यूरोप 17-19 शताब्दियों। इस अवधि ने कई प्रतिभाशाली लेखकों का खुलासा किया जिन्होंने कला के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया: साहित्य, चित्रकला, मूर्तिकला, संगीत और वास्तुकला। पहली बार, फ्रांस में क्लासिकिज्म के रुझान दिखाई दिए, जब यह उस समय के प्राचीन काल और आदर्शों के लिए फिर से शुरू हुआ।

क्लासिकवाद के लक्षण

इस दिशा की मुख्य विशेषताएं पुरातनता में अपनी उत्पत्ति लेती हैं। सोचने वाले लेखक कलात्मक रूप से लक्ष्य और एक स्पष्ट, समग्र अभिव्यक्ति, साथ ही सादगी के लिए अनुकूल थे ठीक उपचार, संतुलन और तर्क के तर्क। इसलिए, यह कहा जा सकता है कि मानव क्लासिकवाद युग की सोच तर्कसंगत रूप से आदर्श है।

अगर हम कहते हैं कि क्लासिकता पुरातनता से संबंधित है, तो यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि उनकी समानता फॉर्म में थी, हालांकि, हालांकि, क्लासिक कला में अपनाए गए मानकों को पूरा नहीं कर सका जो दूसरों से अलग होते हैं, सबसे पहले, लंबे समय तक सम्मान करते हैं- स्थायी मूल्य और उनकी क्षमता तब भी प्रदर्शित होती है जब वे अप्रासंगिक होते हैं।

क्लासिकवाद की विशेषता विशेषता सुंदरता की एक औपचारिक समझ है। यहां यह समय से बाहर है, और इसलिए शाश्वत है, और सद्भाव के नियमों को भी अधिक ध्यान दिया जाता है।

मनोवैज्ञानिक रूप से, क्लासिकिज्म इस तथ्य से समझाया गया है कि जटिल ऐतिहासिक काल में जो संक्रमणकालीन और वाहक हैं, कई नई चीजें हैं, एक व्यक्ति जो हमेशा के लिए है: उदाहरण के लिए, अतीत के लिए। इसमें, उन्हें एक समर्थन मिलता है: प्राचीन यूनानी लोग सोच में तर्कवाद का एक उदाहरण हैं, उन्होंने मानवता को अंतरिक्ष और समय के बारे में विचारों को पूरा किया, और जीवन में कई अन्य घटनाएं, और इसे एक सरल और बना दिया सस्ती रूप। जटिल और सूटफुल विचार और एक ही डिजाइन का मतलब स्पष्टता और ठोसता का मतलब नहीं है जो एक तेजी से बदलती दुनिया में मानवता के लिए आवश्यक थे। इसलिए, पुरातनता ने क्लासिकवाद के गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

क्लासिकवाद के विचार रोमांटिक हैं, इतने सारे राय हैं कि वे अविभाज्य हैं। और फिर भी उनमें महत्वपूर्ण अंतर हैं: रोमांटिकवाद अपने आदर्शों में वास्तविकता और क्लासिकवाद की तुलना में उन्हें प्रदर्शित करने के तरीकों से अधिक अलग हो गया है।

क्लासिकवाद क्या है? इसने कई सिद्धांतों की मदद से वी। तातारकेविच को समझाने की कोशिश की, जो बदले में, शुरुआत में सिद्धांतवादी एल बी अल्बर्ती द्वारा निर्धारित किए गए थे:

1. सुंदरता वास्तविक वस्तुओं की एक उद्देश्य संपत्ति है।
2. सौंदर्य एक आदेश है, सही संरचना जिसे मन द्वारा मूल्यांकन किया जाता है।
3. जैसा कि कला विज्ञान का आनंद लेती है, इसका मतलब है कि इसमें एक तर्कसंगत अनुशासन होना चाहिए।
4. क्लासिकवाद की दिशा में बनाई गई छवि वास्तविक हो सकती है, लेकिन पुरातनता के नमूने के अनुसार दिखाया गया है।

पेंटिंग में क्लासिकिज्म क्या है

कलात्मक कार्य में इस दिशा की मुख्य विशेषता कार्य के लिए कलाकार के संबंध में प्रकट होती है: पेंटिंग द्वारा व्यक्त की गई भावनाएं अधीनस्थ और तर्क हैं।

उज्ज्वल प्रतिनिधियों के बीच, एन। प्रसिन, जिसने पौराणिक विषयों के साथ चित्र लिखे हैं उन्हें प्रतिष्ठित किया जा सकता है। उनमें विशेष ध्यान सटीक आकर्षित करता है ज्यामितीय संरचना और रंगों का विचारशील संयोजन। इसके अलावा, के। लॉरेन: हालांकि उनकी पेंटिंग्स का विषय एन प्रिसीन (शहर के पड़ोस के परिदृश्य) के कार्यों से अलग है, लेकिन तर्कवाद प्रदर्शन भी एक तरफ सेट किया गया है: उन्होंने उन्हें प्रकाश की मदद से सामंजस्य स्थापित किया है डूबता सूरज।

मूर्तिकला और वास्तुकला में क्लासिकवाद क्या है

चूंकि प्राचीन कार्य एक नमूना के रूप में क्लासिकवाद में किया गया था, फिर मूर्तिकला के दौरान, लेखकों को एक विरोधाभास का सामना करना पड़ा: प्राचीन ग्रीस में मॉडल को नागी को चित्रित किया गया था, लेकिन अब यह अनैतिक था। चालाक पथ की स्थिति से कला के आंकड़े सामने आए: उन्होंने चित्रित किया सच्चे लोग प्राचीन देवताओं की छवि में। नेपोलियन के शासनकाल के दौरान, मूर्तियों ने उन मॉडल को बनाना शुरू किया जिस पर गाइड किए जाते हैं।

रूस में क्लासिकवाद बहुत बाद में हुआ, लेकिन फिर भी, इसने इस देश में एक प्रतिभाशाली लेखकों को नहीं रोका, जो उनके विचारों के अनुसार बनाए गए थे: बोरिस ऑर्लोव्स्की, फेडोट शुबिन, इवान मार्टोस, मिखाइल कोज़लोव्स्की.

वास्तुकला ने पुरातनता में अंतर्निहित रूपों को फिर से बनाने की मांग की। सादगी, कठोरता, महानता और तार्किक स्पष्टता मुख्य विशेषताएं हैं।

साहित्य में क्लासिकवाद क्या है

क्लासिकवाद की मुख्य उपलब्धि यह है कि उन्हें पदानुक्रमित समूहों में विभाजित किया गया था: उनमें से उच्च (महाकाव्य, त्रासदी, एस) और कम (बास, कॉमेडी और व्यंग्य) थे।

साहित्य ने काम में शैली के संकेतों को देखने के लिए सख्त आवश्यकता का सारांश दिया।

कला शैलियों में, क्लासिकवाद महत्वपूर्ण रहा है, जिसे 1 9 वीं शताब्दी की अवधि में 17 से की अवधि में दुनिया के उन्नत देशों में वितरित किया गया है। वह ज्ञान के विचारों का उत्तराधिकारी बन गया और लगभग सभी प्रकार की यूरोपीय और रूसी कला में खुद को प्रकट किया। अक्सर बारोक के साथ टकराव में लगे हुए, खासकर फ्रांस में गठन के चरण में।

प्रत्येक देश में क्लासिकवाद की उम्र आपका है। पहले, उन्होंने फ्रांस में विकसित किया - 17 वीं शताब्दी में, थोड़ी देर बाद - इंग्लैंड और हॉलैंड में। जर्मनी और रूस में, दिशा ने 18 वीं शताब्दी के मध्य के करीब खुद की स्थापना की है, जब अन्य राज्यों में नियोक्लासवाद का समय पहले ही शुरू हो चुका है। लेकिन यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है: यह दिशा संस्कृति के क्षेत्र में पहली गंभीर प्रणाली बन गई है, जिसने इसके आगे के विकास की नींव रखी है।

एक दिशा के रूप में क्लासिकवाद क्या है?

नाम लैटिन शब्द क्लासिकस से आता है, जिसका अनुवाद "अनुकरणीय" है। मुख्य सिद्धांत ने पुरातनता की परंपराओं के लिए परिसंचरण में खुद को प्रकट किया। उन्हें मानदंड के रूप में माना जाता था, जिस पर प्रयास करना चाहिए। कार्यों के लेखकों ने इस तरह के गुणों को सादगी और आकृति, संक्षेप में, कठोरता और सद्भाव की स्पष्टता के रूप में आकर्षित किया। यह क्लासिकवाद के दौरान बनाए गए किसी भी काम का संबंध है: साहित्यिक, संगीत, सुंदर, वास्तुकला। प्रत्येक निर्माता ने अपनी जगह को सब कुछ ढूंढना, स्पष्ट और सख्ती से परिभाषित किया।

क्लासिकवाद के मुख्य संकेत

सभी प्रकार की कला के लिए, निम्नलिखित विशेषताओं की विशेषता है, यह समझने में मदद कर रहा है कि क्लासिकवाद क्या है:

• छवि के लिए एक तर्कसंगत दृष्टिकोण और कामुकता से संबंधित सब कुछ के अपवाद;
• मनुष्य का मुख्य उद्देश्य - राज्य की सेवा;
• सब कुछ में सख्त कैनन;
• शैलियों की स्थापना पदानुक्रम, जिसका मिश्रण अस्वीकार्य है।

कला सुविधाओं को निर्दिष्ट करना

कुछ प्रकार की कला का विश्लेषण यह समझने में मदद करता है कि उनमें से प्रत्येक में "क्लासिकिज्म" शैली कैसे शामिल है।

साहित्य में क्लासिकवाद को कैसे महसूस किया गया था

कला के इस रूप में, क्लासिकिज्म को एक विशेष दिशा के रूप में निर्धारित किया गया था जिसमें वचन को उज्ज्वल रूप से व्यक्त किया जाना चाहिए। कलात्मक कार्यों के लेखकों को एक खुश भविष्य में माना जाता है, जहां न्याय हावी हो जाएगा, सभी नागरिकों की स्वतंत्रता, समानता। यह निहित है, सबसे पहले, धार्मिक और राजशाही समेत सभी प्रकार के उत्पीड़न से छूट। साहित्य में क्लासिकवाद ने निश्चित रूप से तीन इकाइयों के अनुपालन की मांग की: क्रियाएं (एक से अधिक कहानी नहीं), समय (प्रति दिन सभी घटनाएं रखी गईं), स्थान (अंतरिक्ष में कोई आंदोलन नहीं था)। इस शैली में बड़ी मान्यता जे। मोलटर, वोल्टायर (फ्रांस), एल। बीइबन (इंग्लैंड), m.tven, d.fontvizin, एम। लोमोनोसोव (रूस) द्वारा प्राप्त की गई थी।

रूस में क्लासिकवाद का विकास

दूसरी कलात्मक दिशा की स्थापना बाद में अन्य देशों की तुलना में रूसी कला में की गई थी - 18 वीं शताब्दी के मध्य के करीब - और 1 9 वीं शताब्दी के पहले तीसरे तक अग्रणी स्थिति पर कब्जा कर लिया गया। पश्चिमी यूरोपीय के विपरीत रूसी क्लासिकवाद, अधिक राहत मिली थी राष्ट्रीय परंपराएं। इसमें यह था कि उसने अपनी मौलिकता प्रकट की।

प्रारंभ में, यह वास्तुकला में आया, जहां वह उच्चतम ऊंचाई तक पहुंच गया। यह एक नई पूंजी के निर्माण और रूसी शहरों के विकास से जुड़ा हुआ था। आर्किटेक्ट्स की उपलब्धि राजसी महल, आरामदायक आवासीय भवन, देश रईसों का निर्माण था। अलग ध्यान शहर के केंद्र में वास्तुशिल्प ensembles के निर्माण के हकदार है, जो पूरी तरह से यह स्पष्ट करता है कि क्लासिकवाद क्या है। उदाहरण के लिए, रॉयल ग्राम (ए। राइनाल्डी), अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा (आई स्टारोव), सेंट पीटर्सबर्ग में वासलीवस्की द्वीपसमूह (जे डी टोनन) के तीर और कई अन्य लोगों के निर्माण।

आर्किटेक्ट्स की वर्टेक्स गतिविधि को परियोजना ए रोमंडी पर संगमरमर पैलेस का निर्माण कहा जा सकता है, जिसमें से एक प्राकृतिक पत्थर पहली बार एक प्राकृतिक पत्थर का उपयोग किया गया था।

कोई कम ज्ञात और पेट्रोडवॉरेट्स (ए। श्लुटर, वी। आर्टेली), जो बगीचे-पार्क कला का नमूना है। कई इमारतों, फव्वारे, मूर्तियां, खुद की योजना - सबकुछ आनुपातिकता और सफाई को प्रभावित करता है।

रूस में साहित्यिक दिशा

अलग-अलग ध्यान रूसी साहित्य में क्लासिकवाद के विकास का हकदार है। इसके संस्थापक वी। नॉर्थकोव्स्की, ए। किंथेमीर, ए .ुरोकोव बन गए।

हालांकि, अवधारणा के विकास में सबसे बड़ा योगदान, जो क्लासिकिज्म है, ने कवि और वैज्ञानिक एम। वोलोनोसोव पेश किया। उन्होंने एक तीन-शांत प्रणाली विकसित की जिसने कलात्मक कार्यों को लिखने की आवश्यकताओं को निर्धारित किया था, और एक गंभीर संदेश का नमूना बनाया - ओडी, जो 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के साहित्य में सबसे लोकप्रिय था।

पूरी तरह से क्लासिकवाद की परंपराओं ने खुद को डी। फोंटविज़िन के टुकड़ों में प्रकट किया, खासकर कॉमेडी "सस्ती" में। दिमाग की तीन इकाइयों और पंथ के अनिवार्य पालन के अलावा, निम्नलिखित बिंदुओं में रूसी कॉमेडी की विशिष्टताएं शामिल हैं:

• नकारात्मक और सकारात्मक और लेखक की स्थिति को व्यक्त करने वाले अनुनाद की उपस्थिति पर नायकों का स्पष्ट विभाजन;
• एक प्रेम त्रिभुज की उपस्थिति;
• फाइनल में अच्छे और विजय की सजा।

सामान्य रूप से क्लासिकवाद के युग का कार्य विश्व कला के विकास में सबसे महत्वपूर्ण घटक बन गया।

1। परिचय।एक कला विधि के रूप में क्लासिकवाद...................................2

2. क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र।

2.1। क्लासिकता के बुनियादी सिद्धांत .......................... ................... .... 5

2.2। दुनिया की पेंटिंग, क्लासिकवाद की कला में व्यक्तित्व की अवधारणा ... ... ... 5

2.3। क्लासिकवाद की सौंदर्य प्रकृति ............................................. .. ....... नौ

2.4। पेंटिंग में क्लासिकिज्म ............................................... ......................... पंद्रह

2.5। मूर्तिकला में क्लासिकवाद ............................................... ....................... सोलह

2.6। वास्तुकला में क्लासिकवाद ............................................... .... ..................... अठारह

2.7। साहित्य में क्लासिकवाद ............................................... ....................... बीस

2.8। संगीत में क्लासिकवाद ............................................... .............................. 22।

2.9। थिएटर में क्लासिकवाद .............................................. । ............................... 22।

2.10। रूसी क्लासिकता की मौलिकता ............................................. .... .... 22।

3. निष्कर्ष……………………………………...…………………………...26

ग्रन्थसूची..............................…….………………………………….28

अनुप्रयोग ........................................................................................................29

1. क्लासिकवाद के रूप में कलात्मक पद्धति

क्लासिकिज्म कलात्मक तरीकों में से एक है जो वास्तव में कला के इतिहास में मौजूद थे। कभी-कभी इसे "दिशा" और "शैली" द्वारा दर्शाया जाता है। क्लासिकवाद (एफआर। क्लासिकिज़्म।, लेट से। क्लासिकस। - उदाहरणात्मक) - कला शैली और यूरोपीय में सौंदर्य दिशा कला XVII- XIX विस्फोटक

क्लासिकवाद का आधार तर्कवाद के विचार है, जो एक साथ descartes के दर्शन में एक ही विचार के साथ गठित किया गया था। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से कलात्मक काम, सख्त कैनन के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड की थोड़ी सीता और तार्किकता मिलती है। क्लासिकवाद के लिए ब्याज केवल अनन्त, अपरिवर्तित - प्रत्येक घटना में प्रतिनिधित्व करता है, वह यादृच्छिक व्यक्तिगत संकेतों को छोड़कर, केवल महत्वपूर्ण, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानना चाहता है। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र देता है बड़ा मूल्यवान कला का सामाजिक और शैक्षिक कार्य। कई नियम और कैनन क्लासिकिज्म प्राचीन कला (अरिस्टोटल, होरेस) से लेते हैं।

क्लासिकिज्म उन शैलियों का सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है जो उच्च (सोडा, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, फेल) में विभाजित होते हैं। प्रत्येक शैली ने सख्ती से उन संकेतों को परिभाषित किया है जिनके मिश्रण की अनुमति नहीं है।

एक रचनात्मक विधि के रूप में क्लासिकवाद की अवधारणा में कलावादी छवियों में सौंदर्य धारणा और वास्तविकता के मॉडलिंग की अपनी सामग्री ऐतिहासिक रूप से निर्धारित विधि शामिल है: दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा, इस ऐतिहासिक युग की द्रव्यमान सौंदर्य चेतना के लिए सबसे आम है, मौखिक कला के सार, वास्तविकता के साथ अपने रिश्ते, अपने स्वयं के आंतरिक कानूनों के सार के बारे में विचारों में उनके अवतार का पता लगाएं।

क्लासिकवाद होता है और कुछ ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों में गठित होता है। सबसे आम शोध धारणा क्लासिकवाद को सामंती विखंडन से ऐतिहासिक संक्रमण की स्थिति के साथ एक राष्ट्रीय शासित प्रदेशीय राज्य के साथ जोड़ती है, जिसके गठन में एक केंद्रीकरण की भूमिका पूर्ण राजशाही से संबंधित है।

क्लासिकिज्म किसी भी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास का एक कार्बनिक चरण है, इस तथ्य के बावजूद कि एक केंद्रीकृत राज्य के सामान्य सामाजिक मॉडल के निर्माण के राष्ट्रीय संस्करण की व्यक्तित्व के कारण, विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों का क्लासिक चरण अलग-अलग समय पर होता है।

अलग-अलग में क्लासिकवाद के अस्तित्व का कालक्रम ढांचा यूरोपीय संस्कृतियांएएच को XVII के दूसरे भाग के रूप में परिभाषित किया गया है - पहली तीस वर्ष की XVIII शताब्दी, इस तथ्य के बावजूद कि शुरुआती क्लासिक रुझान पुनर्जागरण के नतीजे पर मूर्त हैं, XVI-XVII सदियों के अंत में। इन कालानुक्रमिक सीमाओं में, फ्रांसीसी क्लासिकवाद को विधि का संदर्भ अवतार माना जाता है। फ्रेंच निरपेक्षता के समृद्ध के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है आधा xvii सी।, उन्होंने यूरोपीय संस्कृति को न केवल महान लेखकों - कॉर्नेल, रसीना, मोलिएयर, लाफोंटेन, वोल्टायर, बल्कि क्लासिक आर्ट-निकोला बॉयोन-डेपियो के महान सैद्धांतिक भी दिए। एक अभ्यास करने वाले लेखक होने के नाते, जिन्होंने सतीरी के जीवनकाल को अर्जित किया था, मुख्य रूप से क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र संहिता के निर्माण के लिए प्रसिद्ध था - द डिविटिक कविता "काव्य कला" (1674), जिसमें उन्होंने साहित्यिक रचनात्मकता की एक पतली सैद्धांतिक अवधारणा दी, जिसमें से व्युत्पन्न उनके समकालीन लोगों का साहित्यिक अभ्यास। इस प्रकार, फ्रांस में क्लासिकवाद विधि के सबसे आत्म-सब्सिडीकरण अवतार बन गया। यहां से और इसके संदर्भ मूल्य।

एक अद्वितीय राज्य के गठन की प्रक्रिया में व्यक्तित्व और समाज के बीच संबंधों के उत्थान के युग के साथ क्लासिकिज्म सहयोगी सौंदर्य संबंधी मुद्दों की घटना की ऐतिहासिक पृष्ठभूमि, जो सामंतवाद की सामाजिक अनुमति के परिवर्तन के लिए आ रही है , कानून को विनियमित करने और स्पष्ट रूप से जनता के क्षेत्रों को स्पष्ट करने की कोशिश करता है और निजी जीवन और व्यक्ति और राज्य के बीच संबंध। यह कला के सार्थक पहलू को निर्धारित करता है। मुख्य सिद्धांत युग के दार्शनिक विचारों की प्रणाली से प्रेरित होते हैं। वे दुनिया की एक तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा बनाते हैं, और पहले से ही इन श्रेणियों को कुल मिलाकर समाहित किया जाता है कला तकनीक साहित्यिक रचनात्मकता।

XVIII शताब्दी के एक्सवीआईआई के अंत के दूसरे भाग के सभी दार्शनिक धाराओं में मौजूद सबसे आम दार्शनिक अवधारणाएं। और सीधे क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और कविताओं से संबंधित हैं - ये "तर्कसंगतता" और "आध्यात्मिकता" की अवधारणाएं हैं, इस समय आदर्शवादी और भौतिकवादी दार्शनिक शिक्षाओं के लिए प्रासंगिक हैं। तर्कसंगतता के दार्शनिक सिद्धांत के संस्थापक फ्रांसीसी गणितज्ञ और दार्शनिक रेन डेरकार्ट्स (15 9 6-1650) हैं। उनके सिद्धांत की मौलिक थीसिस: "मुझे लगता है, इसलिए मैं अस्तित्व में हूं" - सामान्य नाम "कार्टेशिसिज्म" (डेस्कार्टेस के नाम के लैटिन संस्करण से - कार्टिसिस) द्वारा संयुक्त समय के कई दार्शनिक धाराओं में महसूस किया गया। उनकी थीसिस आदर्शवादी है क्योंकि यह विचार के भौतिक अस्तित्व को प्रदर्शित करता है। हालांकि, तर्कवाद, मन की व्याख्या के रूप में, एक व्यक्ति की प्राथमिक और उच्च आध्यात्मिक क्षमता के रूप में, युग की भौतिकवादी दार्शनिक धाराओं की भी विशेषता है - उदाहरण के लिए, अंग्रेजी दार्शनिक स्कूल ऑफ बेकन के आध्यात्मिक भौतिकवाद के रूप में -Locke, जिसने ज्ञान के स्रोत को पहचाना, लेकिन इसे विभिन्न तथ्यों से प्राप्त दिमाग की सामान्यीकरण और विश्लेषणात्मक गतिविधियों के नीचे सेट किया गया, जो उच्चतम विचार, मॉडलिंग स्पेस का साधन - उच्च वास्तविकता - व्यक्तिगत भौतिक वस्तुओं के अराजकता से।

तर्कवाद की दोनों किस्मों के लिए - आदर्शवादी और भौतिकवादी - "आध्यात्मिकता" की अवधारणा समान रूप से लागू होती है। यह आनुवंशिक रूप से अरिस्टोटल में वापस जाता है, और उनके दार्शनिक शिक्षण में ज्ञान की शाखा का संकेत दिया गया है जो इंद्रियों के लिए दुर्गम व्यक्त करने योग्य और केवल तर्कसंगत रूप से अनुमानित शीर्ष और सब कुछ की निरंतर शुरुआत की खोज करता है। और descartes, और बेकन ने इस शब्द का उपयोग अरिस्टोटेलियन भावना में किया। एक नए समय में, "आध्यात्मिकता" की अवधारणा ने अतिरिक्त महत्व प्राप्त किया और अपने रिश्ते और विकास के बाहर घटनाओं और वस्तुओं को समझने, सोचने की विरोधी फेटेक्टिक विधि को दर्शाने के लिए शुरू किया। ऐतिहासिक रूप से, यह XVII-XVIII शताब्दियों के विश्लेषणात्मक युग की सोच की विशेषताओं, वैज्ञानिक ज्ञान और कला के भेदभाव की अवधि, जब विज्ञान की प्रत्येक शाखा, सिंक्रेटिक परिसर से खड़े हो, तो अपने अलग विषय का अधिग्रहण किया गया, लेकिन साथ ही ज्ञान की अन्य शाखाओं के साथ संपर्क खो गया।

2. क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र

2.1। क्लासिकवाद के बुनियादी सिद्धांत

1. मन की पंथ 2. क्रेडिट ऋण पंथ 3. मध्ययुगीन भूखंडों से अपील 4. ऐतिहासिक राष्ट्रीय मूलता से जीवन की छवि से विकृतियां 5. प्राचीन नमूने की नकल 6. रचनात्मक दोहन, समरूपता, कलाकृति की एकता 7। नायकों एक के वाहक हैं मुख्य लक्षणविकास के बाहर dases 8. एक कलात्मक काम बनाने के मुख्य स्वागत के रूप में Antiteza

2.2। दुनिया की चित्रकारी, व्यक्तित्व अवधारणा

क्लासिकवाद की कला में

तर्कवादी प्रकार की चेतना द्वारा उत्पन्न दुनिया की तस्वीर स्पष्ट रूप से वास्तविकता को दो स्तरों में विभाजित करती है: अनुभवजन्य और विचारधारात्मक। बाहरी, दृश्य और मूर्त सामग्री-अनुभवजन्य दुनिया में विभिन्न प्रकार की व्यक्तिगत सामग्री वस्तुएं और घटनाएं होती हैं, किसी भी तरह से असंबंधित - यह व्यक्तिगत निजी संस्थाओं का अराजकता है। हालांकि, व्यक्तिगत वस्तुओं के इस यादृच्छिक सेट पर उनका पूर्ण हाइपोस्टेसिस है - एक पतला और सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण, ब्रह्मांड का सार्वभौमिक विचार, जिसमें किसी भी भौतिक वस्तु की सही छवि शामिल है, जो विशिष्टता, अनंत और अपरिवर्तित से शुद्ध है : इस तरह से यह निर्माता की प्रारंभिक योजना होनी चाहिए। इस सार्वभौमिक विचार को केवल अपने विशिष्ट रूपों और उपस्थिति और अपने आदर्श सार और उद्देश्य में प्रवेश के विषय या घटना के क्रमिक सफाई के माध्यम से तर्कसंगत विश्लेषणात्मक द्वारा समझा जा सकता है।

और चूंकि योजना सृजन से पहले होती है, और अस्तित्व योग्य स्थिति और अस्तित्व का स्रोत सोच रहा है, इस आदर्श वास्तविकता में उच्चतम मूल कारण है। यह देखना आसान है कि वास्तविकता के दो-स्तरीय पैटर्न के मुख्य पैटर्न सामंती विखंडन से संक्रमण अवधि की मुख्य सामाजिक समस्या की मुख्य सामाजिक समस्या को अद्वितीय राज्य - व्यक्ति और राज्य के बीच संबंध की समस्या पर बहुत आसानी से अनुमानित हैं। लोगों की दुनिया व्यक्तिगत निजी मानव संस्थाओं, अराजक और अंधाधुंध की दुनिया है, राज्य एक व्यापक सामंजस्यपूर्ण विचार है जो अराजकता से एक पतला और सामंजस्यपूर्ण आदर्श विश्व व्यवस्था बनाता है। यह XVII-XVIII शताब्दियों की दुनिया की यह दार्शनिक तस्वीर है। व्यक्तित्व और संघर्ष दोनों की अवधारणा के रूप में क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के इस तरह के वास्तविक पहलुओं, किसी भी यूरोपीय साहित्य में क्लासिकवाद के लिए सार्वभौमिक रूप से विशेषता (आवश्यक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विविधताओं के साथ) हैं।

बाहरी दुनिया के साथ मानव संबंधों के क्षेत्र में, क्लासिकिज्म दो प्रकार के कनेक्शन और प्रावधान देखता है - समान दो स्तर, जिनमें से दुनिया की दार्शनिक तस्वीर विकसित हो रही है। पहला स्तर तथाकथित "प्राकृतिक व्यक्ति" है, एक जैविक प्राणी, भौतिक दुनिया के सभी विषयों के साथ खड़ा है। यह एक निजी इकाई है, जो अपने व्यक्तिगत अस्तित्व को सुनिश्चित करने की अपनी इच्छा में अहंकारी जुनून, अव्यवस्थित और असीमित के साथ जुनूनी है। इस स्तर पर मानव संबंध दुनिया के साथ, अग्रणी श्रेणी जो किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक उपस्थिति निर्धारित करती है वह जुनून है - एक व्यक्ति की उपलब्धि के नाम पर कार्यान्वयन की अपनी इच्छा में अंधा और अनियंत्रित है।

व्यक्तित्व की अवधारणा का दूसरा स्तर तथाकथित "सार्वजनिक व्यक्ति" है, जो समाज में सामंजस्यपूर्ण रूप से अपने उच्चतम, आदर्श छवि में शामिल है, जो जागरूक है कि इसका लाभ अत्यंत अच्छे का एक अभिन्न अंग है। "सार्वजनिक व्यक्ति" को उनके विश्वव्यापी और कार्यों में निर्देशित किया जाता है, लेकिन कारण से, क्योंकि कारण से, क्योंकि यह एक ऐसा व्यक्ति है जो एक व्यक्ति की उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता है जो उन्हें मानव सामान्यता के संदर्भ में सकारात्मक आत्मनिर्भरता की संभावना देता है निरंतर छात्रावास के नैतिक मानदंडों पर। इस प्रकार, क्लासिकवाद की विचारधारा में मानव व्यक्तित्व की अवधारणा जटिल और विवादास्पद हो जाती है: एक प्राकृतिक (भावुक) और सार्वजनिक (उचित) व्यक्ति एक ही चरित्र है, आंतरिक विरोधाभासों और पसंद की स्थिति में फट गया।

इसलिए क्लासिकवाद की कला का योगात्मक संघर्ष, सीधे व्यक्तित्व की एक समान अवधारणा से उत्पन्न होता है। यह काफी स्पष्ट है कि किसी व्यक्ति का चरित्र संघर्ष की स्थिति का स्रोत है। चरित्र क्लासिकवाद की केंद्रीय सौंदर्य श्रेणियों में से एक है, और इसकी व्याख्या अर्थ से काफी अलग है, जो आधुनिक चेतना और साहित्यिक आलोचना के "चरित्र" शब्द में निवेश करती है। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की समझ में, यह एक व्यक्ति का एक आदर्श हाइपोस्टा है - यानी, एक विशेष मानव व्यक्तित्व का एक व्यक्तिगत गोदाम नहीं, बल्कि मानव प्रकृति और मनोविज्ञान का एक निश्चित सार्वभौमिक दृश्य, अपने सार में कालातीत है। केवल एक शाश्वत, अपरिवर्तित, सार्वभौमिक विशेषता के इस तरह के रूप में, और क्लासिक कला का उद्देश्य हो सकता है, विशिष्टता के उच्चतम, आदर्श स्तर के लिए विशिष्ट रूप से जिम्मेदार है।

प्रकृति के मुख्य घटक जुनून हैं: प्यार, पाखंड, साहस, दुर्भाग्य, कर्तव्य की भावना, ईर्ष्या, देशभक्ति, आदि यह किसी प्रकार के जुनून के प्रावधान पर है जो द्वारा निर्धारित किया जाता है: "प्यार में", "दुखी", "ईर्ष्या", "देशभक्त"। ये सभी परिभाषाएं क्लासिक सौंदर्यशास्त्र चेतना की समझ में "पात्र" हैं।

हालांकि, ये जुनून अपने बीच असमान हैं, हालांकि XVII-XVIII सदियों की दार्शनिक अवधारणाओं के अनुसार। सभी जुनून बराबर होते हैं, क्योंकि उनमें से सभी - एक व्यक्ति की प्रकृति से, वे सभी प्राकृतिक हैं, और यह तय करते हैं कि कौन सा जुनून किसी व्यक्ति के नैतिक लाभ के अनुरूप है, और कुछ - नहीं, कोई जुनून स्वयं में नहीं हो सकता है। ये समाधान केवल मन करते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि सभी जुनून भावनात्मक आध्यात्मिक जीवन की समान रूप से श्रेणियां हैं, उनमें से कुछ (जैसे प्यार, दुर्भाग्य, ईर्ष्या, पाखंड, आदि) मन की रैली के साथ शामिल होने के लिए कम और अधिक कठिन है और अवधारणा से अधिक संबंधित हैं अहंकारी अच्छा। अन्य (साहस, कर्तव्य, सम्मान, देशभक्ति की भावना) तर्कसंगत नियंत्रण के संपर्क में अधिक पड़ता है और सामाजिक संबंधों की एक आम, नैतिकता के विचार के विपरीत नहीं है।

तो यह पता चला है कि संघर्ष चेहरे के चेहरे उचित और अनुचित, परोपकारी और अहंकारी, व्यक्तिगत और सार्वजनिक हैं। और मन किसी व्यक्ति की उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता है, एक तार्किक और विश्लेषणात्मक उपकरण जो आपको जुनून को नियंत्रित करने और बुराई से अच्छा भेद करने की अनुमति देता है, झूठ की सच्चाई। क्लासिक संघर्ष की सबसे आम विविधता एक व्यक्तिगत प्रवृत्ति (प्रेम) और समाज और राज्य को ऋण की भावना के बीच एक संघर्ष की स्थिति है, जो किसी कारण से, प्रेम जुनून को महसूस करने की संभावना को शामिल नहीं करती है। यह स्पष्ट है कि प्रकृति से, यह संघर्ष एक मनोवैज्ञानिक है, हालांकि इसके कार्यान्वयन के लिए एक आवश्यक शर्त वह स्थिति है जिसमें किसी व्यक्ति और समाज के हितों का सामना करना पड़ता है। युग की सौंदर्य सोच के इन आवश्यक वैचारिक पहलुओं को कलात्मक रचनात्मकता के नियमों के बारे में विचारों की व्यवस्था में उनकी अभिव्यक्ति मिली।

2.3। क्लासिकवाद की सौंदर्य प्रकृति

अपने अस्तित्व के दौरान क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांतों में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। इस दिशा की विशेषता विशेषता पुरातनता की पूजा है। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला क्लासिकिस्टों द्वारा कलात्मक रचनात्मकता के आदर्श मॉडल के रूप में देखी गई थी। अरिस्टोटल के "कविता" और "कविता की कला" होरेस के पास क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांतों के गठन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। ऊंचा-वीर, आदर्श, तर्कसंगत और आकर्षक रूप से पूर्ण छवियों को बनाने की प्रवृत्ति है। एक नियम के रूप में, क्लासिकवाद की कला में, आधुनिक राजनीतिक, नैतिक और सौंदर्य आदर्शों के पात्रों, संघर्ष, शस्त्रागार से उधार ली गई स्थितियों में शामिल हैं प्राचीन कहानी, पौराणिक कथाओं या सीधे प्राचीन कला से।

कला के कार्यों के निर्माण के लिए क्लासिकवाद उन्मुख कवियों, कलाकारों, संगीतकारों के सौंदर्यशास्त्र, अलग-अलग स्पष्टता, तार्किकता, सख्त संतुलन और सद्भाव। यह सब, क्लासिकिस्टों के अनुसार, प्राचीन कलात्मक संस्कृति में पूरी तरह से परिलक्षित होता है। उनके लिए, मन और पुरातनता समानार्थी हैं। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की तर्कवादी प्रकृति छवियों की सार विशिष्टता में प्रकट हुई थी, शैलियों के सख्त विनियमन, एक प्राचीन कलात्मक विरासत की व्याख्या में, एक प्राचीन कलात्मक विरासत की व्याख्या में, कला के संचलन में, और भावनाओं के लिए, अधीनस्थ की इच्छा में, रचनात्मक प्रक्रिया असंबद्ध मानकों, नियम और कैनन (मानदंड - लैट से। नोर्मा अग्रणी सिद्धांत, नियम, नमूना है; आम तौर पर स्वीकृत नियम, नमूना व्यवहार या क्रियाएं)।

इटली में, सबसे सामान्य अभिव्यक्ति पुनर्जागरण के सौंदर्य सिद्धांतों को पाया गया, इसलिए फ्रांस XVII शताब्दी में। - क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांत। XVII शताब्दी द्वारा। इटली की कलात्मक संस्कृति ने अपना प्रभाव खो दिया। लेकिन स्पष्ट रूप से फ्रेंच कला की अभिनव भावना को चिह्नित किया। इस समय, निरंतर राज्य फ्रांस में बनाया गया था, जो संयुक्त समाज और केंद्रीकृत शक्ति।

निरपेक्षता के समेकन का अर्थ अर्थव्यवस्था से लेकर और आध्यात्मिक जीवन के साथ समाप्त जीवन के सभी क्षेत्रों में सार्वभौमिक विनियमन के सिद्धांत की जीत थी। ऋण मानव व्यवहार का मुख्य नियंत्रक है। राज्य इस कर्तव्य को व्यक्त करता है और एक व्यक्ति के साथ अलग-अलग एक निश्चित रूप से कार्य करता है। राज्य को प्रस्तुत करना, सार्वजनिक ऋण का निष्पादन व्यक्ति का उच्चतम गुण है। एक व्यक्ति अब नहीं सोचता है क्योंकि यह पुनर्जागरण विश्वव्यापी की विशेषता थी, लेकिन उनके द्वारा सीमित मानकों और नियमों को अधीनस्थता। नियामक और सीमित बल एक अवैयक्तिक कारण के रूप में कार्य करता है, जिसे व्यक्ति और कार्य द्वारा प्रस्तुत किया जाना चाहिए, इसकी वेलीट्स और नुस्खे के बाद।

उत्पादन में उच्च वृद्धि ने सटीक विज्ञान के विकास में योगदान दिया: गणित, खगोल विज्ञान, भौतिकी, और इसके बदले में, तर्कवाद की जीत (लेट अनुपात - मन) - दार्शनिक दिशा, मन को पहचानना लोगों के ज्ञान और व्यवहार की नींव।

कलात्मक काम की रचनात्मकता और संरचना के कानूनों के बारे में विचार दुनिया की तस्वीर के रूप में विश्वदृश्य के युग के प्रकार के कारण एक ही हद तक हैं, और व्यक्तित्व की अवधारणा। मन, किसी व्यक्ति की उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता के रूप में, न केवल ज्ञान के साधन, बल्कि रचनात्मकता के शरीर, और सौंदर्य आनंद के स्रोत से भी सोच रहा है। "काव्य कला" के सबसे चमकीले leitmotifs में से एक सौंदर्य गतिविधि की एक तर्कसंगत प्रकृति थी:

फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने मनुष्य के व्यक्तित्व को उच्चतम मूल्य के रूप में तर्क दिया, इसे धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त करना।

प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि ने पुनर्जागरण के युग में खुद को प्रकट किया, जो सदियों के बाद, मध्य युग प्राचीन काल के रूपों, कारणों और भूखंडों में बदल गया। पुनर्जागरण का सबसे बड़ा सिद्धांतवादी, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, अभी भी एक्सवी शताब्दी में। मैंने विचार व्यक्त किए जो क्लासिकवाद के व्यक्तिगत सिद्धांतों को पूर्ववत करते हैं और राफेल "एथेंस स्कूल" (1511) के फ्रेस्को में पूरी तरह से प्रकट हुए।

पुनर्जागरण के महान कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन, विशेष रूप से राफेल और उनके छात्र जूलियो रोमानो के नेतृत्व में फ्लोरेंटाइन, XVI शताब्दी के अंत के बोलोग्ना स्कूल के कार्यक्रम की राशि, जिसका कराटिक भाइयों के विशिष्ट प्रतिनिधि थे। अपने प्रभावशाली अकादमी कला में, बोलोग्ना ने उपदेश दिया कि कला के शिखर का मार्ग राफेल और मिशेलेंजेलो की विरासत, रेखा और संरचना के अपने कौशल की नकल के बारे में बताए गए हैं।

अरिस्टोटल के बाद, क्लासिकिज्म ने प्रकृति को समझने की कला माना:

हालांकि, प्रकृति को शारीरिक और नैतिकता की एक दृश्य तस्वीर के रूप में किसी भी तरह से समझा गया था, जो अधिकारियों को प्रकट होता है, अर्थात्, शांति और मनुष्यों के सार की उच्चतम सांस के रूप में: एक विशिष्ट चरित्र नहीं, और इसका विचार नहीं है एक वास्तविक-ऐतिहासिक या आधुनिक कहानी, और सार्वभौमिक संघर्ष की स्थिति, परिदृश्य नहीं, और पूरी तरह से सुंदर एकता में प्राकृतिक वास्तविकताओं के सामंजस्यपूर्ण संयोजन का विचार। प्राचीन साहित्य में इस तरह की एक आदर्श-उत्कृष्ट एकता क्लासिकिज्म पाया गया - वह वह थी जिसे क्लासिकिज्म द्वारा माना गया था क्योंकि सौंदर्य गतिविधि के शीर्ष पहले ही पहुंचा, शाश्वत और अपरिवर्तित मानक कला के उच्चतम मानक, जिसे उच्चतम आदर्श प्रकृति में पुनर्निर्मित किया गया था , कला की नकल करने के लिए, शारीरिक और नैतिक। ऐसा इसलिए हुआ कि प्रकृति की नकल पर थीसिस प्राचीन कला की नकल करने के लिए एक आदेश में बदल गया, जिसमें से "क्लासिकवाद" शब्द (लैट से। क्लासिकस - व्याख्यात्मक, कक्षा में अध्ययन किया गया):

इस प्रकार, क्लासिक कला में प्रकृति इतनी पुन: उत्पन्न होती है और साथ ही साथ एक उच्च नमूना में मॉडलिंग - "सजाया गया" दिमाग की विश्लेषणात्मक गतिविधि को सामान्यीकृत करके। समानता से, तथाकथित "नियमित" (यानी, दाईं ") पार्क याद करना संभव है, जहां पेड़ ज्यामितीय आकार के रूप में छंटनी की जाती हैं और सममित रूप से डिस्सेबल्ड, ट्रैक जिनके साथ सही आकार होता है मल्टी-रंगीन कंकड़, और पानी संगमरमर पूल और फव्वारे में संलग्न है। बगीचे-पार्क कला की यह शैली क्लासिकवाद के युग में अपने हेडवर्ड पहुंची। "सजाए गए" की प्रकृति को पेश करने की इच्छा से - गद्य पर कविताओं के क्लासिवाद के साहित्य में पूर्ण प्रजनन: यदि गद्य सरल भौतिक प्रकृति के समान है, तो कविताओं, साहित्यिक रूप के रूप में, निश्चित रूप से आदर्श "सजाए गए हैं" " प्रकृति। "

कला के बारे में इन सभी विचारों में, अर्थात्, एक तर्कसंगत, आदेशित, सामान्यीकृत, आध्यात्मिक गतिविधि के रूप में, XVII-XVIII सदियों के बारे में सोचने के पदानुक्रमित सिद्धांत को महसूस किया गया था। अपने अंदर, साहित्य भी दो पदानुक्रमित श्रृंखला, कम और उच्च में बांटा गया था, जिनमें से प्रत्येक विषयगत रूप से और स्टाइलिस्टिक रूप से एक के साथ जुड़ा हुआ था - वास्तविकता का स्तर। कम शैलियों को व्यंग्य, कॉमेडी, बास के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था; उच्च ओडीए, त्रासदी, महाकाव्य। में कम शैलियां एक घरेलू सामग्री वास्तविकता को चित्रित किया गया है, और एक निजी व्यक्ति सामाजिक कनेक्शन में दिखाई देता है (साथ ही, निश्चित रूप से, दोनों व्यक्ति और वास्तविकता सभी समान आदर्श वैचारिक श्रेणियां हैं)। उच्च शैलियों में, एक व्यक्ति को एक प्राणी आध्यात्मिक और सार्वजनिक के रूप में प्रतिनिधित्व किया जाता है, अपने अस्तित्व के अस्तित्व के पहलू में, अकेले और अनन्त नींव के साथ। इसलिए, उच्च और निम्न शैलियों के लिए, न केवल विषयगत, बल्कि एक या किसी अन्य सार्वजनिक परत के लिए चरित्र की विशेषताओं के आधार पर संपत्ति भेदभाव भी प्रासंगिक था। कम शैलियों के नायक एक औसत विशिष्ट व्यक्ति है; हीरो हीरो - ऐतिहासिक चेहरा, पौराणिक नायक या एक काल्पनिक उच्च रैंकिंग चरित्र - एक नियम के रूप में, शासक।

कम शैलियों में, मानव पात्रों को कम घरेलू जुनून (दुर्भाग्य, पाखंड, पाखंड, ईर्ष्या, आदि) द्वारा गठित किया जाता है; जुनून के उच्च शैलियों में, वे आध्यात्मिक चरित्र (प्यार, एम्बुलेंस, जीवन शक्ति, कर्तव्य की भावना, देशभक्ति, आदि) प्राप्त करते हैं। और यदि घरेलू जुनून विशिष्ट रूप से अनुचित और आत्म्यजनक हैं, तो एक्सिसन के जुनून को उचित रूप से विभाजित किया जाता है - सामाजिक और अनुचित - व्यक्तिगत, और नायक की नैतिक स्थिति इसकी पसंद पर निर्भर करती है। यह निश्चित रूप से सकारात्मक है अगर वह एक उचित जुनून पसंद करता है, और निश्चित रूप से नकारात्मक है यदि अनुचित विकल्प चुनता है। एक नैतिक मूल्यांकन में हैलफ़ोन क्लासिकवाद ने अनुमति नहीं दी - यह, इसने विधि की तर्कसंगत प्रकृति को भी प्रभावित किया जिसने उच्च और निम्न, दुखद और हास्य के किसी भी मिश्रण को छोड़ दिया।

चूंकि क्लासिकवाद की शैली सिद्धांत को मुख्य शैलियों के रूप में कानूनी रूप से वैध किया गया था, जो प्राचीन साहित्य में सबसे महान रूप से पहुंचे, और साहित्यिक रचनात्मकता ने उच्च नमूनों की उचित अनुकरण के रूप में सोचा, जबकि क्लासिकवाद के सौंदर्य संहिता ने एक आदर्श चरित्र हासिल किया था। इसका मतलब यह है कि प्रत्येक शैली का मॉडल एक बार और सभी के लिए नियमों के एक स्पष्ट सेट में स्थापित किया गया था, जिससे अस्वीकार्य था, और प्रत्येक विशिष्ट पाठ को इस आदर्श शैली मॉडल के अनुपालन की डिग्री के लिए सौंदर्यपूर्ण रूप से मूल्यांकन किया गया था।

नियमों का स्रोत प्राचीन नमूने थे: होमर और वर्गील का महाकाव्य, एस्किल, सोफोक्ला, यूरिपिड और सेनेकी की त्रासदी, अरिस्टोफान की कॉमेडी, मेनंदर, टेरेंटेशन और फ्लोट, पिंडारा, बुनियाया एज़ोपा और फेडरा, सतीर होरेस और जुवेला । इस तरह के शैली विनियमन का सबसे सामान्य और संकेतक मामला निश्चित रूप से, अग्रणी क्लासिक शैली, त्रासदी के नियमों के लिए, प्राचीन दुर्घटनाओं के ग्रंथों और अरिस्टोटल के "कवेटिक्स" से उम्मीद करता है।

त्रासदी के लिए, एक कविताओं को कैनोनेट किया गया ("अलेक्जेंड्रियन कविता" - एक भाप कविता के साथ एक छः सितारा याम्बा), एक अनिवार्य पांच-अधिनियम निर्माण, तीन इकाइयां - समय, स्थान और कार्य, उच्च शैली, ऐतिहासिक या पौराणिक साजिश और संघर्ष , उचित और अनुचित जुनून के बीच एक अनिवार्य स्थिति लागू, और पसंद की प्रक्रिया खुद को त्रासदी की कार्रवाई करना था। यह क्लासिकिज्म तर्कवाद, पदानुक्रम, पदानुक्रम के सौंदर्यशास्त्र के नाटकीय खंड में था और विधि की आदर्शता सबसे बड़ी पूर्णता और सबूत के साथ व्यक्त की गई थी:

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और फ्रांस में क्लासिक साहित्य के कवि के बारे में ऊपर बताया गया सब कुछ, समान रूप से किसी भी यूरोपीय विविधता को संदर्भित करता है, क्योंकि फ्रेंच क्लासिकिज्म ऐतिहासिक रूप से विधि के सबसे पहले और सौंदर्यपूर्ण रूप से सबसे अधिक आधिकारिक अवतार था। लेकिन रूसी क्लासिकवाद के लिए, इन सामान्य सैद्धांतिक प्रावधानों को कलात्मक अभ्यास में एक प्रकार का अपवर्तन मिला, क्योंकि वे एक नई रूसी संस्कृति XVIII के गठन की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय विशिष्टताओं के कारण थे।

2.4। पेंटिंग में क्लासिकिज्म

XVII शताब्दी की शुरुआत में, युवा विदेशियों प्राचीनता और पुनर्जन्म की विरासत को पूरा करने के लिए रोम में बहते हैं। उनके बीच सबसे प्रमुख स्थान फ्रांसीसी निकोला पॉसिसिन द्वारा, उसके में लिया गया था सुरम्य कार्य, मुख्य रूप से प्राचीन प्राचीनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर, जिसने ज्यामितीय रूप से सटीक संरचना के अनगिनत नमूने दिए हैं और रंग समूहों का एक विचारशील अनुपात दिया है। एक और फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन, आसपास के क्षेत्र के अपने विरोधी रूसी परिदृश्य में " शाश्वत नगर"सेटिंग सूरज की रोशनी और असाधारण वास्तुकला दृश्यों की शुरूआत के साथ उन्हें सामंजस्यपूर्ण करके प्रकृति की तस्वीरों का आयोजन किया।

पॉसिन के ठंडे तर्कसंगत मानकवाद ने वर्साइल्स यार्ड की मंजूरी का कारण बना दिया और लेबेडना जैसे अदालत कलाकारों द्वारा जारी रखा गया, जिन्होंने क्लासिक पेंटिंग में "सूर्य के राजा" को निरपेक्ष राज्य की प्रशंसा के लिए एक आदर्श कलात्मक भाषा में देखा। यद्यपि निजी ग्राहकों ने बारोक और रोकोको के विभिन्न संस्करणों को प्राथमिकता दी, लेकिन फ्रांसीसी राजशाही ने क्लासिकिज्म को इस तरह के अकादमिक संस्थानों को सुरुचिपूर्ण कला के स्कूल के रूप में वित्त पोषित करने की कीमत पर समर्थन दिया। रोमन पुरस्कार ने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को रोम जाने के लिए पुरातनता के महान कार्यों के साथ परिचितता को निर्देशित करने के लिए प्रदान किया।

"वास्तविक" का उद्घाटन प्राचीन चित्रण पोम्पेई के खुदाई में, जर्मन कला इतिहासकार विंकलमैन और राफेल की पंथ द्वारा पुरातनता का विकास, कलाकार मेन्ग्स द्वारा विचारों पर उनके करीब पहुंचा, XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में, एक नई सांस (में पश्चिमी साहित्य, इस चरण को नियोक्लासिज्म कहा जाता है)। "न्यू क्लासिकिज्म" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जैक्स लुइस डेविड था; इसकी बेहद संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषा समान सफलता के साथ फ्रांसीसी क्रांति ("मौत की मौत") और पहले साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन आई") के आदर्शों के प्रचार के रूप में कार्य करती है।

XIX शताब्दी में, क्लासिक पेंटिंग संकट की एक पट्टी में प्रवेश करती है और एक बल बन जाती है जो कला के विकास को रोकती है, न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी। दाऊद की कलात्मक रेखा ने अपने कार्यों में क्लासिकवाद की भाषा को बनाए रखने के दौरान ईसीआर को सफलतापूर्वक जारी रखा, अक्सर अपील की रोमांटिक भूखंड ओरिएंटल स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ; उनके चित्र का काम मॉडल के ठीक आदरणीयता से चिह्नित है। अन्य देशों में कलाकार (उदाहरण के लिए, कार्ल ब्रियुलोव) ने भी रोमांटिकवाद के काम के रूप में क्लासिक को भरे; इस संयोजन को अकादमिक कहा जाता था। यह कला के कई अकादमियों द्वारा परोसा जाता था। में मध्य xix। एक युवा पीढ़ी के साथ रूढ़िवादी अकादमिक प्रतिष्ठान के खिलाफ एक शताब्दी, एक युवा पीढ़ी के साथ बूनिंग, और रूस में और रूस में - मोबाइल में फ्रांस में प्रस्तुत किया गया।

2.5। मूर्तिकला में क्लासिकिज्म

18 वीं शताब्दी के मध्य में एक क्लासिक मूर्तिकला के विकास के लिए प्रोत्साहन प्राचीन शहरों के विनम्र और पुरातात्विक खुदाई के लेखन, प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीन लोगों के ज्ञान का विस्तार करते थे। बारोक और क्लासिकिज्म के कगार पर पिगाल और हुडॉन जैसे मूर्तिकारों में उतार-चढ़ाव किया गया। प्लास्टिक के क्लासिकवाद के क्षेत्र में उनका उच्चतम अवतार एंटोनियो कानोव के वीर और आदर्श कार्यों में हासिल किया गया है, जो मुख्य रूप से एलिनिज्म युग (प्रेक्सिटेल) की मूर्तियों में प्रेरणा खींचा गया है। रूस में, क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोव्स्की, बोरिस ऑर्लोव्स्की, इवान मार्टोस के सौंदर्यशास्त्र के लिए।

क्लासिज़्म के युग में व्यापक वितरण प्राप्त करने वाले सार्वजनिक स्मारक ने मूर्तिकारों को सैन्य वाल्व और राज्य पतियों के ज्ञान की आदत की संभावना दी। प्राचीन नमूने के निष्ठा को नागी द्वारा मॉडल के मॉडल की छवि की आवश्यकता होती है, जो नैतिकता के स्वीकृत मानदंडों के साथ कबूल की जाती है। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, आधुनिकता के आंकड़ों को शुरुआत में नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा चित्रित किया गया था: सुवोरोव - मंगल के रूप में, और पोलिना बोर्गीस - वीनस के रूप में। नेपोलियन पर, इस सवाल को प्राचीन शराब में आधुनिकता के आंकड़ों की छवि में संक्रमण द्वारा हल किया गया था (जैसे कूटुज़ोव और बार्कले डी टॉली के आंकड़े कज़ान कैथेड्रल के सामने) हैं।

क्लासिकवाद के युग के निजी ग्राहक ग्रेवस्टोन स्मारकों में उनके नामों को कायम रखने के लिए पसंद करते थे। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता ने यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तान की व्यवस्था में योगदान दिया। एक नियम के रूप में, कब्रिस्तान पर आकृति के क्लासिक आदर्श के अनुसार, गहरी शांति की स्थिति में हैं। क्लासिकिज्म मूर्तिकला आमतौर पर किसी भी तरह तेज आंदोलनों, इस तरह की भावनाओं के बाहरी अभिव्यक्ति क्रोध के रूप में होती है।

देर से, अम्परी क्लासिकवाद, मुख्य रूप से लंबे समय तक डेनिश मूर्तिकार टोरवॉल्ड्सन के साथ प्रस्तुत किया गया, बैग द्वारा सूखे ढंग से प्रवेश किया। रेखाओं की शुद्धता, इशारे की संयम, अभिव्यक्ति की असंगतता विशेष रूप से मूल्यवान है। अभिलेखागार की अवधि के लिए हेलेनिज्म से जोर की शिफ्ट का पालन करने के लिए नमूने की पसंद में। धार्मिक छवियों को फैशन में ले जाया जाता है, जो टोरवाल्डसन व्याख्या में दर्शक पर कुछ हद तक शांत प्रभाव उत्पन्न करता है। देर से क्लासिकवाद की कब्र की मूर्ति अक्सर भावुकता को हल करती है।

2.6। वास्तुकला में क्लासिकवाद

क्लासिकिज्म के आर्किटेक्चर की मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और महानता के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों से अपील करना था। पूरी तरह से क्लासिकवाद की वास्तुकला थोक रूप की योजना और स्पष्टता की नियमितता में निहित है। क्लासिकवाद की वास्तुशिल्प भाषा का आधार आदेश था, आनुपातिकता के करीब अनुपात और रूपों में। क्लासिकवाद के लिए, सममित-अक्षीय रचनाओं की विशेषता है, सजावटी सजावट का संयम, एक नियमित शहर योजना प्रणाली।

क्लासिकवाद की वास्तुशिल्प भाषा महान वेनिस मास्टर पल्लाडीओ के पुनरुद्धार के युग के परिणाम पर तैयार की गई थी और स्कैमोटी के अनुयायी। वेनेटियन के प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना नया था कि वे कैद्र विला के रूप में ऐसे निजी मकानों के निर्माण के दौरान भी इस्तेमाल किए गए थे। इनिगो जोन्स ने इंग्लैंड में उत्तर में पैलेडियनवाद को स्थानांतरित कर दिया, जहां स्थानीय पल्लाडियंस आर्किटेक्ट्स वफादारी की अलग-अलग डिग्री वाले आर्किटेक्ट्स ने XVIII शताब्दी के मध्य तक पल्लाडीओ के अनुबंधों का पालन किया।

उस समय तक, देर से बरोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" की संतृप्ति महाद्वीपीय यूरोप की बौद्धिकों में जमा हो गई। बर्नीनी बोर्न बर्निनी और बोरोनी बारोक को रोकोको में महसूस किया गया, मुख्य रूप से एक कक्ष शैली जिसमें अंदरूनी और सजावटी और लागू कला को खत्म करने पर जोर दिया जाता है। बड़े शहरी लक्ष्यों को हल करने के लिए, यह सौंदर्यशास्त्र कम सड़ांध था। पहले से ही लुई एक्सवी (1715-74) के तहत, शहरी ensembles पेरिस में "प्राचीन रोमन" स्वाद में बनाया जा रहा है, जैसे कि सहमति के क्षेत्र (आर्क। जैक्स-एंज गेब्रियल) और सेंट-सल्पिस चर्च, और लुई XVI (1774-92) के साथ "नोबल लैनोनिज्म" की तरह मुख्य वास्तुकला दिशा बन जाती है।

क्लासिकवाद की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी स्कॉटिश रॉबर्ट एडम द्वारा विकसित किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपने मातृभूमि लौट आए थे। इस पर एक महान प्रभाव इतालवी वैज्ञानिकों और समुद्री डाकू की वास्तुशिल्प कल्पनाओं के पुरातात्विक शोध दोनों को बनाया गया था। एडम की व्याख्या में, अंदरूनी लोगों के परिष्कार के अनुसार क्लासिकिज्म एक शैली के साथ दिखाई दिया, यह रोकोको से शायद ही कम है, जिसने न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से ट्यून किए गए सर्किलों से, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच लोकप्रियता हासिल की है। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने संरचनात्मक कार्य से रहित भागों के पूर्ण इनकार का प्रचार किया।

पेरिस सेंट-जेनेविएव के चर्च में फ्रांसीसी जैकमैन सघन ने व्यापक शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया है। इसकी परियोजनाओं की भारी महानता ने मेगालोमैनिया नेपोलियन अम्पायर और देर से क्लासिकवाद को पूर्वाभास दिया। रूस में, Bazhenov पीड़ित के साथ एक ही दिशा में आगे बढ़ रहा था। क्लाउड निकोलस एलईडी और एटियेन-लुई बुले के फ्रांसीसी फॉर्म के सार ज्यामितिकरण में एक पूर्वाग्रह के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की ओर भी आगे बढ़ीं। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथों की मांग में कम थी; 20 वीं शताब्दी के केवल आधुनिकीवादियों ने एलईडी के नवाचार की सराहना की।

नेपोलियन फ्रांस के आर्किटेक्ट्स ने शाही रोम द्वारा छोड़ी गई सैन्य महिमा की राजसी छवियों में प्रेरणा ली, जैसे उत्तर की विजयी आर्क सेप्टिमिया और ट्रानह के स्तंभ। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को पेरिस में कैरिज और वंडोम कॉलम के एक विद्रोहकर्ता आर्क के रूप में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संबंध में, "इंपीरियल स्टाइल" शब्द का उपयोग किया जाता है - ampir। रूस में, कार्ल रॉसी, आंद्रेई वोरोनिखीन और आंद्रेज जखारोव ने अपूर्ण स्वामी दिखाया। ब्रिटेन में, एक अम्पीर एच से मेल खाती है। "रीयल स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि - जॉन नैश)।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी परियोजनाओं का पक्ष लिया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास की सुव्यवस्थितता की ओर अग्रसर किया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई काउंटी शहरों को क्लासिक तर्कसंगतता के सिद्धांतों के अनुसार फिर से परिभाषित किया गया है। वास्तविक क्लासिकवाद संग्रहालयों के तहत खुला आसमान सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य लोगों जैसे शहर रहे हैं। Minusinsk से फिलाडेल्फिया तक पूरी जगह पर, एक एकल वास्तुकला भाषा का प्रभुत्व था, पल्लाडीओ के लिए आरोही। सामान्य विकास सामान्य परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकिज़्म को रोमांटिक रूप से चित्रित एक्लेक्टिक के साथ लिया जाना था, विशेष रूप से मध्य युग में ब्याज की वापसी और वास्तुकला नोडिक के लिए फैशन के साथ। शैम्पोलन की खोजों के संबंध में, मिस्र के मकसद लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रूचि सभी प्राचीन यूनानी ("नियोच") के सामने पीआईत्रट द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है, जो विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उज्ज्वल रूप से प्रकट होती है। जर्मन आर्किटेक्ट्स लियो पृष्ठभूमि Kleenze और कार्ल Friedrich Shinkel व्यवस्थित, म्यूनिख और बर्लिन ग्रैंड संग्रहालय और Parfenon की भावना में अन्य सार्वजनिक इमारतों का निर्माण किया गया है। फ्रांस में, क्लासिकवाद की शुद्धता पुनर्जागरण और बारोक वास्तुकला प्रदर्शन से मुक्त उधार के साथ पतला हो जाती है (बीओजेड-एआर देखें)।

2.7। साहित्य में क्लासिकवाद

क्लासिकिज्म के कवि के संस्थापक फ्रांसीसी मालेबरब के फ्रांसीसी (1555-1628) हैं, जिन्होंने फ्रांसीसी और कविता और विकसित काव्य कैनन विकसित किए। ट्रैगिका कॉर्नेल और रसिन (1639-169 9) नाटक (1639-169 9) में क्लासिकिज्म के प्रमुख प्रतिनिधि थे, रचनात्मकता का मुख्य उद्देश्य सार्वजनिक ऋण और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। उच्च विकास ने "कम" शैलियों - बेस्न्या (जे। लाफोंटेन), व्यंग्य (बाऊल), कॉमेडी (मोलिएयर 1622-1673) भी हासिल किया।

बुओया पूरे यूरोप के लिए प्रसिद्ध हो गए क्योंकि "पारनास के विधायक" के रूप में, सबसे बड़ा सैद्धांतिक क्लासिकिज्म ने काव्यात्मक ग्रंथ "काव्य कला" में अपने विचार व्यक्त किए। यूके में उनके प्रभाव में, कवियों जॉन ड्रायडेन और अलेक्जेंडर पाइपोप थे, जिन्होंने अलेक्जेंड्रिना की ब्रिटिश कविता का मुख्य रूप बनाया था। अंग्रेजी गद्य के लिए, क्लासिकिज्म (एडिसन, स्विफ्ट) का युग भी एक लैटिनाइज्ड सिंटैक्स द्वारा विशेषता है।

XVIII शताब्दी का क्लासिवाद ज्ञान के विचारों के प्रभाव में विकसित होता है। वोल्टायर की रचनात्मकता (16 9 4-1778) धार्मिक कट्टरतावाद के खिलाफ निर्देशित है, जो पूर्णतावादी उत्पीड़न, स्वतंत्रता के पाफोस से भरा है। रचनात्मकता का उद्देश्य क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार बेहतर, निर्माण के लिए दुनिया में बदलाव हो जाता है। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, कैमुएल जॉनसन के आधुनिक साहित्य ने आधुनिक साहित्य को अनदेखा कर दिया, जिसके आसपास समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार सर्कल बनाया गया, जिसमें एनीस्ट बोसवेल, गिब्बन के इतिहासकार और अभिनेता गार्रीका शामिल थे। नाटकीय कार्यों के लिए तीन एकता की विशेषता है: समय की एकता (कार्रवाई एक दिन होती है), जगह की एकता (एक ही स्थान पर) और कार्रवाई की एकता (एक कहानी)।

रूस में, पीटर आई के बाद XVIII शताब्दी में क्लासिकवाद की उत्पत्ति हुई। लोमोनोसोव परिवर्तन सुधार हुआ रूसी कविता"तीन शांत" का सिद्धांत विकसित किया गया था, जो अनिवार्य रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रेंच क्लासिक नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकवाद में छवियों को व्यक्तिगत लक्षणों से वंचित कर रहे हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से टिकाऊ सामान्य रूप से कैप्चर करने के लिए चाहते हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक बलों के अवतार के रूप में कार्यरत संकेतों को स्थानांतरित नहीं करते हैं।

रूस में क्लासिकवाद ज्ञान के महान प्रभाव में विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी-क्लासिक कलाकारों के ध्यान के केंद्र में रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, शैलियों का एक बड़ा विकास, ऐतिहासिक वास्तविकता का एक अनिवार्य लेखक का मूल्यांकन लागू किया गया: कॉमेडी (डी फोनविज़िन), व्यंग्य (ए डी। कांटेमिर), बेस्न्या (ए पी। सुमारोकोव, आई। I. केमनाइज़र), ओडीए (लोमोनोसोव, आर। Derzhavin) ।

देर से XVIII शताब्दी के संकट के संबंध में, घोषित roussely, संकट की घटना XVIII शताब्दी के अंत के क्लासिकता में वृद्धि; मन का निरपेक्षता कोमल भावनाओं की पंथ - भावनात्मकता आती है। क्लासिकिज्म से भविष्यवाणिता तक संक्रमण युग "तूफान और नटिस्का" के जर्मन साहित्य में उज्ज्वल है, जिसे आईवी गोएथे (1749-1832) और एफ। शिलर (1759-1805), जो, रौसेउ के बाद, कला में देखा गया , परवरिश करने वाली आदमी की मुख्य शक्ति।

2.8। संगीत में क्लासिकवाद

संगीत में क्लासिकिज्म की अवधारणा गाइडना, मोजार्ट और बीथोवेन के काम से लगातार जुड़ी हुई है, जिसे बुलाया जाता है विनीज़ क्लासिक्स और संगीत रचना के आगे के विकास की दिशा निर्धारित की।

"क्लासिकवाद के संगीत" की अवधारणा को "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जिसमें अतीत के संगीत दोनों का अधिक सामान्य अर्थ है, समय की परीक्षा के साथ।

क्लासिकवाद के युग का संगीत किसी ऐसे व्यक्ति के कार्यों और कार्यों को समझता है जिसने भावनाओं और भावनाओं, चौकस और समग्र मानव मस्तिष्क का अनुभव किया था।

2.10। रूसी क्लासिक की मौलिकता

रूसी क्लासिकवाद इसी तरह की ऐतिहासिक स्थितियों में उभरा - पीटर आई के युग के बाद से निरंकुश राज्य और रूस के राष्ट्रीय आत्मनिर्भरता को मजबूत करना था। पेट्रोव्स्की सुधारों की विचारधारा के यूरोपीयवाद ने यूरोपीय संस्कृतियों की उपलब्धियों को महारत हासिल करने के लिए रूसी संस्कृति का लक्ष्य रखा था। लेकिन साथ ही, रूसी क्लासिज़्म लगभग प्रति शताब्दी बाद में फ्रांसीसी: XVIII शताब्दी के मध्य तक, जब रूसी क्लासिकवाद ने फ्रांस में ताकत हासिल करना शुरू किया, तो वह अपने अस्तित्व के दूसरे चरण तक पहुंच गया। तथाकथित "शैक्षिक क्लासिकवाद" प्रबुद्धता की पूर्व-क्रांतिकारी विचारधारा के साथ क्लासिक रचनात्मक सिद्धांतों का संयोजन है - फ्रांसीसी साहित्य में वोल्टायर के काम में खिल गया और प्राचीन, सामाजिक-क्रिटिकल पाथोस प्राप्त हुआ: कुछ दशकों में महान फ्रांसीसी क्रांति, निरपेक्षता की माफी के समय पहले से ही दूरदराज के इतिहास थे। रूसी क्लास्किज्म, धर्मनिरपेक्ष सांस्कृतिक सुधार के साथ अपने ठोस संबंध के आधार पर, शुरुआत में, प्रारंभिक रूप से अपने पाठकों को बढ़ाने और जनता को सार्वजनिक सामानों के मार्ग पर निर्देशित करने के लिए शैक्षिक कार्यों को रखा, और दूसरी बात, अग्रणी दिशा की स्थिति हासिल की रूसी साहित्य उस समय जब पीटर मैं जीवित नहीं था, और 1720 - 1730 के दशक के दूसरे छमाही में अपने सांस्कृतिक सुधारों का भाग्य को झटका लगा दिया गया था।

इसलिए, रूसी क्लासिकता "वसंत के भ्रूण से नहीं, और शरद ऋतु के भ्रूण से नहीं - व्यंग्य", और सामाजिक-महत्वपूर्ण पथ शुरुआत में उनके लिए असाधारण है।

रूसी क्लासिकिज्म ने पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद की तुलना में एक पूरी तरह से अलग-अलग संघर्ष को प्रतिबिंबित किया। यदि फ्रांसीसी क्लासिकवाद में, सामाजिक-राजनीतिक शुरुआत केवल मिट्टी है जिस पर मनोवैज्ञानिक संघर्ष एक उचित और अनुचित जुनून विकसित कर रहा है और उनके वेल्व के बीच मुक्त और जागरूक विकल्प की प्रक्रिया को तब किया जाता है, फिर रूस में, पारंपरिक रूप से विरोधी- लोकतांत्रिक कैटोल और अन्यथा व्यक्तित्व के बारे में समाज की पूर्ण शक्ति। के लिये रूसी मानसिकताजो केवल व्यक्तिगतता की विचारधारा को समझने लगे, समाज को व्यक्तित्व को नम्र करने की आवश्यकता, सरकार से पहले व्यक्तित्व पश्चिमी विश्व धारणा के लिए ऐसी त्रासदी पर नहीं थी। चॉइस, यूरोपीय चेतना के लिए प्रासंगिक कुछ को पसंद करने का अवसर के रूप में, रूसी परिस्थितियों में काल्पनिक साबित हुआ, इसका परिणाम समाज के पक्ष में पूर्व निर्धारित किया गया। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में पसंद की स्थिति ने अपने संघर्ष कार्य को खो दिया है, और दूसरा इसे बदलने के लिए आया है।

रूसी जीवन XVIII शताब्दी की केंद्रीय समस्या। बिजली और इसकी निरंतरता की एक समस्या थी: पीटर आई डेथ के बाद रूसी सम्राट में से कोई भी नहीं और 17 9 6 में फोकस से पहले। पॉल मैं कानून द्वारा सत्ता में नहीं आया था। XVIII शताब्दी - यह साज़िश और महल कूपों की उम्र है, जो अक्सर लोगों की पूर्ण और अनियंत्रित शक्ति का नेतृत्व करता है, किसी भी तरह से प्रबुद्ध राजा के आदर्श को पूरा नहीं किया, बल्कि सम्राट की भूमिका के बारे में विचार भी नहीं थे राज्य। इसलिए, रूसी क्लासिक साहित्य ने तुरंत राजनीतिक और शैक्षिक दिशा को अपनाया और इस समस्या को युग की मुख्य दुखद दुविधा के रूप में प्रतिबिंबित किया - ऑटोक्रेट की जिम्मेदारियों के शासन के बेमेल, एक स्वार्थी व्यक्तिगत जुनून के रूप में शक्ति के अनुभव का संघर्ष विषयों के लाभ के लिए किए गए शक्ति का विचार।

इस प्रकार, रूसी क्लासिक संघर्ष, एक बाहरी कहानी के रूप में उचित और अनुचित जुनून के बीच पसंद की स्थिति को बनाए रखता है, जो प्रकृति में सामाजिक-राजनीतिक रूप में पूरी तरह से लागू होता है। रूसी क्लासिकवाद का सकारात्मक नायक सामान्य अच्छे के नाम पर अपने व्यक्तिगत जुनून को विनम्र नहीं करता है, लेकिन अपने प्राकृतिक अधिकारों पर जोर देता है, जो अपने व्यक्तिगतता को अतिक्रमण से बचाता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि विधि की यह राष्ट्रीय विशिष्टता लेखकों द्वारा अच्छी तरह से महसूस की गई थी: यदि फ्रांसीसी क्लासिक त्रासदी के भूखंड मुख्य रूप से प्राचीन पौराणिक कथाओं और इतिहास से तैयार की जाती हैं, तो सुमारोकोव ने रूसी इतिहास के भूखंडों पर अपनी त्रासदी लिखी थीं और यहां तक \u200b\u200bकि भूखंडों के लिए भी दूर रूसी इतिहास नहीं।

अंत में, रूसी क्लासिकवाद की एक और विशिष्ट विशेषता यह थी कि उन्होंने इतनी समृद्ध और निरंतर परंपरा को राहत नहीं दी राष्ट्रीय साहित्यकिसी भी अन्य राष्ट्रीय यूरोपीय प्रकार भिन्नता की तरह। किसी के पास क्या है यूरोपीय साहित्य क्लासिकवाद सिद्धांत के उद्भव के समय - अर्थात्, एक आदेशित शैली प्रणाली के साथ एक साहित्यिक भाषा, टिकट के सिद्धांत, जिसने साहित्यिक शैलियों की प्रणाली को निर्धारित किया - रूसी में यह सब बनाना था। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, साहित्यिक सिद्धांत साहित्यिक अभ्यास से आगे था। रूसी क्लासिकवाद के नियामक कृत्यों - स्टायर का सुधार, शैली सुधार और शैली प्रणाली का विनियमन - 1730 के मध्य और 1740 के अंत के बीच किया गया। "यही है, मुख्य रूप से रूस में पहले क्लासिक सौंदर्यशास्त्र के साथ एक पूर्ण साहित्यिक प्रक्रिया प्रकट हुई।

3. निष्कर्ष

विचारधारात्मक पूर्वापेक्षाओं के लिए, क्लासिकिज्म आवश्यक है कि स्वतंत्रता के लिए व्यक्ति की आकांक्षा यहां वैध है, साथ ही साथ इस स्वतंत्रता को जोड़ने की आवश्यकता भी है।

व्यक्तिगत सिद्धांत कुछ सीधे सामाजिक महत्व, स्वतंत्र मूल्य बनाए रखने के लिए जारी है, जो पहली बार उन्हें पुनरुद्धार दिया गया था। हालांकि, उनके विपरीत, अब यह शुरुआत उस व्यक्ति से संबंधित है जो समाज को अब से समाज को प्राप्त करती है। और इसका तात्पर्य है कि एक व्यक्ति को अपनी स्वतंत्रता की रक्षा करने के लिए, समाज के विपरीत, उन्हें जीवन कनेक्शन की पूर्णता की हानि और किसी भी समर्थन से विनाशित विनाशकारी विषयव्यापी में स्वतंत्रता के परिवर्तन की धमकी दी गई है।

श्रेणी के उपाय क्लासिकता के कविताओं में एक मौलिक श्रेणी है। यह सामग्री में असामान्य रूप से बहुमूल्य है, एक ही समय में एक आध्यात्मिक और प्लास्टिक प्रकृति है, यह संपर्क में आती है, लेकिन क्लासिकवाद की अन्य सामान्य अवधारणा के साथ मेल नहीं खाती है - मानक की अवधारणा - और सभी पार्टियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है आदर्श यहां अनुमोदित।

एक स्रोत के रूप में क्लासिक दिमाग और प्रकृति और जीवन में संतुलन के गारंटर को सभी चीजों की प्रारंभिक सद्भाव में कविता आस्था की मुहर, चीजों के प्राकृतिक कदम में विश्वास, एक व्यापक अनुरूपता की उपस्थिति में विश्वास, आत्मविश्वास दुनिया के आंदोलन और समाज के गठन, मानववादी में, व्यक्ति इस संचार की एक व्यक्ति की उन्मुख प्रकृति पर।

मैं क्लासिकवाद, इसके सिद्धांतों, कविता, कला, पूरी तरह से रचनात्मकता की अवधि के करीब हूं। निष्कर्ष जो लोगों, समाज के बारे में क्लासिकवाद करते हैं, दुनिया को केवल सत्य और तर्कसंगत देखा जाता है। उपाय, विरोधी के बीच औसत रेखा के रूप में, चीजों के आदेश, सिस्टम, और अराजकता नहीं; समाज के साथ अपने टूटने और शत्रुता, अत्यधिक प्रतिभा और अहंकार के खिलाफ एक व्यक्ति का मजबूत इंटरकनेक्शन; चरम सीमाओं के खिलाफ सद्भाव - इस में मैं आदर्श सिद्धांतों को देखता हूं, जिनकी नींव क्लासिकवाद के कैनन में दिखाई देती है।

स्रोतों की सूची

अनुदेश

क्लासिसिज़म साहित्यिक दिशा इटली में XVI शताब्दी में उत्पन्न हुआ। सबसे पहले, सैद्धांतिक विकास ने नाटक को थोड़ा कम - कविता, और अंतिम गद्य को छुआ। पाठ्यक्रम का सबसे बड़ा विकास फ्रांस में सौ साल में था, और यह कॉर्नेल, रसिन, लाफोंटेटन, मोलिएर और अन्य के रूप में इस तरह के नामों से जुड़ा हुआ है। क्लासिकवाद के लिए, एक प्रत्याशा अभिविन्यास विशेषता है। उस समय के लेखकों का मानना \u200b\u200bथा कि लेखक को प्रेरणा नहीं, बल्कि नियमों, सिद्धांत, सिद्ध मॉडल द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए। पाठ को जुड़े, तार्किक, स्पष्ट और सटीक होना चाहिए। यह निर्धारित करने के लिए कि पाठ "क्लासिकवाद" दिशा से संबंधित है या नहीं।

क्लासिकवाद के लिए, "परेशानियों" की स्थिति मूल रूप से महत्वपूर्ण है। कार्रवाई केवल एक है, और यह एक ही स्थान पर और एक समय में होती है। एकमात्र कहानी एक ही स्थान पर सामने आती है - यह पुरातनता से क्लासिकवाद में आई थी।

परिभाषा परिभाषा। क्लासिकवाद के युग के कार्यों के लिए, मन और भावना, कर्तव्य और जुनून का विपक्ष विशेषता है। साथ ही, नकारात्मक नायकों को भावनाओं से निर्देशित किया जाता है, और सकारात्मक लोग दिमाग से जीते हैं, इसलिए हम जीतते हैं। साथ ही, नायकों की स्थिति बहुत स्पष्ट है, केवल सफेद और काला है। मुख्य अवधारणा ऋण, सिविल सेवा की अवधारणा है।

नायकों के साथ काम करते समय, सतत मास्क की उपस्थिति के लिए ध्यान खींचा जाता है। उपस्थित होना चाहिए: लड़की, उसकी प्रेमिका, पिता, कई दूल्हे (कम से कम तीन), जबकि दूल्हे में से एक सकारात्मक, सकारात्मक नायक है, नैतिकता को दर्शाता है। छवियां व्यक्तित्व से वंचित हैं, क्योंकि उनके उद्देश्य को मुख्य, नायकों के सामान्य संकेतों को पकड़ने का उद्देश्य है।

संरचना की परिभाषा। क्लासिकवाद अस्तित्व, तार, साजिश के विकास, समापन और जंक्शन मानता है। साथ ही, एक निश्चित कहानी को साजिश में बुना जाना चाहिए, जिसके परिणामस्वरूप लड़की एक "सकारात्मक" मंगेतर के साथ एक शादी खेलती है।

क्लासिकवाद से संबंधित पाठ का सबूत कैथारिस और अप्रत्याशित जंक्शन की तकनीकों को बढ़ाता है। के माध्यम से पहले मामले में नकारात्मक नायकोंमुश्किल स्थिति में, पाठक ने आध्यात्मिक रूप से साफ किया। दूसरे में, संघर्ष को बाहर से हस्तक्षेप से हल किया जाता है। उदाहरण के लिए, आदेश खत्म हो गया है, दैवीय इच्छा की घटना।

क्लासिकवाद जीवन को चित्रित करता है। इस मामले में, काम का कार्य समाज और इसके नैतिकता में सुधार करना है। ग्रंथों की गणना सबसे महत्वपूर्ण दर्शकों के लिए की गई थी, यही कारण है कि लेखकों ने नाटक के शैलियों पर विशेष ध्यान दिया है।

किसी भी साहित्यिक कार्य की संरचना के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक चरमोत्कर्ष है। एक नियम के रूप में समापन, काम में जंक्शन के सामने स्थित है।

साहित्यिक में शब्द "चरमोत्कर्ष"

यह शब्द लैटिन शब्द "कल्मिनेटियो" से हो रहा है, जिसमें काम के अंदर किसी भी बल के वोल्टेज के उच्चतम बिंदु का अर्थ है। अक्सर, शब्द "culminatio" का अनुवाद "vertex", "चोटी", "sharpening" के रूप में किया जाता है। साहित्यिक काम में, भावनात्मक चोटी का सबसे अधिक बार होता है।

साहित्यिक आलोचना में, "क्लिमैक्स" शब्द को काम में कार्रवाई के विकास के भीतर उच्च वोल्टेज के क्षण को नामित करने के लिए बनाया जाता है। यह वह क्षण है जब एक महत्वपूर्ण संघर्ष सबसे अधिक वर्णों के बीच (निर्णायक) होता है परिष्कृत परिस्थितियाँ। इस टकराव के बाद, कामों की साजिश तेजी से जंक्शन में जाती है।

यह समझना महत्वपूर्ण है कि पात्रों के माध्यम से लेखक आमतौर पर उन विचारों का सामना करते हैं जिनके वाहक काम के पात्र हैं। उनमें से प्रत्येक संयोग से नहीं, अर्थात्, अपने विचार को स्थानांतरित करने और मुख्य के विचार का विरोध करने के लक्ष्य के साथ (यह अक्सर लेखक के विचार के साथ मेल खाता है)।

काम में जटिल क्लाइमेक्स

काम की जटिलता के आधार पर, सक्रिय व्यक्तियों की संख्या, विचारों को निर्धारित किया, संघर्ष बनाए, काम का चरमोत्कर्ष अधिक जटिल हो सकता है। कुछ वॉल्यूमेट्रिक उपन्यासों में, कई परिणति क्षण पाए जाते हैं। एक नियम के रूप में, यह महाकाव्य उपन्यासों से संबंधित है (जो कई पीढ़ियों के जीवन का वर्णन करते हैं)। उज्ज्वल ऐसे कार्य उपन्यास "युद्ध और शांति" एलएन हैं। टॉल्स्टॉय, "शांत डॉन" Sholokhov।

कॉम्प्लेक्स क्लिमैक्स न केवल रोमन-महाकाव्य हो सकता है, बल्कि कम वॉल्यूमेट्रिक काम भी हो सकता है। उनकी रचनात्मक जटिलता वैचारिक पूर्णता, एक बड़ी संख्या की व्याख्या कर सकती है दृश्य लाइनें और अभिनय व्यक्तियों। किसी भी मामले में, कलमिनेशन हमेशा पाठ पाठक द्वारा धारणा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। समापन मूल रूप से पाठ के भीतर अनुपात और पाठक के रिश्ते को नायकों और इतिहास के विकास में बदलने में सक्षम है।

समापन - किसी भी कहानी की रचना का एक अभिन्न अंग

एक नियम के रूप में समापन, पाठ के एक या अधिक परिसरों का पालन करता है। परिणति डिस्कनेक्शन का पालन कर सकता है या अंतिम चरमोत्कर्ष के साथ मेल खा सकता है। इस तरह के एक समापन को अक्सर "ओपन" कहा जाता है। पर्वतारोहण में, पूरे काम की समस्या का सार प्रकट होता है। यह नियम सभी प्रजातियों के लिए मान्य है। कलात्मक पाठपरी कथाओं, बासेन और बड़े साहित्यिक कार्यों के साथ समाप्त होने से शुरू।

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युक्ति 3: उपन्यास में एक नायक के प्रमुख लक्षणों को कैसे हाइलाइट करें

कार्यों के नायकों की प्रमुख विशेषताओं को आवंटित करने की क्षमता स्कूल में निबंध लिखने में मदद करता है, साहित्य में परीक्षा के लिए अच्छी तैयारी करता है। विश्लेषण के लिए कलात्मक छवि एक निश्चित प्रक्रिया का पालन करना महत्वपूर्ण है, सही ढंग से एक योजना संकलित करें। छवियों के निर्माण के लेखक द्वारा उपयोग की जाने वाली कला का चौकस अवलोकन, एकत्रित सामग्री के सक्षम सामान्यीकरण में सबसे पूरी तरह से और सटीक रूप से साहित्यिक पात्रों की विशेषता होगी।

महत्वपूर्ण छवि छवि उपकरण

विभिन्न प्रकार के छवि उपकरणों के माध्यम से कलावादी छवि लेखक द्वारा बनाई गई है। उपन्यास के अन्य अभिनेताओं की प्रणाली में नायक की जगह के निर्धारण से प्रमुख विशेषताओं को आवंटित करना शुरू करें: मुख्य, माध्यमिक या असामान्य। लघु वर्ण मुख्य प्रकट करना और पृष्ठभूमि में हैं। उपलब्ध सेवा कार्यों को पूरा करें।

साहित्यिक छवियों में अक्सर प्रोटोटाइप होते हैं। यह ज्ञात है कि युवा आकर्षक नताशा रोस्तोवा का प्रोटोटाइप प्यारा भाई एलएन बन गया। टॉल्स्टॉय तान्या बर्स। ओस्टैप बेंडर आईएलएफ और पेट्रोव ने एडवेंचर्स ओडेसाटू मस्सिप किनारे के लिए प्रवण के लिए धन्यवाद दिया। विश्लेषण किए गए उपन्यास के सक्रिय चेहरे के प्रोटोटाइप की उपस्थिति निर्धारित करें।

नायक की छवि के मुख्य माध्यमों पर देखें, धन्यवाद जिसके लिए आपको छवि के प्रमुख लक्षणों का विचार मिलेगा। इसमे शामिल है:

1. पोर्ट्रेट विशेषता - उपस्थिति विवरण (चेहरा, आंकड़े, चाल, आदि)। कपड़े, तरीके से बात करते हैं और सामाजिक स्थिति पर पकड़ते हैं। चेहरे की अभिव्यक्तियों, मुद्राओं और इशारे में परिवर्तन - मानसिक अनुभवों का साक्ष्य। लेखक के लिए लेखक का चित्र चित्र के माध्यम से व्यक्त किया जाता है।


2. मुख्य विशेषताएं क्रियाओं में खुलासा की जाती हैं, आसपास के प्रति दृष्टिकोण। चरित्र सरल हो सकता है: एक नकारात्मक या सकारात्मक नायक। जटिल विरोधाभासी और विरोधाभासी, यह विभिन्न सुविधाओं द्वारा विशेषता है। इस चरित्र का मालिक लगातार आध्यात्मिक रूप से विकसित हो रहा है, अपने ही की तलाश में है जीवन का रास्ता। व्यवहार मानवता या अमानवीयता को इंगित करता है, निंदा या सहानुभूति का हकदार है। विभिन्न चरित्र लक्षणों के प्रकटीकरण से सीधे जीवित स्थितियां हैं।


3. कार्यों के शास्त्रीय संस्करणों में भाषण चरित्र के विचार का प्रतीक है और दूसरों के साथ संवाद करने के साधन के रूप में कार्य करता है। यह सामाजिक मूल स्थापित करने में मदद करता है। इंगित करता है दिमागी क्षमता और आंतरिक गुण।


4. कला विवरण बहुत सटीक और चमकदार रूप से प्रतिस्थापित है। बड़े विवरण। शब्द का कलाकार इस विस्तार को भावनात्मक और अर्थपूर्ण भार देता है। उदाहरण के लिए, मा प्रकटीकरण के लिए Sholokhov आध्यात्मिक अवस्था उनके हीरो आंद्रेई सोकोलोव मुख्य रूप से "आंखें, जैसे कि राख के साथ छिड़कते हैं।"


5. नाम और उपनाम नामित लेखक की पसंद आमतौर पर गैर-यादृच्छिक है। नाम क्रियाओं और भाग्य की भविष्यवाणी करने के लिए मानव सार का संकेत हो सकता है। विभिन्न विकल्प इंगित करते हैं व्यक्तिगत गुण, चरित्र (अन्ना, अंका और विष्का) के प्रमुख लक्षणों को समझने के लिए एक संकेत शामिल है। रोमन एफएम के मुख्य चरित्र का उपनाम। Dostoevsky "अपराध और सजा" - Raskolnikov। Raskolniki अलग-अलग लोग हैं जिन्होंने लोगों की मुख्य दिशा को खारिज कर दिया। प्रारंभ में, RODION RASKOLNIKOV के सिद्धांत ने जीवन और नैतिकता के नियमों का खंडन किया, इसलिए उन्होंने उसे दूसरों से अलग कर दिया।


6. रोमन के नायक की प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष लेखक की विशेषताएं भी उनके द्वारा बनाई गई छवि की प्रमुख विशेषताओं को इंगित करती हैं।

साहित्यिक प्रकार

चरित्र की छवि की अधिक पूर्ण समझ के लिए, एक निश्चित के लिए इसका दृष्टिकोण निर्धारित करें साहित्यिक प्रकार। क्लासिकिस्टिक अधिकतम विशिष्ट द्वारा प्रतिष्ठित हैं। नायकों ने सकारात्मक और नकारात्मक पर सख्ती से साझा किया। ऐसे प्रकार आमतौर पर त्रासदी और क्लासिकवाद के युग की कॉमेडी में पाए जाते हैं। भावनात्मक नायकों में निहित आत्म-विश्लेषण और भावनात्मक चिंतन की क्षमता। एक उदाहरण रोमन गोएथे से युवा सर्टर है। बंडल मानव भावना की कला में प्रतिबिंब के परिणामस्वरूप रोमांटिक छवि दिखाई दी। नायकों-रोमांस वास्तविकता से नहीं, वे मजबूत भावनाओं और गुप्त इच्छाओं द्वारा विशेषता है। लौ जुनून कार्यों का मुख्य इंजन है। सबसे उज्ज्वल यथार्थवादी प्रकारों को "छोटा आदमी" माना जाना चाहिए, "अतिरिक्त व्यक्ति।" यथार्थवादी उपन्यासों के पात्रों के व्यवहार पर परिस्थितियों और मध्यम का मजबूत प्रभाव पड़ता है।

क्लासिकवाद की कला

परिचय

मेरे काम का विषय क्लासिकवाद की कला है। इस विषय में मुझमें बहुत दिलचस्पी है और मेरा ध्यान आकर्षित किया। कला आम तौर पर बहुत हड़पती है, इसमें चित्रकला और मूर्तिकला, वास्तुकला, संगीत और साहित्य शामिल है, और वास्तव में एक व्यक्ति द्वारा बनाई गई सब कुछ शामिल है। कई कलाकारों और मूर्तिकारों के कार्यों को ब्राउज़ करना, वे मेरे लिए बहुत दिलचस्प लग रहे थे, उन्होंने मुझे अपनी आदर्शता, रेखाओं की स्पष्टता, शुद्धता, समरूपता इत्यादि के साथ आकर्षित किया।

मेरे काम का उद्देश्य चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला, संगीत और साहित्य पर क्लासिकवाद के प्रभाव पर विचार करना है। मैं "क्लासिकिज्म" की अवधारणा को परिभाषित करने के लिए भी आवश्यक मानता हूं।

1. क्लासिकवाद

शब्द क्लासिकवाद से उठी लैटिन क्लासिकस।कि शाब्दिक अनुवाद में अनुकरणीय का अर्थ है। साहित्यिक अध्ययन और कृत्रिम विज्ञान में, शब्द एक निश्चित दिशा, कला विधि और कला शैली को दर्शाता है।

यह कला दिशा तर्कवाद, विनियम, सद्भाव, स्पष्टता और सादगी, schematics, आदर्शकरण द्वारा विशेषता है। विशेषता सुविधाओं को साहित्य में "उच्च" और "कम" शैलियों के पदानुक्रम में व्यक्त किया जाता है। उदाहरण के लिए, नाटक में, समय की एकता, कार्यों और स्थान की आवश्यकता थी।

क्लासिकवाद के समर्थकों ने प्रकृति की वफादारी का पालन किया, इस में निहित सुंदरता के साथ एक उचित दुनिया के पैटर्न, यह सब समरूपता, अनुपात, स्थान, सद्भाव में परिलक्षित था, सबकुछ आदर्श होना चाहिए था सही वीडियो.

महान दार्शनिक के प्रभाव में, उस समय के विचारक आर। डेस्कार्टेस, क्लासिकवाद के विशेषताओं और संकेत मानव रचनात्मकता (संगीत, साहित्य, चित्रकला आदि पर) के सभी क्षेत्रों में फैल गए।

2. क्लासिकवाद और साहित्य की दुनिया

एक साहित्यिक दिशा के रूप में क्लासिकवाद 16 -17 में विकसित हुआ है। इसकी उत्पत्ति इतालवी, स्पेनिश अकादमिक स्कूलों, साथ ही साथ एसोसिएशन की गतिविधियों में स्थित है फ्रांसीसी लेखकों "Pleiada", जो पुनर्जागरण के युग में बदल गया प्राचीन कला, प्राचीन सिद्धांतवादियों द्वारा निर्धारित मानदंडों के लिए। (अरिस्टोटल और होरेस), मानवता के विचारों के विचारों के लिए प्राचीन सामंजस्यपूर्ण छवियों में एक नया समर्थन खोजने की मांग की। क्लासिकवाद का उदय ऐतिहासिक रूप से एक पूर्ण राजशाही के गठन के कारण है - राज्य का संक्रमणकालीन रूप, जब कमजोर अभिजात वर्ग और अभी तक बुर्जुआ की ताकत को परिचित नहीं किया गया था, वह राजा की असीमित शक्ति में समान रूप से रूचि रखता था। फ्रांस में उच्चतम समृद्ध क्लासिकवाद पहुंचा, जहां निरपेक्षता के साथ उनका रिश्ता विशेष रूप से स्पष्ट था।

क्लासिकविदों की गतिविधियों का नेतृत्व फ्रांसीसी अकादमी के नेतृत्व में, 1635 में कार्डिनल रिचेल द्वारा स्थापित किया गया था। लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों, क्लासिकिज्म अभिनेताओं की रचनात्मकता बड़े पैमाने पर अनुकूल राजा पर निर्भर थी।

एक दिशा के रूप में, यूरोप में विभिन्न तरीकों से क्लासिकवाद विकसित हुआ। फ्रांस में, यह 15 9 0 के दशक तक गठित किया गया था और 17 वीं शताब्दी के मध्य तक प्रभावी हो गया, 1660-1670 पर उच्चतम समृद्ध होता है। फिर क्लासिकवाद संकट से गुजरता है और 18 वीं शताब्दी के पहले भाग में क्लासिकवाद का एक रिसीवर शैक्षणिक क्लासिकवाद था, जिसमें 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में साहित्य में अपनी अग्रणी स्थिति खो गई थी। 18 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति की अवधि के दौरान, शैक्षणिक क्लासिकिज्म एक क्रांतिकारी क्लासिकवाद पर आधारित था, जिसे कला के सभी क्षेत्रों में प्रभुत्व था। 19 वीं शताब्दी में वस्तुतः अपरिवर्तित क्लासिकवाद।

एक कलात्मक विधि के रूप में, क्लासिकवाद वास्तविकता के चयन, मूल्यांकन और प्रजनन के सिद्धांतों की एक प्रणाली है। मुख्य सैद्धांतिक कार्य जिसमें शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के बुनियादी सिद्धांत प्रस्तुत किए जाते हैं - "काव्य कला" baual (1674)। कला के क्लासिक ने सत्य के ज्ञान में देखा, जो सुंदर के आदर्श के रूप में कार्य करता है। क्लासिकिस्ट्स ने अपने सौंदर्यशास्त्र की तीन केंद्रीय श्रेणियों के आधार पर इसे प्राप्त करने की विधि को आगे बढ़ाया: मन, नमूना, स्वाद जिसे कलाकृति के लिए उद्देश्य मानदंड माना जाता था। महान कार्य प्रतिभा का फल नहीं हैं, प्रेरणा नहीं, कलात्मक कल्पना नहीं, बल्कि मन की रैली का लगातार निवेश, प्राचीनता के क्लासिक कार्यों और स्वाद के नियमों के ज्ञान का अध्ययन। इस प्रकार, क्लासिकिस्ट्स ने वैज्ञानिक के साथ कलात्मक गतिविधियों को लाया, इसलिए वे Descartes की एक स्वीकार्य दार्शनिक तर्कसंगत विधि बन गए। Descartes ने तर्क दिया कि मानव दिमाग में सहज विचार हैं जिनकी सच्चाई किसी भी संदेह का कारण नहीं बनती है। यदि इन सच्चाई से पानी के नीचे और अधिक जटिल प्रावधानों में पहुंच जाता है, तो उन्हें तार्किक मार्गों की अनुमति के बिना ज्ञात, विधिवत रूप से अज्ञात से स्थानांतरित करने के लिए उन्हें विघटित कर दिया जाता है, फिर आप किसी भी सत्य को जान सकते हैं। इस तरह तर्कवाद के दर्शनशास्त्र की केंद्रीय अवधारणा बन गया, और फिर क्लासिकवाद की कला। दुनिया गतिहीन, चेतना और आदर्श लग रहा था - अपरिवर्तित। सौंदर्य आदर्श शाश्वत है और हर समय वही है, लेकिन केवल पुरातनता के युग में वह कला में सबसे बड़ी पूर्णता के साथ समाहित किया गया था। इसलिए, आदर्श को पुन: उत्पन्न करने के लिए, प्राचीन कला को चालू करना और अपने कानूनों का अध्ययन करना आवश्यक है। यही कारण है कि नमूने की नकल मूल कलाकारों द्वारा मूल रचनात्मकता से बहुत अधिक मूल्यवान थी।

पुरातनता में बदलकर, क्लासिकिस्ट्स ने ईसाई नमूने की नकल को त्याग दिया, कला के लिए पुनर्जागरण के मानवतावादियों के संघर्ष को निरंतर स्थगित से मुक्त किया। पुरातनता से, क्लासिकिस्टों ने बाहरी विशेषताओं को उधार लिया। प्राचीन नायकों के नामों के तहत, लोगों को 17-18 सदियों से स्पष्ट रूप से देखा गया था, और प्राचीन कहानियों को आधुनिकता की सबसे गंभीर समस्याएं डालने की अनुमति दी गई थी। प्रकृति की नकल का सिद्धांत घोषित किया गया था, जो कि कलाकार के दायरे को फंतासी के अधिकार को सीमित कर दिया गया था। कला में, ध्यान एक निजी, एक, यादृच्छिक, और सामान्य, सामान्य, सामान्य नहीं किया गया था। चरित्र साहित्यिक नायक इसमें व्यक्तिगत लक्षण नहीं हैं, जो पूरे प्रकार के लोगों के सामान्यीकरण के रूप में कार्य करते हैं। चरित्र एक विशिष्ट विशेषता है, सामान्य गुणवत्ता, एक विशेष मानव प्रकार की विशिष्टता। चरित्र को बेहद इशारा किया जा सकता है। नैतिकता का अर्थ सामान्य, सामान्य, परिचित, चरित्र - समाज के नारियल में छिड़काव संपत्ति की गंभीरता की डिग्री में एक विशेष, दुर्लभ रूप से दुर्लभ है। क्लासिकवाद के सिद्धांत ने गंभीर और मजाकिया पर नकारात्मक और सकारात्मक पर नायकों को अलग करने का नेतृत्व किया। हंसी व्यंग्यात्मक हो जाती है और मुख्य रूप से नकारात्मक नायकों से संबंधित होती है।

क्लासिकिस्ट सभी प्रकृति से आकर्षित नहीं होते हैं, लेकिन केवल "सुखद प्रकृति"। कला से, सबकुछ उस कला से निष्कासित किया जाता है जो नमूना और स्वाद का खंडन करता है, कई वस्तुएं "अश्लील" लगती हैं, उच्च कला के योग्य नहीं होती हैं। यदि वास्तविकता की बदसूरत घटना को पुन: उत्पन्न किया जाना चाहिए, तो यह सुंदर के प्रिज्म के माध्यम से प्रदर्शित होता है।

ज्यादा ग़ौर क्लासिकिस्ट ने शैलियों के सिद्धांत का भुगतान किया। सभी स्थापित शैलियों ने क्लासिकवाद के सिद्धांतों का जवाब नहीं दिया। पहले शैलियों के पदानुक्रम का ज्ञात सिद्धांत दिखाई नहीं दिया, जिन्होंने अपनी असमानता को मंजूरी दी। मुख्य और ब्लैकआउट शैलियों हैं। 17 वीं शताब्दी के मध्य तक, साहित्य की मुख्य शैली त्रासदी थी। गद्य, विशेष रूप से कलात्मक, को कविता से कम शैली माना जाता था, इसलिए जेल को अभियोज्य शैलियों प्राप्त हुए, सौंदर्य धारणा के लिए डिज़ाइन नहीं किया गया, - उपदेश, पत्र, संस्मरण, कलात्मक गद्य विघटन में थे। पदानुक्रम का सिद्धांत "उच्च" और "कम" पर शैलियों को विभाजित करता है, और कुछ कलात्मक क्षेत्रों को शैलियों के पीछे निहित किया जाता है। उदाहरण के लिए, देश भर के मुद्दों द्वारा "उच्च" शैलियों (त्रासदी, सोडा) तय किया गया था। "कम" शैलियों में निजी समस्याओं या अमूर्त दोष (दुर्भाग्य, पाखंड) चिंता करना संभव था। क्लास्डिस्टों का मुख्य ध्यान त्रासदी का भुगतान किया गया, उसके लेखन के नियम बहुत सख्त थे। साजिश प्राचीन काल को पुन: उत्पन्न करना था, दूर के राज्यों का जीवन (प्राचीन रोम, प्राचीन ग्रीस); उन्हें पहली पंक्तियों से - नाम, विचार से अनुमान लगाना पड़ा।

एक शैली के रूप में क्लासिकिज्म बारीक अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की एक प्रणाली है, प्राचीन नमूनों के प्रिज्म के माध्यम से वास्तविकता टाइप करना, सद्भाव, सादगी, विशिष्टता, आदेशित प्रणाली के आदर्श के रूप में माना जाता है। शैली अपने मूर्तिपूजक, जटिल और अनिश्चित सार को प्रसारित किए बिना एक प्राचीन संस्कृति के तर्कसंगत रूप से आदेशित बाहरी म्यान को पुन: उत्पन्न करती है। क्लासिकवाद की शैली का सार निरपेक्ष युग के व्यक्ति की दुनिया पर एक नज़र डालना था। क्लासिकवाद को स्पष्टता, स्मारकता, सबकुछ को हटाने की इच्छा से अलग किया गया था, एक और एक टुकड़ा इंप्रेशन बनाएं।

साहित्य में क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधियों - एफ। मालेब, कॉर्नेल, रसिन, मोलिएर, लाफोंटेन, एफ। लारोचेफुको, वोल्टायर, जे। मिल्टनो, गोएथे, शिलर, लोमोनोसोव, सुमारोकोव, डर्ज़ाविन, राजकुमारी। उनमें से कई के काम में क्लासिकवाद और अन्य दिशाओं और शैलियों (बारोक, रोमांटिकवाद, आदि) की विशेषताओं को गठबंधन किया गया है। संयुक्त राज्य अमेरिका, लैटिन अमेरिका, आदि में कई यूरोपीय देशों में क्लासिकवाद विकसित किया गया है। क्लासिकवाद को बार-बार क्रांतिकारी क्लासिकवाद, एक ampury, neoclassicism के रूपों में पुनर्जन्म दिया गया था और आज के दिनों तक कला की दुनिया को प्रभावित करता है।

3. क्लासिकवाद और दृश्य कला

आर्किटेक्चर का सिद्धांत विटरुविया के ग्रंथ पर आधारित है। क्लासिकिज्म पुनर्जागरण के विचारों और सौंदर्य सिद्धांतों के प्रत्यक्ष आध्यात्मिक उत्तराधिकारी के रूप में कार्य करता है, जो अल्बर्टी, पल्लाडियो, विनोजीआई, सेर्लियो के पुनर्जागरण कला और सैद्धांतिक कार्यों में परिलक्षित होता था।

विभिन्न यूरोपीय देशों में, क्लासिकवाद के विकास के अस्थायी चरणों का मेल नहीं खाते हैं। तो 17 वीं शताब्दी में, क्लासिकवाद ने फ्रांस, इंग्लैंड, हॉलैंड में महत्वपूर्ण पदों पर कब्जा कर लिया। जर्मन और रूसी कला के इतिहास में, क्लासिकवाद का युग 18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में है - 1 9 वीं शताब्दी का पहला तीसरा, पहले सूचीबद्ध देशों के लिए, यह अवधि नियोक्लासिसिज्म से जुड़ी है।

क्लासिकवाद के सिद्धांत और पोस्टुलेट निरंतर विवाद में थे और एक ही समय में अन्य कलात्मक के साथ सहयोग में थे - सौंदर्यवादी अवधारणाएं: 17 वीं शताब्दी में, रोकोको - 18 वीं शताब्दी में, रोमांटिकवाद - 1 9 वीं शताब्दी में, रूकोको - 17 वीं शताब्दी में। इस मामले में, शैली की गंभीरता अलग - अलग प्रकार और एक निश्चित अवधि की कला के शैलियों असमान थे।

16 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में शांति और मनुष्य के एक सामंजस्यपूर्ण दृष्टि के पुनरुद्धार की अंतर्निहित संस्कृति का एक क्षण है। क्लासिकवाद को प्राकृतिकता और शुद्धता की कला से सभी व्यक्तिपरक और शानदार मांग की राजधानी, तर्कसंगतता, निंदा की विशेषता है। इसके अलावा, क्लासिकिज्म व्यवस्थित करने की प्रवृत्ति में निहित है, कलात्मक रचनात्मकता के पूर्ण सिद्धांत के निर्माण के लिए, अपरिवर्तित की खोज के लिए और सही नमूने। क्लासिकवाद ने सामान्य, सार्वभौमिक नियमों और सिद्धांतों की एक प्रणाली विकसित करने की मांग की, जिसका उद्देश्य सौंदर्य और सार्वभौमिक सद्भाव के शाश्वत आदर्श के कलात्मक माध्यमों के साथ समझने और अवतार के उद्देश्य से है। के लिये यह क्षेत्र स्पष्टता और माप, अनुपात और संतुलन की अवधारणाएं विशेषताएं हैं। क्लासिकवाद के मुख्य विचारों को बेलोरी "बेस्टियोग्राफी" के ग्रंथ में निर्धारित किया गया था आधुनिक कलाकार, मूर्तिकारों और आर्किटेक्ट्स (1672), लेखक ने प्रकृति कींत्र की यांत्रिक प्रतिलिपि के बीच औसत पथ को चुनने और फंतासी क्षेत्र में देखभाल के बीच औसत पथ का चयन करने की आवश्यकता व्यक्त की।

क्लासिकवाद की विचार और सही छवियां प्रकृति के विचार में पैदा होती हैं, एक परिष्कृत मन, और शास्त्रीय कला में प्रकृति स्वयं को शुद्ध और परिवर्तित वास्तविकता के रूप में प्रकट होती है। पुरातनता प्राकृतिक कला का सबसे अच्छा उदाहरण है।

क्लासिकवाद की प्रवृत्ति के वास्तुकला में, उन्होंने 16 वीं शताब्दी के दूसरे भाग में पल्लाडियो और स्कैमोटी, डेल्मा और लेस्को के काम में खुद को घोषित किया। 17 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद में कई विशेषताएं थीं। क्लासिकिज्म ने पूर्वजों की रचनाओं के प्रति काफी महत्वपूर्ण रवैया प्रतिष्ठित किया, जिन्हें एक पूर्ण नमूना के रूप में नहीं माना गया था, लेकिन क्लासिकवाद के मूल्य पैमाने में संदर्भ बिंदु के रूप में। क्लासिकवाद के मास्टर को पूर्वजों के सबक सीखना था, लेकिन उन्हें अनुकरण करने के लिए नहीं, लेकिन उन्हें पार करने के लिए।

एक और विशेषता दूसरों के साथ घनिष्ठ संबंध है। कलात्मक दिशाएँसबसे पहले Barroko के साथ।

क्लासिकवाद की वास्तुकला के लिए विशेष अर्थ उनके पास सादगी, आनुपातिकता, टेक्टोनिक्स, मुखौटा और मात्रा और स्थानिक संरचना की नियमितता, सुखद अनुपात और अखंडता की खोज के रूप में ऐसे गुण हैं वास्तुकला छवि, अपने सभी भागों की दृश्य सद्भाव में व्यक्त किया गया। 17 वीं शताब्दी के पहले भाग में, क्लासिक और तर्कसंगत जटिलताओं को कई खनन भवनों, लेमर में परिलक्षित किया गया था। 1630 वीं -1650 के दूसरे भाग में, ज्यामितीय स्पष्टता और वास्तुशिल्प खंडों की अखंडता, सिल्हूट की नक्काशी की वृद्धि हुई। अवधि को अधिक मध्यम उपयोग और सजावट तत्वों के समान वितरण, दीवार के मुक्त विमान के स्वतंत्र मूल्य के बारे में जागरूकता की विशेषता है। इन रुझानों को मणजर की धर्मनिरपेक्ष इमारतों में चिह्नित किया गया था।

क्लासिक आर्किटेक्चर का कार्बनिक हिस्सा प्रकृति और बागवानी कला थी। प्रकृति सामग्री करती है जिसमें से मानव दिमाग सही रूप, उपस्थिति, गणितीय - सार में कार्यात्मक रूप से कर सकता है। लेनोट्र के इन विचारों का मुख्य व्यक्तकर्ता।

मूल्य की दृश्य कला और क्लासिकवाद के नियमों में, बाहरी रूप से प्लास्टिक के आकार की स्पष्टता और संरचना के आदर्श संतुलन की आवश्यकता में व्यक्त किया जाता है। इससे रैखिक परिप्रेक्ष्य और तस्वीर को संरचना और "विचार" के कार्यों की पहचान करने के मुख्य साधन के रूप में प्राथमिकता मिली।

क्लासिकवाद न केवल फ्रांस की मूर्तिकला और वास्तुकला में बल्कि इतालवी कला में भी घुस गया है।

सार्वजनिक स्मारकों को, क्लासिकवाद के युग में व्यापक वितरण प्राप्त हुआ, उन्होंने मूर्तिकारों को सैन्य वाल्व और राज्य पतियों के ज्ञान के आदर्शी की संभावना दी। प्राचीन नमूने के निष्ठा को नागी द्वारा मॉडल के मॉडल की छवि की आवश्यकता होती है, जो नैतिकता के स्वीकृत मानदंडों के साथ कबूल की जाती है।

क्लासिकवाद के युग के निजी ग्राहक ग्रेवस्टोन स्मारकों में उनके नामों को कायम रखने के लिए पसंद करते थे। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता ने यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तान की व्यवस्था में योगदान दिया। एक नियम के रूप में, कब्रिस्तान पर आकृति के क्लासिक आदर्श के अनुसार, गहरी शांति की स्थिति में हैं। क्लासिकिज्म मूर्तिकला आमतौर पर किसी भी तरह तेज आंदोलनों, इस तरह की भावनाओं के बाहरी अभिव्यक्ति क्रोध के रूप में होती है।

देर से, अम्परी क्लासिकवाद, मुख्य रूप से लंबे समय तक डेनिश मूर्तिकार टोरवॉल्ड्सन के साथ प्रस्तुत किया गया, बैग द्वारा सूखे ढंग से प्रवेश किया। रेखाओं की शुद्धता, इशारे की संयम, अभिव्यक्ति की असंगतता विशेष रूप से मूल्यवान है। अभिलेखागार की अवधि के लिए हेलेनिज्म से जोर की शिफ्ट का पालन करने के लिए नमूने की पसंद में। धार्मिक छवियों को फैशन में ले जाया जाता है, जो टोरवाल्डसन व्याख्या में दर्शक पर कुछ हद तक शांत प्रभाव उत्पन्न करता है। देर से क्लासिकवाद की कब्र मूर्तिकला अक्सर एक आसान निक भावनात्मकता होती है

4. संगीत और क्लासिकवाद

संगीत में क्लासिकवाद 18 वीं शताब्दी में साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला और दृश्य कला में क्लासिकवाद के रूप में दार्शनिक और सौंदर्य विचारों के एक ही परिसर के आधार पर बनाया गया था। संगीत में कोई प्राचीन छवियों को बनाए रखा नहीं गया, संगीत में क्लासिकवाद का गठन किसी भी समर्थन के बिना हुआ था।

क्लासिकवाद के सबसे चमकीले प्रतिनिधियों वियना शास्त्रीय स्कूल जोसेफ गाइड, वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट और लुडविग वैन बीथोवेन के संगीतकार हैं। उनकी कला संगीतकार उपकरण, रचनात्मकता के मानववादी अभिविन्यास और इच्छा, विशेष रूप से v.a के संगीत में मूर्त अभिविन्यास की पूर्णता की प्रशंसा करती है। मोजार्ट, मीडिया उपकरण परफेक्ट सौंदर्य को प्रतिबिंबित करें। एल वैन बीथोवेन की मौत के तुरंत बाद वियना शास्त्रीय स्कूल की अवधारणा दिखाई दी। क्लासिक कला भावनाओं और कारण, आकार और सामग्री के बीच एक सूक्ष्म संतुलन द्वारा प्रतिष्ठित। पुनरुद्धार संगीत ने अपने युग की भावना और सांस को प्रतिबिंबित किया; बारोक युग में, संगीत में किसी व्यक्ति के प्रदर्शन की स्थिति का विषय; क्लासिकवाद के युग का संगीत किसी ऐसे व्यक्ति के कार्यों और कार्यों को समझता है जिसने भावनाओं और भावनाओं, चौकस और समग्र मानव मस्तिष्क का अनुभव किया था।

एक नई बुर्जुआ संगीत संस्कृति निजी सैलून, संगीत कार्यक्रम और ओपेरा प्रदर्शन के साथ विकसित हो रही है, किसी भी सार्वजनिक, एक बेकार दर्शकों, प्रकाशन और संगीत आलोचना के लिए खुला है। इसमें नई संस्कृति संगीतकार को एक स्वतंत्र कलाकार की अपनी स्थिति की रक्षा करना है।

अठारहवीं शताब्दी के 80 के दशक में क्लासिकिज्म समृद्ध होता है। 1781 में, वाई। जीएआईडीएन कई अभिनव कार्य बनाता है, जिनमें से इसकी स्ट्रिंग क्वार्टेट है। 33; ओपेरा वीए का प्रीमियर मोजार्ट "सेरिला का अपहरण"; नाटक एफ। शिलर "लुटेरों" और "सफाई क्लीवर" I. Kant प्रकाशित हैं।

क्लासिकवाद के युग में, संगीत को राष्ट्रीय कला, एक प्रकार की सार्वभौमिक, समझने योग्य भाषा के रूप में समझा जाता है। संगीत की आत्मनिर्भरता के बारे में एक नया विचार है, जो न केवल प्रकृति, मनोरंजन और ट्रेनों का वर्णन करता है, बल्कि एक सरल और समझने योग्य रूपक भाषा की मदद से सच्चा आतंकवाद व्यक्त करने में भी सक्षम है।

सुर संगीत भाषा एक उन्नत गंभीर, कुछ हद तक उदास, अधिक आशावादी और खुशी के साथ परिवर्तन। पहली बार, संगीत संरचना का आधार आकार में हो जाता है, खाली पेलेरी, मेलोडी और नाटकीय विपरीत विकास से मुक्त होता है, जिसने प्रमुख संगीत विषयों के विपक्ष के आधार पर एक बेटा फॉर्म में अपना अवतार प्राप्त किया है। सोनाटाया फॉर्म इस अवधि के कई लेखों में प्रचलित है, जिनमें से सोनातास, तीनों, चौकड़ी, क्विंट्स, सिम्फनीज़, पहले में चैम्बर संगीत के साथ सख्त सीमाएं नहीं थीं, और तीन-भाग संगीत कार्यक्रम, अधिकाँश समय के लिए पियानो और ट्रेबल। नए शैलियों विचलन, सेरेनेड और कैसेशन विकसित करते हैं।

निष्कर्ष

क्लासिकवाद कला साहित्य संगीत

इस पेपर में, मैंने क्लासिकवाद के युग की कला को देखा। काम लिखते समय, मैं क्लासिकवाद के विषय को प्रभावित करने वाले कई लेखों से परिचित हो गया, मैंने क्लासिकिज्म युग की पेंटिंग्स, मूर्तियों, वास्तुशिल्प इमारतों की छवियों के साथ कई तस्वीरें भी देखीं।

मेरा मानना \u200b\u200bहै कि मेरे द्वारा प्रदान की गई सामग्री इस मुद्दे के साथ सामान्य परिचितीकरण के लिए पर्याप्त है। ऐसा लगता है कि क्लासिकवाद के क्षेत्र में व्यापक ज्ञान के गठन के लिए, आपको ललित कला के संग्रहालयों की यात्रा करने की आवश्यकता है, सुनें संगीत कार्य उस समय और कम से कम 2-3 साहित्यिक कार्यों के साथ खुद को परिचित करें। संग्रहालयों की एक यात्रा युग की भावना को महसूस करने के लिए बहुत गहराई से बनाई जाएगी, उन भावनाओं और भावनाओं से बचें जो कार्यों के लेखकों और सिरों ने हमें व्यक्त करने की कोशिश की।

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