग है: वह एक प्यार करने वाला और निस्वार्थ पिता है।

ओपेरा का पहला विषय, जो एक संक्षिप्त आर्केस्ट्रा परिचय के साथ खुलता है, नायक की छवि के साथ जुड़ा हुआ है। इस शाप मुख्य , तेज बिंदीदार ताल, नाटकीय सी-मोल, तुरही और ट्रंबोन में एक ध्वनि की लगातार पुनरावृत्ति के आधार पर। चरित्र भयावह, उदास, दुखद है, तीव्र सद्भाव द्वारा जोर दिया गया है। इस विषय को चट्टान, कठोर भाग्य की छवि के रूप में माना जाता है।

परिचय के दूसरे विषय को "दुख के विषय" कहा जाता था। यह विराम के द्वारा बाधित दु:खद द्वितीय स्वरों पर आधारित है।

वी मैं ओपेरा की तस्वीर(ड्यूक के महल में गेंद) रिगोलेटो एक जस्टर की आड़ में दिखाई देता है। उनकी मुस्कराहट, हरकतों, लंगड़ाती चाल को उस विषय से अवगत कराया जाता है जो ऑर्केस्ट्रा में लगता है (नोट्स के अनुसार नंबर 189)। यह तेज, "कांटेदार" लय, अप्रत्याशित उच्चारण, कोणीय मधुर मोड़, "जोकर" अभिनय की विशेषता है।

गेंद के पूरे वातावरण के संबंध में एक तीव्र असंगति मोंटेरोन के अभिशाप से जुड़ी घटना है। उनका दुर्जेय और राजसी संगीत, मॉन्टेरोन को इतना नहीं दर्शाता है, जितना कि रिगोलेटो के मन की स्थिति, शाप से हैरान। घर के रास्ते में, वह उसके बारे में नहीं भूल सकता, इसलिए शाप की अशुभ गूँज ऑर्केस्ट्रा में दिखाई देती है, साथ में रिगोलेटो के पाठ के साथ "मैं उस बूढ़े आदमी द्वारा हमेशा के लिए शापित हूँ।"यह पाठ खुलता है 2 चित्र ओपेरा, जहां रिगोलेटो दो युगल दृश्यों में भाग लेता है जो पूरी तरह से विपरीत रंग के होते हैं।

पहला, Sparafucile के साथ, एक जोरदार "व्यावसायिक" है, दो "साजिशकर्ताओं" के बीच संयमित बातचीत, जिसे कैंटिलीना गायन की आवश्यकता नहीं थी। इसे उदास स्वर में रखा गया है। दोनों भागों के माध्यम से और के माध्यम से पाठ कर रहे हैं और कभी एकजुट नहीं होते हैं। "सीमेंटिंग" भूमिका ऑर्केस्ट्रा में सेलोस और डबल बेस के ऑक्टेव यूनिसन में एक निरंतर राग द्वारा निभाई जाती है। दृश्य के अंत में, फिर से, एक भूतिया स्मृति की तरह, अभिशाप लगता है।

दूसरा दृश्य - गिल्डा के साथ, रिगोलेटो के चरित्र का एक अलग, गहरा मानवीय पक्ष प्रकट करता है। पैतृक प्रेम की भावनाओं को एक विस्तृत, विशेष रूप से इतालवी कैंटिलीना के माध्यम से व्यक्त किया जाता है, जिसका एक आकर्षक उदाहरण इस दृश्य से दो रिगोलेटो एरियोस हैं - "उसके बारे में मुझसे बात मत करो"(नंबर 193) और "ओह, आलीशान फूल की देखभाल करो"(एक नौकरानी का जिक्र करते हुए)।

रिगोलेटो की छवि के विकास में केंद्रीय स्थान पर उनका कब्जा है दरबारियों के साथ दृश्य गिल्डा के अपहरण के बाद 2 क्रियाएं. रिगोलेटो गाता हुआ दिखाई देता है जस्टर का गानाशब्दों के बिना, छिपी हुई उदासीनता के माध्यम से, जिसमें छिपे हुए दर्द और चिंता को स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है (मामूली पैमाने के लिए धन्यवाद, विराम की बहुतायत और अवरोही दूसरे स्वर)। जब रिगोलेटो को पता चलता है कि उसकी बेटी ड्यूक के साथ है, तो वह नकली उदासीनता का मुखौटा उतार देता है। उनके त्रासद अरिया-मोनोलॉग में राग-द्वेष, भावुक दलीलें सुनाई देती हैं "सौभागियों, वाइस का लेनेवाला।"

मोनोलॉग में दो भाग होते हैं। भाग I एक नाटकीय पाठ पर आधारित है, यह ओपेरा के लिए आर्केस्ट्रा परिचय के अभिव्यंजक साधनों को विकसित करता है: वही दयनीय सी-मोल, माधुर्य की भाषण अभिव्यक्ति, ताल की ऊर्जा। ऑर्केस्ट्रा की भूमिका अत्यंत महान है - स्ट्रिंग्स की आकृति की एक नॉन-स्टॉप धारा, एक आह के रूपांकन की बार-बार पुनरावृत्ति, सेक्स्टोल्स का उत्साहित स्पंदन।

एकालाप का भाग 2 एक चिकनी, भावपूर्ण कैंटिलीना पर बनाया गया है, जिसमें क्रोध याचना का मार्ग प्रशस्त करता है ("भगवान, मुझ पर दया करो).

मुख्य चरित्र की छवि के विकास में अगला कदम रिगोलेटो बदला लेने वाला है। इस तरह वह पहली बार नए में दिखाई दे रहे हैं युगल दृश्य एक्ट 2 में अपनी बेटी के साथ, जो गिल्डा के अपहरण के खाते से शुरू होती है। रिगोलेटो और गिल्डा (एक्ट I से) के बीच पहले युगल की तरह, इसमें न केवल गायन शामिल है, बल्कि गायन संवाद और एरियोसो भी शामिल हैं। विषम प्रसंगों का परिवर्तन पात्रों की भावनात्मक स्थिति के विभिन्न रंगों को दर्शाता है।

पूरे दृश्य के अंतिम खंड को आमतौर पर "बदला युगल" के रूप में जाना जाता है। इसमें प्रमुख भूमिका रिगोलेटो द्वारा निभाई जाती है, जो ड्यूक पर क्रूर बदला लेने की कसम खाता है। संगीत की प्रकृति बहुत सक्रिय, दृढ़-इच्छाशक्ति है, जो एक तेज गति, मजबूत सोनोरिटी, तानवाला स्थिरता, स्वरों की एक ऊर्ध्व दिशा और एक हठपूर्वक दोहराई जाने वाली लय (नंबर 209) द्वारा सुगम है। "डुएट ऑफ़ रिवेंज" ओपेरा के सभी 2 कृत्यों को समाप्त करता है।

रिगोलेटो द एवेंजर की छवि केंद्रीय संख्या में विकसित की गई है 3 कदमसरल चौरागा जहां सभी मुख्य पात्रों की नियति आपस में जुड़ी हुई है। रिगोलेटो के उदास दृढ़ संकल्प की तुलना यहां ड्यूक की तुच्छता, और गिल्डा की आध्यात्मिक पीड़ा, और मैडालेना की सहवास के साथ की गई है।

एक आंधी के दौरान, Rigoletto Sparafucile के साथ एक सौदा करता है। तूफान पर पेंटिंग का मनोवैज्ञानिक अर्थ है, यह पात्रों के नाटक का पूरक है। इसके अलावा, अधिनियम 3 में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका ड्यूक के लापरवाह गीत "द हार्ट ऑफ ब्यूटीज" द्वारा निभाई जाती है, जो समापन की नाटकीय घटनाओं के लिए एक अत्यंत हड़ताली विपरीत के रूप में अभिनय करती है। गीत के अंतिम प्रदर्शन से रिगोलेटो को एक भयानक सच्चाई का पता चलता है: उसकी बेटी बदला लेने की शिकार हो गई।

मरने वाले गिल्डा के साथ रिगोलेटो का दृश्य, उनका अंतिम युगल - यह पूरे नाटक का खंडन है। उनके संगीत में घोषणात्मक शुरुआत का बोलबाला है।

ओपेरा की अन्य दो प्रमुख छवियां - गिल्डा और ड्यूक - मनोवैज्ञानिक रूप से गहराई से भिन्न हैं।

छवि में मुख्य बात गिल्डा- ड्यूक के लिए उसका प्यार, जिसके लिए लड़की अपनी जान कुर्बान कर देती है। नायिका का चरित्र चित्रण विकासवाद में दिया गया है।

गिल्डा पहली बार एक युगल दृश्य में अपने पिता के साथ अभिनय I में दिखाई देती है। उसकी उपस्थिति ऑर्केस्ट्रा में एक उज्ज्वल चित्र विषय के साथ है। तेज गति, सी मेजर में हंसमुख, "शरारती" तालमेल के साथ नृत्य ताल, मिलने की खुशी और नायिका के उज्ज्वल, युवा रूप दोनों को व्यक्त करते हैं। लघु, मधुर स्वर वाले वाक्यांशों को जोड़ते हुए, युगल में ही यही विषय विकसित होता रहता है।

छवि का विकास अधिनियम I के निम्नलिखित दृश्यों में जारी है - गिल्डा का प्रेम युगल और ड्यूक और गिल्डा का एरिया।

एक प्यार की तारीख याद आ रही है। एरिया एक विषय पर बनाया गया है, जिसके विकास से त्रिपक्षीय रूप बनता है। मध्य भाग में, एरिया का माधुर्य एक कलाप्रवीण व्यक्ति रंगतुरा आभूषण के साथ रंगा हुआ है।

ग्यूसेप वर्डीक द्वारा ओपेरा "आइडा"

ऐडा (काहिरा, 1871) का निर्माण मिस्र सरकार के स्वेज नहर के उद्घाटन के उपलक्ष्य में काहिरा में नए ओपेरा हाउस के लिए एक ओपेरा लिखने के प्रस्ताव से जुड़ा है। भूखंड एक प्राचीन मिस्र की कथा के अनुसार प्रसिद्ध फ्रांसीसी मिस्रविज्ञानी ऑगस्टे मैरिएट द्वारा विकसित किया गया था। ओपेरा अच्छाई और बुराई, प्यार और नफरत के बीच संघर्ष के विचार को प्रकट करता है।

मानव जुनून, आशाएं भाग्य, भाग्य की कठोरता से टकराती हैं। पहली बार, इस संघर्ष को ओपेरा के आर्केस्ट्रा परिचय में दिया गया है, जहां दो प्रमुख लिटमोटिफ की तुलना की जाती है और फिर पॉलीफोनिक रूप से संयुक्त किया जाता है - ऐडा का विषय (प्रेम की छवि का व्यक्तित्व) और पुजारियों का विषय (एक सामान्यीकृत) बुराई की छवि, भाग्य)।

अपनी शैली में "ऐदा" कई मायनों में के करीब है "ग्रैंड फ्रेंच ओपेरा":

• बड़े पैमाने पर (4 क्रियाएं, 7 पेंटिंग);
• सजावटी वैभव, प्रतिभा, "तमाशा";
• सामूहिक कोरल दृश्यों और बड़े कलाकारों की टुकड़ी की बहुतायत;
• बैले की बड़ी भूमिका, गंभीर जुलूस।

उसी समय, "बड़े" ओपेरा के तत्वों को सुविधाओं के साथ जोड़ा जाता है गीत-मनोवैज्ञानिक नाटक, चूंकि मुख्य मानवतावादी विचार एक मनोवैज्ञानिक संघर्ष द्वारा प्रबलित है: ओपेरा के सभी मुख्य पात्र, जो प्रेम त्रिकोण बनाते हैं, सबसे तीव्र आंतरिक विरोधाभासों का अनुभव करते हैं। इसलिए, ऐडा राडम्स के लिए अपने प्यार को अपने पिता, भाइयों और मातृभूमि के सामने विश्वासघात मानती है; रेडम्स की आत्मा में ऐडा संघर्ष के लिए सैन्य कर्तव्य और प्रेम; जुनून और ईर्ष्या के बीच एमनेरिस भागता है।

वैचारिक सामग्री की जटिलता, मनोवैज्ञानिक संघर्ष पर जोर ने जटिलता को जन्म दिया नाट्य शास्त्र , जो एक उच्चारण संघर्ष की विशेषता है। "ऐदा" वास्तव में न केवल दुश्मनों के बीच, बल्कि प्रेमियों के बीच भी नाटकीय संघर्ष और तीव्र संघर्ष का एक ओपेरा है।

1 दृश्य मैं अभिनय करता हूँशामिल है अनावरणओपेरा के सभी मुख्य पात्र, ऐडा के पिता अमोनासरो को छोड़कर, और आंखोंप्रेम रेखा, जिसे सचमुच ओपेरा की शुरुआत में ही संदर्भित किया जाता है। इस ईर्ष्या की तिकड़ी(नंबर 3), जो "प्रेम त्रिकोण" में प्रतिभागियों के बीच जटिल संबंधों को प्रकट करता है - ओपेरा का पहला पहनावा दृश्य। उनके तेजतर्रार संगीत में, चिंता, ऐडा और रैडम्स की उत्तेजना और अम्नेरिस के बमुश्किल संयमित क्रोध दोनों को सुना जा सकता है। तीनों का आर्केस्ट्रा भाग आधारित है ईर्ष्या का लेटमोटिफ।

में 2 क्रियाएं कंट्रास्ट बढ़ाया जाता है। अपनी पहली पेंटिंग में, अधिक क्लोज़ अपदो प्रतिद्वंद्वियों का विरोध (उनके युगल में) दिया गया है, और दूसरी तस्वीर में (यह दूसरे अधिनियम का समापन है), ओपेरा का मुख्य संघर्ष एक पर अमोनासरो, इथियोपियाई बंधुओं को शामिल करने के कारण काफी बढ़ गया है। हाथ, और दूसरी ओर मिस्र के फिरौन, अम्नेरिस, मिस्रवासी।

वी 3 क्रियाएं नाटकीय विकास पूरी तरह से मनोवैज्ञानिक विमान में बदल जाता है - मानवीय संबंधों के क्षेत्र में। दो युगल एक के बाद एक अनुसरण करते हैं: ऐडा-अमोनासरो और ऐडा-राडेम्स। वे अभिव्यंजक और रचनात्मक समाधान में बहुत भिन्न हैं, लेकिन साथ ही वे धीरे-धीरे बढ़ते नाटकीय तनाव की एक पंक्ति बनाते हैं। कार्रवाई के अंत में, एक साजिश "विस्फोट" है - राडम्स का अनैच्छिक विश्वासघात और अम्नेरिस, रामफीस और पुजारियों की अचानक उपस्थिति।

4 क्रिया- ओपेरा का पूर्ण शीर्ष। अधिनियम I के संबंध में उनका प्रतिशोध स्पष्ट है: ए) दोनों एमनेरिस और राडम्स के युगल गीत के साथ खुलते हैं; बी) समापन में, "दीक्षा दृश्य" के विषयों को दोहराया जाता है, विशेष रूप से, महान पुजारिन की प्रार्थना (हालांकि, यदि पहले यह संगीत राडम्स के गंभीर आवर्धन के साथ था, तो यहां उनका अनुष्ठान अंतिम संस्कार है)।

अधिनियम 4 में दो चरमोत्कर्ष हैं: अदालत के दृश्य में दुखद और "शांत", समापन में गेय, ऐडा और रेडम्स की विदाई युगल में। कोर्ट का दृश्य- यह ओपेरा का दुखद खंडन है, जहां कार्रवाई दो समानांतर योजनाओं में विकसित होती है। राडम्स पर आरोप लगाने वाले पुजारियों का संगीत कालकोठरी से सुना जाता है, और अग्रभूमि में रोते हुए अम्नेरिस निराशा में देवताओं को पुकार रहे हैं। अदालत के दृश्य में एमनेरिस की छवि दुखद विशेषताओं से संपन्न है। तथ्य यह है कि वह, संक्षेप में, खुद पुजारियों का शिकार बन जाती है, एमनेरिस को सकारात्मक शिविर से जोड़ती है: वह, जैसा कि था, ओपेरा के मुख्य संघर्ष में ऐडा की जगह लेती है।

एक दूसरे, "शांत" चरमोत्कर्ष की उपस्थिति ऐडा की नाटकीयता की एक अत्यंत महत्वपूर्ण विशेषता है। भव्य जुलूसों, जुलूसों, विजयी जुलूसों, बैले दृश्यों, तीव्र झड़पों के बाद, ऐसा शांत, गीतात्मक अंत पुष्टि करता है महान विचारउसके नाम पर प्यार और कर्म।

कलाकारों की टुकड़ी के दृश्य।

हर चीज़ हाइलाइट"ऐडा" में मनोवैज्ञानिक संघर्ष के विकास में कलाकारों की टुकड़ी के दृश्य जुड़े हुए हैं, जिनकी भूमिका असाधारण रूप से महान है। यह "ईर्ष्या की तिकड़ी" है, जो ओपेरा में एक उद्घाटन का कार्य करती है, और एमनेरिस के साथ ऐडा की युगल - ओपेरा का पहला चरमोत्कर्ष, और फिनाले में रेडम्स के साथ ऐडा की युगल - का खंडन लव लाइन।

सबसे तनावपूर्ण स्थितियों में उत्पन्न होने वाले युगल दृश्यों की भूमिका विशेष रूप से महान है। एक्ट I में, यह एमनेरिस और रेडम्स के बीच एक युगल है, जो "ईर्ष्या की तिकड़ी" में विकसित होता है; अधिनियम 2 में - एमनेरिस के साथ ऐडा का युगल गीत; अधिनियम 3 में, ऐडा की विशेषता वाले दो युगल एक पंक्ति में अनुसरण करते हैं। उनमें से एक अपने पिता के पास है, दूसरा रादेम्स के पास है; अधिनियम 4 में दो युगल भी हैं चरमोत्कर्ष दृश्यजहाज: शुरुआत में - रेडम्स-एमनेरिस, अंत में - रेडम्स-आइडा। शायद ही कोई अन्य ओपेरा होगा जिसमें इतने युगल गीत होंगे।

हालांकि, वे सभी बहुत ही व्यक्तिगत हैं। रेडम्स के साथ पाताल लोक की बैठकें एक संघर्ष प्रकृति की नहीं हैं और "सहमति के पहनावे" (विशेषकर समापन में) के प्रकार से संपर्क करती हैं। अमनेरिस के साथ राडम्स की बैठकों में, प्रतिभागियों को तेजी से अलग-थलग कर दिया जाता है, लेकिन कोई संघर्ष नहीं होता है, रेडम्स इससे बचते हैं। लेकिन शब्द के पूर्ण अर्थों में ऐदा की अम्नेरिस और अमोनासरो के साथ बैठक को आध्यात्मिक लड़ाई कहा जा सकता है।

रूप के संदर्भ में, सभी ऐडा पहनावा हैं स्वतंत्र रूप से संगठित दृश्य , जिसका निर्माण पूरी तरह से विशिष्ट मनोवैज्ञानिक सामग्री पर निर्भर करता है। वे एकल और कलाकारों की टुकड़ी गायन, गायन और विशुद्ध रूप से आर्केस्ट्रा वर्गों पर आधारित एपिसोड को वैकल्पिक करते हैं। एक बहुत ही गतिशील दृश्य-संवाद का एक ज्वलंत उदाहरण अधिनियम 2 ("परीक्षण युगल") से पाताल लोक और एमनेरिस का युगल है। दो प्रतिद्वंद्वियों की छवियों को टकराव और गतिकी में दिखाया गया है: एमनेरिस की छवि का विकास पाखंडी कोमलता, आक्षेप से निर्विवाद घृणा तक जाता है।

उसके मुखर भागमुख्य रूप से दयनीय पाठ पर बनाया गया है। इस विकास में परिणति "मुखौटा छोड़ने" के क्षण में आती है - विषय में "तुम प्यार करते हो, मैं भी प्यार करता हूँ". उसका उन्मत्त चरित्र, सीमा की चौड़ाई, अप्रत्याशित उच्चारण अम्नेरिस के दबंग, अदम्य स्वभाव की विशेषता है।

ऐडा की आत्मा में, निराशा को तूफानी खुशी से बदल दिया जाता है, और फिर मौत की गुहार लगाई जाती है। मुखर शैली अधिक उग्र होती है, जिसमें शोकाकुल, विनती करने वाले स्वरों की प्रबलता होती है (उदाहरण के लिए, एरियोसो "क्षमा करें और दया करें", एक उदास गीतात्मक राग पर आधारित है जो एक अर्पीगिएटेड संगत के खिलाफ बजाया जाता है)। इस युगल में, वर्डी "आक्रमण तकनीक" का उपयोग करता है - जैसे कि अम्नेरिस की विजय की पुष्टि करने के लिए, पहली तस्वीर से मिस्र के भजन "टू द सेक्रेड बैंक ऑफ द नाइल" की आवाज़ उनके संगीत में फूट गई। एक अन्य विषयगत चाप अधिनियम I से ऐडा के एकालाप से "माई गॉड्स" विषय है।

युगल दृश्यों का विकास हमेशा एक विशिष्ट नाटकीय स्थिति के कारण होता है। एक उदाहरण 3 डी से दो युगल हैं। अमोनासरो के साथ ऐडा का युगल उनके पूर्ण समझौते से शुरू होता है, जो विषयगत के संयोग में व्यक्त किया जाता है "हम जल्द ही अपनी जन्मभूमि लौटेंगे"पहले अमोनासरो में लगता है, फिर ऐडा में), लेकिन इसका परिणाम छवियों की एक मनोवैज्ञानिक "दूरी" है: ऐडा नैतिक रूप से एक असमान द्वंद्व में दबा हुआ है।

इसके विपरीत, ऐडा की जोड़ी रेडम्स के साथ, छवियों के एक विपरीत संयोजन के साथ शुरू होती है: रेडम्स के उत्साही उद्गार ( "फिर से तुम्हारे साथ, प्रिय ऐडा") ऐडा के शोकपूर्ण पाठ के विपरीत हैं। हालांकि, भावनाओं के संघर्ष पर काबू पाने के माध्यम से, नायकों की एक हर्षित, उत्साही सहमति प्राप्त की जाती है (रेडम्स, प्यार के एक फिट में, ऐडा के साथ भागने का फैसला करता है)।

ओपेरा का समापन भी एक युगल दृश्य के रूप में बनाया गया है, जिसकी क्रिया दो समानांतर योजनाओं में सामने आती है - कालकोठरी में (ऐदा और राडम्स के जीवन की विदाई) और इसके ऊपर स्थित मंदिर में (प्रार्थनापूर्ण गायन) याजकों और अम्नेरिस के सिसकने)। अंतिम युगल का संपूर्ण विकास एक पारदर्शी, नाजुक, बढ़ते विषय की ओर निर्देशित है। "क्षमा करें, पृथ्वी, क्षमा करें, सभी दुखों का आश्रय". अपने स्वभाव से, यह ऐडा के प्यार के लेटमोटिफ के करीब है।

सामूहिक दृश्य।

"आइडा" में मनोवैज्ञानिक नाटक स्मारकीय सामूहिक दृश्यों की एक विस्तृत पृष्ठभूमि के खिलाफ सामने आता है, जिसका संगीत दृश्य (अफ्रीका) को दर्शाता है और प्राचीन मिस्र की कठोर आलीशान छवियों को फिर से बनाता है। संगीत का आधारसामूहिक दृश्य गंभीर भजन, विजय मार्च, विजयी जुलूस के विषय हैं। अधिनियम I में दो ऐसे दृश्य हैं: "मिस्र के महिमामंडन" का दृश्य और "रेडम्स की दीक्षा का दृश्य"।

मिस्र के महिमामंडन दृश्य का मुख्य विषय है पवित्र गानमिस्र के लोग "पवित्र नील नदी के तट पर", जो फिरौन द्वारा देवताओं की इच्छा की घोषणा के बाद सुनाई देता है: राडेम्स मिस्र के सैनिकों का नेतृत्व करेंगे। सभी उपस्थित एक ही उग्रवादी आवेग से आलिंगनबद्ध हैं। गान की विशेषताएं: मार्चिंग लय की तीक्ष्णता, मूल सामंजस्य (मोडल परिवर्तनशीलता, माध्यमिक स्वरों में विचलन का व्यापक उपयोग), गंभीर रंग।

"ऐदा" के बड़े पैमाने पर सबसे भव्य दृश्य - अंतिम क्रिया 2. दीक्षा दृश्य के रूप में, संगीतकार यहां ऑपरेटिव क्रिया के सबसे विविध तत्वों का उपयोग करता है: एकल कलाकारों का गायन, गाना बजानेवालों और बैले। मुख्य ऑर्केस्ट्रा के साथ, मंच पर एक ब्रास बैंड का उपयोग किया जाता है। प्रतिभागियों की बहुतायत बताती है बहु अँधेरासमापन: यह सबसे विविध प्रकृति के कई विषयों पर आधारित है: एक गंभीर गान "मिस्र की जय"मधुर महिला गाना बजानेवालों विषय « लॉरेल माल्यार्पण», एक विजयी मार्च, जिसकी धुन एक एकल तुरही, पुजारियों के अशुभ लेटमोटिफ के नेतृत्व में होती है, नाटकीय विषयअमोनासरो का एकालाप, दया के लिए इथियोपिया के लोगों की दलील आदि।

दूसरे दिन के फाइनल को बनाने वाले कई एपिसोड एक सामंजस्यपूर्ण सममित संरचना में संयोजित होते हैं, जिसमें तीन भाग होते हैं:

भाग I तीन-भाग है। यह "ग्लोरी टू मिस्र" के जुबिलेंट कोरस और उनके लेटमोटिफ के आधार पर पुजारियों के कठोर गायन द्वारा तैयार किया गया है। बीच में, प्रसिद्ध मार्च (तुरही एकल) और बैले संगीत ध्वनि।

भाग 2 इसके चरम नाटक के विपरीत है; यह अमोनासरो और इथियोपियाई बंधुओं की भागीदारी के साथ एपिसोड द्वारा बनाई गई है, दया के लिए प्रार्थना कर रही है।

भाग 3 - गतिशील पुनरावृत्ति, जो "ग्लोरी टू मिस्र" विषय की और भी अधिक शक्तिशाली ध्वनि के साथ शुरू होती है। अब इसे कंट्रास्ट पॉलीफोनी के सिद्धांत के अनुसार सभी एकल कलाकारों की आवाज के साथ जोड़ा गया है।

किसी भी महान प्रतिभा की तरह। वर्डी उनकी राष्ट्रीयता और उनके युग को दर्शाता है। वह अपनी मिट्टी का फूल है। वह आधुनिक इटली की आवाज है, न कि आलसी सुप्त या लापरवाही से इटली को रोसिनी और डोनिज़ेट्टी के हास्य और छद्म-गंभीर ओपेरा में, भावुक रूप से कोमल और लालित्य नहीं, बेलिनी के रोते हुए इटली, लेकिन इटली चेतना के लिए जाग गया, इटली द्वारा उत्तेजित राजनीतिक तूफान, इटली, बोल्ड और रोष के लिए भावुक।
ए सेरोवी

जीवन को वर्डी से बेहतर कोई महसूस नहीं कर सकता था।
ए. बोइटो

वर्डी इतालवी संगीत संस्कृति का एक क्लासिक है, जो सबसे महत्वपूर्ण में से एक है XIX . के संगीतकारवी उनके संगीत को उच्च नागरिक पथ की एक चिंगारी की विशेषता है जो समय के साथ फीकी नहीं पड़ती, गहराई में होने वाली सबसे जटिल प्रक्रियाओं के अवतार में अचूक सटीकता मानवीय आत्मा, बड़प्पन, सौंदर्य और अटूट माधुर्य। पेरू संगीतकार 26 ओपेरा, आध्यात्मिक और वाद्य कार्यों, रोमांस के मालिक हैं। सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा रचनात्मक विरासतवर्डी ओपेरा की रचना करता है, जिनमें से कई ("रिगोलेटो", "ला ट्रैविटा", "आइडा", "ओथेलो") सौ से अधिक वर्षों से दुनिया भर के ओपेरा हाउसों के चरणों से सुने जाते हैं। प्रेरित Requiem के अपवाद के साथ अन्य शैलियों के काम व्यावहारिक रूप से अज्ञात हैं, उनमें से अधिकांश की पांडुलिपियां खो गई हैं।

19 वीं शताब्दी के कई संगीतकारों के विपरीत, वर्डी ने प्रेस में कार्यक्रम भाषणों में अपने रचनात्मक सिद्धांतों की घोषणा नहीं की, अपने काम को किसी विशेष कलात्मक दिशा के सौंदर्यशास्त्र के अनुमोदन के साथ नहीं जोड़ा। फिर भी, उनका लंबा, कठिन, हमेशा तेज नहीं और जीत के साथ रचनात्मक पथ को एक गहरा पीड़ित और सचेत लक्ष्य की ओर निर्देशित किया गया था - एक ओपेरा प्रदर्शन में संगीत यथार्थवाद की उपलब्धि। अपने सभी प्रकार के संघर्षों में जीवन संगीतकार के काम का व्यापक विषय है। इसके अवतार की सीमा असामान्य रूप से व्यापक थी - सामाजिक संघर्षों से लेकर एक व्यक्ति की आत्मा में भावनाओं के टकराव तक। वहीं वर्डी की कला में विशेष सौन्दर्य और समरसता का भाव होता है। "मुझे कला में वह सब कुछ पसंद है जो सुंदर है," संगीतकार ने कहा। उनका अपना संगीत भी सुंदर, ईमानदार और प्रेरित कला का उदाहरण बन गया।

अपने रचनात्मक कार्यों के बारे में स्पष्ट रूप से अवगत, वर्डी अपने विचारों के अवतार के सबसे उत्तम रूपों की तलाश में अथक था, खुद की अत्यधिक मांग, लिबरेटिस्ट और कलाकारों की। उन्होंने अक्सर चुना साहित्यिक आधारलिब्रेटो के लिए, लिब्रेटिस्ट्स के साथ इसके निर्माण की पूरी प्रक्रिया के बारे में विस्तार से चर्चा की। सबसे उपयोगी सहयोग ने संगीतकार को टी। सोलरा, एफ। पियावे, ए। घिसलानज़ोनी, ए। बोइटो जैसे लिब्रेटिस्टों से जोड़ा। वर्डी ने गायकों से नाटकीय सत्य की मांग की, वह मंच पर असत्य के किसी भी प्रकटीकरण के प्रति असहिष्णु थे, संवेदनहीन सदाचार, गहरी भावनाओं से रंगे नहीं, उचित नहीं नाटकीय कार्रवाई. "...महान प्रतिभा, आत्मा और मंच स्वभाव" - ये वे गुण हैं जिनकी उन्होंने कलाकारों में सबसे ऊपर सराहना की। ओपेरा का "सार्थक, श्रद्धेय" प्रदर्शन उन्हें आवश्यक लगा; "... जब ओपेरा को उनकी पूरी ईमानदारी के साथ प्रदर्शित नहीं किया जा सकता है - जिस तरह से उनका इरादा संगीतकार द्वारा किया गया था - बेहतर है कि उन्हें बिल्कुल भी न करें।"

वर्डी ने एक लंबा जीवन जिया। उनका जन्म एक किसान नौकर के परिवार में हुआ था। उनके शिक्षक गाँव के चर्च ऑर्गेनिस्ट पी। बैस्त्रोची, फिर एफ। प्रोवेज़ी, जिन्होंने बुसेटो में संगीतमय जीवन का नेतृत्व किया, और मिलान थिएटर ला स्काला वी। लविग्ना के कंडक्टर थे। पहले से ही एक परिपक्व संगीतकार होने के नाते, वर्डी ने लिखा: "मैंने अपने समय के कुछ बेहतरीन काम सीखे, उनका अध्ययन करके नहीं, बल्कि उन्हें थिएटर में सुनकर ... मैं झूठ बोलूंगा अगर मैंने कहा कि अपनी युवावस्था में मैंने नहीं किया एक लंबे और कठोर अध्ययन के माध्यम से जाना ... मेरे पास अपनी इच्छा के अनुसार नोट को संभालने के लिए पर्याप्त मजबूत हाथ है, और मैं अधिकांश समय इच्छित प्रभावों को प्राप्त करने के लिए पर्याप्त आश्वस्त हूं; और अगर मैं नियमों के अनुसार कुछ भी नहीं लिखता हूं, तो यह इसलिए है क्योंकि सटीक नियम मुझे वह नहीं देता जो मैं चाहता हूं, और क्योंकि मैं आज तक अपनाए गए सभी नियमों को बिना शर्त अच्छा नहीं मानता।

युवा संगीतकार की पहली सफलता के निर्माण से जुड़ी थी मिलान थिएटर 1839 में ला स्काला ओपेरा ओबर्टो। 3 साल बाद, ओपेरा नबूकदनेस्सर (नाबुको) का मंचन उसी थिएटर में किया गया, जिसने लेखक को व्यापक प्रसिद्धि (1841) दिलाई। संगीतकार का पहला ओपेरा इटली में क्रांतिकारी उभार के युग में दिखाई दिया, जिसे रिसोर्गिमेंटो (इतालवी - पुनरुद्धार) का युग कहा जाता था। इटली के एकीकरण और स्वतंत्रता के संघर्ष ने पूरे लोगों को अपनी चपेट में ले लिया। वर्डी एक तरफ खड़ा नहीं हो सका। उन्होंने क्रांतिकारी आंदोलन की जीत और हार का गहरा अनुभव किया, हालांकि वे खुद को राजनेता नहीं मानते थे। 40 के दशक के वीर-देशभक्ति ओपेरा। - नबूको (1841), लोम्बार्ड्स इन द फर्स्ट क्रूसेड (1842), बैटल ऑफ लेग्नानो (1848) - क्रांतिकारी घटनाओं की एक तरह की प्रतिक्रिया थी। इन ओपेरा के बाइबिल और ऐतिहासिक भूखंड, आधुनिक से बहुत दूर, वीरता, स्वतंत्रता और स्वतंत्रता गाते थे, और इसलिए हजारों इटालियंस के करीब थे। "इतालवी क्रांति के उस्ताद" - इस तरह से समकालीनों ने वर्डी को बुलाया, जिसका काम बेहद लोकप्रिय हो गया।

हालांकि, युवा संगीतकार के रचनात्मक हित वीर संघर्ष के विषय तक सीमित नहीं थे। नए भूखंडों की तलाश में, संगीतकार विश्व साहित्य के क्लासिक्स की ओर मुड़ता है: वी। ह्यूगो ("एर्नानी", 1844), डब्ल्यू। शेक्सपियर ("मैकबेथ", 1847), एफ। शिलर ("लुईस मिलर", 1849)। रचनात्मकता के विषयों का विस्तार नए संगीत साधनों की खोज, संगीतकार के कौशल की वृद्धि के साथ हुआ। रचनात्मक परिपक्वता की अवधि ओपेरा के एक उल्लेखनीय त्रय द्वारा चिह्नित की गई थी: रिगोलेटो (1851), इल ट्रोवाटोर (1853), ला ट्रैविटा (1853)। वर्डी की कृतियों में पहली बार सामाजिक अन्याय का इतना खुलकर विरोध हुआ। इन ओपेरा के नायक, उत्साही, महान भावनाओं से संपन्न, नैतिकता के आम तौर पर स्वीकृत मानदंडों के साथ संघर्ष में आते हैं। इस तरह के भूखंडों की ओर मुड़ना एक अत्यंत साहसिक कदम था (वर्डी ने ला ट्रैविटा के बारे में लिखा: "साजिश आधुनिक है। किसी और ने इस भूखंड को नहीं लिया होगा, शायद, शालीनता के कारण, युग के कारण, और एक हजार अन्य बेवकूफ पूर्वाग्रहों के कारण। .. ..मैं इसे सबसे बड़ी खुशी के साथ करता हूं")।

50 के दशक के मध्य तक। वर्डी का नाम पूरी दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है। संगीतकार न केवल इतालवी थिएटरों के साथ अनुबंध समाप्त करता है। 1854 में वह पेरिस में ग्रैंड ओपेरा के लिए ओपेरा सिसिलियन वेस्पर्स बनाता है, कुछ साल बाद ओपेरा साइमन बोकेनेग्रा (1857) और अन बॉलो इन मस्केरा (1859, इतालवी थिएटर सैन कार्लो और अपोलो के लिए) लिखे गए थे। 1861 में, सेंट पीटर्सबर्ग मरिंस्की थिएटर के निदेशालय के आदेश से, वर्डी ने ओपेरा द फोर्स ऑफ डेस्टिनी बनाया। इसके निर्माण के सिलसिले में, संगीतकार दो बार रूस की यात्रा करता है। ओपेरा के पास नहीं था महान सफलता, हालांकि वर्डी का संगीत रूस में लोकप्रिय था।

60 के दशक के ओपेरा के बीच। शिलर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित ओपेरा डॉन कार्लोस (1867) सबसे लोकप्रिय था। "डॉन कार्लोस" का संगीत, गहरे मनोविज्ञान से संतृप्त, वर्डी की ऑपरेटिव रचनात्मकता - "आइडा" और "ओथेलो" की चोटियों की आशा करता है। ऐडा 1870 में काहिरा में एक नया थिएटर खोलने के लिए लिखा गया था। पिछले सभी ओपेरा की उपलब्धियां इसमें व्यवस्थित रूप से विलीन हो गईं: संगीत की पूर्णता, चमकीले रंग और नाटकीयता की तीक्ष्णता।

"ऐडा" के बाद "रिकीम" (1874) बनाया गया था, जिसके बाद सार्वजनिक और संगीत जीवन में संकट के कारण एक लंबी (10 वर्ष से अधिक) चुप्पी थी। इटली में, आर. वैगनर के संगीत के लिए एक व्यापक जुनून था, जबकि राष्ट्रीय संस्कृति गुमनामी में थी। वर्तमान स्थिति केवल स्वाद, विभिन्न सौंदर्य स्थितियों का संघर्ष नहीं थी, जिसके बिना कलात्मक अभ्यास अकल्पनीय है, और सभी कलाओं का विकास। यह राष्ट्रीय कलात्मक परंपराओं की गिरती प्राथमिकता का समय था, जिसे विशेष रूप से इतालवी कला के देशभक्तों द्वारा गहराई से अनुभव किया गया था। वर्डी ने इस प्रकार तर्क दिया: “कला सभी लोगों की है। इस पर मुझसे अधिक दृढ़ता से कोई विश्वास नहीं करता। लेकिन यह व्यक्तिगत रूप से विकसित होता है। और अगर जर्मनों का कलात्मक अभ्यास हमसे अलग है, तो उनकी कला मौलिक रूप से हमारी कला से अलग है। हम जर्मनों की तरह रचना नहीं कर सकते..."

इतालवी संगीत के भविष्य के भाग्य के बारे में सोचते हुए, हर अगले कदम के लिए एक बड़ी जिम्मेदारी महसूस करते हुए, वर्डी ने ओपेरा ओथेलो (1886) की अवधारणा को लागू करने के बारे में सोचा, जो एक सच्ची कृति बन गई। "ओथेलो" ऑपरेटिव शैली में शेक्सपियर की कहानी की एक नायाब व्याख्या है, एक संगीत और मनोवैज्ञानिक नाटक का एक आदर्श उदाहरण है, जिसके निर्माण में संगीतकार ने अपना सारा जीवन व्यतीत किया।

वर्डी का आखिरी काम - कॉमिक ओपेरा फाल्स्टफ (1892) - अपनी प्रफुल्लता और त्रुटिहीन कौशल के साथ आश्चर्य; खुलने लगता है नया पृष्ठसंगीतकार का काम, जो दुर्भाग्य से, निरंतरता प्राप्त नहीं हुआ। वर्डी का पूरा जीवन चुने हुए पथ की शुद्धता में गहरे विश्वास से प्रकाशित होता है: "जहां तक ​​​​कला का संबंध है, मेरे अपने विचार हैं, मेरे अपने विश्वास हैं, बहुत स्पष्ट, बहुत सटीक, जिससे मैं नहीं कर सकता, और नहीं करना चाहिए, इनकार।" संगीतकार के समकालीनों में से एक एल. एस्क्यूडियर ने उनका बहुत उपयुक्त वर्णन किया: "वर्दी के पास केवल तीन जुनून थे। लेकिन वे सबसे बड़ी ताकत तक पहुंचे: कला के लिए प्यार, राष्ट्रीय भावना और दोस्ती। वर्डी के जोशीले और सच्चे काम में दिलचस्पी कम नहीं होती है। संगीत प्रेमियों की नई पीढ़ियों के लिए, यह हमेशा एक क्लासिक मानक बना रहता है जो विचार की स्पष्टता, भावना की प्रेरणा और संगीत पूर्णता को जोड़ता है।

ए ज़ोलोटीख

ओपेरा वर्डी के कलात्मक हितों के केंद्र में था। अपने काम के शुरुआती चरण में, बुसेटो में, उन्होंने कई वाद्य रचनाएँ लिखीं (उनकी पांडुलिपियाँ खो गई हैं), लेकिन वे इस शैली में कभी नहीं लौटे। एक अपवाद 1873 की स्ट्रिंग चौकड़ी है, जिसका उद्देश्य संगीतकार द्वारा सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए नहीं किया गया था। ठीक उसी प्रकार युवाएक जीव के रूप में उनकी गतिविधि की प्रकृति से, वर्डी ने पवित्र संगीत की रचना की। अपने करियर के अंत में - रिक्विम के बाद - उन्होंने इस तरह के कई और काम किए (स्टैबट मेटर, ते देम और अन्य)। कुछ रोमांस प्रारंभिक रचनात्मक काल के भी हैं। उन्होंने ओबेर्टो (1839) से लेकर फालस्टाफ (1893) तक आधी सदी से भी अधिक समय तक अपनी सारी ऊर्जा ओपेरा को समर्पित कर दी।

वर्डी ने छब्बीस ओपेरा लिखे, उनमें से छह उन्होंने एक नए, महत्वपूर्ण रूप से संशोधित संस्करण में दिए। (दशकों तक, इन कार्यों को इस प्रकार रखा गया है: 30 के दशक के अंत - 40 के दशक - 14 ओपेरा (नए संस्करण में +1), 50 के दशक - 7 ओपेरा (नए संस्करण में +1), 60 के दशक - 2 ओपेरा (नए संस्करण में +2) संस्करण), 70 के दशक - 1 ओपेरा, 80 के दशक - 1 ओपेरा (नए संस्करण में +2), 90 के दशक - 1 ओपेरा।)अपने लंबे जीवन के दौरान, वह अपने सौंदर्य आदर्शों के प्रति सच्चे रहे। वर्डी ने 1868 में लिखा था, "मैं जो चाहता हूं उसे हासिल करने की ताकत नहीं हो सकती है, लेकिन मुझे पता है कि मैं किसके लिए प्रयास कर रहा हूं।" ये शब्द संपूर्ण का वर्णन कर सकते हैं रचनात्मक गतिविधि. लेकिन वर्षों में यह स्पष्ट हो गया कलात्मक आदर्शसंगीतकार और अधिक परिपूर्ण, सम्मानित - उनका कौशल।

वर्डी ने "मजबूत, सरल, महत्वपूर्ण" नाटक को मूर्त रूप देने की मांग की। 1853 में, ला ट्रैविटा लिखते हुए, उन्होंने लिखा: "मैं नए बड़े, सुंदर, विविध, बोल्ड प्लॉट और उस पर बेहद बोल्ड लोगों का सपना देखता हूं।" एक अन्य पत्र में (उसी वर्ष) हम पढ़ते हैं: "मुझे एक सुंदर, मूल कथानक, दिलचस्प, शानदार स्थितियों, जुनून के साथ - सभी जुनून से ऊपर दें! .."।

सच्ची और उभरी हुई नाटकीय स्थितियाँ, तीव्र रूप से परिभाषित चरित्र - जो कि वर्डी के अनुसार, एक ओपेरा कथानक में मुख्य चीज है। और अगर प्रारंभिक, रोमांटिक अवधि के कार्यों में, स्थितियों के विकास ने हमेशा पात्रों के लगातार प्रकटीकरण में योगदान नहीं दिया, तो 1950 के दशक तक संगीतकार ने स्पष्ट रूप से महसूस किया कि इस संबंध का गहरा होना एक महत्वपूर्ण सत्य बनाने के आधार के रूप में कार्य करता है। संगीत नाटक। इसीलिए, दृढ़ता से यथार्थवाद का मार्ग अपनाते हुए, वर्डी ने नीरस, नीरस भूखंडों, नियमित रूपों के लिए आधुनिक इतालवी ओपेरा की निंदा की। जीवन के अंतर्विरोधों को दिखाने की अपर्याप्त चौड़ाई के लिए, उन्होंने अपने पहले लिखित कार्यों की भी निंदा की: "उनके पास बहुत रुचि के दृश्य हैं, लेकिन कोई विविधता नहीं है। वे केवल एक पक्ष को प्रभावित करते हैं - उदात्त, यदि आप चाहें - लेकिन हमेशा समान।

वर्डी की समझ में, संघर्ष विरोधाभासों के अंतिम तेज के बिना ओपेरा अकल्पनीय है। संगीतकार ने कहा कि नाटकीय परिस्थितियों को मानवीय भावनाओं को उनके विशिष्ट, व्यक्तिगत रूप में उजागर करना चाहिए। इसलिए, वर्डी ने लिबरेटो में किसी भी दिनचर्या का कड़ा विरोध किया। 1851 में, इल ट्रोवाटोर पर काम शुरू करते हुए, वर्डी ने लिखा: "द फ्रीर कैमरानो (ओपेरा का लिब्रेटिस्ट।) एम. डी.) फॉर्म की व्याख्या करूंगा, मेरे लिए जितना बेहतर होगा, मैं उतना ही संतुष्ट रहूंगा। एक साल पहले, शेक्सपियर के किंग लियर के कथानक पर आधारित एक ओपेरा की कल्पना करने के बाद, वर्डी ने बताया: “लीयर को आम तौर पर स्वीकृत रूप में नाटक में नहीं बनाया जाना चाहिए। पूर्वाग्रह से मुक्त एक नया रूप, एक बड़ा रूप खोजना आवश्यक होगा।"

वर्डी के लिए साजिश एक काम के विचार को प्रभावी ढंग से प्रकट करने का एक साधन है। ऐसे कथानकों की खोज में संगीतकार का जीवन व्याप्त है। "एर्नानी" से शुरू होकर वह लगातार तलाश करता है साहित्यिक स्रोतउसकी परिचालन योजनाओं के लिए। इतालवी (और लैटिन) साहित्य के एक उत्कृष्ट पारखी, वर्डी जर्मन, फ्रेंच और अंग्रेजी नाटक में पारंगत थे। उनके पसंदीदा लेखक दांते, शेक्सपियर, बायरन, शिलर, ह्यूगो हैं। (शेक्सपियर के बारे में, वर्डी ने 1865 में लिखा था: "वह मेरे पसंदीदा लेखक हैं, जिन्हें मैं बचपन से जानता हूं और लगातार पढ़ता हूं।" उन्होंने शेक्सपियर के भूखंडों पर तीन ओपेरा लिखे, हेमलेट और द टेम्पेस्ट का सपना देखा, और चार पर काम पर लौट आए। टाइम्स किंग लियर "(1847, 1849, 1856 और 1869 में); बायरन के भूखंडों पर - दो ओपेरा ("कैन" की अधूरी योजना), शिलर - चार, ह्यूगो - दो ("रू ब्लास" की योजना)। )

वर्डी की रचनात्मक पहल कथानक के चुनाव तक सीमित नहीं थी। उन्होंने लिबरेटिस्ट के काम का सक्रिय रूप से पर्यवेक्षण किया। संगीतकार ने कहा, "मैंने कभी भी किसी के द्वारा तैयार किए गए लिबरेटोस के लिए ओपेरा नहीं लिखा है," संगीतकार ने कहा, "मैं समझ नहीं पा रहा हूं कि एक पटकथा लेखक कैसे पैदा हो सकता है जो अनुमान लगा सकता है कि मैं ओपेरा में क्या शामिल कर सकता हूं।" वर्डी का व्यापक पत्राचार उनके साहित्यिक सहयोगियों को रचनात्मक निर्देशों और सलाह से भरा है। ये निर्देश मुख्य रूप से ओपेरा की परिदृश्य योजना से संबंधित हैं। संगीतकार ने अधिकतम एकाग्रता की मांग की प्लॉट विकाससाहित्यिक स्रोत, और इसके लिए - साज़िश की पार्श्व रेखाओं में कमी, नाटक के पाठ का संपीड़न।

वर्डी ने अपने कर्मचारियों को उनके लिए आवश्यक मौखिक मोड़, छंदों की लय और संगीत के लिए आवश्यक शब्दों की संख्या निर्धारित की। उन्होंने लिब्रेट्टो के पाठ में "कुंजी" वाक्यांशों पर विशेष ध्यान दिया, जो किसी विशेष नाटकीय स्थिति या चरित्र की सामग्री को स्पष्ट रूप से प्रकट करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। "इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह या वह शब्द होगा, एक वाक्यांश की आवश्यकता है जो उत्साहित करेगा, सुंदर होगा," उन्होंने 1870 में ऐडा के लिबरेटिस्ट को लिखा था। "ओथेलो" के लिब्रेट्टो में सुधार करते हुए, उन्होंने अनावश्यक को हटा दिया, उनकी राय, वाक्यांशों और शब्दों में, पाठ में लयबद्ध विविधता की मांग की, कविता की "चिकनाई" को तोड़ा, जिसने संगीत के विकास को बाधित किया, अत्यधिक अभिव्यक्ति और संक्षिप्तता हासिल की।

वर्डी के साहसिक विचारों को उनके साहित्यिक सहयोगियों से हमेशा एक योग्य अभिव्यक्ति नहीं मिली। इस प्रकार, "रिगोलेटो" के लिब्रेट्टो की अत्यधिक सराहना करते हुए, संगीतकार ने इसमें कमजोर छंदों का उल्लेख किया। इल ट्रोवाटोर, सिसिली वेस्पर्स, डॉन कार्लोस की नाटकीयता में बहुत कुछ उन्हें संतुष्ट नहीं करता था। किंग लियर के लिब्रेट्टो में अपने अभिनव विचार के पूरी तरह से आश्वस्त परिदृश्य और साहित्यिक अवतार को हासिल नहीं करने के कारण, उन्हें ओपेरा के पूरा होने को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।

लिब्रेटिस्ट के साथ कड़ी मेहनत में, वर्डी ने आखिरकार रचना के विचार को परिपक्व किया। उन्होंने आमतौर पर पूरे ओपेरा का पूरा साहित्यिक पाठ विकसित करने के बाद ही संगीत शुरू किया।

वर्डी ने कहा कि उनके लिए सबसे कठिन काम "इतनी तेजी से लिखना था कि एक संगीत विचार को उस अखंडता में व्यक्त किया जा सके जिसके साथ वह दिमाग में पैदा हुआ था।" उन्होंने याद किया: "जब मैं छोटा था, मैं अक्सर सुबह चार बजे से शाम सात बजे तक बिना रुके काम करता था।" यहां तक ​​​​कि एक उन्नत उम्र में, फाल्स्टफ के स्कोर को बनाते समय, उन्होंने तुरंत पूर्ण किए गए बड़े अंशों को तैयार किया, क्योंकि वह "कुछ आर्केस्ट्रा संयोजनों और लय संयोजनों को भूलने से डरते थे।"

संगीत बनाते समय, वर्डी ने अपने मंच अवतार की संभावनाओं को ध्यान में रखा था। 50 के दशक के मध्य तक विभिन्न थिएटरों से जुड़े, उन्होंने अक्सर कुछ मुद्दों को सुलझाया। संगीतमय नाट्यविद्याप्रदर्शन करने वाली ताकतों पर निर्भर करता है कि दिए गए सामूहिक के पास उसके निपटान में था। इसके अलावा, वर्डी न केवल गायकों के मुखर गुणों में रुचि रखते थे। 1857 में, "साइमन बोकेनेग्रा" के प्रीमियर से पहले, उन्होंने बताया: "पाओलो की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है, एक बैरिटोन ढूंढना नितांत आवश्यक है जो एक अच्छा अभिनेता होगा।" 1848 में वापस, नेपल्स में मैकबेथ के नियोजित उत्पादन के संबंध में, वर्डी ने गायक तडोलिनी को उसे पेश किया, क्योंकि उसकी मुखर और मंच क्षमताएं इच्छित भूमिका में फिट नहीं थीं: "तडोलिनी के पास एक शानदार, स्पष्ट, पारदर्शी, शक्तिशाली आवाज है, और मैं एक बहरी, कठोर, उदास महिला के लिए एक आवाज चाहूंगा। तदोलिनी की आवाज़ में कुछ फ़रिश्ता है, और मुझे उस महिला की आवाज़ में कुछ शैतानी चाहिए।

अपने ओपेरा सीखने में, फालस्टाफ तक, वर्डी ने सक्रिय भाग लिया, कंडक्टर के काम में हस्तक्षेप किया, विशेष रूप से गायकों पर अधिक ध्यान दिया, ध्यान से उनके साथ भागों के माध्यम से जा रहे थे। तो, गायक बारबेरी-निनी, जिन्होंने 1847 के प्रीमियर में लेडी मैकबेथ की भूमिका निभाई थी, ने गवाही दी कि संगीतकार ने उनके साथ 150 बार एक युगल का पूर्वाभ्यास किया, जिससे उन्हें आवश्यक धन प्राप्त हुआ। मुखर अभिव्यक्ति. उन्होंने ओथेलो की भूमिका निभाने वाले प्रसिद्ध टेनर फ्रांसेस्को टैमाग्नो के साथ 74 साल की उम्र में मांग के अनुसार काम किया।

वर्डी ने ओपेरा की मंचीय व्याख्या पर विशेष ध्यान दिया। उनके पत्राचार में इन मुद्दों पर कई मूल्यवान बयान शामिल हैं। "मंच की सभी ताकतें नाटकीय अभिव्यक्ति प्रदान करती हैं," वर्डी ने लिखा, "और न केवल कैवेटिन, युगल, फाइनल आदि का संगीत प्रसारण।" 1869 में द फ़ोर्स ऑफ़ डेस्टिनी के निर्माण के संबंध में, उन्होंने आलोचक के बारे में शिकायत की, जिन्होंने केवल कलाकार के मुखर पक्ष के बारे में लिखा: "विविधता के बारे में, व्यापक रूप से तैनात जीवन चित्र, ऑपेरा का आधा भाग भरकर उसे एक संगीतमय नाटक का पात्र देते हुए, न तो समीक्षक और न ही जनता कुछ कहती है..."। कलाकारों की संगीतमयता को ध्यान में रखते हुए, संगीतकार ने जोर दिया: "ओपेरा, मुझे गलत मत समझो, वह है" स्टेज म्यूजिकल ड्रामा, बहुत ही औसत दर्जे का दिया गया था। यह इसके खिलाफ है संगीत को मंच से उतारनाऔर वर्डी ने विरोध किया: अपने कार्यों के सीखने और मंचन में भाग लेते हुए, उन्होंने गायन और मंच आंदोलन दोनों में भावनाओं और कार्यों की सच्चाई की मांग की। वर्डी ने तर्क दिया कि केवल संगीत मंच अभिव्यक्ति के सभी साधनों की नाटकीय एकता की शर्त के तहत एक ओपेरा प्रदर्शन पूरा हो सकता है।

इस प्रकार, लिब्रेटिस्ट के साथ कड़ी मेहनत में कथानक की पसंद से शुरू होकर, संगीत बनाते समय, अपने मंच के अवतार के दौरान - एक ओपेरा पर काम करने के सभी चरणों में, एक विचार की शुरुआत से लेकर मंचन तक, मास्टर की प्रबल इच्छा प्रकट हुई , जिसने आत्मविश्वास से इतालवी कला को ऊंचाइयों तक पहुंचाया। यथार्थवाद।

वर्डी के ऑपरेटिव आदर्श कई वर्षों के रचनात्मक कार्य, महान व्यावहारिक कार्य और लगातार खोज के परिणामस्वरूप बने थे। वह यूरोप में समकालीन संगीत थिएटर की स्थिति को अच्छी तरह जानता था। विदेश में बहुत समय बिताते हुए, वर्डी यूरोप में सबसे अच्छे मंडलों से परिचित हुए - सेंट पीटर्सबर्ग से पेरिस, वियना, लंदन, मैड्रिड तक। वह महानतम समकालीन संगीतकारों के ओपेरा से परिचित थे। (शायद, सेंट पीटर्सबर्ग में, वर्डी ने ग्लिंका के ओपेरा सुने। इतालवी संगीतकार की निजी लाइब्रेरी में एक क्लैवियर था " स्टोन गेस्ट» डार्गोमीज़्स्की।). वर्डी ने उनका मूल्यांकन उसी गंभीरता के साथ किया, जिसके साथ उन्होंने अपने काम के लिए संपर्क किया। और अक्सर उन्होंने अन्य राष्ट्रीय संस्कृतियों की कलात्मक उपलब्धियों को इतना आत्मसात नहीं किया, बल्कि उनके प्रभाव पर काबू पाने के लिए उन्हें अपने तरीके से संसाधित किया।

इसलिए उन्होंने संगीत और मंच परंपराओं का इलाज किया फ्रेंच थिएटर: वे उसे अच्छी तरह से जानते थे, यदि केवल इसलिए कि उनके तीन काम ("सिसिलियन वेस्पर्स", "डॉन कार्लोस", "मैकबेथ" का दूसरा संस्करण) पेरिस के मंच के लिए लिखे गए थे। वैगनर के प्रति उनका रवैया ऐसा था, जिनके ओपेरा, मुख्य रूप से मध्य काल के, वे जानते थे, और उनमें से कुछ ने बहुत सराहना की (लोहेंग्रिन, वाल्किरी), लेकिन वर्डी ने मेयरबीर और वैगनर दोनों के साथ रचनात्मक रूप से तर्क दिया। उन्होंने फ्रांसीसी या जर्मन संगीत संस्कृति के विकास के लिए उनके महत्व को कम नहीं किया, लेकिन उनकी गुलामी की नकल की संभावना को खारिज कर दिया। वर्डी ने लिखा: "यदि जर्मन, बाख से आगे बढ़ते हुए, वैगनर तक पहुँचते हैं, तो वे वास्तविक जर्मनों की तरह कार्य करते हैं। लेकिन हम, फिलिस्तीन के वंशज, वैगनर की नकल करते हुए, एक संगीत अपराध कर रहे हैं, अनावश्यक और हानिकारक कला भी बना रहे हैं। "हम अलग तरह से महसूस करते हैं," उन्होंने कहा।

1960 के दशक से वैगनर के प्रभाव का प्रश्न इटली में विशेष रूप से तीव्र रहा है; कई युवा संगीतकार उनके आगे झुक गए (इटली में वैगनर के सबसे उत्साही प्रशंसक लिस्ट्ट के छात्र, संगीतकार थे जे. सगाम्बट्टीकंडक्टर जी. मार्टुकी, ए. बोइटो(अपने रचनात्मक करियर की शुरुआत में, वर्डी से मिलने से पहले) और अन्य।). वर्डी ने कटु रूप से कहा: "हम सभी - संगीतकार, आलोचक, जनता - ने अपनी संगीतमय राष्ट्रीयता को त्यागने के लिए हर संभव प्रयास किया। यहां हम एक शांत बंदरगाह पर हैं ... एक और कदम, और हम इसमें जर्मनकृत होंगे, जैसा कि हर चीज में होता है। युवा लोगों और कुछ आलोचकों के होठों से यह सुनना उनके लिए कठिन और दर्दनाक था कि उनके पूर्व ओपेरा पुराने थे, आधुनिक आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते थे, और वर्तमान वाले, ऐडा से शुरू होकर, वैगनर के नक्शेकदम पर चलते हैं। "क्या सम्मान की बात है, चालीस साल के रचनात्मक करियर के बाद, एक वानाबे के रूप में समाप्त होना!" वर्डी ने गुस्से से कहा।

लेकिन उन्होंने वैगनर की कलात्मक विजय के मूल्य को अस्वीकार नहीं किया। जर्मन संगीतकार ने उन्हें कई चीजों के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया, और सबसे बढ़कर ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा की भूमिका के बारे में, जिसे 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के इतालवी संगीतकारों द्वारा कम करके आंका गया था (अपने काम के शुरुआती चरण में वर्डी सहित), के बारे में सद्भाव के महत्व को बढ़ाना (और यह महत्वपूर्ण साधन संगीत अभिव्यक्तिइतालवी ओपेरा के लेखकों द्वारा उपेक्षित) और अंत में, संख्या संरचना के रूपों के विघटन को दूर करने के लिए एंड-टू-एंड विकास के सिद्धांतों के विकास के बारे में।

हालांकि, इन सभी सवालों के लिए, सदी के उत्तरार्ध के ओपेरा के संगीत नाटक के लिए सबसे महत्वपूर्ण, वर्डी ने पाया उनकावैगनर के अलावा अन्य समाधान। इसके अलावा, उन्होंने शानदार जर्मन संगीतकार के कार्यों से परिचित होने से पहले ही उन्हें रेखांकित किया। उदाहरण के लिए, "मैकबेथ" में आत्माओं के प्रेत के दृश्य में "टाइम्ब्रे ड्रामाटर्जी" का उपयोग या "रिगोलेटो" में एक अशुभ गरज के चित्रण में, अंतिम के परिचय में एक उच्च रजिस्टर में डिविसी स्ट्रिंग्स का उपयोग "इल ट्रोवाटोर" के मिसरेरे में "ला ट्रैविटा" या ट्रंबोन का कार्य - ये बोल्ड हैं, वैगनर की परवाह किए बिना इंस्ट्रूमेंटेशन के व्यक्तिगत तरीके पाए जाते हैं। और अगर हम वर्डी ऑर्केस्ट्रा पर किसी के प्रभाव के बारे में बात करते हैं, तो हमें बर्लियोज़ को ध्यान में रखना चाहिए, जिसकी उन्होंने बहुत सराहना की और किसके साथ थे मैत्रीपूर्ण संबंध 60 के दशक की शुरुआत से।

वर्डी गीत-एरियोस (बेल कैंटो) और डिक्लेमेटरी (पैरलांटे) के सिद्धांतों के एक संलयन के लिए अपनी खोज में उतना ही स्वतंत्र था। उन्होंने अपने स्वयं के विशेष "मिश्रित तरीके" (स्टिलो मिस्टो) को विकसित किया, जो उनके लिए एकालाप या संवाद दृश्यों के मुक्त रूपों को बनाने के लिए आधार के रूप में कार्य करता था। वैगनर ओपेरा के परिचित होने से पहले रिगोलेटो के एरिया "कोर्टिसन्स, फीन्ड ऑफ वाइस" या जर्मोंट और वायलेट्टा के बीच आध्यात्मिक द्वंद्व भी लिखा गया था। बेशक, उनके साथ परिचित होने से वर्डी को नाटकीयता के नए सिद्धांतों को साहसपूर्वक विकसित करने में मदद मिली, जिसने विशेष रूप से उनकी हार्मोनिक भाषा को प्रभावित किया, जो अधिक जटिल और लचीला हो गया। लेकिन बीच रचनात्मक सिद्धांतवैगनर और वर्डी के बीच मूलभूत अंतर हैं। वे ओपेरा में मुखर तत्व की भूमिका के प्रति अपने दृष्टिकोण में स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं।

वर्डी ने अपनी अंतिम रचनाओं में ऑर्केस्ट्रा पर जितना ध्यान दिया, उसके साथ उन्होंने मुखर और मधुर कारक को अग्रणी माना। इसलिए, पुक्किनी के शुरुआती ओपेरा के बारे में, वर्डी ने 1892 में लिखा: "मुझे ऐसा लगता है कि सिम्फोनिक सिद्धांत यहाँ प्रबल है। यह अपने आप में बुरा नहीं है, लेकिन किसी को सावधान रहना चाहिए: एक ओपेरा एक ओपेरा है, और एक सिम्फनी एक सिम्फनी है।

"आवाज और माधुर्य," वर्डी ने कहा, "मेरे लिए हमेशा सबसे महत्वपूर्ण चीज होगी।" उन्होंने इस स्थिति का जोरदार बचाव किया, यह विश्वास करते हुए कि इतालवी संगीत की विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताएं इसमें अभिव्यक्ति पाती हैं। 1861 में सरकार को प्रस्तुत सार्वजनिक शिक्षा में सुधार के लिए अपनी परियोजना में, वर्डी ने घर पर मुखर संगीत की हर संभव उत्तेजना के लिए मुफ्त शाम गायन स्कूलों के संगठन की वकालत की। दस साल बाद, उन्होंने युवा संगीतकारों से फिलिस्तीन के कार्यों सहित शास्त्रीय इतालवी गायन साहित्य का अध्ययन करने की अपील की। लोगों की गायन संस्कृति की ख़ासियत को आत्मसात करने में, वर्डी ने संगीत कला की राष्ट्रीय परंपराओं के सफल विकास की कुंजी देखी। हालांकि, "माधुर्य" और "मधुरता" की अवधारणाओं में उन्होंने जो सामग्री निवेश की वह बदल गई।

रचनात्मक परिपक्वता के वर्षों में, उन्होंने उन लोगों का तीखा विरोध किया जिन्होंने इन अवधारणाओं की एकतरफा व्याख्या की। 1871 में, वर्डी ने लिखा: "कोई केवल संगीत में एक मधुर वादक नहीं हो सकता है! माधुर्य से अधिक कुछ है, सद्भाव से - वास्तव में - संगीत ही! ..». या 1882 के एक पत्र में: "मेलोडी, सद्भाव, सस्वर पाठ, भावुक गायन, आर्केस्ट्रा प्रभाव और रंग कुछ और नहीं बल्कि साधन हैं। इन टूल से अच्छा संगीत बनाएं!..!" विवाद की गर्मी में, वर्डी ने निर्णय भी व्यक्त किए जो उनके मुंह में विरोधाभासी लग रहे थे: "मेलोडी स्केल, ट्रिल्स या ग्रुपेटो से नहीं बनते हैं ... उदाहरण के लिए, बार्ड्स के गाना बजानेवालों में धुनें हैं (बेलिनी के नोर्मा से।- एम. डी.), मूसा की प्रार्थना (रॉसिनी द्वारा इसी नाम के ओपेरा से।- एम. डी.), आदि, लेकिन वे कैवटीना में नहीं हैं" सेविला के नाई”, "चोर मैगपाई", "सेमीरामाइड्स", आदि। - यह क्या है? - आप जो कुछ भी चाहते हैं, सिर्फ धुन नहीं ”(1875 के एक पत्र से।)

राष्ट्रीय के इस तरह के लगातार समर्थक और कट्टर प्रचारक द्वारा रॉसिनी के ओपेरा की धुनों के खिलाफ इस तरह के तीखे हमले का कारण क्या है? संगीत परंपराएंइटली, वर्डी कैसा था? अन्य कार्य जो उनके ओपेरा की नई सामग्री द्वारा सामने रखे गए थे। गायन में, वह "नए सस्वर पाठ के साथ पुराने का संयोजन" सुनना चाहते थे, और ओपेरा में - विशिष्ट छवियों और नाटकीय स्थितियों की व्यक्तिगत विशेषताओं की एक गहरी और बहुमुखी पहचान। यही वह है जिसके लिए वह प्रयास कर रहा था, इतालवी संगीत की अन्तर्राष्ट्रीय संरचना को अद्यतन करना।

लेकिन वैगनर और वर्डी के दृष्टिकोण में ऑपरेटिव ड्रामाटर्जी की समस्याओं के अलावा राष्ट्रीयमतभेद, अन्य अंदाजकलात्मक दिशा। एक रोमांटिक के रूप में शुरू करते हुए, वर्डी यथार्थवादी ओपेरा के सबसे महान गुरु के रूप में उभरा, जबकि वैगनर एक रोमांटिक थे और बने रहे, हालांकि विभिन्न रचनात्मक अवधियों के उनके कार्यों में, यथार्थवाद की विशेषताएं अधिक या कम हद तक दिखाई दीं। यह अंततः उन विचारों में अंतर को निर्धारित करता है जो उन्हें उत्साहित करते हैं, विषयों, छवियों, जिसने वर्डी को वैगनर का विरोध करने के लिए मजबूर किया " संगीत नाटक" आपकी समझ " संगीतमय मंच नाटक».

सभी समकालीनों ने वर्डी के रचनात्मक कार्यों की महानता को नहीं समझा। हालांकि, यह मानना ​​गलत होगा कि 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में अधिकांश इतालवी संगीतकार वैगनर के प्रभाव में थे। राष्ट्रीय ऑपरेटिव आदर्शों के संघर्ष में वर्डी के उनके समर्थक और सहयोगी थे। उनके पुराने समकालीन सेवरियो मर्काडेंट ने भी काम करना जारी रखा, वर्डी के अनुयायी के रूप में, एमिलकेयर पोंचिएली (1834-1886, सर्वश्रेष्ठ ओपेरा ला जिओकोंडा - 1874; वह पक्कीनी के शिक्षक थे) ने महत्वपूर्ण सफलता हासिल की। वर्डी: फ्रांसेस्को टैमाग्नो (1851 - 1905), मटिया बत्तीस्टिनी (1856-1928), एनरिको कारुसो (1873-1921) और अन्य: के प्रदर्शन से गायकों की एक शानदार आकाशगंगा में सुधार हुआ। इन कार्यों पर उत्कृष्ट कंडक्टर आर्टुरो टोस्कानिनी (1867-1957) को लाया गया था। अंत में, 1990 के दशक में, वर्डी की परंपराओं का अपने तरीके से उपयोग करते हुए, कई युवा इतालवी संगीतकार सामने आए। ये हैं पिएत्रो मस्कैग्नी (1863-1945, ओपेरा रूरल ऑनर - 1890), रग्गेरो लियोनकैवलो (1858-1919, ओपेरा पग्लियासी - 1892) और उनमें से सबसे प्रतिभाशाली - जियाकोमो पुकिनी (1858-1924; पहली महत्वपूर्ण सफलता है ओपेरा "मैनन", 1893; सबसे अच्छा काम करता है: "ला बोहेम" - 1896, "टोस्का" - 1900, "सियो-सियो-सैन" - 1904)। (वे अम्बर्टो जिओर्डानो, अल्फ्रेडो कैटलानी, फ्रांसेस्को सिलिया और अन्य से जुड़े हुए हैं।)

इन संगीतकारों के काम को एक आधुनिक विषय की अपील की विशेषता है, जो उन्हें वर्डी से अलग करता है, जिन्होंने ला ट्रैविटा के बाद आधुनिक विषयों का प्रत्यक्ष अवतार नहीं दिया।

युवा संगीतकारों की कलात्मक खोजों का आधार 80 के दशक का साहित्यिक आंदोलन था, जिसका नेतृत्व लेखक गियोवन्नी वर्गा ने किया था और इसे "वेरिज़्म" कहा जाता था (इतालवी में "सत्य", "सत्यता", "विश्वसनीयता" का अर्थ है)। उनके कार्यों में, वेरिस्टों ने मुख्य रूप से जीवन को बर्बाद किसानों (विशेषकर इटली के दक्षिण में) और शहरी गरीबों, यानी निराश्रित सामाजिक निम्न वर्गों को पूंजीवाद के विकास के प्रगतिशील पाठ्यक्रम से कुचल दिया। बुर्जुआ समाज के नकारात्मक पहलुओं की निर्मम निंदा में सत्यवादियों के काम का प्रगतिशील महत्व सामने आया। लेकिन "खूनी" भूखंडों की लत, सशक्त रूप से कामुक क्षणों का हस्तांतरण, किसी व्यक्ति के शारीरिक, श्रेष्ठ गुणों के प्रदर्शन ने वास्तविकता के एक क्षीण चित्रण के लिए प्रकृतिवाद का नेतृत्व किया।

कुछ हद तक यह अंतर्विरोध सत्यवादी संगीतकारों की भी विशेषता है। वर्डी अपने ओपेरा में प्रकृतिवाद की अभिव्यक्तियों के प्रति सहानुभूति नहीं रख सके। 1876 ​​​​में वापस, उन्होंने लिखा: "वास्तविकता का अनुकरण करना बुरा नहीं है, लेकिन वास्तविकता का निर्माण करना और भी बेहतर है ... इसे कॉपी करके, आप केवल एक तस्वीर बना सकते हैं, एक तस्वीर नहीं।" लेकिन वर्डी इतालवी ओपेरा स्कूल के नियमों के प्रति वफादार रहने के लिए युवा लेखकों की इच्छा का स्वागत करने में मदद नहीं कर सका। जिस नई सामग्री की ओर उन्होंने रुख किया, उसे अभिव्यक्ति के अन्य साधनों और नाटकीयता के सिद्धांतों की आवश्यकता थी - अधिक गतिशील, अत्यधिक नाटकीय, घबराहट से उत्साहित, तेज।