رسالة فسيفساء بيزنطية. الملخص: خيوط بيزنطية

تمثل اللوحات الضخمة الرائعة ، التي تتميز بنطاق وحجم الصور الخاصين ، الفسيفساء البيزنطية. هذا هو أقدم شكل فني يؤلف أي صورة أو صورة من نفس الجزيئات الصغيرة. كان الموضوع الرئيسي لهذه الفسيفساء هو المسيحية ...

تمثل اللوحات الضخمة الرائعة ، التي تتميز بنطاق وحجم الصور الخاصين ، الفسيفساء البيزنطية. هذا هو أقدم شكل فني يؤلف أي صورة أو صورة من نفس الجزيئات الصغيرة. كان الموضوع الرئيسي لمثل هذه الفسيفساء هو التوجه المسيحي ، وأصبحت الرغبة في تحقيق أقصى تأثير بصري هي القوة الدافعة على طريق تحسين تقنية التركيب ، وخلق ظلال وأنسجة جديدة.

على عكس الفسيفساء الرومانية ، التي حلت المهام العلمانية المتمثلة في التزيين وإعطاء الوظائف للغرف في الفيلات الخاصة أو المباني العامة ، كان للفسيفساء البيزنطية وظائف مختلفة قليلاً. كان الغرض الرئيسي منها هو إعطاء قيمة فنية لزخرفة الكاتدرائيات والمقابر والمعابد والبازيليك ، إلخ. تم تصميم البناء البيزنطي لإدراك الصورة من مسافة بعيدة - تتميز اللوحات ببعض التفاوت والظلال والقوام المخملي ، والتي "تحيي" الصور التي تم إنشاؤها.

مم صنعت الفسيفساء البيزنطية؟

منذ عدة قرون ، تم إنشاء مادة مذهلة تسمى smalta في بيزنطة. وفقًا للأساطير القديمة ، كان البيزنطيون هم من اكتشفوا الخصائص الفريدة للزجاج ، والتي تكتسب قوة غير مسبوقة عند إضافة معادن مختلفة إلى رقائق الزجاج الدقيقة المنصهرة. هذه هي الطريقة التي تحولت بها السمالت - كتلة زجاجية بمزيج من الذهب والنحاس والزئبق بنسب مختلفة. قدم كل معدن فردي ظلًا معينًا من كتل الفسيفساء ، والتي ، بمساعدة أدوات بسيطة ، منحها الحرفيون لأشكال هندسية مناسبة للوضع. هذه هي الطريقة التي ظهرت بها الفسيفساء البيزنطية - شكل فني حصري مصنوع من الصملت.

"تلذذ" من الطراز البيزنطي

كانت إحدى ميزات استخدام هذه الفسيفساء في المعابد هي إنشاء خلفية ذهبية أنيقة يمكن تتبعها في معظم اللوحات. عادة ، استخدم المعلمون مجموعة مباشرة للتصميم ، عندما تم الحصول على حقل ذهبي واحد ، والذي لا يبدو رائعًا في وضح النهار فحسب ، بل يبدو أيضًا "حيًا" في الانعكاسات الغامضة للشموع. تم تحديد تأثير الحركة هذا من خلال مسرحية الظلال وانعكاسات الضوء على السمالت الذهبية.

من الفروق الدقيقة المتأصلة في البناء البيزنطي وجود حدود دقيقة لكل كائن مصور. لتحقيق أقصى قدر من الوضوح ، ملامح المظهر ، تم وضع الكائن في مكعبات فسيفساء متتالية من جانب الشكل الخاص به ، وفي صف واحد من جانب الخلفية العامة. إذا كنت تستمتع بجمال وعظمة هذه اللوحة القماشية من مسافة بعيدة ، فإن الخطوط البارزة تمنح الشخصيات مظهراً مبهراً ، وتبرز وجهها على خلفية ذهبية متلألئة.

من بين السمات الأخرى للفن المتأخر المتمثل في وضع الفسيفساء البيزنطية ، هناك ميل للحفاظ على النسب الصحيحة لجسم الإنسان ، والتي يتم تصويرها أحيانًا في كل من حالة الدوران والحركة.

"لوحة" الجدار البيزنطي: تاريخ المنشأ

تعود أقدم أمثلة الفسيفساء الباقية إلى القرنين الثالث والرابع ، على الرغم من العثور على الصمالت في القرنين الأول والثاني قبل الميلاد. أشهر البلاط البيزنطي هو فسيفساء رافينا ، وكذلك صورة آيا صوفيا في القسطنطينية. في كييف روس ، تم العثور على بقايا إنتاج السمالت بالقرب من صوفيا في كييف. وفقًا لافتراض علماء الآثار ، كان الحرفيون الروس يقودهم مهاجرون من بيزنطة. لم تفقد الفسيفساء البيزنطية نبلها وطاقتها حتى يومنا هذا: إنها رحلة إبداعية وانعكاس للرفاهية الروحية وهالة من الانسجام والهدوء.

هذه الفسيفساء لها أغراض مختلفة ، وتقنيات مختلفة ، وتثير مشاعر مختلفة تمامًا. في الحالة الأولى ، ننتقل إلى العالم الإلهي ، وفي الحالة الثانية ، نترك الإعجاب بالفسيفساء في العالم الأرضي.

فسيفساء. آيا صوفيا في القسطنطينية. فسيفساء رومانية.

فسيفساء بيزنطية- تعود أقدم الأمثلة الباقية على الفسيفساء البيزنطية إلى القرنين الثالث والرابع ، وتقع فترتان من الازدهار في القرنين السادس والسابع (العصر الذهبي) والقرن التاسع إلى الرابع عشر (بعد تحطيم المعتقدات التقليدية - الإحياء المقدوني ، والمحافظة على كومنينوس ونهضة العصر الباليولوجي). أشهر الفسيفساء البيزنطية هي فسيفساء رافينا وصور آيا صوفيا (القسطنطينية).
السمات المميزة:
1. الغرض: نقل الناظر من العالم الأرضي إلى العالم الإلهي (بسبب التكنولوجيا ، اللون المشع ، الضباب ، الذهب).
2. القسائم: لوحات ضخمة مبنية على مؤامرات توراتية ، ضخمة في التصميم والتنفيذ. أصبحت القصص المسيحية الموضوع الرئيسي للفسيفساء ، وأصبحت الرغبة في تحقيق أقصى انطباع للصورة هي القوة الدافعة وراء تحسين تقنيات تركيب الفسيفساء وتطوير ألوان وتركيبات جديدة للسمالت.

3. المادة ، أولاً وقبل كل شيء ، فسيفساء smalt (معادن مختلفة (الذهب والنحاس والزئبق) تمت إضافتها إلى الزجاج الخام المصهور بنسب مختلفة وتعلموا كيفية صنع عدة مئات من ألوان smalt المختلفة). كانت الألوان الصغيرة مشرقة وواضحة وشفافة ومشرقة وإلهية. هذا تلميح لعالم إلهي غير أرضي. ينبض ضوء الشمس ، الذي يسقط على سمالت ، بالحياة ويلون بلونه.

كان البيزنطيون هم من طوروا تقنية إنتاج السمالت.
4. التكنولوجيا: تم وضع العناصر في زوايا مختلفة على الحائط ولها سطح غير مستو ، مما سمح للضوء (ضوء النهار والشموع) بالانعكاس في اللون المصقول الملون وإعطاء ضباب فوق الفسيفساء الذي يمكن للجسم إدراكه. تم وضع الفسيفساء باستخدام طريقة الضبط المباشر ، وتميز كل عنصر في التثبيت بسطحه الفريد وموقعه بالنسبة للعناصر الأخرى والقاعدة. تم إنشاء حقل واحد مثل حقل ذهبي حي ، يتأرجح في الضوء الطبيعي وفي ضوء الشموع. إن تفرد مسرحية ظلال اللون وانعكاسات الضوء على خلفية ذهبية خلقت تأثير حركة الصورة بأكملها ، تم نقل الشخص إلى العالم الإلهي.
5. شكل عناصر الفسيفساء - المكعبات بشكل أساسي - كانت التكوينات من مكعبات صغيرة مرتبة بدقة ومتساوية إلى حد ما في الحجم هي التي جعلت الفسيفساء البيزنطية مشهورة.

6. الوظائف: برزت المهام المرئية في المقدمة (العنصر الرئيسي في الزخرفة الفنية للكاتدرائيات والمقابر والبازيليكات).
7. من سمات الفسيفساء البيزنطية في المعابد استخدام خلفية ذهبية مذهلة. الذهب نور إلهي.

8. أصبحت الطريقة الإجبارية للحرفيين البيزنطيين هي الطريقة التقنية لرسم ملامح الأجسام والأشياء والأشياء. تم وضع المحيط في صف واحد من المكعبات والعناصر من جانب الشكل أو الكائن ، وكذلك في صف واحد - من الخلفية. جعل الخط الناعم لهذه الخطوط الصور واضحة على الخلفية المتلألئة.

القرن الثاني عشر فسيفساء بيزنطية في محارة صدر الكاتدرائية في سيفال ، صقلية. المسيح بانتوكراتور
فسيفساء رافينا.
ضريح غالا بلاسيديا.


"جنة عدن" - فسيفساء على السقف


صليب وسماء مرصعة بالنجوم - فسيفساء في القبة. توضح هذه الفسيفساء انتصار المسيح على الموت ، قوته المطلقة على العالم المخلوق.

فسيفساء "المسيح - الراعي الصالح". إن صورة يسوع ليست قانونية على الإطلاق.

غزال يشرب من المصدر. حبكة الفسيفساء مستوحاة من آيات المزمور 41: "كما يرغب غزال في مجاري المياه ، هكذا تشتهي روحي لك يا الله!" ...

لكن الأكبر.

وهنا يمكنك رؤية زخارف الأقمشة

كنيسة سان أبوليناري.

وهذا موكب شهداء من أحد جدران كنيسة سان أبولينار في رافينا.

رافينا فسيفساء في حنية سان أبوليناري

رافينا فسيفساء في كنيسة سانت أبوليناري نوفو للقديس أبوليناريوس في رافينا

فسيفساء تصور المدينة والميناء في كلاسا

المجوس بملابسهم البربرية يقدمون الهدايا للمسيح ، التفاصيل

موكب الشهداء تفصيل

المسيح وأربعة ملائكة

قصيدة فسيفساء بيزنطية

في سلاطة الفسيفساء الشرقية المتلألئة ،

بدون مباهج الوجود على الأرض

لقد حان عصر قاس. ووجه الله

لقد أصبحت شريعة ، أبحث عن قواقع المحار.

اللائحة تحافظ على استقرار الحياة ،

لكن ترف الألوان يفوق روما.

الفنانة دودة قبل دهن الحائط ،

بدون اسم ، رغم أن المعبد هو من صنعه.

تحت القبو الخصب ، ترتفع الأشياء الجيدة ،

يقف القديسون في ثياب لامعة ،

كحراس دينيين في الأماكن الملكية ** -

خط حراسة مشددة للجنود.

في أوروبا الروح ، كانت الحياة أكثر حرية

في ازدهار اللوحات الجدارية للكنائس القاتمة.

20/05/2011 فلاديمير غوغوليتسين

* كونشا - سقف نصف قبة للحنية داخل الكنيسة.

** في أوائل المعابد الرومانية البيزنطية في الصالة الرئيسية

عادة ما يكون للعمود مكان لرئيس الدولة.

فسيفساء رومان

تعود أقدم أمثلة الفسيفساء على الطراز الروماني التي تم العثور عليها خلال الحفريات الأثرية إلى القرن الرابع قبل الميلاد. وخلال ذروة الإمبراطورية الرومانية ، أصبحت الفسيفساء الطريقة الأكثر شيوعًا للديكور الداخلي ، لكل من القصور والحمامات العامة والردهات الخاصة.

السمات المميزة:
1. الغرض: للترفيه عن الناظر (الجمال) والوظيفة والمتانة.

2. فسيفساء ثلاثية الأبعاد بأشكال ثلاثية الأبعاد.
3. المادة: الأفضلية للرخام والأحجار الطبيعية. لون الحجارة باهت ، خافت ، غير واضح ، لا يعطي الوهج المتأصل في الفسيفساء البيزنطية.
4. المؤامرات - اليومية والأرضية والحقيقية (الأسماك والحيوانات والأشخاص والطيور وأكاليل الزهور من أوراق العنب ومشاهد الصيد مع صور مفصلة للحيوانات والشخصيات الأسطورية والحملات البطولية وقصص الحب ومشاهد الأنواع من الحياة اليومية والسفر البحري والعسكري المعارك والأقنعة المسرحية وخطوات الرقص. تم تحديد اختيار قطعة الأرض لفسيفساء معينة إما من قبل العميل (في بعض الأحيان التقطت الفسيفساء صورة صاحب المنزل ، على سبيل المثال) ، أو من خلال الغرض من المبنى) .
5. التكنولوجيا: تم وضع العناصر بالتوازي مع الجدار الواحدة تلو الأخرى في خط مستقيم. كان سطح العناصر أملس. مشاعر الارض.

6. الشكل: عادة ما تكون عناصر الخلفية للفسيفساء الرومانية خفيفة وكبيرة إلى حد ما ، وغالبًا ما تتكون الخلفية من أحجار أحادية اللون مع تكديس فوضوي بدون ترتيب معين. تكون عناصر الصور والأشكال أصغر ، لكنها غالبًا ما تظل كبيرة للصورة المحددة. غالبًا ما يعتمد تنوع الألوان على قدرات السيد في تسوية معينة أو ، على الأرجح ، القدرات المالية للعملاء. بينما تدهش فسيفساء القصور الكبيرة أحيانًا بتطور ألوانها ، يبدو أن التراكيب الصغيرة محدودة في اختيار الألوان.

7. تتميز الفسيفساء الرومانية بسهولة الإدراك وفي نفس الوقت الانطباع بالرفاهية والثراء. على النقيض من الصور القلبية والضخمة للفسيفساء البيزنطية ، والتي سيتم تشكيلها لاحقًا ، فإن الفسيفساء الرومانية أكثر اعتيادية ، وفي الوقت نفسه ، مزخرفة بأناقة ، واحتفالية.

فسيفساء رومانية قديمة على الحائط في متحف باردو


- متحف الفسيفساء الروماني القديم بتونس

الفسيفساء البيزنطية هي في الأساس فسيفساء صغيرة... لقد كان البيزنطيون هم من طوروا تقنية إنتاج السمالت ، وبفضل هذا الزجاج الاقتصادي نسبيًا وسهل التعامل معه أصبح المادة الرئيسية في الرسم الضخم. من خلال إضافة معادن مختلفة (الذهب والنحاس والزئبق) إلى مصهور الزجاج الخام ، تعلم البيزنطيون كيفية صنع عدة مئات من الألوان المختلفة للسمالت ، وبمساعدة أدوات بسيطة ، يمكن إعطاء عناصر الفسيفساء هندسية أولية الأشكال التي كانت مناسبة للوضع في قماش الفسيفساء. ومع ذلك ، أصبحت المكعبات عنصر الفسيفساء الرئيسي - كانت تركيبات الفسيفساء البيزنطية ذات الحجم الصغير والمتساوية إلى حد ما هي التي جعلت الفسيفساء البيزنطية مشهورة.

تعود أقدم الأمثلة الباقية على الفسيفساء البيزنطية إلى القرنين الثالث والرابع ، وتقع فترتان من الازدهار في القرنين السادس والسابع (العصر الذهبي) والقرن التاسع إلى الرابع عشر (بعد تحطيم الأيقونات - الإحياء المقدوني ، والمحافظة على كومنينوس والنهضة القديمة). أشهر الفسيفساء البيزنطية هي فسيفساء رافينا وصور آيا صوفيا (القسطنطينية). إذا تم حل الفسيفساء الرومانية ، إلى جانب المشاكل الجمالية ، مشاكل وظيفية بحتة ، فقد أصبحت الفسيفساء البيزنطية العنصر الرئيسي للزخرفة الفنية للكاتدرائيات والمقابر والبازيليك والمشاكل البصرية. الصور الأسطورية الرومانية ، التي غالبًا ما تكون مرحة وذات نوعية جيدة ، والتي بدت جيدة بنفس القدر في كل من الردهات الخاصة والحمامات العامة ، تم استبدالها بلوحات ضخمة تعتمد على موضوعات توراتية ، وفخمة في التصميم والتنفيذ. أصبحت القصص المسيحية الموضوع الرئيسي للفسيفساء ، وأصبح السعي وراء تجربة التصوير القصوى هو القوة الدافعة وراء تحسين تقنيات وضع الفسيفساء وتطوير ألوان وتركيبات smalt جديدة.

كانت إحدى سمات الفسيفساء البيزنطية في المعابد استخدام مدهش الذهب الخلفية... تم وضع الفسيفساء باستخدام طريقة الضبط المباشر ، وتميز كل عنصر في التركيب بسطحه الفريد وموقعه بالنسبة للعناصر الأخرى والقاعدة. تم إنشاء حقل واحد مثل حقل ذهبي حي ، يتأرجح في الضوء الطبيعي وفي ضوء الشموع. أدى تفرد مسرحية ظلال الألوان وانعكاسات الضوء على خلفية ذهبية إلى خلق تأثير حركة الصورة بأكملها.

أصبحت تقنية رسم ملامح الأجسام والأشياء والأشياء إلزامية للسادة البيزنطيين. تم وضع المحيط في صف واحد من المكعبات والعناصر من جانب الشكل أو الكائن ، وكذلك في صف واحد - من الخلفية. جعل الخط الناعم لهذه الخطوط الصور واضحة على الخلفية المتلألئة.

فسيفساء بيزنطية

تقع بداية تشكيل الفسيفساء البيزنطية في القرن 3-4 الميلادي. خلال هذه الحقبة تم إنشاء أول تركيبات الفسيفساء. يعتبر ازدهار فن الفسيفساء في بيزنطة من القرن السادس إلى السابع الميلادي. في المستقبل ، واجه هذا النوع من اللوحات الضخمة أزمة. في الفترة من القرن التاسع إلى القرن الرابع عشر ، بدأ فن الفسيفساء في الانتعاش والتطور. معظم المؤلفات هي مواضيع توراتية وصور للقديسين تزين جدران وسقوف المعابد والكنائس.

بتطبيق التقنيات القديمة في تكوين الفسيفساء ، شكل سادة بيزنطة تقنيتهم ​​الخاصة في إنشاء الأعمال. تم لصق جزيئات السمالت الشفافة وغير اللامعة ، وأحيانًا الحصى ذات الأشكال والأحجام المختلفة ، معًا في قاعدة رابطة عند زاوية ميل مختلفة. سمحت هذه التقنية بوميض ضوء الشمس بألوان مختلفة على لوحات الفسيفساء.

كانت موضوعات التراكيب الفسيفسائية عبارة عن قصص من الكتاب المقدس. يبدو أنهم ينقلون المؤمنين إلى عالم آخر. أصبحت وجوه المسيح ، وصور الملائكة والأنبياء ، وكذلك تمجيد قوة ممسوح الله ، الموضوعات الرئيسية لأعمال الفسيفساء في بيزنطة. في الوقت نفسه ، تم إنشاء الحبكة ذات الشخصيات التوراتية بالضرورة على خلفية ذهبية ، والتي ترمز إلى الرفاهية والثروة. وهكذا ، أراد الفسيفساء البيزنطيون خلق تأثير انخراط المشاهد بالصورة.

تم لمس الأسطح اللامعة غير المستوية للفسيفساء في مسرحية الضوء والظل ، مما شكل هالة أكبر من الغموض في الداخل.

أعطت الألوان الزاهية والملونة المشاهد شعورًا بأن المعجزة على وشك الحدوث.

حتى الآن ، تم الحفاظ على فسيفساء رافينا المشهورة عالميًا ، وهي مدينة تقع في الجزء الشمالي من إيطاليا. في هذه المدينة في القرن السادس الميلادي ، قام أفضل سادة فن الفسيفساء بتزيين جدران كنيسة سان فيتالي. ضوء الشمس القادم من الفتحات المقوسة لصالات العرض والقبة يسمح للفسيفساء بالتألق مع جميع ظلال لوحة الألوان. على جانبي النوافذ توجد فسيفساء تصور الإمبراطور جستنيان وزوجته ثيودورا مع حاشيتها.

لوحة الفسيفساء الأولى تصور الإمبراطور جستنيان وهو يقدم قربانًا للكنيسة على شكل وعاء ذهبي. تم تزيين رأسه بإكليل ، كما توجه السيد بهالة لإظهار مدى التزام الإمبراطور بالدين. يرتدي جستنيان أردية ملونة مزينة بالذهب. على الجانب الأيمن من الإمبراطور يوجد اثنان من الحاشية والعديد من الحراس ، تغطي شخصياتهم درع احتفالي عليه حرف واحد فقط للمسيح. على الجانب الأيسر من جستنيان شيخ يرتدي ملابس السيناتور والأسقف ماكسيميان ، يحمل صليبًا في يده ، بالإضافة إلى اثنين من الشمامسة. يخلق التناظر الدقيق تمامًا للجانبين الأيسر والأيمن من قماش الفسيفساء إحساسًا بالتوازن والانسجام في العارض.

يوجد على الحائط المقابل فسيفساء عليها صورة زوجة الإمبراطور ثيودورا. دخلت الكاتدرائية وهي تحمل كأسًا من العملات الذهبية. على كتفيها ورقبتها قلادات رائعة وجميلة بشكل مذهل. رأس الإمبراطورة مزين بتاج بقلادات لؤلؤية ملونة. رأسها متوج بهالة. على الجانب الأيسر من زوجة جستنيان يوجد رجال الحاشية الذين تم تزيين أقمصهم بالأحجار الكريمة. على الجانب الأيمن من الإمبراطورة يصور الخصي الذي يفتح ستارة الكاتدرائية والشماس. قام عالم الفسيفساء بتجميع هذا التكوين على خلفية ذهبية.

كلا العملين يخلقان لدى المشاهد شعورًا بأن قوة إمبراطور بيزنطة قوية ولا تتزعزع. فكيف لا تخضع لمثل هذه القوة وهي محاطة بمثل هذه الرفاهية والثروة.

وتجدر الإشارة أيضًا إلى أعمال الفسيفساء الفريدة في كنيسة العذراء في نيقية ، والتي تم إنشاؤها في القرن السابع الميلادي. لسوء الحظ ، تم تدمير الكنيسة في عام 1922. تذهل التراكيب التي تصور الملائكة المشاهد بجمالها وروعتها. صور الملائكة نبيلة لدرجة أنها تبدو وكأنها مثال حقيقي للجمال في العصر القديم. تم تصويرهم بالزي التعبيري لحراس المحكمة على الخلفية الذهبية لقبو المذبح. وهم يحرسون العرش يقفون في أزواج حاملين رايات في أيديهم. تظهر الملائكة أمام المشاهد في وضع طبيعي. في الوقت نفسه ، فإن التقصير الأمامي المعقد لليدين ، والذي يضيء من خلاله الضوء الإلهي من خلال راحة اليد ، يجعل الصور واقعية ومعبرة قدر الإمكان.

لوحة الفسيفساء التي تحمل صورة الملاك الشهير "ديناميس" ، والتي تجسد معيار الكمال والنبل والروحانية ، تستحق اهتمامًا خاصًا. يذهل وجه الملاك ببساطة بثراء العالم الداخلي ، وعمق العواطف والمشاعر. لسوء الحظ ، اسم مبتكر هذه التحفة الفريدة غير معروف.

من السمات المميزة للطراز البيزنطي في فن الفسيفساء أن الحرفيين لاحظوا الدقة القصوى لنسب الأجسام البشرية. في كثير من الأحيان ، تم تصوير الشخصيات من قبل الفسيفساء بدورهم أو الحركة. في معظم الحالات ، تم تكوين صورة الفسيفساء بطريقة تؤكد بشكل مرئي على حجم الصورة.

فسيفساء بيزنطية

بعد انهيار الإمبراطورية الرومانية في القرن الرابع. حافظت بيزنطة ، بصفتها الخليفة القانوني للتقاليد ، على روح ومبادئ الفسيفساء الرومانية. تم تطوير صوتهم الدلالي بشكل أكبر هنا: انتقل الفن الزخرفي البراغماتي إلى فئة فن العبادة.

بدأ فن الفسيفساء في بيزنطة في القرنين الرابع والخامس عشر. ازدهار غير مسبوق. استخدمت الفسيفساء البيزنطية في المقام الأول لتزيين المعابد. هنا يزينون الأجزاء الداخلية للمعابد بالفسيفساء من الأرضية إلى القبة ، ويضعون المربعات الضخمة بالسمالت. ربما هذا هو السبب في أن تفسير الصور فقد الواقعية المثيرة ، فقد أصبح أكثر تقليدية. صورت لوحات الفسيفساء التي رسمتها بيزنطة قديسين مسيحيين ، كانت صورهم غير معروفة وغامضة مقارنة بأعمالهم. إذا نسخ سادة العصور القديمة الواقع المحيط ، فإن السادة البيزنطيين قد صاغوا عالمهم على غرار العالم الحقيقي.

في بيزنطة ، أصبحت الفسيفساء تقنية إمبراطورية. حدد الغرض من الفسيفساء حجم الصور وأثرية التراكيب وطبيعة البناء. تم حساب التفاوت المخملي والحيوي للبناء البيزنطي من أجل إدراك الصورة من مسافة بعيدة. يمكن رؤية أمثلة بارزة لفن الفسيفساء في الكنائس البيزنطية.

الفسيفساء البيزنطية عبارة عن لوحات ضخمة تزين القباب والمنافذ والجدران التي تشكل مساحات المعبد بأحجام تصل إلى مئات وآلاف الأمتار المربعة. كانت جدران وأقبية بعض المعابد مغطاة بالكامل تقريبًا بالفسيفساء.

قبل ظهور الأيقونة بوقت طويل ، تم وضع فن الفسيفساء في خدمة المسيحية.

بدءًا من بيزنطة ، ارتبط التطور اللاحق للفسيفساء ارتباطًا وثيقًا بالمسيحية. فكرة ألوهية صور العالم ، التي أعيد إنشاؤها على جدران المعابد ، حددت أيضًا المواد المستخدمة لمجموعة الفسيفساء (الشكل 3).

الشكل 3. جزء من الفسيفساء البيزنطية

كانت الفسيفساء البيزنطية ، على عكس روما ، مصنوعة من الزجاج المصقول المصقول. يكاد Smalt لا يخضع للشيخوخة والتعفن الطبيعي ، لذلك اعتبره البيزنطيون على أنه "مادة أبدية غير قابلة للتحلل". لقد كانوا مقتنعين بأن السمالت ، كمادة ، تستنسخ طابع العالم السماوي وملكوت الله ، وأن الفسيفساء ، كوسيلة تقنية ، مدعوة لتمجيد هذه المملكة. في كثير من الأحيان ، كانت الفسيفساء البيزنطية تسمى "الرسم الأبدي". خلال هذه الفترة ، تم إنشاء لوحات الفسيفساء من تراكيب معقدة متعددة الأشكال ، وإدخالات ، وزخارف ، بما في ذلك الفسيفساء في كنائس صعود العذراء في نيقية (1067) ، وكخرية جامي في القسطنطينية (1316) وغيرها الكثير.

كان عصر الإمبراطورية البيزنطية هو وقت ازدهار فن الفسيفساء. بمرور الوقت ، تكتسب الفسيفساء البيزنطية طابعًا أكثر تعقيدًا ، فهي تتكون من وحدات أصغر ، مما يسمح بالبناء الأنيق. تتخذ خلفية الصور في الغالب لونًا ذهبيًا ، يرمز إلى النور الإلهي وعدم قابلية تفسير الغموض.

أذهلت الفسيفساء في منازل المتوفى بومبي وقلق الشاعر يوهان جوته. كتب أنه في كل مرة ننظر إليها ، "نعود جميعًا مرة أخرى إلى دهشة حماسية بسيطة ونقية."

مع تبني المسيحية ، ظهر فن الفسيفساء والفسيفساء في كييف روس في القرن العاشر. ومع ذلك ، لم يكن هذا النوع من الفن الزخرفي والتطبيقي منتشرًا بسبب السعر المرتفع للغاية للمواد التي تم إحضارها من القسطنطينية. أقامت بيزنطة احتكار الدولة لتصدير السمالت. لذلك ، كانت الفسيفساء في روسيا بمثابة رمز للرفاهية والسلطة الملكية. لمدة قرنين من الزمان ، تم تزيين المباني الرئيسية للمعابد بالفسيفساء.

كانت أول تجربة لظهور الفسيفساء في روسيا هي زخرفة كنائس القديسة صوفيا (1043-1046). تشهد السجلات التاريخية أن فسيفساء صوفيا جندها سادة بيزنطيون. لا تزال هذه اللوحات الضخمة نظيفة وملونة ، على الرغم من مرور ما يقرب من 1000 عام منذ إنشائها.

بعد نصف قرن ، بالنسبة لكاتدرائية أخرى - رئيس الملائكة ميخائيل (1108-1113) في كييف - كان أساتذة كييف يجندون الفسيفساء بالفعل. لهذا السبب ، تم تنظيم إنتاج كامل للسمالت على أراضي كييف-بيشيرسك لافرا ، والآن لم يكن من الضروري تسليمه بسعر مرتفع للغاية من القسطنطينية. كانت الزخرفة الفسيفسائية للمعبد مصنوعة من مواد ثمينة من إنتاجنا. ولكن بعد ذلك تلا الأحداث المأساوية المرتبطة بغزو التتار والمغول ، وانقطعت العلاقات مع بيزنطة ، لذلك كان هناك توقف تاريخي في تطور هذا الفن في روسيا. تم نسيانه لفترة طويلة ولم يتم إحياؤه إلا في منتصف القرن الثامن عشر.

فسيفساء فلورنتين

في أوروبا الغربية في العصور الوسطى ، كانت الفسيفساء تستخدم بشكل أساسي لتزيين المعابد. كما أتقن سادة العالم الإسلامي تقنية الفسيفساء.

خلال عصر النهضة في أوروبا ، تم تشكيل تقنية أخرى لمجموعة الفسيفساء ، والتي سميت فلورنتين. تم تطويره في فلورنسا ومن هنا انتشر لاحقًا في جميع أنحاء أوروبا.

يتمثل مبدأ هذه التقنية في اختيار قطع مختلفة الأحجام من الحجر الطبيعي. كان عليهم أن يتناسبوا بإحكام مع بعضهم البعض وأن يؤكد هيكلهم على طبيعة الكائن الذي يتم رسمه. تم تحديد تنوع الأحجام والصور الظلية للقطع التي تشكلت منها الفسيفساء حسب طبيعة الصورة.

اعتمدت تقنية فلورنسا على استخدام أنماط الحجر الطبيعي. منح الحجر كمادة فنية من هذا النوع من الفسيفساء اللون والملمس المحدد المتأصل في سلالة معينة ، والتي لا يمكن الحصول عليها بأي طريقة أخرى. كانت السمة المميزة لهذا النوع الخاص من الفسيفساء هي التلميع ، مما ساعد في الكشف عن لون الحجر ببنيته المتأصلة في العمق والغنى قدر الإمكان.

خلال عصر النهضة في إيطاليا ، تم إنشاء أعمال الفسيفساء في ورش عمل خاصة في الكنائس الكبيرة. على وجه الخصوص ، أقيمت ورش العمل هذه في كاتدرائية سان ماركو في البندقية وكاتدرائية القديس بطرس في روما.

في البداية ، عند إنشاء الفسيفساء باستخدام تقنية فلورنسا ، استخدم الحرفيون صخورًا رخامية ناعمة وسهلة العمل تم استخراجها في جنوب أوروبا. ومع ذلك ، توسعت جغرافية التكنولوجيا تدريجياً.

بسبب هذه الظروف ، أصبحت المواد التي تم استخدامها لها أكثر وأكثر تنوعًا. تم الآن توفير الحجر كلون استهلاكي من جميع أنحاء العالم ، مما أدى إلى توسيع اللون والإمكانات التركيبية لهذه التقنية (الشكل 4).

الشكل 4. فسيفساء فلورنتين

حوالي عام 1775 ، تعلم الحرفيون الرومان تقطيع خيوط الزجاج المنصهر بدرجات مختلفة إلى قطع مجهرية. سمح لهم ذلك بنسخ اللوحات الشهيرة على شكل فسيفساء مصغرة.

فسيفساء روسية

أسياد الروس من حوالي القرن الثالث عشر. وبقيت بمعزل عن تطور هذا الشكل الفني ، فقد أدت الأحداث المأساوية لغزو التتار والمغول وموت بيزنطة نفسها إلى عزل الإمارات الروسية عن أوروبا ، مما جعلها على شفا البقاء.

فقط في القرن السابع عشر. حاول MV Lomonosov إحياء فن الفسيفساء. من الناحية التجريبية ، لم يكن قادرًا على الاقتراض ، فقد طور تقنية لطهي السمالت ، ووضع إنتاجه على أساس صناعي. باستخدام المواد التي تم إنشاؤها حديثًا ، قام مع طلابه بكتابة اللوحة القماشية "Poltava" وسلسلة من الصور الشخصية. هم نادرون ليس فقط لوقتهم.

في كاتدرائية القديس إسحاق في سانت بطرسبرغ في النصف الثاني من القرن التاسع عشر - أوائل القرن العشرين. تم القيام بعمل كبير على صناعة الفسيفساء السمالت. خلال هذه الفترة ، تم إنشاء مجموعة من اللوحات والزخارف الفسيفسائية هنا ، والتي برزت لمهاراتها العالية.

ومع ذلك ، فإن مبادرة فسيفساء MV Lomonosov لم تحصل على تطور تاريخي. حدث القدوم الجديد والأخير بالفعل للفسيفساء إلى روسيا في منتصف القرن التاسع عشر ، عندما تم بناء كاتدرائية القديس إسحاق في سانت بطرسبرغ. كان من المفترض أن تكون جدران الكاتدرائية مزينة بالفسيفساء ، والتي رسم الفنانون الروس لوحات لها. ثم تمت دعوة الأساتذة الإيطاليين للمساعدة في ترجمة الصور من تقنية الرسم الزيتي إلى تقنية الفسيفساء السمالت.

لإنتاج المواد في أكاديمية الفنون ، تم تشكيل ورشة فسيفساء خاصة ، والتي ، من بين أمور أخرى ، استخدمت الوصفة لصنع smalt ، التي طورها M.V. Lomonosov. منذ ذلك الوقت ، تم بدء الإنتاج الفني للسمالت. بفضل هذا ، حصل فن الفسيفساء في روسيا على تطور ديناميكي إلى حد ما ، واكتسب أسلوبه الأكاديمي الخاص. على وجه الخصوص ، تعتبر كنيسة قيامة المسيح ، المعروفة باسم كنيسة المخلص على الدم المراق ، أكبر عمل فني للفسيفساء في أوروبا. في الوقت نفسه ، هو بلا شك ألمع مثال على مزيج من الفسيفساء والهندسة المعمارية في العالم.

في معرض باريس العالمي ، الذي أقيم في عام 1911 ، تم تقديم المنتجات الأكثر إثارة للاهتمام للحرفيين الروس. عند صنع الفسيفساء ، استخدموا لوحة واسعة من جواهر الأورال. انبهر الجمهور الأوروبي الراقي بثراء ألوان الأحجار شبه الكريمة والأحجار الكريمة التي استخدمت في صناعة المزهريات الضخمة. لاحظ الخبراء فيها نوعًا معينًا من الفسيفساء الفلورنسية ، والتي تسمى منذ ذلك الوقت بالفسيفساء الروسية.

فسيفساء كلاسيكية

كانت التقنيات التاريخية للفسيفساء الرومانية والبيزنطية والفلورنسية موجودة واستمرت في التطور حتى يومنا هذا. في سياق العمليات الموضوعية لتطور الفن ، تم تطوير مبدأ عام معين ، والذي عادة ما يسمى الفسيفساء الكلاسيكية التقليدية. هذه طريقة عالمية معممة للوضع المعياري. يمكن أن تختلف اعتمادًا على أهداف وأولويات بعض مدارس الفنون. يُطلق على هذا المبدأ اسم كلاسيكي نظرًا لطبيعته الجماعية والتركيز على الأمثلة النموذجية لفن الفسيفساء التقليدي المتاح في تاريخ الفن. الترتيبات الشخصية الفردية للأحكام الأساسية للفسيفساء المعيارية لا تغير المبدأ الرئيسي. إنها تتناسب دون صعوبة كبيرة مع الاسم العام للفسيفساء الكلاسيكية. الفسيفساء المعاصرة كشكل فني لا تزال نخبوية. إنها قادرة على تلبية احتياجات الطبيعة المادية والروحية. زودت تنوع المواد الحديثة الحرفيين بمجموعة واسعة من التقنيات والأساليب لصنع الفسيفساء (الشكل 5).

الشكل 5. جزء من فسيفساء كلاسيكية

لوحات الفسيفساء والفسيفساء حول الداخل

يعد تاريخ ظهور الفسيفساء وتطورها كشكل فني غير عادي مثيرًا للاهتمام. لطالما سمحت لها تقنيتها التعبيرية المذهلة بإنشاء صور زخرفية ذات جمال مذهل. جعلت المواد وتقنية تطبيقها على القاعدة الفسيفساء الشكل الأكثر ديمومة للفن الزخرفي والتطبيقي الذي وصل إلينا منذ العصور القديمة. فنان إيطالي من القرن الخامس عشر. أطلق دومينيكو غيرلاندايو على الفسيفساء اسم "اللوحة الأبدية". نجت الفسيفساء في بعض الأحيان حيث انهار الحجر.

يعتبر التفسير الحديث مفهوم "الفسيفساء" من منظور الفنون الجميلة بمثابة فن زخرفي وتطبيقي وضخم من مختلف الأنواع. تشكل هذه الأعمال صورة عن طريق الترتيب والتجنيد والتثبيت على سطح ، غالبًا على سطح ، وأحجار متعددة الألوان ، وسمالت ، وبلاط خزفي ، ومواد أخرى ، وأحيانًا تكون غير عادية للغاية. اليوم ، لا تزال الفسيفساء أداة فنية قيمة للزخرفة والديكور الداخلي للمباني والأسطح الخارجية.

الإمكانيات الفنية للفسيفساء لا حصر لها حقًا. بمساعدتها ، يمكنك إنشاء صورة زخرفية في شكل نمط فسيفساء بسيط - نمط ، سجادة ، امتداد ، عنصر زخرفة واحد لخلق لهجة في الداخل ، وفي شكل تكوين ورسم معقدين.

تتمثل عملية إنشاء الفسيفساء الفنية ، كما في السابق ، في وضع عناصرها بالضغط على الأرض ، وكذلك في مجموعة من الصور على الورق المقوى أو القماش مع مزيد من النقل إلى سطح مُجهز.

لم يحفظ التاريخ اسم السيد الذي فكر أولاً في إنشاء لوحات الفسيفساء ، ولا حتى البلد الذي حدث فيه هذا الاكتشاف. ومع ذلك ، تظهر هذه الألواح بين أنقاض مصر القديمة واليونان وروما. حدث بعض الانخفاض في الإنتاج الراسخ لرسومات الفسيفساء بسبب التغيير في التكوين الاجتماعي في أوروبا. مع تدمير نظام العبودية ، لم يكن هناك من يقوم بالعمل الشاق وتقطيع الأحجار الطبيعية والرخام والجرانيت إلى وحدات صغيرة. إن العمل اليدوي الشاق الذي كان مطلوبًا لإنشاء ألواح الفسيفساء المبنية من قطع صغيرة من الزجاج والحجر ، جعلها امتيازًا للأثرياء جدًا والأشخاص ذوي الدم الملكي. يبدو أن التراكيب الفسيفسائية يمكن أن تصبح شيئًا من الماضي إلى الأبد. ومع ذلك ، لم تفقد الفسيفساء شعبيتها - فقد أعطت لوحات الفسيفساء الداخلية مظهرًا غير عادي تمامًا.

بمرور الوقت ، تم استبدال الأسرار القديمة المفقودة بتقنيات صناعية جديدة لإنتاج وتركيب التراكيب الفسيفسائية. تدريجيًا ، تم إنشاء الكثير من ألواح الجدران الفسيفسائية بالطريقة الرومانية أو البيزنطية في روسيا (الشكل 6).

الشكل 6. صورة فسيفساء لبيتر الأول بواسطة إم في لومونوسوف

لقد أحدثت عودة الفسيفساء الزجاجية ، أو بالأحرى السمالت ، إلى الأسواق الأوروبية على مر القرون نوعًا من الثورة في مجال صناعة ألواح الفسيفساء.

يمكن تسمية الفسيفساء المصقولة بالزجاج فقط بشروط ، على الرغم من أنها مصنوعة من نفس المواد الخام. قطع الفسيفساء المصقولة أقوى بكثير من الزجاج العادي. أثناء عملية الإنتاج ، يتم حرق الزجاج المصهور في أفران خاصة عند درجة حرارة 1200 درجة مئوية. كتلة الزجاج المحروق تشبه إلى حد بعيد السمالت القديم.

مع توسع استخراج الحجر الطبيعي في جبال الأورال ، ظهرت فسيفساء روسية خاصة به. طورت أفكار الفسيفساء الفلورنسية باستخدام الرخام والجاسبر والملكيت واللازورد. أعطى كل من لون الحجر ونمطه الطبيعي تعبيرًا كبيرًا عن أعمال سادة الفسيفساء الروسية.

بدأت الفسيفساء الآن في وضع ليس فقط الجدران والأقبية الملساء ، ولكن أيضًا جميع أنواع التفاصيل المعمارية - الأعمدة والأعمدة. بالإضافة إلى ذلك ، ظهرت الفسيفساء على العديد من الأشياء الزخرفية ذات الأشكال المعقدة والأسطح المتشكلة: المزهريات ، والسلطانيات ، والصناديق ، وقطع الأثاث ، وحتى على أرجل المصابيح. كان هذا جزئيًا بسبب تقنية الفسيفساء الجديدة.

في أوروبا ، تم اختراع تقنية الاتصال العكسي المزعومة. بمساعدة الفسيفساء المصنوعة بهذه التقنية ، في القرن التاسع عشر. تم تزيين العديد من قاعات المدينة والمسارح والكنائس والمباني الأخرى. تتكون هذه التقنية مما يلي: في ورشة العمل ، يتم لصق الوحدات مع الجانب الخلفي لأعلى على الورق (ورق التتبع) مع رسم فسيفساء المستقبل بالحجم الكامل. قطعة قطعة ، يتم نقل الفسيفساء المجمعة إلى المكان المقصود ، مع الضغط عليها بجانبها الخلفي في تركيبة التثبيت.

بعد أن يجف التكوين ، يتم غسل الورق والغراء. أصبح الجانب الأمامي من الفسيفساء مرئيًا مثل الملصق.

توفر تقنية الضبط العكسي الوقت والجهد بشكل كبير عند إنشاء لوحة ، لكن السطح المسطح يفتقر إلى حد ما في مسرحية الضوء التي أحيت فسيفساء العصور الوسطى. بفضل تقنية الضبط العكسي ، تزين الفسيفساء واللوحات اليوم مباني المتاحف ومحطات المترو وأروقة التسوق والحدائق والملاعب في جميع أنحاء العالم - من كاليفورنيا إلى موسكو ومن إسرائيل إلى اليابان.

مجموعة من أقنعة الأزتك ، المرصعة بالعقيق ، والسبج ، واليشب ، والكريستال الصخري ، هي مثال على العمل المضني المذهل الذي قام به أساتذة الفسيفساء القدامى باستخدام أكثر المواد الطبيعية متانة.

تعتبر ألواح الفسيفساء ، بفضل أسطحها الناعمة ولكن ذات الحواف ، مثالية لتزيين الواجهات الكبيرة الرتيبة للمباني الحديثة. يستخدم المهندسون المعماريون بنشاط مثل هذا الديكور غير العادي في مشاريعهم ، وبالتالي ، يمكن أن تكون الأبعاد المكانية والخطية لهذه اللوحات الفسيفسائية عشرات وحتى مئات الأمتار.

في عملية إنشاء أي فسيفساء ، يمكن التمييز بين مرحلتين رئيسيتين: إنشاء صورة رسومية ملونة ثم تعبئتها لاحقًا بدهانات من مواد طبيعية وصناعية. يمكن أن يتكون رسم صورة الفسيفساء الحديثة من قطع متعددة الألوان من الخشب أو الزجاج أو الحجر أو عرق اللؤلؤ. يتم تثبيت المكعبات أو الأعمدة أو الألواح من نفس الحجم على مستوى باستخدام الأسمنت أو الشمع أو الغراء.

في كثير من الأحيان ، يقوم المعلمون بأداء فسيفساء متعددة الألوان ، ولكن في بعض الأحيان يتم إنشاء نمط الفسيفساء على أساس لونين مختلفين فقط (ليس بالضرورة تركيبة بالأبيض والأسود) أو حتى لونين فقط من نفس اللون.

يتم تحقيق تأثير ضربات الفرشاة الكبيرة والصعبة باستخدام قطع كبيرة نسبيًا من المواد أثناء التمديد. تعتبر الألواح التي تم إنشاؤها باستخدام هذه التقنية مثالية لغرفة المعيشة ، لتزيين الجدران أو الأرضيات في المسبح ، لإضفاء مظهر حصري على واجهة المبنى.

يمكن إعادة إنتاج التفاصيل الدقيقة وانتقالات الألوان السلسة باستخدام قطع صغيرة جدًا. إنها تسمح لك بتحقيق تأثير سلامة لوحة الفسيفساء.

يمكن أن تكون لوحة الفسيفساء إما عنصرًا مركزيًا في تصميم الغرفة عند وضعها على الحائط أو السقف أو الأرضية أو إبراز العناصر الزخرفية الأخرى.

يصعب تمييز لوحة الفسيفساء التي صنعها حرفي ماهر عن الصورة الحقيقية ؛ يمكن أن تصبح لهجة مذهلة غير متوقعة في أي ديكور داخلي. لا تتطلب هذه اللوحة مسافة طويلة لتقدير جمالها تمامًا.

الفن في جميع الأوقات للمؤلف. تحمل الفسيفساء التي ابتكرها فنانون موهوبون طابع هديتهم ، وهو عبقري تم التقاطه في الحجر أو الحجر أو الرخام أو أي مادة أخرى. يعيد الفنان أو المعلم خلق عالمه الروحي وطريقته في التفكير ونظرته للعالم في عمله. لما يستخدم هذا الاتجاه أو ذاك لمدرسة معينة ، تقنيات وأساليب مختلفة. لذلك ، يجب أن يكون لكل صورة أو لوحة فسيفساء ، مثل أي صورة ، أسلوبها الخاص. دائمًا ما تحظى اللوحات التي تم إنشاؤها بالأنماط اليونانية أو الرومانية أو الفلورنسية بشعبية كبيرة. تعكس العديد من اللوحات الفسيفسائية الكلاسيكية دوافع الطبيعة.

Smalt مادة اصطناعية تم إنشاؤها نتيجة بحث تقني بواسطة شخص فضولي. يتم وخز السمالت المجمدة في وحدات بالحجم المطلوب ، يتم من خلالها تجميع الفسيفساء. يتم تحديد حجم كل وحدة حسب احتياجات المهام الفنية.

في الحقبة السوفيتية ، فقدت الفسيفساء انتمائها السابق للنخبة والمعابد - صُممت لوحات الفسيفساء بأسلوب الواقعية الاشتراكية لتزيين القصور للناس: محطات القطار وبيوت الثقافة والمترو. تم تحويل Smalt ، وهي مادة ثمينة وباهظة الثمن ، إلى مادة بناء غطت مساحات شاسعة من الجدران والواجهات. تميزت هذه المباني بلا شك عن غيرها. على الرغم من أن الدور الجديد للفسيفساء قلل من قيمتها المقدسة ، إلا أنها كانت نوعًا من النمط الكلاسيكي (الشكل 7).

الشكل 7. فسيفساء كلاسيكية من العصر السوفياتي

يمكن أن يطلق على الكلاسيكية في فن الفسيفساء الكلاسيكية المناسبة ، وأسلوب الإمبراطورية ، وأسلوب الباروك ، والكلاسيكية الجديدة والانتقائية. الكلاسيكيات كلها أنماط كانت موجودة قبل ظهور الحداثة.

الحديث أسلوب عتبة يرفض تمامًا تجربة الأجيال السابقة ؛ ظهر كمثير للمشاكل. غالبًا ما يُنظر إلى الحديث على أنه ثورة برجوازية في التطور التدريجي التطوري للفن. أسلوب الفن الحديث مميز للغاية ، فهو يختلف اختلافًا جوهريًا عن جميع الأساليب الأخرى التي يعرفها نقاد الفن بشكل جماعي على أنها كلاسيكية. جلب أسلوب الفن الحديث العديد من الأشياء الجديدة لكل شكل فني (الشكل 8).

الشكل 8. أسلوب الفن الحديث في الفسيفساء

أعطى هذا النمط الفسيفساء استخدام مواد جديدة مثل السيراميك والزجاج والخزف. عادت الحصى. بدأ استخدام هذه المواد على قدم المساواة مع الحجر الرملي التقليدي وكمواد محض لتحديد النوع ، كعناصر فردية وتفاصيل للتكوين.

ومع ذلك ، فإن الجودة الرئيسية التي أدخلها الفن الحديث كأسلوب في فن الفسيفساء هي انهيار الحدود التقليدية للتكنولوجيا والخلط بين طرق البناء. جلب أسلوب فن الآرت نوفو نوعًا جديدًا "شاذًا" من البناء ، ظهرت فيه مجموعة متنوعة من الأحجام. لقد انتهك النفعية المعيارية ووحدة مبدأ إنشاء تركيبة الفسيفساء. كسر كل التقاليد والقوالب النمطية ، بدأ هذا النمط في عبور التقنيات الكلاسيكية وفلورنسا.

الآن في تركيبة فسيفساء واحدة يمكن العثور عليها وحدات البناء ، مختلفة في الطبيعة والحجم. بدأت طبيعة الأشكال المعيارية تتغير اعتمادًا على الصورة. إذا تم استخدام وحدات نمطية ذات أحجام وأنواع معينة فقط في الفسيفساء الكلاسيكية ، فإن أسلوب Art Nouveau ، وكسر التقاليد ، والجمع بين الوحدات التقليدية المستطيلة مع الوحدات المستطيلة بشكل مبالغ فيه والمقطوعة بشكل غير صحيح هندسيًا في نفس التكوين.

يمكن اعتبار أكثر الشخصيات الملونة في عصر الفن الحديث المهندس المعماري الإسباني غاودي. الهياكل المعمارية الرائعة لهذا المؤلف غير عادية حتى بالنسبة لأسلوب فن الآرت نوفو. تقع الفسيفساء الأصلية والعضوية لـ Gaudi بشكل طبيعي في البيئة المعمارية ، لذا ركز بوضوح على اللدونة الغريبة للأشكال أنه إذا أراد شخص ما العثور على بديل لها ، فسيتعين عليه بالتأكيد تغيير الهندسة المعمارية نفسها.

بعد عصر الفن الحديث ، حتى مفهوم الفسيفساء الكلاسيكي أصبح أوسع وأكثر مرونة (الشكل 9).

الفسيفساء الحديثة مصنوعة من مجموعة متنوعة من المواد. يوجد حاليًا عدد كبير من أنواع الفسيفساء. من بينها ، أصبحت الفسيفساء اللامعة والمزججة والسيراميك والمضغوطة والزجاج والمينا ذات شعبية متزايدة.

ومع ذلك ، فإن النوع الأكثر شهرة هو الفسيفساء الزجاجية ، وهو مصنوع من زجاج البندقية. بلاطه متوفر بأحجام قياسية من 1 × 1 إلى 5 × 5 سم ، ومجموعة ألوان الفسيفساء الزجاجية وفيرة ومتنوعة ، فهي تحتوي على أكثر من 150 لونًا.

الشكل 9. فسيفساء ما بعد الحداثة الكلاسيكية

تعتمد الفسيفساء المصقولة أيضًا على الزجاج ، الذي تم إنشاؤه من مركبات طبيعية. إنه يختلف عن الفسيفساء الزجاجية بسطح غير لامع معتم. هذه الجودة لا تحرم الفسيفساء الصغيرة من سحرها الفريد. يبدو أنه يتوهج من الداخل ، لأن كل وحدة من هذه الفسيفساء فريدة من نوعها في ظل لونها.

تتكون الفسيفساء الخزفية من وحدات تشبه بلاط السيراميك العادي في نظام ألوانها. يمكن أن تكون الوحدات مزججة أو تحتوي على العديد من الكراكيل ، مثل الشقوق الصغيرة والبقع والبقع الملونة.

بالنسبة للأعمال غير العادية ، يتم إنتاج مجموعة خاصة بتأثير أفينتورين من الأحجار شبه الكريمة ، بالإضافة إلى الفسيفساء "الذهبية" و "الفضية". الفسيفساء الرائعة مع إضافة الذهب أو البلاتين مصنوعة يدويًا من قبل الحرفيين من البداية إلى النهاية. تستخدم هذه الفسيفساء غير العادية ، التي تم إنشاؤها بواسطة أيدي الصاغة ، كعنصر من عناصر الديكور باهظة الثمن.

اليوم ، يعتبر التنفيذ الكلاسيكي للفسيفساء المصغرة ، كما كان من قبل ، الخيار الأكثر تطوراً للديكور الداخلي في المناسبات الخاصة. تُستخدم الفسيفساء الحجرية بشكل أساسي لإنشاء صور على الأرضيات أو التراسات. تستخدم الفسيفساء الرخامية وكذلك الخزف الحجري لتزيين المباني العامة.

الخصائص التقنية الواسعة وإمكانية الوصول والتنوع والإمكانيات الفنية العالية وإمكانية الارتجال جعلت الفسيفساء من الزجاج ومخاليط الزجاج والسيراميك تحظى بشعبية خاصة في زخرفة مجموعة متنوعة من المباني. هذه المواد هي الرائدة بلا منازع بين مواد الفسيفساء الحديثة ، لأنها تساعد في تنفيذ أي فكرة إبداعية للسيد.

على مدى نصف القرن الماضي ، تحولت آراء الفنانين إلى نوع آخر من مواد الفسيفساء ، والتي كانت تستخدم سابقًا لغرض مختلف تمامًا. هذه بذور نباتات مختلفة - تُستخدم في صنع لوحات ولوحات غير عادية بحجم صغير نسبيًا. إنهم قادرون على أن يصبحوا بجدارة زينة لأروع التصميمات الداخلية.

يصعب الخلاف في أهمية اختيار مادة للفسيفساء ، ومع ذلك ، ليس هذا هو الشيء الأكثر أهمية في خلق مظهر فريد للديكور الداخلي. من الأهمية بمكان إعطاء الأفضلية لتقنية أو أخرى لإنشاء نمط الفسيفساء.