शायद, रूसी संगीत के हर शौकिया ने एक प्रश्न के रूप में पूछा: जब पहला रूसी ओपेरा लग रहा था, और उसके लेखक कौन थे? इस सवाल का जवाब कभी गुप्त नहीं रहा है। पहला रूसी ओपेरा "सेफाल एंड प्रिंसिस" ने XVIII शताब्दी के रूसी कवि की कविताओं के लिए इतालवी संगीतकार फ्रांसेस्को अराया लिखा - अलेक्जेंडर पेट्रोविच सुशारोव, और उसका प्रीमियर बिल्कुल 263 साल पहले हुआ था, 27 फरवरी, 1755।

सुमारोकोव अलेक्जेंडर पेट्रोविच (1717-1777), रूसी लेखक, क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक। त्रासदियों में "हेरोरस" (1747), "बचत और ट्रॉर" (1750) ने नागरिक ऋण की समस्याओं को रखा। कॉमेडी, बसनी, गीतात्मक गीत।

इस दिन यह था कि सेंट पीटर्सबर्ग संगीत प्रेमियों ने रूसी पाठ में ओपेरा के पहले चरण को देखा और सुना।

कवि अलेक्जेंडर पेट्रोविच सुमारोकोव ने एक लिब्रेटो तैयार किया, ओविडियाम "रूपांतर" से दो नायकों के प्यार के इतिहास के आधार के रूप में लेना - केफाला और उनकी पत्नी प्रुरिटिंग। यूरोपीय कला में साजिश लोकप्रिय थी - उस पर पेंटिंग्स लिखी गई (कोर्रेज़ो), नाटकों और ओपेरा (चियाबारा, अर्दी, काल्डरन, और फिर ग्रीट्री, रेहारा इत्यादि)। नए ओपेरा को "सेफाल और प्रोक्रिस" कहा जाता था (इसलिए मुख्य पात्रों के नाम दिए गए थे)। सुमेरोस की व्याख्या में, प्राचीन मिथक ने सार में नहीं बदला: Tsarevich Cefal, एथेनियन प्रिंसिस के साथ जुड़ा हुआ, देवी अरोड़ा के प्यार को खारिज कर दिया - वह पति / पत्नी के प्रति वफादार है, खतरे और परीक्षण खतरों से डरते नहीं हैं; लेकिन शिकार पर एक दिन, वह गलती से दुर्भाग्यपूर्ण प्रिंसिस के तीर को छेड़छाड़ करता है। गाना बजानेवोधक शब्दों के साथ एक प्रदर्शन का निष्कर्ष निकाला है: "जब प्यार उपयोगी होता है, तो वह प्रस्तावित होती है, लेकिन कोहल लव आंसू है, जो दुःख को दिया जाता है" ...

प्रतिभाशाली लिब्रेटिस्ट ने फॉर्मूलेशन की सफलता सुनिश्चित की। लेकिन इस पूरी तरह से तैयार रंगमंच अभिनेताओं और गायक में कम योगदान नहीं दिया गया।

अरिया (अराया, अराजा) फ्रांसेस्को (170 9-ओके। 1770), इतालवी संगीतकार। 1735-1762 में (रुकावटों के साथ) सेंट पीटर्सबर्ग में इतालवी ट्रूप का नेतृत्व किया। ओपेरा "द पावर ऑफ लव एंड हेट" (1736), "सेफाल और प्रिनसी" (1755; रूसी लिब्रेटो पर पहला ओपेरा - ए पी सुमारोव; रूसी कलाकारों द्वारा निष्पादित) और अन्य।

दो साल पहले, एक संगीत कार्यक्रम में से एक के बाद, श्लानिन ने संस्मरणों में रिकॉर्ड किया: "वक्ताओं के बीच यूक्रेन से एक युवा गायक था, जिसे गेवरिल नाम दिया गया था, जिसने गायन और सबसे प्रसिद्ध इतालवी ओपेरा एरिया को कलात्मक कैडन और उत्तम के साथ एक सुंदर तरीके से पोस्ट किया था सजावट। इसके बाद, उन्होंने आंगन संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया और भी भारी सफलता का आनंद लिया। " नोट्स के लेखक को अक्सर कुछ रूसी गायकों को केवल नाम से कहा जाता है। इस मामले में, उनका मतलब अद्भुत एकल कलाकार गेवरिल मार्ट्ज़िंकोविच था, जिसने सेफाला की पार्टी ओपेर सुशारोव में प्रदर्शन किया था।

परिष्कृत इतालवी शैली के आदी श्रोता को आश्चर्यचकित किया गया था, सबसे पहले, तथ्य यह है कि रूसी अभिनेताओं ने सभी एरिया का अध्ययन नहीं किया था, जिसे अन्य पौधों में कहीं भी नहीं सीखा गया था, दूसरी बात, सबसे बड़ा - "परिवार से 14 से अधिक नहीं साल, "और अंत में, तीसरा, उन्होंने रूसी में गाया।

Giuseppe Valeriani। ओपेरा "सेफाल और प्रिंसिस" की सजावट का स्केच (1755)

प्रिंसिस - दुखद की भूमिका - आकर्षक युवा एकल कलाकार एलिजाबेथ बेलोग्राडस्काया द्वारा किया जाता है। Schlyanin इसे एक "virtuoso खंड" भी कहते हैं। एलिजाबेथ पहले से ही ज्ञात संगीत और कलात्मक राजवंश से संबंधित था। उनका रिश्तेदार - टिमोफी बेलोग्रादस्की - एक उत्कृष्टपत्रक और एक गायक के लिए प्रसिद्ध था जिसने "सबसे प्रसिद्ध एकल और संगीत कार्यक्रमों के महान मास्टर की कला के साथ" प्रदर्शन किया था। ज्ञात, एक ही अनुसूची के लिए धन्यवाद, शेष अभिनेताओं के नाम: निकोलाई क्लुटर'एव, स्टेपैन राशेव्स्की और स्टेपैन एवस्टाफेव। "इन युवा ओपेरा कलाकारों ने श्रोताओं और विशेषज्ञों को उनके सटीक वाक्यांश के साथ मारा है, कठिन और दीर्घकालिक एरिया का शुद्ध प्रदर्शन, कैडेंट्स के कलात्मक संचरण, उनके घोषणा और प्राकृतिक चेहरे की अभिव्यक्तियां।" "CEFLA और PRINCREE" ने खुशी के साथ लिया। आखिरकार, ओपेरा स्पष्ट था और एक कार्यक्रम के बिना। और यद्यपि संगीत ने पाठ के साथ "गोंद" नहीं किया, क्योंकि उसके लेखक - फ्रांसेस्को अराया - रूसी में एक शब्द नहीं पता था और सभी लिब्रेटो को पूरी तरह से स्थानांतरित कर दिया गया था, उत्पादन ने दिखाया और अस्तित्व की संभावना साबित की। घरेलू ओपेरा रंगमंच। और न केवल रूसी भाषा, अनुसूची के अनुसार, "जैसा कि आप जानते हैं, इसकी कोमलता और दर्दना और कैलएट्स में, अन्य सभी यूरोपीय भाषाओं के करीब इतालवी के लिए उपयुक्त है और इसलिए, गायन में महान फायदे हैं," लेकिन इसके अलावा क्योंकि संगीत रंगमंच रूस सबसे अमीर कोरल संस्कृति पर आधारित हो सकता है, जो रूसी लोगों के जीवन की एक अभिन्न इकाई थी।

पहला कदम पारित किया गया था। असली रूसी संगीत ओपेरा हाउस के जन्म से पहले, केवल दो दशकों बने रहे ...

Empress Elizabeth Petrovna "सराहना की" सफल कार्रवाई। श्लानिन ने कहा कि उन्होंने कहा कि उन्होंने "सभी युवा कलाकारों को वेशभूषा पर एक अद्भुत कपड़े से शिकायत की, और अराया ने एक फर कोट और सोने के साथ एक सौ अर्ध-प्रेरक (500 रूबल) के साथ एक सौ अर्ध-प्रेरक हैं।"

रूसी कलाकार और लेखक Konstantin Korovin।
बोरिस गोडुनोव। राज तिलक। 1 9 34. ओपेरा एमपी। मसोरुर्ग "बोरिस गोडुनोव" के दृश्यों का स्केच

पश्चिमी नमूने द्वारा अनुकरण के रूप में निरीक्षण, रूसी ओपेरा ने पूरी दुनिया की संस्कृति के खजाने में सबसे मूल्यवान योगदान पेश किया। फ्रांसीसी, जर्मन और इतालवी ओपेरा के क्लासिक हेयडे के युग में दिखाई देते हुए, 1 9 वीं शताब्दी में रूसी ओपेरा न केवल क्लासिक राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों के साथ पकड़े गए, बल्कि उनके आगे भी शामिल थे। दिलचस्प बात यह है कि रूसी संगीतकारों ने पारंपरिक रूप से पूरी तरह से प्रकृति के अपने कार्यों के लिए चुना है।

1

"जीवन के लिए जीवन" Glinka

ओपेरा "राजा के लिए जीवन" या "इवान सुसानिन" 1612 की घटनाओं के बारे में बात करता है - मॉस्को के लिए जेंट्री का पोलिश अभियान। लिब्रेटो के लेखक बैरन एगोर रोसेन बन गए, हालांकि, विचारधारात्मक कारणों पर सोवियत काल में, लिब्रेटो के संपादकीय कार्यालय को सर्गेई गोरोडेटस्की को सौंपा गया था। ओपेरा का प्रीमियर 1836 में सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में हुआ था। लंबे समय तक सुसानिन की पार्टी ने फ्योडोर शालीपिन का प्रदर्शन किया। क्रांति के बाद "राजा के लिए जीवन" सोवियत दृश्य छोड़ दिया। नए समय की मांग के लिए साजिश को अनुकूलित करने का प्रयास किया गया था: इसलिए सुसानिना को कोम्सोमोल ले जाया गया, और अंतिम रेखाएं "नाइस, सिंग, सोवियत सिस्टम" जैसी लगती थीं। 1 9 3 9 में बोल्शोई थिएटर में ओपेरा की स्थापना करते समय, गोरोडेटस्की के लिए धन्यवाद, सोवियत स्ट्रॉय को "रूसी लोगों" द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 1 9 45 से, बिग थिएटर परंपरागत रूप से इवान सुसानिन ग्लिंका के विभिन्न प्रस्तुतियों के साथ मौसम का खुलासा करता है। विदेश में ओपेरा का सबसे बड़ा पैमाने का लेआउट लागू किया गया था, शायद मिलान "ला स्काला" में।

2

"बोरिस गोडुनोव" कचरा

ओपेरा जिसमें राजा और लोगों को दो अभिनेताओं के रूप में चुना गया था, मूसर्गीस्की को अक्टूबर 1868 में लॉन्च किया गया था। एक Libretto लिखने के लिए, संगीतकार ने पुष्पकिन की एक ही नाम की त्रासदी और करमज़ींस्काया "रूसी राज्य इतिहास" की सामग्री का उपयोग किया। ओपेरा का शीर्ष "परेशान समय" के सामने बोरिस गोदुनोव के शासनकाल का समय था। मुसर्गीस्की ने 1869 में ओपेरा बोरिस गोडुनोव का पहला संस्करण समाप्त किया, जिसका प्रतिनिधित्व शाही सिनेमाघरों निदेशालय की नाटकीय समिति द्वारा किया गया था। हालांकि, समीक्षकों ने ओपेरा को खारिज कर दिया, एक उज्ज्वल मादा भूमिका की कमी के कारण फॉर्मूलेशन में इनकार किया। मुस्सर्गीस्की ने ओपेरा "पोलिश" में मरीना मरीना एमएनशेक और एफएलएसआईटीआईआरआईए की प्रेमिका में पेश किया। उन्होंने एक लोकप्रिय विद्रोह का एक विशाल दृश्य भी जोड़ा, जिसने अंतिम दर्द शानदार बना दिया। सभी समायोजन के बावजूद, ओपेरा को फिर से खारिज कर दिया गया था। वह Mariinsky रंगमंच के मंच पर 1874 में केवल 2 साल बाद डालने में कामयाब रहे। विदेश में, ओपेरा का प्रीमियर पेरिस ग्रैंड ओपेरा 1 9 मई 1 9 08 में बोल्शोई थिएटर में हुआ था।

3

"पीक लेडी" Tchaikovsky

ओपेरा फ्लोरेंस में 18 9 0 में त्चैकोव्स्की के शुरुआती वसंत द्वारा पूरा किया गया था, और पहला बयान उसी वर्ष दिसंबर में सेंट पीटर्सबर्ग के मारिंस्की रंगमंच में हुआ था। ओपेरा को इंपीरियल थियेटर के आदेश पर संगीतकार द्वारा लिखा गया था, और पहली बार Tchaikovsky ने आदेश लेने से इनकार कर दिया, "उचित पदार्थ" की साजिश में अनुपस्थिति के प्रति इनकार करने से इंकार कर दिया। दिलचस्प बात यह है कि पुष्किन की कहानी में, मुख्य चरित्र हर्मन नाम है (अंत में दो "एन" के साथ), और ओपेरा में, हरमन नाम का एक व्यक्ति मुख्य अभिनय व्यक्ति बन गया, लेकिन जानबूझकर कॉपीराइट। 18 9 2 में, ओपेरा को पहली बार प्राग में रूस के बाहर दिया गया था। अगला - 1 9 10 में न्यूयॉर्क में पहला चरण और 1 9 15 में लंदन में प्रीमियर।

4

"प्रिंस इगोर" बोरोडिना

लिब्रेटो के लिए आधार प्राचीन रूसी साहित्य का स्मारक था "इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द"। शोस्टाकोविच में संगीत शाम में से एक में बोरोडिन क्रिटन व्लादिमीर स्टासोव ने साजिश के विचार को प्रेरित किया था। ओपेरा 18 साल के लिए बनाया गया था, लेकिन संगीतकार द्वारा कभी पूरा नहीं किया गया था। बोरोडिन की मौत के बाद, काम पर काम ग्लेज़िंग और रोमन कोराकोव के साथ पूरा हो गया था। ऐसा माना जाता है कि लेखक के निष्पादन में ओपेरा की सुपरडस्ट सुनने के बाद ग्लेज़िंग को पुनर्स्थापित करने में सक्षम था, हालांकि, ग्लेज़िंग खुद को खारिज कर दिया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि ग्लेज़िंग और रोमन कोर्सकोव ने अधिकांश काम किए, उन्होंने जोर देकर कहा कि "प्रिंस इगोर" एक पूरी तरह से ओपेरा अलेक्जेंडर पोर्फिविच बोरोडिन है। " ओपेरा का प्रीमियर 18 9 0 में सेंट पीटर्सबर्ग के मारिंस्की रंगमंच में आयोजित किया गया था, 9 साल बाद उन्होंने प्राग में एक विदेशी दर्शक देखा।

5

गोल्डन कॉकरेल रोमन कोर्सकोव

ओपेरा "गोल्डन कॉकरल" 1 9 08 में उसी नाम की पुष्किन परी कथा में लिखा गया था। यह ओपेरा रोमन कोर्सकोव का आखिरी काम बन गया। इंपीरियल सिनेमाघरों ने ओपेरा को तैयार करने से इनकार कर दिया। लेकिन जैसे ही दर्शक ने इसे 1 9 0 9 में देखा, सर्गेई ज़िमिन के मॉस्को ओपेरा हाउस में, ओपेरा को बोल्शोई थिएटर में बोल्शोई थिएटर में रखा गया, और फिर उसने अपनी विजयी मार्च को दुनिया भर में शुरू किया: लंदन, पेरिस, न्यूयॉर्क, बर्लिन, व्रोकला

6

"लेडी मैकबेट Mtsensky काउंटी" Shestakovich

उसी नाम के उद्देश्यों पर ओपेरा लेकोवा को दिसंबर 1 9 30 में पूरा किया गया था, पहले जनवरी 1 9 34 में लेनिनग्राद मिखाइलोव्स्की रंगमंच में डाल दिया गया था। 1 9 35 में, ओपेरा ऑडियंस क्लीवलैंड, फिलाडेल्फिया, ज़्यूरिख, ब्यूनस आयर्स, न्यूयॉर्क, लंदन, प्राग, स्टॉकहोम को दिखाया गया था। 30 के दशक तक 30 के दशक के दूसरे छमाही में, रूस में ओपेरा को प्रतिबंधित किया गया था, और शस्टाकोविच खुद को कम्युनिस्ट पार्टी के नेतृत्व से दोषी ठहराया गया था। इस काम को "संगीत के बजाय supbar" के रूप में वर्णित किया गया था, "जानबूझकर कॉलर-समग्र द्वारा बनाई गई" और संगीतकार के नक़्क़ाशी के लिए एक धक्का के रूप में कार्य किया। रूस में प्रस्तुतियों को केवल 1 9 62 में फिर से शुरू किया गया था, लेकिन दर्शकों ने ओपेरा को "कैटरीना इज़मेलोव" कहा।

7

"स्टोन गेस्ट" Dargomyzhsky

ओपेरा का विचार 1863 में अलेक्जेंडर Dargomyzhsky से उत्पन्न हुआ। हालांकि, संगीतकार ने अपनी सफलता पर संदेह किया और रचनात्मक "खुफिया" के रूप में काम की जांच की, "" डॉन जुआन "पुष्किन पर मज़ा।" उन्होंने "पत्थर अतिथि" के पुशकिन पाठ के लिए संगीत लिखा, बिना किसी शब्द को बदले बिना। हालांकि, दिल के साथ समस्याओं ने संगीतकार को काम पूरा करने की अनुमति नहीं दी। वह मर गया, काम पूरा करने के लिए अपने दोस्तों कुई और रिम्स्की-कोर्सकोव की इच्छा के लिए पूछ रहा था। पहली बार, ओपेरा का प्रतिनिधित्व 1872 में स्टार पीटर्सबर्ग में मारिंस्की रंगमंच के चरण में दर्शकों द्वारा किया गया था। विदेशी प्रधान मंत्री केवल 1 9 28 में साल्ज़बर्ग में हुए थे। यह ओपेरा "मौलिक पत्थरों" में से एक बन गया है, इसके ज्ञान के बिना न केवल रूसी शास्त्रीय संगीत, बल्कि हमारे देश की कुल संस्कृति को भी समझना असंभव है।

ओपेरा(इतालवी।ओपेरा- व्यापार, काम, काम; लेट।ओपेरा- कार्यवाही, उत्पाद, कार्य, एमएन.सी. ओपस से) - संगीत और नाटकीय कला की शैली, जिसमें सामग्री संगीत नाटक के माध्यम से मुख्य रूप से मुखर संगीत के माध्यम से अवशोषित होती है । साहित्यिक ओपेरा बॉक्स - लीब्रेट्टो। "ओगा" शब्द का शाब्दिक अर्थ है का शाब्दिक अर्थ है, एक निबंध। यह संगीत शैली एक पूरी कविता और नाटकीय कला, मुखर और वाद्य संगीत, चेहरे की अभिव्यक्तियों, नृत्य, चित्रकला, दृश्यों और वेशभूषा में विलय हो गई है।

संगीतकार साहित्य से उधार ली गई साजिश को ओपेरा लिखता है, उदाहरण के लिए " Ruslan और Ludmila», « यूजीन वनजिन" ओपेरा का मौखिक पाठ कहा जाता है लीब्रेट्टो.

लगभग हर ओपेरा शुरू होता है ओवरटोल- सिम्फोनिक प्रविष्टि, जो सामान्य रूप से, सभी कार्रवाई की सामग्री के साथ एक श्रोता प्रस्तुत करता है।

1. शैली का इतिहास

ओपेरा में दिखाई दिया इटलीमें, में रहस्यों, यानी, आध्यात्मिक विचार जिनमें एपिसोडिक रूप से दर्ज किया गया संगीत कम चरण पर खड़ा था। आध्यात्मिक कॉमेडी: "हैंडलिंग सेंट पॉल "( 1480 ),पेयअधिक गंभीर काम का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें संगीत शुरुआत से अंत तक की कार्रवाई के साथ। बीच में XVI शताब्दीमहान लोकप्रियता का उपयोग किया पादरीया चरवाहा खेल जिसमें संगीत गाना बजानेवालों तक सीमित था, जो मॉट या मद्रिगला की प्रकृति में। "Amfiparnasso" में, Orazio vecchi।पांच सिर वाले मद्रिगला के रूप में, दृश्य के पीछे कोरल गायन, मंच पर अभिनेता के खेल के साथ सेवा की। इस "कमेडिया आर्मोनिका" को पहली बार मॉडेनियन यार्ड में दिया गया था 1597।.

जैकोपो प्रति।

अंततः XVI शताब्दीऐसे कार्यों में अकेले गायन शुरू करने का प्रयास करता है ( मोंडिया) ओपेरा को उस तरीके से ले जाएं जिस पर इसका विकास जल्दी बढ़ गया। इन प्रयासों के लेखकों ने अपने संगीत और नाटकीय कार्यों को बुलाया। संगीत में नाटक।या नाटक प्रति संगीत।; नाम "ओपेरा" को पहली छमाही में लागू किया गया था XVII शताब्दी। बाद में कुछ ओपेरा संगीतकार, उदाहरण के लिए रिचर्ड वाग्नेर, वे "संगीत नाटक" नाम पर लौट आए।

सार्वजनिक विचारों के लिए पहला ओपेरा हाउस में खोला गया था 1637में वेनिस; इससे पहले, ओपेरा ने केवल अदालत के मनोरंजन के लिए सेवा की थी। पहले बड़े ओपेरा को "Eurydich" माना जा सकता है जैकोपो प्रति।द्वारा प्रदर्शित 1597 । 65 साल के लिए सार्वजनिक चश्मे के उद्घाटन के बाद से वेनिस में, 7 थिएटर दिखाई दिए; उनके लिए, यह विभिन्न संगीतकारों (40 तक की संख्या) 357 ओपेरा में लिखा गया है। पायनियर ओपेरा थे: जर्मनी में - हेनरिक शेउट्ज़("डेफने", 1627 ), फ्रांस में - वक्रता("ला पास्टोराले", 1647), इंग्लैंड में - Pöresll; स्पेन में, पहली ओपेरा शुरुआत में दिखाई दिया Xviiiसदी; रूस में, अराया एक स्वतंत्र रूसी पाठ (1755) में ओपेरा ("केफल और प्रिंसक्रिडा" लिखने वाले पहले व्यक्ति थे। रूसी में लिखा पहला रूसी ओपेरा - "तान्या, या एक खुश बैठक", संगीत एफ जी। वोल्कोव (1756)।

में 1868।आर्मेनियाई संगीतकार तिग्रान चुहाजयनएक ओपेरा बनाता है " अर्शाक द्वितीय।»- संगीत इतिहास में पहला ओपेरा पूर्व.

ओपेरा के स्रोतों को भी एक प्राचीन त्रासदी माना जा सकता है। एक स्वतंत्र शैली ओपेरा के रूप में इटली में 16-17 सदियों के संगीतकारों, दार्शनिकों, फ्लोरेंस में कवियों में एक सर्कल में उभरा। सर्किल कला प्रेमी "कैमर्ट"। प्रतिभागियों "कैमरा" ने प्राचीन ग्रीक त्रासदी को पुनर्जीवित करने, एक नाटक में नाटक, संगीत और नृत्य को गठबंधन करने का सपना देखा। पहले इसी तरह के प्रदर्शन को फ्लोरेंस में 1600 में दिया गया था और ओआरएफईई और हेरज के बारे में बात की गई थी। एक संस्करण है कि गायन के साथ पहला संगीत प्रदर्शन प्राचीन ग्रीक मिथक की साजिश में सांप पायफॉन के साथ अपोलो के भगवान के संघर्ष के बारे में 1 9 4 में वितरित किया गया था। धीरे-धीरे, रोम में ओपेरा स्कूल इटली में, वेनिस, नेपल्स में इटली में दिखाई देना शुरू कर दिया। फिर ओपेरा तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, ओपेरा की मुख्य किस्मों का गठन किया गया है: ओपेरा - सेरिया (बिग गंभीर ओपेरा) और ओपेरा - बफा (कॉमिक ओपेरा)।

1. रूस में ओपेरा

रूस में ओपेरा 18 वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया, जब रूसी रंगमंच सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया था। सबसे पहले, केवल विदेशी ओपेरा चला गया। पहला रूसी ओपेरा कॉमिक थे। रचनाकारों में से एक fomin है। 1836 में, ग्लिंका ओपेरा "जीवन के लिए जीवन" का प्रीमियर सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित किया गया था। रूस में ओपेरा ने सही रूप हासिल किया, इसकी विशेषताएं निर्धारित की गईं: मुख्य पात्रों की उज्ज्वल संगीत विशेषताओं, वार्तालाप संवादों की कमी। 1 9 वीं शताब्दी में, सभी बेहतरीन रूसी संगीतकारों को ओपेरा को संबोधित किया जाता है।

पश्चिमी नमूने द्वारा अनुकरण के रूप में निरीक्षण, रूसी ओपेरा ने पूरी दुनिया की संस्कृति के खजाने में सबसे मूल्यवान योगदान पेश किया।

फ्रांसीसी, जर्मन और इतालवी ओपेरा के क्लासिक हेयडे के युग में दिखाई देते हुए, 1 9 वीं शताब्दी में रूसी ओपेरा न केवल क्लासिक राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों के साथ पकड़े गए, बल्कि उनके आगे भी शामिल थे। दिलचस्प बात यह है कि रूसी संगीतकारों ने पारंपरिक रूप से पूरी तरह से प्रकृति के अपने कार्यों के लिए चुना है।

"जीवन के लिए जीवन" Glinka

ओपेरा "राजा के लिए जीवन" या "इवान सुसानिन" 1612 की घटनाओं के बारे में बात करता है - मॉस्को के लिए जेंट्री का पोलिश अभियान। लिब्रेटो के लेखक बैरन एगोर रोसेन बन गए, हालांकि, विचारधारात्मक कारणों पर सोवियत काल में, लिब्रेटो के संपादकीय कार्यालय को सर्गेई गोरोडेटस्की को सौंपा गया था। ओपेरा का प्रीमियर 1836 में सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में हुआ था। लंबे समय तक सुसानिन की पार्टी ने फ्योडोर शालीपिन का प्रदर्शन किया। क्रांति के बाद "राजा के लिए जीवन" सोवियत दृश्य छोड़ दिया। नए समय की मांग के लिए साजिश को अनुकूलित करने का प्रयास किया गया था: इसलिए सुसानिना को कोम्सोमोल ले जाया गया, और अंतिम रेखाएं "नाइस, सिंग, सोवियत सिस्टम" जैसी लगती थीं। 1 9 3 9 में बोल्शोई थिएटर में ओपेरा की स्थापना करते समय, गोरोडेटस्की के लिए धन्यवाद, सोवियत स्ट्रॉय को "रूसी लोगों" द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। 1 9 45 से, बिग थिएटर परंपरागत रूप से इवान सुसानिन ग्लिंका के विभिन्न प्रस्तुतियों के साथ मौसम का खुलासा करता है। विदेश में ओपेरा का सबसे बड़ा पैमाने का लेआउट लागू किया गया था, शायद मिलान "ला स्काला" में।

"बोरिस गोडुनोव" कचरा

ओपेरा जिसमें राजा और लोगों को दो अभिनेताओं के रूप में चुना गया था, मूसर्गीस्की को अक्टूबर 1868 में लॉन्च किया गया था। एक Libretto लिखने के लिए, संगीतकार ने पुष्पकिन की एक ही नाम की त्रासदी और करमज़ींस्काया "रूसी राज्य इतिहास" की सामग्री का उपयोग किया। ओपेरा का शीर्ष "परेशान समय" के सामने बोरिस गोदुनोव के शासनकाल का समय था। मुसर्गीस्की ने 1869 में ओपेरा बोरिस गोडुनोव का पहला संस्करण समाप्त किया, जिसका प्रतिनिधित्व शाही सिनेमाघरों निदेशालय की नाटकीय समिति द्वारा किया गया था। हालांकि, समीक्षकों ने ओपेरा को खारिज कर दिया, एक उज्ज्वल मादा भूमिका की कमी के कारण फॉर्मूलेशन में इनकार किया। मुस्सर्गीस्की ने ओपेरा "पोलिश" में मरीना मरीना एमएनशेक और एफएलएसआईटीआईआरआईए की प्रेमिका में पेश किया। उन्होंने एक लोकप्रिय विद्रोह का एक विशाल दृश्य भी जोड़ा, जिसने अंतिम दर्द शानदार बना दिया। सभी समायोजन के बावजूद, ओपेरा को फिर से खारिज कर दिया गया था। वह Mariinsky रंगमंच के मंच पर 1874 में केवल 2 साल बाद डालने में कामयाब रहे। विदेश में, ओपेरा का प्रीमियर पेरिस ग्रैंड ओपेरा 1 9 मई 1 9 08 में बोल्शोई थिएटर में हुआ था।

"पीक लेडी" Tchaikovsky

ओपेरा फ्लोरेंस में 18 9 0 में त्चैकोव्स्की के शुरुआती वसंत द्वारा पूरा किया गया था, और पहला बयान उसी वर्ष दिसंबर में सेंट पीटर्सबर्ग के मारिंस्की रंगमंच में हुआ था। ओपेरा को इंपीरियल थियेटर के आदेश पर संगीतकार द्वारा लिखा गया था, और पहली बार Tchaikovsky ने आदेश लेने से इनकार कर दिया, "उचित पदार्थ" की साजिश में अनुपस्थिति के प्रति इनकार करने से इंकार कर दिया। दिलचस्प बात यह है कि पुष्किन की कहानी में, मुख्य चरित्र हर्मन नाम है (अंत में दो "एन" के साथ), और ओपेरा में, हरमन नाम का एक व्यक्ति मुख्य अभिनय व्यक्ति बन गया, लेकिन जानबूझकर कॉपीराइट। 18 9 2 में, ओपेरा को पहली बार प्राग में रूस के बाहर दिया गया था। अगला - 1 9 10 में न्यूयॉर्क में पहला चरण और 1 9 15 में लंदन में प्रीमियर।

"प्रिंस इगोर" बोरोडिना

लिब्रेटो के लिए आधार प्राचीन रूसी साहित्य का स्मारक था "इगोर की रेजिमेंट के बारे में शब्द"। शोस्टाकोविच में संगीत शाम में से एक में बोरोडिन क्रिटन व्लादिमीर स्टासोव ने साजिश के विचार को प्रेरित किया था। ओपेरा 18 साल के लिए बनाया गया था, लेकिन संगीतकार द्वारा कभी पूरा नहीं किया गया था। बोरोडिन की मौत के बाद, काम पर काम ग्लेज़िंग और रोमन कोराकोव के साथ पूरा हो गया था। ऐसा माना जाता है कि लेखक के निष्पादन में ओपेरा की सुपरडस्ट सुनने के बाद ग्लेज़िंग को पुनर्स्थापित करने में सक्षम था, हालांकि, ग्लेज़िंग खुद को खारिज कर दिया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि ग्लेज़िंग और रोमन कोर्सकोव ने अधिकांश काम किए, उन्होंने जोर देकर कहा कि "प्रिंस इगोर" एक पूरी तरह से ओपेरा अलेक्जेंडर पोर्फिविच बोरोडिन है। " ओपेरा का प्रीमियर 18 9 0 में सेंट पीटर्सबर्ग के मारिंस्की रंगमंच में आयोजित किया गया था, 9 साल बाद उन्होंने प्राग में एक विदेशी दर्शक देखा।

गोल्डन कॉकरेल रोमन कोर्सकोव

ओपेरा "गोल्डन कॉकरल" 1 9 08 में उसी नाम की पुष्किन परी कथा में लिखा गया था। यह ओपेरा रोमन कोर्सकोव का आखिरी काम बन गया। इंपीरियल सिनेमाघरों ने ओपेरा को तैयार करने से इनकार कर दिया। लेकिन जैसे ही दर्शक ने इसे 1 9 0 9 में देखा, सर्गेई ज़िमिन के मॉस्को ओपेरा हाउस में, ओपेरा को बोल्शोई थिएटर में बोल्शोई थिएटर में रखा गया, और फिर उसने अपनी विजयी मार्च को दुनिया भर में शुरू किया: लंदन, पेरिस, न्यूयॉर्क, बर्लिन, व्रोकला

"लेडी मैकबेट Mtsensky काउंटी" Shostakovich

ओपेरा का विचार 1863 में अलेक्जेंडर Dargomyzhsky से उत्पन्न हुआ। हालांकि, संगीतकार ने अपनी सफलता पर संदेह किया और रचनात्मक "खुफिया" के रूप में काम की जांच की, "" डॉन जुआन "पुष्किन पर मज़ा।" उन्होंने "पत्थर अतिथि" के पुशकिन पाठ के लिए संगीत लिखा, बिना किसी शब्द को बदले बिना। हालांकि, दिल के साथ समस्याओं ने संगीतकार को काम पूरा करने की अनुमति नहीं दी। वह मर गया, काम पूरा करने के लिए अपने दोस्तों कुई और रिम्स्की-कोर्सकोव की इच्छा के लिए पूछ रहा था। पहली बार, ओपेरा का प्रतिनिधित्व 1872 में स्टार पीटर्सबर्ग में मारिंस्की रंगमंच के चरण में दर्शकों द्वारा किया गया था। विदेशी प्रधान मंत्री केवल 1 9 28 में साल्ज़बर्ग में हुए थे। यह ओपेरा "मौलिक पत्थरों" में से एक बन गया है, इसके ज्ञान के बिना न केवल रूसी शास्त्रीय संगीत, बल्कि हमारे देश की कुल संस्कृति को भी समझना असंभव है।

रूसी संगीतकार स्कूल, जिनकी परंपराओं के उत्तराधिकारी सोवियत और आज के रूसी स्कूल थे, 1 9 वीं शताब्दी में उन संगीतकारों के साथ शुरू हुआ जो रूसी लोक मेलोडी के साथ यूरोपीय संगीत को एकजुट करते थे, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को बांधते थे।

इनमें से प्रत्येक प्रसिद्ध लोगों को बहुत कुछ बताया जा सकता है, हर कोई सरल नहीं है, और कभी-कभी दुखद नियति, लेकिन इस समीक्षा में हमने संगीतकारों की जीवन और रचनात्मकता का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने की कोशिश की।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

(1804-1857)

ओपेरा "Ruslan और Lyudmila" के काम के दौरान Mikhail Ivanovich Glinka। 1887, कलाकार इल्या इफिमोविच रेपिन

"सौंदर्य बनाने के लिए, आपको एक स्वच्छ आत्मा होना चाहिए।"

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत और पहले घरेलू संगीतकार-क्लासिक के संस्थापक हैं जो विश्व महिमा तक पहुंच गए हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर भरोसा करते हुए उनका काम, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द था।

स्मोलेंस्क प्रांत में पैदा हुए, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षा प्राप्त की। विश्वदृश्य का गठन और रचनात्मकता के मूल विचार मिखाइल ग्लिंका ने इस तरह के व्यक्तित्वों के साथ सहयोगी व्यक्तित्वों का योगदान किया, जैसे कि पुष्किन, वीए Zhukovsky, A.S.Griboyedov, A.A.Delvig। उनके कार्यों के रचनात्मक आवेग ने 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप में लंबी अवधि की यात्रा और अग्रणी समय संगीतकारों - वी। बेलिनी, डोज़ेटी, एफ मेथर्सन के साथ बैठकें और बाद में ग्लिओसा, जे। मैरिएर के साथ बैठकें।

सफलता 1836 में एमआई ग्लिंका में आई, ओपेरा "इवान सुसानिन" ("द ज़ार के लिए जीवन") के बाद, जिसे विश्व संगीत, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा अभ्यास में पहली बार, हर किसी के द्वारा उत्साहित रूप से मिले थे। जुड़ा हुआ, और एक नायक, सुसानिन के समान, यह भी दिखाई दिया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम सुविधाओं का सारांश देती है।

वी.एफ. ओडोवेस्की ने ओपेरा को "कला में नया तत्व" का वर्णन किया, और अपने इतिहास में एक नई अवधि - रूसी संगीत की अवधि का वर्णन किया। "

दूसरा ओपेरा महाकाव्य "रुस्लान और लुडमिला" (1842) है, जिस पर काम पर किए गए काम के गहरे अभिनव सार के आधार पर पुष्किन की मृत्यु और संगीतकार के कठिन जीवन की पृष्ठभूमि के खिलाफ किया गया था, दर्शकों और अधिकारियों द्वारा संदिग्ध रूप से मुलाकात की गई थी, और एमआई gling भारी अनुभव लाया। उसके बाद, उन्होंने रूस और विदेशों में वैकल्पिक रूप से रहने के लिए बहुत कुछ यात्रा की, रचना को रोक नहीं दिया। अपनी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और कक्ष काम थे। 1 99 0 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का देशभक्ति गीत रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

एम.आई. ग्लिंका के बारे में उद्धरण:"पूरे रूसी सिम्फनी स्कूल, जैसे कि ग्रंथि में पूरे ओक के रूप में, सिम्फनी काल्पनिक" कामरिंस्काया "में संलग्न है। P.I. Tchaikovsky

दिलचस्प तथ्य: मिखाइल इवानोविच ग्लिंका को मजबूत स्वास्थ्य से अलग नहीं किया गया था, क्योंकि यह बढ़ने पर बहुत फेफड़े था और पूरी तरह से पूरी तरह से जानता था, शायद अगर वह संगीतकार नहीं बन गया, तो वह एक यात्री बन गया। वह फारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।

2. अलेक्जेंडर Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के अग्रणी रूसी संगीतकारों में से एक अलेक्जेंडर पोर्फिविच बोरोडिन, संगीतकार प्रतिभा को छोड़कर एक रासायनिक वैज्ञानिक, एक डॉक्टर, एक शिक्षक, आलोचना और साहित्यिक देने वाला साहित्यिक देने वाला था।

सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए, चूंकि बचपन के अलावा हर कोई अपनी असामान्य गतिविधि, फ्रेटिंग और क्षमताओं में विभिन्न दिशाओं में, मुख्य रूप से संगीत और रसायन शास्त्र में।

एपी कोरोडिन एक रूसी संगीतकार-नगेट है, उसके पास पेशेवर संगीत शिक्षक नहीं थे, रचना की संरचना को महारत हासिल करने पर स्वतंत्र काम के माध्यम से संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां।

एपी के गठन पर। बोरोडिना ने एमआई की रचनात्मकता को प्रभावित किया। Glinka (साथ ही 1 9 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकारों पर), और 1860 के दशक के शुरू में घने व्यवसाय के लिए आवेग दो घटनाओं - पहले, परिचित और विवाह एक प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस.प्रोटोपोपोपोवा के साथ, दूसरी बात, मा Balakiev और शामिल होने के साथ एक बैठक रूसी संगीतकारों का रचनात्मक राष्ट्रमंडल, जिसे "शक्तिशाली हाथ" के नाम से जाना जाता है।

1870 के दशक के अंत में और 1880 के दशक में, एपी बोरोडिन यूरोप और अमेरिका में बहुत यात्रा करता है और अपने समय के उन्नत संगीतकारों के साथ मिलते हैं, उनकी प्रसिद्धि बढ़ रही है, यह यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गई है। 19- वीं शताब्दी।

एपी बोरोडिना के कार्यों में केंद्रीय स्थान ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-18 9 0) पर कब्जा करता है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक मॉडल है और जिसने स्वयं के पास खत्म होने का समय नहीं था (उनके मित्र ए लेलेज़ुनोव और ना रिम्स्की-कोर्सकोव)। "प्रिंस ऑफ इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार की रचनात्मकता के मुख्य विचारों का प्रतिबिंब था - साहस, शांत महानता, सर्वोत्तम रूसी लोगों की आध्यात्मिक कुलीनता और शक्तिशाली शक्ति पूरे रूसी लोगों में से, मातृभूमि की रक्षा करते समय प्रकट हुआ।

इस तथ्य के बावजूद कि एपी बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ दिए, उनका काम बहुत विविध है और इसे रूसी सिम्फोनिक संगीत के पुरखाओं में से एक माना जाता है, जिसने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया है।

A.p.borodina के बारे में उद्धरण:"बोरोडिन की प्रतिभा समान रूप से शक्तिशाली और सिम्फनी और ओपेरा में और रोमांस में अद्भुत है। इसका मुख्य गुण विशाल शक्ति और चौड़ाई, विशाल दायरा, स्विफ्टनेस और गुस्ट, अद्भुत जुनून, कोमलता और सौंदर्य से जुड़ा हुआ है। " V.v.stovov

दिलचस्प तथ्य: बोरोडिना का नाम हेलोगेंस के साथ कार्बोक्साइल एसिड के चांदी के लवण की रासायनिक प्रतिक्रिया कहा जाता है, जिसके परिणामस्वरूप हलोजन-प्रतिस्थापित हाइड्रोकार्बन होते हैं, जिन्हें उन्होंने पहली बार 1861 में अध्ययन किया था।

3. मामूली पेट्रोविच मुसर्गीस्की

(1839-1881)

"मानव भाषण की आवाज़, विचारों और भावनाओं के बाहरी अभिव्यक्तियों के रूप में, निविदा के बिना और तेजी से सच्चे, सटीक, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक संगीत बनना चाहिए।"

मामूली पेट्रोविच मुसर्गीस्की 1 9 वीं शताब्दी के सबसे शानदार रूसी संगीतकारों में से एक है, जो "शक्तिशाली गुच्छा" के सदस्य हैं। मुसर्गस्की की अभिनव रचनात्मकता उसके समय से बहुत दूर है।

पस्कोव प्रांत में पैदा हुआ। कई प्रतिभाशाली लोगों के रूप में, बचपन से, संगीत में क्षमताओं को दिखाया गया, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन, परिवार परंपरा के लिए, सैन्य परंपरा के लिए। एक निर्णायक घटना जो निर्धारित की गई थी कि मुसर्गस्की को सैन्य सेवा के लिए नहीं बोला गया था, लेकिन संगीत के लिए, वह एमए। बालाकीव के साथ एक बैठक बन गया और "शक्तिशाली गुच्छा" में शामिल हो गए।

मुसर्जीस्की महान है क्योंकि उनके भव्य कार्यों में - ऑपरेटर "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशचिना" संगीत में कब्जा कर लिया गया रूसी इतिहास के नाटकीय मील का पत्थर एक कट्टरपंथी नवीनता के साथ, जो रूसी संगीत उसके सामने नहीं जानता था, बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों का संयोजन और ए प्रकार की संपत्ति की विविधता, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, कई संपादकों में, लेखक और अन्य संगीतकार दोनों दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं।

मुसर्गीस्की का एक अन्य उत्कृष्ट काम पियानो का चक्र "प्रदर्शनी से चित्र" खेलता है, रंगीन और आविष्कारक लघुचित्र रूसी थीम-बचना और रूढ़िवादी विश्वास से अनुमति दी जाती है।

मुसर्गस्की के जीवन में, सबकुछ महानता और त्रासदी दोनों थी, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और बेहोश द्वारा प्रतिष्ठित था।

हाल के वर्षों में भारी - महत्वपूर्ण जीवन शक्ति, रचनात्मकता की गैर-मान्यता, अकेलापन, शराब की लत, इसने 42 वर्षों में अपनी शुरुआती मौत को निर्धारित किया, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ लेखन छोड़े, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरा किए गए थे।

मुस्सर्गीस्की की विशिष्ट संगीत और अभिनव सद्भावना ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं की उम्मीद की और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

M.p.morusorgsky के बारे में उद्धरण:"सामान्य रूसी सब कुछ में लगता है जो मुसर्गीस्की" एन के। रोरीच

दिलचस्प तथ्य: मुसर्गीस्की के जीवन के अंत में, स्टासोव और रिम्स्की-कोर्सकोव के "दोस्तों" के दबाव में, कॉपीराइट ने अपने कामों के लिए इनकार कर दिया और उन्हें ट्राजी फिलिपोव के साथ प्रस्तुत किया।

4. पीटर इलिच Tchaikovsky

(1840-1893)

"मैं एक कलाकार हूं जो अपने मातृभूमि का सम्मान ला सकता है और उन्हें ला सकता है। मुझे महान कलात्मक शक्ति महसूस होती है, मैंने अभी तक दसवीं अधिक चीज़ नहीं की है जो मैं कर सकता हूं। और मैं अपनी सारी आत्मा को करना चाहता हूं। "

पेट्र आइलिच त्चैकोव्स्की, शायद 1 9 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकार ने एक अभूतपूर्व ऊंचाई के लिए रूसी संगीत कला उठाई। यह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक है।

वैटका प्रांत के मूल निवासी, हालांकि यूक्रेन में पिता की रेखा पर जड़ों, त्चैकोव्स्की ने बचपन से संगीत क्षमताओं को दिखाया है, लेकिन पहली शिक्षा और काम कानूनी इकाई के क्षेत्र में था।

Tchaikovsky पहले रूसी संगीतकारों में से एक है- "पेशेवर" - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में सिद्धांत और संरचना का अध्ययन किया।

Tchaikovsky लोगों के फ्रेम "शक्तिशाली कीड़े" के विरोध में "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिसके साथ उनके पास अच्छी रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनके काम को रूसी भावना से कोई कम अनुमति नहीं थी, वह पश्चिमी सिम्फनी विरासत को विशिष्ट रूप से जोड़ने में कामयाब रहे मिखाइल ग्लिंका से विरासत में रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शूमन।

संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन का नेतृत्व किया, एक सार्वजनिक व्यक्ति द्वारा एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचना, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका में दौरा किया।

Tchaikovsky एक आदमी भावनात्मक रूप से अस्थिर, उत्साह, निराशा, उदासीनता, त्वरित, हिंसक क्रोध था - इन सभी भावनाओं ने अक्सर एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के कारण अक्सर बदल दिया, वह हमेशा एकांत की मांग की।

Tchaikovsky की रचनात्मकता के कुछ बेहतर आवंटित करने के लिए - एक कठिन कार्य, उसके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, कक्ष संगीत में कई आइसोमेट्रिक काम हैं। और Tchaikovsky के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक रूप से है: inymitable धुनों के साथ, यह जीवन और मृत्यु, प्यार, प्रकृति, बचपन की छवियों को शामिल करता है, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित किया जाता है।

संगीतकार उद्धरण:"जीवन केवल तभी आकर्षण होता है, जब वैकल्पिकता और दु: ख, बुराई के साथ अच्छे के संघर्ष से, एक शब्द में, एक शब्द में, एक समानता से एक विविधता से।"

"बड़ी प्रतिभा के लिए बहुत मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं एक दिन और रात के लिए तैयार हूं कि वह घर के पोर्च पर सम्मानजनक गार्ड खड़े होने के लिए जहां पीटर इलिच रहता है, - इस तरह की हद तक मैं उसका सम्मान करता हूं" a.pekhov

दिलचस्प तथ्य: अनुपस्थिति में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय और शोध प्रबंध के संरक्षण के बिना डॉक्टर ऑफ म्यूजिक के टीचिकोव्स्की खिताब, साथ ही पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संवाददाता सदस्य द्वारा चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोराकोव

(1844-1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोराकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार है, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत बनाने में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक है। उनकी असाधारण दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत व्यापक सुंदरता की पूजा, होने के चमत्कार के लिए प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता के संगीत के इतिहास में कोई अनुरूप नहीं है।

नोवगोरोड प्रांत में पैदा हुए, पारिवारिक परंपरा में एक समुद्री अधिकारी बन गया, बहुत सारे यूरोपीय देशों और दो अमेरिका युद्धपोत पर गए। संगीत शिक्षा पहली बार मां से प्राप्त हुई, फिर पियानोवादक एफ। कानिल से निजी सबक ले रही थी। और फिर से "शक्तिशाली गुच्छा" के आयोजक एमए बालाकीरेव के लिए धन्यवाद, जिसने रोमन कोर्सकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और अपने काम को प्रभावित किया, दुनिया ने प्रतिभाशाली संगीतकार को खो दिया नहीं।

रोमन कॉर्सकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा है - 15 काम जो संगीतकार के शैली, स्टाइलिस्ट, नाटकीय, समग्र समाधान की विविधता का प्रदर्शन करते हैं, फिर भी एक विशेष हस्तलेखन - ऑर्केस्ट्रल घटक की सभी संपत्ति के साथ, मुख्य मेलोडिक होते हैं मुखर रेखाएं।

दो मुख्य दिशाओं को संगीतकार की रचनात्मकता से प्रतिष्ठित किया जाता है: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परी कथाओं और महाकाव्य की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें उपनाम "fabank" मिला।

प्रत्यक्ष आत्म-रचनात्मक गतिविधि के अलावा, एनए रिम्स्की-कोराकोव को एक प्रचारक के रूप में जाना जाता है, लोक गीतों के संग्रह के संकलक, जिसके लिए उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही साथ अपने दोस्तों के अंत - डार्गोमिज़्की, मुसर्गीस्की और बोरोडिन को दिखाया । रोमन कोराबोव एक संगीतकार स्कूल के निर्माता थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने लगभग दो सौ संगीतकार, कंडिट, संगीतकार, उनमें से प्रोकोफिव और स्ट्रैविंस्की के बीच जारी किया।

संगीतकार के बारे में उद्धरण:"रोमन कोराकोव एक बहुत ही रूसी आदमी और एक बहुत ही रूसी संगीतकार था। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह उनका मूल रूसी सार है, आज उनके गहरे लोक-रूसी आधार का विशेष रूप से मूल्यवान होना चाहिए। " Mstislav Rostropovich

संगीतकार के बारे में तथ्य: काउंटरपॉइंट निकोलाई एंड्रीविच का पहला सबक इस तरह से शुरू हुआ:

- अब मैं बहुत बात करूंगा, और आप बहुत सावधानी से सुनेंगे। तब मैं कम बोलूंगा, और आप सुनेंगे और सोचेंगे, और अंत में, मैं बिल्कुल बात नहीं करूंगा, और आप अपने सिर के बारे में सोचेंगे और खुद को काम करेंगे, क्योंकि एक शिक्षक के रूप में मेरा काम - आपको अनावश्यक बनने के लिए ...