Σύντομη βιογραφία Anna Pavlova Ballerina. Anna Pavlova-Amazing Ballerina - Ιστορία στις φωτογραφίες

Ρωσική μπαλαρίνα, δάσκαλος, σκηνοθέτης Άννα Παβλοσοφίας (για άλλες πηγές, Matveyevna) Pavlova γεννήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου (31 Ιανουαρίου στο παλιό στυλ) του 1881 στην Αγία Πετρούπολη στην οικογένεια στρατιωτών και μπαρ. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, ήταν Συχνό κόρη Εβραίος τραπεζίτης.

Το 1891 εισήλθε στον υποκατάστημα μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης Θεατρική Σχολή (Τώρα η Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου που ονομάζεται A.Ya. Vaganova), όπου ασχολούνταν στην Ekaterina Vasez και τον Paul Gerdt.

Το 1899, στο τέλος του σχολείου, ο Pavlov υιοθετήθηκε στο πτώμα του Σώματος του αυτοκρατορικού μπαλέτου του θεάτρου Mariinsky.

Έκανε το ντεμπούτο του σε ένα μικρό ρόλο στο μπαλέτο "μάταιο προφύλαγμα", στη συνέχεια στο Ludwig του Bayaderka του Minkus. Το 1903 ανατέθηκε στην παρτίδα του Giselle με το ίδιο όνομα Ο Adolf Adana, όπου μια νεαρή μπαλαρίνα μπορούσε να χτυπήσει το κοινό του βάθους της ψυχολογικής ερμηνείας της εικόνας και της ομορφιάς του χορού. Μετά από αυτή την επιτυχία, ο Pavlova έλαβε τους κύριους ρόλους στον "Nayae και Fisherman" Caesar Puni, "Packie" Eduara Deldevism, "Corsaire" Adana, Don Quixote Ludwig Minkus.

Το 1906, η Άννα Παβλοβάβα έγινε η μπαλαρίνα της αυτοκρατορικής σκηνής.

Legends Anna PavlovaΥπάρχει μια φωτογραφία με δύο κύκνους, "αθάνατο" και ζωντανό. Πρώτο κύκνο - Άννα Παβλόβα, βασιλική, οδυνηρή, δεσποτική, εύθραυστη μεγάλη μπαλαρίνα, καλλιτέχνης "κύκνος" μινιατούρα Mikhail Φωκίνα στη μουσική της Saint-Sansa. Ο δεύτερος κύκνος είναι το αγαπημένο πουλί του Pavlova στο κτήμα της κάτω από το Λονδίνο ...

Η ατομικότητα της μπαλαρίνας, το ύφος του χορεύτρου, το λατρευτικό άλμα ώθησε τον σύντροφό της, το μέλλον του διάσημου χορογράφου Μιχαήλ Φωκίνας, για τη δημιουργία Frederic Chopin "Chopenians" (1907) - Styling στο πνεύμα της αναζωογονημένης χάραξης του ρομαντισμός. Σε αυτό το μπαλέτο, χόρευε Mazurka και το έβδομο βαλς με το Vaclav Nizhinsky. Flying Arabesque Pavlova Καλλιτέχνης Valentin Serov διαιωνίζεται στην αφίσα για τις πρώτες "ρωσικές εποχές" στο Παρίσι (1909).

Η όλη ρωσική δόξα έφερε μια μπαλαρίνα να περιοδεύσει με το Σπούκι της Φωκίνας στη Μόσχα το 1907. Για αυτήν, ο Φωκίν έβαλε τη συναυλία (αργότερα ο «πεθαμένος κύκνος») στη μουσική της Camille Saint-Sansa, ο οποίος αργότερα έγινε το ποιητικό σύμβολο της ρωσικής χορογραφίας και της ίδιας της μπαλαρίνας.

Ο Pavlova επίσης το 1907 χόρεψε τις παραγωγές της Φωκίνας "Pavilions Armid" στη μουσική του Nicholas Cherepnin και τις "Αιγυπτιακές Νύχτες" στη μουσική του Anton Arensky.

Στις 23 Ιανουαρίου 1931, η Άννα Παβλοβάβα πέθανε στη Χάγη (Κάτω Χώρες). Η σκόνη της θάφτηκε στο πράσινο νεκροταφείο της Golders κοντά στο σπίτι της Ivi-Hauz στο Λονδίνο.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι προσωπικές σχέσεις συνδέονταν με την Άννα Παβλόφ με τον ορεινό μηχανικό Βίκτορ Δάντρα, η οποία το 1910 κατηγορήθηκε για τις αρχές της Αγίας Πετρούπολης στην υπεξαίρεση των κονδυλίων που διατέθηκαν για την κατασκευή της γέφυρας Okhtinsky. Η Anne Pavlova έπρεπε να καταβάλει μια προκαταβολή για να απελευθερωθεί από τη φυλακή. Παρά την εγγραφή του αόρατου, η Dundra έφυγε από τη Ρωσία και ζούσε χωρίς διαβατήριο εδώ και πολλά χρόνια. Στο εξωτερικό, το Impresario και ο διαχειριστής της μπαλαρίνας έγινε εντυπωσιακό. Το 1932, το βιβλίο δημοσιεύθηκε στο Λονδίνο, Anna Pavlova. Ζωή και μύθος.

Η μπαλαρίνα είναι αφιερωμένη στην καλλιτεχνική και ντοκιμαντέρ Άννα Παβλοβάβα (1983 και 1985). Ο γάλλος Balletmaster Roland Petit έβαλε το μπαλέτο "Pavlova μου".

Στο κτήμα "Ivi-House", όπου βρίσκεται το εβραϊκό Λονδίνο Πολιτισμικό κέντροΗ αίθουσα του πρώτου ορόφου μετατράπηκε σε μουσείο μνημείο μπαλαρίνας. Στην επικράτεια του "Ivi-House" έχει εγκατασταθεί δύο μνημεία Άννα Παύλοβα - το ένα βρίσκεται στη λίμνη, ένα άλλο που αντιπροσωπεύει τη μπαλαρίνα στην εμφάνιση των λιβελλανδών - στη βεράντα του σπιτιού της.

Το βραβείο του Διεθνούς Βραβείου Μπαλέτου του Αγίου Πετρούπολης, που δημιουργήθηκε το 1913 ο καλλιτέχνης Boris Fredman Keszeli από τη μπαλαρίνα της Άννας Παυλόβα, είναι ένα από τα σεβαστά βραβεία μπαλέτου.

Το υλικό παρασκευάζεται με βάση το RIA Novosti και Ανοικτές πηγές

, Χάγη, Κάτω Χώρες) - Ρωσικός καλλιτέχνης μπαλέτου, ένας από τους μεγαλύτερους μπαλαρίνες του 20ού αιώνα. Μετά την έναρξη του πρώτου παγκόσμιου πολέμου, εγκαταστάθηκε στο Ηνωμένο Βασίλειο, συνεχώς περιόδευσε με το τεμάχιο του σε όλο τον κόσμο, πρώτα εισήγαγε την τέχνη του μπαλέτου σε πολλές χώρες για πρώτη φορά.

Βιογραφία

Η Άννα Παβλοβάβα γεννήθηκε στο χωριό Λιγκόκο κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Λίγο πριν τη γέννηση της κόρης της, η μητέρα της, η Lyubov Fedorovna Pavlova, παντρεύτηκε έναν συνταξιούχο στρατιώτη του συντάγματος Preobrazhensky από τον Matvey Pavlov. Αυτός ο γάμος σύντομα κατέρρευσε. Ποιος ήταν ο πραγματικός πατέρας της μπαλαρίνας, δεν είναι γνωστό σίγουρο. Σύμφωνα με τους ισχυρισμούς πολλών σύγχρονων, συμπεριλαμβανομένων των δύο μοναδικών αδερφών μιας χώρας, ο πατέρας της Άννας Παύλαβας ήταν ένας από τους μεγαλύτερους τραπεζίτες της Μόσχας, ο Landselner του Lazar Polyakov. Η Ballerina έκρυψε την προέλευσή του πριν από το θάνατο.

Στην παιδική ηλικία έζησε με τη μητέρα του δικό μου σπίτι Στην οδό Nikolaev.

Το όνομα Pavlova ήταν ακόμα θρυλικό κατά τη διάρκεια της ζωής της μπαλαρίνας.

Θάνατος

Σύμφωνα με το μύθο της, τα τελευταία λόγια της ήταν: "Προετοιμάστε το κοστούμι Swan!". Το 2009, αυτές οι λέξεις έγιναν στον τίτλο της ρωσικής ταινίας. [Τη σημασία του γεγονότος;] .

Ομολογία

• Κατά τη διάρκεια της Αυστραλιανής περιοδεία, η Άννα Παύλαβα εξέδωσε μια τέτοια εντύπωση στο κοινό ότι το όνομά της ονομάστηκε ένα πολύ δημοφιλές κέικ, το οποίο μέχρι σήμερα σερβίρεται για επιδόρπιο στα εστιατόρια της Αυστραλίας και της Νέας Ζηλανδίας.
• Προς τιμήν της Άννας Παύλαβα, μια ομάδα γκουπαφυτών άλγη PavlovophyCeae ονομάζεται
• Η Άννα Παβλοσοφία που ονομάζεται με ένα από τα αεροσκάφη MD-11 (αριθμός εγγραφής PH-KCH) των Ολλανδικών Εθνικών Αερογραμμών KLM Royal Dutch Airlines
• Στην τιμή της, κάλεσε το Crown Pavlova στην Αφροδίτη.
• Το μουσικό επεισόδιο "Dying Swan" εμφανίστηκε στη μονοσκόπηση του Andrei Dennikov "Εξομολόγηση του Hooligan" (θέατρο που ονομάζεται από το Oblastov, 2002-2011), συμβολίζοντας τόσο την εικόνα της anna Pavlova »και η τύχη της μετα-επαναστατικής ρωσικής μετανάστευσης.
• Στο Λονδίνο, το θέατρο του Λονδίνου εξακολουθεί να έχει δύο μέρη, εισιτήρια για τα οποία δεν πωλούν: Προορίζονται για τα φαντάσματα της Άννας Παβλοβάβα και την Avora Novello.

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

Μνήμη

• Στον τοίχο του σπιτιού 5 στον ιταλικό δρόμο της Αγίας Πετρούπολης το 2002, δημιουργήθηκε μια πλάκα μνημείων (γλύπτης Vi Trojanovsky, αρχιτέκτονας TN Miloradovich) με λανθασμένες ημερομηνίες στο κείμενο: "Άννα Παβλοβάβα Μεγάλη Ρωσική Μπαλαρίνα έζησε σε αυτό το Σώμα το 1909. "
• Το 2009, η Street Anna Pavlova εμφανίστηκε στο Lomonosov (Αγία Πετρούπολη).

Κινητής

Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Pavlova, Anna Pavlovna"

Σημειώνει

Βιβλιογραφία

• Krasovskaya V. M. Anna Pavlova: Σελίδες της ζωής του ρωσικού χορευτή. - L.: M.: Art, 1964. - 220 s. - (Καταστροφή της Ρωσικής Σκηνής). - 70.000 αντίγραφα.
• Ν. Αρκίνα. . - Μ.: Γνώση, 1981. - 56 σελ.
• Victor Dandre. Anna Pavlova. Τη ζωή και το μύθο. - m.: Vita Nova, 2003. - 592 σελ. - ISBN 5-93898-043-7.
• Algeranov Η. Άννα Παβλοφόρα: Δέκα χρόνια από τη ζωή του αστέρα του ρωσικού μπαλέτου Μ.: Centerpolygraph, 2006

Συνδέσεις

• // Βιβλιογραφικός πόρος "Να θυμάστε"
• // Εθνική γκαλερί πορτρέτου, Λονδίνο.
• // η γκαλερί μπαλαρίνα
• // Master Master Theatre
• Η διάθεση του Διοικητή της Αγίας Πετρούπολης από τις 09.12.1998 N 1219-R Σχετικά με την εγκατάσταση μνημείων Plaque Α. Π. Pavlova.

Αποστολή που χαρακτηρίζει την Pavlova, Άννα Παβλοσόφ

Ο Long Rostov δεν είχε νέα του Νικοχκά. Μόνο στα μέσα του χειμώνα, ο αριθμός μεταφέρθηκε στην επιστολή, στη διεύθυνση της οποίας έμαθε το χέρι του γιου του. Έχοντας λάβει μια επιστολή, ο αριθμός είναι φοβισμένος και βιαστικά, προσπαθώντας να μην το βλέπουμε, σε tiptoe, έτρεξε στο γραφείο του, κλειδωμένο και άρχισε να διαβάζει. Η Άννα Μιχαήλ, έχοντας μάθει (καθώς γνώριζε τα πάντα, τι έγινε στο σπίτι) για τη λήψη μιας επιστολής, ένα ήσυχο βήμα εισήλθε στην μέτρηση και τον βρήκε με μια επιστολή στα χέρια του με ένα ντροπαλό και γέλιο μαζί. Η Άννα Μιχαήλ, παρά τις διορθωμένες υποθέσεις, συνέχισε να ζει στην ανάπτυξη.
- Mon Bon Ami; - Η Anna Mikhailovna δήλωσε ότι εν προκειμένω, και μόλις είπε οποιαδήποτε συμμετοχή.
Μετράνε τα θάφτη ακόμα περισσότερο. "Nichoshka ... Letter ... Τραυματίες ... ... ήταν ... Ma angly ... τραυματίες ... Η αγάπη μου ... Shtynushka ... Στις αξιωματικούς που παράγονται ... Ευχαριστώ τον Θεό ... Shtynushka Πώς να πω; ... "
Η Άννα Μιχαϊλόφνα γαντζώθηκε σε αυτόν, τα δάκρυα του με το μάτι του με το μάτι του, από το γράψιμο, και τα δάκρυα της, διαβάστε την επιστολή, διαβάσει την επιστολή, διαβάσει την καταμέτρηση και αποφάσισε ότι θα προετοιμάσει το Countess πριν το δείπνο, και μετά το τσάι θα ανακοινώσει τα πάντα, αν ο Θεός, θα την βοηθήσει.
Όλος ο δείπνο, η Anna Mikhailovna μίλησε για τις φήμες του πολέμου, για το Νικοχά. ρώτησε δύο φορές όταν αποκτήθηκε τελευταίο γράμμα Από αυτόν, αν και το γνώριζε πριν, και παρατήρησε ότι ήταν πολύ εύκολο, ίσως τώρα η επιστολή θα αποδειχθεί. Κάθε φορά που με αυτές τις συμβουλές, η Countess άρχισε να ανησυχεί και να αναγκαστικά να εξετάσει το γράφημα, τότε η Άννα Mikhailovna, η Άννα Mikhailovna, έχει μειώσει τη συζήτηση σε δευτερεύοντα αντικείμενα. Νατάσα, από όλη την οικογένεια περισσότερων από ένα και της ικανότητας να νιώθουν τις αποχρώσεις των ιχνηλάτων, των απόψεων και των εκφράσεων των ατόμων, από την έναρξη του γεύματος ειδοποιημένα αυτιά και γνώριζαν ότι κάτι ήταν μεταξύ του πατέρα της και της Άννας Μιχαώλης και κάτι που σχετίζεται με τον αδελφό του και ότι η Anna Mikhailovna προετοιμάζεται. Παρά το θάρρος του (η Νατάσα ήξερε πώς η μητέρα της ήταν ευαίσθητη σε όλα όσα ανησυχούσε για τις ειδήσεις του Νικοχά), δεν αποφάσισε να κάνει μια ερώτηση για μεσημεριανό γεύμα και δεν έτρωγε τίποτα στο δείπνο και οδήγησε σε μια καρέκλα, όχι ακούγοντας τα σχόλια της κυβέρνησής του. Μετά το μεσημεριανό γεύμα, προσπαθεί να καλύψει την Άννα Mikhailovna και σε έναν καναπέ έσπευσε στο λαιμό της.
- Auntka, Golubushka, πες μου τι;
- Τιποτα φιλε μου.
- Όχι, χαζός, αγάπη, χαριτωμένος, ροδάκινο, δεν είμαι αποσπασμένος, ξέρω τι ξέρετε.
Η Άννα Μιχαήλωνα κούνησε το κεφάλι της.
- Voua Etes Une Fine Mouche, Mon Enfant, [είστε Vostushka, το παιδί μου.] - Είπε.
- Από την επιστολή Nicholenka; Πιθανώς! Η Νατάσα φώναξε, διαβάζοντας την καταφατική ανταπόκριση στο πρόσωπο της Άννας Μιϊλακτάβνα.
"Αλλά για το Sake του Θεού, προσέξτε: ξέρετε πώς μπορεί να χτυπήσει το μαμάκι σας".
- Θα το κάνω, αλλά θα πω. Μην πείς? Λοιπόν, έτσι θα πάω τώρα θα πω.
Η Άννα Mikhailovna σε σύντομες λέξεις δήλωσε στο Natasha το περιεχόμενο της επιστολής με την προϋπόθεση να μην πούμε κανέναν.
Ειλικρινής, ευγενής λέξη, - η τιμολόγηση, η Natasha μίλησε, - δεν θα πω σε κανέναν, - και αμέσως έτρεξε στο Sona.
"Nicholya ..." τραυματίες ... Επιστολή ... "είπε επίσημα και χαρούμενα.
- Νικολάου! - Μόλις είπε η Sonya, αμέσως Palena.
Natasha, έχοντας δει την εντύπωση που έγινε στο Sonya News της πληγής του αδελφού, για πρώτη φορά ένιωσα ολόκληρη τη θλιβερή πλευρά αυτής της ειδήσεων.
Έσπευσε στη Σάα, την αγκάλιασε και ακονίστηκε. - λίγο τραυματίες, αλλά παράγονται σε αξιωματικούς. Είναι πλέον υγιής, αυτός γράφει ο ίδιος, "είπε μέσω δακρύων.
- Εδώ είναι σαφές ότι όλοι εσείς, οι γυναίκες, - Plaks, "δήλωσε ο Petya, λαμβάνοντας ένα αποφασιστικό μεγάλο βήμα κάνοντας ένα δωμάτιο. "Είμαι τόσο χαρούμενος και, σωστός, πολύ χαρούμενος που ο αδελφός μου ξεκίνησε τον εαυτό του." Όλοι εσείς νοσηλευτές! Μην καταλάβετε τίποτα. - Η Νατάσα χαμογέλασε μέσα από δάκρυα.
- Δεν διαβάζετε επιστολές; - ρώτησε η Sonya.
- Δεν διάβασα, αλλά είπε ότι όλα πήγαν, και ότι ήταν ήδη αξιωματικός ...
"Ευχαριστώ τον Θεό", δήλωσε η Sonya, κρύβεται. "Αλλά ίσως σας εξαπατήσει." Ας πάμε στο Maman.
Η Petya περπάτησε σιωπηλά γύρω από το δωμάτιο.
- Ήμουν στον τόπο της Nichushka, θα σκοτώσω ακόμα περισσότερα από αυτά τα γαλλικά ", είπε:" Είναι παγωμένα! " Θα τους χτύπησα τόσο πολύ που θα έκανα μια δέσμη αυτών », συνεχίστηκε ο Πέτρος.
- Σιωπηλή, Petya, τι ανόητος είσαι! ...
"Δεν είμαι ανόητος, και οι ανόητοι είναι εκείνοι που κλάψουν από την Trifles", δήλωσε ο Petya.
- Τον θυμάνεις; - Μετά από μια λεπτή σιωπή ζητήθηκε ξαφνικά το Natasha. Η Sonya χαμογέλασε: "Θυμάμαι ο Nicolas;"
- Όχι, η Sonya, τον θυμάσαι τόσο πολύ να θυμάστε να θυμάστε τα πάντα », είπε ο Natasha με μια επιμελή χειρονομία, προφανώς, θέλοντας να δώσουν τα λόγια του το πιο σοβαρό νόημα. "Και θυμάμαι την Nicholya, θυμάμαι", είπε. - Και ο Μπόρις δεν θυμάται. Δεν θυμάμαι καθόλου ...
- Πως? Μη θυμάστε τον Μπόρις; Η Sonya ρώτησε με έκπληξη.
"Δεν θυμάμαι," Ξέρω τι αυτός, αλλά όχι έτσι θυμάμαι πώς ο Νικολύκου ". Του, θα κλείσω τα μάτια μου και θα θυμάμαι, αλλά ο Μπόρις δεν είναι (έκλεισε τα μάτια της), έτσι, όχι - τίποτα!
"Ah, Natasha," Sonya είπε, με ενθουσιασμό και σοβαρά κοιτάζοντας τη φίλη του, σαν να θεωρεί ότι της άρεσε να ακούσει τι είχε σκοπό να πει, και σαν να το είπε αυτό σε κάποιον άλλο, ο οποίος δεν μπορούσε να αστειεύεται. - Μου άρεσε ο αδελφός σου, και δεν έχει σημασία τι συμβαίνει σε αυτόν, μαζί μου, δεν θα σταματήσω ποτέ να τον αγαπώ για τη ζωή.
Η Νατάσα εκπλήσσεται, κοίταξε τη Sonya περίεργα μάτια και ήταν σιωπηλός. Ένιωσε ότι κάτι που είπε η Sonya ήταν αλήθεια ότι υπήρχε τέτοια αγάπη για την οποία είπε η Sonya. Αλλά η Natasha δεν είχε τίποτα τέτοιο ακόμα. Πίστευε ότι θα μπορούσε να είναι, αλλά δεν κατάλαβε.
- Θα τον γράψετε; Ρώτησε.
Η Sonya αναρωτήθηκε. Το ζήτημα του πώς να γράψει στο Nicolas και αν θα γράψετε και πώς να γράψετε, υπήρξε μια ερώτηση που την βασανίστηκε. Τώρα, όταν ήταν ήδη αξιωματικός και τραυματισμένος ήρωας, είτε ήταν καλό να τον υπενθυμίσουμε τον εαυτό του και σαν να είχε σχετικά με την υποχρέωση που την ανέλαβε.
- Δεν ξέρω; Νομίζω ότι, αν γράφει, - και θα γράψω, - κόκκινο, είπε.
- Και δεν θα ντρέπεστε να τον γράψετε;
Η Sonya χαμογέλασε.
- Δεν.
- Και ντρέπομαι να γράψω τον Μπόρις, δεν θα γράψω.
- Γιατί ντρέπεται; Ναι, δεν ξέρω. Αμήχανη, ντροπή.
- Και ξέρω γιατί θα ντρεπθεί γι 'αυτήν ", δήλωσε ο Πέτεα, προσβεβλημένος από την πρώτη παρατήρηση της Natasha, - επειδή ήταν ερωτευμένος με αυτό το παχύ με γυαλιά (το λεγόμενο Petya το ομώνυμο του, έναν νέο πρωταθλητή του Lyuhoye). Τώρα ερωτευμένος με τον τραγουδιστή αυτού του (Petya μίλησε για τον ιταλικό, δάσκαλο της Ναάσα Peña): Εδώ ντρέπεται.
"PETYA, είσαι ηλίθιος", δήλωσε ο Natasha.
"Δεν είστε ηλίθιοι εσύ, η μητέρα", δήλωσε ο εννέαχρονος Πέτρος, σαν να ήταν παλιό ταξιαρχία.
Η Countess μαγειρεύτηκε με συμβουλές της Άννας Μιϊλόβασα κατά τη διάρκεια του γεύματος. Έχοντας την αφήνει, κάθεται στην καρέκλα, δεν κατέβηκε στα μάτια από ένα μικροσκοπικό πορτρέτο ενός γιο, που έγινε στο Tabakcoque και τα δάκρυα βιδώθηκαν προς τα μάτια της. Η Άννα Mikhailovna με ένα γράμμα Tiptoe ήρθε στο Countess Room και σταμάτησε.
"Μην εισάγετε", είπε στον παλιό αριθμό, ο οποίος περπατούσε πίσω της, "μετά," και μου έδωσε την πόρτα.
Ο μετρητής επισυνάπτεται το αυτί του στο κάστρο και άρχισε να ακούει.
Αρχικά άκουσε τους ήχους των αδιάφορων ομιλιών, τότε ένας ήχος της φωνής της Άννας Μιχαήλ, ο οποίος είπε σε μια μακρά ομιλία, στη συνέχεια μια σύντομη, στη συνέχεια σιωπή, και πάλι και οι δύο φωνές μιλούσαν μαζί με χαρούμενες ιτονιές και στη συνέχεια βήματα και η Άννα Μιχαϊλόβνα τον πήρε την πόρτα. Στο πρόσωπο της Άννας Μιχαήλ, υπήρξε μια περήφανη έκφραση ενός φορέα εκμετάλλευσης που αποφοίτησε από έναν δύσκολο ακρωτηριασμό και εισήγαγε το κοινό για να εκτιμήσει την τέχνη της.
- C "est fait! [Περίπτωση!] - Είπε σε ένα γράφημα, μια επίσημη χειρονομία που δείχνει προς το Countess, ο οποίος κράτησε ένα Topbacker με ένα πορτρέτο με ένα πορτρέτο, σε ένα άλλο - μια επιστολή και πιέζει τα χείλη της, στη συνέχεια στο άλλα.
Βλέποντας το γράφημα, τεντώνει τα χέρια του σε αυτόν, αγκάλιασε το φαλακρό κεφάλι του και κοίταξε ξανά το γράμμα και ξανά και ξανά για να τα πιέσει στα χείλη της, έσπρωξε ελαφρώς το φαλακρό κεφάλι. Η πίστη, η Natasha, η Sonya και ο Πέτρος μπήκαν στο δωμάτιο, και η ανάγνωση ξεκίνησε. Η επιστολή περιγράφει σύντομα μια καμπάνια και δύο μάχες στις οποίες συμμετείχε η Nichushka, η παραγωγή σε αξιωματικούς και λέγεται ότι φιλάει τον Maman και τον Παπά, ζητώντας τους σε ευλογίες, και να φιλήσει την πίστη, Νατάσα, Petya. Επιπλέον, υποκινούνται στο Ml Slot και το M m m Sos και το Nyan, και, επιπλέον, ζητά να φιλήσει την ακριβή Sonya, την οποία εξακολουθεί να αγαπά και για τα οποία όλα θυμούνται τα ίδια. Ακούγοντας το Sonya Blushed έτσι ώστε τα δάκρυα να ήρθαν στα μάτια της. Και, ανίκανος να αντέξει τις απόψεις της, έτρεξε στην αίθουσα, συντηγμένη, κλώση και, φυσώντας το φόρεμά του με ένα μπαλόνι, έβαλε το ζωγραφισμένο και χαμόγελο, κάθισε στο πάτωμα. Countess φώναξε.
- Τι κλαίνε, ο Μαμάν; - δήλωσε η Βέρα. "Οπουδήποτε γράφει, πρέπει να χαρούμε, και να μην κλαίνε".
Ήταν εντελώς δίκαιο, αλλά και το γράφημα, και η Countess, και η Natasha - όλοι τους κοίταξαν με την επανεπεξεργασία. "Και στα οποία βγήκε!" σκέφτηκε η κομήτη.
Το γράμμα της Nikuliushki διαβάστηκε εκατοντάδες φορές, και εκείνοι που θεωρήθηκαν άξια να τον ακούσουν θα έπρεπε να έρθουν στην περιοχή που δεν τον άφησε από τα χέρια της. Οι Gooverners, Nanny, Mitenka ήρθαν, μερικοί γνωστούς, και η Countess ξανακάπει την επιστολή κάθε φορά με τη νέα ευχαρίστηση και για άλλη μια φορά ανακάλυψε νέες αρετές στη Νικοχά τους. Αν : "Αχλάδι", και στη συνέχεια το "Baba", ότι αυτός ο γιος είναι τώρα εκεί, στη γη κάποιου άλλου, στο περιβάλλον κάποιου άλλου, ένας θαρραλέος πολεμιστής, ένας, χωρίς βοήθεια και ηγεσία, κάνει κάποια αρσενική επιχείρηση εκεί. Όλη η εμπειρία του παγκόσμιου αιώνα, υποδεικνύοντας ότι τα παιδιά είναι ανεπαίσθητα από το λίκνο οι άνδρες, δεν υπήρχαν για την κοινή χρήση. Η εξέταση του γιου της σε κάθε κατάσταση ήταν τόσο εξαιρετικά ασυνήθιστα, όπως ήταν, δεν υπήρχαν ποτέ εκατομμύρια εκατομμύρια άνθρωποι, όπως ακριβώς έμειναν. Καθώς δεν πίστευα πριν από 20 χρόνια, ότι το μικρό πλάσμα, το οποίο ζούσε κάπου στην καρδιά της, θα μπορούσε να φωνάξει και να άρχισε να πιπιλίζει το στήθος και θα έλεγε ότι δεν μπορούσε να το πιστέψει ότι το ίδιο πλάσμα θα μπορούσε να είναι ο ισχυρότερος γενναίος άνθρωπος, Ένα δείγμα γιων και ανθρώπων που ήταν τώρα, κρίνοντας από την παρούσα επιστολή.
- Τι ηρεμία, πώς περιγράφει χαριτωμένο! Είπε, διαβάζοντας το περιγραφικό τμήμα της επιστολής. - και ποιο ντους! Για τον εαυτό σας οτιδήποτε ... τίποτα! Σχετικά με κάποιους Denisov, και ο ίδιος, σωστά, ο γενναίος όλων αυτών. Τίποτα δεν γράφει για τα βάσανα του. Τι καρδιά! Πώς τον αναγνώρισα! Και πώς θυμήθηκα όλους! Κανείς δεν ξέχασε. Πάντα πάντα είπε, ακόμα και όταν ήταν, είπα πάντα ...

Σήμερα σηματοδοτεί 130 χρόνια από τη γέννηση της Ballerina Anna Pavlova.

Η Άννα Παυλόφνα (Matveyevna) Pavlova γεννήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου (31 Ιανουαρίου) του 1881 στην Αγία Πετρούπολη. Η μητέρα της Lyubov Fedorovna ήταν πλυντήριο, ως πατέρας, καταγράφηκε ένας συνταξιούχος στρατιώτης Matvey Fedorovich Pavlov. Αργότερα υποτίθεται ότι στην πραγματικότητα ήταν εξωσυζυγικό παιδί Και είχε έναν άλλο πατέρα.

Το 1891, η Άννα Παύλαβα εισήλθε στο αυτοκρατορικό σχολείο μπαλέτου στην Αγία Πετρούπολη. Στο τέλος του σχολείου μπαλέτου το 1899, υιοθετήθηκε στο θέατρο Mariinsky και έκανε το ντεμπούτο του στο μπαλέτο "κόρη του Φαραώ" στη μουσική του Caesar Puni στην παραγωγή του Αγίου Γεωργίου και της Petipa.

Μια μεγάλη επιρροή στο έργο της ήταν η συνεργασία με τους Balletmusers Alexander Gorsky και Mikhail Fokin.

Το 1906, η Άννα Παβλοβάβα έγινε ο κορυφαίος χορευτής του Θεού. Ήταν ο πρώτος και κύριος καλλιτέχνης των ρόλων στο μπαλέτο Φωκίνας "Shopenian", "Pavilion Armida", "Αιγυπτιακές νύχτες" και άλλοι.

Το 1907, σε μια φιλανθρωπική βραδιά στο θέατρο Mariinsky Anna Pavlov για πρώτη φορά από το Mikhail Fokin Choregic Miniaticure "Swan" (αργότερα "πεθαμένος κύκνος"), ο οποίος αργότερα έγινε ένα από τα σύμβολα του Ρώσου εικοστού αιώνα.

Από το 1908 άρχισε να περιηγηθείτε στο εξωτερικό, συμμετείχε στις περίφημες "ρωσικές εποχές" Σεργκέι Dyagileev στο Παρίσι, ο οποίος δημοσίευσε την αρχή της παγκόσμιας δόξας της. Το Billboard της Valentina Serov με το Silhouette Anna Pavlova έγινε το έμβλημα των ρωσικών εποχών. Κατά τη διάρκεια της περιοδείας στη Σουηδία, ο βασιλιάς Όσκαρ Βραβεί με την τάξη "για την αξία στην τέχνη".

Το 1909, ο Pavlova έκανε την πρώτη ανεξάρτητη παραγωγή στο Θέατρο Suvorin στην Αγία Πετρούπολη.

Το 1910, δημιούργησε το δικό του θρησκευτικό με το οποίο περιηγηθεί σε πολλές χώρες του κόσμου. Ειδικά για το θρόβι του Pavlova, ο Mikhail Fokin έβαλε τα "πρελόκματα" στη μουσική του φύλλου Ferenz και "επτά κόρες του βασιλιά ορεινού" στη μουσική του Αλεξάνδρου.

Οι ομιλίες της στις Ηνωμένες Πολιτείες είχαν μεγάλη δημοτικότητα. Ωστόσο, λόγω της περιοδείας της στην Αμερική, η σύγκρουση της μπαλαρίνας ξεκίνησε με την ηγεσία του θεάτρου Mariinsky, αφού το ταξίδι ήταν παραβίαση της σύμβασης. Παρ 'όλα αυτά, με πρωτοβουλία της Διεύθυνσης του Θεάτρου το 1913, ο Pavlova απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του άξευτου καλλιτέχνη imperial θέατρα Και απονεμήθηκε ένα χρυσό μετάλλιο.

Η τελευταία ομιλία της μπαλαρίνας στο θέατρο Mariinsky έλαβε χώρα το 1913. Το 1914, ήταν μέσα τελευταία φορά Μιλώντας στη Ρωσία - 31 Μαΐου στο σπίτι των ανθρώπων της Αγίας Πετρούπολης, 7 Ιουνίου στο σταθμό Pavlovsky, 3 Ιουνίου στο θέατρο του Κήπου της Μόσχας "Ερμιτάζ". Μετά από αυτό, η μπαλαρίνα πήγε στην Αγγλία.

Το 1915, στις Ηνωμένες Πολιτείες Pavlova πρωταγωνίστησε Καλλιτεχνική ταινία "Σίγαση από το Portici". Το 1924, οι μινιατούρες παρατίθενται στο Χόλιγουντ στην απόδοση του Pavlova, ο οποίος στη συνέχεια εισήλθε στην ταινία "Αθάνατος κύκνος" (1956).

Μετά την επανάσταση του 1917, η Άννα Παύλαβα έστειλε το αγροτεμάχιο των μαθητών του σχολείου μπαλέτου της Πετρούπολης, μεταφράστηκε Μεγάλο μετρητά Η λιμοκτονία της περιοχής Βόλγα διοργανώθηκε φιλανθρωπικές παραστάσεις.

17 Ιανουαρίου 1931 μπαλαρίνα έφτασε στην περιοδεία στη Χάγη (Ολλανδία). Ωστόσο, στις 20 Ιανουαρίου, η προγραμματισμένη ομιλία δεν έλαβε χώρα λόγω της ασθένειάς της. Στις 23 Ιανουαρίου, η Άννα Παβλοβάβα πέθανε από τα pleurriites. Το σώμα της ήταν καυτό, η σκόνη βρίσκεται στο Λονδίνο.

Για μεγάλο χρονικό διάστημα, οι προσωπικές σχέσεις έδεσαν η Άννα Παβλόφ με τον Baron Viktor Dandra, έναν εκπρόσωπο ενός αρχαίου Γαλλικού γένους. Το 1910, οι αρχές της Αγίας Πετρούπολης κατηγόρησαν τον υπάλληλο της Γερουσίας Dandra στην υπεξαίρεση των κονδυλίων που διατέθηκαν για την κατασκευή της γέφυρας Okhtinsky. Ο Pavlova έκανε μια προκαταβολή για να το απελευθερώσει από τη φυλακή. Από το 1912, ο Viktor Dandre έζησε στο Λονδίνο, εκτέλεσε ως Impresario Pavlova και το κεφάλι του Θέατρο.

Στη βιογραφία του Pavlova, γραμμένο από τον Viktor Dandra και που δημοσιεύθηκε στο Λονδίνο το 1932, περιέχει την πιο εκτεταμένη αψίδα των βιογραφικών πληροφοριών σχετικά με τη θρυλική ηθοποιό, η τέχνη της οποίας συγκλόνισε τον κόσμο στις αρχές του 20ού αιώνα.

Τα ονόματα της Άννας Παβλοβάβα κάλεσαν διεθνή βραβεία και ασφάλιστρα. Τα δωμάτια του ρεπερτορίου της χορεύουν την Ballerina στον κόσμο. Ο γάλλος Balletmaster Roland Petit έβαλε το μπαλέτο "Pavlova μου".

Προς τιμήν του Μεγάλη μπαλαρίνα Στην Ολλανδία, η ποικιλία των λευκών τουλίπες ονομάστηκε. Η Anne Pavlova είναι αφιερωμένη στην ταινία πέντε σωματιδίων που απευθύνεται ο Emil Lotyan, πυροβόλησε το 1983

Το υλικό παρασκευάζεται με βάση τις ανοικτές πηγές.

1881 στην Αγία Πετρούπολη. Το κορίτσι ήταν παράνομο, η μητέρα της εργάστηκε ως υπηρέτρια στον διάσημο Banker Lazar Polyakova, θεωρήθηκε ο πατέρας του παιδιού. Ο ίδιος ο χρηματοδότης δεν αναγνώρισε τη συμμετοχή του στη γέννησή της, αλλά δεν πειράζει ότι το κορίτσι καταγράφηκε ως Άννα Λάζαρβνα.

Η μητέρα του Ani άφησε το σπίτι του Polyakov με ένα παιδί στα χέρια του και εγκαταστάθηκε στα προάστια της Αγίας Πετρούπολης. Το κορίτσι μεγάλωσε και αναπτύχθηκε κάτω από την επίβλεψη της μητέρας, που προσπάθησε με κάθε τρόπο την αγάπη της αγάπης της τέχνης.

Δημιουργική βιογραφία της Άννας Παβλοβάβα

Μόλις η μαμά πήρε μακριά Θέατρο Μαριίνσκι. Χορηγήθηκε "Sleeping Beauty" Peter ilyich Tchaikovsky. Με τους πρώτους ήχους της Ορχήστρας Anya Pereich. Στη συνέχεια, μην κοιτάζετε γύρω από το παρακολούθησε μπαλέτο, χτύπημα την αναπνοή του, η καρδιά της κυματίζει από την απόλαυση, όπως να αγγίξει όμορφη.

Στη δεύτερη πράξη, τα αγόρια και τα κορίτσια στη σκηνή χόρεψαν τον Waltz.

Θα θέλατε να χορέψετε έτσι; Ρώτησε ο μητέρα ana στο διαλείμματα, έχοντας τον χορό της corpscestoretole.

Όχι ... Θέλω να χορέψω ως ύπνο ομορφιά το έκανε ... - το κορίτσι απάντησε.

Μετά την επίσκεψη σε μια υπέροχη θέση που ονομάζεται Mariinsky Theatre Anya άρχισε να ονειρεύεται μπαλέτο. Όλες οι συνομιλίες στο σπίτι ήταν τώρα μόνο στο θέμα χορογραφική τέχνη, το κορίτσι από το πρωί μέχρι τη νύχτα χορεύει μπροστά στον καθρέφτη, καθόριζε και σηκώθηκε με τη σκέψη του μπαλέτου. Το χόμπι κοίταξε όλο το παιδικό, οι χοροί έγιναν μέρος της ζωής της.

Η μητέρα, βλέποντας το, πήρε ένα Anya σε ένα σχολείο μπαλέτου. Εκείνη την εποχή, το κορίτσι ήταν σχεδόν οκτώ ετών. Οι δάσκαλοι τους συνιστούσαν σε δύο χρόνια, σημειώνοντας ταυτόχρονα τις αναμφισβήτητες ικανότητες του ANI. Το 1891, η μελλοντική μπαλαρίνα υιοθετήθηκε στην Σχολή Αγίας Πετρούπολης Θεατρική τέχνη Στο διαμέρισμα μπαλέτου.

Η μελέτη ήταν η Σπαρτιάτης στη φύση, όλα ήταν δευτερεύοντα στην αυστηρότερη πειθαρχία, οι τάξεις διήρκεσαν οκτώ ώρες την ημέρα. Αλλά το 1898 η Άννα αποφοίτησε από το σχολείο με τιμητικές διακρίσεις. Το φασματικό αποφοίτησης ονομάστηκε "φανταστική driada", σε αυτό η κοπέλα χόρισε την παρτίδα της κόρης του μπάτλερ.

Η Άννα πήρε αμέσως μέρος του θεάτρου Mariinsky. Το ντεμπούτο της έλαβε χώρα στο μπαλέτο "μάταιη προφύλαξη" στο Pa de Troita (Threesome Dance). Δύο χρόνια αργότερα, η Άννα Παβλοσόφ Κύριο μέρος Σε ρύθμιση στη μουσική του Caesar Puni "κόρη του Φαραώ". Στη συνέχεια, η αρχή της μπαλαρίνας ενήργησε στο πάρτι της Νίκιας στο "Bayaderka", το οποίο ο ίδιος ο Marius Petipa, ο πατριάρχης του ρωσικού μπαλέτου. Το 1903, η Pavlova είχε ήδη εκτελέσει πρωταγωνιστικός ρόλος Στο μπαλέτο "Giselle".

Ανάπτυξη

Το 1906, η Άννα διορίστηκε ο κορυφαίος χορευτής του μπαλέτου του Θέατρο Μαριίνσκι. Ξεκίνησε πραγματικά Δημιουργική εργασία Αναζήτηση νέων εντύπων. Το ρωσικό μπαλέτο ζήτησε μια ανανέωση και η Pavlova κατάφερε να δημιουργήσει πολλές εικόνες στο πνεύμα της νεωτερικότητας, συνεργαζόμενοι με τον Balleter-Novator Alexander Gorsky, ο οποίος προσπάθησε να δραματοποιήσει το οικόπεδο και ήταν ένας υποστηρικτής στήριξης κάποιου τραγικού χορού.

Anna Pavlova και Mikhail Fokin

Στις αρχές του 20ού αιώνα, το ρωσικό μπαλέτο επηρεάστηκε από τους μεταρρυθμιστές. Ένας από τους πιο τοπικούς υποστηρικτές της ριζοσπαστικής αλλαγής στην τέχνη του μπαλέτου ήταν ο χορογράφος Mikhail Fokin. Αρνήθηκε το παραδοσιακό κλάδο χορού από την παντομίμα. Ο επόμενος στόχος του Foke Reformer ήταν η κατάργηση της χρήσης σε μπαλέτο τελικών μορφών, κινήσεων και συνδυασμών. Προσφέρθηκε αυτοσχεδιασμός στο χορό ως βάση της τέχνης του μπαλέτου.

Η Άννα Παύλαβα έκανε το πρώτο εκτελεστικό των κυριότερων μερών στις παραγωγές, αυτές ήταν οι "αιγυπτιακές νύχτες", "Brenika", "Shopenian", "Αμπέλου", "Evnika", "Pavilion Armida". Αλλά το κύριο αποτέλεσμα της συνεργασίας ήταν το μπαλέτο "πεθαμένο κύκνο" στη μουσική της Saint-Sansa, ο οποίος προοριζόταν να γίνει ένα από τα σύμβολα του ρωσικού μπαλέτου 20ου αιώνα. Η ιστορία της Ballerina Pavlova είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με αυτή τη χορογραφία αριστούργπης. Η σκηνή μπαλέτου για το πεθαμένο κύκνο κούνησε ολόκληρο τον κόσμο.

Τον Δεκέμβριο του 1907, σε ένα από τα Φιλανθρωπικές συναυλίες Η Άννα Παβλόφκα πραγματοποίησε το "πεθαμένο κύκνο". Ο συνθέτης Camille Saint-Sans, ο οποίος ήταν ταυτόχρονα, ήταν συγκλονισμένος από την ερμηνεία της μουσικής του και εξέφρασε ένα βαθύ θαυμασμό για την ταλαντούχα εκτέλεση των μινιατούρων. Ευχαρίστησε προσωπικά τη μπαλαρίνα για την ευχαρίστησή του, σταματώντας τα γόνατα με τις λέξεις: "Χάρη σε σας, συνειδητοποίησα ότι κατάφερα να γράψω υπέροχη μουσική".

Οι καλύτεροι μπαλαρίνες σε όλες τις ηπείρους προσπάθησαν να εκπληρώσουν τη διάσημη μινιατούρα μπαλέτου. Μετά την Anna Pavlova διαχειριζόταν πλήρως τον Maya Plisetskaya.

Ξένη περιήγηση

Το 1907, το αυτοκρατορικό θέατρο Mariinsky οδήγησε στο εξωτερικό. Οι ομιλίες πέρασαν στη Στοκχόλμη. Σύντομα μετά την επιστροφή στη Ρωσία, η Άννα Παύλαβα, μια παγκόσμια ονομασία Ballerina, άφησε το εγγενές θέατρο, σημαντικά τραυματίες ταυτόχρονα, καθώς έπρεπε να καταβάλει τεράστια ποινή για την κατανομή της σύμβασης. Ωστόσο, αυτό δεν σταμάτησε τον χορευτή.

Προσωπική ζωή

Η Άννα Παβλοβάβα, η μπαλαρίνα με εκτεταμένα δημιουργικά σχέδια, πήγε στο Παρίσι, όπου άρχισε να συμμετέχει στις "ρωσικές εποχές" και σύντομα έγινε το αστέρι του έργου. Ταυτόχρονα, γνώρισε το Viktor Dandra, ένας μεγάλος γνώστης της τέχνης μπαλέτου, ο οποίος αμέσως πήρε την υποστήριξη της Άννας, πήρε τα διαμερίσματά της στο προάστιο του Παρισιού, εξοπλισμένο τον χορευτή. Ωστόσο, όλα αυτά κοστίζουν αρκετά ακριβά, και η Dundra έχασε τα απάτρινα χρήματα, για τα οποία συνελήφθη και δόθηκε στο Δικαστήριο.

Στη συνέχεια, η Pavlova Anna Pavlovna κατέληξε σε μια πολύ ακριβή, αλλά η συμφωνία της δουλείας με την υπηρεσία του Λονδίνου Berff, σύμφωνα με τους όρους της οποίας έπρεπε να εκτελέσει καθημερινά και δύο φορές την ημέρα. Τα χρήματα που ελήφθησαν συνέβαλαν στη διάσωση του Viktor Dandra από τη φυλακή, αφού τα χρέη του κατάφεραν να αποδώσουν. Οι λάτρεις ήταν παντρεμένοι σε μια από τις ορθόδοξες εκκλησίες του Παρισιού.

Κύκνοι στη ζωή της μπαλαρίνας

Μετά την Pavlova συνεργάστηκε εν μέρει σε μια σύμβαση με την Οργανισμό της Βέρνης, δημιούργησε τη δική της Μπαλέτο Και έγινε με το θρίαμβο να εκτελέσει στη Γαλλία και το Ηνωμένο Βασίλειο. Πλήρως υπολογιζόμενη με τον Οργανισμό, η Άννα Παβλόβα, η προσωπική ζωή του οποίου είχε ήδη εγκατασταθεί, εγκαταστάθηκε μαζί με το Dundra στο Λονδίνο. Το σπίτι τους ήταν το αρχοντικό του Huvi-House με μια λίμνη κοντά, όπου ζούσαν οι όμορφοι λευκοί κύκνοι. Από τώρα και στο εξής, η ζωή της Άννας Παβλοβάβα ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με αυτό το υπέροχο σπίτι και με ευγενή πουλιά. Η μπαλαρίνα βρήκε ήρεμη, επικοινωνία με τους κύκνους.

Περαιτέρω δημιουργικότητα

Pavlova anna pavlovna, natura πραγματικό, εκκολαφθέντα σχέδια στο δικό του Δημιουργική ανάπτυξη. Ο σύζυγός της, ευτυχώς, ανακάλυψε ξαφνικά την ικανότητα να παράγει και να ασχολείται με την προώθηση της καριέρας της συζύγου του. Έγινε ο επίσημος Impresario Anna Pavlova, και η Μεγάλη Μπαλαρίνα δεν μπορούσε πλέον να ανησυχεί για το μέλλον του, ήταν σε αξιόπιστα χέρια.

Το 1913 και το 1914, ο χορευτής πραγματοποίησε στη Μόσχα και στην Αγία Πετρούπολη, συμπεριλαμβανομένου του Mariinsky, όπου πέθανε τελευταία από το Κόμμα της Νίκιας. Στη Μόσχα, η Άννα Παβλόφορα ήρθε στη σκηνή του καθρέφτη στο Κήπο Ερμιτάζ. Μετά από αυτή την ομιλία, έφυγε για μια μακρά περιοδεία της Ευρώπης. Στη συνέχεια, ακολούθησε η ξενάγηση πολυήμων των ΗΠΑ, τη Βραζιλία, τη Χιλή και την Αργεντινή. Στη συνέχεια, μετά από ένα μικρό διάλειμμα, η Dundra διοργάνωσε μια περιοδεία στην Αυστραλία και τις ασιατικές χώρες.

Την επιθυμία για μεταρρυθμίσεις

Πίσω στα πρώτα χρόνια της δουλειάς στο θέατρο Mariinsky, μετά την αποφοίτησή τους από το σχολείο, η Άννα Παβλοβα αισθάνθηκε πιθανές ευκαιρίες για την αλλαγή των καθιερωμένων κανόνων στην τέχνη του μπαλέτου. Μια νεαρή μπαλαρίνα γνώρισε μια οξεία ανάγκη αλλαγής. Φαινόταν ότι η χορογραφία θα μπορούσε να επεκταθεί και να εμπλουτιστεί εις βάρος των νέων μορφών. Το κλασικό του είδους παρουσιάστηκε με κάτι ξεπερασμένο, απαιτώντας μια καρδινική ενημέρωση.

Πρόβλεψη της παρτίδας του στο " Μάταιη προφύλαξη", Ο Pavlova πρότεινε τον Marius Petipa να κάνει ένα επαναστατικό βήμα και να αντικαταστήσει τη φούστα κοντού crinoline σε ένα μακρύ σφιχτό χιτώνα, διευκρινισμένο στη διάσημη Μαρία Ταλόνη, έναν εκπρόσωπο του μπαλέτου του ρομαντισμού, το οποίο εισήγαγε ένα πακέτο μπαλέτου και έπειτα αρνήθηκε ένα Σύντομη φούστα υπέρ ψεύτικων ρούχων.

Ο Balletmaster της Petipa άκουσε τη γνώμη της Άννας, αλλάζει και ο Μαριός κοίταξε τον χορό από την αρχή μέχρι το τέλος. Μετά από αυτό, έγινε το χαρακτηριστικό των παραστάσεων τύπου " Λίμνη των κύκνων"Όταν μια σύντομη φούστα σχετίζεται με το ύφος της παραγωγής. Πολλοί θεωρούνταν η εισαγωγή του χιτώνα ως ο κύριος τύπος ρούχων μπαλέτου με παραβίαση των κανόνων, αλλά παρ 'όλα αυτά τα ένδυμα που πέφτουν αργότερα σημειώνονται στην τέχνη. Κοστούμι μπαλέτου ως απαραίτητο μέρος της απόδοσης.

Δημιουργικότητα και διαφορές

Η Anna Pavlova ο ίδιος ο ίδιος ο ίδιος ανακάλυψε και αναμορφωτής. Ήταν υπερήφανη που κατάφερε να αρνηθεί το "Tyu-Sui" (φούστες Κρινολίνης) και δεινά με έναν πιο εμφανές τρόπο. Έπρεπε να υποστηρίξει με τους συνδέσμους του παραδοσιακού μπαλέτου για μεγάλο χρονικό διάστημα και να αποδείξει ότι το πακέτο μπαλέτου έρχεται μακριά από όλες τις παραστάσεις. Και λοιπόν Κοστούμια θεάτρου Πρέπει να είναι απρόσκοπτη σύμφωνα με το τι συμβαίνει στη σκηνή και όχι υπέρ των κλασικών κανόνων.

Οι αντιπάλους της Pavlova υποστήριξαν ότι τα ανοιχτά πόδια είναι κατά κύριο λόγο μια επίδειξη της τεχνικής χορού. Η Άννα συμφώνησε, αλλά εκφράστηκε ταυτόχρονα μεγαλύτερη ελευθερία Στην επιλογή του κοστουμιού. Πιστεύει ότι η Κρινολίνη είχε γίνει μακρά ένα ακαδημαϊκό χαρακτηριστικό και δεν έπρεπε καθόλου να εργαστεί. Τυπικά, και οι δύο πλευρές ήταν σωστές, αλλά η τελευταία λέξη αποφάσισε να φύγει για το κοινό.

Η Άννα Παύλαβα διέκοψε μόνο ένα κενό από μακριά ρούχα - ο χιτώνας στερήθηκε της μπαλαρίνας "γαμημένο". Αυτή η λέξη ήρθε με αυτή τον εαυτό της, ο όρος σήμαινε ότι οι πτυχές ήταν έτοιμοι να πετούν κινήσεις σώματος, ή μάλλον, έκρυψαν την πτήση τους. Αλλά τότε η Άννα έμαθε να χρησιμοποιεί αυτή την ανεπάρκεια. Η μπαλαρίνα πρότεινε έναν συνεργάτη να το ρίξει λίγο υψηλότερο από το συνηθισμένο, και όλα έπεσαν στη θέση τους. Η απαιτούμενη ελευθερία κινήσεων και χάριτος εμφανίστηκε στο χορό.

Serge Lifter: Εμφανίσεις

"Ποτέ δεν συναντήθηκε μια τέτοια θεϊκή ελαφρότητα, χωρίς βαρύτητα και τέτοιες χαριτωμένες κινήσεις." Έτσι έγραψε το μεγαλύτερο γαλλικό χορογράφο Serge Lifar για τη συνάντησή του με τη Ρωσική Μπαλαρίνα Άννα Παβλοφοβία.

"Από το πρώτο λεπτό, κατακτήθηκε από τη φύση των πλαστικών της, χόρεψε, ως αναπνοή, εύκολα και εύκολα. Δεν υπάρχει επιθυμία για το σωστό μπαλέτο, Foute, εστίαση Virtuoso. Μόνο η φυσική ομορφιά των φυσικών τηλεοράσεων και της ευεξίας. .. "

"Είδα στην Pavlovaya όχι μια μπαλαρίνα, αλλά η μεγαλοφυία του χορού. Με έβαλε από το έδαφος για να πρηστεί, δεν μπορούσα ούτε λόγος ούτε να αξιολογήσω. Δεν υπήρχαν ελλείψεις, καθώς δεν μπορείτε να είστε στο θεϊκό".

Περιηγήσεις και στατιστικές

Η Anna Pavlova οδήγησε μια ενεργή περιοδεία στην περιοδεία για 22 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συμμετείχε σε εννέα χιλιάδες παραστάσεις, τα δύο τρίτα της οποίας πραγματοποιήθηκαν με την εκτέλεση μεγάλων ρόλων. Μετακίνηση από την πόλη στην πόλη, η μπαλαρίνα ξεπέρασε τουλάχιστον 500 χιλιάδες χιλιόμετρα με τρένο. Ιταλικός πλοίαρχος της κατασκευής παπουτσιών μπαλέτου ραμμένα για την Άννα Παβλόβα δύο χιλιάδες ζεύγη των σημείων ετησίως.

Στα σπάσιμα μεταξύ τουρισμού μπαλαρίνα ανάπαυσης, μαζί με τον σύζυγό της στο σπίτι του, ανάμεσα στους χειροκίνητους κύκνους, στη σκιά των δέντρων, κοντά στην καθαρή λίμνη. Σε μία από αυτές τις μπάλες, ο Dandra κάλεσε τον διάσημο φωτογράφο Lafayette και έκανε μια σειρά από εικόνες της Άννας Παβλοσοφίας με το αγαπημένο κύκνο της. Σήμερα αυτές οι φωτογραφίες θεωρούνται ως η μνήμη της Μεγάλης Μπαλαρίνας του 20ού αιώνα.

Στην Αυστραλία, προς τιμήν της ρωσικής μπαλαρίνας, η Άννα Παβλόφκα ήρθε με Εξωτικά φρούτα Με την προσθήκη μαρέγκα. Με την ευκαιρία, οι Νέοι Ζηλανδοί υποστηρίζουν ότι δημιούργησαν τη λιχουδιά φρούτων.

Μόλις, η Άννα Παβλοβάβα χόρεψε Θεατρική σκηνή Δημοφιλή Μεξικάνικο λαϊκοί χοροί "Harab Tapatio", που σημαίνει "Χορός με ένα καπέλο", στην ερμηνεία του. Οι ενθουσιώδεις Μεξικανοί έριξαν τη μπαλαρίνα και όλες τις σκηνές με καπέλα. Και το 1924 ανακοινώθηκε αυτός ο χορός Εθνικός χορός Μεξικάνικη Δημοκρατία.

Στην Κίνα, η Άννα Παβλοβάβα εξέπληξε το κοινό, καταδίωξη χωρίς να σταματήσει 37 fueter σε μια μικρή πλατφόρμα που έχει εγκατασταθεί στο πίσω μέρος ενός ελέφαντα περπατώντας κατά μήκος του πεδίου.

Τα ολλανδικά λουλούδια λουλουδιών έθεσαν ένα ειδικό βαθμό χιονισμένης τουλκιάς, οι οποίες έλαβαν το όνομα της Μεγάλης Μπαλαρίνας Άννα Παβλοβάβα. Χαριτωμένα λουλούδια σε λεπτά στελέχη, καθώς χαρακτηρίζουν τη χάρη.

Στο Λονδίνο, πολλά διαφορετικά μνημεία αφιερωμένα στην μπαλαρίνα που ανεγέρθηκαν. Κάθε ένας από αυτούς σχετίζεται με μια ορισμένη περίοδο της ζωής της. Τρία μνημείο βρίσκονται κοντά στο σπίτι του IVI-Hauz, στην οποία ζούσε ο Pavlova πλέον δική της ζωή.

Η Άννα διακρίθηκε από τη σπάνια προσωπικότητα, ασχολήθηκε με φιλανθρωπία, άνοιξε πολλά ορφανά καταφύγια και κρεβατοκάμαρες για άστεγους παιδιά. Τα κορίτσια και τα αγόρια από τους καλεσμένους αυτών των εγκαταστάσεων, έχοντας την ικανότητα να χορεύουν, επιλέχθηκαν και έστειλαν στο σχολείο της χορογραφίας των παιδιών, ανοιχτό στο σπίτι Avi-Hauz.

Η Anna Pavlova είναι ξεχωριστές μετοχές φιλανθρωπίας ήταν η βοήθειά της προς την περιοχή λιμοκτονίας. Επιπλέον, στις οδηγίες της, τα δέματα αποστέλλονται τακτικά στο σχολείο μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης.

Συμπληρωματικοί χορευτές

Η Άννα Παβλοβάβα πέθανε από την πνευμονία στις 23 Ιανουαρίου 1931 στην πόλη της Χάγης, κατά τη διάρκεια της περιοδείας. Η μπαλαρίνα έφτασε στην πρόβα στην ψυχρή αίθουσα. Η σκόνη της βρίσκεται στην Κολομβαριά "Golders Green", στο Λονδίνο. Η Urn βρίσκεται δίπλα στα ερείπια της συζύγου της Βίκτορ Dandre.

Η ταινία δημιουργήθηκε στη μνήμη της Άννας Παβλοσοφό

Ζωή και μοίρα παγκοσμίως διάσημη μπαλαρίνα Ανακυκλωτήθηκε σε μια ταινία τηλεόρασης πέντε σωματιδίων που παρέχεται σύμφωνα με το σενάριο του Emil Lotyan.

Οι μελέτες ταινιών μιλούν για σύντομο αλλά Πλήρη γεγονότα Η ζωή της Μεγάλης Μπαλαρίνας και Όμορφος άνθρωπος στην Pavlova. 1983, ο χρόνος απελευθέρωσης της σειράς στην οθόνη, ήταν το έτος της 102ης επετείου από τα γενέθλια του χορευτή. Η ταινία συνεπάγεται πολλούς χαρακτήρες και ο ρόλος του Pavlova πραγματοποίησε την ηθοποιό

Οι σύγχρονοι είπε ότι, την κοιτάζοντας, είδαν ότι δεν χορεύουν, αλλά η ενσάρκωση των ονείρων τους χορού. Και γι 'αυτήν, ο ίδιος χορός ήταν όλοι - και η πραγματικότητα, και ένα όνειρο, και η ζωή, και τι περιμένει έξω από τη ζωή. Αυτήν τελευταίες λέξεις ήταν: "Μαγειρέψτε το κοστούμι μου Swan ..."

Η Άννα Παβλοβάβα γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου (12 Φεβρουαρίου) του 1881 στην Αγία Πετρούπολη, στην οικογένεια στρατιωτών και μπαρ. Στην ηλικία των πέντε ετών, η Pavlova είδε ένα μπαλέτο "ύπνο ομορφιά" στο θέατρο Mariinsky, το οποίο αποφάσισε τη μοίρα της. Το 1891 εισήλθε στον υποκατάστημα μπαλέτου της σχολής θεάτρου της Αγίας Πετρούπολης, όπου ασχολήθηκε με το E.O. Vaset, P.A. Gerdta.

Έτσι το θυμάμαι ΣΧΟΛΙΚΑ χρονια Tamara Karsavina στο βιβλίο "Θέατρο Street":

"Χωρίς να έχουμε αρκετή διορατικότητα, θαυμάζαμε μόνο τη δεξιοτεχνία του χορού, το ιδανικό μας ήταν μια ισχυρή χοντρή φιγούρα του Λένυαν. Και ο ίδιος ο Pavlova, τότε δεν συνειδητοποίησε ότι στην ευθραυστότητά του και μερικές περιορισμένες τεχνικές δυνατότητες εκπαιδεύτηκαν Τεράστια δύναμη Η μοναδική και γοητευτική προσωπικότητά της. Ο ρομαντισμός εκείνη τη στιγμή βγήκε από τη μόδα. Ακόμη και ο αριθμός των χορευτών σε σύγκριση με τις σιλουέτες εκείνων που χόρευαν μισό αιώνα έδειξαν ρητά μια αλλαγή στις προτιμήσεις του ακροατηρίου, ψύχθηκε σε οράματα αέρα και θαυμάσουν τώρα πιο επίγειες γοητείες.

Η Huddoba θεωρήθηκε ο εχθρός της ομορφιάς και ο καθένας συγκέντρωσε ότι η Άννα Παύλανα αναγκαία αυξημένη διατροφή. Προφανώς, η τήρηση της ίδιας γνώμης, δεδομένου ότι με την καλή πίστη καταπλήφθηκε ιχθυέλαιο, το οποίο ο γιατρός μας θεωρούσε πανάκεια από όλους τους θυμωμένους, όλοι τον μισούσαν. Όπως όλοι μας, προσπάθησε να μιμηθεί την ιδανική μας δεξιοτεχνία, τη Λενιάνη. Ευτυχώς για την Pavlova, ο Gerdt κατάφερε να αναγνωρίσει την ουσία του ταλέντου της. Ήταν επώδυνος να δει τον εύθραυστο φοιτητή του προσπαθώντας να εκπληρώσει αυτό που ήταν εύκολα ένας μυϊκός ιταλικός χορευτής. Της συμβούλεψε να μην κυνηγήσει τα εύθραυστα εφέ του σώματος.

Κατά τη διάρκεια του ντεμπούτο, η Pavlova ανησυχεί πολύ λόγω των "ελλείψεων". Αλλά προοριζόταν να επιστρέψει στη σκηνή μας ξεχασμένη γοητεία των ρομαντικών μπαλέτων της εποχής Talimon. "

Το 1899, στο τέλος του σχολείου, η Άννα Παύλαβα υιοθετήθηκε στην αποκάλυψη του Σώματος του αυτοκρατορικού μπαλέτου του θεάτρου Mariinsky.

Υψηλή, λεπτή, με επιμήκη χέρι και πόδια με υψηλή ανύψωση, στη νεολαία του, δεν κατέχει την τεχνική Virtuoso, δεν είχε μια "χάλυβα κάλτσα". Στη συνέχεια, για να εκτελέσει τα μέρη που δημιουργούνται από το M.I. Ο Pavlova ασχολήθηκε με ιδιωτικό τρόπο με τον Enrico Cheketti στην Αγία Πετρούπολη και με τον κύριο δάσκαλο της Σχολής La Scala στο Μιλάνο Catharina Beretta.

Ήδη στις 19 Σεπτεμβρίου 1899, η Pavlova έκανε το ντεμπούτο του σε μικρό ρόλο στην "μάταιη προφύλαξη", τότε ο ρόλος στο "μαγικό φλάουτο" και στο "Bayaderka". Το 1903 ανατέθηκε στο πάρτι του Giseli και η νεαρή μπαλαρίνα χτύπησε όλο το βάθος της ψυχολογικής ερμηνείας της εικόνας και την ομορφιά του χορού. Μετά από αυτή την επιτυχία, η Pavlova έλαβε τους κύριους ρόλους στο "Nayae and Fisherman", "Pahit", "Corsaire", "Don Quixote". Ταυτόχρονα, ο αέρας, παρόμοιος με το Salfide του Pavlov, χάρη στη φυσική ιδιοσυγκρασία με μεγάλη επιτυχία, τα ισπανικά και τα Demicrak-Terry κόμματα του κλασικού ρεπερτορίου (χορευτής δρόμου στο Don Quixote, Pandaderos στο Raymond), χορεύεται.

Το 1906, η Άννα Παβλοβάβα έγινε η μπαλαρίνα της αυτοκρατορικής σκηνής. Η συνεργασία με τον Mikhail Fokin άνοιξε ένα νέο ρεπερτόριο γι 'αυτήν. Η ατομικότητα της μπαλαρίνας, το ύφος του χορού της, το άλμα στον ατμό το 1907 έφερε τη Φωκίνα στην ιδέα να αναβιώσει το ρομαντικό μπαλέτο. Έτσι εμφανίστηκε ο "Shopenian" - ένας λεπτός στυλιζαρισμένος στο πνεύμα της κομψής αναζωογονητικής χάραξης της εποχής Taloni. Η Pavlova χόρεψε τη Mazuka και το έβδομο βαλς με το Vaclav Nizhinsky στο Sopenian.

Η ιπτάμενη αραβουργία της κρατήθηκε στην ιστορία - ο καλλιτέχνης Valentin Serow τον διαιωνόταν στην πινακίδα στις "ρωσικές εποχές" στο Παρίσι το 1909.

Το 1907, ο Pavlova χόρευε με το Σπούκι της Φωκίνας στη Μόσχα, και την έφερε all-ρωσική Σλάβα. Ήταν μετά από αυτή την περιοδεία, ως μισθό για τα μετρητά του φοκίνου για το Pavlova "Dying Swan", το οποίο έγινε αναμφισβήτητη καλλιτεχνική τύχη. Η Κοινοπολιτεία της Φωκίνας και της Pavlova αποδείχθηκε καρποφόρα - χόρευε στο "περίπτερο της Αρρίδας", στις αιγυπτιακές βραδιές. Χωρίς να σκεφτόμαστε την καινοτομία και να ανατρέψει την αισθητική του παρελθόντος, με μία εμφάνιση, τον τρόπο του χορού, μεταρρυθμίστηκε το μπαλέτο, άλλαξε τη στάση απέναντί \u200b\u200bτου σε όλο τον κόσμο.

Στις 8 Μαΐου 1908 στο Helsingfors Pavlova χόρεψε το Teresu στο "Prival of Cavalry", τότε η Touring συνέχισε στη Στοκχόλμη, την Κοπεγχάγη, την Πράγα, στις πόλεις της Γερμανίας και έληξε στο Βερολίνο. Αυτό το έτος θα πρέπει να θεωρείται η αρχή της διεθνούς αναγνώρισης της. Τον Μάιο του 1909, σε περιοδεία με καλλιτέχνες Mariinsky στο Βερολίνο, χόρευε "Giselle" μαζί με το Nikolai Legat.

Φυσικό για την Pavlova ήταν να προσπαθήσετε να το βάλετε μόνοι σας. Έλαβε μια τέτοια προσπάθεια το 1909 κατά την παράσταση στο θέατρο Suvorin προς τιμήν της 75χρονης επέτειας του ιδιοκτήτη - Α. Suvorin. Για το ντεμπούτο του, ο Pavlova επέλεξε το "Night" Rubinstein. Εμφανίστηκε σε ένα λευκό μακρύ χιτώνα με λουλούδια στα χέρια και τα μαλλιά της. Ο ασθενής δικαιολογήθηκε από την αφελής ειλικρίνεια του συναισθήματος. Δωρεάν κινήσεις Το Σώμα και τα χέρια δημιούργησε την εντύπωση του αυτοσχεδιασμού, υπενθυμίζοντας την επίδραση του Duncan. Αλλά επίσης Κλασσικός χορός, συμπεριλαμβανομένης της τεχνικής των δακτύλων, παρακολούθησαν, συμπληρώνοντας εκφραστικές χειρονομίες. Ανεξάρτητη δημιουργικότητα Ο Pavlova συναντήθηκε με την έγκριση. Οι ακόλουθοι αριθμοί ήταν "Dragonfly" F. Crisler, "Butterfly" R. Dryig, "California Mac".

Για τη DyagileV, η συμμετοχή της Άννας Παβλοσοφίας στους επιχειρηματίες του σήμαινε εγγύηση επιτυχίας. Παρά το γεγονός ότι η παραμονή της στο Dyagilev ήταν πολύ βραχυπρόθεσμα, σε ολόκληρο τον πολιτισμένο κόσμο, το Ballet Dyagilevsky και σήμερα συνδέεται με τα ονόματα της Pavlova και Nizhinsky.

Αλλά δεν μου άρεσε πολύ στο Dyagilevsky Antenpuriz. Ο Pavlova δήλωσε συχνά ότι η ομορφιά του χορού σήμαινε τα πάντα γι 'αυτήν, και την ασχήμια - τίποτα, και κατηγορηματικά απέρριψε τι φαινόταν άσχημα. Τα πλαστικά στοιχεία της νέας χορογραφίας περιλαμβάνονται επίσης σε αυτή τη λίστα και στη μουσική του Stravinsky στο "πυρκαγιά", το οποίο φαινόταν να μην είναι αρκετά μελωδικό. Pavlova, μεγάλη μπαλαρίνα Κλασικό στυλ, δεν πήρε την αισθητική των χορογράφων και των καινοτόμων και των καινοτόμων που, μετά τη φοκίν, ήρθαν στα «ρωσικά μπαλάκια της Dyagileee» και παρήγαγαν μια επανάσταση στον κόσμο του χορού.

Το 1910, στο Λονδίνο, διοργάνωσε το δικό της μπαλέτο για να βάλει τα κλασικά και πήγε στην παγκόσμια περιοδεία μπαλέτου. Το ντεμπούτο στη Νέα Υόρκη πραγματοποιήθηκε στις 16 Φεβρουαρίου 1910. Ακολούθησε συναυλίες στη Βοστώνη, Φιλαδέλφεια, Βαλτιμόρη.

Ο σύντροφος της Anna Pavlova κατά τη διάρκεια αυτής της περιοδείας ήταν ο Mikhail Murdkin, ένας διάσημος σολίστ Μεγάλο θέατρο"Hercules σκηνή μπαλέτου", Αργότερα, ο ιδρυτής του αμερικανικού μπαλέτου. Χόροκε με τον Pavlova το 1910-1911, αφού έφυγε από τη μπαλαρίνα από το Dyagilev. Η ένωση τους σταδιακά υπερασπίζεται ερωτική ιστορία. Ωστόσο, ήταν ανεπιτυχής στην προσωπική του, και σε δημιουργικούς όρους. Η ιστορία τελείωσε με ένα σκανδαλώδες διάλειμμα.

Τον Αύγουστο του 1911, ο Pavlova επέστρεψε σύντομα στην πατρίδα του. Τώρα ήταν "ρωσική περιοδεία" γι 'αυτήν. Stanshev στο θέατρο Mariinsky "Bayadek" και "Giselle", έφυγε για το Λονδίνο, όπου ήταν ο Dyagilov με τους επιχειρηματίες του. Ο Pavlova αντικατέστησε το Karsawin στο "Giselle" και χόρευε με τον Nizhinsky: Πρώτα έκανε το σκλάβο για πρώτη φορά στην Κλεοπάτρα. Και τον Νοέμβριο του 1911, πήγε στην περιοδεία στις πόλεις της Αγγλίας, της Σκωτίας και της Ιρλανδίας.

Το 1912, στην Pavlova, εντάχθηκε στη Ρωσία λόγω των οικονομικών προβλημάτων του Baron Viktor Dandra. Ο Θείο χρειάστηκε ένας αξιόπιστος διαχειριστής και η Dundra αποδείχθηκε απλά ένα τέτοιο άτομο. Κάποια στιγμή αργότερα, ο Pavlova τον παντρεύτηκε. Αποφασίζοντας να εγκατασταθεί στην Αγγλία, αγόρασε το σπίτι "Ivi-House" σε ένα από τα Λονδίνοντα - Hampeeda.

Πρώτα Παγκόσμιος πόλεμος Πιάστηκε Pavlov στο Βερολίνο, όπου κρατήθηκε συνοπτικά ως "ρωσική κατασκοπεία". Η μπαλαρίνα επέστρεψε στη Ρωσία, αλλά ο πόλεμος και ο μπαλέτο είναι ασυμβίβαστοι - και, μαζί με το θησαυρό του, περνούσαν από τον ωκεανό και περιήγησαν για μεγάλο χρονικό διάστημα στο βόρειο και το βόρειο και νότια Αμερική. Ο Οκτώβριος πραξικόπημα στο Petrograd συνέβη όταν έλαβε μέσα Λατινική Αμερική: Rio de Janeiro, Μοντεβιδέο, Μπουένος Άιρες, Σαντιάγο, Λίμα, Λα Παζ, Κίτο, Καράκας, Κόστα Ρίκα, Αβάνα ... Το Pavlova ήταν το πρώτο ζώο που είδε οι λάτρεις του μπαλέτου αυτού του ημισφαιρίου.

Για 22 χρόνια, η ατελείωτη περιήγηση του Pavlova οδήγησε στο τρένο περισσότερο από μισό εκατομμύριο χιλιόμετρα, σύμφωνα με τις κατά προσέγγιση εκτιμήσεις, έδωσε περίπου 9 χιλιάδες παραστάσεις. Ήταν πραγματικά δουλειά σε φθορά. Υπήρξε μια περίοδος όταν Ιταλός πλοίαρχος Η Ninolini κατασκευάστηκε για την Anna Pavlova ετησίως κατά μέσο όρο δύο χιλιάδες ζεύγη παπούτσια μπαλέτου και μόλις τους άρπαξε.

Αλλά, με όλη την αφοσίωσή της, η τέχνη του μπαλέτου, η Άννα Παύλαβα αγάπησε τον κόσμο της μόδας, με ανυπομονησία φωτογραφήθηκε και έθεσε ακόμη και στη μηχανική των διάσημων κατοικιών μόδας του Βερολίνου και του Παρισιού και της δεκαετίας του 1920. Στην Αγγλία, διαφημίστηκε παπούτσια της εταιρείας παπουτσιών "H. & Μ. Rayne, "Ποιος φορούσε, σύμφωνα με αυτήν, και στη σκηνή, και στη ζωή. Το στυλ ένδυσης "A La Pavlova" έχει γίνει τόσο δημοφιλές ότι παρουσίασε τον κόσμο της μόδας Atlas Pavlov, κυκλοφόρησε το 1921. Ήταν η Pavlova που εισήγαγε τη μόδα για να ντυθεί με τον ισπανικό τρόπο κεντημένα σάλια Manillas με βούρτσες που ήξερε πώς να φορέσει τόσο κομψά.

Τον Ιανουάριο του 1931, το τρένο στο οποίο η Pavlova επέστρεψε στο Παρίσι από την Azure Coast της Γαλλίας, υπέστη ένα ατύχημα κοντά στο Dijon. Το Prima ο ίδιος δεν τραυματίστηκε, αν και το πεσμένο coof μόλις την χτύπησε κατά μήκος των πλευρών. Αλλά είχε ένα κρύο χειμωνιάτικο πρωινό σε μια πιτζάμα και ένα ελαφρύ παλτό για να περπατήσει στον πλησιέστερο σταθμό και εκεί για δώδεκα ώρες για να περιμένει το επόμενο τρένο. Ο Pavlova πήρε ένα κρύο, το οποίο πέρασε το πιο δύσκολο pleurisy. Σε ένα τέτοιο κράτος, πήγε στην περιοδεία στην Ολλανδία. Λίγο πριν την αναχώρησή του, ήταν ήδη πολύ άρρωστος, ήρθε να συμμετάσχει στο Paris Studio Verra Trefilova. Εκεί αισθάνθηκε ισχυρή θερμότητα και εξακολουθεί να αποφάσισε να μην ακυρώσει την περιοδεία.

17 Ιανουαρίου 1931 Διάσημη μπαλαρίνα Έφτασε στην περιοδεία στις Κάτω Χώρες, όπου γνώριζαν και την αγάπησαν καλά. Προς τιμήν του «ρωσικού κύκνου», οι Ολλανδοί έφεραν ένα ειδικό βαθμό χιονισμένης τουλίπας και τους κάλεσε "Άννα Παβλόφ".

Στην ομιλία του μπαλέτου του Pavlova, τυπωμένο στην Ολλανδία δύο ημέρες πριν από το θάνατό της, το όνομα της μπαλαρίνας στον καλλιτέχνη δεν υπόκειται. Δεν βγήκε πλέον από τα διαμερίσματα του λιλά στο ξενοδοχείο. Εν τω μεταξύ, ο Theupe συνέχισε να προετοιμάζεται για περιοδεία στις Βρυξέλλες. Αλλά η περιοδεία δεν έλαβε χώρα. Απροσδόκητος θάνατος Η Μεγάλη Μπαλαρίνα, που ήρθε τη νύχτα από την Πέμπτη την Παρασκευή 23 Ιανουαρίου 1931 στη Χάγη "Hotel des Indes", κούνησε ολόκληρο τον κόσμο.

Η στάχτη του Pavlova περικλείεται σε μια λευκή μαρμάρινη ουρά, που στηρίζεται στο νεκροταφείο "Golders Green", όχι μακριά από το αγαπημένο της Ivi-House.

Δ. Trukkinovskaya