बाख दिलचस्प रचनात्मक कार्यों की तलाश में चले गए। सेबस्टियन बाख की जीवनी

जोहान सेबेस्टियन वेलहेवन (१८०७-१८७३) वसंत की रात वसंत की रातें अस्पष्ट सपने घाटियों को खामोशी का आवरण दें, नदियां रात के लोरी की ताल में लंबे गीत गाती हैं। जैसे कि एक मूर्ति में, कल्पित बौने लिली से प्रार्थना करते हैं: "चलो यहाँ रहें!" एक युवा चंद्रमा जल्द ही उदय होगा, प्रकाश

जोहान माई - सेंट जॉर्ज ऑगस्ट पोर्क का कैवेलियर हमें स्टेशन क्षेत्र में ले जाता है, एक छोटे से घर के आंगन में, लगभग ब्लॉक के बगल में, जहां इस क्षेत्र में अंतिम दुश्मन समूह अब घिरा हुआ है। घर के पीछे एक गड्ढा है। हम संकरे रास्ते से नीचे उतरे

जोहान सेबेस्टियन बाच। उनका जीवन और संगीत गतिविधि एस.ए. का जीवनी रेखाचित्र।

जोहान सेबेस्टियन बाख महान जर्मन संगीतकार का जन्म 21 मार्च (31) को जर्मन शहर आइसेनच में वंशानुगत संगीतकारों के परिवार में हुआ था। जब जोहान 9 साल का था, उसने अपनी माँ को खो दिया, और ठीक एक साल बाद वह अनाथ हो गया। उसी क्षण से, उनके बड़े भाई ने भविष्य के संगीतकार की शिक्षा ग्रहण की। लिटिल जोहान ने अंग बजाने में बहुत रुचि दिखाई। 15 साल की उम्र में, वह लूनबर्ग के सेंट माइकल वोकल स्कूल में छात्र बन गए। अपने जीवन की इस अवधि के दौरान ही वे उस समय के उत्कृष्ट संगीतकारों के सर्वश्रेष्ठ कार्यों से परिचित हुए, और कई संगीत वाद्ययंत्र बजाना भी सीखा। वोकल स्कूल से स्नातक होने के बाद, संयोग से, उन्हें ड्यूक जोहान अर्न्स्ट के साथ कोर्ट संगीतकार के रूप में नौकरी मिल गई। और फिर शहर में एक गुणी संगीतकार के बारे में अफवाहों की लहर दौड़ गई। जल्द ही युवा बाख ने सेंट बोनिफेस के चर्च में अंग बजाना शुरू कर दिया, फिर बड़े शहर मुहलहौसेन में सेंट ब्लासियस के चर्च में वही पद। यह इस समय था कि संगीतकार ने अपने अधिकांश कार्यों का निर्माण किया। और 1707 के पतन में, सेबस्टियन की मारिया बारबरा से सगाई हो गई, जो उसकी चचेरी बहन थी। बाख परिवार के चार बच्चे थे, जिनमें से दो पिता की तरह प्रसिद्ध संगीतकार बन गए। उनका सारा जीवन बाख परिवार एक स्थान से दूसरे स्थान पर चला गया। एक उत्कृष्ट जीव के रूप में, जोहान सेबेस्टियन लगातार नए, अधिक लाभदायक काम की तलाश में थे। अंत में, 1723 में, उन्होंने लीपज़िग शहर के सभी चर्चों के संगीत निर्देशक का पद हासिल किया। इस समय तक, उन्होंने अन्ना मैग्डेलेना विल्के से दूसरी बार शादी कर ली थी, उनकी पहली पत्नी की मृत्यु उनके प्रमुख में हुई थी। यह समय संगीतकार के काम में सबसे अधिक फलदायी रहा। बाख ने सुसमाचार विषयों पर कैनटास के 5 वार्षिक चक्र बनाए, जो कि बी माइनर में प्रसिद्ध मास के भाग थे। यह तब था जब उनका सपना सच हुआ - वे एक दरबारी संगीतकार बन गए। इन वर्षों में, जोहान बीमारी से पीड़ित होने लगा। उसकी दृष्टि लगातार क्षीण होती जा रही थी। उनकी दो आंखों की सर्जरी हुई और वे पूरी तरह से अंधे हो गए। और 28 जुलाई, 1750 को प्रसिद्ध संगीतकार की सर्जरी के बाद जटिलताओं से मृत्यु हो गई। संगीतकार के खाते में 1000 से अधिक शानदार संगीत रचनाएँ हैं। इनमें से, प्रस्तावना, फ्यूग्यू और टोकाटा के अविश्वसनीय रूप से सुंदर जोड़े। उन्होंने अधूरे बुक ऑफ ऑर्गन, क्लेवियर-उबुंग के संग्रह और प्रसिद्ध 18 लीपज़िग चोरल्स की रचना की।

लोकप्रिय रचनाएँ

जीवनी

द ट्रेजेडी ऑफ़ द ब्लाइंड म्यूज़िशियन जोहान सेबेस्टियन बाचो

जोहान सेबेस्टियन बाच। मार्च २१, १६८५ - २८ जुलाई, १७५०
जर्मन संगीतकार और संगीतकार।

अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। ओपेरा को छोड़कर, उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों का उनके काम में प्रतिनिधित्व किया गया था ... हालांकि, संगीतकार न केवल संगीत कार्यों में विपुल थे। पारिवारिक जीवन के वर्षों में, उनके बीस बच्चे थे।
दुर्भाग्य से, महान राजवंश की संतानों की इस संख्या में से, ठीक आधी बच गई ...

राजवंश

जोहान सेबेस्टियन बाख वायलिन वादक जोहान एम्ब्रोस बाख के परिवार में छठा बच्चा था, और उसका भविष्य पूर्व निर्धारित था। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से पहाड़ी थुरिंगिया में रहने वाले सभी बाख बांसुरीवादक, तुरही, ऑर्गेनिस्ट और वायलिन वादक थे। उनकी संगीत प्रतिभा पीढ़ी-दर-पीढ़ी चली जाती है। जब जोहान सेबेस्टियन पांच साल के थे, तब उनके पिता ने उन्हें एक वायलिन दिया था। लड़के ने जल्दी से इसे बजाना सीख लिया, और संगीत ने उसके पूरे भविष्य के जीवन को भर दिया।
लेकिन एक खुशहाल बचपन जल्दी खत्म हो गया, जब भविष्य का संगीतकार 9 साल का था। सबसे पहले, उनकी माँ की मृत्यु हो गई, और एक साल बाद, उनके पिता। लड़के को उसके बड़े भाई ने ले लिया, जो पास के एक शहर में एक जीव के रूप में सेवा करता था। जोहान सेबेस्टियन ने व्यायामशाला में प्रवेश किया - उनके भाई ने उन्हें अंग और क्लैवियर खेलना सिखाया। लेकिन लड़के के लिए एक प्रदर्शन पर्याप्त नहीं था - वह रचनात्मकता के लिए तैयार था। एक बार वह हमेशा बंद कैबिनेट से पोषित संगीत पुस्तक निकालने में कामयाब रहे, जहां उनके भाई ने उस समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों को लिखा था। रात में उसने चुपके से उसकी नकल कर ली। जब छह महीने का काम खत्म हो रहा था, तो मेरे भाई ने उसे ऐसा करते हुए पकड़ लिया और वह सब कुछ ले लिया जो पहले ही किया जा चुका था…। यह चांदनी में नींद के घंटे हैं जो बाद में जेएस बाख की दृष्टि पर प्रतिकूल प्रभाव डालेंगे।

भाग्य की इच्छा से

15 साल की उम्र में, बाख लुनबर्ग चले गए, जहाँ उन्होंने चर्च गायकों के स्कूल में स्कूल में पढ़ना जारी रखा। 1707 में, बाख ने सेंट लुइस में ऑर्गनिस्ट के रूप में मुहलहौसेन में सेवा में प्रवेश किया। ब्लासिया। यहां उन्होंने अपना पहला कैंटटा लिखना शुरू किया। 1708 में, जोहान सेबेस्टियन ने अपने चचेरे भाई, एक अनाथ, मारिया बारबरा से शादी की। उसने उसे सात बच्चे पैदा किए, जिनमें से चार बच गए। कई शोधकर्ता इस परिस्थिति को अपने करीबी रिश्ते से जोड़ते हैं। हालांकि, 1720 में अपनी पहली पत्नी की अचानक मृत्यु और दरबारी संगीतकार अन्ना मैग्डलीन विल्केन की बेटी के साथ एक नई शादी के बाद, हार्ड रॉक ने संगीतकार के परिवार को परेशान करना जारी रखा। इस शादी में, 13 बच्चे पैदा हुए, लेकिन केवल छह ही बचे।

ई. रोसेन्थल द्वारा चित्रकारी। जेएस बाख अपने परिवार के साथ।

शायद यह पेशेवर गतिविधि में सफलता के लिए एक तरह का भुगतान था। 1708 में वापस, जब बाख और उनकी पहली पत्नी वीमर चले गए, तो भाग्य उन्हें देखकर मुस्कुराया, और वह एक अदालत के आयोजक और संगीतकार बन गए। इस समय को संगीतकार के रूप में बाख के रचनात्मक पथ की शुरुआत और उनकी गहन रचनात्मकता का समय माना जाता है। बाख के बेटे वीमर में पैदा हुए थे, भविष्य के प्रसिद्ध संगीतकार विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमानुएल
.

बल्थाजार डेनर। जेएस बाख अपने बेटों के साथ।

भटकती कब्र

1723 में, उनके "जुनून के अनुसार जॉन" का पहला प्रदर्शन सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च में हुआ। लीपज़िग में थॉमस, और जल्द ही बाख ने इस चर्च के कैंटर का पद प्राप्त किया, साथ ही साथ चर्च में एक स्कूल शिक्षक के कर्तव्यों को पूरा किया। लीपज़िग में, बाख शहर के सभी चर्चों का "संगीत निर्देशक" बन जाता है, संगीतकारों और गायकों के कर्मचारियों की देखरेख करता है, उनका प्रशिक्षण देखता है।

लीपज़िगो में सेंट थॉमस के चर्च में जे.एस.बाख को स्मारक .

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, बाख गंभीर रूप से बीमार थे - उनकी युवावस्था में प्राप्त आँखों की अधिकता पर प्रभाव। अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले, उन्होंने मोतियाबिंद को हटाने के लिए एक ऑपरेशन का फैसला किया, लेकिन इसके बाद वे अंततः अंधे हो गए। हालांकि, इसने संगीतकार को नहीं रोका - उन्होंने अपने दामाद अल्टनिककोल को काम करना जारी रखा। 18 जुलाई, 1750 को दूसरे ऑपरेशन के बाद, उन्होंने कुछ समय के लिए अपनी दृष्टि वापस पा ली, लेकिन शाम को उन्हें चोट लग गई। दस दिन बाद बाख की मृत्यु हो गई। संगीतकार को सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च के पास दफनाया गया था। थॉमस, जिसमें उन्होंने 27 साल तक सेवा की।

हालांकि, बाद में कब्रिस्तान के क्षेत्र में एक सड़क बिछाई गई, और प्रतिभा की कब्र खो गई। लेकिन 1984 में एक चमत्कार हुआ, निर्माण कार्य के दौरान गलती से बाख के अवशेष मिल गए, और फिर उनका औपचारिक दफन हो गया।

जोहान सेबेस्टियन बाच(जर्मन जोहान सेबेस्टियन बाख; मार्च ३१, १६८५, ईसेनच, सक्से-एसेनाच - २८ जुलाई, १७५० [नई कला।], लीपज़िग, सैक्सोनी, पवित्र रोमन साम्राज्य) - जर्मन संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति, कंडक्टर, संगीत शिक्षक।

बाख अपने समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों (ओपेरा को छोड़कर) में 1000 से अधिक संगीत के लेखक हैं। बाख की कलात्मक विरासत की व्याख्या बारोक की संगीत कला के सामान्यीकरण के रूप में की जाती है। एक आश्वस्त प्रोटेस्टेंट, बाख ने बहुत सारे पवित्र संगीत लिखे। सेंट मैथ्यू के लिए उनका जुनून, एच-मोल में मास, कैंटटास, प्रोटेस्टेंट मंत्रों की वाद्य व्यवस्था विश्व संगीत क्लासिक्स की मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। बाख को पॉलीफोनी के एक महान मास्टर के रूप में जाना जाता है, उनके काम में, बारोक पॉलीफोनी अपने चरम पर पहुंच गया।

बचपन

जोहान सेबेस्टियन बाख संगीतकार जोहान एम्ब्रोसियस बाख और एलिजाबेथ लेमरहर्ट के परिवार में सबसे छोटे, आठवें बच्चे थे। 16 वीं शताब्दी की शुरुआत से बाख परिवार अपनी संगीतमयता के लिए जाना जाता है: जोहान सेबेस्टियन के कई पूर्वज और रिश्तेदार पेशेवर संगीतकार थे। इस अवधि के दौरान, चर्च, स्थानीय अधिकारियों और अभिजात वर्ग ने संगीतकारों का समर्थन किया, खासकर थुरिंगिया और सैक्सोनी में। बाख के पिता एसेनच में रहते थे और काम करते थे। उस समय, शहर में लगभग 6,000 निवासी थे। जोहान एम्ब्रोसियस के काम में धर्मनिरपेक्ष संगीत कार्यक्रम आयोजित करना और चर्च संगीत का प्रदर्शन शामिल था।

जब जोहान सेबेस्टियन 9 साल के थे, उनकी मां की मृत्यु हो गई, और एक साल बाद उनके पिता चले गए। लड़के को उसके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ के पास ले जाया गया, जो पड़ोसी ओहरड्रफ में जीव के रूप में सेवा करता था। जोहान सेबेस्टियन ने व्यायामशाला में प्रवेश किया, उनके भाई ने उन्हें अंग और क्लैवियर खेलना सिखाया। अपने भाई के मार्गदर्शन में ओहरड्रफ में अध्ययन के दौरान, बाख समकालीन दक्षिण जर्मन संगीतकारों - पचेलबेल, फ्रोबर्गर और अन्य के काम से परिचित हो गए। यह भी संभव है कि वह उत्तरी जर्मनी और फ्रांस के संगीतकारों के कार्यों से परिचित हुआ।

15 साल की उम्र में, बाख लूनबर्ग चले गए, जहाँ 1700-1703 में उन्होंने सेंट माइकल के मुखर स्कूल में अध्ययन किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने जर्मनी के सबसे बड़े शहर हैम्बर्ग के साथ-साथ सेले (जहां फ्रांसीसी संगीत को उच्च सम्मान में रखा गया था) और लुबेक का दौरा किया, जहां उन्हें अपने समय के प्रसिद्ध संगीतकारों के काम से परिचित होने का अवसर मिला। अंग और क्लैवियर के लिए बाख की पहली रचनाएँ भी उसी वर्ष की हैं। गाना बजानेवालों में गायन के अलावा, बाख ने शायद स्कूल के तीन-मैनुअल अंग और हार्पसीकोर्ड बजाया। यहां उन्होंने धर्मशास्त्र, लैटिन, इतिहास, भूगोल और भौतिकी का अपना पहला ज्ञान प्राप्त किया, और संभवतः, फ्रेंच और इतालवी का भी अध्ययन करना शुरू किया। स्कूल में, बाख को प्रसिद्ध उत्तरी जर्मन अभिजात और प्रसिद्ध जीवों के बेटों के साथ संवाद करने का अवसर मिला, मुख्य रूप से लूनबर्ग में जॉर्ज बोहेम और हैम्बर्ग में रीनकेन के साथ। उनकी मदद से, जोहान सेबेस्टियन ने अब तक खेले गए सबसे बड़े वाद्ययंत्रों तक पहुंच प्राप्त की हो सकती है। इस अवधि के दौरान, बाख ने उस युग के संगीतकारों के बारे में अपने ज्ञान का विस्तार किया, मुख्य रूप से डिट्रिच बक्सटेहुड के बारे में, जिनका वे बहुत सम्मान करते थे।

अर्न्स्टेड और मुहलहौसेन (1703-1708)

जनवरी १७०३ में, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, उन्होंने वीमर ड्यूक जोहान अर्न्स्ट से दरबारी संगीतकार का पद प्राप्त किया। यह ठीक से ज्ञात नहीं है कि उनकी जिम्मेदारियाँ क्या थीं, लेकिन सबसे अधिक संभावना है कि यह स्थिति प्रदर्शन गतिविधियों से संबंधित नहीं थी। वीमर में अपनी सात महीने की सेवा के दौरान, एक कलाकार के रूप में उनकी प्रतिष्ठा फैल गई। बाख को वेइमर से 180 किमी दूर स्थित अर्नस्टेड में सेंट बोनिफेस चर्च में अंग अधीक्षक के पद पर आमंत्रित किया गया था। बाख परिवार का इस सबसे पुराने जर्मन शहर के साथ लंबे समय से संबंध थे।

अगस्त १७०३ में, बाख ने अर्न्स्टेड में चर्च ऑफ सेंट बोनिफेस के आयोजक के रूप में पदभार संभाला। उन्हें सप्ताह में तीन दिन काम करना पड़ता था और उनका वेतन अपेक्षाकृत अधिक था। इसके अलावा, उपकरण को अच्छी तरह से बनाए रखा गया था और एक नई प्रणाली के लिए तैयार किया गया था जिसने संगीतकार और कलाकार की क्षमताओं का विस्तार किया। इस अवधि के दौरान, बाख ने कई अंग कार्य किए।

पारिवारिक संबंध और संगीत के प्रति उत्साही एक नियोक्ता जोहान सेबेस्टियन और अधिकारियों के बीच तनाव को रोक नहीं सका, जो कई वर्षों बाद उत्पन्न हुआ। गाना बजानेवालों में गायकों के प्रशिक्षण के स्तर से बाख असंतुष्ट थे। इसके अलावा, 1705-1706 में, बाख अनधिकृत रूप से कई महीनों के लिए लुबेक के लिए रवाना हुए, जहां वह बक्सटेहुड के खेल से परिचित हुए, जिससे अधिकारियों में असंतोष पैदा हुआ। बाख फोर्केल के पहले जीवनी लेखक लिखते हैं कि उत्कृष्ट संगीतकार को सुनने के लिए जोहान सेबेस्टियन 50 किमी पैदल चलकर गए, लेकिन आज कुछ शोधकर्ता इस तथ्य पर सवाल उठाते हैं।

इसके अलावा, अधिकारियों ने बाख पर "अजीब कोरल संगत", समुदाय को शर्मिंदा करने और गाना बजानेवालों को प्रबंधित करने में असमर्थता का आरोप लगाया; बाद का आरोप स्पष्ट रूप से अच्छी तरह से स्थापित था।

1706 में, बाख ने अपनी नौकरी बदलने का फैसला किया। उन्हें देश के उत्तर में एक बड़े शहर मुहलहौसेन में सेंट ब्लासियस चर्च में आयोजक के रूप में अधिक आकर्षक और उच्च पद की पेशकश की गई थी। अगले वर्ष, बाख ने ऑर्गेनिस्ट जोहान जॉर्ज एले की जगह लेते हुए इस प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया। उनका वेतन पिछले वाले की तुलना में बढ़ा दिया गया था, और गायकों का स्तर बेहतर था।

चार महीने बाद, 17 अक्टूबर, 1707 को, जोहान सेबेस्टियन ने अर्नस्टेड के अपने चचेरे भाई मारिया बारबरा से शादी की। इसके बाद, उनके सात बच्चे हुए, जिनमें से तीन की बचपन में ही मृत्यु हो गई। बचे हुए लोगों में से दो - विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमानुएल - बाद में प्रसिद्ध संगीतकार बन गए।

मुहलहौसेन के शहर और चर्च के अधिकारी नए कर्मचारी से प्रसन्न थे। उन्होंने बिना किसी हिचकिचाहट के चर्च के अंग की बहाली के लिए उनकी महंगी योजना को मंजूरी दे दी, और उत्सव के कैंटटा के प्रकाशन के लिए द लॉर्ड इज माई ज़ार, बीडब्ल्यूवी 71 (यह बाख के जीवनकाल के दौरान छपा एकमात्र कैंटटा था), के उद्घाटन के लिए लिखा गया था। नया कौंसल, उसे एक बड़ा इनाम दिया गया था।

वीमर (1708-1717)

लगभग एक साल तक मुहलहौसेन में काम करने के बाद, बाख ने फिर से नौकरी बदल दी, इस बार अदालत के आयोजक और संगीत कार्यक्रम के आयोजक की स्थिति ले ली - वीमर में उनकी पिछली स्थिति की तुलना में बहुत अधिक स्थान। संभवत: जिन कारकों ने उन्हें नौकरी बदलने के लिए मजबूर किया, वे थे उनका उच्च वेतन और पेशेवर संगीतकारों की एक अच्छी तरह से चुनी गई कलाकारी। बाख परिवार डुकल पैलेस से सिर्फ पांच मिनट की पैदल दूरी पर घर में बस गया। अगले वर्ष, परिवार में पहले बच्चे का जन्म हुआ। उसी समय, मारिया बारबरा की बड़ी अविवाहित बहन बाख में चली गईं, जिन्होंने 1729 में उनकी मृत्यु तक घर का प्रबंधन करने में उनकी मदद की। विल्हेम फ्रीडेमैन और कार्ल फिलिप इमानुएल का जन्म वेइमर में बाख से हुआ था। 1704 में, बाख वायलिन वादक वॉन वेस्टहॉफ से मिले, जिनका बाख के काम पर बहुत प्रभाव था। वॉन वेस्टहॉफ के कार्यों ने बाख को एकल वायलिन के लिए अपने सोनाटा और पार्टिटास बनाने के लिए प्रेरित किया।

वीमर में क्लैवियर और आर्केस्ट्रा कार्यों की रचना की एक लंबी अवधि शुरू हुई, जिसमें बाख की प्रतिभा का विकास हुआ। इस अवधि के दौरान, बाख अन्य देशों के संगीत प्रभावों को अवशोषित करता है। इटालियंस विवाल्डी और कोरेली के कार्यों ने बाख को नाटकीय परिचय लिखना सिखाया, जिससे बाख ने गतिशील लय और निर्णायक हार्मोनिक योजनाओं का उपयोग करने की कला सीखी। बाख ने इतालवी संगीतकारों के कार्यों का अच्छी तरह से अध्ययन किया, अंग या हार्पसीकोर्ड के लिए विवाल्डी के संगीत कार्यक्रमों के प्रतिलेखन का निर्माण किया। वह अपने नियोक्ता के बेटे, क्राउन ड्यूक जोहान अर्न्स्ट, एक संगीतकार और संगीतकार से ट्रांसक्रिप्शन लिखने का विचार उधार ले सकता था। 1713 में, क्राउन ड्यूक विदेश यात्रा से लौटे और अपने साथ बड़ी संख्या में शीट संगीत लाए, जिसे उन्होंने जोहान सेबेस्टियन को दिखाया। क्राउन ड्यूक के इतालवी संगीत में (और, जैसा कि कुछ कार्यों से देखा जा सकता है, बाख खुद), सोलो का विकल्प (एक वाद्य बजाना) और टुट्टी (पूरे ऑर्केस्ट्रा बजाना) ने आकर्षित किया।

वीमर में, बाख को अंग कार्यों को खेलने और लिखने का अवसर मिला, साथ ही साथ ड्यूकल ऑर्केस्ट्रा की सेवाओं का उपयोग करने का अवसर मिला। वीमर में सेवा करते हुए, बाख ने ऑर्गन की पुस्तक पर काम करना शुरू किया, संभवतः विल्हेम फ्रीडेमैन के प्रशिक्षण के लिए अंग कोरल प्रस्तावनाओं का एक संग्रह। इस संग्रह में लूथरन कोरल के रूपांतरण शामिल हैं।

वीमर में अपनी सेवा के अंत तक, बाख पहले से ही एक प्रसिद्ध जीव और हार्पसीकोर्ड मास्टर थे। मारचंद का प्रसंग इस समय का है। 1717 में, प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार लुई मारचंद ड्रेसडेन आए। ड्रेसडेन संगतकार वॉल्यूमियर ने बाख को आमंत्रित करने और दो प्रसिद्ध हार्पसीकोर्डिस्टों के बीच एक संगीत प्रतियोगिता की व्यवस्था करने का फैसला किया, बाख और मारचंद सहमत हुए। हालांकि, प्रतियोगिता के दिन, यह पता चला कि मारचंद (जिन्हें जाहिर तौर पर पहले बाख के नाटक को सुनने का अवसर मिला था) ने जल्दबाजी में और चुपके से शहर छोड़ दिया; प्रतियोगिता नहीं हुई, और बाख को अकेले खेलना पड़ा।

कोथेन (1717-1723)

कुछ समय बाद, बाख फिर से एक अधिक उपयुक्त नौकरी की तलाश में चला गया। पुराना मालिक उसे जाने नहीं देना चाहता था, और 6 नवंबर, 1717 को उसे इस्तीफे के लगातार अनुरोध के लिए गिरफ्तार भी किया गया था, लेकिन 2 दिसंबर को उसे "अपमान की अभिव्यक्ति के साथ" रिहा कर दिया गया था।

कोथेन में महल और उद्यान, किताब से उकेरा गया "स्थलाकृति"मैथॉस मेरियन, १६५०

1717 के अंत में, लियोपोल्ड, एनहाल्ट-कोथेन्स्की के राजकुमार ने बाख को कपेलमेस्टर के रूप में नियुक्त किया। राजकुमार - खुद एक संगीतकार होने के नाते - बाख की प्रतिभा की सराहना की, उसे अच्छी तरह से भुगतान किया और उसे कार्रवाई की महान स्वतंत्रता प्रदान की। हालांकि, राजकुमार एक केल्विनवादी था और पूजा में परिष्कृत संगीत के उपयोग का स्वागत नहीं करता था, इसलिए बाख के अधिकांश कोथेन काम धर्मनिरपेक्ष थे।

दूसरों के अलावा, कोथेन में, बाख ने आर्केस्ट्रा सूट, छह एकल सेलो सूट, अंग्रेजी और फ्रेंच क्लैवियर सूट, साथ ही तीन सोनाटा और एकल वायलिन के लिए तीन पार्टिटास बनाये। इसके अलावा इस अवधि के दौरान "द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" (चक्र का पहला खंड) और "ब्रेंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस" लिखा गया था।

जी माइनर में वायलिन सोनाटा(बीडब्ल्यूवी १००१), बाख पांडुलिपि

7 जुलाई, 1720 को, जबकि बाख और राजकुमार विदेश में कार्ल्सबैड में थे, उनकी पत्नी मारिया बारबरा की 35 वर्ष की आयु में अचानक मृत्यु हो गई, जिससे चार छोटे बच्चे हो गए। जेएस बाख को कोथेन लौटने पर उनके अंतिम संस्कार के बारे में पता चला। उन्होंने वास्तव में एकल वायलिन के लिए डी माइनर में पार्टिटा से चाकोन में संगीत के रूप में अपनी पत्नी की मृत्यु के संबंध में अपनी भावनाओं को व्यक्त किया, जो बाद में उनके सबसे पहचानने योग्य कार्यों में से एक बन गया।

अगले वर्ष, १७२१ में, बाख की मुलाकात अन्ना मैग्डेलेना विल्के से हुई, जो बीस वर्षीय एक उच्च प्रतिभाशाली गायक (सोप्रानो) थी, जिसने ड्यूकल कोर्ट में गाया था। उन्होंने 3 दिसंबर, 1721 को शादी की और बाद में उनके 13 बच्चे हुए (जिनमें से 7 की बचपन में ही मृत्यु हो गई)।

लीपज़िग (1723-1750)

1723 में, उनके "जॉन के लिए जुनून" का प्रदर्शन लीपज़िग में सेंट थॉमस के चर्च में हुआ, और 1 जून को, बाख को एक स्कूल के कर्तव्यों के साथ-साथ प्रदर्शन के साथ सेंट थॉमस के गाना बजानेवालों का कैंटर नियुक्त किया गया। चर्च में शिक्षक, इस पद पर जोहान कुह्नौ की जगह। बाख के कर्तव्यों में लीपज़िग के दो मुख्य चर्चों, सेंट थॉमस और सेंट निकोलस में गायन सिखाना और साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम देना शामिल था। जोहान सेबेस्टियन की स्थिति भी लैटिन के शिक्षण के लिए प्रदान की गई थी, लेकिन उन्हें उनके लिए यह काम करने के लिए एक सहायक को नियुक्त करने की अनुमति दी गई थी, इसलिए पेज़ोल्ड ने एक वर्ष में 50 थैलर के लिए लैटिन पढ़ाया। बाख को शहर के सभी चर्चों के Musikdirektor (Musikdirektor) में पदोन्नत किया गया था: उनके कर्तव्यों में कलाकारों का चयन, उनके प्रशिक्षण की देखरेख और प्रदर्शन के लिए संगीत का चयन शामिल था। लीपज़िग में काम करते हुए, संगीतकार बार-बार शहर प्रशासन के साथ संघर्ष में आया।

लीपज़िग में उनके जीवन के पहले छह साल बहुत ही उत्पादक रहे: बाख ने कैंटटा के 5 वार्षिक चक्रों की रचना की (उनमें से दो, सभी संभावना में, खो गए थे)। इनमें से अधिकांश कार्य सुसमाचार ग्रंथों में लिखे गए हैं, जिन्हें लूथरन चर्च में हर रविवार और पूरे साल छुट्टियों पर पढ़ा जाता था; कई (जैसे “देखो औफ! रूफ्ट अन डाई स्टिमे "या "नन कॉम, डेर हीडेन हीलैंड") पारंपरिक चर्च मंत्रों पर आधारित हैं - लूथरन मंत्र।

प्रदर्शन के दौरान, बाख स्पष्ट रूप से हार्पसीकोर्ड पर बैठे थे या अंग के नीचे निचली गैलरी में गाना बजानेवालों के सामने खड़े थे; अंग के दायीं ओर दीर्घा में वायु यंत्र और टिमपनी थे, बाईं ओर तार थे। नगर परिषद ने बाख को केवल 8 कलाकारों के साथ प्रदान किया, और यह अक्सर संगीतकार और प्रशासन के बीच विवादों का कारण बन गया: बाख को स्वयं आर्केस्ट्रा के काम करने के लिए 20 संगीतकारों को किराए पर लेना पड़ा। अंग या हार्पसीकोर्ड आमतौर पर स्वयं संगीतकार द्वारा बजाया जाता था; अगर उन्होंने गाना बजानेवालों को निर्देशित किया, तो उस जगह पर स्टाफ ऑर्गेनिस्ट या बाख के सबसे बड़े बेटों में से एक का कब्जा था।

बाख ने छात्रों में से सोप्रानोस और अल्टोस की भर्ती की, और टेनर्स और बास - न केवल स्कूल से, बल्कि पूरे लीपज़िग से भी। शहर के अधिकारियों द्वारा भुगतान किए जाने वाले नियमित संगीत समारोहों के अलावा, बाख और उनके गाना बजानेवालों ने शादियों और अंतिम संस्कारों में प्रदर्शन करके पैसा कमाया। संभवतः, इन उद्देश्यों के लिए कम से कम 6 मोटेट्स लिखे गए थे। चर्च में उनके सामान्य काम का एक हिस्सा विनीशियन स्कूल के संगीतकारों के साथ-साथ कुछ जर्मनों, जैसे कि शुट्ज़ द्वारा मोट्स का प्रदर्शन कर रहा था; अपने उद्देश्यों की रचना करते हुए, बाख को इन संगीतकारों के कार्यों द्वारा निर्देशित किया गया था।

1720 के अधिकांश समय के लिए कैनटाट्स लिखते हुए, बाख ने लीपज़िग के मुख्य चर्चों में प्रदर्शन के लिए एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची बनाई। समय के साथ, वह अधिक धर्मनिरपेक्ष संगीत की रचना और प्रदर्शन करना चाहता था। मार्च 1729 में, जोहान सेबेस्टियन संगीत के कॉलेजियम के प्रमुख बने ( कॉलेजियम संगीत) एक धर्मनिरपेक्ष पहनावा है जो 1701 से अस्तित्व में है, जब इसकी स्थापना बाख के पुराने मित्र जॉर्ज फिलिप टेलीमैन ने की थी। उस समय, कई बड़े जर्मन शहरों में, प्रतिभाशाली और सक्रिय विश्वविद्यालय के छात्रों ने समान पहनावा बनाया। इस तरह के संघों ने सार्वजनिक संगीत जीवन में बढ़ती भूमिका निभाई; उनका नेतृत्व अक्सर प्रसिद्ध पेशेवर संगीतकारों द्वारा किया जाता था। अधिकांश वर्ष के लिए, संगीत के कॉलेजियम ने बाजार चौक के पास स्थित ज़िमर्मन की कॉफी शॉप में सप्ताह में दो बार दो घंटे के संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। कॉफी शॉप के मालिक ने संगीतकारों को एक बड़ा हॉल प्रदान किया और कई उपकरण खरीदे। बाख के कई धर्मनिरपेक्ष कार्य, 1730 से 1750 के दशक तक, विशेष रूप से ज़िमर्मन की कॉफी शॉप में किए जाने के लिए बनाए गए थे। इस तरह के कार्यों में शामिल हैं, उदाहरण के लिए, "कॉफी कैंटटा" और, संभवतः, संग्रह से क्लैवियर के टुकड़े "क्लैवियर-ओबंग"साथ ही सेलो और हार्पसीकोर्ड के लिए कई संगीत कार्यक्रम।

इसी अवधि में, बाख ने भाग लिखे काइरीतथा ग्लोरियाबी माइनर में प्रसिद्ध मास (बाकी मास बहुत बाद में लिखा गया था)। बाख ने जल्द ही कोर्ट संगीतकार के रूप में एक नियुक्ति प्राप्त की; जाहिर है, उन्होंने लंबे समय से इस उच्च पद की मांग की थी, जो शहर के अधिकारियों के साथ उनके विवादों में एक मजबूत तर्क था। हालाँकि संगीतकार के जीवनकाल में पूरे मास को कभी भी पूरी तरह से प्रदर्शित नहीं किया गया था, लेकिन आज इसे कई लोगों द्वारा अब तक के सबसे बेहतरीन कोरल कार्यों में से एक माना जाता है।

1747 में, बाख ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द्वितीय के दरबार का दौरा किया, जहाँ राजा ने उन्हें एक संगीत विषय की पेशकश की और उस पर कुछ लिखने के लिए कहा। बाख कामचलाऊ व्यवस्था के उस्ताद थे और उन्होंने तुरंत तीन-भाग का फ्यूग्यू किया। बाद में उन्होंने इस विषय पर विविधताओं के एक पूरे चक्र की रचना की और इसे राजा को उपहार के रूप में भेजा। फ्रेडरिक द्वारा निर्धारित विषय पर आधारित इस चक्र में अमीर कार, कैनन और तिकड़ी शामिल थे। इस चक्र को "द म्यूजिकल ऑफरिंग" कहा जाता था।

एक अन्य प्रमुख चक्र, द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू, बाख द्वारा पूरा नहीं किया गया था, इस तथ्य के बावजूद कि यह लिखा गया था, सबसे अधिक संभावना है, उनकी मृत्यु से बहुत पहले (आधुनिक शोध के अनुसार - 1741 तक)। अपने जीवनकाल के दौरान, वह कभी प्रकाशित नहीं हुआ था। चक्र में एक साधारण विषय पर आधारित 18 जटिल फ्यूग्यू और कैनन होते हैं। इस चक्र में, बाख ने पॉलीफोनिक कार्यों को लिखने में अपने सभी समृद्ध अनुभव का उपयोग किया। बाख की मृत्यु के बाद, द आर्ट ऑफ़ द फ्यूग्यू को उनके बेटों द्वारा कोरल प्रस्तावना बीडब्ल्यूवी 668 के साथ प्रकाशित किया गया था, जिसे अक्सर गलती से बाख के अंतिम काम के रूप में संदर्भित किया जाता है - वास्तव में, यह कम से कम दो संस्करणों में मौजूद है और एक का पुनर्विक्रय है पहले उसी राग की प्रस्तावना, BWV 641 ...

समय के साथ, बाख की आंखों की रोशनी और खराब होती गई। फिर भी, उन्होंने संगीत की रचना करना जारी रखा, इसे अपने दामाद अल्तनिककोल को निर्देशित किया। 1750 में, अंग्रेजी नेत्र रोग विशेषज्ञ जॉन टेलर, जिन्हें कई आधुनिक शोधकर्ता एक चार्लटन मानते हैं, लीपज़िग आए। टेलर ने बाख पर दो बार ऑपरेशन किया, लेकिन दोनों ऑपरेशन असफल रहे, बाख अंधा रहा। 18 जुलाई को अचानक कुछ देर के लिए उनकी नजर फिर से आई, लेकिन शाम को उन्हें झटका लगा। 28 जुलाई को बाख की मृत्यु हो गई; यह संभव है कि सर्जरी के बाद जटिलताएं मौत का कारण थीं। उसके बाद जो भाग्य बचा था, उसका अनुमान 1000 से अधिक थालरों में था और इसमें 5 हार्पसीकोर्ड, 2 ल्यूट हार्पसीकोर्ड, 3 वायलिन, 3 वायलस, 2 सेलोस, वायोला दा गाम्बा, ल्यूट और स्पिनेट, साथ ही साथ 52 पवित्र पुस्तकें शामिल थीं।

सेंट थॉमस चर्च, लीपज़िग, जर्मनी में जोहान सेबेस्टियन बाख का मकबरा। 9 अगस्त 2011।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। लीपज़िग में, बाख ने विश्वविद्यालय के प्रोफेसरों के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा। विशेष रूप से फलदायी कवि क्रिश्चियन फ्रेडरिक हेनरिकी के साथ सहयोग था, जिन्होंने छद्म नाम पिकेंडर के तहत लिखा था। जोहान सेबेस्टियन और अन्ना मैग्डेलेना अक्सर पूरे जर्मनी के दोस्तों, परिवार के सदस्यों और संगीतकारों की मेजबानी करते थे। ड्रेसडेन, बर्लिन और अन्य शहरों के दरबारी संगीतकार, जिनमें कार्ल फिलिप इमानुएल के गॉडफादर, टेलीमैन भी शामिल थे, अक्सर मेहमान थे। दिलचस्प बात यह है कि लीपज़िग से 50 किमी दूर हाले के बाख के साथी जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, बाख से कभी नहीं मिले, हालाँकि बाख ने उनसे अपने जीवन में दो बार मिलने की कोशिश की - 1719 और 1729 में। हालांकि, दो संगीतकारों के भाग्य जॉन टेलर से जुड़े हुए थे, जिन्होंने अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले दोनों पर काम किया था।

संगीतकार को चर्च ऑफ सेंट जॉन (जर्मन जोहानिसकिर्चे) के पास दफनाया गया था, जो उन दो चर्चों में से एक था जहां उन्होंने 27 वर्षों तक सेवा की थी। हालांकि, कब्र जल्द ही खो गई थी, और यह केवल 1894 में था कि चर्च के विस्तार के लिए निर्माण कार्य के दौरान बाख के अवशेष गलती से पाए गए थे, जहां उन्हें 1900 में फिर से बनाया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान इस चर्च के विनाश के बाद, राख को 28 जुलाई, 1949 को सेंट थॉमस के चर्च में स्थानांतरित कर दिया गया था। 1950 में, जिसे जे.एस.बाख का वर्ष नामित किया गया था, उनके दफन स्थान पर एक कांस्य समाधि स्थापित की गई थी।

जीव विज्ञान

बाख के जीवन और कार्य का पहला विवरण 1802 में जोहान फोर्केल द्वारा प्रकाशित एक कार्य था। बाख की फोर्केल की जीवनी मृत्युलेख और बाख के बेटों और दोस्तों की कहानियों पर आधारित है। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, बाख के संगीत में आम जनता की रुचि बढ़ी, संगीतकारों और शोधकर्ताओं ने उनके सभी कार्यों को एकत्र करने, अध्ययन करने और प्रकाशित करने का काम शुरू किया। बाख की कृतियों के सम्मानित प्रचारक रॉबर्ट फ्रांज ने संगीतकार के काम के बारे में कई किताबें प्रकाशित की हैं। बाख के बारे में अगला प्रमुख काम फिलिप स्पिट्टा की पुस्तक थी, जिसे 1880 में प्रकाशित किया गया था। 20वीं सदी की शुरुआत में, जर्मन ऑर्गेनिस्ट और शोधकर्ता अल्बर्ट श्वित्ज़र ने एक किताब प्रकाशित की। इस काम में, बाख की जीवनी, उनके कार्यों के विवरण और विश्लेषण के अलावा, उस युग के विवरण पर बहुत ध्यान दिया जाता है जिसमें उन्होंने काम किया, साथ ही साथ उनके संगीत से संबंधित धार्मिक मुद्दों पर भी। 20 वीं शताब्दी के मध्य तक ये पुस्तकें सबसे अधिक आधिकारिक थीं, जब नए तकनीकी साधनों और सावधानीपूर्वक शोध की मदद से, बाख के जीवन और कार्य के बारे में नए तथ्य स्थापित किए गए, कुछ जगहों पर पारंपरिक विचारों के विपरीत। उदाहरण के लिए, यह स्थापित किया गया था कि बाख ने 1724-1725 में कुछ कैनटाट्स लिखे थे (यह पहले माना जाता था कि यह 1740 के दशक में हुआ था), अज्ञात काम पाए गए थे, और कुछ को पहले बाख को जिम्मेदार ठहराया गया था जो उनके द्वारा नहीं लिखे गए थे। उनकी जीवनी के कुछ तथ्य स्थापित किए गए थे। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इस विषय पर कई रचनाएँ लिखी गईं - उदाहरण के लिए, क्रिस्टोफ़ वोल्फ की किताबें। संगीतकार की विधवा की ओर से अंग्रेजी लेखक एस्तेर मीनल द्वारा लिखित उनकी विधवा अन्ना मैग्डेलेना बाख द्वारा रचित २०वीं शताब्दी का एक धोखा, द क्रॉनिकल ऑफ द लाइफ ऑफ जोहान सेबेस्टियन बाख नामक एक काम भी है।

सृष्टि

बाख ने उस समय ज्ञात लगभग सभी विधाओं में एक हजार से अधिक संगीत रचनाएँ लिखीं। बाख ने केवल ओपेरा की शैली में काम नहीं किया।

आज, प्रत्येक प्रसिद्ध कार्य को एक BWV नंबर दिया गया है (संक्षिप्त रूप से बाख वेर्के वर्ज़िचनिस- बाख के कार्यों की सूची)। बाख ने आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष दोनों तरह के विभिन्न उपकरणों के लिए संगीत लिखा। बाख की कुछ रचनाएँ अन्य संगीतकारों के कार्यों का रूपांतरण हैं, और कुछ उनके स्वयं के पुन: निर्मित संस्करण हैं।

अंग रचनात्मकता

बाख के समय तक, जर्मनी में अंग संगीत में पहले से ही एक लंबी परंपरा थी, बाख के पूर्ववर्तियों - पचेलबेल, बोहेम, बक्सटेहुड और अन्य संगीतकारों के लिए धन्यवाद, जिनमें से प्रत्येक ने उन्हें अपने तरीके से प्रभावित किया। बाख उनमें से कई को व्यक्तिगत रूप से जानते थे।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को प्रथम श्रेणी के आयोजक, शिक्षक और अंग संगीत के संगीतकार के रूप में जाना जाता था। उन्होंने उस समय की पारंपरिक "मुक्त" शैलियों में काम किया, जैसे कि प्रस्तावना, फंतासी, टोकाटा, पासकाग्लिया, और अधिक सख्त रूपों में - कोरल प्रील्यूड और फ्यूग्यू। अंग के लिए अपने कार्यों में, बाख ने विभिन्न संगीत शैलियों की विशेषताओं को कुशलता से जोड़ा, जिससे वह अपने जीवन के दौरान परिचित हो गए। संगीतकार उत्तरी जर्मन संगीतकारों (जॉर्ज बोहेम, जिनके साथ बाख लूनबर्ग में मिले थे, और ल्यूबेक में डिट्रिच बक्सटेहुड) के संगीत और दक्षिण जर्मन संगीतकारों के संगीत दोनों से प्रभावित थे। इसके अलावा, बाख ने अपनी तकनीक को बेहतर ढंग से समझने के लिए फ्रांसीसी और इतालवी संगीतकारों द्वारा काम की नकल की; बाद में उन्होंने अंग के लिए कई विवाल्डी वायलिन संगीत कार्यक्रम लिखे। अंग संगीत (१७०८-१७१४) के लिए सबसे उपयोगी अवधि के दौरान, जोहान सेबेस्टियन ने न केवल प्रस्तावनाओं, टोकाटा और फ्यूग्स के कई जोड़े लिखे, बल्कि ऑरगेलबुचलेन, ४६ प्रस्तावनाओं का एक संग्रह भी लिखा, जिसमें विभिन्न तरीकों और तकनीकों का प्रदर्शन किया गया था। प्रोटेस्टेंट मंत्रों का वाद्य प्रसंस्करण। . वीमर छोड़ने के बाद, बाख ने अंग के लिए कम लिखना शुरू किया; हालाँकि, कई प्रसिद्ध रचनाएँ वीमर के बाद लिखी गईं, जिनमें 6 तिकड़ी सोनाटा, संग्रह का तीसरा भाग "क्लवियर-ओबंग" और 18 लीपज़िग कोरल शामिल हैं। अपने पूरे जीवन में, बाख ने न केवल अंग के लिए संगीत की रचना की, बल्कि उपकरणों के निर्माण में भी परामर्श किया, नए अंगों की परीक्षा की और उनकी ट्यूनिंग की ख़ासियत से अच्छी तरह वाकिफ थे।

क्लैवियर रचनात्मकता

बाख ने हार्पसीकोर्ड के लिए कई रचनाएँ भी लिखीं, जिनमें से कई को क्लैविकॉर्ड पर बजाया जा सकता था। इनमें से कई रचनाएं विश्वकोश संग्रह हैं जो पॉलीफोनिक कार्यों की रचना करने की विभिन्न तकनीकों और विधियों को प्रदर्शित करती हैं। सबसे प्रसिद्ध हैं:

• 1722 और 1744 में लिखे गए दो खंडों में वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर एक संग्रह है, जिसके प्रत्येक खंड में 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू हैं, प्रत्येक कुंजी के लिए एक। ट्यूनिंग उपकरणों की प्रणालियों में संक्रमण के संबंध में यह चक्र बहुत महत्वपूर्ण था, जो किसी भी कुंजी में संगीत को समान रूप से आसान बनाता है - सबसे पहले, आधुनिक समान स्वभाव पैमाने पर। वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर ने आंदोलनों के एक चक्र की नींव रखी जो सभी चाबियों में ध्वनि करता है। यह "चक्र में चक्र" का भी एक अनूठा उदाहरण है - प्रत्येक प्रस्तावना और फ्यूग्यू विषयगत और आलंकारिक रूप से एक दूसरे से जुड़े हुए हैं और एक एकल चक्र बनाते हैं, जो हमेशा एक साथ किया जाता है।
• १५ दो-भाग और १५ तीन-भाग के आविष्कार मुख्य पात्रों के आरोही क्रम में व्यवस्थित छोटे कार्य हैं। कीबोर्ड खेलना सीखने के लिए उनका इरादा था (और आज तक उपयोग किया जाता है)।
• अंग्रेजी सुइट और फ्रेंच सुइट। प्रत्येक संग्रह में 6 सुइट्स होते हैं, जो मानक योजना के अनुसार निर्मित होते हैं (एलेमैंड, चाइम, सरबंद, गिग और अंतिम दो के बीच एक वैकल्पिक भाग)। अंग्रेजी सुइट्स में, एलेमैंड के पहले एक प्रस्तावना होती है, और सराबंदा और गिग के बीच ठीक एक ही गति होती है; फ्रेंच सुइट्स में, वैकल्पिक भागों की संख्या बढ़ जाती है, और प्रस्तावनाएं अनुपस्थित होती हैं।
• संग्रह का पहला और दूसरा भाग "क्लेवियर-ओबंग" (शाब्दिक रूप से "क्लैवियर के लिए व्यायाम")। पहले आंदोलन (१७३१) में छह पार्टिटास, दूसरे (१७३५) - फ्रेंच स्टाइल ओवरचर (बीडब्ल्यूवी ८३१) और इटालियन कॉन्सर्टो (बीडब्ल्यूवी ९७१) शामिल थे।
• गोल्डबर्ग विविधताएं ("क्लैवियर-ओबंग" के चौथे आंदोलन के रूप में 1741 में प्रकाशित) 30 विविधताओं के साथ एक राग है। चक्र की एक जटिल और असामान्य संरचना है। विविधताएं माधुर्य के बजाय विषय की तानवाला योजना पर आधारित होती हैं।

आर्केस्ट्रा और चैम्बर संगीत

बाख ने व्यक्तिगत उपकरणों और पहनावा दोनों के लिए संगीत लिखा। एकल वाद्ययंत्रों के लिए उनके काम - एकल वायलिन के लिए 3 सोनाटा और 3 पार्टिटस, बीडब्ल्यूवी 1001-1006, सेलो के लिए 6 सूट, बीडब्ल्यूवी 1007-1012, और एकल बांसुरी के लिए एक पार्टिता, बीडब्ल्यूवी 1013 - कई लोगों द्वारा संगीतकारों में सबसे अधिक माना जाता है। गहन रचनाएँ। इसके अलावा, बाख ने एकल ल्यूट के लिए कई टुकड़ों की रचना की। उन्होंने तीनों सोनाटा, एकल बांसुरी के लिए सोनाटा और वायोला दा गाम्बा, केवल बास जनरल के साथ-साथ बड़ी संख्या में कैनन और अमीरकार भी लिखे, ज्यादातर प्रदर्शन के लिए उपकरणों को निर्दिष्ट किए बिना। इस तरह के कार्यों के सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" और "द म्यूजिकल ऑफरिंग" चक्र हैं।

बाख ने ऑर्केस्ट्रा और इसके साथ एकल वाद्ययंत्रों के लिए कई रचनाएँ लिखीं। कुछ सबसे प्रसिद्ध ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम हैं। उनका नाम इसलिए रखा गया क्योंकि बाख ने उन्हें 1721 में ब्रैंडेनबर्ग-स्वीडन के मारग्रेव क्रिश्चियन लुडविग के पास भेज दिया, उनके दरबार में नौकरी पाने के बारे में सोचा; यह प्रयास असफल रहा। ये छह संगीत कार्यक्रम कंसर्ट ग्रोसो की शैली में लिखे गए हैं। बाख की आर्केस्ट्रा की उत्कृष्ट कृतियों में दो वायलिन संगीत कार्यक्रम (बीडब्ल्यूवी 1041 और 1042), डी नाबालिग बीडब्ल्यूवी 1043 में 2 वायलिनों के लिए एक संगीत कार्यक्रम, एक नाबालिग (बांसुरी, वायलिन, हार्पसीकोर्ड, स्ट्रिंग्स और बेसो निरंतर) बीडब्ल्यूवी 1044 में तथाकथित ट्रिपल कॉन्सर्टो शामिल हैं। क्लैवियर्स और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए कंसर्ट: एक क्लैवियर के लिए सात (बीडब्ल्यूवी 1052-1058), दो के लिए तीन (बीडब्ल्यूवी 1060-1062), तीन के लिए दो (बीडब्ल्यूवी 1063 और 1064) और चार हार्पसीकोर्ड्स के लिए एक माइनर बीडब्ल्यूवी 1065 के लिए एक। आजकल, ऑर्केस्ट्रा के साथ ये संगीत कार्यक्रम अक्सर पियानो पर किए जाते हैं, इसलिए उन्हें कभी-कभी बाख के "पियानो" संगीत कार्यक्रम कहा जाता है, लेकिन यह मत भूलो कि बाख के समय में कोई पियानो नहीं था। संगीत समारोहों के अलावा, बाख ने चार आर्केस्ट्रा सुइट्स (BWV 1066-1069) की रचना की, जिनमें से कुछ भाग हमारे समय में व्यापक रूप से लोकप्रिय हैं, विशेष रूप से दूसरे सूट का अंतिम भाग (तथाकथित "मजाक" एक अनावश्यक रूप से शाब्दिक अनुवाद है। शैली शेरज़ो) और तीसरे सुइट का भाग II ("एरिया")।

जे.एस.बाख को समर्पित जर्मन डाक टिकट, १९६१, २० फ़ेंनिग्स (स्कॉट ८२९)

मुखर कार्य

• कैंटटास। अपने जीवन की लंबी अवधि के लिए, सेंट थॉमस के चर्च में हर रविवार बाख ने कैंटटा के प्रदर्शन का निर्देशन किया, जिसका विषय लूथरन चर्च कैलेंडर के अनुसार चुना गया था। हालांकि बाख ने अन्य संगीतकारों द्वारा कैनटाट्स का प्रदर्शन किया, लीपज़िग में उन्होंने कम से कम तीन पूर्ण वार्षिक चक्रों की रचना की, एक वर्ष के प्रत्येक रविवार और प्रत्येक चर्च अवकाश के लिए। इसके अलावा, उन्होंने वीमर और मुहलहौसेन में कई कैनटाट्स की रचना की। कुल मिलाकर, बाख ने आध्यात्मिक विषयों पर ३०० से अधिक कैनटाट्स लिखे, जिनमें से लगभग २०० आज तक जीवित हैं। बाख के कैंटटास रूप और इंस्ट्रूमेंटेशन में बहुत भिन्न होते हैं। उनमें से कुछ एक स्वर के लिए लिखे गए हैं, कुछ गाना बजानेवालों के लिए; कुछ को खेलने के लिए एक बड़े ऑर्केस्ट्रा की आवश्यकता होती है, और कुछ को केवल कुछ उपकरणों की आवश्यकता होती है। हालांकि, सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला मॉडल इस प्रकार है: कैंटटा एक गंभीर कोरल परिचय के साथ खुलता है, फिर एकल कलाकारों या युगल के लिए वैकल्पिक पाठ और एरिया, और सब कुछ एक कोरल के साथ समाप्त होता है। एक पाठ के रूप में, वे आमतौर पर बाइबल से वही शब्द लेते हैं जो इस सप्ताह लूथरन सिद्धांतों के अनुसार पढ़े जाते हैं। समापन कोरल को अक्सर मध्य खंडों में से एक में कोरल प्रस्तावना द्वारा अनुमानित किया जाता है, और कभी-कभी उद्घाटन खंड में कैंटस फर्मस के रूप में भी प्रकट होता है। लोकप्रिय चर्च कैंटटास क्राइस्ट लैग इन टोड्सबैंडन (बीडब्ल्यूवी 4), ऐन फेस्ट बर्ग (बीडब्ल्यूवी 80), वाचेट औफ, रूफ्ट अन्स डाई स्टिमे (बीडब्ल्यूवी 140) और हर्ज़ अंड मुंड एंड टाट अंड लेबेन (बीडब्ल्यूवी 147)। इसके अलावा, बाख ने कई धर्मनिरपेक्ष कैंटों की भी रचना की, जो आमतौर पर कुछ घटनाओं के साथ मेल खाते थे, उदाहरण के लिए, एक शादी। लोकप्रिय धर्मनिरपेक्ष कैंटटा में कॉफी (बीडब्ल्यूवी 211) और किसान (बीडब्ल्यूवी 212) शामिल हैं।
• जुनून, या जुनून। जॉन के लिए जुनून (1724) और मैथ्यू के लिए जुनून (सी। 1727) - मसीह की पीड़ा के सुसमाचार विषय पर गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करता है, जिसका उद्देश्य सेंट थॉमस और सेंट निकोलस के चर्चों में गुड फ्राइडे पर वेस्पर्स में प्रदर्शन करना है। सेंट मैथ्यू पैशन (एच-माइनर में मास के साथ) बाख का सबसे महत्वाकांक्षी काम है।
• Oratorios और Magnificat। सबसे प्रसिद्ध क्रिसमस ओरेटोरियो (1734) है - लिटर्जिकल वर्ष की क्रिसमस अवधि के दौरान 6 कैंटटास का एक चक्र किया जाना है। ईस्टर ऑरेटोरियो (१७३४-१७३६) और मैग्निफैट (१७३०; पहला संशोधित १७२३) बल्कि व्यापक और विस्तृत कैंटटा हैं और क्रिसमस ऑरेटोरियो या पैशन की तुलना में छोटे हैं।
• द्रव्यमान। सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण बाख मास मास इन बी माइनर (1749 में पूर्ण) है, जो सामान्य का एक पूरा चक्र है। संगीतकार द्वारा कई अन्य कार्यों की तरह इस मास में संशोधित प्रारंभिक कार्य शामिल हैं। बाख के जीवनकाल के दौरान मास पूरी तरह से कभी नहीं किया गया था - पहली बार ऐसा केवल 1 9वीं शताब्दी में हुआ था। इसके अलावा, यह संगीत लूथरन कैनन (जिसमें केवल शामिल है) के साथ असंगति के कारण अपने इच्छित उद्देश्य के लिए प्रदर्शन नहीं किया गया था काइरीतथा ग्लोरिया), और ध्वनि की अवधि (लगभग 2 घंटे) के कारण भी। मास इन बी माइनर के अलावा, बाख ने 4 छोटे दो-भाग वाले द्रव्यमान लिखे ( काइरीतथा ग्लोरिया), साथ ही व्यक्तिगत भागों ( सैन्क्ट्सतथा काइरी).

बाख के अन्य मुखर कार्यों में कई मोटेट्स, लगभग 180 कोरल, गाने और एरिया शामिल हैं।

बाख के कार्यों के प्रदर्शन की विशेषताएं

आज, बाख के संगीत के कलाकारों को दो शिविरों में विभाजित किया गया है: वे जो प्रामाणिक प्रदर्शन (या "ऐतिहासिक रूप से उन्मुख प्रदर्शन") पसंद करते हैं, जो कि बाख युग के उपकरणों और विधियों का उपयोग करते हैं, और जो आधुनिक उपकरणों पर बाख का प्रदर्शन करते हैं। बाख के समय में, इतने बड़े गायक मंडली और आर्केस्ट्रा नहीं थे, उदाहरण के लिए, ब्रह्म के समय में, और यहां तक ​​​​कि उनके सबसे महत्वाकांक्षी कार्यों, जैसे कि मास इन बी माइनर और पैशन में बड़े समूहों द्वारा प्रदर्शन शामिल नहीं है। इसके अलावा, बाख के कुछ कक्ष कार्यों में, इंस्ट्रूमेंटेशन बिल्कुल भी इंगित नहीं किया गया है, इसलिए आज एक ही कार्य के प्रदर्शन के बहुत अलग संस्करण ज्ञात हैं। अंग कार्यों में, बाख ने लगभग कभी भी नियमावली के पंजीकरण और परिवर्तन का संकेत नहीं दिया। तार वाले कीबोर्ड वाद्ययंत्रों में से, बाख ने क्लैविकॉर्ड को प्राथमिकता दी; अब उनके संगीत के प्रदर्शन के लिए हार्पसीकोर्ड या पियानो का अधिक उपयोग किया जाता है। बाख ने आईजी से मुलाकात की ज़िल्बरमैन और उनके साथ अपने नए उपकरण की संरचना पर चर्चा की, जिसने आधुनिक पियानो के निर्माण में योगदान दिया। कुछ उपकरणों के लिए बाख के संगीत को अक्सर दूसरों के लिए स्थानांतरित किया गया था, उदाहरण के लिए, बसोनी ने पियानो (कोरल्स और अन्य) के लिए कुछ अंग कार्यों को स्थानांतरित किया। पियानोवादक और संगीत संबंधी अभ्यास में एक बहुत ही महत्वपूर्ण मील का पत्थर द वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर का उनका लोकप्रिय संस्करण है - शायद आज इस काम का सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला संस्करण।

उनके कार्यों के कई "हल्के" और "आधुनिक" संस्करणों ने 20 वीं शताब्दी में बाख के संगीत को लोकप्रिय बनाने में योगदान दिया। इनमें स्विंगल सिंगर्स द्वारा प्रस्तुत आज की प्रसिद्ध धुनें और वेंडी कार्लोस की 1968 की "स्विच्ड-ऑन बाख" रिकॉर्डिंग शामिल है, जिसमें एक नए आविष्कार किए गए सिंथेसाइज़र का उपयोग किया गया था। बाख के संगीत को जाक लुसियर जैसे जैज़ संगीतकारों द्वारा भी संसाधित किया गया था। जोएल स्पीगलमैन ने न्यू एज गोल्डबर्ग वेरिएशन का प्रदर्शन किया। रूसी समकालीन कलाकारों में, फ्योडोर चिस्त्यकोव ने अपने 1997 के एकल एल्बम "व्हेन बाख वेक्स अप" में बाख को श्रद्धांजलि देने की कोशिश की।

बाख के संगीत का भाग्य

लोकप्रिय मिथक के विपरीत, बाख को उनकी मृत्यु के बाद भुलाया नहीं गया। सच है, यह संबंधित क्लैवियर के लिए काम करता है: उनके कार्यों का प्रदर्शन और प्रकाशन किया गया, उनका उपयोग उपदेशात्मक उद्देश्यों के लिए किया गया। चर्च में, अंग के लिए बाख का काम जारी रहा, कोरल के अंग सामंजस्य लगातार उपयोग में थे। कार्ल फिलिप इमानुएल बाख की पहल पर, बाख की कैंटटा-ओरेटोरियो रचनाएं शायद ही कभी सुनी गईं (हालांकि नोटों को सेंट थॉमस के चर्च में सावधानी से संरक्षित किया गया था)।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में और बाख की मृत्यु के बाद, एक संगीतकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि कम होने लगी: उनकी शैली को पुराने जमाने की क्लासिकवाद की तुलना में पुराने जमाने का माना जाता था। उन्हें एक कलाकार, शिक्षक और जूनियर बैच के पिता के रूप में बेहतर जाना जाता था और याद किया जाता था, मुख्य रूप से कार्ल फिलिप इमानुएल, जिनके संगीत को बेहतर जाना जाता था।

हालांकि, मोजार्ट और बीथोवेन जैसे कई प्रमुख संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख के काम को जानते और पसंद करते थे। उन्हें बचपन से ही बाख के कामों में पाला गया था। एक बार, सेंट थॉमस स्कूल का दौरा करते समय, मोजार्ट ने एक मोटेट्स (बीडब्ल्यूवी 225) सुना और कहा: "यहां सीखने के लिए बहुत कुछ है!" - जिसके बाद नोट्स मांगकर लंबे समय तक और उत्साह से उनका अध्ययन किया।

बीथोवेन ने बाख के संगीत की बहुत सराहना की। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर से प्रस्तावना और भगोड़ा खेला, और बाद में बाख को "सद्भाव का सच्चा पिता" कहा और कहा कि "धारा नहीं, बल्कि समुद्र उसका नाम है" (शब्द बाखजर्मन में "धारा" का अर्थ है)। बाख के प्रभाव को विचारों के स्तर, शैलियों की पसंद और बीथोवेन के कार्यों के कुछ पॉलीफोनिक अंशों में देखा जा सकता है।

1800 में, कार्ल फ्रेडरिक ज़ेल्टर ने बर्लिन गायन अकादमी (जर्मन) का आयोजन किया ( सिंगकाडेमी), जिसका मुख्य उद्देश्य बाख की गायन विरासत का सटीक प्रचार था। जोहान निकोलस फोर्केल द्वारा 1802 में लिखी गई जीवनी ने उनके संगीत में जनता की रुचि को प्रेरित किया। अधिक से अधिक लोग उसके संगीत की खोज कर रहे थे। उदाहरण के लिए, गोएथे, जो अपने जीवन में देर से अपने कार्यों से परिचित हुए (1814 और 1815 में, उनकी कुछ क्लैवियर और कोरल रचनाएं बैड बर्क शहर में की गईं), 1827 के एक पत्र में उन्होंने बाख की भावना की तुलना की "स्वयं के साथ संवाद में शाश्वत सद्भाव" के साथ संगीत।

लेकिन बाख के संगीत का वास्तविक पुनरुद्धार 11 मार्च, 1829 को बर्लिन में सेंट मैथ्यू पैशन के प्रदर्शन के साथ शुरू हुआ, जिसका आयोजन ज़ेल्टर के एक छात्र फेलिक्स मेंडेलसोहन ने किया था। प्रदर्शन को एक शक्तिशाली सार्वजनिक प्रतिक्रिया मिली। यहां तक ​​कि मेंडेलसोहन द्वारा आयोजित पूर्वाभ्यास भी एक कार्यक्रम बन गया - उनमें कई संगीत प्रेमियों ने भाग लिया। प्रदर्शन इतना सफल रहा कि संगीत कार्यक्रम बाख के जन्मदिन पर दोहराया गया। सेंट मैथ्यू के अनुसार जुनून अन्य शहरों में भी किया गया था - फ्रैंकफर्ट, ड्रेसडेन, कोएनिग्सबर्ग में। संगीत कार्यक्रम में भाग लेने वाले हेगेल ने बाद में बाख को "एक महान, सच्चा प्रोटेस्टेंट, मजबूत और, इसलिए बोलने के लिए, प्रतिभाशाली प्रतिभाशाली कहा, जिसे हमने हाल ही में फिर से पूरी तरह से सराहना करना सीखा है।" बाद के वर्षों में, मेंडेलसोहन के काम ने बाख के संगीत और संगीतकार की प्रसिद्धि को लोकप्रिय बनाना जारी रखा।

1850 में, बाख सोसाइटी की स्थापना की गई, जिसका उद्देश्य बाख के कार्यों का संग्रह, अध्ययन और वितरण करना था। अगली आधी शताब्दी में, इस समाज ने संगीतकार के कार्यों के संग्रह को संकलित और प्रकाशित करने के लिए महत्वपूर्ण कार्य किया।

19 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूस में, मारिया शिमानोव्सना और फील्ड के एक छात्र अलेक्जेंडर ग्रिबॉयडोव, बाख के संगीत के पारखी और कलाकार के रूप में बाहर खड़े हैं।

XX सदी में, उनके कार्यों के संगीत और शैक्षणिक मूल्य के बारे में जागरूकता जारी रही। बाख के संगीत में रुचि ने कलाकारों के बीच एक नया आंदोलन पैदा किया: प्रामाणिक प्रदर्शन का विचार व्यापक हो गया। उदाहरण के लिए, इस तरह के कलाकार, आधुनिक पियानो और छोटे गायक मंडलियों के बजाय हार्पसीकोर्ड का उपयोग करते हैं, जैसा कि 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था, जो कि बाख युग के संगीत को फिर से बनाना चाहते थे।

कुछ संगीतकारों ने अपने कार्यों के विषयों में मोटिफ बाच (बी-फ्लैट - ला - डू - बी जर्मन लेटर नोटेशन में) को शामिल करके बाख के लिए अपनी श्रद्धा व्यक्त की। उदाहरण के लिए, लिस्ट्ट ने BACH विषय पर एक प्रस्तावना और एक फ्यूग्यू लिखा, और शुमान ने एक ही विषय पर 6 फ्यूग्यू लिखे। एक ही विषय पर समकालीन संगीतकारों के कार्यों में, रोमन लेडेनेव द्वारा "बैच की थीम पर विविधताएं" नाम दिया जा सकता है। यह ध्यान देने योग्य है कि एक ही विषय अक्सर बाख द्वारा स्वयं उपयोग किया जाता था, उदाहरण के लिए, द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू से 14 वें काउंटरपॉइंट में।

संगीतकार अक्सर बाख के कार्यों से विषयों का उपयोग करते थे। उदाहरण के लिए, डी मेजर में ब्रह्म्स का सेलो सोनाटा समापन में द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू से संगीतमय उद्धरणों का उपयोग करता है।

कई संगीतकारों ने बाख द्वारा विकसित शैलियों का सफलतापूर्वक उपयोग किया है। उदाहरण के लिए, डायबेली के विषय पर बीथोवेन की विविधताएं, जिसका प्रोटोटाइप गोल्डबर्ग विविधताएं हैं। वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर सभी चाबियों में लिखे गए भागों के चक्र की शैली का पूर्वज था। इस शैली के कई उदाहरण हैं, उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच द्वारा 24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यू, चोपिन द्वारा 24 एट्यूड के दो चक्र, आंशिक रूप से लुडस टोनलिसपॉल हिंदमिथ .

लियोनिद रोइज़मैन द्वारा प्रस्तुत बाख की ऑर्गन बुक से कोरल प्रस्तावना "इच रफ 'ज़ू डिर, हेर जेसु क्राइस्ट" (बीडब्ल्यूवी 639), आंद्रेई टारकोवस्की (1972) की फिल्म "सोलारिस" में लगती है।

बाख का संगीत वोयाजर गोल्ड डिस्क पर दर्ज मानव जाति की सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक है।

के अनुसार न्यूयॉर्क समयजोहान सेबेस्टियन बाख ने सभी समय और लोगों के दस महानतम संगीतकारों का नेतृत्व किया।

जर्मनी में बाख स्मारक

लीपज़िग में सेंट थॉमस के चर्च में जेएस बाख को स्मारक।

• लीपज़िग में स्मारक, 23 अप्रैल, 1843 को एडुआर्ड बेंडेमैन, अर्न्स्ट रिटशेल और जूलियस हबनर के चित्र के अनुसार फेलिक्स मेंडेलसोहन की पहल पर हरमन नौर द्वारा बनाया गया था।
• चौक में कांस्य प्रतिमा फ्रौएनप्लानईसेनाच में, एडॉल्फ वॉन डोनडॉर्फ द्वारा डिजाइन किया गया, 28 सितंबर, 1884 को स्थापित किया गया। सबसे पहले यह सेंट जॉर्ज चर्च के पास मार्केट स्क्वायर पर खड़ा था; अप्रैल 4, 1938 को स्थानांतरित कर दिया गया था फ्रौएनप्लानएक छोटे पेडस्टल के साथ।
• कोथेन में बाख स्क्वायर पर स्मारक, 21 मार्च, 1885 को बनाया गया। मूर्तिकार - हेनरिक पोलमैन
• लीपज़िग में सेंट थॉमस चर्च के दक्षिण की ओर कार्ल सेफ़नर द्वारा कांस्य प्रतिमा - 17 मई, 1908।
• 1916 में रेगेन्सबर्ग के पास वालहैला स्मारक में फ्रिट्ज बेन द्वारा पर्दाफाश।
• 6 अप्रैल, 1939 को स्थापित, आइसेनच में सेंट जॉर्ज चर्च के प्रवेश द्वार पर पॉल बिर द्वारा मूर्ति।
• मेहराब के लिए स्मारक। वीमर में ब्रूनो ईरमैन, पहली बार 1950 में बनाया गया, फिर दो साल के लिए हटा दिया गया और 1995 में डेमोक्रेसी स्क्वायर में फिर से खोल दिया गया।
• कोथेन में राहत (1952)। मूर्तिकार रॉबर्ट प्रॉप है।
• अर्नस्टेड बाजार के पास स्मारक, 21 मार्च 1985 को बनाया गया। लेखक -बर्नड गोबेली
• मुहलहौसेन में सेंट ब्लासियस चर्च के सामने जोहान सेबेस्टियन बाख स्क्वायर पर एड गैरिसन द्वारा लकड़ी का स्टील - १७ अगस्त २००१।
• जुर्गन गोएर्ट्ज़ द्वारा डिजाइन किया गया Ansbach में स्मारक, जुलाई 2003 में बनाया गया था।

जे.एस.बच्चे के बारे में फिल्में

• बाख: स्वतंत्रता के लिए संघर्ष(1995, एस. गिलार्ड द्वारा निर्देशित, फीचर)
• जोहान बाख और अन्ना मागदालेना ("इल एटेट यून फॉइस जीन-सेबेस्टियन बाख")(२००३, जीन-लुई गिलर्मौ द्वारा निर्देशित, फीचर)
• जोहान सेबेस्टियन बाच(श्रृंखला "प्रसिद्ध संगीतकार", वृत्तचित्र)
• जोहान सेबेस्टियन बाच(श्रृंखला "जर्मन संगीतकार", वृत्तचित्र)
• जोहान सेबेस्टियन बाख: जीवन और कार्य, दो भागों में (कुल्टुरा टीवी चैनल, वाई. नगीबिन, वृत्तचित्र)
• प्रतियोगिता जारी है(1971, एन. ख्रोबको द्वारा निर्देशित, टेलीप्ले)
• मेरा नाम बच्चन है(2003, डोमिनिक डी रिवाज़ द्वारा निर्देशित, फीचर)
• बच्चन के सामने सन्नाटा(२००७, डीआईआर। पेरे पोर्टाबेला, फीचर)
• जोहान सेबेस्टियन बाख की प्रसिद्धि की व्यर्थ यात्रा(1980, वी. विकास द्वारा निर्देशित, फीचर)
• संभावित बैठक(१९९२, वी. डोलगाचेव द्वारा निर्देशित, एस. सत्यरेंको, इसी नाम के नाटक पर आधारित टेलीप्ले; ओ. एफ़्रेमोव, आई. स्मोकटुनोवस्की, एस. हुन्शिन अभिनीत)
• रात का खाना चार हाथ(१९९९, एम. कोज़ाकोव द्वारा निर्देशित, टेलीविजन फिक्शन; बाख - एवगेनी स्टेब्लोव की भूमिका में)।
• अन्ना मगदलीना बाख का क्रॉनिकल(1968, डैनियल ह्यूए द्वारा निर्देशित, जीन-मैरी स्ट्राब, कलात्मक, जी. लियोनहार्ड्ट)
• बाख सेलो सुइट # 6: सिक्स जेस्चर(1997, पेट्रीसिया रोसेमा द्वारा निर्देशित, फीचर)
• फ्रीडेमैन बाच(1941, ट्रौगॉट मुलर द्वारा निर्देशित, गुस्ताफ ग्रंडगेंस, फीचर)
• एंटोन इवानोविच गुस्से में है(१९४१, अलेक्जेंडर इवानोव्स्की द्वारा निर्देशित, फीचर)
• महान संगीतकार (बीबीसी टीवी श्रृंखला)- जे.एस.बैच का जीवन और कार्य, वृत्तचित्र (अंग्रेजी), 8 भागों में: भाग 1, भाग 2, भाग 3, भाग 4, भाग 5, भाग 6, भाग 7, भाग 8
• जोहान सेबेस्टियन बाच(1985, लोथर बेलग द्वारा निर्देशित, टीवी श्रृंखला, उलरिच टाइन अभिनीत)
• जोहान सेबेस्टियन बाख - डेर लिबे गॉट डेर म्यूसिको("डाई गेस्चिच मित्तेल्डेचलैंड्स" श्रृंखला, सीजन 6, श्रृंखला 3, ल्यू होहमैन द्वारा निर्देशित, वृत्तचित्र) (जर्मन)
• सेंट थॉमस के कैंटर(1984, कॉलिन नियर्स द्वारा निर्देशित, फीचर)
• बच्चन की खुशी(1980, वृत्तचित्र) (इंजी।)

बाख जोहान सेबेस्टियन (1685-1750)

बाख के बारे में लिखना बहुत मुश्किल है - हमारे पास कम और जीवनी संबंधी डेटा और संगीतकार की रचनात्मक विरासत के पैमाने के बीच बहुत अधिक विसंगति है। इन तराजू ने एक बार बीथोवेन को आश्चर्यचकित कर दिया, जिन्होंने एक बार कहा था: "एक धारा नहीं (बाख - जर्मन में" धारा "), लेकिन समुद्र को बुलाया जाना चाहिए!" एल। श्वाइज़र ने बाख के बारे में लिखा:

"वह दो दुनियाओं का आदमी है: उसकी कलात्मक धारणा और रचनात्मकता आगे बढ़ती है जैसे कि उससे स्वतंत्र रूप से लगभग एक साधारण बर्गर अस्तित्व के संपर्क में नहीं है।"

दरअसल, बाख का अस्तित्व बाहरी रूप से बर्गर, साधारण था। उनके पिता, दादा, कई रिश्तेदार - वे सभी पेशेवर संगीतकार थे, जिन्होंने बहुत ही मामूली पद पर कब्जा कर लिया था।

जोहान सेबेस्टियन के बड़े भाई, जिनके साथ उनका पालन-पोषण हुआ था, दस साल की उम्र में अपने माता-पिता को खो चुके थे, वह भी छोटे जर्मन शहर ओहरड्रफ में संगीतकार-ऑर्गेनिस्ट थे। बड़ा भाई एक सख्त, कठोर शिक्षक था। यहां एक उदाहरण दिया गया है: सबसे छोटा वास्तव में जर्मन संगीतकारों के क्लैवियर कार्यों से परिचित होना चाहता था, लेकिन उसे कीमती नोटबुक लेने की अनुमति नहीं थी। फिर भी उसने गुप्त रूप से, चांदनी रातों में, बिना आग जलाए, उसकी नकल की, लेकिन प्रति को जानबूझकर सजा के रूप में भी जब्त कर लिया गया ... कुछ स्पष्टीकरण, यदि इस क्रूरता का बहाना नहीं है, तो केवल उस के शीट संगीत की उच्च लागत हो सकती है। समय (नोट लिखने की श्रमसाध्यता के कारण)।

चर्च में स्कूल गाना बजानेवालों में बॉय कोरस, वायलिन वादक, वायलिन वादक, विभिन्न छोटे शहरों में ऑर्गेनिस्ट आदि। अंत में, कोर्ट बैंडमास्टर (वीमर, केटेन) - ये जोहान सेबेस्टियन बाख की संगीत जीवनी में मील के पत्थर हैं, जब तक कि वह 1723 में, पहले से ही लगभग चालीस साल का था, लीपज़िग में बस गया, जहाँ वह अपने दिनों के अंत तक रहता था। इस समय, बाख एक बड़े परिवार का पिता था, बड़े बच्चे (पहली पत्नी से, जो पहले ही मर चुके थे) अभी भी उसके साथ रहते थे, छोटे बच्चे बड़े हो रहे थे - दूसरी पत्नी अन्ना मगदलीना से। (युवा संगीतकार इस नाम को जानते हैं: अन्ना मगदलीना की संगीत पुस्तक में, जो खुद एक अच्छे संगीतकार थे, बाख ने छोटे बच्चों को पढ़ाने के लिए हल्के टुकड़े लिखे। और अब संगीत का अध्ययन करने वाला कोई भी इस "नोटबुक" से नहीं गुजरता।

जीवन आसान नहीं था, और इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बाख संग्रह में संरक्षित कुछ पत्रों में प्रभावशाली व्यक्तियों के लिए कई अलग-अलग बयान और पत्र हैं, और सभी के बारे में एक बात है: मामूली वित्तीय स्थिति से अधिक सुधार करने के लिए। लीपज़िग में, बाख ने कैंटर का पद प्राप्त किया, यानी सेंट पीटर्सबर्ग के चर्च में स्कूल गाना बजानेवालों का प्रमुख। थॉमस (टॉमस्किर्चे)। स्कूल (टोमाशुले), जहां उन्होंने गायन, अंग और अन्य वाद्ययंत्र बजाना सिखाया, 13 वीं शताब्दी से अस्तित्व में था और एक अच्छी प्रतिष्ठा का आनंद लिया, लेकिन इन वर्षों के दौरान गाना बजानेवालों की संख्या छोटी थी, और बाख ने लगातार अपने सभी विद्यार्थियों की शिकायत की, "सत्रह संगीत के लिए उपयुक्त हैं, बीस अभी फिट नहीं हैं और सत्रह बेकार हैं।"

बाख ने उस समय ज्ञात लगभग सभी संगीत शैलियों में काम किया। किसी निश्चित अवधि में किसी विशेष शैली की प्रबलता को कुछ हद तक काम करने की स्थिति, मालिकों और ग्राहकों के स्वाद से समझाया जा सकता है। तो, वीमर में एक उत्कृष्ट अंग था, और वहां काम के वर्षों के दौरान बाख ने अंग टोकाटा सहित अपने सबसे प्रसिद्ध अंग कार्यों को लिखा, जिनमें से डी नाबालिग सबसे प्रसिद्ध है, हालांकि अन्य किसी भी तरह से इससे कम नहीं हैं।

बाख के अंग टोकाटास, कल्पनाओं, प्रस्तावनाओं और फ्यूग्यूज़ ने संगीत निर्माण की बहुत प्रक्रिया को पकड़ लिया। पहला - एक प्रेरित आशुरचना, जैसे कि किसी भी कानून द्वारा विवश नहीं, यहां तक ​​​​कि स्पष्ट रूपरेखा के बिना, एक प्रकार की ध्वनि नीहारिका, जिससे एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण ध्वनि दुनिया का जन्म होना चाहिए। और वह पैदा होता है - एक फ्यूग्यू में। मूल संगीत छवि - फ्यूग्यू का विषय, खुद को दोहराते हुए, एक आवाज से दूसरी आवाज में गुजरते हुए, धीरे-धीरे पूरे ध्वनि स्थान पर विजय प्राप्त करता है, संगीत तर्क के सख्त नियमों के अनुसार विकसित होता है। टोकाटा या फंतासी और फ्यूग्यू की विपरीत एकता, जैसा कि यह थी, कला में प्रेरणा और तर्क की अविभाज्यता की पुष्टि करती है।

बाख खुद एक नायाब जीव थे, और जब दर्शक उनके कौशल पर चकित थे, तो उन्होंने आमतौर पर कहा कि रहस्य सरल है: "आपको हमेशा सही समय पर सही कुंजी को हिट करना चाहिए ..."

केटेन में काम करते हुए, बाख ने विभिन्न उपकरणों के लिए कई कक्ष कार्य, सूट और सोनाटा लिखे, क्योंकि यह इस तरह का संगीत था जिसने विशेष रूप से अपने मालिक प्रिंस लियोपोल्ड को आकर्षित किया, जिन्होंने खुद क्लैवियर, वायलिन और वायोला दा गाम्बा (संबंधित एक प्राचीन वाद्य यंत्र) बजाया सेलो के लिए) ... जाहिरा तौर पर, केटेनियन ऑर्केस्ट्रा के पास उत्कृष्ट संगीतकार थे, क्योंकि राजकुमार खुद, केवल एक शौकिया संगीतकार होने के नाते, वायलिन के लिए सूट से बाख के प्रसिद्ध "चाकोना" को शायद ही बजा सकता था, क्योंकि आज तक यह वायलिन वादकों के लिए गुण का मानक है।

लीपज़िग में बाख के कर्तव्यों ने उन्हें रचनात्मकता के महान अवसर प्रदान किए। अपने काम की शर्तों के अनुसार, बाख को प्रत्येक रविवार की चर्च सेवा के लिए एक नया कैंटटा लिखना था (उन्होंने कुल मिलाकर उनमें से 265 को लिखा)। चर्च सेवा के भीतर कैंटटास का प्रदर्शन एक तरह का संगीत कार्यक्रम था। कैंटटा में एरियस और गाना बजानेवालों में शामिल थे, जिनमें से दोनों बहुत ही सरल थे, जो पूरे समुदाय द्वारा गाए गए थे, और अधिक जटिल थे, टॉमस्चुले से बाख के शिष्यों के लिए। और निश्चित रूप से, हर हफ्ते बाख द्वारा एक नया काम सुनने के अवसर ने न केवल अपने नियमित पैरिशियन को थॉमसकिर्चे, बल्कि लीपज़िग के अन्य निवासियों को भी आकर्षित किया। उसी चर्च में, वे महान ऑर्गेनिस्ट को कोरल प्रस्तावना बजाते हुए भी सुन सकते थे, कैसे बचपन से ही साधारण, परिचित जर्मन कोरल धुनों से अंग रजिस्टरों की नई, जीवंत और कांपती आवाजें बढ़ती हैं।

लीपज़िग में, बाख ने सबसे बड़ी कोरल रचनाएँ भी लिखीं। उनका मास इन बी माइनर (एक उत्सव चर्च सेवा के लिए गायन का एक चक्र) कोर्ट बैंडमास्टर की उपाधि प्राप्त करने की आशा में सैक्सन राजा ऑगस्टस को एक संगीतमय श्रद्धांजलि के रूप में लिखा गया था। राजा ऑगस्टस एक कैथोलिक थे, यही वजह है कि यह मास इतना स्मारकीय और पवित्र है; प्रोटेस्टेंट चर्चों में, जहां बाख ने काम किया, पूरी रस्म बहुत अधिक विनम्र और सरल थी। बाख के जीवनकाल के दौरान, इस काम से केवल व्यक्तिगत गायन का प्रदर्शन किया गया था: मास में इतना संगीत है कि चर्च सेवा के लिए बस समय नहीं बचा होगा।

तथाकथित "जुनून" या "जुनून" के लिए बाख का संगीत, यीशु मसीह की पीड़ा और मृत्यु के बारे में एक नाटकीय कहानी, एक अलग, कम गंभीर, लेकिन अधिक हार्दिक चरित्र का है। यह कहानी चार संस्करणों में जानी जाती है, जिसका श्रेय चार प्रसिद्ध इंजील लेखकों को दिया जाता है। बाख ने उनमें से दो का इस्तेमाल किया: जॉन पैशन और मैथ्यू पैशन।

बाख से डेढ़ हजार साल पहले बनाया गया पाठ, संगीतकार द्वारा पढ़ा गया था जैसे कि वह एक समकालीन और वर्णित घटनाओं का गवाह था। वह व्यक्तिगत रूप से गरीब गैलीलियन उपदेशक को जानता था, जिसने प्रेम और दया की शिक्षा दी, जो बदनामी और विश्वासघात का शिकार हो गया और उसे शर्मनाक फांसी की सजा सुनाई गई। मानो उसने स्वयं अपनी माता का दुःख, अपने शिष्यों की व्याकुलता और भय को देखा हो।

कथा को एक पाठ में प्रस्तुत किया गया है, और बाख इंजील कथावाचक और पात्रों के भाषण के तरीके के बीच आश्चर्यजनक रूप से सूक्ष्म अंतर करता है। जीसस और रोमन गवर्नर पिलातुस की पार्टियों को सजातीय आवाजों के साथ सौंपा गया है, लेकिन पहले के स्वर उदात्त और महान हैं, दूसरे - असभ्य और अभिमानी।

विहित चर्च पाठ के अलावा, जुनून में गीतात्मक विषयांतर भी शामिल हैं - समकालीन कवि बाख के शब्दों में अरिया। ये अरिया अक्सर एकल वाद्य - वायलिन, बांसुरी के साथ एक तरह की आवाज में बदल जाते हैं। यीशु के शिष्यों में से एक, पीटर के इनकार की कहानी के बाद, सेंट मैथ्यू पैशन से वायोला एरिया एक उत्कृष्ट उदाहरण है। आवाज का संयमित, शोकाकुल माधुर्य वायलिन की सिसकियों के साथ है, जिसमें देर से पश्चाताप की सारी कड़वाहट डाली जाती है।

जुनून के गायक मंडली विविध हैं। नाटकीय प्रसंगों के अलावा, जो क्रोधित भीड़ की चीखों को अंजाम देने की मांग करते हैं, उनके सरल मंत्रों में गंभीर, राजसी भी हैं।

बाख का जुनून सुसमाचार विषयों पर प्राचीन लोक प्रदर्शनों के मार्मिक भोलेपन और ओपेरा संगीत की नाटकीय अभिव्यक्ति को जोड़ती है, जो बाख के समय के ओपेरा की तुलना में बहुत अधिक ज्वलंत है।

हम जॉन के अनुसार 18वीं शताब्दी के फ्रेंच या इतालवी ओपेरा में द पैशन में कोर्ट के दृश्य के बराबर कुछ भी नहीं पाएंगे। जर्मन ओपेरा, हालांकि, अभी तक शिक्षुता की अवधि से उभरा नहीं था।

समकालीनों (सिवाय, शायद, जिनके साथ बाख सीधे सेवा में थे) ने जीनियस मास्टर की बहुत सराहना की, जिन्होंने जर्मन (और न केवल जर्मन में) संगीत में उनके सामने बनाई गई सभी मूल्यवान चीजों को संक्षेप में प्रस्तुत किया। लेकिन बाख के जीवन के अंतिम वर्षों में, 18 वीं शताब्दी के मध्य में, संगीत में एक उल्लेखनीय शैलीगत परिवर्तन हुआ। प्राचीन पॉलीफोनिक कला, जो कोरल और अंग संगीत में फली-फूली, को एक नए, अधिक बोधगम्य तरीके से प्रस्तुत किया गया, जो स्पष्ट रूप से पृष्ठभूमि और राहत को अलग करता है, प्रमुख माधुर्य और अध्यायों की संगत। स्मारकीय कोरल चक्र ओपेरा, अंग कल्पनाओं और टोकाटा द्वारा अस्पष्ट हैं - नृत्य ताल में छोटे टुकड़ों के सुंदर क्लैवियर सूट द्वारा। बाख ने भी इन शैलियों में काम किया, लेकिन वे उनके ध्यान का केंद्र नहीं थे। उनके बेटों (फिलिप इमैनुएल और जोहान क्रिश्चियन) ने एक नए तरीके से लिखा। और यद्यपि उन्हें अपने पिता की प्रतिभा का केवल एक अंश विरासत में मिला, लंबे समय तक यह फिलिप इमैनुएल था जिसे महान बाख माना जाता था।