संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से विश्लेषण। संगीत अभिव्यक्ति के साधन, या संगीत कैसे पैदा होता है
अभिव्यंजक संगीत
राग
"माधुर्य हमेशा मानव विचार की शुद्धतम अभिव्यक्ति होगी।"
सी. गुनोद
संगीत के अभिव्यंजक साधन समृद्ध और विविध हैं। यदि कोई चित्रकार और चित्रकारी करता है, एक लकड़ी या संगमरमर का मूर्तिकार, और एक लेखक और कवि शब्दों में आसपास के जीवन के चित्रों को पुन: निर्मित करता है, तो संगीतकार इसे संगीत वाद्ययंत्रों की सहायता से करते हैं। गैर-संगीत ध्वनियों के विपरीत (शोर, पीस, सरसराहट)। संगीत ध्वनियों में एक सटीक पिच और एक विशिष्ट अवधि होती है। इसके अलावा, उनके पास अलग-अलग रंग हो सकते हैं, जोर से या शांत ध्वनि हो सकती है, और जल्दी या धीरे-धीरे प्रदर्शन किया जा सकता है। मीटर लय, मोड और सामंजस्य, रजिस्टर और समय, गतिकी और गति सभी संगीत कला के अभिव्यंजक साधन हैं।
संगीत की अभिव्यक्ति का मुख्य साधन मेलोडी है। वह किसी भी कार्य का आधार होती है। धुनों के इस महान निर्माता पी.आई. त्चिकोवस्की ने कहा: "मेलोडी संगीत की आत्मा है।"कहाँ, अगर उसमें नहीं - अब उज्ज्वल और हर्षित, अब चिंताजनक और उदास - हम मानवीय आशाओं, दुखों, चिंताओं, प्रतिबिंबों को सुनते हैं ... "
"मेलोडी" शब्द दो शब्दों से बना है - मेलोस - गीत, और ओड - गायन। माधुर्य एक संगीतमय विचार है जिसे एक स्वर में व्यक्त किया जाता है। सामान्य तौर पर, माधुर्य एक ऐसी चीज है जिसे आप और मैं गा सकते हैं। भले ही हमने यह सब याद न किया हो, लेकिन हम इसके कुछ उद्देश्यों, वाक्यांशों को गुनगुनाते हैं। दरअसल, संगीत भाषण में, साथ ही मौखिक भाषण में, वाक्य और वाक्यांश दोनों होते हैं। कई ध्वनियाँ एक मकसद बनाती हैं - माधुर्य का एक छोटा कण। कई उद्देश्य एक वाक्यांश बनाते हैं, और वाक्यांश वाक्य बनाते हैं।
लोक संगीत रचनात्मकता अद्भुत धुनों का एक अटूट खजाना है। दुनिया के लोगों के सर्वश्रेष्ठ गीत उनकी सुंदरता और अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं।
उदाहरण के लिए, एक रूसी लोक गीत "अय, मैदान में चिपचिपा है"... उसका राग हल्का और सुंदर है। एक चलती गति, चिकनी गति, हल्का प्रमुख रंग एक हर्षित मनोदशा, युवा और खुशी की भावना व्यक्त करने में मदद करता है।
गाने में माधुर्य का एक अलग किरदार "ओह यू लिटिल नाइट"... यहां लड़की की उदास मनोदशा की तुलना एक अंधेरी शरद ऋतु की रात से की जाती है। छोटे पैमाने पर एक विस्तृत राग अनायास ही प्रवाहित होता है।
एफ शुबर्टा द्वारा सेरेनेड- आवाज के लिए बनाई गई सबसे भावपूर्ण गीतात्मक धुनों में से एक। किसी भी अन्य सेरेनेड की तरह, यह रात में प्रिय के सम्मान में गाया जाता है ...
"सेरेनेड" के माधुर्य में हम उन सभी भावनाओं का अनुमान लगाते हैं जिनके साथ रात के इस घंटे में प्रिय का दिल रहता है; और कोमल उदासी, और लालसा, और एक त्वरित बैठक की आशा। शायद शुबर्ट का "सेरेनेड" खुश प्रेम के बारे में है: वह दिन आएगा, प्रेमी मिलेंगे, और फिर भी उसकी धुन हमें बहुत कुछ बताती है - जो शब्दों में नहीं है और जिसे आमतौर पर बताना बहुत मुश्किल है। युवा, प्रिय, एक रात का गीत उसकी ओर उड़ रहा है - यह काम की सामग्री है, जिसमें सबसे महत्वपूर्ण को छोड़कर सब कुछ सूचीबद्ध है। मुख्य बात माधुर्य में है, जो हमें बताती है कि सबसे खुश प्यार में भी कितना दुख होता है और कैसे एक व्यक्ति अपने आनंद में भी दुखी हो सकता है।
दुनिया में बहुत सारी अजीबोगरीब धुनें हैं, जो खुशी के पलों या छुट्टियों के दिनों में पैदा होती हैं। यहां तक कि सेरेनेड्स के बीच - ज्यादातर उदास और चिंतित - आकर्षण और आशावाद से भरे हंसमुख और मोबाइल धुनों को पा सकते हैं। आकर्षक और ग्रेसफुल कौन नहीं जानता W. A. Mozart . द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड", जिसकी धुन उत्सव की रात की रोशनी और आकर्षण से भरपूर है!
18 वीं शताब्दी में वियना में, उस व्यक्ति की खिड़कियों के नीचे छोटे रात के संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का रिवाज था, जिस पर आप ध्यान देना चाहते हैं। बेशक, उनके सम्मान में किए गए संगीत का अर्थ बिल्कुल भी गेय और अंतरंग नहीं था, जैसा कि एक प्रेम समारोह में होता है, बल्कि मनोरंजक और थोड़ा शरारती होता है। इसलिए, इस तरह के एक रात के संगीत कार्यक्रम में कई लोगों ने भाग लिया - आखिरकार, खुशी लोगों को एकजुट करती है! मोजार्ट के सेरेनेड के प्रदर्शन के लिए एक स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता थी - कलाप्रवीण व्यक्ति और अभिव्यंजक वाद्ययंत्रों का एक संग्रह जो विनीज़ रात के सन्नाटे में इतने जादुई रूप से गाते थे।
"लिटिल नाइट सेरेनेड" का माधुर्य सूक्ष्मता और अनुग्रह से मोहित करता है; इसे सुनकर, हमें नहीं लगता कि यह सिर्फ रोज़मर्रा का संगीत है, जिसे रात के संगीत कार्यक्रम के लिए लिखा गया है। इसके विपरीत, इसकी ध्वनियों में हमारे लिए पुराने वियना की छवि रहती है, एक असामान्य रूप से संगीतमय शहर, जहां दिन और रात कोई अद्भुत गायन या वायलिन बजाता सुन सकता था, और यहां तक कि सबसे हल्का संगीत भी असामान्य रूप से सुंदर था - आखिरकार, मोजार्ट ने इसे लिखा था!
प्रकाश मोजार्ट की धुनों से मोहित, रूसी गायक एफ। चालियापिन ने महान विनीज़ क्लासिक के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया: "आप घर में जाते हैं, सरल, बिना अनावश्यक सजावट के, आरामदायक, बड़ी खिड़कियां, प्रकाश का एक समुद्र, चारों ओर हरियाली, सब कुछ अनुकूल है, और एक मेहमाननवाज मेजबान आपसे मिलता है, आपको बैठाता है, और आप बहुत अच्छा महसूस करते हैं जिसे आप छोड़ना नहीं चाहते। यह मोजार्ट है।"
ये ईमानदार शब्द मोजार्ट के संगीत के केवल एक पक्ष को दर्शाते हैं - जो कि सबसे चमकदार छवियों और मनोदशाओं से जुड़ा है। लेकिन, शायद, संगीत के पूरे सदियों पुराने इतिहास में, आपको ऐसा संगीतकार नहीं मिलेगा, जिसकी धुन केवल हर्षित और सामंजस्यपूर्ण हो। और यह स्वाभाविक है: आखिरकार, जीवन केवल उज्ज्वल नहीं है, केवल स्पष्ट है, इसमें नुकसान और निराशाएं, गलतियां और भ्रम अपरिहार्य हैं।
यह कला में है कि एक व्यक्ति जिन भावनाओं और प्रतिबिंबों के साथ रहता है, वे सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं।
और इसलिए, किसी को आश्चर्य नहीं होना चाहिए जब वही मोजार्ट, जिसने द लिटिल नाइट सेरेनेड लिखा, वही मोजार्ट जिसे संगीतकार ए। रुबिनस्टीन ने हेलिओस कहा - संगीत के सूर्य का देवता, जिसके बारे में उन्होंने कहा: "संगीत में शाश्वत धूप - आपका नाम मोजार्ट है!"- सभी विश्व कला में सबसे शोकाकुल रचनाओं में से एक बनाता है - उसकी Requiem।
अपने जीवन के अंतिम महीनों को इस काम के लिए समर्पित करने वाले मरते हुए संगीतकार ने अपने एक पत्र में इसके बारे में लिखा: "मेरे सामने मेरा अंतिम संस्कार गीत है। मैं इसे अधूरा नहीं छोड़ सकता।"
Requiem को मोजार्ट को एक निश्चित अजनबी द्वारा नियुक्त किया गया था, जो सभी काले कपड़े पहने हुए थे, जिन्होंने एक बार संगीतकार के घर पर दस्तक दी थी और इस आदेश को एक बहुत ही महत्वपूर्ण व्यक्ति के आदेश के रूप में सौंप दिया था। मोजार्ट उत्साह से काम करने के लिए तैयार था, जबकि बीमारी पहले से ही उसकी ताकत को कम कर रही थी।
Requiem की अवधि के दौरान मोजार्ट के दिमाग की स्थिति को अलेक्जेंडर पुश्किन द्वारा एक छोटी सी त्रासदी "मोजार्ट और सालियरी" में जबरदस्त नाटकीय बल के साथ अवगत कराया गया था।
मेरा काला आदमी मुझे दिन रात सताता है।
वह छाया की तरह हर जगह मेरा पीछा करता है।
और अब मुझे ऐसा लगता है कि वह स्वयं हमारे साथ है - तीसरा बैठा है।
मोजार्ट के पास अपना रिक्वेस्ट पूरा करने का समय नहीं था। संगीतकार की मृत्यु के बाद, अधूरे वर्गों को उनके छात्र एफ। सुस्मेयर ने पूरा किया, जो मोजार्ट द्वारा पूरे काम के विचार के लिए पूरी तरह से समर्पित थे।
मोजार्ट "लैक्रिमोसा" की शुरुआत में रुक गया, फिर वह आगे नहीं बढ़ सका। इस भाग में, जो रचना के चरमोत्कर्ष क्षेत्र में प्रवेश करता है, पिछले भागों के क्रोध, भय, अंधकार के बाद, उदात्त गीतात्मक दुःख की स्थिति उत्पन्न होती है। राग "लैक्रिमोसा" ("अश्रुपूर्ण दिन")आहें भरने और रोने के स्वर पर आधारित, साथ ही साथ गहरी ईमानदारी और भावना के महान संयम का उदाहरण दिखा रहा है।
त्चिकोवस्की की क्रिसमस संगीत कहानी सुंदर उज्ज्वल धुनों से भरी है: कभी तीव्र नाटकीय, कभी शांत और कोमल, कभी गीत या नृत्य। कोई यह भी कह सकता है कि इस बैले में संगीत अपनी चरम अभिव्यक्ति तक पहुंच गया है - इतने भरोसेमंद और भरोसेमंद रूप से यह हॉफमैन की उदात्त और मार्मिक परी कथा की घटनाओं का वर्णन करता है।
जर्मन साहित्य से एक परी कथा की साजिश की अपील के बावजूद, द नटक्रैकर का संगीत सामान्य रूप से त्चिकोवस्की के संगीत की तरह गहरा रूसी है। नए साल के नृत्य और सर्दियों की प्रकृति की जादुई तस्वीरें दोनों - बैले में यह सब ऐसे स्वरों से भरा हुआ है जो रूस में पले-बढ़े हर व्यक्ति के लिए उसकी संस्कृति, संगीत और रीति-रिवाजों के माहौल में करीब और समझ में आता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पी। त्चिकोवस्की ने खुद स्वीकार किया: "मैं अभी तक एक ऐसे व्यक्ति से नहीं मिला हूं जो रूस माता से अधिक प्यार करता है ... मैं रूसी व्यक्ति, रूसी भाषण, रूसी मानसिकता, चेहरे की रूसी सुंदरता, रूसी रीति-रिवाजों से बहुत प्यार करता हूं।"
धुन सुनकर बैले द नटक्रैकर से पास डी ड्यूक्स,आपको आश्चर्य है कि संगीत में मानव भाषण की जीवंत अभिव्यक्ति कितनी है! शायद इसी गुण में मानव स्वर के स्वर से राग की उत्पत्ति बार-बार प्रकट होती है। उसके लिए थोड़े से रंग उपलब्ध हैं - एक प्रश्न, एक विस्मयादिबोधक, और एक दीर्घवृत्त भी ...
इस अंश के संगीत के अन्तर्राष्ट्रीय विकास को सुनें - और आप आश्वस्त होंगे कि इसमें सभी प्रकार की भावनात्मक अभिव्यक्तियाँ मौजूद हैं। लेकिन इसमें वह भी शामिल है जो महान रोमांटिक हेन हेन ने कहा था: "जहां शब्द समाप्त होते हैं, वहां संगीत शुरू होता है।"जब राग की बात आती है तो शायद इन शब्दों की शुद्धता विशेष रूप से स्पष्ट होती है: आखिरकार, यह राग है जो जीवित भाषण के स्वर के सबसे करीब है। और फिर भी - क्या किसी राग की सामग्री को शब्दों में व्यक्त करना संभव है? याद रखें कि कितना मार्मिक, कितना असामान्य रूप से अभिव्यंजक "मेलोडी" ("यूरीडाइस की शिकायत")ओपेरा से के. ग्लक "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस"और बिना शब्दों का सहारा लिए वह कितना कुछ कह सकती है।
इस अंश में, संगीतकार एक शुद्ध राग में बदल गया - और यह राग अपने आप में पूरी दुनिया को जीतने में कामयाब रहा!
क्या यह उस बात का अनुसरण नहीं करता है जो कहा गया है कि माधुर्य एक ऐसी भाषा है जो सभी के करीब और समझने योग्य है - वे लोग जो अलग-अलग समय पर रहते थे, अलग-अलग भाषाएँ बोलते थे, बच्चे और वयस्क? वास्तव में, किसी भी व्यक्ति के लिए, खुशी उसी तरह व्यक्त की जाती है, और मानवीय उदासी हर जगह समान होती है, और कोमल स्वरों को कभी भी कठोर और अनिवार्यता से भ्रमित नहीं किया जा सकता है, चाहे वे किसी भी भाषा में हों। और अगर हम अपने आप में ऐसी छवियां और आशाएं रखते हैं जो हमें प्रिय हैं, तो उन क्षणों में जब हमें उत्साहित करने वाला राग बजता है, वे उज्जवल, जीवंत, मूर्त हो जाते हैं।
क्या इसका मतलब यह नहीं है कि माधुर्य खुद का अनुमान लगाता है - हमारी छिपी हुई भावनाएँ, हमारे अनकहे विचार? यह कोई संयोग नहीं है कि वे कहते हैं: "आत्मा के तार" जब वे यह निर्दिष्ट करना चाहते हैं कि हमें अपने आसपास की दुनिया की असीम सुंदरता को देखने और प्यार करने का अवसर क्या देता है।
आइए संक्षेप करें:
1. राग क्या है और यह कैसा होता है?
2. संगीत की किस विधा में माधुर्य सबसे अधिक प्रबल होता है?
3. कई धुनों के बारे में सोचें जिनमें अलग-अलग स्वर व्यक्त किए जाएंगे: उदास, स्नेही, हंसमुख, आदि।
4. आप पी. त्चिकोवस्की के शब्दों को कैसे समझते हैं: "माधुर्य संगीत की आत्मा है"?
5. संगीत की सामग्री राग के चरित्र को कैसे प्रभावित करती है?
प्रस्तुतीकरण
शामिल:
1. प्रस्तुति: 17 स्लाइड्स, ppsx;
2. संगीत की आवाज़:
"ओह, यू लिटिल नाइट", रूसी लोक गीत (दिमित्री होवरोस्टोवस्की द्वारा प्रस्तुत), एमपी 3;
"ओह, यू लिटिल नाइट", रूसी लोक गीत (ऑप्टिना पुस्टिन मठ के सेंट पीटर्सबर्ग प्रांगण के पुरुष गाना बजानेवालों द्वारा प्रस्तुत), एमपी 3;
"ओह, यू लिटिल नाइट", रूसी लोक गीत (फ्योडोर चालपिन द्वारा प्रस्तुत), एमपी 3;
गड़बड़। ओपेरा "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस" से "मेलोडी", एमपी 3;
"अय, क्षेत्र में एक लिपोंका", रूसी लोक गीत (सर्गेई लेमेशेव द्वारा प्रस्तुत), एमपी 3;
मोजार्ट। लिटिल नाइट सेरेनेड, एमपी3;
मोजार्ट। Requiem "लैक्रिमोसा" ("एक अश्रुपूर्ण दिन"), mp3;
त्चिकोवस्की। बैले "नटक्रैकर" से पास डी ड्यूक्स, एमपी 3;
शुबर्ट। सेरेनेड, एमपी3;
3. लेख, docx।
अपने अच्छे काम को नॉलेज बेस में भेजें सरल है। नीचे दिए गए फॉर्म का प्रयोग करें
छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान के आधार का उपयोग करते हैं, वे आपके बहुत आभारी रहेंगे।
http: //www.site/ पर पोस्ट किया गया
संगीत अभिव्यक्ति के साधन
संगीत की उत्पत्ति प्राचीन काल में हुई थी। इसका प्रमाण संगीत वाद्ययंत्रों, कलाकारों की छवियों के साथ मिली कई वस्तुओं से है, हालांकि दूर के युगों के संगीत कार्य स्वयं हम तक नहीं पहुंचे हैं।
लंबे समय से, संगीत को किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों, उसकी आध्यात्मिक दुनिया को आकार देने के एक महत्वपूर्ण और अपूरणीय साधन के रूप में मान्यता दी गई है। प्राचीन ग्रीस में, एक शिक्षण भी था जिसमें मानवीय भावनाओं पर संगीत के प्रभाव की पुष्टि होती थी। यह साबित हो गया है कि कुछ धुनें साहस और लचीलेपन को मजबूत करती हैं, जबकि अन्य, इसके विपरीत, लाड़ प्यार करती हैं।
कला के रूप में संगीत की मौलिकता क्या है? आइए इसकी तुलना पेंटिंग, मूर्तिकला, साहित्य से करें।
संगीत, इस प्रकार की कला के समान संक्षिप्तता के साथ, जीवन की घटनाओं को चित्रित या वर्णन नहीं कर सकता है (हालांकि इसमें चित्रण की कुछ संभावनाएं हैं)।
क्या ध्वनियाँ विशिष्ट सामग्री को व्यक्त कर सकती हैं? हम संगीत सामग्री को क्या कहते हैं?
प्रमुख मनोवैज्ञानिक बी.एम. टेप्लोव ने लिखा: "सबसे प्रत्यक्ष और तत्काल अर्थों में, संगीत की सामग्री भावनाएं, भावनाएं, मनोदशाएं हैं।" (संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान - एम।; एल।, 1947। - एस। 7.)
संगीत की एक विशेषता यह है कि यह किसी व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति को बड़ी सहजता और शक्ति के साथ व्यक्त कर सकता है, वास्तविक जीवन में मौजूद सभी भावनाओं और रंगों की समृद्धि।
इस तथ्य के कारण कि संगीत कला का एक अस्थायी रूप है (चित्रकला, मूर्तिकला के विपरीत), इसमें मनोदशाओं, अनुभवों, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं की गतिशीलता में परिवर्तन को व्यक्त करने की क्षमता है। इस प्रकार, संगीत के प्रत्येक टुकड़े में एक प्रकार का "संवेदी कार्यक्रम" (मनोवैज्ञानिक वीजी रज़निकोव का शब्द) होता है, जो समय के साथ सामने आता है।
संगीत वास्तविकता की किसी भी विशिष्ट घटना को चित्रित और चित्रित कर सकता है - लहरों की आवाज़, हवा की गड़गड़ाहट, नाले की फुहार, ओनोमेटोपोइया के माध्यम से पक्षियों का गायन।
तथाकथित कार्यक्रम संगीत है, जिसमें संगीतकार या तो काम के शीर्षक को इंगित करता है, अर्थात, कुछ सामान्यीकृत कार्यक्रम की उपस्थिति का अर्थ है, या एक विशिष्ट साहित्यिक पाठ के लिए संगीत लिखता है। कार्यक्रम संगीत में, विभिन्न प्रकार के चित्रमय क्षण अधिक सामान्य होते हैं, लेकिन यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि उज्ज्वल सचित्र कार्यों का हमेशा एक भावनात्मक अर्थ होता है: एक पक्षी का चहकना मैत्रीपूर्ण, हंसमुख और चिंतित हो सकता है; लहरों की आवाज - शांत या खतरनाक।
इसलिए, संगीत में अभिव्यक्ति हमेशा निहित होती है, और चित्रण का एक सहायक अर्थ होता है। आलंकारिकता हर काम में मौजूद नहीं होती है, लेकिन यहां तक कि उज्ज्वल चित्रमय संगीत भी हमेशा मनोदशा, भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को व्यक्त करता है।
संगीत, संगीत सहित, जो शब्द से संबंधित नहीं है, कुछ विचारों को व्यक्त करता है और सामान्यीकरण को उद्घाटित करता है। लेकिन वे ध्वनियों, धुनों की भावनात्मक धारणा के माध्यम से उत्पन्न होते हैं, जब श्रोता विकास का पता लगाता है, पात्रों, विषयों का टकराव, काम के कुछ हिस्सों में विभिन्न छवियों की तुलना करता है।
चित्रकला, मूर्तिकला की तुलना में संगीत की एक अन्य विशेषता इसके पुनरुत्पादन के लिए एक मध्यस्थ की आवश्यकता है।
एक प्रमुख वैज्ञानिक और संगीतज्ञ, संगीतकार बी.वी. असफीव ने उल्लेख किया कि संगीत संगीतकार द्वारा इसके निर्माण की प्रक्रियाओं की त्रिमूर्ति में मौजूद है, कलाकार द्वारा पुनरुत्पादन और श्रोता द्वारा धारणा।
कलाकार, संगीतकार का मध्यस्थ होने के नाते, पुनर्जीवित होना चाहिए, संगीत का एक टुकड़ा बजाना चाहिए, रचनात्मक रूप से इसे समझना चाहिए और उन विचारों और भावनाओं को व्यक्त करना चाहिए जो लेखक ने व्यक्त करने की मांग की थी।
सामान्य तौर पर, संगीत की अभिव्यंजक संभावनाओं में पर्याप्त स्थिरता होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, शोक संगीत सभी लोगों द्वारा शोक के रूप में माना जाता है, और कोमल - कोमल के रूप में। संगीत सुनना एक रचनात्मक प्रक्रिया है, क्योंकि एक ही काम अलग-अलग लोगों में अलग-अलग संगीत और गैर-संगीत प्रदर्शन को जन्म देता है, जो जीवन के अनुभव, संगीत को समझने के अनुभव पर निर्भर करता है।
संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति किस पर आधारित है? संगीत अभिव्यक्ति के साधन क्या हैं?
इनमें टेम्पो, डायनेमिक्स, रजिस्टर, टाइमब्रे, रिदम, हार्मनी, मोड, मेलोडी, इंटोनेशन आदि शामिल हैं।
संगीतमय छवि एक निश्चित संयोजन द्वारा बनाई गई है! संगीत अभिव्यक्ति के साधन। उदाहरण के लिए, एक दुर्जेय चरित्र को तेज गति से व्यक्त किया जा सकता है, एक कम रजिस्टर एक संयमित गति के साथ संयुक्त। कोमल चरित्र - शांत गति, नरम गतिशीलता और मापा लय। एक छवि बनाने में व्यक्तिगत संगीत की भूमिका; क्या यह बराबर नहीं है। प्रत्येक संगीत छवि अभिव्यक्ति के कुछ निश्चित साधनों पर हावी है।
संगीत की भाषा की अभिव्यक्ति कई मायनों में भाषण की अभिव्यक्ति के समान होती है। संगीत की उत्पत्ति के बारे में एक परिकल्पना है, जो हमेशा भावनात्मक रूप से रंगीन भाषण स्वरों से होती है।
संगीत और भाषण में कई समानताएं हैं। संगीतमय ध्वनियाँ ^, भाषण की तरह, कान से मानी जाती हैं। आवाज की मदद से, किसी व्यक्ति की भावनात्मक अवस्थाओं को प्रसारित किया जाता है: हँसी, रोना, चिंता, खुशी, कोमलता, आदि। भाषण में स्वर रंग को समय, पिच, आवाज की ताकत, भाषण गति, उच्चारण, विराम का उपयोग करके व्यक्त किया जाता है। संगीतमय स्वर में समान अभिव्यंजक क्षमताएँ होती हैं।
बी वी असफीव ने वैज्ञानिक रूप से संगीत कला के दृष्टिकोण को एक अन्तर्राष्ट्रीय कला के रूप में प्रमाणित किया, जिसकी विशिष्टता यह है कि यह संगीत की भावनात्मक और शब्दार्थ सामग्री का प्रतीक है, जैसे कि किसी व्यक्ति की आंतरिक स्थिति भाषण के स्वर में सन्निहित होती है। स्पीच इंटोनेशन मुख्य रूप से म्यूजिकल इंटोनेशन की तरह ही भावनाओं, मूड, स्पीकर के विचारों को व्यक्त करता है। तो, किसी व्यक्ति के उत्तेजित भाषण को तेज गति, निरंतरता या छोटे विराम की उपस्थिति, ऊंचाई में वृद्धि, उच्चारण की उपस्थिति की विशेषता है। संगीत जो भ्रम को व्यक्त करता है, आमतौर पर वही विशेषताएं होती हैं। एक व्यक्ति का शोकपूर्ण भाषण, जैसे शोकपूर्ण संगीत (शांत, धीमा), विराम, विस्मयादिबोधक से बाधित होता है। मैं
बीवी असफीव ने इंटोनेशन शब्द का दो अर्थों में इस्तेमाल किया। पहला सबसे छोटा अभिव्यंजक-अर्थपूर्ण कण है, "अनाज-इंटोनेशन", छवि का "कोशिका"। उदाहरण के लिए, पहले (एक छोटे से सेकंड का अंतराल) पर जोर देने के साथ दो अवरोही ध्वनियों का स्वर आमतौर पर दर्द, आहें, रोना, और एक राग में चार ध्वनियों (प्रति चौथाई) पर जोर देने के साथ ऊपर की ओर कूदना व्यक्त करता है। दूसरी ध्वनि एक सक्रिय शुरुआत है।
शब्द का दूसरा अर्थ व्यापक अर्थ में लागू होता है: संगीत के एक टुकड़े की लंबाई के बराबर स्वर के रूप में। इस अर्थ में, संगीत का अस्तित्व इंटोनेशन प्रक्रिया के बाहर नहीं है। संगीत रूप स्वरों को बदलने की प्रक्रिया है।
एक व्यापक अर्थ में एक संगीत रूप सभी संगीत साधनों की समग्रता है जो सामग्री को व्यक्त करते हैं। एक संकीर्ण एक में, एक संगीत कार्य की संरचना, उसके अलग-अलग हिस्सों और एक हिस्से के भीतर के वर्गों के बीच संबंध, यानी काम की संरचना।
संगीत की लौकिक प्रकृति विकास की प्रक्रियाओं, सभी प्रकार के परिवर्तनों को व्यक्त करना संभव बनाती है। किसी कार्य के अर्थ को समझने के लिए, उसे महसूस करने के लिए, संगीतमय छवियों के विकास का अनुसरण करना आवश्यक है।
एक रूप बनाने में तीन सिद्धांत महत्वपूर्ण हैं: दोहराव, इसके विपरीत, विकास (भिन्नता)।
दोहराव अलग हो सकता है। लगातार दो बार दोहराया जाने वाला एक संगीत वाक्यांश एक स्टॉप की जगह लेता है, इससे गहराई से सुनने, माधुर्य को याद रखने में मदद मिलती है। एक अन्य मामले में, दोहराव के बीच एक विपरीत विषय लगता है। इस तरह के दोहराव की भूमिका बहुत बड़ी है: वे संगीत नाटक का आधार बनते हैं, क्योंकि वे छवि की प्रधानता की पुष्टि करने की अनुमति देते हैं।
यदि दोहराए जाने वाले वर्गों के बीच एक विपरीत प्रकरण होता है, तो एक साधारण तीन-भाग का रूप बनता है। इसे योजनाबद्ध रूप से इस प्रकार दिखाया जा सकता है: ABA।
किसी विषय की पुनरावृत्ति का अभिव्यंजक महत्व बढ़ जाता है यदि वह स्वयं एक नई छवि (बी) के प्रकट होने के बाद बदल जाता है। परंपरागत रूप से, उसकी "दूसरी उपस्थिति को A1 के रूप में नामित किया गया है। इस मामले में, तीन-भाग के रूप को ABA1 आरेख द्वारा दर्शाया जा सकता है।
दोहराव एक और सिद्धांत से जुड़ा है - इसके विपरीत, जो आपको दोहराव को बंद करने की अनुमति देता है। कंट्रास्ट संगीत में मनोदशा में बदलाव को व्यक्त करने में मदद करता है, यह एक विरोध की तरह लग सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, यदि पहला भाग लापरवाही, मस्ती से भरा था, तो मध्य भाग एक विपरीत छवि (चिंता, बुराई, आदि) का परिचय देता है। तीसरे भाग में, इस पर निर्भर करते हुए कि पुनरावृत्ति सटीक है या बदली गई है, कोई छवि के विकास, संगीत नाटक का अनुसरण कर सकता है।
कंट्रास्ट आकार देने के एक अन्य सिद्धांत से जुड़ा है - विकास। यदि विषय में ही दो (या अधिक) विपरीत तत्व होते हैं या प्रपत्र के एक खंड में कई विषय होते हैं, तो यह संघर्ष को जन्म देता है, उनके टकराव की संभावना, विकास। इस सिद्धांत में एक विविधता है - परिवर्तनशील विकास, जो लोक आशुरचनाओं से उत्पन्न होता है।
आकार देने के ये तीन सिद्धांत अक्सर संयोजन में पाए जाते हैं। अधिक जटिल संगीत रूपों का निर्माण उन्हीं सिद्धांतों का उपयोग करके किया जाता है।
आइए कुछ प्रकार के संगीत - संगीत शैलियों की विशेषता बताएं। संगीत अभिव्यक्ति रूप
मोटे तौर पर संगीत को स्वर और वाद्य में विभाजित किया जा सकता है। स्वर संगीत एक शब्द, एक काव्य पाठ के साथ जुड़ा हुआ है। इसकी किस्में एकल, पहनावा और कोरल संगीत हैं। वाद्य संगीत में, सामग्री को अधिक सामान्य रूप से व्यक्त किया जाता है। इसकी किस्मों में एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा संगीत शामिल हैं।
लेकिन संगीत का केवल स्वर और वाद्य संगीत में विभाजन बहुत ही मनमाना है। लोक और शास्त्रीय संगीत की विधाओं की एक विस्तृत विविधता है।
साइट पर पोस्ट किया गया
इसी तरह के दस्तावेज
वी.एफ. का जीवन और कार्य। ओडोएव्स्की। वी.एफ. की भूमिका रूसी संगीत संस्कृति में ओडोव्स्की। चर्च संगीत का विश्लेषण। संगीत के अभिव्यंजक साधनों की बारीकियों का व्यावसायिक विश्लेषण, बाख की पॉलीफोनी की विशेषताएं। संगीत में मनोविज्ञान के लक्षण।
सार 12/02/2013 को जोड़ा गया
पुनर्जागरण की संगीत संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं: गीत रूपों का उद्भव (मैड्रिगल, विलांसियो, फ्रोटोल) और वाद्य संगीत, नई शैलियों का उद्भव (एकल गीत, कैंटटा, ऑरेटोरियो, ओपेरा)। संगीत बनावट की अवधारणा और मुख्य प्रकार।
सार, जोड़ा गया 01/18/2012
छात्रों की संगीत संस्कृति के पालन-पोषण की विशेषताएं। वोकल और कोरल वर्क। छात्रों के कार्यकारी प्रदर्शनों की सूची। संगीत सुनना। मेट्रिथमिक्स और खेल के क्षण। अंतःविषय संचार। नियंत्रण के रूप। "श्रम गीत"। ग्रेड 3 के लिए एक संगीत पाठ का एक अंश।
परीक्षण, जोड़ा गया 04/13/2015
संगीत के सिद्धांत का विकास, दर्शन और गणित के साथ इसका संबंध। ध्वनिक कानूनों का निर्माण। ओवरटोन सिस्टम और समान स्वभाव। गति की अवधारणा और पदनाम, किसी व्यक्ति पर इसका प्रभाव। इलेक्ट्रॉनिक संगीत के आधुनिक टेम्पो की विशिष्टता।
सार, जोड़ा गया 01/14/2010
कोरल संगीत के विकास के चरण। गाना बजानेवालों की सामान्य विशेषताएं: टाइपोलॉजी और मात्रात्मक रचना। वोकल और कोरल तकनीकों की मूल बातें, संगीत की अभिव्यक्ति के साधन। चोइरमास्टर कार्य करता है। प्राथमिक विद्यालय में प्रदर्शनों की सूची के चयन के लिए आवश्यकताएँ।
टर्म पेपर, जोड़ा गया 02/08/2012
स्वर संगीत की उत्पत्ति। नए स्तर का संगीत निर्माण। ओपेरा के परिचय का सार। अफ्रीकी लय के साथ यूरोपीय संगीत शिक्षाओं का मिश्रण। जैज़ की मुख्य दिशाएँ। इलेक्ट्रॉनिक उपकरणों का उपयोग। संगीत की शैली को परिभाषित करने में कठिनाई।
सार 04/08/2014 को जोड़ा गया
कला जो ध्वनि कलात्मक छवियों में वास्तविकता को दर्शाती है। संगीत और उम्र के बीच संबंध। चरित्र और संगीत के बीच संबंध का निर्धारण। संगीत की मुख्य विधाएँ। संगीत की बहुमुखी प्रतिभा और आधुनिक मानव जीवन में इसका महत्व।
प्रेजेंटेशन जोड़ा गया 03/16/2017
संगीत जीवन को समझने के रूप और तरीके। संगीत की उत्पत्ति के बारे में परिकल्पना। जीवन और उसके पाठों के मूल्य के रूप में संगीत। भाषा के दर्शन के एक पहलू के रूप में संगीत की अभिव्यक्ति ए.एफ. लोसेव। संगीत चिकित्सा की दार्शनिक नींव। नीत्शे के दर्शन का संगीतमय उद्देश्य।
रिपोर्ट 02/27/2010 को जोड़ी गई
संगीत रोमांटिकतावाद की विशिष्ट विशेषताएं। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जर्मन संगीत के विकास में विरोधाभास। संगीतकार की संक्षिप्त जीवनी। I. ब्रह्म के काम में अग्रणी शैली क्षेत्र। मोडल-हार्मोनिक भाषा और फॉर्म फॉर्मेशन की विशेषताएं।
टर्म पेपर, जोड़ा गया 03/08/2015
पियानो बजाना सीखते समय संगीत की धारणा विकसित करना। संगीत शब्दार्थ की अवधारणा। हेडन इंस्ट्रुमेंटल थियेटर: ए स्पेस ऑफ मेटामोर्फोसिस। एक संगीत विद्यालय में हेडन। पाठ के सही पठन पर काम करें। संगीत के एक टुकड़े की व्याख्या।
संगीत,प्राचीन यूनानी दार्शनिक प्लेटो के अनुसार, दुनिया में मौजूद हर चीज को जीवन और आनंद देता है,उस सुंदर और उदात्त का अवतार है जो पृथ्वी पर है।
किसी भी अन्य कला रूप की तरह, संगीत का अपना है विशिष्ट विशेषताएं और अभिव्यंजक साधन. उदाहरण के लिए, संगीत पेंटिंग जैसी विभिन्न घटनाओं को चित्रित करने में सक्षम नहीं है, लेकिन यह किसी व्यक्ति के अनुभवों, उसकी भावनात्मक स्थिति को बहुत सटीक और सूक्ष्म रूप से व्यक्त कर सकता है। इसकी सामग्री कलात्मक और अन्तर्राष्ट्रीय छवियों में निहित है जो एक संगीतकार के दिमाग में बनी हैं, चाहे वह संगीतकार, कलाकार या श्रोता हो।
प्रत्येक कला रूप में केवल इसके लिए एक भाषा विशेषता होती है। संगीत में, ध्वनियों की भाषा एक ऐसी भाषा के रूप में कार्य करती है।
तो, संगीत की अभिव्यक्ति के मुख्य साधन क्या हैं जो इस रहस्य को उजागर करते हैं कि संगीत कैसे पैदा होता है?
संगीत के किसी भी अंश का आधार, उसकी अग्रणी शुरुआत है राग. माधुर्य एक विकसित और पूर्ण संगीतमय विचार है जिसे एक स्वर में व्यक्त किया जाता है। यह बहुत अलग हो सकता है - दोनों सहज और अचानक, शांत और मज़ेदार, आदि।
समानार्थ महत्वपूर्ण सद्भाव अभिव्यक्ति के साधन के रूप में। इसके दो प्रकार हैं: मेजर और माइनर। एक दूसरे से उनका अंतर यह है कि प्रमुख संगीत श्रोताओं में स्पष्ट, हर्षित भावनाओं को पैदा करता है, और मामूली - थोड़ा उदास और स्वप्निल।
गति - उस गति को व्यक्त करता है जिसके साथ संगीत का एक टुकड़ा किया जाता है। यह तेज (एलीग्रो), धीमा (एडैगियो), या मध्यम (एंडेंट) हो सकता है।
संगीतमय अभिव्यक्ति का एक विशेष साधन है समय यह किसी भी आवाज और यंत्र की ध्वनि विशेषता के रंग का प्रतिनिधित्व करता है। यह समय के लिए धन्यवाद है कि एक मानव आवाज या एक संगीत वाद्ययंत्र की "आवाज" को प्रतिष्ठित किया जा सकता है।
संगीत में, माधुर्य हमेशा अभिव्यक्ति के अन्य साधनों से अविभाज्य है - ताल, जिसके बिना उसका अस्तित्व नहीं हो सकता। ग्रीक भाषा से अनुवादित, लय "आयाम" है, जो कि छोटी और लंबी ध्वनियों का एक समान, सुसंगत विकल्प है। यह लय है जो संगीत के चरित्र को प्रभावित करने की क्षमता रखती है। उदाहरण के लिए, एक सहज लय का उपयोग करके संगीत के एक टुकड़े को गीतवाद दिया जाता है, कुछ भावना - एक आंतरायिक लय।
संगीत अभिव्यक्ति के अतिरिक्त साधनों में शामिल हैं बनावट - जिस तरह से एक निश्चित सामग्री को संसाधित किया जाता है, स्ट्रोक या ध्वनि निकालने के तरीके, गतिकी - ध्वनि की शक्ति।
उपरोक्त सभी अभिव्यंजक साधनों या उनके भाग के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के लिए धन्यवाद, संगीत प्रकट होता है जो जीवन में लगभग हर जगह हमारा साथ देता है।
प्रत्येक कला की अपनी विशेष भाषा होती है, अभिव्यक्ति का अपना साधन होता है। पेंटिंग में यह ड्राइंग और पेंट है। कुशलता से उनका उपयोग करके कलाकार एक चित्र बनाता है। कवि, कविता लिखता है, हमें शब्दों की भाषा में बोलता है, वह काव्य भाषण, तुकबंदी का उपयोग करता है। काव्य शब्द काव्य की कला का अभिव्यंजक साधन है। नृत्य कला का आधार नृत्य है, नाटकीय कला अभिनेताओं का खेल है।
संगीत की अपनी एक विशेष भाषा होती है - ध्वनियों की भाषा। और उसका अपना अभिव्यंजक साधन भी है: रजिस्टर, माधुर्य, लय, समय हस्ताक्षर, गति, सद्भाव, गतिकी, समय, बनावट और मीटर।
संगीत की भाषा के विभिन्न तत्व (ऊंचाई, देशांतर, जोर, ध्वनियों का रंग, आदि) संगीतकारों को विभिन्न मनोदशाओं को व्यक्त करने, विभिन्न संगीत चित्र बनाने में मदद करते हैं। संगीतमय भाषा के इन तत्वों को संगीतमय अभिव्यक्ति का साधन भी कहा जाता है। आइए उन पर अधिक विस्तार से विचार करें।
राग
यह संगीत के किसी भी अंश, उसके विचार, उसकी आत्मा का आधार है। राग के बिना संगीत की कल्पना नहीं की जा सकती। माधुर्य अलग हो सकता है - चिकना और अचानक, मजाकिया और उदास।
रजिस्टर करें
रजिस्टर एक रेंज का एक हिस्सा है, एक आवाज या संगीत वाद्ययंत्र की एक विशिष्ट पिच।
अंतर करना:
- उच्च रजिस्टर (प्रकाश, हवादार, पारदर्शी ध्वनि),
- मध्य रजिस्टर (मानव आवाज के साथ जुड़ाव),
- कम रजिस्टर (गंभीर, गहरा या विनोदी लग रहा है)।
ताल
किसी भी संगीत में, किसी भी गीत में, माधुर्य को छोड़कर, लय का बहुत महत्व होता है। दुनिया में हर चीज की एक लय होती है। हमारे दिल की धड़कन है; मस्तिष्क की लय होती है, एक सर्कैडियन लय होती है - सुबह, दिन, शाम और रात। ऋतुओं का परिवर्तन ग्रह की लय है।
ग्रीक से अनुवाद में लय का अर्थ है "आयाम" - यह एक समान विकल्प है, छोटी और लंबी ध्वनियों की पुनरावृत्ति। विभिन्न नृत्यों में लय अच्छी तरह से समझी जाती है। हर कोई समझता है कि वे किस लय के बारे में बात कर रहे हैं जब वे कहते हैं: वाल्ट्ज, मार्च, टैंगो की लय में।
लय के बिना संगीत को ध्वनियों के एक समूह के रूप में माना जाता है, माधुर्य नहीं। यह संगीत के एक या दूसरे चरित्र को प्रभावित करता है। एक सहज लय संगीत गीतकारिता का एक टुकड़ा देती है। आंतरायिक लय चिंता, उत्तेजना की भावना पैदा करता है।
इस प्रकार, एक लय समान या भिन्न अवधि की ध्वनियों का एक क्रम है।
विभिन्न अवधि की ध्वनियों को लयबद्ध समूहों में संयोजित किया जाता है, जिससे कार्य का लयबद्ध पैटर्न बनता है।
लयबद्ध पैटर्न के प्रकार
धीमी या मध्यम गति के टुकड़ों में समान लंबाई की पुनरावृत्ति एक शांत, संतुलित छवि बनाती है।
तेज गति के कार्यों में - एट्यूड्स, टोकाटा, प्रस्तावना - समान अवधियों की पुनरावृत्ति (सोलहवीं अवधि अक्सर पाई जाती है) संगीत को एक ऊर्जावान, सक्रिय चरित्र देती है।
विभिन्न लंबाई के नोटों द्वारा एकजुट लयबद्ध समूह अधिक सामान्य हैं। वे विभिन्न प्रकार के लयबद्ध पैटर्न बनाते हैं।
निम्नलिखित लयबद्ध आंकड़े कम आम हैं:
- बिंदीदार ताल (मार्च, नृत्य के लिए विशिष्ट) - तेज, आंदोलन को सक्रिय करता है।
- सिंकोप - एक मजबूत बीट से कमजोर बीट पर जोर देना। सिंकोप आश्चर्य का प्रभाव पैदा करता है।
- ट्रिपलेट - अवधि को तीन बराबर भागों में विभाजित करना। ट्रिपल आंदोलन में हल्कापन जोड़ते हैं।
- ओस्टिनैटो एक लयबद्ध आकृति की बहु-पुनरावृत्ति है।
आकार
कागज पर ताल रिकॉर्ड करने के लिए, तथाकथित समय हस्ताक्षर का उपयोग किया जाता है। इसकी सहायता से संगीतकार यह समझ पाते हैं कि किस लय और गति से संगीत बजाना आवश्यक है। संगीत के आकार भिन्न होते हैं और अंशों में लिखे जाते हैं: दो चौथाई, तीन चौथाई, आदि। लय को ठीक रखने के लिए, एक संगीतकार, एक नया राग सीखते समय, गिनना चाहिए: एक और, दो और ... और इसी तरह, आकार के आधार पर।
गति
यह वह गति है जिस पर संगीत का एक टुकड़ा बजाया जाता है। गति तेज, धीमी और मध्यम है। गति को इंगित करने के लिए, इतालवी शब्दों का उपयोग किया जाता है, जो दुनिया के सभी संगीतकारों के लिए समझ में आता है। उदाहरण के लिए, तेज गति वाला - रूपक, प्रतिष्ठा; मध्यम गति - andante; धीमा - एडैगियो।
कुछ संगीत शैलियों के अपने स्थिर, निश्चित आकार होते हैं, और इसलिए उन्हें कान से आसानी से पहचाना जा सकता है: एक वाल्ट्ज के लिए - तीन चौथाई, एक तेज मार्च के लिए - दो चौथाई।
बालक
संगीत में दो विपरीत विधाएँ हैं - प्रमुख और लघु। प्रमुख संगीत को श्रोता हल्का, स्पष्ट, हर्षित मानते हैं और लघु संगीत को उदास और स्वप्निल माना जाता है।
लय
- उच्च - सोप्रानो, टेनर।
- मध्य - मेज़ो-सोप्रानो, बैरिटोन।
- कम - ऑल्टो, बास।
गाना बजानेवालों का एक बड़ा समूह है (कम से कम 12 लोग), वाद्य संगीत में एक ऑर्केस्ट्रा के समान।
गाना बजानेवालों के प्रकार:
- पुल्लिंग (घना, चमकीला स्वर),
- स्त्रीलिंग (गर्म, पारदर्शी स्वर),
- मिश्रित (पूर्ण शरीर वाला, समृद्ध, उज्ज्वल समय),
- बच्चों का गाना बजानेवालों (प्रकाश, प्रकाश समय)।
सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र समूह
ऑर्केस्ट्रा में वाद्ययंत्र उनके परिवारों के बीच वितरित किए जाते हैं - संगीतकार उन्हें आर्केस्ट्रा बैंड कहते हैं। ऑर्केस्ट्रा में उनमें से चार हैं:
- तारवाला बाजा
- वुडविंड उपकरण
- पीतल के उपकरण
- आघाती अस्त्र
गतिकी
डायनेमिक्स वह डिग्री है जिस पर संगीत का एक टुकड़ा बजाया जाता है।
मफ़ल्ड डायनामिक्स शांत, हल्के, या सताते उदास मूड से जुड़ा हुआ है। मजबूत गतिकी ऊर्जावान, सक्रिय या तनावपूर्ण छवियों को व्यक्त करती है।
गतिशील रंगों के लिए मूल प्रतीक:
- पियानो पियानोसिमो - पीपीपी - बेहद शांत
- पियानोसिमो - पीपी - बहुत शांत
- पियानो - पी - शांत
- मेज़ो पियानो - एमपी - बहुत शांत नहीं
- मक्का फोर्ट - एमएफ - बहुत जोर से नहीं
- फोर्ट - एफ - जोर से
- फोर्टिसिमो - एफएफ - बहुत जोर से
- फोर्ट फोर्टिसिमो - एफएफएफ - अत्यंत जोर से
ध्वनि की शक्ति को बदलने के संकेत:
क्रेस्केंडो - क्रेस्क। - बढ़ाना
Sforzando - sforc।, Sfc।, Sf.- अचानक बढ़ रहा है
सबिटो फोर्ट - सब.एफ. - अचानक जोर से
डिमिनुएन्डो - मंद। - घटती, ध्वनि क्षीणन
डिक्रेसेन्डो -डिक्रेस्क। - कमजोर करना
स्मोरज़ांडो - स्मोर्क। - जमना
मोरेंडो - मोरेंडो - फ्रीजिंग
गतिकी में वृद्धि बढ़े हुए तनाव, चरमोत्कर्ष की तैयारी से जुड़ी है। गतिशील चरमोत्कर्ष गतिकी के विकास का शिखर है, काम में तनाव का उच्चतम बिंदु। गतिकी का कमजोर होना विश्राम, शांति की भावना को जन्म देता है।
मीटर
मीटर एक बीट (स्पंदन) के मजबूत और कमजोर बीट्स का एक समान विकल्प है।
संगीत संकेतन में, मीटर को आकार में व्यक्त किया जाता है (आकार की ऊपरी संख्या इंगित करती है कि माप में कितनी धड़कन है, और निचला वाला - किसी दिए गए माप में मीटर का अंश कितनी देर तक व्यक्त किया जाता है), और उपाय (इसलिए टी एक मजबूत बीट से बराबर ताकत की अगली बीट तक का समय अंतराल है), एक दूसरे से बार लाइनों द्वारा अलग किया जाता है।
बुनियादी मीटर प्रकार
- सख्त मीटर - माप की मजबूत और कमजोर धड़कन समान रूप से वैकल्पिक
- नि: शुल्क मीटर - उच्चारण असमान रूप से वितरित किए जाते हैं, आधुनिक संगीत में समय के हस्ताक्षर का संकेत नहीं दिया जा सकता है या उपायों में विभाजन अनुपस्थित हो सकता है।
- टू-बीट मीटर - एक मजबूत और एक कमजोर बीट (/ -) जैसे पोल्का या मार्च।
- थ्री-बीट मीटर - एक मजबूत और दो कमजोर बीट्स (/ -), जैसे वाल्ट्ज।
- पॉलीमेट्री दो-बीट और तीन-बीट मीटर का एक साथ संयोजन है।
- चर मीटर - पूरे टुकड़े में बदलता रहता है।
मजबूत बीट्स की संख्या के आधार पर, मीटर हैं:
- सरल - केवल एक मजबूत बीट (दो-बीट, जैसे 24 या ट्रिपल, जैसे 34 या 38)।
- कॉम्प्लेक्स - साधारण समान मीटर का एक संयोजन (केवल दो-बीट, जैसे 44 = 24 + 24 या केवल तीन-बीट, जैसे 68 = 38 + 38)।
- मिश्रित - विभिन्न (दो-बीट और तीन-बीट) प्रकार के मीटर का संयोजन (उदाहरण के लिए, 54 = 24 + 34, या 34 + 24, या 74 = 24 + 24 +34, आदि)।
कुछ नृत्यों की विशिष्ट मेट्रो-लयबद्ध विशेषताएं:
- पोल्का - 24, 16-नोट ताल समूह।
- वाल्ट्ज - 34, पहले बीट पर जोर देने के साथ संगत।
- मार्च - 44, बिंदीदार ताल।
सद्भाव
ग्रीक हारमोनियम से अनुवादित का अर्थ है व्यंजन।
सद्भाव- यह विभिन्न व्यंजनों (जीवाओं) और उनके अनुक्रमों में ध्वनियों का एकीकरण है।
सद्भाव का मुख्य तत्व एक राग है - विभिन्न ऊंचाइयों की तीन या अधिक ध्वनियों का एक साथ संयोजन।
तार प्रकार:
ध्वनियों की संख्या से:
- त्रिक - तीन ध्वनियों की जीवा। ट्रायड्स के प्रकार: मेजर, माइनर, घटा हुआ, बढ़ा हुआ।
- सातवीं राग - चार ध्वनियों की जीवा, आदि।
अंतराल संरचना द्वारा:
- दूसरी संरचना के तार (समूह)
- टर्ट्ज़ संरचना के तार (त्रय, सातवीं तार)
- एक चौथाई संरचना के जीवा (क्वार्टर जीवा)
- पाँचवीं संरचना की जीवाएँ (पाँचवीं जीवाएँ)।
शास्त्रीय संगीत में, सद्भाव व्यंजना (व्यंजन पर आधारित) है, टर्ट्ज़ संरचना के तार मुख्य रूप से उपयोग किए जाते हैं।
आधुनिक संगीत में, सद्भाव कठोर लग सकता है (ऐसे तेज व्यंजन को असंगति कहा जाता है), यह बहुत जटिल हो सकता है, असामान्य व्यंजन व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं - सेकंड, क्वार्ट्स, पांचवें और अन्य अंतरालों का एक साथ संयोजन।
बनावट
फकटुरा एक गोदाम है, एक संगीतमय काम की एक प्रकार की प्रस्तुति (अव्य। फक्टुरो - प्रसंस्करण)।
बनावट के मुख्य तत्व: माधुर्य, संगत (संगत), बास (निचली आवाज), मध्यम आवाज।
बनावट पारदर्शी (दो-, तीन-भाग) है, जिससे हल्कापन, पारदर्शिता की भावना पैदा होती है। घनी (पॉलीफोनिक, कॉर्डल) बनावट ताकत, शक्ति का आभास देती है।
एक पॉलीफोनिक संगीत गोदाम, जिसमें एक आवाज मुख्य (माधुर्य) होती है, और बाकी (संगत) इसके साथ होती है। एक प्रकार की होमोफोनिक बनावट संगीत का राग भंडार है, जिसमें राग को लयबद्ध रूप से संगत के साथ जोड़ा जाता है।
पॉलीफोनी (ग्रीक पॉली-ए लॉट, फोन-साउंड) कई स्वतंत्र आवाजों (मेलोडी) का एक साथ संयोजन है।
पॉलीफोनी के मुख्य प्रकार
- नकली वस्तु - (लैटिन इमिटेटियो - नकल) किसी अन्य आवाज में दोहराव या किसी राग (थीम) के किसी अन्य वाद्य यंत्र की आवाज। जैसे कैनन, फ्यूग्यू या आविष्कार
- कंट्रास्ट पी। - विभिन्न प्रकार की धुनों का एक साथ बजना। उदाहरण के लिए, मध्य युग में अलग-अलग गीतों के साथ तीन अलग-अलग धुनों को जोड़ा गया था। बनावट के मुख्य प्रकार:
सिमुलेशन पॉलीफोनी रूप: - कैनन एक संगीत रूप है जिसमें सभी आवाजें एक ही राग का प्रदर्शन करती हैं, बारी-बारी से प्रवेश करती हैं।
- आविष्कार एक छोटी मात्रा का दो या तीन-भाग का वाद्य कार्य है, जिसे नकल तकनीक में लिखा गया है।
- फ्यूग्यू एक पॉलीफोनिक पॉलीफोनिक रचना है जो सभी आवाजों में विषय की नकल की पुनरावृत्ति पर आधारित है। नकली पॉलीफोनी का उच्चतम, सबसे जटिल रूप। फ्यूग्यू का सबसे बड़ा मास्टर जे.एस.बाख था।
- फ़ुगेटा (इतालवी फ़ुगेटा - छोटा फ़्यूग्यू) अंग या पियानो के लिए एक सरल, छोटा फ़्यूग्यू है।
स्ट्रोक्स
संगीत की अभिव्यक्ति का एक बहुत ही महत्वपूर्ण साधन स्ट्रोक है। वे ध्वनि विज्ञान के तरीके को इंगित करते हैं और कार्य की प्रकृति पर निर्भर करते हैं।
- लेगाटो - (लेगाटो) एक सुसंगत, सुचारू ध्वनि उत्पादन मानता है।
- Staccato - (staccato) - ध्वनियों का अचानक निष्कर्षण। staccato को नोटों के ऊपर या नीचे एक बिंदु द्वारा दर्शाया गया है। जब स्टैकाटो में बजाया जाता है तो ध्वनियाँ छोटी होती हैं, जिनमें छोटे झटके, हल्के उच्चारण और ध्वनियों के बीच केसुरा होते हैं।
- गैर लेगाटो - (गैर लेगाटो) - असंगत, गैर-चिकनी प्रदर्शन। माधुर्य की प्रत्येक ध्वनि पर थोड़ा जोर देने के साथ ध्वनि विज्ञान। इस मामले में, ध्वनियों को भरा जाना चाहिए क्योंकि लेगाटो करते समय, ध्वनियों के बीच के कैसुरा को छोटा किया जाना चाहिए। ध्वनियों पर जोर दिया जाता है, लेकिन स्टैकाटो की तरह तेज नहीं। हर आवाज अलग लगती है।
संगीतकार के संगीत कार्य की वैचारिक भावनात्मक सामग्री को संगीत अभिव्यक्ति के माध्यम से व्यक्त किया जाता है: माधुर्य, गति, ताल, सामंजस्य। इन सभी साधनों का संयोजन संगीतमय चित्र बनाता है जिसका उपयोग कोरियोग्राफर करता है।
मुख्य कार्य- श्रव्य और दृश्य की छवि की एकता।
राग(यूनानी गायन से, जप) संगीतमय विचार की एक स्वरात्मक अभिव्यक्ति है, यह संगीत का आधार है और इसमें सबसे पहले संगीतकार की मंशा व्यक्त की जाती है। यह संगीत ध्वनियों का एक मोनोफोनिक अनुक्रम है जो पिच में एक निश्चित अनुपात में होता है और एक निश्चित गति और लय होता है।
अभिव्यक्ति के अन्य साधनों के विपरीत, माधुर्य स्वयं स्वतंत्र है, कुछ विचारों और भावनाओं को मूर्त रूप देने और मनोदशा को व्यक्त करने में सक्षम है। माधुर्य हमेशा एक कलात्मक छवि रखता है। माधुर्य के अपने नियम हैं, उनमें से मुख्य है लहर, मधुर रेखा में उठने और गिरने के मोड़ हैं। एक राग के ऊपर, नीचे और स्थान पर गति के संयोजन को मेलोडिक पैटर्न कहा जाता है।
मेलोडिक पैटर्न के महत्वपूर्ण प्रकार
1. माधुर्य में ऊपर की ओर गति, अर्थात्। उच्च ध्वनियों में संक्रमण।
2. माधुर्य में नीचे की ओर गति, अर्थात्। कम ध्वनियों में संक्रमण।
3. माधुर्य की तरंग जैसी गति, अर्थात्। आरोही और अवरोही संक्रमणों का क्रम।
प्रत्येक राग काल में विद्यमान होता है, वह संगीत की लौकिक प्रकृति के साथ रहता है और उससे घनिष्ठ रूप से जुड़ा होता है। उसके सबसे उल्लेखनीय अभिव्यंजक साधनों में से एक TEMP है।
गतिवह गति है जिस पर संगीत बजाया जाता है। टेम्पो को टुकड़े की शुरुआत में दर्शाया गया है।
बुनियादी शब्दावली:
एडैगियो - धीमा
Andante - मध्यम
एलेग्रो - तेज
संगीत के एक टुकड़े की अधिक अभिव्यक्ति के लिए, गति को धीरे-धीरे तेज या धीमा करें।
एशलेरंडो - त्वरण
रिटार्डांडो - मंदी
टेम्पो काफी हद तक संगीत के मूड की उपस्थिति को निर्धारित करता है। धीमी गति शांत, गतिहीनता, चिंतन की स्थिति को व्यक्त करती है। औसत गति काफी तटस्थ होती है और संगीत में अलग-अलग मूड में पाई जाती है। आंदोलनों की निरंतर आकांक्षा के संचरण में एक तेज गति पाई जाती है, यह उफनती ऊर्जा, खुशी और एक हल्के उत्सव के मूड की भावना व्यक्त कर सकती है। या यह नाटक व्यक्त कर सकता है।
आप किसी टुकड़े के संगीत की गति को मनमाने ढंग से नहीं बदल सकते।
राग में गति की भावना कहाँ से आती है?
गति को महसूस करने के लिए सभी ध्वनियां महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन केवल कुछ, मजबूत और भारी हैं। आमतौर पर, एक राग में, समय-समय पर अलग-अलग ध्वनियों पर उच्चारण दिखाई देते हैं, और उनके बीच निम्न ध्वनियाँ कमजोर होती हैं।
गति की भावना इस बात पर निर्भर करती है कि उनके बीच आसन्न उच्चारण ध्वनियों के साथ कितना समय बीतता है, अर्थात। संगीत में बीट कितना समय लगता है. संगीत के एक टुकड़े की गति को समय की प्रति इकाई (उदाहरण के लिए, प्रति मिनट) उपायों की संख्या से मापा जाता है। विनीज़ वाल्ट्ज - 60 बीट्स प्रति मिनट।
संगीत में संगठन उच्चारण, पर्क्यूसिव बीट्स के एक निश्चित विकल्प पर आधारित है, यह संगीत का मेट्रो-लयबद्ध संगठन (मीटर - माप) है - यह एक माप में मजबूत और कमजोर बीट्स का एक विकल्प है। मीटर के डिजिटल पदनाम को आकार कहा जाता है और इसे संगीत संकेतन की शुरुआत में रखा जाता है। ऊपरी संख्या (या पहली) एक माप में बीट्स की संख्या को दर्शाती है, जिसकी निचली या दूसरी संख्या किसी दिए गए बीट में व्यक्त की जाती है। आकार एक बीट बीट और एक नॉन-बीट बीट के दो-बीट (सम) विकल्प हैं; थ्री-बीट (विषम) एक बीट और दो अनस्ट्रेस्ड बीट्स का प्रत्यावर्तन। और सरल आकारों के संयोजन से भी जटिल आकार बनते हैं, उदाहरण के लिए, चार-लोब (मजबूत लोब, कमजोर, अपेक्षाकृत मजबूत और कमजोर)।
वह ध्वनि जिस पर जोर पड़ता है (बीट) बाद की धड़कनों के साथ, अस्थिर रूप टी ए सी टीएक मजबूत बीट से दूसरे में समय की लंबाई है। नोट्स में, उपायों को एक दूसरे से लंबवत रेखाओं द्वारा परिभाषित किया जाता है।
ताल- संगीत के मुख्य अभिव्यंजक साधनों में से एक। यह विभिन्न अवधि की संगीत ध्वनियों का क्रमिक संयोजन है, अर्थात। लंबी और छोटी ध्वनियों का अनुपात।
अपेक्षाकृत एक दूसरे से, इतने सारे आकार 2 \ 4 नहीं हैं; 3 \ 4; 4 \ 4; 6 \ 8.
और संगीत की अवधि का अनुपात असंख्य है, ध्वनियों को संकेतों द्वारा दर्ज किया जाता है (अर्थात ध्वनि में अलग-अलग अवधि वाले नोट)। ध्वनियों की अवधि को इंगित करने के लिए, हलकों में लाठी, शांत, पूंछ जोड़े जाते हैं।
संपूर्ण नोट " 1U2U3U4U»
आधा " 1 और 2 और»
तिमाही " 1और»
आठवां " तथा»
सोलहवीं से " तथा"- दो वार
विभिन्न अवधियों की ध्वनियों का प्रत्यावर्तन माधुर्य के लयबद्ध पैटर्न का निर्माण करता है। वह अकेले ही संगीत की कुछ विधाओं को चित्रित कर सकता है।
गतिशील रंग- यह संगीत का एक टुकड़ा बजाते समय ध्वनि की मात्रा में बदलाव है।
संगीत में छवियों के हस्तांतरण के लिए गतिशील रंग बहुत महत्वपूर्ण हैं (उदाहरण के लिए, एक लोरी को धीरे से बजाया जाता है, ऐसे संगीत की सामग्री तेज ध्वनि का खंडन करती है, और शांत ध्वनि उत्सव मार्च का खंडन करती है)।
गतिशील रंग एक मधुर पैटर्न के साथ जुड़े हुए हैं; तदनुसार, माधुर्य की ऊर्ध्व गति ध्वनि में वृद्धि के साथ होती है, और कमजोर पड़ने की नीचे की ओर गति होती है। संगीत के एक टुकड़े के रंगों की गतिशीलता के आधार पर, आंदोलन मजबूत और ऊर्जावान या नरम और कोमल, तेज उच्चारण या निरंतर या चिकनी हो सकते हैं।
संगीत के गतिशील रंगों में शामिल हैं:
1. ध्वनि की ताकत बदलना
2. गति का क्रमिक मंदी या त्वरण
3. माधुर्य की चिकनी या रुक-रुक कर लगने वाली आवाज़
सूचीबद्ध रंगों को इतालवी शब्द द्वारा नामित किया गया है:
फोर्ट - जोर से
पियानो - शांत
क्रेस्केंडो - लाभ
Diminuendo - कमजोर करना
ऐसी अवधारणाएँ भी हैं: "मेजर" संगीत गंभीर, उत्सवपूर्ण, हर्षित, हंसमुख या शांत है। "मामूली" संगीत नाटकीय, दुखद है।
संगीत और नृत्य
1. संगीत में एक मीट्रिक संगठन होता है, इससे कुछ कोरियोग्राफिक सेगमेंट में कोरियोग्राफिक कार्य को व्यवस्थित करना भी संभव हो जाता है।
2. संगीत में इमेजरी होती है जिसे हम कोरियोग्राफी के माध्यम से प्रकट कर सकते हैं।
3. संगीत के एक टुकड़े का अपना नाटक होता है। कोरियोग्राफी इस प्रकार है और संगीत नाटक पर केंद्रित है।
4. संगीत कोरियोग्राफिक कार्य की शैली, उसकी भाषा, रूप को निर्धारित करता है।
राष्ट्रीय स्वाद (किसी चीज की मौलिकता) संगीत के मेट्रो-लयबद्ध संगठन पर आधारित है।
कोरियोग्राफिक टुकड़े में गति संगीत की गति का अनुसरण करती है, लेकिन यह मेल नहीं खा सकती है। संगीतकार और बैले मास्टर के दृश्य और श्रव्य विचार की छवि, शब्दों और क्रिया के संयोजन को प्राप्त करना आवश्यक है।
संगीत और नृत्य के बीच संबंध।
1. संगीत के इर्द-गिर्द नृत्य तब होता है जब संगीत की अपनी सामग्री होती है, और कोरियोग्राफी की अपनी सामग्री होती है। संगीत सामग्री का गलत उपयोग।
2. संगीत के लिए नृत्य। नाटक की दृष्टि से संगीत सरल है और नृत्यकला उच्च कोटि की है। संगीत के ऊपर कोरियोग्राफी।
3. संगीत के लिए नृत्य। संगीत मधुर है और कोरियोग्राफी खराब है। कोरियोग्राफी के ऊपर संगीत।
4. संगीत के लिए नृत्य तब होता है जब संगीत की सामग्री और गुणवत्ता कोरियोग्राफी की सामग्री और गुणवत्ता से मेल खाती है। यह प्रयास करने के लिए कुछ है।