عالم نفسي كوسيلة لإتقان العالم الداخلي لشخص في أعمال فنية. "ضعيف ليزا"

في هذا الدرس، سوف نتعرف على N.M. كارامزين "ضعيف ليزا". نتعلم لماذا تبين أن هذا العمل في مكان خاص في عدد من الأعمال الأخرى للأدب الروسي، وكذلك تحليل دور المشهد في هذه القصة.

الموضوع: الأدبXVIII مئة عام

الدرس: "الفقراء ليزا". العالم الداخلي للأبطال. دور المناظر الطبيعية

في الدرس الأخير، تحدثنا عن وحدة كل ما كتب فيه كارامزين، فكر واحد، الذي يتخلل كل شيء كتبه كارامزين، من البداية إلى النهاية. هذا الفكر هو كتابة قصة روح الشعب مع تاريخ الدولة.

كل ما هو مكتوب كرمزين هو مخصص لدائرة ضيقة من القراء. بادئ ذي بدء، لأولئك الذين كانوا يعرفون شخصيا والتواصل معهم. هذا هو جزء من أعلى ضوء، وسانت بطرسبرغ ونبل موسكو، الذي شارك في الأدب. وحتى بالنسبة لبعض الأشخاص من الناس، تم قياس عدد منها عدد الأماكن في المسرح الإمبراطوري. في الواقع، هؤلاء وألفان شخصين كانوا يجريون أداء دور المسارح الإمبراطورية وشكلوا الجمهور بأكمله تم تناول الكرامزين. هؤلاء كانوا أشخاصا يمكنهم رؤية بعضهم البعض، لرؤية، أولا وقبل كل شيء، في المسرح، على BALL، أعلى اجتماعات خفيفة، التي كانت في بعض الأحيان، في بعض الأحيان لا. ولكن دائما هذه الاجتماعات كانت دائرة الاتصال والمصالح التي شكلت الأدب الروسي في المستقبل.

كل ما هو مكتوب كارامزين يتم رسمه إلى دائرة الأشخاص الذين يدعو الأصدقاء. إذا فتحنا "رسائل المسافر الروسي، فنحن نقرأ العبارة الأولى - نداء للأصدقاء:" لقد انفصلت معك، لطيف، انهار! يرتبط قلبي بكل مشاعر أكثر لطيفة، وأزيل باستمرار منك وسيتم حذفه! " بعد 18 شهرا، تعود من الرحلة، Karamzin ينتهي "رسائل المسافر الروسي" مرة أخرى عن طريق الاتصال بالأصدقاء: "الساحل! الوطن! بارك الله فيك! أنا في روسيا وفي غضون أيام قليلة سأكون معك وأصدقائي! .. "ثم:" وأنت مجاملة، تطبخني بدلا من النظامي الذي يمكن أن يكون فيه ظلال صينية ممتعة من مخيلتي، حزينة مع بلدي القلب والنظر في الأصدقاء. " نداء الأصدقاء، مثل الدافع الشامل، موجود باستمرار في النص، وفي نص أي نتاج كارمزين.

تين. 2. صفحة عنوان الكتاب "رسائل المسافر الروسي" ()

حول المناظر الطبيعية

تتكون قصة "الفقراء ليزا" من شظايا تتعلق بالقصة حول تجارب المؤلف، وهذه شظايا ميلين. أول واحد (والقصة تبدأ بهذا) هو وصف للطبيعة. وصف الطبيعة، والتي بمثابة كارامزين حصريا كعنا انعكاس للحالة الداخلية للمؤلف الراوي. هناك فكرة عن الشخص الذي يكتب النص. بدون هذا الرأي، اقرأ، من المستحيل. من أجل قراءة النص، من الضروري الدخول في مكان الشخص الذي كتبه، تحتاج إلى الاندماج مع المؤلف ورؤيتها بعيني ما رأيته، ويشعر به ما شعر به. هذا هو نوع خاص من المناظر الطبيعية التي تظهر karamzin لأول مرة في الأدب الروسي. هنا هي البداية: "... لا يحدث أي شخص آخر في هذا المجال، لا أحد يتجول سيرا على الأقدام، دون خطة، دون هدف - حيث تبدو العيون - في المروج والسراويل، على طول التلال والسهول. في أي صيف أجد أماكن ممتعة جديدة أو في الجمال القديم الجديد ".

لا يتوقف Karamzin على التفاصيل، فهو لا يصف اللون، فهو لا يمر الصوت، ولا يتحدث عن بعض التفاصيل الصغيرة أو العناصر ... يتحدث عن الانطباعات، حول ما يترك أثر الأشياء المرئية (ألوانهم والأصوات) في روحه. وتكوين قارئ بطريقة ما واجعله يفكر في انسجامه مع نفسه يفكر المؤلف. وأردت أن هذا كارمزين أم لا، عمدا فعله أو بطريق الخطأ، يبدو. لكن هذا كان بالضبط هذا في مثل هذه العلامة الحقيقية على النثر الروسي لعدة قرون في المستقبل.

تين. 3. التوضيح للقصة "الفقراء ليزا". جي Epifanov (1947) ()

و "الفقراء ليزا" في عدد من هذه الأعمال في مكان خاص. والحقيقة هي أن الاجتماعات الودية لأوقات كارمزين كانت خطا واضحا للغاية بين الذكور والإناث من المجتمع. الرجال، كقاعدة عامة، عبرت بشكل منفصل. إذا لم تكن هذه كرة، وليس عطلة أطفال، فغالبا ما يكون في اللقاء حيث كان هناك كتاب روسي مستقبل أو حالي، كان هناك رجال حصريا. ظهور امرأة لا تزال مستحيلة. ومع ذلك، شكلت النساء موضوع محادثات الرجال والمصالح الذكورية، وغالبا ما يصادف النساء ما كتبه الرجال. لاحظت Karamzin بالفعل أن القارئ الروسي في مطلع قرنين XVII-XIX هو في الغالب النساء. وقصته مخصص للمرأة البطلة الرئيسية التي أصبحت المرأة، معالجتها بشكل أساسي للقارئ، وليس للقارئ. تحولت كارامزين إلى قارئ الرجال في وقت لاحق في العديد من تاريخ الدولة الروسية ". تناول القارئ للمرأة في الوقت الحالي عندما ولدت الفكر على ما يبدو حول وحدة تاريخ البلاد وتاريخ الروح. كانت الروح الأنثوية التي كانت ذات أهمية خاصة.

يجب أن يكون مفهوما أنه في نظام التعليم، في نظام الاتصالات الموجودة في هذا العصر (وتدريب منفصل للفتيان والفتيات، والتواصل المنفصل من الرجال والنساء) كان جزءا مهما للغاية. وبهذا المعنى، في مجتمع الرجال، كان الكتاب النساء مثل المثالي، الذي خدم، قبل ما أدى إلى النصوص التي كتبها.

تين. 4. "ضعيف ليزا". o.a. قبرصان (1827) ()

"ضعيف ليزا" هو تجسيد الإناث المثاليالذي يرى كارامزين ودائرة من أصدقائه. في الوقت نفسه، من الضروري أن نفهم أن الخيال، نوع من الاصطناعي، والمحتوى التخطيطي لمؤامرة كاملة من "الفقراء ليزا" أمر طبيعي تماما لهذا الشيء الوقت.

هناك فجوة بين النبيل والفلاح، هناك خليج بين بارين وقبعته. قصة حب بين الشخص الغني والنبيل الذي يدعى العقارات والفتاة الفقراء المسماة اسمه ليزا قصة حقيقية للغاية. وفي دائرة من الأصدقاء الذين يخاطب كارامزين قصتهم، كان من المفترض أن يتعلم معظمهم النماذج الأولية الحقيقية - هؤلاء الناس الذين يخبروا تاريخهم كارمزين في قصته. جميع الآخرين الذين لم يعرفوا شخصيا عن هذه الظروف تخمين الشخصيات التي تستحق اشخاص حقيقيونوبعد و Karamzin لا يوافق، لا يعطي أي تعليمات حقيقية، لا توجد تلميحات حول أولئك الذين يقفون حقا وراء هذه الشخصيات. لكن الجميع يخمنون أن القصة تتخلص منها، القصة هي في الواقع الأكثر شيوعا والتقليدية: بارين يغوي الفلاحين ثم يلقيها، والفلاحين في حياة الانتحار.

تين. 5. الرسم التوضيحي للقصة "الفقراء ليزا". m.v. Dobuzhinsky (1922) ()

هذا الوضع القياسي الآن بالنسبة لنا، لأولئك الذين ينظرون إلى هذه القصة من ذروة القرونين الذين مروا منذ ذلك الوقت. لا يوجد شيء غير عادي وغامض فيه. في جوهرها، هذه القصة من المسلسل التلفزيوني. هذه القصة، التي تتوافق مرارا وتكرارا مع أجهزة الكمبيوتر المحمولة، والآن تحركت هذه أجهزة الكمبيوتر المحمولة على الإنترنت وتسمى مدونات وهناك، في جوهرها، يتم إخبار نفس القصص الفرز المزدوجة بالضبط، والتي اعتاد الفتيات من أوقات كارمزين. وحتى الآن هذه القصص هي شعبية غير عادية. ما هي الميزة؟ ما الذي يحتفظ باهتمامنا في هذه القصة الآن، قرنين في وقت لاحق؟ من المثير للاهتمام للغاية من وجهة النظر هذه للنظر في المراجعات والتعليقات التي غادرت القراء الحديثين على الإنترنت، والتي قرأت القصة "فقيرة ليزا". يتحولون إلى تجربة هذه القصة على أنفسهم. وضعوا أنفسهم في مكان ليزا وتجادل حول كيفية استلامهم في ظروف مماثلة.

رجل في هذه القصة مختلف تماما. لا يعرف أي من القراء أنفسهم بطرحتهم ولا يحاولون تجربة هذا الدور. نظرة جديدة تماما من الذكور، فكرة مختلفة تماما عن النص، وأفكار مختلفة تماما، مشاعر مختلفة تماما في الرجال.

على ما يبدو، في عام 1792، افتتح نيكولاي ميخائيلوفيتش كارامزين الأدب الروسي كمؤدي إلى أنثى. وهذا الاكتشاف لا يزال لا يزال مهم وذات صلة. خلفاء هذه القصة الإناث، ثم رواية الإناث، الذين ابتكروا كارامزين، تماما وجانوا في اليوم، وتضغط عدادات الكتب مجموعة واسعة من العملاء المتوقعات والروايات. والنساء لا تؤكلها دائما، في كثير من الأحيان يتألفون من الرجال. ولكن، ومع ذلك، فإن هذه الروايات لا تزال تتمتع بشعبية كبيرة.

أدب المرأة. عصري قصص المرأةوبعد نمط تشكيل الأدب الروسي: امرأة كقاضي رجل

بعد المناظر الطبيعية للعنصر الثاني، الجزء الثاني من النصوص المضمنة في القصة هو محادثة. هذه المحادثة، والتي، كقاعدة عامة، تعطي تلميح فقط، قماش. إنهم ليسوا مشابها تماما تلك المحادثات الحقيقية التي يقودها الناس مع بعضهم البعض. والآن، وفي القرن السابع عشر، عندما كتبت قصة كرمزين، تحدث الناس بخلاف ذلك. هذه الحوارات التي تستنسخها كارامزين، وهي موضحة إلى حد ما، تعطي بعض التلميحات، وتعيينات قصيرة لهذه المشاعر التي يواجهها الناس عندما يقولون هذه الكلمات. الكلمات نفسها غير مهمة، تلك المشاعر التي تقف وراءها مهمة. هنا الأم ليزا تتحدث عن الانطباع بأن Erast ينتج عليها:

"كيف نسميك أو طيب بارين؟" - سأل المرأة العجوز. "اسمي حانة"، أجاب. وقال ليزا تيكونكو، إتار: كررت مرة أخرى هذا الاسم، كما لو كنت تحاول تسلب ذلك. قال كراست وداعا لهم وذهب. رافق ليزا عينيه، وجلست الأم في تفكيره، وأخذ ابنته ابنته، أخبرها: "آه، ليزا! كم هو جيد هو جيد! إذا كان العريس الخاص بك هكذا! " كل شيء ترفرف قلوب Lysino. "الأم! الأم! كيف تصبح؟ إنه بارين، وبين الفلاحين ... "- ليزا لم تفاوض خطابه".

ربما هذا هو الأول في تاريخ الأدب الروسي بأكمله عندما يعطي الكلام المتحدث للشخصية أكثر من استمرارها. ما هو الصامت ليزا، أكثر أهميةما تقول عنه. استقبال الإعدادات الافتراضية، عندما تعمل كلمة غير محمية أقوى بكثير، ويتصدر كثيرا كلمة الصوتكان معروفا في الشعر. في الواقع، Karamzin لديه قصيدة "حزن"، حيث يستمتع به. ينقسم هذا التقليد، الذي ينتهي بالكلمات: "هناك وليمة ... لكنك لا ترى، أنت لا تستمع واحتفظ برأسك على يدك؛ المرح - التفكير، صامت ولأخيرة النظرة لدفع ". في محاولة قصيدة نقل المشاعر من خلال الصمت - هذا شيء مثل ما يجعل توقف مؤقتا في الموسيقى. عندما يتوقف صوت الصوت أو الآلات الموسيقية، يظهر إيقاف مؤقت عند المستمع، كما يظهر الوقت عندما يكون البقاء على قيد الحياة، أشعر فقط سمعت. كارامزين يعطي نفس الشيء: إنه يقاطع مونولوج ليزا، وهي لا تعني أنها تقلقها أكثر. هي قلقة بشأن الهاوية، والتي بينها وبين حبيبته. إنها قلقة من أن زواجهم مستحيل.

تضحت ليزا نفسه، وهي ترفض الفلاحين العروس الغنية، الذي جعلها عرضا. وهي صامتة هنا حول ما هو الأكثر أهمية للقارئ. هذه هي القدرة على إعطاء القارئ لسماعها، وأشعر، وفهم ما يستحيل فيه نقل الكلمات، وقد اكتشف كارامزين إلى حد كبير كإمكانية للأدب.

تحدث أن "الفقراء ليزا" يبدأ الأدب النسائي في روسيا، من الضروري أن نفهم أن أدب المرأة غير ممنوع من الرجال. وعندما نقول أن الشخصيات لا تحدد نفسها ذات طابع سلبي لهذه القصة، فإننا نعني ذلك على الإطلاق أن هذه القصة تسبب قارئ رجل مثير للاشمئزاز. نحن نتحدث عن ما يحدد قارئ الرجل نفسه بطل آخر. هذا البطل هو مؤلف الراوي.

جاء رجل يتجول حول موسكو عبر الكوخ، حيث عاش ليزا مع والدتها ويخبر كل هذه القصة على الإطلاق من أجل إيجاد الأخلاق القادمة لقراءة أحفاد المعاصرين. لا. يتحدث عن تجاربه، أنه تم لمسه. إيلاء الاهتمام: كلمات "المس" و "الشعور" - واحدة من تلك التي استخدمها كارامزين باللغة الروسية لأول مرة.

شيء آخر هو أنه استعار هذه الكلمات من الفرنسية وأحيانا تستخدم ببساطة الكلمات الفرنسية، واستبدال الجذور الفرنسية من قبل الروس، وأحيانا دون تغيير. ومع ذلك، لا تزال القراء (والرجال والنساء) قراء كارمزين، لأنه من المهم بالنسبة لهم مراقبة حركة الروح، مما يجعل من المنطقي أن يشكل قضيب، جوهر السرد.

هذا الافتتاح كارمزين هو أكثر أهمية بكثير من اكتشافاته في الأدب والتاريخ. وفتح الروح، افتتاح الفرصة للنظر في عمق الرجل، كفرصة للنظر في الروح لشخص آخر وننظر إلى روحك الخاصة وقراءة شيء غير معروف سابقا - وهناك الافتتاح الرئيسي كارامزين. الاكتشاف، الذي قرر بطرق عديدة بالطبع مستقبل كامل من الأدب الروسي بأكمله.

1. Korovina V.Ya.، Zhuravleov v.p.، Korovin V.I. المؤلفات. الصف 9. م.: التنوير، 2008.

2. Ladygin M.B.، Esin A. B.، NEFODEVA N.A. المؤلفات. الصف 9. م.: إسقاط، 2011.

3. لعنة v.f.، trubina l.a.، antipova. المؤلفات. الصف 9. م: التنوير، 2012.

1. ما هو الجمهور الذي يجب أن يكون كارامزين؟ صف دائرة قرائه.

2. ما هو عمل N.M. يقع Karamzin في الغالب على قارئ الرجال، وما هي قارئ المرأة؟

3. مع أي شخصية من قصة N.M. Karamzin "Lisa الفقراء" غالبا ما يحددها رجال القراء؟

4. كم يسهم في فهم الحالة العاطفية لأبطال أسلوب تقنية الإعدادات الافتراضية، التي يستخدمها N.M. كارامزين؟

5. * اقرأ النص "الفقراء ليزا" N.M. كارامزين. أخبرنا عن انطباعاتك.

1. التفاصيل النفسية.

س. نعمينين

هنا هو، سعادة غبية،

مع النوافذ البيضاء في الحديقة!

على بركة بجعة حمراء

الإبحار غروب الشمس هادئة.

مرحبا، هدوء ضار،

مع ظل البتولا في الماء!

التحدث قطيع على السطح

يقدم نجم مسائي.

في مكان ما وراء الحديقة بدا

حيث تزهر كلينا،

فتاة طرية باللون الأبيض

تغني الأغنية اللطيفة.

النوم الأزرق ryasoy.

من مجال الليل البرد ...

لطيفة، سعادة غبية،

أحذية الوردي الطازجة!

1. ما هو "تدفق السيادي"، المجسد في هذه القصيدة؟ ما هي التفاصيل التي تساعدك في تعريف "السباق" للعمل؟

2. كيف يمكن استدعاء القصيدة؟

هذه التفاصيل التي تنتقل العالم الداخلي للبطل: أفكاره ومشاعره المزاجية والأحاسيس والأفكار والرغبات والخبرات - حالة الروح، تسمى التفاصيل النفسية.

المهمةوبعد قراءة الفصل الأول من القصة L.N. Tolstoy "المعلم كارل إيفانش". مرجع في المشكلات التالية:

1. أي نوع من "النظام في الحمام" تأسست عليك أثناء قراءة العمل؟

2. الفصل الأول من L. N. Tolstoy "الطفولة» دعا "المعلم كارل إيفانوفيتش". لماذا ا؟

3. وماذا كنت تعرف عن البطل الرئيسي للقصة؟ ما هو انطباعك الأول عن الاجتماع مع نيكوليا؟

4. من هو مكتوب: "... رجل سيئ! والاسترش، وكاب، وفرشاة - ما سيئة» و "ما هو نوع وكيف تحبنا ..."؟ الذي منطق هو؟ لماذا هم مختلفون جدا؟ من هم الذين تميزوا في المقام الأول؟

5. ابحث عن التفاصيل في النص الذي يحيل مزاج البطل، مشاعره، أفكاره، رغبات، أي فعلت نفسية.

6. لماذا يتم وصف الأمور التي تنتمي إلى كارل إيفانغ بهذه التفاصيل؟ تستطيعهل هذه التفاصيل استدعاء نفسية؟

المهمة. وحده اقرأ الفصل "الأم" في قصة "الطفولة" L. N. Tolstoy. البحث عن صورة التفاصيل والنفسية. كيف يتم ترتيبها؟ على سبيل المثال، "مامان" ابتسم؟

2. تفاصيل الإيماءة كتفاصيل نفسية

مثل. بوشكين. يوجين انثرجين.

ضرب XXI

كل شيء في التصوير. يدخل onegin.

يذهب بين الكراسي على القدمين،

مضاعفة Laurenet Sceezing.

على سكن الغرباء.

نظرت جميع المستويات إلى العينين

رأيت كل شيء: وجوه

انه غير راضي بشكل رهيب.

مع الرجال من جميع الجوانب

سحقت، ثم في مكان الحادث

في مبعثر كبير

حفرت - وتثيق

و milns: "لقد حان الوقت للتحولات؛

لقد عانيت من الباليه لفترة طويلة

لكن ديدو أنا متعب.

1. في هذا العنيد، يظهر بوشكين البطل في الحركة. انتبه إلى الإجراءات التي exngin (وجهات النظر، الإيماءات، ميميكا).

2. ماذا يقول سلوك البطل عن حالته الداخلية؟

انظر، مذكر، إن الإيماءة تساعد القارئ في تخمين الحالة الروحية للبطل. هذه هي علامات على اتصال وسلوك الناس وعلاقتهم ببعضهم البعض.

المهمةوبعد اقرأ الفصل "أبي" من قصة "الطفولة" L. P. Tolstoy. عند قراءة الفصل، انتبه إلى وصف حركات أبي و Yakov. ماذا "قل" الإيماءات؟ فكر في الأسئلة:

1. ما المزاج الذي يجسد في هذا الفصل؟ هل تبقى دون تغيير؟

ما هي تفاصيل النص الذي يسمح لك بالحكم عليه؟

2. ما هي التفاصيل في وصف سلوك وولاية ياكوف، في رأيك، هي الأكثر مشرقا؟ وفي وصف أبي؟ من سيحتفل بهذه التفاصيل؟

3. العثور على عنصر الموضوع، التفاصيل في وصف المناطق الداخلية من مجلس الوزراء. هل هناك الكثير منهم؟ ما هو الانطباع الذي يخلقونه حول أبي؟ الذي الانطباع؟

4. لماذا تفاصيل لفتة أو أوصاف الحركات أو التعبير عن أحرف الأفراد، وليس تفاصيل الداخلية؟ هل لا تخبرك هذه التفاصيل حول نيكولنكا؟ ماذا بالضبط؟ ابحث عن وصف للخبرات العقلية للشخصية الرئيسية بعد التحدث مع أبي. ما المشاعر التي يواجهها؟ لماذا صرخة نيكانيكا؟

تفاصيل الإيماءات، تعبيرات الوجه للعرض - المظاهر الخارجية للحالة الداخلية للبطل.

طرق التخطيط في الدراما يمكن أن تكون مختلفة. النقاط الدرامية للأدب، وكذلك الملحمة، والجسيدات المباشرة وغير المباشرة للنزاعات في الأحداث الموضحة؛ والإجراءات الخارجية والداخلية؛ مؤامرات متحدة المركز، وقاردة. يعارض النقد الأدبي الحديث والمسارحين بشكل متزايد القيود العقابية في مجال المقابس الدرامية، والتي أصرت على نظائر النظيات والعلاج السابقة (متطلبات تعارض واحد بين الأبطال والصورة المباشرة لصوفهم المعقود). عادة ما يكون "المضغوط" في وقت الركود من الدراما نشطا للغاية وهادفا. goethe في رسائل إلى شيلر

لاحظ بحق أنه بالنسبة للدراما بدرجة أكبر بكثير من الملحمة، تتميز الدوافع بعملية طموحا غير محظورة. في الوقت نفسه، تعمل دراماتيكية كما كانت مليئة بالأحداث. يتم إلغاء الدراما، مقارنة بأي شكل أدبي آخر، من خلال عدد أكبر من الأحداث في مساحة ووقت أصغر.

في العديد من المسرحيات والحوادث المعقدة والمعقدة "تتركز" على فترات صغيرة من القصة. لكمات من الأحداث الدوارة من "LED" للورني، "Fedra" Racina، الكوميديا \u200b\u200bمن Moliere، "Marrying Figaro" Boualersche، "جبل من ذهن Griboedov،" مدقق "من Gogol.

تركيز الأحداث مميزة (وإن كانت أقل إلى حد ما) أيضا للعديد من الدراثة التي يتم إطلاق عملها في وقت طويل. على سبيل المثال، تشيخوف في بعض أعمال مسرحياتها (على الرغم من حقيقة أن الإجراء الداخلي يساعد هنا الكثير من الأبطال للأبطال. لذلك، في الفصل الأول من "الأخوات الثلاثة"، تظهر قمة الرأس، تجتمع معه وأول مهتمة في ماشا؛ وأوضح في الحب إيرينا توبينباخ؛ يجعل العرض ناتاشا أندري. وكل هذا في نفس الغرفة (غرفة المعيشة في منزل Prozorovy) لمدة تقل عن ساعة!

مع ثراء الأحداث، يتم إعادة إنشاء الحدة والتوترات في دراما النزاع. في الرواية، قد تسود القصة أو القصة الحلقات التي تكشف عن حالة التوازن والسلام ("دافنيس وكلو" طويلة، "ملاك الأراضي Starvetsky" من GoGol، "Chorre and Kalinich" Turgenev، "الطفولة" من Tolstoy). في الدراما، تكون أحكام الحياة المرتبطة ببعض العدومة والاشتباكات دائما.

الصراع في الأنواع الدراماتيكية المختلفة لديه شخصية مختلفة. مهزلة، وكذلك العديد من الكوميديا، كثيرة مع سوء الفهم ومناوشات مضحكة للشخصيات. في المآسي، فعلا الدراما وما يسمى " الكوميديا \u200b\u200bالعليا"conmplies تتجسد خطيرة وعميقة. يعد النقاط الدرامية من الأدب بشكل عام على المواقف. كما أشار شيجيل إلى أن "الأغنياء في النزاعات" (أي صراعات. - V. X.)الوضع هو موضوع السائدة للفن الدرامي " (43, 1, 213).

النزاع في الغالبية الساحقة من الحالات يتخلل جميع الأعمال الدرامية ويسقط في

أساس كل حلقة له. لذلك، تتميز أحرف الدراما بتوترات الخبرات. الجهات الفاعلة في المآسي، الكوميديا، DRAM في كل وقت تقريبا في حالة العاطفة والقلق، والتوقعات والقلق (المشاهد الأولى من "هاملت"، "فاوست" و "الحزن من العقل"، "العواصف الرعدية"، " المأساة المتفائلة "). مدير المسرح الفني خامسا - I. Nemirovich-Danchenko، الذي يعمل على مسرحية تشيخوف "الأخوات الثلاث"، من الفنانين الملهمين أنهم بحاجة إلى "تأميم" تفكيك، مشاحن بمخاوف الأشخاص الذين يشعرون بالنيابة، ويشعرون بعزعاتهم ومدفوهم. التوتر الدرامي متأصل أيضا في العديد من الكوميديا. وهكذا، في "المحارب المفاصل" للوحة، عن طريق البريد، تشعر جميع الشخصيات بالقلق إزاء الخلاص من الأسر من الفلسجل الصغير؛ في "الثورة" في GoGol، ينذر بقلق مسؤولو المقاطعات بوصول المراجع. غالبا ما يتغذى توتر الكوميديا \u200b\u200bعلى رغبات وتطلعاتها الصغيرة ولا تستحق. ولكن، في الغالبية الساحقة، موجودة في هذا النوع.

وبالتالي الأصالة صورة نفسيةوبعد لا تصبح المشاعر والنوايا التي لم تكن غير كافية، في IntertWining مع الآخرين، كقاعدة عامة، موضوع صورة دراماتيكية. في الدراما، من الصعب تخيل شيء مثل الحلقة من "الحرب والعالم" عندما يكون بيتر روستوف عشية المعركة المشؤومة بالنسبة له، بالقرب من النار الليلية، والأحلام وتستمع إلى معظم الصوت. متطورة، عدم امتلاك تعريف التجارب متاحة بالكامل فقط نموذج ملحمة - مونولوج داخلي مع خصائص حقوق الطبع والنشر المرفقة.

كرة نفسية الدراما قوية، واستولت على مشاعر الإنسان تماما، والنوايا الواعية التي شكلت الأفكار. وفقا لشيلر، فإن المسرح والدراما نشأ من الحاجة إلى شخص "أشعر بنفسك في حالة العاطفة" (107, خمسة عشر). للكاتب المسرحي والممثل، وفقا لتفكير ستانيسلافسكي، في المقام الأول أن قضيب العواطف الطوفية أمر مهم. لذا، فإن تشيخوف، تتبع بعناية تغيير مزاج أبطالهم، وكشف أن أجهزة الإنذار المستمرة، بطريقته النشطة الخاصة بهم من الحياة. حتى metrylink، الذي كان مهتما بالتجارب غير المنطقية والخلافية للشخص، في مثل هذه المسرحيات ك "وفاة Tentubile"، تعلق بعض مشاعر اليقين والقوة.

توترات الخبرات، والقدرة على أن تنغمس بشراسة في المشاعر، وحدة التقييمات، فجأة الحل

من السمات من الممثلين عن الدراما أكثر بكثير من شخصيات أعمال ملحمية. لاحظت تالما المغرية الفرنسية الشهيرة أن الكاتب المسرحي "يتصل بمساحة قريبة، في الفترة الزمنية لأي ساعة من الحركات ... والتي يمكن أن يبقى فيها مخلوق عاطفي في كثير من الأحيان في فترة طويلة من الحياة" (56، 33).

ليس من المستغرب أن الشخصيات التي تحتوي على عدد قليل منها، تسود ميزات واضحة بشكل حاد في المسرحيات. "... الأبطال المسرحي في الغالب أسهل داخل أنفسنا"، لاحظت هجل - من الصور الملحمية " (43, 1، 247). على الرغم من أن الدراما وبنوق الانطباعات، فإن عقلية الأبطال وخبرات الأبطال (تذكير مسرحيات إبسن و Chekhov)، في هذا المجال، من النطاق بشكل ملحوظ من الأنواع الملحمية، في المقام الأول الرواية الاجتماعية والنفسية.

قطعة التركيب

مصممة لتنفيذ المرحلة وأعضاء أعضاء الدراما في الأعمال (الإجراءات) مفصولة من مؤشر مباشر أو غير مباشر آخر عن استراحة في التمثيل المسرحي (استراحة). وضعت تقسيم المسرحيات على الأفعال بداية الدراما الرومانية القديمة (تعويم، العقيد). شكل الخمسة التي نشأت في الأدب العتيقلفترة طويلة متجذرة في الدراما الأوروبية للوقت الجديد. في الأدب من القرون الماضي، غالبا ما تكون الأعمال الدرامية لمدة أربع ساعات و Trichat في كثير من الأحيان.

ومع ذلك، لم تكن عضوية نص المسرحيات عالمية. لم يكن في الدراما الأوروبية في العصور الوسطى وفي إنشاء شكسبيرالذين تم اقتحام المسرحيات في وقت لاحق فقط في الأفعال وفقا لمعايير الكلاسيكية. لا توجد عضوية في الأفعال أيضا في عدد من Drams من قرون XIX-XX. (الجزء الأول من Goethe "Faust"، "Boris Godunov" Pushkin، مسرحيات Brecht، العديد من الأعمال الدرامية الممتدة من الحجم الصغير).

في حدود الأفعال، يتم تخصيص الظواهر (. auftritt)، في بعض الأحيان تسمى بشكل غير دقيق "المشاهد" (lat. Scena). هذا جزء من نص العمل الدرامي الذي يظل فيه تكوين الأشخاص الذين يتصرفون في مكان الحادث دون تغيير. الاختيار النصي للظواهر موجود بالفعل في الكوميديا \u200b\u200bالرومانية. يصبح القاعدة من كلاسيكيين ويستمر حتى القرن التاسع عشر. شامل. في الدراما في العصور الوسطى، في عمل شكسبير،

لم يتم وضع علامة على كتاب المحرومين والرومانسية (Gothen، ذوبان).

في الدراما بدوره XIX-XX BB. بلغت النسخ المتماثلة من الشخصيات داخل الفعل الآن كما لو كان تيار صلب (قطعة من Ibsen، Hauptman، Meterlinka، المعرض). ظواهر كبيرة في الدراما المبكرة الشيخوف وغيابهم في "النورس" والمسرحيات اللاحقة. لا توجد ظواهر أيضا كتلة، مريرة، معظم الكاتب المسرحي العقود الاخيرة.

عادة ما يتم تسجيل الأفعال والظواهر في أعمال درامية مع مكبرات صوت واضحة بشكل حاد، ونزاع خارجي واحد. يمنح التعيين النصي للأفعال والظواهر المسرحيات إلى إكمال مركب خارجي: أبلغت خطوات العمل العظمة.

لكن جوانب مختلفة من تكوين الأعمال الدرامية مهمة بشكل خاص: عضويتهم في حلقات المرحلة، يشار إليها غالبا باسم لوحات أو مشاهد (انظر الفصل X، ص. 221).

للحصول على شكل دراماتيكي صغير، تتميز المسرحيات التي تتكون من حلقة مرحلة واحدة فقط. هذه هي "الدب"، "الزفاف"، "الذكرى" الشيخوف. تتكون أعمال شكل دراماتيكي كبير يشغل تمثيل المسرح بالكامل، من العديد من الحلقات: إن وقت العمل هنا ينقطع بطريقة ما هنا، وغالبا ما يغير مكانه.

في الأشكال السائدة الأوروبية الأوروبية (بما في ذلك الفن الروسي) الفن المسرحي والدرامي، يركز العمل على حلقات قليلة وحلقات كبيرة إلى حد ما. هذا مبدأ فني يعود إلى مآسي العتيقة.

في وقت الكلاسيكية، تزامع عضوية الدراما على حلقات المرحلة مع عضويتها بشأن الإجراءات (الأفعال). إنها أعمال دراماتيكية في وقت لاحق (معظم القطع من A. Ostrovsky، Chekhov، Gorky). في الوقت نفسه، غالبا ما تتكون الإجراءات (أعمال) الدراما من حلقتين أو ثلاث حلقات أو أكثر.

تركيز العمل في حلقات مرحلة قليلة نسبيا وطويلة، من ناحية، يفعل الكاتب: يحرمه من حرية سجل المؤامرة، وهو متأصل في أعمال ملحمية. ولكن من ناحية أخرى، مثل هذا البناء يجعل دراماتيكية

العمل أكثر تفصيلا. في الحلقات المنتشرة، يتم تحديد الأفكار وحواس الأحرف بالكامل. في الوقت نفسه، فإن تركيز العمل في الفضاء والوقت يخلق الوهم من حقيقة المصور، المهم للمشاهد المسرحي.

للدراما الأوروبية الكلاسيكية والقرون الوسطى (تقاليد الأخير يتم الحفاظ عليها في الشعبية الأفكار المسرحية)، على العكس من ذلك، سحق عمل مميز على شظايا عديدة وقصيرة. لذلك، في عروض مسرح الشعب الصيني، يغير مكان ووقت العمل في كثير من الأحيان. مع مثل هذا السحق من شكل دراماتيكي يصور يقترب من ملحمة. الكاتب المسرحي يشبه الراوي. يبدو أن القراء والمشاهدين: والآن سننقل هناك، قارنوا هذه الحقائقين، وسوف نقوم بتخطي بعض الوقت الفاصل، وما إلى ذلك، وبالتالي، فإن الدراما، حيث يتم سحق الإجراءات في شظايا، غالبا ما يتم استدعاء ملحمة. هذا التعبير ("الدراما الملحمية"، " مسرح ملحمة.") استمتع Brecht. مصطلح "الدراما الملحمية" ليست صارمة بما فيه الكفاية. مثل الأعمال الدرامية "العادية"، يلعب، تسمى ملحمة، تتكون من حلقات المرحلة المستخدمة إجراءات الكلام الشخصيات. هم مثل السرد، كما لو كانت ملحمة.

مبنيات ملحمية يعطي الدراما كثيرا. أولا، مع مساعدتها والحياة في المكان والزمان مغطاة بحرية أكبر. ثانيا، تستند الدراما الملحمية الحديثة على نطاق واسع على التأثيرات المركبة ذاتية. بسبب سحق الحلقات المرحلة، اتضح أن تكون في درجة عالية "تصاعد". في الوقت نفسه، تقوم العمليات المتكررة في الفضاء والوقت بتدمير وهم دقة القراء المصورين ويشبه القراء، وخاصة الجمهور الذي لا يتعاملون فيه مع الواقع، ولكن مع فيتا من الخيال واللعبة.

الدراما XX القرن. - بما في ذلك السوفياتي - بناء على طرق تنظيم حلقات المرحلة وتجربة الدراما الملحمية في أوروبا الغربية وروسيا.

ميزات الكلام

الكاتب المسرحي يستخدمون مثل هذه الأشكال الكلامية، والتي تسمح شخصيات الجهات الفاعلة بالاتصال فورا والشركاء في المشهد والعارض: خطاب دراماتيكي

في الوقت نفسه ينطوي على اتصال الكلام المباشر للأبطال مع بعضهم البعض والتواصل مع الجهات الفاعلة قاعةوبعد تحتوي البيانات على قوة خاصة مقنعة عاطفيا هنا، مما يجعلها أقرب من العروض والممارسات الغنائية. الكلام الرئيسي "الناقل" العمل الدرامي هو الحوار: الشخصيات تتواصل (وعلى وجه الخصوص، الصراع) مع بعضها البعض، تبادلها النسخ المتماثلة. يكشف الحوار بأقصى نشاط النشاط عن مواقف هذه اللحظة في تفردها، "يتحمل" مسار الأحداث وديناميات العلاقة بين الأبطال.

يجري معالجتها إلى الجمهور، أفعال الكلام الدراماتيكي كوفير مونولوجي، على وجه التحديد - كهائن محول، لاتصال الجهات الفاعلة الممثلة مع الجمهور، من جانب واحد: هذا الأخير غير قادر على التأثير على مسار الكلام المبرمج من قبل الكاتب المسرحي وبعد تتجلى بدء تشغيل الكلام الذهني للكلمة الدراماتيكية اثنين: أولا، كعنصر إعداد في النسخ المتماثلة الحوارية غير المباشرة، الجمهور ليس حقيرا؛ ثانيا، في شكل مونولوج - البيانات الممتدة التي تتجاوز الاتصالات المتبادلة من الشخصيات والموجهة مباشرة إلى الجمهور. حوار واضح في أعمال درامية، يتحدث بشكل خلاف ذلك، يتعايشان دائما مع مونولوجين خفية، داخلية وصريحة، خارجية.

المونولوج في الدراما هو وكيل فني مهم مهم وغير قابل لا يقدر بثمن. إنه يكشف عن معنى التصوير، يقوي دراما العمل ويعبر عنه حقا. حول المونولوج لأن الكشف عن العالم الداخلي لأبطال الدراما قد تحدث مرارا وتكرارا الكلاسيكيين والتنوير. وفقا ل D. Didro، "المونولوج هو لحظة من الراحة للعمل والاضطرابات الشخصية"؛ ينتج الطبقات "تأثيرا قويا للغاية" لأن "تكريس الأبطال للنوايا السرية" (53، 409-410، 381).

بالإضافة إلى ذلك، تشارك البداية الذهبية للدراما في إنشاء جو عاطفي، مشترك في المؤلف والشخصية والممثل وإدراك الجمهور. هذه هي أهم وسيلة لوحدة المشهد والقاعة، "تجسيد" للمشاعر الناجمة عن الجمهور. هذه هي خطب الجوقة في المآسي والكوميديا \u200b\u200bالعصبية، وإقلالات الرنين في دراما الكلاسيكية، وكذلك تصريحات أبطال المسرحيات الواقعية، كما لو كانت في انتظار استجابة الرحمة للجمهور (النهائي

من علماء "العم فانيا" و "الأخوات الثلاثة")، والأغاني ("بروغ") في المسرح الملحمي الحديث.

جنبا إلى جنب مع مونولوجات واسعة النطاق، فإن الاتصال مع القاعة تنفذ بنجاح قريبا مختصر ومثاقب، والحواسب، الأمثال، غالبا ما يكون نوعا من المونولوجات المخفضة. هذه النسخة المتماثلة لها شخصية ملخصة، وبالتالي قادرة على الاستفادة من المعيشة على حد سواء المشاركين المباشرين في المحادثة وشهودها (بما في ذلك الجماهير المسرحية). شعرت بصورة الكلام في نفسها شعرت في الدراما العتيقة (خاصة في الكوميديا)، وفي مسرح الشعب في العصور الوسطى، وفي عمل شكسبير، وفي مآسي شيلر. في النسخ المتماثلة الذكية باختراقة - تعميمات، التي أصبحت الأمثال، في وقت لاحق، في "الحزن من عقل" جريبويدوف؛ يتحدث قطع الغيار الشعبية في مسرحيات Ostrovsky؛ الاصوابم في دراما غوركي. "الجهات الفاعلة في مسرحية جيدة يجب أن تتحدث آلية الاصواب. يذهب هذا التقليد منذ فترة طويلة، "صاحب البلاغ" في القاع " (82, 1, 745).

العلاقات في الدراما بين الكلام الحوار والمهون غير قابل للتغيير تاريخيا. "Dorealist" DRAMATURGY هو مونولوج للغاية، فهو يقع في غنائم الأغاني البلاؤية والخطابة والشاعرية. خلال القرونين الأخيرين، تم التأكيد على المونولوج أقل بكثير؛ في القطع الواقعية، عادة ما يتم تسويةها في سلسلة حوارات سهولة المحادثة. وقال ج: من أجل علماء من علماء "الحزن من العقل"، قال جي. س. فينوكور، - في المقام الأول حقيقة أن الغالبية العظمى منهم تشارك مباشرة في حوار المسرح والملابس في النماذج الحوارية الخارجية المناسبة. (38, 278). تسود التقنيات الحوارية فوق الأهلية في مسرحيات GoGol و Ostrovsky و Chekhov و Gorky، في الكاتب المسرحي السوفيتي خلال العقود الماضية، خاصة في القطع من أ. فامبيلوف. طوال قرون XIX-XX. تم إطلاق سراح خطاب دراماتيكي من "المهمة" الخطابية السابقة، واكتسب طاقة أكبر للخاصة الفردية للشخصية، وكيف هو حاليا إجراء في هذا حاله عقليهوبعد ومع ذلك، في الدراما الواقعية، يظل المنتقدون أهميتهم. أذكر العديد من التأمل بصوت عال من كاترينا من "العواصف الرعدية"، أو خطب الشيخوفسكي بيتي تروفيموف عن الماضي ومستقبل روسيا، أو منطق غوركي ساتان على رجل.

الحوار والونولوج في الدراما، كما يتضح، يكمل بعضنا البعض وضروري بنفس القدر. في الوقت نفسه، يتفاعل بنشاط، غالبا من خلال تشكيل سبائك لفظية واحدة غير محددة: حوار خالي من الانتشار العام يتحول بشكل شاعرية وبلخي، والآثار المملوءة بأكل الأغاني والخطابة، على العكس من ذلك، يتم رسمها في نغمات حوالة محادثة.

الدراما في القراءة وعلى المسرح

الدراما في حد تقاطع المسرح مثل فن الاصطناعية (في العروض مسرح دراماتيكي. يتم توصيل فن الكلمة ب Pantomimoy، أي صورة شخص من خلال الحركات والإيماءات وتعبيرات الوجه، وفي كثير من الأحيان مع فنون أخرى - اللوحة الزخرفية والموسيقى والرقص) والأدب.

ينصح بالتمييز المصطاعي بين مفاهيم الدراما والدراما. Dramaturgium هي أساس مميز من المؤامرة للأداء والأفلام. قد يكون لها أي شكل من أشكال عمل دراماتيكي أدبي يتكون أساسا من بيانات الشخصيات، أو شكل برنامج نصي (عمل، إلى جانب تصريحات الشخصيات، وأوصاف ما سيشاهده المشاهد في المرحلة أو شاشة). شكل السيناريو من الدراما يهيمن في السينما. يعتمد المسرح الدرامي في معظم الحالات على الدراما التي أنشأها الكاتب، مما أدى في وقت لاحق إلى مدير المدير في البرنامج النصي، ثم إلى الأداء. من خلال تجميع الأساس الدرامي للأداء، كل يوم في تكوينها، فإن الدراما لها نفسها أهمية أدبية. ينظر إليها في القراءة، تعمل كعمل لفظي وفني مكتمل. الدراما، متحدثون خلاف ذلك، في الفن كما لو كان شخصان.

ولكن لذلك الوضع ليس دائما. تم تنفيذ تحرير الدراما من المشهد تدريجيا - على مدار قرون وينتهي مؤخرا نسبيا: في قرنين XVIII-XIX. أنماط ذات أهمية عالمية من Dramaturgy (من العصور القديمة إلى القرن السادس عشر) في وقت إنشائها لم تتحقق عمليا مثل الأعمال الأدبية: لقد كانوا جزءا فقط من الفن المنحيوبعد لا شكسبير، لا يوجد موليير من قبل معاصريين ككتاب. دور حاسم في تعزيز فكرة الدراما كعمل صمم ليس فقط لصياغة المرحلة، ولكن أيضا ل

القراءة، "الافتتاح" لعبت في النصف الثاني من القرن السادس عشر شكسبير باعتباره شاعر كبير كبير. من الآن فصاعدا، بدأت الدراما في القراءة بشكل مكثف. شكرا لعدة منشورات مطبوعة في قرنين XIX-XX. تحولت الأعمال الدراماتيكية إلى حد كبير مجموعة متنوعة من الخيال.

في القرن التاسع عشر (خاصة في النصف الأول)، تم رفع المزايا الأدبية للدراما في بعض الأحيان فوق المناظر الخلابة. لذلك، اعتقدت غوته أن "أعمال شكسبير لم تكن لنساء جسدية" (44, 410-411)، ودعا غريبويدوف "صبيكة" رغبته في سماع القصائد "الحزن من العقل" من المشهد. تم توزيع ما يسمى لدراما (الدراما للقراءة)، التي تم إنشاؤها مع التثبيت، أولا وقبل كل شيء على الإدراك في القراءة. هذه هي جوته "فاوست"، والأعمال الدرامية لبيرون، والمآسي الصغيرة في دوشكين، دراما Turgenev، التي لاحظت مؤلفها: "ملاحظاتي، غير المرضية على خشبة المسرح، يمكن أن تخيل بعض الاهتمام بالقراءة" (94, 542).

الاختلافات الأساسية بين Lesedrama ويلز، والتي تركز من قبل المؤلفين على صياغة المرحلة، غير موجودة. الدراما التي تم إنشاؤها للقراءة غالبا ما تكون ذات المناظر الخلابة. والمسرح (بما في ذلك الحديث) يبحث عن بعناد ويجد في بعض الأحيان مفاتيحهم، وشهادة منها - الإنتاج الناجح من Turgenev "الشهر في القرية" (بادئ ذي بدء، وهو الأداء الشهير الثوري للفنون المسرح) والعديد من القراءات ذات المناظر الطبيعية الناجحة (على الرغم من أنها غير ناجحة)

لا تزال الحقيقة القديمة سارية: والأهم من ذلك، الغرض الرئيسي من الدراما هو مشهد. "فقط خلال تنفيذ المسرح"، لاحظ A. N. Ostrovsky "خيال دراما المؤلف يتلقى نموذجا مسبقا تماما وينتج تماما هذا الإجراء الأخلاقي، والإنجاز الذي حدده صاحب البلاغ نفسه" (72 و 63).

الدراما الكاملة لديه كل من المزايا الأدبية والسيناريو. يتم تنظيم العمل الدرامي، وهو قادر على التجسيد في الرسم الغني - الإيماءات الترويجية للأدوار التمثيل والميكانسينات المدمرة المثيرة للإعجاب. معايير المرحلة غير قابلة للتغيير تاريخيا. أنها تعتمد على ما هو الفن المسرحي لبلد في هذا العصر، الذي أنشئ

في ذلك، فإن النسب بين خطاب المرحلة و pantomimoy، ما مدى أهمية اللعب هي عمل خارجي، أسرة، إلى أي مدى مبادرة ومدير مستقل، إلخ.

لذلك، كان إلقاء اللافتات المثيرة للشفافة خطا لا يتجزأ من المسرح الكلاسيكي، لكنها غريبة على المشهد الحديث. لذلك، تم تنظيم مآسي كورنيل ورنينا في عصر خلقها بشكل كبير، وفي القرن XX، عندما تكون مبادئ Pantomime مذهلة في المسرح، فقد فقدت هذه الجودة بشكل كبير. بدأت البيانات التي تركز على طريقة إلقاء الإعدام بالتسبب في عدم الثقة بالفعل في القرن الماضي. حتى نصوص إبداعات شكسبير ومليير تتحول إلى أن تكون غارقة في المسرح الواقعي. يقلل المديرون أو حتى القضاء على بعض مونولوجات الشخصيات، وكذلك إدخال "مشاهد بدون كلمات" جديدة أيضا. في هذا الاتجاه، قام ك. س. ستانيسلافسكي بمعالجة مأساة شكسبير "عطيل". في مثل هذه الحالات يتم تقديم عمل العصر القديم وفقا للمتطلبات الجديدة للمشهد.

في عصرنا، عندما زادت المبادرة الإبداعية للمخرج الإبداعي وتوجهت تقنية إنتاجها، غالبا ما توجد بداية مرحلة محتملة في الأعمال التي لا تنتمي إلى الجنس الدرامي من الأدب. يتضح ذلك من خلال تنظيم العديد من الأعمال الملحمية، وأفضل ما دخل الصندوق الذهبي لمسرحنا. هذه هي "النفوس الميتة"، "Anna Karenina" (1930s) و "Lord Golovy" (1980s) في مسرح موسكو الفني، "حياة Klim Samgin" في مسرح ماكوفسكي، أحلام بطرسبرغ في المسرح المسمى باسم مجلس موسكو ( على "الجريمة والعقوبة")، "هادئة دون" في مسرح الدراما العظيم لينينغراد.

يرتبط إنشاء أداء على أساس أداء دراماتيكي، بطريقة أو بأخرى، بإكمالها الإبداعي: \u200b\u200bأن تخلق الجهات الفاعلة رسومات بلاستيكية دولية من الأدوار القابلة للتنفيذ، فإن الفنان يعلن عن مساحة المسرح، يطور المخرج المؤسفين. في هذا الصدد، يتغير المفهوم الإعلامي للعب إلى حد ما (إحدى حفلاتها إعطاء أكثر، للآخرين - اهتمام أقل) محددة إلى حد كبير وإثراء: ظلال الدلالية الجديدة في الدراما تساهم في الدراما. في الوقت نفسه، للمسرح، من الأهمية بأهمية كبيرة

tI قراءة الأدب. يطلب من المدير والجهات الفاعلة أن ينقل العمل الصنع إلى الجمهور بأعلى ممكن. يجري الولاء للقراءة ذات المناظر الخلابة حيث يفهم الجهات الفاعلة العميق العمل الأدبي في محتواها الرئيسي، النوع، ميزات النمط وهم يطابقونوه كأشخاص من حقبة وثقافتهم مع وجهات نظرهم وأذواقهم. إن العروض المرحلة (بالإضافة إلى الفحص) مشروعة فقط في الحالات التي توجد فيها موافقة (دع النسبية) للمخرج والجهات الفاعلة في دائرة أفكار كاتب الكاتب المسرحي، عندما تكون أرقام المشهد من اليقظة بعناية لمعنى عمله، إلى خصوصيات نوعه، ميزات أسلوبه وإلى النص نفسه.

في جماليات الكلاسيكية قرون XVIII-XIX، على وجه الخصوص، تم اعتبار Hegel و Belinsky، الدراما (في المقام الأول النوع من المأساة) أعلى شكل من أشكال الإبداع الأدبي: ك "تاج الشعر". عدد من العداب وفي الواقع مطبوع نفسه بالميزة في الفن الدرامي. Eschil و Sophocles "خلال الفترة المزدهرة من الديمقراطية الرقيق، لم يكن لدى موليير وراسين وكورنيل في وقت الكلاسيكية مساويا لأنفسهم بين مؤلفي الأعمال الملحمية. إبداع غوتا مهم في هذا الصدد. بالنسبة للكاتب الألماني العظيم، كل شيء كان العمل الأدبي متاحا للكاتب الألماني الكبير فن خلق عمل درامي - الخالد "فاوستا".

في القرن الماضي (حتى القرن الخامس عشر) لا تنافس الدراما بنجاح فقط مع الملحمة، ولكن في كثير من الأحيان أصبحت في كثير من الأحيان الشكل الرائد من الاستنساخ الفني للحياة في المكان والزمان. وهذا ما يفسر بعدد من الأسباب. أولا، لعبت الفن المسرحي دورا كبيرا وبأسعار معقولة (على عكس كتاب مكتوبة بخط اليد ومطبوعة) أوسع طبقات من المجتمع. ثانيا، خصائص الأعمال الدرامية (صورة الشخصيات ذات الميزات الواضحة بشكل حاد للشخصية، الاستنساخ غير محدد المشاعر البشرية، الفطائر والثانية) في عصابات ما قبل السوق استجابت تماما للاتجاهات في الممارسين العامين وتعليمية عموما.

وعلى الرغم من أن قرون XIX-XX. في النهوض بالأدب

الرواية الاجتماعية والنفسية - النوع من نوع الأدب الملحمي، والأعمال الدرامية في الفن ينتمي إلى المكان الكرام.

الفصل الثاني عشر.أعمال غنائية

كلمات البند والمحتوى

الشيء الرئيسي في كلمات الأغاني هو الأوصاف والانعكاسات العاطفية. لعب نفس العلاقة بين الأشخاص وإجراءاتهم هنا لا تلعب دورا كبيرا، في معظم الأحيان غير متوفر على الإطلاق. لا ترافق البيانات الغنائية صورة لأي أحداث. حيث، عندما تحدثت، في ظل ظروف الشاعر، الذي تحول إليه، - كل هذا إما إما من كلماته أنفسهم، أو اتضح أنه ضئيل.

وأنا أكرهها وحبها. "لماذا؟" - أنت تسأل. أنا نفسي لا أعرف، لكنني أشعر بذلك - ومقابر.

(لكل. F. بتروفسكي)

تم تخفيض الشاعر الروماني القديم القديم Katulla عمل فني كامل. من قصيدة Katullovsky، لن يعرف القارئ أي شيء عن تلك الأحداث والحقائق التي تسببت في الاعتعال هنا. لا شيء معروف له عن المرأة التي تكرسها لفترة السنتين، ولا عن مصير الشخص الذي يتحدث. في القصيدة، فإن الشعور الشخصي في حد ذاته هو في حد ذاته، في روح الكراهية والحب، والشعور، قبل أن يتوقف هو نفسه في بيرة.

الكائن الرئيسي للمعرفة الفنية في كلمات الأغاني هو طبيعة "حاملة الكلام" نفسها، في المقام الأول عالمه الداخلي، عقليته وعواطفه. على عكس الروايات والرحلات، يؤدي الروايات والرواية والمآسي والكلمات الكوميدية، إتقان العالم الداخلي للإنسان، لا تصور الأحداث والإجراءات والإجراءات والعلاقات. بهذا المعنى، تستحوذ على ميزات الفنون التعبيرية.

في الوقت نفسه، هناك فرق أساسي بين كلمات الأغاني، من ناحية، والرقص، والموسيقى، الهندسة المعمارية - من ناحية أخرى. في الحالة المزاجية والخبرات الأخيرة، يتم إنشاؤها خارج الروابط المحددة منهم مع خارجي، موضوع العالموبعد كلمات، كونها مثل الأدب

جولات، تحتفظ دائما ببطء الرضيع للفن اللفظي. في العمل الغنائي، هناك دائما انطباعات عن بعض الحقائق، والتفكير في شيء ما وتجربة شيء ما.

التعبير الخالص من أصوات الكلام (الخلفية) غير موجود. وقد ثبت أن هذا (بالطريقة "من الخصم") غادرت المستودعين في كثير من الأحيان، على وجه الخصوص الملتوية، التي اقترحت تبدو غير مرضية كعلقة عينات من البيانات الشعرية. خطاب غنائي (على عكس الأصوات الموسيقية) اعتمدت دائما على معنى الكلمات والاحتمالات المعرفية والسرامة للغة. على عكس الفنون التعبيرية، تعيد الأغاني ليس فقط المزاج أنفسهم (الحزن والحزن والحيوية والمرح والفكرة والتفكير والتصميم والفعالية)، ولكن أيضا الأفكار والمشاعر الناجمة عن السلام الموضوعي وإخراجها.

تجربتها المعبر عنها LIDRALY يمكن أن تنتمي إلى الشاعر نفسه وغيرها من الذين لا يشبهونه. القدرة "الغريبة IMG أن تشعر بنفسك"، وفقا ل Feta، واحدة من خصائص التعارف الشعري. الأغاني التي تختلف فيها تجارب الوجه تختلف بشكل ملحوظ عن المؤلف، ودعا ROL-IN O و. هذه هي القصائد "لا يوجد اسم، كيلتي البعيدة ..." هي الفتاة الروحية للفتاة التي تعيش توقع غامض من الحب، أو "أنا أقتل بواسطة Rzhevsky" Tvardovsky، أو "Goya" Voznesensky، حيث "رؤية العالم" هي lyribally، متأصلة في الفنان الإسباني العظيم. يحدث ذلك حتى (على الرغم من حدوث ذلك نادرا) أن موضوع البيان الغنائي يتعرضه المؤلف. مثل " رجل أخلاقي"في قصيدة Nekrasov، نفس الاسم الذي تسبب في الأحزان والأحكام العديدة حول نفس الاسم، لكنه متكرر باستمرار من العبارة:" العيش وفقا للأخلاق الصارمة، لم أحصل على شر في حياتي ". شيء مشابه للرؤية في بعض قصائد مدينة هاين، التي أجرتها مفارقة آسف ومذكرة. يظل تعريف كلمات أرسطو (الشاعر "(الشاعر"، دون تغيير وجهه ")، وبالتالي، فإن الشاعر الغنائي قد يغير وجهه وإعادة إنتاج التجربة التي تنتمي إلى شخص آخر.

ولكن في معظم الحالات تلتقط الأغاني عقلية المؤلف نفسه. قصائد التي هي كيانها الغنم متطابقة أو على الأقل

زوك الشاعر، تسمى autoxichealogical. الإبداع الغنائي هو أساسا النفس التلقائي. لذلك، وفقا لقصائد Pushkin و Lermontov، Blok و Yesenin، Mayakovsky و Tsvetaeva، يمكنك إصدار فكرة مشرقة وكاملة عن الفكرية و العالم العاطفي المؤلفون أنفسهم.

إن الفورية والتوجيه "التعبير عن النفس" هي واحدة من أهم خصائص الأغاني. "He (الشاعر الغنائي) - كتب هجل، - ربما في الداخل نفسهابحث عن دوافع الإبداع والمحتوى، توقف المواقف الداخليةوالدول والخبرات والشعافات من قلبك وروحك. هنا هو الرجل في شخصيته الحياة الداخلية يصبح منتجا فائضا، في حين أن الشاعر الملحمي بمثابة محتوى لبطل نفسها، فإن مآثره وحوادثه يحدث له " (43, 3, 501). هذه الأفكار تحدث مرارا وتكرارا. جادل الليريك الشاعر الألماني I. Becher، هذا هو "شخص يعبر عن نفسه. هو نفسه - "بطل" كلماته " (31, 388).

في الإبداع الغنائي، فإن "كائن" و "موضوع" صورة فنية قريبة من بعضها البعض وفي معظم الحالات، كما هو الحال في دمج: الآخر هو العالم الداخلي للمؤلف. يبدو أن معرفة الحياة هنا في المقام الأول كمعرفة ذاتية. هذا هو أحد أسباب سحر خاص للكلمات. يدخل القارئ مع شاعبا لمثل هذا الاتصال العقلي المباشر والضيق مستحيل عند إدراك الأعمال الملحمية أو الدرامية.

يمكن أن يكون التعبير الذاتي الغنائي مختلفا. في معظم الأحيان، يجسد المؤلف الأفكار والمشاعر الكامنة في كل من الفردية، وفي أعماله هناك نوع من غنائي "أنا". لكن في بعض الأحيان تعمل الشاعر ليريك كتعبير مباشر من آراء ومشاعر وتطلعات مجموعة من الناس، في بعض الأحيان فئة كاملة، من الشعب كله وحتى الإنسانية. هنا، يأتي "لي" النمولي لاستبدال "نحن" ("نحن" ("إلى الشتاء" بوشكين، والجلوس من الكتلة، والداخلية من ماكوفسكي، "المسيرة اليسرى" من ماكوفسكي).

يختلف التعبير عن الذات في كلمات الأغاني بشكل ملحوظ عن التعبير من قبل شخص أفكاره ومشاعره ونواياه في الحياة اليومية. تعتبر تعقيدات مجسدة إلى LiRally ليست نسخة حرفية من الشاعر. كلمات ليست بأي حال من الأحوال نسخة من تلك المشاعر التي يمكن أن تواجه المؤلف في الحياة الحقيقية.

يجسد الشاعر الغنائي في الآيات وليس كل شيء من ذوي الخبرة. عادة ما تندرج العواطف في نطاق عمله. تختلف التجارب الشعري في بعض الأحيان بحدة من كل يوم، مشاعر الشاعر العادية. أذكر قصيدة بوشكين "الشاعر":

حتى الآن، لا يتطلب الشاعر التضحية المقدسة من أبولو، في مخاوف ضوء الخليج، وهو مغمورة لفترة وجيزة؛ ليرا المقدس صامت؛ تأتي الروح في حلم بارد، وبين أطفال العالم الأهمية، ربما، الجميع ضئيل.

لكن الفعل الإلهي فقط لسماع الحساسة سيؤثر على روح الشاعر، كنسخة مستيقظة.

كلمات لا تتكاثر فقط مشاعر الشاعر، لكنها ستنشطها إلى حد كبير، إينوبلز، يخلق من جديد. تجربة غنائية تستحوذ على كثافة خاصة وتشبع. الشاعر كما كانت، "مهووس" بالعاطفة، والتي يعبر بها شعرية.

في الوقت نفسه، غالبا ما يخلق المؤلف في عملية الإبداع قوة الخيال تلك المواقف النفسية التي لم تكن على الإطلاق في الواقع الحقيقي. كان النقد الأدبي مقتنعا مرارا وتكرارا بأن العديد من القصاصات الغنائية لا يمكن أن ترتبط مع حقائق محددة من سيرة الكاتب. على وجه الخصوص، لا يتفق محتوى قصائد الحب Pushkin دائما مع حقائق حياته الشخصية. هناك توقيع كبير أن كتلة مصنوعة في مجالات مخطوطة واحدة من قصيدةه: "لم يكن هناك شيء من هذا القبيل". طعن الشاعر نفسها في الصورة الغنائية للراهب المبتدئين، مروحة الغموضية الباطنية سيدة جميلة، ثم في "قناع" شكسبير هاملت، ثم في دور المطاعم العادية.

بدأت ألبوميتولولوجية ولعب الأدوار الإبداع الغنائي، وبالتالي، لا ترتبط بصراحة. الشاعر Lirik، وفقا ل E. Vinokurova، هو واحد في وجهين. هذا هو، أولا، شخص لديه مصير محدد، تجربة الحياة، في الاعتبار والمناظر الثانوية، بطل قصائد خاصة بهم (40, 31). حماية شخصية الشاعر في صورة البطل الغنائي - الممتلكات الأساسية كلمات.

عدم الهوية موضوع بيان غنائي

فردية الشاعر نفسها وهي طبيعية تماما. تجربة تجسيد الشعرية هي نتيجة للتعميم الفني. "أعرب عن نفسك"، كتبت الشاعر الغنائي عن مشكلة قرنه، وينبغي أن ترتفع شخصية الشاعر في الشخصية التي تمثل العمر " (31, 386). إن المشاعر المعبر عنها في كلمات لديها طبيعة اجتماعية تاريخية. طباعة التقاليد الثقافية الوطنية و علاقات عامة بطريقة أو بأخرى تقع على موضوع الكلام الغنائي. حيث العمل الغنائي، مثل أي شيء آخر، يحتوي دائما على فهم من قبل حياة الشاعر - فليكن عالمه الداخلي الخاص به. لذلك، فإن هذه المفاهيم (الموضوع والمشكلة والتقييم العاطفي) قابلة للتطبيق تام على كلمات الأغاني، بمساعدة محتوى الأعمال الأدبية الأخرى التي يفهمها.

في الوقت نفسه، يحتوي محتوى الأعمال الغنائية على نوعية خاصة ضرورية للغاية للقراء. التعرف على الرواية أو الرواية أو الدراما، ندرك تصورها من مسافة نفسية معينة، إلى حد معين إزالتها. عند إرادة المؤلف (وأحيانا من تلقاء نفسه) نحن نقبل أو لا تقبل مواقف الشخصيات، ونحن نشارك أو لا تشارك عقليةهم، أوافق أو عدم الموافقة على أفعالهم، فهم يفكرون معهم أو التعاطف معهم معهم. شيء آخر هو كلمات. لإدراك العمل الغنائي بالكامل - فهذا يعني اختراق تطلعات الشاعر، لتجربة ذلك ومرة \u200b\u200bأخرى البقاء على قيد الحياة لهم كشيء خاص بك، شخصي، صادق. "الشعور الذي أعرب عنه في القصيدة - كتب I. Becer، - لا ينبغي أن يكون متطابقا لشعورنا، لكنه كذلك

الطبيب النفسي - نظام الوسائل والتقنيات التي تهدف إلى الكشف الكامل والعميق والمفصل عن العالم الداخلي للأبطال. العنصر الأساسي في الأنماط الأدبية هو كلمة، وتدفق جزء كبير من العمليات الذهنية في الشكل اللفظي، والذي يعمل على إصلاح الأدبيات. أمثلة على التفسير النفسي في الأدب: صورة خاصة للعالم الداخلي البشري عن طريق الفني والعمق والضوح في اختراق الكاتب في العالم الفني للبطل، والقدرة على وصف مختلف الدول والعمليات النفسية بالتفصيل.

في كلمات علم النفس معبري. بطلة غنائية يعرب مباشرة عن مشاعرك وعواطفه (Lermontov "لن أؤذي قبل ...")، إما انخراط في التحليل الذاتي النفسي (Nekrasov "أنا محتقر للغاية ...")، أو هو الانغماس في التأمل الغنائي (بوشكين "لقد حان الوقت، صديقي، حان الوقت ...")

في dramaturgia. إن الطريقة الرئيسية لإعادة إنتاج العالم الداخلي هي مونولوج للأشخاص التمثيلين، في كثير من الناس مماثلة لبيانات غنائية. في XIX-XX طرق أخرى: سلوك التهاب الحقل، مشهد، تأثيرات ...

لا يحدث عالم النفس في الثقافات بناء على الاستبداد (لأنه من الضروري أن تكون الشخصية البشرية الفريدة تدرك كقيمة) نفسية نفسية - نموذج تجسيد للبحث الأيديولوجي والأخلاقي عن الحقيقة الشخصية. الروايات الأولى الأعمال النفسية - روايات Heliodor "الإثيوبية"، طويلة "دافنيس وكلو". النهضة: "ديكاميرون" بوكشو، "دون كيشوت"، "هاملت"، "الملك لير"، "ماكبث" شكسبير.

3 النماذج الأساسية الصورة النفسية (2 أولا يتم تخصيصها عن طريق التأمين):

صورة الشخصيات من الداخل، من خلال المعرفة الفنية للعالم الداخلي للأشخاص الحاليين المعبرين بها الكلام الداخلي، صور الذاكرة والخيال.

التحليل النفسي "من الخارج"، المعبر عنه في التفسير النفسي من قبل كاتب الخصائص التعبيرية للكلام وسلوك الكلام ومحاكاة وغيرها من وسائل مظهر من مظاهر النفس.

النموذج الكامل المعين. يتم تحقيق ذلك بمساعدة الاسم، وتعيين موجز للغاية لتلك العمليات التي تضيء في العالم الداخلي. يتم تسمية المشاعر، ولكن لا تظهر.

تقنيات الصور النفسية:

من أول شخص. تخلق مثل هذه القصة وهم أكبر احتمال وجود صورة نفسية (+ - اعتراف يزيد تصور الفن)

من طرف ثالث. يتيح لك النموذج إدخال القارئ في الشخصية العالمية الداخلية وإظهارها بالتفصيل وعمق. بالنسبة للمؤلف ليس هناك أسرار في روح البطل: إنه يعرف عنه الوزن، ويمكنه تتبع العمليات الداخلية بالتفصيل، وشرح العلاقة السببية.

خطاب مباشر غير واضح. ينتمي رسميا إلى المؤلف، لكنه يحمل بصمة الخصائص الأسلالية والنفسية لخطاب البطل.

التحليل النفسي والتحليل الذاتي. جوهرهم هو أن الدول الذهنية المعقدة وضعت على العناصر وبالتالي شرح، تصبح واضحة للقارئ. مريضة نفسيا. يستخدم التحليل في أول شخص سرد، التحليل الذاتي - سواء من الأول وعلى الثلث، وكذلك في شكل خطاب مباشر.

مونولوج داخلي - التثبيت المباشر واستنساخ أفكار البطل، إلى أنماط نفسية حقيقية أو أقل تقليدا من الكلام الداخلي. المونولوج الداخلي يستنسخ طريقة الكلام للشخصية، وبالتالي طريقة التفكير.

تدفق الأفكار - مونولوج داخلي، جلبت إلى حد منطقي، شكل متطرف مونولوج داخلي. هذه التقنية تخلق الوهم من حركة وفوضية غير واضحة للغاية من الأفكار والخبرات.

التفاصيل الفنية لقد استخدمت منذ فترة طويلة للصورة النفسية للدول الذهنية في نظام الشكل غير المباشر من نفس الشكل. هذه ام تلك صورة التفاصيل يرتبط بالتأكيد بحركة عقلية واحدة. غالبا ما يكون تفاصيل المشهد معنى نفساني. بعض شروط الطبيعة مرتبطة بطريقة أو بأخرى مع تلك أو غيرها. مشاعر الإنسان والخبرات. ("كلمة حول فوج إيغور") ما زالت تتقن إمكانية عدم الاتصال مباشرة، لكنها مرتبطة بشكل غير مباشر حركات الروح مع دولة واحدة أو آخر.

انطباع(على سبيل المثال إبداع تشيكوف)، فإنها تعمل كأعراض التغييرات التي تحدث في وعي الأبطال. الحالة النفسية للبطل، كسر في المزاج يتم نقله عمليا إلى كلمة واحدة فقط - مثال على التعبير النادر عن الجزء الفني. (Czechs "في معارف" البداية: "الأحذية المنزلية القديمة"، والنهاية "" سترانش أحذية ")

تلقي الافتراضيوبعد الكاتب ب. لحظة معينة لا شيء لا يتحدث أي شيء عن العالم الداخلي للبطل، مما أجبر القارئ نفسه على إجراء تحليلات نفسية، وتتألق بأن العالم الداخلي للبطل، على الرغم من أنه مباشر ولا يصور، غنيا بما فيه الكفاية ويستحق الانتباه.

طرق خصائص الصورة

من أجل تحليل توصيف صورة الشخصية في أعمال محددة، يجب عليك التعرف على أساليب صورته.

النظر في صورة صورة الشخصية. L.A. Kozerro، في البرنامج التعليمي له للطلاب "نظرية الأدب وممارسة نشاط القراءة"، يعني خصائيتين، منها شخصية مطوية. هذه هي الخصائص الخارجية والداخلية.

في عمل أدبي يمثل عالم النفس مزيجا من الأموال المستخدمة لعرض العالم الداخلي للبطل - لتحليل مفصل لأفكاره ومشاعره وخبراته.

هذه الطريقة لصورة الشخصية تعني أن المؤلف يضع المهمة لإظهار شخصية وهوية البطل مباشرة من الجانب النفسي، وجعل طريقة للوعي بالبطل. في كثير من الأحيان، تنقسم طرق لصورة العالم الداخلي للبطل إلى "من داخل" وعلى "خارج".

يصور العالم الداخلي للشخصية "من داخل" بمساعدة الحوارات الداخلية وخياله وذكرياته والآثار والحوارات مع أنفسهم، وأحيانا - من خلال الأحلام والرسائل اليوميات الشخصية. الصورة "خارج" تتكون في وصف العالم الداخلي للشخصية من خلال أعراض حالته النفسية، والتي تظهر خارجيا.

في معظم الأحيان وصف صورة البطل هو تعبيراته والإيماءات الخاصة به، دوران الكلام والطريقة المحاكمة، كما يتحول الجزء والوصف للمناظر الطبيعية، كعنصر خارجي يعكس الحالة الداخلية للشخص. يستخدم العديد من الكتاب لهذا النوع من أخصائي نفسي وصف الحياة والملابس والسلوك والسكن.

عالم نفسي - مجموعة من الأموال المستخدمة في صورة العالم الداخلي للشخصية، وعلم النفس، ولاية عقله، والأفكار، والخبرات.

الأعمال الملحمية والدرامية لها فرص واسعة لإتقان الحياة الداخلية للشخص. النسخ الفردي بعناية من تجارب الأحرف في علاقتها ودينامياتها هي مصطلح نفسية نفسية.

المميزة الخارجية بمثابة وسيلة: أ) اعتراض صورة الشخصية و B) التعبير عن الشخصية حقوق النشر له .

SOROKIN V.I. في قصة الأدب يسرد مجموعة متنوعة من منتجات صور الأحرف الاثني عشر.

إذا كان القارئ لا يتخيل ظهور الشخصية، فإن إدراك الشخصية كمعيشة يصبح صعبة للغاية. لذلك، يبدأ أحد معارف القارئ بالشخصية، كقاعدة عامة، مع وصف وجهه، أرقامه، أيديه، مشية، أخلاب يحتفظون بأنفسهم، واللباس، إلخ، وهذا هو، بسمة صورة شخصية للشخصية.

كل كاتب موهوب لديه أسلوبه الخاص بأوراس الأبطال. يعتمد الصورة ليس فقط على طريقة المؤلف، ولكن أيضا من البيئة التي يصورها الكاتب، وهذا هو، يشير إلى الشخصية الاجتماعية للشخصية. لذلك، في قصة AP Chekhov "Devora" صورة "Kukharkina Son" Andrei يتناقض مع صور الأطفال المملوءة، النبيلة النبيلة بشكل جيد: "الشريك الخامس، ابن Kukharkin Andrei، Chernomaz، صبي مؤلم، في قميص جذع عبور نحاس على صدره، يجب أن يكون بلا حراك ومحامر ينظر إلى الأرقام ".

صورة تساعد في اكتشاف الفرص الفكريةالصفات الأخلاقية، حالة نفسية حرف.

يتم استخدام خصائص الصورة في إنشاء ليس فقط صورة الشخص، ولكن أيضا صورة للحيوان. لكننا مهتمون بطرق صورة صورة الشخص.

صورة كوسيلة لإنشاء صورة شخصية غير موجودة في كل عمل. ولكن حتى عنصر صورة منفصل يساعد في إنشاء صورة.

تحت الصورة الأدبية، من المفهوم كصورة في العمل الفني لجميع مظهر الشخص بأكمله، بما في ذلك شخص وشخص ولياقة البدنية، والملابس، وطريقة السلوك، والتجريم، وتعبيرات الوجه.

إنشاء حرف حرف، يصف العديد من الكتاب مظهره. يفعلون ذلك بطرق مختلفة: بعض التفاصيل صورة صورة البطل في مكان واحد، تجميعها؛ الآخرين ب. أماكن مختلفة يتم الاحتفال بالأعمال الفردية الأفكار الفردية، ونتيجة لذلك يحصل القارئ في نهاية المطاف على فكرة واضحة عن الزي الخاص بها. يستخدم بعض الكتاب هذه التقنية دائما تقريبا، ونادرا ما يرتبط هذا أيضا بميزة الطريقة الفردية للفنان، ومع هذا النوع من العمل، ومع العديد من ظروف الإبداع الأخرى، ولكن دائما كاتبة تصف النتيجة من الشخص التمثيل، يسعى إلى التأكيد على التفاصيل التي تسمح لك بالتقديم والخارجي مظهر داخلي البطل هو إنشاء صورة معيشة بصرية وتحديد أهم ميزات طبيعة هذا الشخص التمثيل، وتعبر عن حقوق الطبع والنشر إليها.

تجدر الإشارة إلى أن كل صورة في درجة واحدة أو آخر هي سمة مميزة - وهذا يعني أنه وفقا للميزات الخارجية يمكننا على الأقل فوزا وحكم على نحو تقريبا طبيعة الإنسان. في الوقت نفسه، يمكن توفير الصورة مع تعليق حقوق الطبع والنشر، وكشف عن اتصالات صورة شخصية وشخصية.

الامتثال لسمات السمات الشخصية - الشيء الشرطي والنسبي تماما؛ ذلك يعتمد على وجهات النظر والمعتقدات المعتمدة في هذه الثقافة، على طبيعة الاتفاقية الفنية. في المراحل المبكرة من تطور الثقافة، كان من المفترض أن يكون مظهر جميل يتوافق مع الجمال الروح؛ تم تصوير الأحرف السلبية القبيحة والاشمئزاز. في اتصال مستقبل من الخارجي والداخل في صورة أدبية معقدة بشكل كبير. على وجه الخصوص، في القرن التاسع عشر، تصبح نسبة العودة بين الصورة والشخصية ممكنا: بطل إيجابي ربما قبيحة، وسلبية - جميلة.

وبالتالي، نرى أن الصورة في الأدبيات قد أجريت دائما لا تصور فقط، ولكن أيضا وظيفة تقديرية.

kozerro l.a. في عمله يدعو ثلاثة أنواع من الصور - هذا هو وصف صورة، مقارنة صورة، انطباع عمودي.

وصف Portrait هو سمة صورية أسهل وأكثر شيوعا. في ذلك بالتتابع، مع درجات مختلفة من الاكتمال، يتم تقديم نوع من قائمة أجزاء الصورة.

kozerro l.a. يحسب مثال: "كانت الشيشخيتسين نفس العمر والنمو مثل Volodya، ولكن ليس ممتلئ الجسم والأبيض، والغطاء، مظلمة، مغطاة النمش. كان شعره بقيادة، فإن العينين ضيقة، الشفاه سميكة، بشكل عام كانت قبيحة للغاية، وإذا كان هناك سترة فياز على ذلك، فيمكن اتخاذها لابن الابن "(أ. صخوف". الأولاد ").

في بعض الأحيان تم تجهيز الوصف بمخرجات تعميم أو تعليق حقوق النشر على طابع الشخصية، حيث يتجلى في الصورة. في بعض الأحيان يتم التأكيد على الأجزاء الرائدة أو اثنين في الوصف.

المقارنة بين الأبعاد هي وجهة نظر أكثر تعقيدا لخصائص الصورة. من المهم أن يساعد القارئ فقط في تخيل ظهور البطل بشكل واضح، ولكن أيضا لإنشاء انطباع معين عن شخص، مظهره.

Portrait - الانطباع هو الأكثر تعقيدا صورة مصورة. ميزة هي أن ميزات الصورة والتفاصيل هنا على هذا النحو ليست على الإطلاق أو قليلة للغاية، فقط انطباع ظهور البطل على مراقب طرف ثالث أو بعض أحرف الأحرف تبقى.

في كثير من الأحيان، يتم تقديم الصورة من خلال تصور شخصية أخرى، مما يتوسع الوظائف الشورية في العمل، لأنه يتميز بهذا البعض.

يجب التمييز بين الثابتة (المتبقية دون تغيير في جميع أنحاء العمل) وديناميكي (تغيير أثناء النص).

يمكن أن تكون الصورة مفصلة ورسمها، ممثلة فقط من قبل واحد أو أكثر من التفاصيل التعبيرية.

نحن نتفق مع اختتام KozoRo La، أن هذه الصورة في العمل الأدبي تؤدي وظيفتين رئيسيتين: المرئي (يتيح الفرصة لتقديم الشخص المصمم) والخاصية (بمثابة وسيلة للتعبير عن محتوى الصورة و موقف المؤلف تجاهه).

الخصائص التالية التي لاحظها العلماء هي بيئة موضوعية (حقيقية) تحيط بها الممثلوبعد كما أنه يساعد في وصف الشخصية من الخارج.

تم اكتشاف الشخصية ليس فقط في الزي، ولكن ثم ما يحيط به نفسه، لأنها تنطبق عليها. يستخدم هذا الكتاب للخصائص الفنية للشخصية ... عن طريق خاصية الموضوع، يخلق المؤلف أيضا حرفا فرديا ونوع اجتماعي ويعبر عن الفكرة.

تتكون صورة بطل الأعمال الفنية من مجموعة متنوعة من العوامل - هذه هي الشخصية والمظهر والمهنة والهوايات ودائرة من المواعدة والموقف تجاه أنفسهم وغيرهم. أحد المباشر هو خطاب للشخصية، وكشف تماما والعالم الداخلي، وأسلوب الحياة.

يجب أن تدفع من مزج مفاهيم عند تحليل خطاب الأبطال. في كثير من الأحيان، تحت عنوان الكلام الشخصية للشخصية، فهم يفهمون محتوى تصريحاته، وهذا هو، الشخصية تقول ما هي الأفكار والأحكام التي تعبر عنها. فعلا سمة الكلام - أمر مختلف.

من الضروري أن ننظر إلى الخطأ "ما" يقولون الأبطال، ولكن على ذلك "كيف" يقولون ذلك. إلقاء نظرة على طريقة الكلام، طلاءها الأسلالي، طبيعة المفردات، بناء الهياكل الترويجية عبر الوطنية، إلخ.

الخطاب هو أهم مؤشر للانتماء الوطني والاجتماعي لشخص ما، أدلة مزاجه وعقله والموهبتين ودرجة التعليم، إلخ.

يظهر الطابع الرائع للشخص نفسه في كلمته، في ماذا وكيف يقول. الكاتب يخلق شخصية نموذجية، يعطي دائما أبطاله سمة منهم خطاب فردي.

kozerro l.a. يقول أن الأفعال والإجراءات هي أهم خصائص شخصية الشخصية، ووردي نظرة عامة العالم الروحيوبعد نحن نحكم على الناس، أولا وقبل كل شيء، وفقا لشؤونهم.

SOROKIN V.I. يدعو هذه الأداة "سلوك البطل".

يتجلى الشخصية المشرقة بشكل خاص للشخص نفسه، بالطبع، في أفعاله ... شخصية الشخص واضحة بشكل خاص في صعوبات الحياة عندما يقع في وضع غير عادي ومعقد، ولكن خصائص السلوك اليومي للشخص هو هام، "يستخدم الكاتب تلك والحالات الأخرى.

يعتمد مؤلف العمل الفني اهتماما للقراء ليس فقط مخلوقات الإجراءات والكلمات والخبرات والأفكار الشخصية، ولكن أيضا في مانيرو العمل، أي حول أشكال السلوك. بموجب المصطلح، يعني سلوك الشخصية تجسيد حياته الداخلية في مجموع الميزات الخارجية: في الإيماءات، تعبيرات الوجه، بطريقة، التجويد، في موضع الجسم (يطرح)، وكذلك في الملابس وتصفيف الشعر (في هذه الرادا - ومستحضرات التجميل). شكل السلوك ليس مجرد مجموعة من التفاصيل الخارجية للجنة، ولكن بعض الوحدة، كاملة، النزاهة.

أشكال السلوك نعلق على كونها الداخلية لشخص (المنشآت والهدوء والخبرات) تميزا وثيقا، اكتمال.

في بعض الأحيان يكشف الكاتب عند إنشاء صورة لشخصية لشخصيته ليس فقط بشكل غير مباشر، عن طريق صورةه، تصرفاته، تجاربه، إلخ، ولكن في النموذج المباشر: يتحدث عن نيابة عنها حول الميزات الأساسية لشخصيته.

الخصائص الذاتية عندما يتحدث الشخصية نفسه عن نفسه، حول صفاته.

الخصائص المتبادلة هي تقييم حرف واحد نيابة عن شخصيات أخرى.

توصيف الاسم عندما يعكس طابع الشخصية جودته والميزات.

في عمل Sorokina V.I. تتم الإشارة إلى هذه الأداة على أنها "توصيف اللقب".

كل هذا ينطبق على الخصائص الخارجية. دعونا نلقي نظرة على طرق الخصائص الداخلية.

استقبال الكشف عن الشخصية هي الصورة الفورية لعالمها الداخلي. تسمى الترفيه من الحياة الروحية للشخصية التحليل النفسي. كل كاتب وفي كل عمل، يأخذ التحليل النفسي أشكاله الفريدة.

واحدة من هذه التقنيات هي مونولوج داخلي يسجل تدفق الأفكار والمشاعر والانطباعات التي هي حاليا روح البطل.

أهم قبول الخصائص النفسية للشخصية في العديد من الكتاب هو وصف الشخصية التي يصورها من حيث هذه الشخصية.

Chekhov "Grisha": "Grisha، صبي صغير، سمي، من مواليد عامين وثماني أشهر، يمشي مع مربية من Boulevard .... حتى الآن، عرفت Grisha Oin فقط عالم رباعي الزوارق، حيث يقف سريره في زاوية واحدة، في صندوق Nyankin الآخر، في الثالث - كرسي، وفي الرابع - مصباح يحترق. إذا نظرت تحت السرير، سترى دمية بيد وأسطوانة مكسورة، وهناك الكثير من الأشياء المختلفة وراء صندوق المربية: لفائف من خيوط الورق والورق والصندوق بدون غطاء وحام مكسور. في هذا العالم، باستثناء مربية وريس، هناك في كثير من الأحيان أمي والقط. تبدو أمي مثل دمية، وقطة على معطف فرو أبي، فقط معطف الفرو ليس لديه عيون وذيل. من العالم، الذي يسمى الحضانة، يؤدي الباب إلى الفضاء حيث عشاء الشاي والشراب. يوجد كرسي بريشين في أرجل عالية وشنق الساعات الموجودة فقط لموجة البندول والدعوة. من غرفة الطعام، يمكنك الذهاب إلى الغرفة التي تكون فيها الكراسي الحمراء. هنا على السجاد تغمق البقعة التي لا تزال grisha مهددة بأصابعها. وراء هذه الغرفة هناك آخر، حيث لا يسمح لهم، حيث يضغط أبي - الشخص غامض للغاية! مربية وأمي مفهومة: أنها تلبيس غرايشا، تغذية ووضعها للنوم، ولكن من أجل أي من أبي - غير معروف ".

إدراك أهمية عظيمة بالنسبة لصورة الشخص المعيش، فإنها تظهر أنه في لحظات مختلفة يفكر وأنه يشعر بالكاتب "الانتقال إلى روحه".

WorldView الشخصية هي واحدة من خصائص الشخصية.

تعد صورة آراء ومعتقدات الأشخاص المصنعين واحدة من أهم وسائل الخصائص الفنية في الأدبيات، خاصة إذا تصور الكاتب النضال الأيديولوجي في المجتمع.

هناك تحليل مخفي للحياة الروحية للأبطال، عندما يتم الكشف عن نفسها مباشرة، ولكن كيف يتم التعبير عنها في الإجراءات والإيماءات وتعبيرات الوجه من الناس.

وأشارت Engels إلى أنه "... تتميز الشخصية ليس فقط بما تفعله، ولكن أيضا كيف تفعل". للحصول على خصائص الشخصيات، والكاتب ويتمتع به صورة الميزات المميزة لأفعالها.

تسليط الضوء على سيرة البطل. يمكن تأطيرها، على سبيل المثال، باعتبارها ما قبل التاريخ.

لأغراض الخصائص الفنية، حدد بعض المؤلفين تاريخ حياة الجهات الفاعلة أو أخبر اللحظات الفردية من هذه القصة.

مهم ليس فقط ما بالضبط الوسائل الفنية يستخدم المؤلف لإنشاء صورة شخصية، ولكن أيضا ترتيب إدراجها في النص. تتيح جميع الوسائل الفنية المسماة للقارئ أن يرسم استنتاجات حول موقف المؤلف إلى البطل.

العثور على فنانين يعملون بشكل خلاق العديد من التقنيات المتنوعة من أجل إظهار المظهر والعالم الداخلي للرجل. أنها تستخدم جميع الأدوات الأكثر تنوعا لهذا، ولكن كل منها بطريقتها الخاصة، اعتمادا على الطريقة الفردية للإبداع، من هذا النوع من الأعمال، من المهيمنة في وقت أنشطتها الاتجاه الأدبي ومن العديد من الشروط الأخرى.

تتطور صورة الشخصية من الخصائص الخارجية والداخلية.

تشمل الخصائص الخارجية الرئيسية:

صورة شخصية مميزة

وصف الاستبدال

ميزة الكلام

الخصائص الذاتية

الخصائص المتبادلة

وصف الاسم

إلى السائدة الخصائص الداخلية يتصل:

· وصف مونولوج داخلي لهذه الشخصية يصور من حيث هذه الشخصية.

· الشخصية WorldView.

خيال الشخصية والذكريات

حلم شخصية

رسائل يوميات شخصية

هذه القائمة لا تستنفد كل وفرة الأموال التي تستخدم الكتاب للحصول على الخصائص الفنية.

الانسحاب إلى الفصل 1

وهكذا، بعد النظر في الأدبيات العلمية حول موضوع الدراسة، تم الاستنتاجات التالية.

1. صورة فنية - جزء من الواقع، تم إنشاؤها في العمل بمساعدة التصوير لحقوق النشر، إنها النتيجة النهائية للنشاط الجمالي.

2. الصورة الفنية لها خاصة بها مواصفات خاصة هذا هو النزاهة والتعبير والاكتفاء الذاتي والزملاء والشدادة والوضوح والاستثار والحد الأقصى والقدرة المتعددة، القيمة النموذجية.

3. في الأدب يميز الصور والأنماط، صور المناظر الطبيعية، والأشياء. على مستوى المنشأ، تتميز مجموعتان كبيرتان من الصور الفنية: المؤلف والتقليدية.

4. الشخصية - الوجه بالنيابة للعمل الفني مع سلوكه المتأصل، مظهر، من قبل العالم.

5. في نفس المعنى مثل "حرف" في الأدبيات الحديثة يستخدم غالبا من خلال عبارة "الشخص التمثيل" و " البطل الأدبي" لكن مفهوم "الشخصية" محايد ولا يحتوي على وظيفة تقييم.

6. وفقا لدرجة التعميم الصور الفنية مقسمة إلى فردية، مميزة، نموذجية.

7. يتم تشكيل نظام خاص في الأعمال الفنية بين الشخصيات. نظام الشخصيات هو بنية هرمية صارمة. نظام الأحرف هو نسبة معينة من الشخصيات.

8. هناك ثلاثة أنواع من الشخصيات: الرئيسية، الثانوية، episodic.

وفقا لدرجة المشاركة في المؤامرة، وبالتالي، فإن حجم النص الذي يتم تقديم هذه الشخصية

وفقا لدرجة أهمية هذه الشخصية للكشف عن أطراف المحتوى الفني.

10. تصور صورة الشخصية من الخصائص الخارجية والداخلية.

11. وتشمل الخصائص الخارجية الرئيسية: صورة شخصية مميزة، وصف الوضع الموضوع، خاصية الكلام، وصف "سلوك البطل"، خصائص المؤلف، الخصائص الذاتية، الخصائص المتبادلة التي تميز الاسم.

12 - تشمل الخصائص الداخلية الرئيسية ما يلي: وصف مونولوج داخلي للشخصية التي يتم تصويرها من وجهة نظر هذه الشخصية، ونظلا الشخصية ذات الطابع والخيال والذكريات ذات الطابع، وأحلام شخصية ورسائل ومذكرات شخصية.

13. تسليط الضوء على سيرة البطل. يمكن تأطيرها، على سبيل المثال، باعتبارها ما قبل التاريخ.