विश्व कलात्मक संस्कृति मानव जाति के आध्यात्मिक और सौंदर्य अनुभव की विशिष्टताओं और विशिष्टता का खुलासा करती है, कला के बारे में कला के विचार को सारांशित करती है। यह विषय मूल पाठ्यक्रम में शामिल है और अध्ययन के लिए अनिवार्य है।

संस्कृति की अवधारणा। कलात्मक संस्कृति का अध्ययन करने के सिद्धांत।

विश्व कला - वैज्ञानिक विषयों की एक पूरी सूची:

कला इतिहास (साथ ही उनके दर्शन और मनोविज्ञान)

सौंदर्यशास्त्र (कलात्मक रचनात्मकता में सुंदर के रूपों का अध्ययन)

सांस्कृतिक विज्ञान (पूरी तरह से संस्कृति के शोध का परिसर)

सांस्कृतिक नृवंशविज्ञान (विज्ञान अध्ययन सामग्री और आध्यात्मिक जातीय पीपुल्स)

संस्कृति के अर्थशास्त्र (उनके द्वारा व्यक्त अर्थ के दृष्टिकोण से सांस्कृतिक वस्तुओं का अध्ययन)

संस्कृति के सिमोटिक्स (संकेतों की एक प्रणाली के रूप में संस्कृति पर विचार)

हर्मेनेविक्स (सांस्कृतिक वस्तुओं की व्याख्या और व्याख्या के सिद्धांतों का अध्ययन)

संस्कृति की ऑन्कोलॉजी (संस्कृति और सार्वभौमिक कानूनों का संबंध)

संस्कृति का महामारी विज्ञान (सांस्कृतिक विरासत के आधार पर ज्ञान के रूपों का अध्ययन)

अक्षीयता (संस्कृति द्वारा अनुमोदित मूल्यों पर विचार)

संस्कृति क्या है? शब्द की लैटिन उत्पत्ति हमें संज्ञा को भेजती है coleere। "उपयोग", "खेती"। लेकिन कोई भी परिभाषा नहीं है।

परिभाषाओं का वर्गीकरण अवधारणा "संस्कृति"स्पेनिश संस्कृतिविज्ञानी अल्बर्टा कैफेन।

1) परिभाषाएं जो सामाजिक विरासत (एडवर्ड सुपिर: "की अवधारणा से पीछे हट गई हैं संस्कृति मानव जीवन का कोई सामाजिक रूप से विरासत तत्व है - दोनों सामग्री और आध्यात्मिक»)

2) परिभाषाएं जो व्यवहार के सीखे रूपों की अवधारणा से पीछे हटती हैं (जूलियन स्टीवर्ट: " संस्कृति को आमतौर पर व्यवहार के तरीके के रूप में समझा जाता है, सामाजिक रूप से प्रेषित ...»)

3) विचारों की अवधारणा के आधार पर परिभाषाएं (जेम्स फोर्ड: "... संस्कृति को आम तौर पर उन विचारों की एक धारा के रूप में परिभाषित किया जा सकता है जो व्यक्ति से अलग-अलग व्यक्ति को प्रतीकात्मक व्यवहार, मौखिक शिक्षा या नकल के माध्यम से बहती है»)

4) परिभाषाएं जो सुपरबोरन (यानी, संवेदी धारणा की सीमा से परे झूठ बोल रही हैं) की अवधारणा पर पीछे हट गई हैं, - बौद्धिक, भावनात्मक, आध्यात्मिक)

संस्कृति - यह सामाजिक रूप से विरासत सामग्री और मानव जीवन के आध्यात्मिक तत्वों का संयोजन है: मनुष्य, श्रम कौशल, व्यवहारिक मानदंडों, सौंदर्य नमूने, विचारों, विचारों के साथ-साथ उन्हें बचाने, उपयोग करने और वंशजों को संचारित करने की क्षमता।

सामग्री और आध्यात्मिक पर संस्कृति को अलग करना। ऐसा माना जाता है किसामग्री श्रम, आवास, कपड़े, वाहन, उत्पादन सुविधाएं इत्यादि है लेकिन इस प्रकार की संस्कृति न केवल कुछ वस्तुओं द्वारा दर्शायी जाती है, इसमें व्यक्तित्व प्रसंस्करण प्रक्रिया के ज्ञान, क्षमता और कौशल शामिल हैं। किसी व्यक्ति का भौतिक विकास भी इस संस्कृति का हिस्सा है। आध्यात्मिक संस्कृति कला, धर्म, शिक्षा, विज्ञान और जीवन और उत्पादन, परंपराओं, सीमा शुल्क, संस्कार, चिकित्सा, सामग्री और आध्यात्मिक योजनाओं में लोगों की जरूरतों और हितों के विकास की डिग्री के विकास की डिग्री के कार्यान्वयन का स्तर है। इसमें लोगों के बीच संबंध भी शामिल हो सकते हैं, साथ ही साथ किसी व्यक्ति के प्रति व्यक्ति और प्रकृति के लिए भी शामिल हो सकते हैं ...

ऐसा अलगाव वैध है, लेकिन इसे बिना शर्त सत्य के रूप में लेने के लायक नहीं है। यह इंगित करता है, उदाहरण के लिए, रूसी दार्शनिक निकोले बरदेव:« प्रत्येक संस्कृति (यहां तक \u200b\u200bकि भौतिक संस्कृति) आत्मा की संस्कृति है, हर संस्कृति का आध्यात्मिक आधार है - यह आत्मा के रचनात्मक कार्य का एक उत्पाद है ..." दूसरे शब्दों में, किसी भी भौतिक संस्कृति का आध्यात्मिक संस्कृति का अपना कारण होता है, और इसका परिणाम या आध्यात्मिक राज्य होता है। मान लीजिए, आप में से प्रत्येक से उपलब्ध एक मोबाइल फोन भौतिक संस्कृति का उद्देश्य है, लेकिन इसका अस्तित्व केवल आध्यात्मिक (विज्ञान क्षेत्र) की संस्कृति के कारण संभव है, और इसका परिणाम आपकी आध्यात्मिक राज्य है (उदाहरण के लिए, एक एसएमएस सोच घटना)।

कला संस्कृति - यह कला की दुनिया है, जिसे समाज और अन्य प्रकार की संस्कृति के साथ बातचीत की विशेषता है। इस प्रकार की संस्कृति मनुष्य की कलात्मक गतिविधि का एक उत्पाद है। कलात्मक संस्कृति इसमें निम्नलिखित घटक शामिल हैं:

कलात्मक उत्पादन

कला ऐतिहासिक विज्ञान

कलात्मक आलोचना

- कला के कार्यों की "खपत" (श्रोताओं, दर्शकों, पाठकों)।

जाहिर है, इन घटकों में से पहले तीन कलात्मक क्षेत्र में पेशेवर भागीदारी का सुझाव देते हैं (एक कलाकार (शब्द की व्यापक अर्थ में), कला इतिहासकार, आलोचना) के रूप में। चौथा हमें सीधे आपके साथ चिंतित करता है।

पाठ्यक्रम का कार्य mhk : "सक्षम" उपभोक्ता (दर्शक, पाठक, श्रोता) की स्थिति से प्राप्त व्यक्ति, जिसमें कला के क्षेत्र में निश्चितता और पैटर्न की समझ है, जिसके अनुसार कला मौजूद है और विकसित होती है।

इस या वैज्ञानिक अनुशासन का अध्ययन करने के लिए, हमें एक प्रकार का "अवलोकन बिंदु" चुनना होगा - यानी, समय और स्थान में हमारी स्थिति अपेक्षाकृत अध्ययन की गई है। फ्रांसीसी दार्शनिक हेनरी कोरबेन इस बिंदु को बुलाता है "इतिहास"।

जब वैज्ञानिक विषयों की बात आती है, तो संभावना यह है कि ऐतिहासिक आधुनिक मानवता की स्थिति को दर्शाते हुए एक बिंदु के साथ मेल खाता है। वो, मान लीजिए कि इस विज्ञान द्वारा आगे बढ़ने वाले अधिकांश आधुनिक सिद्धांतों के आधार पर हम भौतिकी का अध्ययन करेंगे। वो।, वैज्ञानिक ऐतिहासिक असीमित और अधिक या कम गतिहीन है: हम 4 वी में भौतिक परिकल्पना का विश्लेषण करते हैं। बीसी। (उदाहरण के लिए, डेमोक्रिटस के लेखकत्व के लिए परमाणुओं का विचार) और 1 9 वीं शताब्दी के आणविक सिद्धांत 21 वीं की सदी के स्वामित्व वाले एक ही वैज्ञानिक डेटा के आधार पर।

कला के क्षेत्र के लिए इतना दृष्टिकोण संभव है? क्या हम अध्ययन कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, प्राचीन यूनानी कला, आधुनिकता (आधुनिक वैज्ञानिक डेटा, सामाजिक उपकरण, तकनीकी क्षमताओं, सौंदर्य प्रवृत्तियों) और हमारी सांस्कृतिक और राष्ट्रीय पहचान (परंपराओं, मूल्यों की प्रासंगिक, धार्मिक विचारों आदि आदि की स्थिति में रह सकती है। )? यही है, क्या हम होमर के ग्रंथों का अध्ययन कर सकते हैं, 21 वीं शताब्दी के रूसी लोगों को पूरी तरह से बकाया, सूचना समाज के युग में रह रहे हैं, लोकतांत्रिक मूल्यों ने ईसाई और क्रिश्चियन संस्कृति की दिशा में लाया? नहीं, हम नहीं कर सकते, क्योंकि इस मामले में हम इन कार्यों के लिए उदासीन और बहरे रहेंगे; जो कुछ हम उनके बारे में कह सकते हैं, यह कुछ अर्थहीन और बैंगन बकवास है - वे कहते हैं, ये "उत्कृष्ट कृतियों" हैं और "सभी को पता होना चाहिए" ... हम क्या करते हैं? उत्तर: हमारे ऐतिहासिक रूप से उस स्थानिक समय बिंदु में शिफ्ट करें जब ये काम बनाए गए थे (होमर के मामले में, यह पुरातन अवधि का एक प्राचीन ग्रीस होगा)। बौद्धिक रूप से और भावनात्मक रूप से इसका मतलब होगा - होमर की कविताओं को समझने और महसूस करने का प्रयास करें क्योंकि वे लेखक के समकालीन लोगों और लेखक को महसूस करते हैं और समझते हैं। फिर ऐतिहासिक व्यक्तिगत और जंगम होगा। फिर हम कम से कम कुछ समझ सकते हैं। यह इतिहासकार का आंदोलन है - यह शायद सबसे तकनीकी रूप से कठिन चीज है जो हमारे पास है। क्योंकि यह हमारी सोच को लगातार बदलने के लिए आवश्यक है, लगातार आधुनिकता के रूढ़िवादों से मुक्त। यह वास्तव में आसान नहीं है, और इसके लिए अभ्यास की आवश्यकता है।

हमें यह सब क्यों चाहिए ? आधुनिक रूसी दार्शनिक हेडर जेमल एक मोमबत्ती के साथ एक आदमी की तुलना की। एक मोमबत्ती है और उसकी आग है। मोमबत्ती की लौ एक मोमबत्ती नहीं है। लेकिन एक लौ के बिना मोमबत्ती भी पूरी तरह से एक मोमबत्ती नहीं है, सिर्फ एक oblong मोम आइटम है। उन।, यह एक मोमबत्ती की लौ एक मोमबत्ती मोमबत्ती बनाता है। आदमी के साथ भी। एक व्यक्ति (मोमबत्ती) है और समझ में आता है (लौ)। अर्थ के क्षेत्र में शामिल नहीं होने के कारण, एक व्यक्ति काफी व्यक्ति नहीं है, लेकिन केवल किसी व्यक्ति के बाहरी संकेतों का संयोजन, बिना पंखों के काटता है। और केवल खोज और enveling अर्थ हम पूरी तरह से लागू हैं। और अर्थ का क्षेत्र वह क्षेत्र है जिसके साथ कलात्मक संस्कृति "काम करता है"।

कार्यक्रम

विश्व कलात्मक संस्कृति द्वारा

अनिवार्य न्यूनतम ज्ञान

विदेशी कलात्मक संस्कृति में

खंड I

पुरातनता की कलात्मक संस्कृति

1. प्राचीन मिस्र की कलात्मक संस्कृति। अपने वास्तुकला और कला के आधार के रूप में प्राचीन मिस्र के लोगों में मृतकों की धार्मिक विचार और पंथ। प्राचीन मिस्र की कलात्मक संस्कृति की अवधि एक राजवंश काल, प्रारंभिक राज्य, एक प्राचीन साम्राज्य, एक द्वितीयक साम्राज्य, एक नया राज्य है, बाद में। ब्रेक सुविधाएं - पिरामिड और मंदिर। गीज़ा में पिरामिड कॉम्प्लेक्स। कर्णक और लक्सर में मंदिर, अबू सिम्बल में रैम्स द्वितीय मंदिर।

2. एमआईएलएफ़ कलात्मक संस्कृति। सुमेर और अक्कड़। Mezhdrachya के मंदिर वास्तुकला की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धि Zigkurat है। Zikkurat भगवान URA (XXI सेंचुरी ईसा पूर्व) में। राहत, छोटे प्लास्टिक, मोज़ेक। मिलेनियम मूर्तिकला III। हुरे (2600 ईसा पूर्व) से मानक। स्टारोवोनियन काल की कला (2000-1600. बीसी)। हमुरापी के नियमों के साथ स्टेला। नोवोविलॉन अवधि (आई मिलेनियम ईसा पूर्व) में बाबुल के वास्तुकला स्मारक। देवी इश्तार के द्वार, वास्तुशिल्प संरचनाओं की सजावट में पतला ईंट की भूमिका। अश्शूर की कला। अश्शूर राहत की कला विशेषताएं।

3. एजियन कला। नोस पैलेस और इसकी भित्तिचित्र। Mycken में शेर गेट। कैमरे स्टाइल फूलदान।

4. प्राचीन ग्रीस की कलात्मक संस्कृति। ग्रीक कला की अवधि - पुरातन, क्लासिक, हेलेनिज्म।

आर्किटेक्चर

ग्रीक आदेश और मंदिरों के मुख्य प्रकार।

क्लासिक अवधि की वास्तुकला एथेनियन एक्रोपोलिस है।

मूर्ति

पुरातन - कुरोस और कोर के प्रकार। क्लासिक। मूर्तिकार मिरोन, पॉलिकलेट, फिडियम, एससीए, प्रेक्सिटेल।

हेलेनिज्म की मूर्तिकला परगमामा, अतेनोडोरा, पॉलीडोर के लाओकून में ज़ीउस की वेदी है।

5. प्राचीन रोम की कलात्मक संस्कृति। रोमन कला की अवधि - रिपब्लिकन अवधि, शाही रोम।

वास्तुकला संरचनाओं के मुख्य प्रकार- उथलीकरणकर्ता, स्टेडियम, मंदिर, विजयी मेहराब, विजयी कॉलम और उनकी मूर्तिकला-भ्रमण सजावट।

अगस्त के युग के स्मारकों में शाही शैली का अवतार। प्राचीन रोम और धार्मिक संप्रदायों के साथ इसके संबंध और इसके संबंध के मोनुमेन-ताली और स्टैंकोवया मूर्तिकला। रोमन मूर्तिकला चित्र और इसकी टाइपोग्राफी।

धारा II।

मध्य युग और पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति।

1. मध्य युग में पश्चिमी यूरोप की कला संस्कृति। ईसाई धर्म यूरोपीय मध्य युग की संस्कृति का आध्यात्मिक आधार है। प्रारंभिक ईसाई बेसिलिका और सजावट प्रणाली का ढांचा। आइकनोग्राफी की अवधारणा और धार्मिक कला में इसकी भूमिका। रोमनस्क्यू शैली का जन्म और वितरण। रोमनस्क्यू बेसिलिका की संरचना और दृश्यों की विशेषता विशेषताएं। रोमनस्की मंदिर में मूर्तिकला की भूमिका। चार्ट्रा में नोट्रे डेम कैथेड्रल के रॉयल पोर्टल की मूर्तिकला। रोमांस बेसिलिका में स्मारक चित्रकला की भूमिका। गोथिक शैली का बड़ा और वितरण। पेरिस में कैथेड्रल नोट्रे डेम। चार्टर, रीम्स और अमीने में डेम कैथेड्रल। गोथिक सना हुआ ग्लास खिड़की। पेरिस में सेंट-चैपल।

2. बीजानियम की कलात्मक संस्कृति। कोन्स्टन-टिनोपोल में सेंट सोफिया के कैथेड्रल। रावेना में सैन विटाली के चर्च की वास्तुकला और मोज़ेक दृश्य। बीजान्टिन कला के इतिहास में आइकन और आइकनोग्राफी की भूमिका। क्रॉस-डोम चर्च के प्रकार के अतिरिक्त और विकास। बीजान्टिन मंदिर की सुरम्य स्मारक दृश्यों की प्रणाली मोसाई, भित्तिचित्र है।

3. इतालवी पुनर्जागरण की कलात्मक संस्कृति। अभिवादन - pratinessans, प्रारंभिक पुनर्जन्म, उच्च पुनरुद्धार, बाद में पुनरुद्धार। मानवता पुनर्जागरण संस्कृति का वैचारिक आधार है। प्राचीन विरासत का मूल्य।

रचनात्मकता जोतो डी बॉन्डोन। प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग में फ्लोरेंस की कला - ब्रूनलैंड, अल्बर्टी, मज़चचो, बोटिसेली, डोनाटेल्लो। उच्च पुनरुद्धार की कला लियोनार्डो दा विंची, राफेल, मिशेलेंगलो का काम है। जॉर्जॉन, टाइटियन और पेंटिंग के वेनिस स्कूल। वास्तुकला संरचना ब्रैमेट और पल्लाडीओ।

4. उत्तरी पुनर्जागरण की कला विशेषताएं। रचनात्मकता वैन ईक, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, हंस गोल्बियन, जेरोम बॉश और पीटर ब्रेगेल।

धारा III

XVII-XVIII शताब्दियों की कलात्मक संस्कृति।

1. यूरोपीय कला और बारोक शैली। वास्तुकला और मूर्तिकला लोर्नेज़ो बर्नीनी में बारोक शैली का प्रकटीकरण। रचनात्मकता पीपी। रूबेन्स - फ्लेमिश बरोक का सर्वोच्च टेकऑफ।

पोर्ट्रेट ए वैन डेकी, शैली पेंटिंग्स हां यॉर्डन्स, अभी भी एफ। स्नाइडर्स।

2. डच और स्पेनिश पेंटिंग XVII शताब्दी के परास्नातक के लिए यथार्थवादी खोज। डी। वेलास्क्यूज़, एच रेमब्रांड के काम में मिथक और वास्तविकता का अनुपात। रेमब्रांट के पोर्ट्रेट्स।

"छोटे डच" की भूमिका और शैली चित्रकला के विकास के कारण, अभी भी जीवन, XVII शताब्दी की डच पेंटिंग में परिदृश्य।

3. आर्किटेक्चर और फ्रांस की ललित कला में क्लासिकवाद XVII शताब्दी। वास्तुकला और पार्क ensemble versailles। रचनात्मकता एन। पसीसिन - पौराणिक और धार्मिक भूखंड, चित्रकला के क्लासिक सिद्धांतों का गठन।

4. XVIII शताब्दी की वास्तुकला और दृश्य कला। फ्रांस में क्लासिकवाद की वास्तुकला के आर्किटेक्चर का विकास (वर्सेल में छोटे त्रिकोण, पेरिस में सहमति का एक क्षेत्र)।

5. फ्रांस XVIII शताब्दी के कला और वास्तुकला में रोकोको शैली।

6. जेए के काम में छवियों की रंगमंच छवियों और नाटकीयता। वाटो

7. पेंटिंग कुर्बा, जेबीएस में यथार्थवादी विशेषताएं। शर्डन।

8. ए कनोव के काम में neoclassisisism।

धारा IV

XIX-XX सदियों की कलात्मक संस्कृति।

1. जर्मनी की पेंटिंग में रोमांटिकवाद के आदर्शों की अभिव्यक्ति। कैस्पर डेविड फ्रेडरिक के काम में परिदृश्य की भूमिका।

2. रोमांटिकवाद और रचनात्मकता एफ। गोया।

3. फ्रांस में रोमांटिकवाद की विशेषताएं।

रचनात्मकता टी। ज़ेरिक और ई। Delacroix।

4. पेंटिंग फ्रांसीसी प्रभाववाद - कैद पर रचनात्मकता, हल्के दिल वाले माध्यम, सूरज की रोशनी के क्षणिक स्थिति के सटीक संचरण में रूचि। नए लक्ष्यों और चित्रकला के कार्यों की सचित्र तकनीक जमा करना।

5. Postpressionism। पी। सेसाना, मानवतावाद और पेंटिंग वी। वैन गोग में रंग की अभिव्यक्ति के काम में एक नए कलात्मक रूप की खोज करता है, जो पी गोजन की कला में यूरोपीय संस्कृति के बाहर नए आध्यात्मिक मूल्य प्राप्त करता है।

6. यूरोप की कला में आधुनिक शैली।

7. वॉकर की कला। कला के गैर-शास्त्रीय रूपों में फ्यूसिस्टिक तरीके की उत्पत्ति। Fovisma की सुरम्य तकनीक। रचनात्मकता ए Matisse।

8. पिकासो और क्यूबिज्म।

9. कला में एक दिशा के रूप में अतियथार्थवाद। रचनात्मकता एस दली।

10. XX शताब्दी के आर्किटेक्चर में नई दिशाएं। रचनात्मकता Le Corbusier।

अनिवार्य न्यूनतम ज्ञान

रूसी कलात्मक संस्कृति में

खंड वी।

प्राचीन रूस की कलात्मक संस्कृति

1. रूढ़िवादी पुरानी रूसी कला का आध्यात्मिक आधार है। रूसी कला में बीजान्टिन परंपराओं की भूमिका। कीव Rus की कला। सोफिया कीव मंदिर - वास्तुकला छवि, चित्रकारी, मोज़ेक। मध्ययुगीन रूस की कला में आइकन और iconostasis की भूमिका।

2. प्राचीन रूसी प्राचार्य की कलात्मक संस्कृति - नोवगोरोड, व्लादिमीर-सुजदाल रियासत। बीजान्टिन सुविधाओं का रीसाइक्लिंग और वेलिकी नोवगोरोड की कला में स्थानीय वास्तुकला और कलात्मक परंपराओं के अतिरिक्त। चर्च ऑफ सेंट सोफिया नोवगोरोड, मठ के मठ के सेंट जॉर्ज कैथेड्रल। लगभग उद्धारकर्ता के चर्च की भित्तिचित्र। रचनात्मकता Feofan यूनानी - इलिन स्ट्रीट में ट्रांसफिगरेशन के स्वाद के भित्तिचित्रों। नोवगोरोड स्कूल आइकन पेंटिंग। XII के बीच में Vladimir-Suzdal Rus की संस्कृति और कला का रियासत चरित्र - XIII शताब्दी का पहला तीसरा। व्लादिमीर के भगवान की रियासत की शक्ति और वास्तुकला की अवधारणा। व्लादिमीर-सुजदाल रियासत के मंदिरों के वास्तुकला की कलात्मक विशेषताएं। व्लादिमीर में धारणा कैथेड्रल, नेरली, दिमित्रीवस्की कैथेड्रल पर पोक्रोव वर्जिन का मंदिर, यूरीव-पोल्स्की में सेंट जॉर्ज के कैथेड्रल।

3. एंड्री रूबलवा की रचनात्मकता धार्मिकता की विशेषता विशेषताओं और मास्को की दुनिया की अभिव्यक्ति है: व्लादिमीर में धारणा कैथेड्रल की भित्तिचित्र, आइकन "ट्रिनिटी"। मास्को क्रेमलिन की वास्तुकला में एक नई राज्य की छवि - धारणा, Blagoveshchensky, Arkhangelsky कैथेड्रल। रचनात्मकता डायोनिसिया कला में "संवाददाता शैली" का एक उज्ज्वल नमूना है: वर्जिन फ्रेट्स मठ की जन्म के कैथेड्रल की भित्तिचित्र। तम्बू वास्तुकला - कोलोमेन्सकोय में असेंशन चर्च, तुलसी के कैथेड्रल धन्य (कुंवारी के condos, जो आरबीयू पर है)।

4. रूसी कलात्मक संस्कृति XVII शताब्दी का संक्रमणकालीन चरित्र। दो दिशाओं का सह-अस्तित्व - कोर्ट परंपरा और शहर लैंडिंग संस्कृति। कला में धर्मनिरपेक्ष लक्षणों का प्रवेश। मास्को और प्रांतों में गहन मंदिर निर्माण। Istra नदी पर एक नए यरूशलेम के निर्माण का विचार न्यू यरूशलेम मठ का एक पहनावा है। मंदिर चित्रकारी यारोस्लाव। सिमोन Ushakov की कला।

खंड VI

XVIII-XX सदियों की रूसी कलात्मक संस्कृति।

1. पेट्रोव्स्की युग की कलात्मक संस्कृति। XVIII शताब्दी की कला और वास्तुकला में यूरोपीय परंपराओं की भूमिका।

2. सेंट पीटर्सबर्ग का निर्माण, सार्वजनिक और आवासीय संरचनाओं की एक नई टाइपोग्राफी का विकास। Petrovsky समय के अग्रणी आर्किटेक्ट की गतिविधि - डी ट्रेज़िनी, जेबी। लेबेड।

3. क्रिएटिविटी एफबी में बारोक शैली बढ़ रहा है RASTERLI सेंट पीटर्सबर्ग और उसके उपनगरों के महल।

4. रूस में क्लासिकवाद की वास्तुकला - जे। कप्रेन्गी, च कैमरन का काम, यानी पुराना। सबसे बड़े आर्किटेक्ट्स के काम में क्लासिकवाद की परंपराओं की निरंतरता ने XIX शताब्दी की शुरुआत की। - एएन। वोरोनिखिना (सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल), एडी। Zakharova (एडमिरल्टी बिल्डिंग)। राजधानी के वास्तुशिल्प ensembles - k.i. रॉसी, वी.पी. Stasov।

5. XIX शताब्दी के पहले भाग की ललित कला। कलात्मक संस्कृति में रोमांटिक रुझानों का प्रतिबिंब। रोमांटिकवाद के युग की पोर्ट्रेट पेंटिंग - रचनात्मकता ओए। Kiprensky, वीए। ट्रोपिनिन। केपी के कार्यों में अकादमिक रूप और रोमांटिक सामग्री के बीच विरोधाभास। Bryullov। रचनात्मकता ए। इवानोवा और उनकी तस्वीर "लोगों को मसीह की घटना।"

6. एजी के काम में एक घरेलू शैली का जन्म। Venetianova।

7. XIX शताब्दी के दूसरे भाग की ललित कला। घरेलू शैली का आगे विकास और वीजी के काम में महत्वपूर्ण रुझानों में वृद्धि। पेरोव। मोबाइल कला प्रदर्शनी और यथार्थवादी कला की साझेदारी का निर्माण। रचनात्मकता एनआई। Kramsky ("मसीह में मसीह")। एन.एन. 7 ("सच्चाई क्या है") और कला में धार्मिक और नैतिक उपदेश का महत्व। यथार्थवादी परिदृश्य का उदय। I.k के परिदृश्य में रोजमर्रा की जिंदगी के Poetics, I. Shishkin के परिदृश्य में रूसी प्रकृति की छवियां। Savrasov। मूड सीनरी I.I. लेविटन। रचनात्मकता में शैलियों और विषयों की विविधता यानी प्रतिनिधि। पेंटिंग वीआई में रूसी इतिहास की छवियां। Surikova। वीएम के काम में रूसी किंवदंतियों की महाकाव्य छवियां। Vasnetsova।

8. देर से XIX की रूसी कला - XX शताब्दी की शुरुआत। आर्किटेक्ट एफओ के काम में आधुनिक शैली की मुख्य विशेषताएं। शेचर रचनात्मकता v.a. सेरोव। एमए Vrubel और रूसी प्रतीकात्मकता की पेंटिंग। अपने काम में परी कथा और मिथक। Vrubel में दानव का विषय। एसोसिएशन "कला की दुनिया" और पिछले युगों की परंपराओं के लिए अपील। रचनात्मकता वी। Borisov-Musatova और पोस्टिंगनेसवाद और प्रतीकात्मकता की विशेषताओं की अपनी शैली में कनेक्शन। परास्नातक की रचनात्मकता - प्रदर्शनी के प्रतिभागियों "ब्लू रोज"।

9. XX शताब्दी की शुरुआत के रूसी अवंत-गार्डे की कला। "Bubnoy Valtny" के चित्रकारी कलाकारों में अवंत-गार्डे प्रवृत्तियों का विकास। सार चित्रकारी वी.वी. कंदिंस्की। "ब्लैक स्क्वायर" केएस। मालेविच "विश्लेषणात्मक कला" पी। Filoonova।

10. XX शताब्दी के पहले भाग की रूसी और सोवियत कला। केएस के काम में मशीन पेंटिंग और नई इमेजरी की संस्कृति का संरक्षण पेट्रोवा-वोदकिना।

11. समाजवादी यथार्थवाद की अवधारणा और एसवी के काम में इसकी भूमिका। Gerasimova, एए। प्लास्टोव, एए। डेनेकी। मूर्तिकला रचनात्मकता वी। मुखिना

खंड VII

कला का सिद्धांत

कला सिद्धांत के क्षेत्र में आवश्यक न्यूनतम ज्ञान - आवेदकों को कला के कार्यों के विवरण और विश्लेषण में निम्नलिखित शर्तों को लागू करने और लागू करने में सक्षम होना चाहिए:

• शैली: रोमनस्क्यू, गोथिक, बैरोक, क्लासिकिज्म, रोमांटिकवाद, यथार्थवाद, आधुनिक;
• संरचना, स्वाद, परिप्रेक्ष्य, साजिश;
• कलावादी अभिव्यक्तिपूर्ण प्रकार के दृश्य कला के प्रकार: वास्तुकला, मूर्तियां, चित्रकला, ग्राफिक्स।
• कला शैलियों: परिदृश्य, चित्र, अभी भी जीवन, युद्ध शैली, पशुवादी, ऐतिहासिक, पौराणिक।

परीक्षणों के उदाहरण

ए) एमओ। मिक्सेशिन

बी) ए.एम. पोथीन

ग) एमएम एंटिकोल्स्की

2. "शक्तिशाली हाथ" है:

ए) XIX शताब्दी में रूसी कलाकारों का संयोजन।

(बी) XIX शताब्दी में रूसी संगीतकारों का मिश्रण।

सी) अवंत-गार्डे कलाकारों की एसोसिएशन

3. नीचे सूचीबद्ध कलाओं को अस्थायी-स्थानिक के रूप में वर्णित किया गया है:

ए) रंगमंच और फिल्में

बी) वास्तुकला और विशाल चित्रकारी

4. चित्र की संरचना के केंद्र में डी वेलास्क्यूज़ "मेनिना" है:

क) राजा और रानी के रानी का चित्र

बी) मार्गारिता इन्फैंटा

सी) डिएगो वेलास्क्यूज़ के कलाकार, जो दर्शक को देखता है

5. पेंटिंग के पात्र "आर्केड शेफर्ड" एन। पसीसिन पर विचार करें:

ए) शिलालेख के साथ सरकोफैगस

b) देवी एफ़्रोडाइट को दर्शाते हुए मूर्तिकला

सी) ट्रोजन युद्ध से दृश्य की छवि के साथ एम्फोरा

6. बेसिल का किस प्रकार का निर्माण धन्य है:

a) क्रॉस-डोम

b) मूलभूत

सी) केंद्रित

7. उपरोक्त स्टाइलिस्ट स्टीम में से कौन सा XVII और XVIII सदियों में सह-अस्तित्व में है:

a) गोथिक और बरोक

बी) बारोक और क्लासिकवाद

सी) बारोक और रोकोको

डी) क्लासिकवाद और नियोक्लासिसवाद

कला के कार्यों की सूची

1. हॉप्स पिरामिड, मध्य III मिलेनियम बीसी। ई।, गीज़ा, मिस्र।

2. III मिलेनियम ईसा पूर्व के बीच बड़े स्फिंक्स। ई।, गीज़ा, मिस्र।

3. नेफर्टिटी, XIV के मूर्तिकला पोर्ट्रेट। ईसा पूर्व ई।, राज्य संग्रहालय, बर्लिन।

4. Ure में शाही मकबरे से मानक, लगभग। 2600 ईसा पूर्व ई।, लंदन, ब्रिटिश संग्रहालय।

5. STELA SOUSSE, XVIII शताब्दी से Hammurapi कानूनों की एक तिजोरी के साथ। ईसा पूर्व एर, पेरिस, लौवर।

6. बाबुल, छठी में देवी इश्तार का द्वार। ईसा पूर्व इ। बर्लिन, राज्य संग्रहालय।

7. एक्रोपोलिस पर मंदिर पार्थेनॉन, 447-438 ईसा पूर्व। ई।, वास्तुकला और कॉलिकैट, मूर्तिकला सजावट फिडिया, एथेंस।

8. मंदिर पैंथियन, द्वितीय शताब्दी, रोम।

9. कॉन्स्टेंटिनोपल में सेंट सोफिया का चर्च, 532-537, आर्किटेक्ट आईएसआईडीओआर मिलिशस्की और एंथिमियस ट्रेकलस्की।

10. रावेना, छठी शताब्दी में सैन विटाली का चर्च।

11. पेरिस में नॉट्रे डेम कैथेड्रल।

12. चार्टर्स में कैथेड्रल की रंगीन ग्लास खिड़की: हमारी महिला "सुंदर खिड़की", 1194-1225।

13. "ट्रिनिटी", माज़ाचो, ठीक है। 1427, फ्रेस्को, सांता मारिया नोवेला, फ्लो रनेशन।

14. स्प्रिंग, एस। बोटीसेली, ठीक है। 1482, Tempera / Tree, 203 × 314, Uffizi गैलरी, फ्लोरेंस।

15. डेविड, माइकलएंजेलो, 1504, संगमरमर, अकादमी, फ्लोरेंस की गैलरी।

16. "लास्ट रात्रिभोज", लियोनार्डो दा विंची, 14 9 8, बहुत कुछ। तकनीक, सांता मारिया के रिफेक्टरी मठ डेला ग्राज़िया, मिलान।

17. "मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची, 1503-1505, एम / एच, लौवर, पेरिस।

18. "एडम का निर्माण", मिचेलेंगलो, 1508-1512, सिस्टिन चैपल, वेटिकन, रोम की छत के फ्र्रेस्को।

19. "Sikstinskaya Madonna", राफेल, 1513-1514, एम / एक्स, 270 × 201, आर्ट गैलरी, ड्रेस्डेन।

20. "एथेंस स्कूल", राफेल, 1510-1511, मशीन मशीन डेला सिडुरा, वेटिकन, रोम।

21. "स्लीपिंग वीनस", जॉर्जॉन, 1510, एम / एक्स, 108 × 175, आर्ट गैलरी, ड्रेस्डेन।

22. "मेनिन्स", डी। वेलास्क्यूज़, 1656-1657, एम / एक्स, 318 × 276, प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड।

23. "प्रोडिगल बेटे की वापसी", रेमब्रांट, ठीक है। 1669, एम / एक्स, 262 × 206, राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग।

24. "अपने घुटनों पर ससक्विया के साथ आत्म-चित्र", रेम्ब्रांड, 1635, एम / एक्स, 161 × 131, आर्ट गैलरी, ड्रेस्डेन।

25. "बीन किंग (" किंग ड्रिंक्स! ")", जैकब यॉर्डन्स, ठीक है। 1638, एम / एक्स, 157 × 211, राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग।

26. "आर्केड शेफर्ड", एन। प्लसिन, 1637-1639, एम / एक्स, 185 × 121, लौवर, पेरिस।

27. "जर्मनी की मृत्यु", एन। पउससिन, 1627, एम / एक्स, 148 × 1 9 8, कला संस्थान, मिनियापोलिस।

28. "गिल्स", जेए। वाटो, 1718-1720, एम / एक्स, 184.5 × 14 9, 5, लौवर, पेरिस।

29. "स्वतंत्रता, अग्रणी लोग", ई। डेलाक्रिक्स, एम / एक्स, 1831, 260 × 325, लौवर, पेरिस।

30. "ओरनान में अंतिम संस्कार", कुर्बा, 1849-1850, एम / एक्स, 315 × 668, संग्रहालय ऑरसे, पेरिस।

31. "घास पर नाश्ता", ई। मैनन, 1863, एम / एक्स, 208 × 264,5, संग्रहालय ऑर्से, पेरिस।

32. "स्टाररी नाइट", विन्सेंट वैन गोग, 188 9, एम / एक्स, 73.7 × 92.1, समकालीन कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क।

33. "नृत्य", ए। मैटिस, 1 9 0 9 -10, एम / एक्स, 260 × 3 9 1, राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग।

34. "Kapuchin Boulevard", के। मोनेट, 1873, एम / एक्स, 61 × 80, जीएमआई। जैसा। पुश-किना, मॉस्को।

35. "एम्ब्रोज़ा वोलर का पोर्ट्रेट", पी। पिकासो, 1 9 0 9 -1 9 10, एम / एक्स, 9 3 × 65, जीएमआई। जैसा। पुष्किन, मास्को।

36. "वोल्गा पर बर्लकी", यानी रेपिन, 1870-1873, एम / एक्स, 131 × 281, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

37. "बोरी मोरोजोवा", वी.आई. Surikov, 1887, एम / एक्स, 304 × 587,5, राज्य Tretyakov गैलरी, मास्को।

38. "लास्ट डे पोम्पेई", के। ब्रियुलोव, 1833, एम / एच, 456.5 × 651, राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग।

39. "लोगों को मसीह की घटना", एए। इवानोव, 1837-1857, एम / एक्स, 540 × 750, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को।

40. "Deader के समारोह", वीजी पेरोव, 1865, एम / एक्स, 45 × 57, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को।

41. "पशने पर। वसंत, "एजी Venetsianov, 1820 के दशक की पहली छमाही, एम / एक्स, 51.2 × 65.5, राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को।

42. "ग्रैचिक्स फ्लेव", ए। Savrasov, 1871, एम / एक्स, 62 × 48.5, राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को।

43. "व्लादिमिरका", आई.आई. Levitan, 1892, एम / एक्स, 79 × 123, राज्य Tretyakov गैलरी, मास्को।

44. "आड़ू के साथ लड़की। पोर्ट्रेट वीएस मैमोथ ", वीए। सेरोव, 1887, एम / एक्स, 91 × 85, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को।

45. "दानव (बैठे)", मा व्रबेल, 18 9 0, एम / एक्स, 116.5 × 213.8, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को।

46. \u200b\u200bआइकन "ट्रिनिटी", आंद्रेई रूबलव, 1425-1427, टेम्पेरा / ट्री, 142 × 114, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को।

47. A.S का पोर्ट्रेट। पुष्किन, ओ.ए. Kiprensky, 1827, एम / एक्स, 63 × 54, राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को।

48. "" सत्य क्या है? " मसीह और पिलात, एनएन। जीई, 18 9 0, एम / एक्स, 233 × 171, राज्य ट्रेटाकोव गैलरी, मॉस्को।

49. स्मारक A.S. पुष्किन, ए.एम. पोकेशिन, 1880, कांस्य, ग्रेनाइट, मॉस्को।

50. मास्को क्रेमलिन, आर्क के अनुमान गिरजाघर। Aristotle Phiorewanti, 1475-1479।

51. मास्को, 1555-1560 में मास्को में हेलील का मंदिर (कुंवारी मैरी के पोक्रोव का कैथेड्रल) है।

ग्रंथ सूची

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संस्कृति (लैट से। सांस्कृतिक - खेती, उपवास, शिक्षा, विकास, श्रद्धा संस्कृति - सामग्री और आध्यात्मिक मूल्यों का एक सेट, जीवन विचार, व्यवहार के नमूने, मानदंड, विधियों और मानव गतिविधि की तकनीकें: - ऐतिहासिक के एक निश्चित स्तर को दर्शाते हुए समाज और मनुष्य का विकास; - विषय, भौतिक वाहक में अवशोषित; और - बाद की पीढ़ियों के लिए प्रेषित।

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कलात्मक संस्कृति (कला) कुछ सौंदर्य आदर्शों के अनुसार कलात्मक रचनात्मकता की प्रक्रिया में मनुष्यों द्वारा वास्तविकता का एक विशिष्ट प्रकार प्रतिबिंब और वास्तविकता का गठन है। विश्व संस्कृति - दुनिया के विभिन्न देशों में बनाई गई।

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कला कार्य कथाएं और शैक्षिक - ज्ञान और ज्ञान। सूचना और संचार - दर्शक और कलाकार का संचार, कला के कार्यों के साथ लोगों का संचार, कला के कार्यों के बारे में खुद के बीच संचार करना। पूर्वानुमान - प्रत्याशा और भविष्यवाणी। सामाजिक और परिवर्तनीय और बौद्धिक नैतिक - लोग और समाज बेहतर हो रहे हैं, वे आदर्श आदर्शों से घुस गए हैं जो कला बनाते हैं, कला की आलोचना निर्देशित की जाती है।

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सौंदर्यशास्त्र - कला धारणा और रचनात्मकता की क्षमताओं का विकास। कला के कार्यों के उदाहरणों में, लोग अपने कलात्मक स्वाद को विकसित करते हैं, जीवन में देखना सीखते हैं। हेडोनिस्टिक - आनंद। एक व्यक्ति पर मनोवैज्ञानिक प्रभाव - जब संगीत सुनना, हम रो रहे हैं, सुरम्य कैनवास को देखकर, खुशी और ताकत की ज्वार महसूस कर रहे हैं। एक खनन कीपर के रूप में कला।

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कला की कलाकृतियों के स्थानिक कला, जिनके काम - अंतरिक्ष में मौजूद हैं, बिना बदलाव के और समय में विकास के; - विषय वस्तुएं हैं; - भौतिक सामग्री का इलाज करके किया जाता है; - दर्शकों द्वारा सीधे और दृष्टि से माना जाता है। स्थानिक कला विभाजित हैं: - दृश्य कला (चित्रकारी, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, फोटो कला) पर; - हेलोग्राफिक कला (वास्तुकला, सजावटी और लागू कला और कलात्मक डिजाइन (डिजाइन))।

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ललित कला ललित कला एक तरह की कला है, जिसकी मुख्य विशेषता दृश्य, दृष्टिहीन रूप से चिह्नित छवियों में वास्तविकता का प्रतिबिंब है। ललित कला शामिल हैं: चित्रकारी ग्राफिक्स मूर्तिकला फोटो प्रिंट

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पेंटिंग दृश्य कला की उपस्थिति है, जिनमें से काम रंगीन सामग्रियों के माध्यम से विमान पर बनाए जाते हैं। चित्रकारी में विभाजित है: मशीन स्मारक सजावटी

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विशेष चित्र हैं: आइकन पेंटिंग, लघु, फ्रेस्को, नाटकीय और सजावटी पेंटिंग, डायरामा और पैनोरमा।

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मूर्तिकला एक प्रकार की दृश्य कला है जिसका कार्य वास्तविक स्थान में एक सामग्री, विषय मात्रा और त्रि-आयामी आकार है। मूर्तिकला की मुख्य वस्तुएं जानवरों की दुनिया की पुरुष और छवियां हैं। मूर्तियों की मुख्य किस्में गोल मूर्तिकला और राहत हैं। मूर्तिकला विभाजित है: - विशाल पर; - स्मारक सजावटी पर; - माचिना; और - छोटे रूपों की मूर्तिकला।

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फोटो कला - प्लास्टिक कला, जिसका काम फोटोग्राफी के माध्यम से बनाया जाता है।

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इरादा कला डिजाइन (कलात्मक डिजाइन)। सजावटी वास्तुकला, लागू,

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वास्तुकला इमारतों को डिजाइन और निर्माण करने और कलात्मक अभिव्यक्तिपूर्ण ensembles बनाने की कला है। आर्किटेक्चर का मुख्य लक्ष्य जनसंख्या के श्रम, जीवन और मनोरंजन के लिए एक माध्यम बनाना है।

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सजावटी कला प्लास्टिक कला का क्षेत्र है, जिसके कार्य, वास्तुकला के साथ, कलात्मक रूप से मानव पर्यावरण वातावरण बनाते हैं। सजावटी कला में विभाजित है: - स्मारक सजावटी कला; सजावटी और लागू कला; और - गठन कला।

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डिजाइन - उद्देश्य दुनिया का कलात्मक डिजाइन; उद्देश्य वातावरण के तर्कसंगत निर्माण के नमूने का विकास।

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अस्थायी कला प्रकारों के लिए अस्थायी कला शामिल हैं: संगीत; 2) फिक्शन।

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संगीत एक प्रकार की कला है जो ध्वनि कलात्मक छवियों में वास्तविकता को दर्शाती है। संगीत भावनाओं, लोगों की भावनाओं को प्रेषित कर सकता है, जो लय, इंटोनेशन, मेलोडी में व्यक्त किया जाता है। निष्पादन की विधि के अनुसार, यह वाद्ययंत्र और मुखर में बांटा गया है।

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कथा एक प्रकार की कला है जिसमें छवि का भौतिक वाहक भाषण है। इसे कभी-कभी "सुरुचिपूर्ण साहित्य" या "द आर्ट ऑफ़ द वर्ड" कहा जाता है। कलात्मक, वैज्ञानिक, पत्रकारिता, संदर्भ, आलोचनात्मक, सौहार्य, जादूगरीय और अन्य साहित्य हैं।

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इस प्रकार की कला के लिए स्पैटियो-अस्थायी (शानदार) कला के प्रकार में शामिल हैं: 1) नृत्य; 2) रंगमंच; 3) सिनेमा; 4) पॉप-सर्कस कला।

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सिनेमा एक प्रकार की कला है, जिनमें से काम वास्तविक, या विशेष रूप से आक्षेप में, या घटनाओं, तथ्यों, वास्तविकता घटनाओं के एनीमेशन के आकर्षण के साथ बनाया जाता है। यह साहित्य, रंगमंच, दृश्य कला और संगीत को जोड़ने वाला एक सिंथेटिक प्रकार है।

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नृत्य एक प्रकार की कला है जिसमें कलात्मक छवियों को प्लास्टिक के आंदोलनों और लयबद्ध रूप से स्पष्ट और मानव शरीर के अभिव्यक्तिपूर्ण प्रावधानों के निरंतर परिवर्तन के माध्यम से बनाया जाता है। नृत्य संगीत से जुड़ा हुआ है, भावनात्मक आकार की सामग्री जिसमें इसकी कोरोग्राफिक संरचना, आंदोलनों, आंकड़ों में इसका अवतार मिलती है। ।

"विश्व कला संस्कृति" पाठ्यक्रम में व्याख्यान। Leskova i.a.

वोल्गोग्राड: वीजीपीयू; 2009 - 147 पी।

व्याख्यान का कोर्स, जिसमें विश्व कला के माध्यम से, यूरोप, रूस और पूर्व की कलात्मक संस्कृति के विकास के मौलिक सिद्धांत प्रकट हुए हैं। छात्रों के लिए, स्नातक, कला विशिष्टताओं के स्नातक छात्रों के लिए।

प्रारूप: पीडीएफ।

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सामग्री
व्याख्यान 1. अध्ययन 3 के विषय के रूप में विश्व कला संस्कृति
व्याख्यान 2. विश्व कलात्मक संस्कृति की मूल अवधारणाएं 7
व्याख्यान 3. पश्चिम 18 की कलात्मक संस्कृति का Arkhetypic आधार
व्याख्यान 4. पूर्व 30 की कलात्मक संस्कृति का आर्केटिपिकल आधार
व्याख्यान 5. कलात्मक संस्कृति में अंतरिक्ष और समय की श्रेणियां 42
प्राचीन काल और मध्ययुगीन 47 की कलात्मक संस्कृति में स्थान और समय की व्याख्यान
व्याख्यान 7. पुनर्जागरण में अंतरिक्ष और समय की श्रेणियां 54 कलात्मक संस्कृति
व्याख्यान 8. नए समय की कलात्मक संस्कृति में अंतरिक्ष और समय की श्रेणियां 64
व्याख्यान 9. आधुनिक समय की कलात्मक संस्कृति में अंतरिक्ष और समय की श्रेणियां 88
व्याख्यान 10. रूस की कला संस्कृति 108

विश्व कलात्मक संस्कृति का इतिहास मिलेनियम है, लेकिन यह केवल XVIII शताब्दी द्वारा वैज्ञानिक विश्लेषण का एक स्वतंत्र वस्तु बन जाता है। अध्ययन इस विचार पर आधारित था कि कंपनी की आध्यात्मिक गतिविधि का यह क्षेत्र कला प्रजातियों का एक साधारण संयोजन है। दर्शनशास्त्र, सौंदर्यशास्त्र, ऐतिहासिक विज्ञान, कला इतिहास, साहित्यिक आलोचना मुख्य रूप से अंतर्निहित परिप्रेक्ष्य में कलात्मक संस्कृति की जांच की: कला के वैचारिक पहलुओं का विश्लेषण किया गया था, कार्यों के कलात्मक फायदे, उनके लेखकों के पेशेवर कौशल का खुलासा किया गया था, के मनोविज्ञान को ध्यान दिया गया था रचनात्मकता और धारणा। इस परिप्रेक्ष्य में, विश्व कलात्मक संस्कृति को दुनिया के लोगों की कलात्मक संस्कृतियों के एक सेट के रूप में परिभाषित किया गया था, जो मानव सभ्यता के ऐतिहासिक विकास के दौरान विभिन्न क्षेत्रों में प्रचलित है।
इस मार्ग पर कई खोजों को दुनिया कलात्मक संस्कृति के विचार के गठन को समग्र प्रक्रिया के रूप में बताया गया है, जिसमें इसकी गतिशीलता और पैटर्न हैं। यह प्रस्तुति शीर्ष XX शताब्दी में ले जाया गया है। और पिछले शताब्दी के पहले छमाही में पूरी तरह से प्रकट किया गया है।। बेनेश, ए गिल्डेब्रांड, वोल्डफ्लिन, के। पतन, एम। ड्वोराकिक, और अन्य। एक समझ थी कि एक आम आध्यात्मिक और कामुक आधार व्यक्त किया गया है विभिन्न प्रकार की कला, और विश्व कलात्मक संस्कृति को कलात्मक छवियों में उत्पत्ति के बौद्धिक-कामुक प्रदर्शन के तरीके के रूप में माना जाना शुरू कर दिया गया।

व्याख्यात्मक नोट

विश्व कलात्मक संस्कृति (एमएचसी) - रूसी शिक्षा प्रणाली में पूर्व-मेटा अपेक्षाकृत नया है, जिसका दुनिया में कोई अनुरूप नहीं है। एमएचसी पर नए कार्यक्रमों, पाठ्यपुस्तकों और लाभों का उदय, शिक्षकों और हाईस्कूल छात्रों के हित में सुधार, मीडिया में अपने शिक्षण की समस्या की इच्छुक चर्चा से अधिक - एक निर्विवाद साक्ष्य जो दृढ़ता से और लंबे समय तक जीतता है मानवीय शिक्षा की समग्र प्रणाली में स्थान।

रूसी संघ की शिक्षा मंत्रालय के दस्तावेज, जिसमें हाई स्कूल में एमएचसी के अध्ययन की और संभावना माना जाता है, मूल पाठ्यक्रम में काफी स्पष्ट रूप से इसकी जगह निर्धारित करता है। उनमें उन पर जोर दिया जाता है कि विश्व कलात्मक संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों के लिए स्कूली बच्चों का प्रवेश एक और निरंतर प्रक्रिया है जो आपको मानवतावादी और कलात्मक दिशा की सभी वस्तुओं की निरंतरता स्थापित करने की अनुमति देती है।

प्रत्येक चरण में एमएचसी का अध्ययन करने की प्रणाली और प्रत्येक वर्ग में अपने स्वयं के विनिर्देश हैं, पाठ्यक्रम के मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक उद्देश्यों और कला के काम की धारणा की आयु विशेषताओं को ब्राउज़ करते हैं। आइसलाइन की दुनिया में स्कूली शिक्षा के अधिग्रहण को विश्व कलात्मक संस्कृति के कार्यों की विशिष्ट धारणा से धीरे-धीरे प्रक्रिया के रूप में प्रस्तुत किया जाता है ताकि कला के विकास के बुनियादी कानूनों को समझने और समझने के लिए, समग्र हू-डेलस्टेड तस्वीर की समझ के लिए दुनिया और अपना खुद का रचनात्मक काम (10-11 कक्षाएं)।

शैक्षिक लक्ष्य और पाठ्यक्रम कार्य:

• विश्व कला की उत्कृष्ट कृतियों का अध्ययन, विभिन्न कलात्मक और ऐतिहासिक युगों में बनाई गई, जो उत्कृष्ट कलाकारों के विश्वदृश्य और शैली की विशेषताओं की विशेषताओं को समझती है;
• कलात्मक ऐतिहासिक युग, शैली और दिशा के बारे में अवधारणाओं का निर्माण और विकास, मानव सभ्यता के इतिहास में उनकी शिफ्ट और विकास के सबसे महत्वपूर्ण पैटर्न की निरोधात्मक;
• अपने ऐतिहासिक विकास में कलात्मक संस्कृति में एक व्यक्ति की भूमिका और स्थान की जागरूकता, विश्व कला के सर्वोत्तम कार्यों में सौंदर्य आदर्श के लिए अनन्त खोज का प्रतिबिंब;
• एकता की ज्ञान प्रणाली की समझ, दुनिया की नीतियों की संस्कृतियों की कई खींची और राष्ट्रीय पहचान;
• घरेलू (रूसी और राष्ट्रीय) कलात्मक cul-tours के विकास के मुख्य चरणों का विकास एक अद्वितीय और मूल घटना के रूप में, एक बढ़िया जादुई अर्थ है;
• कला के वर्गीकरण के साथ परिचित, अपने सभी प्रकारों में एक कलात्मक छवि बनाने के सामान्य पैटर्न को घुमाकर;
• कला प्रकारों की व्याख्या, अपनी कलात्मक भाषा के विनिर्देशों को ध्यान में रखते हुए, उनकी बातचीत की एक गुप्त तस्वीर बना रही है।

शैक्षिक लक्ष्य और पाठ्यक्रम कार्य:

- कला के कार्यों के साथ संवाद करने के लिए एक मजबूत और टिकाऊ जरूरत को काम करने के लिए स्कूलबॉय की सहायता करें

पूरे जीवन में, उनमें एक नैतिक समर्थन और आध्यात्मिक और मूल्य दिशानिर्देश खोजने के लिए;

• कलात्मक स्वाद के पालन-पोषण को बढ़ावा देना, नकली संस्कृति के नकली और सरोगेट से वास्तविक मूल्यों को अलग करने की क्षमता विकसित करना;
• एक सक्षम पाठक, एक दर्शक और एक श्रोता तैयार करें, कला के काम के साथ इच्छुक वार्ता के लिए तैयार;
• कलात्मक रचनात्मकता, विशिष्ट कला में स्वतंत्र व्यावहारिक गतिविधि के लिए क्षमताओं का विकास;
• लिविंग के लिए इष्टतम स्थितियां बनाना, पाठकों में कला के कार्यों के साथ स्कूली बच्चों के भावनात्मक संचार, बहिर्वाहिक गतिविधियों और स्थानीय इतिहास के काम।

स्नातक प्रशिक्षण के लिए आवश्यकताएं

विश्व कलात्मक संस्कृति के अध्ययन के परिणामस्वरूप, छात्र को चाहिए:

जानें / समझें:

1. कला के मुख्य प्रकार और शैलियों;
2. विश्व कलात्मक संस्कृति की अध्ययन निर्देश और शैलियों;
3. विश्व कलात्मक संस्कृति की उत्कृष्ट कृतियों;
4. विभिन्न प्रकार की कला की भाषा की विशेषताएं।

1. अध्ययन किए गए कार्यों को पहचानें और उन्हें एक निश्चित युग, शैली, दिशा से संबंधित करें।
2. विभिन्न प्रकार की कला के कार्यों के बीच शैली और साजिश लिंक सेट करें;
3. विश्व कलात्मक संस्कृति पर जानकारी के विभिन्न स्रोतों का उपयोग करें;
4. शैक्षणिक और रचनात्मक कार्य (रिपोर्ट, संदेश) करें।

व्यावहारिक गतिविधि और रोजमर्रा की जिंदगी में अधिग्रहित ज्ञान का उपयोग करें:

1. उनके सांस्कृतिक विकास के तरीके चुनना;
2. व्यक्तिगत और सामूहिक अवकाश संगठन;
3. क्लासिक्स और समकालीन कला के कार्यों पर अपने स्वयं के फैसले का भाव;
4. स्वतंत्र कलात्मक रचनात्मकता।

डिजिटल शैक्षिक संसाधनों की सूची:

Esun "कला इतिहास" 10-11 वर्ग

Tsor "विदेशी शास्त्रीय कला के कलात्मक विश्वकोष"

Tsor "hermitage। पश्चिमी यूरोप की कला "

Tsor Kirill और मेथोडियस "रूसी पेंटिंग के उत्कृष्ट कृतियों"

कोर "विश्व कला संस्कृति"

इलेक्ट्रॉनिक लाभ: "चित्रकला को समझना सीखना",

"विदेशी शास्त्रीय कला के कला विश्वकोष"

"रूसी पेंटिंग की उत्कृष्ट कृतियाँ", "संगीत को समझना सीखें"

"प्राचीन दुनिया का इतिहास और मध्य युग" इलेक्ट्रॉनिक संस्करण

एमएचसी सबक "वास्तुकला और मूर्तिकला के विकास का इतिहास"

"आर्किटेक्चर"

ट्यूटोरियल:

डैनिलोवा जीआई विश्व कला। सूत्रों से XVII शताब्दी तक। ग्रेड 10। मॉस्को, प्रकाशन हाउस "ड्रॉप", 2008;

स्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं का विकासयह शैक्षिक गतिविधियों की डिजाइन, खोज और अनुसंधान, व्यक्तिगत, समूह और सलाहकार गतिविधियों में लागू किया गया है। यह काम कला के काम के विशिष्ट कामुक प्रभाव के आधार पर किया जाता है, चयन और जानकारी के विश्लेषण की क्षमता के विकास, नवीनतम कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों का उपयोग। सबसे प्राथमिकता में कॉन्सर्ट-निष्पादन-टेल, सुंदर, प्रदर्शनी, गेम और छात्रों की स्थानीय इतिहास गतिविधियां शामिल होनी चाहिए। रचनात्मक परियोजनाओं की सुरक्षा, सार तत्वों, शैक्षिक सम्मेलनों में भागीदारी, विवाद, चर्चा, प्रतियोगिताओं और भ्रमणों में भागीदारी छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं के विकास के लिए इष्टतम समाधान सुनिश्चित करने के लिए डिज़ाइन की गई है, साथ ही साथ उन्हें भविष्य के पेशे की सचेत विकल्प के लिए तैयार किया गया है ।

मुख्य शैक्षिक सिद्धांत।कार्यक्रम एमएचसी के अध्ययन के लिए एमएचसी के अध्ययन के लिए प्रदान करता है जो ऐतिहासिक रूप से स्कूल शिक्षा और पालन-पोषण प्रणाली में ऐतिहासिक रूप से स्थापित और विकसित होते हैं।

निरंतरता और निरंतरता का सिद्धांतस्कूल में अध्ययन के वर्षों में एमएचसी के अध्ययन को निष्पादित करता है। पाठ्यक्रम के अध्ययन के लिए चयनित ऐतिहासिक और विषयगत दृष्टिकोण सुनिश्चित करें

प्रत्येक चरण पर निरंतरता का विस्तार। ऐतिहासिक या विषयगत योजना में बंद सामग्री का पता लगाया गया है और पहले अध्ययन के साथ गुणात्मक रूप से नो-लेवल स्तर पर सारांशित किया गया है। उदाहरण के लिए, यदि ग्रेड 5 में प्राचीन पौराणिक कथाओं का अध्ययन नैतिक-लेकिन सौंदर्य पहलू में किया जाता है, तो 10 वीं कक्षा में, पुरातनता को एक अद्वितीय सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग, मानव सभ्यता का एक पालना के रूप में पहचाना जाता है।

एकीकरण का सिद्धांत।एमएचके कोर्स सार में एकीकृत है, क्योंकि इसे मानवतावादी और सौंदर्य चक्र की वस्तुओं की सामान्य प्रणाली में माना जाता है: साहित्य, संगीत, दृश्य कला, इतिहास, सामाजिक अध्ययन। सबसे पहले, कार्यक्रम एक कलात्मक छवि की प्रमुख अवधारणा द्वारा एकजुट विभिन्न प्रकार की कला के संबंधों का खुलासा करता है। दूसरे में, यह विशेष रूप से एमएचसी के विषय की व्यावहारिक दिशा से जोर दिया जाता है, वास्तविक जीवन के साथ इसका संबंध पता लगाया जाता है।

परिवर्तनशीलता का सिद्धांत।एमएचके का अध्ययन - समर्थक प्रक्रिया असाधारण रूप से चुनिंदा। यह विभिन्न पद्धतिपरक दृष्टिकोणों के आधार पर कार्यान्वयन की संभावना पर विचार करता है, विशिष्ट कार्यों और कक्षा के प्रोफ़ाइल अभिविन्यास को ध्यान में रखते हुए। यही कारण है कि कार्यक्रम बाहरी व्यक्ति (उनकी संख्या को कम करने या बढ़ाने के लिए) के वितरण में परिवर्तन सीखने के लिए एक अविश्वसनीय अधिकार प्रदान करता है, बड़े विषयगत ब्लॉक आवंटित करता है, अपने अध्ययन के अनुक्रम को निर्धारित करता है। साथ ही, शिक्षक द्वारा किए गए किसी भी विकल्प और पद्धतिगत समाधान को शैक्षिक प्रभाव से संबंधित होना चाहिए, कार्यक्रम की तर्क और सामान्य शैक्षणिक अवधारणा को नष्ट नहीं करना चाहिए। विषयगत मोड़ की अधिकतम मात्रा (विशेष रूप से हाई स्कूल में) न केवल घंटों की संख्या में वृद्धि के कारण है, बल्कि पसंद की संभावना भी है।

भेदभाव और व्यक्तिगतकरण का सिद्धांत।संभोग कला की प्रक्रिया गहराई से व्यक्तिगत और व्यक्ति की प्रक्रिया है। यह सभी सीखने के समय के पेशेवरों के लिए छात्र की रचनात्मक क्षमताओं को निर्देशित करने और विकसित करने की अनुमति देता है

इसके विकास, व्यक्तिगत हितों और स्वाद का सामान्य और कलात्मक स्तर। मुख्य और प्रोफाइल स्कूल में पसंद की संभावना स्कूली बच्चों की रचनात्मक क्षमताओं के सफल विकास की कुंजी है।

शिक्षा की एक बहुराष्ट्रीय रूसी प्रणाली के संदर्भ में, शिक्षक मूल पाठ्यक्रम के विविध भाग के कारण राष्ट्रीय-क्षेत्रीय घटक के व्यापक उपयोग की संभावना प्रदान करता है। साथ ही, यह क्षेत्रीय फसलों के विकास के विनिर्देशों को ध्यान में रखता है, नास्या की राष्ट्रीय संरचना की विशिष्टताओं से डिफो-विभाजित, जिसने दुनिया के बारे में सांस्कृतिक परंपराओं और धार्मिक विचारों की स्थापना की है। इसलिए, उदाहरण के लिए, लोक प्रो-विचारों, वीर महाकाव्य, छुट्टियों और संस्कार, नृत्य और संगीत का अध्ययन करने के लिए सामग्री का चयन, शिक्षक अपने लोगों की कलात्मक उपलब्धियों की किरण की ओर मुड़ने का हकदार है, ताकि छात्रों को अपने राष्ट्रीय को महसूस किया जा सके इमेजिंग, विशिष्टता और मौलिकता।

कला के विनिर्देशों के साथ एमएचसी प्रोडिक्टो-वान के पाठ्यक्रम के निर्माण की यह सुविधा, जिसमें राष्ट्रों के बीच संचार की एक गैर-बोई गई भाषा है। वह निजी और इंडी-डुअल दुनिया को देखने के लिए सामान्य और दुनिया में डालती है, जो एक दूसरे को अनंत, अपरिवर्तनीय मूल्यों के माध्यम से समझने में योगदान देती है, अन्य लोगों की संस्कृतियों के लिए आपसी सम्मान लाती है।

कार्यक्रम के घंटों का वितरण 10-11 स्कूल कक्षाओं में पाठ्यक्रम की विशेषताओं को ध्यान में रखता है। राज्य अंतिम प्रमाणीकरण के संबंध में, ग्रेड 11 में स्कूल वर्ष 34 स्कूल हफ्तों तक रहता है, इसलिए, 10 वीं कक्षा में, अकादमिक वर्ष को 35 वैज्ञानिक सप्ताह तक बढ़ा दिया गया है।

विषयगत योजना

विषय, खंड	घड़ी	इनमें से, cont। आर	इनमें से, माइक्रोटेलर्स आरके
ग्रेड 10, अध्ययन का पहला वर्ष
प्राचीन सभ्यताओं की कलात्मक संस्कृति
पुरातनता की कलात्मक संस्कृति
मध्य युग की कलात्मक संस्कृति
पूर्व की मध्ययुगीन संस्कृति
पुनर्जन्म की कलात्मक संस्कृति
XVII - XVIII सदियों की कलात्मक संस्कृति।
ग्रेड 11, अध्ययन का दूसरा वर्ष
कलात्मक संस्कृति xvii - xviiiiv।
कलात्मक संस्कृति XIX शताब्दी।
कलात्मक संस्कृति XXV।

नियंत्रण का रूप:

छात्रों का आकलन करने के लिए मानदंड

सीखने की सामग्री के स्तर की जांच करने का नतीजा निशान है। छात्रों के ज्ञान का आकलन करते समय, सामग्री में शुद्धता, जागरूकता, तार्किकता और साक्ष्य, भौगोलिक शब्दावली के उपयोग की सटीकता, उत्तर की स्वायत्तता पर ध्यान देने की योजना बनाई गई है। ज्ञान के आकलन में छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं द्वारा लेखांकन शामिल है, कक्षा में काम के संगठन के लिए एक अलग दृष्टिकोण। लक्ष्यों के आधार पर, इसे ध्यान में रखा जाता है।

रेटिंग "5"

• छात्र पूरी तरह से पाठ के लक्ष्य के साथ copes;
• सही ढंग से अध्ययन की गई सामग्री को निर्धारित करता है और जानता है कि अभ्यास में प्राप्त ज्ञान को कैसे लागू किया जाए;
• यह ड्राइंग की संरचना के बारे में सच है, यानी। सामंजस्यपूर्ण रूप से छवि के सभी घटकों का समन्वय करता है;
• छवि में सबसे विशेषता को नोटिस और स्थानांतरित करने में सक्षम।

मूल्यांकन "4"

• छात्र ने पूरी तरह से सॉफ्टवेयर सामग्री को महारत हासिल की, लेकिन प्रस्तुति में यह माध्यमिक प्रकृति की त्रुटिपूर्णता की अनुमति देता है;
• सामंजस्यपूर्ण रूप से छवि के सभी घटकों का समन्वय करता है;
• मुझे पता है कि कैसे ध्यान दिया जाए, लेकिन यह छवि में सबसे विशेषता को बिल्कुल प्रेषित नहीं करता है।

रेटिंग "3"

• छात्र कमजोर रूप से पाठ के लक्ष्य के साथ copes;
• अध्ययन की गई सामग्री की प्रस्तुति में गलतता की अनुमति देता है।

रेटिंग "2"

• छात्र सकल गलतियों को प्रतिक्रिया में अनुमति देता है;
• पाठ के लक्ष्य का सामना नहीं करता;

रेटिंग "1"

छात्र शैक्षिक सामग्री की पूरी अज्ञानता का खुलासा करता है।