الطلاء في وقت مبكر هولندا. اللوحة الفلمنكية فنانين من هولندا الشهيرة

قررت اتخاذ مجموعة مختارة من الهولندية، في رأيي، الشهيرة في جميع أنحاء العالم ...

لذلك انتقل إلى:

أوه نعم، في المقام الأول، بالطبع - فنسنت فان غوغ.، غير معترف بها أثناء الحياة، لكن الذين يحبون العالم الحديث للألوان الزاهية والبساطة الخيالية. حتى الآن، هذا هو الفنان الأكثر شعبية بين اللصوص.

ريمبرانت فان الراين - الرسام الهولندي العظيم والهندس. واحدة من أشهر صوره هي ساعة ليلة، وسوف تسمع الصورة غامضة. مؤرخو الفن ومحبي اللوحة لعدة قرون كسر الرؤوس على هذا الويب. لذلك قضى مؤرخ محترم هولندي محترم من فن بداية القرن التاسع عشر سنوات لإثبات أن الانفصال يذهب إلى العرض بمناسبة وصول أمستردام من الملكة الفرنسية ماري ميديا \u200b\u200bفي عام 1639. الأكثر شنتا بين الألغاز من "الساعة" - صورة لفتاة غريبة في فستان ذهبي ... الأشخاص الهولنديين الحديسين يحبون ويكرمون هذا الفنان ... منذ بداية القرن العشرين، فإن سياسة إعادة صور هذا الفنان مرة أخرى البلد الام.

جان فيرميل ديلفتسكي. لفترة طويلة عاش، الكتابة الصغيرة، مفتوحة متأخرة. الأكثر شهرة و "جولة" وظيفة في فيرمير - "فتاة مع لؤلؤة تخدم" تنتمي إلى متحف لاهاي. تنتمي معظم لوحات فيرمير إلى المتاحف والجمعات الخاصة في الولايات المتحدة. لا يوجد عمل واحد لهذا الفنان الهولندي في روسيا.

آنا فرانك - فتاة هولندية آنا فرانك هولندش فتاة - واحدة من أهم المستندات الشهيرة ومثيرة للإعجاب في مجال فظائع النازيين. قاد آنا يوميات من 12 يونيو 1942 إلى 1 أغسطس 1944. في البداية كتبت لنفسه فقط، حتى في ربيع عام 1944 سمع أداء وزير التعليم من قبل هولندا بابلاستيتين. وقال إن كل أدلة هولندا من فترة الاحتلال يجب أن تصبح كنز وطني. بموجب انطباع هذه الكلمات، قررت أنا نشر كتاب بعد الحرب، والتي ستشكل مذكراتها.

بول فيرخوفلين - المدير الهولندي الشهير. خالق هذه اللوحات، مثل: Fantastic Fighter "Robocop" (1987)، الذي تجمع في صاحب حامل أكثر من 50 مليون دولار، تذكر "كل شيء" (1990) مع أرنولد شوارزنيجر في الدور الرئيسي. وكان من المتوقع أن يكون أكبر نجاح من قبل عبادة "غريزة رئيسية" (1992)، والأدوار الرئيسية التي أجريت فيها حجر شارون ومايكل دوغلاس. تسديدة من قبل Verkhoven بعد ذلك، فشلت الدراما المثيرة "Shougels" (1995) تماما في شباك التذاكر. جزئيا "تم تأهيلها" من قبل المدير يدار، وإزالة "نجم النجم" الرائع (1997). كان الإثارة الرائعة "غير مرئية" (2000) هو نفسه ناجحا جزئيا، وبعد ذلك استغرق Verkhovlen إيقاف مؤقت يبلغ من العمر ست سنوات.

ماتا هاري. - Kurtisana World Spunty. ربط مارغريت جيرترود زيليل بالزواج مع رودولف ماكوود البالغ من العمر 38 عاما. حدوث معارف الزوجين، الفرق بين أعمارها 20 عاما، على الإعلان من خلال الصحيفة: تمنى ضابط وحيد Mac-Leod التواصل الرومانسي مع الجنس الآخر، وكان مارغريت الذي اختار ككائن العاطفة. ومع ذلك، فإن بعض الوقت بعد الزواج والانتقال إلى جافا مارغريت، شعر جافا مارغريت بخيبة أمل في انتخاباته: عانى الهولندي من أصل اسكتلندي ماك لودوين من إدمان الكحول، تردد كل غضبه وغير واقعي في الشؤون العسكرية على زوجين وطفلين، و الواردة أيضا عشيقات. تعرض الزواج من الانهيار، وركزت مارغريت على دراسة التقاليد الإندونيسية، ولا سيما - الرقصات الوطنية المحلية. وفقا لأسطورة، كان في عام 1897 بدأت لأول مرة في أداءها تحت اسم مستعار ماتا هاري، والتي تعني في لغة الملايو "الشمس" ("ماتا" - العين، هاري - يوم، حرفيا "عين اليوم"). من ذلك الوقت، يبدأ تحويل التجسس ...

أرمين فان بيرين - بالنسبة لجميع مشجعي الموسيقى الانتخابية، فإن اسم الهولندي أرمينا فان بورين هو اسم الأسطورة الحالية. وهذا ليس مبالغة. من الصعب حقا المبالغة في المبالغة في تقدير أهمية هذا الموسيقي، دي جي، وبساطة شخصية طاقة استثنائية للصناعة عبر الإنترنت بأكملها.

تيستو. - الاسم الحقيقي: سترة tiys. Tiesto DJ رقم 2 في العالم (وغالبا ما ورقم واحد في قائمة DJMAG). كسر تيسيتو الرقم القياسي العالمي لشرب الثور الأحمر خلال اليوم، تمكن من شرب 31 بنكا - جرعة مميتة مزدوجة تقريبا، لكنه لا يريد أن يأخذه لذلك.

ديرك نيكولاس محامي - لاعب كرة القدم الهولندي (لاعب خط الوسط) ومدرب كرة القدم، المدرب السابق لهولندا، الإمارات العربية المتحدة، كوريا الجنوبية، بلجيكا، روسيا، وكذلك سانت بطرسبرغ "ذروة"، "رينجرز"، الأندية الأخرى. بعد الفوز في زينيت، أصبحت بطولة كرة القدم الروسية 2007، أصبح المحامي أول مدرب أجنبي، تمكن من الفوز بهذه البطولة. في 28 مايو 2008، عين محامي ديكي لقب المواطن الفخري لسانت بطرسبرغ. ولهذا، كان على برلمان المدينة أن ينشر قانونا خاصا شخصيا للمدرب، لأن تعيين البرية على لقب شرف مواطن فخري "على أساس عام" لم يسمح بقانون سانت بطرسبرغ "على العنوان "المواطن الفخري لسانت بطرسبرج"

بنديكت سبينوزا - فيلسوف هولندا - العقلانية، علم الطبيعة، أحد الممثلين الرئيسيين لفلسفة الوقت الجديد. ولد في عائلة يهودية، لكن اليهود عذروه من الكنيسة. يكرهه بنفس القدر والمسيحيين. على الرغم من أن فكرة الله يسيطر على جميع فلسفته، اتهمت تكنولوجياه بالإلحاد. تزامنت سنوات حياة سبينوزا مع بداية عصر الوقت الجديد. في عمله، نفذ تخليق الأفكار العلمية من عصر النهضة من الفلسفة اليونانية السريعة، السريعة، Neoplatonic و Scholastic.

أي من الهولندي الشهير الذي تعرفه لا يزال، حصة في التعليقات)

هولندا بلد فريد من نوعه أعطى العالم لأكثر من عشرة فنانين متميزين. المصممين الشهير والفنانين والأداء الموهوبين فقط هم قائمة صغيرة يمكن أن تفعلها هذه الحالة الصغيرة.

مزهرة فن هولندا

استمرت عصر ازدهار فن الواقعية في هولندا طويلة نسبيا. تغطي هذه الفترة القرن السادس عشر بأكملها، لكن أهميتها متفوقة بكثير على بيانات الإطار الزمني. أصبح الفنانون الهولنديون في ذلك الوقت نموذجا للجيل اللاحق من الرسامين. بالترتيب، هذه الكلمات لا تبدو بلا أساس، تجدر الإشارة إلى أسماء Rembrandt و GALS، Potter و Raisdale، والتي عززت إلى الأبد حالة أسياد أسياد واقعية غير مسبوقة.

ممثل مهم جدا من هولندا جان فيرمير. يعتبر أنه يعتبر الشخصية الأكثر غموضا في ذروة الطلاء الهولندي، حيث أن تكون مشهورة للحياة، فقد فقد اهتماما لشخصه بأقل من نصف قرن. هناك القليل من المعلومات السيرة الذاتية حول فيرمير، معظمها دراسات إغراء فحص القصة عنه بمساعدة دراس أعماله، ومع ذلك، كانت هناك صعوبات هنا - الفنان عمليا لا يؤرخ قماشه. يعتبر الأكثر قيمة من وجهة نظر جمالية هو عمل Yana "Maulus مع إبريق حليب" و "فتاة بحرف".

ليس أقل شهرة ومستحق احترام الفنانين هانز ميمينج، جيروم بوش، بريان يانغ وانغ آيكي. تتميز جميع المبدعين بالاستئناف إلى انعكاس الأسرة في الحياة، والمناظر الطبيعية والصور.

وضعت علامتي على التطور اللاحق للفن الفرنسي في النصف الثاني من القرن السادس عشر وأصبح نموذجا للمناظر الطبيعية الواقعية، مما يخلق في عصر الولادة. الفنانين الهولنديين والروسيون لا يتأخرون. يمكن أن يجادل بأمان أن فن هولندا أصبح تقدميا وإلشئا وتمكن من التفكير في قماش كل فنان متميز كتب etudes الطبيعية.

رامبرانت وتراثه

الاسم الكامل للفنان - رامبرانت وانغ الراين. ولد في 1606 لا تنسى في الأسرة ناجحا تماما في تلك الأيام. كونه طفلا رابعا، لا يزال لديه تعليم جيد. أراد والد ابنه التخرج من الجامعة وأصبح شخصية بارزة، لكن توقعاته لم تكن مبررة بسبب أدنى أدنى من الصبي، وبالتالي فإن كل الجهود لم تكن عبثا، اضطر إلى إعطاء الرجل والاتفاق مع رغبته في أن تصبح فنانا.

أصبح الفنانين الهولنديون يعقوب وانغ سفانبور وبيتر اسمنان مدرسو لرامبرانت. أول مهارات متواضعة تماما في الرسم، ولكن تمكنت من تقليل احترام شخصيته، حيث قضى وقتا طويلا في إيطاليا، والتواصل والعمل مع الفنانين المحليين. لم يكن Rembrandt طويلا بجانب ياكوف وذهبت للبحث عن مدرس آخر في أمستردام. هناك دخل التعاليم إلى بيتر لطمان، الذي أصبح معلما حقيقيا له. كان هو الذي درس الشاب في الفن إلى حد أن المعاصرين يمكنهم مراقبة ذلك.

وفقا لعمل السيد، أصبحت في مبلغ كبير، أصبح رامبرانت فنانا تماما تشكله 1628. استندت الرسومات الخاصة بها على أي عناصر، لم تكن استثناء وجوه بشرية. مناقشة صور الفنانين الهولنديين، من المستحيل ألا نذكر اسم رامبرانت، الذي أصبح من سنواته الصغيرة مشهورة في موهبة العمق في هذا المجال. كتب الكثير من الأب والأم المخزنة حاليا في المعارض.

اكتسبت Rembrandt شعبية بسرعة في أمستردام، لكنها لم تتوقف عن التحسين. في الثلاثينيات من القرن السابع عشر، يتم إنشاء روائعها الشهيرة "درس تشريح"، "صورة كوبنول".

مثيرة للاهتمام حقيقة أن رامبرانت في ذلك الوقت يتزوج سكسيا الجميلة، وفي حياته تبدأ الوقت الخصيب من الوفرة والشهرة. أصبح الشباب ساكسيا موسى الفنان ولم يتم تجسده على صورة واحدة، حيث يشهد مؤرخو الفنون، ويتم العثور على ميزاتها مرارا وتكرارا في صور أخرى من السيد.

توفي الفنان في فقر، دون أن تفقد الشهرة المكتسبة له خلال العمر. تركز روائعه في جميع المعارض الرئيسية في العالم. يمكن أن يسمى الحق الماجستير الذي تعد أعماله توليفة جميع اللوحة الواقعية في العصور الوسطى. من الناحية الفنية، لا يمكن استدعاء عملها مثاليا، لأنه لم يطارد خلف إخلاص بناء صورة. كان الجانب الفني الأكثر أهمية التي تخصصه بين ممثلي مدارس اللوحة هي لعبته التي لا تضاهى للإضاءة.

فنسنت فان جوخ - الكتلة الرائعة

سماع عبارة "الفنانين الهولنديين العظماء"، يرسم الكثير من الناس على الفور صورة فنسنت فان جوخ في الرأس، لوحاتها التي لا جدال فيها وعصير، والتي كانت موضع تقدير فقط بعد وفاة الفنان.

يمكن استدعاء هذا الشخص فريد من نوعه في شخصيته اللطيفة. أن تكون ابن القس، فان جوخ، مثل أخيه، ذهب في خطى الأب. درس فنسنت اللاهوت وحتى واعظ في بلدة بورنينتس البلجيكية. عمله يعمل أيضا من قبل وكيل عمولة ومختلف المعابر. ومع ذلك، تم إحياء الخدمة في الرعية والاتصال الوثيق مع أيام الأسبوع القاسية من عمال المناجم في العبقرية الشابة الإحساس الداخلي بالظلم. تفكر يوميا في الحقول وحياة العمال، فينسنت ألهمت حتى بدأ في الرسم.

يعرف الفنانين الهولنديون في المقام الأول عن صورهم والمناظر الطبيعية. لم أكن استثناء وفننت فان جوخ. من خلال ثلاثين عاما يرمي كل شيء ويبدأ في الانخراط بنشاط في اللوحة. لهذه الفترة، من الضروري إنشاء أعمالها المعروفة "البطاطا المعلقة"، "peasantka". جميع أعماله مشبة بالتعاطف الخارجي للأشخاص العاديين الذين يطعمون البلد بأكمله، ولكن في الوقت نفسه بالكاد يمكن أن يطعموا عائلاتهم.

في وقت لاحق، يتوجه فنسنت إلى باريس، وتحويل عمله يتغير إلى حد ما. هناك صور مكثفة ومواضيع جديدة للتعاطف. إن أسلوب الحياة شبه العادي والزواج على عاهرة ينعكس في فنه، وهو أمر مرئي جيدا في صور "مقهى الليل"، "المشي للسجناء".

الصداقة مع gogen.

ابتداء من عام 1886، تم نقل فان جوخ بدراسة اللوحة الأسيرة للانطباعين ويظهر مصلحة في النقش الياباني. كان من اللحظة التي ينظر إليها أعمال الفنان من خلال السمات المميزة من Gohy و Toulouse-Lotrek. بادئ ذي بدء، يمكن تتبعه في تغيير نقل مزاج اللون. بدأت الأعمال تسود تسخط الأصفر المشبع، وكذلك الأزرق "الفوار". كانت الادهات الأولى في مخطط الألوان المميز: "جسر فوق السين" و "صورة أبي طنجة". الستائر الأخيرة سطوعها والسكتات الدماغية الجريئة.

ارتدى الصداقة بين Gajn و Van Gogh ارتباطا: لقد أثروا على الإبداع المتبادلين، على الرغم من أنهم استخدموا أدوات تعبيرية مختلفة، تبادلوا الهدايا بنشاط في شكل لوحات خاصة بهم والأسف. الفرق بين الشخصيات، والموقف غير المؤكد ل Vincent، الذي اعتقد أن أخلاقه الخلابة في منطقة Skotsk، أنجبت جراثيم. بطريقة ما، كان هوجوج شخصية أكثر ديونا من، جوخ. كان العاطفة في علاقتهن ثني للغاية بحيث بمجرد التشاجر في مقاهيها المفضلة وبرقي فنسنت كوبا من Gaja مع الأفسنتين. لم ينتهي الشجار في هذا الأمر، وفي اليوم التالي تم اتباع سلسلة طويلة من الاتهامات في اتجاه هوجوج، الذي أدين، وفقا ل فان جوخ، في كل ذلك، في نهاية هذا التاريخ، كان الهولندي هولج وكان من الاكتئاب أنه قطع دوره من الأذن كان يرجى تقديمه كهدية عاهرة واحدة.

أثبت الفنانين الهولنديون، بغض النظر عن عصر حياتهم، مرارا وتكرارا مانيرا غير مسبوقة لنقل لحظات الحياة إلى قماش. ومع ذلك، ربما لا يمكن منح أي شخص في العالم عنوان العبقرية، دون امتلاك أدنى مفهوم حول تقنية الرسم، وبناء تكوين وأساليب انتقال الفني. Vincent Van Gogh هي الكتلة الفريدة التي تمكنت من تحقيق الاعتراف العالمي بسبب المثابرة والروح النظيفة والعطش الباهظ مدى الحياة.

06.05.2014

كان مسار حياة فرنسا ساطع ومشبق مثل لوحاته. من المعروف أن Onene لعالم القصص حول الدلهم في حالة سكر، والذي رتب بعد العطلات الكبيرة. الفنان الذي لديه مثل هذه الشخصية البهجة والعنيفة لا يمكن أن يغرق الاحترام في البلاد، والدانة الدولة التي كان فيها كالفينسية. ولدت فرنسا هالز في أنتويرب في أوائل 1582. ومع ذلك، غادرت عائلته أنتويرب. في عام 1591 وصلت تشالسي في هارلم. ولد الأخ الأصغر في فرنسا هنا ...

10.12.2012

جدران يانغ هي واحدة من أشهر الممثلين في كلية الرسم الهولندي في منتصف القرن الخامس عشر. في أعمال هذا الفنان، لن تجد أي قماش نوم أو أنيق، ولا صور مشرقة للأشخاص العظيمين أو الصور الدينية. في الواقع، جدران يانغ هي ماجستير في المشاهد المنزلية المليئة بالمرح والفكاهة الفواتجة من عصرهم. في لوحاته، أطفالهم، سكارى، والناس العاديين، جولينيون، كثيرون، يصور كثيرون آخرون. ولد يانغ في مقاطعة هولندا الجنوبية، بلدة ليدن حوالي 1626 ...

07.12.2012

لا تزال إبداع الفنان الهولندي الشهير جيروم بوش بشكل ممتع من قبل كل من النقادين ومحبي اللوحة. ما يظهر في باريلونز بوش: شياطين العالم السفلي أو مشوهة فقط من قبل الخطيئة؟ الذي كان في الواقع جيروم بوش: مهووس مع طبيب علمي أو طائفية أو سير أو مجرد فنان رائع، مثل السريالي القديم، مثل السلفادور أعطى الأفكار الشريرة في مجال اللاوعي؟ ربما طريق حياته ...

24.11.2012

خلق الفنان الشهير هولندا بيتر بروانشر ريال أسلوبه الملون في الكتابة، والتي كانت مختلفة بشكل كبير عن رسومات الحقبة الأخرى المرجعية. لوحاته هي صور ذات ملحمة شعبية، وصور طبيعة الطبيعة وحياة القرية. بعض أعمالها رائعة مع تكوينها - إنهم يريدون مشاهدة وننظر إليهم، بحجة أن الفنان أراد أن يجلب إلى المشاهد. إن ميزة خطاب ورؤية عالم بروجيل يشبه عمل سريالية جيروم بوسش ...

26.11.2011

ولد خان وانغ ميغرين (الاسم الكامل - هنريكوس أنطونيوس وانغ ميغر) في 3 مايو 1889 في عائلة مدرس مدرسة بسيطة. قضى الصبي كل وقت فراغه في ورشة عمل المعلم المحبوب الذي كان اسمه كورتيش. لم يعجب الأب، لكن كان كورتنغ الذي تمكن من تطوير الذوق والقدرة على تقليد أسلوب خطاب التحف في الصبي. حصل وانغ ميغرين على تعليم جيد. دخل معهد دلفت للتكنولوجيا، حيث استمع إلى الدورة المعمارية، منذ 18 عاما. في الوقت نفسه، تم تدريبه في ...

13.10.2011

تعتبر الفنان الهولندي الشهيرة يوهانس يانغ فيرمير، المعروف بنا وكأميرمير ديلفتسكي أحد ألمع ممثلي القرن الذهبي للفن الهولندي. كان ماجستير في صورة النوع وصورة ما يسمى اللوحة المنزلية. ولد فنان مستقبل في أكتوبر 1632 في مدينة دلفت. كان يانغ طفلا ثانيا في الأسرة والابن الوحيد. تداول والده كائنات فنية وشارك في سيلك. كان والديه ودودون مع الفنان ليونارت بريمر، أي ...

18.04.2010

تعرضت بالفعل العبارة التي تعرضت لها جميع العباقرة مجنونة بعض الشيء، فقط مانع تماما على مصير الفنان العظيم والرائعة فينسنت فان جوخ. بعد أن عاش فقط 37 عاما، غادر أغنى تراثا - حوالي 1000 لوحات ونفس الأنماط. هذا الرقم مثير للإعجاب حتى الآن عندما تكتشف أن فان جوخ كرس اللوحة أقل من 10 سنوات من عمره. في 185 مارس، 30 مارس، ولد فنسنت فنسنت في قرية جروتز زنصر في قرية هولندا. قبل عام، في عائلة الكاهن، الذي ولد فيه ...

هولندا هي منطقة تاريخية تحتل جزءا من الأراضي المنخفضة الواسعة في ساحل أوروبا الشمالية من خليج فنلندا إلى مضيق مان. حاليا، تقع هولندا (هولندا) وبلجيكا ولوكسمبورغ في هذه المنطقة.
بعد انهيار الإمبراطورية الرومانية، تحولت هولندا إلى تراكم متنقل للدول شبه المستقلة الكبيرة والصغيرة. وكان الأكثر أهمية بينهم دوقية برابنت، فلاندرز مقاطعة هولندا، أسقف أوترخت. في شمال البلاد، كان عدد السكان في الغالب الألمانية - الفريض والهولندية، وسادت أحفاد جالوف والرومان في الجنوب الفلهة والون.
عملت هولندا نكران الذات مع موهبتهم الخاصة "دون الملل لجعل أكثر الأشياء مملة،" كما أعرب المؤرخ الفرنسي عن طريق IPPolit عشرة من هؤلاء الناس، الحياة اليومية المخلصة. الشعر السامي الذي لم يعرفوه، لكن أبسط الأشياء تم الكشف عنها، أبسط الأشياء: مسكن مريح نقي، موقد دافئ، طعام متواضع، ولكن لذيذ. تستخدم هولندا للنظر في العالم كمنزل ضخم تم تصميمه للحفاظ على النظام والراحة.

الميزات الأساسية لإحياء هولندا

شائعة عن فن الولادة في إيطاليا وفي بلدان أوروبا الوسطى هي الرغبة في صورة واقعية للشخص والعالم المحيط. لكن تم حل هذه المهام بشكل مختلف بسبب الفرق في طبيعة الثقافات.
بالنسبة للفنانين الإيطاليين، كان النهضة تعميم مهم وإنشاء مثالي، من وجهة نظر الإنسانية، صورة الشخص. بالنسبة لهم، لعب العلم دورا مهما - قام الفنانون بتطوير نظريات الآفاق والتعاليم على النسب.
جذب الماجستير هولندا مجموعة متنوعة من المظهر الفردي للأشخاص وثروة الطبيعة. إنهم لا يسعون لخلق صورة معممة، ولكن نقل المميزة والخاصة. لا يستخدم الفنانون نظريات وجهات النظر وغيرهم، ولكنهم يحيلون انطباع أعماق والفضاء، والآثار البصرية وتعقيد العلاقات السوداء المتصلة بسبب الملاحظة الدقيقة.
إنهم يتميزون بالحب على أرضهم واهتمامهم المذهل لجميع التفاهات: إلى الطبيعة الشمالية الأصلية، إلى خصوصيات الحياة، إلى تفاصيل الداخلية، الأزياء، إلى اختلاف المواد والقوام ...
يتم استنساخ فنانين هولندا بالرعاية الهامشية من خلال أصغر تفاصيل وإعادة إنشاء الثروة البراقة من الدهانات. لا يمكن حل هذه المهام الجديدة الخلابة فقط بمساعدة تقنيات الطلاء الزيتية الجديدة.
يعزى فتح لوحة النفط إلى جان فان إيونكة. من منتصف القرن الخامس عشر، تؤدي هذه "الطريقة الفلمنكية الجديدة" الجديدة إلى تقنية Tempera القديمة وفي إيطاليا. ليس من خلال الصدفة أنه في المذابح الهولندية، وهو انعكاس للكون كله، يمكنك التفكير في كل ما يتكون منه، - كل شفرة وشجرة في المناظر الطبيعية، والتفاصيل المعمارية للكاتدرائيات والمنازل الحضرية، غرز الحلي المطرزة جلبيات القديسين، وكذلك كتلة الآخرين، أصغر التفاصيل.

الفن الخامس عشر قرن - العصر الذهبي للطلاء هولندا.
ألمع ممثل جان فان إيني. نعم. 1400-1441.
أعظم ماجستير اللوحة الأوروبية:
فتح عمله حقبة جديدة من ولادة جديدة في الفن الهولندي.
كان فنان محكمة في بورجوندي دوق فيليب من النوع.
واحد من أول يتقن الاحتمالات البلاستيكية والتعبيرية للوحة النفطية، باستخدام طبقات رقيقة شفافة من الطلاء، وضعت واحدة على رأس أخرى (ما يسمى بطريقة فلمنجية لحرف شفافة متعدد الطبقات).

كان أكبر عمل وانغ إيونكا هو مذبح جنت، الذي أجرى مع شقيقه.
جنت المذبح هو مكبر كبير متعدد اللغات. ارتفاعها في الجزء المركزي هو 3.5 م، عرض في الشكل الكشف عن 5 م.
في الخارج من المذبح (عندما يتم إغلاقه) يصور دورة عارضة:
- في الصف السفلي، يصور المهبرون - مدينة يودوك وايدا مع زوجته، صلاة أمام تماثيل القديسين يوحنا المعمدان وجون اللاهوتيين، رعاة الكنيسة وكابيلا.
- يقع المشهد المذكور أعلاه، ويتم فصل أرقام سيدتنا و Archangel Gabriel عن صورة النافذة، حيث يتم تبخر المناظر الطبيعية في المدينة.

يتم تصوير دورة الأعياد في الداخل من المذبح.
عند الكشف عن اللوحات المذك، أمام المشاهد هناك تحويل مذهل حقا:
- حجم الزيادات العنصوبية مرتين
- يتم استبدال صورة الحياة اليومية على الفور بمشهد الجنة الدنيوية.
- تختفي Camorks Light و Duskamy، ويبدو أن العالم ينهار: يضيء المشهد الفسيح مع جميع دهانات اللوحة ومشرقة وجديدة.
تم تكريس لوحة دورة الأعياد النادرة في الفن التشنيي المسيحي، موضوع الاحتفال العالمي التجلي، والذي يجب أن يأتي بعد التزام محكمة رهيبة، عند هزيمة الشر أخيرا وعلى الأرض سيوافق على الحقيقة والموافقة على الارض.

في الصف العلوي:
- في الجزء المركزي من المذبح، يصور الله الأب، يجلس على العرش،
- إلى اليسار واليمين في العرش، والدة الله وجون المعمدان،
- بالإضافة إلى كلا الجانبين يغني وتوجه الملائكة،
- يتم إغلاق عدد من أرقام ناجي في آدم وحواء.
الصف السفلي من اللوحات يصور مشهد عبادة الحمل الإلهي.
- في منتصف المرج، يرتفع مذبح، إنه خروف أبيض، فإنه يتدفق الدم من صدره المثققي
- أقرب إلى المشاهد هو جيد، الذي سكب منه المياه الحية.

جيروم بوش (1450 - 1516)
اتصال فنه مع التقاليد الشعبية، الفولكلور.
في أعماله، انضم Bizarrely إلى ميزات الخيال العصور الوسطى والفولكلور والباراشو الفلسفي وهجاء.
خلقت التراكيب الدينية والخلفية متعددة الألعاب الرياضية، لوحات حول موضوعات الأمثال الشعبية والأقوال والمثل.
تمتلئ أعمال بوش مع العديد من المشاهد والحلقات والصور المتينة والمتينة والرائعة والتفاصيل، مليئة بالمفارقة والزيري.

كان لإبداع بوش تأثير كبير على تطوير الاتجاهات الواقعية في اللوحة الهولندية في القرن السادس عشر.
تكوين "إغراء القديس أنتوني "- واحدة من أشهر الأعمال الفنان الشهيرة والغامضة. أصبحت تحفة السيد Triptych "حديقة متعة" ثلاثية، رمزية معقدة تلقت العديد من التفسيرات المختلفة. في نفس الفترة، كتبت ثلاثية "المحكمة الرهيبة"، "عبادة ماجي"، مؤلفات "القديس" جون على باتموس "،" جون المعمدان في الصحراء ".
في وقت متأخر من فترة الإبداع في بوش تشمل Triptych "الجنة والجحيم"، مؤلفات "البث"، "الصليب"،.

معظم لوحات بوش من الفترة الناضجة والمتأخرة هي Grotescas Bizarre التي تحتوي على مجموعة فلسفية عميقة.

تنتمي فترة الفنان الناضجة من إبداع الفنانين إلى ثلاثي الأيتونية الكبيرة "من سينا"، تقدر بزيادة فيليب II الإسبانية. في قلب تكوين مذبح ربما يكمن مع المثل الهولندي القديم: "العالم عبارة عن كومة من القش، والجميع يحاول الاستيلاء على مقدار ما يمكن".

إغراء القدي أنتوني. triptych. شجرة الجزء المركزي، النفط. 131.5 × 119 سم (مركز. الجزء)، 131.5 × 53 سم (شاح) للمتحف الوطني للفن العتيق، لشبونة
حديقة متعة. triptych. حوالي 1485. الجزء المركزي
شجرة، زيت. 220 × 195 سم (الجزء المركزي)، متحف 220 × 97 سم (شاح) برادو، مدريد

هولندا الفن xvi القرن. يشار إلى ظهور الاهتمام في العصور الوسطى وأنشطة أسياد النهضة الإيطالية. في بداية القرن، هناك تدفق يعتمد على تقليد العينات الإيطالية، اسم "الرواية" (من روما، اسم روما اللاتيني).
الجزء العلوي من هولندا اللوحة في النصف الثاني من القرن كان مبدعا بيتر بريمنغيل كبار. 1525/30/3069. نين مينيتسكي.
قام بإنشاء فن وطني عميق بناء على التقاليد الهولندية والفولكلور المحلي.
لقد لعبوا دورا كبيرا في تشكيل النوع الفلاح والمناظر الطبيعية في أعمال Breygel، والفكاهة الشعبية وقحا، والمغنيات والمأساة، والتفاصيل الواقعية، والفائدة الرائعة، والاهتمام بالسرد التفصيلي والرغبة في تعميم واسع النطاق كانت صعبة إلى intertwine.

أعمال Bruegel هي القرب من الأفكار الأخلاقية للمسرح الشعبي في العصور الوسطى.
مبارزة Shutovskaya في ماسلينيتسا وما بعده - المشهد المعتاد لنصاد الإنصاف، ومناسب في هولندا في أيام الأسلاك الشتوية.
تغلي الحياة في كل مكان: هناك رقصة، يغسلون النوافذ هنا، وبعضهم يلعبون العظام، والبعض الآخر يبيع، شخص يسأل للحصول على فرصة، شخص ما دفن ...

الأمثال. 1559. الصورة هي موسوعة غريبة للفولكلور الهولندي.
تقود شخصيات Bregel لبعضها البعض وراء الأنف، والجلوس بين كراسيين، ومكافحة رؤوسهم حول الجدار، وشنق بين السماء والأرض ... هولندا تقول "وفي السطح هناك الشقوق" قريبة في معنى الروسية "والجدران لها آذان". هولندا "رمي المال في الماء" يعني نفس "المال الصمت" الروسي، "دع المال للرياح". الصورة كلها مكرسة في إنفاق الأموال، والقوى، الحياة كلها - هنا السقف هو الفطائر، دع الأسهم في الفراغ، وقطع الخنازير، يتم تحفالها من لهب من منزل محترق ويعترف بحق الجحيم.

على الأرض كلها كانت لغة واحدة وذيع واحد. الانتقال من الشرق، وجدوا سعد سنار في الأرض واستقروا هناك. وقالوا لبعضهم البعض: "صنع الطوب وحرق النار". وأصبحوا الطوب بدلا من الحجارة، وراتنج الأرض بدلا من الجير. وقالوا: "سنبني مدينة وبرج أن يصل إلى الجنة، وإسماء الاسم قبل أن تنتثر وجه الأرض. وجاء الرب لرؤية المدينة والبرج، والتي بنيت فيها أبناء الإنسان. وقال الرب: "هنا أحد الأشخاص، وواحد من كل اللغات، وهذا ما بدأوا يفعلون القيام به، ولن يحتفظوا بما يتساءلون للقيام به. سنستفيد منها وخلطها هناك، بحيث لا يفهم المرء خطاب آخر ". وتناثر ربهم من هناك في جميع أنحاء الأرض؛ ووقفوا بناء المدينة والبرج. لذلك، أعطيت اسم: بابل، للرب مختلطة سيد الأرض بأكملها هناك، ومن هناك انثر ربهم في جميع أنحاء الأرض (سفر التكوين، الفصل 11). على عكس صخب Motley للأعمال المبكرة ل Buegel، فإن هذه الصورة تثير المشاهد بهدوء. يشبه البرج المصور في الصورة المدرج الروماني كولوسوم، الذي رأى الفنان في إيطاليا وفي الوقت نفسه - نهم. في جميع طوابق من هيكل ضخم، لا يغلي العمل الدؤوب: كتل تدور، يتم حظر الدرج، يتم تفجير تماثيل العمال. من الملاحظ أن الاتصال بين البنائين قد فقد بالفعل، ربما بسبب "لغات خلط" بدأت: في مكان ما الإنشاء على قدم وساق، وفي مكان ما تحول البرج بالفعل إلى أنقاض.

بعد أن كرس يسوع لصالح الصليب، أخذ الجنود متقاطعين ثقيلا عليه وأدى إلى المكان الأمامي يسمى البلفرة. في الطريق، قاموا بحمالة سيمون من كيرينيا، الذين عادوا إلى المنزل من هذا المجال، وأجبروه على تحمل الصليب يسوع. بالنسبة إلى يسوع، كان هناك الكثير من الناس، وكان من بينها النساء اللائي بكى ويرتديه. "الصليب الصليب" هي صورة لدينية مسيحية، لكن هذه ليست صورة كنيسة. تصحيح Buegel حقيقة الكتاب المقدس مع تجربة شخصية، تنعكس على النصوص التوراتية، أعطاهم تفسيره، أي بصراحة انتهكت المرسوم الإمبراطوري من 1550 جم، والذي، تحت الخوف من الموت، حظر دراسة مستقلة للكتاب المقدس.

تقوم Bruegel بإنشاء سلسلة من المناظر الطبيعية "أشهر". "الصيادون سنو" هو ديسمبر - يناير.
في كل مرة من السنة للسيد هو، قبل كل شيء، الحالة الفريدة للأرض والسماء.

الحشد من الفلاحين التي أسرها إيقاع الرقص السريع.

حقق الفنانين الهولنديون مساهمة كبيرة في عمل الماجستير، بدءا من أنشطتهم من القرن السابع عشر وليس التوقف حتى هذه المرة. ومع ذلك، كان لديهم تأثير ليس فقط على زملائهم فحسب، بل أيضا على محترفين من الأدب (Viensenin Prouct، Donna Tartt) والصور (إلين كووي، بيل جيكاس وغيرها).

بداية التنمية

في عام 1648، تلقى هولندا الاستقلال، ومع ذلك، على تشكيل دولة جديدة، اضطرت هولندا للخضوع لعمل الانتقام من إسبانيا، والتي دمرت حوالي 10 آلاف شخص في فلمنش في ذلك الوقت مدينة أنتويرب. نتيجة لذلك، هاجر سكان فلاندرز من الأراضي التي تسيطر عليها السلطات الإسبانية.

بناء على ذلك، سيكون من المنطقي أن ندرك أن الدافع للفنانين الهولنديين المستقلين شرعوا من الإبداع الفلمنكي.

منذ القرن السابع عشر، تحدث الفروع الحكومية والفنية، التي تؤدي إلى تشكيل اثنين، تتميز بجنسية المدارس الفنية. كان لديهم أصل مشترك، ولكن في علامات تختلف بشدة. في حين أن فلاندرز بقي تحت أجنحة الكاثوليكية، فقد شهدت هولاند مزدهرة جديد تماما، بدءا من القرن السابع عشر.

الثقافة الهولندية

في القرن السابع عشر، ارتفعت الدولة الجديدة فقط على طريق تطورها، وكسر العلاقة تماما مع فن الحقبة السابقة.

الصراع مع إسبانيا تثبيت تدريجيا. بدأ المزاج الوطني في تتبعه في الدوائر الشعبية عندما تفرض سلطات الدين الكاثوليكي على فرض سابقا.

كانت الهيمنة البروتستانتية نظرة متناقضة في الديكور، مما أدى إلى انخفاض في العمل على الموضوعات الدينية، وفي المستقبل لعبت فقط في يد الفن العلماني.

حتى قبل هذا الوقت، في كثير من الأحيان في الصور لم تصور حقيقة حقيقية محيطة. في أعمالهم، أراد الفنانين الهولنديون إظهار حياة منزلية عادية بدون زخرفة وأذواق رائعة ونبلاء.

ولدت الانفجار الفني العلماني مثل هذا الاتجاهات العديدة كمناظر طبيعية، صورة، إنواع منزلية، ولا تزال الحياة (حول وجود المزيد من المراكز الأكثر تطورا في إيطاليا وفرنسا لا يعرفون).

إن الرؤية الخاصة للفنانين الهولنديين من الواقعية، المعبر عنها في صورة، المناظر الطبيعية، الأعمال الداخلية، لوحات لا تزال الحياة، تؤدي إلى مصلحة جميع طبقات المجتمع لهذه المهارة.

وهكذا، فإن الفن الهولندي للقرن السابع عشر يسمى "العصر الذهبي للطلاء الهولندي"، ويعزز حالة العصر الأكثر عرضة في لوحة هولندا.

من المهم أن تعرف: هناك رأي خاطئ أن المدرسة الهولندية قد صورت فقط بوساورة الإنسان فقط، لكن سادة تلك الأوقات سحقوا بوقاحة الإطار بمساعدة أعمالهم الرائعة (على سبيل المثال، "المناظر الطبيعية مع جون بلومارتا جون بيستور).

الفنانين الهولنديين في القرن السابع عشر. رامبرانت.

واحدة من أكبر الشخصيات الفنية في هولندا تعتبر رامبرانت تضرر وانغ راينا. بالإضافة إلى أنشطة الفنان، شارك أيضا في نقش وتم اعتباره سيد السود.

إرثه غني بالتنوع الفردي: صور، مشاهد النوع، لا تزال لا تزال الأمور، والمناظر الطبيعية، وكذلك لوحات حول القصص والدين والأساطير.

سمح قدرته على امتلاك ضوء التعبير العاطفي والروحانية للشخص.

العمل على صور، عمل على شخصية الوجه.

فيما يتعلق بالأحداث المأساوية المفاجئة، كان عمله المتأخر مليء بالقتيم، زرع الخبرات العميقة للأشخاص المصابين بالضوء، ونتيجة لذلك أصبح العمل الرائع لا أحد مثير للاهتمام.

في ذلك الوقت، كان هناك جمال خارجي في الأزياء دون محاولات الغوص في العمق، وكذلك طبيعي، وصراحه مع الواقعية الصريحة.

سترى لوحة "عودة الابن المعزز" كل من المعجبين الروسي للفنون الجميلة، لأن هذا العمل يقع في Hermitage of the City of St. Petersburg.

فرنسا هالز.

ساعدت فرنسا هالز فنانة هولندية كبيرة وأكبر صورة مخصصة، ساعدت في إدخال نوع حرف مجاني في الفن المحلي.

كان العمل الذي أحضره شهرة الصورة المسماة "مأدبة ضباط شركة بندقية سانت جورج"، مكتوبة في 1616.

أعماله المصنوعة من أجل ذلك الوقت كانت طبيعية للغاية، والتي تنفد مع يوم حقيقي. نظرا لحقيقة أن الفنان ظلت غير مفهومة، فإنه، مثل رامبرانت العظيم، تخرج من حياته في فقر. "الغجر" (1625-1630) هي واحدة من أشهر أعمالها.

جدار يانغ

جدران يانغ هي واحدة من أكثر ذكاء وممتعة في الأطلقة للفنانين الهولنديين. بعد أن سخر من الرذائل الاجتماعية، أحب اللجوء إلى مهارة هجاء ساتيور. هو، الترفيه عن المشاهد مع صور مضحكة غير ضارة للمشي والسيدات السلوك السهل، وحذر في الواقع من هذا النمط الحياة.

كان للفنان أيضا لوحات أكثر استرخاء، على سبيل المثال، عمل "مرحاض الصباح"، للوهلة الأولى، التي بدت إجراء بريء للغاية. ولكن إذا نظرت إلى التفاصيل، فمن الممكن مفاجأة ما يكفي من كشفها بما فيه الكفاية: إنها آثار من جوارب، والضغط سابقا الساقين، ومليئة شيء غير لائقة بالقرب من وعاء، وكذلك كلب يسمح لأنفسهم على حق وسادة المضيفة.

في أفضل أعمال خاصة، كان الفنان قادما على زملائه في مزيج ماهر أنيق من لوحة الألوان ومهارة ملكية الظلال.

فنانين هولنديين آخرين

تسرد هذه المقالة ثلاثة أشخاص مشرقين فقط من العشرات يستحقون على قدم المساواة معهم للوقوف في نفس القائمة:

لذلك، في هذه المقالة تعرفت مع الفنانين الهولنديين في القرن السابع عشر وأعمالهم.