Nikola Poussin (1594-1665) على الرغم من حقيقة أن بوزسين في إيطاليا كان شعبيا للغاية وتلقى أوامر بانتظام، في وطنه، في فرنسا، عبر فنانو المحاكم عن عملهم سلبا. و poussin نفسه، أجبر على العيش في المحكمة الفرنسية، تجولت على الطاقة الشمسية

Willem Clas Hedda (1593 / 1594-1680/1682) لا تزال الحياة مع السرطان 1650-1659. المعرض الوطني، اللندن اللندن اللوحة الهولندية في القرن السابع عشر. تلقى الكثير من التوزيع الحياة. تميز هذا النوع بمجموعة متنوعة من "Podzhanrov". كل سيد يلتزم عادة بموضوعها.

المشاهدات: 6 674

نيكولا بوسين (1594، Les-anqueli، نورماندي - 19 نوفمبر 1665، روما) - فنان فرنسي الذي كان يقف أصول لوحة الكلاسيكية. لفترة طويلة عاش وعملت في روما. تقريبا كل لوحاته - على المؤامرات التاريخية والأسطورية. ماجستير في التكوين المطارد، الإيقاعي. واحد من

يقدر الأول نصوبة اللون المحلي.

الفنان، الفيلسوف، عالم ومفكر، في فن يلعب الدور الرئيسي لبداية عقلانية، وسوسسين وشخصيته، وإبداعها يجسد الكلاسيكية الفرنسية. إن رسوماته متعددة متعدد الأوجه - يختار قطع المؤامرات الدينية أو التاريخية أو الأسطورية أو المستوحاة من العتيقة oodas أو الأدب الحديث.

بوسين يبدأ دراسته في فرنسا. من عام 1622 يتلقى الطلبات في باريس للأعمال الدينية. جنبا إلى جنب مع F. De Champhen يشارك في مشهد قصر لوكسمبورغ (غير المحفوظ). تستمر الإقامة الأولى من Pussen في روما من 1624 إلى 1640. يتم تشكيل إدمانه الفني هنا، فإنه ينسخ المعالم القديمة، وفاخانليا تيتيان، ودراسات أعمال رافائيل. لكن، تبقى ملتزمة إلى الأبد إلى الأبد "الطبيعة اللائقة والنبيلة"، المثالية، لا يقبل Pussen فن كارافاجيو، وهي طبيعية المدرسة الفلمنكية والهولندية، تعارض تأثير الروبنات، فهمه للرسم. تساهم إضافة WorldView الفنية في الإقامة من 1624 في ورشة Domenicino. أصبح Pussen تقليد خليفة مباشر من المشهد المثالي الذي وضعه سيد إيطالي.

قريبا في روما، تعرف الفنان مع الكاردينال باربيريني، ابن شقيق البابا الحضرية الثامن، الذي يكتبه "وفاة ألمانيا". بين 1627 و 1633، يقدم عددا من لوحات الماكينة للمجمعين الرومانيين. ثم تظهر روائعه " إلهام الشاعر "،" المملكة النباتية "،" انتصار النباتات "،" تانكرت وهيرمينيا "،" الحداد المسيح " .

من الصعب المبالغة في تقدير الإبداع Poussa لسجل اللوحة: إنه مؤسس مثل هذا النمط الرسم الكلاسيكية. كان الفنانين الفرنسيون على دراية تقليديا بفرض النهضة الإيطالية. لكنهم كانوا مستوحى من أعمال أسياد الأسيانية الإيطالية، الباروك، كارلافاجيزيزيا. كان Pussen أول رسام فرنسي أخذ تقليد Leonardo Da Vinci و Raphael. تحول إلى موضوعات الأساطير القديمة، التاريخ القديم، الكتاب المقدس، كشفت بوسين عن موضوعات الحقبة الحديثة. شقي

لقد نشأ أعمال الشخص المثالي، ويظهر وعينة من الأمثلة على الأخلاق المرتفعة والقيم المدنية. وضوح، والثقة وتنظيم التقنيات الدقيقة من البلوسين، والتركيز الأيديولوجي والأخلاقي في فنه في وقت لاحق جعل إبداعه في وقت لاحق من الإشارة إلى أكاديمية الطلاء والنحت في فرنسا، والذي استغرق تطوير المعايير الجمالية، شرائع رسمية وملزمة بشكل عام قواعد الإبداع الفني (ما يسمى "الأكاديمية")

*****************************************************************

في أحد المقالات التي تشكل "تاريخ اللوحة في جميع الأوقات والشعوب"، أ. ن. بنوا تحديد بدقة فقط أساس البحث الفني عن محقق الكلاسيكية الأوروبية - نيكولا

Pususen: "فنه يلتقط دائرة كبيرة جدا من الخبرات والمشاعر والمعرفة. ومع ذلك، كانت الميزة الرئيسية لعمله هو خفض كامل واحد فقط. في ذلك، تحتفل Eclecticicecticectick ب APOPOPEYSIS، ولكن ليس كعقيدة أكاديمية ومدرسة، ولكن كإنجاز للرغبة في المخصصات، وجميع المركبات، وجميع المركبات. في الواقع، هذه هي فكرة التوجيه عن الكلاسيكية، التي وجدت في Poussin من أعظم عمليه على وجه التحديد لأن "الشعور بالقياس وأكثر انتقاليا هو اختيار وتعلم الجميل - هي ميزات النظام غير الأب والتعسفي ، ولكن الممتلكات الرئيسية لروحه. "

تتيح لك العديد من منتجات العديد من المصادر السيرة الذاتية مع مساكن واسعة من الدراسات الهرة أن تقدم بوضوح عملية أن تصبح نظام فني في المعالج الفني.

ولد بوسين في عام 1594 في نورماندي (وفقا لأسطورة، في قرية الكريم بالقرب من مدينة أندلكي). مبكرا

لقد كسرت حب الفن، مضروبة في إرادة قوية، تشجع المقاطعة الشابة على مغادرة الأماكن الأصلية، بثبات لتحمل الشدائد اليومية، واستقرت في باريس، بحيث من هناك، بعد عدة محاولات غير ناجحة للوصول إلى "الوطن الأم الفنون "، إلى العاصمة الفنية للعالم - روما. العطش لمعرفة المعرفة والمهارة، وسعة عمل استثنائية، مدربة باستمرار، بسبب هذا، تسمح الذاكرة المتقدمة بشكل غير عادي للفنان الصغير إتقان قسم الثقافة، لاستيعاب تنوع الخبرة الفنية والجمالية - من العصور اليونانية الرومانية إلى الحديثة فن. تركز مخابرات الماجستير المركزة في متوسطة المغذيات كوسيلة لاقتران القيم الروحية المتراكمة بقرون، وتولد نظاما من التوجهات الفلسفية والجمالية التي تحدد المعنى السامي لإبداع Pussenovsky.

يجب أن تضيف هذه السمة التخطيطية للشخص الإبداعي عدم ملاءمة واضحة إلى مرتبة الشرف والميل إلى العزلة. حرفيا، كل شيء في سيرة بوسين يشهد على حقيقة أن الإصبعات عبرت جيدا في اعترافه الشهير: "سأرى نفسي دائما الكثير لاستخدام الجاذبية التي يمكنني الاستمتاع بها في الترفيه، بدلا من أولئك الذين يقترحونني أكثر المشاركات الشريفة على الأرض.

تقييم طريقته الإبداعية، قال بوسين إن "لا شيء مهملة" خلال سنوات السعي. في الواقع، مع التوجه السائد في العصور القديمة، يمجد فن البوسين عناصر مجموعة واسعة من التأثيرات.

في بداية الطريق - هذا هو تأثير المدارس الأولى والثانية في Fontinblo، كما يتضح من كل من اللوحة ورسومات الشاب. تعمل شركة Markantonio Raimondi Engravings بمثابة مصدر معارف مع تراث رافائيل، حيث سنقارن فن البوسين بعد ذلك مع حليب الأم.

وفقا ل J. P. Bellory، أحد السيرة الذاتية الأولى من Poussin، تم لعب دور مهم في تشكيل الفنان جولة معينة، "الرياضيات الملكية".

حوالي 1614-1615، بعد رحلة إلى Puatu، يجتمع في باريس مع ألكسندر كوروتا (ألكسندر كوروتا)، الملكة الفيدية ملكة ماري ميديا، حارس المجموعات والمكتبات الفنية الملكية، حصلت على فرصة لزيارة متحف اللوفر ونسخ الصور الإيطالية الفنانين هناك. امتلك ألكسندر كوتوا مجموعة من النقوش من لوحات إيطالي رافائيل وجوليو رومانو، والتي سعدت بوسن. بمجرد المرضى، قضى بيتسن بعض الوقت من والديه قبل العودة إلى باريس مرة أخرى.

"هذا الشخص، - تقارير الخنانة، - عاطفي بحماس في الصورة، الذي كان حارسا من مجموعة غنية من النقوش الرائعة مع جوليو رومانو ورافائيل، أسر معهم روح نيكولا، الذي نسخهم بهذا الحماس وصحيح ذلك تمكن من فهم مهارة الرسم، ونقل الحركات وخطة المهارة وغيرها من الصفات الرائعة لهؤلاء الماجستير ". نفس الفلة تنير رساما شابا في مجال الرياضيات، وتشارك في احتماله. دروس Curo، ضرب التربة الخصبة، سوف تعطي براعم سخية.

في نفس سنوات باريس، فإن الفنان هو التقارب مع الشاعر المشهور من جامباتس مارينو،

تم اعتماد نامور من الشعر الباروكي في إيطاليا، الذي وصل إلى باريس بدعوة من مارغريتا دي فالوا واعتمدت بلطف في فناء ماري ميديكي. بعد أن أمضيت ثماني سنوات في باريس، أصبحت مارينو، وفقا ل I. N. Golenishcheva-Kutuzov، "كما لو كان الرابط الذي يربط الثقافة الإيطالية بالفرنسية"؛ لم يفلت تأثيره حتى عمود الكلاسيكية محل ليسر. وبأمانة، فإن بعض الباحثين تيرتاي الشاعر بأنها مزعومة وضحلة ضحلة في عملهم: حتى مجرد التعارف عن الهارب مع شعر مارينو لتقييم تألق موهبته. في التأثير الفعلي للشاعر على الشاب بوسين، على الأقل بلا شك. مرت ميرينو المميز من قبل المحرز الأوسع، تحولت مارينو أمام صفحات الرسام الجميلة من الأدبيات القديمة والجديدة، وتعزيز جاذبيةه العاطفية لفن العصور القديمة وساعدت على تحقيق حلم إيطاليا. لا يمكن أن يكون التوجه الباروكي للشاعر، أفكاره للفنون المترابطة (الطلاء في المقام الأول، الشعر والموسيقى)، الحسية وحقنته، لكنها تؤثر على تكوين المناظر الجمالية لبوسين، والذي ربما واستلام الفائدة في فن الباروك، الذي يرافق تطور البلوس في

الفترة المبكرة للإبداع. (هذا الظرف عادة ما يكون يؤخذ في الاعتبار قليلا في الاعتبار عن طريق الهزينية.) أخيرا، تحت القيادة المباشرة، يشارك مارينو يونغ بوسين في "الترجمة" للصور الشعرية في لغة الفن البصري، مما يوضح التحول في Ovid.

Courtois و Marino ليسوا فقط أشخاصا مؤثرين ومتعلمين على نطاق واسع، في الوقت المناسب بدعم من الرسام الشهير. في الأساس، أولا، أنه كان عالم رياضيات وشاعر، وثانيا، ممثلين عن ثقافتين واثنين من موظفي العالمين. عقلانية الأولى (سمة الروح الفرنسية ككل) والخيال عدم وجود الثانية (مارينو ليست سوى شاعرا، ولكن أيضا ظاهرة Stile Moderno في نسختها الأكثر ملاءمة - إيطاليا) جوهر أقطتين من العالم، الذي كان عليه عبقرية بوسين الكشف عن أنفسهم. تجدر الإشارة إلى أن الأحداث الفنية الأكثر إثارة تحدث في كثير من الأحيان على حدود الثقافات واللغات.

في سبتمبر 1618، عاشت بوسين على شارع سانت جيرمان - لاصيروا في أسياد الشؤون الذهبية جان جيشان (جان جيلمينن)، والتي جاءت أيضا معها. جاء من العنوان في 9 يونيو 1619. في حوالي 1619-1620، يقوم Poussin بإنشاء قماش " إيزا سانت دينيس » بالنسبة لكنيسة باريس سان جيرمان - ليسزيروا.

في عام 1622، بدأت Poussin مرة أخرى على الطريق نحو روما، ولكن توقف في ليون للوفاء به

الترتيب: أصدرت كلية جيسويت الباريسية عن بوزينو وغيرها من الفنانين لكتابة ستة لوحات كبيرة على المؤامرات من حياة القديس إناتيا لويول وسانت فرانسيس Xavaryia. الصور التي يتم تنفيذها في تقنية La Détrempe غير محفوظة. جذبت إبداع Poussin انتباه العيش في فرنسا، بدعوة من ماري ميديكي، الشاعر الإيطالي ومارينو كافالي؛ 1569-1625).

في عام 1623، ربما بأمر من باريس رئيس الأساقفة دي جوندي، Poussin ينفذ "وفاة مريم العذراء" (La Mort de la Vierge) لمذبح كاتدرائية باريس في نوتردام. تم العثور على هذه القماش، التي تم النظر فيها في قرون XX-XX، في كنيسة مدينة ستيربيريك بلجيكي. تعادل الفارس مارينو، معه بوسين صداقة وثيقة، في أبريل 1623 عاد إلى إيطاليا.

بعد عدة محاولات غير ناجحة، تمكنت Poussin من الوصول إلى إيطاليا أخيرا. لفترة من الوقت تأخر في البندقية. بعد ذلك، تم إثراء الأفكار الفنية في البندقية، في روما.

كانت روما هذه المرة هي الوحيدة من نوعها مركز الفن الأوروبي القادر على إرضاء جميع طلبات نداء الرسام. بقي الفنان الصغير اختيار. هنا غمرت Poussin في دراسة الفن العتيق والأدب والفلسفة، الكتاب المقدس، عصر النهضة يتأرجح عن الفن، إلخ. اسكتشات من النقوش العتيقة، التماثيل، الشظايا المعمارية، نسخ من اللوحات واللوحات اللوحات اللوحية، نسخ من المنحوتات في الطين والشمع - الكل من هذا يدل على مدى عمق إتقان Poussin من مواده. السيرة الذاتية في صوت واحد يتحدثون عن المجتهد الحصري للفنان. تواصل Poussin تحتل الهندسة أو المنظور والتشريح، ودراسة البصريات، والسعي لفهم "الأساس المعقول للجمال".

ولكن إذا كان الاتجاه من الناحية النظرية، فقد تم تحديد الاتجاه نحو التوليف الرشيد من الإنجازات للثقافة الفنية الأوروبية بالكامل، وقد تم بالفعل تحديد خط "Rafael - العصور القديمة" كعام عام، فإن الممارسة الإبداعية للهرج في السنوات الرومانية المبكرة بالكشف عن عدد من تناقض من الخارج التوجهات. مع اهتمام قريب إلى أكاديمية بولونيا، إلى صارمة

إن فن دومينينو مجاورة لشغف عميق للبندقية، وخاصة الثديان، والاهتمام الملحوظ في الباروك الروماني.

لا يمكن تحديي تخصيص هذه الخطوط التوجيه الفني من Poussin في الفترة الرومانية المبكرة، والتي تمت الموافقة عليها منذ فترة طويلة في الأدبيات التاريخية الفنية، تحديا بشكل خطير. ومع ذلك، في قلب هذه الحالة المتنوعة إلى ماجستير سيد يكمن نمط النظام العام، والذي له أهمية أساسية لفهم فن البلاستيكين بشكل عام.

في 1626، تلقى Poussin من الدرجة الأولى من الكاردينال باربيريني: اكتب صورة "تدمير القدس" (لا نجت). في وقت لاحق كتب نسخة ثانية من هذه الصورة (1636-1638؛ فيينا، متحف تاريخ الفن).

في عام 1627، كتب Poussin صورة "وفاة ألمانيا" وفقا لقصة التهاب شد التاريخ الروماني القديم، الذي يعتبر منتجا مبرمما من الكلاسيكية؛ يوضح وداع الفيلق مع قائد يموت. ينظر إلى وفاة البطل كمأساة ذات أهمية اجتماعية. يتم تفسير الموضوع بروح الهدوء والأبطال القاسية من السرد القديم. فكرة الصورة هي وزارة الديون. وضع الفنان الأرقام والأشياء في مساحة ضحلة، مما يقلله إلى عدد من الخطط. في هذا العمل، تم الكشف عن الملامح الرئيسية للكلاس الثلاثي: وضوح العمل، المعماري، تسخير التركيب، معارضة التجمعات. تتألف المثالي من الجمال في عيون Poussin بتناسب أجزاء كله، في النظام الخارجي، الوئام، وضوح التكوين، والتي ستصبح السمات المميزة لأسلوب المعالج الناضج. كانت واحدة من خصوصيات الطريقة الإبداعية للهزنة كانت عقلانية، والتي لم تتأثر فقط بالمشاهد، ولكن أيضا في العافية من التكوين. في هذا الوقت، يقوم Poussin بإنشاء لوحات ماكينة بشكل أساسي صوت متوسطة الحجم، ولكنها عالية الجودة،

قواعد الكلاسيكية الواضحة في الطلاء الأوروبي، التركيبات الشعرية على الموضوعات الأدبية والأساطير التي تحمل هيكل مرتفع للصور، عاطفي نكهة كثيفة، نكهة الشاعر "الشاعر"، (باريس، اللوفر)، بارناس، 1630-1635 (براداس، مدريد). الموسيقى في أعمال دفع 1630s، ينظر إلى إيقاع واضح واضح كعنا انعكاس لمبدأ معقول، مما يمنح عظمة الأفعال النبيلة لشخص - "الخلاص موسى" (Louvre، باريس)، "موسى، مياه التطهير ميرا،" مادونا، القديس يعقوب كبار " ("مادونا على القطب") (1629، باريس، اللوفر).

في 1628-1629، يعمل الرسام المعبد الرئيسي للكنيسة الكاثوليكية - كاتدرائية القديس بطرس؛ تم طلبه "عذاب القديس ممحاة » لمذبح كنيسة الكاتدرائية مع سانت رياحيز.

في 1629-1630، يخلق Poussin تعبيرا رائعا وأكثرها صادقة حيوية " إزالة من الصليب "(سانت بطرسبرغ، Hermitage).

في 1 سبتمبر، 1630، تزوجت بوسين آن ماري دغيت، أخت الطاهي الفرنسي، الذي عاش في روما ورعاية بوسين أثناء مرضه.

في الفترة من 1629-1633، يتغير موضوع اللوحات البلاستيكية: أنه غالبا ما يكتب لوحات حول الموضوعات الدينية، في إشارة إلى المؤامرات الأسطورية والأدبية: "النرجس والصدى" (موافق 1629، باريس، اللوفر)، "سيلينا وإديميون" (ديترويت، معهد الفن)؛ ودورة اللوحات المستندة إلى القصيدة Torcvatto Tasso "تحريرها القدس": رينالدو وارميد ، 1625-1627، (GMIA، موسكو)؛ "Tancred و Hermine"، 1630s، (Hermitage الدولة، سانت بطرسبرغ).

كان بوسين مولعا لتعاليم الفلاسفة القديم

طبخ والحفاظ على الكرامة في مواجهة الموت. احتلت تأملات الموت بمكان مهم في عمله. فكرة فكر الإنسان ومشاكل الحياة والموت شكلت أساس الصورة المبكرة "الرعاة الأركاديان" حوالي 1629-1630، (جمعية ديوك ديفونشاير، Chatsuit)، الذي عاد إليه إلى الخمسينيات (1650، باريس، اللوفر). وفقا لمؤامرة اللوحات، سكان أركاديا، حيث يسود الفرح والسلام، واكتشف شواهد القبور مع النقش: "وأنا في أركادي". هذا الموت نفسه يناشد الأبطال ويدمر مزاجهم الهادسين، مما تسبب في التفكير في المعاناة في المستقبل لا مفر منه. واحدة من النساء يضع يده على كتف جاره، يبدو أنها تحاول مساعدته في التوفيق مع فكرة

النهاية الحتمية. ومع ذلك، على الرغم من المحتوى المأساوي، يروي الفنان عن تصادم الحياة والموت بهدوء. تكوين اللوحة بسيط وغير منطقي: يتم تجميع الأحرف بالقرب من القبر وترتبط بحركات اليدين. تتم كتابة الأرقام باستخدام أضواء ناعمة وتعبيرية، فإنها تشبه المنحوتات العتيقة مع شيء ما. في لوحة من موضوعات poussin العتيقة سادت. وهو يمثل اليونان القديمة كعالم عالمية مثالية يسكنها أكثر الأهمنا والكمال

الناس. حتى في الحلقات الدرامية للتاريخ القديم، حاول أن يرى الاحتفال بالحب والعدالة العليا. على قماش "النوم فينوس" (حسنا. 1630، دريسدن، معرض الصور) ممثل الحب من قبل المرأة الدنيوية، بينما تبقى مثالية لا يمكن الوصول إليها. واحدة من أفضل الأعمال على الموضوع القديم "مملكة النباتات" (1631، دريسدن، معرض الصور)، المكتوبة بناء على قصائد Ovid، يضرب جمال التجسيد الخلابة للصور القديمة. هذه هي رمزية شعرية من أصل الزهور، حيث يتم تصوير أبطال الأساطير القديمة إلى الزهور. في الصورة، جمع الفنان شخصيات "التحول" ملحمة أوفيد، والتي تحولت بعد الموت إلى أزهار (النرجس، صفير وغيرها). يقع الراقصة النباتية في المركز، وتقع الأرقام المتبقية في دائرة، فإن مواقفها وإيماءاتها تابعة لإيقاع واحد - بسبب هذا، فإن التكوين كله يتخلل بحركة دائرية. لينة إلى اللون ولطيف في مزاج المناظر الطبيعية مكتوب بشكل مشروط وأكثر مثل مشهد مسرحي. كانت اللوحة مع الفن المسرحي

فنان جميل في القرن السابع عشر - قرن من ذروة المسرح. تكشف الصورة عن فكرة مهمة للماجستير: الأبطال الذين يعانون من المتفشي والمتفشي على الأرض، وجدوا السلام والفرح في الحديقة السحرية للنباتات، وهذا هو، حياة جديدة يتم إحياءها من الموت، دورة من الطبيعة. قريبا، تم كتابة نسخة أخرى من هذه اللوحة - "انتصار النباتات" (1631، باريس، لووفر).

في عام 1632، تم انتخاب Poussin عضوا في أكاديمية سانت لوقا.

لعدة سنوات (1636-1642)، عملت Poussin على ترتيب العالم الروماني وعضو أكاديمية دي لاشي كاسيانو دال بوزو، وهو الهواة من العصور القديمة والآثار المسيحية؛ بالنسبة له، لفت الرسام سلسلة من اللوحات حوالي سبعة أسرار ( تبعثت سبت). دعم Pozzo أكثر من غيرها من الفنان الفرنسي كمستفيد. دخل جزء من اللوحات مجموعة من اللوحة دوكنا في المرسل.

بحلول عام 1634-36. يصبح شعبية في فرنسا، والأكبراتال Richelieu يأمر به عدة لوحات للمواضيع الأسطورية - "انتصار عموم"، "Vakha Triumph"، "انتصار نبتون". هذه هي ما يسمى "Vakhanalia" من Poussin، في الحل الإبداعي الذي يشعر به تأثير Titian و Raphael. إلى جانب هذا، تظهر اللوحات على المؤامرات التاريخية والأسطورية والتاريخية والدينية، التي تم بناؤها، الذي تم بناؤه وفقا لقوانين النوع المسرحي: "عبادة الثور الذهبي"، "اختطاف Sabineanok"، "الرعاة الممرات".

في عام 1640، بناء على اقتراح ريشيليو، يسمى Poussin "الرسام الأول للملك". يعود الفنان إلى باريس، حيث يتلقى عددا من الطلبات المرموقة، بما في ذلك - أداء ديكور المعرض الكبير من اللوفر (اليسار غير المكتملة). في باريس، يواجه Poussin موقفا عدائيا تجاه نفسه العديد من زملائه، وكان من بينهم سيمون فيو.

إن الحياة في باريس مطلية بشدة من قبل الفنان، وقال انه يسعى روما وفي عام 1643 مرة أخرى ركض مرة أخرى إلى عدم العودة إلى وطنه. خيار وتفسير المؤامرات في الأعمال، التي يخلقها في هذا الوقت، منح تأثير فلسفة الرضا وخاصة Seneki.

احتفال البداية الأخلاقية والعقل على الشعور والعواطف والخطوط والرسم والنظام فوق اللوحة والديناميات محددة مسبقا من قبل التنظيم الصارم للطريقة الإبداعية التي يتبعها بدقة. من نواح كثيرة، هذه الطريقة لديها شخصية شخصية.

عند أصول الصورة دائما، هناك فكرة تعكس المؤلف لفترة طويلة بحثا عن تجسيد أكثر عمقا للمعنى. ثم يتم توصيل هذه الفكرة بمحلول بلاستيكي دقيق يحدد عدد الأحرف والتركيز والزوايا والإيقاع واللون. من الضروري إجراء الرسومات لتوزيع الإضاءة، ووضع الأحرف، في شكل أرقام صغيرة مصنوعة من الشمع أو الطين، في مساحة ثلاثية الأبعاد، كما لو كان في علبة المشهد المسرحي. هذا يسمح للفنان بتحديد النسب المكانية وخطط التكوين. يكتب الصورة نفسها على قماش مع أرض محمر وأحيانا مشرقة في بعض الأحيان، في أربع مراحل: أولا يؤدي الخلفية المعمارية والمشاهد، ثم يضع الأحرف، يتعامل بعناية كل عنصر بشكل منفصل، وفي النهاية يضع الطلاء مع فرش رقيقة، محلية نغمة.

طوال حياته، بقي بيتسن وحيدا. لم يكن لديه تلاميذ في الإحساس الحرفي بالكلمة، لكن كان ذلك بفضل عمله وتأثيره على المعاصرين في الطلاء يتطور وينطبق على الكلاسيكيةوبعد يصبح فنه ذا صلة خاصة في مطلع القرن الثامن عشر - Xix، بسبب المظهر Neoclassicication.وبعد في قرون XIX و XX، ليس فقط engr والأكاديميين الآخرين، ولكن أيضا delacroix، شازيريو، الكبريت، سيزان، بيكاسو يتم تطبيقها على فنه.

يصور الفنان نفسه في زاوية ورشة العمل، مقابل خلفية اللوحة التي تحولت إلى جانب الخلفية إلى المشاهد. إنه في عباءة سوداء صارمة، التي ينظر منها زاوية طوق أبيض. في اليدين، يحمل مجلدا للرسومات، ضمادات مع شريط وردي. تتم كتابة الصورة مع الواقعية التي لا هوادة فيها، مع التركيز على جميع الميزات المميزة لشخص كبير وقبيح وغير معقول. نظرة عيون مباشرة على المشاهد، لكن الفنان ينقل بدقة شديدة حالة شخص مغمور في أفكاره. على اليسار في أحد القماش مرئي ملف تعريف أنثى عتيق، والتي تمتد يدان. يتم تفسير هذه الصورة الاستعادة على أنها صورة للموسى، والتي يسعى الخالق للحفاظ عليها.

يحيط المشرف الجديد للمباني الملكية في فرنسا فرانسوا SEUBLE DE NOE (1589-1645؛ في المواقف 1638-1645) يحيط نفسه مع خبراء مثل Paul Flear de Shanna (1609-1694) و Roland Flear De

شامبري (1606-1676)، الذي يعهد بكل طريقة لتعزيز عودة نيكولا بوسين من إيطاليا إلى باريس. ل Flear de Shannlu، الفنان يؤدي الصورة " مانا السماوية "، بعد ذلك (1661) سيحصل على ملك لجمعته.

بعد بضعة أشهر، لا يزال Poussin قبل الاقتراح الملكي - "NoLens Volens"، وجاء إلى باريس في ديسمبر 1640. تلقى Pussen حالة الفنان الملكي الأول، وبالتالي، فإن القيادة العامة لبناء المباني الملكية هي استياء قوي من رسام المحكمة سيمون فيو.

فور عودة Poussin إلى باريس في ديسمبر 1640، لويس الثالث عشر أوامر بوسينا صورة واسعة النطاق "إفكاريست" لمذبح الكنيسة الملكية من قصر سانت جيرمام وبعد في الوقت نفسه، في صيف 1641، تعادل البلط frontispis للنشر "Biblia Sacra" حيث يصور الإله الشخصيتين: يسار ملاك أنثي في \u200b\u200bالكتابة بطريقة ضخمة، مع رغيف شخص غير مرئي، وعلى اليمين - شخصية محجبة بالكامل (باستثناء أصابع القدم) مع أبو الهول المصري الصغير في يديه وبعد

من فرانسوا سوبل دي نوي، يتم استلام الطلب من قبل صورة خلابة. "شارع المعجزة فرانسيس Xaveria. لبناء نوفيسيات كلية اليسوعية. تم تنظيف المسيح في هذه الصورة من قبل سيمون فو، الذي أعرب عن أن يسوع "كان أكثر مثل كوكب المشتري الرعد مما كان في الله الرحيم".

تسبب المعونة المعاطفية البراردة العاطفية في Poussin في موافقة فناء فرساي واستمرت من قبل فنانين المحكمة مثل تشارلز ليدنا، الذين شاهدوا في الرسم الكلاسيكي لغة فنية مثالية لمشادقة الدولة المطلقة لويس الرابع عشر. في هذا الوقت أن Poussin يكتب صورته الشهيرة "scypion حقيقية" (1640، موسكو، GMIA. A. Pushkin). تنتمي اللوحة إلى الفترة الناضجة لإبداع الماجستير، حيث يتم التعبير عن مبادئ الكلاسيكية بوضوح. إنهم مسؤولون عن تكوين واضح واضح والمحتوى نفسه، تمجد انتصار الديون بشأن الشعور الشخصي. يتم استعارة المؤامرة من المؤرخ الروماني في تيتا ليبيا. يعود القائد الأعلى للتواصل، الشهير، الشهير خلال حرب روما مع قرطاج، إلى قائد العدو جميع أحضان عروسه لوستيا، التي أسرها SCIPIO أثناء تناول المدينة جنبا إلى جنب مع فريسة عسكرية.

في باريس، كان لدى Poussin العديد من الطلبات، لكنه كان لديه حزب من المعارضين، في مواجهة فنانين في وو، برييرا وفليبيرسيير، الذين عملوا سابقا في زخرفة متحف اللوفر. بشكل خاص مفتون بشدة ضده، مدرسة تربية المدرسة الملكة.

في سبتمبر 1642، يترك بوسا من باريس، مما أزال من مفهوم المحكمة الملكية، مع الوعد بالعودة. لكن وفاة الكاردينال ريتشيلو (4 ديسمبر 1642) وتركيز لويس الثالث عشر (14 مايو 1643) سمح للرسام بالبقاء في روما إلى الأبد.

في عام 1642، عاد بيتسن إلى روما، إلى رعاةه: كاريتينا فرانشيسكو باربيريني والأكاديمي كاسيانو دال بوزو، وعاش هناك حتى وفاته. من الآن فصاعدا، يعمل الفنان مع تنسيقات متوسطة الحجم، أمرها عشاق كبيرة من اللوحة - دال-بوزو، شانلو، من قبل Poiel أو Serizier.

العودة إلى روما، يكمل Poussin العمل على الترتيب Cassiano dal-pozzo على سلسلة اللوحات "سبعة

الأسرار "، التي كشفت، والتي كشفت عن المعنى الفلسفي العميق للعقوبة المسيحية:" المناظر الطبيعية مع الرسول ماتيفي "،" المناظر الطبيعية مع الرسول جون على جزيرة باتموس "(شيكاغو، معهد الفنون). في 1643 يرسم لشنا " extas. بول "(1643، لو كراس دي سانت بول)، يشبه بشدة صورة رافائيل "رؤية نبي حزقيال".

نهاية 1640s - بداية 1650s هي واحدة من الفترات المثمرة في عمل Poussin: لقد كتب اللوحات "إلياسار وريبيكا"، "المناظر الطبيعية مع Diogen" , « المناظر الطبيعية مع طريق كبير » ، محكمة سليمان، "الرعاة الممرات"، الصورة الثانية الذاتية. كانت موضوعات لوحاته هذه الفترة هي فضائل وصلاحية الحكام أو الأبطال التوراتي أو العتيقة. وأظهر أن الأبطال المثاليين، وديون مدنية مخلصة، نكران الذات، سخية، مع إظهار المثل العالمي المطلق للجنسية، الوطنية، العظمة الصادقة. إنشاء صور مثالية بناء على الواقع، يتم تصحيح الطبيعة عمدا، وإخراج الجميل وتخلص القبيح.

في الفترة الأخيرة من الإبداع (1650-1665)، أصبح بوسين تحولت بشكل متزايد إلى المناظر الطبيعية، وارتبط الأبطال

مع المؤامرات الأدبية، الأسطورية: "المناظر الطبيعية مع بولي فيم" (موسكو، GMI لهم. A. S. Pushkin). لكن شخصياتهم من الأبطال الأسطوريين صغيرة وغير مرئية تقريبا بين الجبال الضخمة والسحب والأشجار. شخصيات الأساطير العتيقة تعمل هنا كرمز لروحان العالم. نفس الفكرة تعبر أيضا عن تكوين المناظر الطبيعية - بسيطة، منطقية، أمرت. يتم فصل الخطط المكانية بوضوح في اللوحات: الخطة الأولى واضحة، والثانية هي الأشجار العملاقة، والثالث - الجبال، السماء أو السطح البحري. تم التأكيد على قسم الخطط واللون. لذلك كان هناك نظام يسمى لاحقا "المناظر الطبيعية ثلاثة ألوان": في الطلاء الخطة الأولى، تسود الألوان الأصفر والبني، في الثانية - الدافئة والأخضر، في الثلث - البرد، وقبل كل شيء أزرق. لكن الفنان مقتنع بأن اللون هو وسيلة فقط لإنشاء وحدة تخزين عميقة

المساحات، لا ينبغي أن يصرف انتباه عين المشاهد من مجوهرات الرسم الدقيق والتكوين المنظم بالمنظم. نتيجة لذلك، ولدت صورة العالم المثالي، مرتبة وفقا لأعلى قوانين العقل. منذ اكتشاف بافوس 1650، بافوس الأخلاقية والفلسفية في عمل Poussin. تحول إلى مؤامرات التاريخ القديم، وتربية شخصيات الكتاب المقدس والإنجيل في أبطال العصور القديمة الكلاسيكية، سعى الفنان إلى اكتمال الصوت المجازي، وئام واضح للكل "عطلات في مصر" ، 1658، hermitage، سانت بطرسبرغ).

فيما يلي مهم بشكل أساسي: يعمل على المؤامرات المأمول من الأساطير والأدب، يتم توصيله بشكل رئيسي بتوجيه النهضة في الإصدار البندقية (هناك بشكل خاص تأثير الثديان)، غالبا ما يتم تدريس المؤامرات الدينية في أشكال متأصلة على وجه التحديد الباروك (في بعض الأحيان الشباب ليس غريبا، واستقبال الاستقبال من الدوافع التاريخية)، في حين أن الدوافع التاريخية تتلقى تعبيرا في التركيبات الصارمة بشكل كلاسيكي، فإن القياس الذي يمكن أن يكون تركيبات دومينيتشينو. مع هذا في كل مكان، يكون التأثير التصحيحي للخط الرئيسي ملحوظا (رافائيل - العصور القديمة)؛ هذا الأخير يتفق بشكل جيد مع تأثير دومينيتشينو، الذي كان يسمى أحيانا "رافائيل سيكتتو".

********************************************************************************************

فكرة النظام مشبعة بكل أعمال السيد الفرنسي. تتوافق الأحكام النظرية الموضوعة من قبل سيد ناضج بموضوعية بممارساته الفنية في السنوات الأولى وهي تعميم إلى حد كبير.

"الأشياء التي تتميز بالكمال"، كتب بوسين، "إنها ليست عجلة من أمرها، ولكن ببطء وقوضيا وبعناية". تحتاج إلى استخدام نفس الطرق التي يجب الحكم عليها بشكل صحيح، ومن أجل القيام بذلك بشكل جيد ".

ما هي الطرق التي نتحدث بها؟ تحتوي الإجابة التفصيلية على خطاب معروف من Poussa بتاريخ 24 نوفمبر، 1647، وضع "نظرية الأوضاع". السبب وراء وجود رسالة طويلة بشكل غير عادي (تستخدم Poussin مضغوطا للغاية للتعبير عن أفكاره) بمثابة خطاب متقلب إلى Shant، الذي استقبله الفنان قبل فترة وجيزة. شاتيل، التي كانت غيرة كانت متحمسة من قبل الصورة التي كتبها Poussa لعملاء آخر (Lyon Banker من Pantel، وهو صديق مقرب من الفنان ومجمع لوحاته)، في رسالته توبيخ Poussin، أنه يكرم ويحبه أقل من الآخرين. رأى إثبات شاتيل أن طريقة اللوحات التي أجرتها Poussa for His، تختلف تماما عن الفنان المنتخب عند أداء الطلبات الأخرى (على وجه الخصوص، المؤشر). سارع بوسين لتهدئة خرطوشة متقلبة، وعلى الرغم من أن تهيجه كان رائعا، أشار إلى القضية بجدية خطيرة. فيما يلي أهم شظايا رسالته:

"إذا كانت صورة موقع موسى في مياه النيل، التي تنتمي إلى السيد بوننس، أحبك،

هل هذا يشير إلى أنني خلقت لها مع المزيد من الحب منك؟ ألا ترى أن سبب هذا الانطباع هو شخصية المؤامرة، وموقعك، وما هي المؤامرات التي أكتبها لك بطريقة أخرى؟ هذه هي كل مهارة الرسم. سامح شجاعتي، إذا قلت أنك أظهرت نفسك متسرع للغاية في أحكامك حول أعمالي. من الصعب للغاية الحكم بشكل صحيح، إذا لم يكن لديك معرفة كبيرة بنظرية وممارسة هذا الفن في مزيجها. ليس فقط ذوقنا يجب أن يكون قاضيا، ولكن أيضا العقل.

هذا هو السبب في أنني أريد أن أحذرك عن شيء مهم سوف تسمح لك بفهم ما تحتاج إلى مراعاةه في صورة المؤامرات المختلفة في اللوحة.

وجدت الإغريق القدامى المجيدون، مخترعون كل شيء جميل، عدة أوضاع، التي طلبوا من خلالها آثار رائعة.

هذه الكلمة "modus" يعني بمعنىه الخاص، والأساس المعقول أو القياس والشكل الذي نستخدمه، وخلق شيء ما، والذي لا يعطينا للخروج من أجل الحدود المعروفة، مما أجبرنا على الالتزام بالوسط الشهير و الاعتدال. هذا المنتصز والاعتدال ليس سوى طريقة معينة وثنية وترتيب داخل العملية، بفضل ما يحتفظ به الشيء جوهره.

نظرا لأن أوضاع القدماء كانت مجموعة من العناصر المختلفة المرتبطة معا، فقد أدى تنوعها إلى الفرق في أوضاع، بسبب ما كان من الممكن أن كل منهم يحتوي دائما على شيء خاص، وخاصة عندما تكون المكونات المدرجة في المجموع مجتمعة بالتناسب التي تعطى الفرصة للتسبب في العديد من المشاعر في النفوس. بفضل هذا، يعزى القدماء الحكيمين إلى كل من خصوصياته المميزة لانطباعاتهم ".

التالي هو نقل الأوضاع المستخدمة من قبل القديم، ونسبة كل مودي إلى مجموعة معينة (نوع) من المؤامرات والإجراء الكامنة في النموذج وبالتالي، يتوافق Doric Contus مع المؤامرات "الحكمة الهامة والصارمة والكاملة"، الأيوني - بهيجة، Lidian-Hash، تتميز IPOLIDA بأنها تحتوي على "ليونة حلوة"، إلخ (تجدر الإشارة إلى أن سوء فهم واضح حدث ل Frigian Modus: أعطيت له التقديرات الحصرية المتبادلة، ما سيقال أدناه.) دعم بوسين هو أكبر سلطات العصور القديمة - أفلاطون وأرسطو.

"الشعراء الجيدين"، تواصل Poussin، "الجهود الكبيرة ومهارات مذهلة من أجل تكييف الكلمات إلى الآيات وترتيب القدمين وفقا لمتطلبات اللغة. فريجيلي وقفت ذلك في كل مكان في قصيدته، لأنه بالنسبة لكل نوع من الأنواع الثلاثة من كلمته، يتمتع الصوت المناسب للآية مع هذه المهارة، والتي تبدو في الواقع كما لو كان صوت الكلمات التي يضع الكائنات التي يقول ؛ لذلك، حيث يتحدث عن الحب، فمن الواضح أنه التقاط الكلمات المناقصة، أنيقة وممتعة للغاية للسمع؛ في نفس المكان، حيث يصف الفذ القتالي، يصف معركة البحر أو مغامرة بحرية، اختار الكلمات القاسية والحادة وغير سارة، لذلك عندما يستمعون إليهم أو نطق، فإنها تسبب الرعب. إذا كتبت صورة لك بهذه الطريقة، فستتخيل أنني لا أحبك ".

آخر ملاحظة، مشربة مع المفارقة، هي رد فعل دقيق للغاية للعقل على الغيرة المضايقة. بعد كل شيء، في جوهرها، تعتبر Chatel الطريقة الخلابة كتعبير عن الموقف الشخصي للفنان لدى العميل. بالنسبة إلى Poussin، فإن مثل هذا التقييم غير قابل للتطبيق شخصي وحدود مع الجهل. إنه يتناقض النزول المستقل، والقوانين الموضوعية للفن، ومعقول الذهن والاعتماد على سلطة القدماء. في الوقت نفسه، من المهم أن تأخذ في الاعتبار هوية الأساليب التي افترضها pussen، والتي يتم من خلالها تشكيل الحكم الجمالي والأنشطة الفنية تخضع ل.

المعنى الذي لا يقيم له لهذه الرسالة يدرك جيدا المؤرخون الفنون، ومع ذلك، لا يمكن قولها عن جماليات. ما يقرب من ثلاثين عاما من الأقطار الشهيرة، نيكولا بووي "فن الشعرية" (1674)، والتي كانت دائما في مركز اهتمام الباحثين في جماليات الكلاسيكية، تنص بوضوح على المحيطات الرئيسية للنظرية الكلاسيكية.

كشركة من إجراءات جمالية عالمية تنظم العملية الإبداعية، يتحدث العقل هنا. وهو يحدد طريقة الارتباط، وبالتالي، طبيعة مراسلات الفكرة والشكل في عمل الفن. يتم تحديد هذا الامتثال في مفهوم مودم، وهذا يعني ترتيب معين، أو، إذا كنت تستطيع التعبير عن ذلك، مزيج معين من الوسائل الجميلة. يتم توجيه استخدام واحد أو آخر مودا إلى إثارة تأثير معين في إدراكه، أي أنه يرتبط بالأثر الواعي على نفسية المشاهد لتقديمه إلى روح الفكرة المجدولة. وبالتالي، في نظرية Pussen، نرى الوحدة الوظيفية التي لا تنفصل عنها المكونات الثلاثة، والأفكار التي تجسد هيكل صورها و "برنامج" التصور.

تحولت الطرق الإبداعية ل Poussin إلى نظام صلب للقواعد، وعملية العمل على الصورة في التقليد. ليس من المستغرب أن بدأت مهارة رسامو الكلاسيكية في الانخفاض، وفي النصف الثاني من القرن السابع عشر لم يكن هناك فنان مهم في فرنسا.

بعض

مؤلفات من الاتجاه الأدبي والأسطوري ("الصدى والنرجوس"، باريس، اللوفر؛ "المريخ و فينوس"، بوسطن، متحف الفنون الجميلة؛ "Rinaldo و Armida"، موسكو، GMI. A. S. Pushkin؛ "Tancred و Hermine"، St . Petersburg، Hermitage؛ "Venus النائم"، دريسدن، معرض الصور؛ أورورا وكيفال، لندن، المعرض الوطني؛ وغيرها) مدرج في صيغ أفقية من الهدوء، كقاعدة عامة، يتم بناء النسب على تناوب واضح للخطط المكانية؛ تساهم مؤسستهم الإيقاعية في توحيد "بعيد" و "قريب" في نمط واحد على متن طائرة قماش؛ النور واللون الذي تخصيص الأبطال الرئيسيين للعمل هو متشابك عضويا في إيقاع النمط الخطي. قماش هذه المجموعة لها ثروة ملونة خاصة.

إنه مختلف تماما عن الهراء في تصوير موخ erasm (روما، الفاتيكان بيناكوتk). إن مستطيل القماش الممدود بقوة ممدود عموديا، معلمة بحدة مع إيقاع الأقطار، الحركة النشطة للأرقام الممثلة في زوايا قوية - وهذا ما يميز هذا التركيب بشكل أساسي، الباروك النسبي.

إن ذكاء الأرقام، وهي طبيعية الأجزاء (الأمعاء للشهيد، أصيب من قبل الجلادين على البوابة) مع كتابة الأفراد الواقعيين ورعاية القضية التشريحية تشير إلى استخدام تقنيات الأسكط الجماهير بواسطة Pussen. يمكن العثور على ميزات مماثلة في "ضرب الأطفال" من Charthi (متحف كوندي)، على الرغم من أن هذا شيء كلاسيكي في الروح. من الواضح أنه تأثير الباروك "رؤية القديسة يعقوب "(باريس، Louvre).

إن نداء البلاستيكين إلى Torquato Tasso هو غير متوقع إلى حد ما، ولكن لا يزال موضحا تماما. إلى حد ما، تأثير سابقات الأسلاف (على سبيل المثال، المدرسة الثانية من FontaineBleau، أو بالأحرى أمبروزا دوبوا) تتأثر هنا. لعب دور معين، على ما يبدو، والوساطة الثقافية في مارينو.

ومع ذلك، لا يستنفد السؤال من خلال هذه الظروف. إذا كان شعر Tasso نفسه يتوافق قليلا مع روح الإبداع بوسنوفسكي، فإن الكثير في البرنامج الجمالي للشاعر، الذي وافق على الدور الأساسي لل allgoria في فن الكلمة، وقد اتخذت من قبل البلاستيك وبدون تحفظات كبيرة شائعة لوحة. يشير Blant، مضاءة بالكامل تماما من خلال هذا السؤال، على وجه الخصوص، في حالات الاقتراض المباشر من قبل فنان أحكام Tasso 13. وبالتالي، فإن التحول إلى برنامج Tasso، القصيدة الشهيرة "تحررها القدس"، دخلت Poussin التربة الجمالية النسبية.

rinaldo و armida.

في جوهرها، ذهب الفنان حول الحزب الذي كان مستثمرا دينا للقصيدة، واختارت قصصتين للحبين، الذين كانوا أبطالهم فرسان رينز رينالدو وتوانريد، ساحر أرميدا والأميرة هيرمين. يرتبط الوظالة الواضحة لهذا الاختيار بالتقاليد، في كثير من النواحي تحديد تصور بوهم من تاسو في وسيلة ناشدت بوسين مع فنها وفنها، بدورها، تأثير على عمله. كما ر. لي، المؤامرات، التي أعجب بها الفنان من "القدس المحررة"، اكتسبت بسرعة شعبية، ليس فقط بسبب خيرائها ملموسة ذاتيا، ولكن أيضا لأن لديهم تقليد طويل من الرعوية، تصاعدي إلى الأساطير والأدب العتيقة نهضة الفن المزروعة (يمكنك استدعاء هذه المؤامرات المفضلة بأنها "فينوس وأدونيس"، "أورورا وكيفال"، "ديانا والأنبات"، إلخ). هناك سبب وجيه للاعتقاد بأن تاسو كان ينظر إليه من خلال Pussen من خلال مواقع هذا التقليد.

يتم تغطية دراما حب Rinaldo و Armidis بواسطة Pussen بجميع تطورها، معظم الأعمال (اللوحات والرسومات) من دورة Tassovsky مخصصة لهذه المؤامرة.

ورسمت الكراهية إلى الصليبي رينالدو، فإن ساحر أرمي يقرر تدميره. يأتي الفارس الصغير إلى ساحل أوونتو، حيث يتم تبسيط النهر، مقسما إلى اثنين من الأكمام، ويكرر قطب الجمال مع نقش، الذي يدعو المسافر في جزيرة رائعة. شاب مهمل، مغادرة عبيده، يجلس في الجذر ويتم إنشاؤه. هنا، تحت أصوات الغناء السحري، يغفو ويغفو أن يكون في سلطة ArmID. لكن الساحرة، التي أسرها جمال الفارس، غير قادر على تنفيذ النية الغاضبة - مكان الكراهية في قلبها أخذ الحب. إبطاء سلاسل الضوء من الزهور، تثير الأسلحة الرينالدو النائمة، يتسامح معها في عربة ويطير فوق المحيط، في جزيرة السعادة البعيدة. هناك، في الحدائق الساحرة في ArmID، حيث يسود الربيع دائما، يستمتع العشاق بالحياة بينما رسل جوففريدر، زعيم الصليبي الصليبيين، التغلب على العديد من العقبات، لا تعفي رينالدو من أسر الحب. دعا شعور واجب، فارس يترك الحبيب.

النظر في صورة من جمعية GMIA. A. S. Pushkin. فيما يلي حلقة عندما تقوم ArmIdo، أسر جمال Rinaldo، تحاول رفع الفارس بعناية للنقل إلى المرحت.

يتم إدراج المشهد في شكل أفقي، وفقا لنقاساتها، والبناء الثابت أكثر احتمالا، وليس ديناميكية. ومع ذلك، فإن انتهاك "الهدوء" للتنسيق، تؤكد Pussen على العضوية القطرية للطائرة وبالتالي يحدد مخطط التركيب الديناميكي. من السمات أن يتم اختيار قطري "نشط" كاتجاهي مهيمن - من الزاوية اليسرى السفلى إلى الأعلى الأيمن. قرر N. M. Tarabukin خصائص هذه القطرية، ودعا "قطري النضال": "ليس لديها وتيرة سريعة للغاية. يتم نشر الحركة ببطء لأنها تلبي العقبات التي تتطلب التغلب عليها. النغمة الكلية للتكوين الأصوات تخصص ".

في الصورة، يتم تسجيل مجموعتين من المتكرر الخطي بسهولة: مجموعة من المهيمين من قطري (شخصية النهر، تدفق المياه، عربة، حصان، سحابة، إلخ) ومجموعة متناقضة من "العقبات" (جذع الشجرة في الزاوية اليسرى العليا ، أرقام النسائية التين التي تتحكم في عربة، وما إلى ذلك). تدفق تفاعلهم تكوينات غريب الأطوار لنماذج الموضوع، يربط عناصر الخطط المكانية المختلفة على متن طائرة قماش. أقل تعبيرا عن عضويتها الرأسية والأفقية. من الخصائص أن يكون رقم رينالدو بالتفصيل فقط من بناءه في التفاعل النشط للأقلان، يطمع الإيقاع الشامل للعضوية الأفقية وكوني الأكثر "سلبية" للأرقام.

بالنظر إلى هيكل اللوحة "العميقة"، فمن الممكن إبراز ثلاثة خطوط رئيسية مع اتفاقية معينة: أول من يميز الادعاء النهر والدفق باليدز؛ الثاني - رينالدو، أرميد و Amur؛ ثالث - مجموعة مع عربة. الأمامي يشبه الإيقاع من قبل الثالث؛ في الوقت نفسه، يتم تحديد اتجاهات مختلفة من الأقطار الموازية: في الخطة الأولى - على اليمين / الأعلى اليسار / الاسفلية (تدفق المياه)، في الثالث - على اليسار / الأسفل إلى اليمين / الأعلى (حركة عربة). علاوة على ذلك، يعود الرقم الأول لرواية نهر الله إلى المشاهد، في حين يتم منح أرقام الخطة الثالثة على العارض. يحدث التأثير كما لو كانت صورة المرآة للخطط القريبة والبعيدة في بعضها البعض. يتم إغلاق مساحة الصورة، والمتوسط \u200b\u200bالخطة تحصل على لهجة قوية. يتم التأكيد على الأهمية التركيبية للخطة الثانية من خلال موقف الملف الشخصي لأرقام الرينددو و ArmID الممثلة بذل جهدي.

يتم وضع لهجات اللون والضوء في رؤوس مثلث يجمع بين أرقام الخطط المكانية المختلفة، ويوافق على المخطط الإيقاعي. الكشف عن مواقع "الصدمة" الخاصة بهذا المخطط والضوء والألوان بمثابة منظمات التجويد للصور: تباينات الصفراء الحمراء والأزرق والذهبي في مجموعات من الخطة الثانية والثالثة تبدو وكأنها تعجب التعاوض. من السمات أنه في مراكز الصدمة يتم مسح اللون من الشوائب، يقترب من المحليين. فيما يتعلق بالضوء، من المهم أن تلاحظ على وجه التحديد أن "دخولها" في الصورة تابعة للتوجيه، والتناقض من قطري المهيمنة، هو إلى اليسار / الجزء العلوي من اليمين / أسفل. في العمل المذكور من Tarabukin، يتم تفسير هذا الاتجاه على وجه التحديد ك "إدخال قطري": "وفقا لهذا قطري، يتم تضمين المشاركين في الإجراءات عادة من أجل البقاء داخل مساحة الصورة."

لذلك، في جميع مستويات منظمة الصورة، يمكن تتبع "تأثير النضال" التعبير عن الكفاح الفعلي الذي يتم فيه تنفيذ التحول السحري للأبطال. نايت، تجسيد التشدد والسلطة، - عزل، أصبحت أسلحةه الهائلة لعبة Amur قليلا. لكن الساحرة التي كانت مخففة ومحرومة من فارس الحماية تبين أنه غير مسلح في مواجهة الجمال الشاب. يتحول المواجهة بين القوتين، ونضالها وعنايةها، إلى عكس ذلك في وقت الثالث: اللون أصوات رسميا، يملأ الضوء مساحة الصورة، تظهر الأرقام الساطعة للأطفال المجنحين من ظلام الغابات ( يتزامن دخولهم إلى مساحة الصورة ككل مع اتجاه تدفق الضوء) ومعهم يأتي، تم تصميم الشخص الرئيسي التمثيل على خشبة المسرح - الحب. ظاهرةها أقرب إلى تدخل الإلهية في نهائيات المأساة القديمة (Deus Ex Machina).

باستخدام كلمة "المشهد" في هذا السياق، نعني شيئا أكثر تحديدا مما يعني تعبيرا مجازي مقبول عموما. إن التناوب وميزات الخطط المكانية في لوحة Poussin ابحث عن تشبيه مباشر في تنظيم المشهد المسرحي: الدفعة المقدمة المقدمة، والثاني - المشهد نفسه، والثالث هو مشهد الخلفية (الخلفي). تتم مقارنة الخطط الأولى والثالثة المترابطة بشكل بناء وفي موقف دلالي. كلا الخطتين تنتمي إلى "إطار" الإجراء الرئيسي؛ بهذا المعنى، وفي هذا فقط - يمكنك التحدث عن وظيفتهم الزخرفية (راجع. خالية من إصدار "تأطير" من التكوين "Rinaldo and ArmID" من كلية دالفيتش لندن). في الوقت نفسه، يجد التمثيل الأسطحي للنهر والدفق أصداء في مجموعة الخطة الثالثة، والذي يسهل الارتباط بتصور صورة شاحنة هيليوس، وهو مكون مستقر في اللوحات ورسومات Pussen للأراضي الأسطورية. المشهد من تاسو، وبالتالي يكتسب هالة الأسطوري.

ومع ذلك، لا ينبغي أن يذهب هذا فقط إلى المشهد المقدم في "مشهد" الأسطوري، ولكن حول إزاحة الخطة الدلالية بأكملها، لإعادة توجيه المؤامرة الأدبية على النموذج الأولي الأسطوري.

كما أظهرت الدراسة المذكورة للي لي، فإن صورة موسكو لعدد من العناصر تعود إلى الأخافات العتيقة مخصصة لأسطورة سيلينا وإديميون 19. وفقا لأحد إصدارات هذه الأسطورة، تتحول آلهة سيلينا إلى أن الدين الرائع لتقبيل الشاب النائم. في هذه الحالة، ليس من الصعب رؤية تناظرية من المؤامرة المقترضة من قبل Pussen من قصيدة Tasso.

إلى الموضوع لعب المسيح يناشد Poussin أيضا في بداية طريقه الإبداعي (ميونيخ) وفي النصف الثاني من الخمسينيات (دبلن)، كونه سيدا ناضجا. تمثل اللوحات في نفس الوقت من تاريخ شغف المسيح، المنصوص عليها في إنجيل ماثيو. التابع السري لجوزيف جوزيف أريمافي، بعد أن تلقى قرار بونتيوس بيلاطس لإزالة الجسم المصلب من الصليب ودفنه، في عجلة من امرنا لجعل طقوس الدفن قبل بداية السبت، عندما كان ممنوعا منعا باتا العمل دفن.

يميز مقارنة كلا الملابس تطور أسلوب المعالج من أجهزة كمبيوتر عالية وتأثيرات مثيرة تسطير اللوحة ميونيخ إلى البساطة النبيلة والشدة والضبط في الإصدار المتأخر.

في القماش المبكر، جسم المسيح في المنصب المنحني، مع الرأس المقطوع يقع على ركبتيه سيدة وماري ماجدالين. ينطبق الفنان زوايا وحركات حادة لنقل حزنها. اكتمال بناء الهرم للجزء المركزي من التكوين من قبل شخصية جوزيف أرييمافي، التي لا يتم حدوثها على التابوت، حيث تستعد لوضع جسم المنقذ. تحويل رأسه، يبدو عن كثب على المشاهد، كما لو كنت تدعوه للانضمام إلى هذا المشهد. بجانبه على التبريل الحجري يجلس يوحنا الإنجيلي، مع التعبير مثير للشفقة من الحزن، والتي تستأنف الجنة. اثنين من الملائكة في أرجل المسيح هي sobbing، المجمدة في شكل غير مستقر. يرأس رأس المنقذ السفن التي جلبت فيها النساء البخور لتقليل الهيكل الميت. كل شيء مليء بالحركة الداخلية، مع تعزيز ديناميات الإنشاءات القطرية.

هذا ديناميكي مستبعد من قرارات الصورة المتأخرة، وهو التكوين الذي تم بناؤه على معارضة واضحة للخطوط الأفقية ولوجزات رأسية. بنية واضحة ومتوازنة، بشكل عام، متأصل في النمط الناضج من Pussen، تلهم موقفا مختلفا إلى المشاهد. يتم طلب كل شيء هنا - وتمتد بالتوازي إلى الحافة الأمامية من قماش تمهيد الجسم من المتوفى، والطيات على رغيف، والتي يتم لفها، وبائعي جميع الحاضرين (على عكس الصورة الأولى، تختفي الملائكة هنا، لكن ماريا الأخرى المذكورة في الإنجيل تظهر في الإنجيل)، والسفينة للبخور، وتقف بقوة على قاعدة التمثال.

مملكة النباتات

في الصورة، تحولت أبطال "التحول" من Ovid، الذين، بعد وفاتهم، إلى أزهار، كانت مرتبطة بالجدل. ثلاثة آلهة المرتبطة الربيع - النباتات، PriaP and apollo، The Sun Quadriga الحاكم.

تم جمعها معا، يتم تقديم هذه الأحرف في محتويات موضوع الصورة فانيتاس. - عدم الجدوى والعقوبة المملوءة بالفخر والعاطفة البشرية، بذل جهود شخص يرتفع فوق برايتها وضعفها. شاب ورائع، الذي أنقذ حب الآلهة، كل هذه الأبطال تحطم، تحول جمالهم إلى عواقب وخيمة مأساوية، وفقطوا جميعا. أحب الآلهة من قبلهم، تم تحويلهم إلى أزهار من أجل الارتفاع من عدم وجود هكذا، ولكن مع كل كمالهم، لا تزال الزهور الأكثر هشاشة وإبداعات قصيرة الأجل.

وآخرون في أركاديا الأنا

لا تحتوي المؤامرة على مصدر أدبي محدد. تم العثور على دافع التابوت في أركاديا في فيرجيل الإيكولوجي الخامس، حيث يروي الشاعر عن أصدقاء دافنسي، والراعي الجميل، ابن هيرميس والنايمف، الذي مات من الحب المؤسف. يحزنون على وفاته واكتب epitaph على سكانوتشته.

ينشأ الدافع مرة أخرى في النهضة، في القصيدة "أركادي" جاكوبو سانادزارو (1502). في الوقت نفسه، تبدأ Arkady نفسها في الاعتبار كرمز للجنة الأرضية، حيث تسود السعادة الأبدية. يصبح موضوع الرعاة الممرات شعبية مع ماجستير النهضة. الصورة بلطف أول إشارة إلينا.

تم اكتشاف الرعاة الشباب بطريق الخطأ بين تابوت الحجر الطبيعي الجميل المثالي، الذي يكذب عليه الجمجمة. هذا يجد أجبرهم على التوقف والتفكير العميق بعمق. يوضح الفنان بشكل طبيعي جميع علامات التوتر في الوقت المزدح للجمجمة، دون تنقش وعدم تخفيفها. وبالتالي، فإن موضوع الموت أقوى وأصوات أكثر بالتأكيد في الصورة. صورة الجمجمة يرتبط بها مع الرموز لا تزال لا تزال فانيتاس. و تذكار موري.، المعاني المعزية التي تتوافق بلا شك في هذا العمل.

يتم الكشف عن معنى هذا الرمز الأخلاقي في معارضة جمال العالم المحيط والشباب، من ناحية، والموت والضغط - من ناحية أخرى. رؤية رموز الموت، يبدو أن الرعاة الشباب يسمعون كلماتها "وأنا في أركادي"، الذين يذكرونهم بأن الموت موجود في كل مكان.

صورة Louvra Picture of Pussen في هذا النوع هي رمزية أخلاقية، لكنها تقلل بشكل ملحوظ من قبل Pathos Edge، مقارنة بخيارها الأول وصورة الحزن. إنها مليئة بالتجدر الحزين والتأمل الفلسفي على معنى الحياة.

في النماذج الأول، تكون لوحات Pussen أقرب إلى اتباع قرار مؤطر من النعال.

يصور الفنان مجموعة من الرعاة التي جاءت إلى ساركوباغو، والذي يوضح النقش "وآخرون في أركاديا الأنا"، وفي الأعلى هناك جمجمة. توقف الرعاة أمام اكتشاف غير متوقع وقراءة النص بحماس. كما هو الحال في Grobrikino، فإن الجمجمة التي تلعب دورا رئيسيا في تفسير معنى، لأن هذه الكلمات مرتبطة مباشرة بها. كما لو أن الموت نفس الشيء يقول أنه موجود في كل مكان، حتى هنا، في أركاديا الجميلة ومملكة الشباب والحب والسعادة. لذلك، بشكل عام، الصورة قريبة في معنى لا يزال تذكار موري.مع تصويرهم الأخلاقي.

إلى يمين مجموعة الراعي هو رجل شبه عاري مع أمفورا، والذي يتدفق الماء. هذا هو تجسيد نهر الله تحت الأرض أليفا ريفر كركادي. يبدو هنا بمثابة تلميح استعراض من مخفي عن معرفة العين الغريبة والحادث مثل دفق.

يفسر إصدار Louvro الموضوع بشكل مختلف، والفرق الرئيسي هو عدم وجود جمجمة. رفض صورة الجمجمة يرتبط الكلمات النبوية لم تعد مع الموت، ولكن مع أولئك الذين يكون الرماد في بانجارا. ودعا بالفعل عدم وجود، وإذ تشير إلى مدى تكرار الشباب والجمال والحب عابرة. يبدو الموقف Elegy في المشكلات التي يتم قياسها دون حركة الأبطال، في حالتهم في التفكير العميق، في تكوين Laconic والكمال، تنظيف النكهة.

ومع ذلك، فإن معنى الصورة أمر مفهوم بالنسبة لنا فقط بعبارات عامة. التفسير أعلاه، على سبيل المثال، لا يفسر التغيير في صورة الشكل الإناث مقارنة بالخيار الأول. إذا كان في صورة سابقة من Poussin يصور حقا جلد البقر شبه العاري، فإن مظهر تلميحات من فرح الحب بين طبيعة الممرات الجميلة، ثم هذه الصورة الإناث بوضوح مميزة مختلفة.

تم إجراء محاولات لإعطاء صورة لتفسير الأسطوانية: Poussane بمساعدة الرمزية الكلاسيكية تعرب عن معاني رمزية مسيحية، ومع ذلك، تتوفر فقط لتكريسها. في هذه الحالة، يشبه الرعاة الرسل، والشكل النسائي - ماري مجدلين، ويقف على قبر يسوع الفارغ. بالإضافة إلى ذلك، هناك افتراض أن النقش، الذي، من وجهة نظر قواعد اللغة اللاتينية، يحتوي على عدم دقة نحوية لا يمكن تفسيرها - عدم وجود فعل - في الواقع هو تناظري. هناك العديد من الخيارات لفك التشفير: ET في Arcadia Ego \u003d I Tego Arcana Dei (GO، احتفظ بغموض الله)؛ إذا قمت بإضافة مجموع الفعل اللازم بشكل نحوي، فسيتم تشكيل الجناس الناقص التالي - وآخرون في Arcadia Ego Sum \u003d Tango Arcam Die Iesu (ألمس قبر الرب يسوع).

ناشد Poussin مرتين في عمله هذا الموضوع. الخيار الثاني، الذي يقع في Louvre، ربما تكون اللوحة الأكثر شهرة للسيد. مواعدة لها لا تزال مثيرة للجدل. هناك إصدار مكتوب بعد 1655. أظهرت الدراسات الخاصة من القماش أن تقنية الإعدام أقرب إلى الأعمال الرأخرة من البلوز. لكن معظم العلماء يعتبرون الصورة بحلول نهاية 1630s.

عبادة الحكايات الذهبية

"عبادة الطلبة الذهبية"، جنبا إلى جنب مع الزوجين، والانتقال "الانتقال من خلال البحر الأحمر"، والتي هي الآن في ملبورن، تمت كتابة حوالي عام 1634. ويوضح كلا الطرفين حلقات مختلفة من كتاب الخروج من العهد القديم وبعد هذا هو الكتاب الثاني من Pentateuch من موسى، ويخبر عن نتائج اليهود من مصر، وهي رائعة في الصحراء، وأخيرا، فإن اكتساب الأرض وعدت. تشير الحلقة مع الثور الذهبي إلى رأس 32 من النتيجة.

وفقا لنص العهد القديم (Exodus، 32)، سأل شعب إسرائيل، المعني إزاء النقص الطويل في موسى، الذي ارتفع على قيادة الرب إلى جبل سيناء، هارون لجعل الله، الذي يقودهم بدلا من الماضي موسى. اجتمع آرون كل الذهب وجعل العجل منه، الذي "جلبت جميع الاكتفاف وأقدم ضحايا السلمية".

"قال الرب لموسى: عجل للابتعاد من هنا، لأن شعبك جلبت نفسه، الذي أحضرته من الأرض المصرية؛ سرعان ما رقصت من المسار الذي أمر به ... ".

يصبح تاريخ الثور الذهبي رمز الإخلاص والتخلي عن الله الحقيقي والعبادة المعبود. هذا يعني أن هذا المعنى الذي يؤكد على Poussin، وترك موسى في الخلفية التي انفصلت، وتركز انتباه المشاهد في الرقص غير المقيد، على الإيماءة المنتصر في هارون، وذلك بفضل الناس.

ببرناسوس

واحدة من أصعب القضايا التي تفهم أن هذا العمل لا تزال مشكلة تحديد الشاعر، والذي انضم إلى Parnass ويديا من Apollon. اقترح إروين بانوفسكي أن هذا هو شاعر إيطالي جانباتس مارينو وصديق ورعاية الفنان. توفي مارينو في عام 1625، لكن المعاصرين يعتبرونه يساوي المؤلفين العظيم العظيم. في لوحة Poussin، يتم التعبير عن أعلى تقييم لمواهبه، فليس من خلال الصدفة أنه هو الوحيد من البشر الذي تم إدخاله في دائرة أبولو والمشاعر. عملان من مارينو - "أدونيس" و "ضرب الأطفال"، معهم، ربما معجبون هنا أيضا.

بشكل عام، فإن لوحة Poussin ليست مجرد توضيح لنسم حول بارناسا، أبولو والموظ، لأنها غالبا ما تحدث في أعمال الفنانين الآخرين في هذا الموضوع. يرتبط هذه الأسطورة من قبل السيد مع حقائق التاريخ الثقافي وتصبح وسيلة لبناء التسلسل الهرمي للقيمة في ذلك.

صورة الله أبولو، كرمز الإلهام الشعري الخالص، الإبداع وجود مصدر إلهي، يحتل مكانا مهما في لوحة Pussen. هذا مرتبط بأعلى دور يعطي الفنان البداية الإبداعية والفنون، في الثقافة وفي حياة الشخص.

أحد نداءاته المبكرة لهذه الصورة هو تجسيده الخلابة للأسطورة حول أبولو ودافني. المصدر الأدبي لهذه اللوحة، الذي يكتب Poussin في عام 1625، هو أيضا "تحول" من Ovid (I، 438-550). يخبر Ovid عن الانتقام من كيوبيد أبولون، الذي فخور بفوزه على Pyfhon، في نكتة على الشاب، ورؤية بصله المسلح وسهمه. وقال أبولو إن أسلحة الأولاد لم تكن ارتداء، ويجب أن يكون كيوبيد محتوى فقط لشع الشعلة، وحرق الحب، والشعور، والأجنبي إلى ابولون تعالى.

ثم أرسل كيوبيد سهما على أبولو، والتحريض على الحب وأشغ الشغف ب Nymph Daphne، ابنة نهر الله بينيا ومثلي الجنس. دافني إن إله الحب أصيب السهم، حب القتل وأعطت أي نذر بالحرف، مثل ديانا. في جين أبولو، لأول مرة تعاني من هذه المشاعر، سعى إلى حب دافني. الصيد من الاضطهاد له، تحولت دافني إلى صلاة إلى والده، وتم تحويلها إلى غار.

الحلقة عندما تتفوق أبولو تقريبا دافني، لكنها تتحول إلى شجرة لوريل في عينيه، أصبحت مفضلة للفنانين الأوروبيين والنحاتين والشعراء والموسيقيين. إنه يصور وهرس في صورته. بجانب Apollo و Daphne، مع الحور، الذي يصب المياه، يصور إهده النهر. إن شجرة الغار منذ ذلك الحين تصبح شعار أبولو، فهو يحمل دائما إكليل لوريل على رأسه. ويعتقد أن الغار لديه قوة التطهير والنبوية، هو رمز النصر والسلام. توج إكليل الغار مع رئيس الفائز في المسابقة الشعرية.

يرتبط نمط Poussin ارتباطا وثيقا بمروحيات رافائيل في محطة Della Senagatura ويسمح لك بالحكم على كيفية تشكيل أسلوب السيد الفرنسي تحت تأثير الإيطالية العظيمة.

الصورة التي يرجع تاريخها لا تزال مثيرة للجدل. يحيلها معظم الباحثين إلى بداية ال 1630، مما يبرره بموجب التشابه بين شخصية Apollon وصورة Crocus في مملكة النباتات.

وفاة ألمانيا

بنيت "وفاة ألمانيا" (مينيابوليس، معهد الفنون) مثل تخفيف العتيق. يتم تنظيم حركة مجموعة المحاربين بوضوح للغاية، من اليسار إلى اليمين إلى قائد الموت القائد للموت، إن إيماءاتهم المقيدة تابعة للإيقاع الخاطئ. يتميز صورة الملف الشخصي لمعظم الأشكال. كما لو أن العمودي من الداخل المرتفع رسمت. antique rome إحياء في تكوين pussen.

أمرت الصورة من قبل الكاردينال فرانشيسكو باربيريني في عام 1626 وانتهت في عام 1628. شهد بيلوري أن الفنان لديه الحق في اختيار المؤامرة بمفرده. لاحظ الفنان الإنجليزي هنري فوسلي في عام 1798 أنه لا يوجد عمل آخر من Poussin لم يتسبب هذا الإعجاب الشامل، وحتى إذا لم يخلق المؤلف أي صورة أخرى، فسيكون قد اكتسب خلدا لهذا.

هذا هو أفضل عمل تم إنشاؤه بواسطة Pussen في سنواته الرومانية المبكرة، وواحد من أكثر أنواع عمله. ملحمة حول الموضوع والكلاسيكي في الرسم، فإنه يقدم مؤامرة جديدة لفن أوروبا الغربية - صورة البطل على الملابس المميتة. كان للصورة تأثيرا كبيرا على الكلاس الكلوي في الراحل الثالث عشر - النصف الأول من قرون XIX. إنه يضع بداية الالتزام الكلاسيكي بمشاهد الموت البطولية. يتم إنشاء الماجستير البريطانيين ب. غرب و G. Hamilton حول تاريخ ألمانيا و G. Hamilton، واستلهم من ج. رينولدز. تم إنشاء العديد من النسخ التي تم إنشاؤها من قبل الفنانين الفرنسيين المتميزين، ديفيد، زيريك، ديلكروا، مورو.

كما استعار عدد من النحاتين تكوين هذا العمل، من الواضح أن تشعر جذورها العتيقة.

قبل Poussin، لم يضيف أي من الفنانين إلى هذه الصورة. كان المصدر "أنالا" من تاكيتوس (II، 71-2)، حيث يوصف الجنرال الروماني لألمانيا (15 قبل الميلاد - 19). لقد كان ابن أخي واعتمد ابن إمبراطور طبريوس، متزوج من حفيدة أغسطس أغريبين. ابنهم هو كاليجولا الإمبراطور في المستقبل، والحفيد نيرو.

اكتسبت ألمانيا شهرة كبيرة وسلطة في الجيش، وذلك بفضل انتصاراته على القبائل الألمانية والشجاعة والشجاعة والتواضع، وتقسيم جنودهم جميعا vigorods من الحرب. طبري، التي تحسد مجده، أمر سرا لتسمه.

على الرغم من النكهة، فإن إظهار التعارف على Poussin مع أعمال Titian، يعود تكوين الصورة إلى أنماط العصور الكلاسيكية. تشعر بالراحة في بناء الأرقام غير المثمرة في المقدمة وفي الدور التنظيمي للهندسة المعمارية. ربما يكون هذا الحل مستوحى من التابوت العتيق، الذي يصور موت البطل - الموضوع الذي يظهر غالبا في البلاستيك من التابوت. وأشار بعض الباحثين إلى أن مثال أقرب على روبنز من سلسلة "وفاة إمبراطور كونستانتين" يمكن أن يكون مثالا أكثر إغلاقا لمثل هذا الحل المركب، وفسخ من قبل الكاردينال فرانشيسكو باربريني الملك لويس الثالث عشر في سبتمبر 1625

قد تصبح مؤامرة اللوحات كحل مثيل، بالإضافة إلى ذلك نموذجا للتقليد في فن الكلاسيكية الكلاسيكية، قد تكون متصلا بالأعمال الأخرى من Poussin نفسها. ومع ذلك، هناك اعتبارات غير مفسرة التي في عام 1627 سقطت اختيار Poussin عليه. أحد الافتراضات هو أن تاكيتوس يصف بطله كشخص محروم من الحسد والقسوة، والسلوك الذي هناك سيطرة ذاتية ضخمة، فهو مخلص لديونه وأصدقائه وعائلته، ومواقدي غير عادي في الحياة. كان ذلك مثاليا من Poussin نفسه، وهذا الوصف قريب من طبيعته الخاصة خلال سنوات الاستحقاق.

في تواصل مع

وقال أكبر فنان فرنسي في القرن السابع عشر نيكولا بوسين إن تصور العمل الفني يتطلب التفكير المركزي وعمل متوتر من التفكير. وأشار "طبيعتي"، وقال "إنه يستلزمني أن ننظر وأحب الأشياء المنظمة تماما، وتجنب فوضوي، مما أحارب أيضا كظلام النور". في هذه الكلمات، المبادئ الجمالية الكلاسيكية، والتي لا تتبعها فقط، ولكن أيضا في رسم خالقها. الكلاسيكية هي الاتجاه الفني والأسلوب في الأدب والفنون التشكيلية في فرنسا القرن السادس عشر - اعتمد على التراث القديم وعصر النهضة ويعكس أفكار الديون العامة والسبب والبطولة السامية والأخلاق العيوب. تحولت الممارسة الإبداعية إلى أوسع بكثير من لوائح العقيدة. أعمال البلاستيك غنية بالفكر العميق، أولا وقبل كل شيء التغلب على اكتمال حيوي للصور. كان ينجذب من جمال مشاعر الإنسان، تأملات على مصير الإنسان، موضوع الإبداع الشعري. من الأهمية بمكان خاص للمفهوم الفلسفي والفني في Poussin، كان له موضوع الطبيعة باعتباره أعلى تجسيد للوئام المعقول والطبيعي.

ولد نيكولا بوسين بالقرب من بلدة أنيل العادية إذا. شاب، بعد عدة سنوات من التجول والأعمال القصيرة في باريس، استقر في روما، حيث عاش حياته كلها. بمجرد أن يعود إلى لويس الثالث عشر في إصرار لويس الثالث عشر إلى فرنسا، لكن وجهات نظره وعمله لم يفي بأي دعم، ولا فهم، وأجواء حياة المحكمة نفسها تسببت في الاشمئزاز البقعية.

اجتاز البحث عن Poussin مسارا صعبا. بالفعل في واحدة من اللوحات المبكرة "وفاة ألمانيا" (1626-1628، مينيابوليس، معهد الفنون)، يناشد استقبال الكلاسيكية وتوقع العديد من عملهم اللاحق في مجال اللوحة التاريخية. الألمانية - قائد شجاع وستعدي، نادهادا رومان - تسمم بأمر من إمبراطور الإمبراطور المشبوه والحسد. تصور الصورة ألمانيا على تعيين مورتال من عائلته ووريورز المؤمنين. ولكن ليس حزما شخصيا، لكن باثوس مدني - وزارة الوطن الأم ودلاكا - يشكل المعنى المجازي لهذه العلبة. يأخذ رومان المنتهية ولايته من الحياة اليمين من الولاء والانتقام من Legionnaires الروماني، والمزايا القاسية والقوية والكاملة للناس. تقع جميع الجهات الفاعلة مثل الإغاثة.

بعد أن دخلت طريق الكلاسيكية، ذهب Poussin أحيانا إلى أبعد من حدوده. لوحاته من 1620s "الأطفال الضرب" (شانتي ومتحف كوندي) و "استشهاد القديس إهداس" (1628-1629، الفاتيكان، بيناكوتك) قريبون من القنوات الدوائية وتفسير الباروك بشكل مبالغ فيه عن الوضع والصور خالية من المثالية وبعد يميز التوتر والمحاكاة السريعة الحركة التعبيرية "إزالة من الصليب" في Hermitage (OK. 1630) و "الحداد" في ميونيخ بااكوتك (حوالي 1627). في الوقت نفسه، يتم إنشاء بناء كلتا اللوحات التي يتم فيها تضمين أرقام ملموسة بلاستيكية في إيقاع التكوين العام، بلا عيوب. نظام الألوان تضعف إلى النسبة المدروس للبقع الملونة. في قماش ميونيخ، ظلال مختلفة من الرمادي، والتي تكون نغمات حمراء زرقاء ومشرقة متطورة.

نادرا ما يصور Poussin معاناة المسيح. يرتبط الصفيف الرئيسي لأعمالها مع المؤامرات الكتابية والأسطورية والأدبية. الموضوع العتيق لأعماله المبكرة، التي أثرت على شغف ألوان Titian، وافق على الفرح المشرق للحياة. إن أرقام ساتيري الداكنة، Nymph الساحرة، أموري عيد ميلاد سعيد مليئة بهذه الحركة الناعمة والسلسة التي أطلق عليها السيد "لغة الجسد". صورة "مملكة النباتات" (1631، دريسدن، معرض الصور)، مستوحاة من تحول Ovid، تصور أبطال الأساطير القديمة، التي أعطت، بعد وفاتها، الحياة بألوان مختلفة، التي تقرر مملكة آلهة الصعودية وبعد وفاة أياكس، يندفع على السيف، ومهاماة أدونيس والقاتل صفير، ومعاناة عشاق الابتسامات والكروتون لا يظلون المزاج المركزي. إن الدم يتدفق من رأس الصفافة يتحول إلى بتلات سقطة من الزهور الزرقاء الرائعة، ينمو قرنفل أحمر من دم أياكس، فإن النرجس يعجب بالتفكير في إناء بالماء، وهو ما يحمل صدى حورية. مثل إكليل الحي الملونة. أحرف اللوحة تحيط إلهة الرقص. يجسد قماش Poussna فكر خلية الطبيعة، مما يعطي الحياة تحديثا أبديا. تتم هذه الحياة من قبل الأبطال يضحكون آلهة النباتات، ورشهم بالزهور البيضاء، والضوء المشع من الله هيليوس، مما يجعل يديره الناري في الغيوم الذهبية.

المبدأ الدرامي، الذي يتم تضمينه في أعمال Poussa، يمنحه صور حرفي. يكرس Pancours Hermitage (1630s) بحب الأميرة العاطفية، أمازون هيرمينيا إلى الصليبي الصليبيين Tancred. المؤامرة مأخوذة من قصيدة تاسو تحررها القدس. يدعم أصيب تانكريدا في مبارزة صديقه المؤمنين فافرين. هرمين، الذي كان يتحرك فقط من الحصان، يندفع نحو السيف الحبيب والتألق بمثابة شعره الأشقر لربط جروحه. يشبه حب إرميني من الفذ البطولي. تم بناء اللوحة على فنان مفضل في تباين الأصفر الأزرق والأحمر والبرتقالي. سوف يطمر المناظر الطبيعية مع لمعان جليم من فجر المساء. هنا كل شيء متناسب بشكل متناسب، من السهل أن تقرأ للوهلة الأولى وكل شيء كثيرا. يسيطر لغة أشكال متوازنة صارمة ومتوازنة، والإيقاع الخطي والألوان مثاليا.

طوال إبداع Poussin يمر موضوع الحياة والموت. في مملكة النباتات، اكتسبت شخصية الملون الشعرية، في "وفاة ألمانيا" مرتبطة بالقضايا الأخلاقية والبطولية. في صور 1640s وأحدث، كان هذا الموضوع مشبع بعمق فلسفي. أسطورة أركاديا، وهي بلد من السعادة الهادئة، والتي تجسد في كثير من الأحيان في الفن. لكن Poussin المعبر عنه في هذه المؤامرة المثالية فكرة تواتر الحياة وعملية الوفاة. اكتشف الفنان الرعاة، اكتشفوا بشكل غير متوقع قبرا مع النقش "وكنت في أركاديا ..." - تذكير بحياة الحياة القصيرة، حول النهاية القادمة. في الإصدار المبكر (1628-1629، يجتمع شاتسوورث، اجتماع دوقات ديفونشاير)، أكثر عاطفية، حركة كاملة ودراما، من خلال الارتباك من الرعاة الشباب، الذين بدوا في مواجهة الموت، الذين غزوا عالمهم المشرق.

يبدو أن مؤامرة اللوحة اللويس "انتصار الشاعر" (باريس، اللوفر) \u200b\u200bيحدها Allgoria - تشجيع إكليل لافير من الشاعر الشهير بحضور الله أبولو و Callopa، وموسيقى الشعر الملحمي. فكرة الصورة هي ولادة جميلة في الفن، وينصير احتفاله بشكل زيذر ومجازي، دون أدنى تشكيل. صور متحدة بنظام مشترك للمشاعر. موسى، يقف بجانب أبولو - تجسيد حي من الجميل. بناء مركب للرسم، مع بساطته الخارجية، في نوعه، مثالي للكلاسيكية. لم يتم العثور على عطلات مظاهرة، تتحول، حركات الأرقام، التي تم نقلها نحو الشجرة، تحلق أمور - كل هذه التقنيات، وليس حرمان تكوين الوضوح والتوازن، وإحساس بالحياة فيه. الصورة مشبعة بالطلاء الأصفر والأزرق والأزرق والأحمر، والتي تعطيها رسمية خاصة.

صورة الطبيعة باعتبارها تجسيد أعلى وئام يجري من خلال كل إبداع Poussa. في منطقة روما، درس المناظر الطبيعية للحملات الرومانية الكامنة في الخفاء. تم نقل انطباعاته الحيوية في رسومات المناظر الطبيعية الرائعة من الطبيعة، ونضارة كاملة للتصور والكلمات الدقيقة. يتم حرمان المناظر الطبيعية الخلابة من Poussin من هذا الشعور الفوري، والبداية المثالية أقوى فيها. مشبوشة المناظر الطبيعية الهزائية مع شعور العظمة والعظمة في العالم. يتم توصيل الصخور الضخمة والأشجار الخصبة والبحيرات الكريستالية النظيفة والينابيع الرائعة والحالية بين الحجارة والشجيرات المظللة بلدة بلاستيكية كاملة، وهي تكوين كلي بناء على استيلاء الخطط المكانية، كل منها موجود في موازية إلى الطائرة قماش. عادة ما يتم بناء Gamma Colonamic Coloramic Coloramic على مجموعة من النغمات الأزرق والأزرق البارد من السماء والماء ونغمات بنية دافئة من التربة والصخور.

ينظر إلى "المناظر الطبيعية مع بولي فيم" (1649، سانت بطرسبرغ، هيرميتاج الدولة) كطبيعة نخبة رسمية. Cyclops Polyfem، كما لو كان ينمو من الصخور الرمادية، ولعب أغنية الحب Nimifer Galatee. أصوات الألحان ضربها البحر الجنوبي الدافئ الجبال، الجبال العظيمة، بساتين شادية وهداياها، الحوريات والهدوضات، طري لحرث وراعي بين القطيع. يتم تضخيم انطباع ما لا نهاية الفضاء بحقيقة أن بولي فيم يصور مع ظهره إلى المشاهد ينظر إلى المسافة. جميع السقوط على سماء زرقاء داكنة رائعة مع غيوم بيضاء فاتحة.

العظمة العليا للتخصص الطبيعي في "المناظر الطبيعية مع هرقل وكوكوس" (1649، موسكو، المتحف الحكومي للفنون الجميلة. A.S. Pushkin)، حيث يتم التقاط انتصار هرقل فوق الكعكة العملاقة. على الرغم من أن البطل قد أجرى، لا شيء ينتهك السلام المرسوم والصارم.

تصور جون بوغوسلوف في جزيرة باتموس، بوسين يرفض التفسير التقليدي لهذه الصورة. إنه يخلق جمال نادر ومشهد مزاج - تجسيد الحي من الدله الجميل. في تفسير Poussin، لا تذكر صورة جون كنيسة مسيحية، لكن المفكر الحقيقي.

يتم صنع دورة المناظر الطبيعية الشهيرة أربع سنوات من السنة من قبل الفنان في السنوات الأخيرة من الحياة (1660-1664، باريس، اللوفر). كل مشهد له معنى رمزي. "الربيع" (في هذا المناظر الطبيعية، يصور آدم وحواء في الجنة) هو ازهر العالم، طفولة البشرية. "الصيف"، حيث يتم عرض مشهد الحصاد، وقت العمالة الساخنة، يرخص فكرة الاستحقاق واكتمال الوجود. الشتاء يصور الفيضان، وفاة الحياة. المياه التي ترفرف إلى الأرض يمتص جميع الأشياء الحية. في أي مكان ليس الخلاص. تفشي البرق تقطع من خلال الظلام ليلا، ويبدو أن الطبيعة التي يغطيها اليأس معترف بها وثابتة. "الشتاء" المأساوي هو آخر عمل للفنان.

الغريبة المحلية والنجاح الخارجي، عاش بوسين جديرة، حياة نبيلة. في ذكرى الأجيال، بقي فن الفنان ودمجته بشكل لا ينفصم به الصورة في وقت متأخر "صورة ذاتي" أنشأته (1650، باريس، اللوفر). كان الوقت الماهر للشعر الداكن لسيد الشيخوخة، لكنه لم يحرم صلابة الموقف، وقد أعطى الصلامة المكلفة والشجاعة سمة كبيرة من الوجه، وعزز نظرة ثاقبة، وتعزيز الشعور بالطاقة الذاتية الحكيمة والكرامة الهدوء وبعد نقل التشابه الفردي لا يمنع إنشاء صورة عامة بعمق. الفنان في Poussin هو في المقام الأول مفكر، يرى قيمة الشخص في قوة عقله، في السلطة الإبداعية. قيمة ممتلكات Pussena لوقتها والعلاج التالية هائلة. وورثه الحقيقية ليست أكاديميين فرنسيين في النصف الثاني من القرن السابع عشر، والتقاليد المشوهة في سيد العظمى وممثلي الكلاس الكلاسيكي الثوري للقرن السادس عشر، الذين تمكنوا من أشكال هذا الفن للتعبير عن أفكار جديدة من عصرهم.

تاتيانا capteeva.