الطائرات تطير عبر الحقول. في مسارات تشغيل القاطرات. السفن واليخوت قطع الأمواج. يدعو الطريق السريع الطريق. وبجانب صمت التنوب الهادئ، معلقة سماء الليل، وتربط غروب الشمس شواطئ باي باي. بعض اللوحات هي العاطفة الرومانسية. أخرى - ليونة غنائية، ظلال الخبرات البشرية الأكثر دقة. إذا نظرنا في أعمال NIS في التسلسل التسلسل الزمني، فمن بين الأوقات الأخيرة التي يمكنك رؤية تلك التي يكون فيها كل من هذه البداية متشابكة بشكل وثيق، تخترق بشكل متبادل. نتيجة لذلك، يتم إنشاء صورة فنية جديدة تماما، والتي تبدو قصيدة ملحمية واسعة حول وطنه.

رومانسي، شعور بحدة بجمال وعظمة العمالة، وتحويل LAC من الأرض، وفي الوقت نفسه Lirik اختراق - هذا هو أحد الرسامين البارزين في بلدنا جورجوريفيتش نيسكي. في معارض عمله بين العديد من شبكات الإنترنت الأخرى، يتعلمون فورا على وجه الخصوص، له واحد متأصل في صوت الصوت وأكد على النظرة الحديثة في العالم. "مساحات البحر مرت على سفن حربية من جميع الأساطيل بين البحارة السوفيتي الرائعة، غابات الضواحي المغطاة بالثلوج، التزلج، مساحات بالقرب من موسكو، أشرطة القنوات، ومساحات الفولجا، وموسكو وريبينسكايا، البذور تحت الأشرعة، أبراج البوابة، سباق اليخوت، الرومانسية المسائية المحطة، الصلب المواضيع المزدوجة من الطرق مع أضواء روبي للإشارات، الجريز والجسور التقليب محاطة بموخي القاطرات البخارية - هذا كل شيء جديد، تعديله من إرادة جغرافية الناس في وطن بلدي. عليك أن ترى، وكشف جمالها وإظهارها لملايين الأشخاص الجدد الذين لديهم أفكار جديدة ومشاعر جديدة، وبهالبهم، كلماتهم وتفاؤلهم. تم تغيير المشهد من الوطن الأم، لم يعد ليفيتانوفسكي - إنه سعيد ومجكورة، وتحتاج إلى رؤية فنانه الحديث، أراه بشعور جديد وجديد قلب وعيون جديدة وجعل أيدانا جديدة كن اليوم، "يكتب الفنان في السيرة الذاتية، لذلك صياغ مهام لنفسه، وطلابه وزملائه الفنون، مثل هذا السكان العالم يتخللون عمله.

نيسكي هي واحدة من كبار الفنانين اللوحة المناظر الطبيعية. في كيفية تنظيم تكوين الأعمال، تؤكد على نسب الكائنات، في إيقاع الأجزاء الفردية ذات الأجزاء الفردية وعدد صحيح من شخص من منتصف القرن XX مع أفكارها الجديدة حول الفضاء والحجم والسرعة. جمال الطبيعة والجمال المصنوع في طبيعة الرجل دمج الفنان. وأعمالها، على الرغم من حقيقة أنه في معظمهم لا يظهر نشاط الأشخاص مباشرة، فإن ديناميات الإجراءات البشرية مليئة بالاقتنع البشري للنشيد.

جورجي نيسكي "موسكو. الفرز"، 1954

تعمل أعمال NIS على تعميم تلك الانطباعات والانعكاسات حول ما رأوه، الذين يجلبونه السفر والمشي لمسافات طويلة. هو نفسه يكتب: "في الشرق الأقصى"، يتم إخطار من نافذة القطار السريع. شعيرات الغابة على ريدج التلال، وامض بسرعة المطار مع الطائرات. لم يكن لدي أي شيء لرسم أي شيء، للقيام بذلك - أيضا. إن البقية في العرض التقديمي ورؤية الذاكرة ... "مساحات موسكو" كانت حريصة على الزحافات في فصل الشتاء كله، وعندما شعرت أن الشيء الذي تم صنعه فيي وقررت، كتبه بسرعة في ورشة العمل ".

يمكن أن يعزى إلى الخصائص الخاصة لإبداعه حتى في أصغر مشهد متواضع وملقب أول، لم ينظر إلى أي شخص متميز من مجموعة متنوعة من الزوايا الأخرى كجزء من عرض هائل للبلد الأصلي، باعتباره منفصلا موضوع السمفونية القوية والبطولية "غسل البلد هو بلدي".

عندما يتحدثون عن NIS، غالبا ما يتذكر مناظر طبيعية له مع مسارات السكك الحديدية الجارية، ولاية الصور الظلية للصفحة، وتشغيل القطارات. هذا هو حقا واحد من زخارفه المفضلة. على الأرجح، جذور هذا المرفق في انطباعات الأطفال الأولى.

ولد جورجي غريغوريفيتش نيسكي في 21 يناير 1903 في محطة سكة حديد نوفوبيليتسا العقدة، على بعد بضعة كيلومترات من مدينة غوميل البيلاروسية. مرت طفولته في هذه المحطة. تنفس الرائحة المختلطة والحادة من دخان الفحم وزيت الماكينة والمعادن الساخنة. أعجب بطله المفضل - محرك بخار. لقد أحب المناورة على قاطرة في مسارات المحطة المتفرعة. مصالح الأسرة، الأب - طبيب السكك الحديدية - صبي قلق قليلا. كما قلؤه قليلا في وقت الطفولة والفن. لم يفكر به كل شيء. واجه رسم نيسكي لأول مرة فقط في صالة الألعاب الرياضية وعمل على الدروس دون الحماس، رغم أنه ساعد بالفعل في هذا الرفاق. فقط في عام 1917، صالة الألعاب الرياضية التي تبلغ من العمر أربعة عشر عاما، بدأ بجدية التفكير في مهنة الفنان. دفعه إلى هذا V. Zorin، في ذلك الوقت الذي عاش بالقرب من نوفوبيليتسا. أخبر زورين مراهقا عن الرسامين الروس، وخاصة أولئك الذين عملوا في بداية القرن العشرين: حول ليفيتان، فهروبيل، بتروف فودكين، رويريتش. كشف زورين لأول مرة عن ميزات الفن الروسي للفن الروسي مع غمره في علم النفس البشري، قدم أفضل الماجستير الروسيين بأعمال أفضل الأساتذة الروس، ينصح بمشاركة نفسه. ارتدى زورين فنانا في المستقبل من المناظر الطبيعية الأولى وما زالت تخمر، سمعت أول تعليقات مهنية منه.

جورجي نيسكي "البلد المغمور"، 1958-1959.

وقبل ذلك الوقت، احتلت هذه التقنية خيال الصبي - عاطفي، في طفلي، عاطفي بشدة لإنشاء أيدي إنسانية. ومع ذلك، فإن هذا لم يتداخل مع حب هراء، لكن جمال مخلص للغابات البيلاروسية، القوية، الحقول. "حتى الآن، أحب حب الطفولة غير القيل من مشهده الأصلي"، يكتب الفنان. - إشارة، تشغيل القضبان، تاركة منعطف الغابة، البورون الملاط مع الصنوبر الصاري وجردة الحقول البيلاروسية مع صالة الألعاب الرياضية. عجلة القيادة، كل شيء كان لي: قضبان روبال الساخنة على ارتباطات الطرق، مركبات تجارية طويلة، ماء ومخزارات، قاطرات البخار المناورة، متضخمة من المستنقعات، تيارات الغابات الذهبية، انسكابات الربيع، أرضيات تجديف على مرآة البحيرة، مناشير الصرير، الذهب مكعبات منشور الغابات، ورائحة نشارة الخشب، حمى يوليو في صمت الغابات والتنقل المدروس تحت مفرش سماط الثلوج في يناير ... "من هذه الكلمات، كتبها سيد ناضج، يمكن أن نرى أنه حتى من انطباعات الأطفال ، مقطوعة بحزم في الذاكرة، هناك اتصال في عمله في البداية الرومانسية، التي تأسست على إعجاب بسلطة رجل الخالق، مع غنائي، مستوحى من الحب للأماكن الأصلية.

بدأت الدراسات المنهجية ل NES في غوميل، في استوديو الفنون البصرية المسماة بعد م. فهروبيل، الذي كان يقوده الفنان أ. بيكهوفسكي. الدراسة جنبا إلى جنب مع العمل في المستودعات، على فرع السكك الحديدية. أظهرت موهبة نيسكي قريبا جدا، وفي عام 1921 تم إرسالها إلى موسكو للدراسة في الإدارة التحضيرية في VHOWEMAS (ورش عمل فنية أولية). في عام 1923، انتقل إلى كلية الكلية الخلابة.

جورجي نيسكي "المطار"، 1961

كان Vhutemas في تلك السنوات ليس فقط نوع من الفنون الجميلة في الجامعة، ولكن أيضا من خلال ورش العمل الإنتاج. هنا علمت Archups الشهيرة، مشكوف، كونشالوفسكي، Falileev.

تم تقديم طلاب Vhutemas إلى اليمين وإمكانية اختيار مجاني لأي ورشة عمل وأي مهنة. "هذا هو السبب في الخلط أو حتى الذهاب إلى مجنون في هذا الخلاط الشامل والاتجاهات والمدارس والتخصصات التي تم لفها في رؤوسنا الشابة والساخنة والفضية التي تم استخدامها من متاحف الفنون الجديدة والتجمعات الأدبية والمحادثات ومظاهر الرسل اليمين والكنة اليسرى. لكنني أتذكر تماما أن الكثير منا، قبل اكتشف كل هذه المسارات وجميع الطرق في فن الرسم، اختار حياة حية كأساس للرسم، والرسم كوسيلة للتعبير والثورة كموضوع رئيسي، " كتب اليوك القديم vwemasovian. Merkulov.

التقى Vhutamas الشباب NIS المغليات السياسية والجمالية. في السنوات الأولى بعد شهر أكتوبر، سعى الفنانين بحماس طرق لتعكس الحياة الجديدة. كنا بحاجة إلى نماذج جديدة للتعبير عن محتوى أولئك الذين لم تكن موجودة. انخرط المعلمون والتلاميذ في إجرائي طرق مختلفة. بحماس، تمت مناقشة أعمال ممثلي فن الغربية الجديدة: بيكاسو، سيسنا، ماتيس - والروس: Tatlin، Malevich، Konchalovsky.

ألقى الحماس الشاب الساخن، الذي ساد في جدران هذه الأكاديمية الجديدة للفن المرئي والفني السوفياتي، طلابها لتصميم الأجهزة الأهلية، المهرجانات الجماعية، العروض المسرحية. "الشوارع هي فرشنا. مربعة هي لوحاتنا، هذه كلمات V. Mayakovsky هي ممارسة حياة Vhowemas 20s، حيث تخيل كل فنان في المستقبل أهمية سياسية، ودور ومكان الفن "في نظام العمل". لا عجب أن الشاعر البروليتاري العظيم كان ماكوفسكي شاعر مفضل في Vhowemasov. تم دمج الحب للطلاء مع الطلاب الذين يعانون من حب الرياضة، والذي تم زراعه في فشوتين كعنصر يثير شخصية متناغمة، ومن الصعب أن نقول ما هي تفضيلات Nissky الشباب. في أي حال، في البداية قضى معظم الوقت في صالة الألعاب الرياضية، واختبارات سلمت UMPshots.

في الرسم، لم يجد على الفور طريقه، هرع من العينة إلى العينة. ومع ذلك، من خلال شغف مختلف الماجستير المعاصرين والعديد من الأخلاق الإبداعية، فقد بحث بعناد بطرقه الخاصة في الفن، وحقيقة أن هذه عمليات البحث كانت غير متناسقة، بالفعل من صورة التخرج "انتفاضة البحارة الفرنسي في أوديسا" (1928) وبعد المخلص المخلص للمشاعر والمعارك العاطفية والسريعة، خاصة به، شخصي عميق، غريب على أي عقدية، تميز الموقف بهذه الوظيفة الأولى لرسام مبتدئ. كل هذا، على الرغم من عدم كفاية المهارات، الإيمان، رشوة وأجبر على الإيمان بمستقبل الفنان.

اختيار الموضوعات "البحرية" ليست عرضية. طالب آخر، في عام 1928، ذهبت نيسكي إلى البحر الأسود، والتي منذ ذلك الحين دخلت بحزم حياته. من هذه الرحلة، أحضر ألوان مائية وغاشاس التي أظهرت في أحد المعارض. أصبح البحر أكثر من مرة في لوحاته من قبل المكان الرئيسي للعمل الرئيسي أو حتى الشخص الرئيسي بالنيابة. على الرغم من أن مارينيست في إحساسه الخاص بكلمة NIS لم يكن أبدا.

خلال هذه الفترة، أصبح الفنان بالقرب من مجموعة UST (جمعية فنانين Stankovist).

كان جمعية ستيكوفا، الذين نشأوا في عام 1924 أول جمعية فنية جادة حقا للشباب. تعيين مبردات مهمتهم لإنشاء الأشكال الحديثة والأكثر اقتصادا من اللوحة، والتي يمكنك أن تصور مدينة حديثة مزودة بأدوية التكنولوجيا: النباتات، الألغام، المنشآت الإذاعية، إلخ. يبحث عن اللاكونية، والسعي إلى التركيب الديناميكي، التركيز على المهارات المهنية، وإحياء الجهاز مع إكماله، "صنع" كان نتيجة لمتطلبات جديدة للفن مع الحياة.

نظرت في الفنان في الفنان للمشارك في البناء الاشتراكي، والذي ملزم بإنشاء صور من المشهد والحديث ليس فقط بالوسائل البصرية، ولكن أيضا في المحتوى. صياغة منهاج الفنون الخاص بك، كتبوا: "في عصر بناء الاشتراكية، يجب أن تكون القوى الفنية النشطة أطرافا في هذا البناء وأحد عوامل الثورة الثقافية في مجال إعادة تنظيم وتصميم الحياة الجديدة وتصميمها إنشاء ثقافة اشتراكية جديدة. بالنظر إلى أن فن جودة عالية فقط يمكن أن يكون له مهام مثل هذه المهام، فمن الضروري في سياق تطوير الفن الحديث تقديم الخطوط الرئيسية التي يجب أن تذهب العمل في مجال الفن البصري. " كان المنظمون والمشاركين النشطين في هذه المجموعة الفنية أ. داينكا، P. Villama، Yu. Pimenov، A. Goncharov وغيرها.

على الرغم من شغف خارج الصناعة، فإن تدرج التكنولوجيا، والطريقة الفنية للغرب، وخاصة التعبيرية الألمانية، والجماعة ككل لعبت دورا إيجابيا في تاريخ الفنون الجميلة السوفيتية. يمكن تتبع شغف خطير للمفاهيم الجمالية الشابة المتجملة للمبردات في واحدة من الأعمال المبكرة "Shipyramont".

بداية النشاط الإبداعي الخطير للرقم الشمالي هو 1932، في السنة، عندما نشرت اللجنة المركزية في CPSU (ب) حاسمة لمواصلة تطوير الفن السوفيتي. قرار "في إعادة هيكلة المنظمات الأدبية والفنية".

قرار عام 1932 ليس فقط من الارتباك التنظيمي. الشيء الأكثر أهمية هو أنه دعا إلى إنشاء أعمال فنية حقا، عمال الفن المعين دور مهم في بناء ثقافة مجتمع جديدة. خلال السنوات الخمس الأولى، كان على الفنانين أن يعكس إنجازات البلد في أعمالهم. كان عليهم أن يروا أنفسهم وإظهار الناس في صغيرة، لا يمكن الإبلاغ عنها بالكاد، وجزيء أنماط عامة. كان عليهم المساعدة في تشكيل المظهر الروحي للشعب.

وقد لعب هذا دورا إيجابيا بعضا في تشكيل إبداع الفنان، مما جعل الخطوات الأولى في الفن العظيم. كانت متطلبات الحفلات مسؤولة عن المهام الإبداعية التي وضعها الشباب نيسكي أنفسهم.

1932 كانت المرحلة في عمل نيسكي أيضا لأنه في ذلك الوقت وجد هذه الميزات الرئيسية والرؤية الرئيسية للرؤية الفنية والمسار للتعبير عن هذه الرؤية، والتي ستبقى في فنه، وسوف تتطور وتصبح حدوثا.

"خريف. Semaphores "(1932). هذه الصورة للفنان تصنع تطبيق وبطل جديد لطلاء المناظر الطبيعية، وعلى طريقة جديدة للشعر. صحراء. drozoglo. سخيف العصافير، Zyabko تشبث مع بعضها البعض، جلس على الأسلاك. ولكن، على الرغم من الملاحظات المائلة ليوم الخريف الرمادي، فإن المشاهد ليس لديه شعور بالحزن، لأن السماء ضخمة، ويتم تشغيلها بمرح، caking الدخان، القاطرة، على طول الشريط الطويل من مسار السكك الحديدية، والذي يبدو أنه يبدو ليس لديهم بداية وليس هناك نهاية. وظائف العمل. في كل مكان الحياة، كل شيء يشعر بالنشاط البشري.

جورجي نيسكي "الخريف. السالم"، 1932

"الخريف" هو المناظر الطبيعية الصناعية، مبنية بشكل رائع. ولكن كمواقف ممتاز بشكل حاد من الفنان في الصناعة هنا، مقارنة مع صورته السابقة "إصلاح SOLTOR". إذا كان الشيء الرئيسي هو - السيارة، على الرغم من حقيقة أن هناك شخصا في الصورة، فإن الشخص هنا غير مرئي، في إنشاء يديه. من هذا يبدو أن الرسوم المتحركة. يحمل كل من قاطرة البخار، والسمطات، وواضيع أسلاك التلغراف جزيئات الطاقة البشرية والقوة، وتتصرف بدقة ككائنات متحركة. في هذا الشعري الجديد، ولد من قبل البناء الاشتراكي، وفي المقام الأول، يبدو أن الابتكار من أهاء الكفاءة النيسكي، والفنان نفسه يبدو أنه "غير طرف" النوع.

وتتجلى ميزة أخرى ضرورية للغاية في هذا المناظر الطبيعية: في إيقاعات واضحة التوتر النشط من النحاس الصناعة، لا يوجد برودة على الإطلاق. يجد الفنان لهم ملاحظات غنائية للغاية بالقرب من الجميع، يرسم المشهد كله مزاجا شخصيا للغاية، وهو على الأرجح، من ذكريات الطفولة الحنونة.

كانت اللوحة "الخريف" أول تطبيق إبداعي للفنان بمكانه في فن كبير. وفي العام المقبل كتب ثاني معظم اللوحة في هذا النمط - "على المسارات"، مليئة بأجراء البهجة الربيعية الخاصة والبهجة.

مرة أخرى لا يوجد نهاية إلى الطوافات. ومع ذلك، على النقيض من الصورة السابقة، لا يرى المشاهد فقط الطول، ولكن أيضا يتغير. في المقدمة - بالفعل الآن وجدت الإشارة. في العمق - الهياكل الحديدية للجسر، دخان المصنع. وبين كل هذه الصناعة الكبيرة "العمل"، فإن المرأة تسير في فستان أبيض، والتي اجتاحتها من رياح الربيع الطازجة، وتستثفد الصورة بأكملها على الفور، يبدو دافعا بهيجة. إن بناء الصورة هو أن الخلفية تبدو وكأنها مشاهد مسرحية، وقماش فولاذي ضخم من الطريق - منصة ذات مناظر خلابة. اتفاقية ساذجة إلى حد ما، لا تجعد بعض السطحية في وقت سابق في وقت سابق من تمشيط جمال العبقرية الفنية لشخص مع اللون الغنائي لإنشاء هذه العبقري.

عند مقارنة هاتين اللوحتين ("الخريف" و "على المسارات")، فإن مشابه التركيبي الخاص بها مذهلة، وهي نفس التقنيات الفنية، وهي اتفاقية تأتي من عدم وجود مهارات حقيقية. بعد أن طور تكوين معين، كان نيسكي يخاف من التراجع عنه. لذلك، فإن التجسيد الفني لخططه الجذعية كان رجسا بكثير منهم. تم العثور على المبادئ. الآن كان يتعلم تنفيذها.

جورجي نيسكي "في الطريق. مايو"، 1933

"دراسة، العمل - العمل، تعلم". هذه الكلمات صنعت الفنان شعاره لمدة أربع سنوات تقريبا. ورأى أن "المهارات الحقيقية والتقاليد والثقافات يجب أن تكون حافزا ومصدر جديد". اختفى Negativism المبتدئين، رفض سلطات فن المحور المغادرين. أعطى الطريق إلى دراسة منتبهة للماجستير القدامى. حاول نيسكي تطبيق أسلوبهم في أعماله، ولكن ليس عمياء، ويخلى فيه فقط ما أجاب بحثه الإبداعي، والذي قد يدخل بشكل عضوي بطريقة فنية خاصة به.

مصادر للدراسة كانت كثيرة. Pussen and Delacroix و Van Gogh و Cezanne وغيرها من الأساتذة الرئيسية لأوروبا من قرون وأنماط مختلفة. هذا هو السبب في أن الأعمال المكتوبة في عام 1933-1936 مصنوعة في مجموعة واسعة من الأخلاق، وانتقل من مجموعة متنوعة من العينات وأكثر من ثمار تجريب الطلاب، بدلا من الأعمال الفنية المستقلة. لم يكن هؤلاء السعي على جميع رد فعل الخريجين في جامعة الفنون في مختلف مدارس الفن العالمي. Vhutemas في العشرينات من أجل السعي والتفكير، لم يعطوا ما يكفي من التعلم المهني. وتصبح سيدا حقيقيا، كان علي البحث عنها.

ومع ذلك، في أعمال هذه السنوات، تختلف بطريقة مختلفة، مع آثار دراسة أساتذة مختلفة، وجدت في بداية الخط الثلاثينيات لا تختفي. تم ذكره بوضوح بشكل خاص في الصورة لعام 1935 "يخت"، نضارة كاملة وديناميات، مع تطور دقيق وغرامة لظلال اللون في يوم عاصف.

تظهر الصورة "اليخت" أيضا شيئا جديدا مقارنة بالأعمال الأولى لهذه الخطة. يكمن في رغبة الفنان بالاقتراب من الطبيعة، وليس مقصورا على خيال مؤلف واحد. هذا مهم. يذهب الفنان إلى المرحلة الثانية من "التعليم الذاتي" - العمل في الطبيعة.

تدفقت الحاجة إلى هذه المرحلة منطقيا من تطلعاتها الإبداعية، لأن الأدوات الصناعية، التي تأتي من عدم القدرة على نقل الطبيعة، جفت العمل، تجمدت عاطفية الخطة.

في هذا الوقت، عملت NIS في صورة "الاجتماع" مع عدد كبير من الجهات الفاعلة، مع صورة العلاقات الإنسانية. عملها يحدث في خليج البحر الأسود في الصيف. في المقدمة، تمتد الفتاة بسعادة الزهور إلى بحار الشباب. كان من الضروري إظهار العلاقات المتبادلة للأبطال، والمشاعر التي تم اختبارها في هذا الاجتماع، لنقل ظلال نفسية خفية، من ناحية، وصدأ الدهانات الجنوبية الصيفية - من ناحية أخرى. لم يكن من الممكن أن تعكس كل هذا لفترة طويلة، أولا وقبل كل شيء، بسبب عدم وجود أمتعات كافية من انطباعات الحياة. فهم الفنان ذلك. غادر العمل على الصورة وفي جمعية F. Bogorodsky و G. Ryazhsky ذهب إلى سيفاستوبول للعمل على الطبيعة.

قضى الشهر NIS في الحملات مع أبطال صورته. الشهر الثاني باستمرار وعناد كتب الأضروب. سعى باستمرار طرق لتحويل تنوع اللون والثروة من ظلال العالم المحيط. اسم مقالته الموضوعة في مجلة "الإبداع" (ن 12 لعام 1936) هو "التركيز على الطبيعة". في ذلك، كتب: "من كل مشاعري، انطباعاتي وذكرياتي، اخترت الشيء الرئيسي والضروري، الذي بدا لي، كان لي جوهر البلاستيك الأكثر إموالا بالبلاستيك الأكثر إموالا". ومزيد من: "في صغيرة، لكن Etude الأيمن الأيمن غالبا ما تكشف بطريقة جديدة أمامك وصورة كبيرة لصورة مخططة".

جورجي نيسكي "إجتماع"

تم إثراء إبداعه بملاحظات الحياة المباشرة. في أفضل الادوات من هذا الوقت مصنوع على البحر الأسود، من الواضح أنه مرئي لتحقيق ذلك، خاصة في اللون. إن عين الفنان هو أكثر حدة يستجيب للون، وتحديد الخطوط العريضة "المبنى" المصطنعي المحدد.

علم سيفاستول الفنان لرؤية ليس أكثر إشراقا، ولكن أيضا أعمق. العودة إلى موسكو، سرعان ما أعيد كتابة صورة "الاجتماع" بسرعة. اتضح أن تكون صغارا جدا وجميلة وجلب الفنان ميدالية برونزية في المعرض العالمي في باريس عام 1937، حيث تم عرضه بين أفضل إنجازات الفن السوفيتي. في الواقع، لم يعد سطع فقط في الخطة، ولكن أيضا المهارات الفنية.

أظهرت الصورة "الاجتماع" Nissky أن فترة "التدريب المهني الثاني". أثبت حقه في أن يسمى السيد. وكتب النقد السوفيتي في عام 1937، وكتب النقد السوفيتي في عام 1937، "إن نيسكي يجذب المشاهد لصنع وتشطيبات لوحاته، والتناقض بشكل حاد مع رسم الإهمال بأغلبية جيرانه في عروض المعرض".

ولد نيسكي جورجي غريغوريفيتش في 21 يناير 1903 على محطة نوفوبيليتسا الصغيرة بالقرب من غوميل، في عائلة طبيب محطة.
وكان أول معلم له فلاديمير أيقونة الرسام بتروف. قدم فنان الطلاب المحلي زورين جورج نيسكي مع أعمال فنانين من "السلام العالمي".
في عام 1919، دخل نيسكي ستوديو Gomel Art في Gubolitzproste. م. فهروبيل، حيث تحت قيادة A. يا. واجه Bykhovsky لأول مرة "مفاهيم اللون والشكل والتكوين".
في عام 1921، تم إرساله إلى موسكو ودخل الدورات التحضيرية تحت ورش عمل فنية (VHOWEMAS، 1923-1930).
انتقل إلى قسم اللوحة في عام 1923، حيث أصبح روبرت فالك وجير ألكساندر تريت مدرسيه.
بالتوازي، عمل في بيت الطباعة، دفع الكثير من الاهتمام بالرياضة، على وجه الخصوص - الكرة الطائرة.
في عام 1926 التقى ألكساندر دينيكوي. في هذا الوقت، تحت تأثير مقالماسة OST، وكذلك عمل ألكساندر دنتيكي وأبربر مارك، هناك أسلوب فريد من نوعه من جورج نيسكي، ملمياته من وجود موجزات وديناميكيات وندرية قلبية من مناظره الطبيعية.
في عام 1928، قام بالرحلة الأولى إلى البحر الأسود إلى نوفوروسيوزيك لجمع المواد إلى عمل التخرج.
في عام 1930 تخرج من Vhutemas، عمل ACE - "Internationale على" Gilles-Bart ". انتفاضة البحارة الفرنسيين في أوديسا "(GTG).
تنفق نهاية عام 1930 و 1931 في جيش شرقي بعيد للغاية، وزينت أخبار الحائط، التي صنعت الملصقات والألواح.
في عام 1936، جنبا إلى جنب مع A. A. Dainekova، G.G. سافر Ryazhsky و F. S. Bogorodsky إلى Sevastopol و Balaklava على Etudes، حلقت في الطائرات، مشيت على القارب العالي السرعة وعلى غواصة.
على ما يبدو مؤامرات أول أعمال معروفة في Nissky، المكتوبة في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، على ما يبدو مستوحاة من ذكريات الطفولة التي عقدت في المحطة، فإن مواضيع السكك الحديدية تسود فيها: "الخريف. السامات "(1932)،" على الطرق "(1933)،" أكتوبر "(1933).
ومع ذلك، في النصف الثاني من ثلاثينيات القرن الماضي، يتناول الفنان موضوع البحر.
يكتب Nissky المناظر الطبيعية البحرية (مرسى)، وفي الأربعينيات من القرن الماضي - مؤلفات المعركة البحرية ("مينيولز سفن أسطول البحر الأسود"، 1937؛ "التعرق للنقل الفاشي"، 1942؛ "في الغارة"، 1949).
بالإضافة إلى الرسم، توضح Nissky الكثير وتبقى الموضوع البحري صحيحا في الرسم التوضيحي: (تسوشيما نوفيكوف - سوربوي، Sobolev's Sea Sea Sea).
في سنوات ما بعد الحرب، نداء Nissky إلى المناظر الطبيعية المشهد، يكتب الغابات المغطاة بالثلوج، وعود إلى موضوع السكك الحديدية. في مناظره، ومحطاته، وتظهر القطارات بشكل متزايد: ("المناظر الطبيعية البيلاروسية"، 1947؛ "منطقة موسكو. فبراير"، 1957) ومع ذلك، كونها يخطئ عاطفي (Nisky امتلك صياغة كأس صغير)، لا يزال يكتب مساحات المياه، ولكن هذا المكان من البحر تحتل خزانات الضواحي.
نيسكي يسافر كثيرا في البلاد؛ إن الانطباعات التي تلقاها الفنان في الرحلات مشرقة وتتجسد بوضوح في حوادثه. على سبيل المثال، صورة تم وضع علامة عليها من نافذة قطار حمل سريعا، تنعكس في التكوين "في الشرق الأقصى" (1963)، والتي تلقت الفنان في عام 1964. الميدالية الفضية لأكاديمية الفنون، Triptych " "، (1956-1957).
يعتبر جورج نيسكي مؤسس t.n. أسلوب قاسي. جورجي غريغوريفيتش مريضا بجدية.
توفي في موسكو في 18 يونيو 1987. دفن في مقبرة Kuntsevsky.

Nissky Georgy Grigorievich (قائمة الأشغال):

Georgy Grigorievich Nissky (1903-1987) - الرسام السوفيتي الشهير، الجدول الزمني، وهو عضو صالح في الاتحاد السوفياتي AH، فنان الشعب في RSFSR، فنان فنانين في فنون RSFSR، Illustrator، فنان في "Tass Windows". جورجي نيسكي هو شخص مشرق وطالب بلا كلل واحد جديد. يتم التحدث بهذا اللوحات العميقة فقط، ولكن أيضا مسار الحياة لهذا الشخص.

في 14 سبتمبر، في معهد الفن الواقعي الروسي، أكبر معرض مخصص لعمل الفنان "نيسكي. الأفق". Irri right - متحف فريد من نوعه في انفتاحه ومخرج فنه ومضمون المعرض نأمل ستيبانوفا أجاب على أسئلتنا.

معهد الفن الروسي واقعي، صور apelsinka.pro

مدير الفن Irry ومضمون المعرض نأمل ستيبانوفا

لماذا قررت تقديم معرض شخصي جورج نيوس؟

أولا، لم يكن بعد وقتنا، في روسيا الحديثة، والفنان غير عادي للغاية ولنا علامة. الصورة الأكثر تكلفة في اجتماع إنجازي هو عمله "فوق الثلج"، اشترى في مزاد Sotheby في عام 2014.

"فوق الثلج"

ثانيا، هذا هو حبنا الشخصي، لأنه ليس فقط لوحة رائعة، ولكن أيضا شخص مثير للاهتمام للغاية. التحضير للمعرض، قرأنا المحفوظات، وأخذ مقابلات من أولئك الذين كانوا على دراية شخص NIS. أصبح من الواضح أنه كان شخص مذهل، متهور تماما. على سبيل المثال، أثناء الدراسة، بالإضافة إلى الفصول الدراسية، مثل ماتروف، مثل روبرت فالك وأكليساندر، كان يحب أن يكون على يده على الحاجز في Vhowema، العب الكرة الطائرة. في Etudes في Novorossiysk وغيرها من المدن البحرية، تعرف على البحارة، وسألهم على متنها، سافروا كثيرا، الذين شاركوا في اليخوت وحتى فازوا بضعة ريجاتا.

شهادة الصور اليخوت

جرامست جورج نيسكي، الصادر في المرتبة الأولى في مسابقات الإبحار

كان أحد القلائل الذين عرفوا كيفية قيادة السيارة، مما أعطاه بلا شك مساحة كبيرة للإبداع. قاد في الضواحي، في بلدات صغيرة بالقرب من موسكو، كل شيء رسم وعاد إلى ورشة العمل لكتابة المناظر الطبيعية الرائعة. الشخصية مثيرة للاهتمام بالتأكيد. هو، في الواقع، قليلا الذي يبدو عليه. كنا نبحث عن شخص يركز عليه، لكن نيسكي فنانا مميزا، فلن يخلط منه مع أي شخص. بالإضافة إلى ذلك، في عام 2018، يتحول 115 عاما منذ ولادة الفنان. لقد حدث ذلك أن كل شيء تزامن. بشكل عام، نحن نحب المعارض الشخصية، لأننا سبب آخر لاستكشاف جمع وجمع المواد على هؤلاء الفنانين الذين قدموا في متحفنا.

لماذا اخترت اسم المعرض "نيسكي. الأفق"؟

بالطبع، هذه هي لعبة الكلمات. في جميع الصور، فإن الأفق مهم للغاية للفنان. لقد جعلها خصيصا إما منخفضة أو في حالات نادرة، مرتفعة للغاية، مما يخلق هندسة معينة من التكوين. كان الفنان يعمل ببراعة مع الفضاء: بمجرد أن تظهر الأرقام المنصوص عليها والأشجار وغيرها من التفاصيل، فقد كانت الصورة تفقد سحرها. يمكن أن نرى أنه "تنظيف" بدقة عمله. لقد جعلنا مؤخرا الأشعة السينية وفحصها ثلاثية الأبعاد صورة "في الطريق" ورأيت كيف عملت NIS مع التركيب: نقل محرك الأقراص الشمسي، الذي رسمت الطلب، قلل من عدد أرقام الناس على الجسر، وانتقلهم. من المثير للاهتمام أن نلاحظ كيف تمت إزالة السيد "أكثر ضررا." سيتم تقديم عملية البحث في المعرض.

كل هذا يمكن أن ينظر إليه في الكتالوج، الذي سيتم إصداره في أكتوبر، وسوف يكون الإصدار الأكثر اكتمالا من لوحات نيسكي، سواء من المجموعات الخاصة ومن المتاحف الحكومية.

نحن لا نحب أن نتخيل حول الموضوع "ما أراد الفنان قوله". نأخذ ذكرياته ومواد الباحثين ورسم استنتاجات.

هل من الصعب تنظيم مثل هذا المعرض على نطاق واسع؟

سيقدم المعرض عمل 25 متاحف وأكثر من 100 مصادر للصور في الكتالوج. من الصعب للغاية، خاصة وأن هناك الكثير من الناس في إعداد المعرض، في متحف دولة صغيرة. ونحن أنفسنا قد رتبوا اختبارا - نحن نعمل على المعرض لأقل من عام. واجهنا أيضا مشكلة: العديد من المتاحف الإقليمية، ورؤية أن معرض Tretyakov، المتحف الروسي، Irry والمتاحف الكبرى الأخرى يمثل بنشاط من الفن السوفيتي، وتم تجديد المعارض الدائمة من خلال أعمال جورج نيسكي، وبالطبع لا تسعى إليهم إلى إزالتهم على الفور ونقلهم على الفور لفترة من الوقت.

في عملية التحضير، اكتشفنا أن فنان متحف نيسكي تماما. بمجرد أن كتب شيئا، سقط العمل على الفور إلى المتاحف من أرخانجيلسك، نيجني تاجيل إلى سوتشي. هذا هو السبب في أن المعرض معقدة ومكلفة والخدمات اللوجستية والتأمين. ليس من السهل إصدار الوثائق: من كل متحف إقليمي تحتاج إلى الحصول على إذن من وزارة الثقافة المحلية والحارس، لتنسيق كل شيء مع أقسام المعارض الخاصة بهم. العديد من الأعمال بسبب هذا لا تسقط لنا. على سبيل المثال، سيأتي العمل في وقت لاحق. "منطقة موسكو. فبراير "(معرض ترتياكوف)، يتم تأجيله في المعرض في قازان. أيضا لا تحصل على لنا الصورة "أكتوبر. السامات، "لأنها الآن في" شاحن "، لم تستطع عملان كبيران لأسباب تقنية من سوتشي ومن أرخانجيلسك. ولكن سيتم تضمين جميع الصور في الكتالوج.

"منطقة موسكو. شهر فبراير"

"اكتوبر. Semaphores »

في المجموع، سيكون هناك أكثر من 60 وظيفة في المعرض: صور Nissky، مسائله وأتباعه.

في المعرض لن اللوحات فقط من قبل NIS؟ أخبرنا ما الذي سوف نرى الزوار؟

عدد كبير من الوثائق. سيكون هناك غرفة كاملة مع الجدول الزمني الشرطي. NIS لديه حياة مثيرة جدا للاهتمام. ولد في عائلة فيلضير في محطة السكك الحديدية في مكان نوفوبيليتسا البيلاروسي بالقرب من غوميل، ثم انتقل إلى موسكو ودرس من الماجستير الشهير، أصدقاء مع ألكسندر دينيكوي. عمله "أكتوبر. وسمامية "أحب الفنان الفرنسي ألبرا مارك. عندما أشاد بالطلاء، جاء زملاء NIS مزحة أن العلامة التجارية كانت تذوق "نيسكي".

سيتم تمثيل تمثال نصفي الفنان، الرسوم المتحركة على نفسه والرسوم التوضيحية للكتب (من المتحف الأدبي)، وجدنا العديد من نسخ من الكتب مع هذه الرسوم التوضيحية - جاك لندن، آنيا بارتو. سأكون أيضا وثائق مختلفة: الحروف والبرقيات، وعدد كبير من الصور الممتعة للغاية: السفر بالسيارة مع كلب الفجل، حلقات التزلج، المشاركة في ريجاتاس.

في نفس المكان، سنقدم نموذج سيارة Nissky، وسنحاول وضع نفس السيارة من مدخل افتتاح المعرض.

تعتمد مساحة المعرض مشروعنا المفضل "المشروع أحد عشر"، والجدول الزمني والكتالوج مسؤولين أندريه شيليتو وإيرينا شكمريفا، المصممين المشهورين العالميين. سيكون جميلا بعنف، يبدو لي.

من، في رأيك، غالبا ما أثر على أسلوب اللوحة للفنان؟

نحن لا نحب أن نتخيل حول الموضوع "ما أراد الفنان قوله". نأخذ ذكرياته ومواد الباحثين ورسم استنتاجات. لم يخف نيسكي أن الفنانين الروس المفضلين له هم أركادي فلاي فلوف، وهي عبارة عن Autlyji و Alexander Deinka، الذين التقوا بهم في المراهقة، كانوا أصدقاء وتأثروا ببعضهم البعض. نعرض اللوحات من قبل ALBER MARK، أركادي ريلوف، نيكولاي رويريتش وألكساندر مطفعي بالقرب من أعمال جورجي نيسكوغ. كتب نيسكي أيضا أنه يحب Isaac Levitan، لكنه لا يتخيل كيفية الكتابة في أيامه، مثل ليفيتان، وهذا هو، لتخيل أن الطائرة قد تظهر على واحدة من المناظر الطبيعية للهاتف المحمول الشهير.

وجدت مع الأرشيف، فكرة مثيرة للاهتمام للفنان أنه لا توجد مساحات معرض للفنانين الحديثين. وإذا كان الفنانين، مشروط، Luzhniki، مثل الرياضيين، ربما كانوا يعتقدون وتطويرهم.

كنا نبحث عن شخص يركز عليه، لكن نيسكي فنانا مميزا، فلن يخلط منه مع أي شخص.

هل نمط NIS فريد من نوعه؟ هل تغيير أسلوب الفنان مع مرور الوقت؟

اعتقد نعم. كنا نبحث عن فنانين مماثلين، لكننا لم يجدها. نمط، بالطبع، تغيرت. في البداية، كان نيسكي تحت النفوذ القوي لتوحيد OST، حيث كان أصدقاؤه أعضاء ألكساندر ديوك، سيرجي لوشيشكين، كونستانتين فيغلوف. من الواضح أن هذا التأثير في أطرافه "Internationale على" Gilles-Bart ". انتفاضة البحارة الفرنسيين في أوديسا في عام 1919. "

"Internationale على Gilles-Bart. انتفاضة البحارة الفرنسي في أوديسا في عام 1919 "

ثم كان لديه فترة شغف للبحر، وكان بالفعل دهانات مختلفة تماما بطريقة أخرى.

المرحلة التالية هي شغف للمناظر الطبيعية الصناعية.

تغير النمط، لكنه ظل معروفا. يكتب الباحثون، واعترف جورجي نفسه بأنه لا يستطيع أن يصور الناس. في الوقت نفسه، نعرض رسومات الطلاب ورسومات الكتاب - هناك كل شيء على ما يرام هناك. في لوحات شكل كبير، سعى الفنان بساطة.

ما هي الموضوعات الرئيسية لطوحة Nissky هل يمكنك تخصيصها؟

يتم ترتبط جميع أعمال NIS مع معرضنا الأخير "روسيا على الطريق. بالطائرة، القطار، السيارة، "لأننا، بالفعل، يمكن أن تقسم مشروطا إبداع الفنان على الموضوعات. هذه المناظر الطبيعية البحرية - كانت نيسكي ماريني رائعة. موضوع السكك الحديدية - كتب الفنان حتى في مذكراته حول الانطباع الذي لا يمحى أن أنواع مسارات السكك الحديدية في المحطة كانت في مرحلة الطفولة، والتي ولدت وأزرعها. ووجه القضبان والنائمين طوال الوقت - سواء في أجهزة الكمبيوتر المحمولة وفي لوحاتهم الناضجة. بالإضافة إلى ذلك، كان رجلا حديثا للغاية، معجب بالتقدم الفني، سافر كثيرا على الطائرة وقاد السيارة. هذا أثر أيضا على عمله. موضوع مهم آخر هو المناظر الطبيعية، صورة الطبيعة الروسية، ولكن مع عناصر الحياة الحديثة: السفن والسيارات والطائرات.

هل من الممكن استدعاء البطل الغنائي لصور التمرد Nissky، "بطل وقته" أو "مغني التصنيع والبناء الاشتراكي"؟

لم يناض مركز البناء الاشتراكي، نيسكي، في لوحاته. وبالتالي، فإن البطل الغنائي في اللوحات ليس كذلك، لكن الفنان نفسه أحب التقدم، سعى لرؤية كل شيء، لذلك كان أساسا هو "بطل وقته".

هل يمكنك استدعاء الصور الأيقونية والأكثر أهمية ل NIS؟

بالنسبة لنا، فإن اللوحات الأكثر شهرة هي، بالطبع، "فوق الثلج" و "على الطريق" من مجموعتنا. عمل "سد"، نحن نعرض هذه الصورة مع عمل العلامة التجارية. العمل المبكر - الرسومات مع السكك الحديدية. من المستحيل عدم ذكر الصورة التي ستصل من معرض Tretyakov، "فبراير"، غير عادي تماما في الضوء واللون. وبناء على ذكريات المعاصرين والباحثين، جمعنا في مدن مختلفة من "مطار مطار" Triptych "المختلفة"، "Kolomenskoye" و "منطقة موسكو".

"aerodrome"

Kolomenskoye و "ليلة موسكو"

اكتشفنا أن هذه الأعمال الثلاثة قد عرضت على أحد المعارض في 1960s ك Triptych. إرادة الفنان تظهر هذه الصور بهذه الطريقة. ونحن ننظر أيضا في اللوحات "في قبر صديق" (من معرض تريسكوف) ومزرعة "زاغور" الجماعية (من المتحف الروسي).

"في قبر صديق"

"Kolkhoz Zagurnie"

هو، في رأيك، إبداع نيسكي وثيق الصلة اليوم؟ لمن؟

أنا اعتقد ذلك. يمكنك الحكم حتى على منتجات الهدايا التذكارية التي نطلق عليها. تم بيع معاطف معاطف من المطر، والحراقات البريدية، والبطاقات البريدية مع طبعات أعمال NIS "القفز مع المظلة" و "فوق الثلج" بسرعة كبيرة، ويمكن أن نستنتج أن الناس يحبون الناس. أراد أعمال Nissky كثيرا رؤية زملائنا الرومانيين، لأن جميع اللوحات تبدو حديثة للغاية. لقد كنا نعمل لفترة طويلة وأصدقاء مع الفنان بول منفصل، الذي يحب حقا عمل NIS. عملهم، والوهلة الأولى، ليست متشابهة، ولكن إذا نظرت بعناية، اقرأ التعليقات، التأثير واضح. نظهر أيضا عمل Tair Salahov، الذي اعترف بتأثير NIS. يطلق على أسلوب سالاكهوف "أسلوب قاسي"، الذي اعتبره أنتجاته فنانو OST و NIS.

نحن نعلم أن إريج يستضيف العديد من البرامج التعليمية للأطفال من 4 إلى 5 سنوات إلى 18 عاما وما فوق. هي برامج نزهة لأصغر المعرض في هذا؟

بالطبع، يرتبط كل من برنامجنا التعليمي بمعارضنا المؤقتة. ستكون هناك سلسلة من "Art Lanka"، والتي نقول عليها عن أي معرض - هذه محاضرات أسبوعية مجانية لمدة 15 دقيقة يوم الأربعاء، "الحقن الثقافية" الغريبة، ونحن نسميها. منذ أكتوبر، سيبدأ برنامج تعليمي جديد "يومي الخميس الذكي" - من الساعة 19:00 حتى 21:00 محاضرات مفتوحة، بما في ذلك هذا المعرض سيعقد. تبدأ برامج الأطفال يوم السبت لأعمار مختلفة دائما بزيارات للمعرض، والبحث عن الإلهام، ثم يذهب الأطفال إلى الإبداع المستقل.

سيكون هناك دليل صوتي وسعي (كل من مجموعات الأطفال والكبار)، لأولئك الذين لا يحبون الرحلات الاستكشافية الكلاسيكية.

بعد مثل هذه القصة المثيرة والمفصلة، \u200b\u200bمن المستحيل ألا يزور معهد الفن الواقعي الروسي وخاصة المعرض القادم. نحن نخطط بالفعل في سبتمبر! وأنت؟