سيرة رافائيل سانتي - أكبر فنان في النهضة. Raffaello سانتي.

رافائيل فنان كان له تأثير ضخم على كيفية تطوير الفن. رافائيل سانتي تستحق النظر في واحدة من الماجستير الثلاثة العظيمين من النهضة الإيطالية عالية.

مقدمة

لقد حصل مؤلف مؤلف من قماش متناغم وغير هادئ بشكل لا يصدق، اعترافا بالمعاصرين بفضل صور مادون ولوحات جدارية ضخمة في قصر الفاتيكان. تنقسم سيرة رافائيل سانتي، وكذلك عمله، إلى ثلاث فترات رئيسية.

لمدة 37 عاما من الحياة، أنشأ الفنان العديد من الأكبرات الأكثر جمالا ومؤثرة في تاريخ اللوحة. تعتبر تركيبات رافائيل مثالية وأرقامه ووجوهها لا تشوبها شائبة. في تاريخ الفن، يبدو أنه الفنان الوحيد الذي تمكن من تحقيق الكمال.

سيرة موجزة من رافائيل سانتي

ولد رافائيل في مدينة أوربينو الإيطالية عام 1483. كان والده فنانا، لكنه توفي عندما كان الصبي عمره 11 عاما فقط. بعد وفاة الأب رافائيل أصبح طالبا في ورشة عمل بيروجينو. في أعماله الأولى، يشعر تأثير السيد، ولكن بحلول نهاية التدريس، بدأ الفنان الشاب في العثور على أسلوبه الخاص.

في عام 1504، انتقل الفنان الصغير رافائيل سانتي إلى فلورنسا، حيث كان يعجب بعمق بأسلوب وتقنية ليوناردو دا فينشي. في العاصمة الثقافية، بدأ في إنشاء سلسلة من مادون الجميل؛ هناك تلقى الطلبات الأولى. في فلورنسا، التقى السيد الشاب مع دا فينشي ومي ميشيلانجيلو - الماجستير الذين لديهم أقوى تأثير على عمل رافائيل سانتي. أيضا، تلزم فلورنس رافائيل بالتعرف على صديقه المقرب ومعلمه دوناتو برامتي. سيرة رافائيل سانتي في فترة فلورنتينته غير مكتملة ومربكة - الحكم على البيانات التاريخية، لم يعيش الفنان في فلورنسا في ذلك الوقت، وغالبا ما جئن هناك.

ساعدته أربع سنوات، التي أجريت تحت تأثير فنون الفنون، على تحقيق أسلوب فردي وتقنيات اللوحة الفريدة. عند الوصول إلى روما رافائيل يصبح فورا فنانا عند فناء الفاتيكان والطلب الشخصي للبابا جوليا الثاني يعمل على اللوحات الجدارية لمكتب العمل البابوي (Stanza della Segnatura). واصل السيد الشاب لوحة العديد من المباني الأخرى، والتي تعرف اليوم باسم غرف رافائيل (ستانزي دي رافيلو). بعد وفاة برامتي، تم تعيين رافائيل رئيسا مهندسا في الفاتيكان واستمر بناء كاتدرائية القديس بطرس.

الإبداع رافائيل

تشتهر التراكيب التي تم إنشاؤها بواسطة الفنان بالنعمة والوئام ونعومة الخطوط وكمال النماذج التي يمكن أن تتنافسها قماش Leonardo وأعمال Michelangelo فقط. لا عجب أن هذه الماجستير العظماء يشكلون "الثالوث غير القابل للتحقيق" من ولادة جديدة.

كان رافائيل شخصا ديناميكيا للغاية ونشطا، لذلك على الرغم من الحياة القصيرة، خلف الفنان وراء أغنى التراث الذي يتكون من أعمال اللوحة الضخمة والحامل، والأعمال الجرافيكية والإنجازات المعمارية.

خلال العمر، كان رافائيل شخصية مؤثرة للغاية للثقافة والفن، وقد اعتبرت أعماله القياسية للمهارات الفنية، بعد وفاة الخالدة، كانت سانتا مغطاة بعمل ميشيلانجيلو، وحتى القرن الخامساني، كانت إرث رافائيل في النسب النسبي.

يتم تقسيم الإبداع والسيرة الذاتية ل Rafael Santi إلى ثلاث فترات، والهانة الرئيسية والأكثر نفوذا منها أربع سنوات، والتي أجرتها الفنان في فلورنسا (1504-1508)، وبقية حياة الماجستير (روما 1508-1520).

فترة فلورنتين

من 1504 إلى 1508، قاد رافائيل أسلوب حياة بدوي. لم يظل مطلقا في فلورنسا لفترة طويلة، ولكن رغم ذلك، أربع سنوات من الحياة، وخاصة الإبداع، تم استدعاء رافائيل فترة فلورنسي. أكثر تطورا وديناميكيا، وكان فن فلورنس تأثير عميق على الفنان الصغير.

إن الانتقال من تأثير المدرسة الاصبروجية إلى نمط أكثر ديناميكية وفردية هو ملحوظ في أحد الأعمال الأولى من فترة فلورنتين - "ثلاثة نعم". تمكن رافائيل سانتي من استيعاب اتجاهات جديدة، بينما تبقى مخلصا لأسلوبه الفردي. تغيرت اللوحة الضخمة، كما يتضح من اللوحات الجدارية 1505. في جدار اللوحة، يتم تتبع تأثير FRA Bartolomeo.

ومع ذلك، فإن تأثير دا فينشي على عمل عمل رافائيل سانتي هو المقصود. استيعاب رافائيل ليس فقط عناصر التكنولوجيا والتركيب (Sfumato، بناء الهرم، مضيفه)، الذي كانت الابتكارات ليوناردو، ولكن أيضا استعار بعض أفكار سيد المعترف بها بالفعل في ذلك الوقت. يمكن تتبع بداية هذا التأثير حتى في الطلاء "ثلاث نعم" - يستخدم رافائيل سانتي تكوين أكثر ديناميكية في الأعمال المبكرة.

الفترة الرومانية

في عام 1508، وصل رافائيل إلى روما وعاش هناك حتى نهاية أيامه. الصداقة مع Donato Bramante، رئيس المهندسين المعماري الفاتيكان، قدمت له ترحيبا حارا عند فناء البابا جوليا الثاني. بعد الانتقال مباشرة تقريبا، بدأت رافائيل العمل على نطاق واسع على اللوحات اللوحات الجدارية ل Stanza della Segnatura. لا تزال التركيبات تزين جدران مجلس الوزراء البابوي مثالية اللوحة الضخمة. اللوحات الجدارية، من بينها مدرسة أثنة وشؤون القسم "المحتلة من قبل مكان خاص، شريطة أن يستحق رافائيل الاعتراف وتدفق لا نهاية له.

افتتح روما رافائيل أكبر ورشة من عصر النهضة - تحت إشراف سانتي، عمل أكثر من 50 طالبا ومساعدا للفنانين، أصبح العديد منهم في وقت لاحق رسامون رائعون (جوليو رومانو، أندريا سباتيني)، النحاتين والمهندسين المعماريين (لورينزيتو).

تتميز الفترة الرومانية بالبحث المعماري في رافائيل سانتي. باختصار، كان أحد أكثر المهندسين المعماريين في روما الأكثر نفوذا. لسوء الحظ، تمكن عدد قليل من الخطط المتقدمة من تنفيذها بسبب وفاته المفاجئة والتغييرات اللاحقة في بنية المدينة.

مادونا رافائيل

من أجل حياته المهنية الغنية، أنشأ رافائيل أكثر من 30 قطعة قماش تصور ماري والطفل يسوع. مادونا رافائيل سانتي مقسمة إلى فلورنتين وروماني.

Madonns Florentine - تم إنشاؤه تحت تأثير Leonardo و Vinci الكتان، يصور شاب ماريا مع طفل. في كثير من الأحيان، بالقرب من مادونا وسيسوع، يصور جون المعمدان. تتميز Madonns Florentine بالهدوء والساحرة الأمهات، ولا تستخدم رافائيل النغمات الداكنة والمناظر الطبيعية المثيرة، لذلك التركيز الرئيسي لوحاته جميلة ومتواضعة وحب الأمهات المصور عليها، وكذلك الكمال من أشكال وانسجام الخطوط.

مادونا الرومانية - لوحات، بالإضافة إلى النمط الفردي وتكنولوجيا رافائيل، لا يوجد المزيد من التأثير. اختلاف آخر في القماش الروماني هو التركيب. في حين أن مادونز فلورنتين يصور من قبل ثلاثة أرباع، فإن الرومان غالبا ما تكون مكتوبة في النمو الكامل. المنتج الرئيسي لهذه السلسلة هو الرائعة "Sicstinskaya Madonna" الرائعة، والتي تسمى "الكمال" ومقارنة مع السمفونية الموسيقية.

آلات رافائيل

تعتبر اللوحات الضخمة تزين جدران القصر البابوي (والآن متحف الفاتيكان) أعظم أعمال رافائيل. من الصعب تصديق أن العمل على فنانة ستانزا ديلا Segnatura الانتهاء من ثلاث سنوات ونصف. اللوحات الجدارية، من بينها مكتوب "مدرسة أثينا" الرائعة بالتفصيل للغاية وكفاءة. انطلاقا من الرسومات والرسومات التحضيرية، كانت العمل عليها عملية شاقة بشكل لا يصدق، والتي تشهد مرة أخرى على الاجتهاد والموهبة الفنية لرافائيل.

أربعة جدائط من ستانزا ديلا Segnatura تصور أربع مجالات للحياة الروحية للشخص: الفلسفة واللاهوت والشعر والعدالة - تكوين "مدرسة أثينا"، "بوغ حول الشركة"، "Parnas" و "الحكمة، الاعتدال والقوة "(" فضائل ميرينز ").

تلقى رافائيل أمرا لرسم غرفتين أخريين: ستانزا ديلينينسينديو دي بورجو و Stanza d'eliaodoro. يحتوي الأول على اللوحات الجدارية مع التراكيب التي تصف تاريخ البابوية، والثاني هو الرعاية الإلهية للكنيسة.

رافائيل سانتي: صور

لا يأخذ نوع Portrait في أعمال رافائيل دورا بارزا مثل اللوحة الدينية وحتى الأسطورية أو التاريخية. ظهرت صورا مبكرة من الفنان تقنيا وراء راحته، لكن التطور اللاحق للمعدات ودراسة الأشكال البشرية سمحت رافائيل بإنشاء صور واقعية، مشبعة بمخترق الفنان بوضوح ووضوح.

صورة مكتوبة للبوب جوليا الثاني حتى يومنا هذا هو مثال على تقليد وهدف الطموح للفنانين الشباب. إن الانسجام وميزان الإعدام الفني والحمل العاطفي للصورة إنشاء انطباع فريد وعميق، والذي يمكن فقط رافائيل سانتي تحقيقه. الصورة ليست قادرة على أن صورة البابا جوليا الثانية تحققت في وقت واحد - الأشخاص الذين رأوا له، خائفون وصرخوا، تمكنوا من الناحية المثالية من نقل ليس فقط الوجه، ولكن أيضا مزاج وطبيعة كائن الصورة وبعد

صورة أخرى مؤثرة في أداء Raphael - "صورة Coastiglion Baldassare"، والتي تم نسخها في وقت واحد Rubens و Rembrandt.

بنيان

تعرض النمط المعماري ل Raphael له تأثير متوقع تماما على براميت، وهذا هو السبب في أن فترة فترة إقامت رافائيل قصيرة هي المهندس المهني الفاتيكان وواحد من أكثر المهندسين المعماريين روما نفوذا مهم جدا للحفاظ على الوحدة الأسلوبية المباني.

لسوء الحظ، يوجد عدد قليل من خطط البناء في الماجستير العظماء لهذا اليوم: لم يتم تنفيذ بعض خطط رافائيل بسبب وفاته، وتم هدم بعض المشاريع المبنية بالفعل أو نقلها وإعادة بنائها.

يمتلك يد رافائيل خطة الفناء الداخلي للفاتيكان ورسمت Loggias، والذي يذهب في اتجاهه، وكذلك كنيسة جولة من سانت إليجيو ديجيو حافه وواحد من كنيسة الكنيسة في كنيسة القديس ماري ديل بوبولو وبعد

العمل الرسمي

لوحة رافائيل سانتي ليست هي المظهر الوحيد للفنية الجميلة التي حقق فيها الفنان الكمال. في الآونة الأخيرة، تم بيع واحدة من رسوماته ("رئيس النبي الشاب") في مزاد قدره 29 مليون جنيه إسترليني، ليصبح أكثر نمط في تاريخ الفنية بأكمله.

حتى الآن، هناك حوالي 400 رسومات تنتمي إلى يد رافائيل. معظمهم يرسمون للعمل الخلوي، ولكن هناك أيضا أولئك الذين يمكن اعتبارهم بسهولة أعمال منفصلة مستقلة.

من بين الأعمال الرسمية ل Raphael هناك العديد من التركيبات التي تم إنشاؤها بالتعاون مع Markantonio Raimondi، الذي خلق مجموعة متنوعة من النقوش في رسومات السيد العظيم.

التراث الفني

اليوم، مثل هذا الشيء مثل انسجام الأشكال والزهور في اللوحة مرادف لاسم رافائيل سانتي. استحوذت عصر النهضة على رؤية فنية فريدة من نوعها وأداء مثالي تقريبا في عمل هذا الماجستير الرائع.

غادر رافائيل التراث الفني والأيديولوجي النزول. إنه غني جدا ومتنوع أنه من الصعب تصديقه، والنظر في ما كان فيه واحدة قصيرة حياته. رافائيل سانتي، على الرغم من حقيقة أن عمله مغطى مؤقتا من خلال موجة السلوكية، ثم الباروك، يبقى أحد أكثر الفنانين نفوذا في تاريخ الفن العالمي.

الفنان الإيطالي لعصر النهضة، وهو جدول رائع وماجستير في الحلول المعمارية، استوعبت رافائيل سانتي تجربة كلية الأمبرال للرسم. في لوحاته، كما هو الحال في المرآة، تم انعكاس المثل العليا للإحياء. أصبح العالم لطيفا وأنظف عندما عيون رافائيل مادون - سيكشتينسكايا، Concreate، باسادينسينكا، أورليانز، شاهدته.

الطفولة والشباب

ولد الرسام في ربيع عام 1483 في بلدة أوربينو 15 ألفا في شرق إيطاليا. عمل والد جيوفاني دى سانتي كمادة فنان للمحكمة، أثارت والدته مرجي شارل ابنها وقاد أسرة. قامت عائلة رافائيل بتسهيل الأموال لدفع كورميليتسا، لكن جيوفاني أصر على أن الزوج يركز على الطفل وحده. كطفل، أظهر رافائيل سانتي القدرة على الطلاء. لاحظ الأب أن هذا عندما أخذ الصبي إلى القلعة، حيث عمل الماجستير، مملوكة بفرشاة، "إن الديوك جلبت الفن، تسليط الضوء على الفنانين.

باولو Sturchello، Luka Xinorelli - أسماء الرسامين، المعروفة لكل إيطالي. رسمت المسائل صور الدوق وأقاربه، رسمت جدران القصر. عيون شاب رافائيل لاحظت عن طريق فرشاة الماجستير. قريبا، أدرك سانتي أن الابن سيغادر في الظل وله، والرسالة مع Xinorelli. رافائيل سانتا أيتمت في وقت مبكر: بالكاد تحول من العمر 8 سنوات، ماتت أمي. تركت رعاية أغلى شخص درب السيرة الإبداعية للرسام. مادونا وصوره من حب المرأة مثل الحب الهائل الذي عانى الفنان في مرحلة الطفولة.

ظهر زوج الأب من برناردين في المنزل، الذي كان ابن زوجها غريبا. في 12، ظل الفنان مستديرا لليتفان. منذ ذلك الحين، أظهر المراهق مهارة مذهلة، وقد تم تحديده في ورشة عمل الفنان بيترو بيروجينو. قام الرسام بتدريس الصبي حتى توقف خبراء متطورون عن تمييز نسخ رافائين من أقمشة بوجينو. سانتي باعتباره اسفنجة استيعاب تجربة المعلم وتركت وراء جميع الطلاب، في حين لم يدخلوا وكانوا أصدقاء معهم.

لوحة

في عام 1504، وجد رافائيل سانتي البالغ من العمر 21 عاما نفسه في فلورنسا: انتقل رساما شابا إلى مهد إحياء بعد بيروجينو. تتحرك يتأثر بشكل مفيد في مهنة ومهارة الشاب - قدم المعلم رافائيل مع الرسامين المشهورين والنحاتين والمهندسين المعماريين. في المدينة على شاطئ أرنو سانتي التقى. حول الصورة المفقودة ل Genial Leonardo "Leda and Swan"، بفضل نسخة رافائيل سانتي. قدمت فترة الفنان الكرتونية العالم من 20 رافيليفسكي مادون مع الأطفال، حيث استثمر سانتي كل الشوق حول الأم.

تميزت سنة الانتقال إلى فلورنسا كتابة رافائيل لعدة روائع مبكرة. "كسر مريم العذراء" والصورة "حلم الفارس" يرجع تاريخها "الترحيب". في فلورنسا، ظهرت "مادونا" و "ثلاثة نعم". في اللقب الأخير، الذي يتم تخزينه الآن في متحف مدينة نانتي الفرنسية، صور آلهة البراءة والجمال والحب، وعقد كرات ذهبية - رموز الكمال. في اللوحات المبكرة لرافائيل سانتي، يتم تتبع تأثير المعلم، ولكن بعد 2-3 سنوات يدل الفنان أسلوب المؤلف.

من 1508، يعيش الرسام في روما، حيث تلقى دعوة من البابا جوليا الثاني. سمع عن الشاب دعا الكاهن سانتي لطلاء الآلات - المباني الجوهرية لقصر الفاتيكان. إن رؤية رسم جوليوس من رافائيل، جاء جوليوس الثاني إلى هذا البهجة، الذي أعطى الرسام كل الأسطح، أمر بإزالة الرسومات القديمة. من عام 1509، ستبقى رافائيل سانتي في المدينة الأبدية، وطلح النقص، حتى يوم الموت. آلات رافائيل هي أربع قاعات تبلغ مساحتها 6 أمتار، في كل منها أربعة مؤلفات فردية. ساعد الفنان التلاميذ، تم إجراء فريسكو واحدا بعد وفاة الرسام على رسوماته.

الجهاز الأكثر شهرة هو Fresco "مدرسة أثينا" (الاسم الثاني "المحادثات الفلسفية"). على ذلك، نشر رافائيل سانتي 50 شخصا من الأرقام من الفلاسفة، في ظهور وجود وجوه الفنانين والمفكرين في إيطاليا المعترف بها (مكتوبة مع دا فينشي، تبدو وكأنها). في عام 1514، الذي أخذ مكان المتوفى جوليا الثاني البابا الأسد س في 1514، عين سانتي إلى المهندس المعماري الرئيسي وحارس القيم. بنى رافائيل كنيسة القديس بطرس، مما أدى إلى إجراء تغييرات في الفكرة الأولية للسلف المتوفى دوناتو برامانتي، تعدادا من الآثار من روما القديمة. ينتمي عبقرية المعالج إلى كنيسة سانت إيلجو أورتي أورتي، كابيلا كيجي، قصر فوسوني - الكافاريلي.

في روما، واصل رافائيل سانتي معرض مادون، وجلب كمية الملابس إلى 42. كما أنها تلمس، وجمال الأمومة يضيء في العينين، والأيدي، كل خط من الملابس. ولكن في معرض مادون الروماني مع الأطفال، خط اليد المؤلف للرسام، فردية مرئية بالفعل. وجوه المرأة حسية، في عيون القلق للطفل. تعقد تركيبات المشهد معقدة في الخطة الثانية، مما يجعل ظلال الدلالية في الصورة.

يشير المؤرخون الفنون إلى السائدة في الصور المبكرة لمدخل أسلوب كواترشيتو: أرقام الجبهة والمبارزة، والوجه مشتت رسميا، والنظرة الهادئة. يتم عدم وضوح Quatrocheto بواسطة Sensuality في فترة فلورنتين، ويتم كتابة مادون الرومانيين في النمط الناشئ الباروكي.

في بيت السيد في أوربينو، والتي تسمى الآن "متحف رافائيل سانتي"، فإن العمل المبكر للرسام "مادونا من بيت سانتي" يتعرض. مؤرخون الفنون غير متأكد من أن رافائيل رسمت قماش: هناك رأي بأنه ينتمي إلى فرشاة والده، صور زوجته بلون صغير. يتم تشغيل صورة مادونا إلى ملف تعريف المشاهد، يتم توجيه العينين إلى الكتاب، يديك بلطف بلطف الابن. تواريخ العمل العودة إلى 1498. يطلق عليه أكثر غموضا "مادونا جربتوك" - العمل المبكر من رافائيل، ينتمي إلى 1505. يتم تخزينها في معرض Florentine Uffizi.

وفقا لقماش الأشعة السينية، قرر العلماء أن الطبقة العليا يتم تطبيقها لاحقا بعد أن كتب رافائيل سانتي صورة. يتفق المؤرخون الفنون على أن الفنان كارلو دولش، صاحب القماش، ألحق الخلفية المظلمة، كما اعتبره الطقوس الدينية ذات الصلة. "مادونا جربتوك" يقع في معرض فلورنسا.

"مادونا متسعت" هو عمل مبكر لفنان يبلغ من العمر 20 عاما، مكتوبا في أومبريا في عام 1502-04. هذا مصغرة مكتملة، لإكمال رافائيل لم يكن لديك وقت بسبب الانتقال إلى فلورنسا. اسمها الثاني هو "مادونا مع كتاب". سيدتنا مع الحزن تبدو في الطفل المبتسم، وتمسك يده للكتاب (الكتابة المقدسة يفترض).

الحياة الشخصية

تم تقييم موهبة الفنان خلال حياته: المستفيدون، الذين لا يريدون سادة إغراء الفرنسيين، وأدفع عمله بسخاء. كان رافائيل قصر أسلوب عتيق، بنيت وفقا لمشروع المؤلف. إصدار ابنة الزواج من الرسام الشهير حلم بالتجار ودوق، لكن الخبراء الرقيقين من الجمال الإناث قد عقد ثابتا. صنع الكاردينال بيبيان، الذي أراد أن يتكاثر من سانتي، مشاركة رافائيل مع ابنة أخت، لكن المايسترو رفض في اللحظة الأخيرة.

أصبحت امرأة قادرة على التغلب على قلب رافائيل البالغ من العمر 30 عاما، وهي ابنة ثيران، وهو ما يطلق عليه سانتي "أسسارينا" (كعكة، باددي). شهدت مارغريتا لوثي يبلغ من العمر 17 عاما كيجي في الحديقة، حيث عملت على صور Amur و Psychai. دفع رافائيل سانتي 50 الذهب إلى مخبأ، بحيث التقطت ابنته، وحملت من قبل الجمال الشاب الذي اشتريته في الآب لمدة 3 آلاف عملات معدنية.

كانت ست سنوات من مارغريتا موسى الفنان الذي ألهمه إلى روائع. بعد وفاة رافائيل "فورنانا"، بعد أن تلقى منزل ومحتوى، رفض الذهاب إلى الدير. في سجلات دير مارغريتا كرياقة من الرسام.

موت

سبب وفاة الفنان غير معروف. وفقا لمعاصرة رافائيل، الرسام والكاتب فيزاري، أصبح وفاة مايسترو البالغ من العمر 37 عاما نتيجة انهيار. بعد ليلة سريعة، عاد سانتي إلى المنزل واشتكى من الشعور بالضيق. جعل الطبيب المتعصفة، مما أدى إلى تفاقم حالة المريض، وتوفي. تنص النسخة الثانية على البرد، الذي التقط رافائيل في معارض الدفن، حيث شارك في الحفريات.

توفي الفنان في 6 أبريل 1520. وكان المأوى الأخير قبر في البانتيون الروماني. على الموقد، تغطي البقايا، epitaph المحفورة: "تقع رافائيل العظيمة هنا، والتي كانت ذاتها خائفة من هزيمة، وبعد وفاته كانت خائفة من الموت".

عمل

• 1504 - "حفل زفاف مريم العذراء"
• 1504-1505 - "ثلاثة نعم"
• 1506 - "مادونا باللون الأخضر"
• 1506 - "صورة Anolo Donon"
• 1506 - "مادونا مع حذاء"
• 1506 - "صورة سيدة مع يونيكورن"
• 1507 - "Saddleman الجميلة"
• 1508 - "قوقوء مادونا"
• 1508 - "مادونا estergazy"
• 1509 - "مدرسة أثينا"
• 1510-1511 - "DIPAN"
• 1511 - "مادونا ألبا"
• 1511-1512 - "المنفى أو المحرر من المعبد"
• 1514 - "لقاء البابا الأسد أنا و attila"
• 1513-1514 - "Sicstinskaya مادونا"
• 1518-1519 - "صورة لامرأة شابة" ("Fornarina")
• 1518-1520 - "التجلي"

ولد الرسام الإيطالي الكبير في عام 1483 في أوربينو. كان والده أيضا رسام وجدول زمني، لذلك بدأ سيد المستقبل تدريبه في ورشة الأب.

توفي آباء رافائيل عندما كان الولد كان بالكاد بلغ 11 عاما. بعد وفاتهم، ذهب لمواصلة الدراسة في ورشة عمل بيترو بيروجينو. قضى في سيد السيد لمدة 4 سنوات وخلال ذلك الوقت اكتسب أسلوبه الخاص.

كارير تبدأ

باعتبارها السيرة الذاتية القصيرة لسيرة رافائيل سانتي القصيرة، بعد التخرج، ذهب الفنان للعيش والعمل في فلورنسا. وهنا التقى مثل هذا الماجستير المتميز مثل Leonardo Da Vinci، Michelangelo، بارتولوميو ديلاس الميناء. درس من هؤلاء الماجستير المتميز من أسرار اللوحة والنحت البورتريه.

في عام 1508، انتقل الفنان إلى روما وأصبح الرسام الرسمي للمحكمة البابوية. احتل هذا المنصب وتحت أبي جوليا الثاني، وعندما أبي ليف X. كان لآخر رافائيل الذي رسم كنيسة سيستين - أعظم تحفة النهضة.

في عام 1514، أصبح رافائيل المهندس المهني لكاتدرائية القديس بطرس. كما شارك في الكثير من الحفريات في روما، عملت على أمر العديد من الكنائس، كتب صور (على الرغم من، معظمها صور الأصدقاء)، وأداء أوامر خاصة مهمة بشكل خاص.

بأثر رجعي لإبداع الفنان: فترة فلورنتين

أدى الفنان عمله الأول الذي لا يزال في ورشة الأب. المثال الأكثر حية لإبداع الفنان الشاب خوروجوي مع صورة St. Trinity. هذا العمل لا يزال موجودا في متحف المنزل في أوربينو.

خلال فترة التدريب في بيترو، بدأ بيروجينو رافائيل في العمل على صور مادون كلاسيك. ألمع العمل الفترة من 1501 إلى 1504 هو "مادونا مادتنا".

الفترة الزناية هي الأكثر مشبعة في حياة رافائيل. قام بإنشاء روائعه المعترف بها في هذا الوقت، مثل: "سيدة مع يونيكورن"، "عائلة مقدسة"، " إيكاترينا الإسكندرية ".

أيضا خلال هذه الفترة، رسم مادون كثيرا. رافويليفسكي مادونا هي في المقام الأول الأم (على الأرجح، أثر الفنان بشكل كبير على الرعاية المبكرة لأمه). أفضل مادون من هذه الفترة: "مادونا مع قرنفل"، "مادونا غراندوكا"، "Saddleman الجميلة".

بأثر رجعي لإبداع الفنان: الفترة الرومانية

الفترة الرومانية للإبداع هي الجزء العلوي من مهنة الفنان. لقد ابتعد قليلا عن المؤامرات الكتابية الكلاسيكية وتحول إلى العصور القديمة. روائع العالم المعترف بها هي: "مدرسة أثينا"، "Parnas"، "سيكستينسكايا مادونا" (الرسم على جدار مصلى سيستين - الجزء العلوي من مهارات رافائيل)، "مادونا ألبا"، "مادونا مع سمكة".

وفاة الفنان

توفي رافائيل في عام 1520 بالزعم من الحمى الرومانية، التي "التقطت" على الحفريات. دفن في بانثيون.

خيارات السيرة الذاتية الأخرى

• رافائيل على دراية أ. داير. من المعروف أن هذا الأخير أعطى رافائيل صورةه الذاتية، لكن مصيره لا يزال غير معروف حتى يومنا هذا.
• فيلا فارنسينا هي مرحلة خاصة في أنشطة الفنان. يمكن القول أنه يتحول أولا إلى الأساطير العتيقة واللوحة التاريخية. لذلك تظهر اللوحات الجدارية "انتصار جالاسي" و "حفل زفاف ألكساندر وروكسان". ومن المثير للاهتمام أن رافائيل كتب من عارية. إن أفضل عمله في هذه الخطة هو "فورنارينا" (يعتقد أن معظم صور النساء المصنوعة من الفنان قد تم شطبها من محاكاةه ومصدره، وهو مصير ما يعرفه قليلا).
• كتب رافائيل سوناتس رائعة، مخصصة في الغالب للحب للنساء.
• في عام 2002، تم بيع أحد الأعمال الرسمية ل Raphael في مزاد Sothesshis للحصول على مبلغ قياسي لهذا النوع من العمل - 30 مليون جنيه.

رافائيل (رافيلو سانتي) (1483 - 1520) - فنان (رسام، جدول)، المهندس المعماري للعصر المرتفع العالي.

سيرة رافائيل سانتيا

في عام 1500، انتقل إلى بيروجيا والتحصل إلى تعليم اللوحة في ورشة بيروجينو. في الوقت نفسه، أجرت رافائيل أول أعمال مستقلة: المهارات والمهارات التي حدثت من الأب. إنجح أعماله المبكرة هي "مادونا مادتنا" (1502-1503)، "نوم نايت"، "سانت جورجي" (كلاهما 1504)

إن الشعور بنفسك مع الفنان، غادر رافائيل المعلم في عام 1504 وانتقل إلى فلورنسا. هنا بالكاد يعمل على إنشاء صورة مادونا، التي كانت مخصصة لعشرة أعمال على الأقل ("مادونا مع schegggle"، 1506-1507؛ "موقف في التابوت"، 1507، وغيرها).

في نهاية عام 1508، دعا البابا يوليوس الثاني رافائيل للانتقال إلى روما، حيث عقد الفنان الفترة الأخيرة من حياته القصيرة. في فناء البابا تلقى موقف "فنان العرائس الرسولية". وقد اتخذ المركز الرئيسي في عمله الآن من خلال لوحة المنطقة الباردة (حزام) قصر الفاتيكان.

في روما رافائيل وصل إلى الكمال كصور مصور وكتاب الفرصة لتحقيق ممنوحه للمهندس المعماري: من عام 1514، قاد بناء كاتدرائية القديس بطرس.

في عام 1515 تم تعيينه من قبل المفوض في الآثار، والتي ضمنت دراسة وحماية الآثار العتيقة والسيطرة على الحفريات.

في روما كانت مكتوبة وأكثر أشهر أعمال رافائيل - "Sicstinskaya Madonna" (1515-1519). في السنوات الأخيرة من الحياة، تم تحميل فنان شعبي أيضا بأمراض يجب عليه إعادة تعيين تحقيقها للطلاب، يقتصر على تجميع الرسومات والسيطرة العامة على العمل.
توفي في 6 أبريل 1520 في روما.

كانت مأساة السيد البائعة حقيقة أنه لا يستطيع ترك خلف الخلفاء الكريم.

ومع ذلك، كان لإبداع رافائيل تأثير كبير على تطوير اللوحة العالمية.

الإبداع رافائيل سانتي

فكرة ألمع ومثل أسمع الإنسانية من النهضة بأكبر اكتمال مجسمة، في عمله في رافائيل سانتي (1483-1520). كل من Leonardo الأصغر سنا، عاش حياة قصيرة وغنية للغاية، تخلف رافائيل من إنجازات الأسلاف وخلق مثاليا لشخصا جميلا ومتطورا متناغم محاط بحجم العمارة أو المناظر الطبيعية.

الشباب في سبعة عشر عاما، يكشف عن نضج إبداعي حقيقي، وخلق عدد من الصور، وانسجام كامل ووضوح عقلي.

تتميز Lyrism اللطيف والروحانية الجميلة بأحد أعمالها المبكرة - "Madonna Concreate" (1502، St. Petersburg، Hermitage)، صورة مستنيرة للأم الشابة الموضحة على خلفية منظر طبيعي شفاف أومبري. القدرة على الترتيب بحرية الأرقام في الفضاء، ربطها مع بعضها البعض ومع البيئة تتجلى في تكوين "مشاركة ماري" (1504، ميلان، بريرا معرض). فسيحة في بناء المناظر الطبيعية، وانسجام أشكال الهندسة المعمارية، والتوازن ونزاهة جميع أجزاء التكوين تشير إلى تشكيل رافائيل باعتبارها ماجستير عاتلة مرتفعة.

مع وصول إلى فلورنسا، تمتص رافائيل بسهولة أهم الفوايات للفنانين في مدرسة فلورنسا مع بداية بلاستيكية واضحة وتغطية واسعة من الواقع.

لا يزال محتوى فنه موضوعا غنائيا من حب الأم الساطع الذي يعطي أهمية خاصة. يحصل على تعبير أكثر نضجا في مثل هذه الأعمال باسم "مادونا باللون الأخضر" (1505، فيينا، متحف الفنون التاريخي)، "مادونا مع Shcheggle" (فلورنسا، أوفيزي)، "السرج الجميل" (1507، باريس، لووفر). في الأساس، فإنهم يختلفون جميعا نفس النوع من التركيبة المصنوعة من أرقام مريم، الطفل المسيح والمعتاد، تشكل ضد خلفية منظر طبيعي جميل لجماعات الهرمية بروح تقنيات Leonardo المركبة التي عثر عليها سابقا. تحركات طبيعية، أشكال بلاستيكية ناعمة، نعومة المطربين، وجمال نوع مادونا المثالي، ووضوح ونظافة الخلفيات المناظر الطبيعية تساهم في تحديد الشعر السامي للهيكل المجازي لهذه التركيبات.

في عام 1508، تمت دعوة رافائيل للعمل في روما، إلى فناء البابا جوليا الثاني، الشخص الإنساني الطموح والحيوي، الذي كان يتضاعف الكنوز الفنية لرأس ماله وجذب الشخصيات الثقافية الأكثر موهبة في وقت الساعة وبعد في بداية القرن السادس عشر، ألهم روما الآمال في الرابطة الوطنية للبلاد. إن المثل العليا للنظام على مستوى البلاد خلقت التربة للإبداع الإبداعي، تجسيد تطلعات متقدمة في الفن. هنا، على مقربة من تراث العصور القديمة، موهبة أزهار رافائيل وتأخذ الموهبة، والحصول على نطاق جديد وميزات العظمة الهادئة.

يستقبل رافائيل أمرا لرسم الغرف الأمامية (ما يسمى بالشاعات) لقصر الفاتيكان. هذا العمل، الذي استمر مع فواصل من 1509 إلى 1517، طرح رافائيل من بين أكبر أسياد الفن الأهلي الإيطالي، وحل بثقة مشكلة تخليق العمارة ورسم إحياء.

تتجلى هدية رافائيل - ميتالينتال والديكور - نفسها في كل تألق خلال محطة اللوحة ديلا سيديا (غرف طباعة).

على الجدران الطويلة لهذه الغرفة، تتداخل مع الحرف الإبحارية، والتركيبات "دبلان" و "مدرسة أثينا"، على ضيقة - "بارناس" و "الحكمة، الاعتدال والقوة"، شعلت أربعة مجالات من الأنشطة الروحية البشرية: اللاهوت والفلسفة والشعر والفقه. تم تزيين القوس مقسمة إلى أربعة أجزاء بأرقام مجزية تشكل نظام زخرفي واحد مع لوحات الجدران. وبالتالي، تحولت مساحة الغرفة بأكملها إلى اللوحة.

نزاع مدرسة أثينا آدم وحواء

وشهدت الرابطة في تصوير صور الديانة المسيحية والأساطير الوثنية على انتشار أفكار التوفيق بين الدين المسيحي مع ثقافة قديمة في بيئة الإنسانين الذين يعانون من الثقافة القديمة والانتصار غير المشروط في البداية العلمانية في الكنيسة. حتى في "النزاع" (نزاع آباء كنيسة الكنيسة)، مكرسة لتصوير أرقام الكنيسة، من بين المشاركين في النزاع، يمكنك تعلم الشعراء والفنانين في إيطاليا - دانتي، فا باتو أنجليكو وغيرها الرسامين والكتاب. على الاحتفال بالأفكار الإنسانية في عصر النهضة، فإن تكوين مدرسة أثينا، تمجد عقل شخص جميل وقوي، العلوم العتيقة والفلسفة يقول عن علامته بالعمل العصور القديمة.

ينظر إلى اللوحة على أنها تجسيد لحلم مستقبل مشرق.

من عمق التحف المسيحي القوس الكبير، هناك مجموعة من المفكرين العتيقين، في وسطها الأفلاطون الفخم والرمادي والثقة، أرسطو الملهم، لفتة اليد التي تشير إلى الأرض، مؤسسي المثالية والفلسفة المادية. أسفل، إلى يسار الدرج، انحنى فوق كتاب Pythagoras، وتحيط به الطلاب، إلى الأكاذيب اليمنى، وهنا، على الحافة، على الحافة، رافائيل التي صورت بجانب الرسام سدوم نفسه. هذا شاب ذو وجه لطيف جذاب. جميع شخصيات فريسكو متحدة من مزاج رفع روحاني مرتفع، فكر عميق. وهي تشكل مجموعة غير رسمية في سلامتها وانسجامها للمجموعة، حيث تحتل كل شخصية مكانها تماما، حيث تساهم الهندسة المعمارية نفسها في بعدها الصارم وجليم في إعادة إنشاء الغلاف الجوي لارتفاع ظهور الفكر الإبداعي.

يبرز Fresco "Eleidor Eliodor" في الدراما الصلبة في محطة D'Elodoro. فجأة المعجزة - طرد السارق من المعبد من قبل المتسابق السماوي - نقل إلى قطري سريع للحركة الرئيسية، باستخدام تأثير الضوء. من بين الجمهور، اكتشف Eliodor، البابا يوليوس الثاني. هذا هو تلميح من أحداث Raphael الحديثة - المنفى من المنطقة البابوية للقوات الفرنسية.

تتميز الفترة الرومانية لإبداع رافائيل بالإنجازات العالية وفي مجال صورة.

ميزات بورتريه ذات صلة يدويا تحصل على أحرف أحرق كاملة "كتلة في بولسين" (اللوحات اللوحية اللوحية في ديوديدوورو ستان). إلى النوع، تم تناول Genre Rafael أيضا في لوحة الحامل، مما يدل على أصالةه هنا، وكشف عن أكثر المميزات وهامة في النموذج. وهي مصور مكتوبة من البابا جوليا الثاني (1511، فلورنسا، أوفيزي)، البابا الأسد العاشر مع الكاردينال لويس دي روسي وجوليو دي ميديسي (حوالي 1518، وهناك أيضا صور صورة أخرى. لا يزال مكان مهم في فنه يشغل صورة مادونا، حيث اكتساب ميزات أكبر العظمة والنصيد والثقة والقوة. هذه هي "مادونا ديلا سيدا" ("مادونا في كرسي"، 1516، فلورنسا، معرض Pitti) مع متناغم، مغلقة في تكوين دائرة.

في الوقت نفسه، خلق رافائيل أكبر خلق "سيكستينيان مادونا" (1515-1519، دريسدن، معرض الصور)، المقصود لكنيسة القديس sict في piacenza. على عكس وقت مبكر، أكثر إشراقا في المزاج، مادون غنائي، هذه صورة رائعة مليئة بالمعنى العميق. منتفخة من فوق جوانب الستار تفتتح بسهولة المشي على غيوم ماريا مع طفل في ذراعيها. مظهرها يتيح لك النظر في عالم تجاربه. إنها بجدية وحزينة تبحث في مكان ما في المسافة، كما لو كنت تتوقع مصير الابن المأساوي. إلى يسار مادونا يصور البابا سيكست، والتفكير بحماس في معجزة، واليمين - البربري الأفك، ونظر التعرق بشكل مبدع. في الطابق السفلي، ملائكة، تبحث وما إذا عودتنا إلى الصورة الرئيسية - مادون ونبل لها من الرضيع المدروس.

لا تشوبها شائبة في الانسجام وتكوين التوازن الديناميكي، إيقاع رقيقة من الخطوط العريضة الطينية السلسة، والطبيعية وحرية الحركات تشكل قوة لا تقاوم هذه الصورة كاملة، صورة ممتازة.

يتم الجمع بين الحقيقة والميزات المثالية للحياة مع الطهارة الروحية للطبيعة المأساوية المجمع من سيستين مادونا. تقديم بعض الباحثين كانوا في الشياطين "السيدات في الفراش" (حوالي 1513، فلورنس، معرض بيتي)، لكن رافائيل نفسه في رسالة إلى صديقه الكشافيا كتب أن مبدأ اختيار وتعميم ملاحظات الحياة يعتمد على الإبداع الطريقة: "لكتابة جمال، يجب أن أرى العديد من الجمال، ولكن بالنظر إلى عدم وجود ... في النساء الجميلات، استخدم بعض الفكرة التي تأتي إلى ذهني". لذلك في الواقع، يجد الفنان الميزات التي تتوافق مع مثالية له، والاهتمام بشكل عشوائي وعابر.

توفي رافائيل في سن السابعة والثلاثين عاما، مما أسفر عن اللوحات غير المكتملة لفيلا الفارقة، وغجيا الفاتيكان وعدد من الأعمال الأخرى التي تم الانتهاء منها على الورق المقوى والرسومات من قبل طلابه. رسومات مجانية، أنيقة، مريحة من رافائيل قدمت خالقها في عدد من أكبر أدراج العالم. عمله في مجال الهندسة المعمارية والفن التطبيقي يشهد له كأول بيئانية مرتفعة موهبة متنوعة، والذي اكتسب مجد عال من المعاصرين. تحول اسم رافائيل في المستقبل إلى اسم الفنان المثالي.

تم إنشاء العديد من الطلاب الإيطاليين والأتباع في رافائيل في طريقة مستمرة للعقيدة الإبداعية للمعلم، والتي ساهمت في انتشار الإيمان في الفن الإيطالي وتنفذ أزمة تخمير الإنسانية.

• ولد رافائيل سانتي في عائلة الشاعر المحكمة والفنان، وكان هو نفسه رساما مفضلا لقوة العقار، والشعور بسهولة وبشكل مريح في مجتمع علماني. ومع ذلك، كان منخفضا الأصلي. ظل يتيم من 11 عاما، وتم مقاضاة حارسه من السنوات بأخطوة أذويه من أجل ملكية الأسرة.
• "Sicstinian Madonna" كتب الرسام الشهير على ترتيب "الرهبان السود" - Benedictine. لقد خلق تحفة له على قماش ضخم، واحد، دون مشاركة الطلاب أو المساعدين.
• يقول مؤرخ رسم الطلاء فازاري، ورجال السيرة الذاتية الأخرى من رافائيل إن ابنة الثور مارغريتا لوي، المعروف باسم Fornarin، مجسمة في ميزات العديد من "مادون". يعتقد البعض أنه خيانة حصرية، والبعض الآخر - حبيبي صادق، لأن الفنان رفض الزواج من امرأة من أصل نبيل. لكن العديد من المؤرخين الفنين يعتقدون أن كل هذا أسطورة رومانسية في الحب، وعلاقة رافائيل الحقيقية مع النساء غير معروف لأي شخص.
• أصبحت لوحة الفنان، التي تسمى "Fornarin"، التي تصور مشاعل في شكل شبه مسامير، وجوه مناقشات عاطفية للأطباء. تخدم وصمة عار مزرقة على ثدي النموذج كسبب لافتراضات أن النموذج مصاب بسرطان.
• نفس المزيفاري يجلب ثرثرة أنه، كونك رسام بابوي، فإن الفنان لم يؤمن حقا بالله أو في الجحيم. من غير المرجح أن يكون الأمر مدركا تماما لبيان أحد الآباء من الآباء في ذلك الوقت: "كم عدد الأرباح التي أحضرنا هذه الحكاية الجنية عن المسيح!"

فهرس

• توينيس كريستوف. رافائيل. taschen. 2005.
• مخوف أ. رافائيل. حرس الشباب. 2011. (حياة الناس الرائعين)
• إلياسبرغ N. E. رافائيل. - م.: الفن، 1961. - 56، ص. - 20،000 نسخة. (منطقة)
• ستام س. م. فلورنتين مادونا رافائيل: (أسئلة المحتوى الأيديولوجي). - ساراتوف: دار النشر بسرااتوف الأمم المتحدة، 1982. - 80 ثانية. - 60،000 نسخة.

عند كتابة هذه المقالة، تم استخدام مواد مثل هذه المواقع:citaty.su. ,

إذا وجدت عدم دقة أو ترغب في إضافة هذه المقالة، فأرسل لنا معلومات إلى عنوان البريد الإلكتروني [البريد الإلكتروني المحمي]الموقع، نحن وقرائنا سيكونون ممتنين لك.

جميع لوحات رافائيل هي انعكاس مشرق لطبيعته الجميلة. من سن مبكرة، تم إهالك بالعمل المجتهد المتصلب والرغبة في الجمال الروحي والنظيف. لذلك، في أعمالهم تمر بلا كلل أشكال الساحرة من النوايا العالية. ربما، بالتالي، تحت الفرشاة، ولد هذا العدد الهائل من الأعمال تحت الفرشاة، والتي تنقل حداء العالم والمثل العليا. ربما، لم يكن أي من فنانين النهضة إتقانا باستمرار للغاية وأعثرت بعمق مؤامرات لوحاتهم. أذكر على الأقل تحفة حقيقية لفن ذلك الوقت " سيكستينيان مادونا" إن صورة رؤية فريدة من نوعها ورؤية رائعة تنشأ في رؤية رائعة ومرغوبة. يبدو أنه ينحدر من عمق مزرق من السماء ويبلغ الحياتية التي تحيط بإشراقها الذهبي المهيب والنبيل. ماريا تنحدر رسميا وجريئة، وعقد طفلك على يده. هذه الصور من رافائيل هي انعكاس مشرق لمشاعرها السامية والعواطف الصادقة النقية. الأشكال الضميمة، صورة ظلية واضحة، تكوين متوازن - هذا هو المؤلف بأكمله، تطلعاته للمثل العليا والكمال.

على لوحاته، سقط السيد في حب الجمال الأنثوي، العظمة الأنيقة والسحر اللطيف من الهيروين. لا عجب، على الأقل اثنين من أعماله " ثلاثة النعم"و" Amur و Grazi."صعد إلهة رائعة من الأساطير الرومانية - هاريتا اليونانية القديمة. تجسد أشكالها الناعمة والخطوط المشبعة أكثر نهاية الحياة الممرضة والمشرقة. رافائيل يصرخ بلا كلل من مصدر إلهام. إنه من قصد، يصور الإلهة عارية لجلب كل عارض إلى الطبيعة العذراء ولطيفة من الفن العالي. ربما، لذلك، يتم عرض القوة الإلهية بشكل مشرق في بقية الفنان، الجمال الحسي، مرتبطا بشكل لا ينفصم بمثل العالم.

النص: Ksusha Kors

سيرة شخصية

أعطى عهد عصر التمرين المرتفع في إيطاليا عالم الفنانين العظماء: ليوناردو دا فينشي، ميشيلانجيلو، رافائيل، تيتيان. كل واحد منهم في عمله يجسد روح ومثل العصر. في عمل ليوناردو، تعكس الأهمية الزاهية الهيكل المعرفي، في أعمال - ميشيلانجيلو - بافوس ودراما النضال من أجل الكمال العظيم، والثديان هو Fermen Fromiff، رافائيل تشاس مشاعر الجمال والوئام.

ولدت رافائيل (أكثر دقة رافايلو سانتي) 6 أبريل 1483 (وفقا للبيانات الأخرى في 28 مارس، 1483) في عائلة فنان المحكمة وشاعر دوق أوربينسكي جيوفاني سانتي في مدينة أوربينو. كان والد رافائيل رجلا متعلما وكان هو الذي غرس حب ابنه للفن. والدروس الأولى من اللوحة رافائيل تلقت من والده.

عندما كان رافائيل يبلغ من العمر 8 سنوات، توفيت والدته، وعلى بعد 11 عاما من وفاة والده بظل يتيم.

مدينة أوربينو، التي ولدت فيها رافائيل وأعلىت، في وسط الخامس عشر - مركز فني رائع، محور الثقافة الإنسانية لإيطاليا. يمكن للفنان الصغير التعرف على الأعمال الرائعة للفنون في الكنائس والقصور في مدينة أوربينو، وكان الجو المفيد من الجمال والفن يخيل، أحلام، رفعت الذوق الفني. تشير السيرة الذاتية والباحثين في إبداع رافائيل إلى أن 5-6 سنوات ما يلي درس الرسم من الماجستير المتوسطة urbinist من الإنجيلية دي بيمايميليتيو وتيوثيو فيتي.

في 1500 ينتقل رافائيل سانتي إلى بيروجيا لمواصلة تعليمه في ورشة عمل أكبر رسام أومبريان بيترو بيروجينو (فانوتكشي). الطريقة الفنية من بيروجينو تأملية ومغنية كانت قريبة. تم تنفيذ التراكيب الفنية الأولى من قبل رافائيل في 17-19 سنة ثلاثة النعم», « نوم النوم"وشهيرة" madonna concontabile." المواهب الغرائية لرافائيل موضوع مادونا قريب بشكل خاص وليس بالصدفة ستبقى واحدة من أهمها في عمله.

مادونا رافائيل، كقاعدة عامة، تصور على خلفية المناظر الطبيعية، وجوههم تنفس الهدوء والحب.

في بيروجنسكي، فإن الرسام يخلق أول تكوين ضخم للكنيسة - " مشاركة ماري"أعلن مرحلة جديدة في عمله. في 1504 يتحرك رافائيل إلى فلورنسا. في فلورنسا، عاش أربع سنوات، في بعض الأحيان تغادر في أوربينو، بيروجيا، بولونيا. في فلورنسا، يتم إرفاق الفنان بالمثل العليا الفنية لفنون النهضة، والحصول على معرفة أعمال العصور القديمة. في الوقت نفسه، عمل Leonardo da Vinci و Michelangelo في فلورنسا، وخلق بطاقات لمشاهد المعركة في Palazzo Vecchi.

دراسات رافائيل الفنية العتيقة، يجعل الرسومات من أعمال دوناتيلو، مع تركيبات ليوناردو وميشيلانجيلو. يرسم الكثير من الطبيعة، يصور النماذج عارية، وتحقق انتقال بنية الجسم، وحركتها، بلاستيك. في الوقت نفسه دراسات قوانين التركيب الضخم.

يغير نمط اللوحة ل Rafael: إنه أقوى من التعبير عن البلاستيك والأشكال - أكثر عمومية، والتركيبات أبسط وأكثر صرامة. خلال هذه الفترة من عمله، تصبح صورة مادونا الرئيسية. ليحل محل مادون نام هش ومحلم، أصبحت صور المزيد من الدماء الأرضية، أصبح عالمها الداخلي أكثر تعقيدا وغنيا عاطفيا.

جلبت التراكيب التي تصور مادون مع الأطفال شهرة رافائيل وشعبية: " مادونا ديل جراندوكا"(1505)،" مادونا تيمبي"(1508)،" أورليانز مادونا», « مادونا العمود" في كل صورة على هذه المؤامرة، يجد الفنان فروق فروق جديدة، والتخلصات الفنية تجعلها مختلفة تماما، والصور تكتسب حرية أكبر وحركة. المناظر الطبيعية المحيطة بالعذراء - هذا هو عالم الصفاء و Idyll. هذه الفترة من الرسام " فنان مادون"- ازدهار المواعدة الغنائية.

فترة فلورنتين من إبداع رافائيل ينتهي مع شبكة مهاوية " موقف في التابوت"(1507) ويمثل انتقالها إلى النمط المعمم البطولية الضخمة.

في الخريف 1508 السنة رافائيل تتحرك إلى روما. في ذلك الوقت، بدعوة من البابا جوليا الثاني، جاء أفضل المهندسين المعماريين والنحاتين والرسامين من جميع أنحاء إيطاليا إلى روما. تم جمع العلماء حول المحكمة البابوية. إنسانيين. البابا، اللوردات الروحية والعلمانية القوية جمع أعمال الفنون، العلوم والفنون الرعاية. روما رافائيل يصبح سيد كبير في اللوحة الضخمة.

تعليمات البابا يوليوس الثاني تعليمات رافائيل لتزيين الدوائر البابوية الطلاء في قصر الفاتيكان، ما يسمى النقص (الغرف). اعتزم محطة رافائيل بمحطة رافائيل - من 1508 إلى 1517وبعد أصبحت جدار اللهبية رافائيل تجسيدا للحلم الإنساني من عصر النهضة حول الكمال الروحي والجسدي لشخص، ومهذه عالية وإمكانته الإبداعية. مواضيع اللوحات الجدارية تشكيل دورة واحدة هي تجسيد وتمجيم الحقيقة (VERO)، جيد، جيد (بين)، الجمال، الجميل (Bello). بالإضافة إلى ذلك، يشبه ثلاث مجالات مترابطة من النشاط البشري - الفكرية والأخلاقية و جمالي.

موضوع اللوحات الجدارية " ينازع» (« ينازع») الموافقة على انتصار أعلى الحقيقة (حقيقة الوحي الديني)، والتواصل. على الجدار المعاكس - أفضل فريسكو من النقص الفاتيكان، أعظم إنشاء رافائيل " مدرسة أثيني». « مدرسة أثيني"يرمز عمليات البحث العقلانية عن الحقيقة في الفلسفة والعلوم. في " مدرسة أثيني»الرسام يصور مجموعة من المفكرين والعلماء العتيقة.

فريسكو الثالث من ديلا آلات Senyatura " ببرناسوس"- تجسيد فكرة Bello - الجمال الجميل. يظهر هذه Fresco Apollo محاطة بالموسيقى، مستوحاة من Wiole، والشعراء الشهير وغير المسالم، والكاتب المسرحيين، والنثر، والنثر، في معظم العتيقة (Homer، Safo، Alkey، Vergilius، Dante، Petrarca ...). المشهد المعزيين على العكس " برناسا"، تمجد (bene) جيدة، جيدة. هذه الفكرة ترخص أرقام الحكمة والتدابير والقوات، إلى جانب التماثيل من العباقرة الصغيرة. ثلاثة منها ترمز إلى الفضائل - الإيمان والأمل والرحمة.

شارك رافائيل في اللوحة الضخمة حتى السنوات الأخيرة من الحياة. كشف الرسومات المحفوظة ل Raphael بوضوح عن أصالة الطريقة الإبداعية للفنان وإعداد وتجسيد المهمة الرئيسية للعمل. الهدف الرئيسي هو إنشاء تكوين مجتمعة ومكتمل.

خلال سنوات العمل في روما، يستقبل رافائيل العديد من الطلبات لتنفيذ الصور. الصور التي أنشأتها، بسيطة، صارمة على التكوين، في ستار شخص مخصص الشيء الرئيسي، والأهم فريد من نوعه: " صورة من الكاردينال», « صورة للكاتب بالدااسا Cassilion"(صديق رافائيل) ...

وفي لوحة الحامل ل Raphael، تظل مؤامرة مادونا دون تغيير الموضوع: " مادونا ألبا"(1509)،" مادونا في الكرسي"(1514-1515)، لوحات مذبح -" مادونا دي فوليناو"(1511-1512)،" سانت tzcilyl."(1514).

أعظم إنشاء اللوحة الحامل لرافائيل " سيستين مادونا"(1513-1514). الكفيرات - الشفاعة الرئيسية للنزح على الأرض. مادونا يضغط على المسيح الصغير لنفسه، لكن العناق هي ذات معنى: في منهم وحب، والانفصال) - إنها تعطيه للأشخاص من أجل المعاناة والدقيق. مادونا تتحرك والثابتة. يبقى في عالمه الكمال المرتفع ويذهب إلى عالم الأرض. يجلب ماريا إلى الأبد ابنها للناس - التجسيد والرمز لأعلى البشرية والجمال والعظمة للحب الأم الذبيحة. خلق رافائيل صورة سيدتنا، مفهومة للجميع.

تم تكريس السنوات الأخيرة من حياة رافائيل لمجالات نشاط مختلفة. في 1514 عام تم تعيينه لقيادة بناء كاتدرائية القديس بطرس، وأشرف على مسار جميع أعمال البناء والإصلاح في الفاتيكان. تم إنشاء المشاريع المعمارية لكنيسة سانت إليجيو ديلايا من هيرفيتشي (1509)، Palazzo Pandolfini في فلورنسا، Madama Villas.

في 1515-1516 لسنوات، جنبا إلى جنب مع طلابها، أنشأ كيرونز للسجاد المصممة للديكور في أيام احتفالية كنيسة سيستين.

العمل الاخير - " تجلي"(1518-1520) - تم تنفيذه بمشاركة كبيرة للطلاب وأكملها بعد وفاة السيد.

يعكس اللوحة رافائيل النمط والجماليات وعالم الحقبة، عصر إحياء مرتفع. ولد رافائيل للتعبير عن المثل العليا من عصر النهضة، وحلم رجل جميل وعالم جميل.

توفي رافائيل في سن 37، 6 أبريل، 1520وبعد يتم دفن الفنان العظيم بكل مرتبة الشرف في بانثيون. بقي فخر إيطاليا والبشرية كله رافائيل في القرن.