بينالي اسطنبول. بينالي اسطنبول الدولي
افتتحت بينالي اسطنبول 13th. واحدة من أكثر وضعات الوضع والمحترم بينالي العالم في هذا العام في ظروف صعبة: حول الاضطرابات الشعبية، حتى في بداية الصيف كانت هناك مظاهرات جماعية، حتى يومنا هذا، هناك "ثورة زاحف"، التجمعات الذهاب كل يوم وفي كل يوم تسارع الشرطة لهم، حتى مراسلك نجحت في هراء الغاز المسيل للدموع بشكل غير لائق. أمين بيني فولييا اردمشي، الذي كان يهدف سابقا إلى التركيز على الفن العام، بديالي قاد بحكمة تحت السطح: في قاعة معرض أنتريبو رقم 3، مبنى المدرسة الابتدائية في غلاط، صندوقان فنيين على Prospekt Ostiklal وواحد معرض صغير 5533 في مجمع التسوق IMC. كما تغير مفهوم بينالي في ضوء الوضع السياسي في اسطنبول.
المصدر: http://sticbulbridgemagazine.com/
الخيال بينالي
في تنظيم بينالي الحالية، هناك نقطة مثيرة للاهتمام: نصف المشاريع المقدمة على أنها بديلة أنفسهم. قبل عامين، عرضت Fulia Erdemchi التخلي عن الممارسات المعتادة لفترة السكن في شكل معارض في الأجنحة، وبدلا من تحويل المدينة بأكملها إلى موقع المعرض: وفقا لخطتها، يجب أن يأتي الفن إلى الشوارع، وإعادة التفكير تحويل بيئة حضرية. لذلك، فإن معظم مشاريع المعرض المخطط لها ملك للفنون العام، وتم تطوير الكثيرين لنقاط اسطنبول محددة. ومع ذلك، فإن هذا الربيع وفي بداية الصيف، عندما تم طلب الأعمال بالفعل والعمل عليها كانت غليان، وقبل افتتاح بينالي، ظلت بضعة أشهر، وجاءت المشاريع إلى الشوارع، ولكن الناس. بدأت جميع الاضطرابات والمظاهرات المعروفة وتسريعها والشرطة والهراوات والغاز المسيل للدموع. خضعت بينالي ومحميمها أيضا في الضغط: المتظاهرون مثل التمريض بأيدي نظام دموي، وفكرة إزالتها في البيئة الحضرية كقدمية، النظام، الجريمة: يقولون لنا في هذه الشوارع وأضر بالأذى، وهنا تظهر الصور هنا، كما لو كان كل شيء على ما يرام. ("Arthyd").
نتيجة لذلك، اتخذت أردمتشي قرارا ذاكنا: لا توجد شوارع، سيعقد بينالي في شكل المعرض التقليدي في الغرفة. الأعمال التي تم طلبها بالفعل وهي جاهزة، اضطررت إلى إعادة تهيئة عاجلة من "الشارع" بتنسيق "جناح". لذلك، في بينالي، العديد من المشاريع في الإحساس الحرفي بالكلمة: الرسومات، تخطيطات، إعادة بناء، بعض أجزاء المنشآت الفاشلة، بشكل عام - الخيال وتخيل كيف قد يكون. من مشروع "مخطط المدينة" الألماني "، كريستوفر شبر، الذي كان من المفترض أن يحل محل الفسيفساء في مترو اسطنبول على الجديد، مع المحتوى الاجتماعي، كان هناك كومة من الرسومات؛ من "نصب الإنسانية" الهولندي من Wauter Ostercholt و EAH Atetatus - "Forest of Hands" من مسببي الجبس من النخيل البشري ينمو من الأرض - الصور الفوتوغرافية الوحيدة.
ومع ذلك، فإن بعض الأعمال التي تم تصميمها، والتي قمت بتنظيفها من ملزمة أماكن محددة مع حملها الدلالي المحدد، قدم صوتا جديدا وحتى تحسينها عن غير قصد. تعد مجموعة أمستردام من المشهد Rietveld لمركز أتاتورك الثقافي على ميدان تقسيم: من المفترض بمساعدة مشروع فيديو قوي لصب جميع المبنى - مكعب حديث ضخم - نفايات ضخمة، نابض بقليل يرمز إلى التوترات الاجتماعية وأيامنا المضطربة. ولكن بعد الأيام أصبحت لا تضاهى للغاية (وهي مربع الضرائب التي أصبحت مركز الاحتجاجات، ومركز أتاتورك، إلى جانب حديقة الضيافة القريبة، التي تجمعت الحكومة للهدم، وكان من الممكن الدفاع عنها البلدية - التفاحة الرئيسية للانتخابات بين السلطات والأسطنبولي)، تمخر المشروع بتنسيق المعرض، والآن الأضواء غير المستوية النابض بشكل مثير للقلق على قطعة صغيرة من الجدار الأبيض في قاعة مظلمة تماما، يتأرجح مسار الضوء. مركز أتاتورك مع دوره رمز التغذية وتحديث تركيا، مقدم الآن للتهديد، فقط، ولكن في الواقع، بدلا من الصيف الخفيف المشتبه به، لدينا شيء أكثر: لا يقتصر على ظروف المكان والوقت التثبيت التأملي والعاطفي والتنظيف واللكوني والقلق والقلق وهشاشة الوجود الإنساني بشكل عام، والتي ستكون من خلالها هيزيجغر المتوفى سعداء.
من "Warshavianki" للراب
هذا "شيء لا يلصق"، شعور الفجوة، الفجوة بين الطبقات المختلفة من الواقع ستتابعك من العمل للعمل في كل سنتين: الفجوة وأصبحت مؤامرة لها الرئيسية. ترى بينالي أنه شيء مثير للاهتمام للغاية: من ذلك، من هذه الفجوة غير المرئية الشائعة بين الطريق، وكيف قد تكون هناك أشياء غير عادية ولدت، وتصبح مرئية وحقيقية. تقدم بينالي الفنانين اختيار استراتيجيات بديلة للإقامة والتعامل مع أي أشياء - من السياسات العالية إلى البيض المخفوقات لتناول الإفطار. أي شيء يمكن إجباره على العمل بشكل مختلف، وهو مسار غير عادي - وديفيد مورينو "يعطي صوت" القتلى، معجب بحجم الناطق بلسان الفم في صور الأقنعة بعد ما بعد الفلاسفة والكتاب الكبار، و Karl Philip يعرض الكتب القديمة التي ، نظرا لغير الاستخدام طويل، أصبح النص أنه ليس من المهم لأي شخص، ولكن أصبح "الكتاب الرئيسي" أنماط أنماط أنيقة تراجعت من قبل ديدان الكتاب.
وكل هذا البديل يمكن انسحابه ومرة \u200b\u200bأخرى للوصول إلى الواقع الأكثر مباشرة، وهو يعتقد أن النجم التركي خليل الويناندر، وهو معرض أوثق في أنتريبو النار الراب، الذي يفي مراهقين صعبة من حي إسطنبول سولوكول. تم إخلاء الأحياء الفقيرة Sulukul مؤخرا، يتم طرد السكان، احتجاجا على الإخلاء والهدم إلى الانتفاضة - وهنا كان الفنان يتابع انتفاضة مقاطع الفيديو، حيث قلل من جرافات الأولاد المحليين: "قلنا: لا تربطنا!" بشكل عام، تبدأ أغنية الاحتجاج وينهي أكبر معرض في بينالي.
الاحتجاج: أولا، إنه جميل
"الاحتجاج جميل!" - يضع شعار من Freee الزهور المشمس الأصفر. "تاريخ محركات الاحتجاجات" - تحذر من راية ضخمة عند مدخل أنتريبو رقم 3. حيث الآن في فترة بينالي دون احتجاج، لا تزال سيدة تعلن عن الترحيب الملكي دون قبعة.
يمثل أو عدم تمثيل احتجاج اجتماعي مباشر على بينالي - ربما كان هذا هو السؤال الأكثر إيلاما بالنسبة لصالح فولييا. من ناحية، من المتظاهر أن تتجول حول انتباه جميع ماسيا، التي ترتبط بها تركيا أولا بالعالم وما تشارك بنشاط في العالم، بما في ذلك الفنانين الأتراك، فهذا يعني أن يعلن عن نفسه سياسات إغلاق العين على موضوع حاد ومؤلم حقا، حول مفهوم الفن كبرج من العاج، والتي بالنسبة للمنسق الأوروبي التدريجي صارمة من المحرمات الصارمة. من ناحية أخرى، لإعطاء بينالي موضوع سياسي للتخلي عن إرادة الظروف، وهذا من شأنه أن يتسبب في اتهامات تكهنات حول "المقلي" (ناهيك، لسوء الحظ، منخفضة باستمرار باعتبارها غالبية عمل اجتماعيا الفنانين المشاركين). مع المركز الثالث، طالبت المتظاهرون نفسه مرارا وتكرارا من إبريمتشي، بأي حال من الأحوال لمشاركتهم في بينالي - لم يقدموا ذلك على هذا، وتحولات مفهوم كله لممثل الفن على أموال رأس المال، واندمجت مع الحكومة مكررة.
نتيجة لذلك، كان القرار حل وسط. ذكرت ارديمشي رسميا: "عند التخطيط لهيكل بينالي للاحتجاجات حول حديقة Gezi، لم أنوي أن أدرج عروض احتجاج عفوية وأداء الشوارع: أعتقد أنك لا تحتاج إلى" domesticate "و" ترويض "لهم، بما في ذلك في الإطار المؤسسي الذي يتحدثون عنه. ومع ذلك، بدا لي أنه إذا كانت موجودة بالفعل في هذا المكان، فمن الممكن جعلها موضوع عملنا ". احتجاج اجتماعي كموضوع من الفن موجود في بينالي على قدم المساواة مع المواضيع الأخرى، لكن الاحتجاج الاجتماعي الذي تم إبرازه في الوقت الذي تم فيه تسليط الضوء على Artical art Modus: الطابق الأخير من أحد مواقع كلية اللغة اليونانية في غالات). هنا، تم إطلاق عرض منفصل "منصة سلفوك" وغيرها من الفنانين "Okupytsy" هنا: المجموعة Mülksüzleştirme Ağları، Serkan Tajän و Volkan Aslan.
قاموا بدراسة اجتماعية تنفيذية للموضوع المرضى، والتي تسببت في موجة تركية من الاحتجاجات: نشط النيض العنيف للمدن التركية وخاصة إسطنبول، عندما يكون الفقراء، ولكن اللعنات هدم، يتم طرد السكان في أي مكان، والأرض يعطى إلى الودائع للمطورين. الجداول الزمنية غير المروعة رائعة على الجدران: كم عدد "بناء القرن" في إسطنبول، وعدد الأمور المشتركة، التي تتورط اهتماماتها في السندات التجارية والتجار فيها، وتعزيز مواقع البناء هذه. أصدرت "منصة سولوكول" دليلا هدم ومؤلفة من المناطق هدمها. تهيج خاص ناتج عن إنفاق أموال الميزانية باهظة في المنشآت الأولمبية (كان اسطنبول أحد المتقدمين للأولمبياد 2020، وفي المرافق الأولمبية، كما هو الحال في انفجار، يبلغ مليون مبالغ)، يعكس تماما كائن مضيئة صغيرة من فولكان أسلانا: إليك ما يتعين علينا أن نقول أولمبيادك.
ومع ذلك، فإن مسألة "الفن أو السياسة" لا تزال مفتوحة، وكذلك العديد من القضايا الأخرى المتعلقة بمشاركة الفنان في الأنشطة الاجتماعية. بما في ذلك مسألة التسوية بين الفن باعتباره نشاط نوع معين من المؤسسة والاحتجاج ليس في جميع المؤسسات. في الشكل الأكثر روعة للغاية وساذجة، صاغها Agniška البولندية في الفيلم حول Hippies البولندية، حيث تسريحة الشعر التي ذهبت للعيش وفقا لقوانين جيدة والجمال في كومي هيبوف في الغابة، يسأل صديقته: " الاستماع، وإذا كان شخص ما، مثلنا، حساء الخبز من القراص، ولكن ليس لأنه يرفض القيم البرجوازية، ولكن لأنه لا يوجد أموال على اللحوم - ما زلنا نتخيلهم؟ ".
كسر والغراء
واحدة من أقوى الأعمال المعروضة في بينالي ليس لها علاقة بالفن المرئي. هذا فيلم وثائقي جان ريشا "مدرس Fouus" (Les Maitres Fouus)، أطلق عليه الرصاص في إفريقيا عام 1955. يتحدث عن عبادة خوكا - الديانة الزائفة الجديدة، التي ملزمة بمظهر استعمار أفريقيا السوداء. الأفارقة، على الأيام العادية، مما أدى إلى قيادة الحياة المعتادة للعمال في المزارع ومواقع البناء، والبيع في السوق أو الخدمة في الحارس، يجريون الطقوس في عطلة نهاية الأسبوع، التي ينبغي خلالها الاستيلاء على الأرواح. الطقوس وحشية تماما، مع نوبات، مع رغوة من الفم، مع جريمة القتل الذبيحة للكلب (مهووس بشرب الدم على الفور من الكلاب القطع)، ولكن الشيء الرئيسي هو العطر الذي تم الاستيلاء عليه، هذه ليست عطر المعتاد للقوى الطبيعية أو الحيوانات الطوطم! هذه هي الأرواح البيضاء: في شخص ما، "روح الحاكم العام"، في "روح الحرس العقيد" لشخص ما "روح مهندس السكك الحديدية" أو "روح زوجة الطبيب". يمثل الدائرة التي تشكلها الذهن، والضرب في الفصل بين السود، عرض الجيش البريطاني - إنها هي التي تتخذها أتباع "المفارات"، حتى تتحدث، العينة الأخرى.
موضوع الاستعمار مؤلم بالنسبة لتركيا، على الرغم من أن دورة التغذية التي اتخذتها أتاتورك، كانت بالفعل عقيدة الدولة، ولم تظل erdemchi من خلال إجراء مدخل إلى الصندوق حيث تم عرض فيلم Rusch، من القاعة الذي يمتد شعار على الجدران ناثانا كوليا "يجب أن نزرع حديقتك"، مما يسمح بالتفسير الاستعماري والاستعمار بالكامل. أصبح "العبء البشري الأبيض" نقطة مؤلمة منذ اللحظة التي أصبح العالم فيها العالم "القرية العالمية"، ويظهر فيلم Rusch كل الازدواجية: من ناحية، طقوس دكر في رأينا فظيعا، من ناحية أخرى - أصبح العلاج النفسي، والتي يعاني منها الأشخاص الذين يعانون من إصابة في الاستعمار، ينجون في ظروف جديدة.
هذا هو عن قيد الحياة في الظروف، ربما، هناك معظم الأعمال في بينالي. إذا قمت بتخصيص الخط الرئيسي فيه، فسنتحدث عن صرير وضوحا، حول النزاعات والبحث عن طرق إذنهم. في تركيب دومينيو الأرجنتين مارتن كوردانو و توماس إسبينا، يمكنك الدخول إلى الشقة المعتادة: المطبخ، غرفة، أريكة، تلفزيون، أكواب على الطاولة. تبحث فقط حولها، تلاحظ أن كل كائن في هذه الغرفة مكسورة، ثم لصقها جيدا. الشقوق والرقائق ملحوظة، ولكن يتم وضع كل شيء في النظام ويعمل كما ينبغي.
في الفيديو الفرنسية برليلا، الناس العاديين دبابة هم سكان منزل مصمم للهدم، - - يدورون على شرفات منزلهم المصيد، يخططون للوفاء بالفوانيس اليدوية، وبالتالي يشير إلى أن المنزل لا تزال سكنية وحية. أنجيليكا ميسي أنجيليكا ميسي يخلق "أوركسترا مقاطعة": إنها تزيل باستمرار موسيقي الشارع (يلعب على Morinhura، أداة سلسلة المنغولية)، سائق سيارة أجرة (تحسبا للعملاء، هو جميل جدا وجود رجل)، رجل يغني في المترو، وفتاة تناسب كلها في حمام السباحة حفل قرعي، يضرب النخيل على الماء، ثم يدفع موسيقاهم معا. يجد فرناندو أورتيغا، والسفر في الحدود المكسيكية، قرية، وسكانها كل يوم يتم شحنها من قبل قارب عبر النهر على مزرعة الموز، حيث يعملون، ويسأل براين كتابة الموسيقى التي يمكنهم الاستماع إليها أثناء المعبر. يوافق، وفي anrepo №3 يتم طرح قرص مع موسيقاه، لكننا لا نسمع أبدا الموسيقى نفسها، فهي مخصصة فقط لهذه الفلاحين. التنظيم الذاتي من أجل تحسين العالم، واسمحوا أكثر الطرق غرابة - هذا ما قرر فورسي فولييا التحدث. يتم فقد الاحتجاج السياسي هنا في ميزات عمل ضخمة.
كل بينالي، في جوهرها، حول التنظيم الذاتي والنواتج البديلة من الظروف إشكالية. الاستعمار، التحريف العنيف، الفقر، مجرد أزمات حيوية - كل هذا يتطلب البحث عن الحلول التي تعيش، والعيش بشكل أفضل، والفن هي الأداة المثمرة من أجل إنشاء هذه الحلول. يمكن أن تكون خيارات الإخراج هي الأكثر اختلافا: يمكنك القتال، يمكنك محاولة الضياع، يمكنك العثور على طريقة بديلة للبقاء والاستجابة. تمكن Fulia Erdemchi من بدء محادثة مع مشاكل اجتماعية ملموسة، مثل تدمير الأحياء السكنية، ورفعها إلى ذروة المحادثة بشأن تعارض الإنسان على هذا النحو، عندما يتعين علينا البحث عن إجابة للتحدي التالي كل يوم، مما يلقي بنا العالم. في النهاية، من الضروري أن تفعل شيئا بهذه الحياة، وفكرة الفنان هي إظهار أن هناك العديد من المخارج من أي مهتم، إلا أنهم ليسوا مرئيين على الفور.
13.04.2016 1888
مدعوم من
أعلنت بينالي ستانبول الخامس عشر من القيمين
دنماركي الثنائي مايكل إلجرين وجرها الانغبار.
مايكل إلمغرين وغبار جروب. مجاملة Istanbul بينالي
أعلنت بينالي ستانبول الخامس عشر، التي ستعقد في الفترة من 16 سبتمبر إلى 12 نوفمبر، 2017 من القيمين. أصبحوا duet duet الفنانين الدنماركيين ميخائيل elmgren و ingar dragset. لقد قدموا بالفعل بيانا خاصا أطلقوا فيه تعيينهم "الشرف العظيم". في وقت سابق، شاركت الدمار في مشاريع فترة ولاية اسطنبول ثلاث مرات: "في ضوء الوضع السياسي العالمي الحالي، عندما نعاني من صعود جديد من القومية، من المهم للغاية بالنسبة لنا أن نصبح قبراء المعرض حول التعاون الجهود المشتركة. التعاون هو ما هو طبيعي جدا بالنسبة لنا، ونحن نعمل كثو الفن لأكثر من عشرين عاما. يمكن أن تصبح بينالي منصة للحوار، وهو تنسيق يمكن فيه التعايش فيه مختلف الآراء والوجهات النظر والمجتمعات. " يشمل المجلس الاستشاري بينالي أدريانو Pedrosa و Basak Saintov و Incining Eviner و Ivon Blazvik و Twee Meta Bauer. سيتم الإعلان عن المنصة المفاهيمية من بينالي 15 في مؤتمر صحفي خاص، سيعقد في خريف عام 2016.
بدأت بينالي اسطنبول الدولي، المعترف بها باعتبارها واحدة من الأحداث الدولية الصلبة في الفن الحديث، في 12 سبتمبر. تواصل ستامبول بينالي حتى 8 نوفمبر.
لدى اسطنبول صندوق ينظم الأحداث والمهرجانات العالمية المشهورة عالميا. تم إنشاء صندوق اسطنبول للثقافة والفن في عام 1987. تهدف Istanbul بينالي، إلى التنظيم في اسطنبول اجتماع للفنانين والعشاق. 10 ساهم البندقية، الذين مروا حتى الآن في اسطنبول، بفضل صندوق الثقافة والفن، في إنشاء شبكة دولية من التعاون في مجال الثقافة. تعتبر بينالي اسطنبول دولية جنبا إلى جنب مع بينالي سيدني، فينيسيا وساو باولو تعتبر واحدة من أكثرها مرموقة.
باعتبارها المعرض الدولي الأكثر شهرة في الفن، يعطي Bienalle فنانا من جميع أنحاء العالم لتقديم أعمال عشاق الفنيين. توفر المعارض والمؤتمرات والحلقات الدراسية التي عقدت في إطار البينال، الفرصة أيضا لمتابعة تطوير الأحداث في عالم الفن، حيث يتجلى توجهها التعليمي.
تعقد بينالي إسطنبول الدولي الحادي عشر تحت الشعار "ما هو الناس على قيد الحياة؟". هذا هو اسم الأغنية النهائية للقانون الثاني "أوبرا تريجوفا"، التي كتبها بيرتولت بريط، إلى جانب إليزابيث هوبتمان والملحن كورت ويل في عام 1928. اسطنبول - العاصمة الثقافية لأوروبا 2010. يدعم بينالي إلى جانب المهرجانات الأخرى، التي ستعقدها مؤسسة اسطنبول للثقافة والفنون في عامي 2009 و 2010.
في بينالي، سيتم تقديم هذا العام 141 مشروعا في 70s في عالم فنانين ومجموعات الفنون الحديثة.
من بين الضيوف المشهورين في اسطنبول، يمكنك سرد الأسماء لنا يونيو بيوب، Sani Yewekovich، Danies Dakich و Rabi Mutou. عند افتتاح Bienalle، حضر حوالي 3000 ضيف، من بينهم منتقدون وقادة المتاحف والمعارض وممثلي وسائل الإعلام. كان الموضوع الرئيسي الذي تم فيه توجيه انتباه المشاركين بيناليين: توسيع وصول دوائر مختلفة من المجتمع إلى الفن الحديث والدور الذي يلعب في هذه العملية Istanbul Biennale. تتيح لك الفائدة، الرش إلى أحداث بينالي، الإجابة والسؤال "ما الأشخاص على قيد الحياة؟" الجواب بسيط: شخص يعيش بفضل العمل والقدرة على الإنتاج.
إن دور الإمساح والثقافة لا يمكن إنكاره في عملية إنشاء عالم سيسيد فيه الصداقة والعدالة. يعزز التعاون في مجال الفن مساهمة في إنشاء هذا العالم المثالي. يحتاج الفنانين إلى تزويدهم بحرية كاملة. بعد كل شيء، فإن الفن مع ولادته يكسر الطريق، يسحق الجدران. الفنانين، فقط يجري مجانا، يمكن أن يخلق أعمال فنية قيمة. يتم توجيه أنشطة المنظمين بيناليين بدءا من عام 1987 إلى إنشاء مثل هذه الظروف للفنانين منذ عام 1987
بدأ حفل الافتتاح، الذي عقد في 12 سبتمبر، بتقديم أربع ممثلات مخصصة للمواضيع الرئيسية بينالي. أكد وزير الثقافة والسياحة في تركيا ertugrull gonay في خطابه أن الأحداث الثقافية التي عقدت في اسطنبول تسهم في تطوير الفن ليس فقط في تركيا، ولكن في العالم. في الواقع، ينمو الفائدة في بينالي كل عام. في إطار فترة بينالي هذا العام، تعقد برامج تكوين الأطفال أيضا. من 12 سبتمبر إلى 8 نوفمبر 8، ستستمر البرامج، وهي مصممة لإيقاظ اهتمام الأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 6 و 14 عاما إلى المتاحف والمعارض وتعرفهم على المفاهيم الأساسية والاتجاهات الفنية المعاصرة. سيستمر بينالي، توحيد الأطفال والكبار، الفنانين الشباب والكبار حول الفن في اسطنبول حتى 8 نوفمبر.
(Egofugal - Fugue من الأنا للظهور التالي)
(فريق التنظيف)
وجنز هوفمان
بينالي المشاركين
1st اسطنبول معرض الفن المعاصر
|
|
|
|
|
2nd Istanbul بينالي
|
|
|
|
|
كانت الرحلة إلى بينالي اسطنبول عفوية، وبالتالي بدا أولا مثل المعادلة مع الكثير غير معروف. يمر هذا الحدث الثقافي كل عام غريب وفي كل مرة في مكان جديد. في بعض الأحيان تكون بينالي عموما تثير الأشياء الفنية في جميع أنحاء اسطنبول، وتحول إلى أجناد المعرض أن المعابد الأليماتية مثل كنيسة القديس إيرينا، ثم تخلت عن مستودعات التبغ على الفناء الخلفي في المناطق الحضرية.
حيث ستحدث 12th على وجه التحديد، أي هيئة ISTANBUL الحالية الحالية، لتكتشف بسرعة عبر الإنترنت وفشلت. خلال رحلة الطيران التركية، تم العثور على سجل في كرسي الركاب، الذي وصف الحدث الثقافي القادم، حول الأعمال والفنانين الذين سيتم تقديمهم عليهم. ولكن لم تكن هناك كلمة عن المكان، في الواقع، سيتم إظهار كل هذا. ظلت فقط للأمل في المستقبل والتعامل معها.
في مكان أيضا، لم يكن كل شيء على نحو سلس. الصحفي لصحيفة زمالان، إبراهيم، الذي كان يعيش في اسطنبول لسنوات عديدة، وبمجرد درس معي في دورة واحدة في الجامعة، أجابني سؤال بينالي على السؤال "ما هو؟".
فتاة مألوفة لينا، مدرس المركز الروسي في اسطنبول، على نفس السؤال رفعت مخلصا الحاجب: "في ولاية اسطنبول؟ رائع! و اين هو؟ ". لقد بدا بالفعل السخرية سهلة.
أخيرا، في اليوم الثاني من البقاء في المدينة، قابلت Usatny Antikvar، الذي حصل على العديد من الفيلم النادر في الستينيات. تفتخر أنثري أن زوجته كانت فنانا وحتى عرضت في متحف اسطنبول للفن المعاصر. "ربما كنت تعرف عن بينالي؟" سألت دون أي أمل خاص. "بالطبع، أجاب. - في منطقة بوجلو. بجانب المتحف فقط. " إذن طريقنا الشائكة للفني العالي اكتسب اتجاها معينا.
اتضح أن بينالي كانت موجودة على ساحل البوسفور في مستودعات جمارك ميناء بإحكام، كما يتضح من شعار أسطول البحر التركي على البوابة.
بالقرب من متحف الفن المعاصر. مدخلها هو 20 TL (حوالي 400 روبل)، والتي لا تفتح المعايير المحلية. ولكن الشيء الأكثر غير سارة هو أن المتحف لا يمكن تصويره. ومع ذلك، فإن الذهاب هنا لا يزال يستحق كل هذا العناء.
أولا، قد تواجه فرصة أخرى للتعرف على الفن التركي للقرن العشرين. ثانيا، هناك مكتبة جيدة، حيث يتم بيع الألبومات الفنية.
ثالثا، من نوافذ المقهى المتحف افتح نظرة رائعة على المضيق.
رابعا، عند مدخل المتحف هناك متجرا لمختلف الهدايا التذكارية الأصلية، حيث يمكنك شراء Solonk في شكل عظام، "المطاط" الأحذية المصنوعة من الفنانين أو الفانيلة المصممة وسادات صادرة عن تقارن محدودة.
في مكتب التذاكر، حيث يتم بيع التذاكر في بينالي، حتى قائمة انتظار صغيرة، تتحدث مجموعة متنوعة من اللغات. نحن نقوم بشراء التذاكر (نفس العشرين)، فهرس طبطب من بينالي (10 TL) وأدخل إقليم مجمع المعارض الأول، الذي سنخرج منه في المساء. قدم الأعمال تأخير منوم تقريبا.
أدلى تركيا المحاولات الأولى لعقد بدرينالي في عام 1973. ثم حدثت سلسلة من المعارض للفن المعاصر. ومع ذلك، أجريت بينالي الحقيقي في عام 1987 فقط. ومنذ ذلك الحين يستغرق كل عامين في اسطنبول.
كان أمين المعارضين الأولين انتقادات الفن البطولية لبيران ماجرا. كان بطولةها أنه كان بالضبط الشخص الذي تمكن من إقناع الحكومة التركية والأعمال بإنفاق مثل هذا الحدث على نطاق واسع في اسطنبول.
ثم بدأ الأجانب يدعو كمبريدين. على سبيل المثال، ترأس بينالي 4-1th من قبل فنجان فني متميز رينا بلوك - شخص ذو عشاق ممتعة من الأدب الروسي في اللقب وسمعة لا جدال فيها في عالم الفن المعاصر. ثم كان هناك روزا مارتينيز الإسبانية والنسوية، باولو كولومبو الإيطالي، اليابانية يوكو هصيجاوا، أمريكان دان كاميرون.
نتيجة لذلك، أصبح إسطنبول نقطة جغرافية مهمة لزيارة العديد من القيمين والمؤرخين الفنون والمهتمين ببساطة المهتمين بالفن المعاصر. علاوة على ذلك، بالنسبة لنا أيضا، ربما، النقطة الخارجية الأكثر بأسعار معقولة في العالم الفني. لا حاجة للحصول على تأشيرات ولا توجد رحلات طويلة: بضع ساعات وأنت بالفعل في دفق الاتجاهات الفنية الأخيرة. بالإضافة إلى ذلك، ليسالي في اسطنبول ليس له نكهة مماثلة. هنا فقط يمكنك أن تضيء الجسر الثقافي بوضوح، وتوحيد أوروبا وآسيا ليس فقط ماليا (على سبيل المثال، في شكل جسر غالات فوق البوسفور)، ولكن أيضا، كما يطلق عليه، في الرؤوس.
بالنظر إلى التثبيت، تولي اهتماما غير معنز إلى الجار الشاب في الحجاب وكدا. اتضح أن المسلمين يمكن أن يهتمون أيضا بالفن المعاصر، وحتى المشي في "التحويلات". أو من خلال الهجوم الضوضاء للمنشآت الصوتية فجأة، تبدأ في التمييز بين الغناء المتميز في مينزين، الذي يزور الصلاة إلى مسجد المسجد الواقع بالقرب من المباني، التي أقامت مائتي عام، سلطان محمود تكريما له النصر على Yanechars المتمرد.
ونتيجة لذلك، يتم تشكيل هذه الخزانة الشهيرة والمتناقضة في الشرق والغرب "Vinaigrette" في الرأس، والتي لا يمكن أن تعجن في بعض المدينة الأخرى.
شعرت هذه الميزة في اسطنبول بالعديد من الفنانين الذين يتعرضون في أوقات مختلفة في بينالي. في عام 1997، لعب حقيقة أنه في إسطنبول محطتين - في الأجزاء الأوروبية والآسيوية من المدينة، - أخرج الفنان السويدي مايكل فون هوسفولف كل ملكة في محطة السكك الحديدية الآسيوية، وهو أوروبي والعكس.
تم تشكيل بينالي ستانبولسكايا الثاني عشر بموجب الموضوع العام - "دراسة موقف الفن والسياسة". خمسة معارض جماعية، بالإضافة إلى 50 معرضا منفردا، ضغطت على العديد من نقاط الألم في مجتمعنا المعولم: مشاكل التعرف على الذات الوطنية والشخصية والقضايا الاقتصادية والسياسية والهجرة، والعلاقات الإنسانية مع الدولة والدولة مع شخص.
نقطة الانطلاق في عمل القيمين، والتي كانت هذه المرة كانت فورا اثنين (أدريانو بيطروز وجنز هوفمان)، بمثابة عمل الفنان الكوبي الأمريكي فيليكس جونزاليس توريس. تقريبا جميع أعمال الفنان لم يكن لديها أسماء ورفقة فقط في بعض الأحيان تعليق الترجمة. نتيجة لذلك، حصلت جميع كتل المعارض الخمسة على الاسم المشترك على العنوان بدون عنوان ("بلا عنوان") ولديه ترجمات فقط.
كتلة "Innamed (Intraction)" هي محاولة لدراسة عالم السياسة من خلال التجريد الحديث.
القسم "بلا عنوان (روس)"، المرتبط بعمل فيليكس جونزاليس - توريس "صورة روس في L.A."، يوحد انعكاس حول الهوية الجنسية، والعلاقات الشخصية والجنس.
يفحص المعرض "لم يذكر اسمه)" مشاكل الهوية الوطنية والهجرة والترفيح الثقافي.
"بلا عنوان (التاريخ)" يعطي قراءة بديلة للتاريخ.
في المشروع الأخير "Unnamed (الموت من طلقة بندقية)" يجادل المؤلفون بمشاكل الحروب والعدوان البشري ...
في مدخل المدونات التالية، ستحاول تقديم الأعمال الأكثر إثارة للاهتمام من قبل بينالي اسطنبول 12th.