चित्रकला में क्लासिकवाद की मुख्य प्रवृत्तियाँ। पेंटिंग में क्लासिकिज्म

आप इस लेख को पढ़कर क्लासिकवाद के प्रतिनिधियों के बारे में सब कुछ जानेंगे।

क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि

क्लासिकिज्म क्या है?

क्लासिसिज़म- यह कला में एक शैली है, जो पुरातनता के मानकों की नकल पर आधारित है। दिशा का उदय XVII-XIX सदियों को संदर्भित करता है। यह अखंडता, सादगी, निरंतरता की इच्छा को दर्शाता है।

रूसी क्लासिकवाद के प्रतिनिधि

रूस में क्लासिकवाद 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में पीटर I के परिवर्तन और लोमोनोसोव द्वारा "थ्री कैलम्स" के सिद्धांत के प्रकाशन और ट्रेडियाकोवस्की के सुधार के क्षण से दिखाई दिया। इस प्रवृत्ति के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि हैं:

• अन्ताकिया दिमित्रिच कांतिमिर,
• अलेक्जेंडर पेट्रोविच सुमारोकोव
• इवान इवानोविच खेमनित्सर।

रूसी वास्तुकला ने रूसी बारोक और बीजान्टिन संस्कृति को मिलाया। मुख्य वास्तुकला में शास्त्रीयता के प्रतिनिधि -एरोपकिन, काज़कोव, ज़ेमत्सोव, रॉसी, कोरोबोव, मोंटफेरैंड और स्टासोव।

पेंटिंग में, रूपों की चिकनाई पर जोर दिया जाता है, और कायरोस्कोरो और रेखा रूप के मुख्य तत्व हैं। पेंटिंग में क्लासिकिज्म के प्रतिनिधि: आई. अकीमोव, पी. सोकोलोव, के. लोरेन और एन. पॉसिन। लोरेन ने परिदृश्य बनाए, जो प्रकृति और मनुष्य के बीच संबंध, उनके सामंजस्य और अंतःक्रिया को दर्शाते हैं। और पुसिन ने ऐतिहासिक शैली में वीर कर्मों को चित्रित करने वाली उत्कृष्ट कृतियों को चित्रित किया।

रूसी साहित्य में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि

साहित्य में क्लासिकवाद के प्रतिभाशाली प्रतिनिधि: सुमारोकोव, ट्रेडियाकोव्स्की, कांतिमिर, लोमोनोसोव।उनमें से प्रत्येक के बारे में थोड़ा और। ट्रेडियाकोवस्की इतिहास में एक ऐसे व्यक्ति के रूप में नीचे चला गया जिसने क्लासिकवाद का सार प्रकट किया। लेकिन लोमोनोसोव ने कला के रूप में बहुत अच्छा काम किया। सुमारोकोव क्लासिकवाद की नाटकीय प्रणाली के संस्थापक हैं। उनके प्रसिद्ध काम "दिमित्री द प्रिटेंडर" ने tsarist शासन के विरोध का खुलासा किया।

यह ध्यान देने योग्य है कि क्लासिकवाद के बाद के सभी प्रसिद्ध प्रतिनिधियों ने लोमोनोसोव के साथ अध्ययन किया। वह रूसी भाषा के व्याकरण के अनुवाद और प्रसंस्करण के नियमों के डिजाइन का मालिक है। इस लेखक ने क्लासिकवाद के सिद्धांतों को रूसी साहित्य में पेश किया। उन्होंने सभी शब्दों को तीन मुख्य समूहों ("तीन शांत") में विभाजित किया:

• पहला समूह भव्यता और महिमा द्वारा प्रतिष्ठित है। यह रूसी पुरानी शब्दावली का प्रभुत्व है। ओड्स, त्रासदियों, वीर महाकाव्य इसके लिए उपयुक्त थे।
• दूसरे समूह में शोकगीत, नाटक, व्यंग्य शामिल थे।
• तीसरे समूह में हास्य और दंतकथाएँ शामिल थीं।

क्लासिकवाद के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों ने अपने नायकों को सकारात्मक (जो हमेशा जीतते हैं) और नकारात्मक पात्रों में विभाजित किया। कथानक, एक नियम के रूप में, एक प्रेम त्रिकोण पर आधारित था, एक महिला के कब्जे के लिए पुरुषों का संघर्ष। कार्यों की कार्रवाई समय में सीमित है (3 दिनों से अधिक नहीं) और एक ही स्थान पर होती है।

विश्व साहित्य में क्लासिकवाद के प्रतिनिधि

क्लासिकवाद के चिकित्सक मुख्य रूप से फ्रांसीसी लेखक थे: कवि मल्हेरबे, नाटककार कॉर्नेल, रैसीन,

क्लासिकवाद की परिभाषा (लैटिन क्लासिकस - अनुकरणीय से) 17 वीं - 19 वीं शताब्दी में यूरोप की कला में एक कलात्मक शैली और दिशा है। यह तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जिसका मुख्य लक्ष्य एक निश्चित आदर्श, मॉडल के आधार पर जनता को शिक्षित करना है, जो आधुनिकता के समान है। प्राचीन दुनिया की संस्कृति ने इस तरह के एक उदाहरण के रूप में कार्य किया। क्लासिकिज्म के नियम, सिद्धांत सर्वोपरि थे; उन्हें इस दिशा और शैली के ढांचे के भीतर काम करने वाले सभी कलाकारों द्वारा देखा जाना था।

एक क्लासिक की परिभाषा

एक शैली के रूप में, शास्त्रीयतावाद ने हरे-भरे और भव्य बाहरी भाग को बदल दिया है। 17वीं शताब्दी के अंत तक, यूरोपीय समाज ज्ञानोदय के विचारों से ओतप्रोत था, जो कला की संस्कृति में परिलक्षित होता था। आर्किटेक्ट्स और मूर्तिकारों का ध्यान प्राचीन संस्कृति की कठोरता, सादगी, स्पष्टता और संक्षिप्तता से आकर्षित हुआ, विशेष रूप से प्राचीन ग्रीक में। , वास्तुकला नकल और उधार का विषय बन गया।

एक दिशा के रूप में, क्लासिकवाद ने सभी प्रकार की कलाओं को अपनाया: पेंटिंग, संगीत, साहित्य, वास्तुकला।

शास्त्रीय शैली के उद्भव का इतिहास: पुरातनता से पुनर्जागरण तक

क्लासिकवाद, जिसका मुख्य लक्ष्य एक निश्चित आदर्श के आधार पर जनता को शिक्षित करना और सभी आम तौर पर स्वीकृत सिद्धांतों का अनुपालन करना है, पूरी तरह से विपरीत है, जो सभी नियमों से इनकार करता है और किसी भी दिशा में किसी भी कलात्मक परंपरा के खिलाफ विद्रोह था।

रूस में प्रांतीय क्लासिकवाद

यह दिशा केवल रूसी वास्तुकला की विशेषता है। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को, यारोस्लाव, प्सकोव की अधिकांश ऐतिहासिक इमारतें प्रांतीय क्लासिकिज्म में बनी हैं। इसकी उत्पत्ति स्वर्ण युग की अवधि को संदर्भित करती है। क्लासिकवाद की शैली में बनाई गई वास्तुकला संरचनाओं के शास्त्रीय प्रतिनिधि: कज़ान कैथेड्रल, निकोल्स्की कोसैक कैथेड्रल, आदि।

अवधि: प्रारंभिक, मध्य, देर से (उच्च)

इसके विकास में, क्लासिकिज्म 3 अवधियों से गुजरा, जिसे निम्नानुसार सूचीबद्ध किया जा सकता है:

1. शीघ्र(1760 के दशक - 1780 के दशक की शुरुआत) - दिशा का उदय, एक नई शैली की अवधारणा को अपनाना, कारणों की परिभाषा, और किन विशेषताओं के लिए शैली विशेष रूप से क्लासिकवाद से संबंधित होगी;
2. सख्त या मध्यम(1780-1790) - शैली की जड़ें, कई साहित्यिक और दृश्य कार्यों में वर्णन, भवनों का निर्माण;
3. देर से या उच्च, जिसे नाम मिला (XIX सदी के पहले 30 वर्ष)।

फोटो पेरिस में आर्क डी ट्रायम्फ को दिखाता है - क्लासिकवाद का एक ज्वलंत उदाहरण।

विश्व शैली की विशेषताएं और विशेषताएं

रचनात्मकता के सभी क्षेत्रों में क्लासिक्स की विशेषताएं:

• स्पष्ट ज्यामितीय आकार
• उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री,
• महान खत्म और संयम।

महिमा और सद्भाव, अनुग्रह और विलासिता - ये क्लासिकवाद की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं हैं। इन विशेषताओं को बाद में शैली में आंतरिक सज्जा में प्रदर्शित किया गया।

आधुनिक इंटीरियर में क्लासिकवाद की विशिष्ट विशेषताएं

आवश्यक शैली विशेषताएं:

• नरम पुष्प रूपांकनों के साथ चिकनी दीवारें;
• पुरातनता के तत्व: महल और स्तंभ;
• प्लास्टर;
• उत्तम लकड़ी की छत;
• दीवारों पर कपड़े वॉलपेपर;
• सुरुचिपूर्ण, सुंदर फर्नीचर।

शांत आयताकार आकार, संयमित और एक ही समय में विविध सजावटी डिजाइन, समायोजित अनुपात, गरिमापूर्ण उपस्थिति, सद्भाव और स्वाद रूसी क्लासिकिस्ट शैली की एक विशेषता बन गए।

क्लासिक्स की दिशा का बाहरी हिस्सा: इमारतें

वास्तुकला में क्लासिकवाद के बाहरी संकेतों का उच्चारण किया जाता है, उन्हें इमारत में पहली नज़र में पहचाना जा सकता है।

1. डिजाइन:स्थिर, विशाल, आयताकार और धनुषाकार। रचनाएँ स्पष्ट रूप से नियोजित हैं, सख्त समरूपता देखी जाती है।
2. प्रपत्र:स्पष्ट ज्यामिति, आयतन और स्मारकीयता; मूर्तियाँ, स्तंभ, निचे, रोटुंडा, गोलार्ध, पेडिमेंट्स, फ्रिज़।
3. पंक्तियाँ:कठोर; नियमित योजना प्रणाली; आधार-राहत, पदक, बहने वाला पैटर्न।
4. सामग्री:पत्थर, ईंट, लकड़ी, प्लास्टर।
5. छत:जटिल, जटिल आकार।
6. प्रमुख रंग:संतृप्त सफेद, हरा, गुलाबी, बैंगनी, आसमानी, सोना।
7. विशेषता तत्व: विचारशील सजावट, स्तंभ, पायलट, प्राचीन आभूषण, संगमरमर की सीढ़ियाँ, बालकनियाँ।
8. खिड़की:अर्धवृत्ताकार, आयताकार, ऊपर की ओर लम्बा, मामूली रूप से सजाया गया।
9. दरवाजे:आयताकार, पैनल वाला, अक्सर मूर्तियों (शेर, स्फिंक्स) से सजाया जाता है।
10. सजावट:नक्काशी, गिल्डिंग, कांस्य, मोती की मां, जड़ना।

आंतरिक: शास्त्रीयता और स्थापत्य शैली के संकेत

क्लासिकवाद के युग के परिसर के इंटीरियर में बड़प्पन, संयम और सद्भाव है। फिर भी, सभी आंतरिक वस्तुएं संग्रहालय के टुकड़ों की तरह नहीं दिखती हैं, लेकिन केवल नाजुक कलात्मक स्वाद और मालिक के सम्मान पर जोर देती हैं।

कमरे का सही आकार है, जो बड़प्पन, आराम, गर्मी, उत्तम विलासिता के वातावरण से भरा है; विवरण के साथ अतिभारित नहीं।

आंतरिक सजावट में केंद्रीय स्थान पर प्राकृतिक सामग्री, मुख्य रूप से कीमती लकड़ी, संगमरमर, पत्थर, रेशम का कब्जा है।

• छत:प्लास्टर, गहनों के साथ हल्का ऊँचा, अक्सर बहु-स्तरीय।
• दीवारें:कपड़े से सजाए गए, प्रकाश, लेकिन उज्ज्वल नहीं, पायलट और कॉलम, प्लास्टर या पेंटिंग संभव हैं।
• फर्श:लकड़ी की बहुमूल्य प्रजातियों (मेरबाउ, कांशी, सागौन, जतोबा) या संगमरमर से बनी लकड़ी की छत।
• प्रकाश:क्रिस्टल, पत्थर या महंगे कांच से बने झूमर; मोमबत्तियों के रूप में तख्तों के साथ सोने का पानी चढ़ा झूमर।
• इंटीरियर की अनिवार्य विशेषताएं:दर्पण, फायरप्लेस, आरामदायक कम कुर्सियाँ, कम चाय की मेज, हल्के हस्तनिर्मित कालीन, प्राचीन दृश्यों के साथ पेंटिंग, किताबें, प्राचीन काल के रूप में शैलीबद्ध विशाल फर्श फूलदान, तिपाई फूल स्टैंड।

प्राचीन रूपांकनों का उपयोग अक्सर कमरे की सजावट में किया जाता है: मेन्डर्स, फेस्टून, लॉरेल माला, मोतियों के तार। सजावट के लिए महंगे वस्त्रों का उपयोग किया जाता है, जिसमें टेपेस्ट्री, तफ़ता और मखमल शामिल हैं।

फर्नीचर

क्लासिकिज़्म युग के फर्नीचर को अच्छी गुणवत्ता और सम्मानजनक रूप से प्रतिष्ठित किया जाता है, जो महंगी सामग्री से बना होता है, मुख्य रूप से मूल्यवान लकड़ी से। यह उल्लेखनीय है कि लकड़ी की बनावट न केवल सामग्री के रूप में, बल्कि सजावटी तत्व के रूप में भी कार्य करती है। फर्नीचर की वस्तुओं को हाथ से बनाया जाता है, नक्काशी, गिल्डिंग, जड़ना, कीमती पत्थरों और धातुओं से सजाया जाता है। लेकिन रूप सरल है: सख्त रेखाएं, स्पष्ट अनुपात। डाइनिंग रूम टेबल और कुर्सियों को सुंदर नक्काशीदार पैरों से बनाया गया है। व्यंजन - चीनी मिट्टी के बरतन, पतले, लगभग पारदर्शी, एक पैटर्न के साथ, गिल्डिंग।फर्नीचर के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक को उच्च पैरों पर घन शरीर वाला सचिव माना जाता था।

वास्तुकला: थिएटर, चर्च और अन्य इमारतें

न केवल तत्वों और रूपांकनों का उपयोग करते हुए, बल्कि निर्माण में पैटर्न का उपयोग करते हुए, शास्त्रीयतावाद प्राचीन वास्तुकला की नींव में बदल गया। स्थापत्य भाषा का आधार इसकी सख्त समरूपता, निर्मित रचना की आनुपातिकता, लेआउट की नियमितता और त्रि-आयामी रूप की स्पष्टता के साथ क्रम है।

क्लासिकवाद अपनी दिखावा और सजावटी ज्यादतियों के साथ पूर्ण विपरीत है।

असुरक्षित महल, उद्यान और पार्क पहनावा बनाया गया था, जो अपनी सीधी गलियों, शंकु और गेंदों के रूप में छंटे हुए लॉन के साथ फ्रांसीसी उद्यान का आधार बन गया। क्लासिकवाद के विशिष्ट विवरण हैं उच्चारण सीढ़ियाँ, क्लासिक प्राचीन सजावट, सार्वजनिक भवनों में गुंबद।

स्वर्गीय क्लासिकवाद (साम्राज्य) सैन्य प्रतीकों (फ्रांस में "आर्क डी ट्रायम्फ") प्राप्त करता है। रूस में, सेंट पीटर्सबर्ग को क्लासिकवाद की स्थापत्य शैली का कैनन कहा जा सकता है, यूरोप में यह हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग है।

मूर्तिकला: विचार और विकास

क्लासिकवाद के युग में, सैन्य कौशल और राजनेताओं के ज्ञान का प्रतीक सार्वजनिक स्मारक व्यापक हो गए। इसके अलावा, मूर्तिकारों के लिए मुख्य समाधान प्राचीन देवताओं के रूप में प्रसिद्ध आकृतियों को चित्रित करने का मॉडल था (उदाहरण के लिए, सुवोरोव - मंगल के रूप में)। यह निजी व्यक्तियों के बीच लोकप्रिय हो गया है कि मूर्तिकारों से उनके नाम को कायम रखने के लिए मकबरे का निर्माण किया जाए। सामान्य तौर पर, युग की मूर्तियों में शांति, इशारों का संयम, निष्पक्ष भाव और रेखाओं की शुद्धता की विशेषता होती है।

फैशन: यूरोप और रूस के कपड़े

कपड़ों में पुरातनता में रुचि XVIII सदी के 80 के दशक में प्रकट होने लगी। यह विशेष रूप से महिलाओं की पोशाक में स्पष्ट था। यूरोप में, प्राकृतिक रूपों और सुंदर स्त्री रेखाओं का जश्न मनाते हुए, सुंदरता का एक नया आदर्श उभरा है।. हल्के रंगों के बेहतरीन चिकने कपड़े, विशेष रूप से सफेद, फैशन में आए।

महिलाओं के कपड़े अपने फ्रेम, पैडिंग और पेटीकोट खो देते हैं और लंबे, लपेटे हुए ट्यूनिक्स का रूप ले लेते हैं, किनारों पर कट जाते हैं और बस्ट के नीचे एक बेल्ट द्वारा अवरोधित होते हैं। उन्होंने त्वचा के रंग की चड्डी पहनी हुई थी। रिबन के साथ सैंडल जूते के रूप में परोसे जाते हैं। केशविन्यास प्राचीन काल से कॉपी किए गए हैं। पाउडर अभी भी फैशन में बना हुआ है, जिसके साथ चेहरा, हाथ और डिकोलेट कवर किया गया था।

एक्सेसरीज़ में या तो पंखों से सजी केसी पगड़ी, या तुर्की स्कार्फ या कश्मीरी शॉल का इस्तेमाल किया गया था।

उन्नीसवीं शताब्दी की शुरुआत से, औपचारिक कपड़े ट्रेनों और एक गहरी नेकलाइन के साथ सिलने लगे। और रोजमर्रा के परिधानों में नेकलाइन को लेस दुपट्टे से ढका हुआ था। धीरे-धीरे, केश बदल जाता है, और पाउडर उपयोग से बाहर हो जाता है। छोटे कटे हुए बाल, कर्ल में मुड़े हुए, सोने के रिबन से बंधे या फूलों के मुकुट से सजाए गए, फैशन में आते हैं।

पुरुषों का फैशन अंग्रेजों के प्रभाव में विकसित हुआ। अंग्रेजी कपड़ा टेलकोट, रेडिंगोट (फ्रॉक कोट जैसा दिखने वाला बाहरी वस्त्र), जैबोट और कफ लोकप्रिय हो रहे हैं। यह क्लासिकिज्म के युग में था कि पुरुषों के संबंध फैशन में आए।

कला

पेंटिंग और ललित कला

चित्रकला में, क्लासिकवाद को संयम और कठोरता की भी विशेषता है। प्रपत्र के मुख्य तत्व रेखा और कायरोस्कोरो हैं।स्थानीय रंग वस्तुओं और आकृतियों की प्लास्टिसिटी पर जोर देता है, और पेंटिंग की स्थानिक योजना को अलग करता है। XVII सदी के सबसे महान गुरु। - लोरेन क्लाउड, अपने "संपूर्ण परिदृश्य" के लिए प्रसिद्ध। फ्रांसीसी चित्रकार जैक्स लुई डेविड (XVIII सदी) के "सजावटी परिदृश्य" में संयुक्त नागरिक पथ और गीतकारिता। रूसी कलाकारों में, कार्ल ब्रायलोव को बाहर किया जा सकता है, जिन्होंने क्लासिकवाद को (19 वीं शताब्दी) के साथ जोड़ा।

संगीत में शास्त्रीयता मोजार्ट, बीथोवेन और हेडन जैसे महान नामों से जुड़ी है, जिन्होंने संगीत कला के आगे के विकास को निर्धारित किया।

साहित्य: कार्यों में नायक और व्यक्तित्व

क्लासिकिज्म के युग के साहित्य ने मन को बढ़ावा दिया जिसने भावनाओं पर विजय प्राप्त की। कर्तव्य और जुनून के बीच संघर्ष एक साहित्यिक कार्य के कथानक का आधार है, जहां एक व्यक्ति लगातार तनाव में रहता है और उसे यह चुनना होता है कि कौन सा निर्णय लेना है। कई देशों में भाषा में सुधार किया गया और काव्य कला की नींव रखी गई। दिशा के प्रमुख प्रतिनिधि - फ्रेंकोइस मल्हेर्बे, कॉर्नेल, रैसीन। कार्य का मुख्य संरचना सिद्धांत समय, स्थान और क्रिया की एकता है।

रूस में, प्रबुद्धता के तत्वावधान में क्लासिकवाद विकसित होता है, जिसके मुख्य विचार समानता और न्याय थे। रूसी क्लासिकवाद के युग के साहित्य के सबसे प्रतिभाशाली लेखक एम। लोमोनोसोव हैं, जिन्होंने छंद की नींव रखी। मुख्य शैली कॉमेडी और व्यंग्य थी। फोंविज़िन और कांतिमिर ने इस नस में काम किया।

"स्वर्ण युग" को नाट्य कला के लिए क्लासिकवाद का युग माना जाता है, जो बहुत गतिशील रूप से विकसित और बेहतर हुआ। थिएटर काफी पेशेवर था, और मंच पर अभिनेता न केवल खेलते थे, बल्कि रहते थे, अनुभव करते थे, जबकि खुद रहते थे। नाट्य शैली को पाठ की कला घोषित किया गया था।

क्लासिक शैली में पेंटिंग का एक उदाहरण:

क्लासिकिस्टों के मुख्य प्रतिनिधि: कलाकार, आर्किटेक्ट

ललित कला और स्थापत्य कला के उत्कृष्ट विश्व सांस्कृतिक हस्तियों-क्लासिकिस्टों में, कोई भी इस तरह के नामों को अलग कर सकता है:

• जैक्स-एंज गेब्रियल, पिरानेसी, जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट, बाझेनोव, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन, (वास्तुकला);
• एंटोनियो कैनोवा, थोरवाल्डसन, फेडोट शुबिन, बोरिस ओरलोव्स्की, मिखाइल कोज़लोवस्की (मूर्तिकला);
• निकोलस पॉसिन, लेब्रन, इंग्रेस (पेंटिंग);
• वोल्टेयर, सैमुअल जॉनसन, डेरझाविन, सुमारोकोव, केमनिट्जर (साहित्य)।

वीडियो: परंपराएं और संस्कृति, विशिष्ट विशेषताएं, संगीत

निष्कर्ष

आधुनिक डिजाइन में क्लासिकिज्म युग के विचारों का सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है। यह बड़प्पन और लालित्य, सुंदरता और भव्यता को बरकरार रखता है। मुख्य विशेषताएं दीवार पेंटिंग, चिलमन, प्लास्टर, प्राकृतिक लकड़ी के फर्नीचर हैं। कुछ सजावट हैं, लेकिन वे सभी शानदार हैं: दर्पण, पेंटिंग, बड़े पैमाने पर झूमर।

शास्त्रीयतावाद (अक्षांश से। क्लासिकस - अनुकरणीय), साहित्य और कला में शैली और दिशा 17 - प्रारंभिक। 19वीं शताब्दी, जिन्होंने एक आदर्श और आदर्श मॉडल के रूप में प्राचीन विरासत की ओर रुख किया। 17 वीं शताब्दी में क्लासिकिज्म ने आकार लिया। फ्रांस में। शास्त्रीयवाद में अंतर्निहित तर्कवादी दर्शन के सिद्धांतों ने तर्क और तर्क के फल के रूप में कला के काम पर क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के दृष्टिकोण को निर्धारित किया, जो कामुक रूप से कथित जीवन की अराजकता और तरलता पर विजय प्राप्त करता है। एक उचित शुरुआत के लिए उन्मुखीकरण, स्थायी पैटर्न के लिए नैतिक आवश्यकताओं के दृढ़ मानकीकरण को निर्धारित किया। क्लासिकवाद के सैद्धांतिक सिद्धांतों के समेकन को पेरिस में स्थापित रॉयल अकादमियों की गतिविधियों - पेंटिंग और मूर्तिकला और वास्तुकला द्वारा सुगम बनाया गया था। 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत का क्लासिकवाद। (विदेशी कला इतिहास में इसे अक्सर नवशास्त्रीयवाद के रूप में जाना जाता है), जो एक पैन-यूरोपीय शैली बन गई, मुख्य रूप से फ्रांसीसी संस्कृति की गोद में, प्रबुद्धता के विचारों के मजबूत प्रभाव के तहत बनाई गई थी।

क्लासिकिस्ट पेंटिंग में, फॉर्म मॉडलिंग के मुख्य तत्व लाइन और कायरोस्कोरो थे, स्थानीय रंग स्पष्ट रूप से आंकड़ों और वस्तुओं की प्लास्टिसिटी को प्रकट करता है, चित्र की स्थानिक योजनाओं को अलग करता है; दार्शनिक और नैतिक सामग्री की उदात्तता द्वारा चिह्नित। नायकों के व्यवहार का सख्त विनियमन। मुद्रा, हावभाव, गति, नेत्र अभिव्यक्ति, चेहरे के भाव के इस मानक के संबंध में एक स्पष्ट परिभाषा। पीछा की गई रचना लय को एक उचित शुरुआत के प्रतिबिंब के रूप में माना जाना चाहिए, जो आधार आवेगों को नियंत्रित करता है और मानव कर्मों को महानता देता है। तीन-योजना निर्माण और अनिवार्य घुमाव। सख्त ड्राइंग आवश्यकताएं: केंद्रीय परिप्रेक्ष्य; अंडाकार आकार; समानांतर रेखाओं और समान कोणों को बाहर करें। पेंट के ऊपर लाइन की प्राथमिकता एक स्पष्ट रूपरेखा है। "मूर्तिकला" तत्व। तीव्र रंग विरोधाभासों का बहिष्करण और रंग का रेखा और रूप में पूर्ण अधीनता।

क्लासिकिज्म के सबसे बड़े प्रतिनिधि एन। पॉसिन, सी। लोरेन, जे। एल। डेविड, जे। ओ। डी। इंग्रेस हैं।

क्लासिकिज्म के संस्थापक और 17वीं शताब्दी के क्लासिकिज्म के सबसे बड़े मास्टर - पुसिन निकोलस। 1620 के दशक के बाद से, चित्रकार निकोलस पॉसिन ने एक उच्च नागरिक ध्वनि (पेंटिंग "द डेथ ऑफ जर्मेनिकस") ​​की पेंटिंग बनाई, साहित्यिक और पौराणिक विषयों पर काव्य रचनाएं, छवियों के एक उदात्त क्रम द्वारा चिह्नित, एक गहन, धीरे से सामंजस्यपूर्ण की भावनात्मकता रंग। 1630 के दशक के निकोलस पॉसिन के कार्यों में प्रचलित स्पष्ट संरचनागत लय को उचित सिद्धांत के प्रतिबिंब के रूप में माना जाता है, जो किसी व्यक्ति के महान कार्यों को महानता देता है (" आर्केडियन चरवाहे";"मूसा की खोज")। 1650 के दशक के बाद से, पॉसिन के काम में नैतिक और दार्शनिक मार्ग तेज हो गए हैं। एक आदर्श परिदृश्य के सिद्धांतों को विकसित करते हुए, निकोलस पॉसिन प्रकृति को समीचीनता और पूर्णता का अवतार बनाता है ("पॉलीफेमस के साथ लैंडस्केप"; परिदृश्यों की एक श्रृंखला "द सीजन्स", "अपोलो और डैफने")। बाइबिल की कहानियों के एपिसोड का उपयोग करते हुए, पौराणिक पात्रों को परिदृश्य में पेश करना, विभिन्न तत्वों को व्यक्त करना। प्राचीन विषय पर सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक में "फ्लोरा का साम्राज्य"(कलाकार ने ओविड के महाकाव्य के पात्रों को एकत्र किया, जो मृत्यु के बाद फूलों (नार्सिसस, जलकुंभी, आदि) में बदल गया। नृत्य फ्लोरा केंद्र में है, और बाकी आंकड़े एक सर्कल में व्यवस्थित हैं, उनके आसन और हावभाव हैं एक ही लय के अधीन - इसके लिए धन्यवाद, पूरी रचना एक गोलाकार गति के साथ व्याप्त है परिदृश्य, रंग में नरम और मनोदशा में कोमल, बल्कि सशर्त रूप से लिखा गया है और एक नाटकीय दृश्यों की तरह दिखता है।

क्लाउड लोरेनशास्त्रीय के महानतम उस्तादों में से एक परिदृश्य. कलाकार के कार्यों के पात्र मुख्य रूप से प्राचीन नायक और बाइबिल की कहानियों के नायक हैं। कलाकार ने बड़ी कुशलता के साथ दिन के विभिन्न घंटों में सूरज की किरणों के खेल, सुबह की ताजगी, दोपहर की गर्मी, स्वच्छ हवा की पारदर्शिता और हल्के कोहरे से तय की गई दूरी को चित्रित किया। चित्र में "यूरोप का अपहरण"यह प्रकृति की एक पूर्ण और समृद्ध छवि को दर्शाता है। परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ कलाकार ने जिस कथानक का खुलासा किया, उसने केवल समुद्री चित्रमाला लिखने के आधार के रूप में कार्य किया।

लोरेन की एक और प्रसिद्ध पेंटिंग है एसिस और गैलाटिया". काम एक शास्त्रीय शैली में लिखा गया है, जिसमें सख्ती की आवश्यकता होती है, अंतरिक्ष को कई योजनाओं में विभाजित करता है, चित्र में अनुपात को सावधानीपूर्वक सत्यापित किया जाता है, पेड़ों की रचनाएं चित्र को दोनों तरफ से फ्रेम करती हैं, जैसे बैकस्टेज या फ्रेम।

लोरेन का नवीनतम कार्य - " ओस्कनी के साथ लैंडस्केप एक हिरण की शूटिंग»(ऑक्सफोर्ड में संग्रहालय) कलाकार की मृत्यु के वर्ष में पूरा हुआ और इसे एक वास्तविक कृति माना जाता है।

"नए क्लासिकिज्म" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि था जैक्स-लुई डेविड ; चित्र "होराती की शपथ"नागरिक कर्तव्य के लिए कहता है। ड्राइंग की सख्त शुद्धता, स्पष्ट और संक्षिप्त हावभाव, वीर सामग्री, वेशभूषा की पुरातात्विक निष्ठा, स्पष्ट प्रकाश और छाया मॉडलिंग। क्रांति के वर्षों के दौरान डेविड की प्रतिभा पूरी तरह से प्रकट हुई थी। उनकी अत्यंत संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषा ने आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए समान सफलता के साथ काम किया फ्रेंच क्रांति (« मराटी की मृत्यु »1793) और पहला साम्राज्य (« सम्राट नेपोलियन प्रथम का अभिषेक » ) तस्वीर के लिए " मराटी की मृत्यु» कलाकार ने इस काम में एक ऐतिहासिक विषय पर एक चित्र और एक पेंटिंग की विशेषताओं को संयोजित करने के लिए, पहले से कहीं अधिक व्यवस्थित रूप से प्रबंधित किया। मराट का दाहिना हाथ अभी भी कलम को पकड़ रहा है, हालाँकि जीवन उसे पहले ही छोड़ चुका है, उसके बाएं हाथ में चार्लोट कॉर्डे का एक पत्र है। कैनवास के निचले किनारे पर, कलाकार ने हत्या के हथियार को चित्रित किया - खून से सना चाकू। डेविड ने रूपों को वास्तव में मूर्तिकला स्मारकीयता दी। 1804 में डेविड ही "नेपोलियन के पहले कलाकार" बने।

क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधियों में से एक यवल। जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस। ऐतिहासिक, साहित्यिक और पौराणिक रचनाओं के लेखक ने अकादमिक आदर्श की हिंसा के एक आश्वस्त रक्षक के रूप में काम किया।आधार-राहत, रंग योजना ड्राइंग के अधीन है। "मैडोना विद द प्याला विथ द सैक्रामेंट", कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक। पेंटिंग को भविष्य के रूसी सम्राट अलेक्जेंडर II द्वारा इंग्रेस द्वारा कमीशन किया गया था। मैडोना इको कैथोलिक आइकॉनोग्राफी की जमे हुए हाइराटिक मुद्रा और सही राफेलियन विशेषताएं। छवि के अपने संपूर्ण संरेखण और रचनात्मकता से प्रभावित करता है। चित्रकार की दिवंगत क्लासिक परंपराओं का फ्रांसीसी कला के शिक्षावाद पर बहुत प्रभाव था। इंग्रेस हमेशा राजनीति से दूर थे और फ्रांस में 1830 की घटनाओं में भाग नहीं लेते थे। लेकिन इस समय, उन्होंने उस समय के राजनीतिक प्रेस के प्रमुख, लोकप्रिय समाचार पत्र के मालिक लुई फ्रेंकोइस बर्टिन द एल्डर का एक अद्भुत चित्र चित्रित किया, जो एक बुद्धिमान, शांत दिखने वाला एक शक्तिशाली भूरे बालों वाला बूढ़ा व्यक्ति था। जीवन और परिस्थितियाँ।"

अपने जीवन के अंत में इंगर्स द्वारा लिखी गई सबसे महत्वपूर्ण कृतियों में से एक है "स्रोत"।एक जग को पकड़े हुए एक युवा लड़की की यह छवि जिसमें से पानी बहता है, जीवन के शाश्वत स्रोत का एक अलंकारिक प्रतीक है।

रूस में क्लासिकिज्म 18 वीं शताब्दी में गठित और राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। दृश्य कला में, क्लासिकवाद का विकास 1757 में स्थापित सेंट पीटर्सबर्ग एकेडमी ऑफ आर्ट्स के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। कुछ हद तक आदर्शीकरण, अमूर्तता और रूपक की विशेषताओं को बरकरार रखते हुए, क्लासिकवाद की ऐतिहासिक पेंटिंग के रूसी स्वामी - ए . पी। लोसेंको, जी। आई। उग्र्युमोव, ए। आई। इवानोव, ए। ई। ईगोरोव, वी। के। शेबुएव, शुरुआती कार्यों में - के। पी। ब्रायलोव और ए। ए। इवानोव- मानवतावाद, देशभक्ति सिविल सेवा के शैक्षिक विचारों को बढ़ावा दिया।

रूसी क्लासिकवाद की पेंटिंग के अकादमिक स्कूल के संस्थापक को माना जाता है ए. लोसेन्को. चित्रकार की सबसे अच्छी पेंटिंग्स में से एक है हेक्टर की विदाई एंड्रोमाचे को। प्राचीन महाकाव्य के व्यक्तिगत उद्देश्यों का लाभ उठाते हुए, कलाकार ने पूरी तरह से क्लासिकवाद के सिद्धांतों पर आधारित, काम में एक अलग सामग्री डाली। लोसेन्को का विचार मातृभूमि के प्रति कर्तव्य और पितृभूमि के नाम पर वीर आत्म-बलिदान के विचार पर आधारित है।

- 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक आदर्श सौंदर्य और नैतिक मानक के रूप में प्राचीन कला के रूपों की अपील थी। क्लासिकवाद, जो बारोक के साथ तीव्र विवादात्मक बातचीत में विकसित हुआ, 17 वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कलात्मक संस्कृति में एक अभिन्न शैलीगत प्रणाली के रूप में विकसित हुआ। क्लासिकवाद में अंतर्निहित तर्कवादी दर्शन के सिद्धांतों ने तर्क और तर्क के फल के रूप में कला के काम पर शास्त्रीय शैली के सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के दृष्टिकोण को निर्धारित किया, जो कामुक रूप से कथित जीवन की अराजकता और तरलता पर विजय प्राप्त करता है।

शास्त्रीयवाद में अंतर्निहित तर्कवादी दर्शन के सिद्धांतों ने तर्क और तर्क के फल के रूप में कला के काम पर क्लासिकवाद के सिद्धांतकारों और चिकित्सकों के दृष्टिकोण को निर्धारित किया, जो कामुक रूप से कथित जीवन की अराजकता और तरलता पर विजय प्राप्त करता है। एक उचित शुरुआत के लिए उन्मुखीकरण, स्थायी पैटर्न के लिए नैतिक आवश्यकताओं की दृढ़ आदर्शता (सामान्य के लिए व्यक्तिगत की अधीनता, जुनून - तर्क, कर्तव्य, ब्रह्मांड के नियम) और क्लासिकवाद की सौंदर्य संबंधी मांगों, कलात्मक नियमों का विनियमन निर्धारित किया। ; क्लासिकवाद के सैद्धांतिक सिद्धांतों के समेकन को पेरिस में स्थापित रॉयल अकादमियों की गतिविधियों - पेंटिंग और मूर्तिकला (1648) और वास्तुकला (1671) द्वारा सुगम बनाया गया था। क्लासिकिज्म पेंटिंग में, रेखा और काइरोस्कोरो फॉर्म मॉडलिंग के मुख्य तत्व बन गए, स्थानीय रंग स्पष्ट रूप से आंकड़ों और वस्तुओं की प्लास्टिसिटी को प्रकट करता है, चित्र की स्थानिक योजनाओं को अलग करता है (दार्शनिक और नैतिक सामग्री की उदात्तता द्वारा चिह्नित, समग्र सद्भाव क्लासिकवाद के संस्थापक और 17 वीं शताब्दी के क्लासिकिज्म के महानतम मास्टर एन। पॉसिन का काम; के। लोरेन द्वारा "आदर्श परिदृश्य")। 18 वीं - 19 वीं शताब्दी की शुरुआत का क्लासिकवाद। (विदेशी कला इतिहास में इसे अक्सर नवशास्त्रीयवाद के रूप में जाना जाता है), जो एक पैन-यूरोपीय शैली बन गई, मुख्य रूप से फ्रांसीसी संस्कृति की गोद में, प्रबुद्धता के विचारों के मजबूत प्रभाव के तहत बनाई गई थी। वास्तुकला में, नए प्रकार की एक उत्कृष्ट हवेली, एक सामने सार्वजनिक भवन, एक खुला शहर वर्ग (जे.ए. गेब्रियल, जे.जे. सौफ्लोट), वास्तुकला के नए, अनियंत्रित रूपों की खोज निर्धारित की गई थी। के.एन. के कार्यों में घोर सरलता का प्रयास करते हैं। लेडौक्स ने क्लासिकवाद - साम्राज्य के अंतिम चरण की वास्तुकला का अनुमान लगाया। सिविक पाथोस और गीतकार जेबी की प्लास्टिसिटी में संयुक्त। पिगल्या और Zh.A. हौडॉन, जे रॉबर्ट द्वारा सजावटी परिदृश्य। ऐतिहासिक और चित्र चित्रों का साहसी नाटक फ्रांसीसी क्लासिकवाद के प्रमुख, चित्रकार जे.एल. डेविड.

डेविड से डेलाक्रोइक्स तक की पेंटिंग क्लासिकवाद के प्रभुत्व की अवधि का प्रतिनिधित्व करती है। डेविड की पहली पेंटिंग ने अभी तक उनकी समकालीन कला में कुछ भी क्रांतिकारी योगदान नहीं दिया, लेकिन उनकी "होराती की शपथ", जो 1784 में दिखाई दी, ने न केवल कलात्मक दुनिया पर, बल्कि पूरे समाज पर एक अनसुनी छाप छोड़ी, जिस मूड से यह काम पूरी तरह मेल खाता है। डिजाइन की सख्त शुद्धता, वीर सामग्री, जो अब तक रोजमर्रा की छोटी रुचि से अलग थी, और अंत में, वेशभूषा, वास्तुकला और सभी परिवेश की पुरातात्विक निष्ठा ने दर्शकों को प्राचीन दुनिया में पहुँचाया, जो पहले से ही आकर्षक हो गया था। उन्हें। इस तस्वीर के बाद "ब्रूटस और लिक्टर्स, जो अपने बेटों की लाशें लाए थे, जिन्हें उनके आदेश से मार डाला गया था"; उसके बाद, डेविड ने लिखा (1787) "सुकरात की मृत्यु" (एक दास उसे जहर का कटोरा देता है, मुड़कर रोता है)। यह सब इतना नया और रोकोको शैली के विपरीत था, यह इतना उदात्त लग रहा था कि इसने समाज के लिए एक कलाकार और नागरिक के रूप में डेविड के बारे में उत्साह के साथ बोलने का अवसर प्रदान किया; नागरिक गुणों के कारण उनकी कृतियों की कलात्मक खामियों पर भी ध्यान नहीं दिया गया। उनके चित्रों के साथ ऐसा आकर्षण हमारे समय के लिए भी समझ में आता है, अगर हम इस बात को ध्यान में रखते हैं कि कलाकार के मन में क्या था, जिसने कला पर प्राचीन विचारों को इतना निर्णायक रूप से आत्मसात कर लिया था। डेविड ने खुद को जीवन के सबसे ऊंचे क्षणों के अनुरूप मजबूत आवेगों से प्रेरित व्यक्ति को चित्रित करने का कार्य निर्धारित किया, जो रोजमर्रा की जिंदगी के सामान्य क्षणों से चरित्र में बेहद दूरस्थ था, जिसे आधार माना जाता था। डेविड के अनुसार, आत्मा के इस तरह के उत्थान के साथ एक व्यक्ति को चित्रित किया जा सकता है, केवल रूपों की इसी प्लास्टिक पूर्णता के साथ, दैनिक रूप से सामने आने वाले रूपों से भी दूर। केवल प्राचीन कला ने हमें आदर्श रूपों के नमूने छोड़े, और इसलिए डेविड ने अपने नायकों को प्राचीन रूप देना आवश्यक समझा, जिसका उन्होंने मूर्तियों, फूलदानों और आधार-राहतों में अध्ययन किया। डेविड की कलात्मक समझ ऐसी थी, जिसे उन्होंने पहले ही उल्लेखित चित्रों के साथ-साथ द सबाइन्स (1799) और उनके अन्य कार्यों में व्यक्त किया था। समाज ने डेविड के कार्यों में उनके "होरेस" और "ब्रुटस" में नागरिक विचारों को पाया, आदर्श नागरिक जो अपने पितृभूमि के प्रति कर्तव्य की भावना के नीचे रिश्तेदारी और पारिवारिक संबंधों को रखते हैं। "सुकरात" में उन्होंने उच्च सत्य के उपदेशक को अत्याचारियों के अन्याय से मरते हुए देखा। डेविड खुद इस तरह के विश्वासों से प्रभावित थे, और जब आतंक के दौरान कलाकारों में से एक, डेविड के करीबी एक व्यक्ति ने रोबेस्पिएरे से याचिकाकर्ता की बहन को गिलोटिन से बचाने के लिए उसके लिए हस्तक्षेप करने के लिए कहा, तो डेविड ने ठंड से जवाब दिया: "मैंने ब्रूटस लिखा, मुझे लगता है कि सरकार निष्पक्ष है, और मैं रोबेस्पियरे से नहीं पूछूंगा।" नतीजतन, डेविड की पेंटिंग, कुछ हद तक प्रवृत्ति, केवल उस समय और उस समाज में सफल हो सकती थी जिसमें वे दिखाई देते थे। उस युग में, युवा पीढ़ी ने उन्हें जवाब दिया, और उनके चित्रों का सामाजिक महत्व बहुत बड़ा था: चित्रों से गणतंत्र की भावना उड़ी। उसी हद तक, उस युग के लिए उनका कलात्मक महत्व महान था: आधुनिक चित्रकला की पवित्रता, चंचलता और कामुकता उदात्त और महान भावनाओं के चित्रण का विरोध नहीं कर सकती थी, जिसकी विशिष्टता की तब कोई निंदा नहीं कर सकता था। इसके अलावा, डेविड ने न केवल प्राचीन सुंदरता के अनुसार, बल्कि प्रकृति के साथ भी, सही ड्राइंग के लिए कला को लौटाया, क्योंकि उसने बिना असफलता के प्रकृति के अनुरूप होना सिखाया। डेविड की कलात्मक शिक्षा वास्तव में विएने की शिक्षाओं की निरंतरता है, लेकिन डेविड ने रोकोको शैली के साथ सभी संबंधों को तोड़ते हुए अधिक निर्णायक रूप से कार्य किया; दृढ़ इच्छाशक्ति रखते हुए और समय की भावना का लाभ उठाते हुए, उन्होंने मनमाने ढंग से दूसरों को उनके द्वारा बताए गए मार्ग पर चलने के लिए मजबूर किया। डेविड ने घोषणा की कि "अब तक कला ने केवल महत्वाकांक्षा और सिबारी लोगों की इच्छा का आनंद लिया था, जो सोने में उनकी गर्दन तक बैठे थे।" "समाज के कुछ वर्गों की निरंकुशता," उन्होंने कहा, "जो कोई भी नैतिकता और दर्शन के शुद्ध विचारों को व्यक्त करना चाहता है, उसके पक्ष में नहीं है। इस बीच, यह आवश्यक है कि वीरता और नागरिक गुणों के उदाहरणों का चित्रण लोगों को विद्युतीकृत करे और उनमें अपनी मातृभूमि के कल्याण और महिमा बढ़ाने के लिए प्रेम जगाए। इस तरह से नागरिक और कलाकार डेविड, एक रिपब्लिकन, ने न केवल शब्दों में, बल्कि, जैसा कि आप जानते हैं, कर्मों में बात की। चित्रकार बाउक्वियर ने 18वीं शताब्दी की कला की और भी अधिक सख्ती से निंदा की, लगभग निम्नलिखित कहा: "यह इन शर्मनाक कार्यों (पूर्ववर्ती कलाकारों) के बजाय दीर्घाओं में जगह देने का समय है, जो गणतंत्र के लोगों की आंखों को अच्छी तरह से सम्मानित कर सकते हैं। नैतिकता और सदाचार। राष्ट्रीय दीर्घाओं में, बाउचर और उनके अनुयायियों के कामुक और व्यवहारपूर्ण चित्रों या वानलू के चित्रों के बजाय, उनके स्त्री ब्रश के साथ, एक मर्दाना शैली के काम किए जाने चाहिए जो स्वतंत्रता के पुत्रों के वीर कर्मों की विशेषता हों। ऐसे लोगों की ऊर्जा को व्यक्त करने के लिए एक मजबूत शैली, एक बोल्ड ब्रश और एक ज्वलंत प्रतिभा की आवश्यकता होती है। डेविड एक नई दिशा का प्रमुख बन गया, और पुराने को पहले से ही समाज के क्रांतिकारी प्रवाह द्वारा निंदा की गई, जिसने अब तक मौजूद हर चीज को नष्ट कर दिया, इसे एक नए के साथ बदल दिया। पूर्व दिशा के कलाकारों ने नए चलन में शामिल होने की कोशिश की, और चूंकि, उनकी प्रतिभा और आदतों की प्रकृति के कारण, वे सफल नहीं हुए, उन्होंने या तो अपनी गतिविधियों को पूरी तरह से बंद कर दिया, या मान्यता से परे बदल गए। सपनों और फ्रैगनार्ड ने अचानक अपना महत्व खो दिया, समाज से नैतिक और भौतिक समर्थन खो दिया और सभी के द्वारा भुला दिया गया। फ्रैगनार्ड को नई सामाजिक व्यवस्था में कला के उचित स्थान को मजबूत करने के डेविड के प्रयासों में भाग लेने के लिए भी मजबूर किया गया था, और यह आवश्यक था कि कला समाज के रीति-रिवाजों को समृद्ध करे और इसे सिखाए। मूर्तिकार, उत्कीर्णक और यहाँ तक कि कारीगर, कलाकार, सुनार, नक्काशी करने वाले - सभी ने डेविड की बात मानी। यह उल्लेखनीय है कि डेविड के चित्रों ("होरेस", "ब्रूटस") के रिपब्लिकन विषयों को मंजूरी दी गई थी या नियुक्त किया गया था, और चित्रों को स्वयं लुई सोलहवें द्वारा खरीदा गया था, जो जनता की राय के लिए इस तरह की रियायत से सामान्य में भाग लेते थे। विचारों का आंदोलन, क्योंकि इन कार्यों का सामाजिक महत्व सभी के लिए स्पष्ट था। राजा के बयान के बाद और उसे मौत की निंदा करने के बाद, जिसमें डेविड ने भी उसके वोट में भाग लिया, और आतंक के पूरे समय के दौरान रोबेस्पिएरे के पतन और निष्पादन तक, डेविड की कलात्मक गतिविधि को दो चित्रों में व्यक्त किया गया था - "की हत्या पेलेटियर" और बाद में - "द असैसिनेशन ऑफ मराट", जो देशभक्ति के उद्देश्यों के लिए लिखे गए थे। हालांकि, उनमें कलाकार ने के. के बारे में बिना सोचे-समझे अपने विषय का इलाज किया और दूसरी तस्वीर ऐसी निकली कि अब भी इसने अपना कलात्मक महत्व नहीं खोया है। रोबेस्पियरे की फांसी के बाद, डेविड, उसके एक साथी के रूप में, नश्वर खतरे से मुश्किल से बच पाया, जिसके बाद उसने द सबाइन वुमन लिखा। नेपोलियन के समय के दौरान, उन्होंने अपनी महिमा के लिए कई आधिकारिक चित्रों को चित्रित किया, इस तरह की कम से कम सफलता प्राप्त की, और बहाली के दौरान, फ्रांस से एक रेजीसाइड के रूप में निष्कासित कर दिया, उन्होंने फिर से ब्रुसेल्स में प्राचीन विषयों को छोड़ दिया और अपना नहीं बदला उनकी मृत्यु तक दिशा। डेविड की कलात्मक और आंशिक रूप से नागरिक आकांक्षाएं, क्योंकि बाद की पेंटिंग में व्यक्त की जा सकती हैं, पहली बार उनके बेलिसरियस (1781) में दिखाई दीं - एक ऐसा विषय जो तब पसंदीदा बन गया क्योंकि यह शासकों की कृतघ्नता की याद दिलाता था। अब, जब उनके चित्रों को केवल कलात्मक पक्ष से ही आंकना संभव है, तो वे रचना में नाटकीय और घोषणात्मक प्रतीत होते हैं। यहां तक ​​कि होरेस में भी, कलाकार का मूल उद्देश्य इस घटना को प्रस्तुत करना था जैसा कि 1782 में कॉर्नेल की त्रासदी के अंतिम कार्य में मंच पर चित्रित किया गया था; केवल दोस्तों की सलाह पर डेविड ने पेंटिंग के लिए अधिक उपयुक्त क्षण का चित्रण किया, आत्मा में सीधे कॉर्निल के नाटक के अनुरूप, केवल उसमें नहीं। डेविड की ड्राइंग सख्त थी, रेखाएँ जानबूझकर, नेक थीं। उनके स्कूल में, न केवल प्राचीन वस्तुओं का अध्ययन किया गया था, बल्कि प्रकृति का भी अध्ययन किया गया था, हालांकि, उन्होंने प्राचीन मूर्तिकला कला से संपर्क करने के लिए, जहाँ तक संभव हो, बदलने की सलाह दी थी। सामान्य तौर पर, अपने निर्देशों में, जैसा कि उनके चित्रों में, उन्होंने पेंटिंग के कार्यों के साथ मूर्तिकला के कार्यों को भ्रमित किया। उनके "होरेस" के संबंध में, एक सही आलोचनात्मक टिप्पणी की गई थी कि चित्र में चित्रित आंकड़े एक आधार-राहत के लिए परिवर्तन के बिना काम कर सकते हैं, और, हालांकि, रूपों के नाटकीय मार्ग अभी भी एक नुकसान बने रहेंगे। रंग के संबंध में, उनके चित्र पूरी तरह से असंतोषजनक लगते हैं, क्योंकि उनके नायक जीवित लोगों की तरह नहीं दिखते हैं, बल्कि पीले रंग की मूर्तियों की तरह दिखते हैं। पेंटिंग की तकनीक बहुत चिकनी और निरंतर है, और उस साहस और आत्मविश्वास से बहुत दूर है, जिसकी एक निश्चित डिग्री वस्तुओं के ऑप्टिकल लक्षण वर्णन के लिए आवश्यक है; इसके अलावा, फर्नीचर, वास्तु और अन्य छोटी चीजें पात्रों के शरीर के समान परिश्रम के साथ लिखी जाती हैं। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि डेविड के चित्र या उनके चित्रों में चित्र उनके प्राचीन नायकों की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण हैं, हालांकि चित्रों में उन्होंने कभी-कभी प्राचीन पोज़ का अनुसरण किया, जैसे, उदाहरण के लिए, मैडम रिकैमियर के चित्र में। एंटीक के लिए प्यार ने डेविड को प्रकृति को सही ढंग से देखना नहीं सिखाया, जैसा कि डाइडरोट ने मांग की थी। डेविड, एक स्वतंत्र सोच वाले गणतंत्र, ने अपने राजनीतिक विरोधियों या कलाकारों में समान स्वतंत्रता की अनुमति नहीं दी; पुराने स्कूल के शिक्षाविदों को सताकर उसने कई दुश्मन बनाए। उस समय, घटनाएँ एक के बाद एक इतनी तेज़ी से हुईं कि डेविड के पास उन्हें ब्रश से व्यक्त करने का समय नहीं था। इसलिए, जेडेपौम (1789 की घटना) में साजिशकर्ताओं को चित्रित करते हुए उन्होंने जो विशाल चित्र शुरू किया, वह अधूरा रह गया। जुलाई 1794 में, स्वयं डेविड के विरुद्ध राष्ट्रीय सम्मेलन में एक अभियोगात्मक भाषण दिया गया था, जिसमें अन्य बातों के अलावा, उन्हें कला के एक तानाशाह के रूप में उजागर किया गया था। दरअसल, उन्होंने एक अकादमिक प्रणाली को दबाने के लिए दूसरे को भी असाधारण बनाया। उनके समय में, उनकी प्रणाली की कमियां स्पष्ट नहीं थीं, और इसकी खूबियों ने न केवल फ्रांसीसी, बल्कि विदेशी चित्रकारों, उत्कीर्णकों और मूर्तिकारों को भी डेविड के स्कूल में आकर्षित किया, जिन्होंने बाद में पूरे यूरोप में डेविड की शिक्षाओं का प्रसार किया। अपेक्षाकृत कम समय में उनके 400 से अधिक शिष्य थे, और उनका प्रभाव कई दशकों तक बना रहा, लेकिन निरंतर संशोधन के साथ; प्रारंभ में, हालांकि, यह शब्द और छद्म-शास्त्रीय के संकीर्ण अर्थों में अकादमिक था, क्योंकि यह प्राचीन जीवन का प्रतिनिधित्व करता था जैसे कि ठंड और गतिहीन, और इसलिए भी कि इसने प्राचीन के। को आधुनिक मिट्टी में स्थानांतरित कर दिया (आधुनिक जीवन की तस्वीरों में) ), मुद्राओं, आंदोलनों, रूपों और अभिव्यक्तियों की विशिष्ट व्यक्तित्व को चित्रित करने की कोशिश कर रहा है और उन्हें ऐसे प्रकार प्रदान करता है जो कला के निर्माण के नियमों की तरह सीखे जा सकने वाले विहित नियमों को पूरा करते हैं। डेविड अत्यधिक प्रतिभाशाली नहीं था; वह शायद भावनाओं की अभिव्यक्ति को उनका वास्तविक रूप नहीं दे पाते, उन्होंने अपने चित्रों में कल्पना और भावनाओं से कहीं अधिक प्रतिबिंब लाया, लेकिन उनकी सफलता ऊपर बताए गए कारणों के कारण थी। प्राचीन वस्तुओं के इस तरह के एक वफादार प्रतिनिधित्व से समाज मोहित हो गया था; बालों के पाउडरिंग और रोकोको पोशाक के फैंसी सामान को छोड़ दिया गया था, ग्रीक ट्यूनिक्स के समान महिलाओं की वेशभूषा फैशन में आ गई थी। डेविड के कुछ शिष्यों (लेस प्रिमिटिव्स) ने पेरिस और एगामेमोन की तरह कपड़े पहनना शुरू कर दिया। निर्देशिका के समय, लोगों के प्रतिनिधियों को कपड़ों का एक कट भी निर्धारित किया गया था, जो यदि संभव हो तो प्राचीन के पास पहुंचे। जब डेविड ने अपनी पेंटिंग "द सबाइन वुमन" को चित्रित किया, तो प्राचीन वस्तुओं के प्रति आकर्षण ऐसा था कि सर्वश्रेष्ठ समाज की तीन महिलाओं ने मॉडल के लिए कलाकार के लिए पोज दिया। चित्र के अंत में, डेविड ने इसे अलग से प्रदर्शित किया, एक विस्तृत विवरण जो जनता को समझाता है कि चित्र के नायकों को नग्न क्यों चित्रित किया गया था; लेखक को यकीन था कि यूनानियों और रोमियों ने उसकी तस्वीर को अपने रीति-रिवाजों के अनुरूप पाया होगा। 5 वर्षों के लिए प्रदर्शनी का दौरा किया गया, कलाकार को 65,000 से अधिक फ़्रैंक और सामान्य प्रशंसा दी गई। हालाँकि, नेपोलियन, जो पेंटिंग को नहीं समझता था, लेकिन युद्ध और सैनिक को जानता था, ने ठीक ही देखा कि डेविड के रोमन बहुत ही निर्भीकता से लड़े थे। नेपोलियन के शासन के अंत में, डेविड ने लंबे समय से कल्पना की (1814) पूरी की और "लियोनिदास एट थर्मोपाइले" पेंटिंग शुरू की - जीवन और सच्चाई के बिना एक अकादमिक कार्य; डेविड जो चाहता था और लियोनिदास के चेहरे और चेहरे में जो व्यक्त किया जाना था, वह कलाकार के साधनों से कहीं अधिक था, जो भावनाओं को व्यक्त करने में हमेशा सतही होता है। हालाँकि, वह खुद लियोनिद के सिर की अभिव्यक्ति से प्रसन्न था और उसे यकीन था कि कोई और उसमें व्यक्त नहीं कर सकता है जो उसने व्यक्त किया है।

विएने, जिनकी खूबियों का ऊपर उल्लेख किया गया है, अकेले नहीं थे जिन्होंने यह समझा कि 18 वीं शताब्दी की कला ने अपने चरम सीमाओं में अपने पतन के लिए प्रयास किया। विएने और पियरे पेरोन (1744-1815) के साथ लगभग एक साथ प्राचीन वस्तुओं और प्रकृति के अध्ययन के लिए कला को वापस करने की कोशिश की। उसी वर्ष डेविड के साथ, उन्होंने द डेथ ऑफ सुकरात का भी प्रदर्शन किया, लेकिन रचना के संदर्भ में और रूपों और ड्रेपरियों की व्याख्या में, बहुत पुराने के साथ इस काम में बने रहे। विएन के एक छात्र जीन जोसेफ टैग्लियासन ने अपनी त्रासदियों में रैसीन और कॉर्नेल जैसी प्राचीन दुनिया को समझा और चित्रित किया। रोम में फ्रेंच अकादमी के दस साल के निदेशक गिलौम गुइलोन लेथिएरे (1760-1832) ने डेविड की तरह ब्रूटस (1801) लिखा, लेकिन एक अलग क्षण में; डेविडिक सुधार की भावना में रोमन मूर्तियों के बाद नग्न शरीर और पर्दे बनाए जाते हैं। एक और तस्वीर - "द डेथ ऑफ वर्जीनिया", जिसकी कल्पना 1795 में की गई थी, केवल 1831 में पूरी हुई, जब के। के रुझान पहले से ही अप्रचलित हो रहे थे। गुइल्यूम मेनाजो (1744-1816), जो रोम में अकादमी के एक लंबे समय के निदेशक भी थे, हिचकिचाते हुए पुराने और नए के बीच रुक गए। डेविड के तहत छाया में गायब नहीं होने वाले एकमात्र कलाकार जीन बैप्टिस्ट रेग्नॉल्ट (1754-1829) और फ्रांकोइस-आंद्रे विंसेंट (1746-1816) थे। उनमें से पहला, हालांकि उन्होंने अपना सारा जीवन 18 वीं शताब्दी की अप्सराओं और अप्सराओं के लिए बनाए रखा, हालांकि, कम उम्र से ही रोम में आने के बाद, उन्होंने प्राचीन वस्तुओं की ओर सामान्य प्रवृत्ति में भाग लिया। उनकी द एजुकेशन ऑफ अकिलीज़ (1783) ने उन्हें एक नाम दिया। सामान्य तौर पर, उन्होंने डेविड के साथ प्रतिस्पर्धा करने का वादा किया, जिसे पहले तो उन्होंने रंग के मामले में भी पीछे छोड़ दिया। प्राचीन दुनिया के उनके अन्य चित्रों में से, हम "द डेथ ऑफ क्लियोपेट्रा", "एल्सीबिएड्स एंड सॉक्रेटीस", "पिग्मेलियन", "टॉयलेट ऑफ वीनस", "हरक्यूलिस एंड अल्केस्टे" नाम देंगे; रेग्नॉल्ट ने डेविड के विचारों का पालन करते हुए आधुनिक ऐतिहासिक चित्रों को भी चित्रित किया। विन्सेंट, डेविड की तरह, विएने के एक शिष्य ने डेविड के अपने मुख्य कार्यों के साथ प्रकट होने से पहले खुद के लिए एक नाम बनाया। विएन के मार्गदर्शन में विन्सेंट ने भी ड्राइंग के सुधार और रूपों के अध्ययन में योगदान दिया, लेकिन पोज़ की नाटकीयता और रंग की बेजानता के संबंध में नई दिशा की कमियों को साझा किया। उनके पसंदीदा विषय राष्ट्रीय इतिहास से लिए गए हैं, वे इस तरह के बाद के कलाकारों के अग्रदूत और प्रमुख थे, वैसे, होरेस वर्नेट। विन्सेंट के चित्रों से हम नाम लेंगे: "बेलिसरियस भीख मांगना", "ज़ेव्स्की क्रोटन लड़कियों के बीच अपना मॉडल चुनना", "हेनरी चतुर्थ और सुली", "पिरामिड के नीचे लड़ाई"। शास्त्रीय दिशा का एक और अधिक दृढ़ चैंपियन पियरे गुएरिन (1774-1833) था, जो रेग्नॉल्ट स्कूल से निकला था। उनकी पेंटिंग "मार्क सेक्स्टस रिटर्निंग फ्रॉम एक्साइल" (1799) ने कुछ साल पहले समाज पर "होरेस" के समान ही मजबूत प्रभाव डाला, क्योंकि इसकी उपस्थिति फ्रांसीसी प्रवासियों की पितृभूमि में वापसी के युग के साथ मेल खाती थी। यह उल्लेखनीय है कि इस चित्र में पहले नेत्रहीन बेलिसरियस को अपने परिवार में लौटते हुए दिखाया गया था, फिर मुख्य आकृति की आंखें खोली गईं और उसे सेक्स्टस में बनाया गया। 1802 में, पेंटिंग हिप्पोलिटस, फेदरा और थेसस का प्रदर्शन किया गया था, फिर एंड्रोमाचे (1808), एनीस और डिडो (1817)। गुएरिन की कृतियों का मुख्य पात्र मूर्तिकला के साथ उस समय की नाट्य शैली का संयोजन है, और इस तरह का कलाकार बहुत आविष्कारशील था; उसकी पेंटिंग ठंडी थी। इन चित्रों में से, जिसमें मुख्य पात्रों के लिए उन्होंने तत्कालीन नाट्य हस्तियों, अभिनेता तल्मा और अभिनेत्री ड्यूचेनोइस को मॉडल के रूप में लिया, बाद वाला अभी भी दूसरों की तुलना में बेहतर है।

डेविड के स्कूल से ड्रौएट (1763-1788) आए, जिनसे शिक्षक को बहुत उम्मीदें थीं; उनकी पेंटिंग "मैरी एट मंटर्न" एक सफलता थी, लेकिन अब यह स्मृतिहीन और सशर्त नाटकीय आंकड़ों के साथ भी लगती है। निष्पादन में - डेविड की तरह एक पेंटिंग। डेविड का एक और छात्र - गिरोडेट डी ट्रायज़ोन (1767-1824) रोमन इतिहास की तुलना में पहले ग्रीक पौराणिक कथाओं का अधिक शौकीन था। उनका "स्लीपिंग एंडिमियन", जिसमें चांदनी ने कुछ रंग को जन्म दिया, जनता ने खूब सराहा, लेकिन स्कूल की कमी फिगर में दिखाई दे रही है। उनके हिप्पोक्रेट्स में, आंदोलनों की नाटकीयता दिखाई देती है। 1806 में उन्होंने बाढ़ के एक दृश्य का प्रदर्शन किया, जिसमें मोक्ष चाहने वाले लोगों के एक समूह की मरने वाली आपदाओं को दर्शाया गया था; इस काम के लिए, कलाकार को 1810 में नेपोलियन पुरस्कार मिला, जिसे पिछले दशक के सर्वश्रेष्ठ काम के लिए नियुक्त किया गया था। आधुनिक आलोचना ने कलाकार में माइकल एंजेलो और राफेल का संयोजन देखा, और अब उनकी तस्वीर एक अकादमिक और कृत्रिम रचना लगती है, लेकिन जुनून के स्पर्श के साथ; अब मुझे उनका "अटाला और शाक्तस" ज्यादा पसंद है। जेरार्ड (1770-1830) - डेविड का एक छात्र भी - पेंटिंग के साथ अपनी पहली प्रसिद्धि प्राप्त की "बेलिसरियस (उस समय का एक पसंदीदा प्लॉट), अपने साथी को ले जाना" (1791) - शास्त्रीय दिशा के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक; यह एक बड़ी सफलता थी, लेकिन उनके मानस को कम सराहा गया। जेरार्ड एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो गए और, वास्तव में, 18 वीं शताब्दी के चित्रों के साथ उनके काम के चित्रों की तुलना, उदाहरण के लिए, हयासिंथे रिगौड (1659-1743), सादगी और स्वाभाविकता की दिशा में एक बड़ा कदम दिखाता है, क्योंकि रिगौड मॉडल उनके चित्र, कभी-कभी कृत्रिम और भद्दे, कभी-कभी गंभीर, अक्सर पौराणिक देवताओं के गुणों से भी जुड़े होते हैं। चित्रित चेहरे में विशिष्ट व्यक्तित्व की कमी और विषम प्रकारों के कुछ सामान्यीकरण के कारण ग्रेज़ और लुईस विगी-लेब्रून के चित्र भी, जेरार्ड के चित्रों को सामने रखते हैं। रॉबर्ट लेफेब्रे और कीनसम, जेरार्ड के समकालीन, फैशनेबल चित्रकार जिन्होंने सच्चाई का पीछा करने से ज्यादा अपने मॉडल को खुश करने की कोशिश की, अब भुला दिए गए हैं, जेरार्ड अभी भी मायने रखता है, हालांकि उनके चित्रों की जीवन शक्ति उतनी ही गहरी नहीं है जितनी कि उनके कार्यों में। महान स्वामी .. डेविड के स्कूल के चित्रकार इसाबा ने उन्हें एक अच्छी ड्राइंग दी है, लेकिन उनके चित्रों में कोई बड़ी योग्यता नहीं है। डेविड की कार्यशाला से बाहर आने वाले सबसे महत्वपूर्ण कलाकार ग्रोस (1771-1835) हैं, लेकिन उनकी प्रसिद्धि उन कार्यों पर आधारित है जिनमें उन्होंने अपने शिक्षक की सलाह का पालन नहीं किया। उनके शास्त्रीय रूपांकनों: "सप्पो ने खुद को समुद्र में फेंक दिया", "एरियाडने और बैचस", "हरक्यूलिस ने अपने घोड़े को डायोमेड्स में फेंक दिया" (1835) इस जीनस के लिए अपनी अक्षमता दिखाते हैं, जबकि "द बैटल ऑफ अबुकिर", "प्लेग इन जाफ़ा" एक समय में वास्तविकता को समझने की दिशा में एक महान आंदोलन का प्रतिनिधित्व करते हैं, वे महान प्रतिभा, अवलोकन और प्रकृति में जो देखा जाता है उसका प्रतिनिधित्व करने की शक्ति दिखाते हैं। यह आश्चर्यजनक है कि ग्रो ने अपनी प्रतिभा की प्रकृति को कैसे नहीं समझा और, अपने शिक्षक के विचारों का पूरी तरह से पालन करते हुए, उनके साथ, आधुनिक जीवन के चित्रों की सामग्री को कुछ आकस्मिक माना और उनकी रुचि कला के लिए क्षणिक थी। "प्लूटार्क पढ़ें," डेविड ने बार-बार कहा और उसे लिखा, "वहां आपको अपने ब्रश के योग्य नमूने मिलेंगे।" ग्रो को उनके हमवतन लोगों द्वारा बहुत सम्मान दिया गया था, कुछ आलोचकों ने उन्हें रुबेंस और वेरोनीज़ के संयोजन में अतिशयोक्तिपूर्ण रूप से देखा, उनके स्कूल में 400 कलाकार थे। लेकिन जब ग्रो ने अपने सर्वोत्तम कार्यों को त्याग दिया और हर चीज में डेविड का अनुसरण करना सिखाया, और खुद शास्त्रीय विषयों के लिए पहले अवसर पर लौट आए, जिसके साथ, उन्होंने इतनी असफलता का सामना किया, उन्होंने अपने समकालीनों के लिए सभी महत्व खो दिए। डेविड के प्रतिभाशाली छात्रों में से एक, फ्रेंकोइस-जेवियर फैबरे (1766-1837), जिन्होंने शास्त्रीय शैली में लिखा था: "ओडिपस इन द कॉलम", "डेथ ऑफ नार्सिसस", "नियोप्टोलेम एंड यूलिसिस", आदि ने उम्मीदों को सही नहीं ठहराया। उसके शिक्षकों की। ऐतिहासिक चित्रों में, स्कूली पाठों की याद में लगातार चित्रित, वह भी नहीं उठे, और अपनी गतिविधि के अंतिम वर्षों में उन्होंने खुद को परिदृश्य और चित्रों तक सीमित कर लिया। जीन-बैप्टिस्ट विकार्ड (1762-1834), जिन्होंने अन्य बातों के अलावा, "ओरेस्टेस एंड पाइलेड्स" और "इलेक्ट्रा", "वर्जिल रीड्स द एनीड टू ऑगस्टस" लिखा, ने अपना अधिकांश जीवन इटली में बिताया, उनका कोई प्रत्यक्ष प्रभाव नहीं था फ्रांसीसी कला पर उनके कार्यों के साथ, लेकिन उनकी गतिविधि एक और सम्मान में नोट की जाती है (विकार देखें)। के. के अन्य अनुयायियों में से - लुई डुसी (1773-1847) ने पौराणिक कथाओं के रूपांकनों पर लिखा; फिलिप-अगस्त हेनेक्विन (1763-1833), क्लाउड गौथेरो (1765-1825), चार्ल्स थेवेनिन (1760-1838), जीन-बैप्टिस्ट डेब्रे (1763-1845), चार्ल्स मेयुनियर (1768-1832) और कुछ अन्य लोगों ने प्राचीन और अलंकारिक लिखा। , आंशिक रूप से ऐतिहासिक पेंटिंग, आंशिक रूप से चित्र। इनमें से लगभग सभी कलाकार, जिन्होंने अकादमिक के. के दृष्टिकोण से आदर्श की दुनिया का पालन किया, उनमें वास्तविक जीवन को सांस लेने के लिए पर्याप्त प्रतिभा नहीं थी। उनमें से कुछ चर्चों और मठों और लौवर प्लाफॉन्ड के आधिकारिक चित्रकार थे। उनमें से कुछ और एक अन्य समूह को स्मारकीय अनुपात में लड़ाई, सैन्य दृश्यों और परेडों में दर्शाया गया है, जो अपने जीवन और गतिविधियों के विभिन्न युगों में राज करते हैं। रेग्नो और विंसेंट के छात्रों के बारे में भी यही कहा जा सकता है, लेकिन उनमें से अधिकांश के पास डेविड और ग्रोस के मॉडल थे, जो 1815 में फ्रांस से डेविड के निष्कासन के बाद फ्रांसीसी चित्रकला के आधिकारिक प्रतिनिधि बन गए; दुर्लभ और कमजोर अपवादों को छोड़कर किसी में कोई विशेष प्रतिभा नहीं थी और न ही किसी में मौलिक होने का साहस था।

जब डेविड कलात्मक और सामाजिक दोनों तरह से अपने प्रभाव की ऊंचाई पर था, तो कुछ कलाकारों ने अपना अलगाव बरकरार रखा। पियरे-पॉल प्रुधोन (1758-1823), हालांकि उन्होंने पौराणिक कथाओं ("ग्रेस", "एफ़्रोडाइट", "साइके", "ज़ेफिर्स", "एडोनिस") से विषयों को लिया, उन्होंने इस सामग्री को अपनी भावना से अनुप्राणित किया और रंग का स्वामित्व किया जीवन। डेविड के स्कूल के प्रति उनका रवैया डेविड के सबसे सक्षम छात्रों में से एक, ड्रौएट की उनकी समीक्षा से स्पष्ट है। "चित्रों और थिएटर में कोई भी लोगों को जुनून का चित्रण करते हुए देख सकता है, हालांकि, जिस वस्तु का वे प्रतिनिधित्व करते हैं, उसमें निहित चरित्र को व्यक्त किए बिना, ऐसा लगता है जैसे वे एक कॉमेडी खेल रहे हैं और केवल पैरोडी कर रहे हैं कि उन्हें क्या होना चाहिए।" डेविड ने प्रुधों की प्रतिभा को पहचानते हुए गलत तरीके से उन्हें आधुनिक बाउचर कहा; प्रूधों के पास प्राकृतिक रूपों और आंदोलनों की समझ थी, जो बाउचर के लिए अज्ञात थे, जो अक्सर प्रकृति के बिना जटिल चित्रों को चित्रित करते थे, लेकिन इस तथ्य पर गर्व करते थे कि वह एक हाथ या पैर को खूबसूरती से मोड़ सकते थे। प्रुधों के चित्रों में से एक ("न्याय और प्रतिशोध द्वारा पीछा किया गया अपराध"), जुनून और अभिव्यक्ति और रंग की शक्ति के संदर्भ में, एक नई दिशा का अग्रदूत माना जाता है, हालांकि, केवल पंद्रह साल बाद खोजा गया था। यह उल्लेखनीय है कि उसी वर्ष (1808) में जनता गिरोडेट "अटाला और शाक्तस" की पेंटिंग से परिचित हुई, जिसका कथानक इतिहास या प्राचीन दुनिया से नहीं, बल्कि शैटॉब्रिआंड से लिया गया था, जैसा कि उस युग में सभी ने किया था। , - एक पेंटिंग जो डेविड के स्कूल के सामान्य कार्यों से रंग में भिन्न थी। लेकिन प्रुधों की उस समय की सभी लंबी, असाधारण रूप से मौलिक गतिविधि ने कम से कम डेविड के स्कूल को हिला नहीं दिया।

1। परिचय।एक कलात्मक पद्धति के रूप में शास्त्रीयतावाद...................................2

2. क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र।

2.1. क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत …………………………………………..5

2.2. दुनिया की तस्वीर, क्लासिकवाद की कला में व्यक्तित्व की अवधारणा………5

2.3. क्लासिकिज्म की सौंदर्य प्रकृति …………………………… ......................... नौ

2.4. पेंटिंग में क्लासिकिज्म …………………………… .....................पंद्रह

2.5. मूर्तिकला में शास्त्रीयता …………………………… ............... ......................... सोलह

2.6. वास्तुकला में शास्त्रीयता ......................................... .........................................अठारह

2.7. साहित्य में क्लासिकिज्म …………………………… .........................................20

2.8. संगीत में शास्त्रीयता …………………………… .................................22

2.9. थिएटर में क्लासिकिज्म …………………………… ............................................22

2.10. रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता …………………………… ......................... 22

3. निष्कर्ष……………………………………...…………………………...26

ग्रन्थसूची..............................…….………………………………….28

अनुप्रयोग ........................................................................................................29

1. एक कलात्मक पद्धति के रूप में शास्त्रीयतावाद

क्लासिकिज्म उन कलात्मक तरीकों में से एक है जो वास्तव में कला के इतिहास में मौजूद थे। कभी-कभी इसे "दिशा" और "शैली" शब्दों से दर्शाया जाता है। क्लासिकिज्म (fr। क्लासिकिस्मे, अक्षांश से। क्लासिकस- अनुकरणीय) - 17 वीं -19 वीं शताब्दी की यूरोपीय कला में एक कलात्मक शैली और सौंदर्य प्रवृत्ति।

क्लासिकिज्म तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जो डेसकार्टेस के दर्शन में समान विचारों के साथ एक साथ बने थे। कला का एक काम, क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है। क्लासिकवाद के लिए रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में, वह केवल आवश्यक, विशिष्ट विशेषताओं को पहचानना चाहता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्यागना। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्य को बहुत महत्व देता है। शास्त्रीयतावाद प्राचीन कला (अरस्तू, होरेस) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

क्लासिकिज्म शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित करता है, जो उच्च (ओड, त्रासदी, महाकाव्य) और निम्न (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित हैं। प्रत्येक शैली में कड़ाई से परिभाषित विशेषताएं हैं, जिनमें से मिश्रण की अनुमति नहीं है।

एक रचनात्मक पद्धति के रूप में क्लासिकवाद की अवधारणा का अर्थ कलात्मक छवियों में सौंदर्य बोध और वास्तविकता के मॉडलिंग के ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित तरीके से है: दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा, किसी दिए गए ऐतिहासिक युग की सामूहिक सौंदर्य चेतना के लिए सबसे आम हैं। मौखिक कला के सार, वास्तविकता के साथ इसके संबंध, अपने स्वयं के आंतरिक कानूनों के बारे में विचारों में सन्निहित है।

क्लासिकवाद कुछ ऐतिहासिक और सांस्कृतिक परिस्थितियों में उत्पन्न होता है और बनता है। सबसे आम शोध विश्वास क्लासिकवाद को सामंती विखंडन से एकल राष्ट्रीय-क्षेत्रीय राज्य के लिए संक्रमण की ऐतिहासिक स्थितियों से जोड़ता है, जिसके गठन में पूर्ण राजशाही एक केंद्रीकरण भूमिका निभाती है।

क्लासिकिज्म किसी भी राष्ट्रीय संस्कृति के विकास में एक जैविक चरण है, इस तथ्य के बावजूद कि विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियां अलग-अलग समय पर क्लासिक चरण से गुजरती हैं, एक केंद्रीकृत राज्य के सामान्य सामाजिक मॉडल के गठन के राष्ट्रीय संस्करण की व्यक्तित्व के कारण।

विभिन्न यूरोपीय संस्कृतियों में क्लासिकवाद के अस्तित्व के लिए कालानुक्रमिक ढांचे को 17 वीं की दूसरी छमाही के रूप में परिभाषित किया गया है - 18 वीं शताब्दी के पहले तीस साल, इस तथ्य के बावजूद कि प्रारंभिक क्लासिकवादी रुझान पुनर्जागरण के अंत में, मोड़ पर स्पष्ट हैं 16वीं-17वीं शताब्दी में। इन कालानुक्रमिक सीमाओं के भीतर, फ्रांसीसी क्लासिकवाद को विधि का मानक अवतार माना जाता है। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी निरपेक्षता के उत्कर्ष के साथ निकटता से जुड़ा, इसने यूरोपीय संस्कृति को न केवल महान लेखकों - कॉर्नेल, रैसीन, मोलिएर, लाफोंटेन, वोल्टेयर, बल्कि क्लासिक कला के महान सिद्धांतकार - निकोलस बोइल्यू-डेप्रेउ को भी दिया। . खुद एक अभ्यास लेखक होने के नाते, जिन्होंने अपने व्यंग्य के साथ अपने जीवनकाल में प्रसिद्धि अर्जित की, बोइल्यू मुख्य रूप से क्लासिकवाद के सौंदर्य कोड बनाने के लिए प्रसिद्ध थे - उपदेशात्मक कविता "पोएटिक आर्ट" (1674), जिसमें उन्होंने साहित्यिक रचनात्मकता की एक सुसंगत सैद्धांतिक अवधारणा दी, अपने समकालीनों के साहित्यिक अभ्यास से प्राप्त। इस प्रकार, फ्रांस में क्लासिकवाद विधि का सबसे आत्म-जागरूक अवतार बन गया। इसलिए इसका संदर्भ मूल्य।

क्लासिकवाद के उद्भव के लिए ऐतिहासिक पूर्वापेक्षाएँ एक निरंकुश राज्य बनने की प्रक्रिया में व्यक्ति और समाज के बीच संबंधों के बिगड़ने के युग के साथ विधि की सौंदर्य संबंधी समस्याओं को जोड़ती हैं, जो सामंतवाद की सामाजिक अनुमेयता की जगह, विनियमित करने का प्रयास करती है। कानून और सार्वजनिक और निजी जीवन के क्षेत्रों और व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करता है। यह कला के सामग्री पहलू को परिभाषित करता है। इसके मुख्य सिद्धांत युग के दार्शनिक विचारों की प्रणाली से प्रेरित हैं। वे दुनिया की एक तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा बनाते हैं, और पहले से ही इन श्रेणियों को साहित्यिक रचनात्मकता की कलात्मक तकनीकों की समग्रता में शामिल किया गया है।

17 वीं - 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की सभी दार्शनिक धाराओं में मौजूद सबसे सामान्य दार्शनिक अवधारणाएँ। और सीधे क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और कविताओं से संबंधित हैं - ये "तर्कवाद" और "तत्वमीमांसा" की अवधारणाएं हैं, जो इस समय के आदर्शवादी और भौतिकवादी दार्शनिक शिक्षाओं दोनों के लिए प्रासंगिक हैं। तर्कवाद के दार्शनिक सिद्धांत के संस्थापक फ्रांसीसी गणितज्ञ और दार्शनिक रेने डेसकार्टेस (1596-1650) हैं। उनके सिद्धांत की मौलिक थीसिस: "मुझे लगता है, इसलिए मैं मौजूद हूं" - उस समय के कई दार्शनिक धाराओं में महसूस किया गया था, जो सामान्य नाम "कार्टेशियनवाद" (डेसकार्टेस - कार्टेसियस नाम के लैटिन संस्करण से) से एकजुट है। संक्षेप में, यह एक आदर्शवादी थीसिस है, क्योंकि यह भौतिक अस्तित्व को एक विचार से प्राप्त करता है। हालांकि, तर्कवाद, किसी व्यक्ति की प्राथमिक और उच्चतम आध्यात्मिक क्षमता के रूप में कारण की व्याख्या के रूप में, युग के भौतिकवादी दार्शनिक धाराओं की समान रूप से विशेषता है - जैसे, उदाहरण के लिए, बेकन-लोके के अंग्रेजी दार्शनिक स्कूल का आध्यात्मिक भौतिकवाद , जिसने अनुभव को ज्ञान के स्रोत के रूप में मान्यता दी, लेकिन इसे दिमाग की सामान्यीकरण और विश्लेषणात्मक गतिविधि से नीचे रखा, अनुभव द्वारा प्राप्त तथ्यों की भीड़ से उच्चतम विचार, ब्रह्मांड को मॉडलिंग करने का एक साधन - उच्चतम वास्तविकता - अराजकता से व्यक्तिगत भौतिक वस्तुओं की।

तर्कवाद की दोनों किस्मों के लिए - आदर्शवादी और भौतिकवादी - "तत्वमीमांसा" की अवधारणा समान रूप से लागू होती है। आनुवंशिक रूप से, यह अरस्तू के पास वापस जाता है, और अपने दार्शनिक शिक्षण में इसने ज्ञान की एक शाखा को निरूपित किया जो इंद्रियों के लिए दुर्गम की खोज करता है और केवल तर्कसंगत रूप से सट्टा रूप से मौजूद हर चीज के उच्चतम और अपरिवर्तनीय सिद्धांतों द्वारा समझा जाता है। डेसकार्टेस और बेकन दोनों ने अरिस्टोटेलियन अर्थ में इस शब्द का इस्तेमाल किया। आधुनिक समय में, "तत्वमीमांसा" की अवधारणा ने एक अतिरिक्त अर्थ प्राप्त कर लिया है और यह सोचने के एक विरोधी-द्वंद्वात्मक तरीके को निरूपित करने के लिए आया है जो घटनाओं और वस्तुओं को उनके अंतर्संबंध और विकास के बिना मानता है। ऐतिहासिक रूप से, यह बहुत सटीक रूप से 17 वीं -18 वीं शताब्दी के विश्लेषणात्मक युग की सोच की ख़ासियत को दर्शाता है, वैज्ञानिक ज्ञान और कला के भेदभाव की अवधि, जब विज्ञान की प्रत्येक शाखा, समकालिक परिसर से बाहर खड़े होकर, अपना अलग विषय प्राप्त कर लेती है, लेकिन साथ ही ज्ञान की अन्य शाखाओं के साथ अपना संबंध खो दिया।

2. क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र

2.1. क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत

1. कारण का पंथ 2. नागरिक कर्तव्य का पंथ 3. मध्ययुगीन विषयों के लिए अपील 4. ऐतिहासिक राष्ट्रीय पहचान से रोजमर्रा की जिंदगी की छवि से अमूर्तता 5. प्राचीन नमूनों की नकल 6. संरचनागत सद्भाव, समरूपता, एक काम की एकता कला के 7. नायक एक मुख्य विशेषता के वाहक होते हैं, जिसे बाहरी विकास दिया जाता है। 8. कला का एक काम बनाने के लिए मुख्य तकनीक के रूप में एंटीथिसिस

2.2. विश्वदृष्टि, व्यक्तित्व अवधारणा

क्लासिकिज्म की कला में

तर्कसंगत प्रकार की चेतना द्वारा उत्पन्न दुनिया की तस्वीर स्पष्ट रूप से वास्तविकता को दो स्तरों में विभाजित करती है: अनुभवजन्य और वैचारिक। बाहरी, दृश्यमान और मूर्त भौतिक-अनुभवजन्य दुनिया में कई अलग-अलग भौतिक वस्तुएं और घटनाएं होती हैं जो किसी भी तरह से एक-दूसरे से जुड़ी नहीं होती हैं - यह व्यक्तिगत निजी संस्थाओं की अराजकता है। हालांकि, व्यक्तिगत वस्तुओं की इस अराजक भीड़ के ऊपर, उनका आदर्श हाइपोस्टैसिस मौजूद है - एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण, ब्रह्मांड का सार्वभौमिक विचार, जिसमें किसी भी भौतिक वस्तु की आदर्श छवि अपने उच्चतम में शामिल है, विशेष से शुद्ध, शाश्वत और अपरिवर्तनीय रूप: जिस तरह से यह निर्माता के मूल इरादे के अनुसार होना चाहिए। इस सामान्य विचार को किसी वस्तु या घटना को उसके विशिष्ट रूपों और स्वरूप से धीरे-धीरे शुद्ध करके और उसके आदर्श सार और उद्देश्य में प्रवेश करके ही तर्कसंगत-विश्लेषणात्मक तरीके से समझा जा सकता है।

और चूंकि विचार सृष्टि से पहले का है, और अनिवार्य शर्त और अस्तित्व का स्रोत सोच है, इस आदर्श वास्तविकता में सर्वोच्च प्राथमिक चरित्र है। यह देखना आसान है कि वास्तविकता की इस तरह की दो-स्तरीय तस्वीर के मुख्य पैटर्न सामंती विखंडन से निरंकुश राज्य के संक्रमण की अवधि की मुख्य समाजशास्त्रीय समस्या पर बहुत आसानी से पेश किए जाते हैं - व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों की समस्या . लोगों की दुनिया व्यक्तिगत निजी मनुष्यों की दुनिया है, अराजक और अव्यवस्थित, राज्य एक व्यापक सामंजस्यपूर्ण विचार है जो अराजकता से एक सामंजस्यपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण आदर्श विश्व व्यवस्था बनाता है। यह XVII-XVIII सदियों की दुनिया की यह दार्शनिक तस्वीर है। किसी भी यूरोपीय साहित्य में क्लासिकवाद के लिए व्यक्तित्व की अवधारणा और संघर्ष की टाइपोलॉजी, सार्वभौमिक रूप से विशेषता (आवश्यक ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विविधताओं के साथ) के रूप में क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के ऐसे वास्तविक पहलुओं को निर्धारित किया।

बाहरी दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के क्षेत्र में, क्लासिकवाद दो प्रकार के कनेक्शन और स्थिति देखता है - वही दो स्तर जो दुनिया की दार्शनिक तस्वीर बनाते हैं। पहला स्तर तथाकथित "प्राकृतिक व्यक्ति", एक जैविक प्राणी है, जो भौतिक दुनिया की सभी वस्तुओं के साथ खड़ा है। यह एक निजी इकाई है, जो अपने व्यक्तिगत अस्तित्व को सुनिश्चित करने की इच्छा में स्वार्थी जुनून, अव्यवस्थित और अप्रतिबंधित है। दुनिया के साथ मानवीय संबंधों के इस स्तर पर, व्यक्ति की आध्यात्मिक छवि को निर्धारित करने वाली अग्रणी श्रेणी जुनून है - व्यक्तिगत अच्छाई प्राप्त करने के नाम पर प्राप्ति की इच्छा में अंधा और अनर्गल।

व्यक्तित्व की अवधारणा का दूसरा स्तर तथाकथित "सामाजिक व्यक्ति" है, जो समाज में अपनी सर्वोच्च, आदर्श छवि में सामंजस्यपूर्ण रूप से शामिल है, इस बात से अवगत है कि उसका अच्छा सामान्य अच्छा का एक अभिन्न अंग है। एक "सार्वजनिक व्यक्ति" अपने विश्वदृष्टि और कार्यों में जुनून से नहीं, बल्कि कारण से निर्देशित होता है, क्योंकि यही कारण है कि किसी व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता उसे मानव समुदाय की स्थितियों में सकारात्मक आत्मनिर्णय का अवसर प्रदान करती है। सुसंगत सामुदायिक जीवन के नैतिक मानदंडों के आधार पर। इस प्रकार, क्लासिकवाद की विचारधारा में मानव व्यक्तित्व की अवधारणा जटिल और विरोधाभासी हो जाती है: एक प्राकृतिक (भावुक) और सामाजिक (उचित) व्यक्ति एक ही चरित्र है, आंतरिक विरोधाभासों और पसंद की स्थिति में फटा हुआ है .

इसलिए - क्लासिकवाद की कला का टाइपोलॉजिकल संघर्ष, जो सीधे व्यक्तित्व की ऐसी अवधारणा से आता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि संघर्ष की स्थिति का स्रोत व्यक्ति का चरित्र है। चरित्र क्लासिकवाद की केंद्रीय सौंदर्य श्रेणियों में से एक है, और इसकी व्याख्या उस अर्थ से काफी अलग है जो आधुनिक चेतना और साहित्यिक आलोचना "चरित्र" शब्द में डालती है। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की समझ में, चरित्र ठीक एक व्यक्ति का आदर्श हाइपोस्टैसिस है - अर्थात, किसी विशेष मानव व्यक्तित्व का व्यक्तिगत गोदाम नहीं, बल्कि मानव प्रकृति और मनोविज्ञान का एक निश्चित सार्वभौमिक दृष्टिकोण, इसके सार में कालातीत है। केवल एक शाश्वत, अपरिवर्तनीय, सार्वभौमिक मानवीय विशेषता के इस रूप में चरित्र क्लासिक कला का एक उद्देश्य हो सकता है, जो स्पष्ट रूप से उच्चतम, आदर्श स्तर की वास्तविकता से संबंधित है।

चरित्र के मुख्य घटक जुनून हैं: प्रेम, पाखंड, साहस, कंजूसी, कर्तव्य की भावना, ईर्ष्या, देशभक्ति, आदि। यह एक जुनून की प्रबलता से है कि चरित्र निर्धारित होता है: "प्यार में", "कंजूस", "ईर्ष्या", "देशभक्त"। क्लासिक सौंदर्य चेतना की समझ में ये सभी परिभाषाएं ठीक "वर्ण" हैं।

हालाँकि, ये जुनून एक-दूसरे के बराबर नहीं हैं, हालाँकि XVII-XVIII सदियों की दार्शनिक अवधारणाओं के अनुसार। सभी जुनून समान हैं, क्योंकि वे सभी मानव स्वभाव से हैं, वे सभी प्राकृतिक हैं, और यह तय करना संभव नहीं है कि कौन सा जुनून किसी व्यक्ति की नैतिक गरिमा के अनुरूप है और कौन सा नहीं, एक भी जुनून अपने आप में नहीं हो सकता है। ये निर्णय केवल मन द्वारा किए जाते हैं। जबकि सभी जुनून समान रूप से भावनात्मक आध्यात्मिक जीवन की श्रेणियां हैं, उनमें से कुछ (जैसे प्यार, लोभ, ईर्ष्या, पाखंड, आदि) तर्क के निर्देशों से सहमत होने के लिए कम और अधिक कठिन हैं और स्वार्थी अच्छे की अवधारणा से अधिक जुड़े हुए हैं . अन्य (साहस, कर्तव्य की भावना, सम्मान, देशभक्ति) तर्कसंगत नियंत्रण के अधीन हैं और सामान्य अच्छे के विचार, सामाजिक संबंधों की नैतिकता का खंडन नहीं करते हैं।

तो यह पता चलता है कि उचित और अनुचित जुनून, परोपकारी और अहंकारी, व्यक्तिगत और सार्वजनिक जुनून संघर्ष में टकराते हैं। और कारण एक व्यक्ति की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता है, एक तार्किक और विश्लेषणात्मक उपकरण जो आपको जुनून को नियंत्रित करने और बुराई से अच्छाई, झूठ से सच्चाई को अलग करने की अनुमति देता है। क्लासिक संघर्ष का सबसे आम प्रकार व्यक्तिगत झुकाव (प्रेम) और समाज और राज्य के प्रति कर्तव्य की भावना के बीच संघर्ष की स्थिति है, जो किसी कारण से प्रेम जुनून को महसूस करने की संभावना को बाहर करता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि इसकी प्रकृति से यह एक मनोवैज्ञानिक संघर्ष है, हालांकि इसके कार्यान्वयन के लिए एक आवश्यक शर्त एक ऐसी स्थिति है जिसमें व्यक्ति और समाज के हित टकराते हैं। युग की सौंदर्यवादी सोच के इन सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक पहलुओं ने कलात्मक रचनात्मकता के नियमों के बारे में विचारों की प्रणाली में अपनी अभिव्यक्ति पाई।

2.3. क्लासिकिज्म की सौंदर्य प्रकृति

क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांतों में इसके अस्तित्व के दौरान महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। इस प्रवृत्ति की एक विशिष्ट विशेषता पुरातनता की पूजा है। प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की कला को क्लासिकिस्ट कलात्मक रचनात्मकता का एक आदर्श मॉडल मानते थे। अरस्तू की "पोएटिक्स" और होरेस की "आर्ट ऑफ पोएट्री" का क्लासिकिज्म के सौंदर्य सिद्धांतों के निर्माण पर बहुत प्रभाव था। यहां, उत्कृष्ट वीर, आदर्श, तर्कसंगत रूप से स्पष्ट और प्लास्टिक रूप से पूर्ण छवियों को बनाने की प्रवृत्ति पाई जाती है। एक नियम के रूप में, क्लासिकवाद की कला में, आधुनिक राजनीतिक, नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्श प्राचीन इतिहास, पौराणिक कथाओं या सीधे प्राचीन कला के शस्त्रागार से उधार ली गई स्थितियों, संघर्षों, स्थितियों में सन्निहित हैं।

कला के कार्यों के निर्माण के लिए क्लासिकवाद उन्मुख कवियों, कलाकारों, संगीतकारों के सौंदर्यशास्त्र जो स्पष्टता, तर्क, सख्त संतुलन और सद्भाव से प्रतिष्ठित हैं। यह सब, क्लासिकिस्टों के अनुसार, प्राचीन कलात्मक संस्कृति में पूरी तरह से परिलक्षित होता था। उनके लिए कारण और पुरातनता पर्यायवाची हैं। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की तर्कसंगत प्रकृति छवियों के अमूर्त टंकण, शैलियों और रूपों के सख्त विनियमन में, प्राचीन कलात्मक विरासत की व्याख्या में, कला की अपील में तर्क के लिए, और भावनाओं के लिए नहीं, इच्छा में प्रकट हुई रचनात्मक प्रक्रिया को अडिग मानदंडों, नियमों और सिद्धांतों के अधीन करने के लिए (आदर्श - अक्षांश से। मानदंड - मार्गदर्शक सिद्धांत, नियम, पैटर्न; आम तौर पर स्वीकृत नियम, व्यवहार या क्रिया का पैटर्न)।

जैसा कि इटली में, पुनर्जागरण के सौंदर्य सिद्धांतों को उनकी सबसे विशिष्ट अभिव्यक्ति मिली, इसलिए 17 वीं शताब्दी के फ्रांस में। - क्लासिकवाद के सौंदर्य सिद्धांत। 17वीं शताब्दी तक इटली की कलात्मक संस्कृति ने अपने पूर्व प्रभाव को काफी हद तक खो दिया है। लेकिन फ्रांसीसी कला की नवीन भावना को स्पष्ट रूप से इंगित किया गया था। इस समय, फ्रांस में एक निरंकुश राज्य का गठन किया गया था, जिसने समाज और केंद्रीकृत शक्ति को एकजुट किया।

निरपेक्षता को मजबूत करने का अर्थ था अर्थव्यवस्था से लेकर आध्यात्मिक जीवन तक, जीवन के सभी क्षेत्रों में सार्वभौमिक नियमन के सिद्धांत की जीत। ऋण मानव व्यवहार का मुख्य नियामक है। राज्य इस कर्तव्य का पालन करता है और व्यक्ति से अलग एक प्रकार की इकाई के रूप में कार्य करता है। राज्य के प्रति समर्पण, सार्वजनिक कर्तव्य की पूर्ति व्यक्ति का सर्वोच्च गुण है। एक व्यक्ति को अब उतना स्वतंत्र नहीं माना जाता है, जैसा कि पुनर्जागरण विश्वदृष्टि के लिए विशिष्ट था, लेकिन उसके नियंत्रण से परे ताकतों द्वारा सीमित मानदंडों और नियमों के अधीनस्थ के रूप में। विनियमन और सीमित करने वाला बल एक अवैयक्तिक मन के रूप में प्रकट होता है, जिसका व्यक्ति को अपने आदेशों और नुस्खे का पालन करते हुए पालन करना चाहिए और कार्य करना चाहिए।

उत्पादन में उच्च वृद्धि ने सटीक विज्ञान के विकास में योगदान दिया: गणित, खगोल विज्ञान, भौतिकी, और यह बदले में, तर्कवाद की जीत का कारण बना (लैटिन अनुपात - मन से) - एक दार्शनिक दिशा जो मन को आधार के रूप में पहचानती है मानव ज्ञान और व्यवहार का।

रचनात्मकता के नियमों और कला के काम की संरचना के बारे में विचार दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा के समान युग-निर्माण प्रकार के विश्वदृष्टि के कारण हैं। कारण, मनुष्य की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता के रूप में, न केवल ज्ञान के साधन के रूप में, बल्कि रचनात्मकता के अंग और सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में भी माना जाता है। बोइल्यू की काव्य कला के सबसे हड़ताली लेटमोटिफ्स में से एक सौंदर्य गतिविधि की तर्कसंगत प्रकृति है:

फ्रांसीसी क्लासिकवाद ने एक व्यक्ति के व्यक्तित्व को धार्मिक और चर्च प्रभाव से मुक्त करने के उच्चतम मूल्य के रूप में पुष्टि की।

प्राचीन ग्रीस और रोम की कला में रुचि पुनर्जागरण के रूप में उभरी, जो सदियों के मध्य युग के बाद, पुरातनता के रूपों, रूपांकनों और भूखंडों में बदल गई। पुनर्जागरण के महानतम सिद्धांतकार, लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, 15वीं शताब्दी में वापस। व्यक्त विचार जो क्लासिकवाद के कुछ सिद्धांतों को पूर्वाभास देते हैं और राफेल के फ्रेस्को "द स्कूल ऑफ एथेंस" (1511) में पूरी तरह से प्रकट हुए थे।

महान पुनर्जागरण कलाकारों की उपलब्धियों का व्यवस्थितकरण और समेकन, विशेष रूप से राफेल और उनके छात्र गिउलिओ रोमानो के नेतृत्व में फ्लोरेंटाइन लोगों ने 16 वीं शताब्दी के अंत के बोलोग्ना स्कूल के कार्यक्रम का गठन किया, जिनमें से सबसे विशिष्ट प्रतिनिधि कैरासी भाई थे। अपनी प्रभावशाली कला अकादमी में, बोलोग्नीज़ ने प्रचार किया कि कला की ऊंचाइयों का मार्ग राफेल और माइकल एंजेलो की विरासत के गहन अध्ययन के माध्यम से है, जो उनकी रेखा और रचना की महारत की नकल है।

अरस्तू के बाद, क्लासिकवाद ने कला को प्रकृति की नकल माना:

हालांकि, प्रकृति को भौतिक और नैतिक दुनिया की एक दृश्य तस्वीर के रूप में नहीं समझा गया था, जो इंद्रियों को प्रकट होता है, लेकिन दुनिया और मनुष्य के उच्चतम समझदार सार के रूप में: एक विशिष्ट चरित्र नहीं, बल्कि इसका विचार, वास्तविक नहीं -ऐतिहासिक या आधुनिक कथानक, लेकिन एक सार्वभौमिक मानव संघर्ष की स्थिति, जिसे परिदृश्य नहीं दिया गया है, बल्कि एक आदर्श सुंदर एकता में प्राकृतिक वास्तविकताओं के सामंजस्यपूर्ण संयोजन का विचार है। शास्त्रीयतावाद ने प्राचीन साहित्य में एक ऐसी आदर्श रूप से सुंदर एकता पाई - यह वह थी जिसे क्लासिकवाद द्वारा पहले से ही सौंदर्य गतिविधि के शिखर पर पहुंचने के रूप में माना जाता था, कला का शाश्वत और अपरिवर्तनीय मानक, जिसने अपनी शैली के मॉडल में फिर से बनाया कि बहुत ही उच्चतम आदर्श प्रकृति, भौतिक और नैतिक, किस कला का अनुकरण करना चाहिए। ऐसा हुआ कि प्रकृति की नकल के बारे में थीसिस प्राचीन कला की नकल करने के लिए एक नुस्खे में बदल गई, जहां से "क्लासिकवाद" शब्द ही आया (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय, कक्षा में अध्ययन किया गया):

इस प्रकार, क्लासिक कला में प्रकृति इतनी अधिक पुनरुत्पादित नहीं होती है जितनी कि एक उच्च मॉडल के बाद मॉडलिंग की जाती है - मन की विश्लेषणात्मक गतिविधि को सामान्यीकृत करके "सजाया" जाता है। सादृश्य से, कोई तथाकथित "नियमित" (यानी, "सही") पार्क को याद कर सकता है, जहां पेड़ों को ज्यामितीय आकृतियों के रूप में छंटनी की जाती है और सममित रूप से बैठाया जाता है, सही आकार वाले पथ बहुरंगी कंकड़ से बिखरे होते हैं , और पानी संगमरमर के तालों और फव्वारों में घिरा हुआ है। परिदृश्य बागवानी कला की यह शैली क्लासिकवाद के युग में अपने चरम पर पहुंच गई। प्रकृति को "सज्जित" के रूप में प्रस्तुत करने की इच्छा से, शास्त्रीय साहित्य में गद्य पर कविता की पूर्ण प्रबलता इस प्रकार है: यदि गद्य सरल भौतिक प्रकृति के समान है, तो कविता, एक साहित्यिक रूप के रूप में, निश्चित रूप से एक आदर्श "सज्जित" प्रकृति है। .

कला के बारे में इन सभी विचारों में, अर्थात्, एक तर्कसंगत, क्रमबद्ध, सामान्यीकृत, आध्यात्मिक गतिविधि के रूप में, 17 वीं -18 वीं शताब्दी के सोच के पदानुक्रमित सिद्धांत को महसूस किया गया था। अपने भीतर, साहित्य भी दो पदानुक्रमित रैंकों में विभाजित हो गया, निम्न और उच्च, जिनमें से प्रत्येक विषयगत और शैलीगत रूप से एक - सामग्री या आदर्श - वास्तविकता के स्तर से जुड़ा था। व्यंग्य, कॉमेडी, कल्पित कहानी को निम्न शैलियों के रूप में वर्गीकृत किया गया था; उच्च करने के लिए - ode, त्रासदी, महाकाव्य। निम्न शैलियों में, रोजमर्रा की भौतिक वास्तविकता को दर्शाया गया है, और एक निजी व्यक्ति सामाजिक संबंधों में प्रकट होता है (एक ही समय में, निश्चित रूप से, एक व्यक्ति और वास्तविकता दोनों अभी भी एक ही आदर्श वैचारिक श्रेणियां हैं)। उच्च शैलियों में, एक व्यक्ति को एक आध्यात्मिक और सामाजिक प्राणी के रूप में, उसके अस्तित्व के अस्तित्व के पहलू में, अकेले और अस्तित्व के प्रश्नों की शाश्वत नींव के साथ प्रस्तुत किया जाता है। इसलिए, उच्च और निम्न शैलियों के लिए, न केवल विषयगत, बल्कि चरित्र के आधार पर एक या दूसरे सामाजिक स्तर से संबंधित वर्ग भेदभाव भी प्रासंगिक हो गया। निम्न विधाओं का नायक एक मध्यमवर्गीय व्यक्ति है; उच्च नायक - एक ऐतिहासिक व्यक्ति, एक पौराणिक नायक या एक काल्पनिक उच्च श्रेणी का चरित्र - एक नियम के रूप में, एक शासक।

निम्न शैलियों में, मानवीय चरित्रों का निर्माण रोज़मर्रा के जुनून (कठोरता, पाखंड, पाखंड, ईर्ष्या, आदि) के आधार पर होता है; उच्च शैलियों में, जुनून एक आध्यात्मिक चरित्र (प्रेम, महत्वाकांक्षा, बदला, कर्तव्य की भावना, देशभक्ति, आदि) प्राप्त करते हैं। और अगर रोजमर्रा के जुनून स्पष्ट रूप से अनुचित और शातिर हैं, तो अस्तित्व संबंधी जुनून उचित - सार्वजनिक और अनुचित - व्यक्तिगत में विभाजित हैं, और नायक की नैतिक स्थिति उसकी पसंद पर निर्भर करती है। वह स्पष्ट रूप से सकारात्मक है यदि वह तर्कसंगत जुनून पसंद करता है, और स्पष्ट रूप से नकारात्मक अगर वह अनुचित विकल्प चुनता है। शास्त्रीयतावाद ने नैतिक मूल्यांकन में सेमिटोन की अनुमति नहीं दी - और यह विधि की तर्कसंगत प्रकृति से भी प्रभावित था, जिसमें उच्च और निम्न, दुखद और हास्य के किसी भी मिश्रण को बाहर रखा गया था।

चूँकि क्लासिकवाद के शैली सिद्धांत में वे विधाएँ जो प्राचीन साहित्य में सबसे बड़े उत्कर्ष तक पहुँची थीं, उन्हें मुख्य के रूप में वैध किया गया था, और साहित्यिक रचनात्मकता को उच्च मानकों की एक उचित नकल के रूप में कल्पना की गई थी, क्लासिकवाद के सौंदर्य कोड ने एक मानक चरित्र प्राप्त कर लिया। इसका मतलब यह है कि प्रत्येक शैली का मॉडल एक बार और सभी के लिए नियमों के एक स्पष्ट सेट में स्थापित किया गया था, जिससे इसे विचलित करना अस्वीकार्य था, और प्रत्येक विशिष्ट पाठ को इस आदर्श शैली मॉडल के अनुपालन की डिग्री के अनुसार सौंदर्यपूर्ण रूप से मूल्यांकन किया गया था।

प्राचीन उदाहरण नियमों का स्रोत बन गए: होमर और वर्जिल का महाकाव्य, एशिलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स और सेनेका की त्रासदी, अरस्तू की कॉमेडी, मेनेंडर, टेरेंस और प्लूटस, पिंडर का ओड, ईसप और फेड्रस की कहानी, होरेस और जुवेनल का व्यंग्य। इस तरह के शैली विनियमन का सबसे विशिष्ट और उदाहरणात्मक मामला, निश्चित रूप से, प्रमुख क्लासिक शैली, त्रासदियों के नियम हैं, जो प्राचीन त्रासदियों के ग्रंथों और अरस्तू के पोएटिक्स दोनों से तैयार किए गए हैं।

त्रासदी के लिए, एक काव्यात्मक रूप ("अलेक्जेंड्रियन कविता" - छ: फुट की एक जोड़ी तुकबंदी के साथ), एक अनिवार्य पांच-अधिनियम निर्माण, तीन एकता - समय, स्थान और कार्य, एक उच्च शैली, एक ऐतिहासिक या पौराणिक कथानक और एक संघर्ष, जो उचित और अनुचित के बीच चयन की एक अनिवार्य स्थिति का सुझाव देता है, को विहित किया गया था जुनून, और पसंद की प्रक्रिया ही त्रासदी की कार्रवाई का गठन करने वाली थी। यह क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के नाटकीय खंड में था कि तर्कवाद, पदानुक्रम और विधि की आदर्शता को सबसे बड़ी पूर्णता और स्पष्टता के साथ व्यक्त किया गया था:

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र और फ्रांस में शास्त्रीय साहित्य की कविताओं के बारे में ऊपर जो कुछ भी कहा गया है, वह लगभग किसी भी यूरोपीय किस्म की विधि पर समान रूप से लागू होता है, क्योंकि फ्रांसीसी क्लासिकवाद ऐतिहासिक रूप से सबसे प्रारंभिक और सौंदर्यवादी रूप से विधि का सबसे आधिकारिक अवतार था। लेकिन रूसी क्लासिकवाद के लिए, इन सामान्य सैद्धांतिक प्रावधानों ने कलात्मक अभ्यास में एक प्रकार का अपवर्तन पाया, क्योंकि वे 18 वीं शताब्दी की एक नई रूसी संस्कृति के गठन की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय विशेषताओं के कारण थे।

2.4. पेंटिंग में क्लासिकिज्म

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, युवा विदेशियों ने प्राचीनता और पुनर्जागरण की विरासत से परिचित होने के लिए रोम का रुख किया। उनमें से सबसे प्रमुख स्थान पर फ्रांसीसी निकोलस पॉसिन ने अपने चित्रों में कब्जा कर लिया था, मुख्य रूप से प्राचीन पुरातनता और पौराणिक कथाओं के विषयों पर, जिन्होंने ज्यामितीय रूप से सटीक रचना और रंग समूहों के विचारशील सहसंबंध के नायाब उदाहरण दिए। एक अन्य फ्रांसीसी, क्लाउड लोरेन ने "अनन्त शहर" के वातावरण के अपने प्राचीन परिदृश्यों में प्रकृति के चित्रों को ढलते सूरज की रोशनी के साथ सामंजस्य बिठाकर और अजीबोगरीब वास्तुशिल्प दृश्यों को पेश करके सुव्यवस्थित किया।

पॉसिन के ठंडे तर्कसंगत आदर्शवाद ने वर्साय के दरबार के अनुमोदन को जन्म दिया और लेब्रून जैसे दरबारी चित्रकारों द्वारा जारी रखा गया, जिन्होंने क्लासिक पेंटिंग में "सूर्य राजा" की निरंकुश स्थिति की प्रशंसा करने के लिए एक आदर्श कलात्मक भाषा देखी। हालांकि निजी ग्राहकों ने बारोक और रोकोको की विविधताओं का समर्थन किया, फ्रांसीसी राजशाही ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स जैसे शैक्षणिक संस्थानों को वित्त पोषण करके क्लासिकिज्म को बचाए रखा। रोम पुरस्कार ने सबसे प्रतिभाशाली छात्रों को पुरातनता के महान कार्यों से सीधे परिचित होने के लिए रोम जाने का अवसर प्रदान किया।

पोम्पेई की खुदाई के दौरान "वास्तविक" प्राचीन पेंटिंग की खोज, जर्मन कला इतिहासकार विंकेलमैन द्वारा पुरातनता का विचलन, और राफेल की पंथ, कलाकार मेंग्स द्वारा प्रचारित, जो विचारों के मामले में उनके करीब थे, दूसरे में अठारहवीं शताब्दी के आधे ने क्लासिकवाद में नई सांस ली (पश्चिमी साहित्य में इस चरण को नवशास्त्रवाद कहा जाता है)। "नए क्लासिकिज्म" का सबसे बड़ा प्रतिनिधि जैक्स-लुई डेविड था; उनकी अत्यंत संक्षिप्त और नाटकीय कलात्मक भाषा ने फ्रांसीसी क्रांति ("मृत्यु की मृत्यु") और प्रथम साम्राज्य ("सम्राट नेपोलियन I का समर्पण") के आदर्शों को बढ़ावा देने के लिए समान सफलता के साथ काम किया।

19वीं शताब्दी में, क्लासिकिज्म पेंटिंग संकट के दौर में प्रवेश करती है और न केवल फ्रांस में, बल्कि अन्य देशों में भी कला के विकास को रोकने वाली ताकत बन जाती है। इंगर्स ने डेविड की कलात्मक रेखा को सफलतापूर्वक जारी रखा, जबकि अपने कार्यों में क्लासिकवाद की भाषा को बनाए रखते हुए, उन्होंने अक्सर प्राच्य स्वाद ("तुर्की स्नान") के साथ रोमांटिक भूखंडों की ओर रुख किया; उनके चित्र कार्य को मॉडल के सूक्ष्म आदर्शीकरण द्वारा चिह्नित किया गया है। अन्य देशों के कलाकारों (जैसे कार्ल ब्रायलोव, उदाहरण के लिए) ने भी रूमानियत की भावना के साथ शास्त्रीय आकार के कार्यों को ग्रहण किया; इस संयोजन को अकादमिक कहा जाता है। कई कला अकादमियों ने इसके प्रजनन आधार के रूप में कार्य किया। 19वीं शताब्दी के मध्य में, यथार्थवाद की ओर प्रवृत्त युवा पीढ़ी ने शैक्षणिक प्रतिष्ठान के रूढ़िवाद के खिलाफ विद्रोह किया, जिसका प्रतिनिधित्व फ्रांस में कोर्टबेट सर्कल द्वारा और रूस में वांडरर्स द्वारा किया गया था।

2.5. मूर्तिकला में शास्त्रीयता

18 वीं शताब्दी के मध्य में शास्त्रीय मूर्तिकला के विकास के लिए प्रेरणा विंकेलमैन और प्राचीन शहरों की पुरातात्विक खुदाई थी, जिसने प्राचीन मूर्तिकला के बारे में समकालीनों के ज्ञान का विस्तार किया। बारोक और क्लासिकवाद के कगार पर, पिगले और हौडॉन जैसे मूर्तिकारों ने फ्रांस में उतार-चढ़ाव किया। एंटोनियो कैनोवा के वीर और सुखद जीवन के कार्यों में क्लासिकवाद प्लास्टिक कला के क्षेत्र में अपने उच्चतम अवतार में पहुंच गया, जिसने मुख्य रूप से हेलेनिस्टिक युग (प्रैक्सिटेल्स) की मूर्तियों से प्रेरणा ली। रूस में, फेडोट शुबिन, मिखाइल कोज़लोवस्की, बोरिस ओरलोव्स्की, इवान मार्टोस ने क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की ओर रुख किया।

सार्वजनिक स्मारक, जो क्लासिकवाद के युग में व्यापक हो गए, ने मूर्तिकारों को सैन्य कौशल और राजनेताओं के ज्ञान को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति वफादारी के लिए मूर्तिकारों को नग्न मॉडलों को चित्रित करने की आवश्यकता थी, जो स्वीकृत नैतिक मानकों के विपरीत था। इस विरोधाभास को हल करने के लिए, आधुनिकता के आंकड़े शुरू में क्लासिकवाद के मूर्तिकारों द्वारा नग्न प्राचीन देवताओं के रूप में चित्रित किए गए थे: सुवोरोव - मंगल के रूप में, और पोलीना बोर्गीस - शुक्र के रूप में। नेपोलियन के तहत, प्राचीन टोगास (जैसे कज़ान कैथेड्रल के सामने कुतुज़ोव और बार्कले डी टॉली के आंकड़े हैं) में समकालीन आंकड़ों की छवि को स्थानांतरित करके इस मुद्दे को हल किया गया था।

क्लासिकवाद के युग के निजी ग्राहकों ने अपने नाम को मकबरे में बनाए रखना पसंद किया। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता को यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था द्वारा सुगम बनाया गया था। शास्त्रीय आदर्श के अनुसार, एक नियम के रूप में, मकबरे पर आंकड़े गहरे आराम की स्थिति में हैं। क्लासिकवाद की मूर्तिकला आम तौर पर तेज आंदोलनों, क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियों के लिए विदेशी है।

देर से, साम्राज्य क्लासिकवाद, जो मुख्य रूप से विपुल डेनिश मूर्तिकार थोरवाल्डसन द्वारा दर्शाया गया है, एक सूखे पथ से प्रभावित है। रेखाओं की शुद्धता, हाव-भाव का संयम, भावों की निष्कपटता को विशेष महत्व दिया जाता है। रोल मॉडल के चुनाव में, जोर यूनानीवाद से पुरातन काल की ओर स्थानांतरित हो जाता है। धार्मिक छवियां फैशन में आ रही हैं, जो थोरवाल्डसन की व्याख्या में, दर्शकों पर कुछ हद तक द्रुतशीतन प्रभाव डालती हैं। स्वर्गीय क्लासिकवाद की मकबरे की मूर्ति में अक्सर भावुकता का हल्का स्पर्श होता है।

2.6. वास्तुकला में शास्त्रीयता

क्लासिकवाद की वास्तुकला की मुख्य विशेषता प्राचीन वास्तुकला के रूपों को सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता और स्मारकीयता के मानक के रूप में अपील करना था। समग्र रूप से क्लासिकवाद की वास्तुकला योजना की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। पुरातनता के करीब अनुपात और रूपों में आदेश, क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार बन गया। क्लासिकिज्म को सममित-अक्षीय रचनाओं, सजावटी सजावट के संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली की विशेषता है।

क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा को पुनर्जागरण के अंत में महान विनीशियन मास्टर पल्लाडियो और उनके अनुयायी स्कैमोज़ी द्वारा तैयार किया गया था। वेनेटियन ने प्राचीन मंदिर वास्तुकला के सिद्धांतों को इतना पूर्ण किया कि उन्होंने उन्हें विला कैपरा जैसे निजी मकानों के निर्माण में भी लागू किया। इनिगो जोन्स ने पल्लाडियनवाद को उत्तर इंग्लैंड में लाया, जहां स्थानीय पल्लाडियन आर्किटेक्ट्स ने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक पल्लाडियो के नियमों का पालन अलग-अलग निष्ठा के साथ किया।

उस समय तक, महाद्वीपीय यूरोप के बुद्धिजीवियों के बीच स्वर्गीय बारोक और रोकोको की "व्हीप्ड क्रीम" की अधिकता जमा होने लगी थी। रोमन आर्किटेक्ट बर्निनी और बोरोमिनी द्वारा जन्मे, बारोक को रोकोको में पतला कर दिया गया, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट और कला और शिल्प पर जोर देने के साथ कक्ष शैली। प्रमुख शहरी समस्याओं को हल करने के लिए, इस सौंदर्यशास्त्र का बहुत कम उपयोग हुआ। पहले से ही लुई XV (1715-74) के तहत "प्राचीन रोमन" शैली में शहरी नियोजन पहनावा पेरिस में बनाया जा रहा था, जैसे प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड (वास्तुकार जैक्स-एंज गेब्रियल) और चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस, और लुई XVI के तहत (1774-92) एक समान "महान संक्षिप्तता" पहले से ही मुख्य स्थापत्य प्रवृत्ति बन रही है।

क्लासिकवाद की शैली में सबसे महत्वपूर्ण अंदरूनी भाग स्कॉट रॉबर्ट एडम द्वारा डिजाइन किए गए थे, जो 1758 में रोम से अपनी मातृभूमि लौट आए थे। वह इतालवी वैज्ञानिकों के पुरातात्विक अनुसंधान और पिरानेसी की स्थापत्य कल्पनाओं दोनों से बहुत प्रभावित थे। एडम की व्याख्या में, क्लासिकवाद एक ऐसी शैली थी जो शायद ही अंदरूनी परिष्कार के मामले में रोकोको से नीच थी, जिसने उसे न केवल समाज के लोकतांत्रिक रूप से दिमाग वाले हलकों में, बल्कि अभिजात वर्ग के बीच भी लोकप्रियता हासिल की। अपने फ्रांसीसी सहयोगियों की तरह, एडम ने रचनात्मक कार्य से रहित विवरणों की पूर्ण अस्वीकृति का प्रचार किया।

पेरिस में सेंट-जेनेविव चर्च के निर्माण के दौरान फ्रांसीसी जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट ने विशाल शहरी रिक्त स्थान को व्यवस्थित करने के लिए क्लासिकवाद की क्षमता का प्रदर्शन किया। उनके डिजाइनों की विशाल भव्यता ने नेपोलियन साम्राज्य और देर से क्लासिकवाद के मेगालोमैनिया को दर्शाया। रूस में, बाझेनोव सौफलेट के समान दिशा में आगे बढ़ रहा था। फ्रांसीसी क्लाउड-निकोलस लेडौक्स और एटियेन-लुई बोलेट रूपों के अमूर्त ज्यामितीयकरण पर जोर देने के साथ एक कट्टरपंथी दूरदर्शी शैली के विकास की दिशा में और भी आगे बढ़ गए। क्रांतिकारी फ्रांस में, उनकी परियोजनाओं के तपस्वी नागरिक पथ का बहुत कम उपयोग था; लेडौक्स के नवप्रवर्तन को केवल 20वीं सदी के आधुनिकतावादियों ने ही पूरी तरह सराहा।

नेपोलियन फ्रांस के वास्तुकारों ने शाही रोम द्वारा छोड़े गए सैन्य गौरव की राजसी छवियों से प्रेरणा ली, जैसे कि सेप्टिमियस सेवेरस और ट्रोजन कॉलम का विजयी मेहराब। नेपोलियन के आदेश से, इन छवियों को कारुज़ेल के विजयी मेहराब और वेंडोमे स्तंभ के रूप में पेरिस में स्थानांतरित कर दिया गया था। नेपोलियन युद्धों के युग की सैन्य महानता के स्मारकों के संबंध में, शब्द "शाही शैली" - साम्राज्य शैली का प्रयोग किया जाता है। रूस में, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन और एंड्री ज़खारोव ने खुद को साम्राज्य शैली के उत्कृष्ट स्वामी के रूप में दिखाया। ब्रिटेन में, साम्राज्य तथाकथित से मेल खाता है। "रीजेंसी स्टाइल" (सबसे बड़ा प्रतिनिधि जॉन नैश है)।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र ने बड़े पैमाने पर शहरी विकास परियोजनाओं का समर्थन किया और पूरे शहरों के पैमाने पर शहरी विकास के क्रम को आगे बढ़ाया। रूस में, लगभग सभी प्रांतीय और कई काउंटी शहरों को शास्त्रीय तर्कवाद के सिद्धांतों के अनुसार पुनर्नियोजित किया गया था। सेंट पीटर्सबर्ग, हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग और कई अन्य जैसे शहर क्लासिकवाद के वास्तविक ओपन-एयर संग्रहालयों में बदल गए हैं। मिनुसिंस्क से फिलाडेल्फिया तक पूरे अंतरिक्ष में, एक एकल वास्तुशिल्प भाषा, जो पल्लाडियो से वापस डेटिंग करती है, हावी रही। साधारण निर्माण मानक परियोजनाओं के एल्बमों के अनुसार किया गया था।

नेपोलियन युद्धों के बाद की अवधि में, क्लासिकवाद को रोमांटिक रूप से रंगीन उदारवाद के साथ मिलना पड़ा, विशेष रूप से मध्य युग में रुचि की वापसी और वास्तुशिल्प नव-गॉथिक के लिए फैशन के साथ। Champollion की खोजों के संबंध में, मिस्र के रूपांकनों लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं। प्राचीन रोमन वास्तुकला में रुचि को प्राचीन ग्रीक ("नव-ग्रीक") के लिए सम्मान से बदल दिया गया है, जिसे विशेष रूप से जर्मनी और संयुक्त राज्य अमेरिका में उच्चारित किया गया था। जर्मन आर्किटेक्ट लियो वॉन क्लेंज़ और कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल, पार्थेनन की भावना में भव्य संग्रहालय और अन्य सार्वजनिक भवनों के साथ क्रमशः म्यूनिख और बर्लिन का निर्माण कर रहे हैं। फ्रांस में, क्लासिकवाद की शुद्धता पुनर्जागरण और बारोक के स्थापत्य प्रदर्शनों की सूची (ब्यूस-आर्ट्स देखें) से मुक्त उधार के साथ पतला है।

2.7. साहित्य में क्लासिकिज्म

फ्रांसीसी कवि फ्रेंकोइस मल्हेर्बे (1555-1628), जिन्होंने फ्रांसीसी भाषा और पद्य में सुधार किया और काव्यात्मक सिद्धांतों का विकास किया, को क्लासिकवाद की कविताओं का संस्थापक माना जाता है। नाट्यशास्त्र में क्लासिकवाद के प्रमुख प्रतिनिधि त्रासदियों कॉर्नेल और रैसीन (1639-1699) थे, जिनकी रचनात्मकता का मुख्य विषय सार्वजनिक कर्तव्य और व्यक्तिगत जुनून के बीच संघर्ष था। "निम्न" विधाएं भी उच्च विकास तक पहुंच गईं - कल्पित (जे ला फोंटेन), व्यंग्य (बोइल्यू), कॉमेडी (मोलिएर 1622-1673)।

बोइल्यू पूरे यूरोप में "पारनासस के विधायक" के रूप में प्रसिद्ध हो गए, जो क्लासिकवाद के सबसे बड़े सिद्धांतकार थे, जिन्होंने काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" में अपने विचार व्यक्त किए। ग्रेट ब्रिटेन में उनके प्रभाव में कवि जॉन ड्राइडन और अलेक्जेंडर पोप थे, जिन्होंने एलेक्जेंड्रिन को अंग्रेजी कविता का मुख्य रूप बनाया। क्लासिकिज्म (एडिसन, स्विफ्ट) के युग का अंग्रेजी गद्य भी लैटिनकृत वाक्यविन्यास द्वारा विशेषता है।

18 वीं शताब्दी का शास्त्रीयतावाद ज्ञानोदय के विचारों के प्रभाव में विकसित हुआ। वोल्टेयर (1694-1778) का काम धार्मिक कट्टरता, निरंकुश उत्पीड़न के खिलाफ निर्देशित है, जो स्वतंत्रता के मार्ग से भरा है। रचनात्मकता का लक्ष्य दुनिया को बेहतरी के लिए बदलना है, क्लासिकवाद के नियमों के अनुसार समाज का निर्माण करना है। क्लासिकवाद के पदों से, अंग्रेज सैमुअल जॉनसन ने समकालीन साहित्य का सर्वेक्षण किया, जिसके चारों ओर समान विचारधारा वाले लोगों का एक शानदार चक्र बना, जिसमें निबंधकार बोसवेल, इतिहासकार गिब्बन और अभिनेता गैरिक शामिल थे। तीन एकता नाटकीय कार्यों की विशेषता है: समय की एकता (कार्रवाई एक दिन होती है), जगह की एकता (एक जगह पर) और कार्रवाई की एकता (एक कहानी)।

रूस में, क्लासिकवाद की उत्पत्ति 18वीं शताब्दी में हुई, पीटर आई के परिवर्तनों के बाद। लोमोनोसोव ने रूसी कविता में सुधार किया, "तीन शांत" के सिद्धांत को विकसित किया, जो अनिवार्य रूप से रूसी भाषा के लिए फ्रांसीसी शास्त्रीय नियमों का अनुकूलन था। क्लासिकिज्म में छवियां व्यक्तिगत विशेषताओं से रहित होती हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से स्थिर सामान्य विशेषताओं को पकड़ने के लिए होती हैं जो समय के साथ नहीं गुजरती हैं, किसी भी सामाजिक या आध्यात्मिक ताकतों के अवतार के रूप में कार्य करती हैं।

रूस में क्लासिकवाद प्रबुद्धता के महान प्रभाव के तहत विकसित हुआ - समानता और न्याय के विचार हमेशा रूसी क्लासिक लेखकों के ध्यान का केंद्र रहे हैं। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, ऐतिहासिक वास्तविकता का एक अनिवार्य आधिकारिक मूल्यांकन करने वाली शैलियों को महान विकास प्राप्त हुआ है: कॉमेडी (डी। आई। फोंविज़िन), व्यंग्य (ए। डी। कांतिमिर), कल्पित (ए। पी। सुमारोकोव, आई। आई। खेमनित्सर), ओड (लोमोनोसोव, जी। आर। डेरझाविन)।

रूसो द्वारा प्रकृति और स्वाभाविकता की निकटता के आह्वान के संबंध में, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के क्लासिकवाद में संकट की घटनाएं बढ़ रही हैं; कोमल भावनाओं का पंथ - भावुकता - कारण के निरपेक्षता को प्रतिस्थापित करने के लिए आता है। क्लासिकवाद से पूर्व-रोमांटिकवाद में संक्रमण सबसे स्पष्ट रूप से स्टर्म अंड ड्रैंग युग के जर्मन साहित्य में परिलक्षित होता था, जिसे जे। डब्ल्यू। गोएथे (1749-1832) और एफ। शिलर (1759-1805) के नामों से दर्शाया गया था, जो रूसो का अनुसरण करते हैं। कला में शिक्षा व्यक्ति का मुख्य बल देखा।

2.8. संगीत में शास्त्रीयता

संगीत में क्लासिकवाद की अवधारणा हेडन, मोजार्ट और बीथोवेन के काम से जुड़ी हुई है, जिसे कहा जाता है विनीज़ क्लासिक्सऔर संगीत रचना के आगे विकास की दिशा निर्धारित की।

"क्लासिकिज़्म के संगीत" की अवधारणा को "शास्त्रीय संगीत" की अवधारणा के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए, जिसका अतीत के संगीत के रूप में अधिक सामान्य अर्थ है जो समय की कसौटी पर खरा उतरा है।

शास्त्रीयता के युग का संगीत व्यक्ति के कार्यों और कर्मों, उसके द्वारा अनुभव की गई भावनाओं और भावनाओं, चौकस और समग्र मानव मन को गाता है।

2.10. रूसी क्लासिकवाद की मौलिकता

रूसी क्लासिकवाद समान ऐतिहासिक परिस्थितियों में उत्पन्न हुआ - इसकी शर्त पीटर I के युग के बाद से रूस के निरंकुश राज्य और राष्ट्रीय आत्मनिर्णय को मजबूत करना था। पीटर द ग्रेट के सुधारों की विचारधारा के यूरोपीयवाद का उद्देश्य रूसी संस्कृति को यूरोपीय संस्कृतियों की उपलब्धियों में महारत हासिल करना था। . लेकिन साथ ही, रूसी क्लासिकवाद फ्रांसीसी की तुलना में लगभग एक शताब्दी बाद उभरा: 18 वीं शताब्दी के मध्य तक, जब रूसी क्लासिकवाद ताकत हासिल करना शुरू कर रहा था, फ्रांस में यह अपने अस्तित्व के दूसरे चरण में पहुंच गया था। तथाकथित "ज्ञानोदय क्लासिकिज्म" - प्रबुद्धता की पूर्व-क्रांतिकारी विचारधारा के साथ क्लासिक रचनात्मक सिद्धांतों का एक संयोजन - फ्रांसीसी साहित्य में वोल्टेयर के काम में फला-फूला और एक विरोधी, सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण मार्ग प्राप्त किया: फ्रांसीसी क्रांति से कुछ दशक पहले , निरपेक्षता के लिए क्षमा याचना का समय पहले से ही एक दूर का इतिहास था। रूसी क्लासिकवाद, धर्मनिरपेक्ष सांस्कृतिक सुधार के साथ अपने मजबूत संबंध के आधार पर, सबसे पहले, अपने पाठकों को शिक्षित करने और सार्वजनिक भलाई के मार्ग पर सम्राटों को स्थापित करने की मांग करते हुए, शुरू में खुद को शैक्षिक कार्य निर्धारित किया, और दूसरी बात, एक अग्रणी प्रवृत्ति का दर्जा हासिल कर लिया। उस समय का रूसी साहित्य जब पीटर I अब जीवित नहीं था, और उसके सांस्कृतिक सुधारों का भाग्य 1720 - 1730 के दशक के उत्तरार्ध में खतरे में पड़ गया था।

इसलिए, रूसी क्लासिकवाद "वसंत के फल के साथ नहीं - एक ओड के साथ शुरू होता है, लेकिन शरद ऋतु के फल के साथ - व्यंग्य", और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण पथ शुरू से ही इसमें निहित है।

रूसी क्लासिकवाद भी पश्चिमी यूरोपीय क्लासिकवाद की तुलना में एक पूरी तरह से अलग प्रकार के संघर्ष को दर्शाता है। यदि फ्रांसीसी क्लासिकवाद में सामाजिक-राजनीतिक सिद्धांत केवल वह आधार है जिस पर तर्कसंगत और अनुचित जुनून का मनोवैज्ञानिक संघर्ष विकसित होता है और उनके हुक्मों के बीच स्वतंत्र और सचेत चुनाव की प्रक्रिया को अंजाम दिया जाता है, तो रूस में, पारंपरिक रूप से लोकतांत्रिक विरोधी कैथोलिकता के साथ और व्यक्ति पर समाज की पूर्ण शक्ति, स्थिति पूरी तरह से अन्यथा थी। रूसी मानसिकता के लिए, जिसने अभी-अभी व्यक्तिवाद की विचारधारा को समझना शुरू किया था, समाज के सामने व्यक्ति को विनम्र करने की आवश्यकता थी, अधिकारियों के सामने व्यक्ति ऐसी त्रासदी नहीं थी जितना कि पश्चिमी विश्वदृष्टि के लिए। एक चीज को पसंद करने के अवसर के रूप में यूरोपीय चेतना के लिए प्रासंगिक विकल्प, रूसी परिस्थितियों में काल्पनिक निकला, इसका परिणाम समाज के पक्ष में पूर्व निर्धारित था। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में पसंद की स्थिति ने अपने संघर्ष-निर्माण कार्य को खो दिया, और इसे दूसरे द्वारा बदल दिया गया।

XVIII सदी में रूसी जीवन की केंद्रीय समस्या। सत्ता और उसके उत्तराधिकार की समस्या थी: पीटर I की मृत्यु के बाद और 1796 में पॉल I के प्रवेश से पहले एक भी रूसी सम्राट कानूनी रूप से सत्ता में नहीं आया। 18 वीं सदी - यह साज़िशों और महल के तख्तापलट का युग है, जो अक्सर लोगों की पूर्ण और अनियंत्रित शक्ति का कारण बनता है, जो किसी भी तरह से न केवल एक प्रबुद्ध सम्राट के आदर्श के अनुरूप होते हैं, बल्कि सम्राट की भूमिका के बारे में विचारों से भी मेल खाते हैं। राज्य। इसलिए, रूसी शास्त्रीय साहित्य ने तुरंत एक राजनीतिक और उपदेशात्मक दिशा ली और इस समस्या को युग की मुख्य दुखद दुविधा के रूप में दर्शाया - निरंकुश के कर्तव्यों के साथ शासक की असंगति, एक अहंकारी व्यक्तिगत जुनून के रूप में सत्ता का अनुभव करने का संघर्ष। विषयों के लाभ के लिए प्रयोग की जाने वाली शक्ति का विचार।

इस प्रकार, रूसी क्लासिकिस्ट संघर्ष, एक बाहरी साजिश पैटर्न के रूप में तर्कसंगत और अनुचित जुनून के बीच चयन की स्थिति को संरक्षित करते हुए, पूरी तरह से प्रकृति में एक सामाजिक-राजनीतिक के रूप में महसूस किया गया था। रूसी क्लासिकवाद का सकारात्मक नायक आम अच्छे के नाम पर अपने व्यक्तिगत जुनून को कम नहीं करता है, लेकिन अपने प्राकृतिक अधिकारों पर जोर देता है, अपने व्यक्तित्व को अत्याचारी अतिक्रमणों से बचाता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि इस पद्धति की राष्ट्रीय विशिष्टता को स्वयं लेखकों ने अच्छी तरह से समझा था: यदि फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट त्रासदियों के कथानक मुख्य रूप से प्राचीन पौराणिक कथाओं और इतिहास से खींचे गए थे, तो सुमारोकोव ने अपनी त्रासदियों को रूसी कालक्रम के भूखंडों पर लिखा था और यहां तक ​​​​कि इतने दूर के रूसी इतिहास के भूखंडों पर भी नहीं।

अंत में, रूसी क्लासिकवाद की एक और विशिष्ट विशेषता यह थी कि यह राष्ट्रीय साहित्य की इतनी समृद्ध और निरंतर परंपरा पर निर्भर नहीं करता था, जैसा कि किसी अन्य राष्ट्रीय यूरोपीय पद्धति पर निर्भर करता है। क्लासिकवाद के सिद्धांत के उद्भव के समय किसी भी यूरोपीय साहित्य में क्या था - अर्थात्, एक क्रमबद्ध शैली प्रणाली के साथ एक साहित्यिक भाषा, छंद के सिद्धांत, साहित्यिक शैलियों की एक निश्चित प्रणाली - यह सब रूसी में बनाया जाना था। इसलिए, रूसी क्लासिकवाद में, साहित्यिक सिद्धांत साहित्यिक अभ्यास से आगे था। 1730 के मध्य और 1740 के दशक के अंत के बीच रूसी क्लासिकवाद के मानक कार्य - छंद में सुधार, शैली में सुधार और शैली प्रणाली का विनियमन - किए गए थे। - यानी, मूल रूप से क्लासिक सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप रूस में एक पूर्ण साहित्यिक प्रक्रिया सामने आने से पहले।

3. निष्कर्ष

शास्त्रीयता के वैचारिक आधार के लिए, यह आवश्यक है कि स्वतंत्रता के लिए व्यक्ति की इच्छा को यहां उतना ही वैध माना जाए जितना कि इस स्वतंत्रता को कानूनों के साथ बांधने के लिए समाज की आवश्यकता।

व्यक्तिगत सिद्धांत उस तात्कालिक सामाजिक महत्व, उस स्वतंत्र मूल्य को बनाए रखना जारी रखता है, जिसके साथ पुनर्जागरण ने पहले इसे संपन्न किया था। हालाँकि, उसके विपरीत, अब यह शुरुआत व्यक्ति की है, साथ ही उस भूमिका के साथ जो समाज अब एक सामाजिक संगठन के रूप में प्राप्त करता है। और इसका तात्पर्य यह है कि समाज के बावजूद व्यक्ति द्वारा अपनी स्वतंत्रता की रक्षा करने के किसी भी प्रयास से उसे जीवन संबंधों की पूर्णता के नुकसान और स्वतंत्रता के किसी भी समर्थन से रहित विनाशकारी व्यक्तिपरकता में परिवर्तन की धमकी दी जाती है।

क्लासिकिज्म की कविताओं में माप की श्रेणी एक मौलिक श्रेणी है। यह सामग्री में असामान्य रूप से बहुआयामी है, इसमें आध्यात्मिक और प्लास्टिक दोनों प्रकार की प्रकृति है, स्पर्श करता है, लेकिन क्लासिकवाद की एक और विशिष्ट अवधारणा के साथ मेल नहीं खाता है - आदर्श की अवधारणा - और यहां पुष्टि किए गए आदर्श के सभी पहलुओं के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है।

क्लासिक दिमाग, प्रकृति और लोगों के जीवन में संतुलन के स्रोत और गारंटर के रूप में, सभी चीजों के मूल सामंजस्य में काव्य विश्वास की मुहर, चीजों के प्राकृतिक पाठ्यक्रम में विश्वास, एक सर्वव्यापी पत्राचार की उपस्थिति में विश्वास है। इस कनेक्शन की मानवतावादी, मानव-उन्मुख प्रकृति में दुनिया की गति और समाज का गठन।

मैं सामान्य रूप से क्लासिकिज्म, उसके सिद्धांतों, कविता, कला, रचनात्मकता के दौर के करीब हूं। क्लासिकिज्म लोगों, समाज, दुनिया के बारे में जो निष्कर्ष निकालता है, वह मुझे एकमात्र सच्चा और तर्कसंगत लगता है। माप, विरोधों के बीच की मध्य रेखा के रूप में, चीजों का क्रम, सिस्टम, और अराजकता नहीं; समाज के साथ एक व्यक्ति का उनके टूटने और दुश्मनी, अत्यधिक प्रतिभा और स्वार्थ के खिलाफ एक मजबूत संबंध; चरम सीमाओं के खिलाफ सामंजस्य - इसमें मैं अस्तित्व के आदर्श सिद्धांतों को देखता हूं, जिनकी नींव क्लासिकवाद के सिद्धांतों में परिलक्षित होती है।

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