एक कलाकार के पेशे के उद्भव का इतिहास। एक समकालीन कलाकार-निर्माता कैसे और कैसे रहता है?

क्या आपने कभी सोचा है कि क्या आधुनिक समाजकलाकार, मेरा मतलब है, असली कलाकार लगभग हैं एकमात्र लोगजो अपने शिल्प का आनंद लेते हैं?

... सबसे बढ़कर, यह मुझे लगता है, हमारे समकालीनों में अपने पेशे के लिए प्यार की कमी है। वे अपना काम बेशर्मी से करते हैं। वे जानबूझकर धोखा दे रहे हैं। और सामाजिक सीढ़ी के ऊपर से नीचे तक हर जगह यही स्थिति है। राजनेता अपने कर्तव्यों में केवल भौतिक लाभ निकालने का एक साधन देखते हैं, उस संतुष्टि की उपेक्षा करते हैं जो महानों को एक बार मिली थी। राजनेताओं, कुशलता से देश के मामलों का प्रबंधन।

उद्योगपति, अपनी कंपनी के सम्मान को बनाए रखने के बजाय, केवल लाभ चाहते हैं, बिगड़ते हैं, अपने उत्पादों को गलत साबित करते हैं; जो श्रमिक उद्यमों के मालिकों के प्रति कमोबेश शत्रुतापूर्ण हैं, वे लापरवाही से काम करते हैं। ऐसा लगता है कि आजकल लगभग हर कोई काम को एक अप्रिय आवश्यकता, एक शापित जुए के रूप में मानता है, जब हमारे लिए, यह होने और खुशी का अर्थ बनता है।

हालांकि, यह गलत नहीं है कि यह हमेशा से ऐसा ही रहा है। के सबसेअतीत की रचनाएँ - फर्नीचर, बर्तन, कपड़े - कारीगरी की ईमानदारी की गवाही देते हैं।

मनुष्य का अच्छा काम करना जितना स्वाभाविक है उतना ही बुरा भी; मुझे यह भी लगता है कि पूर्व पल्ला झुकना, tk. मानव स्वभाव के अनुरूप अधिक। लेकिन वह अच्छी और बुरी सलाह दोनों को सुनता है और वर्तमान मेंबुरे को तरजीह देता है।

और फिर भी, मानवता कितनी अधिक खुश होगी यदि काम, अस्तित्व के लिए भुगतान होने के बजाय, इसका लक्ष्य बन जाए!

और इस जादुई परिवर्तन को संभव बनाने के लिए, लोगों को केवल कलाकारों के उदाहरण का अनुसरण करना था या बेहतर, स्वयं कलाकार बनना था ( मैं इस शब्द को बहुत में लेता हूं वृहद मायने में- जिन्हें अपने काम से संतुष्टि मिलती है) जो कुछ बचा है वह यह है कि प्रत्येक शिल्प के अपने कलाकार हों, कि बढ़ई खुश हो, कांटे को खांचे में चलाकर, कलाकार-राजमिस्त्री के लिए प्यार से चूने को बुझाने के लिए, ताकि ड्राफ्ट्समैन गर्व से अपने घोड़ों की देखभाल करे, और राहगीरों को कुचलने नहीं देंगे। क्या यह एक आदर्श समाज नहीं होगा?

... - गुरु, निस्संदेह, आपके पास अनुनय का उपहार है। लेकिन कलाकारों की उपयोगिता को साबित करना ही क्यों जरूरी है? बेशक, काम के लिए उनका जुनून, जैसा कि आपने दिखाया है, एक अच्छे उदाहरण के रूप में काम कर सकता है। लेकिन वे जो काम करते हैं, जो अपने आप में बेकार है, हमारी नजर में कीमती नहीं है? मैं कहना चाहता हूं कि कला के कार्यों को किसी भी तरह से उपयोगी चीजों के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है, अर्थात। उन चीजों की श्रेणी में जो हमें भोजन, वस्त्र, आश्रय, हमारी शारीरिक आवश्यकताओं की संतुष्टि प्रदान करती हैं।

- इसके विपरीत, कला हमें व्यावहारिक पर गुलामी की निर्भरता से मुक्त करती है, दिनचर्या या रोज़मर्रा की ज़िंदगीहमारे लिए खुलासा जादू की दुनियाउत्साह और सपने। लोग अक्सर गलत समझते हैं कि क्या उपयोगी है और क्या नहीं। उपयोगी वही है जो हमारे भौतिक जीवन की जरूरतों को पूरा करता है, और मैं इससे सहमत हूं।

हालाँकि, आजकल वे विलासिता में लाभ देखते हैं, केवल घमंड और ईर्ष्या को जगाने के लिए सेवा करते हैं, और यह विलासिता न केवल बेकार है, बल्कि जीवन को अस्त-व्यस्त कर देती है।

मैं व्यक्तिगत रूप से वह सब कुछ कहता हूं जो हमें खुश करता है उपयोगी। और दुनिया में हमें चिंतन और सपने से ज्यादा खुशी और कुछ नहीं है। जिसे आजकल पूरी तरह भुला दिया गया है। एक व्यक्ति जिसने रोजमर्रा की चिंताओं का बोझ उठा लिया है, वह बुद्धिमानी से अनगिनत चमत्कारों का आनंद लेता है जो हर कदम पर उसकी निगाह और आत्मा को दिखाई देते हैं, वह एक भगवान की तरह पृथ्वी पर चलता है। वह सुन्दर प्राणियों के चिंतन के नशे में धुत है, मानव और पशु जगत के नमूने थरथराते हुए उसे घेर लेते हैं, युवा मांसपेशियों के साथ खेलते हुए, ये आकर्षक जीवित मशीनें हैं, लचीली, पतली, संवेदनशील; वह आनंद को संजोता है, किनारों और घाटियों के साथ भटकता है, जहां वसंत अपने हरे-भरे खिलने वाले त्योहारों, धुएं की धूप, मधुमक्खी के पंखों की सरसराहट और सरसराहट, प्रेम गीतों का आनंद लेता है; वह चाँदी की लहरों से प्रसन्न होता है जो पानी की हँसी की सतह को ढँक लेती है; वह उत्साह से अपोलो, स्वर्ण देवता को देखता है, जो बादलों को पृथ्वी से दूर भगाने की कोशिश कर रहा है, और वे अनिच्छा से अलग हो जाते हैं, जैसे एक शर्मीले प्रेमी के कपड़े।

उससे अधिक सुखी कौन है? और चूंकि यह कला है जो हमें होने के इस आनंद की सराहना करने के लिए सिखाती है और मदद करती है, इसलिए इसके लाभों को नकारना असंभव है।

यह न केवल बौद्धिक सुखों के बारे में है, बल्कि बहुत कुछ के बारे में भी है। कला लोगों को उनके जीवन का अर्थ दिखाती है। यह उनमें जीवन की भावना जगाता है, उन्हें अपने उद्देश्य और जीवन के लक्ष्यों को समझने में मदद करता है।

अगस्टे रोडिन "कला पर बातचीत"

एक कलाकार का पेशा सबसे पुराना और सबसे रोमांटिक में से एक है... पहले कलाकारों ने लोगों और जानवरों को प्राकृतिक पेंट का उपयोग करके गुफाओं की दीवारों पर चित्रित किया।

आज "कलाकार" की अवधारणा सामूहिक हो गई है। व्यापक अर्थ में, यह एक रचनात्मक व्यक्ति का नाम है जो दुनिया को बदल देता है या उसमें विशेष गुणों की खोज करता है। वी पेशेवर मूल्यएक कलाकार वह व्यक्ति होता है जो दृश्य कला में लगा होता है। "सचित्र" की अवधारणा का अर्थ एक बहुत ही विशिष्ट प्रक्रिया है: पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला के रूप में कलात्मक क्रियाएं- दुनिया को दर्शाने वाली कला। यदि वांछित है, तो कोई भी आकर्षित करना सीख सकता है, पेंट को सही ढंग से मिला सकता है, एक रंग पैलेट चुन सकता है, ब्रश कर सकता है और यहां तक ​​​​कि एक चित्र भी पेंट कर सकता है, लेकिन हर कोई अपने आसपास की दुनिया की सुंदरता को नहीं देख सकता है। और केवल सच्चे कलाकारन केवल सुंदरता देखते हैं, बल्कि इसे अपनी रचनाओं में प्रतिबिंबित करने में भी सक्षम हैं। एक वास्तविक कलाकार बनने के लिए, एक व्यक्ति में प्रतिभा होनी चाहिए।

एक कलाकार कैसे बनें?

बच्चों में कलात्मक क्षमताअपेक्षाकृत जल्दी विकसित करें। देखभाल करने वाले और चौकस माता-पिता, ड्राइंग के लिए बच्चे की रुचि को देखते हुए, उसकी पहचान कर सकते हैं कला मंडलीया कला स्कूल... एक कलाकार का पेशा हासिल करने के लिए, प्रशिक्षण के निम्नलिखित चरणों से गुजरना होगा: कला विद्यालय, कॉलेज और विश्वविद्यालय।

एक कलाकार में क्या गुण होने चाहिए?

वह प्रतिभाशाली होना चाहिए, उसके लिए एक विकसित कल्पना और कल्पना होना जरूरी है। वह चौकस होना चाहिए, एक निश्चित के लिए सार को पकड़ने में सक्षम होना चाहिए कलात्मक डिजाइन, अपना विभिन्न तकनीशियनपत्र। इसके अलावा, कलाकार को रंगों के रंगों में अंतर करने और धैर्य रखने में सक्षम होना चाहिए।

कलाकारों की मांग कहां है?

कलाकार सबसे ज्यादा काम कर सकता है अलग दिशा, इस तथ्य के कारण कि हमारे समय में इस पेशे की मानव गतिविधि का क्षेत्र बहुत विस्तारित हो गया है।

के माध्यम से अपनी भावनाओं, भावनाओं और छापों को व्यक्त करें कलात्मक चित्रकलात्मक और रचनात्मक क्षेत्र में गतिविधियों की अनुमति देता है।

बहाली के क्षेत्र में, कलाकार काम कर रहा है ऐतिहासिक कार्य... बहाली का काम स्थापित नियमों के अनुसार किया जाता है।

कलाकार शैक्षणिक क्षेत्र में भी काम करके खुद को साबित कर सकता है शिक्षण संस्थानोंविभिन्न स्तरों पर: स्कूल से विश्वविद्यालय तक।

आकार देने के लिए सौंदर्य स्वादसमाज उसे शैक्षिक गतिविधियों की अनुमति देगा।

आज ये विशेषज्ञ उन सैलून में बहुत मांग में हैं जहां वे टैटू बनवाते हैं।

एक कलाकार संग्रहालयों में, पत्रिकाओं में, फैशन सैलून में, बड़ी कंपनियों और कला स्कूलों में नौकरी पा सकता है।

कलाकारों के पेशेवर वातावरण में, ड्राइंग और जिम्मेदारियों की विधि और तकनीक के आधार पर कई अलग-अलग प्रकार के विशेषज्ञ होते हैं:

• - चित्रकार;
• - सज्जाकार;
• - चित्रकार;
• - गुणक;
• - ग्राफिक्स;
• - कार्टूनिस्ट;
• - फिल्म कलाकार;
• - सज्जाकार;
• - पोशाक डिजाइनर;
• - फोटो कलाकार;
• - बहाल करने वाले।

चित्रकार

कलाकार की रचनाएँ न केवल वास्तविकता का एक कलाकार है, बल्कि आसपास की दुनिया और गुरु की कल्पना का सहजीवन है। चित्रकारों के लिए धन्यवाद, आप घटनाओं की श्रृंखला को फिर से बना सकते हैं, परिचित चीजों को अलग-अलग आंखों से देख सकते हैं।

ग्राफिक कलाकार

दुकान की खिड़कियां, इमारतें और लगभग हर चीज जो सड़क पर देखी जा सकती है, कभी-कभी एक कलाकार-डिजाइनर की कल्पना का प्रतीक होती है। अपने काम में एक डिजाइनर को कई कारकों को ध्यान में रखना चाहिए: सामग्री की पसंद, पेंट, सजावटी संभावनाओं का विश्लेषण। यह कुशल हाथों वाले व्यक्ति और मूर्त सुंदरता बनाने के लिए एक पेशा है।

इलस्ट्रेटर

इस पेशे का एक व्यक्ति काम कर रहा है साहित्यिक चित्र विभिन्न कार्य, प्रकाशन तैयार करता है। यह पत्रिकाओं, पुस्तकों के डिजाइन और चित्रों की एक श्रृंखला के निर्माण का विकास है। एक इलस्ट्रेटर न केवल होना चाहिए एक अच्छा कलाकारलेकिन पाठक द्वारा भी। वह लेखक के विचार को आकर्षित करता है और व्यावहारिक रूप से सह-लेखक है। आजकल, एक इलस्ट्रेटर को कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए।

एनिमेटर

बचपन में भी, कई लोगों ने फूलों और छोटे लोगों को गति में खींचने की कोशिश की। इसे प्रिमिटिव फेजिंग कहा जाता है, जो किसी भी एनिमेशन का आधार होता है।

फेजर कलाकार

एनिमेशन के क्षेत्र में एक फेजर जरूरी है। वह रचना करने से पहले चरित्र के मध्यवर्ती चरण बनाता है। महत्वपूर्ण चरणों में नायकों के आंदोलन की प्रकृति को ध्यान में रखना महत्वपूर्ण है।

ग्राफिक कलाकार

ग्राफ़िक्स अन्य प्रकार की कलाओं से विशेष रूप से भिन्न हैं दृश्य साधन, और इसकी तुलना अक्सर कविता से की जाती है।

ग्राफिक कार्य बहुत संक्षिप्त हैं, उपयोग में मामूली हैं कलात्मक साधन... एक ग्राफिक कलाकार, एक नियम के रूप में, अपनी रचना में मूल्यांकन करता है महत्वपूर्ण घटनाएँसमाज में।

ड्राइंग ग्राफिक्स और मुद्रित ग्राफिक्स हैं।

कार्टूनिस्ट

यह व्यक्ति स्वयं स्क्रिप्ट के साथ आता है। विनोदी कार्यऔर उन्हें औपचारिक रूप देता है। वह व्यंग्य, विडंबना, हास्य की शैली में काम करता है। एक हास्य प्रभाव बनाने के लिए, कार्टूनिस्ट वास्तविक और शानदार को जोड़ता है। कार्टून आमतौर पर टेक्स्ट के साथ जाते हैं, जो सटीक, संक्षिप्त और आलंकारिक होना चाहिए। कैरिकेचर अक्सर ब्लैक एंड व्हाइट में किए जाते हैं। मास्टर एक विशिष्ट, प्रासंगिक विषय पर पत्रिकाओं या समाचार पत्रों को आदेश देकर कार्य करता है।

प्रोडक्शन डिजाइनर

एक प्रोडक्शन डिज़ाइनर एक कलाकार और एक प्रॉप के कौशल वाला व्यक्ति होता है, जो कम समय में सब कुछ करना जानता है, पर्दे के पीछे देखता है और याद रखता है कि कौन सी वस्तु कहाँ पड़ी थी और किस क्षण फ्रेम में दिखाई देनी चाहिए। एक शब्द में, यदि निर्देशक सभी जीवित चीजों के लिए जिम्मेदार है, तो प्रोडक्शन डिजाइनर सभी निर्जीव चीजों के लिए जिम्मेदार है।

डेकोरेटर

यह एक ऐसा व्यक्ति है, जो अपने काम में, निर्देशक के विचारों को सपाट रूपों से लेकर वॉल्यूमेट्रिक सजावट तक जीवंत करता है। वह सजावट कार्यशाला के श्रमिकों के अधीनस्थ है, और वह खुद सबसे जटिल काम करता है, स्केच और मॉडल स्वीकार करता है, थिएटर मंच की सजावट की निगरानी करता है।

उसे मंच के उपकरण और व्यवस्था, प्रकाश और परिप्रेक्ष्य के संयोजन के नियमों को अच्छी तरह से जानना चाहिए, प्राइमर के साथ सही ढंग से काम करने में सक्षम होना चाहिए, और अपने काम में अग्नि सुरक्षा और सुरक्षा के नियमों द्वारा निर्देशित होना चाहिए।

कॉस्ट्यूम डिजाइनर

एक पोशाक डिजाइनर को पहले स्क्रिप्ट का अध्ययन करना चाहिए, प्रत्येक छवि के लिए रेखाचित्र, रेखाचित्र बनाना चाहिए। यह ज्ञात है कि सभी परिधान एक आम के लिए काम करते हैं कलात्मक अवधारणा... वस्त्र एक व्यक्ति के समाज के एक तबके से संबंधित होने को व्यक्त करता है, एक पेशे के लिए, उसके व्यक्तित्व को प्रकट करता है, उम्र देता है। इसलिए, पोशाक छवि के निर्माण का हिस्सा है। एक सूट की मदद से अभिनेता निर्देशक की मंशा को साकार करता है।

फोटो कलाकार

एक फोटोग्राफिक कलाकार के पास वह सारा ज्ञान होना चाहिए जो एक कलाकार करता है, चीजों के बारे में बात करने और प्रकाश के खेल को समझने की क्षमता रखता है। आर्ट फोटोग्राफी के विशेषज्ञ को फोटो आर्टिस्ट कहा जाता है। फोटोग्राफी को एक कला बनने के लिए, एक फोटोग्राफर को फोटोग्राफी की मूल बातें सीखने, परिश्रम और जिज्ञासा दिखाने और इस कला में महारत हासिल करने की आवश्यकता होती है। उच्च स्तर, पल, पल को "पकड़ने" में सक्षम हो।

पुनर्स्थापक कलाकार

सांस्कृतिक और के साथ वस्तुओं के संरक्षण और बहाली में विशेषज्ञ ऐतिहासिक मूल्यपुनर्स्थापक कहा जाता है। इसका कार्य ऐतिहासिक और को संरक्षित करना है कलात्मक विशेषताएंविषय।

पेशे की विशेषताएं

एक कलाकार एक दिलचस्प और सार्वजनिक पेशा है। निर्माता अपने चित्रों को शेड्यूल के अनुसार नहीं, बल्कि मूड और प्रेरणा के अनुसार बनाता है। लेकिन यह याद रखना चाहिए कि कलाकारों की एक अस्थिर आय होती है, जो हमेशा प्रतिभा पर नहीं, बल्कि अपने काम को बढ़ावा देने की क्षमता पर निर्भर करती है।

पेशे में अपने करियर की शुरुआत में, कलाकार नाम के लिए काम करता है, और कुछ साल बाद ही नाम उसके लिए काम करना शुरू कर देता है।

कलाकार बहुत काम करते हैं, उनकी गतिविधियों का विश्लेषण करना सीखते हैं। एक ओर, यह है अद्भुत लोगजो निरंतर में हैं रचनात्मक खोज, कड़ी मेहनत करने वाले, और दूसरी ओर - शाश्वत सपने देखने वाले जो बस मदद नहीं कर सकते लेकिन निर्माण कर सकते हैं। ये कला के लोग हैं जो हमारे धूसर जीवन को सुंदरता और जुनून से भर देते हैं।

हाय एलेक्सी!

मैं आपको बताना चाहता हूं, और इसे पढ़ने वाले सभी लोगों के लिए, भविष्य के एक व्यक्ति के रूप में, जो आपकी स्थिति में था और अंततः गलत रास्ते पर चला गया, फिर 10 साल बाद होश में आया और सही रास्ता अपनाया। इस दुनिया में कोई भी आपको यह नहीं बता पाएगा कि आपकी दिशा क्या है और जीवन में क्या करना है, क्योंकि ये सभी सलाह दूसरे व्यक्ति की घंटी टॉवर से, इस दुनिया की धारणा के उसके चश्मे से होगी। केवल आपकी आत्मा ही जान सकती है कि क्या करना है। यदि आप अभी नहीं जानते हैं, तो इस स्तर पर वही करें जो आपको रुचिकर लगे। किसी चीज़ में पेशेवर बनने के लिए, संस्थान से स्नातक होना आवश्यक नहीं है (अक्सर वह केवल वही करने की इच्छा को हतोत्साहित करता है जो उसे इतना पसंद था, क्योंकि वहाँ बहुत सारी सीमाएँ हैं, जिसके आगे आप नहीं जा सकते ... शिक्षक सेट ऐसे कार्य जो रुचिकर नहीं हो सकते हैं और केवल जूस भी पीते हैं) ... वही करें जो दिलचस्प हो और उस दिशा में तैरें। अगर आपको कुछ पसंद नहीं है, तो कोई बात नहीं, कुछ और करना शुरू करें, यह सामान्य है, यह एक खोज है ... दूसरे तरीके से, किसी भी चीज़ पर आना असंभव है यदि आप कुछ भी कोशिश नहीं करते हैं और केवल एक पर ध्यान केंद्रित करते हैं चीज़। यदि आप वहां और एतम दोनों में सफल होते हैं, तो आप रचनात्मक व्यक्ति, और वह, जैसा कि आप जानते हैं, हर चीज में प्रतिभाशाली है, क्योंकि वह आत्मा के साथ सब कुछ करता है। सामान्य तौर पर, बस बनो और जीवन से ऊँचा उठो, केवल वही करो जिसमें तुम्हारी रुचि हो और दूसरे जो कहते हैं उस पर समय बर्बाद मत करो, यह महत्वपूर्ण है! आदि! बस बनो और विकास करो और फिर तुम सही रास्ते पर निकलोगे। और जब उसे अपना रास्ता मिल गया, तो चारों ओर सब कुछ अवास्तविक रूप से शांत है, ऐसा लगता है कि आप एक परी-कथा की दुनिया में रहते हैं!
(मैं, एक समय, १० साल पहले, एक कपड़ों का डिजाइनर बनना चाहता था, और स्कूल के बाद यह अध्ययन करने जाता था ... लेकिन मेरे माता-पिता ने जोर देकर कहा कि काम लाभदायक नहीं है और सामान्य तौर पर इसे तोड़ना मुश्किल है और मुझे भेज दिया एक वास्तुकार के रूप में अध्ययन करने के लिए। मुझे यह पसंद नहीं आया, लेकिन मैंने कॉलेज और संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। पहले से ही संस्थान में पढ़कर मैं एक वास्तुकार के रूप में काम करने गया और काम करते हुए मैं समझ गया कि यह मेरा बिल्कुल नहीं था, लेकिन मुझे करना था संस्थान के लिए भुगतान करें। नतीजतन, स्नातक होने के बाद, मैंने काम छोड़ दिया और खुद की तलाश में घर पर बस गया, कला, पोशाक, ड्राइंग, आदि के लिए मेरी पूर्व लालसा पर लौटने के लिए मुझे 2 साल लग गए ... मैं एक कलाकार, मूर्तिकार, सिलने के कपड़े, दीर्घाओं और संग्रहालयों में प्रदर्शनी बन गया। अब मैं वह सब कुछ कर रहा हूं जिससे मुझे बचपन से सच्ची खुशी मिली है, और मुझे हर तरफ से सलाह दी गई थी कि कैसे जीना है और क्या करना है करो ... और उसके बाद ही मेरे माता-पिता ने ध्यान दिया कि यह वास्तव में मेरा पेशा है पसंद के रास्ते में खड़े होकर, मैं हमेशा कहूंगा कि सबसे पहले आपको अंदर की आवाज सुनने की जरूरत है, भले ही, पूरी दुनिया के अनुसार, यह एक ब्रैड है!)

आपको, एलेक्सी, और इस पसंद के रास्ते पर खड़े होने वाले सभी लोगों को शुभकामनाएँ! आप सफल होंगे, खुद पर विश्वास रखें!!!

रचनात्मकता और कला के क्षेत्र में किसी भी विशेषज्ञ को कलाकार कहा जाता है। यानी ग्राफिक कलाकार, निर्देशक और अभिनेता खुद को एक कलाकार के रूप में स्थान देते हैं। एक संकीर्ण अर्थ में, एक कलाकार क्षेत्र का विशेषज्ञ होता है सजावटी कला; दिशा के आधार पर, इस क्षेत्र में ऐसे व्यवसायों को इलस्ट्रेटर, डेकोरेटर, डेकोरेटर, पेंटर, कैरिकेचर आदि के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है।

एक असली कलाकार बनने के लिए क्या करना पड़ता है?

बेशक, प्रतिभा का स्वागत है। अगर अच्छी कामकाजी परिस्थितियों के बिना इस क्षेत्र में सफलता हासिल करने का मौका अभी भी है, तो प्रतिभा के बिना यह सवाल से बाहर है। विशेष शिक्षा प्रतिभा के लिए एक अद्भुत अतिरिक्त है। आप हाई स्कूल और कला और कॉलेज से स्नातक कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, DPI (सजावटी और अनुप्रयुक्त कला) या TDI (थिएटर और सजावटी कला) में।

एक स्व-सिखाया कलाकार के लिए, यहां तक ​​​​कि तकनीक का एक आदर्श मास्टर (भले ही उसका अपना, और उधार न लिया गया हो), कम से कम ड्राइंग, ग्राफिक्स, पेंटिंग के नियमों का आधार जानना आवश्यक है, जो उसी तरह से काम करते हैं कोई शर्त। ये प्रकाश और छाया के संचरण, वस्तुओं की संरचना, रंग के निर्माण आदि के नियम हैं।

क्या आज के बाजार में एक कलाकार की जरूरत है?

यह इतना व्यापक और मांग वाला पेशा नहीं है, उदाहरण के लिए, एक पाठ्यक्रम शिक्षक या एक व्यवसायी (), लेकिन इसका अपना स्थान भी है।

शर्तों के आधार पर, कलाकार या तो अस्थिर कमाई से अधिक को बाधित कर सकता है, ऑर्डर से ऑर्डर तक काम कर सकता है, या एक निजी या राज्य उद्यम में स्थायी आधार पर काम कर सकता है।

एक कलाकार के पेशे में विभिन्न कार्य कार्यक्रम शामिल होते हैं। यह मानक हो सकता है कार्य सप्ताह- जैसे, उदाहरण के लिए, किसी स्टूडियो में डेकोरेटर में, किसी पत्रिका के संपादकीय कार्यालय में या थिएटर में।

या हो सकता है - एक फ्लोटिंग शेड्यूल, जब कलाकार के नाम की सिफारिश पहले ही की जा चुकी हो, तो उसका काम बहुत महंगा होता है, और इसलिए, वह महीनों तक स्टूडियो में बंद करके बना सकता है।

एक कलाकार को भुगतान कैसे किया जाता है?

पर स्थायी काम- प्रति माह 20 से 60 हजार रूसी रूबल।

फ्री शेड्यूल वाले लोग लाखों या पैसा कमा सकते हैं - यह न केवल क्षमता पर निर्भर करता है, बल्कि यह भी निर्भर करता है कि भाग्य किस तरफ मुड़ेगा।

इस पेशे को आय का मुख्य स्रोत बनाने की योजना बनाते समय, आपको यह ध्यान रखना होगा कि सक्षम डिजाइनर हमेशा "कीमत में" होते हैं। इसलिए, एक वास्तविक रचनात्मक चिंगारी के साथ भी, कम से कम डिजाइन पाठ्यक्रमों को पूरा करना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगा।

यह लेख आपको निबंध पर काम करने, रिपोर्ट की तैयारी, प्रस्तुतिकरण या में मदद कर सकता है कक्षा का समय.

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एक कलाकार एक पेशा है जो पाषाण युग का है। पुरापाषाण काल ​​के अंत में, लोगों ने पत्थरों और चट्टानों पर चित्र बनाए। यह इस समय था कि पहले कलाकार दिखाई दिए। से चित्रित प्राचीन कलाकार लकड़ी का कोयला... उस अवधि की छवियों में, सबसे अधिक बार चित्रित जंगली जानवरों के शिकार के क्षण थे। इसकी पुष्टि - अनेक रॉक पेंटिंग, जो वैज्ञानिकों द्वारा हमारे ग्रह पर विभिन्न स्थानों पर पाए गए थे। सभ्यताओं के आगमन के साथ, चित्रकारों - चित्रकारों ने अपने चित्रों के साथ राजसी शासकों के घरों और कब्रों को रंगना शुरू कर दिया।

पेंटिंग के सुधार का पेंट के आविष्कार से गहरा संबंध है। पहला पेंट . में बनाया गया था प्राचीन मिस्रलगभग 3000 ईसा पूर्व, सोडियम, मैलाकाइट, लोहा, तांबा और कैल्शियम के क्रिस्टल के मिश्रण के आधार पर। इस संबंध में, कला का सबसे बड़ा विकास मिस्र में हुआ, वहां के कलाकारों ने विशेष शैक्षणिक संस्थानों में प्रशिक्षण लिया। फिरौन के शासनकाल के दौरान, प्रत्येक शाही घराने के अपने नेता थे कला... प्राचीन मिस्र में कलात्मक चित्रमहान घरों और कब्रों में सजावट के रूप में सेवा की और धार्मिक विषयों, शासकों और देवताओं को समर्पित थे। धीरे-धीरे जीवन के विकास के साथ समानांतर विकास प्राप्त हुआ और कला... उपरोक्त सामग्री से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि कलाकार एक बहुत प्राचीन पेशा है, जो कई सदियों से मौजूद है। आजकल, यह पेशा सबसे आकर्षक और रोमांचक में से एक है।

कलाकार: पेशे का विवरण

एक कलाकार दृश्य में लगा हुआ है और गैर-दृश्य कला... कलाकार हैं प्रतिभाशाली लोगजो कुछ नया बनाना या पुराने का पुनर्जन्म करना जानते हैं। एक कलाकार का मुख्य गुण कैनवास या अन्य वस्तुओं पर पेंट करने की क्षमता है। अब, कला कौशल सीखने के लिए, आपको कला विद्यालय से स्नातक होना चाहिए या कला पाठ्यक्रम... एक कलाकार एक बहुत ही लोकप्रिय पेशा है, और बहुत से लोग इस तरह के एक अद्भुत कौशल को सीखने से इंकार नहीं करेंगे। इस पेशे की कई किस्में हैं, उनमें से सबसे अधिक मांग है: और एक पोशाक डिजाइनर।

कलाकार-डिजाइनर पेशा

एक कलाकार-डिजाइनर किसी भी वस्तु के मूल डिजाइन में लगा होता है। डिजाइनर सचमुच हमारे जीवन को रोचक और रंगीन बनाते हैं। इस पेशे का मुख्य अर्थ देना है नया प्रकारपहले से मौजूद चीज। कई प्रकार हैं, उनमें से कुछ हैं: इंटीरियर डिजाइनर, कपड़े डिजाइनर, वेब डिजाइनर और लैंडस्केप डिजाइनर। एक कलाकार-डिजाइनर के कर्तव्यों में, उसकी गतिविधि के क्षेत्र के आधार पर, शामिल हैं: दृश्य ग्राफिक आरेख, पोस्टर और लेआउट के रूप में विचारों और अवधारणाओं का विकास और परियोजनाओं का कार्यान्वयन।

एक डिजाइनर बनने के लिए, एक व्यक्ति में निम्नलिखित गुण होने चाहिए:

• पेंटिंग और ड्राइंग व्यवसाय को पूरी तरह से जानते हैं;
• डिजाइन के विषय के बारे में सब कुछ जानते हैं;
• मूल विचार हैं;
• डिजाइन कौशल है।

फैशन डिजाइनर पेशा

एक फैशन डिजाइनर वह व्यक्ति होता है जो कपड़े, जूते और सामान के मॉडल बनाता है। "फैशन डिजाइनर" का पेशा उन लोगों के लिए आकर्षक और दिलचस्प होगा जो फैशन उद्योग में रुचि रखते हैं। फैशन डिजाइनरों के काम के मुख्य स्थान हैं: एटेलियर, फैशन हाउस, कारखाने और सिलाई कार्यशालाएं। फैशन डिजाइनर मांग और अवसरों को ध्यान में रखते हुए नए कपड़े विकसित करते हैं, फैशन प्रदर्शनियों में प्रदर्शित होने वाले कपड़ों के विशेष संग्रह बनाते हैं। सबसे अधिक बार, एक कलाकार फैशन डिजाइनर निम्नलिखित कार्य करता है: कपड़ों के मॉडल के ग्राफिक स्केच बनाना, रेखाचित्रों का वास्तविकता में अनुवाद करना, नए प्रकार के कपड़ों के नमूने विकसित करना, फैशन शो के लिए मॉडल की खोज करना, एक फैशन शो का आयोजन करना और बहुत कुछ। डिजाइनर द्वारा बनाई गई चीजें अनुग्रह, सुंदरता और कार्यक्षमता को जोड़ती हैं, और निर्माण तकनीक पर आधारित होती हैं।

एक फैशन डिजाइनर के पास निम्नलिखित ज्ञान और कौशल होना चाहिए:

• कलात्मक संस्कृति के क्षेत्र में ज्ञान है;
• कल्पना है;
• आकर्षित करने में सक्षम हो;
• बहुमुखी हो;
• सभी नवीनतम फैशन को जानें।

फैशन डिजाइनर एथलीटों, अभिनेताओं और गायकों के लिए व्यक्तिगत आदेश बनाते हैं, और समाज में फैशन और शैली के तानाशाह भी हैं।

पेशा कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर

एक पोशाक डिजाइनर एक पेशेवर है आधुनिक ज्ञानमॉडल की विशेषताओं के आधार पर मॉडलिंग के कपड़े, डिजाइन में। ड्रेसर इस पेशे में सबसे व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले में से एक है। इस मामले के विशेषज्ञ विभिन्न सिलाई उद्यमों के साथ-साथ एक निजी उद्यमी में एटलियर्स, फैशन हाउस में काम करते हैं। लेकिन यह ज्ञात है कि ज्यादातर कॉस्ट्यूम डिजाइनर थिएटर में, टेलीविजन पर और सिनेमैटोग्राफी के क्षेत्र में काम करते हैं। पोशाक डिजाइनर एक नाटक या फिल्म में प्रतिभागियों के समूह का हिस्सा होता है, जिसका नेतृत्व एक प्रोडक्शन डिजाइनर करता है।

पोशाक डिजाइनर का काम स्क्रिप्ट पढ़ने के क्षण से शुरू होता है, जब विशेषज्ञ पात्रों के आसपास के विवरण से परिचित हो जाता है और उनकी छवि विकसित करता है। पोशाक को डिजाइन करने के दृष्टिकोण के लिए सभी छोटे विवरणों पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है, क्योंकि नायक की पोशाक इसे व्यक्त करती है। सामाजिक स्थिति, उम्र और कुछ व्यक्तिगत लक्षण। कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर निर्देशक, प्रोडक्शन डिज़ाइनर, मेकअप आर्टिस्ट और अभिनेताओं के साथ काम करता है, जिन्हें वह हीरो में बदलने में मदद करता है।

इस क्षेत्र में काम करने वाला एक कलाकार इसके लिए बाध्य है:

• आकर्षित करने में सक्षम हो;
• सिलाई जानते हैं और विभिन्न शैलियाँवस्त्र;
• जागरूक रहें ताज़ा खबरपहनावा;
• पोशाक बनाने के लिए प्रौद्योगिकियों के साथ काम करने में सक्षम हो;
• कपड़ों की विशेषताओं को जानें और कलात्मक प्रसंस्करण के साधनों के साथ काम करने में सक्षम हों।

एक सच्चे पोशाक डिजाइनर के पास विस्तारित क्षितिज होना चाहिए, रंगमंच, संग्रहालयों, पोशाक इतिहास के क्षेत्र में ज्ञान होना चाहिए, आधुनिक सिनेमाऔर प्रेरणा के लिए नवीनतम फैशन।

कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर निम्नलिखित प्रकार के कार्य करता है:

• मॉडल के आकार को ध्यान में रखते हुए वेशभूषा के रेखाचित्र विकसित करता है;
• मॉडल के ग्राफिक संस्करणों को स्केच करने में लगा हुआ है;
• कपड़े और वेशभूषा के निर्माण में लगी हुई है।

इसलिए, एक कलाकार महान रचनात्मक क्षमता वाले लोगों के लिए एक पेशा है।