Το όνομα των χορευτών μπαλέτου και τα κοστούμια τους. BALLET SLACKBOOK: κοστούμι μπαλέτου

Ένα παραδοσιακό κοστούμι μπαλαρίνα είναι μια ειδική φούστα κομμένα - μια δέσμη. Με την πάροδο του χρόνου, όταν η ανάπτυξη του μπαλέτου πέρασε από μια εποχή στην άλλη, οι ιδέες για τα ρούχα μπαλέτου άλλαξαν. Οι φούστες μπαλέτου αναγνωρίστηκαν όχι μόνο για να τονίσουν το σχήμα των χορευτών, αλλά δημιουργούν επίσης την εικόνα της και να ανακουφίσει την απόδοση. Οι φούστες των γυναικών είχαν μια μεγάλη ποικιλία μορφών και ιδιαιτέρως διακοσμημένα. Το πακέτο είναι επίπεδο, οριζόντια φυτεύεται στη μέση του χορευτή, λεπτές φούστες από τούλι. Η οποία, σαν να ανεβαίνει στην αιολική ριπή, πάγωσε σε διαφορετικές μορφές - "πιάτα", "καμπάνες" και πολλοί άλλοι. Ιστορικά, οι αλλαγές στην κοστούμι μπαλέτου, φυσικά, πήγαν σε μινιμαλιμοποίηση των μορφών. Οι συσκευασμένοι προέκυψαν από τα θηλυκά που ταιριάζουν κάτω από τα γόνατα, τις άδειες φούστες, που ονομάζεται "Bell". Και το "Bell", με τη σειρά του, είναι μια συντομευμένη έκδοση του ρομαντικού χιτώνα - μια μακρά φούστα στον ουρανό. Αυτά τα απαλά κοστούμια ανήκουν στον κόσμο των φαντασμάτων, του Willis, των οινοπνευματωδών ποτών στο Sylphide, "Giselle", "Serenade", και από τις αρχές του εικοστού αιώνα, με την εποχή των "Chopenians", ένας διαφανής χιτώνας στην ευρυχωρία του μπαλέτου ονομάζεται " Shopinovka ". Στον "Covent Garden" εξακολουθούν να ξεκουράζονται κύκνοι στη λίμνη Swan, πηγαίνει σε ασημένια επιμήκη πακέτα και είναι δύσκολο να τους καλέσουν, αλλά υπενθυμίζουν πολύ ότι συλλαμβάνονται για τα διατηρημένα χαρακτικά. Σε αντίθεση με τα λευκά πακέτα που υιοθετήθηκαν στην παράδοσή μας, σαν το Stroit της λίμνης. Swan Packs, όπως ένα κόμμωση από φτερά (στο μπαλέτο Slang "ακουστικά"), ήρθε με την ίδια ponomarev, σημειωμένη από τον αγγλικό Τύπο, για τα έργα του οποίου είναι δυνατόν να μελετηθεί η εποχή του αργά το 19ο αιώνα και των οποίων τα κοστούμια του οποίου Οι κοστούμια σε μεγάλο αριθμό παραγωγών έχουν διατηρηθεί στη Βιβλιοθήκη Θεάτρου Αγίας Πετρούπολης. Εάν κατά τη στιγμή της Άννα Παύλα, τα πακέτα ήταν μακρά και πλούσια, τότε έγιναν βραχύτερες και ακόμη πιο μικρότερες, αλλά πιο μακρύτερες. Σε αυτό το μετασχηματισμό δεν είναι δύσκολο να εντοπιστεί ο μόδας μπαλέτου κάθε εποχής, η οποία, με τη σειρά του, αντανακλά το "υψηλό μόδας". Οι αρχές του αιώνα είναι το σύγχρονο, ηδονιστικό και εξαιρετικό στυλ, λόγω των πακέτων είναι άφθονα διακοσμημένα με πραγματικά φτερά ή πολύτιμες πέτρες. Τα κοστούμια Pavlova προσομοιωμένοι νομοθέτης μόδας Lion Bakst, ραμμένα και casual ρούχα της. Η εμπειρία της ρωσικής avant-garde που πέρασε από το μπαλέτο μας (αλλά όχι το θεατρικό) μόδας - μόνο στο Dyagilevsky Antreprizism, υπήρχαν παραδείγματα κονστρουκτιβισμού (άνθρωποι-ουρανοξύστες στο Picasso στην "παρέλαση"), υπερεκτισμός (μονόχρωμη τελετουργικά ρούχα Natalia Goncharova στο "Γάμος"), η μόδα επιρροή Chanel (στις αθλητικές παραθαλάσσιες σουίτες από το Blue Express). Και όμως μερικές φορές η τέχνη του κοστούμι μπαλέτου έφτασε τα κούκλα (το λαμπρότερο παράδειγμα είναι το "μπουλόνι" του tatiana bruni, αλλά η θλιβερή τύχη της σύνθεσης λύθηκε σοβαρά η μοίρα της διακόσμησης).

Τα χρηστικά απλοποιημένα πακέτα των πρώτων σοβιετικών χρόνων φαινόταν αρκετά ασκητικές - η κυματιστή γραμμή αέρα δεν πρέπει να προκαλέσει αστικές ενώσεις. Το 50-60-e - τα χρόνια του "νέου κύματος" στην ευρωπαϊκή τέχνη συνέπεσε με τις πρώτες ξένες εκδρομές των συνηθισμένων θεάτρων μας και έφερε μόδα στο Universal Mini: Ballerinas εμφανίστηκαν σε στενά πακέτα και όνειρα. Στις 70-80, το πλάτος τους αυξήθηκε, αλλά αποθαρρύνονταν κατά κάποιο τρόπο την ομορφιά - σαν την αντανάκλαση των ετών κωφών συμπλέκτη, ταυτόχρονα "στασιμότητα" και "υπόγειο", επίσημη τέχνη. Υπάρχουν περιπτώσεις που τα κοστούμια "μεγαλώνουν" μπαλέτο και, αντίθετα, η χορωογραφία υψηλής ποιότητας ποτέ δεν θα κάμψει συγκεκριμένα ρούχα. Έτσι, στα μέσα του 20ού αιώνα, μαγιό και trico - όχι μόνο καθολική πρόβα ρούχα των χορευτών, αλλά το επώνυμο γραφικό φορεσιά της σχολικής βαλβίδας. Το Black Leotard έχει γίνει συνώνυμο με τα "μαύρα" μπαλέτα ("Agon", "Τέσσερις ιδιοσυγκρασίες", "Συμφωνική σε τρεις κινήσεις"). Υπήρξαν ένα Balanchine και Unimagnable περιγράμματα επίπεδων συσκευασιών κάτω από το γαστρονομικό όνομα "πιάτα", τα δεύτερα νερά των εκτεταμένων καπέλων στην "Συμφωνία Άπω Δυτικής". Μετά την περιοδεία του Balankian Troupe, το μπαλέτο της Νέας Υόρκης άρχισε να κοιτάζει άλλα μάτια στην ΕΣΣΔ, ακόμη και το ντύσιμο του μαθήματος έγινε διαφορετικό: πριν οι γυναίκες ασχολούνται με τη Chitona από το Marlley και τις ανδρικές υποθέσεις. Ακριβώς, το πρώτο βήμα προς αυτή την κατεύθυνση έγινε στη Μόσχα Royal Ballet και την Όπερα του Παρισιού στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Μέχρι αυτή τη φορά, το "Stone Flower" Jury Grigorovich στο Λένινγκραντ: Δεν υπάρχουν παραδοσιακές φορεσιές - ο Simon Virusladze σφίγγει την οικοδέσποινα του βουνού χαλκού σε μια εντοπισμένη φόρμες. Τότε υπήρχε ένας "θρύλος της αγάπης", μετά από το οποίο είχαμε πολύ δρόμο για να εδραιώσουμε τη μόδα για ένα σφιχτό, όπως το δεύτερο δέρμα, το μπαλέτο trico.

Εν τω μεταξύ, τα πακέτα εξακολουθούν να καταλαμβάνουν τη βασίλισσα στην κατάσταση του κλασικού μπαλέτου. Μέχρι πρόσφατα, υπήρξαν εποικοδομητικές διαφορές στο πρόσωπό τους στη Μόσχα και στην Αγία Πετρούπολη: στο επίπεδο των μορφών φούτων, περιγράφει, τον αριθμό των Βανλάνων και της τοποθέτησης. Είναι σημαντικό τα τσαμπιά των κύκνων στην Αγία Πετρούπολη-Λένινγκραντ, τον αντίκτυπο του αιώνα διέφεραν από το μηδενικό στην «ομορφιά ύπνου» ή τη σκιά "Bayaderka".

Αλλά αλλάζει, καθώς ο χρόνος δείχνει, όχι μόνο η μόδα, επειδή τα κοστούμια διαφόρων περικοπών άρχισαν να επιστρέφουν στις παραστάσεις. Και τα πακέτα που απευθύνονται στους αυτοκρατορικούς χρόνους με τη μορφή διακοπτών μπουμπούκια στο Corsaire, την τελευταία μεγάλη πρεμιέρα του θεάτρου, λένε το ίδιο για το θέατρο ως ολόκληρη τη χώρα.

Από τη στιγμή της δημιουργίας του, μέχρι το μέσο του XIX αιώνα, ένας χορός μπαλέτου πραγματοποιήθηκε σε παπούτσια σε τακούνια και μακριά φούστες. Σε μια τέτοια στολή ήταν δύσκολο να εκτελεστεί ένα αριθμό στοιχείων, ειδικά επειδή το μπαλέτο βελτιώθηκε συνεχώς και αποδείχθηκε νέες θέσεις και κινήσεις. Αυτή τη στιγμή εμφανίζονται τα σημεία που είναι γνωστά σε ολόκληρο το μπαλέτο MEL. Οι κωδικοί είναι ένας ειδικός τύπος παπουτσιών, ο οποίος είναι σταθερός με τα πόδια χρησιμοποιώντας κορδέλες και η κάλτσα ενισχύεται με ένα άκαμπτο μπλοκ. Η λέξη pointe προέρχεται από τη γαλλική "άκρη". Οι γαλλικές μπαλαρίνες θα μπορούσαν να καυχηθούν ότι ήξεραν πώς να φτάσουν στις άκρες των δακτύλων και να εκτελέσουν πολύπλοκα στοιχεία. Για να διευκολυνθεί ένας τέτοιος χορός και άρχισε να χρησιμοποιεί πώματα που στερεώθηκαν το πόδι και επέτρεψαν στη μπαλαρίνα να διατηρήσει την ισορροπία. Ωστόσο, προκειμένου να αρχίσουμε να σπουδάζουν σε δείκτες, ήταν απαραίτητο να εκπαιδεύσουμε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Μετά από όλα, αυτά τα παπούτσια μπαλέτου, όπως διευκολύνει το έργο ενός επαγγελματία χορευτή, μπορεί να βλάψει έναν άπειρο ερμηνευτή.

Σε σχολεία μπαλέτου, τα κορίτσια εκπαιδεύτηκαν σε κλασικά στοιχεία χορού για αρκετά χρόνια πριν βάλουν τα περόνες. Οι δεξιότητες χορού και η ευελιξία του σώματος συνέβαλαν στην ικανότητα της μπαλαρίνας σε κίνηση στα σημεία. Παρά το σύνολο του επαγγελματισμού της μπαλαρίνας, πριν από την παράσταση στο pointe ή το επάγγελμα, είναι απαραίτητο να ζεσταίνουμε τα πόδια και τα παπούτσια. Εάν η μπαλαρίνα διάδοση αυτού του κανόνα, ο χορός του μπορεί να τελειώσει με σοβαρό τραυματισμό. Για να χορέψετε στα σημεία, πρέπει να εργαστείτε σημαντικά για την ενίσχυση των ποδιών.

Τα σύγχρονα σημεία είναι κατασκευασμένα από σατέν ουσία, οι περισσότερες φορές οι πείρες παραγγέλλονται στον κύριο για μια συγκεκριμένη μπαλαρίνα. Είναι απαραίτητο έτσι ώστε να εξασφαλίζουν με ασφάλεια το πόδι. Στην κάλτσα των παπουτσιών μπαλέτου, στοιβάζεται ένα συμπαγές υλικό και οι ταινίες παρενοχλούν το δάκτυλο του αστράγαλο. Σχεδιασμός συλλογής μοντέλων μπαλέτου

Ο χορός στα πείρα χαρακτηρίζεται από ειδική χάρη και δεξιοτεχνία εκτέλεσης.

Η ιστορία ενός πακέτου μπαλέτου. Φωτογραφία - thevintagenews.com.

Η μπαλαρίνα στο μυαλό οποιουδήποτε προσώπου φαινόταν σίγουρα σε ένα πακέτο.

Αυτή η γραφική φορεσιά έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος του κλασικού μπαλέτου.

Ωστόσο, δεν ήταν πάντα. Η σύγχρονη εικόνα της μπαλαρίνας πριν από τη μορφή τελικά, έχει υποστεί πολλές αλλαγές και έχει περάσει πολύ μακριά.

Πολλοί μπορεί να επιβιώσουν, αλλά μέχρι το δεύτερο μισό του XIX αιώνα, η μπαλαρίνα έφτασε στη σκηνή απλά σε κομψά φορέματα που διέφεραν λίγο από εκείνους στα οποία ήρθε το κοινό.

Ήταν ένα φόρεμα με κορσέ, ελαφρώς μικρότερο από το συνηθισμένο, μάλλον ογκώδες. Η μπαλαρίνα πραγματοποιήθηκε αναγκαστικά στα τακούνια. Το μερίδιο των μπαλαρίνων διευκόλυνε ένα μικρό νέο τρόπο για την αρχαιότητα. Με την ευκαιρία, το μπαλέτο άρχισε να χρησιμοποιεί μυθολογικά οικόπεδα, για παράδειγμα, Amur και Psyche.

Οι κυρίες άρχισαν να φορούν αέρα, ημιδιαφανή φορέματα με μια συντριπτική μέση. Αυτά τα ούρων τους, έτσι ώστε το ύφασμα να είναι καλύτερο να χωρέσει το σώμα. Κάτω από τα φορέματα τέθηκαν στο Τρίκο, και στα πόδια - σανδάλια.

Αλλά με την πάροδο του χρόνου, η τεχνική του Ballerin έχει περίπλοκη και εύκολα ρούχα για τη σκηνή. Αρχικά, η Prima αρνήθηκε το κορσέδες, στη συνέχεια ριζωμένες τις φούστες και το ίδιο το φόρεμα άρχισε να διευκολύνει το δεύτερο δέρμα.

Που ήρθε με πακέτο

Για πρώτη φορά σε ένα πακέτο μπαλέτου μπροστά από το κοινό, η Maria Talon εμφανίστηκε στις 12 Μαρτίου 1839. Την ημέρα αυτή, η πρεμιέρα των "αργιλιών", στην οποία η μπαλαρίνα πραγματοποίησε την κύρια παρτίδα των υπέροχες νεράιδες.

Αυτός ο ρόλος απαιτούσε την κατάλληλη στολή. Ήρθε με την κόρη του Φίλιππο Ταλόνη.

Σύμφωνα με μία από τις εκδόσεις, ο αντίκτυπος του κλασικού μπαλέτου ένδυσης έχει γίνει το ασχημιστικό σχήμα της Μαρίας. Για να κρύψει τα μειονεκτήματα, η Taloni ήρθε με ένα τέτοιο φόρεμα, το οποίο έδωσε την ηρωίδα στην ηρωίδα και τη χάρη.

Δημιούργησε ένα φόρεμα στα σκίτσα της Ezhena Lami. Στη συνέχεια η φούστα ήταν ραμμένη από μια τύχη. Είναι αλήθεια, εκείνες τις μέρες ένα πακέτο μπαλέτου δεν ήταν καθόλου σύντομες όσο τώρα.

Ο επόμενος "μετασχηματισμός" του πακέτου συνέβη κάπως αργότερα. Αλλά ακόμη και ένας τέτοιος μέτριος κόσμος μπάλας αρχικά αντιληφθεί στους μπαγιονέτ.

Ειδικά για να μην δοκιμάσετε, το πακέτο ήρθε μπαλαρίνες με όχι πολύ όμορφα πόδια. Αλλά η απόλαυση των θεατών και των ιστορικών τέχνης που θαύμαζαν τους χορευτές, δεν υπήρχε όριο. Δεν έπαιξε ο τελευταίος ρόλος σε αυτό το πακέτο. Έτσι, αυτή η φορεσιά πέρασε, και στη συνέχεια έγινε κλασικό.

Με την ευκαιρία, υπάρχει ένας μύθος για τη Μαρία Ταλόνη. Όταν οδήγησε τα σύνορα με τη Ρωσία, οι τελωνειακοί υπάλληλοι ρώτησαν αν φέρει κοσμήματα. Στη συνέχεια, η μπαλαρίνα σήκωσε τη φούστα και έδειξε τα πόδια της. Η Μαρία ήταν η πρώτη που ανέβηκε στο Pointe.

Πώς το πακέτο ριζώνει τη Ρωσία

Η τσαρική Ρωσία διακρίθηκε από τον συντηρητισμό και δεν υιοθετήθηκε αμέσως μια καινοτομία. Αυτό συνέβη μόνο μετά από μισό αιώνα. Αλλά ήταν στη χώρα μας ένα πακέτο τροποποιήθηκε και πάλι.

Ένας καινοτόμος ήταν το πρωταρχικό θέατρο της Adeline Giuri στις αρχές της δεκαετίας του 1900. Το ιδιότροπο άτομο δεν μου άρεσε η μακρά φούστα στην οποία έπρεπε να θέσει μπροστά στους φωτογράφους. Η μπαλαρίνα πήρε απλά το ψαλίδι και άρπαξε ένα αξιοπρεπές κομμάτι του ποδιού. Από τότε, πήγε μόδα για σύντομες συσκευασίες.

Όπως εξακολουθεί να τροποποιήθηκε ένα πακέτο

Αν και από τις αρχές του 20ού αιώνα, η πακέτο μπαλέτου απέκτησε αυτή τη μορφή και την άποψη ότι γνωρίζουμε και έχουμε πειραματιστεί πάντα με αυτό πάντα. Στην παραγωγή, για παράδειγμα, ο Marius Petipa, η μπαλαρίνα θα μπορούσε να αλλάξει σε κοστούμια διαφορετικών στυλ.

Σε μερικές σκηνές, εμφανίστηκε στο συνηθισμένο "πολιτικό" φόρεμα, και για σόλο παρτίδες που έβαλε σε μια δέσμη για να επιδείξει όλες τις δεξιότητες και το ταλέντο του. Η Άννα Παβλοβάβα πραγματοποιήθηκε σε μια μακρά και φαρδιά φούστα.

Στα 30-40, ένα πακέτο μπαλέτου του χρόνου του XIX αιώνα επέστρεψε στη σκηνή. Μόνο καλείται τώρα διαφορετικά - "Schopin". Και όλοι επειδή οι χορευτές του Mikhail Fokin Dandped στο "Chopenian". Άλλοι κατάλογοι ταυτόχρονα χρησιμοποίησαν μια σύντομη και πλούσια δέσμη.

Και από τη δεκαετία του '60, γύρισε απλά σε ένα επίπεδο κύκλο. Από ό, τι δεν διακοσμήσει το πακέτο: rhinestones, γυαλί, φτερά, πολύτιμες πέτρες.

Τι πακέτα κάνουν

Πακέτα μπαλέτου Ράψτε από το φωτεινό ημιδιαφανές ύφασμα - μοίρα. Πρώτον, οι σχεδιαστές δημιουργούν ένα σκίτσο. Φυσικά, λαμβάνονται υπόψη τα χαρακτηριστικά του σχήματος κάθε μπαλαρίνα και επομένως το σκίτσο του φόρεμα για κάθε χορευτή είναι δική σας.

Από την ανάπτυξη της μπαλαρίνας εξαρτάται από το πλάτος της συσκευασίας. Κατά μέσο όρο, η ακτίνα του είναι 48 cm.

Μια δέσμη διαρκεί περισσότερο από 11 μέτρα μοίρας. Η κατασκευή μιας συσκευασίας διαρκεί περίπου δύο εβδομάδες. Με όλη την ποικιλία μοντέλων, υπάρχουν αυστηρούς κανόνες ραπτικής.

Για παράδειγμα, σε συσκευασίες δεν ραμίζουν ποτέ ούτε αστραπή, χωρίς κουμπιά που μπορούν να σπάσουν κατά τη διάρκεια της απόδοσης. Χρησιμοποιείτε επίσης μόνο άγκιστρα, αλλά σε μια αυστηρή ακολουθία, ή μάλλον, σε μια σειρά σκαφών. Και μερικές φορές, εάν η ρύθμιση είναι ιδιαίτερα δύσκολη, τα πακέτα είναι ραμμένα με το χέρι στον χορευτή πριν πάτε στη σκηνή.

Ποιες είναι οι κάδοι

Το πακέτο έχει πολλούς τίτλους. Έτσι, αν ακούσετε κάπου τις λέξεις "tyuby" ή "tutu", γνωρίζουν: δείχνουν όλη την ίδια συσκευασία. Θα το καταλάβουμε τώρα, ποιες είναι οι ποικιλίες των συσκευασιών.

Το κλασικό πακέτο είναι μια φούστα με τη μορφή τηγανίτα. Με την ευκαιρία, οι σολίστες συμμετέχουν άμεσα στη δημιουργία της φορεσιάς τους. Μπορούν να επιλέξουν ένα πακέτο συσκευασιών που μπορεί να είναι παράλληλα με το πάτωμα ή με μια ελαφρώς χαμηλωμένη φούστα.

"Schopin", μια μακρά φούστα, επίσης ράψιμο από μια μοίρα. Ένα τέτοιο σχήμα της φούστας είναι πολύ καλό για τη δημιουργία μυθικών χαρακτήρων ή μη ζωντανών όντων.

Επιπλέον, μια τέτοια στολή που κρύβει ανεπαρκώς σφίξει τα γόνατά του και άλλες ελλείψεις, αλλά προσελκύει την προσοχή στα βήματα.

Ένας άλλος τύπος φόρεμα που δεν βγει από μια βοήθεια μπαλέτου, - Hiton. Η φούστα του είναι ένα στρώμα, ράψτε το πιο συχνά από το σιφόν. Σε ένα τέτοιο φόρεμα, ο ρόλος της Ιουλιέτας εκτελείται.

Γιατί χρειάζεστε πακέτα κατά τη διάρκεια πρόβλεψης

Για πρόβες των διατάξεων μπαλέτου, τα πακέτα είναι ραμμένα ξεχωριστά. Είναι ευκολότερο να φορέσετε και να τα αφαιρέσετε από εκείνους στους οποίους οι μπαλαρίνες πηγαίνουν στη σκηνή.

Έτσι, όλα τα μέρη της φορεσιάς σταδίων μπορούν να ραμμένα μεταξύ τους, ενώ για τα όργανα πρόβλεψης δεν χρειάζονται, αλλά χρησιμοποιούν μόνο τη φούστα με εσώρουχα. Επιπλέον, τα πακέτα πρόβας δεν κάνουν τόσα πολλά στρώματα.

Ένα πακέτο στην πρόβα είναι απλά απαραίτητη. Μετά από όλα, οι χορευτές θα πρέπει να δουν αμέσως πού θα παρεμβαίνει το πακέτο, όπου μπορεί να βγει ή ένας συνεργάτης μπορεί να την βλάψει. Και ο διευθυντής θα είναι σε θέση να σχηματίσει ένα σχέδιο χορού.

Το πακέτο ενισχύει έτσι σταθερά ότι χρησιμοποιείται όχι μόνο στη σκηνή μπαλέτου. Είναι αλήθεια, έξω από το πακέτο της χρησιμεύει για κωμικούς αριθμούς ποπ καλλιτεχνών και ακόμη και σε ένα τσίρκο.

Εξέλιξη κοστουμιού μπαλέτου
Από τα κεφάλαια του Μουσείου του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θέατρο Μπολσόι

Κοστούμι μπαλέτου - εφήμερο και ταυτόχρονα έχει σημαντική δύναμη έκθεσης στη χρήση του ίδιου φάντασμα και τόσο ισχυρό όσο ο χορός, ο κόσμος της εικαστικής τέχνης είναι το αποτέλεσμα της αμοιβαίας επιρροής αυτών των δύο τέχνης. Οι καλλιτέχνες βλέπουν σε αυτό για πάντα μια ζωντανή πηγή δημιουργικότητας, η προσέγγισή τους αλλάζει σε αυτή την πηγή, και ο χρόνος και η αλλαγή του χορού το επηρεάζει. Έτσι τι προκάλεσε ένα είδος καλλιτεχνικής στιλιστικής φύσης ενός κοστουμιού μπαλέτου, που προκύπτει από την ουσιαστική και σύνθετη δομή του; Για να απαντήσετε σε αυτή την ερώτηση και να κατανοήσουμε πλήρως τη σκέψη μας, στρίψτε στο παρελθόν, στην ιστορία, ακολουθήστε τη δυναμική της αλλαγής, την εξέλιξη του κοστουμιού, καθώς και αυτές τις μορφές και μεθόδους που χρησιμοποιούν οι θεατρικοί καλλιτέχνες, επειδή δεν κάνουν το παρελθόν, δεν καταλαβαίνει το παρόν και να μην εξετάσει το μέλλον.

Εγώ θα.Εγώ θα.

Εγώ θα.Εγώ θα.

Ένα μεγάλο και εξελιγμένο μονοπάτι ήταν ένα χορό κοστούμι. Όχι αμέσως, άνοιξε τα αληθινά και μοναδικά του χαρακτηριστικά στον κόσμο. Στην πρωταρχική του μορφή, συνδέθηκε στενά με μαγικές λατρείες και θρησκευτικές τελετουργίες, με τον τρόπο ζωής. Για μεγάλο χρονικό διάστημα είχε σταθερές μορφές, σχετικά λίγα άλλαξε. Αργότερα κατέληξαν σε όλα τα σημάδια ότι ανήκουν στην ομάδα. Μέσω του στολίδι, το χρώμα, το σχήμα του κοστουμιού υποδεικνύεται από το πάτωμα, την ηλικία, την περιουσία, την εθνικότητα.

Ακόμη και στην αρχή του αιώνα xviii Δεν μπορείτε ακόμη να μιλήσετε για την τρέχουσα εικόνα ενός κοστουμιού μπαλέτου, καθώς δεν μπορείτε να μιλήσετε για την προσθήκη του σχολείου κλασικού χορού. Μόνο σε Xviii Ένας αιώνας χορός παίρνει μια ευρύτερη και αναπτυγμένη δραματική συναισθηματική βάση, η οποία συμβάλλει στην ανάπτυξη της τέχνης του μπαλέτου. Στο δεύτερο μισό Xviii Ο μπαλέτο του αιώνα ξεχωρίζει σε ένα ανεξάρτητο είδος, οι πρώτες προσπάθειες εκτέλεσης χορών πριν από το κοινό εμφανίζονται - συνήθως κατά τη διάρκεια των εορτασμών του παλατιού. Ο χορός γίνεται ήδη τέχνη και η δημιουργία ενός κοστούμι γι 'αυτόν γίνεται μέρος της συνολικής εργασίας. Το παλάτι, το τελετουργικό μπαλέτο εκείνης της εποχής υπόκειται σε γεύσεις και τρόπους μιας χαλαρωτικής κοινωνίας. Χαρακτηρίζεται από αυστηρά εγκατεστημένα ΡΑ, Στοιχεία και Στοιχεία. Ακολουθώντας την εθιμοτυπία του δικαστηρίου, επιμελώς και ενοχλητικά με τα πόδια, οι χορευτές που εκτελούνται σε μεγάλες φούστες, κάτω από τα οποίαe έγινε από τα σφάγιαΈτσι ώστε οι φούστες να ανθίζουν σε ένα ευρύ κουδούνι. Τα παπούτσια τακούνι, τα βαριά καπέλα, οι περούκες ολοκλήρωσαν ένα άβολο κοστούμι, σχετικά μακρά που κατέχουν την ανάπτυξη της τεχνικής χορού. Στη ρωσική οπτική τέχνη, ένα μέρος των έργων αυτού του πόρου αφιερωμένο στον χορό παρέμεινε. Στις περισσότερες περιπτώσεις, μοιάζουν με ρόμπες όπως στους πίνακες του Ν. Λουλού και Α. Watto. Τα κοστούμια αποδεικνύονται πάντα πιο πλούσια και πιο ενδιαφέροντα από τους ρόλους τους, δηλ., Που εμπλέκονται απευθείας στο χορό. Επειδή στη συντριπτική πλειοψηφία, ο καλλιτέχνης δημιούργησε ένα κοστούμι, απολύτως δεν γνωρίζει την οικόπεδο του χορού. Η φορεσιά δεν έχει σχεδιαστεί για έναν χορευτή, ωστόσο, ο ίδιος ο χορός δεν έχει σχεδιαστεί. Μπορεί να εντοπιστεί σύμφωνα με αυτούς ότι ο χορός συνίστατο κυρίως από την αλλαγή των κομψών θέσεων και των τηλεοράσεων. Μόνο ο M. Komargo, διατηρώντας παράλληλα το δικαστήριο-Tajus βραχυπρόθεσμα τη φούστα και έριξε τα τακούνια, τα οποία έδωσαν την ευκαιρία να εισαγάγει ένα νέο κίνημα στο χορό - Antrah.

Εγώ θα.Εγώ θα.Εγώ θα.

Ωστόσο, κοστούμια περιπλανώμενων χαρακτήρων στη σκηνή, παρά τη λαμπρή δράση, και δεν υπερβαίνουν την πλούσια βαρύτητα, την υπερβολική πολυπλοκότητα, θεατρικό ανδρείκελο. Μπενάκι, θα θέλαμε να αναζητήσουμε τα κοστούμια της εξωτερικής ομοιότητας των κοστουμιών με έναν χορευτή. Οι καλλιτέχνες δεν το ζήτησαν. Οι κοστούμια αποδεικνύονται εσωτερικά ακίνητοι, κωφοί στην εικόνα, σαν να απομακρυνθούν από αυτό. Στην ουσία, παραμένουν για μόνο τρόπο, αναζωογονώντας τα ηθικά και τα έθιμα της προηγούμενης εποχής.

Το μπαλέτο εγκρίνεται σταδιακά ως ένα σημαντικό ανεξάρτητο φαινόμενο. Κριτική Xviii Ο αιώνας τον κήρυξε ίσο με τη σειρά των σχετικών τεχνών. Στο δεύτερο εξάμηνο Xviii σε. Το μπαλέτο της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας σχηματίζεται, μετά από αυτούς, εμφανίζεται μια μπαλέτο φρούριο στη Ρωσία. Για τους ιδιοκτήτες γης που ζούσαν στην έρημο, το θέατρο έγινε ένα μέσο διασκέδασης. Οι Ballersters συνεργάζονται με καλλιτέχνες Serf - Ρωσικά και ξένα. Τα ξεχωριστά καλλιτεχνικά άτομα εμφανίζονται, τα οποία προσελκύουν την προσοχή των καλλιτεχνών. Έτσι, τα κοστούμια του Τ. Slimber - Ρόδι. Ο καλλιτέχνης προσπάθησε να διεισδύσει στον εσωτερικό κόσμο της ηρωίδας και να βρει, μαντέψει τα χαρακτηριστικά του μελλοντικού χορού της. Ωστόσο, τα κοστούμια συχνά γλίστρησαν σκίτσο, εικόνες μονής τοποθέτησης εικόνων. Δεν ήταν πάντοτε δυνατό να εκφράσετε τους καλλιτέχνες να εκφράσουν και να δείξουν έντονα τους χαρακτήρες των ηθοποιών, να διερευνήσουν επαρκώς τις οπτικές δυνατότητες του μπαλέτου. Και όμως αυτή η περίοδος σας επιτρέπει να μιλάτε για ένα κοστούμι ως ένα συγκεκριμένο βήμα στην ανάπτυξη και την αλληλεπίδραση της εξαιρετικής τέχνης και του χορού.

Στο πρώτο εξάμηνο Xix. σε. Το ρωσικό θέατρο μπαλέτου προετοιμαζόταν να γίνει ένα από τα καλύτερα στον κόσμο. Αυτή τη στιγμή δημιουργήθηκαν κοστούμια για την Α. Ισμογή στην εικόνα της χλωρίδας, Ε. Κολοσώβα στην εικόνα της Diana, F. Gulany-Sor στην εικόνα της Σταχτοπούτας, Ε. Teleyshevoy, Α. Glushkovsky, Ν. Golz. Η μεταρρύθμιση ενός κοστούμι μπαλέτου, που παράγεται από τον S. didlo, ως αποτέλεσμα της οποίας εισήχθη trico, η οποία έδωσε μεγαλύτερη ελευθερία στις κινήσεις. Σταδιακά, ο Dido εμπλουτίζει τις νέες εκφραστικές ευκαιρίες για χορού των γυναικών, τα νέα στοιχεία του Duet Duet (Adagio) περιγράφονται και ξεκινούν μεγάλη ποικιλία άλματα και πτήσεις. Στην τέχνη μιας εξαιρετικής χορευτικής σκόνης Pushkin A. Η ισομετρική αντανακλά τις δεξιότητες του κλασικισμού και την προνοησία του αυξανόμενου ρομαντισμού. Η φορεσιά του καταστροφέα - η θεά των λουλουδιών - η χλωρίδα χαρακτηρίζεται από τη Γαλλία άγνωστη πλοίαρχος. Κάνοντας το, ο καλλιτέχνης, φυσικά, ήθελε να αναζητήσει μια φόρμα, την ανάπτυξη του θέματος ενός ρομαντικού κοστουμιού. Το ημι-αποχρωματισμένο πακέτο υπογραμμίζει την τελειότητα των μορφών και οι ροές του και το στεφάνι της στο κεφάλι δίνουν ένα κοστούμι εκπληκτικό διακοσμητικό αποτέλεσμα. Ωστόσο, η παρούσα συνειδητοποίηση του δημιουργικού ΑτομικότηταΑυτό το πολύ περίεργο λεπτό, αόριστο, μυστήριο στυλ στο μπαλέτο έχει έρθει αργότερα, αλλά το κίνητρο στο οποίο βασίζεται το κοστούμι idoliness συνδέεται με αυτή την πνευματική διείσδυση του αύριο.

Εγώ θα.Εγώ θα.illed. .

Η νέα σελίδα στην ιστορία της ανάπτυξης ενός κοστουμιού μπαλέτου ανοίγει με την εμφάνιση των "Sylphides", η οποία σηματοδοτεί την αρχή της εποχής του ρομαντισμού. Οι δημιουργοί των ρομαντικών μπαλέτων ενδιαφέρονται για την πνευματική ζωή, προσελκύονταν από τους χαρακτήρες αυξημένα, ικανά να ωραία και βαθιά αίσθηση. Τα ρομαντικά οικόπεδα γέννησαν νέα στοιχεία στη γλώσσα χορού. Ήταν σε αυτή την εποχή ότι η μπαλαρίνα σηκώθηκε στα δάχτυλά του, ή, όπως μιλάμε, στο Pointe, για να δημιουργήσουμε μια εντύπωση ευκολίας, ατμός πάνω από το έδαφος από τον θεατή, το άλμα πτήσης και η υψηλή υποστήριξη εισάγονται, πολλές κινήσεις που κάνουν χορό σχηματίζονται από τον αέρα και εύκολο. Ενίσχυση της προσοχής των Ballersters στο ρομαντικό τον τρόπο της εικόνας οδήγησε σε αύξηση της ικανότητας των καλλιτεχνών και επεκτείνοντας τα μέσα εκφραστικότητας της τέχνης της κοστούμιας μπαλέτου. Στα λευκά μακρά πακέτα, των οποίων η κομψή εμφάνιση παρέμεινε αποτυπωμένη σε χαρακτικές και η ζωγραφική γεννήθηκε από μια λεπτή, κρυστάλλινα εικόνα ενός sylphide, που προσωποποιεί το φευγαλέα και εύθραυστο όνειρο της ομορφιάς ενός κοριτσιού που πέθανε από την επαφή με έναν εχθρικό κόσμο. Επανειλημμένα επιστρέφοντας στη σκηνή, αυτή η εικόνα γίνεται όλο και περισσότερο σε βάθος. Αλλά στην αρχή της σκηνής της ζωής του, ένα διαφανές κοστούμι, που φτιάχτηκε από τον καλλιτέχνη, διακρίνεται από την επιθυμία να λύσει το θέμα, μια εικόνα ενεργού, γενικά τη φύση του μπαλέτου.

Εγώ θα.. Θα. Εγώ θα.

illed. . Θα. illed.

illed. . Θα. illed.

Η αρχική ανάπτυξη ενός κοστουμιού μπαλέτου είναι ενδιαφέρον, αλλά δυστυχώς, μια σελίδα χαμηλής αναζήτησης εισήλθε στην ιστορία της τέχνης. Ναι, και τα ονόματα των καλλιτεχνών στις περισσότερες περιπτώσεις παρέμειναν για άγνωστους μας, όπως η άγνωστη μοίρα τους.

Οι καλλιτέχνες αφήνουν, με θλιβερή αδυναμία οδηγεί το χρόνο τους. Έρχονται να αντικαταστήσουν τους άλλους, ήδη μεταπτυχίνουν επαγγελματίες. Είμαστε και πάλι ένα ευρύ φάσμα ιδεών και προβλημάτων που κατέλαβαν το μυαλό εκείνων που σκέφτονται για τα μονοπάτια και τη μοίρα της τέχνης του μπαλέτου. Η θεατρική-διακοσμητική τέχνη βρίσκεται τώρα σε μια περίεργη ανεξάρτητη περιοχή. Ωστόσο, δεν θα προχωρήσουμε, μπροστά από τα γεγονότα, και θα προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι μπορεί να δώσει ο καλλιτέχνης-επαγγελματίας μπαλέτο;

Το κοστούμι στο μπαλέτο είναι το δεύτερο κέλυφος του χορευτή, κάτι αδιάσπαστο από την ύπαρξή του, ένα ορατό στοιχείο της εικόνας του θεάτρου, η οποία πρέπει να συγχωνευθεί με αυτό. Το κοστούμι είναι το κύριο μέσο για τον εμπλουτισμό της εκφόρτωσης του Mimici, της χειρονομίας και φυσικά πρώτα απ 'όλα την κίνηση, τα πλαστικά του καλλιτέχνη, αυτό σημαίνει να κάνουμε όλο το σχήμα του καλλιτέχνη πιο κατανοητή και να ακούγεται σύμφωνα με την εικόνα του μπαλέτου. Όχι κάθε καλλιτέχνης μπορεί να είναι μια σκηνή, να δημιουργήσει κοστούμια στο φάσμα του μπαλέτου και όχι κάθε σκηνή μπορεί να λειτουργήσει σε οποιοδήποτε χορογραφικό προϊόν. Ακολουθούν τα στενά σημεία επαφής μεταξύ του καλλιτέχνη και του balletmaster, του καλλιτέχνη και του χορευτή. Ο καλλιτέχνης-σκηνικό από τη φύση της δημιουργικότητάς του θα πρέπει να προετοιμαστεί για την αντίληψη και την ανάλυση της απόδοσης του μπαλέτου καλύτερα από έναν συνηθισμένο καλλιτέχνη, θα πρέπει να συμβάλει στην ανακάλυψη της απόδοσης και κυρίως η εικόνα των χαρακτήρων, τα οποία στην αντίληψη μερικές φορές εξαιρένεται λόγω του τη γνωστή σύμβαση της τέχνης της χορογραφίας. Ο καλλιτέχνης πρέπει να προβλέψει. Πρέπει να εκφράσει την ιδέα του και αν είναι καλλιτεχνική, θα βρει μια απάντηση από την πλειοψηφία.

Υπάρχουν καλλιτέχνες που εργάζονται σε ένα κοστούμι μπαλέτου ως ζωγράφους, αλλά υπάρχουν γλύπτες. Κάποιοι προσελκύουν χρώμα, διακοσμητικές αρχές, άλλοι ενδιαφέρονται για τον όγκο της εικόνας, φυσιοκρατικές στη μεταφορά όλων των συμβουλών της φορεσιάς. Μια τέτοια διαίρεση, φυσικά, είναι απολύτως υπό όρους, επειδή το μπαλέτο είναι η σύνθεση πολλών τεχνών. Αυτή η σύνθεση καθορίζεται όχι μόνο από το γεγονός ότι η οπτική τέχνη είναι το συστατικό της χορογραφικής εργασίας. Αν και καθεμία από αυτές τις τέχνες έχει τα δικά της εκφραστικά μέσα και ευκαιρίες, είναι σχετικές σε αυτή την περίπτωση με τα κοινά ιδεολογικά και καλλιτεχνικά τους καθήκοντα. Παρ 'όλα αυτά, οι ιδιότητες των δύο τέχνης καθορίζονται από τα διαλεκτικά αντίθετατά τους. Μπαλέτο στη μία πλευρά, η πιο άνευ όρων τέχνης, για αυτή τη δράση, ένας χορός ενός πραγματικού ανθρώπου στην πραγματική ατμόσφαιρα σκηνής. Το σκίτσο κοστουμιών είναι πάντα αρχικά μια εικόνα, πάντα εμφανίζοντας το στο φύλλο, μόνο μετά από αυτό μπορεί να πάρει μια δεύτερη πραγματική ζωή απευθείας σε μια απόδοση μπαλέτου. Ως εκ τούτου, ένα σκίτσο ενός κοστουμιού, που ανήκει στον καλλιτέχνη, σκέφτεται γραφικό ή γλυπτό, στο τέλος πρέπει να έχει τη δυνατότητα να εντυπωσιάσει την ακεραιότητά της, να θεωρείται αισθητικά σε αυτή την ικανότητα, να είναι ένα πρωτότυπο μιας μελλοντικής απόδοσης, η οποία πρέπει να είναι Ανακαλύφθηκε έντονα, αντανακλώντας επαρκώς στην ψυχή μας, προκαλώντας την κατάλληλη συναισθηματική αντίδραση. Ωστόσο, η αξία όλων των ειδών αρθρώσεων μεταξύ διαφορετικών τεχνών, ένα κοστούμι μπαλέτου παραμένει συγκεκριμένο κλάδο τέχνης και το έργο του οποίου περιλαμβάνει μια ειδική μελέτη ως έργο που έχει ανεξάρτητη καλλιτεχνική αξία.

Το σκίτσο κοστουμιών συχνά υπερβαίνει τη συνήθη σκηνογραφία, θεωρείται όχι μόνο ως απεικόνιση ή λεπτομερές υλικό, αλλά και ως έργο τέχνης προσανατολισμένη σε συναισθηματική αντίληψη, για να συναρμολογεί με τρόπο εκτός της σύνδεσης με μια απόδοση μπαλέτου. Δεν είναι περίεργο ότι τα θεατρικά και καλλιτεχνικά μουσεία του κόσμου συναρμολογούνται και τα αποθηκεύονται ως μοναδικά εκθέματα. Γίνονται ιδιοκτησία των ιστορικών της Τέχνης, επειδή οποιοδήποτε κοστούμι, ανεξάρτητα από τα εκφραστικά και οπτικά κεφάλαια που χρησιμοποιούν ο καλλιτέχνης, φέρει επιστημονικές πληροφορίες. Κάθε λεπτομέρεια, επεξεργάστηκε προσεκτικά, που έχει σχεδιαστεί για να διατηρηθεί ο χαρακτήρας και το πνεύμα της απόδοσης και ολόκληρης της εποχής, αποκτά ένα σημαντικό εθνογραφικό και ενημερωτικό νόημα. Έτσι, το μπαλέτο της εποχής του M. Taloni για εμάς τώρα, φυσικά, ο θρύλος. Ο χρόνος φαίνεται να σβήνει ανεπιφύλακτα τις λεπτομέρειες, τις λεπτομέρειες του χορού της. Ωστόσο, σε σκίτσα κοστουμιών, προσπαθούμε να αποκαταστήσουμε αυτόν τον θρύλο των μακροχρόνιων ετών. Peering στα στοιχεία της φορεσιάς, το πρότυπο των θέσεων, η φύση του κινήματος που προσπαθούμε να κατανοήσουμε τα γεγονότα, να κατανοήσουν τα γεγονότα ενός συγκεκριμένου τύπου μπαλέτου PA, τεχνική χορού, προσπαθώντας να βρούμε μια απάντηση στις ερωτήσεις που μας συναρπάζουν.

Εγώ θα.

Ένας από τους θεματοφύλακες των θεατρικών, συμπεριλαμβανομένων των κλειδιών μπαλέτου είναι το μουσείο του θεάτρου Bolshoi (GABT). Οι κύριες συλλογές του είναι ψηλότερο για τα στάδια του σχηματισμού και της ανάπτυξης του ρωσικού μπαλέτου από το τέλος Xix. σε. μέχρι σήμερα. Οι σελίδες των οπτικών χρονών των κύριων εκδηλώσεων του κλασικού χορού του σχολείου μπαλέτου της Μόσχας συνδέονται με αυτό.

Ενδιαφέρουσα συλλογή των κερδοφορών Xix νωρίς xx αιώνα που αντιπροσωπεύει δείγματα της σκηνογραφίας της εποχής. Εδώ και τα έργα του Α. Μπενουα, Κ. Κορονοί, V. Dyachkova, Ε. Ponomareva, Κ. Valtsa, Α. Arapova, Head.

Εγώ θα.Εγώ θα.

Όπως γνωρίζετε, η αρχή του νέου αιώνα χαρακτηρίστηκε από μια νέα σκηνή, μια επανάσταση, ένα αποφασιστικό άλμα στη νέα του ποιότητα, συνέβη στην ανάπτυξη του ρωσικού μπαλέτου. Μπαλέτο - Η τέχνη των κινούμενων εικόνων θα πρέπει να είναι απαλλαγμένη από ακαδημαϊκά, πρέπει να βρει το δικό του στιλίστας μονοπάτι - αυτή είναι η ιδέα ότι, στη συνέχεια στις αρχές του αιώνα, φορώντας στον αέρα και οι καλλιτέχνες άρχισαν να πασπαλίζουν και προπαγάνδα. Η φορεσιά, στην ουσία, η νέα εκπληκτική καλλιτεχνική ποιότητα της απόδοσης του μπαλέτου κατέκτησε αμέσως μια ισχυρή θέση σε ένα αριθμό εκφραστικών ναρκωτικών από τον Α. Γκόσκι και Μ. Φωκίνα.

Ήδη το πρώτο εργαστήριο μπαλέτου Mace έδειξε πόσο το νόημα των καλών τεχνών, πόσο μεταφέρει μαζί τους στην παράσταση μαζί με τη μουσική, διακόσμηση. Αυτό θα τους επιτρέψει σε ένα αξιοσημείωτα μεγαλύτερο εύρος, με μεγαλύτερο βάθος για να καλύψει την ιδέα του ρωσικού μπαλέτου και να υποβάλουν έναν λόγο για τον M. Fokin για δική του δήλωση: "Όσον αφορά το πλουσιότερο, πιο διαφορετικό και πιο όμορφο αν οι αδρανές σε αυτό ξύπνησαν, διαλύθηκαν έναν κλειστό κύκλο παραδόσεων, θα αναπνέουν με καθαρό αέρα της ζωής, θα έρθουν σε επαφή με την τέχνη όλων των εποχών και όλα τα λαών και θα είναι διαθέσιμα στην επιρροή όλων των ομορφιών, οι οποίες μόνο αυξήθηκαν ένας άνθρωπος ονείρου! "

Στο σύνθετο εγκεφαλικό επεισόδιο των μπαλέτων μαϊντανιών, το περίπτερο Armada, της άνοιξης ιερής, "πυρκαγιάς", "Don Quixote", "Konk-Gorbok", "Corsair" και άλλοι. Νιώστε τους χορογράφους, σκέφτονται με τη βοήθεια σύνθετων συνδυασμών και οπτικών εικόνων . Ακόμη και μια γρήγορη προβολή των σκίτσων των κοστουμιών των διαφορετικών καλλιτεχνών σας επιτρέπει να βλέπετε κάτι κοινό και, πάνω απ 'όλα, την ελεύθερη πτήση της φαντασίας. Με τους ήρωες και τον καλλιτέχνη του, ο Balletmaster καθιστά δυνατή την έξυπνη μονοτονία από το οδυνηρό βασίλειο.

Το μπαλέτο για την καλλιτεχνική κατεύθυνση "Ο κόσμος της τέχνης" ήταν πάντα μια δυναμική για τη δημιουργικότητα. Η αναζήτηση καλλιτεχνών που ανήκουν σε αυτή την ομάδα: Α. Μπενουα, Λ. Μπακστά, Β. Anisfeld, Α. Γολοβίν, Ν. Roerich, κλπ. Διαφέρουν σε πλάτος και τη διακόσμηση και είναι μία από τις πιο χαρακτηριστικές δέσμες εκείνων των ετών. Η διακόσμηση του μπαλέτου σε σχιστόλιθο, αν δεν υπάρχει παράδοξα, το "graphics" redasting "και η ζωγραφική. Μερικές φορές ανακαλύπτουμε τις εικόνες του "Miriskuseniki" καθημερινά αφιερωμένα στο μπαλέτο, την πρόβλεψη του χορού, αυτές οι ιδιότητες που φαίνονται μόνο στον ζωντανό χορό αποτυπώνονται. Και τα σκίτσα των κοστουμιών είναι πάντα πιο ζωντανή και κινητά από εκείνα που έχουμε δει πριν. Οι καλλιτέχνες θα είναι στο κοστούμι του ηθοποιού, του αυτοσχεστοποιητή, κάνουν μια φορεσιά ζωντανά και να παίζουν "από το εσωτερικό". Για ένα λεπτό δημιουργικότητας γι 'αυτούς σε χαρτί υπάρχουν ήδη σε σκηνικά πρακτικά της επίδικης έμπνευσης. Το κοστούμι μύγες και χορούς στον χώρο σκηνής μαζί με τον καλλιτέχνη, γίνεται ένας από τους ηθοποιούς. Βιώνει τα ίδια συναισθήματα με τους ήρωες. Δεν καθορίζει μόνο την κατάστασή τους, αλλά ο ίδιος βρίσκεται σε αυτό το κράτος.

Ταυτόχρονα με την κατανόηση του πλάσματος της εικόνας, ο εσωτερικός του κόσμος, η Μιρσουσνίκη αναζητούσε εξωτερικό σχέδιο του ρόλου. Πάντα έφθασαν μεγάλη σημασία στον τόνο της χειρονομίας και των εκφράσεων του προσώπου, ορθώς θεωρώντας ότι μόνο η οργανική ένωση της φυσικής δράσης και το πρότυπο των θέσεων μπορούν να μεταφερθούν στο περιεχόμενο της εικόνας. Εξακολουθεί να εστιάζει στην οπτική, πλαστική πλευρά του κοστουμιού έγινε ένα φωτεινό χαρακτηριστικό γνώρισμα της σκηνογραφίας τους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο τα σκίτσα των κοστουμιών του L. Baksta, Α. Benua, S. SuDayikin, Α. Golovin με την εκλεπτυσμένη πολυπλοκότητα τους, "Αισθητική" Rus Malochy "των περιγραμμάτων, η γραμμικότητα της ζωγραφικής ήταν τόσο σύμφωνη με το ίδιο το μπαλέτο του Το εγκεφαλικό επεισόδιο των ηλικιών, προσπαθεί για τα υπόλοιπα κινήματα και το stylization pos. Η γραμμή του "Miriskusnikov" είναι τόσο φωτισμός όσο η φιγούρα του χορού. Ο M. Fokin σημείωσε ότι η μεταρρύθμιση των κοστουμιών και η μεταρρύθμιση του χορού είναι αδιαχώριστα. Το μπαλέτο διδάσκει τον καλλιτέχνη να δει το πλαστικό σώμα και το σκίτσο του κοστουμιού με τη σειρά του, ανοίγει μια τεράστια εκφραστική ευκαιρία για το σώμα του για έναν χορευτή. Και όχι μόνο η μουσική των γραμμών, των ρυθμών και των μοτίβων κοστουμιών είναι σύμφωνη με μπαλέτο, αλλά ο ίδιος ο μπαλέτο είναι κοντά στην αισθητική συνείδηση \u200b\u200bκαλλιτεχνών της "παγκόσμιας ειρήνης", η οποία ζει το μεγαλύτερο πάθος, συχνά μετατρέπονται σε φυσική αισθησιασμό.

Εγώ θα. Εγώ θα. Εγώ θα.

Εγώ θα. Εγώ θα. Εγώ θα.

Εγώ θα. Εγώ θα. Εγώ θα.

Εγώ θα. Εγώ θα. Εγώ θα.

Η συνολική γραμμή του καλλιτεχνικού προσανατολισμού του Μιρσουσουσνίκοφ δεν μας εμποδίζει να αποκαλύψουμε τις προσωπικές δημιουργικές κατακτήσεις διαφορετικών καλλιτεχνών. Το Μουσείο του Θέατρο Μπολσόι διατηρείται σκίτσα των κοστουμιών μόνο ενός καλλιτέχνη - ενός μέλους, του Ομίλου «Κόσμος Τέχνης» - Α. Μπενουά και Κ. Κορονοί, επίσημα δεν περιλαμβάνονται στην Ένωση, αλλά πρώην συνεπή συμμετέχοντα στις εκθέσεις αυτής της κατεύθυνσης. Εν τω μεταξύ, και οι δύο αξίζουν την μεγαλύτερη προσοχή.

Αυτοί είναι οι δάσκαλοι είναι σπάνιοι: σοβαρό, λεπτό με ένα πολύ περίεργο μεμονωμένο όραμα του κόσμου, μια βαθύτερη πλαστική κουλτούρα, μια λεπτή κατανόηση της ίδιας της ουσίας της ποιητικής μιας εικόνας μπαλέτου.

Α. Benua αντιπροσωπεύεται από το σχεδιασμό ενός μπαλέτου μαϊντανού, αλλά από αυτό το μπαλέτο εισήλθε σε μια νέα φωτεινή σελίδα στην τέχνη της διακόσμησης του τέλους Xix νωρίς xx Ο αιώνας, αφού εδώ μίλησε όχι μόνο ως διακοσμητής, αλλά και από τον συγγραφέα Libretto.

Ήταν ο Α. Μπενουά ο οποίος ήταν υποχρεωμένος να επιτύχει τις «ρωσικές εποχές μπαλέτου» στο Παρίσι. Η κριτική έγραψε πολλά για την πλαστική οργάνωση των κοστουμιών και του τοπίου, για την εκπληκτική ομορφιά της οπτικής λύσης της απόδοσης. Peering τώρα στα σκίτσα του καλλιτέχνη, θυμηθείτε την εκφραστική και ακριβή δήλωση του T. Drozd: "Το λαμπρό εσόδων και το πέμπτο, σε κάθε έργο για το θέατρο, καθώς δημιούργησε ένα νέο πραγματικά εξωπραγματικό κόσμο, κορεσμένο με χαρακτήρες που δημιουργούνται από μια απεριόριστη φαντασία και πραγματικά" αρμονική "φαντασία".

Αναμφισβήτητα, το έργο του Benoit στην Parsushka είχε ως στόχο την επίτευξη εξωτερικής εκφραστικής απεικόνισης, ψυχαγωγίας στη μεταφορά εικόνων μπαλέτου - "πλήθη". Το θέμα του μπαλέτου, φυσικά, επηρέασε την ποιητική του οπτικού σχεδιασμού. Σε πολλά σκίτσα στο Parsushka, έχουμε έναν καταπληκτικό κόσμο του Libretto του συγγραφέα, με την πικρία του και τον γλυκό πόνο του. Σε κάθε κοστούμι, ένας συγκεκριμένος κοινωνικο-ηθικός τύπος που παράγεται από την εποχή εξατμίζεται σαφώς. Εδώ και το παιχνίδι, αλλά ο δραματικός κόσμος των κύριων χαρακτήρων - μαϊντανός, η Αράπα, η μπαλαρίνα και οι εικόνες των ζουμερών, πολύχρωμα λαϊκά στραγγαλιστικά πηνία: οι χορευτές και οι μάγοι του δρόμου, οι φλερτρικές και οι τσιγγάνοι, ο λασπώδης και ο Master, ο Kucker και οι Cabers, Hussars και έμποροι. Παρακολουθώντας, στερέωση, συλλέγονται μαζί - σε ένα ολιστικό πανόραμα σαν αν μικρές τυχαίες λεπτομέρειες της Benua θα δώσουν τα χέρια του δικού του "timbre" του ήχου του συγγραφέων. Έδειξαν επίσης την ικανότητά του να μεταφέρουν ψυχολογικά κράτη, τις σχέσεις των κύριων φορέων και τις διάφορες αποχρώσεις της λαϊκής ψυχής. Μέσα από ολόκληρη την απόδοση, ο καλλιτέχνης διεξήγαγε μια συγκεκριμένη συναισθηματική κατάσταση, διατηρήθηκε από μία υλοποίηση σε άλλη (1911 και 1921). Η φορεσιά της μπαλαρίνας μπορεί να κοσμείται με την αμεσότητα του, τη γοητεία απλώς αφύπνισης της θηλυκότητας, σε αμέτρητες, στην οποία υποδεικνύεται η φυσική πλαστικότητα της Τ. Καρναβίνα. Στο κοστούμι του μαϊντανού, μια αμήχανη μοναχική εικόνα του V. Nizhinsky γεννιέται, και η φορεσιά του Arape, αντίθετα, αντλεί αμέσως την εμφάνιση ενός τεμπέλης και θαμπό ήρωα. Μπορεί να ειπωθεί ότι τα σκίτσα των κοστουμιών των κύριων χαρακτήρων σαν αντίθετα με το πλήθος, τα κοστούμια του πλήθους διπλωμένα σε ένα χαοτικό, σχεδόν στερούνται οποιασδήποτε λογικής, τη σύνθεση του σκοτεινού στο φως. Ωστόσο, ζουν σε πλήρη ενότητα, συμπληρώνουν και εμπλουτίζοντας ο ένας τον άλλον. Αυτό γίνεται ένα οπτικό μοντέλο του σχεδιασμού μιας απόδοσης μπαλέτου A. Benua

Εγώ θα. Εγώ θα.

Εγώ θα. Εγώ θα.

Ο Κ. Κοροβίιν, σε αντίθεση με τον Beno'a, αναχωρούν επισήμως από την αισθητική του "Miriskusnikov", επιδιώκει να δημιουργήσει τον δικό του κόσμο κοστουμιών μπαλέτου, με τις αρχές του, με τα διαμορφωμένα στοιχεία του, αν θέλετε, μελωδία. Ο Μιρσουσουσνίκης τον γοητεύει από την επιθυμία για τη δημιουργία ενός συνθετικού θεάτρου μπαλέτου, την επιθυμία για την ενότητα του χορού και της ζωγραφικής, τη συνείδηση \u200b\u200bτης εικόνας, όταν η φορεσιά βασίζεται στην εκφραστικότητα της πλαστικής χειρονομίας, ευρεία χρήση της παντομίωσης. Αυτά τα χαρακτηριστικά είναι στα έργα της αγελάδας. Ωστόσο, το χρώμα και η γεύση, φωτεινά πολύχρωμα σημεία που θα κάνει το κέντρο της σύνθεσης των κοστουμιών του μπαλέτου του. Η ζωγραφική αγελάδα είναι εντελώς διαφορετική, πιο μαγευτική, πιο ποικίλη και παλλόμενη, που φέρει μια εντυπωσιακή αρχή. Αυτός είναι ένας θυελλώδης καλλιτέχνης, πραγματικά ανεξάρτητος ιδιοσυγκρασία, καλλιτέχνης φωτεινών πάθους και ανοιχτή συναισθηματικότητα, ενδιάμεσα συναισθήματα, δεν φαίνεται να ξέρει. Οι κοστούμια Κ. Κορονοί έγιναν γνήσια διακόσμηση μουσείων. Το μουσείο περιέχει έργα του καλλιτέχνη σε περισσότερα από δέκα μπαλάκια, το πιο διαφορετικό στυλ, ανομοιόμορφο, ασύμμετρο στο ρυθμό. Σε αυτή τη φυσική, περιστρεφόμενη πορεία ολόκληρου του καλειδοσκοπίου των κοστουμιών, στην ελεύθερη γειτονιά του συναισθημάτων, όπως στη διακόσμηση των οπτικών λύσεων από τα ένθερους πολύχρωμα πάθη "Don Quixote", η λάμψη της ανατολικής πολυτέλειας του Corsair "για ρομαντικό "Scubertines" και ένα υπέροχο "Scarlet Flower" - Ποίηση Η δημιουργικότητα του μπαλέτου του καλλιτέχνη, τη διάθεσή του και τη σκέψη.

Βασικά, η Korovin συνεργάστηκε μαζί με το σχέδιό του με τον V. Dyachkov. Σχετικά με τον ίδιο I. Grabar έγραψε: "Ο Dyachkov ήταν ο δάσκαλος διπλά. Τα σχέδιάτά του, απομακρυσμένα από την προσέγγιση και την κυνηγητική κυνηγητή, ήδη από μόνες τους - μεγάλη τέχνη, συναρπαστικό και βρέφος με την εικόνα των χαρακτηριστικών, της πολυπλοκότητας των γραμμών και τη συνοχή των φωτεινών χρωμάτων. Οι επικεφαλές των χαρακτήρων του δεν είναι μόνο κηλίδες και κοινά μέρη, αλλά τα πραγματικά πορτρέτα των ανθρώπων που ενεργούν τα καλάμια είναι εύκολα και διασκεδαστικά να εργαστούν. Παραμύθια κοστούμια, τόξα, πόρπες, καπέλα, παπούτσια αισθάνονται όχι μόνο με σημεία, αλλά δεν προχωρούν, δεν υπάρχει τίποτα να πάρει με ακρίβεια το σωστό στυλ. "

Από αυτή τη σοβαρή, αμοιβαία χαρακτική συνεργασία των δύο καλλιτεχνών, η ιστορία της τέχνης σχεδόν δεν γνώριζε. Ήταν μια τεράστια δουλειά για τη μετατροπή ενός επίπεδου σκίτσου σε χαρτί σε ένα χύμα κοστούμι. Το έργο τους είναι βαθιά ιδιόμορφο για τον οργανικό συνδυασμό των ταλέντων. Ξεκινώντας να εργάζονται, προσπάθησαν πρώτα να κατανοήσουν τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, βρίσκοντας από μόνα τους τα πνευματικά κινήματα που ζει η εικόνα. Ως εκ τούτου, αναδημιουργούνται από αυτά κοστούμια ήρωες στο Raymond 1908, "Salamo" 1919, "Corsaire" 1911-1912, "κόρες του Guadula" 1902, "Fire-Bird" 1919, "Schubertian" 1913, "Don Quixhot" 1906 Αποκτήστε μεγαλύτερη συναισθηματική επίδραση.

Σχεδιασμός μπαλέτων: "Χρυσόψαρο" 1903, "Konk-gorbok" 1901, "Scarlet Flower", "Nutcracker" 1914 μπορεί να συνδυαστεί σε ένα είδος ομάδας. Τους ενώνει ένα οικόπεδο και ηθοποιούς, αλλά ένα εσωτερικό θεματικό παιδικό θέμα. Αυτό το θέμα θα λάβει στη συνέχεια στη σοβιετική περίοδο στο έργο άλλων καλλιτεχνών βαθιά κατανόηση και δεοντολογικά.

Εγώ θα. Εγώ θα. Εγώ θα.

Εγώ θα. Εγώ θα. Εγώ θα.

Το κοστούμι του μπαλέτου της Σοβιετικής εποχής, φυσικά, αξίζει την πιο σοβαρή προσοχή. Αυτή η περίοδος μπορεί να ονομάζεται με ασφάλεια την πιο σημαντική και γόνιμη σε ολόκληρη την ιστορία της θεατρικής και διακοσμητικής τέχνης. Το κοστούμι μπαλέτου, η συσσώρευση της τεράστιας εμπειρίας της κατανόησης των χορευτικών εικόνων, φυσικά, έδωσε μια δυναμική στην περαιτέρω συνέχισή του. Οι καλλιτέχνες του Σοβιετικού Θεάτρου αναπτύσσουν παραδόσεις Α. Μπενουα, Λ. Μπακάστα, Α. Golovin, Ν. Roerich, κλπ.

V. Khodasevich, Μ. Busyshev, F. Fedorovsky, Β. Dmitriev, Μ. KuriLko, Π. Williams, V. Romadin, S. Virsaladze έμαθε πολλά από το Μιρσουσουσένικοφ. Έτσι, βασίζονται στην ενότητα και την κοινότητα του μπαλέτου και της ζωγραφικής. Η δημιουργικότητά τους είναι αδύνατο να εξεταστούν απομονωμένες από την έννοια του μπαλέτου Mace. Αλλά από την άλλη πλευρά, η κατανόηση της εικόνας ενός κοστουμιού είναι αδύνατη χωρίς να υποστηρίξει το δικό τους θυρωνό. Έχουν μια ευχάριστη ικανότητα να "δεσμεύουν το κοστούμι σε ένα συγκεκριμένο χώρο και χρόνο. Τα μέσα για αυτό είναι πλαστικό και ψυχολογικό σχέδιο του ρόλου. Γνώση του κόμματος, στενή σχέση με αυτήν - μία από τις κύριες πηγές και τα κίνητρα της δημιουργικότητάς τους.

Σε ένα κοστούμι μπαλέτου, οι καλλιτέχνες κατάφεραν να λύσουν μερικές σημαντικές δραματουργικές στιγμές. Το έργο του σοβιετικού μπαλέτου τους απευθύνθηκε ήδη στο έργο τους τώρα. Λαμβάνοντας υπόψη τη μεγαλύτερη συλλογή κοστουμιών των σοβιετικών καλλιτεχνών που ανήκουν στο μουσείο GABT, αναγνωρίζουμε σιωπηλά την υπεροχή τους, το ιδιαίτερο καθεστώς τους στην ιεραρχία μιας σκηνογραφικής κουλτούρας.

Εγώ θα.Εγώ θα. Εγώ θα.

Εγώ θα.Εγώ θα. Εγώ θα.

Εγώ θα. Εγώ θα.

Ο κόσμος έχει γίνει πιο δύσκολες, νέες παραστάσεις και εικόνες εμφανίστηκαν αργότερα. Να τα κατανοήσουν και να αντικατοπτρίζουν στην τέχνη στο σύνολο και την ευελιξία τους στους μαζέλους ενός κοστουμιού μπαλέτου. Εργάζονται σε όλες τις διαφορετικές γωνίες: μια γενικευμένη μνημειώδη και ψυχολογική, λυρική και τραγωδία, ιστορικό και ντοκιμαντέρ και παραβολή μεταφορικών. Μπορεί να εντοπιστεί καθώς αυτοί οι πλοίαρχοι από το παιχνίδι στο παιχνίδι, από το σκίτσο στο σκίτσο όχι μόνο η επαγγελματική δεξιότητα αυξάνεται, αλλά και ο εθισμός στα θέματα τους και παράγει το δικό του στυλ και τον τρόπο του σχεδίου, ο τρόπος να οργανώσετε μια εικόνα κοστουμιών μπαλέτου.

Baranova Anastasia, φοιτητής 5 "B" τάξη

Η ιστορία της δημιουργίας και των χαρακτηριστικών του ρωσικού κοστουμιού μπαλέτου

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Τι είναι το μπαλέτο;

Μπαλέτο ( fr.Μπαλέτο, ot. Ιταλικός.Μπαλόνι. - Χορός) - Τύπος γραφικώνΤέχνη; Η απόδοση, το περιεχόμενο του οποίου ενσωματώνεται σε μουσικές και χορογραφικές εικόνες. Στην καρδιά της κλασικής απόδοσης μπαλέτου βρίσκεται ένα συγκεκριμένο οικόπεδο,Δραματουργικός σχέδιο λιμπρέτο, σε Xx αιώνα Υπήρξε ένα αμετάβλητο μπαλέτο, της οποίας η δραματουργία βασίζεται στην ανάπτυξη του που βρίσκεται στη μουσική. Οι κύριοι τύποι χορού στο μπαλέτο είναιΚλασσικός χορός και Χαρακτηριστικό χορό. Ένας σημαντικός ρόλος παίζεταιπαντομίμαΜε τη βοήθεια της οποίας οι ηθοποιοί μεταδίδουν τα συναισθήματα των ηρώων, η "συνομιλία" τους μεταξύ τους, η ουσία του τι συμβαίνει. Στο σύγχρονο μπαλέτο, άλλες τεχνικές χορού χρησιμοποιούνται ευρέως, καθώς και στοιχεία γυμναστικής, ακροβατικά, ανατολίτικες πολεμικές τέχνες κλπ.

Προέλευση μπαλέτου.

Μάθημα χορούEdgar degas,

Στην αρχή - ως χορός σε συνδυασμό ή διάθεση, ένα επεισόδιο σε μια μουσική αναπαράσταση, όπερα. Δανείστηκε έξωΙταλία, V. Γαλλία άνθισε ως ένα υπέροχο επίσημη θέα -Μπαλέτο δικαστηρίου. Η αρχή της εποχής του μπαλέτου στη Γαλλία και σε όλο τον κόσμο θα πρέπει να θεωρείται 15 Οκτωβρίου1581Όταν ένα θέαμα διεξήχθη στο γαλλικό δικαστήριο, το οποίο θεωρείται το πρώτο μπαλέτο - το «μπαλέτο κωμωδίας» της βασίλισσας (ή "εκκλησία"), που παρέχεται από τον ιταλικό βιολιστή, την "κύρια μουσική"Baltazarini de Belfzhozo. Η μουσική βάση του πρώτου μπαλέτου ήταν οι χοροί δικαστηρίων, οι οποίοι συμπεριλήφθηκαν στην παλιά σουίτα. Στο δεύτερο εξάμηνοXvii αιώνα εμφανίζονται νέα θεατρικά είδη, όπωςκωμωδία-μπαλέτο, ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ-Πολύ, στην οποία ένα σημαντικό μέρος δίνεται στη μουσική μπαλέτου και οι προσπάθειες να γίνειδραματοποιώ. Αλλά το μπαλέτο μόνο στο δεύτερο μισό της μέσης του δεύτερου μισούXviii αιώνα Χάρη στις μεταρρυθμίσεις που εφαρμόζουν ο γάλλος BalletmasterJean George Novverrom.

Ρωσικό μπαλέτο.

Στη Ρωσία, η πρώτη απόδοση του μπαλέτου πραγματοποιήθηκε στις 8 Φεβρουαρίου 1673 στο Δικαστήριο του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλ στο χωριό Preobrazhenskoye. Η εθνική ιδιαιτερότητα του ρωσικού μπαλέτου άρχισε να σχηματίζεται στην αρχή του 19ου αιώνα χάρη στις δραστηριότητες του Γάλλου Balletmaster Charles-Louis Didlo. Ένα πραγματικό πραξικόπημα σε μουσική μπαλέτου παρήχθη από τον Peter ilyich Tchaikovsky, ο οποίος έκανε τη συνεχή συμφωνική εξέλιξη, περιεχόμενο βαθιάς μορφής, δραματική εκφραστικότητα. Η μουσική των μπαλέτών του "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "Καρυοθραύστης" κέρδισε μαζί με μια συμφωνική ευκαιρία να αποκαλύψει την εσωτερική πορεία δράσης, ενσωματώνουν τους χαρακτήρες στην αλληλεπίδραση, την ανάπτυξη, τον αγώνα τους. Οι αρχές του 20ού αιώνα χαρακτηρίστηκαν από καινοτόμες αναζητήσεις, την επιθυμία να ξεπεράσουν τα στερεότυπα, τις συμβάσεις του ακαδημαϊκού μπαλέτου του XIX αιώνα ...

Στοιχείο μπαλέτου: Ποιος είναι ο χορός μπαλαρίνας;

Η ιστορία ενός κοστουμιού μπαλέτου είναι αρκετά λογική. Όταν τα αργά άξιοι κυριαρχούσαν στο στάδιο, τα κοστούμια ήταν μακρά, βαριά, διακοσμημένα πολύτιμες πέτρες, με πολλές φούστες και χαρακτηριστικά. Καθώς ο χορός έγινε πιο περίπλοκος, αντίστοιχα, εξελίχθηκε και κοστούμι. Αρχικά, τα κορσέτα αφαιρέθηκαν, οι φούστες έγιναν όλο και πιο σύντομες και ευκολότερες και όλα είναι ειλικρινά Decol.

Tutu.

Για πρώτη φορά σε αυτό που τώρα ονομάζεται "πακέτο", η μπαλαρίνα Maria Taloni, το πρώτο sylphide και το προγονικό, γυρίζοντας τη σκηνήΤο "ρομαντικό μπαλέτο" (Taloni είναι επίσης γνωστή για το γεγονός ότι είναι η πρώτη από τις μπαλαρίνες στον κόσμο που πρέπει να επισημανθεί, αλλά γι 'αυτό αργότερα).

Η πρωτοφανής φούστα της Gazda, τα υφαντά, φαινόταν από τον αέρα, κοστούμι μπαλέτου. Την πρώτη φορά του χορευτή (ειδικά με τις άσχημες καμπύλες των ποδιών) ακόμη και θυελλώδης διαμαρτυρήθηκε ενάντια στις καινοτομίες, αλλά στη συνέχεια ηρεμήσει - αυτό το σύννεφο αέρα ήταν πολύ όμορφα κοίταξε.

Σε γενικές γραμμές, όπως καταλάβατε, η σκάλα έγινε ο χορός - υπάρχει ευκολότερη και βραχύτερη η φορεσιά έγινε. Για το συνηθισμένο μας, τα πακέτα των πακέτων ήρθαν κάπου στα μέσα του εικοστού αιώνα.

Τώρα θα το καταλάβουμε με ονόματα. Οι θέσεις είναι διαφορετικές και αλλάζουν την εμφάνισή τους, ανάλογα με το μπαλέτο.

Το Tutu είναι μια αστεία γαλλική λέξη, η οποία μόλις μεταφράζεται ως πακέτο. Αυτή η λέξη χρησιμοποιείται στα αγγλικά για να ορίσει μια φούστα μπαλέτου.

Κλασικό πακέτο - μια στρογγυλή φούστα που μοιάζει με τηγανίτα. Μπαλαρίνες χορεύουν τέτοιο χορό, όπως πιθανότατα μαντέψατε, με το πιο κλασικά μπαλάκια: Swan Lake, Pahita, Corsair, 2 και 3 Act Bayaders, Καρυοθραύστη κλπ.

Η τυπική ακτίνα δέσμης είναι 48 cm. Αλλά το πιο συχνά το μέγεθος του κύκλου ποικίλλει - ανάλογα με την ανάπτυξη της μπαλαρίνας, του κόμματος και της συνολικής στιλπνότητας της απόδοσης. Οι σολίστες, ανάλογα με τα φυσικά του δεδομένα, μπορούν να επιλέξουν ανεξάρτητα το σχήμα της συσκευασίας - διακόσμηση των ποδιών τους: είναι ομαλά, παράλληλα με το πάτωμα, ελαφρώς χαμηλωμένα, με πλούσιο κάτω μέρος ή, αντίθετα, εντελώς επίπεδη.

Ρομαντικό Tutu ή "Schopin" - Μεγάλη φούστα μοίρα. Είναι αυτή που είναι υπεύθυνη για τη δημιουργία "διατηρούμενων" φανταστικών εικόνων - το φάντασμα του νεκρού giselle, το όμορφο πνεύμα του σαλιετί. Και η αποθέωση του ρομαντικού μπαλέτου "Sopenian" δεν είναι καθόλου δυνατή καθόλου χωρίς αυτούς τους υπέροχες αεροπορικές φούστες - δημιουργούν την ψευδαίσθηση της πτήσης, του αέρα, της ελευθερίας, απόλυτης μη ρεσεψικότητας του τι συμβαίνει.

Μια μακρά πλούσια φούστα, κατανοητό, κρύβει τα πόδια της μπαλαρίνας. Από τη μία πλευρά, αποσπάται από τα πιθανά ελαττώματα, και από την άλλη - προσελκύειΌλη την προσοχή στο πόδι. Αλλά τα ρομαντικά μπαλέτα είναι κορεσμένα με μικρές συσκευές και οι άσχημες μη εργασιακές στάσεις χωρίς υψηλή ανύψωση είναι κάπως χτύπημα με μια ρομαντική διάθεση.

Υπάρχει ακόμα ένα τέτοιο πράγμα όπωςtien ή tien. - Αυτή είναι η ίδια δέσμη, φούστα μπαλέτου.

Χιτώνων - Αυτή είναι μια φούστα μονής στρωμάτων πιο συχνά από το σιφόν. Στο Hiton, για παράδειγμα, το Κόμμα της Ιουλιέτας εκτελείται.

Τα κούτσουρα, ο σχισμοί, οι δεσμοί κ.λπ. ΥπάρχουνΓραφική και πρόβες.

Εάν η φορεσιά, για παράδειγμα, είναι ντυμένη, στην οποία η μπαλαρίνα πηγαίνει στη σκηνή, είναι ένα ενιαίο σύνολο - δηλαδή, η ραμμένη κορυφή (Bodice) και το κάτω μέρος (στην πραγματικότητα μια δέσμη), τότε η πρόβα κοστούμι είναι μόνο μια φούστα Με "εσώρουχα", η οποία τίθεται σε ένα μαγιό πρόβα (Schopinka - χωρίς εσώρουχα, απλά μια φούστα στην κοκέτα).

Τα πακέτα πρόβλεψης αποτελούνται από λιγότερα στρώματα.

Ρωτάτε, γιατί ένα πακέτο πρόβας; Μετά από όλα, είναι πολύ πιθανό να κάνετε με τα τυποποιημένα ρούχα πρόβας - ένα trico και μαγιό. Αλλά είναι απαραίτητο να δοκιμαστούν στο γεγονός ότι η μπαλαρίνα θα κυκλοφορήσει στη σκηνή - είναι δυνατόν να διασφαλιστεί ότι η φούστα δεν έχει μέρος του, έτσι ώστε ο σύντροφός της να μην προσκολληθεί για τον έλεγχο του γενικού σχεδίου του χορού .

Pointe

Τιμές (OT. fr.pointe. - άκρη; μερικές φορές φέτες ή κράνη) -είδη υπόδησηςΠοιος αιώνας μετατρέπεται σταδιακά σε ένα υποχρεωτικό στοιχείο του κλασικού μπαλέτου. Χορός στα σημεία αποκλειστικά θηλυκά.

Αυτή η λέξη έχει δύο φιλικές τιμές.

1. Οι κωδικοί ονομάζονται δάκτυλα. Χορός στο Pointe - δείχνει χορό, βασίζοντας όχι εντελώς σε ολόκληρο το πόδι, αλλά μόνο σε pointes. Αυτό το σύστημα χορού μπαλέτου άρχισε να χρησιμοποιείται στις αρχές του 19ου αιώνα.

2. Οι κωδικοποιητές ονομάζονται ειδικές παντόφλες μπαλέτου, στις οποίες η μπαλαρίνα χορεύει, κλίνει στις άκρες των ποδιών (στα σημεία). Που χρησιμοποιούνται στην απόδοση των γυναικείων κλασικώνχορός.

Για πρώτη φορά στη σκηνή στις πακέτες Pointe με ένα άκαμπτο φλοιό φελλού βγήκε στις 3 Ιουλίου 1830Μαρία Ταλόνη. Στην χλωρίδα του κόμματος στο μπαλέτο "Marshmallow και flora" σε Covent garden , Λονδίνο. Ήταν ο πρώτος που χορεύει στους δείκτες δάχτυλα - το 1832 στο ΠαρίσιΜεγάλη Όπερα στο μπαλέτο " Σύλιφος"Στο σκεύασμα F.Talloni. . Και η πρώτη ρωσική μπαλαρίνα - ο ερμηνευτής στα πείρα ονομάζεταιAvdota istomine.

Αρσενικό κοστούμι μπαλέτου.

Η ιστορία ενός αρσενικού κοστουμιού μπαλέτου ξεκίνησε με κοστούμια ενός τέτοιου πολύπλοκου σχεδιασμού, το οποίο είναι πλέον πολύ δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς σε τέτοια φορέματα ήταν δυνατόν να μόλις πάει απλά, για να μην αναφέρουμε ότι θα εκτελέσει διάφορα σύνθετα κόλπα κατά τη διάρκεια του χορού. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, οι χορευτές μπαλέτου κέρδισαν τον δύσκολο αγώνα για την απελευθέρωση όχι μόνο από πολύπλοκα και άβολα κοστούμια, αλλά και από μια μεγάλη ποσότητα ρούχων κατ 'αρχήν.

Ωστόσο, γι 'αυτό έπρεπε να πάνε ένα μακρύ και δύσκολο μονοπάτι. Οι πρώτοι χορευτές μπαλέτου που εκτελούνται σε μάσκες και σε μεγάλες περούκες με πλούσια ταύλα, πάνω από τα οποία το κόμμωση βρισκόταν. Από τα ρούχα πάνω τους υπήρχαν φούστες στο πλαίσιο στα μακρά μακρά μανδύα, κλπ. Χορεύοντας άνδρες σε ψηλά τακούνια. Μέχρι το τέλος του αιώνα XVIII, η τεχνική χορού είναι περίπλοκη και τα κοστούμια γίνονται ελαφρύτερα και κομψά. Και κατά τους επόμενους αιώνες, τα κοστούμια γίνονται ευκολότερα και ειλικρινά, φτάνοντας σε τέτοιες άκρες ως επίδεσμο και ακόμη και πλήρη γυμνό. Σήμερα, οι κλασσικοί χορευτές μπαλέτου συνήθως εκτελούν σφιχτά τριαντικά και turtlenecks ή με ανοιχτό κορμό, χτυπώντας τον θεατή στη χάρη των κινήσεών τους και την τελειότητα του εκπαιδευμένου σώματος.

Τα κοστούμια "πρίγκιπες" σε διάφορες παραστάσεις μπορούν να θεωρηθούν πραγματικό έργο τέχνης. Δεδομένου ότι η διακόσμηση χρησιμοποιεί μεγάλο αριθμό μπροκάρ, βελούδινη, χρυσά και ασημένια κορδόνια και πλεξούδες, διάφορα κοσμήματα και πέτρες. Κοστούμια μπαλέτου του Δικαστηρίου (δαχτυλίδια ήΚάμερες), επίσης άφθονη διακοσμημένη με μια ποικιλία από περιποίηση. Τα κοστούμια είναι δευτερεύοντες χαρακτήρες, αν και δεν έχουν ένα φωτεινό φινίρισμα, αλλά φαίνονται επίσης ενδιαφέροντα, για παράδειγμα, η πανοπλία των Ιπποτών ή ο κηδεμόνας του σουλτάνου.

Όταν, κατά τη διάρκεια της παράστασης, βάλτε μαζί - μουσική, χορός, φως, τοπίο και κοστούμια, τότε αισθάνεστε αυτό το αίσθημα απόλαυσης. Ειδικά αν κοιτάξετε τις κλασικές παραγωγές - "Nutcracker", "Sleeping Beauty", "Karsara", "Swan Lake" και πολλά άλλα. Εκπληκτικές επιδόσεις με πραγματικούς δασκάλους μπαλέτου.

Συνεχίζοντας να εξερευνήσετε το Διαδίκτυο για τη συμμόρφωση με τη λέξη "μπαλέτο", που σκοντάφτει πάνω στον αγαπημένο του πόρο gay.ru, οι κάτοικοι των οποίων είναι πολύ, όπως αποδείχθηκε, η αγάπη του μπαλέτου. Και η μεγάλη προσοχή πληρώνεται σε αυτόν.
Αυτό βρήκα το πιο ενδιαφέρον (και περισσότερο από τη φορά που συζητήθηκε) το θέμα ενός κοστουμιού μπαλέτου.

Αρσενικό κοστούμι μπαλέτου: από camzole και παντελόνι σε πλήρη γυμνό

Στους άνδρες σε κοστούμι μπαλέτου, όλα ξεκίνησαν με τέτοια καμπάνες, ότι σήμερα είναι αδύνατο να φανταστούμε ακόμη και πώς σε τέτοιες παραγγελίες ήταν δυνατόν να μην χορέψω, αλλά απλά να κινηθούμε κατά μήκος της σκηνής. Αλλά οι χορευτές έδειξαν με τους πραγματικούς μαχητές για την πλήρη απελευθέρωση του σώματος από τα κουρέλια. Είναι αλήθεια ότι το μονοπάτι που έπρεπε να κάνουν για να εμφανιστούν μπροστά από τους θεατές σχεδόν γυμνές, μόνο η πρόκληση της "σφραγίδας" σύκο, ονομάστηκε ο επίδεσμος, ή γενικά γυμνός, ήταν μακρύς, ακανθώδης και σκανδαλώδης.
Φούστα στο σφάγιο
Ποιος ήταν ο χορευτής των χρόνων γέννησης του μπαλέτου; Το πρόσωπο του καλλιτέχνη έκρυψε τη μάσκα, το κεφάλι διακοσμημένο με μια υψηλή περούκα με ρουφηξιά του οποίου τα κτυπημένα μαλλιά, των οποίων τα άκρα πέταξαν στην πλάτη του. Στην κορυφή της περούκα τέθηκε σε ένα άλλο απίστευτο κόμμωση. Τα υφάσματα για κοστούμια ήταν βαριά, πυκνά, γενναιόδωρα κτυπημένα. Ο χορευτής εμφανίστηκε στη σκηνή στη φούστα στο πλαίσιο, φτάνοντας σχεδόν στο γόνατο, και στα παπούτσια σε ψηλά τακούνια. Χρησιμοποιήθηκε στο αρσενικό φόρεμα και τα εσώρουχα από χρυσό και ασημένιο μπροκάρ, φτάνοντας από πίσω στον ουρανό. Λοιπόν, απλά ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο, απλά όχι φωτεινό με πολύχρωμους λαμπτήρες.
Μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, ένα κοστούμι μπαλέτου αρχίζει σταδιακά να αλλάζει, να γίνει ευκολότερη και κομψή. Ο λόγος είναι η πιο περίπλοκη τεχνική χορού, που απαιτεί την απελευθέρωση του αρσενικού σώματος από βαριά ρούχα. Τα κοστούμια των καινοτομιών, όπως πάντα, υπαγορεύει τον νομοθέτη Mod - Παρίσι. Ο κορυφαίος καλλιτέχνης φοράει τώρα ελληνικό χιτώνα και σανδάλια των οποίων οι ζώνες τυλίγουν τον αστράγαλο και το ίδρυμα χαβιάρι γυμνού ποδιών. Ο χορευτής του είδους demiccript εκτελεί σε σύντομο κάμερισμό, παντελόνι και μακρές κάλτσες, χαρακτηριστικό χορευτή ρόλων - σε ένα θεατρικό πουκάμισο με ανοιχτό κολάρο, σακάκι και παντελόνια. Στο δεύτερο μισό του αιώνα XVIII, ένα τόσο σημαντικό χαρακτηριστικό της αρσενικής στολή εμφανίζεται επίσης, παρεμπιπτόντως, ο οποίος ζούσε την ημέρα του σημερινού, ως σωματικού χρώματος του Τρικάν. Αυτή η εκπληκτική εφεύρεση αποδίδεται στο κοστούμι του Paris Opera Malo. Αλλά είναι απίθανο ότι αυτός ο ταλαντούχος Monsieur ανέλαβε ότι το πυκνό προϊόν του για τον εικοστό αιώνα θα μετατραπεί σε κάτι ελαστικό.
Albert χωρίς παντελόνια
Όλα πήγαν μέσα από παραδόσεις και decenings, ενώ ο μεγάλος μεταρρυθμιστής του θεάτρου μπαλέτου και ένας παθιασμένος ανεμιστήρας του ζεστού αρσενικού σώματος Σεργκέι Dyagilev δεν αποκάλυψε τους δικούς του επιχειρηματίες - ρωσικές εποχές της Dyagilev. Αυτό είναι όπου όλα ξεκίνησαν - σκάνδαλα, θόρυβο, υστερία και όλα τα είδη ιστοριών που σχετίζονται με τον ίδιο τον ίδιο της DyagileV και με τους εραστές του. Μετά από όλα, αν η μπαλαρίνα κύρια στη σκηνή και ο χορευτής έπαιξε το ρόλο του υπάκουου Cavalier - βοήθησε κατά τη διάρκεια της περιστροφής, έτσι ώστε να μην πέσει, αυξήθηκε ψηλότερα για να δείξει τα μπαλώματα, η οποία είναι κάτω από τις φούστες, τότε ο χορευτής κάνει έναν χορευτή στους Balletomans.
Ένα δυνατό σκάνδαλο που σχετίζεται με έναν ειδικό σεξουαλικό προσανατολισμό της DyagileV, αλλά μόνο με ένα κοστούμι σκηνής, ξέσπασε το 1911 στο έργο "Giselle", στην οποία το Vaclav Nizhinsky είναι ο επίσημος εραστής της Dyagilev, - Χορεύοντας Count Alberta. Στον χορευτή, όλα όσα απαιτούνται από τον ρόλο ήταν, το trico, ένα πουκάμισο, μια σύντομη βιασύνη, μόνο τα παντελόνια, υποχρεωτικά εκείνη τη στιγμή για τον χορευτή, δεν το βρήκαν. Και επομένως, οι εκφραστικοί μηρούς του Nizhinsky εμφανίστηκαν στο αμφιθέατρο στη ειλικρινή τους όραση, η οποία εξοργίστηκε από την αυτοκράτειρα Maria Fedorovna που παρουσιάστηκε στην απόδοση. Η σκανδαλώδης ιστορία τελείωσε με απόλυση του Nizhinsky "για το HELLING και την έλλειψη σεβασμού" στην αυτοκρατορική σκηνή. Αλλά οι χορευτικές αναζητήσεις του καλλιτέχνη δεν σταμάτησαν, συνέχισε τον αγώνα του για την ελευθερία του σώματος στο χορό. Την ίδια χρονιά, ο Nizhinsky εμφανίζεται στο μπαλέτο "Ghost Rosa" σε ένα κοστούμι που δημιουργείται από το Bakstom LVD, την εμφάνιση ενός σχήματος σαν γάντι. Λίγο αργότερα στο "απογευματινό υπόλοιπο της Faun" ο χορευτής Nizhinsky εμφανίζεται στη σκηνή σε τόσο μεγάλη φυλή, η οποία σήμερα φαίνεται μοντέρνα και σέξι. Είναι αλήθεια ότι όλες αυτές οι αποκαλύψεις εμφανίζονται ήδη πέρα \u200b\u200bαπό τα όρια της μητρικής τους, αλλά υποβλήθηκαν στη Ρωσία.

Αυτή είναι μια γλυκιά λέξη - επίδεσμο
Στη δεκαετία του '50, ο οδηγός του χορού, το φορητό σώμα, ειδικά το αρσενικό, το Maurice Bejar ήρθε με μια καθολική στολή για τον χορευτή και τον χορευτή: ένα κορίτσι σε μαύρο σφιχτό, νεαρός άνδρας στο Τρίκο και με γυμνό κορμό. Στη συνέχεια, η εφαρμογή του νεαρού άνδρα βελτιώνεται, και ο νεαρός παραμένει μόνο σε μια μπάντα. Αλλά στη Σοβιετική Ένωση, όπως γνωρίζετε, δεν υπήρχε σεξ. Δεν ήταν στη σκηνή μπαλέτου. Ναι, φυσικά, υπήρχε η αγάπη, αλλά καθαρό - "Bakhchisarai Fountain", "Romeo και Juliet", αλλά όχι ειλικρινής. Αφορούσε την ανδρική φορεσιά. Ο χορευτής έβαλε τα πυκνά εσώρουχα, πάνω από τα τρία, και πέρα \u200b\u200bαπό τα παντελόνια του Trico και του Waton. Παρόλο που κοιτάζετε το πιο ισχυρό τηλεσκόπιο, μην βλέπεις καμία γοητεία. Παρ 'όλα αυτά, βρέθηκαν στη σοβιετική εξαπάτηση, ξεδιάντροπη, ο οποίος δεν ήθελε να βάλει μια παρόμοια στολή. Λένε ότι σε μία από τις παραστάσεις του θεάτρου Kirov (Mariinsky), έτος το 1957, ένας εξαιρετικός χορευτής Vakhtang Chabukiani εμφανίστηκε στη σκηνή σε μια πολύ ειλικρινή μορφή: σε λευκές γκέτες, βάλτε σε ένα γυμνό σώμα. Η επιτυχία υπερέβη όλα τα φανταστικά όρια. Οξεία στη γλώσσα, ένας εξαιρετικός δάσκαλος μπαλέτου Agrippina Vaganova στο βλέμμα ενός χορευτή μετατράπηκε σε μια συνεδρίαση στο κρεβάτι και το Sodged: "Και χωρίς προσοφθάλματα βλέπω ένα τέτοιο μπουκέτο!"
Στα βήματα του Chabukiani, πήγε ένας άλλος χορευτής Kirovsky, ενώ ακόμα δεν είναι ένα μπαλέτο και γκέι με ένα όνομα παγκόσμιου, αλλά μόνο ο σολίστ του θεάτρου Rudolf Nureyev. Δύο πρώτες πράξεις "Don Quixote" χόρεψε σε μια παραδοσιακή φορεσιά επιτρέπεται από τα σοβιετικά αφεντικά - στο Τρίκο, πάνω από τα οποία τα σύντομα παντελόνια με βολβοί έβαλαν στην κορυφή. Πριν από την τρίτη πράξη, οι σκηνές ξέσπασαν ένα πραγματικό σκάνδαλο: ο καλλιτέχνης ήθελε να βάλει μόνο ένα λευκό σφιχτό trico πάνω από ένα ειδικό επίδεσμο μπαλέτου και κανένα παντελόνι: "Δεν χρειάζομαι αυτούς τους topurs", είπε. Οι θεατρικές αρχές σφίξουν την διακοπή για μια ώρα, που περιβάλλει το Nureyev. Όταν το κουρτίνα άνοιξε τελικά, το κοινό αντιμετώπισε σοκ: φαινόταν σε όλους ότι ξέχασε να βάλει τα παντελόνια του.
Ο Rudolf γενικά επιδιώκεται να μεγιστοποιήσει το γυμνό. Στο "Corsaire" βγήκε έξω με ένα γυμνό στήθος, και στο Don Quixote, ένα απίστευτα λεπτό τρίχες δημιούργησε την ψευδαίσθηση του γυμνού δέρματος. Αλλά σε πλήρη ισχύ, ο καλλιτέχνης γύρισε γύρω από τη σοβιετική πατρίδα. Έτσι, στην "Sleeping Beauty", που παρέχεται από αυτόν για το Εθνικό Μπαλέτο του Καναδά, ο Nureyev φαίνεται να καλύπτεται στο καρέκλα-μακρύς αδιάβροχο. Στη συνέχεια γυρίζει την πλάτη του στην αίθουσα και σιγά-σιγά σιγά σιγά μειώνει το μανδύα ενώ δεν ρίχνει ακριβώς κάτω από τους γλουτούς.

Μεταξύ των ποδιών - ο ώμος από το παλτό
Ο θεατρικός καλλιτέχνης alla kozhenekova λέει:
- Κάναμε μία απόδοση μπαλέτου. Κατά τη διάρκεια της φορεσιάς του κοστουμιού, ο σολίστ μου λέει ότι δεν του αρέσει η φορεσιά. Δεν μπορώ να καταλάβω τι είναι το θέμα: τα πάντα κάθεται καλά, φαίνεται υπέροχο σε αυτή τη φορεσιά ... και ξαφνικά έρχεται σε μένα - δεν του αρέσει ο Gulfik, φαίνεται ότι είναι πολύ μικρό. Την άλλη μέρα λέω στο DressMaker: "Παρακαλώ, παρακαλώ, ώμος από το παλτό και εισάγετε το στο επίδεσμο". Είναι: "Γιατί; Γιατί;" Είμαι: "Ακούω, ξέρω τι λέω, θα του αρέσει". Στην επόμενη τοποθέτηση, ο χορευτής βάζει όλο το ίδιο κοστούμι και με ενημερώνει: "Βλέπετε, έχει γίνει πολύ καλύτερα". Και μετά από ένα δευτερόλεπτο προσθέτει: "Μόνο μου φαίνεται ότι βάζετε μια γυναίκα παίκτη, και είναι μικρό ... πρέπει να εισάγετε έναν άνθρωπο". Έμεινα από το γέλιο, αλλά έκανα πώς ρώτησε. Το Portnika ραμμένο στο επίδεσμο ο παίκτης από τα μανίκια raglan αρσενικό παλτό. Ο καλλιτέχνης ήταν στον έβδομο ουρανό από την ευτυχία.
Μόλις εισαγάγει ένα σνακ, αλλά τώρα δεν είναι πλέον στη μόδα - όχι η μορφή, αλλά ο ώμος από το παλτό είναι αυτό που είναι απαραίτητο.
Ο Nureyev ήταν πρωτοπόρος στο γυμνό στο Λένινγκραντ και στη Μόσχα μαζί του έλαβα τον Maris Liepa. Όπως ο Nureyev, λατρεύει το σώμα του και έκθεσε έντονα. Ήταν η LiPa που ήταν η πρώτη στην πρωτεύουσα πήγε στη σκηνή στον επίδεσμο, βάλτε κάτω από το tribone.
Ανδρας ή γυναίκα?
Αλλά το πιο ενδιαφέρον είναι ότι οι άνδρες στον εικοστό αιώνα προσπάθησαν όχι μόνο να εκθέσουν το σώμα όσο το δυνατόν περισσότερο, αλλά και να καλύπτουν. Ορισμένα ιδιαίτερα προσελκύονται κοστούμια μπαλέτου γυναικών. Αυτό το σοκ που προκλήθηκε στη Ρωσία τη δημιουργία ανδρικού μπαλέτου Mikhailovsky, των οποίων οι καλλιτέχνες πραγματοποίησαν ένα γυναικείο ρεπερτόριο στις πιο πραγματικές κυρίες ρούχα.
- Valery, ο οποίος είχε την ιδέα να δημιουργήσει ένα τέτοιο ασυνήθιστο θρόφιο; - Ζητώ τον Mikhailovsky.
- Η ιδέα μου ανήκει.
- Σήμερα, είναι δύσκολο να χτυπήσει το ακροατήριο κάτι, αλλά ως δικό σου, έτσι να μιλήσει, οι γυναίκες-άνδρες χορούς θεωρήθηκαν πριν από δέκα χρόνια, όταν εμφανίστηκε η ομάδα. Σας κατηγορήσατε σε ένα ομοφυλοφιλικό συμπλέκτη;
- Ναι, δεν ήταν εύκολο. Όλα τα είδη καμερών κουτσομπολιού. Παρ 'όλα αυτά, το κοινό είναι ευχαριστημένο με την ευχαρίστηση. Και δεν ήταν καμία κατηγορία στην ομοφυλοφιλία. Αν και όλοι περιμένουν να σκεφτούν και να δουν τι θέλει. Δεν πρόκειται να πείσουμε κανέναν.
- Πριν από το αρσενικό σου μπαλέτο, κάτι τέτοιο υπήρχε στον κόσμο χορού;
- Στη Νέα Υόρκη, υπάρχει ένα θρόμβο "Ballet Trocader de Monte Carlo", αλλά αυτό που κάνουν είναι εντελώς διαφορετικές. Έχουν μια αγενή παρωδία του κλασικού χορού. Επίσης, παρωδία μπαλέτο, αλλά το κάνουμε, κατέχουν το επάγγελμα.
- Θέλετε να πείτε ότι η τεχνική του κλασικού χορού των γυναικών κατακτήθηκε τέλεια;
- Γενικά, αρχικά δεν προσπάθησα να αντικαταστήσουμε τη γυναίκα στο μπαλέτο. Μια γυναίκα είναι τόσο όμορφη που δεν αξίζει την καταπάτηση. Και ανεξάρτητα από το πόσο κομψό, εξελιγμένο, πλαστικό, ούτε ένας άνθρωπος δεν θα χορέψει ποτέ τη γυναίκα που χορεύει. Ως εκ τούτου, τα χορευτικά θηλυκά πάρτι ακολουθούν το χιούμορ. Τι δείξουμε.
Αλλά στην αρχή, φυσικά, ήταν απαραίτητο να κυριαρχήσει την τεχνική της γυναίκας.
- και τι είδους παπούτσια κάνουν τους νέους σας άνδρες; Αρσενικό ή θηλυκό;
- από σαράντα πρώτα έως σαράντα τρίτο. Και ήταν επίσης ένα πρόβλημα - δεν υπάρχουν γυναικεία παπούτσια μπαλέτου αυτού του μεγέθους στη φύση, έτσι τοποθετήσαμε την παραγγελία. Με την ευκαιρία, κάθε ένας από τους χορευτές έχει τη δική του πινακίδα.
- Πώς κρύβετε τα πλεονεκτήματα των ανδρών σας - τους μυς, τα μαλλιά του στήθους και όλα τα είδη άλλων πικάντικων λεπτομερειών;
- Δεν κρύβουμε τίποτα και δεν προσπαθούμε να παραπλανήσουν το κοινό. Αντίθετα, υπογραμμίζουμε ότι δεν είναι γυναίκες, αλλά οι άνδρες.
- και όμως, κάποιος μπορεί να εξαπατήσει. Πιθανώς υπήρχαν πολλά από όλα τα αστεία επεισόδια;
- Ναι, άρπαξε. Ήταν, φαίνεται να είναι σε Perm. Οι τύποι που έχουν ήδη εφαρμοστεί, στις περούκες, θερμάνθηκαν στη σκηνή πριν από την έναρξη της απόδοσης, και στέκομαι πίσω από τις σκηνές και ακούω τη συζήτηση δύο καθαριστικών. Ένας άλλος λέει: "Ακούστε, έχετε δει ποτέ τέτοιου είδους Ballerinas;" Τι απαντά αυτό: "Όχι, ποτέ, και ακούτε, τι μπάσο λένε;" - "Ναι, τι εκπλήσσει εδώ, όλα καπνισμένα".
- Και κανείς δεν προσφέρεται στους καλλιτέχνες σας από τους θεατές-άνδρες και την καρδιά;
- Δεν. Είναι αλήθεια, με κάποιο τρόπο ένας θεατής που πλήρωσε μεγάλα χρήματα για ένα εισιτήριο, ήρθε για τις σκηνές και ζήτησε να αποδείξει ότι δεν ήταν γυναίκες, αλλά οι άνδρες, που αναζητούν από το αμφιθέατρο, δεν αποσυναρμολογεί.
- και πώς το αποδείξατε;
- Οι τύποι ήταν ήδη εξομοιωμένοι, χωρίς πακέτα, και κατάλαβε τα πάντα.
Αφαιρέστε τα πάντα
Στην πραγματικότητα, σήμερα, το κοινό δεν εκπλήσσεται πλέον από τίποτα: ούτε ένας άνθρωπος σε ένα πακέτο μπαλέτου, ούτε το πιο σφιχτό τρίκλιθο, ούτε ούτε ένας επίδεσμος. Εάν μόνο γυμνό σώμα ... σήμερα, όλο και πιο συχνά το γυμνό σώμα εμφανίζεται στις ομάδες που ομολογεί το σύγχρονο χορό. Αυτό είναι ένα συγκεκριμένο δόλωμα και σαγηνευτικό παιχνίδι. Το γυμνό σώμα μπορεί να είναι λυπηρό, αξιολύπητο ή αστείο. Αυτό το αστείο πριν από λίγα χρόνια, το αμερικανικό συγκρότημα "χορεύει άνδρες Ted Schuena" έπαιξε στη Μόσχα. Η σκηνή βγήκε με τους νέους, με μέτρια ντυμένα με μικρά γυναικεία φορέματα που μοιάζουν συνδυασμοί. Ο χορός δεν είχε χρόνο να αρχίσει, καθώς το Auditorium ήρθε στην έκσταση. Το γεγονός είναι ότι κάτω από τις φούστες των ανδρών δεν φορούσαν τίποτα. Το κοινό σε μια τρελή επιθυμία να δει την πλούσια οικονομία των ανδρών, τις οποίες άνοιξαν απροσδόκητα, σχεδόν έφυγαν από τις θέσεις τους. Οι επικεφαλής των ενθουσιωδών θεατών αποδείχθηκαν μετά το χορό πυρουτσο Ήταν τόσο γελοίο όσο και συναρπαστικό, ισχυρότερο από οποιαδήποτε απότομη στριπτίζ.
Ο πρώην συμπατριώτης μας είναι εντελώς γυμνός σε ένα από τα μπαλάκια και τώρα το Διεθνές αστέρι Βλαντιμίρ Μαλακχόφ. Με την ευκαιρία, όταν ο Βλαντιμίρ εξακολουθεί να έζησε στη Μόσχα, ήταν σοβαρά ξυλοκοπήθηκε στην είσοδο του δικού του σπιτιού (έτσι ήταν στο κεφάλι να επιβάλει ραφές) ακριβώς λόγω του μη συμβατικού σεξουαλικού προσανατολισμού. Τώρα ο Μαλακόφ χορεύει σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου εντελώς γυμνούς. Ο ίδιος πιστεύει ότι η γυμνότητα δεν είναι συγκλονιστική, αλλά η καλλιτεχνική εικόνα του μπαλέτου στην οποία χορεύει.

Στο τέλος του εικοστού αιώνα, το σώμα κέρδισε το σώμα στον αγώνα για την ελευθερία του. Και είναι φυσικό. Μετά από όλα, ποια είναι η παράσταση μπαλέτου; Αυτός είναι ο χορός των σωμάτων, αφύπνοντας τα όργανα του κοινού. Και να παρακολουθήσετε μια τέτοια παράσταση καλύτερα με το σώμα, και όχι μέσα από τα μάτια. Εδώ για αυτή τη σωματική αφύπνιση του κοινού και χρειάζονται πλήρη ελευθερία στο χορευτικό σώμα. Έτσι τι ζει ελευθερία!
Το άρθρο λαμβάνεται από τον πόρο πληροφόρησης www.gay.ru.