एम। गोर्की "एट द बॉटम" का काम समाज की नैतिक, नैतिक और आध्यात्मिक समस्याओं की एक विशाल परत को छूता है। लेखक ने अतीत के महान दिमागों के सिद्धांत का इस्तेमाल किया: सत्य का जन्म विवाद में होता है। उनका नाटक - विवाद एक व्यक्ति के लिए सबसे महत्वपूर्ण प्रश्न उठाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, ताकि वह स्वयं उनका उत्तर दे सके। काम का एक पूरा विश्लेषण 11 वीं कक्षा के छात्रों के लिए साहित्य पाठ, परीक्षण असाइनमेंट और रचनात्मक कार्य की तैयारी में उपयोगी हो सकता है।

संक्षिप्त विश्लेषण

लेखन का वर्ष- 1901 के अंत में - 1902 की शुरुआत में।

निर्माण का इतिहास- नाटक विशेष रूप से थिएटर में मंचन के लिए बनाया गया था, गोर्की ने जीवन के सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों को अपने नायकों के होठों में डाल दिया, जीवन के बारे में अपने स्वयं के दृष्टिकोण को दर्शाया। उन्नीसवीं सदी के उत्तरार्ध की अवधि, एक गहरे आर्थिक संकट, बेरोजगारी, गरीबी, बर्बादी, मानव नियति के पतन को दर्शाता है।

विषय- बहिष्कृत लोगों की त्रासदी जो खुद को अपने जीवन के सबसे निचले पायदान पर पाते हैं।

संयोजन- रैखिक रचना, नाटक में घटनाओं को कालानुक्रमिक क्रम में बनाया गया है। कार्रवाई स्थिर है, पात्र एक ही स्थान पर हैं, नाटक में दार्शनिक प्रतिबिंब और तर्क शामिल हैं।

शैली- सामाजिक-दार्शनिक नाटक, वाद-विवाद नाटक।

दिशा- महत्वपूर्ण यथार्थवाद (समाजवादी यथार्थवाद)।

निर्माण का इतिहास

गोर्की ने इसके निर्माण से एक साल पहले नाटक की कल्पना की थी, एक बार स्टैनिस्लावस्की के साथ बातचीत में, उन्होंने उल्लेख किया कि वह फ्लॉपहाउस के निवासियों के बारे में एक नाटक बनाना चाहते थे जो बहुत नीचे तक डूब गए थे। १९००-१९०१ में लेखक ने कुछ रेखाचित्र बनाए। इस अवधि के दौरान, मैक्सिम गोर्की को ए.पी. चेखव के नाटकों, मंच पर उनके मंचन और अभिनेताओं के अभिनय से गंभीरता से लिया गया था। नई विधा में काम करने की दृष्टि से यह लेखक के लिए निर्णायक महत्व का था।

1902 में, नाटक "एट द बॉटम" लिखा गया था, और उसी वर्ष दिसंबर में मॉस्को आर्ट थिएटर में स्टैनिस्लावस्की की भागीदारी के साथ इसका मंचन किया गया था। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि काम का लेखन एक संकट से पहले हुआ था जो 19 वीं शताब्दी के 90 के दशक के अंत में रूस में हुआ था, कारखाने और संयंत्र बंद हो गए, बेरोजगारी, बर्बादी, गरीबी, भूख - यह सब शहरों में एक वास्तविक तस्वीर है उस अवधि का। नाटक एक विशिष्ट उद्देश्य के साथ बनाया गया था - जनसंख्या के सभी वर्गों की संस्कृति के स्तर को ऊपर उठाने के लिए। इसके उत्पादन ने एक प्रतिध्वनि पैदा की, मुख्यतः लेखक की प्रतिभा के कारण, साथ ही साथ आवाज उठाई गई समस्याओं के विवाद के कारण। किसी भी मामले में - नाटक के बारे में ईर्ष्या, असंतोष या प्रशंसा के साथ बात की गई - यह एक सफलता थी।

विषय

काम आपस में जुड़ता है कई विषय: भाग्य, आशा, जीवन का अर्थ, सत्य और झूठ। नाटक के नायक ऊँचे-ऊँचे विषयों पर वाद-विवाद करते हैं, इतना नीचा होने के कारण कि अब और नीचे जाना संभव नहीं है। लेखक दिखाता है कि एक गरीब व्यक्ति में गहरा सार हो सकता है, अत्यधिक नैतिक हो सकता है, आध्यात्मिक रूप से समृद्ध हो सकता है।

उसी समय, कोई भी व्यक्ति बहुत नीचे तक डूब सकता है, जिससे उठना लगभग असंभव है, यह देरी करता है, सम्मेलनों से मुक्ति देता है, आपको संस्कृति, जिम्मेदारी, शिक्षा और नैतिक पहलुओं के बारे में भूलने की अनुमति देता है। गोर्की ने केवल सबसे तीव्र आवाज उठाई समस्याआधुनिकता, उन्होंने उन्हें हल नहीं किया, एक सार्वभौमिक उत्तर नहीं दिया, रास्ता नहीं दिखाया। इसलिए उनके काम को विवाद नाटक कहा जाता है, यह एक विवाद पर आधारित है जिसमें सत्य का जन्म होता है, प्रत्येक चरित्र के लिए अपना होता है।

समस्यात्मककाम विविध हैं, सबसे ज्वलंत, शायद यह बचाने वाले झूठ और कड़वे सच के बारे में नायकों के संवादों पर विचार करने लायक है। नाम का अर्थनाटक यह है कि सामाजिक तल एक परत है जहां जीवन भी है, जहां लोग प्यार करते हैं, जीते हैं, सोचते हैं और पीड़ित होते हैं - यह किसी भी युग में मौजूद है और कोई भी इस तल से सुरक्षित नहीं है।

संयोजन

लेखक ने खुद नाटक की रचना को "दृश्यों" के रूप में परिभाषित किया, हालांकि इसकी प्रतिभा रूसी और विदेशी क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों से मेल खाती है। नाटक की रैखिकता घटनाओं के कालानुक्रमिक क्रम के कारण है। नाटक का कथानक उसकी असमानता और अवैयक्तिकता के साथ आश्रय में ल्यूक की उपस्थिति है। इसके अलावा, कई क्रियाओं में, घटनाओं का विकास होता है, सबसे शक्तिशाली तीव्रता से गुजरते हुए - अस्तित्व के अर्थ के बारे में एक संवाद, सत्य और झूठ के बारे में। यह नाटक की परिणति है, जिसके बाद संप्रदाय आता है: अभिनेता की आत्महत्या, आश्रय के अंतिम निवासियों की आशाओं का नुकसान। वे खुद को बचाने में सक्षम नहीं हैं, जिसका अर्थ है कि वे मौत के घाट उतारे गए हैं।

शैली

नाटक "एट द बॉटम" में, विश्लेषण हमें गोर्की शैली की विशिष्टता के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है - नाटक-विवाद। कथानक के विकास में मुख्य बात संघर्ष है, यह क्रिया को संचालित करता है। नायक एक अंधेरे तहखाने में हैं और विरोधी दृष्टिकोणों की टक्कर के माध्यम से गतिशीलता प्राप्त की जाती है। काम की शैली को आमतौर पर एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जाता है।

उत्पाद परीक्षण

विश्लेषण रेटिंग

औसत रेटिंग: 4.3. प्राप्त कुल रेटिंग: 2307।

मैक्सिम गोर्की अलेक्सी मक्सिमोविच पेशकोव (16 मार्च (28), 1868, निज़नी नोवगोरोड, रूसी साम्राज्य - 18 जून, 1936, गोर्की, मॉस्को क्षेत्र, यूएसएसआर) का साहित्यिक छद्म नाम है - रूसी लेखक, गद्य लेखक, नाटककार।

कॉन्स्टेंटिन पेट्रोविच पायटनित्स्की को समर्पित

पात्र:

54 वर्षीय मिखाइल इवानोव कोस्टाइलव, एक आश्रय के मालिक।

वासिलिसा कारपोवना, उनकी पत्नी, 26 साल की।

नताशा, उसकी बहन, 20 साल की।

मेदवेदेव, उनके चाचा, एक पुलिसकर्मी, ५० वर्ष।

वास्का ऐश, 28 साल की।

टिक, एंड्री मिट्रिच, ताला बनाने वाला, 40 साल का।

अन्ना, उनकी पत्नी, 30 वर्ष।

नस्तास्या, लड़की, 24 साल की।

40 साल से कम उम्र के रैवियोली व्यापारी क्वाश्न्या।

बुब्नोव, टोपी, 45 वर्ष।

बैरन, 33 वर्ष।

साटन, अभिनेता - लगभग उसी उम्र: 40 से कम।

ल्यूक, पथिक, 60 वर्ष का।

एलोशका, एक थानेदार, 20 साल का।

कुटिल गोइटर, टार्टर - क्रुचनिकी।

बिना नाम या भाषण के कई आवारा।

एम.यू. द्वारा नाटक "एट द बॉटम" का विश्लेषण।

नाटक अपने स्वभाव से ही मंच पर प्रदर्शन के लिए होता है।... प्राकृतिक व्याख्या पर ध्यान लेखक की स्थिति को व्यक्त करने के माध्यम से कलाकार को सीमित करता है। वह एक महाकाव्य कार्य के लेखक के विपरीत, सीधे अपनी स्थिति व्यक्त नहीं कर सकती है - केवल अपवाद लेखक की टिप्पणियां हैं, जो पाठक या अभिनेता के लिए अभिप्रेत हैं, लेकिन जिसे दर्शक नहीं देख पाएंगे. लेखक की स्थिति नायकों के एकालाप और संवादों में व्यक्त की गई है, उनके कार्यों में, कथानक के विकास में।इसके अलावा, नाटककार काम की मात्रा में सीमित है (प्रदर्शन दो, तीन, अधिकतम चार घंटे तक चल सकता है) और पात्रों की संख्या में (उन सभी को मंच पर "फिट" होना चाहिए और महसूस करने का समय होना चाहिए प्रदर्शन के सीमित समय और मंच के स्थान में खुद को)।

इसीलिए , उनके लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण और महत्वपूर्ण अवसर पर नायकों के बीच एक तीव्र संघर्ष... अन्यथा, पात्र केवल सीमित मात्रा में नाटक और मंच स्थान में खुद को महसूस नहीं कर पाएंगे। नाटककार ऐसी गांठ बांधता है, जब उलझा हुआ हो तो व्यक्ति हर तरफ से खुद को दिखाता है। जिसमें नाटक में कोई "अनावश्यक" नायक नहीं हो सकते हैं- सभी नायकों को संघर्ष में शामिल किया जाना चाहिए, नाटक के आंदोलन और पाठ्यक्रम को उन सभी पर कब्जा करना चाहिए। इसलिए, एक कठोर, संघर्षपूर्ण स्थिति, जो दर्शकों के सामने खेलती है, एक तरह के साहित्य के रूप में नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बन जाती है।

गोर्की के नाटक "एट द बॉटम" में छवि का विषय(1902) जीवन की तह तक गहरी सामाजिक प्रक्रियाओं के परिणामस्वरूप फेंके गए लोगों की चेतना बन जाती है... मंच के माध्यम से चित्रण की ऐसी वस्तु को मूर्त रूप देने के लिए, लेखक को एक उपयुक्त स्थिति, एक समान संघर्ष खोजना पड़ा, जिसके परिणामस्वरूप रात के रहने वालों की चेतना के विरोधाभास, इसकी ताकत और कमजोरियां, सबसे अधिक होंगी पूरी तरह से प्रकट। क्या सामाजिक, सामाजिक संघर्ष इसके लिए उपयुक्त है?

वास्तव में, नाटक में सामाजिक संघर्ष को कई स्तरों पर प्रस्तुत किया गया है। सबसे पहले, यह छात्रावास के मालिकों, पति-पत्नी कोस्टाइलव्स और उसके निवासियों के बीच संघर्ष है।... यह पूरे नाटक के पात्रों द्वारा महसूस किया जाता है, लेकिन ऐसा लगता है जैसे स्थिर, गतिशीलता से रहित, गैर-विकासशील... यह है क्योंकि कोस्टाइलव स्वयं आश्रय के निवासियों से सार्वजनिक अर्थों में इतनी दूर नहीं गए हैं। मालिकों और रहने वालों के बीच संबंध केवल तनाव पैदा कर सकते हैं, लेकिन नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बन सकते जो नाटक को "शुरू" कर सकते हैं।

के अतिरिक्त , अतीत में प्रत्येक नायक अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष से गुज़रा, जिसके परिणामस्वरूप वह अपने जीवन के "नीचे" पर, एक आश्रय में समाप्त हो गया।

लेकिन इन सामाजिक संघर्षों को मौलिक रूप से दृश्य से हटा दिया जाता है, अतीत में ले जाया जाता है और इसलिए नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनता है। हम केवल उन सामाजिक परेशानियों का परिणाम देखते हैं जिन्होंने लोगों के जीवन को इतना दुखद रूप से प्रभावित किया है, लेकिन स्वयं संघर्ष नहीं।

नाटक के शीर्षक में ही सामाजिक तनाव की उपस्थिति का संकेत मिलता है।. आखिरकार, जीवन के "नीचे" के अस्तित्व का तथ्य भी एक "तेज", इसके ऊपरी पाठ्यक्रम की उपस्थिति को मानता है, जिसके लिए पात्र प्रयास करते हैं। लेकिन यह भी एक नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बन सकता - आखिरकार, यह तनाव भी गतिशीलता से रहित है, नायकों के "नीचे" से दूर होने के सभी प्रयास व्यर्थ हो जाते हैं।यहां तक ​​​​कि पुलिसकर्मी मेदवेदेव की उपस्थिति भी नाटकीय संघर्ष के विकास को गति नहीं देती है।

शायद, पारंपरिक प्रेम संघर्ष द्वारा आयोजित नाटक है? सचमुच, इस तरह का संघर्ष नाटक में मौजूद है। यह वास्का एशेज, वासिलिसा, कोस्टाइलव की पत्नी, छात्रावास के मालिक और नताशा के बीच संबंधों से निर्धारित होता है।

प्रेम कहानी का प्रदर्शन आश्रय में कोस्टाइलव की उपस्थिति और आश्रयों की बातचीत के रूप में सामने आता है, जिससे यह स्पष्ट होता है कि कोस्टाइलव अपनी पत्नी वासिलिसा को आश्रय में ढूंढ रहा है, जो वास्का ऐश के साथ उसे धोखा दे रही है। प्रेम संघर्ष का प्रकोप - नताशा की आश्रय में उपस्थिति, जिसके लिए ऐश वासिलिसा छोड़ देता है... प्रेम संघर्ष के विकास के दौरान, यह स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ संबंध ऐश को समृद्ध करते हैं, उसे एक नए जीवन में पुनर्जीवित करते हैं।

प्रेम संघर्ष की परिणति मौलिक रूप से दृश्य से बाहर की जाती है।: हम ठीक से नहीं देखते हैं कि कैसे वासिलिसा नताशा को उबलते पानी से जलाती है, हम इसके बारे में केवल शोर से सीखते हैं और मंच के पीछे चिल्लाते हैं और रात के रहने वालों की बातचीत करते हैं। वास्का ऐश द्वारा कोस्त्यलेव की हत्या एक प्रेम संघर्ष का दुखद खंडन है।

बेशक प्रेम संघर्ष भी सामाजिक संघर्ष का एक पहलू है... वह दिखाता है कि "नीचे" की मानव-विरोधी स्थितियाँ एक व्यक्ति को अपंग कर देती हैं, और सबसे ऊँची भावनाएँ, यहाँ तक कि प्रेम, व्यक्ति को समृद्ध नहीं करती हैं, बल्कि मृत्यु, चोट और कड़ी मेहनत की ओर ले जाती हैं। इस प्रकार एक प्रेम संघर्ष को उजागर करने के बाद, वासिलिसा इससे विजयी हो जाती है, अपने सभी लक्ष्यों को एक ही बार में प्राप्त कर लेती है: वह अपने पूर्व प्रेमी वास्का पेप्लू और उसकी प्रतिद्वंद्वी नताशा से बदला लेती है, अपने अप्रभावित पति से छुटकारा पाती है और छात्रावास की एकमात्र मालिक बन जाती है। वासिलिसा में मानव कुछ भी नहीं बचा है, और उसकी नैतिक दरिद्रता सामाजिक परिस्थितियों की विशालता को दर्शाती है जिसमें आश्रय के निवासी और उसके मालिक दोनों डूबे हुए हैं।

हो एक प्रेम संघर्ष मंच क्रिया को व्यवस्थित नहीं कर सकता है और एक नाटकीय संघर्ष का आधार बन सकता है, यदि केवल इसलिए कि, रात के रहने वालों के सामने प्रकट होने पर, यह उन्हें स्वयं प्रभावित नहीं करता है . वेइन संबंधों के उतार-चढ़ाव में गहरी रुचि रखते हैं, लेकिन उनमें भाग नहीं लेते, शेष केवल बाहरी दर्शकों द्वारा... अत, एक प्रेम संघर्ष भी ऐसी स्थिति पैदा नहीं करता है जो नाटकीय संघर्ष का आधार बन सके।

आइए एक बार फिर दोहराएं: गोर्की के नाटक में चित्रण का विषय न केवल वास्तविकता के सामाजिक अंतर्विरोधों या उनके समाधान के संभावित तरीकों के रूप में सामने आता है; उनके अपने सभी अंतर्विरोधों में रात्रि विश्राम करने वालों की चेतना में रुचि रखते हैं। छवि का ऐसा विषय दार्शनिक नाटक की शैली की विशेषता है। इसके अलावा, इसके लिए कलात्मक अभिव्यक्ति के गैर-पारंपरिक रूपों की भी आवश्यकता होती है: पारंपरिक बाहरी क्रिया (घटनाओं की श्रृंखला) तथाकथित आंतरिक क्रिया को रास्ता दे रही है। मंच पर रोजमर्रा की जिंदगी का पुनरुत्पादन किया जाता है: छात्रावासों के बीच मामूली झगड़े होते हैं, नायकों में से एक प्रकट होता है और गायब हो जाता है। लेकिन ये ऐसी परिस्थितियां नहीं हैं जो साजिश रचती हैं। दार्शनिक समस्याएं नाटक के पारंपरिक रूपों को बदलने के लिए नाटककार को मजबूर करती हैं: कथानक नायकों के कार्यों में नहीं, बल्कि उनके संवादों में प्रकट होता है; गोर्की नाटकीय कार्रवाई का एक अतिरिक्त-घटना श्रृंखला में अनुवाद करता है।

प्रदर्शनी में हम ऐसे लोगों को देखते हैं, जो संक्षेप में, अपने जीवन के निचले हिस्से में अपनी दुखद स्थिति के साथ आए हैं। संघर्ष की साजिश ल्यूक की उपस्थिति के रूप में सामने आती है। बाह्य रूप से, यह किसी भी तरह से रात्रि विश्राम करने वालों के जीवन को प्रभावित नहीं करता है, लेकिन उनके मन में गहन कार्य शुरू हो जाता है। लुका तुरंत उनके ध्यान का केंद्र बन जाता है, और कथानक का पूरा विकास उसी पर केंद्रित हो जाता है। प्रत्येक नायक में, वह अपने व्यक्तित्व के उज्ज्वल पक्षों को देखता है, उनमें से प्रत्येक के लिए कुंजी और दृष्टिकोण ढूंढता है। और यह नायकों के जीवन में एक वास्तविक क्रांति लाता है। आंतरिक क्रिया का विकास उस समय शुरू होता है जब नायक अपने आप में एक नए और बेहतर जीवन के सपने देखने की क्षमता की खोज करते हैं।

यह पता चला है कि उन उज्ज्वल पक्ष,क्या नाटक के प्रत्येक चरित्र में ल्यूक का अनुमान लगाया, और उसका असली सार बनाया... पता चला है, वेश्या नास्त्य सुंदर और उज्ज्वल प्रेम के सपने; अभिनेता, शराबी व्यक्ति, रचनात्मकता को याद करता है और गंभीरता से मंच पर लौटने के बारे में सोचता है; "वंशानुगत" चोर वास्का अशेसो अपने आप में एक ईमानदार जीवन की इच्छा पाता है, साइबेरिया जाना चाहता है और वहां एक मजबूत स्वामी बनना चाहता है.

सपने गोर्की के नायकों के सच्चे मानवीय सार, उनकी गहराई और पवित्रता को प्रकट करते हैं.

यह सामाजिक संघर्ष का एक और पहलू है: नायकों के व्यक्तित्व की गहराई, उनकी महान आकांक्षाएं उनकी वर्तमान सामाजिक स्थिति के साथ स्पष्ट विरोधाभास में हैं। समाज की संरचना ऐसी है कि व्यक्ति को अपने वास्तविक सार को महसूस करने का अवसर नहीं मिलता है।

ल्यूकआश्रय में अपनी उपस्थिति के पहले क्षण से, वह बदमाशों को आश्रयों में देखने से इंकार कर देता है। "मैं भी बदमाशों का सम्मान करता हूं, मेरी राय में, एक भी पिस्सू बुरा नहीं है: हर कोई काला है, हर कोई कूद रहा है।"- इसलिए वे कहते हैं, अपने नए पड़ोसियों के नाम रखने के अपने अधिकार को सही ठहराते हुए "ईमानदार लोग"और बुब्नोव की आपत्ति को खारिज करते हुए: "ईमानदार था, हाँ, वसंत आखिरी से पहले।"इस स्थिति की उत्पत्ति ल्यूक के अनुभवहीन मानवशास्त्र में हैं, जो मानते हैं कि एक व्यक्ति शुरू में अच्छा होता है और केवल सामाजिक परिस्थितियाँ ही उसे बुरा और अपूर्ण बनाती हैं।

ल्यूक का यह कहानी-दृष्टांत सभी लोगों के प्रति उनके गर्म और परोपकारी रवैये का कारण स्पष्ट करता है - जिसमें वे भी शामिल हैं जो जीवन के "नीचे" पर हैं। .

नाटक में लुका की स्थिति बहुत जटिल दिखाई देती है, और उसके प्रति लेखक का रवैया अस्पष्ट दिखता है। ... एक ओर, ल्यूक अपने उपदेश में पूरी तरह से उदासीन है और लोगों में सबसे अच्छा, कुछ समय के लिए छिपे हुए, उनके स्वभाव के पक्षों को जगाने की उनकी इच्छा में है, जिस पर उन्हें संदेह भी नहीं था - वे अपनी स्थिति के साथ इतने आश्चर्यजनक रूप से विपरीत हैं समाज के बहुत नीचे। वह ईमानदारी से अपने वार्ताकारों को शुभकामनाएं देता है, एक नया, बेहतर जीवन प्राप्त करने के वास्तविक तरीके दिखाता है। और उनके शब्दों के प्रभाव में, नायक वास्तव में एक कायापलट का अनुभव करते हैं।

अभिनेताशराब पीना बंद कर देता है और शराबियों के लिए एक मुफ्त अस्पताल में जाने के लिए पैसे बचाता है, यह भी संदेह नहीं है कि उसे इसकी आवश्यकता नहीं है: रचनात्मकता में लौटने का सपना उसे अपनी बीमारी पर काबू पाने की ताकत देता है।

एशअपने जीवन को नताशा के साथ साइबेरिया जाने और वहां अपने पैरों पर खड़ा करने की इच्छा के अधीन कर देता है।

टिको की पत्नी नास्त्य और अन्ना के सपनेकाफी भ्रमपूर्ण हैं, लेकिन ये सपने उन्हें खुश महसूस करने का मौका भी देते हैं।

नास्त्यखुद को टैब्लॉइड उपन्यासों की एक नायिका की कल्पना करती है, जो अपने सपनों में गैर-मौजूद राउल या गैस्टन के आत्म-बलिदान के कारनामों को दिखाती है जो वह वास्तव में सक्षम है;

मरते हुए अन्ना,बाद के जीवन का सपना देखना भी निराशा की भावना से आंशिक रूप से बच जाता है: केवल बुब्नोवहां बरोन, जो लोग दूसरों के प्रति और यहां तक ​​कि स्वयं के प्रति पूरी तरह से उदासीन हैं, लूका के शब्दों के प्रति बहरे बने रहते हैं।

ल्यूक की स्थिति विवाद से उजागर होती हैके बारे में सत्य क्या है, जो उसके साथ बुब्नोव और बैरन के साथ पैदा हुआ, जब बाद वाले ने बेरहमी से राउल के नास्त्य के निराधार सपनों को उजागर किया: "यहाँ ... आप कहते हैं - यह सच है ... वह, वास्तव में, हमेशा किसी व्यक्ति की बीमारी के कारण नहीं होती है .. आत्मा हमेशा सत्य नहीं है आप ठीक कर देंगे ... "दूसरे शब्दों में, ल्यूक आराम से झूठ बोलने वाले व्यक्ति के लिए दान की पुष्टि करता है। लेकिन क्या केवल यही झूठ है जो लूका दावा करता है?

हमारी साहित्यिक आलोचना लंबे समय से इस अवधारणा पर हावी रही है कि गोर्की स्पष्ट रूप से ल्यूक के सुकून देने वाले उपदेश को खारिज कर देता है। लेकिन लेखक की स्थिति अधिक जटिल है।

वास्का एशेज वास्तव में साइबेरिया जाएगा, लेकिन एक मुक्त बसने वाले के रूप में नहीं, बल्कि कोस्टाइलव की हत्या के दोषी अपराधी के रूप में।

अभिनेता, जिसने खुद पर विश्वास खो दिया है, ल्यूक द्वारा बताए गए धर्मी भूमि के दृष्टांत के नायक के भाग्य को बिल्कुल दोहराएगा। इस कथानक को बताने के लिए नायक पर भरोसा करते हुए, चौथे कार्य में गोर्की खुद उसे हरा देगा, सीधे विपरीत निष्कर्ष निकालेगा। ल्यूक, एक ऐसे व्यक्ति के बारे में एक दृष्टांत बताते हुए, जिसने एक धर्मी भूमि के अस्तित्व में विश्वास खो दिया, खुद का गला घोंट दिया, का मानना ​​​​है कि एक व्यक्ति को आशा से वंचित नहीं किया जा सकता है, यहां तक ​​​​कि एक भ्रामक भी। गोर्की, अभिनेता के भाग्य के माध्यम से, पाठक और दर्शक को आश्वस्त करता है कि यह एक झूठी आशा है जो किसी व्यक्ति को फंदे में डाल सकती है। पिछले प्रश्न पर वापस जाएं: लूका ने किस प्रकार आश्रय के निवासियों को धोखा दिया?

अभिनेता ने उन पर मुफ्त अस्पताल का पता नहीं छोड़ने का आरोप लगाया ... सभी नायक सहमत हैं कि आशाकि ल्यूक ने उनकी आत्मा में स्थापित किया - झूठा... लेकिन आखिर उसने उन्हें जीवन के निचले हिस्से से बाहर लाने का वादा नहीं किया - उन्होंने बस उनके डरपोक विश्वास का समर्थन किया कि एक रास्ता था और यह उनके लिए आदेश नहीं दिया गया था। अपने आप में विश्वास, जो रात के रहने वालों के मन में जाग गया था, बहुत नाजुक हो गया, और नायक के लापता होने के साथ जो इसका समर्थन करने में सक्षम था, वह तुरंत मर गया। यह सभी नायकों की कमजोरी, उनकी अक्षमता और कम से कम कुछ करने की अनिच्छा के बारे में है, ताकि वे क्रूर सामाजिक परिस्थितियों का सामना कर सकें जो उन्हें कोस्टाइलव की आश्रय में अस्तित्व की निंदा करते हैं।

इसलिए, लेखक मुख्य आरोप को ल्यूक को नहीं, बल्कि उन नायकों को संबोधित करता है जो वास्तविकता के लिए अपनी इच्छा का विरोध करने के लिए खुद में ताकत नहीं ढूंढ पा रहे हैं। तो गोर्की रूसी राष्ट्रीय चरित्र की विशिष्ट विशेषताओं में से एक को प्रकट करने का प्रबंधन करता है: वास्तविकता से असंतोष, इसके प्रति एक तीव्र आलोचनात्मक रवैया और इस वास्तविकता को बदलने के लिए कुछ भी करने की पूर्ण अनिच्छा। ... यही कारण है कि ल्यूक उनके दिलों में इतनी गर्म प्रतिक्रिया पाता है: आखिरकार, वह बाहरी परिस्थितियों से अपने जीवन की विफलताओं की व्याख्या करता है और असफल जीवन के लिए नायकों को खुद को दोष देने के लिए बिल्कुल भी इच्छुक नहीं है। और इन परिस्थितियों को किसी तरह बदलने की कोशिश करने का विचार न तो लुका को आता है और न ही उसके झुंड में। इसलिए इतना नायक नाटकीय रूप से ल्यूक के प्रस्थान का अनुभव कर रहे हैं: उनकी आत्मा में जागृत आशा उनके पात्रों में आंतरिक समर्थन नहीं पा सकती है; उन्हें हमेशा "भिखारी" ल्यूक के रूप में एक व्यावहारिक अर्थ में इतने असहाय व्यक्ति के बाहरी समर्थन की आवश्यकता होगी।

लुका निष्क्रिय चेतना का विचारक है, इसलिए गोर्की के लिए अस्वीकार्य है।

लेखक के अनुसार, एक निष्क्रिय विचारधारा केवल नायक को उसकी वर्तमान स्थिति के साथ समेट सकती है और उसे इस स्थिति को बदलने की कोशिश करने के लिए प्रोत्साहित नहीं करेगी, जैसा कि नास्त्य के साथ, अन्ना के साथ, अभिनेता के साथ हुआ था। ... लेकिन इस नायक पर कौन आपत्ति कर सकता है, जो कम से कम उसकी निष्क्रिय विचारधारा का विरोध कर सकता है?आश्रय में ऐसा कोई नायक नहीं था। लब्बोलुआब यह है कि नीचे एक अलग वैचारिक स्थिति विकसित नहीं कर सकता है, यही वजह है कि ल्यूक के विचार इसके निवासियों के इतने करीब हैं। लेकिन उनके उपदेश ने जीवन में एक नई स्थिति के उदय के लिए प्रेरणा दी। साटन इसके प्रवक्ता बने।

वह अच्छी तरह से जानता है कि उसकी मनःस्थिति लूका के शब्दों की प्रतिक्रिया के रूप में सामने आती है: "हाँ, वह, पुराना खमीर था, जो हमारे रूममेट्स को खट्टा करता था ... बूढ़ा आदमी? वह एक चतुर लड़की है! .. बूढ़ा कोई चार्लटन नहीं है! स च क्या है? आदमी - यही सच है! वो ये समझ गया...तुम-नहीं!..उसने...मेरे ऊपर एक पुराने और गंदे सिक्के पर तेजाब की तरह काम किया..." अपमान - एक अलग जीवन स्थिति को व्यक्त करता है। लेकिन यह अभी भी सामाजिक परिस्थितियों को बदलने में सक्षम सक्रिय चेतना के निर्माण की दिशा में पहला कदम है।

नाटक का दुखद अंत (अभिनेता की आत्महत्या) नाटक "एट द बॉटम" की शैली प्रकृति पर सवाल उठाता है।मुझे नाटक की मुख्य विधाओं को याद करने दें। उनके बीच का अंतर छवि के विषय से निर्धारित होता है। कॉमेडी एक नैतिक-वर्णनात्मक शैली है, इसलिए कॉमेडी में छवि का विषय इसके विकास के एक गैर-वीर क्षण में समाज का एक चित्र है। त्रासदी में छवि का विषय अक्सर समाज, बाहरी दुनिया और दुर्गम परिस्थितियों के साथ नायक-विचारक का दुखद, अघुलनशील संघर्ष बन जाता है। यह संघर्ष बाहरी क्षेत्र से नायक की चेतना के क्षेत्र में जा सकता है। इस मामले में, हम एक आंतरिक संघर्ष के बारे में बात कर रहे हैं। नाटक दार्शनिक या सामाजिक और रोजमर्रा की समस्याओं के अध्ययन की ओर प्रवृत्त एक शैली है.

क्या मेरे पास नाटक एट द बॉटम को त्रासदी मानने का कोई कारण है? दरअसल, इस मामले में, मुझे अभिनेता को नायक-विचारधारा के रूप में परिभाषित करना होगा और समाज के साथ उसके संघर्ष को वैचारिक मानना ​​होगा, क्योंकि नायक-विचारक मृत्यु से उसकी विचारधारा की पुष्टि करता है। दुखद कयामत आखिरी और अक्सर एकमात्र तरीका है कि विरोधी ताकत के सामने न झुकें और विचारों को मान्य करें।

मुझे नहीं लगता। उनकी मृत्यु पुनर्जन्म के लिए अपनी ताकत में निराशा और अविश्वास का कार्य है। "नीचे" के नायकों में वास्तविकता का विरोध करने वाले कोई स्पष्ट विचारक नहीं हैं। इसके अलावा, उनकी खुद की स्थिति को वे खुद दुखद और निराशाजनक नहीं समझते हैं। वे अभी तक चेतना के उस स्तर तक नहीं पहुँचे हैं जब जीवन पर एक दुखद दृष्टिकोण संभव है, क्योंकि यह सामाजिक या अन्य परिस्थितियों के प्रति सचेत विरोध को मानता है।

गोर्की को स्पष्ट रूप से कोस्टाइलव के छोटे से घर में ऐसा नायक अपने जीवन के "नीचे" पर नहीं मिलता है। इसलिए एट द बॉटम को सामाजिक-दार्शनिक और सामाजिक-रोजमर्रा के नाटक के रूप में मानना ​​अधिक तर्कसंगत होगा।

नाटक की शैली प्रकृति पर विचार करते हुए, यह पता लगाना आवश्यक है कि नाटककार के ध्यान के केंद्र में कौन से टकराव हैं, जो चित्रण का मुख्य विषय बन जाता है। नाटक एट द बॉटम में, गोर्की के शोध का विषय सदी के मोड़ पर रूसी वास्तविकता की सामाजिक स्थिति और नायकों के दिमाग में इसका प्रतिबिंब है। इस मामले में, छवि का मुख्य, मुख्य विषय रात के रहने वालों की चेतना और रूसी राष्ट्रीय चरित्र के पक्ष हैं जो इसमें खुद को प्रकट करते हैं।

गोर्की यह निर्धारित करने की कोशिश करता है कि वे कौन सी सामाजिक परिस्थितियाँ हैं जिन्होंने नायकों के पात्रों को प्रभावित किया। ऐसा करने के लिए, वह पात्रों की बैकस्टोरी दिखाता है, जो दर्शकों को पात्रों के संवादों से स्पष्ट हो जाता है।लेकिन उसके लिए उन सामाजिक परिस्थितियों, "नीचे" की परिस्थितियों को दिखाना अधिक महत्वपूर्ण है जिसमें नायक अब खुद को पाते हैं। यह उनकी स्थिति है जो पूर्व कुलीन बैरन को तेज बुब्नोव और चोर वास्का ऐश के साथ समानता देती है और चेतना की सामान्य विशेषताएं बनाती है: वास्तविकता की अस्वीकृति और साथ ही इसके प्रति एक निष्क्रिय रवैया।

रूसी यथार्थवाद के भीतर, पिछली शताब्दी के 40 के दशक से, एक प्रवृत्ति विकसित हो रही है जो वास्तविकता के संबंध में सामाजिक आलोचना के मार्ग की विशेषता है। यह वह दिशा है, जिसका प्रतिनिधित्व किया जाता है, उदाहरण के लिए, गोगोल, नेक्रासोव, चेर्नशेव्स्की, डोब्रोलीबोव, पिसारेव के नामों से, जिसे नाम मिला आलोचनात्मक यथार्थवाद.

नाटक एट द बॉटम में, गोर्की इन परंपराओं को जारी रखता है, जो जीवन के सामाजिक पहलुओं के प्रति उनके आलोचनात्मक रवैये में प्रकट होता है, और कई मायनों में, इस जीवन में डूबे हुए और इसके द्वारा आकार देने वाले नायकों के लिए।

विशिष्ट का अर्थ सबसे सामान्य नहीं है: इसके विपरीत, विशिष्ट अधिक बार असाधारण में प्रकट होता है। विशिष्टता को आंकने का अर्थ यह है कि किन परिस्थितियों ने इस या उस चरित्र को जन्म दिया, इस चरित्र का कारण क्या है, नायक की पृष्ठभूमि क्या है, भाग्य के कौन से मोड़ उसे वर्तमान स्थिति में लाए और उसकी चेतना के कुछ गुणों को निर्धारित किया।

"एट द बॉटम" (विपक्ष) नाटक का विश्लेषण

गोर्की के नाटक में चेखव की परंपरा। गोर्की ने मूल रूप से चेखव के नवाचार के बारे में कहा था, जिन्होंने "मार डाला यथार्थवाद"(पारंपरिक नाटक), छवियों को ऊपर उठाना "आध्यात्मिक प्रतीक"... इस तरह से द सीगल के लेखक का पात्रों के तेज टकराव से, तनावपूर्ण कथानक से प्रस्थान निर्धारित किया गया था। चेखव का अनुसरण करते हुए, गोर्की ने रोजमर्रा के "घटनारहित" जीवन की गतिहीन गति को व्यक्त करने और इसमें नायकों के आंतरिक उद्देश्यों के "अंडरकरंट" को उजागर करने का प्रयास किया। केवल इस "प्रवृत्ति" का अर्थ गोर्की ने स्वाभाविक रूप से, अपने तरीके से समझा। चेखव में परिष्कृत मनोदशाओं और भावनाओं के नाटक हैं। गोर्की में, दुनिया की विषम धारणाओं का टकराव होता है, विचार का "किण्वन" जिसे गोर्की ने वास्तविकता में देखा था। एक के बाद एक, उनके नाटक दिखाई देते हैं, उनमें से कई को सांकेतिक रूप से "दृश्य" कहा जाता है: "बुर्जुआ" (1901), "एट द बॉटम" (1902), "समर रेजिडेंट्स" (1904), "चिल्ड्रन ऑफ द सन" (1905) ), "बर्बरियंस" (1905)।

"एट द बॉटम" एक सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में।इन कार्यों के चक्र से, विचार की गहराई और निर्माण की पूर्णता "सबसे नीचे" है। मॉस्को आर्ट थिएटर द्वारा मंचित और दुर्लभ सफलता के साथ आयोजित, नाटक अपनी "नॉन-स्टेज सामग्री" से चकित था - आवारा, धोखेबाज, वेश्याओं के जीवन से - और इसके बावजूद, इसकी दार्शनिक समृद्धि। अंधेरे, गंदे आश्रय के निवासियों के लिए एक विशेष लेखक के दृष्टिकोण ने उदास रंग और भयावह रोजमर्रा की जिंदगी को "दूर" करने में मदद की।

गोर्की द्वारा दूसरों के माध्यम से जाने के बाद नाटक को नाट्य पोस्टर पर अपना अंतिम नाम मिला: "बिना सूरज", "नोचलेज़्का", "नीचे", "जीवन के तल पर।"मूल के विपरीत, जिसने ट्रैम्प की दुखद स्थिति को बंद कर दिया, बाद वाले में स्पष्ट रूप से अस्पष्टता थी और व्यापक रूप से माना जाता था: "सबसे नीचे" न केवल जीवन का, बल्कि मुख्य रूप से मानव आत्मा का।

बुब्नोवअपने और अपने रूममेट्स के बारे में कहते हैं: "... सब कुछ फीका पड़ गया, एक नग्न आदमी रह गया।" "पिघलने" के कारण, पिछली स्थिति के नुकसान के कारण, नाटक के नायक वास्तव में विवरणों को दरकिनार कर देते हैं और कुछ सार्वभौमिक मानवीय अवधारणाओं की ओर बढ़ते हैं। इस संस्करण में, व्यक्तित्व की आंतरिक स्थिति स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। "अंधेरे साम्राज्य" ने अस्तित्व के कड़वे अर्थ को उजागर करना संभव बना दिया, जो सामान्य परिस्थितियों में अगोचर है।

लोगों के आध्यात्मिक अलगाव का माहौल। बहुवचन की भूमिका। XX सदी की शुरुआत के सभी साहित्य की विशेषता। गोर्की के नाटक में असंबद्ध, स्वतःस्फूर्त दुनिया की दर्दनाक प्रतिक्रिया ने दुर्लभ अनुपात और अवतार की दृढ़ता हासिल कर ली। लेखक ने "बहुवचन" के मूल रूप में कोस्टाइलव के मेहमानों के आपसी अलगाव की स्थिरता और सीमा से अवगत कराया। अधिनियम I . मेंसभी पात्र बोलते हैं, लेकिन प्रत्येक, लगभग एक-दूसरे को सुने बिना, अपनी ही बात करता है। लेखक ऐसे "संचार" की निरंतरता पर जोर देता है। Kvashny (नाटक उसकी टिप्पणी के साथ शुरू होता है) Klesch के साथ विवाद जारी रखता है, पर्दे के पीछे शुरू हुआ। अन्ना "हर एक दिन" को रोकने के लिए कहती है। बुब्नोव ने साटन को बाधित किया: "मैंने सौ बार सुना है।"

खंडित टिप्पणियों और झगड़ों की एक धारा में, प्रतीकात्मक ध्वनि वाले शब्दों पर जोर दिया जाता है। बुब्नोव दो बार दोहराता है (प्यारे व्यवसाय करते हुए): "और तार सड़े हुए हैं ..." नास्त्य वासिलिसा और कोस्टाइलव के बीच के रिश्ते की विशेषता है: "किसी भी जीवित व्यक्ति को ऐसे पति से बांधें ..." बुबनोव ने नास्त्य की स्थिति के बारे में नोट किया: "आप हैं हर जगह ज़रूरत से ज़्यादा। ”… एक विशिष्ट अवसर पर कहे गए वाक्यांश "सबटेक्स्ट" अर्थ को प्रकट करते हैं: काल्पनिक कनेक्शन, दुर्भाग्यपूर्ण का व्यक्तित्व।

नाटक के आंतरिक विकास की मौलिकता... से सेटिंग बदल जाती है ल्यूक की उपस्थिति।यह उनकी मदद से है कि रैन बसेरों की आत्माओं के कैश में भ्रामक सपने और आशाएं जीवन में आती हैं। नाटक के II और III कार्यआपको "नग्न आदमी" में दूसरे जीवन के प्रति आकर्षण देखने की अनुमति देता है। लेकिन, झूठे विचारों के आधार पर, इसे केवल दुर्भाग्य का ताज पहनाया जाता है।

इस परिणाम में ल्यूक की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण है। एक बुद्धिमान, जानकार बूढ़ा व्यक्ति उदासीनता से अपने वास्तविक वातावरण को देखता है, मानता है कि "बेहतर लोगों के लिए ... सौ साल, और शायद अधिक - वे एक बेहतर व्यक्ति के लिए जीते हैं।" इसलिए ऐश, नताशा, नास्त्य, अभिनेता का भ्रम उसे छूता नहीं है। फिर भी, गोर्की ने ल्यूक के प्रभाव के बारे में जो कुछ भी हो रहा था, उसे सीमित नहीं किया।

लेखक, मानव विसंगति से कम नहीं, चमत्कारों में भोले-भाले विश्वास को स्वीकार नहीं करता है। यह चमत्कारी है कि ऐश और नताशा साइबेरिया की किसी "धर्मी भूमि" के बारे में सोचते हैं; अभिनेता को - संगमरमर के अस्पताल में; टिक - ईमानदार काम में; नस्तास्या प्यार की खुशी में है। ल्यूक के भाषणों ने काम किया क्योंकि वे गुप्त रूप से पोषित भ्रम की उपजाऊ मिट्टी पर गिरे थे।

अधिनियम II और III का वातावरण I की तुलना में अलग है। एक क्रॉस-कटिंग मकसद है कि आश्रय के निवासी किसी अज्ञात दुनिया के लिए निकल जाते हैं, रोमांचक प्रत्याशा और अधीरता का मूड। ल्यूक ऐश को सलाह देता है: "... यहाँ से - आगे कदम! - छोड़ना! चले जाओ ... "अभिनेता नताशा से कहता है:" मैं जा रहा हूं, जा रहा हूं ...<...>तुम भी चले जाओ... "राख ने नताशा को मना लिया:"...तुम्हें अपनी मर्जी से साइबेरिया जाना है... हम वहाँ जा रहे हैं, अच्छा?" लेकिन एक बार फिर निराशा के कड़वे शब्द सुनाई देते हैं। नताशा: "कहीं नहीं जाना है।" बुब्नोव ने एक बार "खुद को समय पर पकड़ लिया" - उसने अपराध छोड़ दिया और हमेशा के लिए शराबी और धोखेबाजों के घेरे में रहा। सातीन, अपने अतीत को याद करते हुए, सख्ती से कहते हैं: "जेल के बाद कोई रास्ता नहीं है।" और दर्द के साथ टिक स्वीकार करता है: "कोई आश्रय नहीं है ... कुछ भी नहीं है।" फ्लॉपहाउस के निवासियों की इन टिप्पणियों में परिस्थितियों से एक भ्रामक मुक्ति है। गोर्की ट्रैम्प्स, उनकी अस्वीकृति के आधार पर, दुर्लभ नग्नता वाले व्यक्ति के लिए इस शाश्वत नाटक का अनुभव करते हैं।

अस्तित्व का चक्र बंद हो गया लग रहा था: उदासीनता से - एक अप्राप्य सपने से, इससे - वास्तविक झटके या मृत्यु तक। इस बीच, यह नायकों की इस स्थिति में है कि नाटककार उनके भावनात्मक परिवर्तन का स्रोत ढूंढता है।

अधिनियम IV का अर्थ। अधिनियम IV उसी स्थिति को दर्शाता है। और फिर भी कुछ पूरी तरह से नया होता है - आवारा के बारे में पहले की नींद की सोच का किण्वन शुरू होता है। नास्त्य और अभिनेता ने पहली बार गुस्से में अपने बेवकूफ सहपाठियों की निंदा की। तातार एक दृढ़ विश्वास व्यक्त करता है जो पहले उसके लिए विदेशी था: आत्मा को "नया कानून" देना आवश्यक है। टिक अचानक शांति से सच्चाई को समझने की कोशिश कर रहा है। लेकिन मुख्य बात उन लोगों द्वारा व्यक्त की जाती है जो लंबे समय से किसी पर और किसी भी चीज़ में विश्वास नहीं करते हैं।

बैरन, यह स्वीकार करते हुए कि उन्होंने "कभी कुछ नहीं समझा," सोच-समझकर टिप्पणी करते हैं: "... आखिरकार, किसी कारण से मैं पैदा हुआ था ..." यह घबराहट सभी को बांधती है। और यह प्रश्न "मैं क्यों पैदा हुआ था?" को अधिकतम रूप से मजबूत करता है। साटन। चतुर, दिलेर, वह सही ढंग से आवारा का मूल्यांकन करता है: "ईंटों के रूप में बेवकूफ", "क्रूर", कुछ भी नहीं जानना और जानना नहीं चाहता। इसलिए, साटन (वह "शराब में दयालु है") और लोगों की गरिमा की रक्षा करने, उनकी संभावनाओं को खोलने की कोशिश करता है: "एक व्यक्ति में सब कुछ है, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए है।" साटन के तर्क को दोहराने की संभावना नहीं है, दुर्भाग्यपूर्ण का जीवन नहीं बदलेगा (लेखक किसी अलंकरण से दूर है)। लेकिन सैटिन के विचारों की उड़ान दर्शकों को मोहित करती है। पहली बार वे अचानक बड़ी दुनिया के एक छोटे कण की तरह महसूस करते हैं। इसलिए अभिनेता अपने जीवन को काटकर अपने कयामत तक नहीं खड़ा होता है।

"कड़वे भाइयों" का अजीब, पूरी तरह से एहसास नहीं हुआ, बुब्नोव के आगमन के साथ एक नई छाया लेता है. "लोग कहाँ हैं?" - वह चिल्लाता है और "पूरी रात गाता है", अपने भाग्य को "रोता है" की पेशकश करता है। यही कारण है कि अभिनेता की आत्महत्या की खबर पर सैटिन ने तीखी प्रतिक्रिया दी: "एह ... गाने को बर्बाद कर दिया ... तुम मूर्ख।"

नाटक के दार्शनिक स्वर।सामाजिक-दार्शनिक शैली का गोर्की का खेल, यहां तक ​​\u200b\u200bकि अपनी महत्वपूर्ण संक्षिप्तता के साथ, निस्संदेह सार्वभौमिक मानव अवधारणाओं के उद्देश्य से था: लोगों के अलगाव और संभावित संपर्क, एक अपमानजनक स्थिति, भ्रम और सक्रिय विचार, नींद और आत्मा की जागृति पर काल्पनिक और वास्तविक पर काबू पाने . "एट द बॉटम" के पात्रों ने निराशा की भावना से छुटकारा न पाकर केवल सहजता से सच्चाई को छुआ। इस तरह के एक मनोवैज्ञानिक टकराव ने नाटक की दार्शनिक ध्वनि को बढ़ा दिया, जिससे सार्वभौमिकता (बहिष्कृत के लिए भी) और वास्तविक आध्यात्मिक मूल्यों की दुर्गमता का पता चला। शाश्वत और तात्कालिक का संयोजन, स्थिरता और साथ ही परिचित अभ्यावेदन की अनिश्चितता, एक छोटा मंच स्थान (एक गंदा आश्रय) और मानव जाति की बड़ी दुनिया पर प्रतिबिंब ने लेखक को रोजमर्रा की जटिल जीवन समस्याओं को शामिल करने की अनुमति दी परिस्थिति।

नीचे मेरा अध्याय सारांश है

कार्रवाई एक

गुफा जैसा तहखाना। गिरे हुए प्लास्टर के साथ छत भारी है। दर्शकों से प्रकाश। दाईं ओर, बाड़ के पीछे, ऐश की कोठरी है, बुब्नोव की चारपाई के बगल में, कोने में एक बड़ा रूसी स्टोव है, रसोई के दरवाजे के सामने जहां क्वाश्न्या, बैरन, नास्त्य रहते हैं। चूल्हे के पीछे एक सूती पर्दे के पीछे एक चौड़ा बिस्तर है। चारपाई के आसपास। अग्रभूमि में, एक पेड़ के स्टंप पर एक निहाई के साथ एक वाइस है। क्वाश्न्या, बैरन, नस्तास्या के बगल में बैठकर एक किताब पढ़ रहे हैं। पर्दे के पीछे बिस्तर पर, एना जोर से खांसती है। चारपाई पर, वह टैम्बोरिन के पुराने, फटे हुए पतलून की जांच करता है। उसके बगल में, नव जागृत साटन झूठ बोलता है और गुर्राता है। अभिनेता चूल्हे पर व्यस्त है।

वसंत की शुरुआत। सुबह।

क्वाश्न्या, बैरन से बात करते हुए, फिर कभी शादी नहीं करने का वादा करती है। बुब्नोव ने साटन से पूछा कि वह "ग्रन्ट्स" क्यों करता है? क्वाश्न्या अपने विचार को विकसित करना जारी रखती है कि वह एक स्वतंत्र महिला है और कभी भी "किले के लिए खुद को देने" के लिए सहमत नहीं होगी। टिक बेरहमी से उससे चिल्लाती है: “तुम झूठ बोल रही हो! तुम खुद अब्रामका से शादी करोगी।"

बैरन नास्त्य को पढ़ने से किताब छीन लेता है और अश्लील शीर्षक "घातक प्यार" पर हंसता है। नस्तास्या और बैरन किताब को लेकर लड़ रहे हैं।

क्वाशन्या टिक को एक बूढ़ी बकरी से डांटती है जो उसकी पत्नी को मौत के घाट उतार देती है। टिक आलस्य से डांटता है। क्वाश्न्या को यकीन है कि टिक सच नहीं सुनना चाहता। अन्ना शांति से मरने के लिए चुप्पी मांगते हैं, टिक अपनी पत्नी के शब्दों पर अधीरता से प्रतिक्रिया करता है, और बुब्नोव दार्शनिक रूप से टिप्पणी करता है: "शोर मृत्यु में बाधा नहीं है।"

क्वाश्न्या हैरान है कि अन्ना ऐसे "भयावह" के साथ कैसे रहे? मरने वाली महिला उसे अकेला छोड़ने के लिए कहती है।

क्वाशन्या और बैरन बाजार जा रहे हैं। एना ने पकौड़ी खाने के प्रस्ताव को ठुकरा दिया, लेकिन क्वाश्न्या अभी भी पकौड़ी छोड़ देती है। बैरन नास्त्य को चिढ़ाता है, उसे गुस्सा दिलाने की कोशिश करता है, और फिर जल्दी से क्वाश्न्या के लिए निकल जाता है।

अंत में जागृत साटन पूछता है कि उसे एक दिन पहले किसने और क्यों पीटा। बुब्नोव का तर्क है, क्या यह सब समान है, लेकिन वे कार्ड के लिए हराते हैं। अभिनेता चूल्हे से चिल्लाता है कि एक दिन साटन पूरी तरह से मारा जाएगा। टिक ने अभिनेता को स्टोव से उतरने और तहखाने की सफाई शुरू करने के लिए कहा। अभिनेता ने आपत्ति जताई, यह बैरन की बारी है। बैरन, रसोई से झाँकता है, अपनी व्यस्तता का बहाना करता है - वह क्वाश्न्या के साथ बाज़ार जाता है। अभिनेता को काम करने दो, उसके पास करने के लिए कुछ नहीं है, या नस्तास्या। नस्तास्या ने मना कर दिया। क्वाश्न्या अभिनेता से इसे हटाने के लिए कहती है, यह नहीं टूटेगा। अभिनेता बीमारी से निराश है: उसके लिए धूल में सांस लेना हानिकारक है, उसका शरीर शराब से जहर है।

साटन समझ से बाहर शब्द कहता है: "गूलर", "मैक्रोबायोटिक्स", "ट्रान्सेंडैंटल"। एना ने अपने पति को क्वाश्न्या द्वारा छोड़े गए पकौड़े खाने के लिए आमंत्रित किया। आसन्न अंत की आशा करते हुए, वह स्वयं निस्तेज हो जाती है।

बुब्नोव ने साटन से इन शब्दों का क्या अर्थ पूछा, लेकिन साटन पहले ही उनका अर्थ भूल गया है, और सामान्य तौर पर वह इन सभी वार्तालापों से थक गया है, सभी "मानव शब्द" जो उसने सुना है, शायद एक हजार बार।

अभिनेता याद करते हैं कि उन्होंने एक बार हेमलेट में एक कब्र खोदने वाले की भूमिका निभाई थी, वहाँ से हेमलेट के शब्दों को उद्धृत किया: "ओफेलिया! ओह, मुझे अपनी दुआओं में याद रखना!"

एक टिक, काम पर बैठा, एक फ़ाइल के साथ चरमराता है। और सैटिन याद करते हैं कि एक बार अपनी युवावस्था में उन्होंने टेलीग्राफ कार्यालय में सेवा की, कई किताबें पढ़ीं, एक शिक्षित व्यक्ति थे!

बुब्नोव ने संदेहपूर्वक नोट किया कि उसने यह कहानी "सौ बार!" सुनी थी, लेकिन वह खुद एक फुर्तीला था, उसकी अपनी स्थापना थी।

अभिनेता आश्वस्त है कि शिक्षा बकवास है, मुख्य चीज प्रतिभा और आत्मविश्वास है।

इस बीच एना दरवाजा खोलने के लिए कहती है, वह भरी हुई है। टिक सहमत नहीं है: यह फर्श पर ठंडा है, इसमें सर्दी है। अभिनेता अन्ना के पास जाता है और उसे दालान में ले जाने की पेशकश करता है। रोगी का समर्थन करते हुए, वह उसे हवा में ले जाता है। मेट कोस्टाइलव उन पर हंसते हैं, वे कितने "अद्भुत युगल" हैं।

कोस्टाइलव ने क्लेश से पूछा कि क्या वासिलिसा सुबह यहाँ थी? टिक नहीं देखा। कोस्टाइलव ने क्लेश को डांटा कि वह छोटे से घर में पांच रूबल के लिए जगह लेता है, लेकिन दो का भुगतान करता है, उसे पचास रूबल में फेंकना चाहिए; "लूप पर फेंकना बेहतर है" - पैरी को टिक करता है। कोस्टाइलव का सपना है कि इस पचास कोपेक के लिए वह दीपक का तेल खरीदेगा और अपने और दूसरों के पापों के लिए प्रार्थना करेगा, क्योंकि टिक अपने पापों के बारे में नहीं सोचता है, इसलिए वह अपनी पत्नी को कब्र में ले आया। टिक टिक नहीं पाता और अपने मालिक पर चिल्लाने लगता है। लौटे अभिनेता का कहना है कि उन्होंने अन्ना को प्रवेश द्वार में अच्छी तरह से समायोजित किया है। मालिक ने नोटिस किया कि अगली दुनिया में अच्छे अभिनेता के लिए सब कुछ गिना जाएगा, लेकिन अभिनेता अधिक संतुष्ट होगा यदि कोस्टाइलव ने अब अपना आधा कर्ज उतार दिया। कोस्टाइलव तुरंत अपना स्वर बदलता है और पूछता है: "क्या दिल की दया को पैसे के बराबर किया जा सकता है?" दया एक चीज है, कर्तव्य दूसरी। अभिनेता कोस्टाइलव को दुष्ट कहता है। मालिक ने ऐश की कोठरी में दस्तक दी। साटन हंसता है कि ऐश खुल जाएगा, और वासिलिसा उसके साथ है। कोस्टाइलव गुस्से में हैं। दरवाजा खोलते हुए, ऐश घड़ी के लिए कोस्टाइलव से पैसे की मांग करता है, और जब उसे पता चलता है कि वह पैसे नहीं लाया है, तो वह क्रोधित हो जाता है और मालिक को डांटता है। उसने कोस्टाइलव को बेरहमी से हिलाया, उससे सात रूबल का कर्ज मांगा। जब मालिक चला जाता है, तो ऐश को समझाया जाता है कि वह अपनी पत्नी की तलाश कर रहा था। सैटिन को आश्चर्य होता है कि कैसे वास्का ने अभी तक कोस्टिलेव को नहीं पकड़ा है। ऐश जवाब देती है कि "वह इस तरह की बकवास के कारण अपना जीवन खराब नहीं करेगा।" साटन ऐश को सिखाता है "कोस्टाइलव को चतुराई से मारना, फिर वासिलिसा से शादी करना और फ्लॉपहाउस का मालिक बनना।" ऐश ऐसी संभावना से खुश नहीं हैं, हॉस्टल उसकी सारी संपत्ति मधुशाला में पी लेंगे, क्योंकि वह दयालु है। ऐश गुस्से में है कि कोस्टाइलव ने उसे गलत समय पर जगाया, उसका बस एक सपना था कि उसने एक विशाल ब्रीम पकड़ा। साटन हंसता है कि यह एक ब्रीम नहीं था, बल्कि वासिलिसा था। ऐश वसीलिसा के साथ सभी को नर्क में भेजती है। गली से लौट रहा एक टिक ठंड से बेहाल है। वह अन्ना को नहीं लाया - नताशा उसे रसोई में ले गई।

सैटिन ऐश से निकल मांगता है, लेकिन अभिनेता का कहना है कि उन्हें दो के लिए एक पैसा चाहिए। वसीली तब तक देता है जब तक रूबल नहीं मांगा जाता। साटन चोर की दया की प्रशंसा करता है, "दुनिया में कोई बेहतर लोग नहीं हैं।" टिक नोटिस करता है कि पैसा उनके लिए आसान है, इसलिए वे दयालु हैं। साटन आपत्ति करता है: "बहुत से लोगों को आसानी से पैसा मिल जाता है, लेकिन इसके साथ कुछ हिस्सा आसानी से मिल जाता है," उनका तर्क है कि यदि काम सुखद है, तो वह काम कर सकता है। "जब काम आनंद है, जीवन अच्छा है! जब श्रम एक कर्तव्य है, तो जीवन गुलामी है!"

सैटिन और अभिनेता पब जाते हैं।

ऐश टिक से अन्ना के स्वास्थ्य के बारे में पूछती है, वह जवाब देता है कि वह जल्द ही मर जाएगा। ऐश टिक को काम न करने की सलाह देती है। "कैसे जीना है?" - वह पूछता है। "दूसरे रहते हैं," ऐश नोट करती है। टिक दूसरों की अवमानना ​​के साथ बोलता है, उसे विश्वास है कि यह यहाँ से टूट जाएगा। राख की वस्तुएं: उसके आस-पास के लोग टिक से भी बदतर नहीं हैं, और "उन्हें सम्मान और विवेक की आवश्यकता नहीं है। आप उन्हें जूते के बजाय नहीं पहन सकते। जिनके पास ताकत और ताकत है, उनके लिए सम्मान और विवेक की जरूरत है।"

ठंडा बुब्नोव प्रवेश करता है और सम्मान और विवेक के बारे में ऐश के सवाल के जवाब में कहता है कि उसे विवेक की आवश्यकता नहीं है: "मैं अमीर नहीं हूं।" ऐश उससे सहमत है, लेकिन टिक उसके खिलाफ है। बुब्नोव पूछता है: क्या टिक अपने विवेक पर कब्जा करना चाहता है? ऐश ने टिक को सलाह दी कि वह सैटिन और बैरन के साथ विवेक के बारे में बात करे: वे चतुर हैं, हालांकि शराबी। बुब्नोव निश्चित है: "जो नशे में है और होशियार है - उसमें दो भूमि हैं।"

ऐश याद करती हैं कि कैसे सैटिन ने कहा था कि एक कर्तव्यनिष्ठ पड़ोसी होना सुविधाजनक है, लेकिन स्वयं कर्तव्यनिष्ठ होना "लाभदायक नहीं है।"

नताशा पथिक लुका को लाती है। वह उपस्थित लोगों का विनम्रतापूर्वक अभिवादन करता है। नताशा नए मेहमान का परिचय देती है, उसे रसोई में जाने के लिए आमंत्रित करती है। लुका ने आश्वासन दिया: बूढ़े लोग - जहां गर्म है, वहां मातृभूमि है। नताशा टिक को अन्ना के लिए बाद में आने और उसके प्रति दयालु होने के लिए कहती है, वह मर रही है और वह डरी हुई है। राख की वस्तुओं का मरना डरावना नहीं है, और अगर नताशा उसे मार देती है, तो वह भी खुशी से एक साफ हाथ से मर जाएगा।

नताशा उसकी बात नहीं सुनना चाहती। ऐश नताशा की प्रशंसा करती है। वह सोचती है कि वह उसे क्यों ठुकराती है, वैसे भी, वह यहाँ गायब हो जाएगी।

"तुम्हारे माध्यम से और खो जाएगा"- बुब्नोव को आश्वासन दिया।

टिक और बुब्नोव का कहना है कि अगर वासिलिसा को नताशा के प्रति ऐश के रवैये के बारे में पता चल गया, तो दोनों मुश्किल में पड़ जाएंगे।

रसोई में, लुका एक शोकपूर्ण गीत बजाती है। ऐश को आश्चर्य होता है कि लोगों पर अचानक उदासी का हमला क्यों होता है? वह लुका पर चिल्लाता है कि हॉवेल न करें। वास्का को सुंदर गायन सुनना बहुत पसंद था, और यह हाहाकार उदासी पैदा करता है। लुका हैरान है। उसे लगा कि वह अच्छा गाता है। लुका कहती है कि नस्तास्या रसोई में बैठी किताब पर रो रही है। बैरन हमें विश्वास दिलाता है कि यह मूर्खता है। ऐश ने बैरन को शराब की आधी बोतल के लिए चारों तरफ एक कुत्ते को भौंकने के लिए आमंत्रित किया। बैरन हैरान है कि वास्का कितना खुश है। आखिरकार, अब वे बराबर हैं। ल्यूक पहली बार बैरन को देखता है। ग्राफोव ने देखा, राजकुमारों, और बैरन - पहली बार, "और फिर भी खराब हो गए।"

ल्यूक का कहना है कि रहने वालों का जीवन अच्छा होता है। लेकिन बैरन को याद है कि कैसे वह बिस्तर पर रहते हुए क्रीम के साथ कॉफी पीता था।

लुका ने नोट किया कि लोग समय के साथ होशियार हो जाते हैं। "वे बदतर और बदतर रहते हैं, लेकिन वे चाहते हैं - सब कुछ बेहतर, जिद्दी है!" बैरन को बूढ़े आदमी में दिलचस्पी है। यह कौन? वह उत्तर देता है: एक पथिक। उनका कहना है कि दुनिया में हर कोई एक पथिक है, और "हमारी भूमि आकाश में एक पथिक है।" बैरन वास्का के साथ सराय में जाता है और लुका को अलविदा कहते हुए उसे बदमाश कहता है। एलोशा एक समझौते के साथ प्रवेश करती है। वह चिल्लाने लगता है और मूर्ख की तरह काम करता है, जो दूसरों से भी बदतर नहीं है, तो मेद्याकिन उसे सड़क पर चलने की अनुमति क्यों नहीं देता है। वासिलिसा प्रकट होती है और एलोशा की कसम भी खाती है, उसे दृष्टि से दूर कर देती है। यदि वह प्रकट होता है तो बुब्नोव को एलोशा को चलाने का आदेश देता है। बुब्नोव ने मना कर दिया, लेकिन वासिलिसा गुस्से में याद दिलाती है कि चूंकि वह दया से रहता है, तो उसे स्वामी की बात मानने दें।

लुका में रुचि रखने वाले, वासिलिसा ने उसे एक बदमाश कहा, क्योंकि उसके पास कोई दस्तावेज नहीं है। परिचारिका राख की तलाश कर रही है और उसे नहीं पाकर, गंदगी के लिए बुब्नोव पर टूट पड़ी: "ताकि कोई धब्बे न हों!" वह गुस्से में तहखाने को साफ करने के लिए नास्त्य से चिल्लाती है। यह जानकर कि उसकी बहन यहाँ थी, वासिलिसा और भी गुस्सा हो जाती है, रात के रहने वालों पर चिल्लाती है। बुब्नोव हैरान है कि इस महिला में कितना गुस्सा है। नस्तास्या जवाब देती है कि कोस्टाइलव जैसे पति के साथ, हर कोई पागल हो जाएगा। बुब्नोव बताते हैं: "मालकिन" अपने प्रेमी के पास आई, उसे मौके पर नहीं मिला, और इसलिए वह नाराज हो जाती है। लुका बेसमेंट को साफ करने के लिए सहमत है। बुबनोव ने नस्तास्या से वासिलिसा के गुस्से का कारण सीखा: एलोशका ने कहा कि वासिलिसा ऐश से थक गई थी, इसलिए वह उस लड़के का पीछा कर रही थी। नस्तास्या ने आह भरी कि वह यहाँ ज़रूरत से ज़्यादा है। बुब्नोव जवाब देता है कि वह हर जगह ज़रूरत से ज़्यादा है ... और पृथ्वी पर सभी लोग ज़रूरत से ज़्यादा हैं ...

मेदवेदेव प्रवेश करता है और लुका के बारे में पूछता है, वह उसे क्यों नहीं जानता? ल्यूक जवाब देता है कि उसकी साइट में सारी जमीन शामिल नहीं है, केवल एक ही बचा है। मेदवेदेव ऐश और वासिलिसा के बारे में पूछता है, लेकिन बुब्नोव इनकार करता है कि वह कुछ भी जानता है। क्वाशन्या लौटता है। शिकायत है कि मेदवेदेव उसे शादी के लिए बुला रहा है। बुब्नोव ने इस संघ को मंजूरी दी। लेकिन क्वाश्न्या बताती हैं: एक महिला बर्फ के छेद में शादी करने से बेहतर है।

ल्यूक अन्ना को अंदर लाता है। क्वाशन्या ने मरीज की ओर इशारा करते हुए कहा कि प्रवेश द्वार के शोर से उसे मौत के घाट उतार दिया गया था। कोस्टाइलव ने अब्राम मेदवेदेव को फोन किया: नताशा की रक्षा के लिए, जिसे उसकी बहन ने पीटा है। लुका अन्ना से पूछती है कि बहनों ने क्या साझा नहीं किया। वह जवाब देती है कि वे दोनों अच्छी तरह से खिलाए गए हैं, स्वस्थ हैं। एना लुका से कहती है कि वह दयालु और सौम्य है। वह समझाता है: "उखड़ गया, इसलिए यह नरम है।"

दूसरी क्रिया

वही सेटिंग। शाम। चारपाई पर सैटिन, बैरन, कुटिल ज़ोब और टार्टर ताश खेल रहे हैं, टिक और अभिनेता खेल देख रहे हैं। बुब्नोव मेदवेदेव के साथ चेकर्स खेलता है। लुका एना की पलंग के पास बैठी है। मंच दो दीपों से मंद रोशनी में जगमगाता है। एक जुआरी पर जल रहा है, दूसरा बुब्नोव के पास है।

तातारिन और क्रिवॉय ज़ोब गा रहे हैं, बुब्नोव भी गा रहे हैं। एना लुका को उसके कठिन जीवन के बारे में बताती है, जिसमें उसे पीटने के अलावा और कुछ याद नहीं रहता। लुका ने उसे सांत्वना दी। तातार सैटिन पर चिल्लाता है, जो एक ताश के खेल में भटक रहा है। एना याद करती है कि कैसे वह जीवन भर भूख से मर रही थी, वह अपने परिवार को खाने से डरती थी, एक अतिरिक्त टुकड़ा खाने के लिए; क्या यह संभव है कि अगली दुनिया में पीड़ा उसका इंतजार करे? तहखाने में, जुआरी, बुब्नोव की चीखें सुनाई देती हैं, और फिर वह एक गीत गाता है:

अपनी मर्जी से पहरा...

मैं वैसे भी नहीं भागूंगा ...

मैं भी मुक्त होना चाहता हूँ - आह!

मैं जंजीर नहीं तोड़ सकता...

कुटिल गण्डमाला साथ गाती है। टैटार चिल्लाता है कि बैरन अपनी आस्तीन के ऊपर कार्ड छिपा रहा है, वह धोखा दे रहा है। साटन ने तातारिन को शांत करते हुए कहा कि वह जानता है: वे ठग हैं, वह उनके साथ खेलने के लिए क्यों सहमत हुआ? बैरन आश्वस्त करता है कि उसने एक पैसा खो दिया है, और तीन रूबल के नोट पर चिल्लाता है। कुटिल गण्डमाला तातार को समझाती है कि यदि शयनकक्ष ईमानदारी से जीने लगे तो तीन दिन में भूख से मर जायेंगे! सैटिन ने बैरन को डांटा: वह एक शिक्षित व्यक्ति है, लेकिन उसने ताश के पत्तों पर धोखा देना नहीं सीखा है। अब्राम इवानोविच बुब्नोव से हार गए। सैटिन जीत की गणना करता है - तिरपन कोप्पेक। अभिनेता तीन कोप्पेक मांगता है, और फिर वह सोचता है कि उसे उनकी आवश्यकता क्यों है? सैटिन लुका को पब में बुलाता है, लेकिन वह मना कर देता है। अभिनेता कविता पढ़ना चाहता है, लेकिन डरावनेपन के साथ यह महसूस करता है कि वह सब कुछ भूल गया है, अपनी स्मृति को पीने पर खर्च किया है। लुका ने अभिनेता को आश्वस्त किया कि उनका इलाज नशे के लिए किया जा रहा है, केवल वह भूल गया है कि अस्पताल किस शहर में है। लुका अभिनेता को आश्वस्त करता है कि वह ठीक हो जाएगा, खुद को एक साथ खींच लेगा, और फिर से अच्छी तरह से जीएगा। एना लुका को उससे बात करने के लिए बुलाती है। टिक अपनी पत्नी के सामने खड़ा होता है, फिर चला जाता है। लुका को टिक के लिए खेद है - उसे बुरा लगता है, एना जवाब देती है कि उसके पास अपने पति के लिए समय नहीं है। उससे वह भी मुरझा गई। लुका अन्ना को सांत्वना देती है कि वह मर जाएगी और बेहतर महसूस करेगी। "मृत्यु - यह सब कुछ शांत करती है ... यह हमारे लिए स्नेही है ... यदि आप मर गए, तो आप आराम करेंगे!" अन्ना को डर है कि अगली दुनिया में अचानक पीड़ा उसका इंतजार कर रही है। लूका का कहना है कि यहोवा उसे बुलाएगा और कहेगा कि वह कठिन जीया, अब उसे आराम करने दो। एना पूछती है, अगर वह ठीक हो गई तो क्या होगा? लूका पूछता है: किस लिए, नए आटे के लिए? लेकिन अन्ना और जीना चाहती है, वह भी सहने के लिए सहमत है, अगर शांति उसका इंतजार करती है। ऐश अंदर आती है और चिल्लाती है। मेदवेदेव उसे शांत करने की कोशिश कर रहे हैं। लुका चुप रहने को कहती है: अन्ना मर रही है। ऐश लुका से सहमत हैं: "आप, दादा, अगर आप कृपया - सम्मान! आप, भाई, अच्छा किया। आप अच्छा झूठ बोल रहे हैं ... आप परियों की कहानियों को अच्छी तरह से बताते हैं! झूठ, कुछ नहीं... छोटा भाई, दुनिया में खुशनसीब!"

वास्का ने मेदवेदेव से पूछा कि क्या नताशा ने वासिलिसा को बुरी तरह पीटा? पुलिसकर्मी अपने आप को क्षमा करता है: "यह एक पारिवारिक मामला है, न कि उसका, राख,"। वास्का ने आश्वासन दिया कि अगर वह चाहे तो नताशा उसके साथ चली जाएगी। मेदवेदेव इस बात से नाराज हैं कि चोर ने अपनी भतीजी के लिए योजना बनाने की हिम्मत की। वह ऐश को साफ पानी लाने की धमकी देता है। सबसे पहले, वास्का भावुक मूड में कहता है: कोशिश करो। लेकिन फिर वह धमकी देता है कि अगर उसे जांचकर्ता के पास ले जाया गया तो वह चुप नहीं रहेगा। वह आपको बताएगा कि कोस्त्यलेव और वासिलिसा उसे चोरी करने के लिए प्रेरित कर रहे थे, वे चोरी का माल बेच रहे हैं। मेदवेदेव पक्का है: कोई चोर पर विश्वास नहीं करेगा। लेकिन ऐश पूरे विश्वास के साथ कहती है कि वे सच मानेंगे। ऐश और मेदवेदेव को भ्रम की स्थिति से खतरा है। पुलिसकर्मी छोड़ देता है ताकि परेशानी में न पड़ें। ऐश ने भद्दी टिप्पणी की: मेदवेदेव वासिलिसा से शिकायत करने के लिए दौड़ा। बुब्नोव ने वास्का को सावधान रहने की सलाह दी। लेकिन ऐश, यारोस्लाव, आप अपने नंगे हाथों से नहीं ले सकते। "अगर युद्ध हुआ तो हम लड़ेंगे," चोर धमकी देता है।

लुका ने ऐश को साइबेरिया जाने की सलाह दी, वास्का ने मजाक में कहा कि वह तब तक इंतजार करेगा जब तक कि उसे सार्वजनिक खर्च पर नहीं लिया जाता। लुका का मानना ​​है कि साइबेरिया में राख जैसे लोगों की ज़रूरत है: "उनके जैसे लोग हैं - आपको उनकी ज़रूरत है।" ऐश जवाब देती है कि उसका रास्ता पूर्व निर्धारित था: “मेरा रास्ता मुझे दिखाया गया है! मेरे माता-पिता ने अपना पूरा जीवन जेलों में बिताया और मुझे वही आदेश दिया ... जब मैं छोटा था, तो उस समय उन्होंने मुझे चोर कहा, चोर का बेटा ... "लुका साइबेरिया की प्रशंसा करता है, इसे" सुनहरा पक्ष "कहता है। वास्का को आश्चर्य होता है कि लुका क्यों झूठ बोल रही है। बूढ़ा जवाब देता है: "और आपको वास्तव में इसकी आवश्यकता क्यों है ... इसके बारे में सोचो! वह, वास्तव में, शायद आपके लिए एक बट ... ”ऐश लुका से पूछती है कि क्या कोई भगवान है? बूढ़ा उत्तर देता है: “यदि तुम विश्वास करते हो, है; यदि आप विश्वास नहीं करते हैं, नहीं ... आप जिस पर विश्वास करते हैं वह वही है जो आप मानते हैं। बुब्नोव मधुशाला में जाता है, और लुका, दरवाजा पटकते हुए, जैसे कि निकल रहा हो, ध्यान से चूल्हे पर चढ़ जाता है। वासिलिसा ऐश के कमरे में जाती है और वसीली को वहाँ बुलाती है। उसने मना कर दिया; वह सब कुछ से थक गया था और वह भी। ऐश वासिलिसा को देखती है और स्वीकार करती है कि उसकी सुंदरता के बावजूद, उसके पास उसके लिए कभी दिल नहीं था। वासिलिसा इस बात से नाराज है कि एशेज को अचानक उससे प्यार हो गया। चोर समझाता है कि अचानक नहीं, उसकी आत्मा नहीं है, जानवरों की तरह, वह अपने पति के साथ है। वासिलिसा ने ऐश के सामने कबूल किया कि वह उससे इस आशा से प्यार करती थी कि वह उसे यहाँ से निकाल देगा। वह अपनी बहन को ऐश की पेशकश करती है यदि वह उसे उसके पति से मुक्त करती है: "यह फंदा मुझसे हटा लो।" ऐश ग्रिंस: उसने सब कुछ बहुत अच्छा सोचा: उसका पति - एक ताबूत में, उसका प्रेमी - कड़ी मेहनत के लिए, और खुद ... वासिलिसा उसे अपने दोस्तों के माध्यम से मदद करने के लिए कहती है, अगर ऐश खुद नहीं चाहता है। नताल्या उनका वेतन होगा। वासिलिसा अपनी बहन को ईर्ष्या से पीटती है, और फिर वह खुद दया से रोती है। कोस्टिलेव, जो चुपचाप प्रवेश करता है, उन्हें पकड़ता है और अपनी पत्नी पर चिल्लाता है: "भिखारी ... सुअर ..."

ऐश कोस्टाइलव को दूर भगाती है, लेकिन वह मालिक है और खुद तय करता है कि उसे कहाँ जाना है। राख कोस्टाइलव के कॉलर को जोर से हिलाती है, लेकिन लुका स्टोव पर शोर करता है, और वास्का मालिक को जाने देता है। एशेज ने महसूस किया कि ल्यूक ने सब कुछ सुन लिया है, और उसने इनकार नहीं किया। वह जानबूझकर शोर मचाने लगा ताकि ऐश कोस्टाइलव का गला न घोंटें। बूढ़ा आदमी वास्का को वासिलिसा से दूर रहने, नताशा को लेने और उसके साथ यहाँ से जाने की सलाह देता है। राख तय नहीं कर सकती कि क्या करना है। ल्यूक का कहना है कि ऐश अभी भी युवा है, "एक महिला को पाने के लिए समय होगा, इससे पहले कि वे उसे यहां बर्बाद कर दें, यहां से अकेले जाना बेहतर होगा।"

बूढ़ा देखता है कि अन्ना मर चुका है। राख मरे हुओं को पसंद नहीं करती। ल्यूक जवाब देता है कि आपको जीवित से प्यार करने की ज़रूरत है। वे सराय में जाकर टिक को उसकी पत्नी की मौत की सूचना देते हैं। अभिनेता ने पॉल बेरंगर की एक कविता को याद किया, जिसे सुबह वह लुका को बताना चाहते थे:

सज्जनों! अगर सत्य संत है

दुनिया रास्ता नहीं जानती,

उस पागल आदमी का सम्मान जो जादू करेगा

मानव जाति के लिए एक सुनहरा सपना!

अगर कल जमीन हमारा रास्ता है

हमारे सूरज को रोशन करना भूल गए

कल पूरी दुनिया को रौशनी देगा

किसी पागल की सोच...

अभिनेता की बात सुनकर नताशा उस पर हंसती है और वह पूछती है कि लुका कहां गई? जैसे ही यह गर्म होता है, अभिनेता एक ऐसे शहर की तलाश में जाने वाला है जहां नशे का इलाज किया जा रहा है। वह स्वीकार करता है कि उसका मंच नाम Sverchkov-Zavolzhsky है, लेकिन यहां कोई नहीं जानता और जानना नहीं चाहता, उसका नाम खोना बहुत अपमानजनक है। "यहां तक ​​​​कि कुत्तों के उपनाम भी हैं। बिना नाम के - कोई व्यक्ति नहीं है।"

नताशा मृत अन्ना को देखती है और अभिनेता और बुब्नोव को इसके बारे में बताती है। बुब्नोव नोट: रात में कोई खांसने वाला नहीं होगा। वह नताशा को चेतावनी देता है: राख "उसका सिर तोड़ देगी," नताशा को परवाह नहीं है कि वह किससे मरती है। नवागंतुक अन्ना को देखते हैं, और नताशा हैरान है कि किसी को भी अन्ना पर पछतावा नहीं है। ल्यूक बताते हैं कि आपको जीने के लिए खेद महसूस करने की जरूरत है। "हमें जीने के लिए खेद नहीं है ... हम अपने लिए खेद महसूस नहीं कर सकते ... कहाँ है!" बुब्नोव दर्शन करता है - हर कोई मर जाएगा। हर कोई टिक को अपनी पत्नी की मौत की सूचना पुलिस को देने की सलाह देता है। वह शोक करता है: उसके पास केवल चालीस कोप्पेक हैं, अन्ना को क्यों दफनाएं? कुटिल ज़ोब वादा करता है कि वह एक पैसा इकट्ठा करेगा - फ्लॉप पर एक पैसा। नताशा अंधेरे मार्ग से गुजरने से डरती है और लुका को उसके साथ जाने के लिए कहती है। बूढ़ा उसे जीने से डरने की सलाह देता है।

अभिनेता लुका को उस शहर का नाम बताने के लिए चिल्लाता है जहां नशे का इलाज किया जा रहा है। साटन आश्वस्त है कि सब कुछ एक मृगतृष्णा है। ऐसा कोई शहर नहीं है। तातार उन्हें रोकता है ताकि वे मृतकों के सामने चिल्लाएं नहीं। लेकिन सैटिन का कहना है कि मृतकों को कोई परवाह नहीं है। लुका दरवाजे पर प्रकट होता है।

अधिनियम तीन

विभिन्न कचरे से अटी पड़ी बंजर भूमि। गहराई में आग रोक ईंटों की एक दीवार है, दाईं ओर एक लॉग दीवार है और सब कुछ मातम के साथ उग आया है। बाईं ओर कोस्टाइलव के आश्रय की दीवार है। दीवारों के बीच एक संकरे रास्ते में तख्त और लकड़ी हैं। शाम। नताशा और नस्तास्या बोर्ड पर बैठे हैं। लॉग पर - लुका और बैरन, टिक और बैरन पास में स्थित हैं।

नस्तास्या उसके साथ प्यार में एक छात्र के साथ कथित रूप से पूर्व तिथि के बारे में बात करती है, जो उसके लिए प्यार के कारण खुद को गोली मारने के लिए तैयार है। बुब्नोव नास्त्य की कल्पनाओं पर हंसता है, लेकिन बैरन आगे झूठ बोलने में हस्तक्षेप नहीं करने के लिए कहता है।

नस्तास्या कल्पना करना जारी रखती है कि छात्र के माता-पिता उनकी शादी के लिए सहमति नहीं देते हैं, वह उसके बिना नहीं रह सकता। वह माना जाता है कि कोमल रूप से राउल को अलविदा कहती है। हर कोई हंसता है - आखिरी बार प्रिय को गैस्टन कहा जाता था। नस्तास्या नाराज है कि वे उस पर विश्वास नहीं करते हैं। वह दावा करती है: उसे सच्चा प्यार था। लुका ने नस्तास्या को सांत्वना दी: "मुझे बताओ, लड़की, कुछ नहीं!" नताशा नस्तास्या को आश्वस्त करती है कि हर कोई ईर्ष्या से इस तरह का व्यवहार करता है। नस्तास्या कल्पना करना जारी रखती है कि उसने अपने प्रिय से क्या कोमल शब्द कहे, उसे अपनी जान न लेने के लिए राजी किया, अपने प्यारे माता-पिता को परेशान न करने के लिए / बैरन हंसते हुए - यह किताब फेटल लव की कहानी है। दूसरी ओर, लुका, नास्त्य को सांत्वना देता है, उस पर विश्वास करता है। हालाँकि, बैरन नास्त्य की मूर्खता पर हँसता है, हालाँकि, उसकी दयालुता को देखते हुए। बुब्नोव को आश्चर्य होता है कि लोग झूठ से इतना प्यार क्यों करते हैं। नताशा को यकीन है: यह सच्चाई से ज्यादा सुखद है। तो वह सपना देखती है कि कल कोई खास अजनबी आएगा और कुछ बहुत खास होगा। और तब उसे पता चलता है कि इंतजार करने के लिए कुछ भी नहीं है। बैरन ने अपने वाक्यांश को उठाया कि प्रतीक्षा करने के लिए कुछ भी नहीं है, और वह कुछ भी उम्मीद नहीं करता है। सब कुछ हो चुका है...! नताशा कहती है कि कभी-कभी वह खुद को मरा हुआ समझती है और उसके लिए डरती है। बैरन को नताशा पर दया आती है, जिसे उसकी बहन ने सताया है। वह पूछती है: किसके लिए यह आसान है?

अचानक टिक चिल्लाता है कि हर कोई बुरा नहीं होता। अगर यह सभी के लिए होता, तो यह इतना आक्रामक नहीं होता। टिक के रोने से बुब्नोव हैरान है। बैरन नस्तास्या के साथ रहने के लिए जाता है, अन्यथा वह उसे एक पेय नहीं देगी।

बुब्नोव दुखी है कि लोग झूठ बोल रहे हैं। ठीक है, नास्त्य का उपयोग "मेरे चेहरे को रंगने के लिए किया जाता है ... यह आत्मा में एक लालसा लाता है।" परन्तु लूका स्वयं को बिना किसी लाभ के क्यों झूठ बोल रहा है? लुका ने बैरन को फटकार लगाई ताकि नास्त्य की आत्मा को परेशान न किया जा सके। अगर वह चाहती है तो उसे रोने दो। बैरन सहमत हैं। नताशा लुका से पूछती है कि वह दयालु क्यों है। बूढ़े को यकीन है कि किसी को दयालु होना चाहिए। "एक व्यक्ति को पछतावा करने के लिए समय में ... यह अच्छा है ..." वह कहानी बताता है कि कैसे, एक चौकीदार होने के नाते, उसने उन चोरों पर दया की जो लुका द्वारा संरक्षित झोपड़ी में चढ़ गए थे। फिर ये चोर अच्छे आदमी निकले। लुका ने निष्कर्ष निकाला: "अगर मुझे उन पर दया नहीं आती, तो वे मुझे मार देते ... या कुछ और ... और फिर - अदालत और जेल, लेकिन साइबेरिया ... क्या फायदा? जेल - अच्छा नहीं पढ़ाएगा, और साइबेरिया नहीं सिखाएगा ... और आदमी - सिखाएगा ... हाँ! आदमी - अच्छाई सिखा सकता है... बहुत ही सरलता से!"

बुब्नोव खुद झूठ नहीं बोल सकता और हमेशा सच बोलता है। टिक उछलता है मानो डंक मारकर चिल्लाता है, बुब्नोव को सच्चाई कहाँ दिखाई देती है?! "कोई काम नहीं है - यही सच है!" टिक हर किसी से नफरत करता है। लुका और नताशा घुन पर पछताते हैं, जो एक पागल जैसा दिखता है। ऐश टिक के बारे में पूछती है और कहती है कि वह उससे प्यार नहीं करता - वह दर्द से गुस्से में और गर्वित है। किस बात का गर्व है? घोड़े सबसे मेहनती होते हैं, तो क्या वे इंसानों से लम्बे होते हैं?

लुका, बुब्नोव द्वारा सच्चाई के बारे में शुरू की गई बातचीत को जारी रखते हुए, निम्नलिखित कहानी बताता है। साइबेरिया में एक व्यक्ति रहता था जो एक "धर्मी भूमि" में विश्वास करता था जिसमें विशेष अच्छे लोग रहते थे। इस आदमी ने सभी अपमान और अन्याय इस उम्मीद में सहे कि किसी दिन वह वहां जाएगा, यह उसका पसंदीदा सपना था। और जब वैज्ञानिक आया और साबित किया कि ऐसी कोई भूमि नहीं है, तो इस आदमी ने वैज्ञानिक को मारा, उसे एक बदमाश के रूप में शाप दिया, और उसने खुद को फांसी लगा ली। लुका का कहना है कि वह जल्द ही "यूक्रेनी" के लिए आश्रय छोड़ देंगे, वहां विश्वास को देखने के लिए।

ऐश ने नताशा को उसके साथ जाने की पेशकश की, उसने मना कर दिया, लेकिन ऐश ने चोरी छोड़ने का वादा किया, वह साक्षर है - वह काम करेगा। वह साइबेरिया जाने की पेशकश करता है, आश्वासन देता है: हमें उनसे अलग रहना चाहिए, बेहतर "ताकि आप खुद का सम्मान कर सकें"।

उन्हें बचपन से ही चोर कहा जाता था, इसलिए वे चोर बन गए। "मुझे कुछ और बुलाओ, नताशा," वास्का पूछता है। लेकिन नताशा को किसी पर भरोसा नहीं है, वह कुछ बेहतर की प्रतीक्षा कर रही है, उसका दिल दुखता है और नताशा को वास्का से प्यार नहीं है। कभी वह उसे पसंद करती है तो कभी उसे देखकर दुख होता है। ऐश नताशा को मनाती है कि समय के साथ वह उससे प्यार करेगी जैसा वह उससे करता है। नताशा एक उपहास के साथ पूछती है, ऐश एक ही समय में दो से प्यार करने का प्रबंधन कैसे करती है: उसे और वासिलिसा? ऐश जवाब देती है कि वह दलदल की तरह डूब रहा है, क्योंकि वह जो कुछ भी पकड़ लेता है, सब कुछ सड़ा हुआ है। अगर वह पैसे की इतनी लालची न होती तो उसे वासिलिसा से प्यार हो जाता। लेकिन उसे प्यार की नहीं, बल्कि पैसे, इच्छाशक्ति, बदचलनी की जरूरत है। ऐश मानती है कि नताशा दूसरी बात है।

लुका नताशा को वास्का के साथ जाने के लिए मनाता है, केवल उसे बार-बार याद दिलाने के लिए कि वह अच्छा है। और यहाँ, वह किसके साथ रहती है? उसका परिवार भेड़ियों से भी बदतर है। और ऐश एक सख्त लड़का है। नताशा को किसी पर भरोसा नहीं है। ऐश को यकीन है: उसके पास एक ही रास्ता है ... लेकिन वह उसे वहाँ नहीं जाने देगा, बल्कि वह उसे खुद ही मार देगा। नताशा हैरान है कि ऐश अभी पति नहीं है, लेकिन पहले से ही उसे मारने जा रही है। वास्का ने नताशा को गले लगाया, और उसने धमकी दी कि अगर वास्का ने उसे एक उंगली से छुआ, तो वह बर्दाश्त नहीं करेगी, वह खुद का गला घोंट देगी। एशेज कसम खाता है कि अगर वह नताशा को नाराज करता है तो उसके हाथ सूख जाएंगे।

वासिलिसा, जो खिड़की पर खड़ी थी, सब कुछ सुनती है और कहती है: “तो हमने शादी कर ली! सलाह और प्यार! .. ”नताशा भयभीत है, लेकिन ऐश को यकीन है: अब कोई भी नताशा को नाराज करने की हिम्मत नहीं करेगा। वासिलिसा ने आपत्ति जताई कि वसीली को पता नहीं है कि कैसे या तो अपमान करना है या प्यार करना है। वह कर्मों से अधिक शब्दों में साहसी है। लुका "मालकिन" भाषा की जहरीलीता पर हैरान है।

कोस्टाइलव नताल्या को समोवर डालने और टेबल सेट करने के लिए ड्राइव करता है। एशेज बीच में आती है, लेकिन नताशा ने उसे रोक दिया ताकि वह उसे आज्ञा न दे, "यह बहुत जल्दी है!"

ऐश कोस्टाइलव से कहती है कि उन्होंने नताशा का मज़ाक उड़ाया और बस इतना ही। "अब वह मेरी है!" कोस्टाइलव हंसते हैं: उन्होंने अभी तक नताशा को नहीं खरीदा है। वास्का ने ज्यादा मस्ती न करने, रोने की धमकी नहीं दी। लुका एशेज का पीछा करता है, जिसे वासिलिसा उकसाती है, भड़काना चाहती है। ऐश वासिलिसा को धमकाती है, और वह उसे बताती है कि ऐश की योजनाएँ पूरी नहीं होंगी।

कोस्टाइलव पूछता है कि क्या यह सच है कि लुका ने जाने का फैसला किया। वह जवाब देता है कि वह वहीं जाएगा जहां उसकी नजर होगी। कोस्टाइलव का कहना है कि घूमना अच्छा नहीं है। लेकिन ल्यूक खुद को पथिक कहता है। पासपोर्ट न होने पर कोस्टाइलव ने लुका को डांटा। लूका कहता है कि "लोग हैं, और लोग हैं।" कोस्टाइलव लुका को नहीं समझता और गुस्से में है। और वह जवाब देता है कि कोस्त्यलेव कभी भी एक आदमी नहीं होगा, भले ही "भगवान भगवान खुद उसे आज्ञा दें।" कोस्टाइलव लुका का पीछा करता है, वासिलिसा अपने पति से मिलती है: लुका की लंबी जीभ है, उसे बाहर निकलने दो। लुका रात में जाने का वादा करती है। बुब्नोव ने पुष्टि की कि समय पर जाना हमेशा बेहतर होता है, अपनी कहानी बताता है कि कैसे वह समय पर निकलकर कठिन परिश्रम से बच गया। उसकी पत्नी फुर्र मास्टर के संपर्क में आई, और इतनी चतुराई से कि, देखो, बुब्नोव को जहर दिया जाएगा ताकि वह हस्तक्षेप न करे।

बुब्नोव ने अपनी पत्नी को पीटा, और मास्टर ने उसे पीटा। बुब्नोव ने अपनी पत्नी को "मारने" के बारे में भी सोचा, लेकिन खुद को पकड़ लिया और छोड़ दिया। कार्यशाला उनकी पत्नी को सौंपी गई थी, इसलिए वह बाज़ के रूप में नग्न निकला। यह इस तथ्य से सुगम है कि बुब्नोव एक शराबी शराबी और बहुत आलसी है, जैसा कि वह खुद लुका को स्वीकार करता है।

साटन और अभिनेता दिखाई देते हैं। सैटिन की मांग है कि लुका अभिनेता के सामने झूठ कबूल करे। अभिनेता ने आज वोदका नहीं पी, लेकिन काम किया - सड़क चाक थी। यह अर्जित धन को दर्शाता है - दो पाँच डॉलर। साटन उसे पैसे देने की पेशकश करता है, लेकिन अभिनेता का कहना है कि वह अपने तरीके से कमाता है।

सैटिन की शिकायत है कि उसने ताश के पत्तों में सब कुछ उड़ा दिया। एक "मुझसे तेज होशियार है!" ल्यूक साटन को एक हंसमुख व्यक्ति कहता है। सैटिन याद करते हैं कि अपनी युवावस्था में वह मजाकिया थे, उन्हें लोगों को हंसाना, मंच पर प्रतिनिधित्व करना पसंद था। ल्यूक पूछता है कि साटन इस जीवन में कैसे आया? साटन आत्मा को उत्तेजित करने के लिए अप्रिय है। लुका समझना चाहती है कि इतना बुद्धिमान व्यक्ति अचानक कैसे तह तक पहुंच गया। सैटिन जवाब देता है कि उसने चार साल सात महीने जेल में बिताए, और जेल के बाद वह अब कहीं नहीं जा रहा है। लुका को आश्चर्य है कि साटन जेल क्यों गया? वह जवाब देता है कि एक बदमाश के लिए, जिसे उसने जोश और जलन में मार डाला। मैंने जेल में ताश खेलना सीखा।

- किसके लिए मारा? लुका पूछता है। सैटिन जवाब देता है कि अपनी बहन की वजह से, हालांकि, वह और कुछ नहीं बताना चाहता, और उसकी बहन की मृत्यु नौ साल पहले हुई थी, वह गौरवशाली थी।

सैटिन लौटने वाले टिक से पूछता है कि वह इतना उदास क्यों है। ताला बनाने वाले को नहीं पता कि क्या करना है, कोई उपकरण नहीं है - सभी अंतिम संस्कार "खाए गए" थे। साटन कुछ न करने की सलाह देता है - बस जियो। लेकिन टिक को ऐसी जिंदगी पर शर्म आती है। साटन वस्तुओं, क्योंकि लोगों को शर्म नहीं आती है कि उन्होंने इस तरह के एक पशु अस्तित्व के लिए टिक को बर्बाद कर दिया।

नताशा चिल्लाती है। उसकी बहन ने उसे फिर से पीटा। लुका वास्का ऐश को बुलाने की सलाह देता है, और अभिनेता उसके पीछे दौड़ता है।

क्रिवॉय ज़ोब, तातारिन, मेदवेदेव लड़ाई में भाग ले रहे हैं। साटन वासिलिसा को नताशा से दूर धकेलने की कोशिश करता है। वास्का ऐश प्रकट होता है। वह सभी को एक तरफ धकेलता है, कोस्टाइलव के पीछे दौड़ता है। वास्का देखती है कि नताशा के पैर उबलते पानी से झुलस गए हैं, वह लगभग बेहोश अवस्था में वसीली से कहती है: "मुझे ले जाओ, मुझे दफना दो।" वासिलिसा प्रकट होती है और चिल्लाती है कि कोस्टाइलव को मार दिया गया था। वसीली को कुछ भी समझ में नहीं आता है, वह नताशा को अस्पताल ले जाना चाहता है, और फिर उसके अपराधियों के साथ हिसाब चुकाता है। (मंच पर प्रकाश चला जाता है। व्यक्तिगत आश्चर्यचकित विस्मय और वाक्यांश सुनाई देते हैं।) तब वासिलिसा विजयी स्वर में चिल्लाती है कि उसके पति को वास्का ऐश ने मार डाला था। पुलिस को बुलाती है। वह कहती है कि उसने खुद सब कुछ देखा। एशेज वासिलिसा के पास जाता है, कोस्टाइलव की लाश को देखता है और पूछता है कि क्या उसे मारने के लिए नहीं, वासिलिसा? मेदवेदेव ने पुलिस को फोन किया। साटन ने राखी को शांत किया: लड़ाई में मारना कोई बहुत गंभीर अपराध नहीं है। वह, सैटिन, बूढ़े व्यक्ति को भी पीटता है और गवाह के रूप में कार्य करने के लिए तैयार होता है। एशेज कबूल करती है: वासिलिसा ने उससे अपने पति को मारने का आग्रह किया। नताशा अचानक चिल्लाती है कि ऐश और उसकी बहन एक ही समय पर हैं। वासिलिसा अपने पति और बहन से परेशान थी, इसलिए उन्होंने उसके पति को मार डाला और समोवर को उलट कर उसे जला दिया। नताशा के इस आरोप से ऐश हैरान है। वह इस भयानक आरोप का खंडन करना चाहते हैं। लेकिन वह नहीं सुनती और अपने अपराधियों को शाप देती है। सैटिन भी हैरान है और ऐश से कहता है कि यह परिवार उसे "डूब देगा।"

नताशा, लगभग पागल, चिल्लाती है कि उसकी बहन ने सिखाया है, और वास्का एशेज ने कोस्टाइलव को मार डाला, और खुद को कैद करने के लिए कहा।

क्रिया चार

पहले एक्ट के लिए सेटिंग है, लेकिन ऐश रूम नहीं है। टिक मेज पर बैठता है और समझौते की मरम्मत करता है। तालिका के दूसरे छोर पर - साटन, बैरन, नास्त्य। वे वोदका और बीयर पीते हैं। अभिनेता चूल्हे पर व्यस्त है। रात। हवा यार्ड में है।

टिक ने नोटिस नहीं किया कि कैसे लुका भ्रम में गायब हो गया। बैरन कहते हैं: "... आग के चेहरे से धुएं की तरह।" साटन प्रार्थना के शब्दों के साथ कहता है: "इस प्रकार, पापी धर्मी के चेहरे से गायब हो जाते हैं।" नास्त्य लुका के लिए खड़ा होता है, सभी को वर्तमान जंग कहते हैं। साटन हंसता है: कई लोगों के लिए, लुका टूथलेस के लिए एक टुकड़े की तरह था, और बैरन कहते हैं: "फोड़े के लिए प्लास्टर की तरह।" टिक भी लुका के लिए खड़ा होता है, उसे दयालु कहता है। तातार का मानना ​​है कि कुरान लोगों के लिए कानून होना चाहिए। टिक सहमत है - हमें भगवान के नियमों के अनुसार जीना चाहिए। नस्तास्या यहां से जाना चाहती है। सैटिन ने उसे रास्ते में अभिनेता को अपने साथ ले जाने की सलाह दी।

सैटिन और बैरन कला के संगीत को सूचीबद्ध करते हैं, लेकिन वे थिएटर के संरक्षक को याद नहीं कर सकते। अभिनेता उन्हें बताता है - यह मेलपोमीन है, उन्हें अज्ञानी कहता है। नस्तास्या चिल्लाती है और हाथ हिलाती है। साटन बैरन को सलाह देता है कि पड़ोसियों के साथ हस्तक्षेप न करें जो वे चाहते हैं: उन्हें चिल्लाने दो, वे किसी को नहीं पता कि कहाँ जाना है। बैरन लुका को चार्लटन कहता है। नस्तास्या ने गुस्से में उसे चार्लटन कहा।

टिक नोट करता है कि ल्यूक "सच्चाई को बहुत पसंद नहीं करता था, उसने इसके खिलाफ विद्रोह किया।" साटन चिल्लाता है कि "मनुष्य ही सत्य है!" बूढ़ा आदमी दूसरों पर दया करके झूठ बोला। साटन कहता है कि उसने पढ़ा: सत्य है, सांत्वना है, सुलह है। लेकिन इस झूठ की जरूरत उन्हें है जो आत्मा में कमजोर हैं, जो इसके पीछे एक ढाल की तरह छिपते हैं। जो मालिक है, वह जीवन से नहीं डरता, उसे झूठ की जरूरत नहीं है। "झूठ गुलामों और मालिकों का धर्म है। सत्य एक स्वतंत्र व्यक्ति का ईश्वर है।"

बैरन याद करते हैं कि उनका परिवार, जो फ्रांस से आया था, कैथरीन के अधीन समृद्ध और कुलीन था। नस्तास्या बीच में आती है: बैरन ने सब कुछ आविष्कार किया। वह क्रोधित है। साटन ने उसे शांत करते हुए कहा, "... दादाजी की गाड़ियों को भूल जाओ ... अतीत की गाड़ी में - तुम कहीं नहीं जाओगे ..."। साटन नस्तास्या से नताशा के बारे में पूछता है। वह जवाब देती है कि नताशा ने बहुत पहले अस्पताल छोड़ दिया और गायब हो गई। सराय रखने वालों का तर्क है कि कौन अधिक मजबूती से "सीट" करेगा, वास्का ऐश को वासिलिसा या वह वास्का को। वे इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि वसीली चालाक है और "बाहर निकल जाता है", और वास्का साइबेरिया में कड़ी मेहनत के लिए जाएगा। बैरन फिर से नस्तास्या के साथ झगड़ा करता है, उसे समझाता है कि वह उसके जैसा नहीं है, बैरन। जवाब में नस्तास्या हंसती है - बैरन उसके हैंडआउट्स पर रहता है, "एक कीड़ा की तरह - एक सेब।"

यह देखकर कि तातार प्रार्थना करने गया था, साटन कहता है: "मनुष्य स्वतंत्र है ... वह स्वयं सब कुछ के लिए भुगतान करता है, और इसलिए वह स्वतंत्र है! .. मनुष्य सत्य है।" साटन का दावा है कि सभी लोग समान हैं। “मनुष्य ही है, बाकी सब उसके हाथ और उसके दिमाग का काम है। इंसान! यह बहुत अच्छा है! ऐसा लगता है ... गर्व!" फिर वह कहते हैं कि व्यक्ति का सम्मान किया जाना चाहिए, दया से अपमानित नहीं होना चाहिए। वह अपने बारे में बताता है कि जब वह जाता है तो वह "दोषी, हत्यारा, तेजतर्रार" होता है

"एट द बॉटम" नाटक में पात्र और प्रदर्शनी

मैं एक पाठ के लिए जा रहा हूँ

इरीना कुस्तोवा,
माध्यमिक विद्यालय संख्या 3,
पोलार्नी ज़ोरी,
मरमंस्क क्षेत्र

11वीं कक्षा का पाठ

"एट द बॉटम" नाटक में पात्र और प्रदर्शनी

पाठ मकसद।नाटकीय काम में पात्रों की सूची को ध्यान से पढ़ने की क्षमता विकसित करना; रचनात्मक सोच विकसित करना, तुलना करने की क्षमता, निष्कर्ष निकालना; शब्द पर ध्यान शिक्षित करने के लिए।

पाठ की तैयारी में गृहकार्य।

नाटकीय कार्यों की मौलिकता (व्यक्तिगत कार्य)।

पोस्टर का "शोध" (नाटक का शीर्षक, नामों का अर्थ, पेशा, नायकों की उम्र)।

भूमिकाओं द्वारा 1 अधिनियम का अभिव्यंजक पठन (नायक की पसंद - व्यक्तिगत कार्य)।

शब्दकोश:नाटक, नाटक, संघर्ष, बहुवचन।

कक्षाओं के दौरान

दोहराव।नाटकीय कार्य।

शिक्षक... नाटक की मौलिकता क्या है? इस प्रकार की कला को समझना सबसे कठिन क्यों है?

छात्रों के उत्तर।

नाटक ( यूनानी- "कार्रवाई") - सबसे प्रभावी प्रकार का साहित्य। इसे मंच पर मंचित करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसलिए, नाटककार, एक महाकाव्य कार्य के लेखक के विपरीत, अपनी स्थिति को सीधे व्यक्त नहीं कर सकता है - एकमात्र अपवाद लेखक की टिप्पणियां हैं, जो पाठक या अभिनेता के लिए अभिप्रेत हैं, लेकिन जिसे दर्शक नहीं देख पाएंगे। नाटककार काम की मात्रा में भी सीमित है (प्रदर्शन दो या तीन घंटे तक चल सकता है) और पात्रों की संख्या में (उन सभी को मंच पर फिट होना चाहिए और खुद को महसूस करने का समय होना चाहिए)।

शिक्षक... इसलिए, नाटक में, संघर्ष पर एक विशेष भार पड़ता है - उनके लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण अवसर पर पात्रों के बीच एक तेज संघर्ष। अन्यथा, पात्र केवल नाटक और मंच स्थान की सीमित मात्रा में स्वयं को महसूस नहीं कर पाएंगे। नाटककार ऐसी गांठ बांधता है, जब उलझा हुआ हो तो व्यक्ति हर तरफ से खुद को दिखाता है। उसी समय, नाटक में कोई अतिश्योक्तिपूर्ण नायक नहीं हो सकता - सभी नायकों को संघर्ष में शामिल किया जाना चाहिए।

नाटक का अध्ययन शुरू करने से पहले, आइए हम नाटक के शीर्षक, इसके पोस्टर पर ध्यान दें और पात्रों को जानें। एक संघर्ष की उपस्थिति पहले से ही नाटक के शीर्षक और प्लेबिल में इंगित की गई है।

आइए पोस्टर की ओर मुड़ें। आइए नामों, उपनामों के बारे में बात करते हैं। नाम की शक्ति बहुत बड़ी है। पुराने गीतों में से एक में यह गाया जाता है: "मुझे बताओ, साथी, नाम क्या है। और आपको नाम से जगह दी जा सकती है”।

प्रश्न।

दर्शकों - एम। गोर्की के समकालीन - नाटक के शीर्षक "एट द बॉटम" से कैसे आकर्षित हो सकते हैं?

उत्तर।

- खित्रोव बाजार को "नीचे" कहा जाता था। गोर्की का मानना ​​था कि हर बुद्धिमान व्यक्ति को इस चिन्ह के साथ होना चाहिए। शीर्षक में निस्संदेह पहले से ही संघर्ष का संकेत दिया गया है। आखिरकार, जीवन के "नीचे" के अस्तित्व का तथ्य भी एक "ऊपरी धारा" की उपस्थिति को मानता है जिसके लिए पात्र प्रयास कर रहे हैं।

प्रश्न।

उपनामों के संबंध में आपके क्या संबंध हैं राख, घुन, टैम्बोरिन, साटन, नामित ल्यूक? क्या उनके पास उनके व्यक्तित्व लक्षण, व्यवसाय, भाग्य का संकेत है?

उत्तर।

ल्यूक इंजीलवादियों में से एक है, गोर्की उसे एक ऐसा नाम देता है जो उसे प्रिय है। ("मोस्कोवस्की वेदोमोस्ती" अखबार, १२/२३/१९०२: "यह पथिक एक उज्ज्वल सूरज की किरण की तरह तहखाने में प्रवेश कर गया, इसमें सब कुछ खराब कर रहा था ... और ... जीवन के लिए अच्छाई के अंकुर जगा रहा था।")

नाम ल्यूक"बुराई" शब्द से आया है। यह ठीक उसी तरह है जैसे गोर्की के समकालीन बूढ़े आदमी को देखते हैं (डी। मेरेज़कोवस्की: "बुरे बूढ़े का धर्म झूठ का धर्म है")।

एम। गोर्की के समकालीन, आर्कबिशप ल्यूक (1877-1961), क्रास्नोयार्स्क में रहते थे। वह एक प्रसिद्ध पुजारी और सर्जन, सम्मान के योग्य व्यक्ति थे। निस्संदेह, वह गोर्की को जानता था। क्रास्नोयार्स्क के आर्कबिशप लुका ने स्टालिन के शिविरों में बारह साल बिताए। अक्टूबर 2002 में, उनके जन्म की 125 वीं वर्षगांठ के उपलक्ष्य में, क्रास्नोयार्स्क में एक स्मारक का अनावरण किया गया था। रजाईदार जैकेट में एक पुजारी और एक सर्जन - इस तरह मूर्तिकार ने उसे देखा। (शिक्षक नाम के साथ-साथ स्वयं नायक के प्रति अस्पष्ट रवैये पर जोर देता है।)

साटन - इस नाम में "शैतान" शब्द की ध्वनि है। लेकिन वह किस परीक्षा के साथ आएगा? शायद साटन एक नए विश्वास की संभावना वाले व्यक्ति का परीक्षण कर रहा है?

प्रश्न।

पात्रों का व्यवसाय क्या दर्शाता है?

उत्तर।

टिक एक ताला बनाने वाला है, क्वाश्न्या पकौड़ी का व्यापारी है, एलोशका एक थानेदार है, क्रिवॉय ज़ोब और तातारिन प्रमुख रखवाले हैं। ये सभी आवश्यक पेशे हैं, यानी ये लोग अपना जीवन यापन कर सकते हैं। इसमें भी एक सामाजिक संघर्ष का अनुमान लगाया जाता है। ये लोग काम क्यों नहीं कर रहे हैं? इसके लिए कौन दोषी है? और क्या इस सवाल का जवाब नाटक से ही मिलेगा?

प्रश्न।

बेड-लॉजर कितने साल के हैं? इसका क्या मतलब है?

उत्तर।

टिक और क्वाशना 40 साल के हैं, अन्ना - 30, बुबनोव - 45। यह सबसे कुशल उम्र है। और यह वह उम्र भी है जिस पर किसी व्यक्ति को पहले से ही बनना चाहिए, उसके पीछे कुछ है। लेकिन ये लोग शरण में हैं, इनके पास कुछ नहीं है।

बैरन 33 साल के हैं। यह ईसा मसीह का युग है। गोर्की (और हम जानते हैं कि एक महान कलाकार के लिए कुछ भी आकस्मिक नहीं है) बैरन उपनाम के साथ एक अप्रभावित नायकों में से एक को मसीह की उम्र क्यों देता है? शायद, नाटक का विश्लेषण करते हुए, नायक की छवि का खुलासा करते हुए, हम इस प्रश्न का उत्तर देंगे।

कोस्टाइलव और पुलिसकर्मी के बीच रिश्तेदारी उनके और आश्रय के निवासियों के बीच सामाजिक संघर्ष पर जोर देती है।

प्रश्न।

क्यों कुछ पात्रों को केवल उनके अंतिम नाम से, अन्य को उनके पहले नाम से, और फिर भी अन्य को पूर्ण रूप से उनके व्यवसाय का संकेत दिया जाता है?

निष्कर्ष।

नाटक का शीर्षक और पात्रों की सूची सामाजिक संघर्षों की बात करती है, जिसके शिकार नाटक के नायक थे, जिन्होंने खुद को अपने जीवन के "नीचे" पर, एक आश्रय में पाया।

सामाजिक संघर्ष का हिस्सा एक प्रेम संघर्ष है (यह पोस्टर में कोस्टाइलव्स की उम्र के अंतर से संकेत मिलता है, नताशा नाम की एक लड़की की उपस्थिति)।

यह स्पष्ट है कि यहाँ, "नीचे" स्थितियों में, सबसे ऊँची भावनाएँ खुशी नहीं लाएँगी।

पाठ का अगला चरण है भूमिका से पढ़नाअधिनियम १ (नाटक में, नायकों की उपस्थिति, उनकी पहली पंक्तियाँ महत्वपूर्ण हैं)।

अधिनियम 1 तहखाने के विस्तृत विवरण से पहले है। लेखक इस विशेष तहखाने में दर्शकों को पेश करना चाहता था। यह एक गुफा जैसा दिखता है। लेकिन यह रहने वालों का घर है, वे अपने घर से बंधे हैं। दूसरी दुनिया से शीतलता उड़ती है। "चिल," बुब्नोव कहते हैं, एलोशका को ठंडा, टिक को।

छात्रों को कार्य दिया गया था: जब उनके नायक के चरित्र को स्वर में व्यक्त करने के लिए पढ़ना; पहला अधिनियम पढ़ने के बाद, उसे एक लक्षण वर्णन दें।

छात्रों के उत्तर।

साटनशब्दों के साथ नहीं, बल्कि गुर्राने के साथ प्रकट हुआ। उनकी पहली पंक्ति कहती है कि वह एक कार्ड शार्प और एक शराबी है। उन्होंने एक बार टेलीग्राफ कार्यालय में सेवा की, एक शिक्षित व्यक्ति थे। वह अपने आस-पास के लोगों के लिए समझ से बाहर के शब्दों का उच्चारण करता है। Organonअनुवाद में "उपकरण", "ज्ञान का अंग", "मन" का अर्थ है। (शायद साटन का मतलब है कि यह मानव शरीर नहीं है जो जहर है, बल्कि जीवन की बुद्धि है।) गूलर- यह एक प्राचीन जर्मनिक जनजाति है, जिसका अर्थ है "अंधेरा आदमी"। इन शब्दों में, बाकी छात्रावासों पर साटन की श्रेष्ठता महसूस की जा सकती है।

अभिनेता- एक शराबी, लगातार अपने अभिनय अतीत को याद करते हुए। वह हानिरहित है, किसी को नुकसान नहीं पहुंचाता, अन्ना की मदद करता है, उस पर दया करता है। शास्त्रीय कार्यों का उनका उद्धरण नायक के पक्ष में बोलता है।

वह एकांत, खुद की कंपनी, या बल्कि, अपने विचारों, सपनों, यादों को प्राथमिकता देता है। उनकी टिप्पणियों की विशेषताएँ हैं: "एक मौन के बाद", "अचानक, जैसे कि जागना"।

उसका कोई नाम नहीं है (उसका नाम Sverchkov-Zavolzhsky था, लेकिन "कोई नहीं जानता")। एक डूबते हुए आदमी की तरह, वह किसी भी तिनके को पकड़ लेता है अगर वह इस नाम, व्यक्तित्व का भ्रम पैदा करता है। "मेरे शरीर में शराब का जहर है।" "गर्व के साथ" टिप्पणी बहुत कुछ समझाती है: यहाँ मेरे पास कुछ ऐसा भी है जो दूसरों के पास नहीं है।

बुब्नोव।पहली टिप्पणी से, धीमी बुद्धि और उदासीनता प्रकट होती है। मॉस्को आर्ट थिएटर में बुब्नोव की भूमिका निभाने वाले एस। लुज़्स्की, गोर्की के साथ अपनी बातचीत को याद करते हैं: "उन्होंने मुझे तीसरे अधिनियम में और भी बेवकूफ बनने के लिए कहा"।

घुन।पहले अधिनियम में - दो बार "नीरसता से" टिप्पणी। यह सबसे काला आंकड़ा है। वह जीवन को अपने सामने शांत और उदास रूप से देखता है।

नास्त्यपहले अधिनियम में उपन्यास घातक प्रेम के साथ दिखाई देता है। (समाचार पत्रों ने बताया कि इस तरह के टैब्लॉयड उपन्यास शहरी वेश्याओं की पारंपरिक "संस्कृति" का गठन करते हैं।)

लूका के आने से पहले ही उसे "उत्साही धोखा" मिल गया था।

ल्यूकशब्दों के साथ प्रकट होता है: "अच्छे स्वास्थ्य, ईमानदार लोग।" वासिलिसा के प्रश्न के लिए: "तुम कौन हो?" उत्तर: "गुजर रहा है ... यात्रा करने वाला।"

(भविष्य में, छात्रों में से एक संदेश "रूस में घूमना। गोर्की का पथिकों के प्रति रवैया" संदेश देगा।)

पढ़ने के बाद निष्कर्ष।

एक्ट 1 में, हम नाटक के सभी पात्रों से मिले। ये लोग ज्यादातर एक-दूसरे के प्रति उदासीन होते हैं, अक्सर यह नहीं सुनते कि दूसरे क्या कह रहे हैं, समझने की कोशिश न करें। पहले अधिनियम में, सभी पात्र बोलते हैं, लेकिन प्रत्येक लगभग दूसरों को सुने बिना, - अपने बारे में।

लेखक कोस्टाइलव के छात्रावास के मेहमानों के आपसी अलगाव, लोगों की आध्यात्मिक एकता के माहौल को एक बहुवचन के मूल रूप में बताता है। (एक बहुवचन नाटक में भाषण संगठन का एक रूप है, दृश्य में सभी प्रतिभागियों की पंक्तियों का एक संयोजन।) गोर्की द्वारा नायकों को जानबूझकर बिखेर दिया जाता है - प्रत्येक अपने बारे में बोलता है। नाटक का नायक जो भी बात करना शुरू करता है, वह अभी भी वही करेगा जो दर्द होता है। पात्रों के भाषण में ऐसे शब्द, वाक्यांश होते हैं जिनका प्रतीकात्मक अर्थ होता है। (बुब्नोव: "और तार सड़े हुए हैं ..."; बुब्नोव - नास्त्य के लिए: "आप हर जगह ज़रूरत से ज़्यादा हैं।") ये शब्द "सबटेक्स्ट अर्थ" को प्रकट करते हैं: काल्पनिक कनेक्शन, इन लोगों की बेकारता।

टिप्पणियों की प्रचुरता के बावजूद, पहले अधिनियम की कार्रवाई धीमी है, "नींद"। ल्यूक की उपस्थिति के साथ संघर्ष का विकास शुरू होता है।

साहित्यसंदर्भ:

1. युज़ोवस्की यू... एम गोर्की द्वारा "एट द बॉटम"। विचार और चित्र। एम।, 1968।

2. कड़वा एम... लेख "नाटकों के बारे में"।

3. कुज़्मिच्योव आई... एम गोर्की द्वारा "एट द बॉटम"। जीवन में नाटक का भाग्य, मंच पर, आलोचना में। एम।, 1981।

एम। गोर्की के नाटक का विश्लेषण "एट द बॉटम"

गोर्की के सभी नाटकों में, एक महत्वपूर्ण मकसद जोर से बजता है - निष्क्रिय मानवतावाद, केवल दया और करुणा जैसी भावनाओं को संबोधित करता है, और सक्रिय मानवतावाद के साथ इसका विरोध करता है, जो लोगों में विरोध, प्रतिरोध, संघर्ष की इच्छा पैदा करता है। यह मकसद 1902 में गोर्की द्वारा बनाए गए नाटक की मुख्य सामग्री थी और तुरंत गर्म चर्चाओं को उकसाया, और फिर कई दशकों में इतना बड़ा आलोचनात्मक साहित्य उत्पन्न किया कि कुछ नाटकीय कृतियों ने कई शताब्दियों में उत्पन्न किया है। यह दार्शनिक नाटक एट द बॉटम के बारे में है।

गोर्की के नाटक सामाजिक नाटक हैं जिनमें समस्याएं आम हैं और नायक असामान्य हैं। लेखक का कोई मुख्य या गौण पात्र नहीं है। नाटकों के कथानक में, मुख्य बात कुछ जीवन स्थितियों में लोगों का टकराव नहीं है, बल्कि इन लोगों के जीवन की स्थिति और विचारों का टकराव है। ये सामाजिक-दार्शनिक नाटक हैं। नाटक में सब कुछ दार्शनिक संघर्ष, विभिन्न जीवन स्थितियों के टकराव के अधीन है। और यही कारण है कि नाटककार के काम में एक गहन संवाद, अक्सर विवाद, मुख्य चीज है। नाटक में मोनोलॉग दुर्लभ हैं और नायकों के विवाद के एक निश्चित चरण का अंत हैं, एक निष्कर्ष, यहां तक ​​​​कि एक लेखक की घोषणा (उदाहरण के लिए, साटन का एकालाप)। विवादित पक्ष एक-दूसरे को समझाने की कोशिश करते हैं - और प्रत्येक नायक का भाषण उज्ज्वल, कामोत्तेजना से भरपूर होता है।

नाटक "एट द बॉटम" की कार्रवाई का विकास कई समानांतर चैनलों के साथ बहता है, लगभग एक दूसरे से स्वतंत्र। आश्रय के मालिक कोस्टाइलव, उनकी पत्नी वासिलिसा, उनकी बहन नताशा और चोर ऐश के बीच का रिश्ता एक विशेष कथानक में बंधा हुआ है - इस महत्वपूर्ण सामग्री पर एक अलग सामाजिक और रोजमर्रा का नाटक बनाया जा सकता है। अलग-अलग, कहानी विकसित होती है, जो ताला बनाने वाले क्लेश के रिश्ते से जुड़ी होती है, जो अपनी नौकरी खो देता है और नीचे तक डूब जाता है, और उसकी मरती हुई पत्नी अन्ना। अभिनेता, बुबनोव, एलोशका और अन्य के भाग्य से, बैरन और नास्त्य, मेदवेदेव और क्वाश्न्या के बीच संबंधों से अलग प्लॉट नोड्स बनते हैं। ऐसा लग सकता है कि गोर्की ने "नीचे" के निवासियों के जीवन से केवल उदाहरणों का योग दिया और संक्षेप में, इन उदाहरणों में से कम या ज्यादा होने पर कुछ भी नहीं बदला होगा।

ऐसा भी लगता है कि उन्होंने जानबूझकर कार्रवाई को बाधित करने की कोशिश की, मंच को समय-समय पर कई वर्गों में विभाजित किया, जिनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के पात्रों में बसा हुआ है और अपना विशेष जीवन जीता है। उसी समय, एक दिलचस्प पॉलीफोनिक संवाद उत्पन्न होता है: मंच के एक खंड में लगने वाली टिप्पणियां, जैसे कि गलती से दूसरे पर लगने वाली टिप्पणियों को गूँजती है, एक अप्रत्याशित प्रभाव प्राप्त करती है। मंच के एक कोने में, एशेज नताशा को आश्वस्त करता है कि वह किसी से या किसी चीज से नहीं डरता है, और दूसरे कोने में, बुब्नोव, जो अपनी टोपी को थपथपाता है, एक खींचे हुए तरीके से कहता है: "लेकिन धागे सड़े हुए हैं ..." और यह एशेज को संबोधित एक बुरी विडंबना की तरह लगता है। एक कोने में शराबी अभिनेता कोशिश करता है और अपनी पसंदीदा कविता का पाठ नहीं कर सकता है, और दूसरे में बुब्नोव, पुलिसकर्मी मेदवेदेव के साथ चेकर्स खेलते हुए, उससे कहते हैं: "आपका राजा चला गया ..." और फिर ऐसा लगता है कि यह केवल संबोधित नहीं है मेदवेदेव को, बल्कि अभिनेता से भी, कि हम न केवल चेकर्स में खेल के भाग्य के बारे में बात कर रहे हैं, बल्कि भाग्य के बारे में भी बात कर रहे हैंव्यक्ति।

यह क्रॉस-कटिंग एक्शन इस नाटक में जटिल है। इसे समझने के लिए, आपको यह समझने की जरूरत है कि ल्यूक यहां क्या भूमिका निभाता है। यह भटकता हुआ उपदेशक सभी को सांत्वना देता है, सभी को कष्ट से मुक्ति का वादा करता है, सभी से कहता है: "आप - आशा!", "आप - विश्वास!" लुका एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व है: वह स्मार्ट है, उसके पास जबरदस्त अनुभव है और लोगों में गहरी दिलचस्पी है। ल्यूक के सभी दर्शन उनके एक कथन में संघनित हैं: "आप जो विश्वास करते हैं वह वही है जो आप विश्वास करते हैं।" उसे यकीन है कि सच्चाई कभी किसी आत्मा को ठीक नहीं कर सकती, और कुछ भी ठीक नहीं किया जा सकता है, लेकिन आप केवल एक सुकून देने वाले झूठ से दर्द को कम कर सकते हैं। उसी समय, वह ईमानदारी से लोगों पर दया करता है और ईमानदारी से उनकी मदद करना चाहता है।

इस प्रकार की टक्करों से नाटक के अंत से अंत तक क्रिया का निर्माण होता है। उसकी खातिर, गोर्की को जरूरत थी, जैसे कि, विभिन्न लोगों के समानांतर विकासशील भाग्य। ये अलग-अलग जीवन शक्ति, अलग-अलग प्रतिरोध, किसी व्यक्ति पर विश्वास करने की अलग क्षमता वाले लोग हैं। तथ्य यह है कि ल्यूक का प्रचार, इसका वास्तविक मूल्य, इतने सारे अलग-अलग लोगों पर "परीक्षित" है, इस परीक्षा को विशेष रूप से आश्वस्त करता है।

ल्यूक मरते हुए अन्ना से कहता है, जो अपने जीवन के दौरान शांति नहीं जानता था: "तुम - खुशी से मरो, बिना चिंता के ..." और अन्ना में, इसके विपरीत, जीने की इच्छा तेज होती है: "... थोड़ा और ... मुझे जीना चाहिए ... थोड़ा! अगर वहाँ आटा नहीं है ... आप यहाँ धैर्य रख सकते हैं ... आप कर सकते हैं!" ल्यूक की यह पहली हार है। वह नताशा को "धर्मी भूमि" के बारे में एक दृष्टांत बताता है ताकि उसे सच्चाई की हानिकारकता और धोखे की मुक्ति के बारे में समझा जा सके। और नताशा इस दृष्टांत के नायक के बारे में पूरी तरह से अलग, सीधे विपरीत निष्कर्ष निकालती है, जिसने आत्महत्या कर ली: "मैं धोखे को बर्दाश्त नहीं कर सका।" और ये शब्द अभिनेता की त्रासदी पर प्रकाश डालते हैं, जो ल्यूक की सांत्वना में विश्वास करते थे और कड़वी निराशा को सहन नहीं कर सकते थे।

बूढ़े आदमी और उसके "वार्ड्स" के बीच संक्षिप्त संवाद, एक-दूसरे के साथ मिलकर, नाटक को एक तनावपूर्ण आंतरिक गति प्रदान करते हैं: दुर्भाग्यपूर्ण की भूतिया उम्मीदें बढ़ रही हैं। और जब भ्रम का पतन शुरू होता है, तो लुका अदृश्य रूप से गायब हो जाता है।

ल्यूक को सैटिन से सबसे बड़ी हार का सामना करना पड़ा। अंतिम कार्य में, जब लुका अब आश्रय में नहीं है और हर कोई बहस कर रहा है कि वह कौन है और वास्तव में, वह क्या चाहता है, आवारा की बेचैनी तेज हो जाती है: कैसे, कैसे जीना है? बैरन सामान्य स्थिति को व्यक्त करता है। यह स्वीकार करते हुए कि उन्होंने पहले "कुछ भी नहीं समझा", "सपने में" रहते थे, उन्होंने सोच-समझकर टिप्पणी की: "... आखिरकार, किसी कारण से मैं पैदा हुआ था ..." लोग एक-दूसरे को सुनना शुरू करते हैं। सैटिन ने पहले लुका का बचाव किया, इस बात से इनकार करते हुए कि वह एक जानबूझकर धोखेबाज, एक धोखेबाज है। परन्तु यह बचाव शीघ्र ही एक आक्रमण में बदल जाता है - लूका के झूठे दर्शन के विरुद्ध एक आक्रमण। सैटिन कहता है: "उसने झूठ बोला ... लेकिन - यह तुम्हारे लिए दया की बात है ... एक सुकून देने वाला झूठ है, एक सुलह करने वाला झूठ है ... मैं - मैं एक झूठ जानता हूँ! जो आत्मा में कमजोर है ... और जो दूसरों के रस में रहता है - उसे झूठ की जरूरत होती है ... कोई उसका समर्थन करता है, कोई उसके पीछे छिपता है ... और उसका अपना मालिक कौन होता है ... जो स्वतंत्र होता है और किसी को नहीं खाता है औरों का - वह झूठ क्यों बोलें? झूठ गुलामों और स्वामियों का धर्म है...सत्य ही आजाद आदमी का भगवान है!" "मालिकों के धर्म" के रूप में झूठ आश्रय के मालिक कोस्टाइलव द्वारा सन्निहित है। ल्यूक "दासों के धर्म" के रूप में निहित है, उनकी कमजोरी और उत्पीड़न, लड़ने में उनकी अक्षमता, धैर्य रखने की उनकी प्रवृत्ति, सामंजस्य स्थापित करने के लिए व्यक्त करता है।

सैटिन ने निष्कर्ष निकाला: "सब कुछ एक व्यक्ति में है, सब कुछ एक व्यक्ति के लिए है! सिर्फ आदमी है, बाकी सब उसके हाथ और दिमाग का काम है।" और यद्यपि साटन के लिए उनके रूममेट "ईंटों के रूप में गूंगा" थे और रहेंगे, और वह खुद इन शब्दों से आगे नहीं जाएंगे, फ्लॉपहाउस में पहली बार एक गंभीर भाषण सुना जाता है, खोए हुए जीवन के कारण दर्द महसूस होता है। बुब्नोव का आगमन इस धारणा को पुष्ट करता है। "लोग कहाँ हैं?" - वह चिल्लाता है और "पूरी रात गाता है ..." की पेशकश करता है, अपने निंदनीय भाग्य को रोता है। इसलिए सैटिन ने अभिनेता की आत्महत्या की खबर का कठोर शब्दों में जवाब दिया: "एह ... गाने को बर्बाद कर दिया ... तुम मूर्ख!" इस लाइन का एक और जोर है। अभिनेता के जीवन से विदा फिर से एक ऐसे व्यक्ति का कदम है जो सच्चाई को सहन नहीं कर सका।

अंतिम तीन कृत्यों में से प्रत्येक "एट द बॉटम" किसी की मृत्यु के साथ समाप्त होता है। अधिनियम II के समापन में, साटन चिल्लाता है: "मृत सुन नहीं सकते!" नाटक का आंदोलन "जीवित लाशों", उनकी सुनवाई, भावनाओं के जागरण से जुड़ा है। यह यहां है कि नाटक का मुख्य मानवीय, नैतिक अर्थ समाप्त होता है, हालांकि यह दुखद रूप से समाप्त होता है।

मानवतावाद की समस्या इस मायने में जटिल है कि इसे हमेशा के लिए हल नहीं किया जा सकता है। इतिहास में प्रत्येक नए युग और प्रत्येक बदलाव को नए सिरे से पेश करने और हल करने के लिए मजबूर किया जाता है। इसलिए ल्यूक की "कोमलता" और साटन की अशिष्टता को लेकर बार-बार विवाद हो सकते हैं।

गोर्की के नाटक की अस्पष्टता ने इसके विभिन्न नाट्य प्रदर्शनों को जन्म दिया। कला थियेटर द्वारा निर्देशित नाटक (1902) का पहला चरण अवतार सबसे हड़ताली था, जिसका निर्देशन के.एस. स्टानिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, एम। गोर्की की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ। स्टैनिस्लावस्की ने बाद में लिखा कि हर कोई "एक तरह के रोमांटिकवाद से जीत गया, एक तरफ नाटकीयता की सीमा पर, और दूसरी तरफ, उपदेश के साथ।"

60 के दशक में, ओ। एफ़्रेमोव के निर्देशन में, सोवरमेनिक, एट द बॉटम की क्लासिक व्याख्या के साथ पोलेमिक्स में प्रवेश करते प्रतीत होते थे। ल्यूक की आकृति को सामने लाया गया था। उनके सांत्वना भाषणों को एक व्यक्ति के लिए चिंता की अभिव्यक्ति के रूप में प्रस्तुत किया गया था, और साटन को "अशिष्टता" के लिए फटकार लगाई गई थी। नायकों के आध्यात्मिक आवेग दब गए, और कार्रवाई का माहौल डाउन-टू-अर्थ था।

नाटक के बारे में विवाद गोर्की के नाटक की विभिन्न धारणाओं के कारण होते हैं। नाटक "एट द बॉटम" में विवाद, टकराव का कोई विषय नहीं है। पात्रों की कोई प्रत्यक्ष पारस्परिक प्रशंसा भी नहीं है: उनका रिश्ता नाटक की शुरुआत से बहुत पहले विकसित हो चुका था। इसलिए, ल्यूक के व्यवहार का वास्तविक अर्थ तुरंत प्रकट नहीं होता है। आश्रय के निवासियों की कटु टिप्पणियों के साथ, उनके "आनंदमय" भाषण विपरीत, मानवीय लगते हैं। इसलिए इस छवि को "मानवीकरण" करने की इच्छा पैदा होती है।

एम। गोर्की ने मनोवैज्ञानिक रूप से व्यक्त रूप से मनुष्य की परिप्रेक्ष्य अवधारणा को मूर्त रूप दिया। लेखक ने अपरंपरागत सामग्री में अपने समय के तीव्र दार्शनिक और नैतिक संघर्षों, उनके प्रगतिशील विकास का खुलासा किया। उनके लिए व्यक्तित्व को जगाना, उसकी सोचने की क्षमता, सार को समझना जरूरी था।

पाठ के लिए गृहकार्य

2. आश्रय के प्रत्येक निवासी पर सामग्री एकत्र करें।

3. इस बारे में सोचें कि आप पात्रों को कैसे समूहित कर सकते हैं।

4. नाटक में संघर्ष की प्रकृति क्या है?

पाठ का उद्देश्य: गोर्की के नवाचार को दिखाने के लिए; नाटक में शैली और संघर्ष के घटकों का निर्धारण।

मैं जो मुख्य प्रश्न पूछना चाहता था, वह यह था कि कौन सा बेहतर है, सत्य या करुणा। और क्या चाहिए। क्या लूका की तरह झूठ का प्रयोग करने की हद तक करुणा लाना आवश्यक है? यह एक व्यक्तिपरक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक सामान्य दार्शनिक है।

मक्सिम गोर्क्यो

नाटक का इतिहास

80 से अधिक वर्षों के लिए, "एट द बॉटम" नाटक पर आधारित प्रदर्शन ने राष्ट्रीय मंच नहीं छोड़ा है। उसने दुनिया के सबसे बड़े थिएटरों को दरकिनार कर दिया है, और उसमें दिलचस्पी कम नहीं हुई है!

1901 में, गोर्की ने अपने नाटक के विचार के बारे में कहा: "यह डरावना होगा।" लेखक ने बार-बार शीर्षक बदल दिया है: "बिना सूरज", "नोचलेज़्का", "नीचे", "जीवन के तल पर"। शीर्षक "एट द बॉटम" पहली बार एक कला थिएटर के पोस्टर पर दिखाई दिया। यह क्रिया का स्थान नहीं है जिसे हाइलाइट किया गया है - "आश्रय", परिस्थितियों की प्रकृति नहीं - "सूर्य नहीं", "नीचे", यहां तक ​​​​कि सामाजिक स्थिति भी नहीं - "जीवन के तल पर।" वाक्यांश "एट द बॉटम" उपरोक्त सभी की तुलना में अर्थ में बहुत व्यापक है। "सबसे नीचे" क्या हो रहा है? "सबसे नीचे" - क्या, केवल जीवन? शायद - और आत्माएं?

गोर्की के नाटक के बहुरूपिया ने उन्हें विभिन्न नाट्य प्रदर्शनों का नेतृत्व किया।

प्रसिद्ध निर्देशकों के.एस. स्टानिस्लावस्की, वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ए.एम. की प्रत्यक्ष भागीदारी के साथ। गोर्की।

1903 में, नाटक को मानद ग्रिबॉयडोव पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।

रचना की विशेषताएं

प्रश्न

नाटक कहाँ होता है?

उत्तर

एक गुफा जैसे तहखाने में जिसमें लोगों को एक एंटीडिल्वियन अस्तित्व का नेतृत्व करने के लिए मजबूर किया जाता है। विवरण के अलग-अलग स्ट्रोक यहां नरक के प्रतीकवाद का परिचय देते हैं: आश्रय जमीनी स्तर से नीचे स्थित है, लोग यहां सूरज से वंचित हैं, प्रकाश "ऊपर से नीचे तक" गिरता है, पात्र खुद को "मृत", "पापियों" महसूस करते हैं। समाज द्वारा "एक गड्ढे में फेंक दिया गया," मारा गया और इन तहखानों में दफनाया गया।

प्रश्न

नाटक में दृश्य को कैसे दर्शाया गया है?

उत्तर

लेखक की टिप्पणी में। पहले अधिनियम में, यह "एक गुफा जैसा तहखाना", "भारी, पत्थर के वाल्ट, कालिखदार, टूटे हुए प्लास्टर के साथ" है। यह महत्वपूर्ण है कि लेखक निर्देश देता है कि दृश्य कैसे प्रकाशित होता है: "दर्शक से और ऊपर से नीचे तक", प्रकाश तहखाने की खिड़की से रैन बसेरों तक पहुंचता है, जैसे कि तहखाने के निवासियों के बीच लोगों की तलाश में। ऐश के कमरे को पतले विभाजन विभाजित करते हैं। सभी दीवारों पर चारपाई हैं। किचन में रहने वाले क्वाश्न्या, बैरन और नस्तास्या के अलावा किसी का अपना कोना नहीं है। सब कुछ एक-दूसरे के सामने दिखाने के लिए है, केवल चूल्हे पर और चिंट्ज़ चंदवा के पीछे एक सुनसान जगह है जो मरते हुए अन्ना के बिस्तर को दूसरों से अलग करती है (इसके द्वारा, वह जीवन से अलग हो जाती है)। हर जगह गंदगी है: एक "गंदा चिंट्ज़ पर्दा", एक अप्रकाशित और गंदी मेज, बेंच, एक स्टूल, फटे हुए कार्डबोर्ड बॉक्स, ऑयलक्लोथ के टुकड़े, लत्ता।

प्रश्न

नाटक के पात्रों को उनकी संक्षिप्त विशेषताओं के साथ सूचीबद्ध करें। आप सभी पात्रों को सशर्त रूप से किन समूहों में विभाजित कर सकते हैं?

उत्तर

आश्रय के सभी निवासियों को पारंपरिक रूप से चार समूहों में बांटा जा सकता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि वे नाटक के दार्शनिक संघर्ष में विभिन्न पदों के टकराव में किस स्थान पर काबिज हैं।

पहले समूह में अभिनेता, नास्त्य, ऐश, नताशा शामिल हैं। इन पात्रों को पथिक ल्यूक से मिलने की संभावना है। उनमें से प्रत्येक किसी न किसी तरह के सपने या आशा के साथ रहता है। इसलिए अभिनेता को शराब से उबरने, मंच पर लौटने की उम्मीद है, जहां उनका नाट्य नाम Sverchkov-Zavolzhsky था। अब, हालांकि, कोई नाम नहीं बचा है, लेकिन वह अपने विचारों में कलात्मक महिमा के लिए निर्देशित है। नस्तास्या एक फ्रांसीसी छात्र का सपना देख रही है जिसे वह कथित तौर पर पूरी तरह से प्यार करती है। ऐश एक स्वतंत्र और स्वतंत्र जीवन का सपना देखती है, "ताकि आप ... अपना सम्मान कर सकें।" नताशा अस्पष्ट रूप से एक सुखद भाग्य की उम्मीद करती है जब वसीली उसका मजबूत समर्थन होगा। इन पात्रों में से प्रत्येक आंतरिक रूप से विभाजित, अपनी आकांक्षाओं में बहुत दृढ़ नहीं है।

लूका, जिसके बारे में हम अगले पाठ में विस्तार से बात करेंगे, प्रत्येक के सार को प्रकट करने के लिए बनाया गया है।

बैरन और बुब्नोव तीसरे समूह हैं। उनमें से पहला लगातार अतीत में रहता है, सैकड़ों सर्फ़ों को याद करता है, हथियारों के कोट के साथ गाड़ी, सुबह बिस्तर पर क्रीम के साथ कॉफी। पूरी तरह से तबाह, वह अब किसी चीज की उम्मीद नहीं करता, किसी चीज का सपना नहीं देखता। दूसरा - टैम्बोरिन - कभी-कभी पिछले वर्षों को भी संदर्भित करता है, जब वह जीवन से पीड़ित था, लेकिन मूल रूप से वर्तमान में रहता है और केवल वही देखता है जो वह देखता है और छूता है। बुब्नोव एक उदासीन निंदक है। उसके लिए, केवल तथ्य स्पष्ट हैं, वे "जिद्दी चीज" हैं। बैरन और बुब्नोव का सत्य सत्य सत्य से कोसों दूर एक कठोर, पंखहीन सत्य है।

नाटक में चौथे स्थान पर साटन का कब्जा है। इसकी सभी मौलिकता के लिए, यह अपनी असंगति से भी प्रतिष्ठित है। सबसे पहले, इस नायक द्वारा बोले गए शब्द उसके सार के बिल्कुल विपरीत हैं। आखिरकार, पेशे से एक ठग, एक कैदी और एक हत्यारा अतीत में सच बोलता है। दूसरे, कई मामलों में सैटिन लुका का करीबी निकला। वह अजनबी से सहमत है कि "लोग बेहतर के लिए जीते हैं", कि सच्चाई एक व्यक्ति के विचार से जुड़ी हुई है, कि किसी को उसके साथ हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए और उसे नीचा दिखाना चाहिए ("किसी व्यक्ति को नाराज न करें!")

छवियों को रैंकों और पदों की "सीढ़ी" पर रखा जाना चाहिए, क्योंकि हमारे पास 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस के जीवन का सामाजिक कट है: बैरन, कोस्टाइलव, बुब्नोव, साटन, अभिनेता; ऐश, नस्तास्या।

प्रश्न

नाटक का संघर्ष क्या है?

उत्तर

इस नाटक में संघर्ष सामाजिक है। प्रत्येक निवासी ने अतीत में अपने स्वयं के सामाजिक संघर्ष का अनुभव किया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने खुद को अपमानजनक स्थिति में पाया। जीवन ने इस नर्क में एकत्रित लोगों को वंचित कर दिया है। उसने क्लेश के काम के अधिकार से परिवार को वंचित कर दिया - नास्त्य, पेशे को - अभिनेता, पूर्व आराम के लिए - बैरन, अन्ना को भूखे अस्तित्व के लिए, चोरी करने के लिए - ऐश, अनर्गल द्वि घातुमान - बुबनोव, वेश्यावृत्ति - नास्त्य।

एक तरह के साहित्य के रूप में नाटक की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता दर्शकों के सामने एक तीव्र संघर्ष की स्थिति है।

प्रश्न

सामाजिक संघर्ष नाटकीय संघर्ष से किस प्रकार संबंधित है?

उत्तर

सामाजिक संघर्ष को दृश्य से हटा दिया गया है, अतीत में वापस धकेल दिया गया है; यह नाटकीय संघर्ष का आधार नहीं बनता है। हम केवल गैर-मंच संघर्षों का परिणाम देखते हैं।

प्रश्न

नाटक में सामाजिक के अलावा किस तरह के संघर्षों को उजागर किया गया है?

उत्तर

नाटक में पारंपरिक प्रेम संघर्ष है। यह वास्का एशेज, वासिलिसा, छात्रावास के मालिक की पत्नी, कोस्टाइलव और नताशा, वासिलिसा की बहन के बीच के रिश्ते से निर्धारित होता है। इस संघर्ष का खुलासा छात्रावासों के बीच की बातचीत है, जिससे यह स्पष्ट होता है कि कोस्टाइलव अपनी पत्नी वासिलिसा को आश्रय में ढूंढ रहा है, जो उसे वास्का ऐश के साथ धोखा दे रही है। इस संघर्ष की साजिश नताशा की आश्रय में उपस्थिति है, जिसके लिए ऐश वासिलिसा को छोड़ देती है। प्रेम संघर्ष के विकास के दौरान, यह स्पष्ट हो जाता है कि नताशा के साथ संबंध ऐश को पुनर्जीवित कर रहे हैं, वह उसके साथ जाना चाहता है और एक नया जीवन शुरू करना चाहता है। संघर्ष की परिणति को मंच से हटा दिया जाता है: तीसरे अधिनियम के अंत में, हम क्वाश्न्या के शब्दों से सीखते हैं कि उन्होंने लड़की के पैरों को उबलते पानी से उबाला ”- वासिलिसा ने समोवर पर दस्तक दी और नताशा के पैरों को झुलसा दिया। वास्का ऐश द्वारा कोस्त्यलेव की हत्या एक प्रेम संघर्ष का दुखद खंडन है। नताशा ने ऐश पर विश्वास करना बंद कर दिया: “वे एक ही समय में हैं! लानत है तुम पर! तुम दोनों…"

प्रश्न

नाटक में प्रेम संघर्ष की मौलिकता क्या है?

उत्तर

प्रेम संघर्ष सामाजिक संघर्ष का एक पहलू बन जाता है। वह दिखाता है कि अमानवीय स्थितियां एक व्यक्ति को अपंग कर देती हैं, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि प्यार भी एक व्यक्ति को नहीं बचाता है, लेकिन त्रासदी की ओर ले जाता है: मृत्यु, चोट, हत्या, कठिन श्रम। नतीजतन, एक वासिलिसा अपने सभी लक्ष्यों को प्राप्त करती है: वह ऐश के पूर्व प्रेमी और उसकी प्रतिद्वंद्वी बहन नताशा से बदला लेती है, अपने अप्रिय और घृणित पति से छुटकारा पाती है और छात्रावास की एकमात्र मालकिन बन जाती है। वासिलिसा में कुछ भी मानव नहीं रहता है, और यह उन सामाजिक परिस्थितियों की विशालता को दर्शाता है जिन्होंने आश्रय के निवासियों और उसके मालिकों दोनों को विकृत कर दिया। नाइटक्रॉलर इस संघर्ष में सीधे भाग नहीं लेते हैं, वे सिर्फ बाहरी दर्शक हैं।

प्रश्न

यह आश्रय आपको क्या याद दिलाता है?

उत्तर

आश्रय क्रूर दुनिया का एक प्रकार का मॉडल है जिसमें से इसके निवासियों को बाहर निकाल दिया गया था। यहाँ भी, "स्वामी" हैं, पुलिस, वही अलगाव, दुश्मनी, वही दोष प्रकट होते हैं।

शिक्षक के अंतिम शब्द

गोर्की "नीचे" के लोगों की चेतना को दर्शाता है। कथानक बाहरी क्रियाओं में इतना नहीं खुलता है - रोजमर्रा की जिंदगी में, जैसा कि नायकों के संवादों में होता है। यह रहने वालों की बातचीत है जो नाटकीय संघर्ष के विकास को निर्धारित करती है। कार्रवाई को एक अतिरिक्त-ईवेंट श्रृंखला में स्थानांतरित कर दिया गया है। यह दार्शनिक नाटक की शैली की विशेषता है।

अतः नाटक की शैली को सामाजिक-दार्शनिक नाटक के रूप में परिभाषित किया जा सकता है।

होम वर्क

लूका के बारे में पाठ-बहस की तैयारी करें। ऐसा करने के लिए: लोगों के बारे में, सच्चाई के बारे में, विश्वास के बारे में उनके बयानों पर ध्यान दें (या लिखें)। ल्यूक बैरन और सैटिन (IV अधिनियम) के बारे में बयानों के प्रति अपना दृष्टिकोण निर्धारित करें।

टुकड़े के संरचना तत्वों का निर्धारण करें। चेखव ने अंतिम कार्य को अनावश्यक क्यों माना?

साहित्य

डी.एन. मुरिन, ई। डी। कोनोनोवा, ई.वी. मिनेंको। बीसवीं सदी का रूसी साहित्य। कक्षा 11 कार्यक्रम। विषयगत पाठ योजना। सेंट पीटर्सबर्ग: एसएमआईओ प्रेस, 2001

ई.एस. रोगोवर। XX सदी का रूसी साहित्य / सेंट पीटर्सबर्ग: समानता, 2002

एन.वी. एगोरोवा। बीसवीं सदी के रूसी साहित्य में पाठ विकास। ग्रेड 11। वर्ष की पहली छमाही। एम।: वाको, 2005