Krivolap فنان الرسم. Anatoly Krivolap - عزيزي الفنان الأوكراني
خلف الزجاج شاردونون هو أكثر المحادثات الفنان الأوكرانية الأكثر عصرية ومكلفة حول كيفية تشكيل الأسعار على طلاءها وما الذي لا يندم عليه
من الطابق الثاني من مطعم كييف، يفتح موناكو رؤية ممتازة من تنحنحها مع مناطق الجذب الرئيسية: THE TRACT من GOTTERS-Leather، Andreeevsk Church، أمام ويندوز - زقاق المناظر الطبيعية.
بالنسبة لهذا بانوراما، فإن Anatoly Krivolap، الفنان الأكثر نجاحا في أوكرانيا، غالبا ما ينظر إلى موناكو. تكلفة لوحاته تدق السجلات الوطنية: في المتوسط، يتم بيع القماش بسعر 70 ألف دولار. حولت حالة "أغلى تكلفة" عمل Curvolapa إلى موضوع إلزامي لزخرفات الاستقبال والخزائن و غرف المعيشة العديد من المواطنين الناجحين، واسمه هو العلامة التجارية.
كان في موناكو أن النجم الرئيسي للفن البصري الأوكراني الحديث يقرر تناول العشاء مع HB. ومع ذلك، فإن Krivolap في عبث متوقع متعة بإعجاب الوجبة: تم حجز NV على الجهل طاولة في الطابق الأول من المطعم، حيث يسود الشفق ويندوز تامر بإحكام.
خمس أسئلة Anatoly Krivolapa:
- أكبر إنجاز الخاص بك؟
- تمكنت 20 عاما من العثور على نفسي للذهاب بدون هستيريا، والتي غالبا ما تدخل في الكحول والأدوية. لقد كانت مهمة مثيرة للاهتمام، لكنها كانت صعبة للغاية، ولم أكسر. لم أحرق نفسي، لم أخرج. أنا فقط تحملت. انتقلت بشكل كاف، ذكر.
- أكبر فشل الخاص بك؟
- أنا لا أريده أن يتقدم.
- ماذا تسير في المدينة؟
- بورش كايين 2015.
- آخر كتاب قراءة، الذي أعجب؟
- يهودي هو مهنة بريسروس بروست.
- من ألا تعطي أيديه؟
- خائن في جميع مظاهره.
- هذه ليست راحة، والبؤس - ينزعج Cryavolap، يجلس على الطاولة. إن إبقاء محامل خارجي، لا يخفي المشاهير السخط، مما يلاحظ أن الرأي بالنسبة له هو أهم شيء، فلن يكون لديه "في الجدار".
انخفاض الأسعار إذلال. ليس فقط الفنان، ولكن أيضا جامع
يتم استبدال موضوع الصراع بالمظهر الموجود في قائمة الجدول. يحذر Krivolap على الفور من أن السياسة التحريرية (HB) (HB يعامل معهم الذين يكمنون خلال المقابلات)، وسوف تدفع: "هذه حكمي".
لا أستطيع أن أطيع لي فقط.
- اسمحوا لي أن أغتنم تقليد فو جرا، "يتم تعريف الفنان في بضع دقائق ويعترف بأن هذا هو الطبق المفضل، الذي حاول في العديد من المطاعم في أوكرانيا. في رأيه، أفضل غرا فيو يقدم في Uzhgorod، في مطعم القارة القديمة. يقول Krivolap: "إنها مع الصلصة الأصلية السوداء". وتوضح على الفور: لأوكرانيا. بمجرد طلب هذا الرمز من تذوق الطعام أنيقة في أحد مطاعم ميشيلين القديمة في الألزاس، ومنذ ذلك الحين يطلق عليه كل شيء فو غراس في أوكرانيا، يشبه الفنان "القرف لحم الخنزير".
ومع ذلك، في موناكو فو غرا لم تتحول.
"ثم دعونا نقدم هذا الشيء،" Krivolap يسحب إلى النادل، مما يدفع في القائمة على الباذنجان المخبوز مع موزاريلا.
- ربما لديك أيضا فيليه لحم العجل؟ - يقدم النادل.
- الحقيقة هي أنني لا تناول العشاء، كقاعدة عامة. سنقوم فقط في الصباح وفي المساء، كما لو أن Curvolap مبرر. - في المساء، سأريكم فئة.
ومع ذلك، فإن العجل لا يرفض، وبدون النظر إلى القائمة، أوامر النبيذ - نظارة شاردونون، كما اتضح، 500 غريفنا لكل منهما.
اليوم، يعيش Krivolap على ساق واسعة. من عام 2010 إلى عام 2015، حدث 18 من لوحاته من المزادات المحلية والدولية لما مجموعه 800 ألف دولار تقريبا.
Anatoly Dmitrevich Krivolap (UKR. Anatolіy Dmitrovich Krivolap؛ ص 1946) - الفنان الأوكراني، ماجستير اللوحة غير المحورية.
ولد في 11 سبتمبر 1946 في ياجوتين. أصبح الكتاب المدرسي الأول على اللوحة Anatoly كتابا صغيرا مستبعيا باهتا مع دروس رسم، والذي وجد في المكتبة في ياجوتين.
في عام 1976 تخرج من كلية اللوحة KGHI.
أول جامع لأعمال Krivolapa - جامع البولندية Rishhard Vrublevsky.
من عام 1992 إلى عام 1995، شارك Anatoly Krivolap بنشاط في أنشطة الاحتياطي الخلابة، المعروفة في تاريخ الفن الأوكراني الحديث للمجموعة الفن. في 2000s، انتقل من كييف إلى قرية Zaporoevka تحت Yagotin، حيث يعيش ويعمل في الوقت الحاضر.
يعتبر Anatoly Krivolap الفنان الحديث "باهظ الثمن" في أوكرانيا - في أكتوبر 2011 في مزاد مزاد فيليبس دي بوروي وشركاه في لندن، عمله "حصان. ليلة "تم بيعها مقابل 124 $ 343، ولكن الصورة" الحصان. مساء "28 يونيو 2013 غادر بمطرقة في مزاد فيليبس اليوم الفن المعاصر ل 122.5 ألف جنيه من الجنيه الإسترليني (186،200 دولار).
في 9 فبراير 2012، تم الإعلان عن قائمة الفائزين في جائزة شيفتشينكو 2012. فاز Anatoly Krivolap بالترشيح "الفنون الجميلة" (لدورة 50 يعمل "الدافع الأوكراني")
Anatoly Krivolap Artist-Abstraist، الذي مرر مسارا صعبا من الشكل من خلال طبولوجيا إلى أسلوبه الخاص. يطور الإبداع Krivolapa في إطار التقاليد الحداثية لتصور العالم من خلال اللون. كحداث حقيقي، يرى Anatoly Krivolap نفسه في طليعة الفن الأوكراني. وإذا تحولت الطابقين الطيور في بداية القرن الماضي من قبل التعبير الجديد عن مجتمع الألوان الساطع، اعتاد على اللوحة المجازية التقليدية، ثم في بداية هذا القرن، لا يزال النضال، ولكن لم يعد فقط مع تقليد مبادلة ، ولكن مع اتجاهات مدمرة جديدة في مجتمع جماعي والعولمة.
إن سوق الفن العالمي مهتم بشكل متزايد بالفنانين الأوكرانيين. يقول الخبراء إن لوحاتهم لا تزال لا تندرج في قائمة أغلى مكلفة، لكن الإمكانات كبيرة، كما يقول الخبراء. نحن نقدم لك التعرف على أغلى أعمال للفنانين الأوكرانيين الحديسين.
الفنان: Anatoly Krivolap
الصورة: "حصان. اخر النهار"
التكلفة: 186،200 دولار
غادر عمل الفنان الأوكراني في عام 2013 مطرقة فيليبس التداول. بدء سعر على الحصان "الحصان. المساء "تمثل 76 ألف دولار. وفقا لنتائج التداول، أصبحت الثانية أغلى بين تلك المباعة، بعد عمل Harring الصين الأمريكي. Crivapa Anatoly Canvases يمكن التعرف عليها بسبب أحادي اللون والألوان الزاهية. "تحسين السنوات الشعور الحاد بالألوان، أصبح الفنان معروف بأفكاره الحنين الأخيرة في" ضارب أوروبا "، في كتالوج مزاد فيليبس. تمت كتابة القماش في قرية Zavoevka. وفقا للفنان، كان من الصعب بشكل خاص التقاط ظلال. على الرغم من أن كريفولاب أخبرت أنها أتقنت أكثر من 50 ظلال من اللون الأحمر، إلا أن هذا التحدي كان مميزا. كان من المفترض أن يكون الحصان مميزا للغاية مقابل الخلفية وفي نفس الوقت لا يندمج معه. للبيع في المزاد، كانت الصورة في مجموعة خاصة في أوروبا، وأظهرت أيضا في ميستيتسكي أرسنالي في عام 2012. الصورة هي جزء من سلسلة عمل مفتوحة، بدأت في عام 2005. لديها 14 قطعة قماش أخرى.
الفنان: Vasily Zagolov
الصورة: "من يخاف من Hurst"
التكلفة: 100000 دولار
Vasily Zagolov هو فنان كييف المعروف في الخارج. يتفاعل بنشاط مع العديد من الاتجاهات في المجتمع والفن. لم يتجاوز واسعة، كواحد من أشهر الفنانين الأكثر شهرة تجاريا في العالم. الموضوعات الرئيسية لإبداع هيرست - الموت، وهو طلب لفهمه الفلسفي والديني. Zagolov على ما يرام، مفارقة يدق هذه اللحظة في الصورة "من يخاف من hurst". في عام 2009، أخذ Pinchukartcentrt المعرض داميان هيرست. في الوقت نفسه، Vasily Zagolov في معرض Kiev "Collection" وضع هذه الصورة. على Canvas Cowboy مع المسدسات بكلتا يديه، تابع، وإطلاق النار على اليمين واليسار، تاركا وراء الصلبان المقبرة. صورة Hanster، التي تحتل مساحة الصورة بأكملها، مكتوبة من الزاوية السفلى، لذلك يأخذ المشاهد، والتي ينظر إليها على أنها رمزية من الفن التجاري، تفرض أذواقنا وصورة التفكير ونمط الحياة. وقد اكتسب العمل جامعا الأوكرانية.
الفنان الكسندر روتبورد
الصورة: "Goodbye، كارافاجيو"
التكلفة: 97،179 دولار
Odessa Alexander Roitburd هي واحدة من مؤسسي ما بعد الحداثة الأوكرانية. يتم عرض أعماله في متحف نيويورك للفن المعاصر. تم بيع "وداع، كارافاجيو" في عام 2009. تمت كتابة الصورة تحت انطباع الاختطاف من متحف أوديسا للفنية الغربية والشرقية من كارافاجيو كارافاجيو الشهير "قبلة يهودا، أو القبض على المسيح في الحجز". أصبحت القماش بداية من سلسلة الأعمال الضخمة "Roytburd vs Karavacho". حدث ظهور نفس الاسم في أبريل - مايو 2010 في معرض كييف "جمع". وفقا للفنان، تساعد لعبة مماثلة مع روائع الكلاسيكية في الكشف عنها معنى جديدا.
الفنان ايليا تشيتشكان
تصور ذلك"
التكلفة: 79500 دولار
ممثل الموجة الجديدة في الفن الأوكراني من إيليا تشيتشكان الشهيرة في جميع أنحاء العالم. ترتبط الأعمال الأكثر تميزا بتمثيل الأشخاص المشهورين في صورة القرود. في صيف عام 2008، تم بيع اللوحة Ilya Chichkan "IT" في لندن. وقع البيع في فيليبس دي بوروي - ثالث أهم منزل مزاد كريستي وسوثبي. كان بيع ثانوي: تم طرح اللوحة الموجودة في المزاد من قبل جامع، وليس الفنان نفسه. وقال تشيتشكان "لم أحصل على أي من هذا". في الواقع، تلقى سمعة. إذا تعرض الصورة جامعا ويتم بيعها، فهذا يعني أن هناك إمكانات تجارية في مؤلفها.
الفنان أوليغ تيستول.
الصورة: "تلوين"
التكلفة: 53،900 دولار
عمل الفنان Oleg Tistola ينتمي إلى Neurokko. صورته ل "التلوين" المتبقية مع مطرقة مزاد فيليبس في عام 2012. يرغب المشتري في البقاء مجهولا. تم إنشاء الصورة في أسبوع أزياء الأوكرانية الحدث. أثناء صياغة مصمم الأزياء أناستازيا إيفانوفا، تم رسم الضيوف على قماش مع علامات ملونة.
في المزاد في لندن، تم بيع لوحة الماجستير لمدة 124 ألف 400 دولار، والتي أصبحت سجل بين الفنانين الأوكرانيين
خمسة عشر عاما بحثت Anatoly Krivolap عن لون "له"، بحيث تصبح في بداية التسعينيات واحدة من أكثر الفنانين الأوكرانيين نجاحا، وفي بداية ألفي وأغلى الأهمية. سعر آخر صورة حدودية Anatoly Dmitrivich تغلب منذ شهر - عمل "الحصان. ليلة "تم بيعها من مزاد في لندن لمدة 124 ألف 400 دولار. وفي ربيع هذا العام، خرج خلقه من المطرقة في نيويورك مقابل 98 ألف دولار. ومع ذلك، فإن النقد غير مضطرب للغاية من قبل الفنان الأوكراني. منذ سنوات عديدة، غادر كييف، استقر في القرية تحت ياجوتين وتترك على مضض ورشة عمله المفضلة. إنه لا يرتدي ساعات مكلفة، غير مبالين بالديكور والغذاء والحياة اليومية. يقول ذلك بسبب الحياة في القرية، تعافت قليلا، لكنها لا تبادلها لأي شيء. على الرغم من أن قدراتها يمكن أن تفعل ذلك في نقطة واحدة.
"لقد وجدت أكثر من 50 خيارا الظل الأحمر"
- قلت لك أن لون عينيك، بالضبط في السماء في الحوادث التي تنشئها؟
- مطلقا. على الرغم من أنني أتذكر أن الفتيات اعترفت عندما أنظر إلى السماء، تصبح عيني أزرق. في الواقع، هم رمادي أزرق. لكن أخي الألباني كان أزرق داكن، حرق. الظل المذهل.
- ولكن لونك المفضل، ربما، لا يزال أحمر.
- لسنوات عديدة كتبت الصور فقط في هذا اللون. تعلمت بفضل الأحمر. وجدت أكثر من خمسين خيارات لهذا الظل! الأحمر قوي جدا. يمكن أن تكون احتفالية ومأساوية. جميع اللوحة العاطفية في لون واحد واحد. كنت أشعر دائما بالقلق حول كيف يمكنك التعامل مع ما تشعر بالقلق بمساعدة ظلال. لوحة لوحة ليست سوى مجموعة من الظلال، تليها مشاعر حقيقية أو غيابها.
- هل كان دائما في حياتك؟
- كم أتذكر. منذ الطفولة، كان لدي شعور بأن كل شيء في حياتي سيعمل بطريقة أو بأخرى خاصة. ليس لدي والدي علاقة بالفن، كان الأيتام. لدى أبي فصولتين فقط من التعليم، أمي لم تذهب إلى المدرسة على الإطلاق. لكنها كانت تدعمني عاطفيا. أخبرني عندما كنت صغيرا، رسمت حيث سقطت وماذا سيكون. يمكن أن تأخذ قطعة من الفحم، تميل إلى الجدار الأبيض من منزلنا، وفجأة ظهر هناك حصان. درس لرسم نفسه. إظهار كيفية القيام بذلك بشكل صحيح، لم يكن هناك أحد. أتذكر، في المكتبة في ياجوتين، لقد وجدت نوعا ما من كتاب صغير تلاشى مع دروس رسم منشور آخر قبل الحرب. أصبحت كتابي الأول للرسم.
- إذن، في الوقت الذي حلم فيه الأولاد أن يصبحوا طيارين ووسمونيا ...
- فترة الطفولة، عندما لم أتصل بعد، ربما كانت أسعد في الحياة. ثم جاء التعصب الإبداعي، الذي عبر كل شيء تقريبا. لم يعد بإمكاني أن أكون مهتما بالرسم. عمل أبي سائق على السكك الحديدية وأرادني أن أذهب إلى خطواته. قال: "يجب أن يكون لدينا تخصص. والرسم من هذا القبيل، التدليل. " وكان عائلتنا ثلاثة إخوة، أنا أصغر. كان دائما ما يمزح، شقيقان ذكية، والثالث هو فنان. لم يكن مهنتي في الأسرة لا ينظر إليها لفترة طويلة، لم يذهب حتى إلى المعارض. ولكن لا يزال لدي أي مدى - حياة مختلفة لم أتخيلها. يجب أن تكون طفولتي في سنوات ما بعد الحرب. ليس لدينا تلفزيون في المنزل، وغالبا ما ظلت بدون ضوء. في فصل الشتاء، بعد أربعة في المساء، بدأ بالفعل في تغميق، لا شيء للقيام به. بدأت في الرسم أولا من الملل، ثم قمت بتسجيل من العالم الحقيقي إلى الشخص الذي فهمته بشكل أفضل - عالم الدهانات. منذ أن بدأت في الرسم، لا أستطيع أن أرى الحياة حقيقية.
* الصورة، التي يمر بها Anatoly Krivolap، مصنوعة من النغمات الصفراء والأزرق والأزرق. كم عدد ظلال القماش غير واقعية - العاصفة الحقيقية من الزهور. من المستحيل إزالة العينين من التجريد، في تفاصيل وحيدة صغيرة يجد الجميع شيئا ما، مخفيا في أعماق الروح. صورة: سيرجي Datsenko، "حقائق"
- أنت والناس لا يرون؟
- انا لا أرى. أشعر أو أشعر به، أم لا. كل شيء، الذي صادفته كل يوم، أفكر في لوحة الألوان.
- وما لون؟
"كنت أخضر قليلا، قضى خط أحمر ولون آخر مخفي عني." أود أن أفعل ذلك باللون الرمادي لإعادة طلاء يعتمد على الوضع. تقريبا لا تستخدم اللون الأخضر تقريبا. انه هادئ جدا بالنسبة لي. لا يعكس طاقتي، لذلك هو عصبي.
- ماذا في ذلك الحديث عن الأبيض؟
- ولكن على العكس من ذلك! ليس لدي أي أثاث تقريبا في المنزل، والجدران بيضاء. في شبابه، قرر أن أفضل مسكن بالنسبة لي هي خلية الراهب. الجدران البيضاء، بساطتها. اللون الأبيض عالمي. النظر إليه، أستطيع أن أرى برامج ملونة. هذه هي قيمتها. اللون الأبيض للحياة، الأخضر - للراحة. جميع الآخرين - للعمل.
"هذا مظلم في المدينة، وفي القرية ... الضوء"
- ما لونك؟
- أحمر مع تين تينت التوت. مثل بلوزة الخاص بك. حتى أكثر إشراقا.
- بيعت اثنين من صورتك الأخيرة مقابل أموال كبيرة من المزادات العالمية، ظلال داكنة أرجوانية.
- هذا ما يقلقني الآن. أنا أعمل سلسلة كبيرة. إذا بدأت الكتابة في بعض الألوان، فقد تعمق فيها، كما هو الحال في "الإنسان الذهبي". لقد حدث ذلك أن الصورة "ليلة. حصان »جيب الأرجواني. ما هو لون سيكون غدا، وأنا لا أعرف. اللون هو حياة كاملة. أولا تحتاج إلى التعود عليه، وتعلم نقاط القوة الضعيفة. ثم سحب كل شيء خارج. و ... ترك. كل شيء مثل في الحياة. لم تكن معروفا دائما.
- تذكر الوقت؟
- تخرج من معهد كييف للفنون، وأنا مدعو للعمل. كان صندوق يعمل فيه الفنانين، كثير من الناس وشرفوا. هناك دفعوا أموالا لائقة. لقد كتبت صورة شهريا وحصلت على ألفي روبل لذلك! في ذلك الوقت، كان راتب المهندس 150 روبل فقط. ولدت الحياة في يومين وتكلف 500 روبل. مال! لكن جميع الفنانين في الأساس يعتمدون على المسؤولين الذين جاءوا إلينا على "طيور النورس" الفاخرة وحلها، لأخذ العمل أم لا. هذه الآراء كانت خائفة أكثر. لقد بدأت بالفعل تجاربي بالألوان التي منزعجها الكثيرون. كان علي إما أن أطيع أو الذهاب إلى "الخبز المجاني". اخترت الثانية. قضى 15 عاما تجربته، عمليا أي أموال. لم توفي مع الجوع بفضل جامع البولندية ريتشارد فهروبلفسكي. مرة واحدة جاء شهر إلى كييف واشترى عملي. اليوم لديه 92. عاش أكثر أو أقل لائق قبل بداية التسعينات. وفي عام 1992، دعيت إلى المعرض في ألمانيا. تم بيع عملي الأول لمدة 12 ألف علامة تجارية! في ذلك الوقت، يمكن أن تعيش الأسرة في أوكرانيا شهرا لمدة 10 دولارات. أصبحت غنية.
- واستقر في مركز كييف للغاية.
- انتقل إلى كييف بعد الصف الثامن، عندما درس في مدرسة الفن. ثم ذهب إلى الجيش، دخل المعهد، بدأ يكسب. وفي التسعينيات، اشتريت شقة في المركز. كان نصب تذكاري ل Lysenko بالقرب من مسرح الأوبرا مرئيا من نوافذها. لقد تم الاعتراف به، بدأت في شراء العمل. بالمناسبة، كنت واحدا من الفنانين الأولين في كييف، الذين رفعوا الثمن لقماشه إلى ألف دولار. في ذلك الوقت في أوكرانيا، اشترى جامعي الصور مقابل 200، 300 دولار. بدأ المعرض في رفض إظهار عملي، لكنني كنت أبيعا جيدا في الخارج.
- ما هي هذه القصة عندما أحرقت صوري؟
- كان قبل عامين. في يومين أحرقت حوالي ألفي من etudes. جميعهم مكتوبة على الورق المقوى. لن يتصلوا بهم واللوحات، وظل الكثيرون غير مكتمين. رسمت خصيصا على الورق المقوى، مع العلم أنه لن يشتري أي شخص مثل هذا العمل - لم يأخذهم معرضا، لم يكن لديهم جامعهم. فقط القطب اشترى. ولكن اضطررت للتدريب، تنمو. الآن، عندما أصبح ملحوظا، أريد فقط أفضل الأشياء بعدي. لماذا تبيع مراحل تشكيلها، نصف منحرف الضحلة؟ ثم قررت حرق كل شيء. انخفاض يومين، وإطلاق النار النار في منطقتها الخاصة. وجلب حفيد لي عربة يدوي. فقط جزء صغير من تلك الصور بقي. ولكن سيكون هناك وقت، ذبح و.
- لا عجب أن تقارن مع Great Gogol ... هل لديك صورة مفضلة؟
- هناك اثنان منهم. منزلي، الذي كتب في عام 1990. هذا هو علامة المناظر الطبيعية. بعد أن أنشأتها، أدركت أنه لا يوجد أقل من شريط الإبداع. لا أستطيع أن أتجاوز مستوى هذا العمل. تم بيع الصورة في ألمانيا لمدة 50 ألف علامة تجارية. ولكن ربما، والأكثر تكلفة بالنسبة لي هو التجريد الأول من اللون الأزرق. هي في المنزل، لا تبيعها أبدا.
- هكذا، فإن الجدران البيضاء لمنزلك لا تزال شنقا الصور؟
- لا، فهي نظيفة. القماش يقف. وليس فقط لي. من أوقات الطلاب، أخذت جمع. لدي أعمال Nikolai Glushchenko الشهيرة. هذه هي ردود الفعل هذه.
- يمكنك تحمل تكاليف العيش في أي مدينة في العالم. ومع ذلك، غادر كييف وانتقلت إلى القرية لعدة عشرات من الكيلومترات من العاصمة.
- هناك أماكن تريد أن تعمل. وهناك أولئك الذين تبدأ في تكره نفسك. كييف أحب، ولكن توقف عن العمل هناك. وفي قرية الخلق! لدي مكان رائع. الحديقة تنحدر مباشرة إلى البحيرة، والتي يكون عرضها كيلومترين ونصف، مظهر الروح. بعد كل شيء، هذا مظلم في المدينة، وفي القرية ... مشرق. كنت قد رأيت هذه الصورة! أنا أكتب في الغالب في المساء.
"في جسدي الذكور كما لو كنت رمي \u200b\u200bروح أنثى"
- في الحياة، هل هناك شيء مهتم بك قوية مثل اللوحة؟
- لا شيء، على الإطلاق.
- والنساء ؟!
- أعتقد أنهم من أجلي في المركز الرابع. أقاربي يعرفون هذا تماما. أنا متعصب. غير مريح في الحياة اليومية. أستطيع دون كسر عشرين ساعة من التجارب مع اللون. عطلات نهاية الأسبوع والعطلات. لن أطبخ حتى لنفسك إذا كنت أشغل. الحد الأقصى، ما هو قادر على شراء أو طلب الطعام. كل شيء آخر مضيعة للوقت. لم يكن لدي هواية في حياتي. بدلا من ذلك، هواية العمل. صحيح، الآن تحتاج إلى جعل استراحة صغيرة. بدأت المشاكل الصحية، والقفز الضغط. ربما بسبب حقيقة أنه بدأ يعمل مع المينا. تخيل أن نكون طوال اليوم في غرفة مغلقة، حيث مائة علب مفتوحة مع الطلاء. زائد زيت التربنتين.
- ليس لديك حساسية لذلك؟! أنت رجل سعيد!
- الحساسية ليست كذلك، ولكن يقفز الضغط. الأطباء، الذين ينظرون إلي، سألوا: "هل تعمل على مصنع كيميائي؟" أنا أقول: "وطوعا". أنا أعتمد على العمل. هذه هي سعادتي ومحنة. طوال الحياة كما لو كان على الأرجوحة - ثم في الارتفاع، ثم في الفشل. لكن هذا هو بالضبط هذا مثير للاهتمام بجنون.
- يقولون لعملك "الحصان. ليلة "مزاد في لندن اندلع صراعا حقيقيا بين جامعي.
- انا لا اهتم. لم أكن مزادا واحدا حتى في أوكرانيا. نادرا ما أذهب إلى المعرض. غير مهتم. كل شيء مهم بالنسبة لي هو في ورشة العمل. ماذا أريد أن أعرف؟
- على سبيل المثال، ما يسمى أنت تسمى أغلى فنان الأوكراني.
- وماذا في ذلك؟! أنا لست رجل أعمال. المال غير مهتم بي. منذ عام 1992 لدي كل ما أريد. ولدي طلبات صغيرة. هناك مثل هذا القول: الأغنياء ليس الشخص الذي لديه الكثير من المال، والذي ليس لديه الكثير ...
- لكنك ستوافق، يمكن للأموال تقديم الكثير من لحظات ممتعة. على سبيل المثال، شراء الأشياء والسيارات ...
- لدي سيارتين. في الغالب أذهب إلى جيب. أحب السيارات الرياضية، لكنها ليست لطرقنا. واحدة من سياراتي الأولى كانت ملحوظة للغاية في كييف - فولفو الأحمر. كانت الوحيدة في المدينة. وكانت سيارتان اللاحقة حمراء أيضا. لكن الرمادي الأخير. لقد وجدت صورة حياتي - رمادي أبيض. يمكن أن يكون اللون يرسم فقط على لوحاتي. لقد تحييد كل شيء آخر في حياتي ... أنت تعرف، في شبابي دفعت على دراجة نارية، ارتدت قصة شعر طويلة وحاول إخفاء الفنان.
- لماذا؟
- نوع من الهراء هو التخصص. نحن مثل المنحرفين. هل من الطبيعي أنني أكثر حساسية من المرأة؟ في جسدي الذكور كما لو أن رمي روح أنثى. بصراحة، لم أقابل امرأة تشعر بأن العالم أقوى مني. لكنك، نساء، "أجهزة استقبال". فقط يمكنك أن تقدر الفنية حقا، وليس رجلا معك بعد ذلك. من هو ...
يجب أن يكون الفنان ضعيفا وجائعا ويقود أسلوب حياة متفش - كل هذا ليس عن الرسم Anatolia Krivolape.وبعد "فقط الفنانين في الحياة. لديهم موقف يجذب انتباه الملابس، تعبير خاص عن الوجه. أنت تبدو ونرى: هذا فنان، لكنهم أكثر فنانين من الفنانين. كما أنه رائع، من بينها قد يكون هناك أسياد جيدة، ولكن هذا هو أسلوب آخر، "واحدة من أكثر الرسام الحديث المحلي الأكثر سعرا وأكثرها مكلفة ينعكس.
أسلوب Krivolapa هو السراويل الدنيم والقميص، لذلك يرحب بالضيوف في منزله في قرية Zavoevka، وليس بعيدا عن ياجوتين. هناك، يعيش الفنان البالغ من العمر 66 عاما ويعملون لسنوات عديدة، في كييف غير مختارة في كثير من الأحيان لأسباب خاصة فقط.
يبحث عن الوئام
"كيف حال حياتي اليومية؟ تم تحديثه، "Krivolap يمزح. يبدأ يومه في تسعة في الصباح، بعد الشاي أو القهوة - عدة ساعات من العمل. يقول الرسام: "إذا لم يكن هناك مزاج للذهاب إلى ورشة العمل، فأنا أجلس في السيارة والركوب في جميع أنحاء الحي وألاحظ". إنه ضعيف للسيارات الرياضية، ولكن جيب ضخم يفضل الطرق الريفية. في بعض الأحيان تحل السيارة محل الدراجة والسباحة في حساء البحيرة، على الشاطئ الذي هو منزل Krivolapa. ثم - يوم عمل كامل، يمكن للفنان أن يقف من أجل قماش وثماني ساعات على التوالي. في المساء - الراحة في الأرجوحة، هنا Krivolap يراقب غروب الشمس، لأنها تغير لون الغيوم، وراء شروق الشمس. ثم شهد كل شيء التحويلات إلى قماش.
"عندما تبدأ صورة، فإنه يسحب مثل المغناطيس. لقد عمل، ثم فرض الفرصة المسترنة، طرحت - ومرة \u200b\u200bأخرى في ورشة العمل، بدا، تصحيحها. وفي كل وقت، حتى تحضرها إلى الذهن "، تشرح Krivolap طريقة الإبداعية. في بعض الأحيان تبين أن الصورة في مرحلة الخطوط العريضة، ويترك أفضل مما كانت عليه المقصود. وأحيانا يكون من الضروري العودة إلى Canvase لسنوات. "إذا تحدثنا على وجه التحديد، ثم من ساعتين إلى ثلاثة عشر عاما"، يوضح الفنان. - هكذا العمل مع الألوان الشرطية، والتي ينبغي نقلها والإضاءة، والفضاء، وحالتي الشخصية. "
النقطة الإلزامية في الجدول يوم عمل الفنان هو فحص المساء يوميا. "عندما تغمز، أقوم بتشغيل الضوء ومشاهدة. إذا كنت لا أحب الطريقة التي تبدو الصورة في الإضاءة الاصطناعية، فأنا أعد صياغة ذلك. في الصباح أرى ما حدث. في الإضاءة النهار والاصطناعي، ينظر إلى اللون بشكل مختلف، ولكن يجب أن يتم تخزين الوئام دائما. بعد كل شيء، تعمل جميع المتاحف مع الإضاءة الاصطناعية، ونقضي في المنزل معظم الوقت معها "، كما يفسر Krivolap. إذا لم يتم حفظ الوئام، فستبدو الصورة مظلمة، ولن تقوم الألوان بتمرير الحالة المزاجية، أو "الدولة"، كما يسمي الفنان، الذي وضعه المؤلف في العمل.
أما بعد ذلك عندما كتب Krivolap التجريد، ولا قبل ذلك، ولا بعد الاستعراضات لعمله أو إيجابي أو سلبي، لم يكن الفنان مهتما. يقول: "بمجرد أن قررت على طريقتي الخاصة، لم يرى شخص ما". - في الآونة الأخيرة، جاء لي Svyatoslav vakarchuk لي في المعرض، وقال: "أريد حقا عملك، وأنا أحب ذلك، لكنني لا أستطيع أن أستندمني، يأخذ القوة". وهذا أمر طبيعي، التصور هو دائما شخصية ".
من خلال أسلوبها العلوي - المناظر الطبيعية المعبرة التي كتبتها ألوان زاهية على اللوحات الكبيرة - تم تحديد Krivolap في أوائل التسعينيات. قبل ذلك، تمكن من تجربة اتجاهات مختلفة، من بين أعماله، هناك حياة لا تزال كلاسيكية، وصور من نو، ثم نصف عشر سنوات، كتب الفنان لوحات مجردة. "وعندما شعرت أن اليد تعمل، وكان كل شيء يستحق كل هذا العناء، أدركت أنني فعلت أشياء رسمية، لم تكن بمفردي". منذ عشر سنوات من المهنة الفنية، كان لدى Krivolapa بعض الأزمات الإبداعية الخطيرة، ثم رمى كل شيء وفيما وحده يبذل عمله. لانتظار الأزمة الأخيرة، اشترت Krivolap كوخ. يقول الفنان: "في البداية نظرت بعد ذلك، بدأت في كتابة etudes". - المناظر الطبيعية كتبت دائما، ولكن قبلي لديهم الاحماء قبل التجريد. ثم رأيت يرتفع القمر، لاحظت نوع اللون هو كيف تتغير الطبيعة، حالتها. لن تشعر أبدا في المدينة ". لا يزال شغف المناظر الطبيعية في Krivolapa حتى الآن. الآن يعكس كيفية نقل قوس قزح إلى قماش، ويخطط لكتابة المزيد من المناظر الطبيعية الخريفية، فهم مهتمون بألوانهم المعقدة وبسيطة.
