أشهر اللوحات. اشهر لوحات العالم
"كل لوحة ، مرسومة بالمشاعر ، هي في جوهرها صورة للفنان ، وليست تلك التي قدمت له".أوسكار وايلد
ما الذي يتطلبه أن تكون فنانًا؟ لا يمكن اعتبار التقليد البسيط للعمل فنا. الفن هو ما يأتي من الداخل. فكرة المؤلف وشغفه وأبحاثه ورغباته وأحزانه التي تتجسد على قماش الفنان. عبر تاريخ البشرية ، تمت كتابة مئات الآلاف ، وربما الملايين من اللوحات. بعضها ، في الواقع ، روائع ، معروفة في جميع أنحاء العالم ، حتى الأشخاص الذين لا علاقة لهم بالفن يعرفونهم. هل من الممكن تحديد أبرز 25 لوحة من بين هذه اللوحات؟ المهمة صعبة جدا لكننا حاولنا ...
✰ ✰ ✰
25إصرار الذاكرة ، سلفادور دالي
بفضل هذه الصورة ، أصبح دالي مشهورًا بالأحرى سن مبكرةكان عمره 28 سنة. تحتوي الصورة على العديد من العناوين - " ساعة ناعمة"،" صلابة الذاكرة. " جذبت هذه التحفة انتباه العديد من نقاد الفن. في الأساس ، كانوا مهتمين بتفسير الصورة. يقولون إن فكرة لوحة دالي مرتبطة بنظرية النسبية لأينشتاين.
✰ ✰ ✰
24الرقص هنري ماتيس
لم يكن هنري ماتيس دائمًا فنانًا. اكتشف حبه للرسم بعد حصوله على درجته العلمية في الفقه في باريس. درس الفن بحماس شديد لدرجة أنه أصبح واحداً من أعظم الفنانينفي العالم. هذه اللوحة بها القليل من النقد الفني السلبي. إنه يعكس مزيجًا من الطقوس الوثنية والرقص والموسيقى. الناس يرقصون في نشوة. ثلاثة ألوان - الأخضر والأزرق والأحمر ترمز إلى الأرض والسماء والإنسانية.
✰ ✰ ✰
23القبلة ، غوستاف كليمت
غالبًا ما تم انتقاد غوستاف كليمت لكونه عارياً في لوحاته. نالت القبلة استحسان النقاد لأنها دمجت جميع أشكال الفن. يمكن أن تكون اللوحة صورة للفنان نفسه وحبيبته إميليا. كتب كليمت هذه اللوحة تحت التأثير فسيفساء بيزنطية... استخدم البيزنطيون الذهب في لوحاتهم. وبالمثل ، مزج غوستاف كليمت الذهب في دهاناته ليصنع له نمط خاصلوحة.
✰ ✰ ✰
22الغجر النائم - هنري روسو
لم يستطع أحد غير روسو نفسه وصف هذه الصورة بشكل أفضل. إليكم وصفه - "بدوية غجرية تغني أغانيها لمندولين ، تنام على الأرض من التعب ، بجانبها ترقد إبريقها معها. يشرب الماء... جاء أسد مار ليشمها لكنه لم يلمسها. غمرت المياه كل شيء ضوء القمر، جو شاعري جدا ". يشار إلى أن هنري روسو علم نفسه بنفسه.
✰ ✰ ✰
21الحكم الأخير ، هيرونيموس بوش
بدون مزيد من اللغط ، فإن الصورة ببساطة رائعة. هذه اللوحة الثلاثية هي أكبر لوحة باقية لبوش. يُظهر الجناح الأيسر قصة آدم وحواء. الجزء المركزي هو " آخر حكممن جانب يسوع - من يذهب إلى الجنة ويذهب إلى الجحيم. الأرض التي نراها هنا مشتعلة. على الجناح الأيمن صورة مثيرة للاشمئزاز للجحيم.
✰ ✰ ✰
20
الجميع يعرف نرجس من الأساطير اليونانية- رجل مهووس بمظهره. كتب دالي تفسيره الخاص لنرجس.
القصة مثل هذا. الشاب الجميل نرجس حطم بسهولة قلوب العديد من الفتيات. تدخلت الآلهة ، ولمعاقبته ، أظهر له انعكاسه في الماء. وقع نرجس في حب نفسه وتوفي في النهاية لأنه لم يستطع أن يحضن نفسه. ثم ندم الآلهة على فعل ذلك له ، وقرروا تخليده على شكل زهرة النرجس البري.
على الجانب الأيسر من الصورة يظهر نرجس وهو ينظر إلى انعكاس صورته. وبعد ذلك وقع في حب نفسه. تُظهر اللوحة اليمنى الأحداث التي تكشفت بعد ذلك ، بما في ذلك الزهرة الناتجة - النرجس البري.
✰ ✰ ✰
19
مؤامرة الصورة مبنية على مذبحة الكتاب المقدس للرضع في بيت لحم. بعد أن علم المجوس بميلاد المسيح ، أمر الملك هيرودس بقتل جميع الأطفال والرضع في بيت لحم. في الصورة ، المذبحة في ذروتها ، وآخر الأطفال القلائل الذين أخذوا من أمهاتهم ينتظرون موتهم بلا رحمة. كما تظهر جثث الأطفال الذين خلفهم كل شيء بالفعل.
من خلال استخدام الأغنياء الألوان، أصبحت لوحة روبنز تحفة عالمية مشهورة.
✰ ✰ ✰
18
يختلف عمل بولوك كثيرًا عن الفنانين الآخرين. وضع قماشه على الأرض وتحرك حول القماش ومشى عليه ، وهو يقطر الطلاء بالعصي والفرش والمحاقن فوق القماش. بفضل هذه التقنية الفريدة في الأوساط الفنية ، أطلق عليه لقب "جاك البخاخ". لبعض الوقت ، حملت هذه اللوحة لقب أغلى لوحة في العالم.
✰ ✰ ✰
17
يُعرف أيضًا باسم الرقص في Le Moulin de la Galette. تعتبر هذه اللوحة من أكثر اللوحات بهجة لرينوار. الفكرة من وراء اللوحة هي أن تظهر للجمهور جانبًا ممتعًا. الحياة الباريسية... عند فحص اللوحة عن كثب ، يمكنك أن ترى أن رينوار وضع العديد من أصدقائه على القماش. نظرًا لأن الصورة تبدو غير واضحة قليلاً ، فقد تم انتقادها في البداية من قبل معاصري رينوار.
✰ ✰ ✰
16
المؤامرة مأخوذة من الكتاب المقدس. على اللوحة " العشاء الأخير"يصور العشاء الأخير للمسيح قبل القبض عليه. لقد تحدث للتو إلى رسله وأخبرهم أن أحدهم سيخونه. حزن جميع الرسل وقالوا له إنهم ليسوا هم بالتأكيد. كانت هذه هي اللحظة التي صور فيها دافنشي بشكل جميل بفضل صورته الحية. استغرق الأمر من ليوناردو العظيم أربع سنوات لإكمال هذه اللوحة.
✰ ✰ ✰
15
يمكن العثور على "زنابق الماء" لمونيه في كل مكان. ربما تكون قد رأيتها على الخلفيات والملصقات وأغلفة المجلات الفنية. الحقيقة هي أن مونيه كان مهووسًا بالزنابق. قبل أن يبدأ في رسمها ، قام بزراعة أعداد لا حصر لها من هذه الزهور. بنى مونيه جسرًا على الطراز الياباني في حديقته فوق بركة زنبق. كان مسرورًا جدًا بما فعله ، لدرجة أنه رسم هذه المؤامرة سبع عشرة مرة في عام واحد.
✰ ✰ ✰
14
هناك شيء مشؤوم وغامض في هذه الصورة ، هناك هالة من الخوف حولها. فقط سيد مثل مونش كان قادرًا على تصوير الخوف على الورق. صنع مونش أربعة إصدارات من The Scream بالزيوت والباستيل. وفقًا للإدخالات في مذكرات مونش ، من الواضح جدًا أنه هو نفسه يؤمن بالموت والأرواح. في لوحة "الصرخة" ، صور نفسه في اللحظة التي شعر فيها بالخوف والإثارة ، وهو يمشي مع أصدقائه ، وهو ما أراد رسمه.
✰ ✰ ✰
13
اللوحة ، التي يشار إليها عادة كرمز للأمومة ، لم يكن من المفترض أن تكون كذلك. يقال إن نموذج ويسلر ، الذي كان من المفترض أن يقف للوحة ، لم يأت وقرر أن يرسم والدته بدلاً من ذلك. يمكننا القول أنها تصور الحياة الحزينة لوالدة الفنان. يعود هذا المزاج إلى الألوان الداكنة المستخدمة في هذه اللوحة.
✰ ✰ ✰
12
التقى بيكاسو بدرة مار في باريس. يقال إنها كانت أقرب إلى بيكاسو من الناحية الفكرية من جميع عشيقاته السابقين. باستخدام التكعيبية ، كان بيكاسو قادرًا على نقل الحركة في عمله. يبدو أن وجه مار يتجه إلى اليمين نحو بيكاسو. الفنانة جعلت من وجود المرأة شبه حقيقي. ربما أراد أن يشعر أنها موجودة دائمًا.
✰ ✰ ✰
11
كتب فان جوخ Starry Night أثناء خضوعه للعلاج ، حيث لم يُسمح له بالرسم إلا عندما تحسنت حالته. في وقت سابق من نفس العام ، قطع شحمة أذنه اليسرى. اعتبر الكثير أن الفنان مجنون. من المجموعة الكاملة لأعمال فان جوخ " ليلة النجوم"هذا معروف ، ربما بسبب الضوء الكروي غير المعتاد حول النجوم.
✰ ✰ ✰
10
في هذه اللوحة ، أعاد مانيه إنشاء "فينوس أوربينو" لتيتيان. اشتهر الفنان بتصويره البغايا. على الرغم من أن السادة في ذلك الوقت كانوا يزورون المحظيات في كثير من الأحيان ، إلا أنهم لم يعتقدوا أن أي شخص قد يأخذها في رؤوسهم لجذبهم. ثم كان من الأفضل أن يرسم الفنانون صوراً تاريخية أو أسطورية أو مواضيع الكتاب المقدس... ومع ذلك ، فإن مانيه ، على عكس النقد ، أظهر للجمهور معاصرته.
✰ ✰ ✰
9
هذه اللوحة عبارة عن لوحة قماشية تاريخية تصور غزو نابليون لإسبانيا.
بعد أن تلقى طلبًا لرسم لوحات تصور نضال شعب إسبانيا مع نابليون ، لم يرسم الفنان لوحات بطولية ومثيرة للشفقة. اختار لحظة إعدام المتمردين الإسبان من قبل الجنود الفرنسيين. يمر كل من الإسبان بهذه اللحظة بطريقته الخاصة ، فقد استقال شخص ما بالفعل ، ولكن بالنسبة لشخص ما ، فقد جاءت المعركة الرئيسية للتو. الحرب والدم والموت ، هذا ما صوره غويا بالفعل.
✰ ✰ ✰
8
يعتقد أن الفتاة المصورة هي الابنة الكبرىفيرمير ، ماريا. ملامحها حاضرة في كثير من أعماله ، لكن من الصعب مقارنتها. كتبت تريسي شوفالييه كتابًا يحمل نفس العنوان. لكن نسخة تريسي لمن يصور في هذه الصورة مختلفة تمامًا. تدعي أنها تناولت هذا الموضوع ، لأن هناك القليل جدًا من المعلومات حول فيرمير ولوحاته ، وبالتحديد من هذه الصورة هناك جو غامض. في وقت لاحق ، تم إنتاج فيلم بناءً على روايتها.
✰ ✰ ✰
7
العنوان الدقيق للوحة هو "خطاب من شركة البندقية للكابتن فرانس بانينج كوك والملازم ويليم فان روتنبورج". بالإضافة إلى الميليشيات ، أضاف رامبرانت العديد المزيد من الناس... نظرًا لأنه اشترى منزلًا باهظًا في وقت رسم هذه اللوحة ، فقد يكون صحيحًا أنه حصل على إتاوات ضخمة لـ The Night Watch.
✰ ✰ ✰
6
على الرغم من أن اللوحة تحمل صورة فيلاسكيز نفسه ، إلا أنها ليست صورة ذاتية. الشخصية الرئيسيةاللوحات القماشية - إنفانتا مارغريت ، ابنة الملك فيليب الرابع. يوضح هذا اللحظة التي اضطر فيها فيلاسكويز ، وهو يعمل على صورة الملك والملكة ، إلى التوقف والنظر إلى Infanta Margarita ، التي دخلت الغرفة لتوها مع حاشيتها. تبدو الصورة على قيد الحياة تقريبًا ، مما يثير فضول الجمهور.
✰ ✰ ✰
5
هذه هي اللوحة الوحيدة التي رسمها Bruegel بالزيت وليس درجة الحرارة. لا تزال هناك شكوك حول صحة اللوحة ، وذلك لسببين رئيسيين. أولاً ، لم يرسم بالزيوت ، وثانيًا ، أظهرت الدراسات الحديثة أنه يوجد تحت طبقة الرسم رسم تخطيطي بجودة رديئة ، لا ينتمي إلى Bruegel.
تصور اللوحة قصة إيكاروس ولحظة سقوطه. وفقًا للأسطورة ، تم لصق ريش إيكاروس بالشمع ، وعندما اقترب إيكاروس من الشمس ، ذاب الشمع وسقط في الماء. ألهم هذا المشهد Whisten Hugh Auden لكتابة قصيدته الأكثر شهرة حول نفس الموضوع.
✰ ✰ ✰
4
ربما تكون "مدرسة أثينا" هي الأكثر الشهيرة في فريسكوبواسطة رسام عصر النهضة الإيطالي رافائيل.
اجتمع جميع علماء الرياضيات والفلاسفة والعلماء العظماء تحت سقف واحد في هذه اللوحة الجدارية في مدرسة أثينا ، وهم يشاركون نظرياتهم ويتعلمون من بعضهم البعض. عاش كل الأبطال في وقت مختلفلكن رفائيل وضعهم جميعًا في نفس الغرفة. بعض الشخصيات هم أرسطو وأفلاطون وفيثاغورس وبطليموس. عند الفحص الدقيق ، يتضح أن هناك في هذه الصورة صورة ذاتية لرافائيل نفسه. كل فنان يريد أن يترك بصماته ، الاختلاف الوحيد في الشكل. على الرغم من أنه ربما كان يعتبر نفسه أحد هؤلاء الشخصيات العظيمة؟
✰ ✰ ✰
3
لم يعتبر مايكل أنجلو نفسه فنانًا أبدًا ، بل كان يعتقد دائمًا أنه نحات. لكنه تمكن من إنشاء لوحة جدارية رائعة ومدهشة ، قبل أن يشعر العالم كله بالرهبة. هذه التحفة على السقف كنيسة سيستينفي الفاتيكان. تم تكليف مايكل أنجلو برسم العديد من القصص التوراتية ، إحداها قصة خلق آدم. في هذه الصورة ، يظهر النحات في مايكل أنجلو. يتم تقديم جسد آدم البشري بإخلاص لا يُصدق من خلال ألوان نابضة بالحياة وشكل عضلي دقيق. لذلك ، يمكن للمرء أن يتفق مع المؤلف ، بعد كل شيء ، هو أكثر من نحات.
✰ ✰ ✰
2الموناليزا ليوناردو دافنشي
على الرغم من أنها اللوحة الأكثر دراسة ، إلا أن "الموناليزا" لا تزال الأكثر غموضًا. قال ليوناردو إنه لم يتوقف عن العمل عليها. يقال فقط وفاته أنهى العمل على القماش. "الموناليزا" هي أول لوحة بورتريه إيطالية يظهر فيها النموذج حتى الخصر. يبدو أن بشرة الموناليزا تتوهج بسبب استخدام عدة طبقات من الزيوت الشفافة. كعالم ، طبق ليوناردو دافنشي كل معارفه لجعل صورة La Gioconda واقعية. أما بالنسبة لمن تم تصويره بالضبط في الصورة ، فإنه لا يزال لغزا.
✰ ✰ ✰
1
تصور اللوحة فينوس ، إلهة الحب ، تطفو على صدفة في الريح التي يهبها زفير ، إله الريح الغربية. قابلت أورا ، إلهة الفصول ، على الشاطئ ، وهي مستعدة لارتداء إله حديث الولادة. يعتبر Simonetta Cattaneo de Vespucci نموذجًا لكوكب الزهرة. توفيت سيمونيتا كاتانيو عن عمر يناهز 22 عامًا ، وتمنت بوتيتشيلي أن تدفن بجانبها. لقد ربطته معها حب بلا مقابل... هذه اللوحة هي أروع عمل فني تم إنشاؤه على الإطلاق.
✰ ✰ ✰
استنتاج
كان هذا هو المقال أشهر 25 لوحة في العالم... شكرا للانتباه!
على الرغم من أنني أعتقد أن مهنة المصمم لا علاقة لها بالفن ، يبدو لي أن التعليم الثقافي وتنمية الذوق مهمان لكل مصمم. لذلك ، سيكون منشور اليوم عبارة عن القليل من التعليم العام.
أود من الجميع الإعجاب باللوحات الخالدة لفنانين عظماء. في هذه المقالة ، لقد جمعت أفضل و اللوحات الأيقونية مختلف سادةالفنون البصرية.
احصل على مصدر إلهام للصحة (قابل للنقر)!
ليوناردو دا فينشي "La Gioconda"
يبدو لي أن الأمر يستحق بدء المراجعة بالصورة الأكثر شهرة في العالم - La Gioconda (أو "الموناليزا") لليوناردو دافنشي. هذه صورة ليزا غيرارديني ، رسمت تقريبًا في 1503-1505. تشغيل هذه اللحظةمحفوظة في متحف اللوفر.
السمة البارزة للوحة هي المشهورة ابتسامة غامضةموناليزا. في أشهر ابتسامة في العالم ، هناك العديد من الأسرار التي تثير العقول حتى يومنا هذا. السر الأول: من الصعب أن نفهم ما إذا كانت الموناليزا تبتسم حقًا أم أنها تبدو فقط. لا يمكن رؤية اللغتين الثانية والثالثة إلا على الهواء مباشرة ، بعد زيارة متحف اللوفر: من أي مكان في القاعة يبدو أن الصورة تنظر إليك وتبتسم لك فقط ؛ بالمرور تدريجياً بالصورة من اليسار إلى اليمين ، يمكنك أن ترى كيف تكبر الفتاة الموجودة عليها. صادف أنني لاحظت شخصيًا آخر ظاهرتين ويمكنني أن أؤكد أنهما تحدثان بالفعل.
رافائيل "سيستين مادونا"
غالبًا ما تستخدم هذه الصورة لبطاقات عيد الميلاد المختلفة. أو بالأحرى الملائكة من الأسفل. تم تكليف رافائيل باللوحة في عام 1512. محفوظة حاليا في معرض الأساتذة القدامى في دريسدن.
ليوناردو دافنشي "العشاء الأخير"
تصور اللوحة الجدارية عشاء المسيح الأخير مع تلاميذه. كُتبت في 1495-1498 في دير سانتا ماريا ديلي غراتسي في ميلانو. الحجم التقريبي 4.5 م × 8.7 م.
ساندرو بوتيتشيلي "ولادة فينوس"
لوحة للإيطالي الشهير محفوظة في فلورنسا في معرض أوفيزي... رسمت اللوحة عام 1486. وتصور إلهة الجمال المولودة من زبد البحر وتخرج إلى الأرض.
سلفادور دالي "ثبات الذاكرة"
ربما تكون اللوحة الأكثر شهرة لسلفادور دالي. أنا شخصياً ، الصورة تضربني في دماغي وتجعلني أشك في حقيقة العالم المحيط. كُتب عام 1931 وهو محفوظ حاليًا في المتحف فن معاصرفي مدينة نيويورك.
كازيمير ماليفيتش " مربع أسود"
كانت هذه اللوحة القماشية مقاس 79.5 × 79.5 سم علامة بارزة وولدت اتجاهًا جديدًا للرسم. في الوقت نفسه ، تعد لوحة "المربع الأسود" أكثر اللوحات الجدلية إثارة للجدل. ليس هناك عدد قليل جدًا من الأشخاص الذين لا يرون الفن هنا ويقولون إنهم لن يسوءوا. منذ عام 1915 رسم ماليفيتش 7 لوحات متطابقة.
حقيقة مثيرة للاهتمام: يقترح العديد من النقاد أن ماليفيتش رسم في الأصل صورة مختلفة ، ثم قام بتغطيتها بالطلاء الأسود. تم إجراء البحث على الموقع عدة مرات ، لكن نقاد الفن غضبوا ، بحجة أن ضررًا لا يمكن إصلاحه يمكن أن يلحق باللوحة.
فنسنت فان غوغ "ليلة النجوم"
من لوحاتي المفضلة بشكل عام. كتب بواسطة فنان هولنديفي عام 1889. يوجد حاليًا في متحف الفن الحديث في نيويورك.
كارل بريولوف " اليوم الأخير من بومبي "
رسم رسام روسي هذه الصورة عام 1830 بعد زيارة بومبي. تحكي الصورة عن ثوران بركان جبل فيزوف الشهير ، الذي دفن المدينة بأكملها. في الوقت الحالي ، يتم الاحتفاظ بها في متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ.
بابلو بيكاسو "فتاة على الكرة"
اللوحة رسمها أحد المشاهير فنان اسبانيفي عام 1905 ويصور مجموعة من البهلوانات المتجولين. المخزنة حاليا في متحف بوشكين، موسكو.
إيفان إيفازوفسكي "الموجة التاسعة"
الصورة تدهش من شغب الألوان وتظهر عجز الشخص أمام العناصر. رسمها فنان روسي مشهور عالمياً عام ١٨٥٠. معروض في سانت بطرسبرغ في متحف الدولة الروسية.
في الواقع ، القائمة لا حصر لها. يوجد في العالم كمية كبيرةالأعمال الفنية. أوصي بمشاهدة كل منهم على الهواء مباشرة.
لا إلهام؟ أنصحك باختيار موعد وزيارة متحف جيد.
إذا كنت تعتقد أن جميع الفنانين العظماء في الماضي ، فليس لديك أي فكرة عن مدى خطأك. في هذه المقالة سوف تتعرف على أشهر و فنانين موهوبينالحداثة. وصدقوني ، ستغرق أعمالهم في ذاكرتك بعمق لا يقل عن أعمال المايسترو من العصور الماضية.
Wojciech babski
Wojciech Babski - حديث فنان بولندي... تخرج من معهد سيليزيا للفنون التطبيقية ، لكنه ربط نفسه معه. الخامس في الآونة الأخيرةيستقطب بشكل رئيسي النساء. يركز على التعبير عن المشاعر ، ويسعى للحصول على أكبر تأثير ممكن بوسائل بسيطة.
يحب اللون ، لكنه غالبًا ما يستخدم ظلال الأسود والرمادي للحصول على أفضل تجربة. لا تخشى تجربة تقنيات جديدة مختلفة. في الآونة الأخيرة ، اكتسبت شعبية متزايدة في الخارج ، وخاصة في المملكة المتحدة ، حيث تبيع بنجاح أعمالها ، والتي يمكن العثور عليها بالفعل في العديد من المجموعات الخاصة. بالإضافة إلى الفن ، فهو مهتم بعلم الكونيات والفلسفة. يستمع لموسيقى الجاز. يعيش ويعمل حاليًا في كاتوفيتشي.
وارن تشانغ
وارن تشونغ - حديث فنان أمريكي... ولد عام 1957 وترعرع في مونتيري بكاليفورنيا ، وتخرج بامتياز مع مرتبة الشرف من كلية باسادينا للفنون للتصميم في عام 1981 ، حيث حصل على بكالوريوس الفنون الجميلة في هذا المجال. على مدى العقدين التاليين ، عمل كرسام لشركات مختلفة في كاليفورنيا ونيويورك قبل أن يبدأ حياته المهنية كفنان محترف في عام 2009.
يمكن تقسيم لوحاته الواقعية إلى فئتين رئيسيتين: لوحات السيرة الذاتية واللوحات التي تصور الأشخاص العاملين. ينبع اهتمامه بهذا النمط من الرسم في أعمال الفنان جان فيرمير من القرن السادس عشر ، ويمتد إلى الأشياء ، والصور الشخصية ، وصور أفراد الأسرة ، والأصدقاء ، والطلاب ، والاستوديو ، والفصول الدراسية والديكورات المنزلية. هدفه هو خلق الحالة المزاجية والعاطفة في لوحاته الواقعية من خلال التلاعب بالضوء واستخدام الألوان الصامتة.
اشتهر تشانغ بعد تحوله إلى الفنون البصرية التقليدية. على مدار الـ 12 عامًا الماضية ، حصل على العديد من الجوائز والأوسمة ، من أبرزها شهادة Master Signature من جمعية الرسامين النفطيين في أمريكا ، أكبر مجتمع لرسامي الدهان الزيتيين في الولايات المتحدة. يتم تكريم شخص واحد فقط من أصل 50 بفرصة الحصول على هذه الجائزة. يعيش وارين حاليًا في مونتيري ويعمل في الاستوديو الخاص به ، كما أنه يدرّس (المعروف باسم المعلم الموهوب) في أكاديمية سان فرانسيسكو للفنون.
أوريليو بروني
أوريليو بروني - فنان ايطالي... ولد في بلير في 15 أكتوبر 1955. تخرج بدرجة في تصميم المسرح من معهد الفنون في سبوليتو. بصفته فنانًا ، فقد علم نفسه بنفسه ، حيث قام بشكل مستقل "ببناء بيت المعرفة" على الأساس الذي تم وضعه في المدرسة. بدأ الرسم بالزيوت في سن التاسعة عشر. يعيش ويعمل حاليًا في أومبريا.
تعود جذور لوحة بروني المبكرة إلى السريالية ، ولكن بمرور الوقت بدأ في التركيز على القرب من الرومانسية الغنائية والرمزية ، مما عزز هذا المزيج مع التطور الدقيق ونقاء شخصياته. تكتسب الأشياء المتحركة وغير الحية كرامة متساوية ومظهرًا شبه واقعي للغاية ، لكنها في الوقت نفسه لا تختبئ خلف ستارة ، ولكنها تسمح لك برؤية جوهر روحك. تعد تعددية الاستخدامات والأناقة والإثارة والوحدة والتفكير والإثمار هي روح أوريليو بروني ، التي تغذيها روعة الفن وتناغم الموسيقى.
ألكاسندر بالوس
ألكساندر بالوس فنان بولندي معاصر متخصص في الرسم الزيتي. من مواليد 1970 في Gliwice ، بولندا ، ولكن منذ 1989 يعيش ويعمل في الولايات المتحدة ، في شاستا ، كاليفورنيا.
عندما كان طفلاً ، درس الفن تحت إشراف والده جان ، فنان ونحات علم نفسه ، لذلك بالفعل عمر مبكر, نشاط فنيحصل على الدعم الكامل من كلا الوالدين. في عام 1989 ، في سن الثامنة عشرة ، غادر بالوس بولندا إلى الولايات المتحدة ، حيث كان مدرس المدرسةودفعت الفنانة بدوام جزئي كاتي جاجلياردي ألكاساندرا للتسجيل مدرسة الفنون... ثم حصل بالوس على منحة دراسية كاملة من جامعة ميلووكي ويسكونسن ، حيث درس الرسم مع أستاذ الفلسفة هاري روزين.
بعد أن أكمل دراسته في عام 1995 وحصل على درجة البكالوريوس ، انتقل بالوس إلى شيكاغو لحضور مدرسة الفنون البصرية التي تعتمد أساليبها على الإبداع. جاك لويس ديفيد... الواقعية التصويرية و لوحة صورةتتكون من عظميعمل بواسطة Balos في التسعينيات وأوائل القرن الحادي والعشرين. يستخدم بالوس اليوم الشكل البشري لإبراز الخصائص المميزة وإظهار عيوب الإنسان ، مع عدم تقديم أي حلول.
من المفترض أن يفسر المشاهد مؤلفات حبكة لوحاته بشكل مستقل ، وعندها فقط تكتسب اللوحات معانيها الزمنية والذاتية الحقيقية. في عام 2005 ، انتقل الفنان إلى شمال كاليفورنيا ، ومنذ ذلك الحين توسع نطاق عمله بشكل كبير ويتضمن الآن المزيد من الأساليب المجانية للرسم ، بما في ذلك التجريد وأنماط الوسائط المتعددة المختلفة التي تساعد في التعبير عن الأفكار والمثل العليا للوجود من خلال الرسم.
رهبان أليسا
رهبان أليسا - حديث فنان أمريكي... ولدت عام 1977 في ريدجوود ، نيو جيرسي. بدأت تهتم بالرسم عندما كانت لا تزال طفلة. درس في المدرسة الجديدة في نيويورك و جامعة الدولةمونتكلير ، وبعد تخرجه في عام 1999 من كلية بوسطن ، حصل على درجة البكالوريوس. في الوقت نفسه ، درست الرسم في أكاديمية لورنزو ميديشي في فلورنسا.
ثم تابعت دراستها في برنامج درجة الماجستير في أكاديمية نيويورك للفنون ، في قسم الفنون التصويرية ، وتخرجت عام 2001. تخرجت من كلية فوليرتون عام 2006. لبعض الوقت كانت محاضرة في الجامعات و المؤسسات التعليميةعلى الصعيد الوطني ، قام بتدريس الرسم في أكاديمية نيويورك للفنون ، وكذلك جامعة ولاية مونتكلير وكلية أكاديمية لايم للفنون.
"باستخدام مرشحات مثل الزجاج والفينيل والماء والبخار ، أشوه جسم الانسان... تتيح لك هذه المرشحات إنشاء مساحات كبيرة من التصميم التجريدي ، مع ظهور جزر ملونة من خلالها - أجزاء من جسم الإنسان.
لوحاتي تتغير نظرة حديثةللوضعيات والإيماءات التقليدية الراسخة بالفعل عند الاستحمام للمرأة. يمكنهم إخبار الكثير للمشاهد اليقظ عن أشياء تبدو بديهية مثل فوائد السباحة والرقص وما إلى ذلك. يتم الضغط على شخصياتي على زجاج نافذة كشك الاستحمام ، مما يؤدي إلى تشويه أجسادهم ، مدركين أنهم من خلال القيام بذلك يؤثرون على نظرة الرجل سيئة السمعة إلى امرأة عارية. يتم مزج طبقات سميكة من الطلاء لتقليد الزجاج والبخار والماء واللحم من بعيد. ومع ذلك ، عن قرب ، لذيذ الخصائص الفيزيائية طلاء زيتي... من خلال تجربة طبقات الطلاء واللون ، أجد لحظة تصبح فيها السكتات الدماغية المجردة شيئًا آخر.
عندما بدأت في رسم جسم الإنسان لأول مرة ، كنت مفتونًا به على الفور وحتى مهووسًا به واعتقدت أنه كان عليّ أن أجعل لوحاتي واقعية قدر الإمكان. لقد "اعترفت" بالواقعية حتى بدأت تتفكك وتكشف التناقضات في حد ذاتها. أنا الآن أستكشف إمكانيات وإمكانيات أسلوب الرسم ، حيث يلتقي الرسم التمثيلي والتجريد - إذا كان كلا الأسلوبين يمكن أن يتعايشا في نفس الوقت ، فسأفعل. "
انطونيو فينيلي
فنان ايطالي - " مراقب الوقت- ولد أنطونيو فينيلي في 23 فبراير 1985. يعيش ويعمل حاليًا في إيطاليا بين روما وكامبوباسو. عُرضت أعماله في عدة صالات عرض في إيطاليا وخارجها: روما وفلورنسا ونوفارا وجنوة وباليرمو واسطنبول وأنقرة ونيويورك ، ويمكن أيضًا العثور عليها في مجموعات خاصة وعامة.
رسومات قلم رصاص " مراقب الوقتيأخذنا أنطونيو فينيلي في رحلة أبدية عبر السلام الداخليزمن الإنسان وما يرتبط به من تحليل دقيق لهذا العالم ، وعنصره الأساسي هو مرور الزمن والآثار التي يضعها على الجلد.
يرسم فينيلي صورًا لأشخاص من أي عمر وجنس وجنسية ، تشهد تعابير وجههم على مرور الوقت ، كما يأمل الفنان في العثور على دليل على قسوة الوقت على أجساد شخصياته. يعرف أنطونيو أعماله بأنها واحدة ، اسم شائع: "صورة شخصية" ، لأنه في رسوماته بالقلم الرصاص لا يصور شخصًا فحسب ، بل يسمح للمشاهد بالتفكير نتائج حقيقيةمرور الوقت داخل الشخص.
فلامينيا كارلوني
فلامينيا كارلوني فنانة إيطالية تبلغ من العمر 37 عامًا ، وهي ابنة دبلوماسي. لديها ثلاثة أطفال. عاشت اثني عشر عامًا في روما وثلاث سنوات في إنجلترا وفرنسا. حاصل على شهادة في تاريخ الفن من كلية BD للفنون. ثم حصلت على دبلوم في ترميم الأعمال الفنية. قبل أن تجد مهنتها وتكرس نفسها بالكامل للرسم ، عملت كصحفية وملونة ومصممة وممثلة.
طور فلامينيا شغفًا بالرسم عندما كان طفلاً. الوسيط الرئيسي لديها هو الزيت لأنها تحب "coiffer la pate" وتلعب أيضًا مع المادة. تعلمت تقنية مماثلة في أعمال الفنان باسكال توروا. فلامينيا مستوحاة من رسامين عظماء مثل بالثوس ، وهوبر ، وفرانسوا ليجراند ، بالإضافة إلى العديد من الحركات الفنية: فن الشارع ، الواقعية الصينية ، السريالية وواقعية عصر النهضة. المفضل لديها الفنان كارافاجيو... حلمها هو اكتشاف القوة العلاجية للفن.
دينيس تشيرنوف
دينيس تشيرنوف - موهوب فنان أوكراني، من مواليد 1978 في سامبور ، منطقة لفيف ، أوكرانيا. بعد تخرجه من خاركوف مدرسة الفنونفي عام 1998 أقام في خاركوف ، حيث يعيش ويعمل حاليًا. درس أيضًا في أكاديمية ولاية خاركوف للتصميم والفنون ، قسم الرسومات ، وتخرج منها عام 2004.
يشارك بانتظام في المعارض الفنية، في الوقت الحالي ، يوجد أكثر من ستين منهم ، سواء في أوكرانيا أو في الخارج. يتم الاحتفاظ بمعظم أعمال دينيس تشيرنوف في مجموعات خاصة في أوكرانيا وروسيا وإيطاليا وإنجلترا وإسبانيا واليونان وفرنسا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا واليابان. تم بيع بعض الأعمال لكريستي.
يعمل دينيس في مجموعة واسعة من تقنيات الرسم والرسم. تعتبر الرسومات بالقلم الرصاص من أساليب الرسم المفضلة لديه ، وهي قائمة بموضوعاته رسومات بالقلم الرصاصكما أنه متنوع للغاية ، فهو يرسم المناظر الطبيعية ، والصور ، والعراة ، التراكيب النوع, الرسوم التوضيحية الكتابوالأدبي و إعادة البناء التاريخيةوالخيال.
الصفحة تقدم أكثر اللوحات الشهيرةفنانون روس من القرن التاسع عشر بأسماء وأوصاف
تجذب اللوحة المتنوعة للفنانين الروس منذ بداية القرن التاسع عشر بأصالتها وتنوعها في الداخل الفنون الجميلة... لم يتوقف سادة الرسم في ذلك الوقت عن الإعجاب بنهجهم الفريد في الحبكة وموقفهم الموقر تجاه مشاعر الناس ، الطبيعة الأصلية... في القرن التاسع عشر ، غالبًا ما كانت التراكيب الشخصية تُرسم بمزيج مذهل من الصورة العاطفية ودافع الهدوء الملحمي.
لوحات الفنانين الروس رائعة في المهارة وجميلة حقًا في الإدراك ، وتعكس بشكل مذهل أنفاس وقتهم ، والشخصية الفريدة للناس ورغبتهم في الجمال.
اللوحات الأكثر شهرة للرسامين الروس: الكسندر إيفانوف - ممثل مشرقالاتجاه الكتابي الرائع ، في لوحات تخبرنا عن فترات حياة يسوع المسيح.
كارل بريولوف - رسام مشهور في وقت واحد ، اتجاهه لوحة التاريخ، موضوعات صورة ، أعمال رومانسية.
الرسام البحري إيفان إيفازوفسكي ، لوحاته رائعة ويمكن للمرء أن يقول ببساطة لا مثيل لها تعكس جمال البحر مع الأمواج المتدحرجة الشفافة وغروب البحر والسفن الشراعية.
يتميز العمل بتنوعه المميز. إيليا الشهيرةريبين ، الذي ابتكر الأعمال النوعية والأثرية التي تعكس حياة الناس.
لوحات رائعة للغاية وواسعة النطاق للفنان فاسيلي سوريكوف ، وصف التاريخ الروسي هو اتجاهه ، حيث ركز الفنان على الحلقات في الدهانات مسار الحياةللشعب الروسي.
كل فنان فريد من نوعه ، على سبيل المثال ، فيكتور فاسنيتسوف ، المعلم الخلاب للحكايات الخيالية والملاحم ، فريد من نوعه في أسلوبه ، دائمًا ما يكون عصريًا ومشرقًا ، ولوحات رومانسية ، وأبطالها جميعًا. أبطال مشهورون الحكايات الشعبية.
كل فنان فريد من نوعه ، على سبيل المثال ، فيكتور فاسنيتسوف ، سيد الرسام للحكايات الخيالية والملاحم ، فريد من نوعه في أسلوبه - فهذه دائمًا لوحات فنية جذابة ومشرقة ورومانسية ، وأبطالها هم أبطال معروفون في الحكايات الشعبية. لوحات رائعة للغاية وواسعة النطاق للفنان فاسيلي سوريكوف ، وصف التاريخ الروسي هو اتجاهه ، حيث أكد الفنان في الدهانات على حلقات حياة الشعب الروسي.
في الرسم الروسي في القرن التاسع عشر ، مثل هذا الاتجاه الواقعية النقديةوالتأكيد على السخرية والسخرية والفكاهة في المؤامرات. بالطبع ، كان هذا اتجاهًا جديدًا ، ولم يكن بمقدور كل فنان تحمله. في هذا الاتجاه ، قرر فنانون مثل بافيل فيدوتوف وفاسيلي بيروف
احتل رسامو المناظر الطبيعية في ذلك الوقت مكانهم أيضًا ، ومن بينهم إسحاق ليفيتان ، وأليكسي سافراسوف ، وأركييب كويندزي ، وفاسيلي بولينوف ، والفنان الشاب فيدور فاسيليف ، وسيد الغابة الخلاب ، ومزخرف بأشجار الصنوبر والبيرش مع عيش الغراب إيفان شيشكين. تعكس جميعها بشكل ملون ورومانسي جمال الطبيعة الروسية ، ويرتبط تنوع أشكالها وصورها بالإمكانيات الهائلة للعالم المحيط.
وفقًا لـ Levitan ، يوجد في كل ملاحظة من الطبيعة الروسية لوحة ملونة فريدة من نوعها ، وبالتالي هناك مجال كبير للإبداع. ربما يكون هذا هو اللغز الذي تبرز فيه اللوحات القماشية التي تم إنشاؤها في المساحات اللانهائية لروسيا ببعض الشدة الرائعة ، لكنها في نفس الوقت تجتذب بجمال خفي يصعب النظر إليه بعيدًا. أو اللوحة التي رسمها Levitan Dandelions ، وهي ليست معقدة على الإطلاق وليست جذابة ، كما كانت ، تشجع المشاهد على التفكير ورؤية الجمال بشكل بسيط.