إيليا إيفيموفيتش ريبين فنان روسي مشهور. ايليا ريبين

01.04.2019

سيرة ذاتية قصيرة

ايليا افيموفيتش ريبين(5 أغسطس 1844 ، Chuguev ، الإمبراطورية الروسية - 29 سبتمبر 1930 ، Kuokkala ، فنلندا) - رسام روسي. نجل جندي ، عمل في شبابه كرسام أيقونات. درس في مدرسة الرسم تحت إشراف I.N. Kramskoy ، واصل دراسته في أكاديمية سان بطرسبرج للفنون.

منذ عام 1878 - عضو في جمعية السفر للمعارض الفنية. أكاديمي في الأكاديمية الإمبراطورية للفنون. أستاذ - رئيس ورشة العمل (1894-1907) ورئيس الجامعة (1898-1899) لأكاديمية الفنون ، ومعلم مدرسة الورشة في تينيشيفا ؛ من بين طلابه - B. M. Kustodiev ، I. E. E. Grabar ، I. S. Kulikov ، F. A. Malyavin ، A. P. Ostroumova-Lebedeva ، N.I Feshin. المعلم المباشر في A. A. Serov.

منذ بدايته مسار إبداعيمنذ سبعينيات القرن التاسع عشر ، أصبح ريبين أحد الشخصيات الرئيسية في الواقعية الروسية. نجح الفنان في حل مشكلة انعكاس التنوع الكامل للحياة المحيطة في لوحة فنية ، حيث استطاع في عمله تغطية جميع جوانب الحداثة ، والتطرق إلى الموضوعات التي تهم الجمهور ، وكان يتفاعل بشكل حيوي مع الحقد. اليوم. اتسمت لغة ريبين الفنية بالمرونة ؛ فقد أدركت اتجاهات أسلوبية مختلفة من الإسبان والهولنديين في القرن السابع عشر إلى ألكسندر إيفانوف والانطباعيين الفرنسيين المعاصرين.

جاءت ذروة إبداع ريبين في ثمانينيات القرن التاسع عشر. يقوم بإنشاء معرض للصور من معاصريه ، ويعمل كفنان تاريخي وسيد المشاهد اليومية... في مجال الرسم التاريخي ، انجذب إلى فرصة الكشف عن التعبير العاطفي للوضع المقترح. كان عنصر الفنان هو الحداثة ، وحتى أثناء إنشاء لوحات حول موضوعات الماضي الأسطوري ، ظل سيد الحاضر المحترق ، مما قلص المسافة بين المشاهد وأبطال أعماله. وفقًا للناقد الفني VV Stasov ، فإن عمل ريبين هو "موسوعة لروسيا ما بعد الإصلاح". أمضى ريبين آخر 30 عامًا من حياته في فنلندا ، في منزله بيناتيس في كوكالا. واصل العمل ، وإن لم يكن بشكل مكثف كما كان من قبل. في السنوات الأخيرة ، التفت إلى قصص الكتاب المقدس... في كوكالا ، كتب ريبين مذكراته ، وأدرج عدد من مقالاته في كتاب مذكرات "الإغلاق البعيد".

أصل. الطفولة والمراهقة والشباب

ولد إيليا إفيموفيتش ريبين في مدينة تشوغيف بمقاطعة خاركوف. كان جده لأبيه ، القوزاق فاسيلي إيفيموفيتش ريبين ، غير صالح للخدمة ، تاجرًا ويملك نزلًا. وفقًا لسجلات المواليد ، توفي في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، وبعد ذلك وقعت جميع الأعمال المنزلية على عاتق زوجته ناتاليا تيتوفنا ريبينا. كان والد الفنان إفيم فاسيليفيتش (1804-1894) أكبر الأطفال في العائلة. في مذكراته عن الطفولة ، ذكر إيليا إفيموفيتش والده بصفته "جندي تذاكر" يسافر مع شقيقه إلى منطقة دون كل عام ، ويتغلب على مسافة ثلاثمائة ميل ، ويقود قطعان الخيول من هناك للبيع . خلال خدمته في فوج Chuguevsky Uhlan ، تمكن Efim Vasilyevich من المشاركة في ثلاث حملات عسكرية وحصل على جوائز. حاول إيليا ريبين الحفاظ على الاتصال مع مسقط رأسه سلوبوزانشينا وأوكرانيا حتى نهاية حياته ، واحتلت الدوافع الأوكرانية مكانًا مهمًا في عمل الفنان.

كما كرس جد الفنان لأمه ، ستيبان فاسيليفيتش بوشاروف ، سنوات عديدة للخدمة العسكرية. أصبحت Pelageya Minaevna زوجته ، الاسم قبل الزواجالتي لم يتمكن الباحثون من إثباتها. في أوائل ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، تزوجت ابنة بوشاروف تاتيانا ستيبانوفنا (1811-1880) من إيفيم فاسيليفيتش. في البداية ، كانت عائلة ريبين تعيش تحت سقف واحد مع والدي أزواجهن ؛ في وقت لاحق ، بعد أن وفر المال من أجل تجارة الخيول ، تمكن رب الأسرة من بناء منزل واسع على ضفاف Seversky Donets. لم تكن تاتيانا ستيبانوفنا ، كونها امرأة متعلمة ونشطة ، منخرطة فقط في تعليم الأطفال ، وقراءتها بصوت عالٍ أعمال بوشكين ، ليرمونتوف ، جوكوفسكي ، بل نظمت أيضًا مدرسة صغيرة ، حضرها كل من الفلاحين الأطفال والبالغين. كان هناك عدد قليل من المواد الأكاديمية فيها: الخط والحساب وقانون الله. كانت الأسرة تعاني بشكل دوري من مشاكل مع المال ، وخيطت تاتيانا ستيبانوفنا معاطف من الفرو على فرو الأرنب للبيع.

تم إحضار الألوان المائية لأول مرة إلى منزل ريبينز من قبل ابن عم إيليا إفيموفيتش ، تروفيم تشابليجين. كما يتذكر الفنان نفسه لاحقًا ، تغيرت حياته في اللحظة التي رأى فيها "إحياء" بطيخة: صورة بالأبيض والأسود، التي تم وضعها في الأبجدية للأطفال ، اكتسبت فجأة سطوعًا وعصيرًا. من ذلك اليوم فصاعدًا ، لم تعد فكرة تحويل العالم بمساعدة الدهانات تترك الصبي:

من أجل مواساتي ، ترك لي Trofim دهاناته ، ومنذ ذلك الوقت فصاعدًا ، تعمقت في الألوان بشدة ، وتشبثت بالطاولة ، لدرجة أنهم بالكاد مزقوني لتناول العشاء وعاروا علي ، لدرجة أنني أصبحت مبتلة تمامًا كفأر من الحماس وتجننت دهاناتي في تلك الأيام.

في عام 1855 ، أرسل والديه إيليا البالغ من العمر أحد عشر عامًا للدراسة في مدرسة الطوبوغرافيين - كان هذا التخصص المرتبط بأعمال التصوير والرسم يعتبر مرموقًا في تشوجويف. ومع ذلك ، بعد عامين ، ألغيت المؤسسة التعليمية ، وحصل ريبين على وظيفة في ورشة رسم الأيقونات للفنان آي إم بوناكوف. سرعان ما انتشرت أخبار الطالب الموهوب لبوناكوف إلى ما هو أبعد من تشوغيف. بدأ المقاولون الذين أتوا إلى المدينة الذين يحتاجون إلى الرسامين والذهب في دعوة السيد الشاب. في السادسة عشرة ، غادر الشاب الورشة ، و منزل الوالدين: عرض عليه 25 روبل شهريًا للعمل في فن رسم الأيقونات البدوي ، والذي كان ينتقل من مدينة إلى أخرى عند تلبية الطلبات.

في صيف عام 1863 ، عمل عمال أرتل في مقاطعة فورونيج بالقرب من أوستروجوزسك ، المدينة التي ولد فيها الفنان إيفان كرامسكوي. علم ريبين من الحرفيين المحليين أن مواطنهم ، الذين حصلوا بالفعل على مبلغ صغير ميدالية ذهبيةمن أجل لوحة "موسى ينضح ماء من صخرة" ، قبل سبع سنوات ترك موطنه الأصلي وذهب للدراسة في أكاديمية الفنون. كانت قصص سكان أوستروجوز بمثابة حافز للتغييرات الجذرية في الحياة: في الخريف ، بعد أن جمع كل الأموال المكتسبة خلال أشهر الصيف ، ذهب إيليا إفيموفيتش إلى سانت بطرسبرغ.

فترة بطرسبورغ الأولى (1863-1871)

أكاديمية الفنون

الزيارة الأولى لأكاديمية الفنون بخيبة أمل ريبين: سكرتير المؤتمر للأكاديمية ، ف. أزعج الفشل إيليا إفيموفيتش ، لكنه لم يثنيه عن التعلم. بعد أن استأجر غرفة في العلية مقابل خمسة ونصف روبل وتحول إلى التقشف ، حصل على وظيفة في مدرسة الرسم المسائية ، حيث سرعان ما تم الاعتراف به كأفضل طالب. انتهت الزيارة المتكررة للأكاديمية بامتحان ناجح ، ولكن بعد اختبارات القبول ، واجه ريبين صعوبات مرة أخرى: من أجل الحق في حضور الفصول الدراسية ، كان على الطالب دفع 25 روبل. تم دفع هذا المبلغ مقابل ريبين من قبل الراعي - رئيس قسم البريد فيودور بريانيشنيكوف ، الذي طلب منه إيليا إفيموفيتش المساعدة.

خلال السنوات الثماني التي قضاها داخل جدران الأكاديمية ، كونت ريبين العديد من الأصدقاء. كان من بينهم فاسيلي بولينوف ، الذي كان دائمًا في منزله ترحيبًا حارًا بالفنان الطموح ، ومارك أنتوكولسكي ، الذي وصل إلى العاصمة من فيلنا للدراسة كنحات وكتب لاحقًا: "سرعان ما أصبحنا قريبين ، كأشخاص وحيدين فقط في أرض أجنبية يمكن أن تقترب ". في عام 1869 ، التقى ريبين بالناقد الفني فلاديمير ستاسوف ، الذي كان عضوًا في "الدائرة الداخلية" لريبين لسنوات عديدة. اعتبر أن كرامسكوي هو معلمه المباشر: كان ريبين رجله في الفن الذي ابتكره إيفان نيكولايفيتش ، وأظهر له رسومات طلابية ، واستمع إلى النصيحة. بعد وفاة كرامسكوي ، كتب ريبين مذكرات وصف فيها الفنان بمعلمه.

إي. ريبين. قيامة بنت يايرس. 1871

سنوات من الدراسة جلبت لريبين العديد من الجوائز ، بما في ذلك الميدالية الفضية للرسم التخطيطي "ملاك الموت يتفوق على جميع المصريين الأوائل" (1865) ، وميدالية ذهبية صغيرة لعمل "أيوب وإخوانه" (1869) وميدالية ذهبية كبيرة. - ميدالية لوحة "قيامة بنت يايرس" (1871). وبعد سنوات ، تذكر ريبين قصة "القيامة ..." ، وقالت في حلقة من الفنانين إن الإعداد لكتابتها كان معقدًا بسبب نقص المال. قام طالب الأكاديمية ، اليائس ، بإنشاء صورة من النوع لطالب يستعد للامتحانات وهو يشاهد فتاة من شقة مجاورة من خلال النافذة. أخذ إيليا إفيموفيتش عمله إلى متجر ترينتي ، وأعطاه للجنة ، وتفاجأ عندما قُدِّم له مبلغًا كبيرًا قريبًا: "يبدو أنني لم أشعر بهذه السعادة طوال حياتي!" كانت الأموال التي تم الحصول عليها كافية للدهانات والقماش ، لكن شرائها لم يخفف أحد العذاب الإبداعي: مؤامرة "ابنة يايرس" لم تنجح. في إحدى الأمسيات ، أثناء عودته من كرامسكوي ، حاول ريبين أن يتخيل كيف سيكون رد فعل أحبائه إذا تمكن شخص "مُنح هدية من المعالج" من إعادة الحياة إلى أوستا ، أخته المتوفاة المبكرة. ونتيجة لذلك ، تم تجسيد قصة الإنجيل التي تم وضعها وفقًا للبرنامج الأكاديمي في " الصورة الحيةالحياة ":

ظلل الداخل في الأعماق وعلى اليمين يخلق جواً من الصمت والحزن ويثير شعوراً بالترقب ... وهنا لدينا بداية ذلك موضوع غنائيالنوم والاستيقاظ ، الأمر الذي جذب ريبين طوال مسيرته المهنية.

"ساحبات البارجة على نهر الفولغا"

كانت الحياة هي الدافع وراء حبكة أول لوحات ريبين المهمة. في عام 1868 ، أثناء العمل على الرسومات التخطيطية ، رأى إيليا إفيموفيتش رافعي البارجة في نيفا. أثار التناقض بين الجمهور العاطل الخالي من الهموم الذي يمشي على الشاطئ والأشخاص الذين يسحبون الطوافات على الأحزمة إعجاب طالب الأكاديمية لدرجة أنه عند عودته إلى الشقة المستأجرة ، بدأ في إنشاء رسومات تخطيطية تصور "سحب القوى العاملة". انغمس تمامًا في وظيفة جديدةلم يتم منحه التزامات أكاديمية تتعلق بالمنافسة على ميدالية ذهبية صغيرة ، ومع ذلك ، وفقًا للفنان ، لا أثناء الألعاب مع الأصدقاء في المدن ، ولا أثناء التواصل مع الشابات اللاتي يعرفهن ، لم يستطع تحرير نفسه من فكرة النضج.

في صيف عام 1870 ، ذهب ريبين مع شقيقه وزملائه الرسامين فيودور فاسيليف ويفغيني ماكاروف إلى نهر الفولغا. تلقى فاسيليف أموال الرحلة - مائتي روبل - من الرعاة الأثرياء. كما كتب ريبين لاحقًا ، لم تقتصر الرحلة على التفكير في المناظر الطبيعية "بألبومات" في أيديهم: فقد تعرّف الشباب على السكان المحليين، يقضون الليل أحيانًا في أكواخ غير مألوفة ، ويجلسون حول النار في المساء. أذهلت مساحات الفولغا الفنانين الشباب بنطاقها الملحمي. تم إنشاء مزاج اللوحة القماشية المستقبلية بواسطة "Kamarinskaya" من Glinka ، والتي بدت باستمرار في ذكرى Ilya Efimovich ، وحجم "إلياذة" هوميروس التي أخذها معه. في أحد الأيام ، رأى الفنان "أفضل نوع لعربات البارجة المرغوبة" - رجل يُدعى كانين (في الصورة يظهر في الثلاثة الأولى ، "ورأسه مربوط بخرقة قذرة").

إي. ريبين. "ساحبات البارجة على نهر الفولجا". 1870-1873

يا لها من نعمة أن كانين لم يأخذها في رأسه للذهاب إلى الحمام أو لقص شعره ، كما حدث مع بعض العارضات اللاتي جاءن بقص شعرهن وحلقهن بشكل يصعب التعرف عليه. تم إخطاره مسبقًا ، ومثله مثل جميع الأشخاص الجادين ، فقد طرح الأمر بجدية: لقد تحمل بمهارة موقفًا غير عادي وتكيف بسهولة مع نفسه ، دون أي عائق لي.
- ايليا ريبين

وفقًا لمؤرخ الفن الألماني نوربرت وولف ، أحدثت لوحة "Barge Haulers on the Volga" ضجة كبيرة في مجتمع الفن الدولي ، لأن مؤلفها "قدّم مشهدًا من النوع ،" الأدنى "في التصنيف الأكاديمي". يحمل كل من أبطال اللوحة طابع الفردية ؛ في الوقت نفسه ، فإن مجموعة الشخصيات بأكملها ، الموضوعة في منظر طبيعي "وجودي وبدائي" ، تشبه موكب الملعونين من "الكوميديا الإلهية" لدانتي.

طلب "سلافينسكي بازار"

بحلول عام 1871 ، اكتسب ريبين بالفعل بعض الشهرة في العاصمة. وحصل في الامتحان على الميدالية الذهبية الأولى عن لوحة "قيامة بنت يايرس" ولقب الفنان من الدرجة الأولى والحق في رحلة خارجية مدتها ست سنوات. وصلت الشائعات حول خريج الأكاديمية الموهوب إلى موسكو: دعا مالك فندق Slavyansky Bazar ، ألكسندر بوروخوفشيكوف ، إيليا إيفيموفيتش لرسم صورة "مجموعة من الملحنين الروس والبولنديين والتشيكيين" ، واعدًا بـ 1500 روبل للعمل. في ذلك الوقت ، تم بالفعل وضع صور للعديد من الشخصيات الثقافية في قاعة مطعم الفندق ؛ الشيء الوحيد المفقود هو "بقعة زخرفية كبيرة". اعتقد الفنان كونستانتين ماكوفسكي ، الذي اتصل به بوروخوفشيكوف سابقًا ، أن هذه الأموال لن تعوض جميع تكاليف العمالة ، وطلب 25000 روبل. لكن بالنسبة إلى ريبين ، أصبح الأمر الذي أصدره أحد رواد الأعمال في موسكو فرصة للتخلص أخيرًا من سنوات الاحتياج ؛ واعترف في مذكراته أن "المبلغ المخصص للصورة بدا هائلاً".

جنبا إلى جنب مع ريبين ، انضم ستاسوف إلى العمل ، الذي ، على دراية جيدة بالموسيقى ، جمع المواد في المكتبة العامة وقدم نصيحه مهنيه... التقط الصورة نيكولاي روبنشتاين وإدوارد نابرافنيك وميلي بالاكيرف ونيكولاي ريمسكي كورساكوف ؛ ابتكر ريبين صورًا لملحنين آخرين ، بمن فيهم أولئك الذين وافتهم المنية ، على أساس النقوش والصور التي عثر عليها ستاسوف.

في يونيو 1872 ، تم الافتتاح " بازار سلافينسكي". حظيت الصورة المقدمة للجمهور بالكثير من الثناء ، وتلقى مؤلفها الكثير من الثناء والتهنئة. وكان إيفان تورجينيف من بين أولئك الذين ظلوا غير راضين: فقد أخبر ريبين أنه لا يستطيع "قبول فكرة هذه الصورة" ؛ لاحقًا ، في رسالة إلى ستاسوف ، وصف الكاتب لوحة ريبين بأنها "خل بارد للأحياء والأموات - هراء ممتد يمكن أن يولد في رأس خليستاكوف-بوروخوفشيكوف."

العائله الاولى

زوجة فيرا الكسيفنا

إي. ريبين. " الترفيهية. صورة لزوجة الفنانة في أيه ريبينا". 1882

يعتقد كورني تشوكوفسكي ، الذي كان صديقًا لريبين ، أن العائلة الأولى للفنان "نظرًا لافتقارها للثقافة ، لم تظهر اهتمامًا كبيرًا بعمله". عرف إيليا إفيموفيتش فيرا شيفتسوفا ، أخت رفيقه من مدرسة الرسم ألكساندر ، منذ الطفولة: غالبًا ما كان الشباب يجتمعون في منزل والدهم ، أكاديمي الهندسة المعمارية أليكسي إيفانوفيتش شيفتسوف. بمرور الوقت ، بدأت فيرا وإيليا في التواصل كثيرًا. أشارت الناقدة الفنية ألكسندرا بيستونوفا ، في حديثها عن صورة العروس الشابة ريبين ، التي رُسمت عام 1869 ، إلى أن الفتاة تنظر إلى الفنانة كما لو كانت تنتظر دعوة للرقص:

كانت جيدة في السادسة عشرة: جديلة راتنجية ثقيلة أسفل الخصر ، وعيون بنية فاتحة ، وغرّة طفل على جبين دائري ، وأنف مستقيم ، وزوايا منحنية لأعلى من الشفتين ، وقدرة الشكل النحيف على التكبب والانحناء للداخل. كرسي أخضر ناعم.

تزوج إيليا إفيموفيتش وفيرا أليكسيفنا في 11 فبراير (23) ، 1872. بدلاً من رحلة شهر العسل ، عرض ريبين على زوجته الشابة رحلات عمل - أولاً إلى موسكو ، إلى افتتاح "بازار سلافينسكي" ، ثم رسم اسكتشات في نيزهني نوفجورودحيث واصل الفنان البحث عن دوافع وأنواع "Burlakov ...". في أواخر خريف عام 1872 ، ولدت ابنة سميت أيضًا فيرا. حضر ستاسوف والملحن موديست موسورجسكي حفل تعميد الفتيات ، اللواتي "ارتجلن وغنن ولعبن كثيرًا".

استمر زواج ريبين الأول خمسة عشر عامًا. على مر السنين ، أنجبت Vera Alekseevna أربعة أطفال: بالإضافة إلى الأكبر ، نشأت Vera و Nadezhda و Yuri و Tatyana في العائلة. بالكاد يمكن اعتبار الزواج ، وفقًا للباحثين ، سعيدًا: انجذب إيليا إفيموفيتش نحو منزل مفتوح ، وكان مستعدًا لاستقبال الضيوف في أي وقت ؛ كان محاطًا دائمًا بالسيدات اللائي يرغبن في التقاط لوحات جديدة ؛ بالنسبة إلى Vera Alekseevna ، التي كانت تركز على تربية الأطفال ، كان أسلوب حياة الصالون عبئًا. حدث قطع العلاقات في عام 1887 ؛ أثناء الطلاق ، قام الزوجان السابقان بتقسيم الأطفال: ظل الشيوخ مع والدهم ، وذهب الأصغر للعيش مع والدتهم. أثرت الدراما العائلية على الفنان على محمل الجد لدرجة أن ستاسوف كتب إلى مارك أنتوكولسكي عن قلقه على صحة صديقه العقلية:

التزم ريبين الصمت بشأن معرضه ، وفي الصيف والخريف تحدث كثيرًا عنه ... يا له من سلام ، أي فرح ، أي فرصة لرسم صوره؟ كيف يمكن للمرء أن يعد معرضًا هنا عندما ... كل المشاكل والقصص والمصائب المطلقة؟

صور عائلية. مصير الاطفال

إي. ريبين. "باقة الخريف". 1892

خلال سنوات الزواج وبعد ترك العائلة ، رسم ريبين العديد من اللوحات لأحبائه. لذلك ، ابتكر إيليا إفيموفيتش عدة صور لفيرا ألكسيفنا ، بما في ذلك لوحة "الراحة" (1882) ، التي "ليست جذابة للغاية ، بل غير لطيفة" ، وفقًا للناقد الفني أليكسي فيدوروف دافيدوف ، فإن وجه امرأة نائمة بواسطة "كلمات ساحرة" للفنان ...

لعبت ريبين دور "الشاعر الغنائي الدقيق والمخلص" وعند كتابة صور الأطفال. أولاً وقبل كل شيء ، يتعلق هذا بلوحتين من لوحاته - "اليعسوب" (1884) و "بوكيه الخريف" (1892). بطلات كلا العملين هي الابنة الكبرى لريبينز ، فيرا إيلينيشنا. على أولهم فتاة تبلغ من العمر اثني عشر عامامضاءة بالشمس ، يجلس على العارضة. يقترح نقاد الفن أن الفنان صنع صورة ابنته من الذاكرة ؛ دليل على هذا هو بعض التناقض بين الخلفية والشكل. لكن "باقة الخريف" ، التي عمل عليها الفنان في عزبة زدرافنيفو ، تم رسمها من الحياة. لقد تحولت فيرا بالفعل إلى سيدة شابة ، كانت باقة الخريف في يديها تهدف إلى التأكيد على "إحساسها بالحياة والشباب والنعيم". كما تم عمل صورة لابنة نادية هناك. حكى عنه الفنان بنفسه مثل هذا: "هي في ثوب صيد ، ومسدس فوق كتفها وبتعبير بطولي".

كان مصير أطفال ريبين مختلفًا. انتقلت فيرا إلينيشنا ، بعد أن عملت لبعض الوقت في مسرح ألكسندرينسكي ، إلى والدها في بيناتيس. انتقلت لاحقًا إلى هلسنكي ، حيث توفيت عام 1948. ناديجدا ، التي كانت أصغر من فيرا بسنتين ، تخرجت من دورات عيد الميلاد للنساء في مساعدي الطب في سانت بطرسبرغ ، ثم عملت في مستشفيات زيمستفو. بعد رحلة إلى وباء التيفوس عام 1911 ، بدأت الشابة تعاني من مرض عقلي. تعيش مع والدها في كوكالا ، لم تغادر ناديجدا إيلينيشنا غرفتها تقريبًا. توفيت عام 1931. سار يوري إيليتش (1877-1954) على خطى والده وأصبح فنانًا. مأساة حياته كانت قصة ابن ضياء المفقود. بعد رفع السرية عن المحفوظات ، اتضح أنه في عام 1935 ألقي القبض عليه أثناء عبوره الحدود مع الاتحاد السوفياتي وحكم عليه بالإعدام من قبل محكمة منطقة لينينغراد العسكرية على أساس المادتين 58-8 و 84 من القانون الجنائي لروسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية . ابنة ريبين الصغرى تاتيانا ، بعد الانتهاء من دورات Bestuzhev ، درست في مدرسة الصحة ؛ بعد وفاة والدها ، غادرت هي وعائلتها إلى فرنسا ؛ توفي عام 1957.

رحلة التقاعد للخارج (1873-1876). "Sadko"

في أبريل 1873 ، عندما كبرت الابنة الكبرى قليلاً ، ذهبت عائلة ريبين ، التي كان لها الحق في السفر إلى الخارج كمتقاعد من الأكاديمية ، في رحلة عبر أوروبا. بعد زيارة فيينا والبندقية وفلورنسا وروما ونابولي ، استأجر الفنان شقة واستوديو في باريس. في رسائل إلى ستاسوف ، اشتكى من أن عاصمة إيطاليا خيبت آماله ( "هناك الكثير من صالات العرض ، لكن ... ليس لدي الصبر للوصول إلى حقيقة الأشياء الجيدة.") ، وبدا رفائيل "مملًا وعفا عليه الزمن". تم نشر مقتطفات من هذه الرسائل على الملأ ؛ ردت عليهم مجلة "إنترتينمنت" (مارس 1875) برسم كاريكاتوري سام ، حيث "ساعد ستاسوف ريبين على الخروج من العش". كان الرسم مصحوبًا بقصيدة: "... أليس كذلك ، أيها القارئ ، / ماذا بالنسبة للقضاة مثل ستاسوف ، / واللفت أفضل من الأناناس؟".

إي. ريبين. "صادكو". 1876

كان التعود على باريس بطيئًا ، ولكن بحلول نهاية الرحلة ، بدأ الفنان في التعرف على الانطباعيين الفرنسيين ، حيث سلط الضوء بشكل منفصل على مانيه ، التي تحت تأثيرها ، وفقًا للباحثين ، ابتكر ريبين لوحة "Parisian Cafe" ، مما يدل على إتقانها. من تقنيات الرسم بالهواء بلين. ومع ذلك ، ووفقًا للفنان ياكوف مينتشينكوف ، فإن الأشكال الجديدة حتى نهاية حياته "حيرته ، وأثار رسامو المناظر الطبيعية الانطباعية حنقه". هؤلاء ، بدورهم ، لاموا إيليا إفيموفيتش على "عدم فهمه للجمال". وكان الرد الغريب على مزاعمهم هو لوحة "صادكو" التي رسمها ريبين في باريس ، والتي "يشعر بطلها بنفسه في مملكة ما تحت الماء". كان إنشائها معقدًا بسبب حقيقة أن الأمر استغرق الكثير من الوقت للعثور على العملاء والمال ؛ تلاشى الاهتمام بالمؤامرة المبتكرة تدريجياً ، وفي إحدى رسائله إلى ستاسوف ، اعترف الفنان المنزعج بأنه "أصيب بخيبة أمل شديدة من لوحة صادكو".

في عام 1876 ، حصل ريبين على لقب أكاديمي عن لوحة "صادكو". ومع ذلك ، فإن هذا لم ينقذ الفنان من النقد: على سبيل المثال ، كتب الناقد الفني أندريه براخوف في مراجعة نُشرت في المجلة الفنية "Bee":

المعذرة ، لكن أليس هذا هو نفسه ريبين الذي كتب بورلاكوف؟ ماذا يجب أن يفعل الآن ، إذا كان ينتج بالفعل كمالات بينما لا يزال تلميذاً؟ أشعر بالخوف وأذهب ... "آه ، انظر ، يا مامان ، الرجل في الحوض!" ... أتمنى له أن يستيقظ سعيدًا ...

فترة موسكو (1877-1882)

الانضمام إلى رابطة المتجولين

بعد عودته إلى روسيا ، عاش ريبين لمدة عام - من أكتوبر 1876 إلى سبتمبر 1877 - وعمل في مسقط رأسه تشوجويف. كل هذه الأشهر تقابل بولينوف وعرض عليه الاستقرار في موسكو. اتضح أن هذه الخطوة كانت صعبة: كان إيليا إفيموفيتش ، كما أبلغ هو نفسه لستاسوف ، يحمل معه "كمية كبيرة من السلع الفنية" ، والتي ظلت فارغة لفترة طويلة بسبب الملاريا التي أطاحت بريبين. بعد شفائه ، أخبر الفنان كرامسكوي أنه قرر الانضمام إلى جمعية المسافرين. كرامسكوي ، باعتباره أحد الملهمين الرئيسيين لهذه الجمعية الإبداعية ، أخذ زمام المبادرة بحماس:

هل تعلم ما هي الكلمة الطيبة التي كتبتها: "أنا لك". هذه الكلمة تبث الشجاعة والأمل في قلبي المعذب. إلى الأمام!

وفقًا للقواعد ، تم القبول في النقابة بعد أن اجتاز المرشحون "تجربة العارض" ، ولكن من أجل ريبين ، تم استثناء: تم قبوله ، متجاهلاً الإجراءات ، في فبراير 1878.

"الأميرة صوفيا"

إي. ريبين. "الأميرة صوفيا". 1879

واحدة من أولى اللوحات التي بدأ ريبين رسمها بعد انتقالها إلى موسكو ، كانت "تساريفنا صوفيا" (اسم المؤلف الكامل هو "الأميرة صوفيا ألكسيفنا بعد عام من سجنها في دير نوفوديفيتشي أثناء إعدام الرماة و" تعذيب جميع خدمها عام 1698 "). يعتقد الباحثون أنه من أجل الانغماس بشكل أعمق في الموضوع ، اختار الفنان حتى شققًا لنفسه ، مع مراعاة المسافة من الدير: أولاً عاش في حارة Tyoply ، ثم في Bolshoy Trubny lane.

استمر العمل لأكثر من عام ؛ أمضى إيليا إفيموفيتش الكثير من الوقت خارج الاستوديو ، ودرس الوثائق والمواد التاريخية التي اختارها ستاسوف له في سانت بطرسبرغ. للحصول على معلومات مفصلة عن الملحقات ، قام الفنان بزيارة المتاحف وورش عمل خزانة الملابس في المسارح ، وعمل العديد من الرسومات هناك. بالنسبة لصوفيا ريبينا ، طرحت والدة فالنتينا سيروف وفالنتينا سيميونوفنا وزوجة الملحن بافيل بلارامبرج وإيلينا أبريليفا وخياط معين. قامت زوجة ريبين فيرا أليكسيفنا بخياطة ثوب شخصيًا وفقًا للرسومات التي تم إحضارها من مخزن الأسلحة. وفقًا للناقد الفني V.N.

صورة الأميرة والمطرزة الفضية لباسها ، وشفق الزنزانة الضيقة والخانقة ، والنضال المنقول بشكل جميل لضوء المصباح الدافئ مع الضوء البارد الدخاني المتدفق من النافذة الضيقة ، وشكل خائف مبتدئ في الأعماق ...

على الرغم من حجم العمل المنجز ، تظهر اللوحة الجديدة التي رسمها ريبين معرض متنقلعام 1879 م ، لم يُسعد أصدقاء الفنانة. كتب ستاسوف نفسه ، الذي بذل الكثير من الجهد في إنشائه ، أنه بالنسبة لصورة صوفيا إيليا إفيموفيتش "لم يجد العناصر الضرورية" ، وبالتالي "كان عليه أن يؤلف" وضعية ". أصيب Mussorgsky بخيبة أمل أيضًا ، حيث اعترف بأنه رأى على القماش "امرأة لم تكن ممتلئة الجسم ، ولكن جميعها غير واضحة لدرجة أنه مع حجمها الهائل (وفقًا للصورة) كان هناك مساحة صغيرة للجمهور". كان كرامسكوي هو الوحيد من بين المقربين الذين دعموا ريبين ، ووصف "صوفيا" بأنها صورة تاريخية.

الطالب فالنتين سيروف

في موسكو ، انضم الشاب فالنتين سيروف إلى أسرة ريبين. رآه الفنان لأول مرة في عام 1871 ، عندما جاء بعد وفاة ألكسندر سيروف إلى منزل الملحن لإعالة أرملته وابنه البالغ من العمر ست سنوات. في وقت لاحق ، جمعهم القدر معًا في باريس: عاش فالنتين مع والدته الموسيقية في Boulevard Clichy وكان يأتي كل يوم تقريبًا إلى ورشة Ilya Efimovich.

فا سيروف. "صورة للفنان آي إي. ريبين". 1892

عندما كان فالنتين يبلغ من العمر خمسة عشر عامًا ، طلبت والدته فالنتينا سيميونوفنا من ريبين اصطحاب الشاب إلى عائلتها. في منزل الفنان ، شعر بالحرية: لم يتم اختيار سيروف من بين الأطفال الآخرين ، إذا لزم الأمر ، فقد شارك في الأعمال المنزلية ، وقضى ساعات طويلة في ورشة العمل. بعيون مدربة ، قرر ريبين أن فالنتين لديه ذوق فني متحمس:

خلال النهار ، أثناء ساعات الفراغ ، قام (سيروف) بنسخ جميع المناظر من نوافذ شقتي: حدائق بها أشجار البتولا وأشجار الفاكهة ، ومباني للمنازل ؛ قام الصبي سيروف بنسخ كل شيء بأكبر قدر من الحب والاجتهاد المذهل ، ليضفي على لوحاته الصغيرة سحرًا كاملاً مع الدهانات الزيتية.

أدرك ريبين أن الطالب كان مستعدًا لمزيد من النمو ، خلال الرسومات الصيفية في قرية بالقرب من أبرامتسيفو. من خلال العمل مع فالنتين بالقرب من الدير ، لفت إيليا إفيموفيتش الانتباه إلى صورة أحدب التي رسمها الشاب سيروف (فيما بعد ، تم استخدام هذا النوع بالذات في اللوحة " موكبفي مقاطعة كورسك "). أصبح الرسم ، المصنوع "ببراعة سيد متمرس" ، دليلاً على أن سيروف مستعد لدخول أكاديمية الفنون. سرعان ما غادر فالنتين إلى سان بطرسبرج وأصبح متطوعًا في هذه المؤسسة التعليمية. سعى ريبين شخصيًا للتأكد من أن الشاب قد التحق بدورة البروفيسور بافيل تشيستياكوف ، الذي لم يكن يقدره فقط باعتباره أستاذًا في الرسم ، ولكن أيضًا كمعلم ذكي ودقيق.

صورة تورجنيف

إي. ريبين. "صورة آي إس تورجينيف". 1874

كان العمل على صورة تورجنيف صعبًا لدرجة أن الباحثين أطلقوا عليها "المشي من خلال الألم". تم التعرف على الكاتب والفنان في سان بطرسبرج ؛ التقيا لاحقًا في باريس. قبل ريبين أمر بافيل تريتياكوف برسم صورة إيفان سيرجيفيتش بحماس. كانت الجلسة الأولى ناجحة ، ولكن في اليوم التالي أحضر أحد المرسلين ملاحظة تفيد بأن النسخة المقترحة قد تم رفضها من قبل بولين فياردوت. كان هذا التقييم كافياً ليختفي الإلهام. يتذكر ريبين مزيدًا من العمل ، حيث أعرب عن أسفه قائلاً: "يا غبائي ، لقد قلبت رأسي في حالة من الغضب وبدأت من منعطف آخر ... للأسف ، خرجت الصورة جافة ومملة."

لم يخف تريتياكوف ، الذي تلقى صورة لتورجينيف في مجموعته ، استياءه. تركته اللوحة التي تصور إيفان سيرجيفيتش في معرض كوزما سولداتنكوف ، ومنه وصلت إلى ساففا مامونتوف ، ثم إلى متحف روميانتسيف ، وفي العشرينيات من القرن الماضي عادت إلى معرض تريتياكوف.

في يناير 1879 ، عندما وصل تورجينيف إلى موسكو ، تريتياكوف ، الذي لم يتخلى أبدًا عن حلمه في الحصول على صورة جيدةكاتب ، نظّم لقاءً في المنزل بين إيليا إفيموفيتش وإيفان سيرجيفيتش. استؤنفت الجلسات ، وبحلول الربيع كانت الصورة جاهزة. ومع ذلك ، فإن عرضها في المعرض السابع للمسافرين لم يجلب للفنان أي شيء سوى المشاعر السلبية: فقد رأى المراجعون "صابون مخفوق" على رأس الكاتب ، وقورنت الصورة التي تم إنشاؤها بـ "بعض السيلادون القديم". Stasov ، معترفًا بأن المحاولة الثانية كانت أيضًا غير ناجحة ، لاحظ:

في هذه الحالة ، عانى ريبين من مصير مشترك: أياً كان من رسم صورة تورجينيف ، فقد فشل الجميع ، ولم يتمكن رسام واحد منا من نقل وجه وشخصية الكاتب الروسي الشهير.

"موكب ديني في محافظة كورسك"

تنشأ القيمة اللونية لـ "موكب الصليب" بسبب حقيقة أن جاما يتم إحضارها إلى وضعها الطبيعي في ظروف منتصف النهار ساعات الصيفعام ، مثل لهجة فضية. يتم إنشاؤه من خلال اللون الأبيض للسماء كما لو كان محترقًا من الحرارة ، والهواء الساخن مشبع بالغبار ، والبقع السائدة لملابس الفلاحين الرمادية البنية في الصورة.

- اولا بيكوليف

استغرق الأمر من ريبين ثلاث سنوات لإنشاء لوحة موكب ديني في مقاطعة كورسك ، والتي أطلق عليها الفنان في الأصل أيقونة المعجزة. لجمع المواد ، سافر إلى مقاطعة كورسك وكييف وتشرنيغوف. تم تأجيل المواعيد النهائية لإنجاز العمل مرارًا وتكرارًا: على سبيل المثال ، في أغسطس 1881 ، كتب إيليا إفيموفيتش إلى ستاسوف أنه ينوي في الشتاء "إنهاء موكب الصليب" ، لكنه ذكر لاحقًا أنه لا يزال بعيدًا من الانتهاء.

"موكب ديني ..." هو "تكوين كورالي متعدد الأشكال" يقوم على "الضغط ، القوة ، القوة ، الفوضى". في تيار الناس ، تبرز ما لا يقل عن سبعين شخصية ذات "خصائص واضحة" ؛ من العديد من الوجوه والحالات المزاجية ، "صورة شاملة الحياة الشعبية"1880. يشار إلى الأنواع الاجتماعية ليس فقط في تلك الشخصيات الموجودة المقدمة(أحدب وسيدة) ، ولكن أيضًا في صور "ثانوية" - مثل ممثل السلطات الذي يلوح بالسوط على منتهك النظام.

تسبب "موكب الصليب ..." ، مثل معظم أعمال ريبين السابقة ، في رد فعل غامض. إذا كان إيغور جرابار يعتقد أن هذه اللوحة "رسخت أخيرًا سمعة الفنان الأول في روسيا لريبين" ، فإن صحيفة سانت بطرسبرغ نوفوي فريميا رأت فيه "ليس تصويرًا محايدًا للواقع الروسي ، ولكن فقط عرضًا لآراء الفنان في الحياة."

ريبين وتولستوي

كان البادئ بالتعارف بين ليف تولستوي وريبين هو ستاسوف ، الذي أخبر الكاتب منذ سبعينيات القرن التاسع عشر بلا كلل عن ظهور "نجم جديد" في الفن الروسي. عُقد اجتماعهم في أكتوبر 1880 ، عندما ظهر ليف نيكولايفيتش فجأة في منزل البارونة سيمولين (بولشوي تروبني لين ، رقم 9) ، حيث عاش ريبين. كتبت الفنانة عن ذلك بالتفصيل لستاسوف ، مشيرة إلى أن الكاتب "يشبه إلى حد بعيد صورة كرامسكوي":

لقد أذهلتني رحيله غير المتوقع وغير المتوقع (على الرغم من أنه مكث لمدة ساعتين تقريبًا ، لكن بدا لي أنه لم يكن أكثر من ربع ساعة) لدرجة أنني نسيت ، شارد الذهن ، حتى أن أسأل عن مكان إقامته ، كم من الوقت كان هنا ، إلى أين كان ذاهبًا ... اكتب لي من فضلك ، عنوانه حيث يمكن العثور عليه.

استمر التعارف بعد عام ، عندما توقف ليف نيكولايفيتش ، بعد وصوله إلى موسكو ، عند نهر فولكونسكي. كما يتذكر الفنان لاحقًا ، في المساء ، بعد الانتهاء من العمل ، غالبًا ما كان يذهب إلى اجتماعات مع تولستوي ، محاولًا تحديد توقيتها في الوقت المناسب للمشي في المساء. يمكن للكاتب أن يسافر مسافات طويلة بلا كلل ؛ في بعض الأحيان ، "ذهب المحاورون بعيدًا عنهم بسبب المحادثة" لدرجة أنهم اضطروا لاستئجار عربة تجرها الخيول في طريق العودة. في عام 1882 ، شارك تولستوي في تعداد سكان موسكو. حصل على قطعة أرض في منطقة سوق سمولينسك ، والتي تضمنت ما يسمى ب "قلعة رزانوفسكايا" ، التي يسكنها فقراء الحضر. وفقًا للباحثين ، كان من الممكن أن يرافق ريبين الكاتب خلال هذه الجولات ؛ هذا ما تؤكده رسومات "Street Scene" ، "L. ن. تولستوي وعداد التعداد "والبعض الآخر.

إي. ريبين. "بلومان. ليو تولستوي على أرض صالحة للزراعة ". 1887

خلال عشرين عامًا من التعارف مع ليف نيكولايفيتش ريبين ، الذي كان في شقته في موسكو وفي ياسنايا بوليانا، ابتكر العديد من صور تولستوي (أشهرها "إل إن تولستوي على طاولة الكتابة" (1887) ، "إل إن تولستوي في كرسي بذراعين مع كتاب في يديه" (1887) ، "أقبية إل إن" (1891)) ، مثل بالإضافة إلى عشرات الرسومات والرسومات ؛ بقي الكثير منهم في ألبومات متفرقة. اللوحة "L. تولستوي على أرض صالحة للزراعة "، كما يتذكر الفنان نفسه ، ظهر في اليوم الذي تطوع فيه ليف نيكولايفيتش لحرث حقل أرملة. ريبين ، الذي كان في ياسنايا بوليانا في ذلك اليوم ، "حصل على إذن بمرافقته". عمل تولستوي دون راحة لمدة ست ساعات. إيليا إفيموفيتش ، بألبوم في يديه ، سجل الحركات و "فحص ملامح وعلاقات حجم الأشكال".

في عدد سبتمبر 1887 من Novosti i Birzhevaya Gazeta ، ظهر مقال ستاسوف أن تولستوي ريبين يذكره برافعي البارجة المدبوغة: النوع الوطنيوالمستودع ". وقد أولى الناقد اهتمامًا خاصًا بالخيول - فلكل منها ، في رأيه ، طابعها الخاص: أحدهما بخنوع "يصحح خدمته" ، والآخر يظهر حيوية وعصيانًا.

صورة موسورجسكي

إي. ريبين. "صورة الملحن النائب موسورجسكي". 1881

ارتبط ريبين بـ Musorgsky لسنوات عديدة. علاقة دافئة... حاول الملحن عدم تفويت معارض إيليا إفيموفيتش ؛ هو ، بدوره ، حضر العرض الأول له الأعمال الموسيقية... كما يتذكر الملحن بوريس أسافييف ، صادف أحيانًا أنه كان يصاحب عمل ريبين من خلال العزف على البيانو - أحب الفنان الاستماع إلى خوفانشينا. في ربيع عام 1881 ، أخبر ستاسوف ريبين من سانت بطرسبرغ أن موديست بتروفيتش كان في مستشفى نيكولاييف العسكري في فترة طويلة للغاية. شرط اساسي: "يا للأسف هذه القوة الرائعة ، حتى بغباء تخلصت من نفسها جسديا."

غادر الفنان على الفور إلى العاصمة لزيارة رفيق مريض. في جناح المستشفى ، رسم ريبين صورة لموسورجسكي لمدة أربعة أيام - من 2 إلى 5 مارس. لم يأخذ إيليا إفيموفيتش حاملًا لرحلة إلى بطرسبورغ ، لذلك تم تنفيذ العمل بالقرب من الطاولة التي كان الملحن يجلس عليها. وبحسب الباحثين فإن الفنانة لم تحاول إخفاء " ضعف الإنسان"الملحن ، ولكن حتى في ثوب المستشفى ، بنظرة ثابتة وفي نفس الوقت منفصلة ، يبدو موسورجسكي وكأنه رجل" جميل ورائع روحيا ". بالنسبة للجمهور ، تم إنتاج صورة للمؤلف الموسيقي الذي توفي بعد أيام قليلة من زيارة ريبين انطباع رائع... وفقًا لكرامسكوي ، استخدم الفنان في عمله "بعض التقنيات التي لم يسمع بها أحد ، ولم يختبرها أحد أبدًا - هو نفسه" أنا "ولا أحد آخر":

انظر إلى هذه العيون: تبدو كما لو كانت على قيد الحياة ، وكانت تفكر ، وقد تم رسم كل الأعمال الداخلية والروحية لتلك اللحظة - وكم عدد الصور في العالم بمثل هذا التعبير!

ريبين وتريتياكوف

التقى ريبين راعي الفن ومؤسس معرض تريتياكوف بافيل تريتياكوف أثناء عمله في "Barge Haulers". في عام 1872 ، بعد أن سمعت مادة مثيرة للاهتماموصل تريتياكوف ، الذي أحضره خريج أكاديمية الفنون من نهر الفولغا ، إلى ورشة سانت بطرسبرغ في إيليا إفيموفيتش ، وقدم نفسه ، ودرس الرسومات المعلقة على طول الجدران لفترة طويلة وبتركيز. جذب انتباهه عملين - صور حارس وبائع ؛ قام رجل الأعمال بخفض السعر الذي حدده ريبين إلى النصف وغادر ، ووعد بإرسال رسول للرسومات.

في موسكو ، تطورت علاقة العمل التي تطورت بين ريبين وتريتياكوف تدريجياً إلى علاقات ودية. زار الراعي منزل إيليا إفيموفيتش ؛ إذا كان من المستحيل مقابلتهم ، فقد تبادلوا الرسائل أو الملاحظات القصيرة: "إذا كان لديك ساعة مجانية ، استدر لرؤيتي لرؤية صورة أكساكوف. ريبين "،" سأكون ممتنًا جدًا لو قمت بزيارتي اليوم. تريتياكوف ". لم يمنعهم التعاطف المتبادل من الجدال حول مجموعة متنوعة من القضايا. لذلك ، اعتقد تريتياكوف أنه على اللوحة القماشية "موكب الصليب" ، يجب أن تحل سيدة شابة جميلة محل امرأة برجوازية مسلية تحمل حقيبة أيقونة. كان بافيل ميخائيلوفيتش في حيرة من أمره من موضوع لوحة "ذي بلومان". وأوضح ريبين في رده أنه لا يتفق مع الرأي القائل بأن صورة تولستوي أثناء العمل في الأراضي الصالحة للزراعة تشبه الإعلانات.

إي. ريبين. صورة لبافل تريتياكوف. 1901

يقترح تريتياكوف أحيانًا على الفنان أفكارًا لأعمال مستقبلية ؛ لذلك ، كان هو الذي اقترح أن يرسم إيليا إفيموفيتش صورة للكاتب أليكسي بيسيمسكي المصاب بمرض خطير والمنعزل - ونتيجة لذلك ، تم تجديد المعرض بـ "قطعة فنية غير عادية". في الوقت نفسه ، رفض الفنان رفضًا قاطعًا توصية تريتياكوف باختيار الناقد والناشر ميخائيل كاتكوف "نموذجًا" ؛ في رسالة إلى بافيل ميخائيلوفيتش ، أوضح بحماس أنه من غير المجدي وضع "صورة رجعية" على قدم المساواة مع تولستوي ونيكراسوف ودوستويفسكي وإلقاء الضوء على "أنشطة مثل هذا المتحف الثمين".

لفترة طويلة ، كان ريبين يحلم برسم صورة تريتياكوف بنفسه ، لكن الراعي رفض بشكل قاطع أن يمثل. ومع ذلك ، في شتاء عام 1882 ، بدأ العمل المشترك. استمرت حتى رحيل إيليا إفيموفيتش من موسكو وتم الانتهاء منها بالفعل في سان بطرسبرج. مع العلم أن أقارب بافيل ميخائيلوفيتش لديهم تعليقات على صورته ، قام ريبين ، بعد وفاة الراعي ، بإنشاء نسخة ثانية من الصورة. عند وصوله في ديسمبر 1898 في جنازة تريتياكوف ، كتب إيليا إفيموفيتش:

هنا سقطت بلوط عظيم منتشر ، تحت أغصانها الواسعة ، كم من الفنانين الروس الجيدين عاشوا وازدهروا ... لكن عندما يأتي إفقار مؤقت ، تافه ، عندها سيفهمون العصر الذي مضى بعيدًا وسيفاجأون به عظمتها ، نقدر كل من الفن والمجمع.

فترة بطرسبورغ الثانية (1882-1900)

عشية انتقاله إلى العاصمة ، اعترف ريبين في إحدى رسائله أن موسكو بدأت تتعبه. أدى الشبع الذي تلا ذلك ، إلى جانب الإقناع المستمر لستاسوف وكرامسكوي ، إلى حقيقة أنه في خريف عام 1882 عاد الفنان البالغ من العمر 38 عامًا إلى مدينة شبابه. لقد أحضر معه الكثير من الأمتعة ، كان أساسها الرسومات التخطيطية للعمل الذي بدأ - "القوزاق" ، "اعتقال الداعية" ، "رفض الاعتراف" ، "إيفان الرهيب" ، بالإضافة إلى المئات من رسومات ومخططات حول مجموعة متنوعة من الموضوعات.

"إيفان الرهيب ونجله إيفان في 16 نوفمبر 1581"

سبقت ولادة اللوحة التاريخية ، التي تم إنشاؤها "بناءً على" إحدى حبكات "تاريخ الدولة الروسية" ، زيارة ريبين لحفل موسيقي من قبل ريمسكي كورساكوف. كما كتب الفنان نفسه في وقت لاحق ، "بدت ثلاثيته الموسيقية - الحب والقوة والانتقام" مثيرة للإعجاب لدرجة أنه أراد "تصوير شيء مشابه في قوة موسيقاه في الرسم".

إي. ريبين. "إيفان الرهيب ونجله إيفان في 16 نوفمبر 1581". 1885

بدأ العمل باختيار الطبيعة. كان ريبين يبحث عن الأشخاص المناسبين في كل مكان - كان يحدق في المارة في الشوارع ، والتفت إلى معارفه. تزامنت صورة إيفان الرهيب ، وفقًا لإيليا إفيموفيتش ، إلى حد ما مع نوع الرسام غريغوري مياسويدوف ، الذي ، إلى جانب بواسطة شخص عشوائي، الذي التقى في السوق ، وافق على طرح صورة جديدة. أصبح العديد من الأشخاص نماذج أولية للقيصر ، بما في ذلك رسام المناظر الطبيعية فلاديمير مينك والكاتب فسيفولود جارشين. ردا على أسئلة حول لماذا ، عند كتابة ملف تعريف الأمير ، وقع الاختيار على فسيفولود ميخائيلوفيتش ، لاحظ ريبين:

في مواجهة جارشين ، صدمتني الهلاك: وجه رجل محكوم عليه بالفناء. كان هذا ما احتاجه لأمي.

اكتملت اللوحة في عام 1885 وعرضت في المعرض الثالث عشر للمسافرين. أثار تفسير الحبكة التاريخية استياء ألكسندر الثالث: فقد كرّس الإمبراطور لأمر لوحة ربين "إيفان الرهيب وابنه إيفان" بعدم السماح بالمعارض وعدم السماح عمومًا بنشرها للجمهور ". تحدث العديد من الشخصيات الثقافية دفاعًا عن اللوحة ؛ بفضل جهودهم وجهود الفنان أليكسي بوجوليوبوف ، تم رفع الحظر.

"لم أتوقع"

بدأ تاريخ العمل "لم يتوقعوا" ، الذي عمل عليه ريبين في 1883-1888 ، بصورة صغيرة. صورت طالبة شابة تظهر في غرفة بعد غياب طويل. في وقت لاحق ، عند تطوير الموضوع ، استبدل الفنان البطلة برجل - "الابن الضال" الذي يدخل المنزل ويتوقف وينظر باستفسار امرأة مسنة- أمك.

إي. ريبين. "لم نتوقع". 1888

تم بناء قطعة الأرض في الأصل فقط على " الخصائص النفسية"الشخصيات ، ولكن في الإصدارات الأولى ،" لا تثق بنفسه "، ضم إيليا إفيموفيتش شخصيتين أخريين في العمل -" رجل عجوز "ووالد البطل. في وقت لاحق ، أدرك ريبين أن رد فعل الأم والزوجة والأطفال والخادمة الواقفين في المدخل قد تم استنساخه بدقة ، قرر الاستغناء عن "الأرقام التوضيحية" الإضافية.

كان الجزء الداخلي للوحة إحدى غرف منزل ريفي في قرية Martyshkino بالقرب من سانت بطرسبرغ ، حيث عاشت عائلة ريبين في صيف عام 1883. كان المنزل مزدحمًا ، فقام جميع الأقارب والضيوف الذين كانوا هناك ، بمن فيهم حمات الفنانة وابنة شقيق ستاسوف ، بالتظاهر في فيلم "لم يتوقعوا". وفقًا لكاتبة سيرة ريبين صوفيا بروروكوفا ، فشلت الفنانة لفترة طويلة في التقاط تعبيرات الوجه التي تحدث لإغلاق الناس في لحظة اجتماع مفاجئ طال انتظاره ، لذلك أعاد الفنان كتابة رأس البطل عدة مرات. حتى عندما أضيفت اللوحة إلى مجموعة المعرض ، شق إيليا إفيموفيتش ، سراً من بافيل تريتياكوف ، طريقه إلى القاعة وعمل حتى حقق تلك الحركة العاطفية التي كان يبحث عنها لفترة طويلة - انتقال فوري من الفرح إلى دهشة.

ريبين وجارشين

إي. ريبين. صورة لجارشين. 1884

تم التعارف مع ريبين وفسيفولود جارشين في قاعة بافلوفا في شارع ترويتسكايا ، حيث جاء الكاتب برفقة طلاب وطالبات. كما اعترف الفنان لاحقًا ، نشأت بالفعل الرغبة في رسم صورة للكاتب في الاجتماع الأول - صُدم إيليا إفيموفيتش بعيون جارشين المليئة بالتواضع الجاد. عُقدت الجلسات في استوديو ريبين ، وفاجأ ظهور فسيفولود ميخائيلوفيتش الفنان في كل مرة: دخل بصمت ، مشعًا "بهجة هادئة ، مثل ملاك بلا جسد". كما تحدث جارشين عن الفنانة بتعاطف. في رسالة إلى رفيقه VM Latkin ، قال إن إيليا إفيموفيتش ، على الرغم من "لطفه الواضح وحتى حنانه" ، هو رجل يتمتع بشخصية قوية. انتهت الرسالة برسالة مفادها أن العمل على الصورة على وشك الانتهاء.

عُرضت صورة جارشين ، التي حصل عليها الصناعي وجامع الأعمال إيفان تيريشينكو ، في المعرض المتنقل الخامس عشر في سانت بطرسبرغ (1887) وتسببت في رد فعل غامض من المراجعين: اعتقد البعض أن "ريبين كتب جارشين إلى رجل مجنون" ، بينما جادل آخرون أنهم لم يروا "عينيه أجمل وجبهة مشرقة". في منتصف القرن العشرين ، اعتبر نقاد الفن السوفييت أن هذا العمل مفقود: على سبيل المثال ، كتب إيليا زيلبرشتاين أن آثار اللوحة ضاعت في كييف في أوائل عشرينيات القرن الماضي. ومع ذلك ، فإن صورة جارشين لم تختف: فهي موجودة حاليًا في الولايات المتحدة في متحف متروبوليتان.

"القوزاق يرسلون رسالة إلى السلطان التركي"

ظهر أول رسم تخطيطي لـ "Zaporozhtsev" عام 1878 في أبرامتسيفو. تم فصل مفهوم النضج عن اللوحة النهائية المقدمة للعالم في معرض ريبين الشخصي (1891) من خلال اثني عشر عامًا من العمل. وفقًا لتذكرات الابنة الكبرى للفنانة Vera Ilinichna ، عاشت العائلة بأكملها لفترة طويلة فقط مع القوزاق: كان إيليا إفيموفيتش يقرأ بصوت عالٍ قصائد وقصصًا عن السيش كل ليلة ، وكان الأطفال يعرفون كل الأبطال عن ظهر قلب ، ولعبوا تاراس قام بولبا وأوستاب وأندري بنحت شخصياتهم من الطين ويمكنهم في أي لحظة اقتباس قطعة نصية من رسالة القوزاق إلى السلطان.

إي. ريبين. "القوزاق يكتبون رسالة السلطان التركي". 1891

في صيف عام 1880 ، غادر ريبين مع تلميذه فالنتين سيروف إلى روسيا الصغيرة. بعد ثماني سنوات ، قام برحلة ثانية مع ابنه يوري. من خلال العمل على الرسومات ، رسم الفنان كل ما يمكن أن يكون مفيدًا للوحة القماشية: الأكواخ والأواني والأزياء والأسلحة. وصف الفنان حالة هوسه بأنها "حفلة إبداعية" ، وشخصيات المستقبل في الصورة - "شعب مرح".

بحث إيليا إفيموفيتش عن ميزات القوزاق في جميع معارفه. كما يتذكر الكاتب مامين سيبرياك ، بعد دخوله ورشة ريبين ، أُجبر على الوقوف أمام القوزاق لعدة ساعات: أحب الفنان جفنه لأحد الأبطال وعينيه للآخر. لإنشاء صورة الكاتب ، دعا ريبين المؤرخ ديمتري يافورنيتسكي ، وافق الزعيم سيركو على تجسيد الجنرال دراغوميروف. كانت النماذج الأولية للشخصيات الأخرى هي مواطن إيليا إفيموفيتش - عالم الموسيقى ألكسندر روبيتس (يضحك القوزاق) ، جامع الأعمال فاسيلي تارنوفسكي (رجل يرتدي قبعة) ، الفنان كوزنتسوف ، ابن فارفارا إيكسكول-جيلدينباندت (شاب مبتسم زابوروجيت) وآخرين.

ريبين و "عالم الفن"

حدث تقارب ريبين مع جمعية عالم الفن بعد لقاء ألكسندر بينوا. في 1894-1895 ، زار الفنانون بعضهم البعض وناقشوا خطط إنشاء اتحاد جديد للرسامين. في نوفمبر 1898 ، ردا على سؤال عما إذا كان الانحطاط يحتضر ، أشار ريبين إلى أنه لم يكن:

أي اتجاه جديد في الفن له في جوهره شيء أبدي وله أفضل الأعماليجلب دوافع منعشة إلى مجال الفن. جميع أنواع الفن لها معجبيها ومستهلكوها. القتال ضدهم ، في رأيي ، ليس قانونيا وعديم الفائدة.<…>في رأيي ، لا يزال الانحطاط في مهده ، على الأقل في بلدنا ، في روسيا ، ولا يسع المرء إلا أن يتمنى أن يتطور.

ثم انضم إيليا إفيموفيتش إلى مشروع معرض Benoit و Diaghilev - في 18 يناير 1899 ، افتتح المعرض الدولي الأول لمجلة World of Art ، حيث من بين 350 عملاً لفنانين من فرنسا وإنجلترا وألمانيا وفنلندا وروسيا ، كانت أعمال ريبين عرضت أيضا. في أوائل يناير ، وافق ريبين على الانضمام إلى هيئة تحرير المجلة. بدا هذا التعاون واعدًا: غزا إيليا إفيموفيتش "حماسة القتال" لدياجيليف ؛ هذا الأخير ، بدوره ، فهم إلى أي مدى ستزداد سلطة نشره إذا ظهر اسم ريبين في القائمة التحريرية. تعاون طلاب ريبين ف. أ. سيروف وإي إي غرابار وأ. ب. أوستروموفا ليبيديفا في المجلة. ا المعرض الدوليأجاب ريبين بحماس ، من تنظيم "عالم الفن" ("هناك أشياء مثيرة للاهتمام لفنونهم ، وهناك أمور تتعلق بغطرستهم!").

ومع ذلك ، في منتصف يناير 1899 ، تغير مزاج الفنان. المنصة الأيديولوجية لـ "عالم الفن" تضمنت معارضة أكاديمية الفنون وعشق التجوال المحتضر. تناوب ألقاب "مدرسة الذوق السيئ" و "التجريبية الزاحفة" الموجهة إلى الأكاديميين مع اتهامات المتجولين المتأخرين بالتميز المتباهى ("الاتجاه" - "صفعة في وجه أبولو" ، وفقًا لما ذكره آن بينوا) ، في سحق الموضوعات من الكتاب المتجولين كل يوم في تسعينيات القرن التاسع عشر G. Myasoedova، Vl. ماكوفسكي ، ن. بوجدانوف - بيلسكي ، يقلدون الجنسية ويصورون فقط "الأحذية والخرق".

بي إي شيربوف. الفرح لا يقاس. (V. Stasov، I. E.Repin، M. V. Nesterov، S. P. Diaghilev and others) "Jester" (1900، No. 4)

أصبح معروفًا أن ريبين أرسل رسالة إلى دياجليف رفض فيها التعاون مع "عالم الفن". كان ستاسوف ، الذي اختلف ريبين معه منذ حوالي ست سنوات ، سعيدًا جدًا باعترافه بالانفصال عن "المنحلة". أصر ستاسوف أثناء لقائه بالصدفة مع فيلوسوفوف ، محرر القسم الأدبي في "عالم الفن" ، على نشر رسالة ريبين على صفحات المجلة. مرت عدة أشهر ، لكن الرسالة لم تُنشر قط. على ما يبدو ، أوضح ريبين لـ Diaghilev أنه سيظل ينشر رسالته ، وبعد ذلك ، في 22 مارس ، التقى دياجيليف بالفنان لمناقشة هذه القضية. فشلت محاولة إخماد الصراع: في أبريل 1899 ، في العدد الخامس عشر من نيفا ، نُشرت رسالة ريبين "إلى عنوان عالم الفن" بتاريخ 30 مارس. كان سبب القطيعة الأخيرة في العلاقات هو ملاحظة في العمود "Artistic Chronicle" ("عالم الفن" ، 1899 ، العدد 8) ، تحدث مؤلفها المجهول بشكل لاذع عن ممثلي المدرسة الأكاديمية للرسم و اقترحوا سحب بعض لوحاتهم من متحف الإسكندر الثالث. هذا الازدراء أغضب ريبين ؛ دافع عن زملائه فلاديمير ماكوفسكي وغريغوري مياسويدوف وآخرين:

يتفاجأ أي شخص قريب من اهتمامات الفن بالادعاء بالدور الذي تريد هذه المجلة الفنية أن تلعبه. إنه ينظر باستخفاف إلى أكاديمية الفنون. يمزح في أنشطتها ، ويوجه متحف الإسكندر الثالث بصفته مرؤوسًا لإزالة ما لا تحبه هيئة التحرير من القاعة. يأخذ أذواق الجمهور الروسي تحت رعايته ...

لم يدافع ريبين عن Wanderers فحسب ، بل دافع أيضًا عن الفنانين الأكاديميين KD Flavitsky و I.K. في خضم الجدل ، انتقد أوغست رودان ، وأكسيلي جالن-كاليلا ، وكلود مونيه ، واصفًا إياهم بالمقاتلين بسبب الجهل وعارضهم جميعًا بعمل "العملاق" البولندي - الفنان الأكاديمي يان ماتيجكو ، الذي تم تحدي أهميته في "عالم الفن" إيغور غرابار ...

أعلن ريبين أنه سينهي تعاونه مع المجلة. رد دياجليف في العدد 10 من عالم الفن ، وأعاد طبع رسالته في مقالته "رسالة إلى آي. ريبين". استخدم تصريحات الفنان الأخيرة (بما في ذلك مقال ريبين "دفاعًا عن الأكاديمية الجديدة للفنون" في عدد أكتوبر 1897 من كتب الأسبوع) للإشارة إلى وجهات نظره المتضاربة حول الفن.

Stasov ، الذي حارب باستمرار ضد "المنحلة" ، خصص مقال "Miraculous" ("News and Exchange Gazette" رقم 15) لـ "عودة" ريبين ، حيث أعرب عن سعادته بـ "قيامة" الفنان وبدون تردد. في التعبيرات ، هاجم "عالم الفن" ". أثار المقال استياء ريبين ، في رسالة إلى L.I.Shestakova اعترف بأنه لولا مرض ستاسوف ، لكان سيتشاجر معه مرة أخرى. كما لاحظ آي. جرابار في كتابه "ريبين" ، فإن آراء ريبين في الفن كانت مع آراء ستاسوف " اختلاف جوهري"، وبعد ذلك حاول كلاهما تجنب المواجهات المباشرة:" كلاهما لا يتفق على شيء ما ، ويلين شيئًا ما ويحافظان بكل الوسائل على سلامة العلاقة الراسخة بشكل نهائي ". في خريف عام 1899 ، كتب ستاسوف إلى أنتوكولسكي حول رد فعل ريبين على محتوى "مجلة منحلة" وقعت في يديه في منزل الناقد:

... صرخ [ريبين] بالرسوم المتحركة: "يا لها من مجلة. كم هو رائع! كم هو جديد هنا ، موهوب جديد وأصلي ". ماذا يعني إذن كل إنكاره (المطبوع) للانحطاط والانحلال؟ كل الأكاذيب والادعاءات أم التخفيض الكامل والفاقد للوعي؟>

لاحظ العديد من المعاصرين تناقض أحكام ريبين حول الفن. A. Ostroumova-Lebedeva ، الذي عشقه في البداية ، "كما كان من قبل نوع من الإله" ، أصبح لاحقًا بخيبة أمل من ريبين و "تعلم أن يفصل فيه الفنان العبقري عن الرجل". أصيب في. سيروف بجروح بالغة جراء كلمات ريبين اللامبالية. كتب V. Perepletchikov في مذكراته: "هذه روح قابلة للطي ، يمكن طيها إلى أي شكل تريده". ومع ذلك ، أحب A. Benois تنوع ريبين ، في رأيه ، فقد أظهر أنه على الرغم من عمره ، لم يفقد الفنان الاهتمام بالفن ، "أنه لا يزال مليئًا بالحياة ؛ واصل الحديث والكتابة عن الجميع وكل شيء بنفس عفوية الشباب والصدق المطلق ".

في سياق الجدل الإضافي بين "عالم الفن" وريبين ، استخدم كل طرف منابر مختلفة لتبادل المطالبات ، بما في ذلك جريدة "روسيا" و "نوفوستي إي بيرزيفي جازيتا". كان التأكيد على استحالة العودة إلى العلاقة السابقة هو رد فعل "عالم الفن" على أداء ريبين في أكاديمية الفنون (ديسمبر 1899). تم توقيته ليتزامن مع الذكرى المئوية لكارل بريولوف ووافق عليه الجمهور ، ولكن في طبعة دياجليف ، اعتُبر "خاليًا من الفكر ومليئًا بالفضول والسخافات". في الوقت نفسه ، استمر دياجليف ، الذي جادل بأن "آراء ريبين الآن غير ذات صلة" ، في الثناء عليه كفنان.

النشاط التربوي (1894-1907)

من تعليمات آي. إي. ريبين

شاهد المزيد ، ارسم لفترة أطول ، اكتب أسهل.
التعبير هو أثمن شيء.
لا شيء إضافي.
ابحث عن اجتماع الطائرات الكبيرة.
معرفة الحدود! معرفة الحدود!
من الضروري أن يكون الجسد هو الجسد ، فالماء هكذا ماء.
كيف حدث ذلك - وتوقف.

في عام 1894 ، عاد ريبين ، الذي كان قد حصل بالفعل على لقب أستاذ الرسم بحلول ذلك الوقت ، إلى أكاديمية الفنون كرئيس لورشة الرسم. بدأ مصير هذه المؤسسة التعليمية يثير قلق إيليا إفيموفيتش قبل وقت طويل من وصول الطلاب الأوائل إلى ورشته. لذلك ، في عام 1877 ، كتب ريبين ، وهو في مسقط رأسه تشوجويف ، إلى صديقه بولينوف أن الفنانين الناضجين الذين يمكنهم الاستفادة من الأكاديمية يجب أن "يدخلوها ، حتى لو كان ذلك يعني أنهم مضطرون لتحمل المشاكل".

كانت التعليقات حول الأساليب التربوية لإيليا إفيموفيتش متناقضة. يعتقد الناقد فيكتور بورينين أن "ريبين أكد نفسه ويريد أن يؤكد للآخرين أن الأكاديمية قد انتعشت بالفعل منذ اللحظة التي استحوذ عليها فيها مع الشركة". تحدث تلميذ الفنان إيغور جرابار عن سيده بطريقة متناقضة: "كان ريبين معلمًا سيئًا ، لكنه مدرس عظيم". وفقًا للفنان ياكوف مينتشينكوف ، كأستاذ في الأكاديمية ، كان إيليا إفيموفيتش "قوة جذابة للشباب" - فليس من قبيل الصدفة أن يحاول تلاميذ العديد من مدارس الفنون في روسيا الدخول إلى ورشته. مع الأخذ في الاعتبار أن التدريب المهني "فترة مالية" صعبة لكثير من الشباب ، قام رئيس الورشة بترتيب عمل تلاميذه في دور النشر كرسامين ، وقدم لهم توصيات للمشاركة في مشاريع فنية مدفوعة الأجر. على مر السنين ، عمل فنانون مثل فيليب ماليافين وديمتري كاردوفسكي وبوريس كوستودييف وآنا أوستروموفا ليبيديفا وديمتري شيربينوفسكي وإيفان بيليبين ونيكولاي فيشين وآخرون في ورشة ريبين.

قدم ريبين التماسات استقالته مرتين. كانت المرة الأولى في عام 1905 ، عندما كان على خلاف مع سيروف وبولينوف. فالنتين سيروف ، الذي كان يشاهد أحداث 9 يناير من نافذة الأكاديمية ، رأى الحشد يصطدم بالقوات ؛ وفقًا لإيليا إفيموفيتش ، منذ ذلك الحين "تغيرت شخصيته الجميلة بشكل كبير". أعد سيروف مع بولينوف خطابًا موجهًا إلى مجلس الأكاديمية ، أشار فيه إلى أن "الشخص الذي يتمتع بأعلى قيادة لهذه القوات هو رئيس أكاديمية الفنون". عندما لجأ مؤلفو الرسالة إلى ريبين باقتراح لوضع توقيعه تحت النص ، رفض ذلك ، مشيرًا إلى أن الدوق الأكبر لم يستطع التنبؤ بكيفية تطور الأحداث. في يناير ، "بناءً على طلب الطلاب" ، تم إغلاق الأكاديمية مؤقتًا ؛ أجاب ريبين بسؤال: "ماذا يمكننا" في وقت الكارثة والعار!؟ "[تشيليشا] في الحاضر والتغييرات المحتملة في المستقبل. في ديسمبر ، تم قبول الالتماس ، ولكن في أبريل 1906 عاد ريبين بطلب من زملائه.

تم الانفصال الأخير عن الأكاديمية في عام 1907. وفقا للباحثين ، على الرغم من العمل النشطورشة ريبين ، نما الاغتراب تدريجياً بين الفنانين وتلاميذه. لذلك ، جادل طالب ريبين ، غابرييل غوريلوف ، أنه عشية استقالته في مقهى الشاي الأكاديمي ، حيث أحب المعلم وطلابه التجمع ، جرى حوار غير سار بين إيليا إفيموفيتش وكونستانتين ليبيلوف ، اللذين أعربوا عن عدم رضاهم عن حقيقة أن الكثيرين أصاب الرسامون المبتدئون ، بعد قدومهم إلى الأكاديمية ، بخيبة أمل في اختيارهم ... جاء لوم آخر من نيكولاي فيركوتوروف ، الذي لاحظ أن بعض الأساتذة يعيشون في شقق ضخمة ، بينما لا يملك تلاميذهم في بعض الأحيان ما يكفي من المال حتى لتناول طعام الغداء. بعد هذه المحادثة ، كتب ريبين التماسًا ثانيًا ، واستأجر الشقة التي حصل عليها من الأكاديمية ، وذهب إلى تولستويز في ياسنايا بوليانا. وأشار في بيان وجهه إلى رئيس الأكاديمية إيليا إفيموفيتش إلى أن الحافز له على الاستقالة من منصب رئيس الورشة هو "ضيق الوقت المتبقي لعمله". تبعه بعض الطلاب ، لكن محاولاتهم لإعادة المعلم باءت بالفشل.

أوامر ملكية

"استقبال ألكسندر الثالث لكبار السن في باحة قصر بتروفسكي في موسكو"

في عام 1884 ، تلقى ريبين أول "أمر رسمي من الدولة": تلقى عرضًا لرسم لوحة "استقبال ألكسندر الثالث لكبار السن في فناء قصر بتروفسكي في موسكو" (الاسم الثاني هو "خطاب ألكسندر الثالث إلى فولوست" شيوخ "). على الرغم من حقيقة أن كلمة "أمر" كانت مرهقة بعض الشيء بالنسبة للفنان ، إلا أن المهمة التي وضعت أمامه بدت مثيرة للاهتمام - في رسالة إلى بافل تريتياكوف ، قال: "هذا موضوع جديدغنية جدًا ، وأنا أحبها ، خاصة من الجانب البلاستيكي ". لإنشاء الخلفية ، سافر الفنان خصيصًا إلى موسكو لإعداد رسومات تخطيطية في فناء قصر بتروفسكي مع الوجود الإجباري للشمس ، والتي كان ضوءها أهم عنصر في التكوين. تم جزء من العمل في داشا في بيلوجوركا ؛ من هنا سافر ريبين دوريًا إلى بيترهوف والإسكندرية لعمل رسومات تخطيطية للملابس الملكية.

كانت اللوحة ، التي اكتملت عام 1886 ، في الصالة الأولى بالطابق الثاني من قصر الكرملين الكبير. بعد الثورة ، تمت إزالته ووضعه في المخزن ، وفي المكان الذي تم إخلاؤه ، تم تعليق لوحة قماشية للفنان إسحاق برودسكي "خطاب ف. آي. لينين في المؤتمر الثاني للكومنترن".

ومن "النظام القيصري" الآخر لوحة "اجتماع اليوبيل لمجلس الدولة" ، المكرس للذكرى المئوية لمجلس الدولة (1901-1903). للعمل على هذه اللوحة ، قام الفنان بإشراك طالبين من ورشته - بوريس كوستودييف وإيفان كوليكوف ؛ كان تلاميذ أكاديمية الفنون حاضرين في جميع الجلسات ، وأعدوا اللوحات ، وإذا لزم الأمر ، رسموا اسكتشات.

إي. ريبين. "الذكرى السنوية لاجتماع مجلس الدولة". 1903

لم تسمح إلحاح الأمر وسرعة تنفيذه لريبين بتلميع الصورة لفترة طويلة: لكل صورة من الستين صورة ، لم يتم تخصيص أكثر من ثلاث أو أربع جلسات للفنان. في حالات أخرى (مثل العمل مع كونستانتين بوبيدونوستسيف وبعض "العارضين" الآخرين) اقتصر إيليا إفيموفيتش على جلسة واحدة. لم يخف كثير من كبار الشخصيات ، وخاصة أولئك الذين اضطروا إلى "الوقوف خلف رؤوسهم" ، استياءهم ، وكان لابد من أخذ انزعاجهم أيضًا في الاعتبار. كان "العرق المجنون" ، وفقًا لإيغور جرابار ، هو الذي سمح بإنشاء معرض صور نابض بالحياة ، وهو ما دفع زملاء ريبين إلى "دهشة منتشية":

اضطر (ريبين) للعمل بسرعة وبسرعة لم يسبق لها مثيل ، طور تدريجياً أسلوبًا خاصًا للكتابة في جلسة واحدة. في جوهرها ، هذه رسومات فرشاة مذهلة ، انطباعات عابرة تقريبًا ، لكنها في نفس الوقت هي آخر توليفة لسنوات عديدة من المراقبة الدقيقة.

لم تكن لوحة "اجتماع اليوبيل لمجلس الدولة" ، وفقًا للباحثين ، مدرجة في عدد روائع ريبين وأصبحت آخر "لوحاته الفخمة" ؛ ومع ذلك ، أظهر هذا العمل للجمهور إمكانيات "موهبة الفنان الناضجة". حتى عام 1917 ، كانت اللوحة موجودة في قصر ماريانسكي ؛ تم شراء بعض الرسومات بواسطة متحف الإسكندر الثالث. أرسل الفنان عشرة آلاف روبل حصل عليها من المتحف لرسم تخطيطي لاحتياجات الأسطول. اللوحة معروضة بشكل دائم في متحف الدولة الروسي.

صور انثى

في معرض الصور الخلابة التي أنشأتها ريبين ، هناك العديد من اللوحات المكتوبة ، وفقًا للباحثين ، "لنساء أعجبن حقًا بالفنان". أثناء زيارة ليو تولستوي في ياسنايا بوليانا ، أقام إيليا إفيموفيتش صداقات مع ابنة الكاتبة تاتيانا ؛ صورتها ، المصنوعة "بقدر معين من المثالية" ، تنضح سحر هذه المرأة. من بين طلاب إيليا إفيموفيتش ، برزت ماريانا فيريفكينا. بدأت ريبين العمل على صورتها عندما كانت الفنانة تدخل بالفعل فترة النضج. ومع ذلك ، فقد نسي معلم فيريفكينا عمر تلميذه بالضبط: "تمكن من نقل موقفه السابق تجاهها إلى اللوحة القماشية". في ثمانينيات وتسعينيات القرن التاسع عشر ، كانت الفنانة مستوحاة حقًا من جمال الأنثى - واحدة تلو الأخرى ، ظهرت صور S.M. Dragomirova (1889) ، البارونة ف. تتضمن هذه السلسلة أيضًا "نموذج عارية (من الخلف)" (منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر).

إي. ريبين. "صورة اليانور دوز". 1891

كانت فارفارا إيكسكول فون هيلدنباند زوجة السفير الروسي في روما وصاحبة أحد أشهر صالونات بطرسبورغ ، والتي زارها ريبين أيضًا من وقت لآخر. مراقبة الضيوف (من بينهم كورولينكو وديمتري ميريزكوفسكي وفلاديمير سولوفيوف) ، ابتكر الفنان رسومات الألبوم. عند العمل على صورة المضيفة نفسها ، التي كانت ترتدي زيًا رائعًا - بلوزة قرمزية وتنورة سوداء - تم التركيز على "الأرستقراطية الراقية" جنبًا إلى جنب مع الإسراف.

يعتبر الباحثون أن صورة الممثلة الإيطالية إليانور دوز من بين أفضل الأعمال الرسومية لريبين. كانت الفنانة على دراية بأعمالها المسرحية ، وتواصلت مع Duse في منزل Varvara Ikskul. الفكرة الأصلية - رسم صورة للممثلة بالطلاء - لا يمكن أن تتحقق ؛ الصورة ، التي يتم فيها الجمع بين الرقي النبيل للسيدة مع حميمية الجو ، مصنوعة من الفحم على قماش. عند اختيار التكوين ، استخدم الفنان منظورًا غير عادي - "النظر إلى النموذج من وجهة نظر منخفضة".

إي. ريبين. "صورة إليزافيتا زفانتسيفا". 1889

تقف صورة إليزافيتا زفانتسيفا (1889) منفصلة عن بعضها البعض ، والتي ، وفقًا للناقدة الفنية أولغا لايسكوفسكايا ، "أكثر جوهرية وأكثر صرامة" من لوحات "المجتمع الراقي" السابقة للفنان. التقيا في ربيع عام 1888 ، عندما جاءت فتاة ، بناءً على توصية من فاسيلي ماتي ، إلى ورشة ريبين. ما مدى قوة شغف الفنان بتلميذه ، يتضح من رسائل إيليا إفيموفيتش الموجهة إلى إليزافيتا نيكولاييفنا:

كيف احبك! يا إلهي ، يا إلهي ، لم أتخيل أبدًا أن شعوري تجاهك سينمو إلى مثل هذا الشغف. بدأت أشعر بالخوف على نفسي ... في الواقع ، لم أحب أبدًا في حياتي أي شخص بشكل غير مسموح به ، بمثل هذا الإيثار. حتى الفن ذهب إلى مكان ما ، وأنت أنت - كل ثانية في بالي وفي قلبي ...

كانت العلاقة مؤلمة للغاية لدرجة أن Zvantseva غيرت معلمتها ، وانتقلت إلى ورشة العمل مع Pavel Chistyakov. ومع ذلك ، استمرت الاجتماعات حتى عام 1891 ، غادرت إليزافيتا نيكولاييفنا ، التي لم تكمل دراستها في الأكاديمية ، بطرسبورغ. أخذ ريبين صورة زفانتسيفا معه إلى بيناتي ؛ كانت معلقة في غرفة طعام الفنان حتى أيامه الأخيرة.

ريبين المصور

على الرغم من حقيقة أن آي إي ريبين غالبًا ما لجأ إلى توضيح أعمال L.N.Tolstoy و A. S. Pushkin و N.V Gogol و M. Yu. Lermontov و N. A. Nekrasov و N. لا يزال غير مدروس بشكل كاف. يلاحظ نقاد الفن ذلك عند التحول إلى الإبداع كتاب مختلفينغيّر الفنان أسلوبه: "عندما يصور غوغول ، فهو واقعي ، تولستوي - إنه متحمس عقليًا ، بوشكين وليمونتوف - إنه رومانسي".

وفقًا لـ IE Grabar ، رسم إيليا إفيموفيتش أول رسومات بالألوان المائية لـ "أغنية التاجر كلاشينكوف" أثناء دراسته في أكاديمية الفنون ، في عام 1868 ، "كيريبيفيتش مطاردة أليونا دميترييفنا" ورسامين آخرين حول هذا الموضوع. هذه الرسوم التوضيحية اللاحقة ليرمونتوف - الألوان المائية لقصائد "طار ملاك عبر سماء منتصف الليل" (1880) ، "ثلاث أشجار نخيل" (1884) ، للدراما "حفلة تنكرية" ، لقصة "بيلا" (1884) كانت غير ناجح. ينتقدهم مؤلفو موسوعة ليرمونتوف وقاموس ليرمونتوف الموسوعي بسبب الرومانسية المفرطة في تصويرهم وعدم تغلغل ريبين في المعنى المأساوي العميق لأعمال ليرمونتوف. ولكن على عكس الألوان المائية ، يعتبر الرسم بالقلم الرصاص "Kazbich hurt Bela" (1887) أفضل عمل لريبين فيما يتعلق بعمل الشاعر. تم تخصيص لوحة مائية "Pechorin at the Window" من تسعينيات القرن التاسع عشر لقصة "Princess Mary".

سلسلة من الرسوم التوضيحية لـ "النبي": لوحات مائية داكنة "النبي عند مدخل المعبد والجمهور الساخر" ، "سخر الناس ورجموا النبي المار في الشارع" مجتمع حديث؛ ويختتم هذه السلسلة بالألوان المائية "النبي المنبوذ في الصحراء" والرسم بالحبر "في الصحراء". كانت الرسومات مخصصة للمجلد الأول من الأعمال المجمعة لـ M. Yu. Lermontov لعام 1891. ومع ذلك ، فإن كل هذه الرسوم التوضيحية ، وفقًا لمؤلف موسوعة ليرمونتوف ، هي "أهم محاولة لنقل المعنى العميق للنبي".

تبين أن صورة ريبين للنبي كانت غير عادية: كان بالفعل مثقفًا مسنًا ، طويل الشعر ، ملتحي يرتدي الخرق بدلاً من الملابس - هكذا قدمه فنان كان تحت تأثير آراء تولستوي. مظهره ، نظرة متوهجة على وجه هزيل ، يتناقض مع مظهر شخصية أخرى - رجل وقح ومتواضع. لكن هذه اللوحة هي نوع من أشكال الفنان حول موضوع الحياة الحديثة ، وليس التقليدية التوضيح الأدبي... على الرغم من حقيقة أن إبداعات ريبين كانت تغلغلًا عميقًا في صورة شخصية ليرمونتوف ، إلا أن رسوماته التوضيحية لم تثير إعجاب نقاد الفن ، إلا أن إيليا إفيموفيتش نفسه كان غير راضٍ عن أعماله للنبي. نتيجة لذلك ، لم يتم تضمين هذه الصور في الأعمال المجمعة لـ M. Yu. Lermontov. تمت الدعوة التالية لعمل Lermontov في 1914-1915. - كانت هذه رسوماته لـ "الشيطان" و "متسيري".

رافق الفنان حظًا أكبر عند الإشارة إلى أعمال غوغول - نقل ريبين الجانب النفسي لإبداعات غوغول بشكل صريح وملائم. كان غوغول أحد الكتاب المفضلين لدى ريبين ، وقد لجأ ريبين مرارًا وتكرارًا إلى صورة الكاتب نفسه وإلى الرسوم التوضيحية لأعماله. ولأول مرة ، أظهر ريبين اهتمامًا ببرنامج "Notes of a Madman" في عام 1870. تبع ذلك سنوات عديدة من العمل على قماش "رسالة القوزاق إلى السلطان التركي" بشخصيات "تاراس بولبا" ، لكن هذا لا يزال غير كتاب برسومات ، لكن لوحة، المصممة للعرض في قاعة المعرض ، ومع ذلك ، رسم ريبين رسمًا على أساس مؤامرة "تاراس بولبا" - "أندريه وبانوشكا" (1890). بالإضافة إلى ذلك ، تم إنشاء أربعة رسوم توضيحية لـ "معرض سوروتشينسكايا" (1870) وواحد من أجل "الانتقام الرهيب" (1890). في عام 1896 ، رسم الفنان رسمًا تخطيطيًا جديدًا لـ Poprishchina - الرئيسي اختلاف الشخصيات"ملاحظات من مجنون". في شخصية Gogol هذه ، وجد الفنان "تصادمات نفسية غريبة بشكل حاد" ، على حد تعبير إ. أ. برودسكي.

في عام 1913 ، تم تقديم خمسة رسومات لريبين عن البطل المجنون غوغول للجمهور. الناقد الفني كونستانتين كوزمينسكي ، الذي رآهم في معرض معرض Lemercier ، تحدث عن انطباعاته على النحو التالي:

هذان الرسمان التوضيحيان مثيران للإعجاب بشكل خاص. هذا هو Poprishchin في معطف وقبعة موحدة ، والذي لا بد أنه تم تصويره في اللحظة التي يذهب فيها "لرؤية فيدل واستجوابها". الجنون بالكاد مرئي في عينيه. التركيز الاستثنائي على وجهه أقوى بكثير. بعد كل شيء ، ربما يكون مستغرقًا في هذه اللحظة بفكرة الانهيار المعنى السريتلك المحادثة بين كلبين ، والتي سمعها في شارع نيفسكي بروسبكت ... كان هناك انطباع أقوى من الرسم الذي يصور بوبريشينا مستلقية على السرير. نظرته موجهة إلى الفضاء ، ومن الواضح أنك تشعر ، بالنظر إلى هذا الرسم ، أن Poprishchin في هذا الوقت - كما في الواقع ، يرى ويسمع إما زوجة المخرج ، أو الكلاب الناطقة ، أو حتى هو نفسه في تاج وعباءة الملك الاسباني ...

تم تخصيص Sepia "Killed Lensky" لابتكار بوشكين - وهو واحد من عدة نسخ ، والتي تجسدت أخيرًا في لوحة "مبارزة Onegin مع Lensky".

تم إنشاء رسومات "لقاء ملاك مع صانع أحذية سيميون في الكنيسة" و "ملاك في صانع أحذية سيميون في كوخ" في 1881-1882 لتوضيح قصة ليو تولستوي "كيف يعيش الناس" في مجموعة 1882 "قصص من أجل الأطفال من قبل IS Turgenev and gr ... تولستوي ". في عام 1889 ، تم استكمال سلسلة من الرسومات برسم تخطيطي "يأخذ صانع الأحذية سيميون القياسات من ساق السيد". مرت مجموعة الرسوم التوضيحية بعدة طبعات. بالإضافة إلى ذلك ، رسم الفنان العديد من الأعمال الصغيرة الأخرى لليو تولستوي ، بما في ذلك صورة الشيطان في قصة "حافة الخبز".

اعتقد KS Kuzminsky أن لوحة "Barge Haulers on the Volga" هي أيضًا رد على قصيدة NA Nekrasov "انعكاسات عند المدخل الأمامي" (1858) ، لكن ريبين نفسه ادعى أنه قابل خطوط نيكراسوف "اذهب إلى نهر الفولغا ... »بعد عامين من ابتكاره لوحته. ومن الأمثلة ، بحسب الناقد ، لوحة "صادكو" ، لكنها تصوير للملاحم الروسية.

من بين الأعمال الأخرى ، رسومات لأعمال NS Leskov "Beautiful Aza" و "Conscientious Danila" و "Mountain" و V. Garshin "Artists" و Shakespeare "King Lear" و AP Chekhov "Men" و Leonid تستحق الذكر. Andreeva " قصة السبعة المعلقين "، لأعمال مكسيم غوركي. تتميز رسومات IE Repin للرسام ، وفقًا لبعض نقاد الفن ، بـ "الحيوية والحدة وسحر فن ريبين و" قبضة "نفسية حادة. في الوقت نفسه ، تحدث الناقد الفني آي. آي. لازاريفسكي في مقالته "ريبين المصور" بشكل سلبي عن فن ريبين الرسام. أيد رأيه مع رأي ف. أ. سيروف. ودعمًا لهذه الكلمات ، استشهد أيضًا بكلمات ريبين نفسه عن خيبة أمله في قدرته على توضيح الكتاب:

لا يعطي الله قرنًا لبقرة عطشى<…>كم في حياتي قبل الموت أردت أن أوضح. خاصة عندما كنت ما زلت لا أشعر بكل ضعفي كرسام. هنا بوشكين ، "حكاية بلكين" ومن بينها "حارس المحطة". كيف احترق في داخلي. لقد أفسد أيضًا الكثير من الأوراق ، ولم يكن جيدًا. لم أترك حتى قصاصات صغيرة - لقد دمرت كل شيء. لا ، يكفي إلى الأبد حول الرسوم التوضيحية. إذا كانت لدي موهبة ، فهي موهبة الفنان الذي يرى وليس التخيلات.

كوكالا (1900-1930)

الزواج الثاني

زوجة ريبين الثانية كانت الكاتبة ناتاليا بوريسوفنا نوردمان ، التي كتبت تحت اسم مستعار سيفيروفا. تم التعرف عليهم في استوديو الفنان ، حيث جاء نوردمان مع الأميرة ماريا تينيشيفا. بينما كان إيليا إفيموفيتش يعمل على صورة تينيشيفا ، قرأ ضيف آخر الشعر بصوت عالٍ. في ربيع عام 1900 ، حضرت ريبين معرضًا فنيًا في باريس مع ناتاليا بوريسوفنا ، وفي نهاية العام نفسه انتقل إلى منزلها في عقار بيناتي الواقع في كوكالي.

كورني تشوكوفسكي ، الذي ، باعترافه ، "راقب عن كثب" حياة نوردمان لعدة سنوات ، يعتقد أن الزوجة الثانية للفنان ، من خلال جهود بعض الباحثين ، أوجدت سمعة بأنها "مهووسة بالذوق السيئ". ومع ذلك ، في قلب هذه "الانحرافات" كان الاهتمام الصادق لزوجها. بدأت ناتاليا بوريسوفنا ، منذ لحظة التقارب مع ريبين ، في جمع وتنظيم جميع المعلومات المنشورة في الصحافة حول إيليا إفيموفيتش. مع العلم أن زيارات العديد من الضيوف في بعض الأحيان لم تسمح له بالتركيز على العمل ، بادرت بتنظيم ما يسمى "أيام الأربعاء" ، مما سمح للفنان بعدم تشتيت انتباه الزوار في أيام أخرى من الأسبوع.

في الوقت نفسه ، كما لاحظت تشوكوفسكي ، ذهبت ناتاليا بوريسوفنا أحيانًا بعيدًا في أفكارها المبتكرة. لذلك ، احتجت بشدة على الفراء ، ورفضت رفضًا قاطعًا ارتداء معاطف الفرو وفي أي صقيع كانت ترتدي "نوعًا من المعطف الرقيق". بعد سماع أن مغلي القش الطازج مفيد للصحة ، أدخل نوردمان هذه المشروبات في النظام الغذائي اليومي. جاء الطلاب والموسيقيون وأصدقاء الفنانين إلى بيناتيس في "أيام الأربعاء" المفتوحة الذين لم يتوقفوا عن الدهشة من أن تقديم الأطباق على الطاولة تم تنظيمه بواسطة الأجهزة الميكانيكية ، وتضمنت قائمة الغداء فقط الأطباق النباتية وقليلًا من نبيذ العنب الذي يسمى " الطاقة الشمسية ". في كل مكان في المنزل كانت هناك إعلانات كتبتها المضيفة: "لا تنتظر الخادمة ، إنها ليست هناك" ، "افعل كل شيء بنفسك" ، "الباب مغلق" ، "الخادمة عار على البشرية".

لم يخطر ببال ناتاليا بوريسوفنا أبدًا أنها تلحق الضرر باسم ريبين. كانت متأكدة من أنها لم تكن تستخدم هذا الاسم لمصلحتها الخاصة ، ولكن فقط من أجل الترويج للأفكار المفيدة التي ينبغي أن تجلب السعادة للبشرية.
- كورني تشوكوفسكي

انتهى زواج ريبين الثاني بشكل كبير: مرض السل ، غادر نوردمان يناتس. ذهبت إلى أحد المستشفيات الأجنبية ، ولم تأخذ معها أي أموال أو أشياء. رفضت ناتاليا بوريسوفنا المساعدة المالية التي حاول زوجها وأصدقاؤه توفيرها. توفيت في يونيو 1914 في لوكارنو. بعد وفاة نوردمان ، سلم ريبين الشؤون الاقتصادية في بيناتيس لابنته فيرا.

ريبين كاتب المذكرات

في كوكالا ، بدأ ريبين في كتابة مذكراته ، والتي شكلت أساس مجموعته من المقالات "القرب البعيد" ، والتي تم إعدادها للنشر عام 1915 ، ولكن تم نشرها بعد 7 سنوات فقط من وفاة المؤلف - في عام 1937. وفقًا لمحرر ومجمع هذا الكتاب ، كورني تشوكوفسكي ، فإن السمات الرئيسية لمذكرات إيليا إفيموفيتش هي الخيال و "التمثيل الدرامي للأحداث":

يصف أي حلقة ، فهو دائمًا ما يعطيها عاطفة ساخنة ، وأداء مسرحي. حتى وصول ستانوفوي ، الذي يطالب بجواز سفر من فاسيلييف ، حتى سحق الجمهور أمام لوحات Arkhip Kuindzhi ، حتى ظهور Lev Tolstoy في ترام سانت بطرسبرغ - كل هذا تم تصويره من قبله كما لو مرحلة.

كرامسكوي على صفحات كتاب ريبين - "لم يتم تجميدها تمثال من الشمع"، لكن بطل قصة رائعة ، شبه بوليسية ؛ الصديق والفنان فيودور فاسيلييف ، الذي سافر معه إيليا إفيموفيتش إلى نهر الفولغا - "شاب صاخب وغير مهذب وساحر بلا حدود" ؛ المقال عن مجموعة مواد "Barge Haulers" يشبه "قصيدة عن الشباب". بشكل منفصل ، خص تشوكوفسكي الحوارات المشبعة بذكريات ريبين. كل من شخصياته - من البرجوازية تشوغيف إلى أساتذة الأكاديمية - لها خصائصها في الكلام ؛ بامتلاكه ذاكرة ممتازة ، استنسخ الفنان بعد سنوات عديدة بسهولة خطاب صيادي الفولغا وزابوروجي القوزاق. قبل الشروع في مقال معين ، أخبره إيليا إفيموفيتش عدة مرات للضيوف الذين ظهروا في بيناتيس. للتأكد من أن القصة التالية ممتعة حقًا للمستمعين ، كتب ريبينها ، مع الحفاظ على التنغيم العامي ؛ ومن هنا - الأسلوب الرائع لكتابه.

صور ريبين الذاتية

رسم ريبين أول صورة ذاتية له في شبابه في تشوجويف. كما يتذكر إيليا إفيموفيتش ، تبين أن مصير هذا العمل لا يحسد عليه: في غياب الفنان الشاب ، جاء التاجر المحلي Ovchinnikov إلى منزل Repins ، وأخذ الصورة من الحائط وأخذها لنفسه ليتباهى بها الضيوف. تألم ريبين من هذا الوقاحة لدرجة أنه ، بعد أن جاء إلى عائلة أوفشينيكوف في "زيارة عودة" ، مزق صورته إلى قطع صغيرة ، وهو ما ندم عليه لاحقًا.

في سن التاسعة عشرة ، رسم ريبين صورة ذاتية أخرى رسمها "من نفسه في المرآة". تم التقاط الصورة في الأشهر الأولى من حياة سانت بطرسبرغ ، وفي وجه شاب وصل إلى العاصمة ومعه مائة روبل في جيبه ، تمت قراءة سلسلة من المشاعر - "الاندفاع والقلق وفي نفس الوقت اليقظة الزمنية. الحياة في المستقبل ، ماذا ستكون؟ " في السنوات اللاحقة ، قام الفنان بشكل متكرر بإنشاء صوره الخاصة. في الصورة الذاتية ، التي التقطت عام 1877 ، يبدو إيليا إفيموفيتش هزيلاً ؛ وبحسب الباحثين ، فإن الألم الذي عجزت فرشاة الفنانة عن إخفائه هو نتيجة الملاريا التي عانى منها ريبين فور وصوله إلى موسكو. بعد عام ، اختار الفنان نفسه مرة أخرى كنموذج ؛ ونتيجة لذلك ، تم إنشاء "أفضل الصور الشخصية لهذه الفترة" ، والتي يتم الاحتفاظ بها الآن في المتحف الروسي.

إي. ريبين. "تصوير شخصي". مشمع ، زيت. 1920. متحف الحوزة "Penaty"

مع تقدم العمر ، واجهت ريبين مشاكل في يده اليمنى: لقد توقفت عن طاعة الفنان. بدأ الأصدقاء ، القلقون على صحة إيليا إفيموفيتش ، في إخفاء الفرشاة وأقلام الرصاص عنه ؛ بدأ ريبين ، الذي لم يرغب في الانفصال عما أحبه ، في الكتابة بيده اليسرى. عندما توقفت الأصابع الضعيفة والصلبة تقريبًا عن الإمساك باللوحة ، قام الفنان بتثبيت لوحة الطلاء بأحزمة خاصة ، وألقاها على رقبته واستمر في العمل. نقل ريبين حالته في صورة ذاتية مؤرخة عام 1920:

رجل عجوز يرتدي قبعة رياضية رثّة يجلس على كرسي بذراعين ، يضع كوع يده الضعيفة على الطاولة المجاورة. وجه رجل منعزل مرهق يعيش في غرفة باردة ... دون تنازل لسوء حظه ، كتبت هذه الصورة الذاتية ، العقد الماضيحياة الفنان.

السنوات الأخيرة من الحياة

بعد عام 1918 ، عندما أصبحت كوكالا أرضًا فنلندية ، انفصلت ريبين عن روسيا. في عشرينيات القرن الماضي ، أصبح قريبًا من زملائه الفنلنديين ، وقدم تبرعات كبيرة للمسارح المحلية والمؤسسات الثقافية الأخرى - على وجه الخصوص ، التبرع مجموعة كبيرةلوحات لمتحف Helsingfors.

كان التواصل مع الأصدقاء السابقين غيابيًا فقط. أشارت الرسائل إلى أن الفنانة المتعبة في منتصف العمر غالبًا ما تغلب عليها موسيقى البلوز. في عام 1925 ، كان ريبين يأمل في أن يتمكن من الوصول إلى المعرض. اللوحات الخاصة، الذي تم تنظيمه في المتحف الروسي ، أعلن بحماس أنه ، مع الأطفال فيرا ويوري ، سيزور موسكو أيضًا لزيارة متحف روميانتسيف ومعرض تريتياكوف. لكن الخطط دمرت بسبب خطأ ابنته "التي وعدت إيليا إفيموفيتش بمرافقته إلى لينينغراد وموسكو ورفضت الوفاء بوعدها".

في نفس العام 1925 ، جاء كورني تشوكوفسكي لزيارة ريبين. أثارت هذه الزيارة شائعات بأن كورني إيفانوفيتش كان ينبغي أن يعرض على الفنان الانتقال إلى الاتحاد السوفيتي ، ولكن بدلاً من ذلك "أقنع ريبين سرًا بعدم العودة". بعد عقود ، تم اكتشاف رسائل تشوكوفسكي ، والتي تبعها أن الكاتب ، الذي فهم أن صديقه "لا ينبغي أن يترك بيناتا في شيخوخته" ، في الوقت نفسه افتقده كثيرًا ودعاه لزيارة روسيا.

بعد عام ، وصل وفد من الفنانين السوفييت إلى كوكالا ، برئاسة طالب ريبين إسحاق برودسكي. عاشوا في بيناتيس لمدة أسبوعين. وفقًا لتقارير الخدمات الإشرافية الفنلندية ، كان ينبغي على الزملاء إقناع ريبين بالانتقال إلى وطنه. تم النظر في مسألة عودته ، وفقًا لمحضر اجتماع المكتب السياسي في 22 مايو 1924 ، في مستوى عال: بناءً على نتائج أحد اجتماعات المكتب السياسي للجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد (البلاشفة) ، اتخذ الأمين العام للجنة المركزية للحزب الشيوعي لعموم الاتحاد (البلاشفة) الرابع قرارًا. : "اسمحوا لريبين بالعودة إلى اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، بإصدار تعليمات إلى الرفاق. Lunacharsky و Ionov لاتخاذ التدابير المناسبة ". في نوفمبر 1926 ، تلقى إيليا إفيموفيتش رسالة من KE Voroshilov ، عضو اللجنة المركزية للحزب الشيوعي (ب) ، والتي قالت: "عندما تقرر الانتقال إلى وطنك ، فأنت لا ترتكب خطأ شخصيًا فحسب ، بل أنت أيضًا يرتكبون فعلًا عظيمًا حقًا ومفيدًا من الناحية التاريخية ". شارك نجل ريبين يوري أيضًا في المفاوضات ، لكنها انتهت بلا جدوى: بقي الفنان في كوكالا.

قبر آي إي ريبين في بيناتيس

شهد المزيد من المراسلات مع الأصدقاء على انقراض ريبين. في عام 1927 ، في رسالة إلى مينتشينكوف ، أفاد الفنان: "سأبلغ من العمر 83 عامًا في يونيو ، والوقت له تأثيره ، وأنا أصبح عاطلًا عن العمل بالزي الرسمي". للمساعدة في رعاية الأب الضعيف ، تم استدعاء ابنته الصغرى تاتيانا من Zdravnevo ، الذي قال لاحقًا أن جميع أطفاله يتناوبون على الخدمة بالقرب من إيليا إفيموفيتش حتى النهاية. توفي ريبين في 29 سبتمبر 1930 ودُفن في حديقة ملكية بيناتي. في واحدة من الرسائل الأخيرةتمكن الفنان من توديع جميع أصدقائه:

وداعا وداعا أيها الأصدقاء الأعزاء! لقد حصلت على الكثير من السعادة على الأرض: لقد كنت محظوظًا جدًا في الحياة. يبدو أنني لست مستحقًا مجدي على الإطلاق ، لكنني لم أزعجني بذلك ، والآن ، انتشرت في التراب ، أشكر ، شكرًا ، متأثرًا تمامًا بالعالم اللطيف الذي يمجدني دائمًا بسخاء.

الأسلوب الإبداعي ومبادئ العمل

صاغ ريبين مبادئ عمله على صفحات كتاب "الإغلاق البعيد" ؛ إنها تستند إلى "المادة على هذا النحو": "أنا لا أهتم بالألوان والسكتات الدماغية وبراعة الفرشاة ، لقد سعيت دائمًا إلى الجوهر: الجسد كجسم." ورفض "بهلوانيات الفرشاة ، الروعة من أجل الروعة" ، وكان على استعداد ليكرر بعد كرامسكوي أن "القلب هو أثمن صفة للفنان". وصف إيليا إفيموفيتش واقعيته بأنها "شائعة" ، مؤكدًا أنه لم ينجح أبدًا في محاولة التزييف: ففرشته ، وفقًا لكورني تشوكوفسكي ، "كانت أكثر صدقًا منه". يعتقد الفنان ياكوف مينتشينكوف أن ريبين لم تكن أبدًا مهتمة بالبحث الجمالي:

شغف لشكل أو لون واحد فقط ، التراجع إلى الماضي ، التطور - كل هذا لم يكن لريبين. احتاج موضوع الحياة، أناس يعيشون ، مرونة واسعة ، تعبير ، مشاعر قوية.

آي إي ريبين و إف إي شاليابين. عام 1914.

أثناء العمل على الصور ، "وقع الفنان في حب الطبيعة لفترة قصيرة" ، ودرس كتب المؤلفين المصورين ، واستمع إلى موسيقى الملحنين ، وتلاوة اقتباسات كبيرة من القصائد عن ظهر قلب - كانت قصيرة العمر ، لكنها إلزامية " شهر العسلريب مع الناس الذين خلق صورهم. لذلك ، أثناء العمل على "Burlaks" ، كان إيليا إفيموفيتش مسرورًا مع كانين ، "لقد وقع في حب كل سمة من سمات شخصيته وكل ظل من بشرته وقميصه المخصص" ؛ أطلق الباحثون على هذا الشغف اسم "النفعية المهنية". على الرغم من حقيقة أن ريبين رسم بالألوان المائية والحبر ، إلا أنه كان لديه في المقام الأول دهانات زيتية... كان يعمل بفرشاه بشكل أعمى ، محاولًا ألا يرفع عينيه عن الجالس أمامه:

لقد انتزعت الأيدي نفسها الفرشاة الصحيحة ، وقاموا هم أنفسهم بخلط الألوان بالنسب المناسبة ، ولم يلاحظ كل تقنية الإبداع هذه ، حيث أصبحت بالنسبة له اللاوعي.

المظهر والشخصية والموقف من الحياة

لفت الباحثون الانتباه مرارًا وتكرارًا إلى حقيقة أن ريبين لم يكن يشبه العملاق على خلفية لوحاته. يتذكر ياكوف مينتشينكوف ، الذي التقى بالفنان خلال معرض متنقل في عام 1898 ، أنه رأى أمامه رجلاً قصيرًا نحيفًا بشعر مجعد ولحية حادة. السيد المعروف ، الذي ينتظر ظهوره كل من الجمهور والزملاء ، كان يتصرف "بتواضع خجول" ، وخلفه كان "رسمًا صغيرًا لمحبوب القدر". تحدث كورني تشوكوفسكي ، الذي عقد اجتماعه الأول مع إيليا إفيموفيتش في كوكالا ، عن نفس الشيء في مقالاته عن الفنان: قفازات محبوكة من القرية العادية ".

ابنة أخت زوجة ريبين الأولى ، ليودميلا شيفتسوفا سبور ، التي عاشت في شقة الفنان في سانت بطرسبرغ خلال ثلاث سنوات، قال إن الضيوف زاروا باستمرار المنزل المفتوح لـ Ilya Efimovich: بالإضافة إلى زملائه الفنانين ، كان النظاميون للشقة الفسيحة من الكتابين Maxim Gorky و Zinaida Gippius والفنانين Grigory Ge و Vladimir Maksimov والعلماء Dmitry Mendeleev و Vladimir Bekhterev. بالإضافة إلى ذلك ، خلال الفترة الموصوفة ، عاش ثلاثة تلاميذ من ورشة الرسم الخاصة به في منزل إيليا إفيموفيتش ، بما في ذلك أحد طلابه المفضلين ، كونستانتين فيشيلوف. في أشهر الصيف ، عندما غادر الفنان في Zdravnevo ، تبعه الطلاب.

IE Repin مع الضيوف في الشرفة الشتوية في Penaty. 1905

بعد انتقاله إلى حوزة Penaty في عام 1900 ، اضطر ريبين إلى أن يعيش حياة أكثر انعزالًا. حافظ على اتصال مستمر مع البيئة السابقة بمساعدة الرسائل. كل يوم كان ساعي البريد يجلب العديد من المظاريف للفنان. أجاب إيليا إفيموفيتش على كل رسالة بنفسه - وأحيانًا استغرق الأمر عدة ساعات. كانت قراءة الصحف اليومية هي نفس المهنة الإجبارية. اعتبر إيليا إفيموفيتش أي كتاب يتم إحضاره إلى كوكالا على أنه حدث ؛ كانت رسائله إلى أصدقائه مليئة بالتفاصيل "الأدبية": "أنا أعيد قراءة كورولينكو. يا له من عبقرية في "ظل", "قراءة نيكراسوف بصوت عالٍ لمن دواعي سروري البالغ".

منحت الشائعات ريبين صفة مثل الميل إلى المدخرات الزائدة ، ووصلت إلى نقطة البخل. في دحض هذه الشائعات ، ذكر تشوكوفسكي أن الفنان أنفق القليل جدًا على نفسه. في الوقت نفسه ، لم يفوت فرصة المشاركة في مختلف الفعاليات الخيرية ومساعدة الآخرين:

قدم للفنانين في مسرح مالي صورة MS Shchepkin ، وتبرع بلوحاته Nikolai Mirlikisky (1891) لصالح الجياع ، ومنح بلدته Chuguev مبلغًا ضخمًا لبناء بئر حبشي ، إلخ.

متحف ملكية ريبين

يوجد على أراضي روسيا وأوكرانيا وبيلاروسيا اليوم أربعة متاحف في ريبين ، وأشهرها مزرعة بيناتي ، التي عاش فيها ريبين لنحو ثلاثة عقود. حصلت الحوزة على اسمها تكريما للآلهة الرومانية القديمة الذين كانوا مسؤولين عن حماية المنزل والعائلة. كانت أراضي الفناء الخلفي في الأصل مستنقعات ، لذلك قام أصحابها بأعمال تنسيق الحدائق ، وقاموا ببناء البرك والقنوات. تم إنشاء جبل Chuguevskaya الاصطناعي من الأرض المستخرجة خلال هذه الأعمال. تقريبًا جميع كائنات الحديقة التي أحاطت بالمنزل تحمل أسماء مأخوذة من القصص الخيالية أو الأساطير: "معبد إيزيس" ، "برج شهرزاد" ، "صخرة بروميثيوس". تغير المبنى الصغير الذي استقر فيه ريبين وزوجته في بداية القرن العشرين على مر السنين: فقد أقام أصحاب العقار طابقًا ثانيًا ، جهزوا ورشتي عمل - للعمل الشتوي والصيفي.

بعد وفاة ناتاليا بوريسوفنا نوردمان ، تم الإعلان عن وصيتها ، والتي بموجبها أصبح إيليا إفيموفيتش مالك العقار مدى الحياة. في المستقبل ، أصبح البيناتس ملكًا لأكاديمية الفنون. وفقًا لإرادة زوجة الفنان ، كان من المقرر إنشاء متحف منزلي في مبنى التركة ، "للحفاظ على أذواق وعادات ريبين". في عام 1914 ، بعد أن اطلع على نص الوصية ، قام ريبين بتحويل 40 ألف روبل إلى حساب الأكاديمية ، بهدف تنظيم المتحف المستقبلي.

في عام 1930 ، أصبحت ابنة ريبين ، فيرا إيلينيشنا ، حارس التركة والأرشيف. مع البداية حرب الشتاءانتقلت فيرا وشقيقها يوري إلى هلسنكي. من كوكالا ، التي أُدرجت في نهاية الأعمال العدائية في الاتحاد السوفياتي ، جاءت الأخبار بأن منزل ريبين ترك دون إشراف. ممثلو أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - الناقد الفني جوزيف أناتوليفيتش برودسكي والرسام شايا نويفيتش ميلامود - وصلوا إلى بيناتي لتقييم حالة الحوزة وتنظيم المعارض. في الحقبة السوفيتية ، أُلقي باللوم على فيرا إيلينيشنا في الاضطراب الذي كان يقع فيه أرشيف ريبين ؛ أفيد أنها تركت بيناتيس ، وأخذت معها "أثمن تراث فني لوالدها". بعد عقود ، تغير الرأي: وفقًا لرئيسة المتحف تاتيانا بورودينا ، احتفظت ابنة الفنانة بالورشة بالشكل الذي كانت عليه خلال حياة ريبين ؛ بقيت متعلقات ووثائق إيليا إفيموفيتش في المنزل.

لم يدم متحف ريبين الأول ، الذي ظهر في عام 1940 ، طويلاً: في عام 1944 تم تدمير المبنى. الأرشيف ، الذي تمت إزالته من كوكالا إلى أكاديمية الفنون مسبقًا ، لم يتضرر. أصبحت اللوحات والرسائل والأشياء الباقية أساسًا لترميم التركة. أعيد تصميم عناصر زخارف الحديقة وفقًا لرسومات ريبين وذكريات أولئك الذين زاروا بيناتي. تم افتتاح متحف المنزل في صيف عام 1962.

تقع متاحف ريبين أيضًا في Chuguev (متحف الفن والنصب التذكاري) ، في Samarskaya Luka (House-Museum in Shiryaevo) وبالقرب من Vitebsk (Museum-Estate "Zdravnevo").

معنى الإبداع. تأثيرات. التقييمات

يشير الباحثون ، الذين يشيرون إلى مقياس شخصية ريبين ، ليس فقط إلى تنوع الأنواع والتقنيات الفنية التي يخضع لها ، ولكن أيضًا "تنوع الاهتمامات الإبداعية": لقد أثبت نفسه كرسام ، ومعلم ، ومنظر فني ، وكاتب مذكرات ، ودعاية. ابتكر إيليا إفيموفيتش لوحات تاريخية ، لوحات النوع، صور ، مناظر طبيعية ؛ ترك العديد من الرسوم التوضيحية لأعمال الأدب الكلاسيكي الروسي ؛ في تراثه الإبداعي ، تم الحفاظ على أعمال الجرافيك والنحت.

وفقًا للأسطورة ، فإن لوحة إيليا ريبين "يريح نيكولاي ميرليكيسكي ثلاثة موتأدين ببراءة "، الذي اشتراه ألكسندر الثالث في معرض السفر السابع عشر ، أثر على قرار الإمبراطور بإنشاء المتحف الروسي

يعتبر عمل ريبين ، على حد تعبير الناقد الفني ميخائيل ألينوف ، "ذروة الواقعية المتنقلة" ؛ وهذا ينطبق أيضًا على نطاقه الموضوعي واللدونة الأسلوبية. وهكذا ، تجسدت فكرة "اللوحة الكورالية" التي ولدت في سبعينيات القرن التاسع عشر في لوحة ريبين "موكب ديني في مقاطعة كورسك" ، حيث تمكن المؤلف من إظهار شخصية الجمهور "بشكل لا يضاهى أكثر من جميع الفنانين الذين سبقوه. . " يمكن تفسير لوحة "عربات نقل البارجة على نهر الفولغا" على أنها "لوحة كورالية" و "صورة جماعية". أهم أعمال إيليا إفيموفيتش هي "لم يتوقعوا". في هذا العمل ، يهتم الفنان بـ "التكوين كسؤال". بالانتقال إلى المؤامرات التاريخية ، ابتكر ريبين لوحة "إيفان الرهيب وابنه إيفان" ، وفيها مأساة معينة تدفع المشاهد إلى مشكلة قديمة: "طاغية يعاقبه عذاب التوبة".

منذ بداية حياته المهنية ، تم الاعتراف بريبين كواحد من ألمع ممثلي الواقعية الروسية. نشاط طويل الأمد ومستمر ، والاهتمام بجميع جوانب الحياة الحديثة ، وفرشاة "سريعة" تلتقط الأحداث ، تضمن الاهتمام الثابت للنقاد والجمهور بعمل الفنان.

وفقًا لأليكسي فيدوروف-دافيدوف ، على نطاق عالمي ، يمكن مقارنة ريبين بالرسام الفرنسي غوستاف كوربيه والرسام الألماني أدولف فون مينزل. عند الحديث عن تأثير مدرسة الفنون الروسية على ريبين ، فإن ناقد الفن يسمون ، أولاً وقبل كل شيء ، ممثل الأكاديمية ، ألكسندر إيفانوف ، الذي كان إيليا إيفيموفيتش قادرًا على إتقان فكرته "جعل الفن مدرسًا للحياة" أيضا لتطوير؛ بالإضافة إلى ذلك ، فقد أدرك بعمق "وصف فيدوتوف للحياة اليومية". يضم ميخائيل ألينوف أيضًا رامبرانت وفرانس هالز في هذه السلسلة. تكتشف الناقد الفني أولغا لاياسوفسكايا في أعمال ريبين الناضجة إشارات صريحة إلى أعمال فيلاسكيز التي كانت مثيرة للاهتمام للفنان من وجهة نظر "دراسة". الوجه الإنسانيوتعبيرات وجهه ". يرى مؤرخ الفن الألماني نوربرت وولف في ريبين نموذجًا نموذجيًا لـ "فنان أكاديمي صالون" ، ويركز على رحلته إلى باريس ؛ خلال هذه الفترة ، استوعب إيليا إفيموفيتش بعمق لغة مانيه المصورة. كان القرب الأسلوبي لريبين من أحد مؤسسي الانطباعية هو الذي سمح لمنظمي معرض الانطباعية. أمريكا وفرنسا وروسيا. فيينا ، Kunstforum ، 2002 "تشمل لوحة إيليا إفيموفيتش" سيدة تميل على كرسي "(1873) من بين المعروضات.

الدليل على أن "ريبين لا ينضب" هو الموقف الكسندرا بينوا، الذي قام في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين بتقييم إيليا إفيموفيتش باعتباره فنانًا "لم يكن مستعدًا بعد للتاريخ" ، وفي عام 1930 كتب في طبعة باريس من "أحدث الأخبار" أن ريبين "ممثل جدير للروسية المبدأ على العالم بارناسوس ”. في إشارة إلى أهمية ريبين للثقافة الروسية ، يسرد كورني تشوكوفسكي مساهمة الفنان في مختلف فروع العلم والفن:

قام ريبين بتمجيد الموسيقى الروسية بصورته لجلينكا ، موسورجسكي ، بورودين ، جلازونوف ... الأدب الروسي - مع صور غوغول ، تورجينيف ، ليو تولستوي ، بيسيمسكي ، جارشين ، فيت ، ستاسوف ... اللوحة الروسية ممثلة بمعرض كامل من صور شخصية: سوريكوف ، شيشكين ، كرامسكوي ، فاسنيتسوف ، كويندجين .. مجّد العلوم الروسية بصور سيتشنوف ، مندليف ، بافلوف ، تارخانوف ، بختيريف.

أعرب بينوا ، في ذكرياته اللاحقة ، عن أسفه لأن "شباب اليوم ليس لديهم ريبين الخاص بهم". في هذه الأثناء ، بذلت محاولات لجعله لسان حال جيل بنشاط كبير في عشرينيات القرن الماضي. في 1924-1925 ، أقيمت معارض شخصية للفنان في موسكو ولينينغراد ، والتي شكلت بداية "تكريم الفنان العدواني للأيقونات". في الاتحاد السوفياتي ، كان لمسألة عودة ريبين من كوكالا طابع سياسي في المقام الأول لأن السلطات كانت بحاجة إلى "إلهام أيديولوجي للفن الواقعي" ؛ كان من المفترض أن إيليا إفيموفيتش هو الذي سيرأس رابطة فناني روسيا الثورية. كان إصدار دراسة جرابار عام 1937 ، والمخصص لعمل الفنان ، بمثابة جولة جديدة من عبادة ريبين. كما يلاحظ الناقد الفني جي. يلشيفسكايا ، كانت نتيجة الانتشار العالمي للفنان في الاتحاد السوفيتي هي الحالة التي كان فيها اسم ريبين ، الذي تمت مقارنته مع ليو تولستوي خلال حياته ، "ربما يرتبط باسم بوشكين ، ولكن في سياق غامض - الشهرة العالمية ("كل شيء لدينا") بغض النظر عن مدى وضوحها لا تفترض مسبقًا معرفة ملموسة ولا علاقة شخصية ".

كان دور "الناشر الرئيسي للواقعية الاشتراكية" (حسب وولف) ريبين يؤدي حتما لعدة عقود. وهكذا ، لوحظت "الاقتراضات" المباشرة من أعماله على كل من لوحات الرسامين السوفييت وفي مواد الحملة (على سبيل المثال ، على الملصق "أحلام الناس تتحقق"). خلقت السلطات صورة ريبين كـ "فنان أيديولوجي" ؛ وهذا ما يفسر نثر لوحات إيليا إفيموفيتش في عشرات المتاحف الصغيرة ، والتي كان كل منها ملزمًا بأن يكون ضمن مجموعة أعمال "فنانين متسقين أيديولوجيًا".

في الستينيات ، كان هناك إعادة تقييم للقيم التي فُرضت بالكامل في العقود السابقة. خضع الموقف تجاه الحركة المتنقلة ، وقبل كل شيء ، من عمل ريبين ، بصفته أبرز ممثل لهذه الحركة ، للمراجعة. تحول النقد الفني السوفييتي إلى دراسة واعدة أكثر لفترات أخرى من الفن الروسي في ذلك الوقت ، بشكل أساسي الفنون البصرية بدوره من XIX-XXقرون ، التي كانت تعتبر رائدة "الأسلوب الشديد" و "الحركات" الراديكالية الأخرى ". الأعمال الكلاسيكية لجرابار وزيلبرشتاين ولياسكوفسكايا ، والتي تم فيها استبدال رأي "ستاسوف" في ريبين باعتباره "الفنان الروسي الأول" الذي جسَّد بالكامل مبادئ الواقعية الأيديولوجية ، بشيء جديد. لم يساهم الموقف تجاه ريبين ، الذي لا يعترف بالنغمات النصفية - سواء القبول الكامل أو الرفض غير المشروط - في دراسة عميقة لعمله:

"في الرأي العام ،" دُفن "في مكان ما في منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر ، مباشرة بعد" زابوروجتسيف "(في أفضل حالة- مع ذكر "اجتماع مجلس الدولة"<…>نتيجة حزينة توحي بنفسها: أكثر من ثلاثين عامًا من الإبداع مأخوذ من ريبين ومن الثقافة الروسية. أليس هذا سخيا جدا بالنسبة للضريح الوطني؟ "

›إيليا ريبين

إيليا ريبين رسام روسي بارز. لقد كان سيد المشاهد اليومية ، وكان يعرف كيف ينقل الحالة المزاجية لشخصياته بدقة لا تصدق.

تمكن خلال حياته من إنشاء معرض كامل لصور معاصريه. أيضا ، فرشاة ريبين ملك للكثيرين الشخصيات التاريخية... إيليا ريبين هو أحد ألمع ممثلي الواقعية الروسية.

علاوة على ذلك ، نظمت هذه المرأة الرائعة مدرسة صغيرة ، حضرها أطفال الفلاحون والبالغون.

كان هناك عدد قليل من المواد الأكاديمية فيها: الخط والحساب وقانون الله. لكن كل هذا كان على أكتاف والدة عبقرية المستقبل.

والد ووالدة ايليا ريبين

بشكل عام ، كانت عائلة ريبين متدينة: غالبًا ما كان يُقرأ الكتاب المقدس والكتب المقدسة الأخرى هناك. نظرًا لأن الأسرة لم تكن غنية ، فقد اضطرت الأم في كثير من الأحيان إلى خياطة معاطف الفرو للبيع.

بمجرد أن جاء ابن عم إيليا ، Trofim Chaplygin ، لزيارة Repins. أحضر معه الدهانات المائيةوفرش. أصبحت هذه نقطة البداية في سيرة إبداعيةريبين.

صورة ذاتية لريبين البالغة من العمر 19 عامًا ، 1863

الحقيقة هي أنه عندما حاول إليوشا الصغير أن يرسم معهم ، كان سعيدًا. بعد ذلك بقي الحب معه مدى الحياة.

في عام 1855 ، عندما كان ريبين يبلغ من العمر 11 عامًا ، أرسله والديه للدراسة في مدرسة طبوغرافية ، والتي سرعان ما أغلقت. بعد ذلك ، بدأ إيليا العمل في ورشة رسم الأيقونات.

لقد أحرز تقدمًا جيدًا في كتابة الصور ، ونتيجة لذلك تم التعرف على موهبته ليس فقط في Chuguev ، ولكن أيضًا خارجها.

بعد بلوغه سن 16 عامًا ، تلقى إيليا عرضًا للعمل في لوحة رسم الأيقونات مقابل 25 روبل شهريًا.

ومن المثير للاهتمام ، أنه كان على Artels أن يعيشوا أسلوب حياة بدوي ، وأن يفيوا بالأوامر في مدينة أو أخرى.

تلوين

في عام 1863 ، ذهب إيليا ريبين إلى موسكو لعرض أعماله على إدارة أكاديمية الفنون. ومع ذلك ، هناك انتقاد حاد لرسوماته. على وجه الخصوص ، تم إخبار الشاب أنه لا يمتلك التظليل ولا يخلق الظلال جيدًا.

كل هذا أزعج ريبين كثيرًا ، لكنه لم يثنيه عن الاستمرار في الانخراط في العمل الإبداعي. سرعان ما بدأ في حضور مدرسة الفنون المسائية.

ايليا ريبين في شبابه

بعد عام ، حدث ذلك في سيرة إيليا ريبين حدث مهم: دخل الأكاديمية.

من المثير للاهتمام أن أحد المستفيدين فيودور بريانيشنيكوف وافق على دفع تكاليف تدريبه. السنوات التي قضاها في الأكاديمية جعلت ريبين فنانًا رفيع المستوى.

في وقت لاحق ، تمكن إيليا من التعرف على إيفان كرامسكوي ، الذي اعتبره معلمه. وسرعان ما حصل ريبين على ميدالية في لوحة "قيامة ابنة يايرس".

في عام 1868 ، أثناء وجوده على ضفاف نهر نيفا ، رأى إيليا إفيموفيتش ناقلي البارجة وهم يسحبون السفينة وراءهم. ترك هذا الحدث علامة لا تمحى على روحه. نتيجة لذلك ، بعد عامين كتب اللوحة الشهيرة "Barge Haulers on the Volga".

استقبل نقاد الفن اللوحة جيدًا ، الذين أعجبوا بمدى دقة قدرة ريبين على نقل كل شخصية. بعد ذلك ، أصبح الفنان مشهورًا ليس فقط في سانت بطرسبرغ ، ولكن أيضًا في.

لوحة "قيامة ابنة يايرس" آي. إي. ريبين ، ١٨٧١

في عام 1873 زار إيليا إفيموفيتش العديد من الأماكن الدول الأوروبية... حقيقة مثيرة للاهتمام هي أنه التقى في باريس الانطباعي الشهير إدوارد مانيه.

ومع ذلك ، لم ينجذب إلى الانطباعية العصرية في ذلك الوقت. على العكس من ذلك ، فضل ريبين الرسم بأسلوب الواقعية. سرعان ما قدم عمله الجديد "صادكو" ، وحصل على لقب أكاديمي.

بعد هذه الرحلة ، بدأ إيليا ريبين في العيش في موسكو. كان هناك أنه كتب اللوحة الشهيرة"الأميرة صوفيا". من أجل تصوير صوفيا على أفضل وجه ممكن ، أعاد قراءة العديد من الوثائق عنها.

في البداية ، لم يتم تقدير اللوحة القماشية بقيمتها الحقيقية ، ورأى كرامسكوي فقط تحفة حقيقية فيها. بعد ذلك ، قدم ريبين العديد من أعماله حول مواضيع الكتاب المقدس.

في عام 1885 ، ظهرت من تحت فرشاته اللوحة الشهيرة "وابنه إيفان في 16 نوفمبر 1581" ، والتي عُرضت لاحقًا في معرض المتجولين. لديها الكثير ردود الفعل الإيجابيةواليوم تعتبر واحدة من أفضل الأعمالايليا ريبين.

رسم "ساحبات البارجة على نهر الفولجا" ، آي إي ريبين ، 1870-1873

بعد ثلاث سنوات ، قدم السيد تحفته الجديدة "لم يتوقعوا" ، حيث تمكن من إظهار مشاعر كل شخصية بدقة غير عادية. حقيقة مثيرة للاهتمام هي أن الفنان أعاد كتابة التعبير بشكل متكرر على وجه ضيف غير متوقع ، محاولًا تحقيق أفضل نتيجة.

تجدر الإشارة إلى أنه بالتوازي مع هذا ، كتب إيليا ريبين العديد من اللوحات التي عليها مناظر القريةوالأواني المنزلية.

جلبت لوحة ريبين التالية "القوزاق يكتبون رسالة إلى السلطان التركي" شهرة أكبر للفنان. لكتابته ، أعاد إيليا إفيموفيتش قراءة الكثير عن القوزاق وزابوروجي سيتش ، بما في ذلك "تاراس بولبا".

خلال هذه الفترة من سيرته الذاتية ، كان ريبين يعتبر أحد أكثر الرسامين موهبة ، وبفضل ذلك قام مرارًا وتكرارًا برسم صور للإسكندر 3.

حقيقة مثيرة للاهتمام هي أن أفضل صورة لكاتب ورجل حرث رسمها ريبين. يوجد في نهاية هذا المقال رابط لجميع لوحات ريبين ، حيث يمكنك العثور على هاتين اللوحتين أيضًا.

في نهاية حياته ، عاش إيليا ريبين وعمل في منطقة كوكالا الفنلندية في ملكية بيناتي. وعلى الرغم من أنه كان يتوق بشدة إلى وطنه ، إلا أنه اختار البقاء والعيش في فنلندا.

قبل وفاتها بفترة وجيزة ، ابتعدت الفنانة اليد اليمنىونتيجة لذلك اضطر إلى العمل مع يساره. ومع ذلك ، سرعان ما توقف عن العمل.

الحياة الشخصية

تزوج إيليا ريبين مرتين. كانت زوجته الأولى فيرا أليكسيفنا شيفتسوفا ، التي عاش معها لمدة 15 عامًا. على مر السنين ، كان لديهم ثلاث فتيات وصبي واحد.

ريبين مع زوجته وأولاده ، 1883

في المرة الثانية تزوج إيليا إفيموفيتش من ناتاليا نوردمان ، التي تركت العائلة من أجل الفنانة. كان لها في بيناتيس أنه ذهب في أوائل القرن العشرين. في عام 1914 توفيت ناتاليا بمرض السل.

موت

في نهاية حياته ، تحول إيليا ريبين إلى رجل عجوز ضعيف يحتاج إلى رعاية. كان أطفاله معه باستمرار ، وكانوا يتناوبون على العمل بجانب سريره.

توفي إيليا إفيموفيتش ريبين في 29 سبتمبر 1930 عن عمر يناهز 86 عامًا ودُفن في حديقة منزله في بيناتي.

حقيقة مثيرة للاهتمام هي أنه في عام 1948 تم تغيير اسم Kuokkala تكريما لإيليا ريبين ، حيث عاش وعمل على مدار الثلاثين عامًا الماضية من حياته.

تعتبر قرية ريبينو اليوم كيانًا بلديًا داخليًا داخل منطقة كورورتني في مدينة سانت بطرسبرغ الفيدرالية.

صور ريبين

في النهاية يمكنك مشاهدة بعض الصور الشيقة من حياة الفنان العظيم. لسوء الحظ ، يوجد عدد قليل منهم ، في حين أن معاصري ريبين الآخرين لديهم عدد أكبر بكثير من الصور الفوتوغرافية.

إيليا ريبين في ورشته في حوزة بيناتي (قرية كوكالا) ، 1914

فيدور شاليابين يزور ريبين

من اليسار إلى اليمين: مكسيم غوركي وزوجته ، الممثلة أندريفا ، ل. ياكوفليفا (سكرتيرة ستاسوف) ، الناقد الفني فلاديمير ستاسوف ، إيليا ريبين وزوجته الثانية نوردمان سيفيروفا

الناقد الفني فلاديمير ستاسوف والكاتب مكسيم غوركي يزوران ريبين

إذا أحببت سيرة ريبين القصيرة - شاركها الشبكات الاجتماعية... إذا كنت تحب السير الذاتية للمشاهير بشكل عام ، وعلى وجه الخصوص ، قم بالاشتراك في الموقع. إنه دائمًا ممتع معنا!

هل اعجبك المنشور؟ اضغط على أي زر.

في قسم الطبوغرافيا. بعد إغلاق القسم ، بناءً على طلب مُلح من الصبي ، أعطاه والده كمتدرب لرسام الأيقونات بوناكوف ، حيث عمل إيليا لمدة أربع سنوات تقريبًا.

في عام 1863 ، بعد محاولة فاشلة لدخول أكاديمية الفنون ، بدأ ريبين الدراسة في مدرسة رسم خاصة ، حيث درس الفنان إيفان كرامسكوي.

كما تم افتتاح المتاحف التذكارية في ريبين في عام 1969 في أوكرانيا في مدينة تشوغيف ، حيث أقام الرسام مع والديه من 1876 إلى 1877 ، في عام 1988 - في بيلاروسيا في ملكية "Zdravnevo" ، حيث عاش الفنان منذ عام 1892.
تزوج إيليا ريبين مرتين. كانت زوجته الأولى ابنة مدرس الرسم والصياغة في مصنع بيترهوف لابيداري الإمبراطوري فيرا شيفتسوفا. افترقوا في عام 1887.

تزوجت الفنانة للمرة الثانية عام 1899 من كاتبة ومصورة ، ابنة الأميرال ناتاليا نوردمان سيفيروفا ، التي انفصلت عن عائلتها من أجل الزواج من ريبين.

كان لإيليا ريبين أربعة أطفال من زواجه الأول - ثلاث بنات فيرا (1972-1948) وناديجدا (1874-1931) وتاتيانا (1880-1957) ، ابن يوري (1977-1954).

سار الابن على خطاه ، وتخرج من أكاديمية الفنون. منذ عام 1903 عمل مع والده ، وشارك في معارض اتحاد الفنانين الروس ، وجمعية المعارض الفنية المتنقلة. قام يوري ريبين برسم صور ولوحات على قصص الإنجيل، ولكن الأهم من ذلك كله نجح في الأعمال التاريخية والمعاركية ، وحصل على العديد من الجوائز. في الثلاثينيات أصبح رسام أيقونات.

كانت الابنة الكبرى فيرا فنانة مسرح الكسندرينسكي، في عام 1922 انتقلت إلى منزل والدها "بيناتي" ، حيث أصبحت عشيقة كاملة ، واضطلعت على عاتقها بجميع الأعمال المنزلية.

لعدة أشهر قبل وفاة والدهم ، عاش جميع الأطفال في "بيناتيس". بعد وفاة ريبين ، توفيت ابنته الثانية ناديجدا ، التي كانت تعاني من ضعف في الصحة العقلية ، في عام 1931. انتقلت فيرا ويوري إلى هلسنكي ، وهاجرت تاتيانا وعائلتها إلى فرنسا.

تم إعداد المواد على أساس المعلومات من المصادر المفتوحة

وفقًا للسيرة الذاتية القصيرة لـ Ilya Efimovich Repin ، وُلد الفنان المستقبلي عام 1844 في Chuguevo (مقاطعة خاركوف). كان والد الفنان "جندي تذاكر" ، جاءت والدته تاتيانا ستيبانوفنا من عائلة جيدة وكانت متعلمة جيدًا. ومن المثير للاهتمام ، أنه حتى نهاية حياته ، حاول ريبين البقاء على اتصال بـ "الوطن الصغير" ، وغالبًا ما ظهرت الدوافع الأوكرانية في أعماله.

اكتشف ريبين شغفه بالرسم في وقت مبكر ، وفي عام 1855 تم إرساله إلى مدرسة للطباعة ، ولكن في عام 1857 تم إغلاق المدرسة ، وذهب ريبين إلى ورشة رسم الأيقونات كمتدرب. سرعان ما أصبح الأفضل وفي سن السادسة عشرة بدأ العمل بشكل مستقل ، ودخل في Artel ، التي كانت تعمل في بناء وترميم الكنائس. في عام 1863 ، قرر ريبين الذهاب إلى سانت بطرسبرغ ودخول أكاديمية الفنون. لم أدخل على الفور ، ولكن بعد دورة في مدرسة الفنون المسائية. ولكن منذ عام 1863 أصبح طالبًا في الأكاديمية (حتى عام 1871) ، ولم يكن آخر طالب. لقد جعله I. Kramskoy و V. Polenov أقرب إليهما. لمدة 8 سنوات ، تمكن من الحصول على العديد من الجوائز ، بما في ذلك الميدالية الذهبية الكبيرة للأكاديمية.

أول نجاح كبير

في عام 1870 ، بدأ ريبين العمل على أول لوحة كبيرة له ، Barge Haulers على نهر الفولغا. هذه القطعة أثرت في مجتمع الفن الدولي.

السفر إلى الخارج والعيش في موسكو

من عام 1873 إلى عام 1876 ، عاش ريبين في الخارج ، وسافر في جميع أنحاء إسبانيا وإيطاليا واستقر في فرنسا ، في باريس ، حيث التقى بالانطباعيين المحليين ، خاصة بعد أن وقع في حب مانيه. كان في باريس رسم لوحة "صادكو" ، التي نال عنها لقب الأكاديمي ، وبسببها تلقى موجة من الانتقادات.

من 1877 إلى 1882 عاش الفنان في موسكو وكان عضوا نشطا في رابطة المسافرين. في هذا الوقت قام برسم صورة "الأميرة صوفيا" وبدأ العمل مع تلميذه المتميز ف. سيروف. في الوقت نفسه ، رسم الفنان صورة للسيد موسورجسكي الذي توفي بعد أيام قليلة. هذا العمل أسعد النقاد.

الحياة في سانت بطرسبرغ

من عام 1883 إلى عام 1900 عاش الفنان في سانت بطرسبرغ. هنا يكتب أبرز أعماله: "إيفان الرهيب وابنه إيفان" ، "لم يتوقعوا" ، "القوزاق ..." ، "اجتماع الذكرى السنوية لمجلس الدولة" (بتكليف من الإسكندر الثالث). لبعض الوقت ، بعد أن وقع تحت تأثير A. Benois و S. Dyagelev ، أصبح ريبين عضوًا في "عالم الفن". منذ 1894 كان يدرّس في أكاديمية الفنون. يوضح مع طلابه العديد من الأعمال ، على سبيل المثال ، إن. ليسكوف ، إن نيكراسوف.

عائلة

كانت الزوجة الأولى للفنان أخت صديقته فيرا شيفتسوفا. لم يكن الزواج ناجحًا ، وبعد 15 عامًا طلق الزوجان ، "قسّموا" الأبناء: الأكبر منها أخذ الأب ، والصغار بقوا مع أمهم. كان ريبين مولعًا جدًا بالأطفال ، وغالبًا ما كان يرسم صورًا عائلية.

كانت الزوجة الثانية للفنان ناتاليا نوردمان ، والتي بدأ العيش معها في بيناتا (كوكالا) ، فنلندا. كان الزواج ناجحًا ، على الرغم من أن نوردمان اشتهر بكونه "غريب الأطوار". تحدث ك.تشوكوفسكي عنها بشكل غير ممتع بشكل خاص (كان الكاتب صديقًا عظيمًا للفنان وحتى نصحه بعدم الانتقال إلى الاتحاد السوفيتي في عام 1925).

ترمل ريبين عام 1914 ولم يتزوج قط.

توفي الفنان في عام 1930 في بيناتيس. مدفون هناك. حتى نهاية حياته ، حافظ على صفاء ذهنه وحاول العمل.

خيارات أخرى للسيرة الذاتية

من المثير للاهتمام أنه بالنسبة للوحة "الأميرة صوفيا" ، قامت زوجة الفنانة ، فيرا ، بخياطة فستان بيديها ، مع التركيز على الملابس التي تم إحضارها من مخزن الأسلحة.
تعهد الفنان برسم صورة لـ I. Turgenev مرتين (بناءً على طلب صديق ، صاحب المعرض P. Tretyakov) ، وفي كلتا الحالتين لم ينجحا. حتى نهاية حياته ، كان يعتقد أن صورة الكاتب كانت أسوأ أعماله.
كانت للفنانة صداقة قوية مع الكاتب L. تولستوي. رسم حوالي 10 صور ولوحات بمشاركته. أشهرها "ليو تولستوي في أرض صالحة للزراعة".

درجة السيرة الذاتية

ميزة جديدة! متوسط التقييم الذي حصلت عليه هذه السيرة الذاتية. عرض التصنيف