Τι είναι πλοκή στις εικαστικές τέχνες. Τι είναι η πλοκή; Ορισμός και ταξινόμηση

Οικόπεδο - μια λεπτομερής εικόνα ενός γεγονότος ή μιας αλυσίδας γεγονότων, ένα κυρίαρχο στοιχείο εικονιστικός κόσμοςκαι τη σημασιολογία γενικότερα καλλιτεχνικό κείμενο, το κύριο μέσο (μορφή) έκφρασης θεματικό περιεχόμενοσε έπος και δράμα, και μερικές φορές σε στίχους. Με τη σειρά του, η πλοκή είναι το περιεχόμενο του καλλιτεχνικού μηνύματος (αφήγηση, δραματική δράση), που λειτουργεί ως μορφή του.

Τα οικόπεδα χωρίζονται σε ομόκεντρα και χρονικά. Στο πρώτο, τα γεγονότα και οι πράξεις των χαρακτήρων που απεικονίζονται σφραγίζονται από μια σχέση αιτίου-αποτελέσματος. Αν δεν είχε πεθάνει ο θείος του Yevgeny Onegin, δεν θα είχε έρθει στο κληρονομικό κτήμα, δεν θα είχε γνωρίσει τον Lensky. Αν ο Λένσκι, ερωτευμένος με την Όλγα (που ενδιέφερε τον Ονέγκιν), δεν τον είχε φέρει στο Λάριν, ο Ευγένιος και η Τατιάνα δεν θα είχαν συναντηθεί, η κύρια σύγκρουση δεν θα είχε προκύψει. Αν ο Λένσκι, ο οποίος είναι πολύ πιο ανεκτικός με τους γείτονες του ιδιοκτήτη από τον Όνεγκιν, δεν του είχε υποσχεθεί άθελά του ότι στα γενέθλια της Τατιάνα θα υπήρχε μόνο «η δική του οικογένεια», ο Ευγένιος δεν θα είχε τίποτα να εκδικηθεί φροντίζοντας την Όλγα και ο Λένσκι θα δεν έχεις τίποτα να προκαλέσει έναν φίλο σε μονομαχία, η σύγκρουση του μυθιστορήματος δεν θα είχε πραγματοποιηθεί, η οποία κατέληξε σε μονομαχία και τον θάνατο του Λένσκι. Αν δεν ήταν αυτό, ο Ευγένιος, βασανισμένος από τη συνείδησή του, δεν θα είχε πάει να ταξιδέψει τόσο γρήγορα, η Τατιάνα δεν θα είχε επισκεφτεί το σπίτι του, δεν θα υποψιαζόταν, έχοντας εξοικειωθεί με τη βιβλιοθήκη του Onegin: «Είναι πραγματικά παρωδία ?», Το οποίο, φυσικά, επηρέασε τη συγκατάθεσή της να παντρευτεί («... για τη φτωχή Τάνια / Όλοι οι κλήροι ήταν ίσοι ...») και η άδικη μεταχείριση του Ονέγκιν, ο οποίος την ερωτεύτηκε, ως πρώην νικητής των γυναικών.

Τα ομόκεντρα οικόπεδα δεν αποκλείουν μια στιγμή τύχης. Ο Onegin επέστρεψε στο φως και βρέθηκε εκεί νέα Τατιάνα, μια πανέξυπνη πριγκίπισσα, εντελώς απρόσμενη για τον εαυτό της. Οι ξαφνικές, απότομες στροφές στην πορεία των γεγονότων ονομάζονται σκαμπανεβάσματα. Άλλοτε οι αντιξοότητες έχουν κίνητρο, άλλοτε όχι, απλώς εκφράζουν τις αντιξοότητες της μοίρας. V" Η κόρη του καπετάνιου«Τα σκαμπανεβάσματα είναι η συγχώρεση του Γκρίνιεφ από τον Πουγκάτσεφ ακριβώς κάτω από την αγχόνη (υποκινείται από την παρέμβαση του Σάβελιτς, τον οποίο «αναγνώρισε ο πρώην» σύμβουλος) ή η σύλληψη του Γκρίνεφ, όταν, όπως φαίνεται, όλα πήγαν καλά για αυτός και η Μάσα χάρη σε μια τυχαία συνάντηση με έναν γνωστό - τον Zurin (άλλα σκαμπανεβάσματα ). Στο The Master and Margarita του Bulgakov, τα σκαμπανεβάσματα περιλαμβάνουν τον θάνατο του Berlioz, τη συνάντηση του Ivan Bezdomny στο ψυχιατρείο με τον πλοίαρχο, στην ιστορία του πλοιάρχου - κερδίζοντας του εκατό χιλιάδες ομόλογα, που του έδωσε την ευκαιρία να καθίσει σε ένα μυθιστόρημα για τον Πιλάτο. μοιραία συνάντησημε τη Μαργαρίτα, η καταστροφή με το ειδύλλιο και η προδοσία της Aloisy Mogarych, που οδήγησε στον χωρισμό των εραστών, μετά η εμφάνιση του Azazello μπροστά στη Margarita, που της δίνει ελπίδα να συναντήσει τον αγαπημένο της, και πολλά άλλα.

Τα σκαμπανεβάσματα (για παράδειγμα, η αποκάλυψη από τους Nozdrev και Korobochka του μυστικού του Chichikov ως αγοραστή «νεκρών ψυχών») είναι επίσης πιθανές στο ειδήσειςόπου η σύνδεση των επεισοδίων συμβαίνει κυρίως λίγο πολύ τυχαία. Αυθαίρετα, ακριβέστερα, σύμφωνα με συγκεκριμένο καλλιτεχνική ανάθεσητοποθετούνται και στοιχεία εκτός οικοπέδου. Έτσι, στο Dead Souls, μια λεπτομερής έκθεση - η προϊστορία του Chichikov με το κίνητρο της απάτης του που ενώνει ολόκληρη την πλοκή - δίνεται στο τελευταίο, 11ο κεφάλαιο του πρώτου τόμου. Ο σκοπός της αναδιάταξης των γεγονότων στο χρόνο είναι ο ίδιος όπως στο "Ένας ήρωας της εποχής μας": δημιουργείται μια ορισμένη μυστηριώδης ατμόσφαιρα, ο αναγνώστης ιντριγκάρεται. V.M. Ο Shukshin, έχοντας διηγηθεί πολλές ιστορίες από τη ζωή του χαρακτήρα του, με το παρατσούκλι Chudik, που ασχολείται ιδιαίτερα με το ταξίδι του στον αδερφό του στα Ουράλια, μετά την ολοκλήρωση της δράσης (ο Chudik επέστρεψε από ένα ταξίδι) στην τελευταία παράγραφο δίνει κάτι σαν έκθεση - αντιπροσωπεύει τον ήρωα: «Το όνομά του ήταν Vasily Yegorych Knyazev. Ήταν τριάντα εννέα ετών. Εργάστηκε ως προβολέας στο χωριό. Λάτρευε τους ντετέκτιβ και τα σκυλιά. Ως παιδί ονειρευόμουν να γίνω κατάσκοπος».

Σε στοιχεία εκτός πλοκής καλλιτεχνικό κόσμοΤα έργα περιλαμβάνουν επίσης έναν πρόλογο ή εισαγωγή, ο ρόλος των οποίων μπορεί να είναι εξαιρετικά μεγάλος (στο « Ο Χάλκινος Καβαλάρης«Το θέμα του Πέτρου ως μεγάλου μεταρρυθμιστή ξετυλίγεται κυρίως στην περιγραφή της Αγίας Πετρούπολης που ίδρυσε ο ίδιος στην εισαγωγή), ή μπορεί να περιοριστεί στο έργο κάποιας λυρικής συνοδείας της πλοκής, τουλάχιστον την ίδια στιγμή προστέθηκε κάτι σε αυτό (το πλαίσιο του δαχτυλιδιού είναι μια περιγραφή του τάφου του ήρωα και της επίσκεψής της από την ηρωίδα - πλοκή της ιστορίας του VP Astafiev "Shepherds a shepherdess. Modern ποιμενικό", που αποτελείται από τέσσερα μέρη: "Fight", "Date", " Αντίο» και «Κοίμηση»), κάθε είδους παρεκβάσεις (λυρικό στο «Ευγένιος Ονέγκιν» και « Νεκρές ψυχές», Δημοσιογραφικό - φιλοσοφικό και ιστορικό - στο «Πόλεμος και Ειρήνη»; Οι παρεκβάσεις του Τολστόι συνδέονται με καλλιτεχνικές σκηνέςκυρίως από τη θέση ενός παθιασμένου και πεπεισμένου συγγραφέα, στον Γκόγκολ, με την αντίθεση των αφηγηματικών και λυρικών αποσπασμάτων του κειμένου, συνδέονται καλλιτεχνικά, ωστόσο πιο στενά από τη συλλογιστική και την αφήγηση του Τολστόι, αυτή η αντίθεση ήταν μέρος της έννοιας του "ποίημα", και στον Πούσκιν οι παρεκκλίσεις μερικές φορές δεν παρέκκλιναν καθόλου, οδηγούν την πλοκή: "... και εδώ είναι / Ο χειμώνας έρχεται μάγισσα" - Η Τατιάνα θα μεταφερθεί στη Μόσχα για γάμο κατά μήκος του χειμερινού δρόμου) , επίλογος ή συμπέρασμα, δηλ μια σύντομη ειδοποίηση για το τι συνέβη στους χαρακτήρες μετά από αυτό που περιγράφεται στην πλοκή, συνήθως λίγο καιρό αργότερα (χαρακτηριστικό για τα μυθιστορήματα του Τουργκένεφ· στο The Captain's Daughter του Πούσκιν, ο ρόλος του επιλόγου διαδραματίζεται από το σχόλιο του «εκδότη» στο βιβλίο του Grinev σημειώσεις· στο War and Peace «Ο επίλογος είναι μεγάλος, σε δύο μέρη: αφηγηματικό και φιλοσοφικό-δημοσιογραφικό).

Ορισμένοι θεωρητικοί αρνήθηκαν την ανάγκη να ξεχωρίσουμε την έννοια της «πλοκής» μαζί με την έννοια της «πλοκής». "Fable" στα λατινικά σημαίνει "ιστορία, αφήγηση". Στη Ρωσία το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. με την «ιστορία» καταλάβαιναν όχι μόνο το γεγονός της αφήγησης για κάτι, αλλά και τον τρόπο, τον τρόπο αυτής της αφήγησης (βλ.: Έπος). Οι κριτικοί επαίνεσαν τους πεζογράφους και τους ποιητές για την τέχνη τους «στην ιστορία». Ο Μπελίνσκι έγραψε: «Η μορφή μυθιστορημάτων όπως ο Onegin δημιουργήθηκε από τον Byron. Τουλάχιστον ο τρόπος της ιστορίας, η ανάμειξη πεζογραφίας και ποίησης στην εικονιζόμενη πραγματικότητα, η υποχώρηση, η έλξη του ποιητή στον εαυτό του, και ειδικά αυτή η πολύ αισθητή παρουσία του προσώπου του ποιητή στο έργο που δημιούργησε - όλα αυτά είναι δουλειά του Βύρωνα». . Η διάκριση μεταξύ πλοκής και πλοκής συνδέεται με διαφορετικές αντιλήψεις της «ιστορίας». Η πλοκή στα ρωσικά λογοτεχνικές σπουδές XIX v. ήταν το σύνολο των γεγονότων που απεικονίζονται στο έργο που ονομαζόταν, πιο συγκεκριμένα, η εικόνα των γεγονότων. Στη δεκαετία του 1920. εκπρόσωποι της επίσημης σχολής στη λογοτεχνική κριτική V.B. Shklovsky, B.V. Ο Τομασέφσκι και άλλοι, αυτό που προηγουμένως ονομαζόταν πλοκή, ονόμασαν πλοκή και το απέδωσαν σε «υλικό» που δεν έχει καλλιτεχνική αξία... Στο έργο το «υλικό» διαμορφώνεται και γίνεται πλοκή. «Η καλλιτεχνικά κατασκευασμένη διανομή των γεγονότων στο έργο ονομάζεται πλοκή του έργου», έγραψε ο Τομασέφσκι. «Ωστόσο, σε σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήεπικρατεί η έννοια του όρου «οικόπεδο», που χρονολογείται από τον 19ο αιώνα».

Η πλοκή γίνεται πιο συχνά κατανοητή ως χειραγώγηση του καλλιτεχνικού χρόνου, αναδιάταξη των γεγονότων στο χρόνο. ένα παράδειγμα είναι το μυθιστόρημα του Lermontov για τον Pechorin. Αυστηρά μιλώντας, δεν υπάρχει καμία μετάθεση σε αυτό. Απλώς ο αναγνώστης ενημερώθηκε αρχικά για τον ζωντανό Pechorin και στη συνέχεια τους δόθηκε η ευκαιρία να διαβάσουν το ημερολόγιο του αποθανόντος Pechorin. Η προϊστορία του Pavel Petrovich Kirsanov στο «Πατέρες και παιδιά» εισάγεται με αναφορά στην ιστορία του Arkady Bazarov, αν και παρουσιάζεται από τον συγγραφέα. Αλλά στο "Eugene Onegin" ο Πούσκιν λέει το ιστορικό του "φίλου" του από την παιδική του ηλικία, αφού έδωσε τον εσωτερικό μονόλογο αυτού στην πρώτη στροφή " νεαρή τσουγκράνα», Χωρίζοντας τη ζωή της πρωτεύουσας και καλπάζοντας στο χωριό στον ετοιμοθάνατο θείο του. L.N. Ο Τολστόι στο «Πόλεμος και Ειρήνη» έδειξε για πρώτη φορά την απελευθέρωση του κόμματος των Ρώσων αιχμαλώτων κομματικά αποσπάσματα Denisov και Dolokhov, και στη συνέχεια είπε στον αναγνώστη τι είχε βιώσει ο Pierre Bezukhov στην αιχμαλωσία πριν από αυτό. Σε τέτοιες περιπτώσεις, οι συγγραφείς με την πλήρη έννοια της λέξης γυρίζουν τον καλλιτεχνικό χρόνο πίσω. Εν τω μεταξύ, στην πλοκή, φυσικά, παραμένει μονοκατευθυντική και ομοιόμορφη, δεν συμβαίνουν νεράιδα θαύματα, οι ήρωες του Πολέμου και της Ειρήνης δεν έχουν τέτοια χρονομηχανή όπως ο εφευρέτης Timofeev στην κωμωδία M.A. «Ιβάν Βασιλίεβιτς» του Μπουλγκάκοφ. Και αυτό απέχει πολύ από το μόνο χειρισμό που μπορεί να αντέξει ο συγγραφέας. Ώρα τέχνηςκατέχει την ικανότητα να «κοντύνει», να «τεντώνει», να «διακόπτει»: το ένα λέγεται συνοπτικά, το άλλο περιγράφεται αναλυτικά, το τρίτο δεν αναφέρεται καθόλου. Ο Χάλκινος Καβαλάρης λέει απλά: «Έχουν περάσει εκατό χρόνια ...» Ο χώρος είναι επίσης υπό όρους: ο συγγραφέας αμέσως, όταν το χρειάζεται, μεταφέρει τη δράση από το ένα μέρος στο άλλο (η «ενότητα του τόπου» των κλασικιστών οδήγησε μόνο σε άλλες συνελεύσεις: όλες οι εκδηλώσεις πραγματοποιήθηκαν, για παράδειγμα, σε μια πλατεία της πόλης). Ο συγγραφέας, ενεργώντας ως παντογνώστης συγγραφέας, μεταφέρει τις σκέψεις ορισμένων χαρακτήρων, οι σκέψεις των υπολοίπων χαρακτήρων παραμένουν άγνωστες στον αναγνώστη, και αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορούν να σκεφτούν και δεν σκέφτονται, απλώς μεταφέροντας τις σκέψεις τους είναι δεν είναι μέρος του καθήκοντος που έχει θέσει ο καλλιτέχνης στον εαυτό του. Έτσι, στην πλοκή, όλοι οι χαρακτήρες ζουν σε έναν ενιαίο χρόνο και χώρο, ο καθένας υποτίθεται ότι έχει τη δική του εμφάνιση, κάποιες σκέψεις, αλλά τι και πώς να επικοινωνήσει, αν θα δώσει, για παράδειγμα, πορτρέτα όλων των χαρακτήρων - ο συγγραφέας αποφασίζει, δημιουργώντας μια ιστορία. Η πλοκή σχηματίζει την πλοκή, την εκφράζει, είναι η μορφή της. Επομένως, δεν μπορούν ποτέ να συμπέσουν, όπως λέγεται συχνά. Είναι μόνο μονής κατεύθυνσης και πολλαπλών κατευθύνσεων. Η πλοκή είναι το κύριο στοιχείο της σημασιολογίας του κειμένου (ο εικονιστικός κόσμος) και η πλοκή είναι η βάση της σύνθεσης του εικονιστικού κόσμου στο έπος και το δράμα. Η πλοκή τελειώνει με μια κατάργηση, η πλοκή τελειώνει. Ο Πετσόριν πέθανε στη μέση του μυθιστορήματος. Αυτή είναι η κατάργηση. Στο φινάλε, πάλι ζωντανός, γεμάτος δύναμη και ενέργεια, κάνει την καλύτερή του πράξη, έναν άθλο, σώζοντας τον άνθρωπο που επρόκειτο να πυροβολήσουν χωρίς να του δώσουν άδεια να μετανοήσει, μάλιστα, μπροστά στα μάτια της μητέρας του. Ο Λέρμοντοφ ευχήθηκε ένας κοντινός του χαρακτήρας να θυμάται ο αναγνώστης ως ήρωας.

Προς λυρικά έργααντί της λέξης «λήγουσα» χρησιμοποιείται η λέξη «λήγουσα».

Αν μέσα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηοι λόγοι και οι συνέπειες αυτού που συμβαίνει δεν είναι πάντα σαφείς και κατανοητές, τότε σε ένα λογοτεχνικό έργο όλες οι πράξεις των ηρώων συνδέονται λογικά μεταξύ τους.

Οποιοδήποτε γεγονός είναι συνέπεια του προηγούμενου και όλες οι σκηνές που δεν σχετίζονται με τη δράση κόβονται ως περιττές. Η αλληλουχία των γεγονότων που απεικονίζουν οι συγγραφείς είναι αντικειμενικός κόσμοςένα λογοτεχνικό έργο, ή μια πλοκή που σου επιτρέπει να εξοικειωθείς με τη ζωή των ηρώων στις χωρικές και χρονικές αλλαγές της.

Τι είναι η πλοκή;

Η πλοκή είναι η βάση κάθε λογοτεχνικού έργου. Είναι αυτός που αποκαλύπτει στον αναγνώστη την αλυσίδα των γεγονότων που περιγράφονται, τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, τη σχέση τους μεταξύ τους. Αν συγκρίνουμε την πλοκή με την κατασκευή ενός σπιτιού, τότε μπορεί να παρουσιαστεί με τη μορφή ενός πλαισίου, το οποίο, καθώς εξελίσσονται τα γεγονότα, μεγαλώνει με σκηνές-τούβλα και στο τέλος του έργου αποκτά μια οροφή-απομάκρυνση.

Πολλά λογοτεχνικά έργα χτίζονται σύμφωνα με ένα ενιαίο χρονολογικό σχήμα, στο οποίο όλα τα γεγονότα διαδραματίζονται το ένα μετά το άλλο. Αυτά περιλαμβάνουν συνήθως μυθιστορήματα περιπέτειας, έπος, απομνημονεύματα. Υπάρχουν και εκείνες όπου οι σκηνές δεν συνδέονται προσωρινά, αλλά με σχέση αιτίου-αποτελέσματος, δηλαδή κάθε νέα δράση των ηρώων είναι η αιτία της προηγούμενης. Το ομόκεντρο σχήμα βρίσκεται συνήθως σε ντετέκτιβ, θρίλερ ή δράματα.


Όντας ένα σύνθετο σύνολο, η πλοκή αποτελείται από πολλά στοιχεία, καθένα από τα οποία φέρει ορισμένες λειτουργίες. Για παράδειγμα, η έκθεση περιλαμβάνει πληροφορίες για τους χαρακτήρες ακόμη και πριν αρχίσουν να αναπτύσσονται τα γεγονότα και λέει για το τι συνέβη μετά από όλα όσα περιγράφονται στο έργο.

Δεν περιέχει κάθε βιβλίο όλα τα στοιχεία της πλοκής, αλλά σε οποιοδήποτε από αυτά υπάρχουν τουλάχιστον τρία βασικά σημεία, που ονομάζονται αρχή, κορύφωση και κατάργηση.

Τι είναι η γραβάτα;

Ένα σύνολο νοείται ως ένα ορισμένο γεγονός που συμβαίνει στην αρχή της εργασίας. Δίνει ώθηση στη δράση και παίζει σημαντικό ρόλο στην αποκάλυψη των χαρακτήρων των ηρώων. Στα μυθιστορήματα περιπέτειας, η πλοκή είναι συνήθως μια σκηνή που ωθεί τους χαρακτήρες να κάνουν κατορθώματα· στις αστυνομικές ιστορίες, είναι μια περιγραφή ενός εγκλήματος που αργότερα θα αποκαλυφθεί από τους ντετέκτιβ.

Αν δείτε ένα συγκεκριμένο παράδειγμα, μπορείτε να ανατρέξετε στο μυθιστόρημα του Δουμά «Οι Τρεις Σωματοφύλακες». Η πλοκή είναι η σκηνή όπου ο d'Artagnan, κατά την άφιξή του στο Παρίσι, συναντά τον καρδινάλιο Richelieu και συνειδητοποιεί ότι έχει έναν σοβαρό και ισχυρό εχθρό.


Είναι αυτή η συνάντηση που γίνεται η αρχή μιας διαδοχικής αλυσίδας γεγονότων πάνω στην οποία οικοδομείται το έργο του συγγραφέα.

Climax - τι είναι;

Η κορύφωση είναι από τις πιο ενδιαφέρουσες και σημαντικά γεγονόταστο βιβλίο, σημείο υψηλότερη τάση, στο οποίο ο ήρωας είτε παραιτείται είτε αποκτά νέα δύναμη για περαιτέρω αγώνα. Αυτό το στοιχείο της πλοκής βρίσκεται σε όλα κυριολεκτικά δουλεύειξεκινώντας από μικρές ιστορίεςκαι τελειώνει με πολυτομικά μυθιστορήματα.

Η παρουσία του στην πλοκή θεωρείται αναπόφευκτη, αφού διαφορετικά ο αναγνώστης μπορεί να χάσει το ενδιαφέρον του για όσα έχουν γραφτεί.

Σε μικρά λογοτεχνικές μορφέςσυνήθως υπάρχει μόνο ένα επεισόδιο κορύφωσης... Για παράδειγμα, στο παραμύθι για τη Σταχτοπούτα, μια ενδιαφέρουσα στιγμή μπορεί να θεωρηθεί σκηνή όπου θυμωμένη θετή μητέραέμαθα για το ταξίδι της θετής κόρης μου στην μπάλα. Τα μεγάλα έργα μπορούν να έχουν μία ή πολλές κορυφώσεις, ειδικά αν πολλές ιστορίες διατρέχουν την ιστορία.

Αν μιλάμε για τους «Τρεις Σωματοφύλακες», τότε το αποκορύφωμα εδώ είναι η τραγική επίλυση της ιστορίας με τα μενταγιόν, όταν πεθαίνει η Κονστάνς. Όμως στο μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» υπάρχουν αρκετές κορυφώσεις, συγκεκριμένα το ταξίδι της Μαργαρίτας στην μπάλα και η συνάντηση του Πόντιου Πιλάτου με τον Γιεσιούα.

Τι είναι ένας κόμβος;

Η κατάργηση αναφέρεται στο γεγονός κατά το οποίο επιλύεται η σύγκρουση μεταξύ των ηρώων του έργου. Σε αυτό, ο χαρακτήρας μπορεί να πετύχει τον στόχο του ή να μείνει χωρίς τίποτα και να πεθάνει.


Μερικές φορές συμβαίνει να μην υπάρχει καμία κατάργηση στο έργο - με αυτόν τον τρόπο ο συγγραφέας αφήνει χώρο στους αναγνώστες να σκεφτούν.

Επιστρέφοντας στον Ντούμα, η κατάργηση μπορεί να ονομαστεί η σκηνή της τελευταίας συνάντησης του Ντ' Αρτανιάν με τον καρδινάλιο, στην οποία ο Ρισελιέ παρουσίασε στον γενναίο ήρωα ένα δίπλωμα ευρεσιτεχνίας για τον βαθμό του υπολοχαγού των Σωματοφυλάκων.

Η πλοκή είναι αναπόσπαστο στοιχείο κάθε έργου. Είτε πρόκειται για ταινία, βιβλίο, θεατρικό έργο ή ακόμα και φωτογραφία. Επιπλέον, χωρίς αυτόν, αυτά τα έργα απλά δεν θα μπορούσαν να υπάρχουν. Τι είναι λοιπόν η πλοκή;

Υπάρχουν πολλοί ορισμοί. Το πιο ακριβές ακούγεται ως εξής: μια πλοκή είναι μια συνθετικά δομημένη σειρά γεγονότων που συμβαίνουν σε ένα έργο. Είναι αυτός που καθορίζει τη σειρά αφήγησης της ιστορίας για τον θεατή / αναγνώστη. Στη βιβλιογραφία, η έννοια της πλοκής συνδέεται στενά με την έννοια της πλοκής, αλλά δεν πρέπει να συγχέονται. Η πλοκή είναι ένα εργαλείο που χρειάζεται ο συγγραφέας παρά ο θεατής. εκδηλώσεις. Στα βιβλία και συχνά στις ταινίες, η πλοκή μας παρουσιάζει δράσεις που απέχουν πολύ χρονολογική σειρά... Όμως, παρόλα αυτά, η αφήγηση γίνεται αντιληπτή ως συνεκτική και αρμονική.

Εκθεση. Πρόλογος στη δράση. Κατά κανόνα, η έκθεση είναι ένα περιγραφικό απόσπασμα που μας εισάγει στο έργο.

Η γραβάτα. Η αρχή της δράσης, όπου σκιαγραφούνται οι συγκρούσεις του έργου, εμφανίζονται οι χαρακτήρες των χαρακτήρων. το απαιτούμενο στοιχείο, τελικά, τι είναι πλοκή χωρίς γραβάτα;

Ανάπτυξη. Οι κύριες αποτελεσματικές ανατροπές της πλοκής.

Η κορύφωση. Η υψηλότερη ένταση της δράσης, η κορύφωση της πλοκής. Συνήθως, μετά την κορύφωση, υπάρχουν ριζικές αλλαγές στη ζωή των χαρακτήρων.

Ανταλλαγή. Κατά κανόνα, οι χαρακτήρες βρίσκουν κάτι για τον εαυτό τους και η μελλοντική τους ζωή αντιπροσωπεύεται ξεκάθαρα.

Ο τελικός. Διαφορετικά, μπορεί να ονομαστεί υστερόλογος. Εδώ ο συγγραφέας βάζει τα πάντα στη θέση τους και συνοψίζει το έργο. Είναι ενδιαφέρον ότι σε πρόσφατους χρόνουςυπάρχει σαφής τάση να αφήνουμε το τέλος ανοιχτό, έτσι ώστε ο ίδιος ο θεατής/αναγνώστης να σκεφτεί περαιτέρω πεπρωμένοχαρακτήρες.

Μερικές φορές, τα στοιχεία της πλοκής μπορούν να αλλάξουν. Έτσι, υπάρχουν ταινίες και βιβλία με άμεση και καθυστερημένη έκθεση. Με το πρώτο, όλα είναι ξεκάθαρα - πρώτα ο θεατής γνωρίζει τους χαρακτήρες και τη σκηνή, μετά από την οποία ακολουθεί μια σύγκρουση. Στη δεύτερη περίπτωση, μαθαίνουμε για τις συνθήκες μετά τη ρύθμιση. Υπάρχουν έργα χωρίς καθόλου έκθεση, όπου ο αναγνώστης πρέπει να εξοικειωθεί με τους χαρακτήρες στην πορεία της ίδιας της δράσης.

Επί του παρόντος, υπάρχουν οπαδοί ορισμένων τάσεων της avant-garde που δημιουργούν έργα χωρίς καθόλου πλοκή. Τέτοιες «εμπειρίες» είναι δύσκολο να αντιληφθούν οι θεατές και αντιπροσωπεύουν επιπόλαιες παρωδίες της τέχνης. Αλλά υπάρχουν επίσης σχέδια για την κατασκευή μιας σύνθεσης, ανατρέποντας εντελώς την ιδέα μας για το τι είναι μια πλοκή. Θα συζητηθούν παρακάτω.

Για να συμπληρωθεί η απάντηση στο ερώτημα ποια είναι η πλοκή, πρέπει να πούμε ότι αυτό κρατά την προσοχή του θεατή σε όλη τη διάρκεια του έργου. Καταλήγοντας σε μια πλοκή, ο συγγραφέας του βιβλίου πρώτα απ 'όλα σκέφτεται πώς να ενδιαφέρει τον αναγνώστη. Επιπλέον, να ενδιαφέρει όχι μερικές σελίδες, αλλά για να μην μπορεί να ξεκολλήσει από το έργο. Ως εκ τούτου, στην εποχή μας, εμφανίζονται όλο και περισσότερα νέα σχέδια για την πλοκή - ιστορίες λέγονται ανάποδα, οι τελικοί ανατρέπουν εντελώς την όλη ιστορία και ούτω καθεξής. Ίσως στο μέλλον να μην υπάρχουν πλέον τυποποιημένα σχήματα. Και η απάντηση στο ερώτημα "Τι είναι πλοκή;" θα είναι πολύ πιο περίπλοκο και μπερδεμένο από ό,τι είναι τώρα. Εν τω μεταξύ, αυτό είναι απλώς ένα σχέδιο και μια μέθοδος κατασκευής της ιστορίας.

PLOT - μια λεπτομερής εικόνα ενός γεγονότος ή μιας αλυσίδας γεγονότων, ένα κυρίαρχο στοιχείο του εικονιστικού κόσμου και, γενικά, η σημασιολογία ενός λογοτεχνικού κειμένου, το κύριο μέσο (μορφή) έκφρασης θεματικού περιεχομένου σε έπος και δράμα, και μερικές φορές σε στίχους. Με τη σειρά του, η πλοκή είναι το περιεχόμενο του καλλιτεχνικού μηνύματος (αφήγηση, δραματική δράση), που λειτουργεί ως μορφή του.

Τα οικόπεδα χωρίζονται σε ομόκεντρα και χρονικά. Στο πρώτο, τα γεγονότα και οι πράξεις των χαρακτήρων που απεικονίζονται σφραγίζονται από μια σχέση αιτίου-αποτελέσματος. Αν δεν είχε πεθάνει ο θείος του Yevgeny Onegin, δεν θα είχε έρθει στο κληρονομικό κτήμα, δεν θα είχε γνωρίσει τον Lensky. Αν ο Λένσκι, ερωτευμένος με την Όλγα (που ενδιέφερε τον Ονέγκιν), δεν τον είχε φέρει στο Λάριν, ο Ευγένιος και η Τατιάνα δεν θα είχαν συναντηθεί, η κύρια σύγκρουση δεν θα είχε προκύψει. Αν ο Λένσκι, ο οποίος είναι πολύ πιο ανεκτικός με τους γείτονες του ιδιοκτήτη από τον Όνεγκιν, δεν του είχε υποσχεθεί άθελά του ότι στα γενέθλια της Τατιάνα θα υπήρχε μόνο «η δική του οικογένεια», ο Ευγένιος δεν θα είχε τίποτα να εκδικηθεί φροντίζοντας την Όλγα και ο Λένσκι θα δεν έχεις τίποτα να προκαλέσει έναν φίλο σε μονομαχία, η σύγκρουση του μυθιστορήματος δεν θα είχε πραγματοποιηθεί, η οποία κατέληξε σε μονομαχία και τον θάνατο του Λένσκι. Αν δεν ήταν αυτό, ο Ευγένιος, βασανισμένος από τη συνείδησή του, δεν θα είχε πάει να ταξιδέψει τόσο γρήγορα, η Τατιάνα δεν θα είχε επισκεφτεί το σπίτι του, δεν θα υποψιαζόταν, έχοντας εξοικειωθεί με τη βιβλιοθήκη του Onegin: «Είναι πραγματικά παρωδία ?», Το οποίο, φυσικά, επηρέασε τη συγκατάθεσή της να παντρευτεί («... για τη φτωχή Τάνια / Όλοι οι κλήροι ήταν ίσοι ...») και η άδικη μεταχείριση του Ονέγκιν, ο οποίος την ερωτεύτηκε, ως πρώην νικητής των γυναικών.

Τα ομόκεντρα οικόπεδα δεν αποκλείουν μια στιγμή τύχης. Ο Onegin επέστρεψε στον κόσμο και βρήκε εκεί μια νέα Τατιάνα, μια λαμπρή πριγκίπισσα, εντελώς απροσδόκητη για τον εαυτό του. Οι ξαφνικές, απότομες στροφές στην πορεία των γεγονότων ονομάζονται σκαμπανεβάσματα. Άλλοτε οι αντιξοότητες έχουν κίνητρο, άλλοτε όχι, απλώς εκφράζουν τις αντιξοότητες της μοίρας. Στην «Κόρη του Καπετάνιου» οι ανατροπές είναι η συγχώρεση του Γκρίνεφ από τον Πουγκάτσεφ ακριβώς κάτω από την αγχόνη (υποκινείται από την παρέμβαση του Σαβέλιιτς, τον οποίο αναγνώρισε ο πρώην «σύμβουλος») ή η σύλληψη του Γκρίνιεφ, όταν, όπως φαίνεται. , όλα πήγαν καλά για αυτόν και τη Μάσα χάρη σε μια τυχαία συνάντηση με έναν γνωστό - τον Zurin (ακόμα μια ανατροπή). Στο The Master and Margarita του Bulgakov, τα σκαμπανεβάσματα περιλαμβάνουν τον θάνατο του Berlioz, τη συνάντηση του Ivan Bezdomny στο ψυχιατρείο με τον πλοίαρχο, στην ιστορία του πλοιάρχου - κερδίζοντας του εκατό χιλιάδες ομόλογα, που του έδωσε την ευκαιρία να καθίσει σε ένα μυθιστόρημα για τον Πιλάτο, μια μοιραία συνάντηση με τη Μαργαρίτα, μια καταστροφή με το μυθιστόρημα και την προδοσία της Aloisy Mogarych, που συνεπαγόταν το χωρισμό των εραστών, μετά η εμφάνιση μπροστά στη Margarita Azazello, που της δίνει ελπίδα να συναντήσει τον εραστή της, και πολλα ΑΚΟΜΑ.

Τα σκαμπανεβάσματα (για παράδειγμα, η αποκάλυψη του μυστικού του Chichikov από τον Nozdrev και τον Korobochka ως αγοραστή «νεκρών ψυχών») είναι επίσης πιθανές σε πλοκές του χρονικού, όπου η σύνδεση των επεισοδίων συμβαίνει ως επί το πλείστον τυχαία. Αυθαίρετα, ακριβέστερα, σύμφωνα με συγκεκριμένο καλλιτεχνικό έργο, τοποθετούνται και στοιχεία extra-plot. Έτσι, στο Dead Souls, μια λεπτομερής έκθεση - η προϊστορία του Chichikov με το κίνητρο της απάτης του που ενώνει ολόκληρη την πλοκή - δίνεται στο τελευταίο, 11ο κεφάλαιο του πρώτου τόμου. Ο σκοπός της αναδιάταξης των γεγονότων στο χρόνο είναι ο ίδιος όπως στο "Ένας ήρωας της εποχής μας": δημιουργείται μια ορισμένη μυστηριώδης ατμόσφαιρα, ο αναγνώστης ιντριγκάρεται. V.M. Ο Shukshin, έχοντας διηγηθεί πολλές ιστορίες από τη ζωή του χαρακτήρα του, με το παρατσούκλι Chudik, που ασχολείται ιδιαίτερα με το ταξίδι του στον αδερφό του στα Ουράλια, μετά την ολοκλήρωση της δράσης (ο Chudik επέστρεψε από ένα ταξίδι) στην τελευταία παράγραφο δίνει κάτι σαν έκθεση - αντιπροσωπεύει τον ήρωα: «Το όνομά του ήταν Vasily Yegorych Knyazev. Ήταν τριάντα εννέα ετών. Εργάστηκε ως προβολέας στο χωριό. Λάτρευε τους ντετέκτιβ και τα σκυλιά. Ως παιδί ονειρευόμουν να γίνω κατάσκοπος».

Τα μη πλοκά στοιχεία του καλλιτεχνικού κόσμου του έργου περιλαμβάνουν επίσης έναν πρόλογο ή μια εισαγωγή, ο ρόλος των οποίων μπορεί να είναι εξαιρετικά μεγάλος (στο Χάλκινο Καβαλάρη, το θέμα του Πέτρου ως μεγάλου μετασχηματιστή αναπτύσσεται κυρίως στην περιγραφή του Αγ. Πετρούπολη που ιδρύθηκε από αυτόν στην εισαγωγή), ή μπορεί να περιοριστεί στο καθήκον κάποιας λυρικής συνοδείας της πλοκής, τουλάχιστον την ίδια στιγμή προστέθηκε κάτι σε αυτό (το καδράρισμα του δακτυλίου - η περιγραφή του τάφου του ήρωα και η επίσκεψή της από την ηρωίδα - η πλοκή της ιστορίας από τον VP , "Αποχαιρετισμός" και "Κοίμηση"), κάθε είδους παρεκβάσεις (λυρικό στο "Eugene Onegin" και "Dead Souls", δημοσιογραφικό - φιλοσοφικό και ιστορικό - στο "War and Peace" πεπεισμένος ο συγγραφέας, στον Γκόγκολ, με την αντίθεση των αφηγηματικών και λυρικών αποσπασμάτων του κειμένου, συνδέονται καλλιτεχνικά εντούτοις πιο στενά από τον συλλογισμό και τις αφηγήσεις Σύμφωνα με τον Τολστόι, αυτή η αντίθεση ήταν μέρος της έννοιας του "ποιήματος", ενώ οι υποχωρήσεις του Πούσκιν μερικές φορές δεν είναι καθόλου υποχωρήσεις, οδηγούν την πλοκή: "... και εδώ είναι / Ο χειμώνας έρχεται κατά μήκος της μάγισσας" - Τατιάνα θα μεταφερθούν στη Μόσχα για γάμο στον χειμερινό δρόμο), επίλογος ή κατάληξη, δηλ. μια σύντομη ειδοποίηση για το τι συνέβη στους χαρακτήρες μετά από αυτό που περιγράφεται στην πλοκή, συνήθως λίγο καιρό αργότερα (χαρακτηριστικό για τα μυθιστορήματα του Τουργκένεφ· στο The Captain's Daughter του Πούσκιν, ο ρόλος του επιλόγου διαδραματίζεται από το σχόλιο του «εκδότη» στο βιβλίο του Grinev σημειώσεις· στο War and Peace «Ο επίλογος είναι μεγάλος, σε δύο μέρη: αφηγηματικό και φιλοσοφικό-δημοσιογραφικό).

Ορισμένοι θεωρητικοί αρνήθηκαν την ανάγκη να ξεχωρίσουμε την έννοια της «πλοκής» μαζί με την έννοια της «πλοκής». "Fable" στα λατινικά σημαίνει "ιστορία, αφήγηση". Στη Ρωσία το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. με την «ιστορία» καταλάβαιναν όχι μόνο το γεγονός της αφήγησης για κάτι, αλλά και τον τρόπο, τον τρόπο αυτής της αφήγησης (βλ.: Έπος). Οι κριτικοί επαίνεσαν τους πεζογράφους και τους ποιητές για την τέχνη τους «στην ιστορία». Ο Μπελίνσκι έγραψε: «Η μορφή μυθιστορημάτων όπως ο Onegin δημιουργήθηκε από τον Byron. Τουλάχιστον ο τρόπος της ιστορίας, η ανάμειξη πεζογραφίας και ποίησης στην εικονιζόμενη πραγματικότητα, η υποχώρηση, η έλξη του ποιητή στον εαυτό του, και ειδικά αυτή η πολύ αισθητή παρουσία του προσώπου του ποιητή στο έργο που δημιούργησε - όλα αυτά είναι δουλειά του Βύρωνα». . Η διάκριση μεταξύ πλοκής και πλοκής συνδέεται με διαφορετικές αντιλήψεις της «ιστορίας». Η πλοκή στη ρωσική λογοτεχνική κριτική του 19ου αιώνα. ήταν το σύνολο των γεγονότων που απεικονίζονται στο έργο που ονομαζόταν, πιο συγκεκριμένα, η εικόνα των γεγονότων. Στη δεκαετία του 1920. εκπρόσωποι της επίσημης σχολής στη λογοτεχνική κριτική V.B. Shklovsky, B.V. Ο Τομασέφσκι και άλλοι, αυτό που ονομαζόταν πλοκή, ονόμασαν πλοκή και το ανέφεραν σε «υλικό» που δεν έχει καλλιτεχνική αξία. Στο έργο το «υλικό» διαμορφώνεται και γίνεται πλοκή. «Η καλλιτεχνικά κατασκευασμένη διανομή των γεγονότων στο έργο ονομάζεται πλοκή του έργου», έγραψε ο Τομασέφσκι. «Παρόλα αυτά, στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, επικρατεί η έννοια του όρου «πλοκή», που χρονολογείται από τον 19ο αιώνα.

Η πλοκή γίνεται πιο συχνά κατανοητή ως χειραγώγηση του καλλιτεχνικού χρόνου, αναδιάταξη των γεγονότων στο χρόνο. ένα παράδειγμα είναι το μυθιστόρημα του Lermontov για τον Pechorin. Αυστηρά μιλώντας, δεν υπάρχει καμία μετάθεση σε αυτό. Απλώς ο αναγνώστης ενημερώθηκε αρχικά για τον ζωντανό Pechorin και στη συνέχεια τους δόθηκε η ευκαιρία να διαβάσουν το ημερολόγιο του αποθανόντος Pechorin. Η προϊστορία του Pavel Petrovich Kirsanov στο «Πατέρες και παιδιά» εισάγεται με αναφορά στην ιστορία του Arkady Bazarov, αν και παρουσιάζεται από τον συγγραφέα. Αλλά στον Eugene Onegin, ο Πούσκιν αφηγείται το ιστορικό του «φίλου» του από την παιδική του ηλικία, αφού στην πρώτη στροφή έδωσε τον εσωτερικό μονόλογο αυτής της «νεαρής τσουγκράνας», χωρίζοντας τη ζωή στην πρωτεύουσα και καλπάζοντας στο χωριό στον ετοιμοθάνατο θείο του. . L.N. Στο Πόλεμος και Ειρήνη, ο Τολστόι έδειξε πρώτα την απελευθέρωση ενός κόμματος Ρώσων αιχμαλώτων από τα παρτιζάνικα αποσπάσματα των Ντενίσοφ και Ντολόχοφ και στη συνέχεια είπε στον αναγνώστη τι είχε βιώσει ο Πιέρ Μπεζούχοφ στην αιχμαλωσία πριν από αυτό. Σε τέτοιες περιπτώσεις, οι συγγραφείς με την πλήρη έννοια της λέξης γυρίζουν τον καλλιτεχνικό χρόνο πίσω. Εν τω μεταξύ, στην πλοκή, φυσικά, παραμένει μονοκατευθυντική και ομοιόμορφη, δεν συμβαίνουν νεράιδα θαύματα, οι ήρωες του Πολέμου και της Ειρήνης δεν έχουν τέτοια χρονομηχανή όπως ο εφευρέτης Timofeev στην κωμωδία M.A. «Ιβάν Βασιλίεβιτς» του Μπουλγκάκοφ. Και αυτό απέχει πολύ από το μόνο χειρισμό που μπορεί να αντέξει ο συγγραφέας. Ο καλλιτεχνικός χρόνος έχει την ικανότητα να «μικραίνει», να «τεντώνει», να «διακόπτει»: ο ένας λέγεται συνοπτικά, ο άλλος περιγράφεται αναλυτικά, ο τρίτος δεν αναφέρεται καθόλου. Ο Χάλκινος Καβαλάρης λέει απλά: «Έχουν περάσει εκατό χρόνια ...» Ο χώρος είναι επίσης υπό όρους: ο συγγραφέας αμέσως, όταν το χρειάζεται, μεταφέρει τη δράση από το ένα μέρος στο άλλο (η «ενότητα του τόπου» των κλασικιστών οδήγησε μόνο σε άλλες συνελεύσεις: όλες οι εκδηλώσεις πραγματοποιήθηκαν, για παράδειγμα, σε μια πλατεία της πόλης). Ο συγγραφέας, ενεργώντας ως παντογνώστης συγγραφέας, μεταφέρει τις σκέψεις ορισμένων χαρακτήρων, οι σκέψεις των υπολοίπων χαρακτήρων παραμένουν άγνωστες στον αναγνώστη, και αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορούν να σκεφτούν και δεν σκέφτονται, απλώς μεταφέροντας τις σκέψεις τους είναι δεν είναι μέρος του καθήκοντος που έχει θέσει ο καλλιτέχνης στον εαυτό του. Έτσι, στην πλοκή, όλοι οι χαρακτήρες ζουν σε έναν ενιαίο χρόνο και χώρο, ο καθένας υποτίθεται ότι έχει τη δική του εμφάνιση, κάποιες σκέψεις, αλλά τι και πώς να επικοινωνήσει, αν θα δώσει, για παράδειγμα, πορτρέτα όλων των χαρακτήρων - ο συγγραφέας αποφασίζει, δημιουργώντας μια ιστορία. Η πλοκή σχηματίζει την πλοκή, την εκφράζει, είναι η μορφή της. Επομένως, δεν μπορούν ποτέ να συμπέσουν, όπως λέγεται συχνά. Είναι μόνο μονής κατεύθυνσης και πολλαπλών κατευθύνσεων. Η πλοκή είναι το κύριο στοιχείο της σημασιολογίας του κειμένου (ο εικονιστικός κόσμος) και η πλοκή είναι η βάση της σύνθεσης του εικονιστικού κόσμου στο έπος και το δράμα. Η πλοκή τελειώνει με μια κατάργηση, η πλοκή τελειώνει. Ο Πετσόριν πέθανε στη μέση του μυθιστορήματος. Αυτή είναι η κατάργηση. Στο φινάλε, πάλι ζωντανός, γεμάτος δύναμη και ενέργεια, κάνει την καλύτερή του πράξη, έναν άθλο, σώζοντας τον άνθρωπο που επρόκειτο να πυροβολήσουν χωρίς να του δώσουν άδεια να μετανοήσει, μάλιστα, μπροστά στα μάτια της μητέρας του. Ο Λέρμοντοφ ευχήθηκε ένας κοντινός του χαρακτήρας να θυμάται ο αναγνώστης ως ήρωας.

Σε σχέση με τα λυρικά έργα, αντί της λέξης «τελικό» χρησιμοποιείται η λέξη «τέλειωμα».

Η έννοια του "οικόπεδο" έχει πολλές έννοιες, ανάλογα με την περιοχή χρήσης. Η ίδια η λέξη προέρχεται από το γαλλικό "sujet", το οποίο κυριολεκτικά μεταφράζεται ως "θέμα". Αν εξετάσουμε το ερώτημα τι είναι η πλοκή από την άποψη ενός δράματος, έπους, σεναρίου, ποιήματος ή ταινίας, τότε αυτή η έννοια θα υποδηλώνει μια δράση που λαμβάνει χώρα σε μια συγκεκριμένη σειρά σε δραματικά, λυρικά και αφηγηματικά έργα. Οι πρώτοι που χρησιμοποίησαν αυτήν την έννοια σε σχέση με τη λογοτεχνία ήταν διάσημοι κλασικιστές του δέκατου έβδομου αιώνα όπως ο Boileau και ο Corneille. Εννοούσαν ορισμένα περιστατικά που συνέβησαν στη ζωή των ηρώων του έργου.

Η διαφορά μεταξύ της πλοκής και της πλοκής

Κάποιοι παρερμηνεύουν την έννοια του «πλοκή», μπερδεύοντάς την με τη λέξη «πλοκή».

Με τον όρο πλοκή, συνηθίζεται να εννοούμε κάθε είδους ιστορίες, μύθους και μύθους. Η λέξη «οικόπεδο» μας ήρθε από λατινικά, που σημαίνει «να πω». Επειδή αυτός ο όροςπήρε τη διανομή του πολύ νωρίτερα από Γαλλικός όρος, αυτές οι δύο έννοιες άρχισαν να συγκρίνονται, κάτι που τελικά οδήγησε σε σύγχυση και αστάθεια των εννοιών.

Για να καταλάβετε τι είναι μια πλοκή στη λογοτεχνία, πρέπει να κατανοήσετε μερικές λεπτές αποχρώσεις. Για παράδειγμα, σύγχρονη λογοτεχνίαερμηνεύει αυτές τις δύο έννοιες ως συνώνυμες, ωστόσο, αν τις εξετάσουμε σε βάθος, από φιλολογική άποψη, τότε μπορούμε να δούμε κάποιες διαφορές. Έτσι, η πλοκή θα είναι η άμεση αλληλουχία των γεγονότων του έργου, με άλλα λόγια, σύντομη αναδιήγησημε χρονολογική σειρά. Η πλοκή είναι μια καλλιτεχνικά κατασκευασμένη εξέλιξη γεγονότων, η χρονολογία σε αυτήν μπορεί να παραβιαστεί, η πλοκή περιλαμβάνει όλες τις λυρικές περιγραφές, τις παρεκβάσεις κ.λπ., τις οποίες η πλοκή στερείται. Υπάρχει επίσης η άποψη ότι είναι συνηθισμένο να ονομάζουμε την πορεία των γεγονότων απευθείας η πλοκή και η ίδια η πλοκή ονομάζεται καλλιτεχνική σύγκρουσηπου σταδιακά αναπτύσσεται. Παρόλα αυτά, η πλοκή είναι δομημένη ώστε να αποκαλύπτεται κύρια ιδέαέργα, η ιδέα και η σύγκρουσή του.

Άλλες ερμηνείες της πλοκής

Ποια είναι η πλοκή του έργου; Συνηθίζεται να αποκαλούμε τη μοναδική και ιδιόμορφη πλευρά της μορφής του έργου, που αντιστοιχεί στο περιεχόμενό του, απευθείας από την πλοκή. Παράλληλα, επιβάλλεται να μελετηθεί διεξοδικά η δομή της πλοκής, τα επεισόδιά της και η αφηγηματική σχέση των διαλόγων με τις συγκρούσεις.

Ιστορική εξέλιξηο όρος θα βοηθήσει να κατανοήσουμε ποια είναι η πλοκή ενός παραμυθιού, καθώς ακόμη και σε πρώιμο στάδιο της εξέλιξης του έπους, η ίδια η πλοκή χτίστηκε σε μια χρονολογική σειρά επεισοδίων που μιλούσαν για παραμύθιαμε τη συμμετοχή ιπποτών, καθώς και συναρπαστικά μυθιστορήματα. Οι μεταγενέστερες μορφές του έπους έλαβαν μια ελαφρώς διαφορετική δομή πλοκής, αφού εδώ η ίδια η σύγκρουση του έργου πέρασε απευθείας από όλα τα επεισόδια και είχε μια ορισμένη κατάργηση. Είναι η ανάλυση της πλοκής του έργου που θα κάνει δυνατή τη σωστή ανάλυση της πλοκής του.

Οι καλές τέχνες ερμηνεύουν την έννοια της «πλοκής» ως ένα γεγονός που απεικονίζεται στο ίδιο το έργο. Σε αυτήν την περίπτωση, είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ των όρων "θέμα" και "πλοκή" του έργου, καθώς ένα θέμα μπορεί να έχει πολλά διαφορετικά οικόπεδα, αποκαλύπτεται λεπτομερώς στο ίδιο το έργο.